Musik englischer Komponisten, Werke, berühmte englische Komponisten. Die berühmtesten Komponisten der Welt Moderne britische Komponisten
Größte Komponisten Welt aller Zeiten: Verzeichnisse in chronologischer und alphabetischer Reihenfolge, Nachschlagewerke und Werke
100 große Komponisten der Welt
Liste der Komponisten in chronologischer Reihenfolge
1. Josquin Despres (1450-1521)
2. Giovanni Pierluigi von Palestrina (1525-1594)
3. Claudio Monteverdi (1567 -1643)
4. Heinrich Schütz (1585-1672)
5. Jean Baptiste Lully (1632-1687)
6. Henry Purcell (1658-1695)
7. Arcangelo Corelli (1653-1713)
8. Antonio Vivaldi (1678-1741)
9. Jean-Philippe Rameau (1683-1764)
10. Georg Händel (1685-1759)
11. Domenico Scarlatti (1685 -1757)
12. Johann Sebastian Bach (1685-1750)
13. Christoph Willibald Gluck (1713-1787)
14. Josef Haydn (1732 –1809)
15. Antonio Salieri (1750-1825)
16. Dmitri Stepanowitsch Bortnjanski (1751-1825)
17. Wolfgang Amadeus Mozart (1756 –1791)
18. Ludwig van Beethoven (1770 -1826)
19. Johann Nepomuk Hummel (1778 -1837)
20. Nicollo Paganini (1782-1840)
21. Giacomo Meyerbeer (1791 -1864)
22. Carl Maria von Weber (1786 -1826)
23. Gioacchino Rossini (1792 -1868)
24. Franz Schubert (1797 -1828)
25. Gaetano Donizetti (1797 -1848)
26. Vincenzo Bellini (1801 –1835)
27. Hektor Berlioz (1803 -1869)
28. Michail Iwanowitsch Glinka (1804 -1857)
29. Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809 -1847)
30. Fryderyk Chopin (1810 -1849)
31. Robert Schumann (1810 -1856)
32. Alexander Sergejewitsch Dargomyschski (1813 -1869)
33. Franz Liszt (1811 -1886)
34. Richard Wagner (1813 -1883)
35. Giuseppe Verdi (1813-1901)
36. Charles Gounod (1818-1893)
37. Stanislav Moniuszko (1819 -1872)
38. Jaques Offenbach (1819 -1880)
39. Alexander Nikolajewitsch Serow (1820 -1871)
40. Cesar Franck (1822 -1890)
41. Bedrich Smetana (1824 -1884)
42. Anton Brückner (1824 -1896)
43. Johann Strauss (1825 -1899)
44. Anton Grigorjewitsch Rubinstein (1829 -1894)
45. Johannes Brahms (1833 –1897)
46. Alexander Porfirjewitsch Borodin (1833 -1887)
47. Camille Saint-Saens (1835-1921)
48. Leo Delibes (1836-1891)
49. Mily Alekseevich Balakirev (1837 -1910)
50. Georges Bizet (1838-1875)
51. Modest Petrowitsch Mussorgski (1839 -1881)
52. Pjotr Iljitsch Tschaikowsky (1840 -1893)
53. Antonin Dvorak (1841 -1904)
54. Jules Massenet (1842 -1912)
55. Edvard Grieg (1843 -1907)
56. Nikolai Andrejewitsch Rimski-Korsakow (1844 -1908)
57. Gabriel Faure (1845 -1924)
58. Leos Janacek (1854 -1928)
59. Anatoli Konstantinowitsch Ljadow (1855 -1914)
60. Sergej Iwanowitsch Tanejew (1856 -1915)
61. Ruggero Leoncavallo (1857-1919)
62. Giacomo Puccini (1858-1924)
63. Hugo Wolf (1860 -1903)
64. Gustav Mahler (1860 -1911)
65. Claude Debussy (1862-1918)
66. Richard Strauss (1864 -1949)
67. Alexander Tichonowitsch Gretschaninow (1864 -1956)
68. Alexander Konstantinowitsch Glasunow (1865 -1936)
69. Jean Sibelius (1865 -1957)
70. Franz Lehar (1870–1945)
71. Alexander Nikolajewitsch Skrjabin (1872 -1915)
72. Sergej Wassiljewitsch Rachmaninow (1873 -1943)
73. Arnold Schönberg (1874 -1951)
74. Maurice Ravel (1875 -1937)
75. Nikolai Karlowitsch Medtner (1880 -1951)
76. Bela Bartök (1881 -1945)
77. Nikolai Jakowlewitsch Mjaskowski (1881 -1950)
78. Igor Fjodorowitsch Strawinsky (1882 -1971)
79. Anton Webern (1883 -1945)
80. Imre Kalman (1882 -1953)
81. Alban Berg (1885 -1935)
82. Sergej Sergejewitsch Prokofjew (1891 -1953)
83. Arthur Honegger (1892 -1955)
84. Darius Millau (1892 -1974)
85. Carl Orff (1895 -1982)
86. Paul Hindemith (1895 -1963)
87. George Gershwin (1898–1937)
88. Isaak Osipovich Dunayevsky (1900 -1955)
89. Aram Iljitsch Chatschaturjan (1903 -1978)
90. Dmitri Dmitrijewitsch Schostakowitsch (1906 -1975)
91. Tichon Nikolajewitsch Chrennikow (geb. 1913)
92. Benjamin Britten (1913 -1976)
93. Georgi Wassiljewitsch Swiridow (1915 -1998)
94. Leonhard Bernstein (1918 -1990)
95. Rodion Konstantinowitsch Schtschedrin (geb. 1932)
96. Krzysztof Penderecki (geb. 1933)
97. Alfred Garjewitsch Schnittke (1934 -1998)
98. Bob Dylan (geb. 1941)
99. John Lennon (1940-1980) und Paul McCartney (geb. 1942)
100. Stachel (geb. 1951)
MEISTERWERKE DER KLASSISCHEN MUSIK
Die berühmtesten Komponisten der Welt
