Νικολάι κάλτσες, βιογραφία, νέα, φωτογραφίες. Nikolai Noskov: βιογραφία, προσωπική ζωή, δημιουργικότητα

Από το 1981, εργάστηκε στο σύνολο "Moscow" (καλλιτεχνικός διευθυντής David Tukhmanov) Το 1982 έκανε το ντεμπούτο του στο ... Διαβάστε τα όλα

ΣΕ δημιουργική βιογραφίατραγουδιστής - συνεργασία με πολλούς διάσημους εγχώριους και ξένους συνθέτες και ερμηνευτές στον κόσμο της μουσικής, συμπεριλαμβανομένων των David Tukhmanov, Alexander Zatsepin, Eduard Artemyev.

Από το 1981 εργάστηκε στο σύνολο "Moscow" (καλλιτεχνικός διευθυντής David Tukhmanov) Το 1982 έκανε το ντεμπούτο του στο άλμπουμ "N.L.O." (Εκδοτικός οίκος "Melody", 1982), ο οποίος εξακολουθεί να είναι πολύ δημοφιλής.

Από το 1987, πρώην τραγουδιστής και συνθέτης του γκρουπ Gorky Park ( Πάρκο Γκόρκι). Συμμετείχε σε μια μεγάλη περιοδεία στις Ηνωμένες Πολιτείες (1990), στο Διεθνές Φεστιβάλ Ροκ στη Μόσχα (1989). Ηχογραφημένα ντουέτα με τους Jon Bon Jovi (Bon Jovi) (1989), Klaus Meine (Scorpions) (1990)

Ως συνθέτης, ο Νικολάι Νόσκοφ έγραψε δεκάδες τραγούδια. Το τραγούδι του "Bang" κατέλαβε την πρώτη θέση στα αμερικανικά ραδιοφωνικά charts και αναγνωρίστηκε ως το τραγούδι της χρονιάς στη Σκανδιναβία, το βίντεο κλιπ ήταν το τρίτο στα charts του MTV και το άλμπουμ "Gorky Park" (Polygram USA, 1989) το 1989 κατέλαβε την 81η θέση στη λίστα με τα 200 πιο δημοφιλή άλμπουμ του περιοδικού Billboard και αναγνωρίστηκε ως Gold Sales Album στη Δανία.

Έπαιξε ως τραγουδιστής στην ταινία μεγάλου μήκους "The Island of Lost Ships" (1987) - σε σκηνοθεσία Evgeny Ginzburg.

Το 1993 ξεκίνησε σόλο καριέρα. Μαζί με το συγκρότημα Nikolay, ηχογράφησε το αγγλόφωνο άλμπουμ Mother Russia (Polygram Russia, 1994).

Με τα χρόνια δημιουργική δραστηριότηταδημιουργήθηκε από τον Nikolai Noskov προγράμματα συναυλιών: «I breathe silence» (2000), «Ra-Duga» (2003) και «To the waist in the sky» (2006), που παρουσιάστηκαν στο Παλάτι των Συνεδρίων του Κρεμλίνου, όπου έπαιξε και ως σκηνοθέτης.

Και τα τραγούδια "Δώσε μου μια ευκαιρία", "Χιόνι", "Είναι υπέροχο", "Παρανόια", "Σ 'αγαπώ" και πολλά άλλα έγιναν δημοφιλείς επιτυχίες.

Εχει καταγραφεί σόλο άλμπουμ: «Blizh» (εκδοτικός οίκος «ORT Records», 1998), «Paranoia» (εκδοτικός οίκος «ORT Records», 1998), που αργότερα επανεκδόθηκαν με τους τίτλους «I Love You» και «Glasses And Concrete»). Το άλμπουμ "Breathe Silence" (εκδοτικός οίκος Nox Music, 2000) ηχογραφήθηκε με ακαδημαϊκούς ορχήστρα δωματίου Music Viva. Άλμπουμ "Belt-deep In The Sky" (2006).

Κυκλοφόρησε επίσης " Τα καλύτερα τραγούδια» και «Καλύτερα τραγούδια με συνοδεία συμφωνικής ορχήστρας».

Ιστολόγιο του Νικολάι Νοσκόφ.

Ο Νικολάι Νόσκοφ πέρασε περισσότερο από το ήμισυ της ζωής του στη σκηνή και με τα χρόνια κατάλαβε ένα πράγμα - πρέπει να τραγουδάς με την καρδιά σου, πρέπει να κάνεις καλά τη δουλειά σου. Μπορεί να ερμηνεύσει μια σύνθεση κλεφτών, αλλά δεν θα το κάνει δημόσια, γιατί ως καλλιτέχνης έχει από καιρό αποκτήσει τόσο τα δικά του θέματα όσο και το πρωτότυπο μουσική γλώσσα.

"Θεωρώ τον εαυτό μου πιο ευτυχισμένος άνθρωποςγιατί είμαι μουσικός. Αν κάποιος από τους μουσικούς πει ότι η μουσική του έχει καταστρέψει τη ζωή, στην περίπτωσή μου η μουσική είναι σανίδα σωτηρίας για μένα. Χωρίς αυτήν, θα τρελαινόμουν σε αυτόν τον κόσμο της πραγματικότητας. Δεν θα είχα αυτή την έξοδο σε μια άλλη πραγματικότητα ή μη πραγματικότητα».

Παιδική και νεανική ηλικία

Ο Νικολάι γεννήθηκε τον Ιανουάριο του 1956 σε μια μεγάλη οικογένεια στη μικρή πόλη Gzhatsk. Οι γονείς του μελλοντικού τραγουδιστή έπρεπε να δουλέψουν σκληρά για να θρέψουν μια τόσο μεγάλη οικογένεια: εκτός από τον μικρό Κόλια, άλλα τέσσερα παιδιά μεγάλωσαν στην οικογένεια. Ο πατέρας Ιβάν Αλεξάντροβιτς εργαζόταν σε ένα τοπικό εργοστάσιο επεξεργασίας κρέατος, ενώ η μητέρα Ekaterina Konstantinovna πήγε στο άρμεγμα νωρίς το πρωί και μετά πήγε για δουλειά σε ένα εργοτάξιο. Την πραγματική εξουσία και τον σεβασμό του μελλοντικού μουσικού απολάμβανε ο πατέρας του, ο οποίος είχε έναν ακλόνητο χαρακτήρα και δίδαξε στον γιο του να μην τα παρατάει ποτέ.

Όταν το αγόρι ήταν 8 ετών, η οικογένεια μετακόμισε στο Cherepovets. Εδώ ο Νικολάι πήγε στο σχολείο, όπου ανέλαβε τη δημιουργικότητα - συμμετείχε σε matinees και σχολικές παραγωγές και κάποια στιγμή προσπάθησε να τραγουδήσει στην τοπική χορωδία. Με το τελευταίο, ο τύπος δεν λειτούργησε, για το οποίο οι δάσκαλοι ανέφεραν στον πατέρα του. Όταν ο Ιβάν ρώτησε τον γιο του γιατί αποφάσισε να εγκαταλείψει το χόμπι του, ο Νικολάι απάντησε σοβαρά ότι προτιμά να παίζει σόλο.

Στο αγόρι παραδόθηκε πανηγυρικά το ακορντεόν με κουμπιά, που κάποτε αγόρασαν οι γονείς του για τον μεγαλύτερο αδερφό του. Ο καλλιτέχνης προσέγγισε υπεύθυνα τη μελέτη ενός νέου οργάνου, επιλέγοντας μόνος του μελωδίες. Στο μέλλον, ο Noskov γνώρισε επίσης το πιάνο, την κιθάρα, τα τύμπανα και την τρομπέτα χωρίς εξωτερική βοήθεια. Η πρώτη μουσική αναγνώριση για τον τύπο ήρθε σε ηλικία 14 ετών, στη συνέχεια εμφανίστηκε με επιτυχία στον περιφερειακό διαγωνισμό νέων ταλέντων στη Ρωσία, καταλαμβάνοντας την 1η θέση.

Ο Νικολάι ονειρευόταν να συνδέσει τη ζωή του με τη μουσική, αλλά ο αρχηγός της οικογένειας σκέφτηκε διαφορετικά. Ο γιος έπρεπε πρώτα να σταθεί στα πόδια του, να κυριαρχήσει σε ένα σοβαρό και περιζήτητο επάγγελμα, για παράδειγμα, ένας μηχανικός, και μόνο στη συνέχεια να αφιερώσει χρόνο σε ένα χόμπι. Επομένως, μετά το τελείωμα Λύκειο, ο Noskov μπήκε σε μια επαγγελματική τεχνική σχολή ως ηλεκτρολόγος. Έχοντας αποκτήσει χρήσιμες δεξιότητες, ο τύπος άρχισε να τραγουδά σε τοπικά εστιατόρια. Ο μουσικός θυμόταν για πάντα τον σεβασμό στη φωνή και το βλέμμα του Ιβάν Αλεξάντροβιτς όταν έφερε την αμοιβή του 400 ρούβλια. Ο Νόσκοφ ο πρεσβύτερος έπρεπε να παραδεχτεί ότι και ο μουσικός είναι δουλειά.

ΜΟΥΣΙΚΗ

ΣΕ μουσική βιομηχανίαΟ Νικολάι έλαβε χάρη στην ομάδα "Peers" και έναν φίλο που δήλωσε επίσημα καλλιτεχνικός διευθυντήςότι και τα 15 άτομα από το σύνολο δεν είναι καλά για τίποτα, σε αντίθεση με έναν ταλαντούχο τύπο που ονομάζεται Noskov. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής, χτυπημένος από τέτοιο θράσος, ενδιαφέρθηκε για τον Νικολάι και του ζήτησε να του δώσει το τηλέφωνό του στη Μόσχα.

