Ξένοι συνθέτες της εποχής του ρομαντισμού. Ο Μουσικός Πολιτισμός του Ρομαντισμού: Αισθητική, Θέματα, Είδη και Μουσική Γλώσσα

Η μουσική έχει πάρει ξεχωριστή θέση στην αισθητική του ρομαντισμού. Κηρύχθηκε πρότυπο και κανόνας για όλους τους τομείς της τέχνης, αφού, λόγω της ιδιαιτερότητάς του, είναι σε θέση να εκφράσει πλήρως τις κινήσεις της ψυχής.«Η μουσική αρχίζει όταν τελειώνουν οι λέξεις» (G. Heine).

Ο μουσικός ρομαντισμός ως κατεύθυνση αναπτύχθηκε στην αρχήXIXαιώνα και αναπτύχθηκε σε στενή σύνδεση με διάφορες τάσεις στη λογοτεχνία, τη ζωγραφική και το θέατρο. Πρώτο στάδιοΟ μουσικός ρομαντισμός αντιπροσωπεύεται από τα έργα των F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, N. Paganini, G. Rossini; το επόμενο στάδιο (δεκαετία 1830-50) - το έργο των F. Chopin, R. Schumann, F. Mendelssohn, G. Berlioz, F. Liszt, R. Wagner, J. Verdi. Το όψιμο στάδιο του ρομαντισμού εκτείνεται μέχρι το τέλοςXIXαιώνας. Έτσι, αν στη λογοτεχνία και τη ζωγραφική η ρομαντική σκηνοθεσία ουσιαστικά ολοκληρώνει την ανάπτυξή της μέχρι τη μέσηXIXαιώνες, η ζωή του μουσικού ρομαντισμού στην Ευρώπη είναι πολύ μεγαλύτερη.

Στον μουσικό ρομαντισμό, καθώς και σε άλλες μορφές τέχνης και λογοτεχνίας, η αντίθεση του κόσμου των όμορφων, άφθαστων ιδανικών και της καθημερινής ζωής διαποτισμένη από το πνεύμα του φιλιστινισμού και του φιλιστινισμού έδωσε αφορμή, αφενός, στη δραματική σύγκρουση, την κυριαρχία των τραγικών μοτίβων της μοναξιάς, της απελπισίας, της περιπλάνησης κ.λπ. ., από την άλλη - η εξιδανίκευση και η ποιητική του μακρινού παρελθόντος, η λαϊκή ζωή, η φύση. Από κοινού με την κατάσταση του νου ενός ατόμου, η φύση στα έργα των ρομαντικών είναι συνήθως χρωματισμένη με μια αίσθηση δυσαρμονίας.

Όπως και άλλοι ρομαντικοί, οι μουσικοί ήταν πεπεισμένοι ότι τα συναισθήματα είναι ένα βαθύτερο στρώμα της ψυχής από το μυαλό:"Το μυαλό κάνει λάθος, τα συναισθήματα - ποτέ" (R. Schumann).

Το εγγενές ενδιαφέρον για τη ρομαντική μουσική ανθρώπινη προσωπικότηταεκφράζεται στην επικράτηση τωνπροσωπικό τόνο . Η αποκάλυψη του προσωπικού δράματος συχνά απέκτησε μια χροιά μεταξύ των ρομαντικών.αυτοβιογραφία, που έφερε μια ιδιαίτερη ειλικρίνεια στη μουσική. Έτσι, για παράδειγμα, πολλοί έργα για πιάνοΟ Schumann συνδέεται με την ιστορία του έρωτά του για την Clara Wieck. Ο Μπερλιόζ έγραψε την αυτοβιογραφική συμφωνία «Φανταστική». Αυτοβιογραφικός χαρακτήραςΟ Βάγκνερ έδωσε έμφαση στις όπερες του με κάθε δυνατό τρόπο.

Πολύ συχνά συνυφασμένη με το θέμα της «λυρικής εξομολόγησης»θέμα της φύσης .

Η πραγματική ανακάλυψη των ρομαντικών συνθετών ήτανθέμα φαντασίας. Η μουσική για πρώτη φορά έμαθε να ενσωματώνει υπέροχες-φανταστικές εικόνες με καθαρά μουσικά μέσα. Σε όπερεςXVII - XVIII«απόκοσμοι» χαρακτήρες αιώνων (όπως η βασίλισσα της νύχτας από το έργο του Μότσαρτ μαγικός αυλός») μίλησε στη «γενικά αποδεκτή» μουσική γλώσσα, ξεχωρίζοντας ελάχιστα από το υπόβαθρο πραγματικών ανθρώπων. Οι ρομαντικοί συνθέτες έχουν μάθει να μεταφέρουν τον κόσμο της φαντασίας ως κάτι εντελώς συγκεκριμένο (με τη βοήθεια ασυνήθιστων ορχηστρικών και αρμονικών χρωμάτων). Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα είναι η «Σκηνή του λύκου» στο Weber's Magic Shooter.

Αν XVIIIαιώνα ήταν η εποχή των βιρτουόζων αυτοσχεδιαστών παγκόσμιου τύπου, εξίσου επιδέξιοι στο τραγούδι, τη σύνθεση, το παίξιμο διαφόρων οργάνων.XIXο αιώνας ήταν μια εποχή άνευ προηγουμένου ενθουσιασμού για την τέχνη των βιρτουόζων πιανιστών (K. M. Weber, F. Mendelssohn, F. Chopin, F. Liszt, I. Brahms).

Η εποχή του ρομαντισμού άλλαξε εντελώς» μουσική γεωγραφίαειρήνη." Επηρεασμένος από την ενεργητική αφύπνιση εθνική συνείδησητων λαών της Ευρώπης, σχολές νέων συνθετών της Ρωσίας, της Πολωνίας, της Ουγγαρίας, της Τσεχίας και της Νορβηγίας προχώρησαν στη διεθνή μουσική σκηνή. Οι συνθέτες αυτών των χωρών, ενσαρκώνουν τις εικόνες εθνική λογοτεχνία, ιστορίες, αυτοφυής φύση, βασίστηκε σε τονισμούς και ρυθμούς της γηγενούς λαογραφίας.

ΣΕ τον υψηλότερο βαθμόχαρακτηριστικό του μουσικού ρομαντισμού είναι το ενδιαφέρον γιαπαραδοσιακή τέχνη . Όπως οι ρομαντικοί ποιητές που εις βάρος της λαογραφίας εμπλούτισαν και ενημέρωναν λογοτεχνική γλώσσα, οι μουσικοί στράφηκαν ευρέως στην εθνική λαογραφία - παραδοσιακά τραγούδια, μπαλάντες, έπος (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, I. Brahms, B. Smetana, E. Grieg κ.ά.). Ενσαρκώνοντας τις εικόνες της εθνικής λογοτεχνίας, της ιστορίας, της γηγενούς φύσης, βασίστηκαν στους τονισμούς και τους ρυθμούς της εθνικής λαογραφίας, αναβιώνοντας τους παλιούς διατονικούς τρόπους.Υπό την επίδραση της λαογραφίας, το περιεχόμενο της ευρωπαϊκής μουσικής έχει αλλάξει δραματικά.

Νέα θέματα και εικόνες απαιτούσαν την ανάπτυξη των ρομαντικώννέα μέσα μουσικής γλώσσας και τις αρχές της διαμόρφωσης, της εξατομίκευσης της μελωδίας και της εισαγωγής των τονισμών του λόγου, της επέκτασης του ηχοχρώματος και της αρμονικής παλέτας της μουσικής (φυσικά τάστα, πολύχρωμες αντιπαραθέσεις μείζονος και ελάσσονος κ.λπ.).

Δεδομένου ότι το επίκεντρο των ρομαντικών δεν είναι πλέον η ανθρωπότητα στο σύνολό της, αλλά ειδικό άτομομε τη μοναδική του αίσθηση, αντίστοιχακαι στα εκφραστικά μέσα, το γενικό δίνει ολοένα και περισσότερο τη θέση του στο άτομο, ατομικά μοναδικό. Η αναλογία των γενικευμένων τονισμών στη μελωδία, οι προόδους των χορδών που χρησιμοποιούνται συνήθως σε αρμονία και τα τυπικά μοτίβα στην υφή μειώνονται - όλα αυτά τα μέσα εξατομικεύονται. Στην ενορχήστρωση, η αρχή των συγκροτημάτων συνόλων έδωσε τη θέση της στο σόλο σχεδόν όλων των ορχηστρικών φωνών.

Το πιο σημαντικό σημείοαισθητική ο μουσικός ρομαντισμός ήτανη ιδέα της σύνθεσης τέχνης , που βρίσκει την πιο ξεκάθαρη έκφρασή του σε ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ Wagner και μέσαμουσική προγράμματος Μπερλιόζ, Σούμαν, Λιστ.

Μουσικά είδη στα έργα ρομαντικών συνθετών

Στη ρομαντική μουσική προκύπτουν ξεκάθαρα τρεις ομάδες ειδών:

• είδη που κατέλαβαν δευτερεύουσα θέση στην τέχνη του κλασικισμού (κυρίως τραγούδι και μινιατούρα πιάνου).
• είδη που αντιλήφθηκαν οι ρομαντικοί από την προηγούμενη εποχή (όπερα, ορατόριο, κύκλος σονάτας-συμφωνίας, ουβερτούρα).
• ελεύθερα, ποιητικά είδη (μπαλάντες, φαντασιώσεις, ραψωδίες, συμφωνικά ποιήματα). Το ενδιαφέρον για αυτά εξηγείται από την επιθυμία των ρομαντικών συνθετών για ελεύθερη αυτοέκφραση, τη σταδιακή μεταμόρφωση των εικόνων.

Στην πρώτη γραμμή στη μουσική κουλτούρα του ρομαντισμού βρίσκεταιτραγούδι ως είδος που είναι πιο κατάλληλο για την έκφραση των ενδότερων σκέψεων ενός καλλιτέχνη (ενώ στο επαγγελματικό έργο των συνθετώνXVIIIαιώνας λυρικό τραγούδιανατέθηκε ένας σεμνός ρόλος - χρησίμευε κυρίως για την κάλυψη του ελεύθερου χρόνου). Στο χώρο του τραγουδιού εργάστηκαν οι Schubert, Schumann, Liszt, Brahms, Grieg και άλλοι.

Ο τυπικός ρομαντικός συνθέτης δημιουργεί πολύ άμεσα, αυθόρμητα, κατ' εντολή της καρδιάς του. Η ρομαντική κατανόηση του κόσμου δεν είναι μια συνεπής φιλοσοφική αντίληψη της πραγματικότητας, αλλά μια στιγμιαία καθήλωση όλων όσων άγγιξαν την ψυχή του καλλιτέχνη. Από αυτή την άποψη, στην εποχή του ρομαντισμού, το είδος άνθισεμινιατούρες (ανεξάρτητη ή συνδυασμένη με άλλες μινιατούρες σε κύκλο). Αυτό δεν είναι μόνο ένα τραγούδι και ένα ειδύλλιο, αλλά και οργανικές συνθέσεις -μουσικές στιγμές, αυτοσχέδια, πρελούδια, ετιντ, νυχτερινά, βαλς, μαζούρκες (σε σχέση με την εξάρτηση από παραδοσιακή τέχνη) .

Πολλά ρομαντικά είδη οφείλουν την καταγωγή τους στην ποίηση, τις ποιητικές της μορφές. Τέτοια είναι τα σονέτα, τα τραγούδια χωρίς λόγια, τα διηγήματα, οι μπαλάντες.

Μια από τις κορυφαίες ιδέες της ρομαντικής αισθητικής -η ιδέα της σύνθεσης των τεχνών- τοποθέτησε φυσικά το πρόβλημα της όπερας στο επίκεντρο της προσοχής. Σχεδόν όλοι οι ρομαντικοί συνθέτες στράφηκαν στο είδος της όπερας με σπάνιες εξαιρέσεις (Μπραμς).

