Συνέντευξη. Vitaly Dubinin ("Aria"): Call of the creative abyss Συνέντευξη με την ομάδα Aria

Ένας από τους διεκδικητές για τη θέση του τραγουδιστή του "Aria", η φωνή του γκρουπ "BIOTOK" και "Draft Margarita" έδωσε ο Sergey Lobanov αποκλειστική συνέντευξηπύλη δωρεάν μουσικών κριτικών 1ne-more.ru Πότε συνειδητοποίησες ότι δεν μπορείς να ζήσεις χωρίς μουσική και αποφάσισες να συνδέσεις τη ζωή σου με αυτήν;Μάλιστα, με τη μουσική έχω συνδεθεί πολύ καιρό, γιατί τραγουδάει όλη μου η οικογένεια, αλλά σκέφτηκα σοβαρά να γίνω μουσικός στη 10η τάξη του σχολείου. Τότε ήταν που ήρθα για πρώτη φορά στην οντισιόν για την ομάδα. Στη συνέχεια συνέχισε στο πανεπιστήμιο της Μόσχας στο πρώτο του έτος και μετά ήδη περιπλανήθηκε διαφορετικές ομάδες, έψαχνα τον εαυτό μου και ένα συγκρότημα που θέλει να αναπτυχθεί επαγγελματικά, να δημιουργήσει και όχι να παίζει ροκ και μέταλ με το πάθος του φιλιού και την προσέγγιση των PIVCHIK =) Ποιοι καλλιτέχνες ενέπνευσαν και επηρέασαν την εποχή τους;Λοιπόν, η λίστα θα μπορούσε να είναι μεγάλη. Ήταν ο Kipelov που με ενέπνευσε πρώτος. Και μετά εμπνευσμένη από τον Lefleur. Όχι από τη φωνή του, αλλά από το γεγονός ότι ήταν τόσο νέος έγινε τραγουδιστής πολύ διάσημη ομάδα, που σημαίνει ότι όλα είναι αληθινά σε αυτή τη ζωή. Ο Bruce Dickinson με εντυπωσίασε με την τεχνική και τη συμπεριφορά του στη σκηνή, με την ανάσα του, αλλά αυτό είναι ήδη τεχνική πλευρά, θα μπορούσα να αναφέρω περισσότερο από το μισό western metal, και υπάρχει κάποιος να ακούσει από το εγχώριο, αλλά αυτοί δεν είναι πλέον εμπνευστές. Από αυτούς τους ανθρώπους πήρα μερικές μάρκες, ενδιαφέρουσες κινήσεις, εξοπλισμό κ.λπ. Ποια χαρακτηριστικά, κατά τη γνώμη σας, πρέπει να έχει ένας τραγουδιστής του γκρουπ "Aria";Αντοχή στο πότισμα από τον κάδο των σκουπιδιών με τη δυσαρέσκεια των αληθινών θαυμαστών της χρυσής σύνθεσης της Aria =) Με κάθε σοβαρότητα - το αρνητικό που ένιωσε ο Άρθουρ είναι τρομερό. Φυσικά, ανέλαβε ένα πολύ βαρύ φορτίο, εκείνη τη στιγμή οποιοσδήποτε τραγουδιστής θα γινόταν τέτοιο αντικείμενο δυσαρέσκειας και δεν πρόκειται για τον Άρθουρ, αλλά για τη διάλυση της Άριας. Αν η ομάδα κατέληγε να λέγεται όχι Άρια, αλλά όπως υποτίθεται ότι ήταν η Χίμαιρα, τότε η ζήτηση θα ήταν διαφορετική. Ποιον θα ήθελες να δεις στη θέση του νέου frontman του “Aria”;Λοιπόν, φυσικά, ο εαυτός σας =) Και αν όχι ο εαυτός σας, τότε μόνο η Valery Kipelova. Παρ' όλα αυτά, αυτή η σύνθεση προσωπικά με εμπνέει περισσότερο. Αυτή η χροιά της φωνής είναι μοναδική και έχει απορροφηθεί στο μυαλό μας, στην ψυχή μας εδώ και πολλά χρόνια. Δεν υπάρχει καπνός χωρίς φωτιά και εν τω μεταξύ, οι φήμες ότι θα γίνετε ο νέος frontman της Aria πληθαίνουν και οι περισσότεροι από τους θαυμαστές δεν φαίνεται να τους πειράζει, επικοινώνησε κάποιος από την ομάδα Aria;Κανένα σχόλιο, αλλά σωστά προσέξατε για τον καπνό. Κατά τη γνώμη σας, μπορεί ο Arthur Berkut να δημιουργήσει το δικό του συγκρότημα, το οποίο, όπως το συγκρότημα Kipelov, θα σταθεί στο ίδιο επίπεδο με τους Aria και θα το ανταγωνιστεί σοβαρά στην εγχώρια metal σκηνή;Νομίζω πως όχι. Εξάλλου, το συγκρότημα Kipelov αρχικά έπαιξε τραγούδια της ίδιας Aria πριν από το πρώτο τους άλμπουμ και ο Kipelov έφυγε όχι μόνος, αλλά με το μισό του γκρουπ: ο Terentyev, ο Mavrin, ο Manyakin είναι δυνατοί και θρυλικοί μουσικοί. Ο Άρθουρ φεύγει μόνος του και δεν μπορεί να πάρει μαζί του το ρεπερτόριο, εκτός ίσως από το τραγούδι «Your Day» από το τελευταίο άλμπουμ, που έγραψε ο ίδιος. Επιπλέον, η σημερινή Aria έχει συμβατικά τους μισούς θαυμαστές από την Aria από την εποχή του Kipelov. Αυτό σημαίνει ότι ο Arthur έχει περίπου τέσσερις λιγότερους θαυμαστές από τον Valery. Απλή αριθμητική υπό όρους. Αυτό φάνηκε ξεκάθαρα στην 20ή επέτειο του άλμπουμ "Hero of Asphalt", όταν το κοινό φώναξε "Kipelov". Πρόσφατα, στη συνέντευξή σας για την "Aryan Family", αξιολογήσατε τα φωνητικά του Valery Kipelov στο τελευταίο άλμπουμ της ομάδας του, θα μπορούσατε να συνοψίσετε τη δουλειά του Arthur Berkut στο συγκρότημα "Aria"; Σε τι ήταν κατώτερος του Valery και σε τι ήταν καλύτερος; Η ομάδα έφτασε σε ένα θεμελιωδώς διαφορετικό επίπεδο μαζί του ή έμεινε το ίδιο;Αυτό είναι ένα πολύ μεγάλο θέμα. Εν ολίγοις, ο Arthur είναι ένας πολύ δυνατός τραγουδιστής, αλλά κάθε τραγουδιστής έχει μια άνετη τεσιτούρα και υπάρχουν πλήκτρα στα οποία ο τραγουδιστής δεν μπορεί να τραγουδήσει άνετα. Ο Άρθουρ λοιπόν νιώθει άβολα με τα τραγούδια της «Άριας». Ό,τι και να πει κανείς, οι τραγουδιστές έχουν διαφορετική τεσιτούρα. Αλλά τα νέα τραγούδια του γκρουπ βγήκαν αρκετά καλά. «The Light of Past Love» μου αρέσει πολύ. Συνοψίζοντας: με τον Arthur η μπάντα είναι πιο σκληρή, αλλά νομίζω ότι έχει χάσει την παλιά της μελωδία. Κατέβασα τον φωνητικό πήχη, απομακρύνθηκα από τις ψηλές νότες και το head register, από το μικτό. Μόλις άλλαξε. Ποιο από τα δύο "Aryan" άλμπουμ που ηχογραφήθηκαν με τον Artur Berkut σας άρεσε περισσότερο και ποιο είναι το αγαπημένο σας άλμπουμ του γκρουπ "Aria";Περισσότερο από όλα που ερμηνεύει ο Άρθουρ είναι, φυσικά, το Baptism by Fire. Μέσα από το υλικό. Γενικά, μου αρέσουν περισσότερο τα παλιά καλά άλμπουμ, ξεκινώντας από το «Hero of Asphalt» μέχρι το «Evil Generator» συμπεριλαμβανομένου και στο «Chimera» υπάρχουν αριστουργηματικές συνθέσεις.

Πριν από πολλά χρόνια - ένα χρόνο, έτσι, το 1995, η κοπέλα Νατάσα σπούδασε επιμελώς στην τρίτη τάξη δημοτικό σχολείο, κάθε μέρα πήγαινα στην αίθουσα μουσικής και άκουγα μόνο ποπ και κλασική μουσική. Κάθε μέρα στο σχολείο και στο δρόμο, συναντούσε μεγαλύτερους τύπους που φορούσαν μακριά μαλλιά, ντυμένοι με δέρμα και μέταλλο, και συμπεριφέρονταν σαν να ήταν κάπως διαφορετικοί από τους άλλους... Τις περισσότερες φορές, αυτοί οι τύποι φορούσαν μια περήφανη επιγραφή στα ρούχα τους: «Άρια». Η Νατάσα ήξερε ότι οι Aria ήταν ένα τόσο ροκ συγκρότημα, αλλά δεν είχε ακούσει ποτέ τη μουσική τους. Ήταν κάτι που δεν ήξερε και δεν καταλάβαινε.
Λίγα χρόνια αργότερα, όταν το σχολείο ήταν ήδη απλώς μια ανάμνηση, και η κοπέλα Νατάσα άκουγε ήδη τους Beatles και τον Ozzy Osbourne, άκουσε ξανά για την Aria (πρέπει να σημειωθεί ότι τότε ήταν απόλυτα πεπεισμένη ότι η ροκ μουσική δεν υπήρχε στην Ρωσία). Τότε απλώς όλα τα μέσα ήταν διαφημιστικές ανακοινώσεις, στις οποίες υπήρχε μια ενδιαφέρουσα ανακοίνωση σχετικά με την απόδοση του γκρουπ Aria σε μια άνευ προηγουμένου σύνθεση στο πλαίσιο του φεστιβάλ Invasion. Η Νατάσα δεν πήγε στο φεστιβάλ, αλλά παρακολούθησε την εκπομπή - στο "παρασκήνιο". Και ξαφνικά ... κάποιος περίεργος ήχος ακούστηκε από τα ηχεία Ομορφη μουσική, όχι όπως αυτό που περίμενε να ακούσει στο «Invasion». Η Νατάσα σήκωσε τα μάτια της, κοίταξε την οθόνη και είδε αυτό ακριβώς για το οποίο μιλούσαν στις ανακοινώσεις. Ήταν η ομάδα της Άριας. Ήταν το Paradise Lost, συνοδευόμενο από συμφωνική ορχήστρα. Και τότε η Νατάσα πίστεψε ότι η ροκ μουσική εξακολουθεί να υπάρχει στη Ρωσία.

Από τότε, πάλι, πολύ νερό κύλησε κάτω από τη γέφυρα. Τώρα άρχισα να αντιλαμβάνομαι πολλά πράγματα διαφορετικά, πολλά έχουν αλλάξει στη ζωή μου. Υπήρχαν επίσης αλλαγές στη σύνθεση της Aria, αλλά αυτό δεν είχε σχεδόν καμία επίδραση στη στάση μου απέναντι στην ομάδα. Έχω ιδιαίτερα συναισθήματα για την Άρια - για μένα είναι μια σύνδεση εποχών, είναι σχεδόν σαν την πρώτη αγάπη...
Φυσικά, όταν μου πρότειναν να κάνω μια συνέντευξη με τους μουσικούς του συγκροτήματος Aria Vitaly Dubinin και Sergey Popov, χάρηκα εξαιρετικά - και δεν πειράζει που έπρεπε να συνθέσω ερωτήσεις σε "επιταχυνόμενη λειτουργία". Είχα πολλές ερωτήσεις για αυτούς τους μουσικούς.
Επίσημα, αυτή η συνέντευξη είχε προγραμματιστεί να συμπέσει με την κυκλοφορία του νέου σινγκλ της Aria που ονομάζεται "Alien" στην ετικέτα CD-Maximum, αλλά, φυσικά, δεν ήταν δυνατό να μιλήσουμε μόνο για αυτό. Και αυτό έγινε…

Γειά σου! Πρώτη ερώτηση: πώς καταλήξατε στην ετικέτα CD-Maximum;
V.D.: Ο Yura Bogdanov είναι ένας παλιός φίλος του Volodya Kholstinin και της Dima Kalinin, του ηχολήπτη μας. Αγόρασαν πολλή μουσική σε CD-Maximum, γιατί πριν η δισκογραφική έβγαζε κυρίως ξένη μουσική. Έλαβε πρόταση συνεργασίας - ήταν πριν από δύο χρόνια, αλλά είπαμε ότι έχουμε άλμπουμ μέχρι στιγμής μόνο στο έργο. Και τώρα η ιδέα έγινε πραγματικότητα.

Τι έγινε με την Frost Records; Δεν έχω ακούσει τίποτα για αυτούς τελευταία...
V.D.: Η Moroz Records δουλεύει, κυκλοφορεί δίσκους, κυκλοφορεί κάποιες από τις συλλογές μας, αλλά οι συνθήκες που μας πρόσφερε το CD-Maximum είναι πολύ καλύτερες από αυτές που προσφέρει η Moroz Records.

Παρεμπιπτόντως, για τις συνθήκες: πολύ συχνά ακούμε από τους μουσικούς μας ότι δεν είναι ικανοποιημένοι με τις συνθήκες της δισκογραφικής, και αυτό συμβαίνει στη χώρα μας. Λένε ότι το σχήμα που υπάρχει στη Δύση είναι απαράδεκτο για τη χώρα μας...
V.D.: Ναί.

Γιατί;
V.D.: Και επειδή έχουμε αναπτύξει την πειρατεία. Δηλαδή εκεί οι μουσικοί μπορούν να λάβουν κάποια, ας πούμε, προκαταβολή (πολύ αξιοπρεπή) μετά τη σύναψη του συμβολαίου, πριν την κυκλοφορία του δίσκου. Μετά την κυκλοφορία του δίσκου, λαμβάνουν δικαιώματα για κάθε αντίγραφο που πωλείται. Στη Δύση όλα είναι υπό έλεγχο. Υπάρχει φυσικά και πειρατεία, αλλά αν ένα γκρουπ έχει πουλήσει ένα εκατομμύριο δίσκους, τότε θα λάβει ένα ορισμένο ποσοστό από το ποσό που πουλήθηκε για κάθε δίσκο και μαζί μας θα κυκλοφορήσουμε έναν δίσκο και σε μια εβδομάδα οι πειρατές θα το έχει, ή και νωρίτερα. Επομένως, εργαζόμαστε ως εξής: δίνουμε το κύριο αντίγραφο, λέμε ότι κοστίζει τόσο πολύ και δεν μας ενδιαφέρει πόσα αντίγραφα θα πουληθούν. Άρα αυτό το σχέδιο δεν λειτουργεί. Δυστυχώς…

Σε σχέση με τη συζήτηση για την «παρακμή της εποχής του CD» - βλέπετε κάποια διέξοδο από αυτήν την κατάσταση; Ίσως μετάβαση σε άλλα συστήματα...
V.D.: Ίσως αυτό να συμβεί, αλλά δεν υπάρχει καμία απολύτως επιθυμία να είμαστε πρωτοπόροι... Δεν είναι ξεκάθαρο πώς θα λειτουργήσει όλο αυτό. Μου φαίνεται ότι οι μεταφορείς πραγματικά «πεθαίνουν». Οι κασέτες έχουν πεθάνει, τώρα λένε ότι τα CD πέθανε... Αλλά αν η πειρατεία νικήθηκε, τότε... όλοι θα ήταν καλά (γέλια). Διαφορετικά, το CD θα πεθάνει, αλλά η πειρατεία θα παραμείνει.

Ας μιλήσουμε για το single «Alien». Πάντα επιμένεις ότι είναι single. Διάβασα το διαδραστικό σας, λέει ότι αυτό δεν είναι μίνι άλμπουμ, αλλά σινγκλ.
V.D.: Πιστεύω ότι ένα μίνι άλμπουμ είναι ένα είδος δουλειάς, όπου τουλάχιστον 3-4 νέα τραγούδια, 20-25 λεπτά νέα μουσική. Λέγεται μίνι άλμπουμ. Στην περίπτωσή μας, αυτό είναι ένα single. Γενικά αυτό το CD-Maximum το έλεγε έτσι, όχι εμείς (γέλια).

Υπήρχαν φήμες ότι η έκδοση του "Will and Reason", που κυκλοφόρησε στο σινγκλ "Alien", επρόκειτο να κυκλοφορήσει ξεχωριστά. Γιατί δεν πέτυχε;
V.D.: Δεν υπήρχε τίποτα να απελευθερωθεί. Θέλαμε να κάνουμε ένα βίντεο...
S.P.: Μέχρι την εικοστή επέτειο...
V.D.: Το κλιπ δεν μπορούσε να γυριστεί - για τον απλούστατο λόγο ότι ήταν αδύνατο να συγκεντρωθούν όλοι αυτοί οι άνθρωποι. Θέλαμε να κάνουμε είτε ένα ζωντανό βίντεο είτε μια ηχογράφηση στο στούντιο…
Αλλά δεν υπήρχε αρκετό υλικό, οπότε δεν είχε νόημα να το κυκλοφορήσουμε ως ξεχωριστό τραγούδι και περιμέναμε τη στιγμή να το επισυνάψουμε κάπου.

Προσωπικά είχα την εντύπωση ότι το single «Alien» είναι... όλα τα τραγούδια που δεν υπήρχε που να δημοσιοποιηθούν, αποφάσισαν να τα συνδυάσουν και να τα κυκλοφορήσουν όλα μαζί.
V.D.: Από τη μια ναι. Από την άλλη, το single “Alien” φτιάχτηκε πρωτίστως για χάρη του συγκεκριμένου τραγουδιού “Alien”, ως σπόρος πριν το νέο άλμπουμ. Απλώς «κοιμηθήκαμε» τον χρόνο - υποτίθεται ότι θα κυκλοφορούσαμε το άλμπουμ τον Φεβρουάριο, και τον Μάιο, φαίνεται, δεν είναι απαραίτητο ... Ναι, δεν είχαμε ακόμα χρόνο, οπότε είπαμε ότι θα το ολοκληρώσουμε ακόμα .
S.P.: Παρόλα αυτά, έχουμε ήδη ξεκινήσει να ταξιδεύουμε με αυτό το πρόγραμμα και φυσικά θα ήταν ωραίο να κυκλοφορήσει το τραγούδι σε κάποιο μέσο.
V.D.: Όσο για τα υπόλοιπα τραγούδια, το “Will and Reason” ήταν σε μια από τις συλλογές “Invasion”, αλλά ήθελα να μην είναι σε κάποια συλλογή, αλλά στην “Aryan”. Το κλιπ κινουμένων σχεδίων παίχτηκε επίσης πουθενά - μόνο στο O2, φαίνεται, οπότε ήθελα να μην εξαφανιστούν όλα αυτά. Δεν είναι ότι μαζεύουμε όλα τα σκουπίδια...