Ο μουσικός έφτασε στη Μόσχα και κάλεσε τον πολυπόθητο αριθμό, ως απάντηση άκουσε μια πρόσκληση για παράσταση. Ο τύπος από το σταθμό έσπασε στο "Rosconcert" και το βράδυ πήγε στο φεστιβάλ "Young to Young". Εκεί ο τραγουδιστής ακούστηκε για πρώτη φορά από τους «απαραίτητους» του πάρτι, οι οποίοι ενθουσιάστηκαν με την ερμηνεία του.

Ο Νικολάι έγινε δεκτός στην ομάδα "Peers", όπου έπαιξε για ένα χρόνο. Στη συνέχεια, το σύνολο Nadezhda ήρθε να την αντικαταστήσει, αλλά ο Noskov δεν ριζώθηκε ούτε εκεί. Το ρεπερτόριο των συγκροτημάτων της Μόσχας φαινόταν για τον καλλιτέχνη μη ενδιαφέρον και ασήμαντο.

Η πρώτη δημοτικότητα Noskov έφερε συμμετοχή στην ομάδα "Μόσχα" και συνεργασία με λαμπρός συνθέτης. Για πρώτη φορά, ο μουσικός είχε την ευκαιρία να εργαστεί σε ένα επαγγελματικό στούντιο και ο Tukhmanov αποδείχθηκε απαιτητικός ηγέτης: παρακολούθησε προσεκτικά τον τονισμό και το εύρος του ερμηνευτή. Ο συνθέτης έμαθε στον μουσικό να ακολουθεί τον δικό του δρόμο και να μην προσπαθεί να γίνει σαν κάποιον άλλον.

Το συγκρότημα Moskva δεν κράτησε πολύ, τα παιδιά ηχογράφησαν μόνο ένα άλμπουμ και έδωσαν μόνο μερικές συναυλίες.

Ο Νικολάι Νόσκοφ και η ομάδα "Singing Hearts"

Το 1984, ο Noskov μετακόμισε στο σύνολο Singing Hearts και ένα χρόνο αργότερα πέρασε από οντισιόν για τη θέση του τραγουδιστή του δημοφιλούς ροκ συγκροτήματος Aria. Τελικά, το 1987, ο τραγουδιστής μπήκε σε μια νεαρή ομάδα, η οποία προοριζόταν να φέρει πραγματική φήμη και δημοτικότητα στον Noskov, όχι μόνο στη Ρωσία.

Η ομάδα στόχευσε αμέσως σε ένα ξένο κοινό, που δεν μπορούσε παρά να ευχαριστήσει τον Νικολάι, λάτρη της αγγλόφωνης ροκ. Ήταν τότε που ο ερμηνευτής έγραψε το τραγούδι "Bang", το οποίο αργότερα έγινε πολύ δημοφιλές, ανεβαίνοντας στην 3η θέση στην παρέλαση επιτυχιών του MTV και εξακολουθεί να παίζει στους ραδιοφωνικούς σταθμούς.

Ο Νικολάι Νόσκοφ και η ομάδα Gorky Park

Το Time in Gorky Park είναι η πιο φωτεινή σελίδα στη βιογραφία του Noskov. Τα παιδιά έπαιξαν ως το εναρκτήριο και το 1990 ηχογράφησαν ένα κοινό κομμάτι, ήταν οι πρώτοι στην ιστορία του ρωσικού ροκ που υπέγραψαν συμβόλαιο με μια αμερικανική δισκογραφική εταιρεία και με την Polygram. Το άλμπουμ Gorky Park, που κυκλοφόρησε το 1989, κατέλαβε την 81η θέση στη λίστα με τα 200 πιο δημοφιλή άλμπουμ του περιοδικού Billboard, στη Δανία ο δίσκος έγινε χρυσός. Στη σκηνή δίπλα στο γκρουπ ήταν οι Motley Crue και Cinderella, Bon Jovi και.

Nikolay Noskov - "Σ 'αγαπώ"

Δυστυχώς, οι διαχειριστές του εξωτερικού εξαπάτησαν άπειρους μουσικούς, οι σχέσεις στην ομάδα επιδεινώθηκαν και ο Νικολάι άρχισε να έχει προβλήματα με τη φωνή του. Ο Νόσκοφ άφησε το έργο, αντικαταστάθηκε από τον Γκόρκι Παρκ, ο οποίος επίσης δεν έμεινε εκεί.

Το 1996, ο μουσικός άρχισε να συνεργάζεται με τον παραγωγό, αναθεώρησε το ρεπερτόριο και το στυλ απόδοσης. Οι συνθέσεις του απευθύνονταν πλέον στο ευρύ κοινό και υπάγονταν στον ορισμό της «ποπ μουσικής».

Το 1998 ήταν η χρονιά αιχμής για τον τραγουδιστή στη σόλο καριέρα του, ο Νικολάι περιόδευε συνεχώς στη χώρα και έδωσε έναν τεράστιο αριθμό συναυλιών, οι οποίες πάντα συγκέντρωναν γεμάτα σπίτια. Σύντομα, η εταιρεία του Prigozhin "ORT-records" κυκλοφόρησε το άλμπουμ "Blazh", τη μεγαλύτερη επιτυχία έφερε ο δίσκος "Paranoia" και το ομώνυμο τραγούδι, το οποίο έγινε επιτυχία για πολλά χρόνια.

Η σύνθεση βραβεύτηκε με το βραβείο «Χρυσό Γραμμόφωνο» και ακολούθως επετειακό βράδυτο 2011, ηχήθηκε από τον Noskov και. Και τα δύο άλμπουμ επανακυκλοφόρησαν το 2000 με τους τίτλους Glass and Concrete και I Love You.

Nikolai Noskov και Pelageya - "Paranoia"

Ο ίδιος ο ερμηνευτής θεωρεί το "I breathe in silence" ένα είδος πειράματος και μια απάντηση στα αιτήματα των ακροατών που πιστεύουν ότι ο Noskov εκτελεί συνθέσεις μπαλάντας με εγκάρδιο και μοναδικό τρόπο. Επομένως, ο δίσκος περιέχει " Χειμωνιάτικη νύχτα” σε στίχους, το έργο “To Paradise”, “Snow” και “It’s Great”, συνοδευόμενο από κλιπ. Ο τελευταίος ανέβασε ξανά τον Νικολάι στην κορυφή των charts της χώρας.

Nikolay Noskov - "Είναι υπέροχο"

Το άλμπουμ "To the waist in the sky" είναι ένα είδος έκπληξης για όσους έχουν συνηθίσει τον Noskov the rocker. Εκτός από τα παραδοσιακά ηλεκτρονικά όργανα, τον ήχο της Ινδικής tabla και του Bashkir kurai, οι συνθέσεις είναι εμπνευσμένες από αναμνήσεις ενός ταξιδιού στα Ιμαλάια:

«Πήγα στο Θιβέτ για να γνωρίσω ανθρώπους στα μάτια των οποίων δεν υπάρχει φθόνος και προσωπικός εγωισμός, μου έλειψαν πραγματικά τέτοια μάτια. Τα έψαξα στη Ρωσία, αλλά δεν τα βρήκα με κανέναν τρόπο.

Η επιτυχία "I don't συμφωνώ με τίποτα λιγότερο" επιλέχθηκε από ένα μέλος του Star Factory για να εμφανιστεί με ένα αστέρι.

Nikolai Noskov και Dmitry Koldun - "Δεν συμφωνώ με τίποτα λιγότερο"

Το τελευταίο άλμπουμ του Nikolai Noskov είναι αρχικό όνομα- "Χωρίς τίτλο".

Το 2014, ο καλλιτέχνης συγκέντρωσε θαυμαστές στο Crocus δημαρχείο, όπου παρουσίασε ένα νέο πρόγραμμα «Τριλογία». Ο Νικολάι ερμήνευσε μπαλάντες και ειδύλλια, καθώς και διάσημες συνθέσεις από άλμπουμ, με τη συνοδεία κουαρτέτο εγχόρδωνμαγνητική φαντασία.

Nikolai Noskov και Larisa Dolina - "Σε ονειρευόμουν για τρία χρόνια"

2 χρόνια αργότερα, στην ίδια αίθουσα, ο τραγουδιστής γιόρτασε την επέτειό του με συναυλίες με Συμφωνική ορχήστραΥπουργείο Εσωτερικών της Ρωσίας και χορωδία Μονή Sretensky. Και τότε ο Noskov είπε ότι είχε ηχογραφήσει 3 τραγούδια για το νέο άλμπουμ, αλλά δεν βιαζόταν με την κυκλοφορία, γιατί χρειάζεται χρόνος για να πάρει ένα ουσιαστικό αποτέλεσμα.

Προσωπική ζωή

Ο Νικολάι συνάντησε τη μοναδική του αγάπη και τη σύζυγό του Μαρίνα σε ένα εστιατόριο στην πόλη Cherepovets, όπου έπαιξε στα νιάτα του. Η τραγουδίστρια ερωτεύτηκε με την πρώτη ματιά, αλλά στην αρχή το κορίτσι δεν ανταποκρίθηκε στην ερωτοτροπία, αν και αργότερα παραδέχτηκε ότι της άρεσε επίσης ο μουσικός. Το ειδύλλιο του ζευγαριού διήρκεσε 2 χρόνια, μετά τα οποία οι εραστές νομιμοποίησαν επίσημα τη σχέση.

Το 1992, το ζευγάρι απέκτησε μια κόρη, την Αικατερίνα. Noskov - δύο φορές παππούς.