Ο προσωπικός, εμπιστευτικός τόνος έκφρασης που ενυπάρχει στον ρομαντισμό μεταμορφώνει πλήρως τα κλασικά είδη της συμφωνίας, της σονάτας και του κουαρτέτου. Παραλαμβάνουνψυχολογική και στιχουργική-δραματική ερμηνεία. Πολύ περιεχόμενο ρομαντικά έργασχετίζεται μεπρογραμματισμός (κύκλοι πιάνου Schumann, Τα Χρόνια της Περιπλάνησης του Λιστ, οι συμφωνίες του Μπερλιόζ, η Ουβερτούρα του Μέντελσον).

Με τη λατρεία του για τη λογική. Η εμφάνισή του οφείλεται σε διάφορους λόγους. Το πιο σημαντικό από αυτά - απογοήτευση για την έκβαση του Μεγάλου Γαλλική επανάσταση που δεν δικαίωσε τις ελπίδες που εναποτέθηκαν σε αυτό.

Για ρομαντικό κοσμοθεωρίαπου χαρακτηρίζεται από μια έντονη σύγκρουση μεταξύ πραγματικότητας και ονείρου. Η πραγματικότητα είναι χαμηλή και αντιπνευματική, διαποτίζεται από το πνεύμα του φιλισταρίου, του φιλισταρίου και αξίζει μόνο άρνησης. Το όνειρο είναι κάτι όμορφο, τέλειο, αλλά άφταστο και ακατανόητο στο μυαλό.

Ο ρομαντισμός αντιπαραβάλλει την πεζογραφία της ζωής με την όμορφη σφαίρα του πνεύματος, «τη ζωή της καρδιάς». Οι ρομαντικοί πίστευαν ότι τα συναισθήματα αποτελούν ένα βαθύτερο στρώμα της ψυχής από το μυαλό. Σύμφωνα με τον Βάγκνερ, «Ο καλλιτέχνης στρέφεται στο συναίσθημα, όχι στη λογική».Ο Schumann είπε: «Το μυαλό κάνει λάθος, οι αισθήσεις ποτέ».Δεν είναι τυχαίο ότι η μουσική ανακηρύχθηκε η ιδανική μορφή τέχνης, η οποία, λόγω της ιδιαιτερότητάς της, εκφράζει πλήρως τις κινήσεις της ψυχής. Ακριβώς η μουσική στην εποχή του ρομαντισμού πήρε ηγετική θέση στο σύστημα των τεχνών.

Αν στη λογοτεχνία και τη ζωγραφική η ρομαντική κατεύθυνση ουσιαστικά ολοκληρώνει την ανάπτυξή της να μέσα του δέκατου ένατουαιώνες, η ζωή του μουσικού ρομαντισμού στην Ευρώπη είναι πολύ μεγαλύτερη. Ο μουσικός ρομαντισμός ως τάση που αναπτύχθηκε στο αρχές XIXαιώνα και αναπτύχθηκε σε στενή σύνδεση με διάφορες τάσεις στη λογοτεχνία, τη ζωγραφική και το θέατρο. Το αρχικό στάδιο του μουσικού ρομαντισμού αντιπροσωπεύεται από το έργο των E. T. A. Hoffmann, N. Paganini,; το επόμενο στάδιο (δεκαετία 1830-50) - δημιουργικότητα,. Το όψιμο στάδιο του ρομαντισμού εκτείνεται σε τέλη XIXαιώνας.

Ως το κύριο πρόβλημα της ρομαντικής μουσικής που προβάλλεται πρόβλημα προσωπικότητας, και υπό νέο πρίσμα - στη σύγκρουσή του με τον έξω κόσμο. ρομαντικός ήρωαςγια πάντα μόνος. Το θέμα της μοναξιάς είναι ίσως το πιο δημοφιλές σε όλη τη ρομαντική τέχνη.Συχνά συνδέεται με αυτό η σκέψη δημιουργική προσωπικότητα: ένα άτομο είναι μοναχικό όταν είναι ακριβώς ένα εξαιρετικό, προικισμένο άτομο. Ο καλλιτέχνης, ο ποιητής, ο μουσικός είναι οι αγαπημένοι χαρακτήρες στα έργα των ρομαντικών ("The Poet's Love" του Schumann, με υπότιτλο "An Episode from the Life of an Artist", το συμφωνικό ποίημα του Liszt "Tasso").

Το βαθύ ενδιαφέρον για την ανθρώπινη προσωπικότητα που ενυπάρχει στη ρομαντική μουσική εκφράστηκε στην κυριαρχία του προσωπικό τόνο. Η αποκάλυψη προσωπικού δράματος που αποκτήθηκε συχνά από ρομαντικούς υπαινιγμός αυτοβιογραφίαςπου έφερε μια ιδιαίτερη ειλικρίνεια στη μουσική. Έτσι, για παράδειγμα, πολλοί συνδέονται με την ιστορία του έρωτά του για την Clara Wieck. Ο αυτοβιογραφικός χαρακτήρας των όπερών του τονίστηκε έντονα από τον Βάγκνερ.

Η προσοχή στα συναισθήματα οδηγεί σε μια αλλαγή στα είδη - το κυρίαρχο θέση αποκτά στίχουςστις οποίες κυριαρχούν οι εικόνες αγάπης.

Πολύ συχνά συνυφασμένη με το θέμα της «λυρικής εξομολόγησης» θέμα της φύσης. Αντηχώντας με την κατάσταση του νου ενός ατόμου, συνήθως χρωματίζεται από μια αίσθηση δυσαρμονίας. Η ανάπτυξη του είδους και του λυρικού-επικού συμφωνισμού είναι στενά συνδεδεμένη με τις εικόνες της φύσης (ένα από τα πρώτα έργα είναι η «μεγάλη» συμφωνία του Schubert στο C-dur).

Η πραγματική ανακάλυψη των ρομαντικών συνθετών ήταν θέμα φαντασίας.Η μουσική για πρώτη φορά έμαθε να ενσωματώνει υπέροχες-φανταστικές εικόνες με καθαρά μουσικά μέσα. Σε όπερες του 17ου - 18ου αιώνα, «απόκοσμοι» χαρακτήρες (όπως, για παράδειγμα, η Βασίλισσα της Νύχτας από) μιλούσαν τη «γενικά αποδεκτή» μουσική γλώσσα, ξεχωρίζοντας ελάχιστα από τους πραγματικούς ανθρώπους. Οι ρομαντικοί συνθέτες έχουν μάθει να μεταφέρουν τον κόσμο της φαντασίας ως κάτι εντελώς συγκεκριμένο (με τη βοήθεια ασυνήθιστων ορχηστρικών και αρμονικών χρωμάτων). Ένα αξιοσημείωτο παράδειγμα είναι το "Wolf Gulch Scene" στο The Magic Shooter.

Ιδιαίτερα χαρακτηριστικό του μουσικού ρομαντισμού είναι το ενδιαφέρον για παραδοσιακή τέχνη. Όπως οι ρομαντικοί ποιητές, που εμπλούτισαν και επικαιροποίησαν τη λογοτεχνική γλώσσα σε βάρος της λαογραφίας, οι μουσικοί στράφηκαν ευρέως στην εθνική λαογραφία - δημοτικά τραγούδια, μπαλάντες, έπη (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin κ.ά.). Ενσαρκώνοντας τις εικόνες της εθνικής λογοτεχνίας, της ιστορίας, της γηγενούς φύσης, βασίστηκαν στους τονισμούς και τους ρυθμούς της εθνικής λαογραφίας, αναβιώνοντας τους παλιούς διατονικούς τρόπους. Υπό την επίδραση της λαογραφίας, το περιεχόμενο της ευρωπαϊκής μουσικής έχει αλλάξει δραματικά.

Νέα θέματα και εικόνες απαιτούσαν την ανάπτυξη των ρομαντικών νέα μέσα μουσικής γλώσσαςκαι τις αρχές της διαμόρφωσης, της εξατομίκευσης της μελωδίας και της εισαγωγής των τονισμών του λόγου, της επέκτασης του ηχοχρώματος και της αρμονικής παλέτας της μουσικής ( φυσικά τάστα,πολύχρωμες αντιπαραθέσεις μείζονος και ελάσσονος κ.λπ.).

Αφού το επίκεντρο των ρομαντικών δεν είναι πλέον η ανθρωπότητα στο σύνολό της, αλλά ένα συγκεκριμένο άτομο με το μοναδικό του συναίσθημα, αντίστοιχα και στα εκφραστικά μέσα, το γενικό δίνει ολοένα και περισσότερο τη θέση του στο άτομο, ατομικά μοναδικό.Η αναλογία των γενικευμένων τονισμών στη μελωδία, οι προόδους των χορδών που χρησιμοποιούνται συνήθως σε αρμονία και τα τυπικά μοτίβα στην υφή μειώνονται - όλα αυτά τα μέσα εξατομικεύονται. Στην ενορχήστρωση, η αρχή των συγκροτημάτων συνόλων έδωσε τη θέση της στο σόλο σχεδόν όλων των ορχηστρικών φωνών.

Το πιο σημαντικό σημείο αισθητικήο μουσικός ρομαντισμός ήταν η ιδέα της σύνθεσης τέχνης, που βρήκε την πιο ζωντανή του έκφραση μέσα και μέσα μουσική προγράμματοςΜπερλιόζ, Σούμαν, Λιστ.

Σκρυαμπίνα Σβετλάνα Ανατολίεβνα

MBOU DOD DSHI Uvarovo, περιοχή Tambov

Δάσκαλος

Εκθεση ΙΔΕΩΝ

"Έργα για πιάνο από ρομαντικούς συνθέτες"

Εισαγωγή.

2. Ρομαντισμός στη μουσική.

4. Η επιρροή του ρομαντικού στυλ στο δημιουργικότητα στο πιάνοΣΤ. Λίστα.

5. Συμπέρασμα.

6. Κατάλογος παραπομπών.

Εισαγωγή.

Ο ρομαντισμός, ως καλλιτεχνικό κίνημα, διαμορφώθηκε στα τέλη του 18ου και στις αρχές του 19ου αιώνα, πρώτα στη λογοτεχνία (στη Γερμανία, τη Μεγάλη Βρετανία και άλλες χώρες της Ευρώπης και της Αμερικής), στη συνέχεια στη μουσική και σε άλλες μορφές τέχνης. Το ρομαντικό στυλ είναι πρωτότυπο, φανταστικό και υπέροχο.

Η εποχή του ρομαντισμού έπαιξε τεράστιο ρόλο στην ανάπτυξη της μουσικής κουλτούρας. Ο ρομαντισμός κάλυψε όλους τους τομείς του πολιτισμού: φιλοσοφία, αισθητική, θέατρο, λογοτεχνία, μουσική και άλλα. ανθρωπιστικές επιστήμες. Σε σχέση με διάφορες εθνικές παραδόσεις και ιστορικές πτυχές, ο ρομαντισμός, που αναπτύσσεται σε διαφορετικές χώρες, απέκτησε ιδιόρρυθμο εθνικά γνωρίσματα: ανάμεσα στους Γερμανούς -στο μυστικισμό, στους Βρετανούς- σε ένα άτομο που θα εναντιωθεί στην ορθολογική συμπεριφορά, στους Γάλλους- σε ασυνήθιστες ιστορίες. Το ρομαντικό στυλ χαρακτηρίζεται από μια έκκληση στον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου, την επιθυμία για συναισθηματικότητα, αυτό καθόρισε την υπεροχή της λογοτεχνίας και της μουσικής στον ρομαντισμό.

Συνάφεια Αυτό το θέμα έγκειται στο γεγονός ότι ο ρομαντισμός ήταν ένα στήριγμα για πολλούς συνθέτες και έπαιξε τεράστιο ρόλο στην ανάπτυξη της μουσικής κουλτούρας και επίσης ώθησε την ανάπτυξη του έργου για πιάνο ρομαντικών συνθετών.