Liste der Komponisten in alphabetischer Reihenfolge
| N | Komponist | Staatsangehörigkeit | Richtung | Jahr |
| 1 | Albinoni Tomaso | Italienisch | Barock | 1671-1751 |
| 2 | Arensky Anton (Antony) Stepanovich | Russisch | Romantik | 1861-1906 |
| 3 | Baini Giuseppe | Italienisch | Kirchenmusik - Renaissance | 1775-1844 |
| 4 | Balakirev Mily Alexejewitsch | Russisch | "Mächtige Handvoll" - national orientierte russische Musikschule | 1836/37-1910 |
| 5 | Bach Johann Sebastian | Deutsch | Barock | 1685-1750 |
| 6 | Bellini Vincenzo | Italienisch | Romantik | 1801-1835 |
| 7 | Berezovsky Maxim Sosontovich | Russisch-Ukrainisch | Klassizismus | 1745-1777 |
| 8 | Beethoven Ludwig van | Deutsch | zwischen Klassizismus und Romantik | 1770-1827 |
| 9 | Bizet Georges | Französisch | Romantik | 1838-1875 |
| 10 | Boito (Boito) Arrigo | Italienisch | Romantik | 1842-1918 |
| 11 | Boccherini Luigi | Italienisch | Klassizismus | 1743-1805 |
| 12 | Borodin Alexander Porfirjewitsch | Russisch | Romantik - "Die mächtige Handvoll" | 1833-1887 |
| 13 | Bortnjanski Dmitri Stepanowitsch | Russisch-Ukrainisch | Klassizismus - Kirchenmusik | 1751-1825 |
| 14 | Brahms Johannes | Deutsch | Romantik | 1833-1897 |
| 15 | Wagner-Wilhelm Richard | Deutsch | Romantik | 1813-1883 |
| 16 | Varlamov Alexander Egorovich | Russisch | Russische Volksmusik | 1801-1848 |
| 17 | Weber (Weber) Carl Maria von | Deutsch | Romantik | 1786-1826 |
| 18 | Verdi Giuseppe Fortunio Francesco | Italienisch | Romantik | 1813-1901 |
| 19 | Werstowski Alexej Nikolajewitsch | Russisch | Romantik | 1799-1862 |
| 20 | Vivaldi Antonio | Italienisch | Barock | 1678-1741 |
| 21 | Villa-Lobos Heitor | Brasilianisch | Neoklassizismus | 1887-1959 |
| 22 | Wolf-Ferrari Ermanno | Italienisch | Romantik | 1876-1948 |
| 23 | Haydn Franz Josef | österreichisch | Klassizismus | 1732-1809 |
| 24 | Händel Georg Friedrich | Deutsch | Barock | 1685-1759 |
| 25 | Gershwin George | amerikanisch | - | 1898-1937 |
| 26 | Glasunow Alexander Konstantinowitsch | Russisch | Romantik - "Die mächtige Handvoll" | 1865-1936 |
| 27 | Glinka Michail Iwanowitsch | Russisch | Klassizismus | 1804-1857 |
| 28 | Glier Reinhold Moritzevich | Russisch und sowjetisch | - | 1874/75-1956 |
| 29 | Glück Christoph Willibald | Deutsch | Klassizismus | 1714-1787 |
| 30 | Granados, Granados und Campina Enrique | Spanisch | Romantik | 1867-1916 |
| 31 | Gretschaninow Alexander Tichonowitsch | Russisch | Romantik | 1864-1956 |
| 32 | Grieg Edvard Haberup | norwegisch | Romantik | 1843-1907 |
| 33 | Hummel, Hummel (Hummel) Johann (Jan) Nepomuk | Österreichisch - Tschechisch nach Nationalität | Klassizismus-Romantik | 1778-1837 |
| 34 | Gounod Charles Francois | Französisch | Romantik | 1818-1893 |
| 35 | Gurilew Alexander Lwowitsch | Russisch | - | 1803-1858 |
| 36 | Dargomyzhsky Alexander Sergejewitsch | Russisch | Romantik | 1813-1869 |
| 37 | Dworjak Antonin | Tschechisch | Romantik | 1841-1904 |
| 38 | Debussy Claude Achille | Französisch | Romantik | 1862-1918 |
| 39 | Delibes Clement Philibert Leo | Französisch | Romantik | 1836-1891 |
| 40 | Berührt André Cardinal | Französisch | Barock | 1672-1749 |
| 41 | Degtyarev Stepan Anikievich | Russisch | Kirchenmusik | 1776-1813 |
| 42 | Giuliani Mauro | Italienisch | Klassizismus-Romantik | 1781-1829 |
| 43 | Dinicu Grigorash | rumänisch | 1889-1949 | |
| 44 | Donizetti Gaetano | Italienisch | Klassizismus-Romantik | 1797-1848 |
| 45 | Ippolitow-Iwanow Michail Michailowitsch | Russisch-sowjetischer Komponist | Klassische Komponisten des 20. Jahrhunderts | 1859-1935 |
| 46 | Kabalewski Dmitri Borissowitsch | Russisch-sowjetischer Komponist | Klassische Komponisten des 20. Jahrhunderts | 1904-1987 |
| 47 | Kalinnikow Wassili Sergejewitsch | Russisch | Russische Musikklassiker | 1866-1900/01 |
| 48 | Kalman (Kalman) Imre (Emmerich) | ungarisch | Klassische Komponisten des 20. Jahrhunderts | 1882-1953 |
| 49 | Cui Cäsar Antonowitsch | Russisch | Romantik - "Die mächtige Handvoll" | 1835-1918 |
| 50 | Leoncavallo Ruggiero | Italienisch | Romantik | 1857-1919 |
| 51 | Liszt (Liszt) Franz (Franz) | ungarisch | Romantik | 1811-1886 |