Ως παιδί, η κοπέλα ντρεπόταν πολύ με την κατάσταση του πατέρα της «αστέρι» και μάλιστα του ζήτησε να μην έρθει στο σχολείο για να μην αναγνωρίσουν οι συνομήλικοί της τον δημοφιλή ρόκερ. Με τον καιρό, η κόρη ξεφορτώθηκε αυτούς τους φόβους και έγινε περήφανη για τον Νικολάι.

Ο Noskov ζει στην περιοχή της Μόσχας και δεν εμφανίζεται ΚΟΙΝΩΝΙΚΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣπροτιμώντας την ηρεμία και την ησυχία. Η τραγουδίστρια έχει έναν αγαπημένο βοσκό με το όνομα Ρόζα, που πάντα ακολουθεί αμείλικτα την ιδιοκτήτρια.

Το 2017, οι φήμες διαδόθηκαν ότι ο Νικολάι Νόσκοφ χώρισε με τη σύζυγό του. Η εκπρόσωπος της τραγουδίστριας Yulia Sazhina τότε δεν επιβεβαίωσε ούτε διέψευσε τίποτα, ήταν μόνο αγανακτισμένη για το γιατί το κοινό ενδιαφέρεται για την προσωπική ζωή του καλλιτέχνη και όχι για τη δημιουργικότητα. Το θέμα δεν κατέληξε σε επίσημο διαζύγιο, αφού τον Μάρτιο ο Νικολάι. Εκείνη την περίοδο ξεκουραζόταν μόνος του στη χώρα και πέρασε σχεδόν μια μέρα χωρίς ιατρική βοήθεια.

Ο τραγουδιστής υποβλήθηκε σε χειρουργική επέμβαση, έκανε μια πορεία αποκατάστασης και σύντομα ο παραγωγός δημοσίευσε μια αισιόδοξη φωτογραφία με τον Noskov, λέγοντας ότι αυτός. Η οικογένεια του καλλιτέχνη άφησε ακόμη και το κινηματογραφικό συνεργείο του προγράμματος " Τέλεια επισκευή».

Ένα χρόνο αργότερα, οι θαυμαστές και τα μέσα ενημέρωσης ανησυχούσαν ξανά για την υγεία του σταρ. Ένας συνάδελφος από το πάρκο Γκόρκι, ο Αλεξέι Μπέλοφ, είπε ότι ο Νικολάι, με ένα επαναλαμβανόμενο χτύπημα στον σοβαρή κατάστασητοποθετήθηκε στο νοσοκομείο. Στη συνέχεια, αποδείχθηκε ότι ο καλλιτέχνης απλά έφυγε για ένα σανατόριο.

Νικολάι Νόσκοφ τώρα

Μια σοβαρή ασθένεια, φυσικά, επηρέασε τη φυσική κατάσταση του Noskov, αλλά δεν έσπασε το πνεύμα του. Το δεξί χέρι του τραγουδιστή είναι ακινητοποιημένο, εξάλλου έσπασε το πόδι του και περπατάει ακουμπισμένος σε ένα ξύλο. Σύμφωνα με τη Μαρίνα, που δεν άφηνε τον άντρα της όλο το εικοσιτετράωρο, υπήρχε και μια ελαφριά κατάθλιψη. Αλλά η υποστήριξη της οικογένειας, των φίλων και των θαυμαστών ενθουσίασε τον καλλιτέχνη και τραγουδά καλύτερα από ό, τι μιλάει, κάτι που φάνηκε από το βίντεο του προγράμματος "Αφήστε τους να μιλήσουν".

Ο Νικολάι Νόσκοφ στο πρόγραμμα "Αφήστε τους να μιλήσουν" το 2018

Ο Viktor Drobysh, ο οποίος ανέλαβε την παραγωγή του Nikolai, εξέφρασε την ελπίδα να επιστρέψει ο ερμηνευτής στη σκηνή ήδη από το 2019. Τώρα οι συνάδελφοι εργάζονται για ένα νέο άλμπουμ, το οποίο θα περιλαμβάνει από 7 έως 9 κομμάτια.

Ενώ ο Νικολάι πάλευε για τη ζωή του, προτάθηκε για τον τίτλο του Τιμημένου Καλλιτέχνη Ρωσική Ομοσπονδία". Για πρώτη φορά το συμβούλιο εμπειρογνωμόνων για τα βραβεία του Υπουργείου Πολιτισμού ανέβαλε το θέμα, το οποίο προκάλεσε κύμα λαϊκής οργής. Υπό την πίεση του κοινού, ο επικεφαλής του τμήματος υποσχέθηκε να παραστεί προσωπικά στη συνεδρίαση του συμβουλίου εξετάζοντας την αίτηση.

Πληροφορίες για την απονομή του τίτλου εμφανίστηκαν στην ιστοσελίδα του Υπουργείου τον Ιούλιο του 2018. Όπως σημείωσαν καυστικά οι οπαδοί, «ήσυχα, καταλαβαίνουν ότι τα χάλασαν την πρώτη φορά».

Δισκογραφία

• 1998 - "Whim"
• 1999 - Παράνοια
• 2000 - "Αναπνέω στη σιωπή"
• 2003 - Ocean of Love
• 2006 - "Μέχρι τη μέση στον ουρανό"
• 2008 - "Best Songs"
• 2012 - "Χωρίς τίτλο"
• 2016 - Το καλύτερο

Ο Νικολάι Νόσκοφ είναι Ρώσος μουσικός, τραγουδιστής και συνθέτης. Πέντε φορές νικητής των βραβείων Golden Gramophone.
Ο Νικολάι Νόσκοφ γεννήθηκε στις 12 Ιανουαρίου 1956 στην περιοχή Σμολένσκ στην πόλη Γκζάτσκ (τώρα Γκαγκάριν). επαγγελματίας μουσική παιδείαδεν έλαβε, από μικρή ηλικία συμμετείχε ενεργά σε ερασιτεχνικές ομάδες και ήδη σε ηλικία 14 ετών, ως καλύτερος τραγουδιστήςστον διαγωνισμό της Βορειοδυτικής περιφέρειας έλαβε το πρώτο βραβείο. Χάρη στο έμφυτο ταλέντο και την επιμέλειά του, ο Noskov έμαθε ανεξάρτητα να παίζει κιθάρα, πιάνο και ντραμς και ενώ υπηρετούσε στις Ένοπλες Δυνάμεις της ΕΣΣΔ, έπαιζε επίσης το πνευστό όργανο στην τρομπέτα.Συμμετείχε ο Νικολάι Νόσκοφ κοινά έργαμε μεγάλο αριθμό παγκοσμίου φήμης εγχώριων και ξένους συνθέτεςκαι μουσικούς, συμπεριλαμβανομένων γίγαντων όπως ο Alexander Zatsepin και ο Eduard Artemyev.Από το 1981, ο Noskov έχει εμφανιστεί με το σύνολο της Μόσχας. Με αυτό το σύνολο το 1982 ως κορυφαίος τραγουδιστής και κιθαρίστας, υπό τη διεύθυνση του David Tukhmanov, ο Nikolai ηχογράφησε στο άλμπουμ "UFO" στην εταιρεία Melodiya. Αργότερα ήταν ο βασικός σολίστ του συνόλου «Singing Hearts».
Ως τραγουδιστής και συνθέτης, από το 1987, εργάζεται στο θρυλικό συγκρότημα«Πάρκο Γκόρκι».Μαζί με μάστερ του ροκ όπως ο Jon Bon Jovi και ο Klaus Meine (Scorpions), το 1989 και το 1990, αντίστοιχα, ηχογράφησε τραγούδια που ερμήνευσε ένα ντουέτο.Το τραγούδι του Nikolai Noskov "Bang!" κατέλαβε τις πρώτες γραμμές στα charts στους ραδιοφωνικούς σταθμούς των ΗΠΑ και στη Σκανδιναβία αναγνωρίστηκε ως το τραγούδι της χρονιάς. Το βίντεο κλιπ αυτού του τραγουδιού ανέβηκε στο νούμερο 3 στα charts του MTV. Το άλμπουμ "Gorky Park" το 1989 κατέλαβε την 81η θέση στη λίστα με τα διακόσια πιο δημοφιλή άλμπουμ του περιοδικού Billboard και στη Δανία αναγνωρίστηκε ως Χρυσό Άλμπουμ σε πωλήσεις.Το 1987 ερμήνευσε πολλά τραγούδια για ταινία μεγάλου μήκους«Το νησί των χαμένων πλοίων»Το 1993 ξεκίνησε τη σόλο καριέρα του δημιουργώντας το δικό του γκρουπ. Το 1994 ηχογράφησε το άλμπουμ "Mother Russia" στα αγγλικά.Τρία προγράμματα συναυλιών, όπου ο Νικολάι εμφανίστηκε ως σκηνοθέτης, παρουσιάστηκαν στο κράτος Παλάτι του Κρεμλίνου(«Αναπνέω στη σιωπή», «Ra-Duga», «Μέχρι τη μέση στον ουρανό»).Τέτοιες επιτυχίες του Νικολάι Νόσκοφ όπως "Δώσε μου μια ευκαιρία", "Χιόνι", "Είναι υπέροχο", "Παρανόια", "Σ 'αγαπώ" έχουν γίνει πραγματικά δημοφιλείςΤο χόμπι του Νικολάι είναι η κεραμική. Στον επίσημο ιστότοπο του vipartist, μπορείτε να εξοικειωθείτε με το έργο του Nikolay Noskov, να δείτε φωτογραφίες και νέα βίντεο κλιπ και να προσκαλέσετε τον Nikolay Noskov με μια συναυλία στην εκδήλωση χρησιμοποιώντας τους αναφερόμενους αριθμούς επικοινωνίας. Μπορείτε να παραγγείλετε μια παράσταση συναυλίας του Nikolai Noskov για μια γιορτή ή να προσκαλέσετε σε ένα εταιρικό πάρτι, καθώς και να παραγγείλετε μια παράσταση του Nikolai Noskov για έναν γάμο.