Ο σκοπός αυτής της εργασίας– να προσδιορίσει τα κύρια χαρακτηριστικά του ρομαντισμού και να μελετήσει την αντανάκλασή τους στο έργο για πιάνο ρομαντικών συνθετών λύνοντας τις ακόλουθες εργασίες:

1. Εξετάστε τα κύρια χαρακτηριστικά του ρομαντισμού.
2. Προσδιορίστε τις εκδηλώσεις του ρομαντισμού στη μουσική.
3. Να μελετήσει τα υφολογικά χαρακτηριστικά του ρομαντισμού στο έργο του πιάνου.
4. Να χαρακτηρίσει το έργο για πιάνο του F. Liszt.

Για να ζωντανέψουν τις ιδέες τους, οι ρομαντικοί συνθέτες στράφηκαν σε νέες μορφές: μινιατούρες για πιάνο, μπαλάντες, νυχτερινά, πολωνέζες, αυτοσχέδιες, λυρικά τραγούδια, τα προϊόντα λογισμικού έχουν παίξει σημαντικό ρόλο. Υπήρχε μια πιο ελεύθερη χρήση της σονάτας-συμφωνίας και μορφές παραλλαγής, η δημιουργία νέων μεγάλων μονόφωνων μορφών - σονάτα, κονσέρτο, συμφωνικό ποίημα, χρήση ειδικών τεχνικών ανάπτυξης - μοτίβα, μονοθεματισμός, φωνητική απαγγελία, χρωματισμός.

1. Οι απαρχές του ρομαντισμού και τα χαρακτηριστικά του.

Σε σχέση με την αστική επανάσταση στη Γαλλία, οι απόψεις και οι ιδέες του λαού άλλαξαν. Τα ιστορικά γεγονότα άφησαν το αποτύπωμά τους στην ψυχή όλων όσων είδαν επαναστατικές ανατροπές. Για τους καλλιτέχνες, τους συγγραφείς και τους μουσικούς, οι ιδέες της ισότητας, της αδελφοσύνης και της ελευθερίας έγιναν στενές. Έτσι τελείωσε η Εποχή του Διαφωτισμού. Αλλά η νέα κοινωνική τάξη πραγμάτων δεν ανταποκρίθηκε στις προσδοκίες αυτής της κοινωνίας, και η απογοήτευση ξεκίνησε και η εμφάνιση ενός νέου συστήματος κοσμοθεωρίας, του Ρομαντισμού, έγινε μη αναστρέψιμη.

Ο ρομαντισμός είναι μια ιδεολογική και καλλιτεχνική διεύθυνσηστον ευρωπαϊκό και αμερικανικό πνευματικό πολιτισμό του τέλους του 18ου - πρώτου μισού του 19ου αιώνα, που αντικατέστησε τον κλασικισμό. Στο περιεχόμενο της τέχνης, στην κίνηση της αισθητικής σκέψης, στον χαρακτήρα καλλιτεχνικές εικόνεςσυντελούνται βαθιές αλλαγές.

Στο επίκεντρο του κόσμου του ρομαντισμού βρίσκεται η προσωπικότητα ενός ανθρώπου, που αγωνίζεται για πλήρη εσωτερική ελευθερία, για τελειότητα και ανανέωση. Εκφράζει τη στάση του για τη ζωή, τον κόσμο γύρω του μέσα από τους στίχους συναισθηματικές εμπειρίεςκαι συναισθήματα. Ο λυρισμός των καλλιτεχνικών εικόνων επηρεάστηκε από τη στροφή της τέχνης, που κατεύθυνε την ανάπτυξή της, τις συνδέσεις με το παρελθόν, την κίνηση στο μέλλον.

Η βάση του ρομαντισμού ήταν η έννοια της δυαδικότητας (ο κόσμος των ονείρων και ο πραγματικός κόσμος). Η διχόνοια μεταξύ του ιδανικού και της πραγματικότητας, που ήταν επίσης χαρακτηριστικό των προηγούμενων τάσεων, αποκτά εξαιρετική οξύτητα και ένταση στον ρομαντισμό.

Το κύριο καθήκον του ρομαντισμού ήταν η εικόνα του εσωτερικού κόσμου, ψυχική ζωή. Με τον ρομαντισμό αρχίζει να εμφανίζεται ο πραγματικός ψυχολογισμός. Η εγκράτεια και η ταπεινοφροσύνη απορρίφθηκαν, αντικαταστάθηκαν από δυνατά συναισθήματαπηγαίνοντας συχνά στα άκρα. Μεταξύ των ρομαντικών, η ανθρώπινη ψυχολογία ήταν ντυμένη με μυστικισμό, κυριαρχούνταν από στιγμές του παράλογου, σκοτεινού, μυστηριώδους.

Οι ρομαντικοί στράφηκαν στις μυστηριώδεις, μυστηριώδεις, ακόμη και τρομερές, λαϊκές δοξασίες, παραμύθια. Απόρριψη καθημερινή ζωήΗ σύγχρονη πολιτισμένη κοινωνία ως άχρωμη και πεζή, οι ρομαντικοί προσπαθούσαν για οτιδήποτε ασυνήθιστο. Τους τράβηξε η φαντασία, οι λαϊκοί θρύλοι και η λαϊκή τέχνη γενικότερα.

Ο ήρωας του ρομαντισμού είναι πρώτα απ' όλα ένας ατομικιστής υπεράνθρωπος. Ένα άτομο για τους ρομαντικούς είναι ένα μικρό σύμπαν, ένας μικρόκοσμος. Έντονο ενδιαφέρον για έντονα και ζωηρά συναισθήματα, πάθη που καταναλώνουν τα πάντα, για τις μυστικές κινήσεις της ψυχής, για τη «νυχτερινή» πλευρά της, μια λαχτάρα για το διαισθητικό και το ασυνείδητο είναι τα βασικά χαρακτηριστικά της ρομαντικής τέχνης.

2. Ρομαντισμός στη μουσική.

Στη δεύτερη δεκαετία του 19ου αιώνα εμφανίστηκε ο μουσικός ρομαντισμός, ο οποίος προέκυψε υπό την επίδραση του λογοτεχνική τέχνη. Ήταν ένα ιστορικά νέο φαινόμενο, αν και βρέθηκαν βαθιές συνδέσεις με τα μουσικά «κλασικά». Μελετώντας και ερμηνεύοντας τα έργα των ρομαντικών συνθετών, μπορεί κανείς να νιώσει την ανάταση της πνευματικής δομής και την υπεροχή των συναισθημάτων, τη δραματική αντίθεση, το βαθύ πάθος, τον ειλικρινή λυρισμό.

Οι ιδρυτές της εποχής του ρομαντισμού είναι συνθέτες όπως: Liszt, Chopin, Schumann, Grieg. Σε περισσότερα όψιμη περίοδοςγεννήθηκε ο μουσικός «ιμπρεσιονισμός» των Debussy, Ravel, Scriabin.

Οι μινιατούρες πιάνου του Σούμπερτ, τα «Τραγούδια χωρίς λόγια» του Μέντελσον, οι κύκλοι πιάνου, τα νυχτερινά, τα πρελούδια του Σούμαν, οι μπαλάντες του Σοπέν - όλος αυτός ο πλούτος έχει μεταμορφώσει παλιά είδη και μορφές, έχει μπει στο μουσικό θησαυροφυλάκιο του κόσμου και έχει αποκτήσει σημασία στην κλασική μουσική.

Την κυρίαρχη θέση κατέχει το θέμα της αγάπης, αυτό είναι Κατάσταση μυαλούπιο ευέλικτο και αντανακλά πλήρως όλα τα βάθη και τις αποχρώσεις της ανθρώπινης ψυχής. Η αγάπη ενός ανθρώπου για το σπίτι του, για την πατρίδα του, για τον λαό του διατρέχει σαν νήμα το έργο όλων των ρομαντικών συνθετών.

Οι ρομαντικοί έχουν μια εικόνα της φύσης που είναι στενά και άρρηκτα συνυφασμένη με το θέμα μιας λυρικής εξομολόγησης. Όπως οι εικόνες της αγάπης, η εικόνα της φύσης προσωποποιεί τη νοητική κατάσταση του ήρωα, τόσο συχνά χρωματισμένη από μια αίσθηση δυσαρμονίας με την πραγματικότητα.

Το θέμα της επιστημονικής φαντασίας συχνά ανταγωνίζεται τις εικόνες της φύσης, και αυτό δημιουργείται από την επιθυμία να ξεφύγουν από την αιχμαλωσία. πραγματική ζωή. Συνθέτες ρομαντικό σχολείουπέροχες, φανταστικές εικόνες αποκτούν έναν εθνικό μοναδικό χρωματισμό. Οι μπαλάντες του Σοπέν είναι εμπνευσμένες από τις Μπαλάντες των Mickiewicz, Schumann, Mendelssohn, δημιουργούν έργα ενός φανταστικού γκροτέσκου σχεδίου, που συμβολίζουν, σαν να λέγαμε, τη λάθος πλευρά της πίστης, προσπαθώντας να αντιστρέψουν τις ιδέες του φόβου των δυνάμεων του κακού.

Η ύστερη περίοδος της ζωής και του έργου του τελευταίου μεγάλου κλασικού συνθέτη Λούντβιχ βαν Μπετόβεν συνέπεσε με την ακμή του έργου του πρώτου μεγάλου ρομαντικού συνθέτη Φραντς Σούμπερτ. Αυτή η σημαντική σύμπτωση μαρτυρεί τη στενή σχέση μεταξύ κλασικής και ρομαντικής μουσικής τέχνης. Παρά τη συνέχεια μεταξύ αυτών των δύο κληρονομιών, υπάρχουν σημαντικές διαφορές που είναι χαρακτηριστικές για τη σχέση μεταξύ του έργου κλασικών και ρομαντικών συνθετών. Η κύρια διαφορά είναι η ιδιαίτερη έμφαση στη ρομαντική μουσική στην ενσάρκωση ονειρικών λυρικών και ταραγμένων λυρικοπαθητικών εικόνων και διαθέσεων.

Οι ρομαντικοί συνθέτες άρχισαν να δείχνουν μεγάλο ενδιαφέρον για την εθνική ταυτότητα της εγχώριας μουσικής, καθώς και για τη μουσική άλλων λαών. Από αυτή την άποψη, ξεκίνησε μια προσεκτική μελέτη της δημοτικής μουσικής δημιουργικότητας - μουσική λαογραφία. Ταυτόχρονα, αυξήθηκε το ενδιαφέρον για το εθνικό ιστορικό παρελθόν, για αρχαίους θρύλους, ιστορίες και παραδόσεις, γεγονός που έγινε η βάση για την εμφάνιση συναρπαστικών φανταστικές εικόνες. Κατακτώντας νέα θέματα και εικόνες, η ρομαντική μουσική αύξησε την αλληλεπίδραση με ρομαντική ποίησηκαι ρομαντικό θέατρο. Αυτό καθόρισε την υψηλή άνθηση τον 19ο αιώνα ρομαντική όπερα- ένα είδος στο οποίο υπάρχει μια σύνθεση όλων των ειδών τέχνης. Μια από τις πιο λαμπρές ρομαντικές όπερες - " μαγικός σκοπευτήςτου Γερμανού συνθέτη Carl Maria von Weber.

Η ρομαντική μουσική τέχνη έφερε μπροστά πολλούς εξαιρετικούς συνθέτες, οι οποίοι συχνά ήταν και αξιόλογοι ερμηνευτές συναυλιών.

3. Στυλιστικά γνωρίσματα της εποχής του ρομαντισμού στο έργο για πιάνο.