Δεν το εννοούσα... (όλοι γελάνε)
V.D.: Όσο για την ακουστική εκδοχή του "There High" - πιστεύουμε ότι είναι πολύ ασυνήθιστο για την Aria. Πρώτον, δεν έχουμε χρησιμοποιήσει ποτέ πιάνο και αυτή η ζωντανή παράσταση, όπου το κοινό τραγουδά τόσο καλά, βγήκε πολύ καλά. Γι' αυτό το κυκλοφορήσαμε ως προεπισκόπηση πριν από το 20ο επετειακό live άλμπουμ.

Σχετικά με το απόσπασμα κινουμένων σχεδίων, είπατε ότι δεν έγινε δεκτό στο rotation, γιατί "δεν είναι μορφή". Ποιο ήταν το συγκεκριμένο κίνητρο πίσω από αυτό; Δεν έχω την αίσθηση του «μη μορφοποιημένου»…
V.D.: Το φορέσαμε στο MTV ... πού αλλού μπορούμε να το φορέσουμε - δεν μας αρέσουν πολύ στο MUZ-TV ...

Γιατί δεν το λατρεύουν;
V.D.: Γιατί αρνηθήκαμε να παίξουμε στα βραβεία πέρυσι. Και στο MTV μας είπαν συγκεκριμένα: «Δεν μας ενδιαφέρουν τα ασπρόμαυρα κλιπ animation». Από την άλλη πλευρά, μάλλον είναι σωστό που δεν το πήραν - δεν θα φαινόταν καθόλου εκεί ...
S.P.: Αν και, ας πούμε, ο Peter Gabriel είχε ένα ασπρόμαυρο κλιπ, ίσως να το έπαιρναν... (όλοι γελούν)

Η ιδέα του κειμένου του τραγουδιού "Alien" ανήκει, όπως το καταλαβαίνω, στον Vladimir Kholstinin;
V.D.: Το γεγονός ότι ο Volodya εργάστηκε ενεργά στο κείμενο είναι εκατό τοις εκατό, και δυστυχώς δεν μπορώ να πω σε ποιον ανήκει η ιδέα. Είτε ο Volodya πρότεινε την ιδέα, είτε η Rita, και ο Volodya την άρπαξε και είπε ότι αυτό ακριβώς ήθελε.

Μιλήσατε για το «τραγούδι-διάθεση» - όντως, η διάθεση και η ατμόσφαιρα μεταφέρονται απλά υπέροχα εκεί, αλλά ... περί τίνος πρόκειται, δηλαδή ποιος είναι αυτός - ξένος; Υπάρχει κάποιο υποκείμενο εκεί;
V.D.: Ρώτησα τη Ρίτα, και ... Τέτοιες ερωτήσεις προκύπτουν κατά καιρούς. Διαβάζω και το Διαδίκτυο, εκεί κάποιος βλέπει μερικά κρυφό νόημα. Εξωγήινος, από τα βουνά - αυτό σημαίνει και πάλι "εξωγήινοι από το νότο", παράνομοι μετανάστες ...
S.P.: Λοιπόν, όποιος πονάει, αυτό...
V.D.: Το σκέφτεται. Παρεμπιπτόντως, η Rita Pushkina μου το είπε αυτό σήμερα. Είπε, «Ήθελα να μεταφέρω ακριβώς την κατάσταση φόβου για κάτι άγνωστο».
S.P.: Είναι καλό, βέβαια, που ο καθένας βλέπει κάτι διαφορετικό.

Αλλά όλες αυτές οι σκέψεις... Δεν νομίζεις ότι τις προκαλείς με κάποιο τρόπο; Για παράδειγμα, ο Vladimir Kholstinin έχει δηλώσεις που προκαλούν τέτοιες σκέψεις ...
V.D.: Λοιπόν, ο Volodya δεν κρύβει τις πεποιθήσεις του μαζί μας. Αλλά αυτό που προκαλούμε είναι απίθανο. Δεν νομίζω ότι αυτό το τραγούδι αφορά ειδικά εξωγήινους από το νότο ή από τα βουνά. Δεν ξέρω ποια είναι η πρόκληση εκεί… Η δική μου Πολιτικές απόψειςδεν είναι καλό να μεταφερθεί στη δημιουργικότητα.

Αλλά αρχικά, η ροκ μουσική ήταν πολιτικοποιημένη, θυμηθείτε τουλάχιστον τη δουλειά των Beatles, τον Bob Dylan... Τώρα, πιστεύετε ότι αυτό δεν είναι σχετικό;
V.D.: Δεν είναι ότι οι Beatles - καλά, υπήρχαν κάποια τραγούδια εκεί. Ο Μπομπ Ντίλαν ναι, επέπληξε κυρίως το υπάρχον σύστημα.
S.P.: Ναι, υπήρχαν κάθε λογής υποθέσεις χίπις, αντικοινωνικές...
V.D.: Μάλιστα, υπάρχει και πόζα σε κάποιο βαθμό. Υπάρχουν κάποιες ομάδες που στοχεύουν συγκεκριμένα σε αυτό. Αν και…
S.P.: Λοιπόν, όπως λένε, το mainstream καταβροχθίζει όλες τις εναλλακτικές γενικά, όλες τις διαμαρτυρίες. Μόλις πρόκειται για λεφτά - παντού, και στη Δύση και εδώ... Διαμαρτύρεσαι, στείλε τους πάντες στο διάολο, δεν ξέρω τι... γδύσου στη σκηνή, στείλε τον πρόεδρο... Αλλά μόλις σου Πωλούνται μπλουζάκια, άλμπουμ, παίρνεις δικαιώματα - τα πάντα, είσαι ήδη στο γάντζο της σόου μπίζνες, και όλοι φαγώθηκαν έτσι, εκατοντάδες ερμηνευτές.

Η Άρια θεωρεί τον εαυτό της μέρος της showbiz;
V.D.: Και δεν έχουμε σόου μπίζνες με την πολιτισμένη έννοια. Από τη μια, ναι, το κάνει, γιατί κερδίζουμε χρήματα με αυτό. Στο βαθμό που υπάρχει στη χώρα μας, βέβαια, είμαστε μέρος του θεάματος.

Διαχωρίζετε το show business «στο πλευρό της ροκ μουσικής» και «στο πλευρό της ποπ μουσικής»; Αυτή είναι και πάλι μια αναφορά στα λόγια σας για τον «πουγκατσεφισμό» (δείτε τη συνέντευξη της ομάδας στην ιστοσελίδα www.aria.ru).
S.P.: Δεν χρειάζεται σχεδόν να χωριστεί εδώ, γιατί τα σχήματα είναι τα ίδια - προώθηση, ηχογράφηση ενός άλμπουμ. Σε γενικές γραμμές, δεν μπορείτε να οδηγήσετε νέο πρόγραμμαπριν την κυκλοφορία του άλμπουμ, αυτό είναι ανόητο... Το κοινό πρέπει να ακούσει τα τραγούδια που κυκλοφόρησαν στα μέσα ενημέρωσης, οπότε οι νόμοι είναι παντού ίδιοι.
V.D.: Μίλησαν για την Πουγκατσόβα σε ένα διαφορετικό πλαίσιο - ότι αυτό είναι ένα είδος βάλτου που τραβάει τους πάντες...
S.P.: Ο καθένας έχει τις δικές του σκέψεις για αυτό, αλλά για μένα αυτό είναι ένα είδος αφετηρίας χυδαιότητας. Δεν είμαι κατά της ποπ μουσικής, αλλά η ποπ μουσική μπορεί να είναι διαφορετική, και τι είναι η ποπ μουσική - απλώς ένα διαφορετικό είδος μουσικής ...
V.D.: Όχι, η ποπ είναι με την έννοια της «κακής μουσικής».

Ναί.
S.P.: Απλώς γενίκευσα - «ροκ» και «όχι ροκ». Για μένα αυτή είναι η αφετηρία της χυδαιότητας στην ελαφριά μουσική, ας πούμε. Το ίδιο το μήνυμα, ο τρόπος, το ρεπερτόριο - τα πάντα. Από αυτήν προέρχονται αυτές οι γραμμές αόρατες μπροστά σε όλους αυτούς τους Κιρκόροφ και άλλους, και όλοι όσοι κινούνται σε αυτόν τον κόσμο ξέρουν ότι χορεύουν στο ρυθμό αυτού του κύκλου. Αν και εδώ ο καθένας μπορεί να μαλώσει, φυσικά... Αλλά αν κοιτάξουμε, για παράδειγμα, την ίδια Filya... Νομίζω ότι είναι κρίμα για τη χώρα μας να έχει έναν τέτοιο «ήρωα». Πρόκειται για ταβέρνα, βαριετέ...
V.D.: Αυτό είναι ένα επιχειρηματικό ζήτημα. Υπάρχει ζήτηση, οπότε έτσι θα είναι. Υπό αυτή την έννοια, δεν είμαστε show business, δεν κάνουμε για τις ανάγκες του κοινού. Κάνουμε τα πάντα ειλικρινά. Λένε: «Παίζεις το ίδιο πράγμα» ... Παίζουμε καιρό, γέροι είμαστε (γέλια). Το πώς το κάνουμε είναι το πώς παίζουμε...
S.P.: Ναι, ακριβώς στην ίδια συνέντευξη, είπα ότι αυτή η ερώτηση δεν είναι για εμάς, αλλά για εσάς, τα μέσα ενημέρωσης, γιατί ξεκινά η μηχανή «ανατροφοδότησης» και οι άνθρωποι στις επαρχίες δεν έχουν τόσες πληροφορίες όπως στη Μόσχα. Κοιτάζουν μέσα στο κουτί - εδώ, το έδειξαν στο κουτί, έγραψαν στον κίτρινο τύπο ότι κάποιος είναι μπλε - όχι μπλε, ποιος κοιμάται εκεί, ποιος δεν κοιμάται ... Και θα αγοράσουν εισιτήριο μόνο για να δουν - και ποιος είναι εκεί; Α, αυτό είπαν για αυτόν, αυτός είναι… Φυσικά, αυτή είναι η ερώτηση κοινή κουλτούρα... Νομίζω ότι είναι απλώς κρίμα αυτοί οι άνθρωποι να ταπεινώνουν τον εαυτό τους όταν πηγαίνουν σε συναυλίες με φωνογραφήματα. Αλλά εδώ όλα κολλάνε το ένα στο άλλο, είναι αδύνατο να το πάρεις και να το χωρίσεις έτσι…

Αλλά μάλλον είναι το κοινό, όχι ο Τύπος... Άλλωστε, οποιοσδήποτε άνθρωπος, καταρχήν -μου φαίνεται- ακούει τι είναι καλό και τι κακό.
S.P.: Λέω ότι είναι Ανατροφοδότηση, είναι αδύνατο να βρεις ένα σημείο εκκίνησης εδώ. Και οι μουσικοί βγάζουν χρήματα, και εσείς (οι δημοσιογράφοι) βγάζετε χρήματα. Εξάλλου, οι βαθμολογίες και οι μορφές δεν εφευρέθηκαν από εμάς, αλλά από εσάς. Οι ραδιοφωνικοί σταθμοί θέλουν επίσης να βγάλουν χρήματα, και πάλι αυτή η βαθμολογία, η μορφή - όλα κολλάνε το ένα με το άλλο ... Οι ραδιοφωνικοί σταθμοί παίρνουν ό, τι ... Μερικές φορές μιλάς σε κάποιον - ακούει αυτό το είδος μουσικής και αυτό το είδος ... και το βγάζει στον αέρα... Λοιπόν, τόσο απαραίτητο.

Ας επιστρέψουμε στο single «Alien». Μίλησες με όχι τα πιο κολακευτικά λόγια για τη ρωσική ροκ… Τότε πώς βρέθηκες ανάμεσα στους καλεσμένους τέτοιους ερμηνευτές φωτεινός εκπρόσωπος«Ρωσικό ροκ» σαν τον Γιούρι Σεβτσούκ;
S.P.: Δεν θυμάμαι ότι μίλησα κατά κάποιον τρόπο λάθος για τη ρωσική ροκ ... Είπα ότι δεν υπάρχει τέτοια μορφή όπως το "ρωσικό ροκ". Νομίζω ότι το ροκ είναι ένα διεθνές σχήμα, ας το πούμε έτσι. Δηλαδή, υπάρχουν ορισμένοι κανόνες, και ένα γκρουπ που αυτοαποκαλείται ροκ γκρουπ θα πρέπει να είναι κατάλληλο σε οποιοδήποτε αφηρημένο ροκ φεστιβάλ, για παράδειγμα, στην Αμερική. Αυτό είναι όλο.
V.D.: Και για τον Shevchuk - δεν είχαμε τίποτα εναντίον του, και όσον αφορά τον ορισμό του "ρωσικού ροκ", προκαλεί πάντα κάποιου είδους διαμάχη.
S.P.: Λοιπόν, ναι, η Ινδία είναι μια τεράστια χώρα με τεράστιο πληθυσμό. Άρα πρέπει να είναι ινδική ροκ; Υπάρχουν και ροκ συγκροτήματα εκεί. Ή κινέζικο ... Τελικά, κόβει το αυτί, σωστά; Το ίδιο και το ρωσικό ροκ. Αυτός είναι ένας κάπως τεχνητός ορισμός, νομίζω. Και αν κάποιο γκρουπ είναι ακατανόητο σε παγκόσμια κλίμακα - αυτό είναι ήδη ένα πρόβλημα για το γκρουπ, αυτό δεν σημαίνει ότι αυτό το ρωσικό ροκ είναι τόσο ιδιαίτερο.
V.D.: Όσο για το πώς επιλέχθηκαν τέτοιοι ερμηνευτές ... Γνωρίζουμε, για παράδειγμα, τον Kostya Kinchev, ο Volodya γνωρίζει καλά την Agatha Christie. Όταν αποφασίσαμε για αυτούς τους ερμηνευτές, τότε σκεφτήκαμε - καλά, ίσως ο Σεβτσούκ, γιατί ο Σεβτσούκ έχει υπέροχες φωνητικές ικανότητες και τραγουδάει με τον «μοιραίο» τρόπο. Όχι στο "russian-rock", αλλά στην πραγματικότητα. Και ο Butusov - αυτός είναι ο Sokolov (Γιούρι Σοκόλοφ, παραγωγός του Aria - επιμ.) πρότεινε, αλλά δεν είχαμε τίποτα εναντίον του. Δεν βάλαμε στους εαυτούς μας το καθήκον να ηχογραφήσουμε ένα τραγούδι με τέτοιο τρόπο ώστε οι rockers να τραγουδούν εντελώς - Master, για παράδειγμα... Θέλαμε να διευρύνουμε με κάποιο τρόπο το πεδίο εφαρμογής.

Ήταν ένα έργο μιας χρήσης ή είναι δυνατή μια τέτοια συνεργασία στο μέλλον;
V.D.: Το έργο ήταν, φυσικά, ένα έργο μιας φοράς, αλλά αν κάποιος - ο τραγουδιστής μας, για παράδειγμα - προσφερθεί να τραγουδήσει κάπου, τότε, φυσικά, θα τραγουδήσει. Ή αν εμείς οι ίδιοι σκεφτούμε κάτι τέτοιο, κάπου θα είναι καλεσμένοι οι κιθαρίστες μας. Αλλά όσον αφορά σχέδια όπως "ω, θα κάνουμε ένα τέτοιο τραγούδι τώρα" ... Κατ 'αρχήν, όλα είναι πιθανά. Αλλά δεν σχεδιάζουμε κάτι συγκεκριμένο. Πώς να οδηγήσετε.

Είναι αλήθεια ότι προσφέρατε στον Valery Kipelov να λάβει μέρος στην ηχογράφηση;
V.D.: Ναί.

Και επικοινώνησαν μαζί του όχι προσωπικά, αλλά στέλνοντας επίσημη επιστολή ...
V.D.: Ναί. Όχι προσωπικά - γιατί ήταν αδύνατο να περάσεις στον Βαλέρα, ακόμη και όταν ήταν ακόμα στην ομάδα Aria. Είτε ο γιος είτε κάποιος άλλος έρχεται στο τηλέφωνο ... Η Βαλέρα δεν ταίριαζε. Παρεμπιπτόντως, στην αρχή δεν στείλαμε γράμμα. Επικοινωνεί καλά με τη Rita Pushkina, το ίδιο και εμείς. Είπα προσωπικά στη Ρίτα: «Καλέστε τη Βαλέρα, πείτε ότι τον προσκαλούμε να συμμετάσχει». Της είπε: «Δεν θα συμμετάσχω εκεί». Στη συνέχεια στείλαμε μια επίσημη επιστολή - μόνο για να βεβαιωθούμε. Λάβαμε την ίδια απάντηση - ότι ο Kipelov ήταν απασχολημένος. Θέλω να πω, δεν είναι ότι σταματήσαμε να μιλάμε καθόλου. Μετά την κατάρρευση της Aria, μιλήσαμε με τον Valera - 2 εβδομάδες μετά τις 31 Αυγούστου, επιλύσαμε ορισμένα ζητήματα σχετικά με το όνομα, ήταν ενήμερος για τα πάντα. Στη συνέχεια, μίξαμε το άλμπουμ "In Search of a New Victim" - κυκλοφόρησε μετά την κατάρρευση - και στο τραγούδι "Vampire" υπήρξε ένας γάμος ... Η Valera ήρθε, τραγούδησε αυτόν τον στίχο. Είχαμε μια καλή συζήτηση μαζί του. Άρα, όχι ανταγωνισμός, όλα έρχονται.

Είπατε για το νέο άλμπουμ ότι «μπορεί να υπάρχουν κάποιες διακυμάνσεις στο στυλ». Πόσο έντονες είναι οι διακυμάνσεις;
V.D.: Αυτά δεν είναι διακυμάνσεις, είναι, ας πούμε, κάποια νέα στοιχεία. Ίσως κάποιος να μην τους ακούσει καν, να πει ότι είναι όλοι ένα και το αυτό. Αλλά για μένα, μερικά riff που, για παράδειγμα, έφερε ο Σεργκέι για το τραγούδι του, είναι ασυνήθιστα. Δεν έχουμε ξαναπαίξει τέτοια riff. Αλλά γενικά…
S.P.: Όταν γράφεται και τραγουδιέται από έναν τραγουδιστή με έναν ήχο, τότε όλα αυτά ισοπεδώνονται, και παρόλα αυτά, όλα βγαίνουν σε ένα στυλ.
V.D.: Ακόμα και το τραγούδι "Alien", αν και το έγραψε ο Volodya, δεν είναι επίσης ιδιαίτερα χαρακτηριστικό της Aria, αν και λένε ότι μοιάζει με το "Sky" ("Sky Will Find You" - περίπου Aut.) ή το "Battle". Τέτοια τραγούδια είναι λίγα. Αλλά δεν θα υπάρξουν ριζοσπαστικοί στυλιστικοί πειραματισμοί, από αυτή την άποψη θα εξακολουθεί να είναι ένα παραδοσιακό άλμπουμ.

Στην Aria, υπάρχει τώρα μια τέτοια τάση που υπάρχουν ολοένα και λιγότερα κοινά τραγούδια και ο καθένας κάνει τις δικές του συνθέσεις ...
V.D.: Λοιπόν, είναι πολύ απλό. Όταν ήμασταν μικροί, μπορεί να μην είχαμε αναπτυχθεί πλήρως ως ... "τραγουδοποιοί" - συνθέτες - είναι πολύ δυνατή λέξη ... Ο ένας πήρε καλύτερα μουσικά κομμάτια, ο άλλος φωνητικά θέματα και με τον καιρό, όλοι ένιωσαν τη δύναμη να γράψουν ένα τραγούδι εντελώς. Ωστόσο, οι ρυθμίσεις είναι συνεργατικές. Συμβαίνει, βεβαίως, να φέρεται και ρύθμιση και αποδεικνύεται πολύ πετυχημένη. Αλλά βασικά δουλεύουμε τις ρυθμίσεις όλοι μαζί.

