Η ανάγκη για τέχνη σε καιρό πολέμου επιχειρήματα. Η τέχνη στα χρόνια του πολέμου σύμφωνα με το κείμενο του Yu.Yu.

Ο ρόλος της τέχνης κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικός Πόλεμος

Έχουν περάσει 66 χρόνια από τότε που έσβησαν οι βόλες του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου και συνεχίζει να ζει στη μνήμη του λαού, στις καρδιές εκατομμυρίων ανθρώπων, στην τέχνη και τη σύνθεση τραγουδιών.

Οι καμπάνες της μνήμης χτυπούν. βουίζουν πάνω από τα ήσυχα χωράφια της Λευκορωσίας, πάνω από το Khatyn και τη Brest, το Babi Yar και το Κίεβο, πάνω από μικρά χωριά και μεγάλες πόλεις- παντού όπου πάτησε η σφυρηλατημένη μπότα ενός φασίστα. Και σε αυτό το βουητό ακούμε ένα ρέκβιεμ και έναν ύμνο. Ένα ρέκβιεμ για τους χιλιάδες νεκρούς, βασανισμένους, καημένους ζωντανούς και ύμνο προς τιμήν όσων επέζησαν, επέζησαν στις τρομερές συνθήκες του πολέμου και νίκησαν. Και δικαιωματικά ανήκει τεράστιος ρόλος σε αυτή τη νίκη Σοβιετική κουλτούρα. Οι λογοτεχνικές και καλλιτεχνικές προσωπικότητες ένιωσαν να κινητοποιούνται και να καλούνται να υπηρετήσουν με την τέχνη τους τον λαό από τις πρώτες κιόλας μέρες του πολέμου. Η τέχνη ενίσχυσε και μετριάστηκε το πνεύμα του λαού, τον ενέπνευσε σε κατορθώματα, στήριξε σε αυτήν την εμπιστοσύνη στη νίκη, η ίδια αγωνιζόταν. Χιλιάδες πολιτιστικές προσωπικότητες σηκώθηκαν όρθιοι και υπερασπίστηκαν την ανεξαρτησία της Πατρίδας με τα όπλα στα χέρια.

Η λογοτεχνία του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου άρχισε να διαμορφώνεται αμέσως μετά τις 22 Ιουνίου 1941. Ως εκ τούτου, το κύριο καθήκον της λογοτεχνίας ήταν να βοηθήσει το κόμμα να οργανώσει, να κατευθύνει, να κάνει σκόπιμο και ακαταμάχητο το μαχητικό πνεύμα του λαού, να ενισχύσει την πίστη του στη δική του δύναμη, την ετοιμότητά του να αγωνιστεί για την Πατρίδα. Τις πρώτες μέρες του πολέμου, περίπου χίλιοι συγγραφείς πήγαν στο μέτωπο ως μαχητές και διοικητές, πολιτικοί εργαζόμενοι και ανταποκριτές. Η διάσημη ιστορία του M. Sholokhov «The Science of Hate» για τον Υπολοχαγό Gerasimov είναι επίσης δημοσιογραφική στον προσανατολισμό της. Ο συγγραφέας δείχνει δύο δυνάμεις που βοηθούν τον Gerasimov να ξεπεράσει τρομερές δοκιμασίες - το μίσος για τους εισβολείς και μια σαφή κατανόηση των ανθρωπιστικών ιδανικών Σοβιετικός λαός. Ακούστε ένα απόσπασμα από αυτή την ιστορία…»