Στο ύφος της μουσικής της εποχής του ρομαντισμού, τα τροπικά και τα αρμονικά μέσα αποκτούν πολύ σημαντικό ρόλο. Η πρώτη από αυτές τις διαδικασίες - δυναμική - είναι ο κορεσμός των συγχορδιών σε κομμάτια με αλλοιώσεις και παραφωνίες, που επιδείνωσαν την αστάθειά τους, αύξησαν την ένταση που απαιτούσε ανάλυση στο περαιτέρω παίξιμο. Τέτοιες ιδιότητες της απόδοσης των έργων ρομαντικών συνθετών εκφράστηκαν από το τυπικό αυτού του στυλ «ατονία», το ρεύμα των «άπειρα» αναπτυσσόμενων συναισθημάτων, το οποίο ενσωματώθηκε με ιδιαίτερη πληρότητα στα έργα των Chopin, Schumann, Grieg. Μια ποικιλία χρωμάτων και πολύχρωμων ήχων εξήχθη από φυσικούς τρόπους, με τη βοήθεια των οποίων τονίστηκε η λαϊκή ή αρχαϊκή φύση της μουσικής. Κατά την απεικόνιση φανταστικών, παραμυθένιων ή παράξενων εικόνων, ένας τεράστιος ρόλος ανατέθηκε σε κλίμακες ολόκληρων τόνων και χρωματικών.

Οι ακόλουθες τάσεις έδρασαν στα ρομαντικά μελωδικά: η επιθυμία για εύρος και η συνέχεια της ανάπτυξης της φρασεολογίας. Πολλοί συνθέτες της ρομαντικής εποχής έχουν «ατελείωτη μελωδία» με τεράστια multi-bar league στα έργα τους. Αυτό είναι ιδιαίτερα εμφανές στα έργα του Σοπέν, του Τσαϊκόφσκι, της πρώιμης περιόδου των δεκαετιών 80 - 90 του Ραχμανίνοφ («Ελεγεία», «Μελωδία», «Ρομαντισμός», «Σερενάτα» και άλλα έργα του).

Μεγάλη σημασία για τη γνωριμία με τη μουσική των ρομαντικών συνθετών είναι η παραγωγή ήχου, η αίσθηση του "στυλ", εδώ είναι πολύ σημαντικό να σημειωθεί ότι κατά την επεξεργασία φράσεων σε ένα συγκεκριμένο κομμάτι, είναι απαραίτητο οι φράσεις να ταιριάζουν μεταξύ τους. , προσκολλώνται το ένα στο άλλο, σχηματίζοντας γιρλάντες, αλλά μαζί με αυτό δεν επικαλύπτονταν μεταξύ τους.

Αναφέρομαι σε χαρακτηριστικά στυλπαραστάσεις πιάνου μουσικών έργων ρομαντικών συνθετών, καθηγητής του Ωδείου του Λένινγκραντ V.Kh.

Απαιτείται στην εκτέλεση λυρικά έργανιώσε την αναπνοή, μπορεί να γίνει αισθητή μέσω της αφής: γεμάτο αέρα φόντο, μπάσο που αναπνέει, ακριβές πεντάλ.

Σχετικά με τα στιλιστικά χαρακτηριστικά της μουσικής του Φ. Σοπέν, ο Λιστ είπε τα εξής: "Η μουσική του μοιάζει με ένα λουλούδι, που κουνάει τα στεφάνια του σε ένα ασυνήθιστα λεπτό στέλεχος. Αυτά τα στεφάνια εξαιρετικής ομορφιάς είναι φτιαγμένα από ένα τόσο αρωματικό και λεπτό ύφασμα που σπάει με το παραμικρό άγγιγμα».Ο Σοπέν είναι ο «κορυφαίος» τέχνες του θεάματοςεποχή του ρομαντισμού.

Όταν εκτελείτε μουσικά έργα της εποχής του ρομαντισμού, πρέπει να θυμάστε ότι για να πετύχετε τον επιθυμητό "ήχο" - βελούδινο και απόκοσμο, χρειάζεται ένα ιδιαίτερο δώρο και επιμέλεια και μια αίσθηση στυλ. Όπως είπε ο Neuhaus: «Ο ήχος είναι ιερό πράγμα, φροντίστε τον ήχο σαν χρυσό, σαν κόσμημα, γεννιέται σε μια προσηχητική ατμόσφαιρα, η γέννησή του είναι ένα μυστήριο, είναι πολύ σημαντικό να βρείτε το απαραίτητο «μέτρο του ήχου».

Έρχονται στο προσκήνιομελωδία. Η μελωδία ενημερώνεται τονικά και συνθετικά. Εμφανίζονται δύο διαφορετικές πηγέςεπιτονική ανανέωση: λαογραφικοί και λεκτικοί επιτονισμοί. Αυτό που αποκλίνει από τον κλασικό κανόνα, πρώτα απ 'όλα, τραβάει την προσοχή. Οι κλασικιστές είχαν απαγγελία (ρητουργία), αλλά οι ρομαντικοί την είχαν πιο οικεία, λυρική, ανοιχτή, συναισθηματική.

5. Η επίδραση του ρομαντικού ύφους στο πιανιστικό έργο του F. Liszt.

Ο Λιστ, σαν βιρτουόζος, είναι ένα φαινόμενο από αυτά

που εμφανίζονται μια φορά σε αρκετούς αιώνες,

έγραψε ο Σέροφ

Στο έργο του F. Liszt, τα έργα για πιάνο αποτελούν το καλύτερο μέρος της δημιουργικής του κληρονομιάς.

Οι καλλιτεχνικές προσωπικότητες του Λιστ ως πιανίστας και συνθέτης συνδυάστηκαν για να ανοίξουν νέα μονοπάτια στην τέχνη της μουσικής.

Όλες του τις σκέψεις, τα όνειρα, τα βάσανα και τις χαρές του τις εμπιστεύτηκε στο πιάνο. Και γι' αυτό ο Λιστ βρήκε πρώτα απ' όλα νέες μεθόδους σύνθεσης και εκφραστικά μέσα στο χώρο της μουσικής για πιάνο.

Ο Φ. Λιστ ήταν λαμπρός πιανίσταςκαι η ερμηνεία του μπορούσε να πείσει και να συνεπάρει χιλιάδες ακροατές. Με τον ίδιο τρόπο, στη συνθετική πράξη, πέτυχε μια ανακούφιση και εύληπτη παρουσίαση των μουσικών σκέψεων. Από την άλλη, ως καλλιτέχνης που αναζητούσε ασταμάτητα, προικισμένος με λαμπρό δημιουργικό ταλέντο, ανανέωσε ολόκληρη τη δομή και τον χαρακτήρα του ήχου του πιάνου, καθιστώντας τον, όπως εύστοχα το έθεσε ο Stasov, «ένα άγνωστο και πρωτάκουστο πράγμα - μια ολόκληρη ορχήστρα ."

Ο συνθέτης έφερε τη Συμφωνική ερμηνεία του πιάνου στη σύγχρονη απόδοση και δημιουργικότητα. Στις εξελίξεις του πέτυχε έναν δυνατό ορχηστρικό ήχο του οργάνου και το εμπλούτισε με χρωματικές δυνατότητες. Σε μια από τις επιστολές, ο Λιστ ανέφερε ότι στόχος του ήταν «... να προσκολλήσει το πνεύμα του πιανίστα-ερμηνευτή στα ορχηστρικά εφέ και, εντός των περιορισμένων ορίων του πιάνου, να κάνει ευαίσθητα διάφορα ορχηστρικά ΗΧΗΤΙΚΑ εφεκαι αποχρώσεις. Ο Λιστ το πέτυχε με τον κορεσμό των έργων για πιάνο με ηχοχρώματα και μελωδική αποθήκη. Στα κομμάτια του Λιστ για πιάνο, συναντώνται συχνά ενδείξεις του συγγραφέα - οιονεί tromba (σαν τρομπέτα), οιονεί φλαούτο (σαν φλάουτο) κ.λπ., μίμηση του τσέλο (για παράδειγμα, στην κοιλάδα του Όμπερμαν), κόρνα (το etude "Hunt" ), καμπάνες («καμπάνες της Γενεύης»), όργανο κ.λπ. Ο Λιστ επέκτεινε τους εκφραστικούς πόρους του πιανισμού στο προσκήνιο, φέρνοντας στο προσκήνιο τη δύναμη, τη λαμπρότητα και τη λαμπρότητα του ήχου.

Ο F. Liszt ανακάλυψε νέες μεθόδους τεχνικής πιάνου. Προσπάθησε να χρησιμοποιήσει όλους τους δίσκους του πιάνου: χρησιμοποίησε μπάσα που ακούγονταν ζουμερά και βαθιά, μετέφερε τη μελωδία στη μέση, "τσέλο" και στο επάνω ρετρό αποκάλυψε έναν διάφανο, κρυστάλλινο ήχο. Κατά τη σύγκριση των μητρώων, ο συνθέτης χρησιμοποίησε αποσπάσματα, τα εμπόρευσε με σύμπλοκα χορδών σε ευρεία διάταξη. Ο Λιστ χρησιμοποίησε εκτενώς ορχηστρικά εφέ τρεμόλο, χορδικές τρίλιες ή οκτάβες martellato, για να αποδώσει πιο έντονα και πιασάρικα δραματικές ή δυναμικές στιγμές. Έδωσε ιδιαίτερη προσοχή στη διανομή του ηχητικού υλικού μεταξύ των δύο χεριών, στη μεταφορά και μεταφορά τους σε διαφορετικούς δίσκους του πιάνου. Μεταξύ άλλων αγαπημένων τεχνικών του Λιστ είναι περάσματα σε οκτάβες, διπλές νότες, αριστοτεχνικά χρησιμοποιημένη τεχνική πρόβας. Αυτές οι τεχνικές επηρέασαν την ανάπτυξη της πολυεπίπεδης υφής των έργων του Λιστ. Η ανάπτυξή τους δίνεται σε αρκετά δυναμικά και έγχρωμα σχέδια, όπως σε ορχηστρικές συνθέσεις.

Ο Λιστ, ως μεγάλος αναμορφωτής του πιάνου, δίδαξε τους πιανίστες να «συνηθίσουν να κάνουν τόνους και να ομαδοποιούν μοτίβα, προβάλλοντας ό,τι είναι πιο σημαντικό και υποτάσσοντας το λιγότερο σημαντικό σε αυτό, με μια λέξη, θέτοντας τους εαυτούς τους τα πρότυπα της ορχήστρας. ”

Τα χαρακτηριστικά του στυλ πιάνου του Λιστ δεν διαμορφώθηκαν αμέσως, μπορούν να χωριστούν σε τέσσερα στάδια. Το πρώτο στάδιο (δεκαετίες '20 - μέσα δεκαετίας '30) συνδέεται με τη μελέτη των δυνατοτήτων του πιάνου, με τη μίμηση του μπραβούρα τρόπου των σύγχρονων βιρτουόζων, στο δεύτερο (τέλη δεκαετίας '30 - '40), ο Λιστ αναπτύσσει ένα ατομικό στυλ, εμπλουτίζοντας το τεχνική και μουσική γλώσσατα τελευταία επιτεύγματα ρομαντικών συνθετών (Παγκανίνι, Μπερλιόζ, Σοπέν). Το τρίτο στάδιο (τέλη δεκαετίας '40 - '60) - το αποκορύφωμα της ικανότητας του Liszt - χαρακτηρίζεται από την αιτιολόγηση όλων των τεχνικών μεθόδων από τις απαιτήσεις εκφραστικότητας και περιεχομένου, την απουσία βιρτουόζων "υπερβολών", το τέταρτο στάδιο (δεκαετίες '70-80) είναι χαρακτηρίζεται από νέες αναζητήσεις: η απόρριψη μνημειακών ιδεών, η αναζήτηση για ήχο δωματίου, λεπτοί χρωματισμοί.