Δηλαδή μπαίνει η μελωδία και η αρμονία και τα υπόλοιπα οριστικοποιούνται μαζί;
V.D.: Όχι πάντα…
S.P.: Ακόμα και η ιδέα φέρεται μερικές φορές, αλλά στη συνέχεια, για παράδειγμα, στη διαδικασία αναπαραγωγής αποδεικνύεται ότι ακούγεται άσχημα σε αυτό το ρυθμό ή σε αυτό το πλήκτρο, ή είναι καλύτερο να παίξετε ένα άλλο riff κάτω από αυτήν τη μελωδική γραμμή…

Υπάρχει στιγμή αυτοσχεδιασμού - ακριβώς σόλο αυτοσχεδιασμός, στα σόλο μέρη σας, υπάρχει;
S.P.: Σχεδόν όχι πια...

Γιατί;
V.D.: Μου φαίνεται ότι πρόκειται για ένα είδος παράδοσης, όχι τόσο «άριας», αλλά γενικά αυτού του στυλ. Έτσι ήταν εδώ και πολύ καιρό, από τα 80s... Στα 70s, ναι, οι hard rockers αγαπούσαν να απλώνουν τραγούδια, να τα μετατρέπουν σε σουίτες. Μετά υπήρχε η δική του αισθητική, στυλ. Και στο heavy metal θα πρέπει να υπάρχει ακόμα η μέγιστη αντιστοιχία της ηχογράφησης.
S.P.: Ναί. Αλήθεια, έχω αλλάξει μέρη που δεν έπαιξα αρχικά. Και προσπαθώ να παίζω σόλο νότα για νότα.

Κάποτε ήμουν στην πόλη του Σότσι και έφτασα κατά λάθος στη συναυλία της Aria. Άκουσα ολόκληρο το soundcheck. Έπαιζες οργανικές εκδοχές εκεί, χωρίς φωνητικά, και από τότε με βασανίζει το ερώτημα: γιατί υπάρχουν τόσο λίγες οργανικές συνθέσεις στα άλμπουμ της Aria;
V.D.: Δεν ξέρω γιατί…
S.P.: Είχα μια τέτοια σκέψη.
V.D.: Μπορώ να πω στον εαυτό μου ότι δεν νιώθω τόσο κουλ οργανοπαίκτης για να γράψω ένα τόσο μνημειώδες έργο.
S.P.: Ίσως ιστορικά να μην είναι τυπικό για μέταλ μπάντες. Αν και…

Ακούστηκε πολύ καλό...
V.D.: Λοιπόν, τι διάολο δεν αστειεύεται ... Είναι πολύ πιθανό. Δεν θα υπάρχει κανένα σε αυτό το άλμπουμ, αλλά θα δούμε.

Ερώτηση για τη συναυλία στο Luzhniki - θα κυκλοφορήσει αυτό το υλικό σε DVD;
V.D.: Είναι καταγεγραμμένο. Σκοπεύουμε να το κυκλοφορήσουμε, αλλά φοβόμαστε να πούμε κάτι για το timing. Θα το κάνουμε, αλλά δεν ξέρουμε πότε. Γενικά, έχουμε πολύ υλικό που δεν έχει πραγματοποιηθεί - υπάρχει, για παράδειγμα, μια συναυλία στο Πράσινο Θέατρο με το έργο Classical Aria, αλλά αν κυκλοφορήσει, τότε πρέπει να δουλέψουμε σοβαρά και στον ήχο και στο βίντεο. Και πότε?

Ο ηχολήπτης που συνεργάζεται μαζί σας στις συναυλίες είναι ηχολήπτης σας ή κάθε αίθουσα έχει τη δική της;
S.P.: Ναι, το δικό μας. Έχουμε έναν πολύ καλό ηχολήπτη - τον Kirill Karataev.
V.D.: Ναι, το δικό μου. Τι είναι αυτό? Κακός ήχος;

Δεν είναι τόσο κακό... Αλλά εσύ ο ίδιος μίλησες για τον ήχο - πράγματι, αυτό είναι χαρακτηριστικό για το heavy metal, για κάθε συγκρότημα. Το μπάσο και τα ντραμς είναι πολύ δυνατά, ο ήχος είναι εκκωφαντικός, τίποτα δεν είναι ξεκάθαρο, τίποτα δεν μπορεί να ξεχωρίσει... Είναι μια παράδοση του heavy metal;
S.P.: Λοιπόν, πρώτον, αυτή είναι μια από τις επιρροές αυτού του στυλ - φυσιολογική, ας πούμε έτσι ...

Υποθέτω ότι είμαι απλώς ο "λάθος" ακροατής - προσπαθώ να καταλάβω τους στίχους, τη φωνητική γραμμή...
V.D.: Λοιπόν, σε αυτό το είδος μουσικής, όταν οι κιθάρες είναι υπερφορτωμένες, το μπάσο δεν είναι δυνατό, αλλά είναι επίσης υπερφορτωμένο, και τα ντραμς πρέπει να ακούγονται πολύ δυνατά... Είναι πολύ δύσκολο να πετύχεις τον τέλειο ήχο εδώ. Επιπλέον, κάνουμε συναυλίες όχι στον εξοπλισμό μας.
S.P.: Κατά κανόνα, έχουμε μόνο τη δική μας πίσω γραμμή και οι πύλες, φυσικά, είναι τοπικές, επομένως ακούγονται πάντα διαφορετικά και μερικές φορές όχι πολύ καλά.

Η περιοδεία - "Alien" - ήταν μια περιοδεία για την υποστήριξη του σινγκλ; Αυτό είναι μάλλον περίεργο...
S.P.: Ναι, αποδείχθηκε ότι κάπως τρέχαμε μπροστά από την ατμομηχανή λόγω της καθυστέρησης στην κυκλοφορία του άλμπουμ. Είναι ανόητο να οδηγείς στα 20ά σου γενέθλια…

Δηλαδή την περιοδεία για την υποστήριξη του δίσκου.
S.P.: Ναι σίγουρα.

Η απάντηση σε μία από τις ερωτήσεις στον ιστότοπό σας λέει ότι συμφωνείτε να συμμετάσχετε στα φεστιβάλ εάν πληρούνται οι προϋποθέσεις σας. Ποιες είναι αυτές οι προϋποθέσεις;
V.D.: Ναι, δεν υπάρχουν ειδικοί όροι. Αν αυτό είναι ένα ενδιαφέρον φεστιβάλ, τότε συμφωνούμε, αλλά καταρχήν, δουλεύουμε σε φεστιβάλ με λίγη επιθυμία. Παρεμπιπτόντως, πρόσφατα έγινε ένα φεστιβάλ στο Myachkovo ... Ήμασταν καλεσμένοι, είπαν ότι βγαίνουμε στη σκηνή στις 21 η ώρα. Ως αποτέλεσμα, ανεβήκαμε στη σκηνή στις 23:30, όταν δεν υπήρχε κόσμος. Έπρεπε να παίξουμε οκτώ τραγούδια, αλλά μας είπαν να παίξουμε τρία.
S.P.: Και στο τρίτο ήρθαν οι αστυνομικοί και είπαν να τα κόψουν όλα...
V.D.: Δεν μπορούσαμε καν να φτιάξουμε τον ήχο. Άρα, οι βασικές προϋποθέσεις είναι να μας δοθεί χρόνος να ξαναχτίσουμε και να τηρηθούν οι κανονισμοί. Αν, σύμφωνα με το σχέδιο, σταθήκαμε στις 21:00, τότε θα έπρεπε να ήταν. Και μετά - κάτι καθυστέρησε, τότε η Αλίκη έπρεπε να προλάβει το τρένο, οπότε τους άφησαν μπροστά μας. Ως αποτέλεσμα, βρεθήκαμε σε μια εντελώς ακατανόητη κατάσταση και ήταν γενικά ασαφές γιατί ήμασταν εκεί.

Η Aria έχει κάποια παράσταση που θυμάστε περισσότερο από άλλες - με θετική ή, αντίθετα, με αρνητική έννοια;
V.D.: Υπήρχαν πολλά καλές παραστάσεις... Στο Βερολίνο παίξαμε πολύ καλά.
S.P.: Πρωτοχρονιάτικη συναυλίαήταν ενδιαφέρον...
VD: Μεγάλα φεστιβάλ… Δεν μπορώ να θυμηθώ αυτή τη στιγμή. Είναι δύσκολο να ξεχωρίσεις κάτι. Θυμάμαι σόλο συναυλίες της Μόσχας - "Live Fire", είκοσι χρόνια.
S.P.: Πάντα γίνονται πολύ επιτυχημένες συναυλίες στην Αγία Πετρούπολη.
V.D.: Ναι, ήταν πολλά καλές συναυλίες- Υπάρχει κάτι να θυμάστε. Αλλά για το καλύτερο… δεν ξέρω.

Το 1997 υπήρξε ένα τέτοιο έργο - "Ατύχημα". Πάντα το φανταζόσασταν σαν αστείο, αλλά εγώ, για παράδειγμα, ακούω αυτό το άλμπουμ με ευχαρίστηση. Υπάρχει κάποιο σχέδιο να κυκλοφορήσει κάτι άλλο σαν αυτό;
V.D.: Κάτι τέτοιο… Τραγούδησα εκεί;

Ναί.
V.D.: Λοιπόν, με τέτοιο τρόπο που τραγούδησα, δεν είναι προγραμματισμένο. Αλλά σκεφτόμαστε σοβαρά την ακουστική και θέλουμε να κάνουμε πρόγραμμα συναυλιώνόπου θα παίζαμε μόνο ακουστικά όργανα. Σκεφτήκαμε μάλιστα ότι θα μπορούσαμε να χρησιμοποιήσουμε τις τεχνικές που υπήρχαν στο Ατύχημα, ίσως και να μεταφέρουμε κάποια τραγούδια από εκεί, να τα παίξουμε στην ίδια διασκευή. Και πάλι δεν θα πω τίποτα για το timing... Υπάρχουν σκέψεις και σχέδια, αλλά το πότε θα πραγματοποιηθούν όλα αυτά είναι άγνωστο.

Δεν μιλάω μόνο για τον ακουστικό ήχο. Αν και λέτε ότι είστε μόνο "μέταλ" μπασίστας, αλλά σε εκείνο το άλμπουμ ο ήχος είναι σχεδόν τζαζ...
V.D.: Εκεί τα πάρτι δεν ήταν ιδιαίτερα περίπλοκα τεχνικά, αν και, φυσικά, υπάρχει μια απομάκρυνση από τους «Άριους» κανόνες. Όλοι έχουμε μια συγκεκριμένη μουσική αποσκευή, μπορείτε να παίξετε σε κάποια άλλα στυλ. Μάλλον μπορώ να παίξω κάτι τζαζ, αν δεν είναι υπερτεχνικά μέρη, όχι πολύ φανταχτερή αρμονία ή χρονικές υπογραφές... Με έναν ψευτοτζαζ τρόπο.

Οδηγώ σε αυτό. Όταν ένα γκρουπ έχει μια κατεύθυνση στυλ, τότε οι μουσικοί, σίγουρα, έχουν κάποιες ιδέες που δεν ταιριάζουν σε αυτή την κατεύθυνση. Σκεφτήκατε ποτέ να δημιουργήσετε κάποιο side project και να εφαρμόσετε εκεί εκείνες τις ιδέες που δεν υλοποιούνται στην Aria;
V.D.: Λοιπόν, αυτό είναι μάλλον για τον Σεργκέι, είναι ο κιθαρίστας μας ...
S.P.: Πολυστυλίστας.
V.D.: Ναι πολυστιλίστα. Σχετικά με τον εαυτό μου, μπορώ να πω ότι δεν είχα -απλώς, φαίνεται, μετά το ατύχημα- τέτοιες σκέψεις. Προσπάθησα να τραγουδήσω εκεί και νομίζω ότι είναι αρκετό για την ώρα. Και από συνθετικής άποψης... το 90 τοις εκατό από αυτά που μου έρχονται στο μυαλό πραγματοποιούνται στην Άρια. Εάν υπάρχει αρκετό υλικό που δεν είναι κατάλληλο για την Aria, ίσως τότε αξίζει να το εξετάσετε. Αλλα οχι ακομα. Συμβαίνει μάλιστα ότι ένα τραγούδι μπορεί να λέει ψέματα για μεγάλο χρονικό διάστημα και μετά το βλέπεις με έναν νέο τρόπο - φαίνεται ότι είναι κατάλληλο στην Aria. Και ο Σεργκέι...
S.P.: Λοιπόν, υπάρχουν σχέδια, αλλά είναι… ασαφή.

Σχετικά με τους στίχους: Λέτε πάντα ότι η κυκλοφορία των άλμπουμ καθυστερεί λόγω των στίχων. Δοκίμασες να γράψεις κάτι μόνος σου;
V.D.: Ο Σεργκέι το δοκίμασε.
S.P.: Το γράψαμε κιόλας, αλλά μετά αποφασίσαμε να συνεργαστούμε με τη Ρίτα.
V.D.: Ο πήχης ήταν αρκετά ψηλά από την αρχή. Έπρεπε να ξεκινήσει νωρίτερα. Τώρα πάρτε το και γράψτε το κείμενο... Πρώτον, δεν είμαι σίγουρος τι θα γράψω - είμαι σίγουρος ότι δεν θα το γράψω - αλλά αν προσπαθήσω και ξαφνικά τα καταφέρω, θα είναι ακόμα πολύ χειρότερο από τον Πούσκιν κάνει.
S.P.: Λένε ότι η συγγραφή κειμένων φαίνεται να είναι πιο εύκολη, δεν είναι ποίηση. Από τη μια είναι αλήθεια, αλλά από την άλλη έχουν τους δικούς τους νόμους, κάποια καθαρά τεχνικά σημεία. Επιπλέον, πρέπει να υπάρχει ακόμα η δική του ιδιαιτερότητα, πρέπει να υπάρχει κάποιο είδος γρίφου σε αυτό το κείμενο. Και μπορούμε απλώς να ρίξουμε με ομοιοκαταληξία μηχανικά μερικές λέξεις, αλλά όλα θα είναι ... έτσι κι έτσι.
V.D.: Ωστόσο, αναπτύσσεται, και στη συγγραφή κειμένων επίσης. Εδώ, όπως και στη μουσική, έγραψα το πρώτο τραγούδι και μετά το δεύτερο θα πάει πιο εύκολα.

Γιατί δεν ξεκίνησες νωρίτερα;
V.D.: Επειδή όμως δουλέψαμε πολύ καλά με τη Ρίτα. Ήταν μια πολύ παραγωγική ποιήτρια. Εμείς οι ίδιοι δεν ξέραμε πώς, αλλά η Ρίτα πρόσφερε τις υπηρεσίες της - ήταν ήδη γνωστή τραγουδοποιός τότε, δούλευε με την Avtograf και με άλλες ομάδες. Ωστόσο, δεν μπορεί να ειπωθεί ότι το κάναμε έτσι: εδώ είναι μουσική για εσάς, γράψτε ό,τι θέλετε. Συνεργάζονται πάντα με τον συγγραφέα τόσο στο θέμα όσο και στη δομή των στίχων.
S.P.: Επιπλέον, με τη Ρίτα, και με οποιονδήποτε ποιητή γενικά, οι λέξεις του τραγουδιού αρχίζουν να ζουν τη δική τους ζωή, την οποία μερικές φορές δεν ξέρεις καν. Μερικές φορές, λόγω της μουσικής γραμμής, μερικές συλλαβές κατά κάποιον τρόπο κολλάνε η μία στην άλλη με λάθος τρόπο και εμφανίζονται ήδη νέες λέξεις, ακούγονται διαφορετικά. Μερικές φορές μια λέξη δεν τραγουδιέται, αυτό είναι όλο. Φαίνεται να διαβάζει - μια συνηθισμένη λέξη, αλλά αρχίζεις να τραγουδάς και δεν ξαπλώνεις. Υπάρχουν λοιπόν τέτοιες παγίδες που μόνο ένας επαγγελματίας μπορεί να τις καταλάβει.

Είπες ότι δεν σου αρέσουν τα concept άλμπουμ. Με τι συνδέεται; Μου φαίνεται ότι όλη η δουλειά της Άριας είναι μια έννοια, από την αρχή μέχρι το τέλος.
V.D.: Σε γενικές γραμμές, μάλλον, αλλά... αυτό που ονομάζω concept άλμπουμ...

"Ο τοίχος"…
V.D.: Λοιπόν, ας υποθέσουμε. Ή, ας πάρουμε ακόμα και -αν και δεν έχω ακούσει- το «χειρόγραφο των ξωτικών». Αυτό είναι ένα ολοκληρωμένο concept άλμπουμ. Δεν θέλω να οδηγήσω τον εαυτό μου σε ένα τέτοιο πλαίσιο με κάποιο τρόπο. Είτε αυτό το άτομο θα έπρεπε να γράψει - όπως, παρεμπιπτόντως, έγινε με το "The Wall" - όπου ο Waters (Roger Waters) έγραψε σχεδόν ολόκληρο το άλμπουμ. Επίσης, νομίζω, στην Επιδημία - έγραψε επίσης ένας άνθρωπος. Παρόλα αυτά, παρόλο που δεν έχουμε συλλογική δημιουργικότητα, υπάρχουν πολλοί συγγραφείς στην ομάδα, και η αναγωγή όλων αυτών σε μία έννοια - αυτό, μου φαίνεται, περιορίζει το πεδίο εφαρμογής. Ή ίσως είναι ακόμα πιο δύσκολο να γίνει... Σε κάθε περίπτωση, αρκεί τα τραγούδια να έχουν μια κοινή αντίληψη - και μουσική και κειμενική, αλλά όχι παραπάνω.
S.P.: Το κυριότερο είναι ότι το τραγούδι δεν πρέπει να ξεχωρίζει ξεκάθαρα από άποψη κειμένου ή μουσικής. Δεν μπορείς ξαφνικά να αρχίσεις να παίζεις χιπ-χοπ ή ρέγκε χωρίς λόγο, ή θεματικά κάποιο εντελώς εξωγήινο υλικό, κάποιο είδος «νεραγκούλα-λουλούδια»... Υπερβάλλω, φυσικά, αλλά κατ' αρχήν έτσι είναι.