«... Και έμαθαν να πολεμούν για αληθινά, και να μισούν και να αγαπούν. Σε μια τέτοια δοκιμαστική πέτρα όπως ο πόλεμος, όλα τα συναισθήματα ακονίζονται τέλεια. Φαίνεται ότι η αγάπη και το μίσος δεν μπορούν να τεθούν το ένα δίπλα στο άλλο. ξέρετε πώς λένε: «Δεν μπορείς να βάλεις ένα άλογο και μια ελαφίνα που τρέμει σε ένα κάρο», αλλά εδώ είναι αρματωμένοι και τραβούν υπέροχα! Μισώ βαθύτατα τους φασίστες για όλα όσα έχουν κάνει στην πατρίδα μου και σε εμένα προσωπικά, και ταυτόχρονα αγαπώ τον λαό μου με όλη μου την καρδιά και δεν θέλω να υποφέρει κάτω από τον φασιστικό ζυγό. Αυτό είναι που με κάνει, και όλους εμάς, να παλεύουμε με τόση πικρία, είναι αυτά τα δύο συναισθήματα, ενσαρκωμένα στην πράξη, που θα οδηγήσουν στη νίκη μας. Και αν η αγάπη για την Πατρίδα κρατιέται στις καρδιές μας και θα κρατηθεί όσο χτυπούν αυτές οι καρδιές, τότε κουβαλάμε πάντα το μίσος για τον εχθρό στις άκρες των ξιφολόγχης μας. Συγγνώμη αν αυτό λέγεται περίπλοκα, αλλά νομίζω ότι ναι, - τελείωσε ο υπολοχαγός Gerasimov και για πρώτη φορά κατά τη διάρκεια της γνωριμίας μας χαμογέλασε με ένα απλό και γλυκό, παιδικό χαμόγελο.

Την πρώτη κιόλας μέρα του πολέμου, συγγραφείς και ποιητές της Μόσχας συγκεντρώθηκαν σε μια συγκέντρωση. Ο Alexander Fadeev είπε: «Πολλοί από εμάς θα πολεμήσουν με τα όπλα στα χέρια μας, πολλοί θα πολεμήσουν με ένα στυλό». Η ποίηση φόρεσε ένα στρατιωτικό πανωφόρι και μπήκε στη μάχη. Ήδη την τρίτη μέρα του πολέμου, το τραγούδι "Holy War" στους στίχους του Lebedev-Kumach ακουγόταν σε όλη τη χώρα, ως κάλεσμα.

«Την ίδια μέρα ακούστηκε στο ραδιόφωνο διάσημος ηθοποιόςΘέατρο Maly Alexander Ostuzhev. Δημοσιεύτηκαν ταυτόχρονα στην Krasnaya Zvezda και στην Izvestia, τα ποιήματα συγκλόνισαν κυριολεκτικά τους πάντες, έκπληκτοι με την οργισμένη δύναμή τους και την εκπληκτική τους ικανότητα να εκφράζουν αυτό που έβραζε στην ψυχή όλων. Η γραμμή στον τίτλο του ποιήματος, «Ιερός Πόλεμος», χτύπησε την καρδιά μου. Ναι, είναι ιερό! Κάτω από την ίδια έντονη εντύπωση, ο επικεφαλής του Red Army Song and Dance Ensemble A.V. δημιούργησε τη μουσική για αυτό το τραγούδι. Ο Αλεξάντροφ, σχεδόν το ίδιο γρήγορα, κυριολεκτικά φωτίστηκε από τον στιγμιαίο ήχο μέσα του μουσικό θέμα. Στις 27 Ιουνίου, οι στρατιώτες του Κόκκινου Στρατού τραγούδησαν για πρώτη φορά στον σιδηροδρομικό σταθμό Belorussky στους στρατιώτες που πήγαιναν στο μέτωπο το "Holy War". Και όσοι άκουσαν, φεύγοντας για το μέτωπο, διώχνοντας συγγενείς και φίλους, και όσοι έπαιξαν, δεν μπορούσαν να συγκρατήσουν τα δάκρυά τους. Ο ποιητής ονόμασε το τραγούδι του «έναν ενθουσιασμένο λόγο» και αυτός ο λόγος αντηχούσε στις καρδιές εκατομμυρίων συμπατριωτών του σαν ύμνος, σαν συναγερμός. Το τραγούδι έγινε στιγμή στην ιστορία, στάθηκε μαζί με τους στρατιώτες στις τάξεις, έγινε ο εαυτός του.

Μήνυμα.