| 52 | Ljadow Anatoli Konstantinowitsch | Russisch | Klassische Komponisten des 20. Jahrhunderts | 1855-1914 |
| 53 | Ljapunow, Sergej Michailowitsch | Russisch | Romantik | 1850-1924 |
| 54 | Mahler (Mahler) Gustav | österreichisch | Romantik | 1860-1911 |
| 55 | Mascagni Pietro | Italienisch | Romantik | 1863-1945 |
| 56 | Massenet Jules Emil Frederic | Französisch | Romantik | 1842-1912 |
| 57 | Marcello (Marcello) Benedetto | Italienisch | Barock | 1686-1739 |
| 58 | Meyerbeer Giacomo | Französisch | Klassizismus-Romantik | 1791-1864 |
| 59 | Mendelssohn, Mendelssohn-Bartholdy Jacob Ludwig Felix | Deutsch | Romantik | 1809-1847 |
| 60 | Mignoni (Mignone) Francisco | Brasilianisch | Klassische Komponisten des 20. Jahrhunderts | 1897 |
| 61 | Monteverdi Claudio Giovanni Antonio | Italienisch | Renaissance-Barock | 1567-1643 |
| 62 | Moniuszko Stanislav | Polieren | Romantik | 1819-1872 |
| 63 | MozartWolfgang Amadeus | österreichisch | Klassizismus | 1756-1791 |
| 64 | Mussorgsky Modest Petrowitsch | Russisch | Romantik - "Die mächtige Handvoll" | 1839-1881 |
| 65 | Schulleiter Eduard Frantsevich | Russisch - Tschechisch nach Nationalität | Romantik? | 1839-1916 |
| 66 | Oginsky (Oginski) Michal Kleofas | Polieren | - | 1765-1833 |
| 67 | Offenbach (Offenbach) Jacques (Jakob) | Französisch | Romantik | 1819-1880 |
| 68 | Paganini Nicolo | Italienisch | Klassizismus-Romantik | 1782-1840 |
| 69 | Pachelbel Johann | Deutsch | Barock | 1653-1706 |
| 70 | Plunkett, Plunkett (Planquette) Jean Robert Julien | Französisch | - | 1848-1903 |
| 71 | Ponce Cuellar Manuel Maria | Mexikaner | Klassische Komponisten des 20. Jahrhunderts | 1882-1948 |
| 72 | Prokofjew Sergej Sergejewitsch | Russisch-sowjetischer Komponist | Neoklassizismus | 1891-1953 |
| 73 | Poulenc Francis | Französisch | Neoklassizismus | 1899-1963 |
| 74 | Puccini Giacomo | Italienisch | Romantik | 1858-1924 |
| 75 | Ravel Maurice Joseph | Französisch | Neoklassizismus-Impressionismus | 1875-1937 |
| 76 | Rachmaninow Sergej Wassiljewitsch | Russisch | Romantik | 1873-1943 |
| 77 | Rimsky - Korsakow Nikolai Andrejewitsch | Russisch | Romantik - "Die mächtige Handvoll" | 1844-1908 |
| 78 | Rossini Gioacchino Antonio | Italienisch | Klassizismus-Romantik | 1792-1868 |
| 79 | Rota Nino | Italienisch | Klassische Komponisten des 20. Jahrhunderts | 1911-1979 |
| 80 | Rubinstein Anton Grigorjewitsch | Russisch | Romantik | 1829-1894 |
| 81 | Sarasate, Sarasate und Navascuez Pablo de | Spanisch | Romantik | 1844-1908 |
| 82 | Swiridow Georgi Wassiljewitsch (Juri) | Russisch-sowjetischer Komponist | Neoromantik | 1915-1998 |
| 83 | Saint-Saëns Charles Camille | Französisch | Romantik | 1835-1921 |
| 84 | Sibelius (Sibelius) Jan (Johan) | finnisch | Romantik | 1865-1957 |
| 85 | Scarlatti Giuseppe Domenico | Italienisch | Barock-Klassizismus | 1685-1757 |
| 86 | Skrjabin Alexander Nikolajewitsch | Russisch | Romantik | 1871/72-1915 |
| 87 | Sauerrahm (Smetana) Bridzhih | Tschechisch | Romantik | 1824-1884 |
| 88 | Strawinsky Igor Fjodorowitsch | Russisch | Neoromantik-Neobarock-Serialismus | 1882-1971 |
| 89 | Tanejew Sergej Iwanowitsch | Russisch | Romantik | 1856-1915 |
| 90 | Telemann Georg Philipp | Deutsch | Barock | 1681-1767 |
| 91 | Giuseppe Torelli | Italienisch | Barock | 1658-1709 |
| 92 | Tosti Francesco Paolo | Italienisch | - | 1846-1916 |
| 93 | Fibich Zdenek | Tschechisch | Romantik | 1850-1900 |
| 94 | Flotow Friedrich von | Deutsch | Romantik | 1812-1883 |
| 95 | Khachaturian Aram | Armenisch-sowjetischer Komponist | Klassische Komponisten des 20. Jahrhunderts | 1903-1978 |
| 96 | Holst Gustav | Englisch | - | 1874-1934 |
| 97 | Tschaikowsky Pjotr Iljitsch | Russisch | Romantik | 1840-1893 |
| 98 | Chesnokov Pavel Grigorievich | Russisch-sowjetischer Komponist | - | 1877-1944 |
| 99 | Cilea (Cilea) Francesco | Italienisch | - | 1866-1950 |
| 100 | Cimarosa Domenico | Italienisch | Klassizismus | 1749-1801 |
| 101 | Schnittke Alfred Garrijewitsch | Sowjetischer Komponist | Polystilistik | 1934-1998 |
| 102 | Chopin Fryderyk | Polieren | Romantik | 1810-1849 |
| 103 | Schostakowitsch Dmitri Dmitrijewitsch | Russisch-sowjetischer Komponist | Neoklassizismus-Neoromantik | 1906-1975 |