Δεν θα θέλατε να περιπλέκετε κάπως τις ρυθμίσεις; Ίσως επιστρέψετε στο έργο Classical Aria;
V.D.: Ανά τακτά χρονικά διαστήματα προκύπτουν τέτοιες σκέψεις και όχι μόνο μεταξύ μας. Ο κόσμος λέει ότι πρέπει να αναβιώσουμε αυτό το έργο. Όμως όλα αυτά είναι πολύ δύσκολα. Η δημιουργία ρυθμίσεων είναι ένα πράγμα, αλλά το να κάνεις όλα αυτά στη σκηνή… αυτό είναι δυνατό μόνο στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη. Είναι πολύ δύσκολο να το πάρεις πουθενά. Δοκιμάσαμε και στη συνέχεια εξάγαμε αυτήν την "Κλασική Άρια" σε Νίζνι Νόβγκοροντ, κάπου αλλού - υπήρχαν πέντε ή έξι πόλεις εκεί. Ήταν όμως πάντα σε κομμένη εκδοχή, γιατί η ορχήστρα άλλαζε παντού. Διάφορες ορχήστρες, σκηνοθεσία ... ο σχεδιασμός της σκηνής θα πρέπει να είναι τέτοιος ώστε να μπορεί να φιλοξενηθεί εκεί μια ορχήστρα. Όλα αυτά είναι πολύ δύσκολο να εφαρμοστούν. Και για τις διασκευές - εμείς ... πάλι, εδώ έχουμε μεγάλα λόγια ... μάλλον, έχουμε ήδη εξελιχθεί ως μουσικοί και μάλλον δεν θα θέλαμε να αλλάξουμε κάτι ωραίο. Θέλεις πάντα κάτι καινούργιο, αλλά για κάποιο λόγο...
S.P.: Αποδεικνύεται το ίδιο πράγμα. (γέλια)
V.D.: Είναι σαν ένα μεγάλο τραγούδι. Ετσι…

Και τα κείμενα; Δεν θέλατε να προσπαθήσετε να γράψετε ένα κείμενο κάτω από κάποιου είδους στιγμιαία εντύπωση; Όπως λένε ορισμένοι μουσικοί: ξύπνησα το πρωί ... διορατικότητα ...
S.P.: Αλλά πρέπει να μπορείτε να το κάνετε αυτό ... Σκέψεις έρχονται στο μυαλό, αλλά σε πεζή μορφή: "αλλά το θέμα είναι καλό, θα ήταν δυνατό να γράψετε ένα τραγούδι για αυτό το θέμα." Το μέγιστο που μπορείς να κάνεις είναι να το θυμηθείς και μετά να το προσφέρεις στον ποιητή. Και να το πάρω έτσι και... «Θυμάμαι υπέροχη στιγμή..."γράψτε αμέσως...
V.D.: Κατ 'αρχήν, πολλά τραγούδια έγιναν "υπό την εντύπωση" - μετά την παρακολούθηση μιας ταινίας ή την ανάγνωση ενός βιβλίου ...

Και μετά την παρακολούθηση των ειδήσεων δεν έγινε;
V.D. και S.P.: Όχι, δεν είναι για εμάς (γέλια).
V.D.: Όχι, για να είναι εντελώς "στο θέμα της ημέρας" ... Δεν έχουμε τέτοια τραγούδια, κατά τη γνώμη μου. Όλη την ώρα υπάρχει κάποιο περιθώριο για φαντασία, και αυτό μπορεί να το αντιληφθεί ο καθένας ανάλογα με τον βαθμό της εξαχρείωσης του.

Πιστεύετε ότι υπάρχει κάτι τέτοιο όπως "μεταλ κουλτούρα";
V.D.: Τι βάζεις σε αυτό;

Λοιπόν, ας πούμε απλά, ένα σχεδόν metal πάρτι... Αυτοί είναι θαυμαστές, θαυμαστές, άνθρωποι για τους οποίους το heavy metal είναι τρόπος ζωής.
V.D.: Φυσικά και υπάρχουν. Δεν το ακολουθώ πραγματικά, αλλά στη δεκαετία του '80, όταν ξεκίνησαν όλα, υπήρχαν πολλοί άνθρωποι για τους οποίους το heavy metal ήταν τρόπος ζωής. Ναι, και εμείς οι ίδιοι ήμασταν έτσι - δεν βγάλαμε τα δερμάτινα μπουφάν μας, κατά τη γνώμη μου, ακόμη και στο κρεβάτι.
S.P.: Ναι ναι…
V.D.: Μπορώ να πω κάτι άλλο - οι άνθρωποι που ακούν Aria δύσκολα μπορούν να ονομαστούν λάτρεις του heavy metal, αγαπούν μόνο την Aria.

Όχι πάντα…
V.D.: Λοιπόν, όχι όλοι, αλλά πολλοί θαυμαστές, δεν ξέρουν άλλες, ειδικά μερικές δυτικές μπάντες, και δεν τις ακούνε ποτέ. Τους αρέσει μόνο η Άρια. Αυτό είναι ένα είδος συγκεκριμένης «φυλής» ανθρώπων, δεν ξέρω πώς σχηματίστηκε. Ωστόσο, είμαι σχεδόν σίγουρος ότι πολλοί «Άριοι» θαυμαστές δεν είναι μεταλλάδες, ας πούμε.
S.P.: Τώρα, μου φαίνεται, αυτό το κίνημα των μεταλλουργών δεν είναι τόσο έντονο όσο στη δεκαετία του '90.
V.D.: Ή μεγαλώσαμε, δεν ακολουθούμε...
S.P.: Αν ναι, οπτικά - πιο διαφορετικοί «στυλ» άνθρωποι βρίσκονται τόσο σε συναυλίες όσο και μόνο στο δρόμο... Φυσικά, ένα άτομο που είναι όλο δερμάτινο, με αλυσίδες, με δερμάτινο μπουφάν μοιάζει ήδη με έναν τόσο μικρό δεινόσαυρο.

Ναί. Έχω μια ερώτηση, ίσως όχι ακριβώς για το θέμα, αλλά ποιον άλλο να ρωτήσω αν όχι εσείς. Πρόσφατα διάβασα ένα βιβλίο του Vladimir Marochkin σχετικά με τη διαμόρφωση της ροκ κουλτούρας στη Ρωσία και είχα την εντύπωση ότι ήταν πραγματικός ρομαντισμός, τώρα δεν υπάρχει κάτι τέτοιο... Τότε πραγματικά το ροκ εν ρολ ήταν τρόπος ζωής, αλλά τώρα . .. κάπως «πέθανε». Είναι αλήθεια ή μήπως είναι μόνο εγώ;
S.P.: Μου φαίνεται ότι αυτό το έγραψε ένα άτομο για το οποίο υπήρχε ειδύλλιο τότε, τότε ήταν νέος... Για αυτούς που είναι τώρα 17-20 ετών, υπάρχει ρομαντισμός για αυτούς και τώρα.
V.D.: Όταν ξεκίνησε - κάπου στις αρχές της δεκαετίας του '80, στην αρχή της Περεστρόικα, ήταν μια ρομαντική εποχή, μια εποχή κάποιου είδους ελπίδας. Τώρα ο κόσμος...
S.P.: Πραγματιστική.
V.D.: Ναι, ο κόσμος του κέρδους...
S.P.: "Chistogan"...
V.D.: Ναι, και τότε το υλικό στοιχείο αυτής της υπόθεσης ήταν δεν ξέρω καν πού. Το κύριο πράγμα είναι να έχεις αρκετά χρήματα για μια κιθάρα.
S.P.: Αυτό το στοιχείο ήταν πρακτικά στο μηδενικό επίπεδο. Αρχικά, θέλαμε απλώς να παίξουμε κιθάρες.
V.D.: Υπήρχε ενθουσιασμός, απλά ήθελα να παίξω τέτοια μουσική σε καλό εξοπλισμό - κάτι που ήταν πολύ σπάνιο. Και τώρα - παρακαλώ, όλα είναι διαθέσιμα, πηγαίνετε, αγοράστε ... θα άξιζε τον κόπο.
S.P.: Από αυτή την άποψη, ναι, εκείνη η εποχή είναι πιο ρομαντική, αλλά παρόλα αυτά μου φαίνεται ότι οι νέοι έχουν πλέον τη δική τους έννοια του ρομαντισμού.
V.D.: Για εμάς τότε, βέβαια, υπήρχε περισσότερος ρομαντισμός από τώρα. Αλλά δεν ξέρουμε πώς βλέπουν οι εικοσάχρονοι σήμερα…

Λοιπόν, βλέπω εκείνη την εποχή σχεδόν σαν ένα ανέφικτο ιδανικό... Έχετε ακούσει για την αναβίωση του εργαστηρίου βράχου;
V.D.: Όχι, δεν έχουμε ακούσει.
S.P.: Δεν ξέρω, μου έλειψε κάπως αυτή η υπόθεση.
V.D.: Δυστυχώς, η Aria δεν διασταυρώθηκε με το εργαστήριο της ροκ με κανέναν τρόπο, δεν συμμετείχε σε καμία από τις συναυλίες τους. Ήμασταν κάπως τυχεροί αμέσως, αρχίσαμε να εργαζόμαστε ως επαγγελματική φιλαρμονική ομάδα. Ήταν στρατηγικά σωστό και ήμασταν τυχεροί που μας προσέλαβαν αμέσως και μας επέτρεψαν να παίξουμε τη μουσική που παίζαμε από τη σκηνή. Και για νέους ανθρώπους που δεν ήξεραν πώς να ξεπεράσουν, το εργαστήριο ροκ ήταν απλώς μια διέξοδος - βοήθησε επίσης στη διευθέτηση συναυλιών και στη συνέχεια πολλά συγκροτήματα από το εργαστήριο ροκ έγιναν επαγγελματίες και εργάστηκαν επίσης στη Φιλαρμονική. Αλλά δεν μας επηρέασε. Εάν αυτό αναβιώσει, τότε, πιθανότατα, έχει ήδη κάποια νέα ιδιότητα. Τότε ήταν ένα είδος εναλλακτικής σε όλα όσα υπήρχαν τότε στη σκηνή. Και τώρα ... δεν ξέρω, αυτό είναι ένα εκπαιδευτικό ίδρυμα, ή τι;

Όχι, απ' όσο ξέρω, προσπαθούν να αναβιώσουν αυτό το σύστημα - δέχονται ομάδες εκεί, διοργανώνουν συναυλίες...
S.P.: Λοιπόν, αυτό είναι υπέροχο.
V.D.: Αυτό είναι υπέροχο, φυσικά, αλλά αποδεικνύεται, και πάλι, ένα είδος κέντρου παραγωγής, από το οποίο υπάρχουν πολλά τώρα. Αλλά ακόμα κι αν συμβεί αυτό, και θα μαζέψουν ροκ συγκροτήματα και θα τα προωθήσουν, αυτό είναι υπέροχο.

Ροκ εν ρολ, ροκ μουσική και «μέταλ» μουσική - διακρίνετε αυτές τις έννοιες;
V.D.: Όχι πραγματικά…
S.P.: Το ροκ εν ρολ με τη στενή έννοια είναι μουσικό στυλ, και αν θεωρήσουμε το ροκ εν ρολ ως τρόπο ζωής, τότε φυσικά όλα αυτά περιλαμβάνονται εκεί. Όλοι παίζουμε ροκ εν ρολ.
V.D.: Αν και στιλιστικά δεν είναι το ίδιο.

Ταιριάζει και το heavy metal σε αυτό το δεύτερο πλαίσιο (δηλαδή, το "rock and roll ως τρόπος ζωής" - περίπου Aut.);
S.P.: Ναι σίγουρα. Ένα άτομο μπορεί να είναι ακόμα και rock 'n' roller στην καρδιά χωρίς να είναι ροκ μουσικός.

Άρα το rock 'n' roll ως τρόπος ζωής είναι ακόμα ζωντανό;
S.P.: Ναι, αλλά ο καθένας έχει το δικό του, δεν είναι μόνο «σεξ, ναρκωτικά και ροκ εν ρολ»…

Η Inna Zhelannaya είπε κάποτε ότι οι εγχώριες μπάντες μας δεν μπορούν να εισέλθουν στη Δύση γιατί εξακολουθούν να πιστεύουν ότι το ροκ εν ρολ ως τρόπος ζωής είναι ζωντανό.
V.D.: Όχι, όχι, δεν είναι ο λόγος που δεν μπορούν να περάσουν. Έχουμε βέβαια περισσότερο ρομαντισμό και αυτή την απραγματοποίητη ...ενέργεια.
S.P.: Λοιπόν, ναι, πρέπει να μεθύσεις...
V.D.: Οι μουσικοί μας είναι πραγματικά, μάλλον, πιο επιρρεπείς σε αυτό. Ξέρω πολλούς δυτικούς μουσικούς στους οποίους λέτε: "Λοιπόν, ας πάμε τώρα - μπύρα, ροκ εν ρολ ..." Αλλά δεν το κάνουν, όλα είναι πολύ ήσυχα ... Αλλά δεν είναι αυτός ο λόγος που δεν σπάνε. Δεν έχουμε τον θεσμό της προώθησης συγκροτημάτων στην παγκόσμια σκηνή.
S.P.: Και πάλι, θα επιστρέψουμε τώρα στην αρχή της κουβέντας ότι δεν υπάρχει αγορά, άρα δεν υπάρχει κίνητρο. Και τα νεαρά παιδιά, όταν το αναλαμβάνουν, αν σκέφτονται -που είναι επίσης λάθος- να βγάλουν λεφτά, τότε αρχίζουν αμέσως να επιλέγουν: τι να παίξουν, πού, πώς... Επιπλέον, δεν έχουμε τέτοια ένα σχολείο όπως στη Δύση - ένα σχολείο μπλουζ, ροκ εν ρολ. Ακόμη και στην Ευρώπη των δεκαετιών του '70 και του '80, σε οποιοδήποτε μπαρ, έπαιζαν οι ομάδες καλά εργαλεία, με καλό εξοπλισμό - έπαιξαν κλασικά ροκ, τα οποία δεν είχαμε τότε. Αυτή η μουσική άρχισε να ακούγεται αρκετές γενιές νωρίτερα, απορροφήθηκε από την παιδική ηλικία.
V.D.: Και μετά, δεν έχουμε πραγματικούς παραγωγούς, παραγωγούς με κεφαλαίο γράμμα. Δεν έχουμε παραγωγούς, αλλά διανομείς που παίρνουν ποπ μουσική και δηλώνουν παραγωγοί. Έχει ένα συγκεκριμένο χρηματικό ποσό - έβαλε τον καλλιτέχνη του σε ραδιοφωνικούς σταθμούς, και αυτό είναι. Και για να δημιουργήσουμε ένα προϊόν, να έχουμε έναν καλό παραγωγό ήχου – δεν έχουμε τέτοιο.

Αυτό είναι αισθητό…
S.P.: Λοιπόν, στη δημοφιλή μουσική μπορείτε ακόμα να βρείτε κάποιον εκεί ...
V.D.: Εννοώ τη ροκ μουσική.
S.P.: Ναι, στη ροκ μουσική οι άνθρωποι δεν καταλαβαίνουν τον ήχο. Καταλήξαμε με κάποιο τρόπο σε μια πόλη, δεν θα πω σε ποια ... άκουσαν πολλές ομάδες ... Κατ 'αρχήν, ακούγονται πολύ άσχημα. Φαίνεται ότι βρίσκονται σε κάποιο έρημο νησί και παρέμειναν στη δεκαετία του '70, αν και είναι όλοι είκοσι χρονών. Φαίνεται ότι δεν ξέρουν τι συμβαίνει στον κόσμο, δεν υπάρχουν πληροφορίες. Παίξτε πολύ παλιά μουσική; καλό ή κακό - αυτό είναι ένα άλλο ερώτημα. Αλλά στυλιστικά δεν υπάρχουν ενδιαφέρουσες ιδέες. ΣΕ μουσικάΟι Nirvana, για παράδειγμα, δεν είναι σούπερ μουσικοί, αλλά ήταν μια σημαντική ανακάλυψη. Να αυτή η αποκάλυψη, αυτή η αγωνία...

Οχι…
S.P.: Κατά κάποιο τρόπο δεν συμβαίνει, και δεν καταλαβαίνω γιατί. Άκουσα αρκετούς δίσκους πολύ βαριάς μουσικής, όπως doom, death, με κραυγές... Ακόμα κι αυτό παίζεται άσχημα. Αντιγράφουν την εμφάνιση, τους φαίνεται ότι, "όλα είναι γρήγορα εκεί" ... Αλλά αυτό το "γρήγορα" δεν λειτουργεί μαζί, μη πειστικά. Δεν βλέπουν αυτό που λέγεται, την ουσία των πραγμάτων - αυτή είναι φαινομενικά χαοτική μουσική, αλλά παίζεται με τέτοιο τρόπο ώστε να είναι υγιές! Και αντιγράφουν μόνο εξωτερικές πινακίδες, αυτόν τον θόρυβο, τις κραυγές ...
V.D.: γρυλίσματα…
S.P.: γρυλίζοντας και ουρλιάζοντας, συν τυπικό σετόλα αυτά τα γαμήματα και τέτοια πράγματα. Απεικονίζουν το εξωτερικό περιβάλλον αυτής της μουσικής, αλλά και πάλι δεν μεταφέρουν την εσωτερική ουσία.

Συμφωνώ απόλυτα μαζί σου. Λοιπόν, τώρα - η τελευταία ερώτηση: ο αριθμός των ερωτήσεων σχετικά με το πού και πώς να μαθαίνετε να παίζετε δεν μειώνεται με τον αριθμό των απαντήσεων σε αυτές, επομένως θα μπορούσατε να μας πείτε ξανά πού και πώς να μάθουμε να παίζουμε και από πού να ξεκινήσουμε;
V.D.: Λοιπόν, είχαμε μια εντελώς διαφορετική κατάσταση. Όταν ξεκινήσαμε να παίζουμε, δεν είχαμε την ευκαιρία να αγοράσουμε μια σχολή βίντεο ή να πάμε σε μια συναυλία. Το μαγνητόφωνο ήταν ο μόνος μας δάσκαλος. Αλλά ακόμα κι αν ακούσεις κάτι και αρχίσεις να πυροβολείς, υπήρχαν ακόμα πολλά κόλπα που ήταν ακατανόητα. Ας πούμε έστω και ένα τράβηγμα σε μια κιθάρα - μέχρι να δείτε πώς το κάνει κάποιος ... Μερικές φορές απλώς το αναγνώρισαν κατά λάθος. Κάτι τέτοιο έδειχναν και παλιότεροι μουσικοί και ήταν ήδη, ας πούμε, μια αποκάλυψη. Τώρα η κατάσταση είναι εντελώς διαφορετική: πρώτον, όλα τα όργανα είναι διαθέσιμα, υπάρχουν μερικά φθηνά μοντέλα ακόμη και από κορυφαίες εταιρείες, όλα αυτά μπορούν να αγοραστούν ... Υπάρχουν πολλές σχολές βίντεο και απλώς μια τηλεόραση όπου προβάλλονται συναυλίες. Μπορείτε να το γράψετε, να δείτε πώς οδηγεί το λαιμό εκεί ... Και από πού να ξεκινήσετε ... Πρώτα, πρέπει να καταλάβετε αν έχετε αυτί για μουσική, γυρίστε σε κάποιον, ρωτήστε: "Πιστεύετε ότι έχω την ευκαιρία να μάθω πώς να παίζω κιθάρα"; Νομίζω ότι όποιος καταλαβαίνει τη μουσική μπορεί να καταλάβει αν μια αρκούδα πάτησε το αυτί σου ή όχι.
S.P.: Όπως λέει η κινέζικη παροιμία, «Ένα ταξίδι δέκα χιλιάδων μιλίων ξεκινά με το πρώτο βήμα». Δεν έχει σημασία από πού ξεκινάς: μπορείς να τραβήξεις ό,τι σου αρέσει στιλιστικά. Heavy metal, Beatles - δεν έχει σημασία τι θα είναι ... Πάρε το πρώτο τραγούδι, τραβήξτε το - και αμέσως θα εμφανιστούν πολλές ερωτήσεις ... Υπάρχουν γνωστοί που ξέρουν τις νότες, θα σας πουν: αυτό είναι ματζόρε, αυτό είναι μινόρε, αυτό είναι έβδομη συγχορδία ... Α, έβδομη συγχορδία , πού μπορώ να τα βρω; Πληκτρολογείτε στο Διαδίκτυο - υπάρχουν μόνο μερικά από αυτά ... Και αυτό είναι, και μετά - το ένα μετά το άλλο, και θα πάτε ήδη παρακάτω, κάτι λείπει ήδη ... Μετά, υπάρχουν σχολές βίντεο ...
V.D.: Ναι, τώρα το κύριο πράγμα είναι να έχεις μια επιθυμία. Βασικά, δίνει αποτελέσματα.
S.P.: Τώρα παίζουν παιδιά ηλικίας 18-20 ετών, άρα ολοταχώς! Ίσως, θεωρητικά, να μην έχουν αποσκευές, αλλά καθαρά τεχνικά -ξέρουν ήδη πώς να πάρουν αυτές τις πληροφορίες- κάτι που δεν είχαμε, στο οποίο φτάσαμε εδώ και χρόνια.