«Κατά τη διάρκεια του πολέμου, το μαζικό τραγούδι είναι το πιο κοινό είδος Σοβιετική μουσική. Ήταν από τις πρώτες που αντανακλούσε τα γεγονότα του πολέμου και έγινε το μουσικό χρονικό του. Τα 4 χρόνια πολέμου έγιναν μια σημαντική περίοδος, που ενέκρινε ένα νέο στυλ τραγουδιού, που χαρακτηρίζεται από την αλληλοδιείσδυση στίχων και ηρωικών. Το τραγούδι ήταν ένα ισχυρό πνευματικό όπλο μπροστά και πίσω. Τα θέματα, οι εικόνες και το περιεχόμενο των τραγουδιών ενσάρκωναν τον αγώνα του σοβιετικού λαού ενάντια στους ναζί εισβολείς, τη συναισθηματική ατμόσφαιρα του πολέμου. Πολλά τραγούδια γράφτηκαν, εκτελέστηκαν, αισθάνθηκαν και έγιναν αποδεκτά: «The Treasured Stone» των Mokrousov και Zharov, «Evening on the Road» των Solovyov-Sedov και Churkin, «In the Dugout» των Listov και Surkov και άλλων. Τα τραγουδούσαν πίσω και μπροστά, στο πεδίο της μάχης και σε μικρές στιγμές ανάπαυσης, σε πιρόγες και κομματικά αποσπάσματα. Πραγματοποιήθηκαν από ομάδες συναυλιών και μεμονωμένους τραγουδιστές. Εξαιρετικοί ερμηνευτές ήταν οι: Lidia Ruslanova, Leonid Utesov, Claudia Shulzhenko…”

Και κάθε τραγούδι είχε τη μοίρα του

Μηνύματα μαθητών

Γιατί είναι σημαντικό να αυξηθεί μαχητικό πνεύμαη μουσική είχε;

Ποια τραγούδια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου γνωρίζετε;

Οι μαθητές ακούν τραγούδια και διηγούνται την ιστορία της δημιουργίας τους.

1. 1. «Ιερός Πόλεμος»
2. 2. «Σκοτεινή νύχτα»
3. 3. «Στην πιρόγα»
4. Συμφωνία 4.7 του Ντ. Σοστακόβιτς
5. 5. "Sternly Bryansk Forest Noisy"

• Η μουσική μπορεί να βοηθήσει ένα άτομο να νιώσει την ομορφιά, να ξαναζήσει τις στιγμές του παρελθόντος
• Η δύναμη της τέχνης μπορεί να αλλάξει τη ζωή ενός ανθρώπου
• Οι πίνακες ενός πραγματικά ταλαντούχου καλλιτέχνη αντανακλούν όχι μόνο εμφάνισηαλλά και την ανθρώπινη ψυχή
• Σε δύσκολες καταστάσεις, η μουσική εμπνέει έναν άνθρωπο, του δίνει ζωντάνια.
• Η μουσική μπορεί να μεταφέρει στους ανθρώπους σκέψεις που δεν μπορούν να εκφραστούν με λόγια.
• Δυστυχώς, η τέχνη μπορεί να ωθήσει έναν άνθρωπο σε πνευματική υποβάθμιση.

Επιχειρήματα

L.N. Τολστόι "Πόλεμος και Ειρήνη". Ο Νικολάι Ροστόφ, ο οποίος έχασε ένα τεράστιο χρηματικό ποσό για την οικογένειά του σε κάρτες, βρίσκεται σε κατάθλιψη, κατάθλιψη. Δεν ξέρει τι να κάνει, πώς να εξομολογηθεί τα πάντα στους γονείς του. Ήδη στο σπίτι, ακούει το όμορφο τραγούδι της Natasha Rostova. Τα συναισθήματα που προκαλούνται από τη μουσική και το τραγούδι της αδερφής κατακλύζουν την ψυχή του ήρωα. Ο Νικολάι Ροστόφ συνειδητοποιεί ότι δεν υπάρχει τίποτα πιο σημαντικό στη ζωή από όλα αυτά. Η δύναμη της τέχνης τον βοηθά να ξεπεράσει τον φόβο και να εξομολογηθεί τα πάντα στον πατέρα του.