Σημαντική ετικέτα!Χόμπι του μουσικού: η κεραμική!

Ο Νικολάι Ιβάνοβιτς Νόσκοφ γεννήθηκε στις 12 Ιανουαρίου 1956 στην πόλη Γκζάτσκ της περιφέρειας Σμολένσκ. Τώρα η πόλη πήρε το όνομα του Γκαγκάριν. Ρώσος μουσικός, τραγουδιστής, συνθέτης.

"Ο Γκαγκάριν γεννήθηκε εκεί και - εγώ! Πέταξαν - ο καθένας προς τη δική του κατεύθυνση, ήταν ο πρώτος - στο διάστημα, εγώ ήμουν ο πρώτος στην Αμερική. Η παιδική ηλικία πέρασε δίπλα στις αγελάδες στον αχυρώνα. Θυμάμαι ότι σηκώθηκα νωρίς το πρωί, παίρνοντας ένα γυάλινο βάζο μισού λίτρου, μια κρούστα ψωμί σικάλεως και έτρεξα στη μάνα μου για άρμεγμα. Έπινα αυτό το παιδί με ψωμί και έτρεχα υγιεινά όλη μέρα... Γενικά δεν είμαι κακομαθημένος. Μεγάλωσα ένας τόσο υγιής, κανονικός τύπος με σταθερή ψυχή από ένα χωριό του Σμολένσκ. Αν και η μητέρα μου είναι Μοσχοβίτη και ο πατέρας μου είναι Σμολένσκ, συναντήθηκαν κάπου και την πήρε μακριά. Μετά μετακομίσαμε στο Περιοχή VologdaΕκεί ξεκίνησε η δημιουργική μου ζωή.

Από την παιδική του ηλικία, έπαιξε με επιτυχία σε σχολικές ερασιτεχνικές παραστάσεις, κέρδισε τακτικά πρώτες θέσεις σε παιδικούς διαγωνισμούς και ακόμη και τότε ήξερε πώς να συμπιέζει ένα κακό δάκρυ από έναν ενήλικο θεατή. Για κάποιο διάστημα τραγούδησε στη χορωδία των αγοριών, αλλά γρήγορα συνειδητοποίησε ότι το επάγγελμά του ήταν να είναι σολίστ και όχι να πλανιέται κάπου στη γενική μάζα των μετριοτήτων κομμένων σε ένα μέγεθος που ταιριάζει σε όλους. Απλώς έφυγε τρέχοντας από τη χορωδία, λαμβάνοντας απροσδόκητα υποστήριξη από τον πατέρα του αντί να προλάβει. "Βλέπετε, το αγόρι θέλει να τραγουδήσει σόλο!"

Ο μελλοντικός ρόκερ, φυσικά, έπαιξε χορούς στο σχολικό "συγκρότημα", φυσικά, μακριά από τραγούδια Σοβιετικοί συνθέτες, αλλά οι Beatles, το Credence και άλλη καπιταλιστική μουσική. Τραγουδούσε στα αγγλικά, πρακτικά μη γνωρίζοντας αγγλικά: «γύριζε» τα κείμενα με το αυτί, τα έγραφε σε ένα σημειωματάριο με ρωσικά γράμματα. Μια μέρα δάσκαλος Στα Αγγλικάυπό την απειλή ενός «δυστέρου» επειδή δεν έμαθε μάθημα, τον ανάγκασε να τραγουδήσει ένα από τα τραγούδια του σχολικού συνόλου στην τάξη. - "Τώρα μεταφράστε!" - "Λοιπόν. Κίτρινο Ποτάμι - Κίτρινο Ποτάμι ..." - μετέφρασε ο Νικολάι και σώπασε. Και τότε ο δάσκαλος είπε: "Θυμηθείτε, θα χρειαστείτε τα αγγλικά περισσότερο από όλους σε αυτό το μάθημα. Επειδή τραγουδάτε καλά!"

Ο τραγουδιστής θυμόταν αυτά τα λόγια για το υπόλοιπο της ζωής του και έχοντας ήδη μετακομίσει στη Μόσχα μετά το στρατό, δεν άφησε το αγγλικό βιβλίο. Ο Νικόλας είναι αυτοδίδακτος. Έμαθε μόνος του να παίζει κιθάρα, πιάνο και ντραμς. Στο στρατό έπαιζε τρομπέτα. Έμαθε τις νότες, με μια λέξη, ήξερε όλα όσα χρειάζονται για να συνθέσει μουσική. Και όταν προσπάθησε να μπει στη Σχολή Gnessin, έλαβε την αναγνώριση ενός δασκάλου: "Δεν έχω τίποτα να σε διδάξω. Μπορείτε να κάνετε τα πάντα".

Έτσι, έμεινε χωρίς επίσημη μουσική παιδεία. Παρ 'όλα αυτά, χωρίς άδεια παραμονής στη Μόσχα και "κρούστα" στην εκπαίδευση, έγινε δεκτός στο VIA "Peers", (το "Rosconcert" μερικές φορές παραβίαζε τους κανόνες αίτησης για δουλειά, κάνοντας εξαιρέσεις για ταλαντούχους καλλιτέχνες). Στη συνέχεια εργάστηκε για έξι μήνες στο VIA "Nadezhda", το οποίο ήταν δημοφιλές εκείνη την εποχή, ερμηνεύοντας τραγούδια της Alexandra Pakhmutova. Όμως η φωνή με την «επώνυμη» βραχνή φωνή δεν έπεσε στα τραγούδια της Κομσομόλ.Τα μέλη της Κομσομόλ τραγουδούν με ηχηρές φωνές. Επιπλέον, ο Νικολάι δεν ήταν ακόμα ικανοποιημένος χορωδιακό τραγούδι, ακόμη και ως μέρος ενός φωνητικού-οργανικού συνόλου.

Το 1980, πραγματοποιήθηκε μια σημαντική συνάντηση με τον πιο προοδευτικό συνθέτη David Tukhmanov. Υπό την αυστηρή καθοδήγησή του και υπό την αιγίδα του, δημιουργήθηκε το ροκ συγκρότημα Moscow. (Παρεμπιπτόντως, εδώ ο Νικολάι συνάντησε για πρώτη φορά τον Alexei Belov, με τον οποίο αργότερα δημιούργησαν μαζί το Gorky Park.) Η πρώτη παράσταση με τη "Μόσχα" είναι μια από τις πιο φωτεινές αναμνήσεις. Πρώτη φορά είδα «ζωντανούς» θαυμαστές. Και ήταν θαυμαστές ΤΟΥ! Το συγκρότημα κατάφερε να δώσει μόνο μερικές συναυλίες. Και να κυκλοφορήσει ένας δίσκος με απροσδιόριστο όνομα UFO στο Melodiya. Ασυνήθιστο για το σοβιετικό αυτί, αρμονίες και σύνθετες διασκευές σε συνδυασμό με τα "αστοκαπιταλιστικά" φωνητικά του Νικολάι Νόσκοφ δεν πέρασαν απαρατήρητα. Ένα επαναστατικό ροκ πρότζεκτ εκείνη την εποχή, ξεκάθαρα μπροστά από την εποχή του, δεν μπορούσε να διαρκέσει πολύ στη χώρα μας - η ομάδα στραγγαλίστηκε κυριολεκτικά.

Μια άλλη προσπάθεια συνεργασίας με τον Tukhmanov ηττήθηκε αφού ακουγόταν η μοναδική φορά στο πρόγραμμα "Music Kiosk" νέο τραγούδιστους στίχους του Μαγιακόφσκι. Μια καταστροφική απάντηση στο " Σοβιετικός πολιτισμός"Ήταν η ετυμηγορία για το νέο έργο. (Είναι αυτό το τραγούδι που ο Nikolai Noskov θα εκτελέσει τον Νοέμβριο του 2000 στην επετειακή βραδιά προς τιμήν της 60ης επετείου του David Tukhmanov) Στη συνέχεια, δουλέψτε σε εστιατόρια ξένου νομίσματος - από καλοί μουσικοίκαι ρεπερτόριο για ξένους. Καλό σχολείο και άριστη εξάσκηση στη γλώσσα. Προσπάθειες να οργανώσει την ομάδα του υπό την πτέρυγα του Viktor Vekshtein. Αλλά εδώ άρχισαν τα γνωστά προβλήματα: ήταν απαραίτητο να ερμηνευτεί ένα ορισμένο ποσοστό των τραγουδιών της Ένωσης Συνθετών, τα καλλιτεχνικά συμβούλια ζήτησαν να τεθούν σε τάξη " εμφάνιση«- είτε τα μαλλιά είναι πολύ μακριά, είτε το παντελόνι είναι πολύ δερμάτινο - δεν πέτυχε.