| 104 | Strauß Johann (Vater) | österreichisch | Romantik | 1804-1849 |
| 105 | Strauss (Straus) Johann (Sohn) | österreichisch | Romantik | 1825-1899 |
| 106 | Strauß Richard | Deutsch | Romantik | 1864-1949 |
| 107 | Franz Schubert | österreichisch | Romantik-Klassizismus | 1797-1828 |
| 108 | Schumann Robert | Deutsch | Romantik | 1810-1 |
So ironisch es klingen mag, wir müssen die Gültigkeit der Aussage anerkennen, dass England ein Land ist, in dem das Publikum sehr musikalisch ist, aber es gibt keine Musiker!
Dieses Problem ist umso interessanter, als wir sehr gut wissen, wie hoch die Musikkultur Englands in der Zeit von Queen Elizabeth war. Wohin verschwanden die Musiker und Komponisten im England des 18. und 19. Jahrhunderts?
Es ist nicht schwer, eine oberflächliche Antwort zu geben. Großbritannien trieb Handel, erwarb Kolonien, führte gigantische Geschäfte aus Finanzgeschäfte Sie hat Industrie geschaffen, für eine Verfassung gekämpft, auf einem riesigen Weltkugelbrett eine Partie Schach gespielt – und sie hatte keine Zeit, sich mit Musik zu beschäftigen.
Die Antwort ist verlockend, aber nicht wahr. Immerhin hat dasselbe England der Menschheit große Dichter geschenkt: Byron, Shelley, Burns, Coleridge, Browning, Crabbe, Keats, Tennyson, aber können Sie alle auf dieser Ruhmesliste nennen; Das Handelsengland brachte hervorragende Künstler hervor: Hogarth, Constable und Turner. Der Umfang des Kapitels erlaubt es uns nicht, hier die Namen aller Meister der Prosa im England des 18. und 19. Jahrhunderts anzugeben. Wir erwähnen nur Defoe, Fielding, Stern, Goldsmith, Walter Scott, Dickens, Thackeray, Stevenson, Meredith, Hardy, Lamb, Ruskin, Carlyle.
Das obige Argument ist also ungültig. Es stellt sich heraus, dass das Handelsengland in allen Kunstformen, mit Ausnahme der Musik, am besten war.
Vielleicht kommen wir der Wahrheit näher, wenn wir dem Gedankengang des Musikwissenschaftlers Goddard folgen. In The Music of Britain in Our Time schreibt er: „Die englische Musik lebt zuerst von der Bewunderung für Händel, dann von Haydn, in der viktorianischen Ära wurde diese Bewunderung durch die Verehrung Mendelssohns ersetzt, und diese Verehrung machte Mendelssohns Kompositionen nicht nur zum Maßstab , sondern das einzige Nährmedium der Musik. Es gab einfach keine Organisation, Vereinigung oder Klasse, die geneigt wäre, englische Musik zu unterstützen.
Obwohl diese Erklärung etwas plump und unwahrscheinlich klingt, ist sie doch bei sorgfältiger Überlegung durchaus akzeptabel. Die englische Aristokratie forderte bekanntlich aus reinem Snobismus Italienische Dirigenten und Sänger, französische Tänzer, Deutsche Komponisten, da sie es nicht für weltlich genug hielt, ihren Musikern zuzuhören, so wie sie nicht nach Schottland oder Irland, sondern nach Italien oder Spanien, in den afrikanischen Dschungel oder in die eisige Welt der Fjorde reiste. So konnte nationale englische Musik nur dann gehört werden, wenn sich die aufstrebende und siegreiche Bourgeoisie stark genug fühlte, nicht die „High Society“ im Bereich Theater, Musik, Oper zu imitieren, sondern dorthin zu gehen, wo ihr Verstand, ihr Herz und ihr Geschmack waren. Aber warum fand die englische Bourgeoisie Literatur und Poesie nach ihrem Geschmack, und warum nicht die Musik?
Ja, weil der aufstrebende Bürger die Ideale der Puritaner mitbrachte und mit frommem Entsetzen den Glanz der Opernbühne leugnete, als wäre sie ein vom Teufel geborenes Phänomen. Das 19. Jahrhundert musste kommen mit seinem Rationalismus, seinem freieren Denken, seiner religiösen Distanzierung, seiner säkulareren und, könnte man sagen, High-Society-Weltanschauung, damit sich das englische Bürgertum der Musik zuwendet, damit eine Ära kommt sichert das Recht auf ein Leben voller munterer Tänze. Um das Verständnis für die Kantaten von Hubert Parry (1848-1924) zu wecken, eröffnet Edward Elgar Oratorien: "Apostel", "Licht Christi", "König Olaf", "Träume des Gerontius". Elgar lächelt bereits Popularität und Anerkennung. Er ist der Hofmusiker des Königs. Er allein erhält so viele Auszeichnungen, wie alle berühmten englischen Musiker der Musikgeschichte von der Renaissance bis heute nicht erhalten haben.