Η παράδοση του συναυλιακού πιανισμού "Listov" αναπτύχθηκε στην τέχνη του A.G. Ρουμπινστάιν, Α. Σιλότι και ιδιαίτερα ο Σ. Ραχμανίνοφ.

Συμπέρασμα.

Ο ρομαντισμός ως μέθοδος και κατεύθυνση στην τέχνη ήταν ένα σύνθετο και αμφιλεγόμενο φαινόμενο. Σε κάθε χώρα είχε μια φωτεινή εθνική έκφραση. Δεν είναι εύκολο να βρεις στοιχεία στη λογοτεχνία, τη μουσική, τη ζωγραφική και το θέατρο που να ενώνουν τον Σατομπριάν και τον Ντελακρουά, τον Μίτσκιεβιτς και τον Σοπέν, τον Λερμόντοφ και τον Κιπρένσκι.

ΠΡΟΣ ΤΗΝ κρίσιμες περιοχέςέργα ρομαντικών συνθετών περιλαμβάνουν: στίχους, φαντασία, πρωτοτυπία στην απόδοση χαρακτηριστικών εθνικών μοτίβων (παράδειγμα E. Grieg). Ξεκινώντας από τον Schubert και τον Weber, τους συνθέτες που εμπλέκονται στην κοινή ευρωπαϊκή μουσική γλώσσα τις φωνητικές στροφές της αρχαίας, κυρίως αγροτικής λαογραφίας των χωρών τους.

Το νέο περιεχόμενο της μουσικής απαιτούσε νέο μέσα έκφρασης. Αυτός είναι, πρώτα απ' όλα, ένας τεράστιος μελωδικός πλούτος, καθώς και ο μελωδικός πλούτος μιας ανεπτυγμένης υφής παρουσίασης, η αυξημένη πολυπλοκότητα και η χρωματικότητα της αρμονικής γλώσσας.

Βιβλιογραφία.

1. Abdullin, E.B., Nikolaeva, E.V. Θεωρία της Μουσικής Εκπαίδευσης: Ένα εγχειρίδιο για φοιτητές τριτοβάθμιας παιδαγωγικής Εκπαιδευτικά ιδρύματα/ Ε.Β. Abdullin, E.V. Νικολάεφ. - Μ.: Ακαδημία, 2004. - 336 σελ.
2. Aliev, Yu.B. Εγχειρίδιο σχολικού δασκάλου-μουσικού / Yu.B. Aliev. - Μ.: ΒΛΑΔΟΣ, 2000. - 336 σελ.
3. Bryantseva, V.N. Μουσική λογοτεχνία ξένες χώρες. Δεύτερο έτος σπουδών. - Μ.: Μουσική, 2004.
4. Druskin, M.S. Ιστορία ξένη μουσική. Τεύχος 4ο: Το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα / Μ.Σ. Druskin. - Αγία Πετρούπολη: COMPOSITOR-ΑΓΙΑ ΠΕΤΡΟΥΠΟΛΗ, 2007. - 632 σελ.
5. Zhabinsky, K.A. Εγκυκλοπαιδικός μουσικό λεξιλόγιο/ Κ.Α. Ζαμπίνσκι. Μόσχα: Phoenix, 2009. 474 p.
6. Lebedeva, O.V. Εκπαιδευτικός μουσική παιδεία/ O.V. Λεμπέντεφ. ― Kostroma: KSU, 2001. ― 69 σελ.
7. Minakova, A.S. Minakov, S.A. Ιστορία της Παγκόσμιας Μουσικής: Είδη. Στυλ. Οδηγίες / Α.Σ. Minakova, S.A. Minakov. Μόσχα: Eksmo, 2010. 544 σελ.

Kholopova, V.N. Μουσική θεωρία: Μελωδία, ρυθμός, υφή, θεματισμός / V.N. Kholopov. - Μ.: Λαν

Στα τέλη του 18ου - αρχές του 19ου αιώνα, εμφανίστηκε ένα τέτοιο καλλιτεχνικό κίνημα όπως ο ρομαντισμός. Κατά τη διάρκεια αυτής της εποχής, οι άνθρωποι ονειρεύονταν ιδανικό κόσμοκαι «φεύγουν» στη φαντασία. Αυτό το στυλ βρήκε την πιο ζωντανή και παραστατική του ενσάρκωση στη μουσική. Μεταξύ των εκπροσώπων του ρομαντισμού, συνθέτες του 19ου αιώνα όπως ο Carl Weber,

Robert Schumann, Franz Schubert, Franz Liszt και Richard Wagner.

Φραντς Λιστ

Το μέλλον γεννήθηκε στην οικογένεια ενός τσελίστα. Ο πατέρας του του δίδαξε μουσική πρώτα χρόνια. Από παιδί τραγουδούσε σε χορωδία και έμαθε να παίζει όργανο. Όταν ο Φραντς ήταν 12 ετών, η οικογένειά του μετακόμισε στο Παρίσι για να μπορέσει το αγόρι να σπουδάσει μουσική. Δεν έγινε δεκτός στο ωδείο, ωστόσο από τα 14 του συνθέτει σκετς. Τέτοιος 19ος αιώνας όπως ο Μπερλιόζ, ο Παγκανίνι, είχε μεγάλη επιρροή πάνω του.

Ο Παγκανίνι έγινε το πραγματικό είδωλο του Λιστ και αποφάσισε να βελτιώσει τις δικές του δεξιότητες στο πιάνο. Η συναυλιακή δραστηριότητα του 1839-1847 συνοδεύτηκε από έναν λαμπρό θρίαμβο. Αυτά τα χρόνια, ο Φέρεντς δημιούργησε τη διάσημη συλλογή θεατρικών έργων «Χρόνια περιπλάνησης». Ένας βιρτουόζος του πιάνου και αγαπημένος του κοινού έχει γίνει μια πραγματική ενσάρκωση της εποχής.

Ο Franz Liszt συνέθεσε μουσική, έγραψε πολλά βιβλία, δίδαξε, ηγήθηκε ανοιχτά μαθήματα. Ήρθαν κοντά του συνθέτες του 19ου αιώνα από όλη την Ευρώπη. Μπορούμε να πούμε ότι σχεδόν σε όλη του τη ζωή ασχολήθηκε με τη μουσική, γιατί δούλεψε 60 χρόνια. Και μέχρι σήμερα μουσικό ταλέντοκαι η δεξιοτεχνία αποτελούν πρότυπο για τους σύγχρονους πιανίστες.

Ρίτσαρντ Βάγκνερ

Η ιδιοφυΐα δημιούργησε μουσική που δεν μπορούσε να αφήσει κανέναν αδιάφορο. Είχε και θαυμαστές και σκληρούς αντιπάλους. Ο Βάγκνερ γοητευόταν από την παιδική του ηλικία με το θέατρο και σε ηλικία 15 ετών αποφάσισε να δημιουργήσει μια τραγωδία με μουσική. Σε ηλικία 16 ετών έφερε τις συνθέσεις του στο Παρίσι.

Για 3 χρόνια προσπαθούσε μάταια να ανεβάσει μια όπερα, αλλά κανείς δεν ήθελε να τα βάλει με έναν άγνωστο μουσικό. Τέτοιος δημοφιλείς συνθέτεςΟ 19ος αιώνας, όπως ο Φραντς Λιστ και ο Μπερλιόζ, τους οποίους γνώρισε στο Παρίσι, δεν του φέρνουν τύχη. Βρίσκεται στη φτώχεια και κανείς δεν θέλει να υποστηρίξει τις μουσικές του ιδέες.

Έχοντας αποτύχει στη Γαλλία, ο συνθέτης επιστρέφει στη Δρέσδη, όπου αρχίζει να εργάζεται ως μαέστρος στο δικαστικό θέατρο. Το 1848 μετανάστευσε στην Ελβετία, γιατί μετά τη συμμετοχή του στην εξέγερση κηρύχθηκε εγκληματίας. Ο Βάγκνερ γνώριζε την ατέλεια της αστικής κοινωνίας και την εξαρτημένη θέση του καλλιτέχνη.

Το 1859 τραγούδησε την αγάπη στην όπερα Tristan und Isolde. Στο Parsifal, η καθολική αδελφότητα παρουσιάζεται με ουτοπικό τρόπο. Το κακό νικιέται και η δικαιοσύνη και η σοφία νικούν. Όλοι οι μεγάλοι συνθέτες του 19ου αιώνα επηρεάστηκαν από τη μουσική του Βάγκνερ και διδάχθηκαν από το έργο του.

Τον 19ο αιώνα δημιουργήθηκε στη Ρωσία μια εθνική σχολή σύνθεσης και ερμηνείας. Υπάρχουν δύο περίοδοι στη ρωσική μουσική: ο πρώιμος ρομαντισμός και η κλασική. Η πρώτη περιλαμβάνει Ρώσους συνθέτες του 19ου αιώνα όπως οι A. Varlamov, A. Verstovsky, A. Gurilev.

Μιχαήλ Γκλίνκα

Ίδρυσε τον Μιχαήλ Γκλίνκα σχολή συνθετώνστην χώρα μας. Το ρωσικό πνεύμα υπάρχει σε όλες τις διάσημες όπερες του όπως «Ρουσλάν και Λιουντμίλα», «Ζωή για τον Τσάρο» είναι εμποτισμένες με πατριωτισμό. Ο Γκλίνκα συνόψισε τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα στη λαϊκή μουσική, χρησιμοποιώντας παλιές μελωδίες και ρυθμούς λαϊκής μουσικής. Ο συνθέτης ήταν καινοτόμος και στη μουσική δραματουργία. Έργο του είναι η άνοδος του εθνικού πολιτισμού.

Οι Ρώσοι συνθέτες έδωσαν στον κόσμο πολλά λαμπρά έργα που εξακολουθούν να κερδίζουν τις καρδιές των ανθρώπων σήμερα. Ανάμεσα στους λαμπρούς Ρώσους συνθέτες του XIXαιώνα απαθανάτισε ονόματα όπως M. Balakirev, A. Glazunov, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky.

Η κλασική μουσική αντανακλά ζωντανά και αισθησιακά εσωτερικός κόσμοςπρόσωπο. Ο αυστηρός ορθολογισμός αντικαταστάθηκε από το ειδύλλιο του 19ου αιώνα.

Ρομαντισμός στη μουσική

Κύριο άρθρο: Μουσική της ρομαντικής περιόδου

Στη μουσική αναπτύχθηκε η κατεύθυνση του ρομαντισμού 1820 χρόνια, η ανάπτυξή του πήρε το σύνολο XIXαιώνας. Ρομαντικοί συνθέτες προσπάθησαν με τη βοήθεια του μουσικά μέσαεκφράζουν το βάθος και τον πλούτο του εσωτερικού κόσμου του ανθρώπου. Η μουσική γίνεται πιο ανάγλυφη, ατομική. Τα είδη τραγουδιών αναπτύσσονται, συμπεριλαμβανομένων μπαλάντα.

Εκπρόσωποι του ρομαντισμού στη μουσική είναι: στο Αυστρία - Φραντς Σούμπερτ; V Γερμανία - Έρνεστ Θίοντορ Χόφμαν, Καρλ Μαρία Βέμπερ,Ρίτσαρντ Βάγκνερ, Φέλιξ Μέντελσον, Ρόμπερτ Σούμαν, Ludwig Spohr; V Ιταλία - Νικολό Παγκανίνι, Βιντσέντζο Μπελίνι, νωρίς Τζουζέπε Βέρντι; σε Γαλλία - Γ. Μπερλιόζ, D. F. Ober, J. Meyerbeer; V Πολωνία - Φρεντερίκ Σοπέν; V Ουγγαρία - Φραντς Λιστ.

Στη Ρωσία, σύμφωνα με τον ρομαντισμό, εργάστηκαν A. A. Alyabiev, Μ. Ι. Γκλίνκα, Dargomyzhsky, Μπαλακίρεφ, N. A. Rimsky-Korsakov, Μουσόργκσκι,Μποροντίν, Cui, Π. Ι. Τσαϊκόφσκι.

