Σπίτι › Σύστημα ψύξης › Alla osipenko: «Μεγάλωσα σε μια οικογένεια όπου η Ρωσία ήταν πάνω από όλα…. Εξαιρετική μπαλαρίνα Osipenko Alla: βιογραφία, ενδιαφέροντα γεγονότα και επιτεύγματα Alla osipenko son

Alla osipenko: «Μεγάλωσα σε μια οικογένεια όπου η Ρωσία ήταν πάνω από όλα…. Εξαιρετική μπαλαρίνα Osipenko Alla: βιογραφία, ενδιαφέροντα γεγονότα και επιτεύγματα Alla osipenko son

Το περιοδικό Sobaka.ru συνεχίζει το έργο - μια σειρά συνεντεύξεων στις οποίες διάσημοι δημοσιογράφοι, σκηνοθέτες και καλλιτέχνες μιλούν με εξαιρετικές ηθοποιούς - και δημοσιεύει έναν διάλογο μεταξύ της μπαλαρίνας και της ηθοποιού Alla Evgenievna Osipenko με μια χορεύτρια και καλλιτεχνικός διευθυντήςμπαλέτο Θέατρο MikhailovskyΦαρούχ Ρουζιμάτοφ.

Μαθήτρια της Agrippina Vaganova, ήταν η πρώτη μπαλαρίνα του θεάτρου S. M. Kirov, σολίστ του θιάσου Χορογραφικές Μινιατούρες υπό τη διεύθυνση του Leonid Yakobson και η κορυφαία χορεύτρια του συγκροτήματος μπαλέτου του Λένινγκραντ Boris Eifman. Και ο σκηνοθέτης Alexander Sokurov είδε σε αυτήν το ταλέντο μιας δραματικής ηθοποιού και την πυροβόλησε σε τέσσερις από τις ταινίες του.

Θεωρείς τον εαυτό σου σπουδαίο;

Αν μιλάμε για μεγαλείο, τότε κοίτα: αυτό είναι το δαχτυλίδι που φοράω πάντα. Μου το έδωσε ο Ινδός χορευτής Ram Gopal. Και του το παρουσίασε η Άννα Πάβλοβα, με την οποία κάποτε χόρεψε. Και για μένα αυτό είναι ίσως το κύριο δώρο και αναγνώριση. Αυτό είναι πολύ πιο σημαντικό από οποιουσδήποτε τίτλους και βραβεία.

Όταν οι άνθρωποι με ρωτούν πώς μπήκα στο μπαλέτο, απαντώ πάντα: «Με έπιασαν στα βουνά». Πώς έγινες μπαλαρίνα; Ποιος σας ενέπνευσε να μπείτε στη σχολή μπαλέτου;