Aber der Einfluss der Musik des Kontinents ist immer noch stark. Also in die Fußstapfen von Elgar treten Friedrich Delius(1863-1934) studiert in Leipzig und wird vom Einfluss Mendelssohns befreit durch Paris, wo er Strindberg und Gauguin kennenlernt und für ihn vielleicht noch mehr bedeutet als die Begegnung mit diesen großen Menschen, dies ist eine Begegnung mit der Stadt selbst Ufer der Seine, mit den Franzosen, mit gallischem Witz.
Delius schrieb die folgenden Opern: Coanga (1904), Rural Romeo and Juliet (1907), Fennimore and Gerda (1909).
Delius lebte in einem französischen Milieu und konnte sich trotz eines respektablen Wunsches nach gestalterischer Freiheit nicht ganz vom Einfluss der Musik des Kontinents befreien.
Das erste echte Englisch 19. Komponist Jahrhundert war Ralph Vaughan Williams(1872), Sänger englischer Natur, Engländer, Kenner der englischen Liedfolklore. Er spricht den alten Dichter Banayan an und Komponist XVI Tellis Jahrhundert. Er schreibt eine Symphonie über das Meer und über London. zieht musikalisches Porträt Tudors, lässt aber am liebsten englische Volkslieder erklingen.
Im Lager der englischen Komponisten des 19. Jahrhunderts nimmt er einen besonderen Platz ein, nicht nur wegen seiner exzellenten Technik, seines erstaunlichen Geschmacks und seiner Fruchtbarkeit, sondern auch, weil er solche Qualitäten besitzt, die nur Dickens oder Mark Twain gegeben waren: er weiß wie herablassend zu lächeln, etwas ironisch, mit zusammengekniffenen Augen, aber menschlich, wie es die oben erwähnten großen Schriftsteller taten.
Für die Bühne schrieb er folgende Werke:
The Pretty Shepherds, The Mountains (1922), Hugh the Driver (1924), Sir John in Love (1929), The Service (1930), The Poisoned Kiss (1936), Seeräuber(1937), Pilgererfolg (1951).
Zeitgenossen von Vaughan Williams, englische Musiker-Innovatoren, versuchen, den Stil einer neuen englischen Oper zu entwickeln. An Traditionen mangelt es nicht: Komponisten dieser Epoche beleben die Traditionen alter Balladenopern, erwecken den Geist von Gay und Pepush zu neuem Leben: Sie mischen erhabene Gefühle mit Burleske, Pathos mit Ironie; aber am meisten inspiriert mich die englische Poesie – eine Schatzkammer poetischer Schönheiten, die Welt der Gedanken.
Unter den englischen Komponisten spätes XIX- Anfang des 20. Jahrhunderts erwähnen wir nur diejenigen, die zur Entstehung der modernen Bühnenmusik beigetragen haben.
Arnold Bax (1883-1953) wurde als Komponist von Balletten berühmt.
William Walton (1902) erzielt große Erfolge mit Troilus und Cressida (1954).
Arthur Bliss (1891) erregte Aufmerksamkeit mit einer Oper nach einem Libretto von Priestley, The Olympians (1949).
Eugene Goossens (1893-1963) sprach Englisch Opernbühne mit der Oper Judith (1929) und Don Juan de Manara (1937).
Aber weltweiter Erfolg wurde der englischen Oper durch die Werke von Benjamin Britten beschert.
1. Kurzgeschichte Englische Musik
2. Musik hören
3. Hervorragende Vertreter englische Musik
4. Über den Autor dieses Artikels
Eine kurze Geschichte der englischen Musik
Herkunft
Die Ursprünge der englischen Musik liegen in der Musikkultur der Kelten (der Völker, die im ersten Jahrtausend auf dem Gebiet des heutigen Englands und Frankreichs lebten), deren Träger insbesondere Barden (Sänger-Erzähler der alten keltischen Sprache) waren Stämme). Zu den Instrumentalgenres gehören Tänze: Giga, Country Dance, Hornpipe.
6. - 7. Jahrhundert
Ende des 6. Jahrhunderts. - frühes 7. Jh. Kirche Chormusik mit der die Ausbildung professioneller Kunst verbunden ist.
11. - 14. Jahrhundert
11-14c. Musikalisch verbreiten poetische Kunst Minnesänger. Minnesänger - im Mittelalter ein professioneller Musiker und Dichter, manchmal ein Geschichtenerzähler, der bei einem Feudalherrn diente. In der zweiten Hälfte des 14. Jahrhunderts. weltlich Musikalische Kunst, vokale und instrumentale Hofkapellen entstehen. In der ersten Hälfte des 15. Jahrhunderts die englische Schule der Polyphonisten unter der Leitung von John Dunstable wird gefördert
16. Jahrhundert
Komponisten des 16. Jahrhunderts
K. Tai
D. Taverner
T. Tallis
D. Dowland
D. Stier
Center weltliche Musik wurde ein königlicher Hof.
17. Jahrhundert
Anfang 17. Jahrhundert Das englische Musiktheater wird gebildet und führt seinen Ursprung aus den Mysterien (musikalische und dramatische Gattung des Mittelalters).