Η ιδέα της σύνθεσης τέχνης βρήκε έκφραση στην ιδεολογία και την πρακτική του ρομαντισμού. Ο ρομαντισμός στη μουσική διαμορφώθηκε στη δεκαετία του 20 του 19ου αιώνα υπό την επίδραση της λογοτεχνίας του ρομαντισμού και αναπτύχθηκε σε στενή σχέση με αυτήν, με τη λογοτεχνία γενικότερα (στραφή σε συνθετικά είδη, κυρίως όπερα, τραγούδι, οργανικές μινιατούρες και μουσικό προγραμματισμό). Η έλξη στον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου, χαρακτηριστικό του ρομαντισμού, εκφράστηκε με τη λατρεία του υποκειμενικού, τη λαχτάρα για το συναισθηματικά έντονο, που καθόρισε την πρωτοκαθεδρία της μουσικής και του στίχου στον ρομαντισμό.

Μουσική 1η μισό του XIX V. εξελίχθηκε γρήγορα. Μια νέα μουσική γλώσσα εμφανίστηκε. στην ενόργανη και τη φωνητική δωματίου, η μινιατούρα έλαβε μια ιδιαίτερη θέση. η ορχήστρα ακουγόταν με ποικίλο φάσμα χρωμάτων. Οι δυνατότητες του πιάνου και του βιολιού αποκαλύφθηκαν με έναν νέο τρόπο. η μουσική των ρομαντικών ήταν πολύ βιρτουόζικη.

Ο μουσικός ρομαντισμός εκδηλώθηκε σε πολλούς διαφορετικούς κλάδους που συνδέονται με διαφορετικά εθνικούς πολιτισμούςκαι με διάφορα κοινωνικά κινήματα. Έτσι, για παράδειγμα, το οικείο, λυρικό ύφος των Γερμανών ρομαντικών και το «ορατορικό» εμφύλιο πάθος, χαρακτηριστικό του έργου των Γάλλων συνθετών, διαφέρουν σημαντικά. Με τη σειρά τους, εκπρόσωποι νέων εθνικών σχολείων που προέκυψαν στη βάση ενός ευρέος εθνικοαπελευθερωτικού κινήματος (Chopin, Moniuszko, Dvorak, Smetana, Grieg), καθώς και εκπρόσωποι της ιταλικής σχολής όπερας, που συνδέονται στενά με το κίνημα Risorgimento (Verdi, Bellini), διαφέρουν κατά πολλούς τρόπους από τους σύγχρονους στη Γερμανία, την Αυστρία ή τη Γαλλία, ιδιαίτερα την τάση διατήρησης των κλασικών παραδόσεων.

Ωστόσο, όλα αυτά χαρακτηρίζονται από κάποιες γενικές καλλιτεχνικές αρχές που μας επιτρέπουν να μιλάμε για μια ενιαία ρομαντική δομή σκέψης.

Λόγω της ιδιαίτερης ικανότητας της μουσικής να αποκαλύπτει βαθιά και διεισδυτικά τον πλούσιο κόσμο των ανθρώπινων εμπειριών, τέθηκε στην πρώτη θέση μεταξύ άλλων τεχνών από τη ρομαντική αισθητική. Πολλοί ρομαντικοί τόνισαν μια διαισθητική αρχή στη μουσική, απέδιδαν σε αυτήν την ιδιότητα να εκφράζει το «άγνωστο». Το έργο των εξαιρετικών ρομαντικών συνθετών είχε μια ισχυρή ρεαλιστική βάση. ενδιαφέρον για τη ζωή απλοί άνθρωποι, η πληρότητα της ζωής και η αλήθεια των συναισθημάτων, η εξάρτηση από τη μουσική της καθημερινότητας καθόρισε τον ρεαλισμό του έργου των καλύτερων εκπροσώπων του μουσικού ρομαντισμού. Οι αντιδραστικές τάσεις (μυστικισμός, φυγή από την πραγματικότητα) είναι εγγενείς μόνο σε έναν σχετικά μικρό αριθμό έργων ρομαντικών. Εμφανίστηκαν εν μέρει στην όπερα Euryanta του Βέμπερ (1823), σε ορισμένα μουσικά δράματα του Βάγκνερ, στο ορατόριο Χριστός του Λιστ (1862) κ.λπ.

Στις αρχές του 19ου αιώνα, εμφανίστηκαν θεμελιώδεις μελέτες της λαογραφίας, της ιστορίας, της αρχαίας λογοτεχνίας, οι μεσαιωνικοί θρύλοι, η γοτθική τέχνη και ο πολιτισμός της Αναγέννησης που είχε ξεχαστεί αναστήθηκαν. Ήταν εκείνη την εποχή που αναπτύχθηκαν πολλά εθνικά σχολεία ειδικού τύπου στο έργο του συνθέτη της Ευρώπης, τα οποία έμελλε να διευρύνουν σημαντικά τα όρια του κοινού ευρωπαϊκού πολιτισμού. Ρωσική, η οποία σύντομα πήρε, αν όχι την πρώτη, τότε μια από τις πρώτες θέσεις στην παγκόσμια πολιτιστική δημιουργικότητα (Glinka, Dargomyzhsky, "Kuchkists", Tchaikovsky), Πολωνικά (Chopin, Moniuszko), Τσέχικα (Sour Cream, Dvorak), Ουγγρικά ( Λίστα), στη συνέχεια Νορβηγικά (Grieg), Ισπανικά (Pedrel), Φινλανδικά (Sibelius), Αγγλικά (Elgar) - όλα αυτά, που συγχωνεύονται στο γενικό ρεύμα του έργου του συνθέτη στην Ευρώπη, δεν αντιτάχθηκαν σε καμία περίπτωση στις καθιερωμένες αρχαίες παραδόσεις . Ένας νέος κύκλος εικόνων αναδύθηκε, εκφράζοντας τα μοναδικά εθνικά χαρακτηριστικά του εθνικού πολιτισμού στον οποίο ανήκε ο συνθέτης. Η δομή του τονισμού του έργου σας επιτρέπει να αναγνωρίσετε αμέσως από το αυτί ότι ανήκουν σε ένα συγκεκριμένο εθνικό σχολείο.

Οι συνθέτες εμπλέκουν στην κοινή ευρωπαϊκή μουσική γλώσσα τις τονικές στροφές της παλιάς, κυρίως αγροτικής λαογραφίας των χωρών τους. Καθάρισαν, σαν να λέγαμε, το ρωσικό λαϊκό τραγούδι από τη λακαρισμένη όπερα, εισήγαγαν στο κοσμοπολίτικο σύστημα τονισμού του 18ου αιώνα στροφές τραγουδιών λαϊκών-καθημερινών ειδών. Το πιο εντυπωσιακό φαινόμενο στη μουσική του ρομαντισμού, που γίνεται ιδιαίτερα έντονα αντιληπτό σε σύγκριση με την εικονιστική σφαίρα του κλασικισμού, είναι η κυριαρχία της λυρικής-ψυχολογικής αρχής. Φυσικά, χαρακτηριστικό γνώρισμα της μουσικής τέχνης γενικότερα είναι η διάθλαση κάθε φαινομένου μέσα από τη σφαίρα των συναισθημάτων. Η μουσική όλων των εποχών υπόκειται σε αυτό το μοτίβο. Αλλά οι ρομαντικοί ξεπέρασαν όλους τους προκατόχους τους στην αξία της λυρικής αρχής στη μουσική τους, σε δύναμη και τελειότητα στη μεταφορά του βάθους του εσωτερικού κόσμου ενός ανθρώπου, των πιο λεπτών αποχρώσεων της διάθεσης.

Το θέμα της αγάπης κατέχει κυρίαρχη θέση σε αυτό, γιατί αυτή η κατάσταση του νου είναι που αντικατοπτρίζει πιο ολοκληρωμένα και πλήρως όλα τα βάθη και τις αποχρώσεις της ανθρώπινης ψυχής. Είναι όμως άκρως χαρακτηριστικό ότι αυτό το θέμα δεν περιορίζεται στα κίνητρα της αγάπης με την κυριολεκτική έννοια του όρου, αλλά ταυτίζεται με το ευρύτερο φάσμα φαινομένων. Οι αμιγώς λυρικές εμπειρίες των χαρακτήρων αποκαλύπτονται με φόντο ένα ευρύ ιστορικό πανόραμα. Η αγάπη ενός ανθρώπου για το σπίτι του, για την πατρίδα του, για τον λαό του διατρέχει σαν νήμα το έργο όλων των ρομαντικών συνθετών.

Τεράστια θέση δίνεται σε μουσικά έργα μικρών και μεγάλων μορφών στην εικόνα της φύσης, στενά και άρρηκτα συνυφασμένη με το θέμα της λυρικής εξομολόγησης. Όπως οι εικόνες της αγάπης, η εικόνα της φύσης προσωποποιεί τη νοητική κατάσταση του ήρωα, τόσο συχνά χρωματισμένη από μια αίσθηση δυσαρμονίας με την πραγματικότητα.

Το θέμα της φαντασίας συχνά ανταγωνίζεται τις εικόνες της φύσης, που πιθανώς δημιουργείται από την επιθυμία να ξεφύγουμε από την αιχμαλωσία της πραγματικής ζωής. Χαρακτηριστική για τους ρομαντικούς ήταν η αναζήτηση μιας υπέροχης, αστραφτερής από τον πλούτο των χρωμάτων του κόσμου, αντίθετη με τη γκρίζα καθημερινότητα. Αυτά τα χρόνια ήταν που η λογοτεχνία εμπλουτίστηκε με παραμύθια, μπαλάντες Ρώσων συγγραφέων. Μεταξύ των συνθετών της ρομαντικής σχολής, οι υπέροχες, φανταστικές εικόνες αποκτούν έναν εθνικό μοναδικό χρωματισμό. Οι μπαλάντες είναι εμπνευσμένες από Ρώσους συγγραφείς και χάρη σε αυτό δημιουργούνται έργα ενός φανταστικού γκροτέσκου σχεδίου, που συμβολίζουν, σαν να λέγαμε, τη λάθος πλευρά της πίστης, προσπαθώντας να αντιστρέψουν τις ιδέες του φόβου των δυνάμεων του κακού.

Πολλοί ρομαντικοί συνθέτες έδρασαν επίσης ως μουσικοί συγγραφείς και κριτικοί (Weber, Berlioz, Wagner, Liszt κ.λπ.). Το θεωρητικό έργο των εκπροσώπων του προοδευτικού ρομαντισμού συνέβαλε πολύ σημαντικά στην ανάπτυξη των σημαντικότερων ζητημάτων της μουσικής τέχνης. Ο ρομαντισμός βρήκε έκφραση και στις τέχνες του θεάματος (ο βιολονίστας Paganini, ο τραγουδιστής A. Nurri κ.ά.).

Το προοδευτικό νόημα του ρομαντισμού σε αυτή την περίοδο έγκειται κυρίως στη δραστηριότητα Φραντς Λιστ. Το έργο του Λιστ, παρά την αντιφατική κοσμοθεωρία, ήταν κατά βάση προοδευτικό, ρεαλιστικό. Ένας από τους ιδρυτές και κλασικούς της ουγγρικής μουσικής, ένας εξαιρετικός εθνικός καλλιτέχνης.

Τα ουγγρικά εθνικά θέματα αντικατοπτρίζονται ευρέως σε πολλά από τα έργα του Λιστ. Οι ρομαντικές, βιρτουόζικές συνθέσεις του Λιστ διεύρυναν τις τεχνικές και εκφραστικές δυνατότητες του παιξίματος πιάνου (κονσέρτα, σονάτες). Σημαντικές ήταν οι διασυνδέσεις του Λιστ με εκπροσώπους της ρωσικής μουσικής, τα έργα των οποίων προώθησε ενεργά.