Πιστεύετε ότι είναι πρόβλημα το ότι δεν έχουμε εκπαιδευτικά ιδρύματα που ειδικεύονται στη διδασκαλία της ροκ μουσικής; Υπάρχει κάτι τζαζ, αλλά ροκ...
S.P.: Λοιπόν, αυτό είναι - κάτι. Δεν ξέρω για αυτό τώρα, αλλά όταν ήμουν στο σχολείο, ακόμη και η τζαζ ήταν τόσο αρχαϊκή... και οι είκοσι κιθαρίστες έπαιζαν Joe Pass.

Και έτσι είναι τώρα...
S.P.: Ναί? Αλλά ακόμη και η τζαζ δεν είναι μόνο ο Joe Pass. Για παράδειγμα, δεν με ενδιαφέρει να τον ακούσω, αν και καταλαβαίνω ότι πρόκειται για έναν σούπερ μουσικό. Υπάρχουν και άλλοι άνθρωποι στην τζαζ – ο Pat Metheny, για παράδειγμα… Δεν βλέπω αυτή την πολυστυλικότητα.
V.D.: Μπορώ επίσης να πω ότι εκείνη την εποχή, μου φαίνεται, όλοι πήγαιναν σε σχολές τζαζ - στο Moskvorechye, στο Gnesinka - βασικά, όχι για να μάθουν πώς να παίζουν, αλλά για να πάρουν ένα «πιστοποιητικό» σχετικά με την εκπαίδευση, το οποίο το έκανε δυνατό για να δουλέψω.
S.P.: Πήγα στο Tsaritsyno γιατί όταν δούλευα στη Φιλαρμονική μου αύξησαν το ποσοστό με αυτό το δίπλωμα.
V.D.: Λοιπον ναι. Και δεν ξέρω αν υπάρχουν τώρα τέτοια ιδρύματα που θα σας διδάξουν πραγματικά κάτι, θα σας βοηθήσουν να γίνετε επαγγελματίας.
S.P.: Μου είπαν ότι υπάρχει κάποιο είδος Κόκκινου Χημικού… Γενικά, ο Δάσκαλος δεν πρέπει να είναι μόνο καλός μουσικός, αλλά και φιλόσοφος, πρέπει να μεταφέρει κάποιο είδος σοφίας ζωής, κάποιου είδους ενέργεια. Όχι μόνο μουσικά, αλλά και στη ζωή. Τότε θα απελευθερώσει ένα πραγματικό πρόσωπο στο φως. Φυσικά, είναι... πρακτικά αδύνατο. Κάποιος θα είναι πολύ τυχερός αν γνωρίσει ένα τέτοιο άτομο.

Αυτή η φράση έγινε η τελευταία συγχορδία της συνέντευξής μου με τους μουσικούς του συγκροτήματος Aria. Σε όλη τη διαδρομή προς το σπίτι περπατούσα με ένα χαρούμενο χαμόγελο και οι περαστικοί με κοιτούσαν με έκπληξη. Και σκέφτηκα ότι κάποια μέρα σίγουρα θα ξαναμιλούσα με αυτούς τους υπέροχους ανθρώπους - θα τους είχα ερωτήσεις!

Το νέο στούντιο άλμπουμ της Aria θα κυκλοφορήσει φέτος τον Σεπτέμβριο από την εταιρεία
CD Μέγ.

Ιστοσελίδα ομάδας: www. aria.ru
Οι φωτογραφίες του Slayn (www.livephoto.ru) χρησιμοποιήθηκαν στο σχεδιασμό της συνέντευξης.
Θα θέλαμε να ευχαριστήσουμε την ετικέτα CD-Maximum για τη βοήθειά της στην οργάνωση της συνέντευξης.

Η «Άρια» μόλις τις προάλλες έγινε 15 ετών. Επομένως, μάλλον θα ήταν σκόπιμο να μιλήσουμε πρώτα για την ομάδα γενικότερα. Παρεμπιπτόντως, πώς είναι - να νιώθεις σαν τους παππούδες του εγχώριου «βαρύ»; Η «Άρια» αυτή τη στιγμή είναι ουσιαστικά η μοναδική ομάδα από τα πολλά «βαριά» γκρουπ που προέκυψαν στα μέσα της δεκαετίας του '80, παραμένοντας υπέρ του κοινού, κυκλοφορώντας τακτικά δίσκους κ.λπ.

Δεν ξέρω καν... Δεν νιώθουμε «παππούδες». Υπάρχει μια τόσο κοινή φράση ότι ένα άτομο είναι τόσο μεγάλο όσο νιώθει. Νιώθουμε λοιπόν σαν πριν από 15 χρόνια, σαν να ξεκινήσαμε. Αποδεικνύεται ένα είδος χρονομηχανής, ή κάτι τέτοιο… Όσο για τη μοναδική μας ευημερία, δεν νιώθουμε μεγάλη ικανοποίηση για αυτό - θέλω να υπάρχει ανταγωνισμός και εξειδικευμένες επιτυχίες για βαριά μουσική. Και μετά για τον μαζικό ακροατή αποδεικνύεται ότι δεν έχουμε πια βαριές μπάντες, αν και αυτό, φυσικά, δεν είναι έτσι.

-Και πώς έγινε που από το «Singing Hearts» μεγάλωσε ... καλά, αυτό μεγάλωσε; Ήταν μια «επανάσταση από τα κάτω» ή ο Vekshtein (Viktor Vekshtein - καλλιτεχνικός διευθυντής του VIA "Singing Hearts", μετέπειτα διευθυντής του "Aria", μέχρι το 1989 - περίπου GS) ονειρευόταν σε όλη του τη ζωή να είναι σκηνοθέτης των δερμάτινων καρφιών παιδιά?

Στην πραγματικότητα, αυτό δεν είναι απολύτως αληθές: κανείς μας δεν εργάστηκε στο VIA "Singing Hearts". Μόλις στο «Singing Hearts» το 1982-85. (Το ίδιο το VIA υπήρχε μέχρι το 1989 - περίπου GS) υπήρξε μια μάλλον δύσκολη περίοδος - η σύνθεση άλλαζε συχνά και ούτω καθεξής. Παρεμπιπτόντως, κατά τη διάρκεια αυτής της χρονικής περιόδου, πολλοί γνωστοί άνθρωποι πέρασαν από την ομάδα, για παράδειγμα, ο Νικολάι Νόσκοφ. Και, προφανώς, ο Viktor Vekshtein σκεφτόταν ήδη τη δημιουργία ενός νέου ή, τουλάχιστον, ενός εναλλακτικού έργου. Υπήρχαν πολλοί άνθρωποι που έκαναν αίτηση για αυτό το μέρος... Νομίζω ότι ο Alik Granovsky και εγώ (ο πρώτος μπασίστας των Aria - περίπου ο GS) ήμασταν τυχεροί που καταφέραμε να πείσουμε με κάποιο τρόπο τον Vekshtein ότι η Aria είναι αυτό που χρειάζεται τώρα και κάλεσε μας στο Mosconcert του. Εκείνες τις μέρες, για να εργάζεσαι λίγο-πολύ ελεύθερα σε επαγγελματική βάση, ήταν απαραίτητη προϋπόθεση - να εργαστείς επίσημα σε οποιαδήποτε φιλαρμονική

- Πες μου, τι πιστεύεις - ο χρόνος που πέρασε κάτω από τη "στέγη" της σοβιετικής οργάνωσης συναυλιών δεν ξοδεύτηκε μάταια; Από όσο ξέρω, δεν είναι κακή επαγγελματική σχολή...

Ναι, για το σχολείο - έτσι είναι, έπρεπε να παίζω, κατά μέσο όρο, τριάντα συναυλίες το μήνα (!!! - GS), συνήθως 2 συναυλίες την ημέρα. Ένα ταξίδι, ας πούμε για μια εβδομάδα, δεν θεωρούνταν γενικά περιοδεία - άρα, hack-work. Εδώ είναι 2-3 εβδομάδες, ένας μήνας - αυτή είναι ήδη μια περιοδεία. Ένα τέτοιο πρόγραμμα εργασίας ήταν μια απολύτως απαραίτητη προϋπόθεση για την ύπαρξη, καθώς ο μισθός του μουσικού εκείνη την εποχή στο Mosconcert ήταν 11 ρούβλια ανά παράσταση και για να ταΐσει όχι μόνο την οικογένειά του, αλλά και να μπορεί να αγοράσει ένα νέο όργανο ή κάτι τέτοιο. από τη συσκευή, αλλάξτε τις χορδές, κλπ. κλπ., ήταν απαραίτητο να εκπονηθούν τουλάχιστον 20 συναυλίες το μήνα. Λοιπόν, με την έννοια της επαγγελματικής σχολής, ήταν μια εξαιρετική πρακτική. Εξάλλου, έπρεπε να παίξω όχι μόνο πολύ, αλλά και σε διαφορετικές πόλεις, σε εντελώς διαφορετικούς χώρους, με διαφορετική ποιότηταυποήχοι... Ως αποτέλεσμα, οι άνθρωποι αρχίζουν να περιηγούνται σε αυτό που ονομάζεται "μάτια κλειστά" σε οποιαδήποτε σκηνή, μερικές φορές έπρεπε να συντονίζουν το παίξιμό τους μόνο οπτικά, ανάλογα με το πώς κινείται το χέρι ή το πόδι του ντράμερ... Έτσι, ενάμιση χιλιάδες συναυλίες που παίζονται υπό την αιγίδα του You can't call the Mosconcert in inats.

-Θα ήταν ενδιαφέρον να μάθουμε πώς προχωρά συνήθως δημιουργική διαδικασία- ποιος είναι ο γεννητής ιδεών στην ομάδα, πώς είναι διατεταγμένες οι συνθέσεις - από κάποιον μόνο ή από όλη την ομάδα;

Δεν υπάρχει συγκεκριμένο σύστημα, άλλοτε ένα τραγούδι μπορεί να γραφτεί μεμονωμένα, άλλοτε μαζί και άλλοτε από όλη την ομάδα. Το ίδιο ισχύει και για τις διευθετήσεις: συμβαίνει ο συγγραφέας της ιδέας να κάνει απευθείας τη ρύθμιση και συμβαίνει να τσακώνουμε με όλη την ομάδα (ή μέρος αυτής).

Το καλύτερο της ημέρας

- Κάπως λανθασμένη, μάλλον, η ερώτηση - αλλά ωχ καλά... Δεν είναι μυστικό ότι κάθε δημιουργικός άνθρωπος, είτε είναι μουσικός, καλλιτέχνης είτε γλύπτης, είναι εγγενής (σε σύγκριση με τους απλούς, «μέσους» ανθρώπους) αρκετά έντονα ανεπτυγμένο εγωκεντρισμό. Πρέπει μερικές φορές να κρύψεις την περηφάνια σου κάπου μακριά στη διαδικασία της ομαδικής δουλειάς για να πετύχεις ένα καλό συλλογικό αποτέλεσμα; Και αξίζει να το κάνετε αυτό εάν είστε εκατό τοις εκατό σίγουροι ότι έχετε δίκιο και τα υπόλοιπα μέλη της ομάδας δεν σας υποστηρίζουν;

Σίγουρα αξίζει τον κόπο. Εάν υπάρχουν δημιουργικοί άνθρωποι στην ομάδα, τότε όλοι θα δημιουργήσουν ιδέες. Επομένως, για να δουλέψουν όλοι για έναν κοινό στόχο, είναι απολύτως απαραίτητο να μάθουμε πώς να δουλεύουμε μαζί τους (όπως και μαζί σας). Εάν σε αμφισβητούμενες καταστάσεις ο καθένας θα σταθεί "μέχρι τον τελευταίο" μόνος του, τότε αυτό, πιθανότατα, θα οδηγήσει απλώς στη διάλυση της ομάδας στο τέλος. Είναι αλήθεια ότι υπάρχουν και άλλες επιλογές - όταν η ομάδα σχηματίζεται γύρω από έναν ξεκάθαρο ηγέτη, αλλά αυτό δεν αφορά εμάς, η "Aria" εξακολουθεί να είναι μια "κλασική" ομάδα, όπου όλοι οι συμμετέχοντες είναι ίσοι και πολύτιμοι από μόνοι τους. Αξίζει όμως τον κόπο να σταθείς στη θέση σου αν είσαι εκατό τοις εκατό σίγουρος ότι έχεις δίκιο... Υπήρξαν τέτοιες περιπτώσεις και πρέπει να το μετανιώσεις αργότερα... Είναι δύσκολο να απαντήσεις σε αυτήν την ερώτηση. Φαίνεται ότι για τις επιχειρήσεις πρέπει να σταθείτε στη θέση σας, αλλά για μια φυσιολογική κατάσταση στην ομάδα - είναι καλύτερο να βρείτε έναν συμβιβασμό. Όχι, είναι βάλτος... είναι σαν να σκέφτομαι το νόημα της ζωής. Ίσως εγώ ο ίδιος δεν έχω βρει ακόμα τις απαντήσεις σε αυτές τις ερωτήσεις.

-Τώρα ας πάμε στο θέμα της κιθάρας. Έχω παρατηρήσει (και όχι μόνο εγώ, φαντάζομαι) ότι τον τελευταίο καιρό δεν χρησιμοποιείς όργανα με σύστημα τρέμολο Floyd Rose. Γιατί;

Πράγματι, για αρκετά χρόνια χρησιμοποίησα το Floyd Rose με ευχαρίστηση και μετά άλλαξα ξανά στη συνηθισμένη γραφομηχανή "Strat". Μάλλον υπάρχουν αρκετοί λόγοι. Πρώτον, η Fender άρχισε τελικά να χρησιμοποιεί ένα τρέμολο στα όργανά τους, το οποίο είναι τοποθετημένο σε δύο βίδες ώθησης, και όχι σε έξι, όπως στα vintage μοντέλα. Δηλαδή, η σύγχρονη «μηχανή» τους λειτουργεί σχεδόν το ίδιο με τον Floyd Rose. Δεύτερον, λόγω του γεγονότος ότι ένα τέτοιο τρέμολο ζυγίζει πολύ λιγότερο από το Floyd Rose, η κιθάρα είναι λιγότερο άφωνη. Για παράδειγμα, αν κουρδίσετε μια κιθάρα με τον Floyd "ohm, ενώ γέρνετε λίγο προς τα εμπρός και προς τα κάτω (κάτι που συμβαίνει συχνά όταν χτίζετε τον δέκτη), τότε όταν τελειώσετε το συντονισμό και πάρετε τη συνηθισμένη θέση, θα διαπιστώσετε ότι το σύστημα έχει "πήγε." Ο Floyd Rose έχει μεγάλη μάζα και σε αυτήν την περίπτωση απλώς ανεβάζει λίγο τις χορδές σε σχέση με το επίπεδο του ηχείου κατά τη διάρκεια του συντονισμού. Όταν αλλάζει η θέση του σώματος, όλα φαίνονται να μπαίνουν στη θέση τους, αλλά γυρίζουν ότι το κούρδισμα της κιθάρας δεν είναι το ίδιο. Τρίτον, ο Floyd Rose - ίσως το πιο λεπτό από υπάρχοντα εργαλείανα δουλέψει με τρέμολο, και όχι όλοι και δεν χρειάζονται πάντα όλες τις ευκαιρίες που δίνει στον κιθαρίστα. Αφού σκέφτηκα και έκανα κάποια ανάλυση και σύγκριση των πλεονεκτημάτων και των μειονεκτημάτων σε σχέση με το στυλ παιχνιδιού μου, αποφάσισα ωστόσο να εγκαταλείψω αυτό το είδος "κουνιστή πολυθρόνα". Αλλά το πιο σημαντικό είναι το πρόβλημα της αλλαγής των χορδών. Για να είμαι ειλικρινής, βαρέθηκα λίγο να δαγκώνω τις χορδές, και επίσης έπρεπε να κουβαλάω συνεχώς 2 σετ κλειδιά για τη γραφομηχανή μαζί μου (το δεύτερο είναι σε ρεζέρβα αν χαθεί το πρώτο, κάτι που δεν είναι καθόλου ασυνήθιστο). Ναι, και η διαδικασία αντικατάστασης χορδών στο Floyd "e διαρκεί πολύ. Εάν, ας πούμε, μια χορδή σπάσει σε μια συναυλία, τότε σε ένα όργανο με ένα τρεμόλο με στρατό", είναι πολύ πιθανό να έχετε χρόνο να αλλάξετε το σε μισό στίχο. Με τον Floyd Rose, αυτός ο αριθμός δεν λειτουργεί και πρέπει να πάρετε αμέσως μια άλλη κιθάρα.