Η οικογένεια της μητέρας μου προέρχεται από έναν διάσημο Ρώσο καλλιτέχνη, δεξιοτέχνη της προσωπογραφίας και της θρησκευτικής ζωγραφικής στα τέλη του 18ου - αρχές XIXαιώνα του Βλαντιμίρ Λούκιτς Μποροβικόφσκι, ο οποίος, δυστυχώς, δεν θυμάται πολύ τώρα. Ήταν ένας πολύ σύνθετος, πολύπλευρος, ταλαντούχος άνθρωπος που πέρασε απίστευτα δύσκολα μονοπάτι ζωής. Είχε έναν αδερφό - σπουδαίο Ουκρανός ποιητής Levko Borovikovsky, επίσης ένα άτομο όχι και της πιο ευημερούσας φύσης. Και η μητρική μου καταγωγή είναι από αυτούς. Η μητέρα μου έφερε αυτό το επώνυμο και έχω ήδη το επώνυμο του πατέρα μου - Osipenko. Σήμερα καταλήγω στο συμπέρασμα ότι το θέμα είναι ακόμα στα γονίδια. Κληρονόμησα μια τάση για εξέγερση, για μια συνεχή δημιουργική αναζήτηση. Μεγάλωσα ως επαναστάτης. Οι συγγενείς είπαν: "Λοιπόν, είσαι ένα φρικιό στην οικογένειά μας!" Κάποτε η μητέρα μου προσπάθησε να μπει στη Σχολή Αυτοκρατορικού Θεάτρου. Τότε ήταν απαραίτητο να πάω σε όλες τις μπαλαρίνες και να συλλέξω συστάσεις από αυτές. Η μαμά δεν είχε αρκετό και δεν την πήραν. Φυσικά, όλη η οικογένεια το θυμόταν. Αλλά δεν με ένοιαζε καθόλου. Μέχρι τα δύο μου χρόνια ήμουν ένα τρομερά φιόγκο κορίτσι. Και όλοι γύρω είπαν: «Καημένη Lyalyashenka! Πολύ ωραίο κορίτσι, αλλά σίγουρα δεν θα είναι μπαλαρίνα!». Μεγάλωσα αυστηρά. Οι γιαγιάδες μου πάντα έλεγαν ότι επέζησαν από πέντε βασιλιάδες: τον Αλέξανδρο Β', Αλέξανδρος Γ', Νικόλαος Β', Λένιν και Στάλιν. Η οικογένειά μας δεν δέχτηκε την επανάσταση και δεν άλλαξε τρόπο ζωής. Και μεγάλωσα στον φαύλο κύκλο της. Δεν μου επέτρεπαν να περπατήσω στην αυλή. Και ήμουν ένα πεισματάρικο κορίτσι και έψαχνα έναν λόγο για να ξεφύγω με κάποιο τρόπο από αυτή την κηδεμονία. Όταν ήμουν στην πρώτη δημοτικού, είδα κάπου μια αγγελία για εγγραφή σε έναν κύκλο, στην οποία κάποιο είδος περίεργη λέξη, το νόημα του οποίου δεν κατάλαβα. Αλλά συνειδητοποίησα ότι δύο φορές την εβδομάδα μπορούσα να γυρίσω σπίτι τρεις ώρες αργότερα. Αυτό μου ταίριαζε πολύ. Ήρθα στη γιαγιά μου και είπα ότι θέλω να πάω σε αυτόν τον κύκλο. Ο κύκλος αποδείχθηκε χορογραφικός, δεν ήξερα αυτή τη λέξη. Και η γιαγιά μου με έστειλε εκεί, αποφασίζοντας ότι αν η κόρη μου δεν τα καταφέρει, η εγγονή μου μπορεί να πετύχει. Μετά το πρώτο έτος των μαθημάτων, η δασκάλα μου της τηλεφώνησε και της είπε: «Η εγγονή σου έχει έναν αηδιαστικό χαρακτήρα. Μαλώνει συνέχεια, κάτι δεν της ταιριάζει πάντα, αλλά προσπαθεί να την πάει στη σχολή μπαλέτου. Στις 21 Ιουνίου 1941, ενημερωθήκαμε ότι είχα γίνει δεκτός στο σχολείο. Και την επόμενη μέρα μεταδόθηκε μια άλλη είδηση: ο πόλεμος είχε αρχίσει.

Είναι γνωστό ότι κάθε ρόλος αφήνει το στίγμα του στον χαρακτήρα του καλλιτέχνη. Υπήρξε κάποιος ρόλος στη δημιουργική σου πορεία που σε άλλαξε άρδην;

Ναί. Ο πρώτος που με έβαλε σε διαφορετικό δρόμο, είδε κάτι νέο σε εμένα, ήταν ο πιο ταλαντούχος χορογράφος Σοβιετική περίοδοςΜπόρις Αλεξάντροβιτς Φένστερ. Ήμουν παχουλή για μπαλαρίνα και με έλεγαν κορίτσι με κουπί. Μου είπε: «Αλλα, ξέρεις, θέλω να σε δοκιμάσω για τον ρόλο της Pannochka». Και η Pannochka στο μπαλέτο "Taras Bulba" είναι μια πολύ σοβαρή, αντιφατική, σύνθετη εικόνα. Και φοβόμουν τρομερά μην αποτύχω. Σήμερα νομίζω ότι ήταν, πρώτον, το πρώτο μου μεγάλη τύχη, και δεύτερον, ο πρώτος πραγματικός δραματικός, πολύπλοκος ρόλος. Κάναμε πρόβες μαζί του το βράδυ, προσπάθησα πολύ, και μετά κάτι τον γοήτευσε στην προσωπικότητά μου. Αυτός ήταν ο πιο σημαντικός ρόλος που με έκανε να σκεφτώ βαθιά τον χαρακτήρα μου. Είμαι πολύ ευγνώμων στον Μπόρις Αλεξάντροβιτς που άλλαξε εντελώς τον ρόλο μου. Με έκανε να χάσω βάρος, δεν με άφησε να φάω και από μια κοπέλα με κουπί έφτιαξε μια αξιοπρεπή Pannochka.