18-19 Jahrhunderte
18.-19. Jahrhundert - eine Krise der englischen Nationalmusik.
Zum Nationalen musikalische Kultur durchdringen fremde Einflüsse, erobert die italienische Oper das englische Publikum.
In England arbeiteten prominente Persönlichkeiten ausländische Musiker: G. F. Händel, J. K. Bach, J. Haydn (2 Mal besucht).
Im 19. Jahrhundert wurde London zu einem der europäischen Zentren Musikalisches Leben. Hier tourten: F. Chopin, F. Liszt, N. Paganini, G. Berlioz, G. Wagner, J. Verdi, A. Dvorak, P. I. Tschaikowsky, A. K. Glazunov und andere. Garden" (1732), Royal Academy of Music ( 1822), Akademie Alte Musik(1770, erste Konzertgesellschaft in London)
Die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert.
Das sogenannte Englisch Musikalische Wiederbelebung, das heißt, die Bewegung für die Wiederbelebung des Nationalen Musikalische Traditionen manifestiert sich in der Verwendung von Englisch musikalische Folklore und die Errungenschaften der Meister des 17. Jahrhunderts. Diese Tendenzen charakterisieren die Arbeit des New English Komponistenschule; seine prominenten Vertreter sind die Komponisten E. Elgar, H. Parry, F. Dilius, G. Holst, R. Vaughan-Williams, J. Ireland, F. Bridge.
Du kannst Musik hören
1. Purcell (Auftritt)2. Purcell (Vorspiel)
3. Purcell (Arie der Didonna)
4.Rolling Stones "Rolling Stones" (Kerol)
5. Die Beatles „Die Beatles“ gestern
Hervorragende Vertreter der englischen Musik
G. Purcell (1659-1695) G. Purcell - der größte Komponist des 17. Jahrhunderts.
Im Alter von 11 Jahren schrieb Purcell die erste Karl II. gewidmete Ode. Ab 1675 wurden Purcells Vokalwerke regelmäßig in verschiedenen englischen Musiksammlungen veröffentlicht. 
Seit Ende der 1670er Jahre. Purcell ist der Hofmusiker der Stuarts. 1680er - die Blütezeit von Purcells Werk. Er arbeitete in allen Genres gleich gut: Fantasy für Streichinstrumente, Musik für das Theater, Oden - Willkommenslieder, Purcells Liederbuch "British Orpheus". Viele der Melodien seiner Lieder, die Volksmelodien nahe kommen, gewannen an Popularität und wurden zu Purcells Lebzeiten gesungen.
1683 und 1687 Trio-Sammlungen erschienen - Sonaten für Violine und Bass. Die Verwendung von Geigenkompositionen war eine Innovation, die die englische Instrumentalmusik bereicherte.
Der Höhepunkt von Purcells Schaffen ist die Oper Dido and Aeneas (1689), die erste englische Nationaloper (basierend auf Virgils Aeneis). Dies ist das größte Phänomen in der Geschichte der englischen Musik. Ihre Handlung wird im Geiste der englischen Volkslyrik umgearbeitet – die Oper zeichnet sich durch eine enge Einheit von Musik und Text aus. Die reiche Welt von Purcells Bildern und Gefühlen findet eine Vielzahl von Ausdrucksformen – von psychologisch tiefgründig bis rüde frech, von tragisch bis humorvoll. Die dominierende Stimmung seiner Musik ist jedoch die durchdringende Lyrik.
Die meisten seiner Schriften gerieten bald in Vergessenheit, und Purcells Schriften erlangten erst im letzten Drittel des 19. Jahrhunderts Berühmtheit. 1876 Die Purcell Society wurde gegründet. Das Interesse an seiner Arbeit stieg in Großbritannien dank der Aktivitäten von B. Britten.
B. E. Britten (1913 - 1976)
Einer der größten Meister der englischen Musik des 20. Jahrhunderts - Benjamin Britten - Komponist, Pianist und Dirigent. Begann im Alter von 8 Jahren Musik zu komponieren. Seit 1929 studiert er am Royal College of Music in London. Bereits in seinen jugendlichen Werken zeigten sich seine originelle melodische Begabung, Fantasie und sein Humor. IN frühe Jahre Einen wichtigen Platz in Brittens Schaffen nehmen Sologesangs- und Chorkompositionen ein. Brittens individueller Stil ist mit der nationalen englischen Tradition verbunden (die Studie kreatives Erbe Purcell und andere englische Komponisten des 16. - 17. Jahrhunderts). Zur Nummer die besten Aufsätze Britten, die in England und anderen Ländern Anerkennung fanden, gehören zu den Opern „Peter Grimes“, „Dream in Mittsommernacht" und andere. In ihnen tritt Britten als subtiler musikalischer Dramatiker auf – als Erneuerer. "War Requiem" (1962) - ein tragisches und mutiges Werk, das dem Akut gewidmet ist zeitgenössische Themen Verurteilung des Militarismus und Aufruf zum Frieden. Britten tourte 1963, 1964, 1971 durch die UdSSR.
Musik bands 20. Jahrhundert
« Rollende Steine»
Im Frühjahr 1962 gründete Gitarrist Brian Jones eine Band namens Rolling Stones. Zu den Rolling Stones gehörten Mick Jagger (Gesang), 
Brian Jones und Keith Richards (Gitarren), Bill Wyman (Bass) und Charlie Watts (Schlagzeug).
Diese Band brachte der britischen Szene harte und energiegeladene Musik, einen aggressiven Auftrittsstil und ein hemmungsloses Verhalten. Sie vernachlässigten Bühnenkostüme, trugen lange Haare.