L.N. Τολστόι «Άλμπερτ». Στο έργο, μαθαίνουμε την ιστορία ενός φτωχού βιολονίστα με εξαιρετικό ταλέντο. Μόλις φτάσει στην μπάλα, ο νεαρός αρχίζει να παίζει. Με τη μουσική του αγγίζει τόσο πολύ τις καρδιές των ανθρώπων που παύει αμέσως να τους φαίνεται φτωχός και άσχημος. Οι ακροατές φαίνεται να ξαναζούν καλύτερες στιγμέςτις ζωές τους, να επιστρέψουν σε ό,τι χάθηκε για πάντα. Η μουσική επηρεάζει τον Delesov τόσο έντονα που τα δάκρυα αρχίζουν να κυλούν στα μάγουλα ενός άνδρα: χάρη στη μουσική, μεταφέρεται στα νιάτα του, θυμάται το πρώτο φιλί.

ΚΙΛΟ. Παουστόφσκι «Ο παλιός σεφ». Πριν πεθάνει, ο τυφλός γέρος μάγειρας ζητά από την κόρη του Μαρία να βγει έξω και να καλέσει οποιοδήποτε άτομο να ομολογήσει τον ετοιμοθάνατο. Η Μαρία κάνει αυτό: βλέπει έναν άγνωστο στο δρόμο και μεταφέρει το αίτημα του πατέρα της. Ο γέρος μάγειρας εξομολογείται νέος άνδραςότι στη ζωή του διέπραξε μόνο ένα αμάρτημα: από την υπηρεσία της Κοντέσας, ο Τουν έκλεψε ένα χρυσό πιατάκι για να βοηθήσει την άρρωστη γυναίκα του Μάρθα. Η επιθυμία του ετοιμοθάνατου ήταν απλή: να ξαναδεί τη γυναίκα του όπως ήταν στα νιάτα της. Ο ξένος αρχίζει να παίζει τσέμπαλο. Η δύναμη της μουσικής έχει τόσο ισχυρή επιρροή στον γέρο που βλέπει στιγμές από το παρελθόν σαν να είναι αληθινές. Ο νεαρός που του χάρισε αυτές τις στιγμές αποδεικνύεται ότι είναι ο Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ, ένας σπουδαίος μουσικός.

ΚΙΛΟ. Paustovsky "Καλάθι με χωνάκια ελάτου". Στο δάσος του Μπέργκεν σπουδαίος συνθέτηςΟ Έντβαρντ Γκριγκ γνωρίζει την Ντάγκνι Πέντερσεν, την κόρη ενός τοπικού δασοκόμου. Η επικοινωνία με το κορίτσι ωθεί τον συνθέτη να γράψει μουσική για τον Dagny. Γνωρίζοντας ότι ένα παιδί δεν μπορεί να εκτιμήσει όλη τη γοητεία κλασικά έργα, ο Edvard Grieg υπόσχεται να κάνει δώρο στον Dagny σε δέκα χρόνια, όταν γίνει δεκαοκτώ. Ο συνθέτης είναι πιστός στον λόγο του: δέκα χρόνια αργότερα, ο Dagny Pedersen ακούει απροσδόκητα ένα τραγούδι αφιερωμένο σε αυτήν μουσική σύνθεση. Η μουσική προκαλεί καταιγίδα συναισθημάτων: βλέπει το δάσος της, ακούει τον ήχο της θάλασσας, την κόρνα του βοσκού, το σφύριγμα των πουλιών. Ο Dagny κλαίει με δάκρυα ευγνωμοσύνης. Ο Edvard Grieg ανακάλυψε για εκείνη την ομορφιά αυτού που πρέπει να ζει πραγματικά ένας άνθρωπος.

N.V. Γκόγκολ «Πορτρέτο». Ο νεαρός καλλιτέχνης Chartkov αποκτά εντελώς τυχαία ένα μυστηριώδες πορτρέτο με τα τελευταία του χρήματα. κύριο χαρακτηριστικόαυτού του πορτρέτου - απίστευτα εκφραστικά μάτια που φαίνονται ζωντανά. Ασυνήθιστη εικόναδεν ξεκουράζει όποιον το βλέπει: σε όλους φαίνεται ότι τα μάτια τον ακολουθούν. Αργότερα αποδεικνύεται ότι το πορτρέτο ζωγραφίστηκε πολύ ταλαντούχος καλλιτέχνηςκατόπιν αιτήματος του τοκογλύφου, του οποίου η ιστορία της ζωής είναι εντυπωσιακή στο μυστήριο της. Έκανε ό,τι μπορούσε για να μεταφέρει αυτά τα μάτια, αλλά μετά κατάλαβε ότι αυτά ήταν τα μάτια του ίδιου του διαβόλου.