-Και τι είδους κιθάρες έχετε αυτή τη στιγμή «σε υπηρεσία» και γιατί ακριβώς αυτές και όχι άλλες;

Τα δύο βασικά όργανα που έχω σχεδόν πάντα είναι το Fender Stratocaster και το Gibson Les Paul. Αν και δεν ήταν χωρίς ψυχική αναταραχή: υπήρξαν περίοδοι που εγκατέλειψα ένα όργανο υπέρ ενός άλλου, μετά το αντίστροφο ... αλλά, στο τέλος, αποφάσισα να εξοικονομήσω χρήματα για να τα έχω πάντα στη διάθεσή μου. Εκτός από αυτό, τώρα έχω μια Hamer Standard, μια Martin ακουστική (που συνήθως χρησιμοποιώ για ηχογράφηση ακουστικών μερών στο στούντιο) και μια πρόσφατα custom made Russtone κιθάρα που είναι "σανίδα" αλλά με πιεζοτροπικό πικ-απ Schaller εμπνευσμένο από τον Gibson Chet Άτκινς. Χρησιμοποιώ το τελευταίο όργανο στις συναυλίες ως ακουστική κιθάρα, καθώς μπορεί να είναι τεχνικά δύσκολο με έναν κανονικού μεγέθους drednought Martin στη σκηνή: ένα μεγάλο deck ακουστικής κιθάρας είναι πολύ επιρρεπές στο "τελείωμα" για οποιοδήποτε λόγο. Όσο για το Hamer Standard , το σχήμα του τύπου expployer μου άρεσε πάντα και επιπλέον έχει, κατά τη γνώμη μου, ορισμένα πλεονεκτήματα - λιγότερες παρεμβολές για το δεξί χέρι, ειδικά όταν η κιθάρα κρέμεται χαμηλά. Οπότε χρησιμοποιώ αυτό το όργανο πιο συχνά σε συναυλίες. Στην πραγματικότητα, το να έχω ένα όργανο Hamer ήταν πάντα φανατικός θαυμαστής των Judas Priest και ειδικά του κιθαρίστα τους Glenn Tipton από τις αρχές της δεκαετίας του '80. , και ήταν απλώς ο Hamer. Έκανα αρκετές προσπάθειες να βρω στα καταστήματα τουλάχιστον ένα αντίγραφο στην Κορέα ή την Ιαπωνία, αλλά χωρίς αποτέλεσμα. που δεν θα λειτουργούσε - για ανθρώπους όπως ο Tipton, ο Hamer φτιάχνει όργανα σε μια αποκλειστική έκδοση, σεβόμενη την επιθυμία των μεγάλων μουσικών να έχουν πραγματικά πρωτότυπα, «δικά τους» όργανα. Μόνο πρόσωποΑυτός που συμφώνησε να κλωνοποιηθεί το μοντέλο του στη σχεδόν 30χρονη ιστορία της εταιρείας ήταν ο Steve Stevens. Ωστόσο, το 1998 μπόρεσα να συναντήσω τον μάνατζερ του Hamer, Greg Orred, σε μια έκθεση στη Μόσχα και στη συνέχεια επέλεξε προσωπικά το όργανο για μένα. Έτσι, περίπου έξι μήνες μετά τη γνωριμία μας, το παλιό μου όνειρο επιτέλους έγινε πραγματικότητα.

-Παρεμπιπτόντως, πώς αισθάνεστε για τα κύρια εργαλεία. Από όσο γνωρίζω, οι άνθρωποί μας, αν προκύψει το ερώτημα επιλογής μεταξύ Ibanez JS και προσαρμοσμένου εργαλείου, στις περισσότερες περιπτώσεις η επιλογή θα είναι υπέρ του πρώτου και η σχέση με το κύριο εργαλείο είναι αρκετά σαφής - "self -έκανε"...

Νομίζω ότι αυτά είναι ακόμα απόηχοι της σοβιετικής εποχής: εκείνη την εποχή, ούτε αμερικανικά ούτε ιαπωνικά όργανα ήταν διαθέσιμα στη συντριπτική πλειονότητα των μουσικών - ήταν εξαιρετικά δύσκολο να τα αποκτήσουν και κοστίζουν τόσο πολύ που ελάχιστοι άνθρωποι μπορούσαν να αντέξουν οικονομικά τέτοια ένα όργανο. Και δεν ήθελαν όλοι να αγοράσουν ένα Ural, ή τουλάχιστον κάποιο είδος Muzima ή Eterna ... Κατά συνέπεια, οι τεχνίτες με τους οποίους ήρθε σε επαφή για να φτιάξουν ένα ειδικό όργανο τέθηκαν επίσης σε ένα μάλλον αυστηρό πλαίσιο - δεν το έκαναν πολύ ακριβό αλλά καλό. Και τέτοιοι συμβιβασμοί είναι πάντα γεμάτοι... Επιπλέον, ήταν σχεδόν αδύνατο να αποκτηθούν εξαρτήματα υψηλής ποιότητας - αισθητήρες, αξεσουάρ, τα οποία επίσης δεν συνέβαλαν στη βελτίωση της ποιότητας της εργασίας. Τώρα, δόξα τω Θεώ, η κατάσταση έχει αλλάξει, αν και είναι ακόμα δυνατό να τρέξεις σε «αυτοδημιούργητη» δουλειά. Απλώς, εάν έχετε ήδη αποφασίσει να παραγγείλετε ένα κύριο όργανο για τον εαυτό σας, πρέπει να κατανοήσετε τις κιθάρες τουλάχιστον λίγο μόνοι σας - τότε το αποτέλεσμα θα είναι αξιοπρεπές. Για παράδειγμα, δεν ντρέπομαι καθόλου να παίξω το όργανο που φτιάχτηκε για μένα στο Russtone - έχω παίξει και τον Αμερικανό Gibson Chet Atkins και τον Κορεάτικο στο παρελθόν και μπορώ να πω ότι ο Russtone μου ταιριάζει αρκετά ποιοτικά. Ναι, είχα και άλλα εργαλεία χειροτεχνίας. Για παράδειγμα, ολόκληρο το άλμπουμ "Playing with Fire" ηχογραφήθηκε σε μια κιθάρα που έφτιαξε ο Alexander Patievich από το Lvov.

-Τι γίνεται με τους αισθητήρες; Προτιμάτε να έχετε διαφορετικά pickup επάνω διαφορετικά όργαναή δεσμεύεστε σε ένα (ή περισσότερο ή λιγότερο παρόμοιο) σύνολο;

Έχω δοκιμάσει πολλά διαφορετικά pickup στη ζωή μου και στο τέλος κατέληξα σε πολύ συγκεκριμένα σετ: αν είναι ένα όργανο χάμπουκ (όπως το Les Paul, για παράδειγμα), τότε αυτό είναι το DiMarzio Super Distortion στη θέση γέφυρας και το DiMarzio PAF στη θέση του λαιμού. Εάν πρόκειται για κιθάρα μονής σπείρας, σε σχήμα στρώσης, τότε χρησιμοποιώ τη σειρά DiMarzio Fast Track, συνήθως Fast Track 2 ως pickup γέφυρας και Fast Track 1 ως pickup λαιμού. Αν και μερικές φορές χρησιμοποιώ άλλα μοντέλα, όπως το Pro Track. Είναι αλήθεια ότι υπάρχουν εξαιρέσεις: μερικές φορές, για να ηχογραφήσετε, ας πούμε, ένα συγκεκριμένο μέρος ή σύνθεση, πρέπει να βάλετε εντελώς διαφορετικά pickup, όχι αυτά στα οποία παίζω συνήθως. Απλώς νιώθεις ότι εδώ ο ήχος πρέπει να είναι κάπως διαφορετικός, οπότε ξεκινάς να πειραματίζεσαι, αναζητώντας έναν πιο κατάλληλο ήχο.

-Σχετικά με την ενίσχυση του ήχου: έχετε πάντα το ίδιο set-up εφέ, ενισχυτών, ηχείων - σε μια συναυλία και όταν εργάζεστε στο στούντιο, ή αυτό το στήσιμο διαφέρει ανάλογα με τις περιστάσεις;

Ναι, συνήθως το ίδιο. Αυτός είναι ένας ενισχυτής σωλήνα Marshall Dual Reverb που συνήθως οδηγώ με ένα Ibanez Tube Screamer. Είναι αλήθεια ότι τον τελευταίο καιρό χρησιμοποιώ το Overdrive Three Mode, το οποίο έφτιαξε ο Enver Chokhaev για μένα. Μου άρεσε τόσο πολύ αυτή η συσκευή που ηχογράφησα τον νέο δίσκο, τον οποίο ετοιμάζουμε τώρα για κυκλοφορία, αποκλειστικά με τη βοήθειά του και τον χρησιμοποιώ σε συναυλίες εδώ και αρκετούς μήνες. Δεν είχα ξανακούσει κάτι παρόμοιο στον ήχο. Παρεμπιπτόντως, ο Enver έφτιαξε και ενεργά ηλεκτρονικά για εκείνη την κιθάρα Russtone που έχουμε ήδη μιλήσει. Πριν από την "κούνια" είναι το "wah" Jim Dunlop Cry Baby και μετά - Behringer Guitar Denoizer - μια συσκευή τοποθέτησης σε rack. Γιατί μια τέτοια συσκευή; Ακριβώς επειδή τα μικρά πεντάλ ακύρωσης θορύβου τύπου BOSS έχουν μεγάλη επίδραση στον ήχο που δεν εισέρχεται καλύτερη πλευρά, ακόμη και στην κατάσταση παράκαμψης. Η Behringer, από την άλλη, λειτουργεί με τον ήχο πολύ πιο έξυπνα και σας επιτρέπει να εργάζεστε πολύ πιο λεπτή με τις παραμέτρους μείωσης θορύβου, σχεδόν χωρίς να εισάγετε αλλαγές στον ήχο. Παρεμπιπτόντως, μου αρέσει και το Cry Baby γιατί στην κατάσταση που το ίδιο το εφέ είναι απενεργοποιημένο, το σήμα περνάει απευθείας, το "wah" δεν έχει καμία επίδραση σε αυτό. Μια άλλη σημαντική λεπτομέρεια είναι ένα καλό, ακριβό καλώδιο, αφού ο ήχος εξαρτάται πολύ από την ποιότητα της εναλλαγής. Και τέλος, ένας επεξεργαστής TC Electronic G-Force συνδέεται μεταξύ του προενισχυτή του συνδυασμού και του ενισχυτή ισχύος του. Αν και έχει επίσης μια ποικιλία υπερφορτώσεων - δεν τις χρησιμοποιώ (καλά, εκτός ίσως από όταν γυμνάζομαι στο σπίτι, "στην κουζίνα"), προτιμώ ακόμα την "τίμια" παραμόρφωση σήματος σωλήνα. Έτσι, η κύρια χρήση του G-Force για μένα είναι ως επεξεργαστής εφέ διαμόρφωσης και, πρέπει να πω, σε αυτήν την ενσάρκωση, αυτή η συσκευή είναι μία από τις καλύτερες στον κόσμο αυτή τη στιγμή.

-Ευχαριστώ, Βλαντιμίρ, για τη συναρπαστική συζήτηση. Συγχαίρω την ομάδα σας και εσάς προσωπικά για τη 15η επέτειο της ομάδας και εύχομαι δημιουργική επιτυχίασε μια δύσκολη μουσική ζωή.

Επιτέλους έγινε. ΠΑΙΖΩμίλησε με την «καλύτερη φωνή του ρωσικού σκληρού ροκ». Πρακτικά στο τρέξιμο - ο Valery Kipelov, ο οποίος είναι γενικά πολύ απρόθυμος να δώσει συνεντεύξεις, χάραξε χρόνο για μια συζήτηση λίγο πριν φύγει για την επόμενη περιοδεία. Παρ 'όλα αυτά, καταφέραμε να συζητήσουμε λεπτομερώς το νέο άλμπουμ του συγκροτήματος Kipelov, Rivers of Time, και να πλύνουμε τα κόκκαλα του γκρουπ Aria, που αρνήθηκε τις υπηρεσίες του Kipelov. Δυστυχώς, ο μαέστρος φοβήθηκε πολύ ότι ο ανταποκριτής σας θα έφευγε χωρίς εισιτήριο για το Σαράνσκ και τον συνόδευσε έξω από το αυτοκίνητο πριν προλάβει να ρωτήσει τον τραγουδιστή για την ανατροφή της εγγονής του και τη στάση του απέναντι στο καθεστώς Πούτιν.

«Η ζωή ενός Ρώσου καλλιτέχνη είναι σκληρή και αντιαισθητική», σκέφτηκα, μεταβαίνοντας από πόδι σε πόδι στην παγωμένη πλατφόρμα Νο. 6 του Σταθμού Καζάν. Η καταραμένη συσκευή της εγχώριας σόου μπίζνες κάνει τους μουσικούς που και που να περιφέρονται σε όλη τη χώρα με αεροπλάνα και τρένα όπως αυτό, με το απίθανο όνομα «Μορντοβία». Μαζί μου, στο 12ο αυτοκίνητο, η διευθύντρια του συγκροτήματος Kipelov, Rina Lee, περιμένει τους θαλάμους της - και τα τρία χρόνια της ύπαρξης του γκρουπ, αυτή, ως Decembrist, συνοδεύει τους μουσικούς στην περιοδεία. Η Rina λέει ότι ο Kipelov δεν είναι εύκολο να πειστεί για μια συνέντευξη: την ημέρα πριν από τη συναυλία, δεν πάει πουθενά - σώζει τη φωνή του. Λοιπόν, υπάρχει κάτι να κρατήσει.

Τέλος, ο ίδιος ο τραγουδιστής εμφανίζεται - σχεδόν ελαφρύς, σε αντίθεση με τον ντράμερ Alexander Manyakin, που ήρθε μετά από αυτόν, πάνω στον οποίο στέκεται το φως, καίγοντας τη νέα του θήκη για κύμβαλα τυμπάνων (η θήκη είναι βαριά και προσπαθεί να ανοίξει όλη την ώρα). Ο Κιπέλοφ καπνίζει ένα τσιγάρο και με προσκαλεί στην άμαξα.

Οι "βετεράνοι" της ομάδας - Kipelov και Manyakin - πηγαίνουν σε περιοδεία στο Saransk σε ένα υπνοδωμάτιο. Οι υπόλοιποι μουσικοί είναι στο διπλανό διαμέρισμα. Ο ανταποκριτής σας έπρεπε να πάρει συνέντευξη από καλλιτέχνες σε ένα αυτοκίνητο, σε ένα αεροδρόμιο, σε μια πλωτή φορτηγίδα, αλλά σε έναν σιδηροδρομικό σταθμό - για πρώτη φορά. Βρίσκομαι στο ράφι Manyakin και κάνω στον Valery Kipelov μια καυτή ερώτηση:

Ενδιαφέρον σκηνικό για συνέντευξη. Δεν σας έχει βαρεθεί η νομαδική ζωή τόσο καιρό;

Όχι πραγματικά. Δεν το έχω βαρεθεί εδώ και 25 χρόνια.

Τα ταξίδια έχουν γίνει συνήθεια;

Είμαι πιο κουρασμένος στο σπίτι. Και το να πάω σε μια συναυλία το αντιλαμβάνομαι ως ρεπό. Κουραστικό μόνο όταν είναι ανοιχτές οι συναυλίες μεγάλη σειράκαι δεν θα μπορέσεις να συνέλθεις. Ειδικά αν έρχεστε, και στη Μόσχα συσσωρεύονται πολλά πράγματα που πρέπει να αντιμετωπιστούν επειγόντως.

Από την ίδρυσή του, το συγκρότημα Kipelov έχει δώσει έναν τεράστιο αριθμό συναυλιών...

Και μόλις πήρες το πρώτο σου αριθμημένο άλμπουμ. Γιατί έπρεπε να περιμένει τόσο πολύ - τρία χρόνια;

Παρά το γεγονός ότι γνωριζόμαστε για πολύ καιρό και με τον Sergey Mavrin και τον Sergey Terentyev δουλέψαμε μαζί στην Aria για οκτώ χρόνια, στη νέα ομάδα έπρεπε ακόμα να παίξουμε μαζί με έναν νέο τρόπο. Είχαμε έναν νέο μπασίστα Alexei Kharkov. Αυτά τα τραγούδια που έγραψαν οι Vitaly Dubinin και Vladimir Kholstinin παρέμειναν στην Aria, οπότε αντιμετωπίσαμε πρόβλημα με το ρεπερτόριο. Κοιτάξαμε τι είχαμε στο απόθεμα, πήραμε αρκετές συνθέσεις από τις δικές μας με τον Mavrin σόλο άλμπουμ- συγκεκριμένα, «είμαι ελεύθερος». Στο πρόγραμμα συναυλιών συγκεντρώθηκαν περίπου είκοσι τραγούδια - αυτά που συνέθεσε ένας από εμάς, και εκείνα τα έργα των Αντρέι Μπολσάκοφ και Άλικ Γρανόφσκι που ερμήνευσαν η πρώτη σύνθεση του "Aria" - "Θέληση και Λόγος", κ.λπ. Δεν υπήρχε συναίνεση στο συγκρότημα - κάποιος πρότεινε πρώτα να συνθέσουν νέα τραγούδια, να φτιάξουν ένα άλμπουμ, αλλά κατάλαβα ότι τίποτα δεν συμβαίνει αμέσως ακριβώς έτσι. Πρέπει να αποφασίσουμε ποιο δρόμο θα πάμε. Έπρεπε να συνηθίσουμε ο ένας τον άλλον, να καταλάβουμε τι θέλουμε. Ο χρόνος έδειξε ότι κάναμε το σωστό ξεκινώντας με περιοδείες. Κυριολεκτικά τον Οκτώβριο του 2002 (το συγκρότημα "Kipelov" δημιουργήθηκε τον Σεπτέμβριο του ίδιου έτους. - Περίπου PLAY) είχαμε ήδη εμφανιστεί στην Αγία Πετρούπολη, στο Sports Palace. Ήταν απαραίτητο να μετριαστεί η σύνθεση και ήλπιζα ότι θα εμφανίζονταν νέα τραγούδια στη διαδικασία. Θα μπορούσαμε ανά πάσα στιγμή να διακόψουμε την περιοδεία και να καθίσουμε στο στούντιο. Και μετά, στην αρχή, δεν υπήρχαν τραγούδια και αποφάσισα να μην χάσω χρόνο καθισμένος και εφεύροντας μια ατμομηχανή - δεν είναι ξεκάθαρο τι θα είχε. Η ιστορία του ομίλου Kipelov θα μπορούσε να είχε τελειώσει σχεδόν αμέσως αν δεν είχαμε πάει σε περιοδεία. Στο στούντιο, θα μπορούσαν να υπάρξουν προβλήματα με φιλοδοξίες, απόψεις - το ένα τραβιέται εκεί, το άλλο εδώ ... Επομένως, το κύριο πράγμα εκείνη την εποχή ήταν να προσπαθήσουμε να περιοδεύσουμε, να παίξουμε μαζί. Γιατί καθυστερεί τόσο πολύ το άλμπουμ; Πρώτα έφυγε ο Τερέντιεφ, μετά ο Μάβριν ...

Φαίνεται ότι πρέπει να ξαναρχίσεις από την αρχή...

Ναι, έπρεπε να παρουσιάσουμε νέους μουσικούς και να ξεκινήσουμε από την αρχή. Όταν ο Τερέντιεφ ήταν στην ενδεκάδα, κάναμε μόνο ένα νέο τραγούδι- Βαβυλώνα. Υπήρχαν πολλές ιδέες, αλλά δεν υλοποιήθηκαν σε κάτι συγκεκριμένο, πραγματικό. Έπρεπε να στοιχηματίσω όχι σε νεωτερισμούς που ήταν στα σπάργανα, αλλά στο τραγούδι "I'm free", που ηχογραφήθηκε το 1997 και ξεχάστηκε αδικαιολόγητα. Το δώσαμε στο ραδιόφωνο και ξαφνικά έγινε πολύ δημοφιλές.

Σύμφωνα με τη Rina Lee, για να πείσει τους μουσικούς να κάνουν νέα έκδοσητο τραγούδι "I'm free" δεν ήταν εύκολη υπόθεση. Μόνο η εξουσία του Mikhail Kozyrev, ο οποίος είπε ότι το Nashe Radio ανυπομονούσε για αυτό το κομμάτι, ανάγκασε τους Kipelovtsy να καθίσουν στο στούντιο. «Και τώρα αξιοσέβαστες κυρίες πηγαίνουν σε συναυλίες ειδικά για να ακούσουν» είμαι ελεύθερος», ο διευθυντής του γκρουπ εκπλήσσεται.