Παράλληλα, ο Λιστ έπαιξε μεγάλο ρόλο στην ανάπτυξη της παγκόσμιας μουσικής τέχνης. Μετά τον Λιστ, «όλα έγιναν δυνατά για το πιάνοφόρτε». Γνωρίσματα του χαρακτήραη μουσική του - αυτοσχεδιασμός, ρομαντική αγαλλίαση συναισθημάτων, εκφραστική μελωδία. Ο Λιστ εκτιμάται ως συνθέτης, ερμηνευτής, μουσική φιγούρα. Τα κυριότερα έργα του συνθέτη: όπερα " Don Sancho ή το κάστρο της αγάπης”(1825), 13 συμφωνικά ποιήματα “Τάσο”, ” Προμηθέας”, “Χωριουδάκι” και άλλα, έργα για ορχήστρα, 2 κοντσέρτα για πιάνο και ορχήστρα, 75 ρομάντζα, χορωδίες και άλλα εξίσου γνωστά έργα.

Μία από τις πρώτες εκδηλώσεις του ρομαντισμού στη μουσική ήταν η δημιουργικότητα Φραντς Σούμπερτ(1797-1828). Ο Σούμπερτ μπήκε στην ιστορία της μουσικής ως ο μεγαλύτερος από τους ιδρυτές του μουσικού ρομαντισμού και ο δημιουργός μιας σειράς νέων ειδών: ρομαντική συμφωνία, μινιατούρα πιάνου, λυρικό-ρομαντικό τραγούδι (ρομάντζο). Το πιο σημαντικό στη δουλειά του είναι τραγούδι,στην οποία έδειξε ιδιαίτερα πολλές καινοτόμες τάσεις. Στα τραγούδια του Schubert, ο εσωτερικός κόσμος ενός ανθρώπου αποκαλύπτεται πιο βαθιά, η χαρακτηριστική του σχέση με τη λαϊκή μουσική είναι πιο αισθητή, ένα από τα πιο ουσιαστικά χαρακτηριστικά του ταλέντου του είναι πιο εμφανές - η εκπληκτική ποικιλία, η ομορφιά, η γοητεία των μελωδιών. Τα καλύτερα τραγούδια της πρώιμης περιόδου είναι « Η Μαργαρίτα στον περιστρεφόμενο τροχό”(1814) , “βασιλιάς του δάσους". Και τα δύο τραγούδια είναι γραμμένα στα λόγια του Γκαίτε. Στο πρώτο από αυτά, η εγκαταλελειμμένη κοπέλα θυμάται τον αγαπημένο της. Είναι μοναχική και υποφέρει βαθιά, το τραγούδι της είναι λυπημένο. Μια απλή και ειλικρινής μελωδία αντηχεί μόνο το μονότονο βουητό του αερίου. «Ο Βασιλιάς του Δάσους» είναι ένα σύνθετο έργο. Αυτό δεν είναι ένα τραγούδι, αλλά μάλλον μια δραματική σκηνή όπου τρεις ηθοποιοί: ένας πατέρας που καβαλάει ένα άλογο μέσα στο δάσος, ένα άρρωστο παιδί που κουβαλάει μαζί του και ένας τρομερός βασιλιάς του δάσους που εμφανίζεται σε ένα αγόρι σε ένα πυρετώδη παραλήρημα. Καθένα από αυτά έχει τη δική του μελωδική γλώσσα. Τα τραγούδια του Schubert "Trout", "Barcarolle", "Morning Serenade" δεν είναι λιγότερο διάσημα και αγαπημένα. Γραπτά τα τελευταία χρόνια, αυτά τα τραγούδια είναι αξιοσημείωτα για την εκπληκτικά απλή και εκφραστική μελωδία και τα φρέσκα χρώματα τους.

Ο Σούμπερτ έγραψε επίσης δύο κύκλους τραγουδιών - " όμορφος μυλωνάς"(1823) και" χειμερινό μονοπάτι"(1872) - στα λόγια Γερμανός ποιητής Wilhelm Müller. Σε καθένα από αυτά τα τραγούδια ενώνονται από μια πλοκή. Τα τραγούδια του κύκλου "The Beautiful Miller's Woman" μιλάνε για ένα νεαρό αγόρι. Ακολουθώντας την πορεία του ρέματος, ξεκινά ένα ταξίδι για να αναζητήσει την ευτυχία του. Τα περισσότερα τραγούδια αυτού του κύκλου έχουν ανάλαφρο χαρακτήρα. Η διάθεση του κύκλου «Winter Way» είναι εντελώς διαφορετική. Ένας φτωχός νέος απορρίπτεται από μια πλούσια νύφη. Σε απόγνωση φεύγει ιδιαίτερη πατρίδακαι φεύγει για να περιπλανηθεί στον κόσμο. Οι σύντροφοί του είναι ο άνεμος, μια χιονοθύελλα, ένα δυσοίωνο κοράκι.

Τα λίγα παραδείγματα που δίνονται εδώ μας επιτρέπουν να μιλήσουμε για τα χαρακτηριστικά της τραγουδοποιίας του Σούμπερτ.

Ο Σούμπερτ αγαπούσε να γράφει μουσική για πιάνο. Για αυτό το όργανο, έγραψε έναν τεράστιο αριθμό έργων. Όπως τα τραγούδια, τα έργα του για πιάνο ήταν κοντά στην καθημερινή μουσική και το ίδιο απλά και κατανοητά. Τα αγαπημένα είδη των συνθέσεων του ήταν οι χοροί, οι πορείες και το in τα τελευταία χρόνιαζωή - αυτοσχέδια.

Τα βαλς και οι άλλοι χοροί εμφανίζονταν συνήθως στις μπάλες του Σούμπερτ, σε εξοχικούς περιπάτους. Εκεί τα αυτοσχεδίασε, και τα ηχογράφησε στο σπίτι.

Αν συγκρίνουμε τα κομμάτια για πιάνο του Σούμπερτ με τα τραγούδια του, μπορούμε να βρούμε πολλές ομοιότητες. Πρώτα απ 'όλα, είναι μια μεγάλη μελωδική εκφραστικότητα, χάρη, πολύχρωμη αντιπαράθεση μείζονος και ελάσσονος.

Ενα από τα μεγαλύτερα γαλλική γλώσσα συνθέτες του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα Ζορζ Μπιζέ, ο δημιουργός μιας αθάνατης δημιουργίας για το μουσικό θέατρο - όπερες “Κάρμεν"και υπέροχη μουσική για το δράμα του Alphonse Daudet" Αρλεσιανός”.

Το έργο του Bizet χαρακτηρίζεται από ακρίβεια και σαφήνεια σκέψης, καινοτομία και φρεσκάδα των εκφραστικών μέσων, πληρότητα και κομψότητα της φόρμας. Το Bizet χαρακτηρίζεται από την οξύτητα της ψυχολογικής ανάλυσης στην κατανόηση των ανθρώπινων συναισθημάτων και πράξεων, που είναι χαρακτηριστικό του έργου των μεγάλων συμπατριωτών του συνθέτη - των συγγραφέων Balzac, Flaubert, Maupassant. Η κεντρική θέση στο έργο του Bizet, ποικιλόμορφο σε είδη, ανήκει στην όπερα. Η οπερατική τέχνη του συνθέτη αναδύθηκε σε εθνικό έδαφος και γαλουχήθηκε από τις παραδόσεις της γαλλικής όπερας. Ο Bizet θεώρησε ότι το πρώτο καθήκον στη δουλειά του ήταν η υπέρβαση του υπάρχοντος Γαλλική όπεραπεριορισμοί του είδους που εμποδίζουν την ανάπτυξή του. Η «μεγάλη» όπερα του φαίνεται νεκρό είδος, η λυρική όπερα ερεθίζει με το δακρύβρεχτο και τη μικροαστική στενόμυαλη της, το κόμικ αξίζει περισσότερο από άλλα. Για πρώτη φορά στην όπερα του Bizet εμφανίζονται ζουμερές και ζωηρές εγχώριες και μαζικές σκηνές που προσδοκούν τη ζωή και τις ζωηρές σκηνές.

Η μουσική του Bizet για το δράμα του Alphonse Daudet «ΑρλεσιανόςΕίναι γνωστή κυρίως για δύο σουίτες συναυλιών που αποτελούνται από τα καλύτερα νούμερά της. Η Bizet χρησιμοποίησε μερικές αυθεντικές Προβηγκιανές μελωδίες : «Πορεία των Τριών Βασιλιάδων» Και «Χορός φρικιασμένων αλόγων».

Η όπερα του Μπιζέ Κάρμεν”- ένα μουσικό δράμα που ξετυλίγεται μπροστά στο κοινό με πειστική αλήθεια και με σαγηνευτική καλλιτεχνική δύναμη την ιστορία του έρωτα και του θανάτου των ηρώων του: του στρατιώτη Χοσέ και της τσιγγάνας Κάρμεν. Η Opera Carmen δημιουργήθηκε με βάση τις παραδόσεις του γαλλικού μουσικού θεάτρου, αλλά ταυτόχρονα εισήγαγε και πολλά νέα πράγματα. Βασισμένος στα καλύτερα επιτεύγματα της εθνικής όπερας και αναμορφώνοντας τα πιο σημαντικά στοιχεία της, ο Bizet δημιούργησε ένα νέο είδος - ένα ρεαλιστικό μουσικό δράμα.

Στην ιστορία της όπερας του 19ου αιώνα, η όπερα Κάρμεν καταλαμβάνει μία από τις πρώτες θέσεις. Από το 1876 ξεκινά η θριαμβευτική της πομπή στα στάδια. όπερεςΒιέννη, Βρυξέλλες, Λονδίνο.

Η εκδήλωση της προσωπικής σχέσης με το περιβάλλον εκφράστηκε από ποιητές και μουσικούς, πρώτα απ 'όλα, με αμεσότητα, συναισθηματικό «άνοιγμα» και πάθος έκφρασης, σε μια προσπάθεια να πείσουν τον ακροατή με τη βοήθεια της αδιάκοπης έντασης του τόνου. αναγνώριση ή ομολογία.

Αυτές οι νέες τάσεις στην τέχνη είχαν καθοριστική επίδραση στην ανάδυση λυρική όπερα. Προέκυψε ως αντίθεση του «μεγάλου» και κωμική όπερα, αλλά δεν μπορούσε να προσπεράσει τις κατακτήσεις και τα επιτεύγματά τους στον τομέα της οπερατικής δραματουργίας και των μέσων μουσικής έκφρασης.

Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του νέου είδους όπερας ήταν η λυρική ερμηνεία κάθε λογοτεχνικής πλοκής - ιστορικής, φιλοσοφικής ή σύγχρονο θέμα. Οι ήρωες της λυρικής όπερας είναι προικισμένοι με τα χαρακτηριστικά των απλών ανθρώπων, χωρίς αποκλειστικότητα και κάποιο υπερβολισμό, χαρακτηριστικό μιας ρομαντικής όπερας. Ο σημαντικότερος καλλιτέχνης στο χώρο της λυρικής όπερας ήταν Charles Gounod.

Μεταξύ της αρκετά πολυάριθμης οπερατικής κληρονομιάς του Gounod, η όπερα " Φάουστ" κατέχει μια ξεχωριστή και, θα έλεγε κανείς, εξαιρετική θέση. Αυτήν παγκόσμια φήμηκαι η δημοτικότητα είναι απαράμιλλη από τις άλλες όπερες του Gounod. Η ιστορική σημασία της όπερας Faust είναι ιδιαίτερα μεγάλη γιατί δεν ήταν μόνο η καλύτερη, αλλά ουσιαστικά η πρώτη μεταξύ των όπερων της νέας σκηνοθεσίας, για την οποία ο Τσαϊκόφσκι έγραψε: «Είναι αδύνατο να αρνηθούμε ότι ο Φάουστ γράφτηκε, αν όχι με ιδιοφυΐα, τότε με εξαιρετική ικανότητα και χωρίς σημαντική ταυτότητα». Στην εικόνα του Φάουστ εξομαλύνεται η έντονη ασυνέπεια και η «διχασμός» της συνείδησής του, η αιώνια δυσαρέσκεια που προκαλεί η επιθυμία να γνωρίσει τον κόσμο. Ο Γκουνό δεν μπορούσε να μεταφέρει όλη την ευελιξία και την πολυπλοκότητα της εικόνας του Μεφιστοφελή του Γκαίτε, ο οποίος ενσάρκωσε το πνεύμα της μαχητικής κριτικής εκείνης της εποχής.