O. Wilde “Portrait of Dorian Gray”. Το πορτρέτο του Basil Hallward του όμορφου νεαρού Dorian Gray - καλύτερη δουλειάκαλλιτέχνης. Ο ίδιος ο νεαρός είναι ενθουσιασμένος με την ομορφιά του. Ο Λόρδος Henry Wotton του λέει ότι αυτό δεν είναι για πάντα, γιατί όλοι οι άνθρωποι γερνούν. Μέσα στα συναισθήματά του, ο νεαρός εύχεται αυτό ακριβώς το πορτρέτο να γεράσει αντί για εκείνον. Αργότερα γίνεται σαφές ότι η επιθυμία γίνεται πραγματικότητα: οποιαδήποτε πράξη του Ντόριαν Γκρέι αντικατοπτρίζεται στο πορτρέτο του και ο ίδιος παραμένει ο ίδιος. Ένας νεαρός αρχίζει να διαπράττει απάνθρωπες, ανήθικες πράξεις και αυτό δεν τον επηρεάζει με κανέναν τρόπο. Ο Ντόριαν Γκρέι δεν αλλάζει καθόλου: μέχρι τα σαράντα του φαίνεται όπως στα νιάτα του. Βλέπουμε ότι μια υπέροχη εικόνα, αντί για ευεργετική επιρροή, καταστρέφει την προσωπικότητα.

ΣΤΟ. Tvardovsky "Βασίλι Τέρκιν". Η μουσική μπορεί να ζεστάνει την ψυχή ενός ανθρώπου ακόμα και σε δύσκολες στιγμές. ώρα πολέμου. Ο Βασίλι Τέρκιν, ο ήρωας του έργου, παίζει τη φυσαρμόνικα του δολοφονημένου διοικητή. Από τη μουσική οι άνθρωποι γίνονται πιο ζεστοί, πάνε στη μουσική σαν τη φωτιά, αρχίζουν να χορεύουν. Αυτό τους επιτρέπει να ξεχάσουν τις κακουχίες, τις δυσκολίες, τις ατυχίες τουλάχιστον για λίγο. Οι σύντροφοι του σκοτωμένου διοικητή δίνουν το ακορντεόν στον Τέρκιν για να συνεχίσει να διασκεδάζει το πεζικό του.

Β. Κορολένκο «Ο τυφλός μουσικός». Για τον ήρωα του έργου, τον μουσικό Petrus, η μουσική έχει γίνει αληθινό νόημαΖΩΗ. Τυφλός εκ γενετής, ήταν πολύ ευαίσθητος στους ήχους. Όταν ο Petrus ήταν παιδί, τον έλκυε η μελωδία ενός σωλήνα. Το αγόρι άρχισε να πιάνει μουσική και αργότερα έγινε πιανίστας. Σύντομα έγινε γνωστός, το ταλέντο του συζητήθηκε πολύ.

Α.Π. Τσέχοφ «Το βιολί του Ρότσιλντ». Οι άνθρωποι προσπάθησαν να αποφύγουν τον Yakov Matveevich, ένα ζοφερό και αγενές άτομο. Αλλά μια μελωδία που βρέθηκε κατά λάθος άγγιξε την ψυχή του: για πρώτη φορά, ο Yakov Matveyevich ένιωσε ντροπή που προσέβαλε τους ανθρώπους. Ο ήρωας τελικά το κατάλαβε χωρίς κακία και μίσος ο κόσμοςθα ήταν απλά υπέροχο.