Β. Γκολοβάνοφ; Οι σχεδιαστές τα μπέρδεψαν - στην πραγματικότητα, είναι ο Andrey, ο κιθαρίστας μας, που αντικατέστησε τον Terentyev. Υπάρχει ένα άλλο τραγούδι του Mavrin - "Ο Προφήτης", το οποίο ερμηνεύουμε εδώ και πολύ καιρό. Γενικά, πριν την κυκλοφορία του άλμπουμ, περίπου το ήμισυ της λίστας κομματιών του ακουγόταν σε συναυλίες. Στα υπόλοιπα τραγούδια, οι στίχοι δεν ήταν έτοιμοι, αν και εργάζονταν μουσικό υλικότελειώσαμε τον Φεβρουάριο του τρέχοντος έτους.

Τόσο η "Aria" και ο "Kipelov" παραπονιούνται ότι η ποιήτρια Margarita Pushkina επιβραδύνει πάντα τη διαδικασία τους.

Το τελευταίο κείμενο γράφτηκε στις αρχές Ιουλίου.

Δεν υπήρχε σκέψη να στραφεί σε άλλους τραγουδοποιούς;

Προσπαθήσαμε ναι. Η επιλογή ήταν μικρή. Έχουμε καλές σχέσεις με τον Edmund Shklyarsky από το Picnic και μας πρόσφερε μερικά κείμενα. Δυστυχώς, δεν ολοκληρώθηκε ούτε ένα κείμενο, γιατί καταλάβαμε ότι τυλίγει κάπου προς τη λάθος κατεύθυνση. Ο Sasha Yelin προσπάθησε να γράψει - του έδωσαν ένα τραγούδι, αλλά κατά κάποιο τρόπο δεν συνέβη ούτε αυτό. Σε γενικές γραμμές, αποφασίσαμε να ολοκληρώσουμε το άλμπουμ με την Pushkina. Τη βοήθησα, καταλήξαμε σε θέματα μαζί. Δεν υπήρχε τέτοιο πράγμα που να συνέθεσε αυτό που ήθελε - όχι, το έργο πήγε υπό την αυστηρή μας καθοδήγηση.

Αποδεικνύεται ότι δείξατε τόσο συντηρητικοί, χωρίς να αφήσετε ούτε το μελωδικό σκληρό ροκ της «Aria» ούτε τα πανηγυρικά κείμενα της Μαργαρίτας Πούσκινα;

Θέλαμε το άλμπουμ να είναι βαρύ και μελωδικό και νομίζω τα καταφέραμε.

Δεν υπήρχε όμως η επιθυμία να κάνουμε κάτι ριζικά διαφορετικό - να παίξουμε σε ένα διαφορετικό είδος, να προσκαλέσουμε έναν άλλο ποιητή;

Εγώ ο ίδιος είμαι συντηρητικός άνθρωπος ως προς αυτό. ΣΕ μουσική διεύθυνσηΟ «Άριας» μου ταίριαζε σχεδόν σε όλα. Μου αρέσει αυτό το είδος παραδοσιακού hard 'n' heavy και οι αναφορές μου όταν ασχολήθηκα με τη βαριά μουσική ήταν ο Ozzy Osbourne, οι πρώτοι Led Zeppelin, βαθύ μωβ, μετέπειτα Judas Priest, Iron Maiden. Και οι σύγχρονες παραφυάδες κατά κάποιο τρόπο δεν είναι πολύ καλές για μένα ... Αν και υπάρχουν ομάδες που μου αρέσουν - οι Muse, για παράδειγμα. Ίσως κατά κάποιο τρόπο αυτό αντικατοπτρίζεται στη μουσική μας… Αλλά γενικά δεν υπήρχαν πειράματα, ήθελα να κάνω απλώς ένα συμπαγές άλμπουμ και να τραγουδήσω σε αυτό για το τι θέλω να τραγουδήσω.

Δεν πιστεύετε ότι τα κείμενα του Πούσκινα είναι κάπως «φανταχτερά» και δυσνόητα;

Μας κατηγορούν για υπερβολικό πάθος, αλλά αυτό δεν προέρχεται από την Πούσκινα. Αν πάρεις την ποίησή της, μπορείς να δεις πολλά πράγματα εκεί. Και αυτό που τραγουδιέται στα κείμενα του «Κίπελοφ» προέρχεται από εμάς σε μεγαλύτερο βαθμό. Δεν είμαστε τόσο επιτηδευμένοι άνθρωποι, αλλά τέτοιοι ...ρομαντικοί. Σε αυτό το άλμπουμ, οι στίχοι αποδείχτηκαν αρκετά προσωπικοί. Μπορώ να πω ότι το «Breath of Darkness» δεν είναι ένα τραγούδι για πιλότο, όπως πολλοί πιστεύουν. Ήθελα οι στίχοι να αντικατοπτρίζουν τα γεγονότα των τριών χρόνων που υπάρχει η ομάδα - αν και, φυσικά, με ελαφρώς καλυμμένο τρόπο.

Και γιατί έφυγαν ο Τερέντιεφ και ο Μαβρίν;

Ο Τερέντιεφ είτε δεν πίστευε σε αυτό το έργο, είτε σε κάτι άλλο, αλλά προσπάθησε να φύγει αρκετές φορές: είπε ότι είχε κουραστεί να περιφέρεται στις πόλεις, ήθελε να επικεντρωθεί στη δουλειά στο στούντιο. Μετά από μια επιτυχημένη συναυλία στο Luzhniki, όταν αποδείξαμε ότι είχαμε επιτυχία ως ομάδα, ξαφνικά έφυγε οριστικά. Καταλαβαίνω ότι ένιωθε αρκετά περιορισμένος στο πλαίσιο της μουσικής μας και ήθελε να εξασκηθεί ατομική δουλειά. Είναι αλήθεια ότι ακόμα και μετά την αποχώρησή μου με βοήθησε στις ρυθμίσεις. Περίπου η ίδια ιστορία συνέβη και με τον Μαυρίν. Προβλήματα προέκυψαν επίσης επειδή δεν υπήρχε νέο άλμπουμ και θεώρησε ότι οι συνεχείς περιοδείες ήταν ανόητο κέρδος χωρίς δημιουργικές προοπτικές. Έφερε πολύ νέο υλικό και προσβλήθηκε όταν του πρότεινα να το προσαρμόσω με κάποιο τρόπο στο στυλ της μπάντας. Ας πούμε ότι ένα μεγάλο τραγούδι μπορεί να γίνει πιο συμπαγές. Στη συνέχεια, για οκτώ χρόνια ο Mavrik ασχολήθηκε μόνο με το δικό του έργο και του ήταν δύσκολο να προσαρμοστεί στην ομαδική σκέψη. Μου φαίνεται ότι δεν ήταν απόλυτα σίγουρος ότι ο Κιπέλοφ ήταν η θέση του. Δεν τον πίεσα, προσπάθησα να βρω έναν συμβιβασμό, αλλά, δυστυχώς, τον περασμένο Οκτώβριο έφυγε κι αυτός από την ομάδα.

Αυτές οι αποχωρήσεις απείλησαν την ύπαρξη του συγκροτήματος; Ήταν ανησυχητικό;

Δεν ήταν πολύ ευχάριστο, γιατί ο Terentiev και ο Mavrin είναι δυνατοί μουσικοί και διασκευαστές. Δεν ήξερα τι θα γινόταν στη συνέχεια, αν θα βρίσκαμε έναν αντίστοιχο αντικαταστάτη, αν θα μπορούσαμε να ηχογραφήσουμε ένα άλμπουμ με τους νεαρούς Alexei Kharkov και Andrey Golovanov.

Και πώς προέκυψε η συμμαχία με τον κιθαρίστα των Rage Viktor Smolsky, ο οποίος συνεργάζεται με το συγκρότημα ως ειδικός καλεσμένος;

Οι τέσσερις μας ψάχναμε για κιθαρίστα και ξαφνικά η διαδικασία της σύνθεσης των τραγουδιών πήγε γρήγορα. Υπήρχαν, βέβαια, ορισμένες προστριβές, αλλά δεν ήταν ριζοσπαστικού χαρακτήρα. Μαζί σκεφτήκαμε τις ρυθμίσεις, μου θύμισε τη σχέση στην πρώιμη «Άρια».

Λοιπόν, και, πιθανώς, οι νέοι δεν είχαν τόσες φιλοδοξίες όσες είχαν ο Τερέντιεφ και ο Μάβριν;

Ναι, ήταν πιο εύκολο να συμβιβαστούν και έκανα το καλύτερο δυνατό για να τους βοηθήσω. Επίσης δούλεψα κυρίως με τους στίχους των τραγουδιών τους. Αλλά δεν έχουμε κανένα «δικό μου», «δικό σου» - αν κάποιος από αυτούς έγραφε ολόκληρο το άλμπουμ, θα χαιρόμουν. Παράλληλα, κάναμε οντισιόν σε δύο-τρεις κιθαρίστες και στεναχωριόμουν, γιατί δεν μου ήρθαν στο μυαλό άνθρωποι που θα μας ταίριαζαν. Υπάρχουν πολλοί καλοί μουσικοί, αλλά δεν μπορούν όλοι να ενταχθούν στην ομάδα και να εργαστούν για τα συμφέροντα της ομάδας. Και αυτή είναι μια από τις βασικές προϋποθέσεις για μένα - ένα καλό εσωτερικό κλίμα στην ομάδα. Εδώ στην «Άρια» δεν μιλήσαμε μεταξύ μας για ένα χρόνο, και η ανάμνηση αυτού ήταν οδυνηρή για μένα - στην ομάδα μου δεν θα ήθελα να επαναλάβω αυτά τα πράγματα. Πέρασα στο μυαλό μου τους μουσικούς και σκέφτηκα τον Σμόλσκι. Και ξαφνικά το τηλέφωνο χτύπησε απροσδόκητα και ήμουν καλεσμένος στη Μόσχα παρουσίαση του σόλο άλμπουμ του στη Μόσχα. Συναντηθήκαμε και τον κάλεσα να συμμετάσχει στην ηχογράφηση του άλμπουμ - τότε δεν έγινε λόγος για κοινή συναυλία. Κατ 'αρχήν, γνωριζόμασταν - η "Aria" πήγε σε μια μεγάλη περιοδεία με τους Rage και στη συνέχεια ο Viktor έπαιξε το "Will and Reason" μαζί μας σε μια από τις συναυλίες του "Kipelov". Επιβεβαίωσε την επιθυμία του να συμμετάσχει στην ηχογράφηση, η οποία έγινε με μεγάλη διάθεση, και δεν μιλάω καν για το επαγγελματικό του επίπεδο. Οι διασκευές ήταν βασικά έτοιμες, έπαιξε μαζί με το σόλο και κατέληξε σε μερικά σόλο κομμάτια. Και μετά έγινε λόγος για τη συμμετοχή του στην περιοδεία. Και τώρα οι περισσότερες συναυλίες γίνονται με τη συμμετοχή του, κάτι που χαιρόμαστε πολύ.

Είχε ακόμα χέρι στη μίξη του άλμπουμ;

Η μίξη έγινε στο στούντιο "Gernhart" στη Γερμανία, ο Βίκτορ ήταν σύμβουλος: ήταν δύσκολο για τους Γερμανούς ηχολήπτες να καταλάβουν τι είχαμε μαζέψει εκεί, αλλά ήταν στο υλικό και τους βοηθούσε.

Δηλαδή θα ψάχνεις για μόνιμο κιθαρίστα;

Γεγονός είναι ότι ταξιδεύουμε χωρίς τον Βίκτορ, δεν συμμετέχει πάντα στις περιοδείες μας.

Νιώθει το κοινό τη διαφορά;

Είναι δύσκολο να το πεις, αλλά συναντιούνται καλά τόσο μαζί του όσο και χωρίς αυτόν. Χωρίς τον Βίκτορ, είναι μάλλον πιο δύσκολο να δουλέψεις σε κάποια μεγάλα σόου στα Αθλητικά Μέγαρα. Μαζί του όλα πάνε πιο δυναμικά, ή κάτι τέτοιο. Αυτό μας ταιριάζει μέχρι στιγμής και δεν ψάχνουμε συγκεκριμένα για αντικαταστάτη του.

Και ο Smolsky δεν πρόσφερε τα τραγούδια του στην ομάδα;

Προσέφερε, αλλά δεν το είχαμε φτάσει ακόμα - τελειώναμε τα «Ποτάμια του Χρόνου». Όλα όμως είναι πιθανά στο μέλλον.

- Το «Aria» γιόρτασε τα 20 του χρόνια, αλλά με σύνεση προγραμματίσατε μια συναυλία για εκείνη την ημέρα σε άλλη πόλη. Αυτό έγινε για να τους γλιτώσει από την αγωνία της ηθικής επιλογής, να σας προσκαλέσουν ή να μην σας καλέσουν;

Οχι όχι. Η περιοδεία είχε προγραμματιστεί αρκετούς μήνες νωρίτερα. Για να είμαι ειλικρινής, δεν είχα καμία ιδιαίτερη επιθυμία να συμμετάσχω στην επέτειο, αφού δεν χωρίσαμε και πολύ καλά, και τα κατάλοιπα έμειναν.

Δηλαδή και να καλούσαν δεν θα πήγαινες;

Ίσως θα πήγαιναν με τον Alexander Manyakin, αλλά όχι ως συμμετέχοντες στην παράσταση. Μάλλον θα έβλεπαν από το κοινό, αλλά δεν συμμετείχαν ως μουσικοί. Επιπλέον, προσωπικά δεν έλαβα προσκλήσεις από αυτούς. Υπήρξε επίσημη πρόσκληση από τη διοίκηση της «Άριας», την οποία παρέλαβε η διοίκησή μας.

Διπλωματία όμως. Από έξω, φαίνεται πολύ αστείο όταν ενήλικες που έχουν παίξει μαζί για 17 χρόνια προσποιούνται ότι δεν γνωρίζονται τα τελευταία τρία χρόνια.

Αν προσέξετε, όλες οι πληροφορίες για εμάς έχουν σβήσει στην ιστοσελίδα της Aria, λες και κανένας μας δεν ήταν ποτέ στην ομάδα.

Ναί? Δεν έδωσε σημασία.

Στη συνέχεια, όταν στις πρώτες μας αφίσες τα ονόματά μας συνοδεύονταν από την επιγραφή "πρώην" Άρια", αντιμετώπισαν εχθρότητα, έστειλαν θυμωμένες επιστολές στους διοργανωτές κ.λπ. Υπήρχαν κάποια άρθρα με την εκδοχή τους για την κατάρρευση, διαφωνίες γύρω από όνομα "Aria" - ανοησία, φυσικά, αλλά δυσάρεστο.

Πιστεύετε ότι μπορούμε να περιμένουμε ένα συγκινητικό reunion με μία παράσταση για την 25η επέτειο;

Όλα είναι πιθανά, ας μην μαντέψουμε.

Maniakin:Εμείς, γενικά, τους συγχαρήκαμε από τη σκηνή κατά τη διάρκεια της συναυλίας μας στο Orel.

Κιπέλοφ:Και ζήτησαν από τη Margarita Pushkina να συγχαρεί προσωπικά την ομάδα εκ μέρους μας. Ακόμα, για μένα, η «Άρια» ήταν μια αξέχαστη σκηνή στη ζωή μου.

Φυσικά. Γιατί λοιπόν διαλύθηκε;

Οι λόγοι ήταν πολλοί, δεν μπορώ να αναφέρω μόνο έναν. Οι συγκρούσεις προέκυψαν περισσότερες από μία φορές σε 17 χρόνια, δεν πήγαν όλα ομαλά. Μπορείτε να θυμηθείτε την πρώτη αποχώρηση του Bolshakov, του Granovsky και του Molchanov, την αποχώρηση του Maxim Udalov, την ιστορία με τον Mavrin, όταν με έδιωξαν από την ομάδα το 1995, και στο τέλος ο Seryoga έμεινε χωρίς δουλειά ... Και όλα αυτά κάπως συσσωρεύτηκε ... Στο τέλος αρνήθηκα να ηχογραφήσω το επόμενο άλμπουμ, γιατί θεώρησα την κατάσταση στην ομάδα ανθυγιεινή: δεν μιλούσαμε μεταξύ μας και ήταν άσκοπο να ηχογραφήσουμε έναν δίσκο μαζί. Πρότεινα να μην οδηγείτε τα άλογα, να περιμένετε, να βελτιώσετε τις σχέσεις με κάποιο τρόπο. Αλλά μου είπαν: αν δεν θέλεις να γράψεις ένα άλμπουμ, τότε πρέπει να φύγεις.

Ο Kholstinin παραπονέθηκε επίσης ότι ο τραγουδιστής αρνείται να τραγουδήσει για οποιονδήποτε δαιμονισμό, ο οποίος περιορίζει πολύ τον δημιουργικό ορίζοντα του γκρουπ ...

Αυτό ήταν και η περίπτωση. Νόμιζα ότι παίζαμε αυτές τις μαύρες ατάκες, αν και, φυσικά, δεν ήμασταν σατανιστές.

Maniakin:Παρεμπιπτόντως, ο Berkut δεν τραγούδησε το "Antichrist" στη συναυλία - το έπαιξαν ως ορχηστρικό κομμάτι.

Κιπέλοφ:Έχουμε αντιμετωπίσει πολλές φορές ότι τα τραγούδια μας δεν γίνονται αντιληπτά επαρκώς. Επενδύσαμε στο ίδιο «Αντίχριστος» ένα νόημα, και στην αίθουσα εντελώς ακατανόητοι άνθρωποι φώναξαν κάτι για το «666».

Και αυτό είναι το κόστος σύνθετων κειμένων, των οποίων οι στενόμυαλοι άνθρωποι μπορούν να θυμούνται μόνο το ρεφρέν για τον Αντίχριστο.

Γενικά κατάλαβα ότι κάτι κάναμε λάθος. Δεν θεωρώ τον εαυτό μου κάποιου είδους ορθόδοξο, για το οποίο προσπάθησε να με κατηγορήσει ο Kholstinin, αλλά Ορθόδοξος άνθρωπος. Αρχίσαμε να παίζουμε με αυτό, και μετά η προκατάληψη πήγε σε κάθε λογής χίμαιρες, εξογόνο, βρικόλακες και ούτω καθεξής. Το άλμπουμ «Χίμαιρα» έγινε ένα τέτοιο ορόσημο. Πριν από αυτό, ασχοληθήκαμε με διασκευές μαζί και στη συνέχεια όλοι άρχισαν να δουλεύουν στα δικά τους τραγούδια - ανακάτεψε, δούλεψε με την Pushkina. Και το πνεύμα της ομάδας κάπου έχει πάει.

Η τελευταία ερώτηση αφορά την Άρια. Τι γνώμη έχετε για τον Artur Berkut;

Τον ξέρω πολλά χρόνια. Αφού δούλευε στο Autograph, κι εγώ στο VIA Leisya, τραγούδι! Είναι ένας πολύ επαγγελματίας τραγουδιστής. Πιθανώς, δεν ήταν εύκολο γι 'αυτόν, γιατί η απόδοσή μου παρέμενε ακόμα στο άκουσμα ...

Πολλοί ακόμα δεν μπορούν να ακούσουν τα παλιά «άρια» τραγούδια στην εκδοχή του.