Μια ερώτηση που πάντα ενοχλεί τους καλλιτέχνες: έχετε μιμηθεί κάποια από τις μπαλαρίνες;
Δυστυχώς μιμήθηκε. Δυστυχώς, γιατί τότε ήμουν ανακουφισμένος από αυτό για πολύ καιρό. Ήμουν θαυμαστής της μεγάλης μπαλαρίνας Natalya Mikhailovna Dudinskaya, η οποία ήταν η πρώτη μπαλαρίνα του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου Kirov. Λάτρευα το ταλέντο της σε τέτοιο βαθμό που τη μιμούμαι σε όλα. Στην τεχνική, βέβαια, δεν μπορούσα να μιμηθώ, γιατί δεν μπορούσα να αντεπεξέλθω στην τεχνική της, αλλά, σε κάθε περίπτωση, υιοθέτησα όλους τους τρόπους της. Και όταν άρχισε να εκνευρίζει τους δασκάλους μου, όταν έβλεπαν κάτι δικό τους σε μένα, ήταν απλώς ένα δώρο της μοίρας. Οι δάσκαλοι έπρεπε να διώξουν την Ντουντίνσκαγια από πάνω μου για πολύ καιρό. Θυμάμαι ότι όταν ο Konstantin Mikhailovich Sergeev, ο επικεφαλής χορογράφος του θεάτρου και σύζυγος της Natalya Mikhailovna, με μύησε στην παραγωγή του "The Path of Thunder", όπου έπρεπε να χορέψω μαζί της, με έκανε να επαναλάβω όλες τις κινήσεις της ακριβώς. Σε μια από τις πρόβες, ο Σεργκέεφ τη ρώτησε: «Νατάλια Μιχαήλοβνα, άφησέ την ήσυχη, άφησέ την να κάνει τα πάντα όπως τα νιώθει η ίδια».

Ποιο ήταν το πιο δύσκολο πράγμα για εσάς να ξεπεράσετε στο δρόμο σας;

Έπρεπε να ξεπεράσω την τεχνική μου ατέλεια μέχρι τις τελευταίες εμφανίσεις στη σκηνή. Δυστυχώς, δεν έχω κατακτήσει ποτέ την τεχνική στο σωστό βαθμό. Πάνω από όλα όμως έπρεπε να ξεπεράσω τον χαρακτήρα μου. Ήμουν πολύ ανασφαλής άνθρωπος.

Δεν έπρεπε να πολεμήσεις την τεμπελιά;

Η τεμπελιά ήταν παρούσα πριν τον πρώτο τραυματισμό. Αφού είχα τον πρώτο μου τραυματισμό στα είκοσί μου, μου είπαν ότι δεν θα ξαναπάω στη σκηνή. Δεν έχω συμβιβαστεί μαζί του. Και επέστρεψε ένα διαφορετικό άτομο, συνειδητοποιώντας ότι δεν μπορώ να ζήσω χωρίς μπαλέτο.

Ένιωθες αυτοπεποίθηση στη σκηνή; Έχει πάρει μορφή με τα χρόνια στη σκηνή;
Ξέρεις, βέβαια, ήμουν πιο τυχερή από άλλες μπαλαρίνες, με την έννοια ότι οι χορογράφοι μου έβαζαν ρόλους, υπολογίζοντας τις τεχνικές μου δυνατότητες. Αυτή η σιγουριά άρχισε να έρχεται, πιθανότατα, αφότου έφυγα από το Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου Κίροφ, όταν έφτασα στον Λεονίντ Βενιαμινόβιτς Γιακόμπσον, όταν άρχισα να δουλεύω με τον Μπόρις Γιακόβλεβιτς Άιφμαν, όταν αναλάβαμε τον Ηλίθιο του Ντοστογιέφσκι. Μόνο τότε άρχισα να νιώθω σιγουριά στη σκηνή, αλλά έπρεπε να φύγω ήδη. Εκεί βρίσκεται το πρόβλημα.