Κατά καιρούς" παγκόσμια υπερθέρμανση"Σε σχέσεις με τη Δύση, κατέστη δυνατό να κάνουμε ένα συγκρότημα ικανό" να ξεπεράσει την "Αμερική. Όχι απλώς να πάτε σε μερικές συναυλίες, αλλά πραγματικά να ανταγωνιστείτε στη δυτική αγορά. Ο Stas Namin ανέλαβε τη δημιουργία ενός τέτοιου γκρουπ, προσκαλώντας νέο έργο Alexei Belov και Nikolai Noskov. Εδώ ήταν χρήσιμη η γνώση της αγγλικής γλώσσας και η ικανότητα να τραγουδάς σχεδόν χωρίς προφορά. Από τα 11 τραγούδια που ηχογραφήθηκαν επειγόντως, οι Αμερικανοί επέλεξαν τρία που ήταν ανταγωνιστικά στο σόου τους και διέταξαν τα υπόλοιπα να γράψουν στο ίδιο πνεύμα. Τότε ήταν που ο Noskov έγραψε το τραγούδι "Bang", το οποίο αργότερα έγινε mega-hit, ανεβαίνοντας στην τρίτη θέση στη λίστα επιτυχιών του MTV και συνεχίζοντας να παίζει σε ραδιοφωνικούς σταθμούς σε όλο τον κόσμο. " Βάπτισμα του πυρός«Η νεαρή ομάδα έλαβε ενώ εργαζόταν ως open act για τους Scorpions στο Λένινγκραντ το καλοκαίρι του 1988. Τον Δεκέμβριο του ίδιου έτους, μετά από πρόσκληση του Stas Namin, ο πρόεδρος της εταιρείας Polygram και μουσικοί Bon Jovi έφτασαν στη Μόσχα, για ποιόν μια νέα ομάδαέδωσε συναυλία στο Πράσινο Θέατρο του TsPKiO im. Γκόρκι.

Για πρώτη φορά στην ιστορία του ρωσικού ροκ, υπογράφηκε απευθείας συμβόλαιο Ρωσικό ροκ συγκρότημαμε μια αμερικανική δισκογραφική. Ήταν μια πραγματική ανακάλυψη! Οι Αμερικανοί πήραν το τραγούδι και το έβαλαν στον ραδιοφωνικό σταθμό μαζί με άλλα αγγλικά και Αμερικανικές ομάδες, και έκανε μια έρευνα χωρίς να κατονομάσει τους ερμηνευτές. Και το τραγούδι "Bang" πήρε την πρώτη θέση μεταξύ τους. Το άλμπουμ Gorky Park, που κυκλοφόρησε το 1989, κατέλαβε την 81η θέση στη λίστα με τα διακόσια πιο δημοφιλή άλμπουμ του περιοδικού Billboard και στη Δανία ο δίσκος έγινε χρυσός. Η ομάδα μετακόμισε στις ΗΠΑ και στη διάσημη Μόσχα Διεθνές Φεστιβάλ World, που πραγματοποιήθηκε στο Luzhniki το καλοκαίρι του 1989.

Οι μουσικοί έφτασαν ήδη «Αμερικανοί». Παράσταση σε αυτό το φεστιβάλ μαζί με τέτοια «τέρατα» όπως το «Bon Jovi». Σταχτοπούτα, Ozzy Osbourne, Motley Crue. "Scorpions" - εξακολουθεί να παραμένει ένα από τα περισσότερα ζωντανές εντυπώσεις. Στη συνέχεια - μια εντατική περιοδεία στις Ηνωμένες Πολιτείες και ο Νικολάι είχε προβλήματα με τη φωνή του - πιο πιθανό λόγω νεύρων παρά υπερφόρτωσης φωνής. Ήταν απαραίτητο να χειρουργηθεί ή να θεραπευθεί - εισπνοές, βότανα. Χρειάζεται ένας μήνας για να επιλυθούν όλα, και υπήρχαν μόνο δέκα ημέρες ...

… Το ίδιο συμβόλαιο «πρώτου στην ιστορία», που υπέγραψε το συγκρότημα για να γιορτάσει, οδήγησε επιδέξια τους μουσικούς «να ξεπεράσουν τα λεφτά». Σύντομα ο Αμερικανός μάνατζερ κήρυξε τον εαυτό του σε πτώχευση. Άρχισαν να «διχάζουν» την ομάδα, προσπαθώντας να τραβήξουν διαφορετικές εταιρείες. Οι οικονομικές δυσκολίες οδήγησαν σε τεταμένες σχέσεις εντός της ομάδας. Στο τέλος, ο Nikolai Noskov άφησε το Gorky Park και επέστρεψε στη Ρωσία με έντεκα δολάρια στην τσέπη του (Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, ο Alexander Marshal, που τον αντικατέστησε, έφυγε από την ομάδα και τώρα τα υπόλοιπα μέλη της ομάδας επέστρεψαν στην πατρίδα τους) . Επιστρέφοντας στη Ρωσία, το 1994 ο Noskov ηχογράφησε το αγγλόφωνο άλμπουμ Mother Russia με το γκρουπ «Nikolai» που είχε συγκεντρώσει, το οποίο κυκλοφόρησε από την εταιρεία «Polygram Russia».

Πρώτον, καταλαβαίνει ότι είναι άσκοπο να τραγουδάς στη Ρωσία στα αγγλικά, φυσικά, θα σε δεχτούν, αλλά ποτέ δεν θα σε αγαπήσουν μέχρι το τέλος, επειδή "Οι Ρώσοι λατρεύουν να ακούνε το κείμενο". Δεύτερον, ανακαλύπτει ότι δεν τον «αγγίζει» πια η μουσική που κάνει στις συναυλίες: «Μετά από τρία χρόνια εντατικών περιοδειών, κατέληξα στο συμπέρασμα ότι αυτή η μουσική, το hard rock, δεν με αγγίζει. Συνήθως πριν πάω στο ενθουσιάζεσαι τόσο πολύ στη σκηνή, χήνα - yx! Αλλά εδώ είναι απλά λήθαργος, χωρίς συναισθήματα. Απλώς βγαίνεις έξω και τρως. Πριν από αυτό, όλα είναι γνωστά και συνηθισμένα, απλά: στίχος, ρεφρέν, σόλο - και εκεί τελειώνουν όλα Και κατέληξα στην ιδέα, τι πρέπει να δοκιμάσετε μόνοι σας σύγχρονη μουσικήΚαι ο Νικολάι αρχίζει να γράφει νέο άλμπουμ, ενώ ταυτόχρονα προσπαθούσε να λύσει το συμβόλαιο με τη ρωσική «Polygram».

Μέχρι αυτή τη στιγμή, συνειδητοποίησα ότι ήταν απαραίτητο να μην ψάξω για μια δισκογραφική εταιρεία, αλλά για ένα άτομο με το οποίο δεν θα ήταν τρομακτικό να συνεργαστείς, δεν θα ήταν τρομακτικό να τους γυρίσεις την πλάτη. Ένα άτομο που μπορεί να είναι απόλυτα εμπιστευμένο. Αναζητώντας ένα τέτοιο άτομο, ο Νικολάι συναντά τον Joseph Prigogine.

Και από το 1997, έγινε παραγωγός του, Και λίγο αργότερα, ηγείται της εταιρείας ORT-records, όπου κυκλοφορεί το άλμπουμ Blozh, και σύντομα εμφανίζεται ένας άλλος δίσκος - Paranoia (Και τα δύο άλμπουμ επανεκδόθηκαν το 2000 από τον πλέον επικεφαλής Iosif Prigogine από τη Nox Music με το όνομα "I love you" και "Glass and Concrete", αντίστοιχα). Η Knox Music κυκλοφορεί επίσης ένα νέο άλμπουμ του 2000, το "I breathe silence", ηχογραφημένο με την ορχήστρα δωματίου Musica Viva.

"Άλμπουμ" Αναπνέω σιωπή "- αυτό είναι ένα από τα πειράματά μου, - μιλάει . - Και αυτή είναι και η επιθυμία του κόσμου που πηγαίνει στις συναυλίες μου. Ήθελαν να ακούσουν περισσότερες μπαλάντες στην παράστασή μου, όπως «Οι μονότονες μέρες μου αναβοσβήνουν με τον ίδιο πόνο» και «Το κερί έκαιγε». Εξακολουθώ να απολαμβάνω να ακούω όταν οι άνθρωποι έρχονται και λένε: "Ω, τα κάνεις τόσο ωραία! Όπως και τα αυτοβιογραφικά σου τραγούδια!". Εδώ βρίσκεται η καλλιτεχνία - στους ακροατές πρέπει πάντα να φαίνεται ότι αυτές οι γραμμές λαμβάνονται κατευθείαν από την ψυχή του ατόμου που τις εκτελεί.

Το 2006 κυκλοφόρησε το άλμπουμ "To the waist in the sky", ο ίδιος ο Nikolai Noskov σχολίασε αυτόν τον δίσκο ως εξής:

«Το ασυνήθιστο του νέου άλμπουμ, όπως μουσικό υλικό, έγκειται στο ότι εκτός από τα συνηθισμένα, τυπικά όργανα, όπως ντραμς, πλήκτρα, κιθάρα, μπάσο, χρησιμοποιήσαμε όργανα που δεν είναι τυπικά για τη ροκ μουσική. Η κύρια λειτουργία κρουστών πραγματοποιήθηκε από ινδικά όργανα που ονομάζονταν tabla. Έψαχνα για ένα πνευστό για πολύ καιρό. Δοκιμάσαμε πολλά πνευστά: ινδικά, ασιατικά, Κεντρική Ασία. Ένιωσα ότι όλα αυτά τα όργανα κατά κάποιο τρόπο δεν λειτουργούσαν με τη φωνή, με τον υπερβολικό ήχο της κιθάρας. Αυτά τα όργανα είναι πιο διαλογιστικά, έτσι πνίγηκαν σε μια αναταραχή πυκνού ήχου.

Το βρήκα εντελώς τυχαία. Ήρθαμε στην Ufa σε περιοδεία και οι διοργανωτές με προσκάλεσαν σε μια συναυλία του έθνικ μουσικού Jivan Gasparyan. Σε αυτή τη συναυλία, είδα έναν άντρα που κρατούσε μια μακριά θήκη δίπλα του. Ρώτησα τον διοργανωτή: «Τι κρατάει στα χέρια του;». Απάντησε ότι ήταν ένα εθνικό όργανο του Μπασκίρ που ονομαζόταν κουράι. Το Kurai είναι φτιαγμένο από καλάμια που φυτρώνουν στα βουνά νότια Ουράλια. Το στέλεχος κόβεται, ανοίγονται τρύπες και λαμβάνεται ένα όργανο από το οποίο ξεχύνονται ήχοι παρόμοιοι με τον ήχο του ανέμου.