Εισαγωγή

Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, ο λαός μας σηκώθηκε για να υπερασπιστεί την Πατρίδα. Δεν μένουν απ' έξω και οι καλλιτέχνες. Τραγούδια, χοροί, μύθοι, αστραφτερά αστεία, ποιήματα ανάμεσα στους στρατιώτες «απόλαυσαν το προνόμιο» κατά τη διάρκεια μιας ανάπαυλας πριν από τις μάχες. Η πολυφωνία της ζωής της τέχνης χρειαζόταν στον πόλεμο σαν αέρας, σαν νερό, σαν φαγητό.

Ποιος ήταν ο ρόλος της τέχνης στα χρόνια των σκληρών δοκιμασιών; Αυτό το πρόβλημα τίθεται σε αυτό το κείμενο από τον Yu.Yu.

Γιακόβλεφ. Ήταν πολύ δύσκολο να πολεμήσεις έναν εχθρό οπλισμένο μέχρι τα δόντια. Συχνά όχι μόνο η εντολή του διοικητή, αλλά και μια αγαπημένη μελωδία, ένα ζωντανό ποίημα, λυρικό τραγούδιανύψωσε το πνεύμα των στρατιωτών, ενίσχυσε την πίστη στη νίκη επί του φασισμού.

«Ο κόσμος είναι κουρασμένος. Χρειάζονται ξεκούραση…», και ο δεύτερος ήρωας αρνείται αυτόν τον ρόλο, λέγοντας ότι ο πόλεμος δεν είναι ο τόπος για αυτό.

Η θέση σας για το θέμα

Καταλαβαίνω καλά τη θέση του συγγραφέα, συμμερίζομαι πλήρως την άποψή του και πιστεύω ότι η σημασία της τέχνης στον πόλεμο είναι πολύ μεγάλη, ανεβάζει το πνεύμα του κόσμου και κάνει τους στρατιώτες να πάνε στην άμυνα ξανά και ξανά πατρίδα. Οι χοροί βοηθούν τους πολέμους να συνεχιστούν και να ξεχάσουν, έστω και για ένα λεπτό, εκείνες τις τρομερές, αιματηρές μέρες του πολέμου. Για να αποδείξω την άποψή μου, θα προσπαθήσω να υποστηρίξω αυτό το πρόβλημα.

Επιχειρήματα από τη λογοτεχνία

Με πόνο θυμάμαι τους στίχους από το ποίημα «Ιερός Πόλεμος». Τα ακούμε κυριολεκτικά κάθε χρόνο, αλλά η καρδιά σταματάει ξανά και ξανά. Ο Λεμπέντεφ-Κούμαχ συνδύασε σε ένα έργο τη δύναμη του λαού μας, το κατόρθωμα, τη δύναμη, το θάρρος των στρατιωτών και τη θυσία. Αυτά τα λόγια περισσότερες από μία φορές βοήθησαν τους στρατιώτες στη μάχη, κάποιος θυμήθηκε μητρική κατοικία, μια καλύβα από ένα ξύλινο σπίτι από ξύλο βελανιδιάς, κάποιος ήξερε ότι οι πόνοι του πολέμου θα περνούσαν και ο συγγραφέας βοήθησε κάποιον να βρει το νόημα για το οποίο άξιζε να ζήσει:

Σήκω, μεγάλη χώρα,

Σηκωθείτε για τη μάχη του θανάτου

Με σκοτεινή φασιστική εξουσία,

Με την καταραμένη ορδή!..

Δεν μπορώ παρά να θυμηθώ την ιστορία του Boris Vasiliev "The Dawns Here Are Quiet" και της Sonya, η οποία, καθισμένη σε μια τάφρο, διάβαζε δυνατά τον Blok. Ακόμη και κάτω από τον ζυγό του πολέμου, η σημασία της τέχνης δεν εξαφανίστηκε, αλλά αντίθετα αυξήθηκε, πράγμα που σημαίνει ότι υπήρχε ένα ιδιαίτερο δέος για την ποίηση, αντιμετωπίζονταν με ιδιαίτερη πνευματική φροντίδα: «... ο αγωνιστής Γκούρβιτς διάβασε ένα Το βιβλίο πίσω από την πέτρα της. Βούιξε με μια τραγουδίστρια φωνή, σαν προσευχή, και ο Fedot Evgrafych άκουσε πριν πλησιάσει:

Γεννημένος σε κωφά χρόνια

Τα μονοπάτια δεν θυμούνται τα δικά τους.