Ναι, είναι έτσι με κάθε ομάδα: μπορεί να έρθει ένας πιο ψύχραιμος τραγουδιστής, αλλά οι συνήθειες του κοινού θα είναι πιο δυνατές. Οι Iron Maiden, για παράδειγμα, δεν τα πήγαν καλά μετά την αποχώρηση του Dickinson, αν και ο Blaze Bailey είναι σπουδαίος τραγουδιστής. Έχω πολύ καλή σχέση με τον Άρθουρ, μπορεί να κάνει σκληρές μεγάλες περιοδείες - δεν ήταν τυχαίο που τον επέλεξαν.

Ποια τραγούδια του άλμπουμ «Rivers of Time» θεωρείτε τα καλύτερα;

Σε γενικές γραμμές, ο δίσκος αποδείχθηκε αρκετά ομοιόμορφος. Η Aria είχε τραγούδια σε κάθε άλμπουμ που δεν είχαν παιχτεί ποτέ ζωντανά. Και θα παίξουμε τα πάντα. Μου αρέσει πολύ το τραγούδι του τίτλου, που έγραψε ο Alexei Kharkov, "I'm Here", "Ghost Squad" ... Ναι, γενικά, δεν βλέπω αποτυχίες, σχεδόν όλα μου ταιριάζουν.

Το επόμενο άλμπουμ θα πρέπει πάλι να περιμένει τρία χρόνια ή πώς θα εξελιχθεί;

Αυτή η διαδικασία είναι απρόβλεπτη. Τα τραγούδια δεν ψήνονται σαν τηγανίτες, πρέπει να ωριμάσουν. Το εύρος του hard-n-heavy είναι αρκετά στενό και η θεματολογία των στίχων είναι μάλλον περιορισμένη. Αν δεν έχετε τίποτα να πείτε, καλύτερα να περιμένετε.

Αλλά η γενική κατεύθυνση δεν θα αλλάξει;

Δεν νομίζω ότι θα υπάρξουν δραστικά βήματα. Δεν θα παίξουμε μοντέρνα μουσική, αν και λένε ότι το heavy metal τελείωσε πριν από 10-15 χρόνια. Βλέπω στις συναυλίες ότι η νέα γενιά αντιλαμβάνεται τα τραγούδια μας ως αποκάλυψη. Αυτή η μουσική δεν είναι της εποχής τους, αλλά είναι ζωντανή και έχει ενέργεια και ψυχή.

Εμπνέεσαι από παλιούς τύπους hard rock όπως ο Ronnie James Dio;

Ναί. Με εκπλήσσει που είναι ένας από τους καλύτερους τραγουδιστές τόσα χρόνια. Λένε ότι είναι 64 ετών - σε αυτή την ηλικία τραγουδάει έτσι! Θα ήμουν χαρούμενος αν τουλάχιστον στα 55 μου διατηρούσα τέτοια φωνή.

Δηλαδή, ονειρεύεσαι να γνωρίσεις τα γηρατειά στη σκηνή;

Θα ήθελα να σπρώξω αυτή τη στιγμή του αποχαιρετισμού όσο πιο μακριά γίνεται. Το αν θα υπάρχει αρκετή δύναμη και αν η μουσική μας θα είναι ακόμα ενδιαφέρουσα, μόνο ο χρόνος θα το δείξει.

Μέχρι στιγμής δεν έχει καταφέρει κανείς να σε τραγουδήσει, κατά την άποψή μου.

Είναι δύσκολο να πω, υπάρχουν καλοί τραγουδιστές.

Για παράδειγμα?

Υπάρχουν Temples από την ομάδα Chimera, καλές φωνές στην ομάδα Catharsis ...

Λοιπόν, ευχαριστώ, δεν θα ενοχλήσω άλλο τον μαέστρο. Επιτυχημένη περιοδεία!

Κείμενο: Alexey MAZHAEV, Φωτογραφία: Vadim SAVITSKY, Nadir CHANYSHEV

Το Σάββατο, 31 Μαρτίου, πραγματοποιήθηκε μια μεγάλης κλίμακας συναυλία των "πατέρων του ρωσικού metal" - της ομάδας "Aria" στο αθλητικό συγκρότημα Yubileiny. Οι μουσικοί έφεραν το crossover project τους Classical Aria στη Βόρεια πρωτεύουσα, το οποίο κέρδισε απίστευτη δημοτικότητα σε όλη τη χώρα.

Μαργαρίτα ΖβιαγίντσεβαΠολιτισμός

Το «Aria» είναι, χωρίς υπερβολή, το πιο παλιό και πιο τιμημένο heavy metal project της χώρας. Η ομάδα ιδρύθηκε στις αρχές της δεκαετίας του ογδόντα από τους φοιτητές του MPEI Vladimir Kholstinin και Vitaly Dubinin. Από τότε, έχουν περάσει αρκετές δεκαετίες, η ομάδα έχει αντικαταστήσει αρκετούς δυνατούς τραγουδιστές και ένα ορισμένο «αρχιπέλαγος» μετα-και σχεδόν άριων ομάδων έχει σχηματιστεί γύρω από το γκρουπ: Kipelov, Arthur Berkut, Mavrin και άλλοι.

Πριν από τρία χρόνια, το 2015, η Aria γιόρτασε τα 30 χρόνια της. Οι μουσικοί αποφάσισαν να γιορτάσουν μια τόσο σοβαρή επέτειο όχι με μια απλή συναυλία ή περιοδεία, αλλά με ένα νέο έργο. Το "Classical Aria" είναι μια συμβίωση βαριών "Άριων" συνθέσεων και μιας συμφωνικής ορχήστρας. Στο κοινό άρεσε τόσο πολύ η ιδέα που οι μουσικοί αποφάσισαν να κάνουν μια περιοδεία συναυλιών σε όλη τη χώρα με αυτό το έργο. Και ένας "κύκλος" το 2017 δεν ήταν αρκετός για τους οπαδούς - έπρεπε να το επαναλάβουν το 2018.

Η συναυλία, που έγινε στην Αγία Πετρούπολη στις 31 Μαρτίου, ήταν ένα από τα τρία τελευταία σόου αυτού του «συμφωνικού έπους». Ένας από τους ιδρυτές του γκρουπ και ο συγγραφέας της μουσικής για τα μισά τραγούδια του "Aria", ο μπασίστας Vitaly Dubinin μίλησε με τους δημοσιογράφους του ιστότοπου. Ο μουσικός θυμήθηκε ότι ήταν το παλαιότερο ροκ συγκρότημα της χώρας που ήταν ο «πρωτοπόρος» σε αυτό το είδος.

Η ιδέα εμφανίστηκε το 2001, - είπε ο Vitaly. - Παίξαμε στο φεστιβάλ «Εισβολή». Τότε, όντως, ήμασταν οι πρώτοι.

Πριν από 17 χρόνια, οι «Άριοι» ανέβηκαν στη σκηνή με τη συμφωνική ορχήστρα «Globalis» - την ίδια ορχήστρα που χαροποίησε τους κατοίκους της Αγίας Πετρούπολης το περασμένο Σάββατο. Μουσικοί του «Globalis» έλαβαν μέρος σε πολλά έργα ροκ και ποπ μουσικών. Η ορχήστρα έχει κοσμήσει με τη μουσική της τις ηχογραφήσεις και τις συναυλίες των Zemfira, των γκρουπ 5'nizza, Aquarium και Boris Grebenshchikov, των ομάδων Catharsis, Chaif ​​και πολλών άλλων.

Μου φάνηκε ότι τότε υπήρχαν πολλά εμπόδια, - θυμάται ο μπασίστας. - Δεν έχουμε παίξει ποτέ με ορχήστρα, δεν ξέραμε πώς να του κάνουμε παρτιτούρες για τα τραγούδια μας. Αλλά αποδείχθηκε ότι όλα δεν είναι τόσο τρομακτικά. Στην ορχήστρα παίζουν άνθρωποι με ακαδημαϊκή μόρφωση, όλοι τους είναι υπερεπαγγελματίες. Αυτό ισχύει τόσο για τους διασκευαστές όσο και για τους ίδιους τους μουσικούς. Επομένως, στην πραγματικότητα, όλα αποδείχθηκαν αρκετά απλά. Μας έκαναν ρυθμίσεις - φυσικά, υπό τον έλεγχό μας, τότε είχαμε κυριολεκτικά δύο πρόβες και μετά παίξαμε ήδη στο "Invasion".

Σύμφωνα με το ίδιο σκηνικό, είπε ο μουσικός, υπάρχουν παραστάσεις τώρα. Σε κάθε πόλη, η «Άρια» περιμένει τη δική της ορχήστρα, με την οποία τα μέλη του συγκροτήματος περνούν μία ή δύο πρόβες - και αμέσως βγαίνουν στη σκηνή.

Το 2018, οι μουσικοί επισκέφτηκαν 12 πόλεις με ένα "συμφωνικό" έργο, δύο ακόμη - η Μόσχα και το Voronezh - είναι στη σειρά. Μετά την ολοκλήρωση της περιοδείας, το συγκρότημα σχεδιάζει να κλείσει το έργο.

Αλλά, όπως λένε, ποτέ μη λες ποτέ - ίσως μετά από λίγο να ξαναπαίξουμε. Σε κάθε περίπτωση, τώρα έχουμε ξεκάθαρη κατανόηση ότι πρέπει να σταματήσουμε», μοιράστηκε ο Vitaly Dubinin.

Η δημοτικότητα της Classical Aria, σύμφωνα με τον Dubinin, εξέπληξε τους ίδιους τους μουσικούς. Ωστόσο, ενδιαφέρον για τέτοιες συμβιώσεις παρατηρείται σήμερα παντού.

Το είδος crossover είναι πλέον δημοφιλές σε όλο τον κόσμο - όταν συνδυάζονται φαινομενικά ασύνδετα είδη. Και βρίσκει μια ζωηρή ανταπόκριση στις καρδιές των ακροατών», είπε ο μουσικός.

Αφού έπαιξε με μια συμφωνική ορχήστρα το 2001, υπενθύμισε ο μπασίστας, οι θαυμαστές του συγκροτήματος ενδιαφέρθηκαν πολλές φορές για το πότε θα γινόταν ξανά μια τέτοια συναυλία. Ωστόσο, οι μουσικοί, σύμφωνα με τον Vitaly, δεν είχαν άξιο πρόσχημα.

Δεν ήθελα να κανονίσω μια συνηθισμένη συναυλία με μια ορχήστρα », είπε ο Dubinin. - Όμως ήρθε η 30ή επέτειος του συγκροτήματος και σκεφτήκαμε ότι αυτός ήταν ένας πολύ καλός λόγος για να αναβιώσουμε αυτό το έργο.

Στη σκηνή του αθλητικού συγκροτήματος Yubileiny στις 31 Μαρτίου, το κοινό μπορούσε να δει το μοναδικό τραβηγμένο μέλος της ομάδας - τη χίμαιρα του Zhorik με ένα βιολί στα χέρια του. Σχεδιάστηκε πριν από πολύ καιρό από τον καλλιτέχνη Leo Hao (Aleksey Shamrovsky) και από τότε, από το 2001, μια χαριτωμένη χίμαιρα είναι παρούσα σε όλες τις κυκλοφορίες της Aria. Ο Zhorik ήταν μονομάχος στο Κολοσσαίο, ποδηλάτης και κιθαρίστας. Και τώρα, προς τιμήν του «συμφωνικού έργου», σήκωσε το βιολί.

Ένα από τα τραγούδια - η υπερ-δημοφιλής μπαλάντα "Paradise Lost" - ο σημερινός τραγουδιστής του συγκροτήματος Mikhail Zhitnyakov αφιερώθηκε στην τραγωδία στο Kemerovo. Το κοινό ανταποκρίθηκε στο κάλεσμα του σολίστ και γέμισε την αίθουσα Yubileiny με φακούς.

Μετά τη συναυλία της Αγίας Πετρούπολης, οι Classical Aria αναμένεται να έχουν καθυστέρηση τριών εβδομάδων και στη συνέχεια συναυλίες σε Μόσχα και Voronezh. Ωστόσο, αυτή τη στιγμή οι μουσικοί δεν πρόκειται να ξεκουραστούν. Στα μέσα Απριλίου, οι «Άριοι» θα δώσουν μια συναυλία στο πλαίσιο της περιοδείας «For αδύναμα σημείαΟχι". Και μέχρι το φθινόπωρο υπόσχονται να κυκλοφορήσουν ένα νέο άλμπουμ.

Ο νέος δίσκος είναι ένα εξαιρετικό γεγονός στη ζωή του συγκροτήματος. Συνολικά, στην ιστορία της, η Aria έχει κυκλοφορήσει 12 άλμπουμ στούντιο. Το τελευταίο από αυτά - "Through all the times" - δημοσιεύτηκε πριν από πολύ καιρό, πριν από τέσσερα χρόνια. Αλλά ο Vitaly Dubinin μοιράστηκε καλά νέα: ένα νέο άλμπουμ θα κυκλοφορήσει πολύ σύντομα. Η μισή δουλειά για τη δημιουργία του, σύμφωνα με τον μουσικό, έχει ήδη γίνει.

Δουλεύουμε για ένα νέο άλμπουμ, σκοπεύουμε να το κυκλοφορήσουμε αυτό το φθινόπωρο. Έχουμε ήδη ηχογραφήσει ολόκληρο το instrumental και τώρα βρισκόμαστε στο στάδιο της ηχογράφησης φωνητικών, - είπε ο Vitaly. - Μόλις τελειώσουμε τα φωνητικά, δίνουμε το άλμπουμ να γίνει μίξη. Βάλαμε στους εαυτούς μας το καθήκον να το κυκλοφορήσουμε τον Νοέμβριο.

Ulf Wadenbrandt - ο μακρυμάλλης Σουηδός έγινε το νέο, έκτο μέλος της ομάδας Aria στο πλαίσιο του "συμφωνικού έργου". Πρόκειται για ένα πρόσωπο που έχει αναλάβει το ρόλο του συνδέσμου μεταξύ τιμώμενων μεταλλουργών και μουσικών της ορχήστρας. Ο Ulf είναι ένας μαέστρος για τον οποίο δεν υπάρχουν όρια στον μουσικό κόσμο.

Στο σπίτι, ο Wadenbrandt διευθύνει τη δική του Σουηδική Συμφωνική Ορχήστρα, τα μέλη της οποίας απολαμβάνουν να παίζουν όχι μόνο κλασική μουσική, αλλά και σάουντρακ στο " Πόλεμος των άστρων», « νονός" και άλλοι καλτ ταινίες, και δημοφιλείς συνθέσειςσε συμφωνική διάταξη.

Ο ίδιος ο Wadenbrandt είναι ένας εκπληκτικά ευέλικτος μουσικός. Ο ατέλειωτα θετικός Σουηδός γεννήθηκε σε μια οικογένεια ντράμερ: τόσο ο πατέρας όσο και ο αδερφός του είναι «μάστορες του ραβδιού». Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ο Ulf από την ηλικία των 12 ετών "εθίστηκε" στο σετ τυμπάνων και ακόμη, σύμφωνα με την ομολογία του στους δημοσιογράφους, ήδη στην εφηβεία του συγκέντρωσε το δικό του συγκρότημα, έπαιξε σε διακοπές και κέρδισε χρήματα.

Ήδη καθιερωμένος ροκ μουσικός, ο Wadenbrandt άρχισε να παρακολουθεί μαθήματα διεύθυνσης και μετά από αυτό έμαθε εντελώς να είναι επαγγελματίας μαέστρος. Αλλά κλασσική μουσικήστη ζωή του δεν υποκατέστησε το ενδιαφέρον για άλλα είδη. Ο Ulf είναι ένας αναγνωρισμένος κύριος του crossover, της συμβίωσης διαφορετικών ειδών, χαρακτηριστικό παράδειγμαπου είναι το υλικό της «Κλασικής Άριας».

Ο Σουηδός μαέστρος συνδυάζει με επιτυχία τη συγκεκριμένη ανάγνωση της συμφωνικής ορχήστρας όχι μόνο με μέταλ και άλλα είδη βαριάς μουσικής, αλλά και με λαϊκή μουσική, ακόμη και με ραπ. Η Ulf συνεργάζεται με την Aria από το 2015, από τότε που αναβίωσε το crossover project των «πατέρων του ρωσικού metal». Τόσο οι μουσικοί όσο και ο ίδιος ο μαέστρος είναι πολύ ευχαριστημένοι από την κοινή δουλειά.

Η Ulfa συμβουλεύτηκε τον ακόλουθο Τύπο μας, ήταν επίσης φωτογράφος ταυτόχρονα, - είπε ο Vitaly Dubinin σε συνέντευξή του στο site. - Τον είδε στη συναυλία της Φιλαρμονικής της Μόσχας. Είπε ότι αυτός είναι ένας υπέροχος άνθρωπος, τόσο ενεργητικός, με μακριά μαλλιά και θα ταίριαζε τέλεια στο έργο μας με την ορχήστρα.

Όμως οι συμμετέχοντες της «Άριας» δεν είναι οι πρώτοι Ρώσοι μουσικοίμε τον οποίο συνεργάζεται ο Wadenbrandt. Πριν από αυτό, για παράδειγμα, οδήγησε την ορχήστρα στις συναυλίες του Ντμίτρι Μαλίκοφ.

Εκτός από την ατελείωτη ευελιξία και τον πραγματικό επαγγελματισμό, ο Σουηδός μαέστρος έχει ένα άλλο αδιαμφισβήτητο πλεονέκτημα - μια ανεξάντλητη θετική στάση. Ο Ulf στη σκηνή είναι πάντα ένα σωρό ενέργεια και απόλαυση, ικανό να μολύνει τους πάντες γύρω με τη διάθεσή του.

Όταν συναντηθήκαμε, αποδείχθηκε ότι πρόκειται για ένα πολύ θετικό άτομο, πολύ απλό, - θυμάται ο μπασίστας της Aria. «Ταιριάζει τέλεια με την ομάδα μας.

Σύμφωνα με τον Vitaly Dubinin, θα περίμενε κανείς υπερβολικά αιτήματα και έναν παθητικό χαρακτήρα από έναν τόσο δημοφιλή και περιζήτητο μουσικό όπως ο Ulf, αλλά ο «Άριος» Σουηδός δεν είναι καθόλου έτσι. Ο Wadenbrandt δεν έχει ιδιαίτερες απαιτήσεις, αλλά κάνει τη δουλειά του σαν γνήσιος επαγγελματίας.

Ήταν ο Ulf που βγήκε πρώτος στο κοινό σε μια συναυλία στο Yubileiny στις 31 Μαρτίου. Υπό την ηγεσία του, η Συμφωνική Ορχήστρα Globalis έπαιξε ένα μελωδικό ποτ πουρί από τις πιο διάσημες και αγαπημένες συνθέσεις της Aria. Ο ίδιος ο Wadenbrandt, με δερμάτινο παντελόνι, μαύρο μπλουζάκι και μακριά μαλλιά, δεν θύμιζε καθόλου «κλασικό μαέστρο». Αλλά ο καλεσμένος από τη Σουηδία γνωρίζει τέλεια την επιχείρησή του και το πιο σημαντικό, ο ίδιος έρχεται στη σκηνή όχι λιγότερο από τους θαυμαστές της Aria στην αίθουσα.