Im Gegensatz zu den Beatles (die Sympathien hervorriefen) wurden die Rolling Stones zur Verkörperung der Feinde der Gesellschaft, was es ermöglichte, bei jungen Menschen dauerhafte Popularität zu erlangen.
Die Beatles
1956 wurde in Liverpool ein vokal-instrumentales Quartett gegründet. Die Band bestand aus John Lennon, Paul McCartney, George Harrison (Gitarren), Ringo Starr(Schlagzeug).
Das Team erlangte wilde Popularität, indem es Songs im Stil von "Big - Beat" aufführte, und seit Mitte der 60er Jahre wurden die Songs der Beatles komplexer. 
Es war ihnen eine Ehre, im Palast vor der Königin aufzutreten.
Über den Autor dieses Artikels
In meiner Arbeit habe ich folgende Literatur verwendet:
- Lexikon der Musik. CH. ed. R. V. Keldysh. 1990
- Zeitschrift "Schülermeridian", Sonderausgabe 1991
- Enzyklopädie der Musik, CH. Ed. Yu.V.Keldysh. 1978
- Moderne Enzyklopädie„Avanta plus“ und „Musik unserer Tage“, 2002 Kap. ed. W.Volodin.
Der Begriff „Komponist“ tauchte erstmals im 16. Jahrhundert in Italien auf und wird seitdem verwendet, um sich auf eine Person zu beziehen, die Musik komponiert.
Komponisten des 19. Jahrhunderts
Im 19. Jahrhundert die Wiener Musikschule vertreten durch einen so herausragenden Komponisten wie Franz Peter Schubert. Er führte die Tradition der Romantik fort und beeinflusste eine ganze Generation von Komponisten. Schubert hat über 600 deutsche Liebesromane geschaffen und damit das Genre auf eine neue Ebene gehoben.
Franz Peter Schubert
Ein anderer Österreicher, Johann Strauss, wurde berühmt für seine Operetten und leichtes Musical Tanzformen. Er war es, der den Walzer am meisten gemacht hat beliebter Tanz in Wien, wo noch Bälle abgehalten werden. Darüber hinaus umfasst sein Vermächtnis Polkas, Quadrillen, Ballette und Operetten.
Johann Strauss
Ein prominenter Vertreter der Moderne in der Musik des späten 19. Jahrhunderts war der Deutsche Richard Wagner. Seine Opern haben bis heute nicht an Aktualität und Popularität verloren.
Giuseppe Verdi
Sie können Wagner mit einer majestätischen Figur kontrastieren Italienischer Komponist Giuseppe Verdi, der treu blieb Operntraditionen und gab der italienischen Oper einen neuen Atem.
Peter Iljitsch Tschaikowsky
Unter den russischen Komponisten des 19. Jahrhunderts ragt der Name Pjotr Iljitsch Tschaikowsky heraus. Er ist charakterisiert einzigartiger Stil, die europäische symphonische Traditionen mit Glinkas russischem Erbe verbindet.
Komponisten des 20. Jahrhunderts
Sergej Wassiljewitsch Rahmaninow
Einer der brillantesten Komponisten des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts gilt zu Recht als Sergej Wassiljewitsch Rachmaninow. Sein Musikrichtung basierte auf den Traditionen der Romantik und existierte parallel zu den Avantgardebewegungen. Aufgrund seiner Individualität und des Fehlens von Analogien wurde seine Arbeit von Kritikern auf der ganzen Welt hoch geschätzt.
Igor Fjodorowitsch Strawinsky
Der zweitberühmteste Komponist des 20. Jahrhunderts ist Igor Fjodorowitsch Strawinsky. Von russischer Herkunft, wanderte er nach Frankreich und dann in die USA aus, wo er sein Talent voll zur Geltung brachte. Strawinsky ist ein Innovator, der keine Angst davor hat, mit Rhythmen und Stilen zu experimentieren. In seinem Werk lassen sich der Einfluss russischer Traditionen, Elemente verschiedener Avantgarde-Bewegungen und ein einzigartiger individueller Stil nachvollziehen, für den er „Picasso in Music“ genannt wird.
Englische Komponisten haben uns, wie viele andere auch, etwas Wunderbares geschenkt – Musik. Natürlich haben das viele andere Komponisten als englische getan, aber jetzt werden wir über englische sprechen. Ihre Musik hat einen gewissen Charme, und jeder Komponist hat seinen eigenen besondere Herangehensweise zu den Werken.
Der Beginn der Musikentwicklung in England
Bis zum 4. Jahrhundert galt England aus Sicht der Kunsthistoriker als eines der „unmusikalischsten“ Länder. Aufgrund dieser Tatsache können wir sagen, dass die Werke englischer Komponisten klassische Musik, und sonst alles andere, schien Kennern der Schönheit nichts zu sein bemerkenswert und Ehrfurcht. Aber trotz der Meinung von Skeptikern und Kunsthistorikern hatte und hat England große und talentierte Komponisten, deren Namen jedem bekannt sind, und Melodien und Werke werden nicht nur im Land selbst, sondern auch im Ausland geschätzt.
Der erste Ruhm der damaligen Komponisten
Bekannt Englische komponisten begann irgendwo in aufzutauchen und berühmt zu werden X-XV Jahrhunderte. Natürlich tauchte dort schon viel früher Musik auf, aber die Werke waren nicht sehr berühmt, und die Namen der Komponisten sind bis heute ebenso wenig erhalten wie ihre Werke. Englische Komponisten klassischer Musik tauchten erstmals im 11. Jahrhundert auf und wurden etwas berühmt. Die ersten Werke erschienen fast im gleichen Zeitraum wie die europäischen. Englische Komponisten klassischer Musik haben in ihren Werken Geschichten über keltische oder einfach militärische Feldzüge transportiert. Die Werke beschrieben das Leben gewöhnlicher oder nicht ganz normaler Menschen, die auf den keltischen Inseln und Stämmen leben oder mit ihnen in Verbindung stehen.