Μέχρι εκείνη τη στιγμή, δεν είχα ιδέα για αυτό το όργανο: πώς ακούγεται και πώς φαίνεται. Ζήτησα από αυτόν τον άντρα να μου δείξει πώς ακούγεται το όργανο. Και όταν έβγαλε ένα κουράι και έβγαλε ήχους από αυτό, τότε κατάλαβα ότι η αναζήτησή μου είχε τελειώσει. Κατάλαβα ποιο όργανο θα χρησιμοποιηθεί κυρίως στο άλμπουμ. Το Kurai, στην πραγματικότητα, είναι μια κόκκινη γραμμή σε όλο το άλμπουμ. Έτσι, φέραμε μια φρέσκια πνοή και έναν νέο ήχο στη συνηθισμένη ροκ μουσική.

Το άλμπουμ ηχογραφήθηκε στο στούντιο Cream Records στη Μόσχα, το mastering έγινε στη Σουηδία, γιατί έχουμε προβλήματα με τέτοιο εξοπλισμό στη Μόσχα. Αυτός είναι πολύ ακριβός εξοπλισμός εάν δεν είναι ψηφιακός. Θέλαμε να δώσουμε στο άλμπουμ αυτόν τον πιο απαλό ήχο. Βρήκα λοιπόν ένα στούντιο στη Σουηδία και πήγα εκεί. Τρέχοντας τη μουσική μας μέσω αυτού του αναλογικού εξοπλισμού, πετύχαμε αυτό που θέλαμε στον ήχο.

Το άλμπουμ ονομάζεται "To the waist in the sky" Περιλαμβάνει 10 τραγούδια. Μου φαίνεται ότι όλα είναι αρκετά συντηρημένα προς μια κατεύθυνση, σε ένα στυλ. Αν και δεν μου φαίνεται απόλυτα σωστό να μιλάμε για στυλ, γιατί ποτέ δεν προσχώρησα σε κανένα στυλ, βασιζόμουν πάντα μόνο στο δικό μου γούστο. Κάθε άλμπουμ μου είναι διαφορετικό από το προηγούμενο, αλλά κάθε άλμπουμ μου συντηρείται προς μια κατεύθυνση και εκφράζει μια σκέψη, ένα συναίσθημα και μια διάθεση. Το "I breathe silence" είναι ένα άλμπουμ γραμμένο σε μια κατάσταση τέτοιας τέλειας γαλήνης και στο άλμπουμ "To the waist in the sky", αντίθετα, υπάρχουν πολλά διαφορετικά συναισθήματα. Η αρχή του άλμπουμ είναι μια διάθεση, μετά έσπασε λίγο γιατί έγινε έτσι στη ζωή. Δεν υπάρχει τίποτα τραβηγμένο εδώ, όπως έγινε αισθητό, και γράφτηκε. Κατά τη γνώμη μου, το άλμπουμ είχε επιτυχία».

Το 2011, ανακοίνωσε ότι ολοκλήρωσε τη δουλειά για το νέο του άλμπουμ, το οποίο ονομάζεται "Αξίζει τον κόπο". Αυτό είναι το πρώτο άλμπουμ του μουσικού εδώ και πέντε χρόνια, ο οποίος εξήγησε ότι δεν θέλει να βγάζει νέα τραγούδια, καθώς δεν του αρέσει να βιάζεται. Το 2011 είναι μια επετειακή χρονιά για τον Νικολάι Νόσκοφ. Είναι αστείο - 55!

«Και είναι ακόμα πιο δροσερό από 25 ή 35», λέει η τραγουδίστρια. - Μάλλον είναι η ηλικία μου. Ήθελα να ευχαριστήσω τους πάντες, έβγαινα στη σκηνή και δούλευα κάθε φορά, όπως μέσα τελευταία φορά. Και μετά τη συναυλία δεν μπορούσα καν να μιλήσω, έτσι οι σύνδεσμοι κάθισαν. Τώρα δεν τραγουδάω τόσο όσο λέω ιστορίες σε τραγούδια.

Επίσης, σταμάτησα να βιάζομαι. Δεν δουλεύω πια το βράδυ. Δεν θέλω πια να κατακτώ τις κορυφές. Θα ήθελα οι κορυφές να έρθουν προς το μέρος σου.» (Από συνέντευξη στο περιοδικό «Relax», 24/2011)

Αυτό το έτος έγινε άλλο ένα ορόσημο στο έργο του Noskov. Το φθινόπωρο, ο Νικολάι παρουσίασε το πολυαναμενόμενο άλμπουμ "Αξίζει τον κόπο". Ερώτηση για νέο πρόγραμμαρωτούν οι θαυμαστές τα τελευταία χρόνια.

Βίντεο. Επετειακή συναυλίαΝικολάι Νόσκοφ. Μόσχα, Δημαρχείο Κρόκου, 8.10.11. τηλεοπτική έκδοση του καναλιού 1.

"Το να σφραγίζω νέα τραγούδια δεν είναι του στυλ μου. Το θεωρώ λάθος και ανέντιμο σε σχέση με αυτούς που σε αγαπούν και σε εκτιμούν. Ο θεατής μου είναι ξεχωριστός: έξυπνος, έξυπνος, ακούει. Δεν μπορεί να εξαπατηθεί. Είμαι υπέρ της ειλικρίνειας στη δημιουργικότητα και επενδύω Ολόκληρη η ψυχή σε κάθε ηχογραφημένο ήχο, σε κάθε λέξη που τραγουδιέται. Και αυτή η διαδικασία δεν είναι γρήγορη».

Το νέο άλμπουμ είναι ένα σταθερό πείραμα. Οι ακροατές περιμένουν ένα απίστευτα τολμηρό πείραμα - ένα μείγμα οργάνων και έγχορδα όργανα. «Στη Ρωσία, κανείς δεν το έχει κάνει ακόμα αυτό,- λέει ο Νικολάι Νόσκοφ. - Ακουστικό ηλεκτρικό κοντραμπάσο, πιάνο Ρόδου, ακουστική κιθάρα, όργανο, ντραμς. Ρίξε άλλο κουαρτέτο εγχόρδων!».

Το κουαρτέτο εγχόρδων Magnetic Fantasy είναι μια ακόμη ανακάλυψη για τους θαυμαστές του έργου του καλλιτέχνη. «Για εμάς, κάθε παράσταση με τον Νικολάι είναι μια συναρπαστική πράξη με τον μαγνητισμό και την υπερφυσική ενέργεια της φωνής του, μια δράση που αφήνει μια αίσθηση εσωτερικής αναγέννησης και ανανέωσης, σαν η βροχή να ξεπλένει όλη τη σκόνη της καθημερινότητας από την ψυχή.- λέει η Elvira Sabanova, το πρώτο βιολί του κουαρτέτου. - Ο Νικολάι Νοσκόφ δεν είναι απλώς μοναδικός. Είναι ένας Καλλιτέχνης που του έχει δοθεί ένα μεγάλο δώρο να θεραπεύει ανθρώπινες ψυχές μέσω της φωνής του».

Προσωπική ζωή. "Περί Θιβετιανής Σοφίας"

Το ταξίδι στο Θιβέτ και το Περού μου έκανε ιδιαίτερη εντύπωση Όταν φτάσαμε στο Περού και ανεβήκαμε στην κορυφή του Macho Piccho, η θέα από την κορυφή αυτού του βουνού και, όπως λένε, η θεϊκή αύρα έκανε μια πολύ δυνατή και πολύ δυνατή εντύπωση σε εμένα. Άκουσα εκεί τέτοια μουσική που δεν έχω ακούσει πουθενά, σε κανένα ναό που έχτισε ο άνθρωπος.

Το Θιβέτ άφησε την ίδια αξέχαστη εντύπωση.

Υπήρχαν πολλά ενδιαφέροντα πράγματα, αλλά μια συνάντηση με έναν μοναχό, τον οποίο συνάντησα στο μονοπάτι που οδηγεί στο ναό του θεού Σίβα, έμεινε στην ψυχή μου για πάντα. Αυτά τα λόγια που είπε μου έκαναν πολύ δυνατή εντύπωση ως μουσικό. Μου ενστάλαξαν την κατανόηση, ως μουσικού, του τι πρέπει να είναι το νέο μου άλμπουμ, πώς πρέπει να ακούγεται και ποια όργανα, εκτός από τα τυπικά: ντραμς, πλήκτρα, κιθάρες, θα ήθελα να χρησιμοποιήσω. Μετά από αυτή τη συνάντηση κατάλαβα πώς θα ακουγόταν το νέο άλμπουμ, πώς θα ήταν. Όταν έμαθε ότι είμαι μουσικός, μου είπε: "Το επάγγελμά σου είναι ένα από τα σπουδαιότερα στον κόσμο. Αλλά μην σκέφτεσαι περισσότερο τι ένιωσες και είδατε εδώ. Απλώς επιστρέψτε στη Ρωσία και προσπαθήστε να μεταφέρετε στη μουσική σας όλα όσα ένιωθες εδώ. Η ζωή είναι ένα όνειρο, αλλά η ζωή είναι παντού"είναι τα λόγια του.

Διευθυντής συναυλίας 8 916 283-20-15, 8 915 274-14-02 /Igor Mosol/.