Είμαστε παιδιά τρομερά χρόνιαΡωσία -

Δεν μπορείς να ξεχάσεις τίποτα».

συμπέρασμα

Έτσι, η τέχνη παίζει ιδιαίτερο ρόλο στον πόλεμο, γιατί ανεβάζει το πνεύμα του λαού, βοηθά τους ανθρώπους να βρουν νόημα, τη θέληση για νίκη, μας ενσταλάζουν δύναμη. Ζουν στις καρδιές μας μέχρι σήμερα, πράγμα που σημαίνει ότι ο ηθικός τους ρόλος δεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί.

Ενημερώθηκε: 20-11-2016

Προσοχή!
Εάν παρατηρήσετε κάποιο λάθος ή τυπογραφικό λάθος, επισημάνετε το κείμενο και πατήστε Ctrl+Enter.
Έτσι, θα προσφέρετε ανεκτίμητο όφελος στο έργο και σε άλλους αναγνώστες.

Σας ευχαριστώ για την προσοχή σας.

Ανά πάσα στιγμή, η τέχνη είχε τεράστιο αντίκτυπο στους ανθρώπους. Αυτό ήταν ιδιαίτερα οξύ στον πόλεμο. Έτσι, ο συγγραφέας του κειμένου, Viktor Nekrasov, εγείρει το πρόβλημα της επιρροής των έργων τέχνης σε έναν άνθρωπο.

Πρέπει να σημειωθεί ότι είναι σχετικό ανά πάσα στιγμή. Ο Βίκτορ Νεκράσοφ πιστεύει ότι οι πίνακες με στρατιωτικό θέμα μπορούν να είναι τρομερά σαγηνευτικοί. Μπορούν να προβληθούν ατελείωτα. Καταλήγει στο συμπέρασμα ότι δεν μπορεί να υπάρχει τίποτα πιο τρομερό και μεγαλειώδες στους πίνακες που απεικονίζουν τον πόλεμο.

Η θέση του συγγραφέα είναι ξεκάθαρη για μένα. Ενώ βρισκόταν στο Στάλινγκραντ, ο Βίκτορ Νεκράσοφ καταλαβαίνει ότι αυτός από την παιδική ηλικία χλωμή σε σύγκριση με πραγματικές εικόνεςπόλεμος. Στο τέλος του κειμένου, ακούγονται σπαραχτικές γραμμές που είναι αδύνατο να μεταδοθούν τα συναισθήματα που βιώνει ο συγγραφέας στο φλεγόμενο Στάλινγκραντ.

Είναι δύσκολο να διαφωνήσεις με τη θέση του Νεκράσοφ. Πιστεύω ότι όλα τα συναισθήματα και οι αισθήσεις επιδεινώνονται στον πόλεμο. Μπορώ να επιβεβαιώσω τη θέση του συγγραφέα με πολλά παραδείγματα.

Έχοντας μπει Γκαλερί Tretyakov, επέστησα την προσοχή στον πίνακα του καλλιτέχνη V. Vereshchagin «Η Αποθέωση του Πολέμου». Σε αυτό, ο καλλιτέχνης έδειξε το όραμά του για τον πόλεμο, το τρομερό του φινάλε.

Εδώ είναι ένα άλλο παράδειγμα από τη βιβλιογραφία. Στην αρχή κιόλας του πολέμου γράφτηκαν ποιήματα που ενέπνευσαν τους αγωνιστές και τους βοήθησαν να αντέξουν τις κακουχίες του πολέμου. Ένα από αυτά τα ποιήματα είναι το «Wait for me» του Konstantin Simonov. Έδωσε ελπίδα και πίστη.

Έτσι, τα έργα της ζωγραφικής ανά πάσα στιγμή επηρέασαν έναν άνθρωπο. Αλλά κατά τη διάρκεια του πολέμου, αυτά τα συναισθήματα άλλαξαν, καθώς η σκληρή πραγματικότητα άφησε το στίγμα της.