Nach der Annahme des Christentums Ende des 6. Jahrhunderts begannen englische Komponisten klassischer Musik, ihre Fähigkeiten auf dem Gebiet der Musik aktiv zu entwickeln, indem sie kirchliche Themen dafür verwendeten, und etwas später, Anfang und Mitte des 7. Jahrhunderts Jahrhundert, häusliche und staatliche. So wird deutlich, dass die englische Musik der Religion und den verschiedenen militärischen Verdiensten des Landes gewidmet war.
Die Popularität englischer klassischer Komponisten in der Neuzeit
Wie Sie sehen können, waren Musikkomponisten im fünften und siebten Jahrhundert nicht sehr beliebt, aber wie viele solcher Komponisten werden heute bevorzugt? Natürlich schenken sie dieser Musik in unserer Zeit nicht die gebührende Aufmerksamkeit, und oft treten die neuesten musikalischen Neuheiten anstelle der Werke großer Komponisten auf. Aber die Musik berühmter englischer Komponisten ist in unserer Zeit zu hören - in Opernhäuser oder einfach nur Schönheit finden Musikalisches Phänomen im Internet. Heute lernen Sie einige der berühmtesten Komponisten kennen, deren Werke in vielen Ländern und auf vielen Kontinenten bekannt sind. Die Musik englischer Komponisten ist natürlich in England selbst und im Ausland weit verbreitet, hat aber nicht so viele Bewunderer wie damals.
Wer ist Edward Benjamin Britten?
Benjamin Britten ist ein britischer Komponist klassischer englischer Musik, der im 20. Jahrhundert geboren wurde. Benjamin wurde 1913 in Lowestoft geboren. Benjamin ist nicht nur Komponist, sondern auch ein hervorragender Musiker, nämlich Dirigent und professioneller Pianist. Er hat auch viele ausprobiert Musikrichtungen Als Komponist umfasste sein Repertoire Gesang und Klavierstücke und Opernaufführungen. Übrigens war es das dritte Repertoire, das zu einem seiner grundlegendsten wurde. Wie jeder andere berühmte Komponist hat Edward Benjamin Britten viele verschiedene Meisterwerke der Opernmusik und -spiele hinter sich.
Die Stücke von Benjamin Britten und seine Popularität
Am meisten berühmtes Stück, die in unserer Zeit in den Theatern aufgeführt wird - "Arche Noah". Dem Titel und auch der Handlung des Stücks nach zu urteilen, ist es leicht zu verstehen, dass der Titel selbst die Tatsache bestätigt, dass viele Werke, die vor dem 20. Jahrhundert und zu Beginn des 20. Jahrhunderts geschrieben wurden, oft ein religiöses Thema hatten. Apropos Benjamin, seine Bedeutung unter den Komponisten der Mitte des 20. Jahrhunderts darf nicht unerwähnt bleiben. Er war der berühmteste Komponist des 20. Jahrhunderts, man könnte sogar sagen, dass er es war, der die Bedeutung und Schönheit des Englischen verherrlichte musikalische Meisterwerke"zum Himmel". Nach Edwards Tod lange Zeit England „sah“ solche Talente nicht.
Wer ist Gustav Holst?
Gustav Holst ist einer der berühmtesten englischen Komponisten des 19. und 20. Jahrhunderts. Gustav wurde 1830 geboren und hat sich bis heute seine Popularität bewahrt, und seine Kreationen sind immer noch bei Liebhabern der Schönheit berühmt. Die Sinfonien und Melodien von Gustav Holst sind mittlerweile keine Seltenheit, sie sind in unserer Zeit sehr leicht zu bekommen: Es gibt viele Werke im Internet im elektronischen Format, und eine CD mit einer Sammlung von Werken des großen Meisters zu kaufen, ist so einfach wie Birnenschälen.
Theaterstücke und Werke von Gustav Holst, ihre Rolle in kulturellen Institutionen
Sie werden sagen: „Er war großartig und talentiert, aber ist er beliebt und sind seine Kreationen jetzt beliebt?“ Es ist unmöglich, Ihre Frage eindeutig zu beantworten, denn wie jeder Musiker und insbesondere der berühmte englische Komponist jener Zeit blieb er kein Publikumsliebling, und die Menschen zogen musikalische Neuheiten seinen Werken vor. Und egal wie berühmt und beliebt Gustav in der Öffentlichkeit sein mag, in unserer Zeit werden sich nur wenige an seinen Namen erinnern. Aber es ist unmöglich, ihn nicht in unsere Liste aufzunehmen, denn einst war sein Beispiel ein Ideal für beginnende englische Komponisten, die von Weltruhm und Ruhm träumen.
Abschließend möchte ich sagen, dass, obwohl englische klassische Komponisten und ihre Musik derzeit keinen Erfolg haben und fast niemand ein so großartiges Genre wie die Klassik bevorzugt, Genres, Werke und ihre Autoren immer noch Bewunderer haben, deren Zahl für unglaublich groß ist Anfänger und nicht nur klassische Komponisten. Und denken Sie daran: Der Klassiker ist ewig und unveränderlich, denn was er über viele Jahrhunderte geblieben ist, ist jetzt gleich.