Επίσημο (ενημερωμένο) βιογραφικό στο http://www.site
Επίσημη σελίδα του Nikolai Noskov Vkontakte: http://vk.com/club230363
Facebook: http://www.facebook.com/NoskovNikolay
Twitter: όχι.
Ιστολόγιο Mail.ru: όχι.
Επίσημος ιστότοπος: http://www.nnoskov.ru
Κανάλι YouTube: http://www.youtube.com/ups54NN#p/u
Livejournal: όχι.
MySpace: όχι.
Nikolay Noskov στην Odnoklassniki (επίσημος όμιλος): όχι.
Φωτογραφία στο FLICKR: όχι.

Υλικά που χρησιμοποιήθηκαν για τη δημιουργία της βιογραφίας:
1. Επίσημο πορτρέτο Τύπου του Νικολάι Νόσκοφ στα ΜΜΕ.
2. Επίσημη ιστοσελίδα του καλλιτέχνη.
3. Κοινωνικό δίκτυο"Σε επαφή με"
4. Βικιπαίδεια.
5. ΜΜΕ.
6. Φωτογραφία από ανοιχτές πηγές.

Από την παιδική του ηλικία, έπαιξε με επιτυχία σε σχολικές ερασιτεχνικές παραστάσεις, κέρδισε τακτικά πρώτες θέσεις σε παιδικούς διαγωνισμούς και ακόμη και τότε ήξερε πώς να συμπιέζει ένα κακό δάκρυ από έναν ενήλικο θεατή. Για κάποιο διάστημα τραγούδησε στη χορωδία των αγοριών, αλλά γρήγορα συνειδητοποίησε ότι το επάγγελμά του ήταν να είναι σολίστ και όχι να πλανιέται κάπου στη γενική μάζα των μετριοτήτων κομμένων σε ένα μέγεθος που ταιριάζει σε όλους. Απλώς έφυγε τρέχοντας από τη χορωδία, λαμβάνοντας απροσδόκητα υποστήριξη από τον πατέρα του αντί να προλάβει. «Βλέπετε, το αγόρι θέλει να τραγουδήσει σόλο!»

Φυσικά, έπαιζε χορούς στο σχολικό "συγκρότημα", φυσικά, μακριά από τα τραγούδια των Σοβιετικών συνθετών, αλλά των Beatles, του Credence και άλλης καπιταλιστικής μουσικής. Τραγούδησε στα αγγλικά, ουσιαστικά δεν ήξερε αγγλικά: «γύριζε» τα κείμενα με το αυτί, τα έγραψε σε ένα σημειωματάριο με ρωσικά γράμματα. Κάποτε, ένας δάσκαλος Αγγλικών, υπό την απειλή ενός «δεού» επειδή δεν έμαθε μάθημα, τον ανάγκασε να τραγουδήσει ένα από τα τραγούδια του σχολικού συνόλου στην τάξη. - "Τώρα μεταφράστε!" - "Καλά. "Yellow River" - "Yellow River ..." - μετέφρασε ο Νικολάι και σώπασε. Και τότε ο δάσκαλος είπε: "Θυμηθείτε, θα χρειαστείτε τα αγγλικά περισσότερο από όλους σε αυτήν την τάξη. Επειδή τραγουδάτε καλά!"

Θυμόμουν αυτά τα λόγια για το υπόλοιπο της ζωής μου, και έχοντας ήδη μετακομίσει στη Μόσχα μετά το στρατό, δεν άφησα να αφήσω το αγγλικό εγχειρίδιο. Ο Νικόλας είναι αυτοδίδακτος. Έμαθε μόνος του να παίζει κιθάρα, πιάνο και ντραμς. Στο στρατό έπαιζε τρομπέτα. Έμαθε τις νότες, με μια λέξη, ήξερε όλα όσα χρειάζονται για να συνθέσει μουσική. Και όταν προσπάθησε να μπει στη Σχολή Gnessin, έλαβε την αναγνώριση ενός δασκάλου: «Δεν έχω τίποτα να σου διδάξω. Μπορείτε να κάνετε τα πάντα».

Έτσι, έμεινε χωρίς επίσημη μουσική παιδεία. Παρ 'όλα αυτά, χωρίς άδεια παραμονής στη Μόσχα και "κρούστα" στην εκπαίδευση, έγινε δεκτός στο VIA "Peers", (το "Rosconcert" μερικές φορές παραβίαζε τους κανόνες αίτησης για δουλειά, κάνοντας εξαιρέσεις για ταλαντούχους καλλιτέχνες). Στη συνέχεια εργάστηκε για έξι μήνες στο Nadezhda VIA, το οποίο ήταν δημοφιλές εκείνη την εποχή, ερμηνεύοντας τραγούδια της Alexandra Pakhmutova. Αλλά η φωνή με την «επώνυμη» βραχνάδα δεν ταίριαζε στα τραγούδια της Komsomol· τα μέλη της Komsomol τραγουδούν με ηχηρές φωνές. Επιπλέον, ο Νικολάι δεν ήταν ακόμα ικανοποιημένος με το χορωδιακό τραγούδι, ακόμη και ως μέρος ενός φωνητικού και οργανικού συνόλου.

Το 1980, πραγματοποιήθηκε μια σημαντική συνάντηση με τον πιο προοδευτικό συνθέτη David Tukhmanov. Υπό την αυστηρή καθοδήγησή του και υπό την αιγίδα του, δημιουργήθηκε το ροκ συγκρότημα «Moscow». (Παρεμπιπτόντως, εδώ ο Νικολάι συνάντησε για πρώτη φορά τον Alexei Belov, με τον οποίο αργότερα δημιούργησαν μαζί το πάρκο Gorky.) Η πρώτη παράσταση με τη Μόσχα είναι μια από τις πιο φωτεινές αναμνήσεις. Πρώτη φορά είδα «ζωντανούς» θαυμαστές. Και ήταν θαυμαστές ΤΟΥ! Το συγκρότημα κατάφερε να δώσει μόνο μερικές συναυλίες. Και η κυκλοφορία ενός δίσκου με απροσδιόριστο όνομα "N L O" στη Melodiya. Ασυνήθιστο για το σοβιετικό αυτί, αρμονίες και περίπλοκες διασκευές, σε συνδυασμό με τα "αστοκαπιταλιστικά" φωνητικά του Nikolai Noskov, δεν πέρασαν απαρατήρητα. Ένα επαναστατικό ροκ πρότζεκτ. ο χρόνος, σαφώς μπροστά από την εποχή του, δεν μπορούσε να υπάρξει στη χώρα μας για πολύ καιρό - η ομάδα στραγγαλίστηκε κυριολεκτικά.

Μια άλλη προσπάθεια συνεργασίας με τον Τουχμάνοφ απέτυχε μετά τη μοναδική φορά

στο πρόγραμμα "Music Kiosk" ένα νέο τραγούδι εκτελέστηκε στους στίχους του Μαγιακόφσκι. Η καταστροφική απάντηση στο «Σοβιετικό Πολιτισμό» ήταν η ετυμηγορία για το νέο έργο. (Είναι αυτό το τραγούδι που ο Nikolai Noskov θα εκτελέσει τον Νοέμβριο του 2000 στην επετειακή βραδιά προς τιμήν της 60ης επετείου του David Tukhmanov) Στη συνέχεια, δουλέψτε σε εστιατόρια ξένου νομίσματος - με καλούς μουσικούς και ρεπερτόριο για ξένους. Καλό σχολείο και άριστη εξάσκηση στη γλώσσα. Προσπάθειες να οργανώσει την ομάδα του υπό την πτέρυγα του Viktor Vekshtein. Αλλά εδώ ξεκίνησαν τα γνωστά προβλήματα: ήταν απαραίτητο να ερμηνευτεί ένα ορισμένο ποσοστό των τραγουδιών της Ένωσης Συνθετών, τα καλλιτεχνικά συμβούλια ζήτησαν να τεθεί σε τάξη η "εμφάνιση" - είτε τα μαλλιά ήταν πολύ μακριά είτε τα παντελόνια ήταν πολύ δέρμα - δεν λειτούργησε.

Από το 1988 ξεκίνησε η εποχή της ομάδας Gorky Park. Σε περιόδους «παγκόσμιας υπερθέρμανσης» στις σχέσεις με τη Δύση, κατέστη δυνατό να γίνει μια ομάδα ικανή να «σπάσει» την Αμερική. Όχι απλώς για να πάω σε μερικές συναυλίες, αλλά για να ανταγωνιστώ πραγματικά στη δυτική αγορά. Η δημιουργία μιας τέτοιας ομάδας ανέλαβε ο Stas Namin, προσκαλώντας τον Alexei Belov και τον Nikolai Noskov στο νέο έργο. Εδώ ήταν χρήσιμη η γνώση της αγγλικής γλώσσας και η ικανότητα να τραγουδάς σχεδόν χωρίς προφορά. Από τα 11 τραγούδια που ηχογραφήθηκαν επειγόντως, οι Αμερικανοί επέλεξαν τρία που ήταν ανταγωνιστικά στο σόου τους και διέταξαν τα υπόλοιπα να γράψουν στο ίδιο πνεύμα. Τότε ήταν που ο Noskov έγραψε το τραγούδι "Bang", το οποίο αργότερα έγινε mega-hit, ανεβαίνοντας στην τρίτη θέση στη λίστα επιτυχιών του MTV και συνεχίζοντας να παίζει σε ραδιοφωνικούς σταθμούς σε όλο τον κόσμο. Η νεαρή ομάδα έλαβε το «βάπτισμα του πυρός» ενώ εργαζόταν ως εναρκτήριο για τους Scorpions στο Λένινγκραντ το καλοκαίρι του 1988. Τον Δεκέμβριο του ίδιου έτους, μετά από πρόσκληση του Stas Namin, έφτασε στη Μόσχα ο πρόεδρος της εταιρείας "Polygram" και οι μουσικοί Bon Jovi, για τους οποίους το νέο συγκρότημα έδωσε μια συναυλία στο Green Theatre του Central Park of Culture και Πολιτισμός. Γκόρκι.