Ένας από τους κύριους λόγους για τη δημοτικότητα του «Φάουστ» ήταν ότι συγκέντρωνε τα καλύτερα και θεμελιωδώς νέα χαρακτηριστικά του νεανικού είδους της λυρικής όπερας: μια συναισθηματικά άμεση και ζωντανή ατομική μεταφορά του εσωτερικού κόσμου των χαρακτήρων της όπερας. Το βαθύ φιλοσοφικό νόημα του Φάουστ του Γκαίτε, που προσπάθησε να αποκαλύψει τα ιστορικά και κοινωνικά πεπρωμένα όλης της ανθρωπότητας με το παράδειγμα της σύγκρουσης των κύριων χαρακτήρων, ενσαρκώθηκε από τον Γκουνό με τη μορφή ενός ανθρώπινου λυρικού δράματος της Μαργκερίτας και του Φάουστ.

Γάλλος συνθέτης, μαέστρος, κριτικός μουσικής Έκτορας Μπερλιόζμπήκε στην ιστορία της μουσικής ως ο μεγαλύτερος ρομαντικός συνθέτης, δημιουργός της προγραμματικής συμφωνικής, καινοτόμος στον τομέα της μουσικής φόρμας, της αρμονίας και ιδιαίτερα της ενόργανης. Στο έργο του, βρήκαν μια ζωντανή ενσάρκωση των χαρακτηριστικών του επαναστατικού πάθους και του ηρωισμού. Ο Μπερλιόζ ήταν εξοικειωμένος με τον Μ. Γκλίνκα, τη μουσική του οποίου εκτιμούσε ιδιαίτερα. Διατηρούσε φιλικές σχέσεις με τους ηγέτες της «Ισχυρής χούφτας», οι οποίοι αποδέχονταν με ενθουσιασμό τα γραπτά και τις δημιουργικές του αρχές.

Δημιούργησε 5 μουσικά σκηνικά έργα, συμπεριλαμβανομένης της όπερας " Benvenuto Cillini”(1838), “ Τρώες”,”Βεατρίκη και Βενέδικτος(βασισμένο στην κωμωδία του Σαίξπηρ «Πολλή φασαρία για το τίποτα», 1862). 23 φωνητικά και συμφωνικά έργα, 31 ρομάντζα, χορωδίες, έγραψε τα βιβλία «Μεγάλη πραγματεία για τη σύγχρονη οργάνωση και ενορχήστρωση» (1844), «Βράδια στην ορχήστρα» (1853), «Μέσα από τραγούδια» (1862), «Μουσικές περιέργεια» ( 1859), «Απομνημονεύματα» (1870), άρθρα, κριτικές.

Γερμανός συνθέτης, μαέστρος, θεατρικός συγγραφέας, δημοσιογράφος Ρίτσαρντ Βάγκνερεισήλθε στην ιστορία της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας ως ένας από τους μεγαλύτερους μουσικούς δημιουργούς και σημαντικούς μεταρρυθμιστές της οπερατικής τέχνης. Στόχος των μεταρρυθμίσεων του ήταν να δημιουργήσει ένα μνημειώδες προγραμματικό φωνητικό-συμφωνικό έργο σε δραματική μορφή, σχεδιασμένο να αντικαταστήσει όλα τα είδη όπερας και συμφωνικής μουσικής. Ένα τέτοιο έργο ήταν ένα μουσικό δράμα, στο οποίο η μουσική ρέει σε μια συνεχή ροή, συγχωνεύοντας όλους τους δραματικούς κρίκους. Απορρίπτοντας το τελειωμένο τραγούδι, ο Βάγκνερ τα αντικατέστησε με ένα είδος συναισθηματικά πλούσιου ρετσιτάτιου. Μεγάλη θέση στις όπερες του Βάγκνερ καταλαμβάνουν ανεξάρτητα ορχηστρικά επεισόδια, που αποτελούν πολύτιμη συμβολή στην παγκόσμια συμφωνική μουσική.

Το χέρι του Βάγκνερ ανήκει σε 13 όπερες: Ο Ιπτάμενος Ολλανδός» (1843), «Tannhäuser» (1845), «Τριστάνος ​​και Ιζόλδη» (1865), «Ο χρυσός του Ρήνου» (1869) και τα λοιπά.; χορωδίες, κομμάτια για πιάνο, ρομάντζα.

Ένας άλλος εξέχων Γερμανός συνθέτης, μαέστρος, πιανίστας, δάσκαλος και μουσική φιγούρα ήταν Felix Mendelssohn-Bartholdy. Από την ηλικία των 9 ετών άρχισε να παίζει ως πιανίστας, σε ηλικία 17 ετών δημιούργησε ένα από τα αριστουργήματα - μια ουρά σε μια κωμωδία " Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας» Σαίξπηρ. Το 1843 ίδρυσε το πρώτο ωδείο στη Γερμανία στη Λειψία. Στο έργο του Μέντελσον συνδυάζονται «ένα κλασικό μεταξύ των ρομαντικών». ρομαντικά χαρακτηριστικάμε κλασική νοοτροπία. Η μουσική του χαρακτηρίζεται από λαμπερή μελωδία, δημοκρατισμό έκφρασης, μετριοπάθεια συναισθημάτων, ηρεμία σκέψης, κυριαρχία φωτεινών συναισθημάτων, λυρικές διαθέσεις, όχι χωρίς μια μικρή πινελιά συναισθηματισμού, άψογες φόρμες, λαμπρή δεξιοτεχνία. Ο R. Schumann τον αποκάλεσε «Μότσαρτ του 19ου αιώνα», ο G. Heine - «ένα μουσικό θαύμα».

Συγγραφέας ρομαντικών συμφωνιών τοπίων («Σκοτσέζικα», «Ιταλικά»), οβερτούρες συναυλιών προγραμμάτων, ένα δημοφιλές κονσέρτο για βιολί, κύκλοι κομματιών για πιάνοφόρτε «Τραγούδι χωρίς λόγια». τις όπερες Camacho's Marriage.Έγραψε μουσική για το δραματικό έργο Αντιγόνη (1841), Oedipus in Colon (1845) του Σοφοκλή, Atalia του Racine (1845), Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας του Σαίξπηρ (1843) και άλλα. oratorios "Paul" (1836), "Elijah" (1846); 2 κοντσέρτα για πιάνο και 2 για βιολί.

ΣΕιταλικός μουσική κουλτούρα μια ξεχωριστή θέση ανήκει στον GiuseppeΟ Βέρντι- εξαιρετικός συνθέτης, μαέστρος, οργανίστας. Ο κύριος τομέας της δουλειάς του Βέρντι είναι η όπερα. Ενήργησε κυρίως ως εκφραστής των ηρωϊκών-πατριωτικών συναισθημάτων και των εθνικοαπελευθερωτικών ιδεών του ιταλικού λαού. Τα επόμενα χρόνια, έδωσε προσοχή στις δραματικές συγκρούσεις που προκλήθηκαν από την κοινωνική ανισότητα, τη βία, την καταπίεση και κατήγγειλε το κακό στις όπερες του. Χαρακτηριστικά γνωρίσματα του έργου του Βέρντι: λαϊκή μουσική, δραματικό ταμπεραμέντο, μελωδική φωτεινότητα, κατανόηση των νόμων της σκηνής.

Έγραψε 26 όπερες: Nabucco», «Macbeth», «Troubadour», «La Traviata», «Othello», «Aida" και τα λοιπά . , 20 ρομάντζα, φωνητικά σύνολα .

Νέος Νορβηγός συνθέτης Edvard Grieg (1843-1907) φιλοδοξούσε την ανάπτυξη της εθνικής μουσικής. Αυτό δεν εκφράστηκε μόνο στη δουλειά του, αλλά και στην προώθηση της νορβηγικής μουσικής.

Στα χρόνια του στην Κοπεγχάγη, ο Grieg έγραψε πολλή μουσική: Ποιητικές εικόνες» Και "Ιδιότροπη μουσική σύνθεση",σονάτα για πιάνο και πρώτη σονάτα βιολιού, τραγούδια. Με κάθε νέα δουλειά, η εικόνα του Grieg ως Νορβηγού συνθέτη αναδύεται πιο καθαρά. Στις λεπτές λυρικές «Ποιητικές Εικόνες» (1863), τα εθνικά γνωρίσματα εξακολουθούν να διαπερνούν δειλά. Η ρυθμική φιγούρα βρίσκεται συχνά στη νορβηγική λαϊκή μουσική. έγινε χαρακτηριστικό πολλών από τις μελωδίες του Grieg.

Το έργο του Γκριγκ είναι τεράστιο και πολύπλευρο. Ο Γκριγκ έγραψε έργα διαφόρων ειδών. Κοντσέρτο για πιάνο και μπαλάντες, τρεις σονάτες για βιολί και πιάνο και μια σονάτα για τσέλο και πιάνο, το κουαρτέτο μαρτυρεί τη συνεχή λαχτάρα του Γκριγκ για μεγάλη μορφή. Ταυτόχρονα, το ενδιαφέρον του συνθέτη για τις οργανικές μινιατούρες παρέμεινε αμετάβλητο. Στον ίδιο βαθμό με το pianoforte, ο συνθέτης προσελκύθηκε από τη φωνητική μινιατούρα δωματίου - ένα ειδύλλιο, ένα τραγούδι. Μην είστε ο κύριος με τον Grieg, ο τομέας της συμφωνικής δημιουργικότητας χαρακτηρίζεται από τέτοια αριστουργήματα όπως οι σουίτες " Per Gounod”, “Από την εποχή του Χόλμπεργκ". Ενας από χαρακτηριστικό είδοςΔημιουργικότητα Grieg-επεξεργασία παραδοσιακά τραγούδιακαι χοροί: με τη μορφή απλών κομματιών πιάνου, κύκλος σουίτας για πιάνο τέσσερα χέρια.

Η μουσική γλώσσα του Grieg είναι έντονα πρωτότυπη. Η ατομικότητα του στυλ του συνθέτη καθορίζεται κυρίως από τη βαθιά σύνδεσή του με τη νορβηγική λαϊκή μουσική. Ο Grieg χρησιμοποιεί ευρέως τα χαρακτηριστικά του είδους, τη δομή του τονισμού, τις ρυθμικές φόρμουλες του δημοτικού τραγουδιού και τις μελωδίες του χορού.

Η αξιοσημείωτη δεξιοτεχνία του Grieg στην παραλλαγμένη και παραλλαγμένη ανάπτυξη μιας μελωδίας έχει τις ρίζες του στις λαϊκές παραδόσεις της επαναλαμβανόμενης επανάληψης μιας μελωδίας με τις αλλαγές της. «Ηχογράφω τη λαϊκή μουσική της χώρας μου». Πίσω από αυτά τα λόγια κρύβεται η ευλαβική στάση του Γκριγκ απέναντι παραδοσιακή τέχνηκαι αναγνώριση του καθοριστικού του ρόλου για τη δική του δημιουργικότητα.

ρομαντισμός, και τελικά ακολούθησε μια ισχυρή ρεαλιστική .... II. Ρομαντισμόςστη ρωσική ζωγραφική Ρομαντισμόςδιαφορετικά στη Ρωσία...