Το καλύτερο της ημέρας

για πρώτη φορά στην ιστορία του ρωσικού ροκ, υπογράφηκε απευθείας συμβόλαιο μεταξύ ενός ρωσικού ροκ συγκροτήματος και μιας αμερικανικής δισκογραφικής εταιρείας. Ήταν μια πραγματική ανακάλυψη! Οι Αμερικανοί πήραν το τραγούδι και το έβαλαν στον ραδιοφωνικό σταθμό μαζί με άλλα αγγλικά και αμερικανικά γκρουπ, και έκαναν μια ψηφοφορία χωρίς να κατονομάσουν τους ερμηνευτές. Και το τραγούδι "Bang" πήρε την πρώτη θέση μεταξύ τους. Το άλμπουμ "Gorky Park", που κυκλοφόρησε το 1989, κατέλαβε την 81η θέση στη λίστα με τα διακόσια πιο δημοφιλή άλμπουμ του περιοδικού Billboard και στη Δανία ο δίσκος έγινε χρυσός. Η ομάδα μετακόμισε στις ΗΠΑ και στο διάσημο Διεθνές Φεστιβάλ Ειρήνης της Μόσχας, που πραγματοποιήθηκε στο Λουζνίκι το καλοκαίρι του 1989.

Οι μουσικοί έφτασαν ήδη «Αμερικανοί». Παράσταση σε αυτό το φεστιβάλ μαζί με τέτοια «τέρατα» όπως το «Bon Jovi». Σταχτοπούτα, Ozzy Osbourne, Motley Crue. «Scorpions» - παραμένει μια από τις πιο φωτεινές εντυπώσεις. Στη συνέχεια - μια εντατική περιοδεία στις Ηνωμένες Πολιτείες και ο Νικολάι είχε προβλήματα με τη φωνή του - πιο πιθανό λόγω νεύρων παρά υπερφόρτωσης φωνής. Ήταν απαραίτητο να χειρουργηθεί ή να θεραπευθεί - εισπνοές, βότανα. Χρειάζεται ένας μήνας για να λυθούν όλα μόνα τους, και υπήρχαν μόνο δέκα ημέρες ... ... Το ίδιο συμβόλαιο "πρώτο στην ιστορία", που υπέγραψε το συγκρότημα για να το γιορτάσει, οδήγησε επιδέξια τους μουσικούς "πέρασαν τα λεφτά" Σύντομα ο Αμερικανός διευθυντής κήρυξε τον εαυτό του σε πτώχευση. Ο όμιλος άρχισε να «διχάζεται» προσπαθώντας να κερδίσει διαφορετικές εταιρείες.Οι οικονομικές δυσκολίες οδήγησαν σε τεταμένες σχέσεις μέσα στην ομάδα. Στο τέλος, ο Nikolai Noskov άφησε το Gorky Park και επέστρεψε στη Ρωσία με έντεκα δολάρια στην τσέπη του (Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, ο Alexander Marshal, που τον αντικατέστησε, έφυγε από την ομάδα και τώρα τα υπόλοιπα μέλη της ομάδας επέστρεψαν στην πατρίδα τους) Επιστρέφοντας στη Ρωσία, το 1994 ο Noskov γράφει, με το συγκρότημα Nikolai που συγκέντρωσε, το αγγλόφωνο άλμπουμ Mother Russia, το οποίο κυκλοφορεί από την εταιρεία Polygram Russia, αρχίζει να περιοδεύει και σταδιακά συνειδητοποιεί δύο πράγματα:

Πρώτον, καταλαβαίνει ότι είναι άσκοπο να τραγουδάς στη Ρωσία στα αγγλικά, φυσικά, θα σε δεχτούν, αλλά ποτέ δεν θα σε αγαπήσουν μέχρι το τέλος, επειδή "Οι Ρώσοι λατρεύουν να ακούνε το κείμενο". Δεύτερον, ανακαλύπτει ότι δεν τον «αγγίζει» πια η μουσική που ερμηνεύει στις συναυλίες: «Μετά από τρία χρόνια εντατικών περιοδειών, κατέληξα στο συμπέρασμα ότι αυτή η μουσική, το hard rock, δεν με αγγίζει. Συνήθως ενθουσιάζεσαι τόσο πολύ πριν βγεις στη σκηνή, χήνα - yx! Και εδώ είναι απλώς νωθρός, χωρίς συναισθήματα. Απλά βγείτε έξω και φάτε. Πριν από αυτό, όλα είναι οικεία και συνηθισμένα, απλά: ένας στίχος, ένα ρεφρέν, ένα σόλο - και εκεί τελειώνουν όλα. Και κατέληξα στην ιδέα ότι πρέπει να δοκιμάσω τις δυνάμεις μου στη σύγχρονη μουσική». Και ο Νικολάι αρχίζει να γράφει ένα νέο άλμπουμ, προσπαθώντας ταυτόχρονα να λύσει το συμβόλαιο με το ρωσικό "Polygram".

Μέχρι αυτή τη στιγμή, συνειδητοποίησα ότι ήταν απαραίτητο να μην ψάξω για μια δισκογραφική εταιρεία, αλλά για ένα άτομο με το οποίο δεν θα ήταν τρομακτικό να συνεργαστείς, δεν θα ήταν τρομακτικό να τους γυρίσεις την πλάτη. Ένα άτομο που μπορεί να είναι απόλυτα εμπιστευμένο. Αναζητώντας ένα τέτοιο άτομο, ο Νικολάι συναντά τον Joseph Prigozhen. Και από το 1997, γίνεται παραγωγός του, Και λίγο αργότερα, ηγείται της εταιρείας ORT - Records, όπου κυκλοφορεί το άλμπουμ, Bliss, και σύντομα εμφανίζεται ένας άλλος δίσκος - Paranoia (Και τα δύο άλμπουμ επανεκδόθηκαν το 2000 μέχρι τώρα από τον Iosif Prigozhenny Nox Music με το όνομα "I love you" και "Glass and Concrete", αντίστοιχα). Η Knox Music κυκλοφορεί επίσης ένα νέο άλμπουμ το 2000, το Breathing Silence, ηχογραφημένο με την ορχήστρα δωματίου Musica Viva.

αίτημα επικοινωνίας
Ira Chance 12.04.2010 01:31:36

Λατρεύω τα τραγούδια του Noskov. Μπορώ να ακούω ατελείωτα. Ο σεβασμός και ο θαυμασμός μου ως άνθρωπος. Θέλω να τραγουδήσω και δικά μου τραγούδια.

γνώμη για τον τραγουδιστή N. Noskov
Έλενα Φάκελ 09.05.2011 02:56:25

Υπάρχουν πολλές πέτρες στη γη. Υπάρχουν πολύ λιγότερες πολύτιμες, είναι όμορφες και οι άνθρωποι τις εκτιμούν. Αλλά πολύ σπάνια υπάρχουν ψήγματα, η τιμή των οποίων είναι δύσκολο να προσδιοριστεί. Καταλαβαίνουν ότι δεν είναι πάντα απαραίτητο να το κάνουμε αυτό Αντιλαμβάνομαι το ταλέντο του N. Noskov ακριβώς έτσι, - πολύτιμος λίθος! Ο Θεός, με την έννοια - ένα είδωλο; Δεν υπήρξα ποτέ υποστηρικτής της χοντροκομμένης κολακείας, παρόλο που έδωσα στον Ν. Νοσκόφ μερικά εύθραυστα χρυσάνθεμα σε μια συναυλία, αυτό είναι λάθος μου - δεν το φρόντισα εκ των προτέρων, ήρθα από άλλη πόλη, δεν είχα αγόρασα αυτό που ήταν. Είπε: "Όμορφη, θεϊκή..." και υποκλίθηκε στο ταλέντο. Αλλά παρ' όλα αυτά, το να καλείς τον Θεό είναι να απευθύνεσαι στη βάση ανθρώπινες ιδιότητες, που βρίσκονται στον καθένα από εμάς, βρίσκονται μόνο σε διαφορετικά βάθη. Γιατί να βλάψετε ένα άτομο, να του προκαλέσετε περηφάνια - ως αποτέλεσμα, ένας τραγουδιστής μπορεί να πεθάνει μέσα του. Κατά τη γνώμη μου, είναι ένα αγνό άτομο, η δημιουργικότητα είναι διαποτισμένη από διάνοια Το όνομά του, - δεν άλλαξε. Για κάποιο ψευδώνυμο.Γράφω και ο ίδιος βρίσκω πολλές αντιφάσεις,με συγχωρείτε.Δεν γίνεται να μην το θαυμάσω.Μου αρέσει αυτό το ταλέντο.

Ευχαριστώ για τα τραγούδια
11.09.2012 03:51:36

Τα τραγούδια είναι απλά μαγευτικά, ακατανόητες αισθήσεις, αλλά πολύ ευχάριστα όταν τα ακούς. Φυσικά μου αρέσει πολύ η φωνή, απλά σούπερ, Ομορφη μουσική, κείμενο με βαθύ νόημα, ευχαριστώ για αυτά τα τραγούδια, ακούς και καταλαβαίνεις ότι είσαι ερωτευμένος μαζί τους, κρίμα που δεν με αφορούν, αλλά δεν πειράζει, φαντάζομαι ότι με αφορούν! Πραγματικά μπορείτε να τους ακούσετε ατελείωτα, σας ευχαριστώ!!!