Έχετε βιώσει σκηνικό τρόμο;

Ναί. Ο φόβος ήταν παρών όλη την ώρα. Δεν μπορώ να εκφράσω πόσο τρόμαξα όταν άκουσα τις συγχορδίες της μουσικής, στην οποία έπρεπε να ανέβω στη σκηνή. Είπα: «Αυτό είναι, φεύγω! Δεν θα ανέβω ποτέ στη σκηνή!». Με κατέλαβε ένας τρομερός πανικός. Και τώρα κοιτάζω τις νεαρές μπαλαρίνες και εκπλήσσομαι με το πόσο τολμηρά ανεβαίνουν στη σκηνή, με πόση αυτοπεποίθηση κρατούν! Πάντα ήταν εξαιρετικά δύσκολο για μένα να περάσω το φράγμα του σκηνικού τρόμου. Μετά στη σκηνή κάπως ηρέμησα, φυσικά. Αλλά εδώ είναι η στιγμή που ακούς τη μουσική σου και πρέπει να βγεις, χωρίς να ξέρεις τι σε περιμένει αυτή τη φορά, ανησύχησα πολύ. Γιατί όλη η φρίκη επάγγελμα του ηθοποιούπου δεν ξέρουμε τι μας περιμένει σε πέντε λεπτά. Ίσως θα πέσεις στη μύτη σου, ή ίσως θα χορέψεις όμορφα. Αυτό δεν το γνωρίζουμε ποτέ εκ των προτέρων. Δεν υπάρχει κανένας απολύτως τρόπος να προβλέψουμε τα γεγονότα. Μπορείς να είσαι πολύ καλά προετοιμασμένος και να παραπαίεις. Αλήθεια, παραστάσεις στο Θέατρο του Λένινγκραντ σύγχρονο μπαλέτο, που μου φόρεσαν και στο οποίο χόρεψα με τον σύντροφο και σύζυγό μου Τζον Μαρκόφσκι, περίμενα ήδη με ανυπομονησία. Έμαθα να βγαίνω με τόλμη στη σκηνή και να απολαμβάνω πραγματική ευχαρίστηση χορεύοντας με τον Γιάννη. Όποια σχέση κι αν αναπτύχθηκε μεταξύ μας, όπως μεταξύ συζύγων στη ζωή, όλα ήταν διαφορετικά στη σκηνή. Ήταν δυνατό να μην κοιτάμε ο ένας τον άλλον στα μάτια, αλλά τα σώματα και τα νεύρα μας συγχωνεύτηκαν πραγματικά σε ένα ενιαίο σύνολο. Και έτσι αποδεικνύεται ένα πραγματικό ντουέτο.

Στο μπαλέτο, κατά τη γνώμη σου, υπάρχει η έννοια της άνευ όρων ιδιοφυΐας, όταν μπορείς να πεις για έναν χορευτή ή έναν χορευτή: είναι μια ιδιοφυΐα καθαρής ομορφιάς;
Λοιπόν, Farukh, για να είμαι ειλικρινής και ειλικρινής, ποιον μπορούμε να πούμε απόλυτες ιδιοφυΐες;

Η αντίληψή μου είναι υποκειμενική, όπως η αντίληψη κάθε ανθρώπου, αλλά εγώ ακόμα πρώτα χρόνιαΟ Antonio Gades έκανε την πιο δυνατή εντύπωση όταν τον είδα στην Carmen του Carlos Saura. Για μένα ήταν μια απόλυτη τέχνη, το ΨΗΛΟΤΕΡΟ ΣΗΜΕΙΟκατανόηση και αποδοχή της δημιουργικής του προσωπικότητας. Και μάλλον μπορώ να τον χαρακτηρίσω και τον Ρούντολφ Νουρέγιεφ τις απόλυτες ιδιοφυΐες του μπαλέτου.

Ναι, είχαν μια εκπληκτική μαγική επίδραση στον θεατή. Είχα όμως άλλο ένα τέτοιο άτομο που κατάφερε πραγματικά να αιχμαλωτίσει τη φαντασία μου. Όταν ήμουν στο Παρίσι το 1956, ανέβηκα σόλο συναυλία- και για εμάς ήταν τότε μια εντελώς άγνωστη ιδέα - ο Γάλλος χορευτής Jean Babilé. Και έμεινα έκπληκτος από την εκφραστικότητα του σώματός του, την εκφραστικότητα της σκέψης που μετέφερε στον θεατή. Πολλά χρόνια αργότερα, συναντηθήκαμε μαζί του και εξομολογήθηκα ότι ήμουν πολύ μεγάλος θαυμαστής του. Η αναγνώριση του ταλέντου, παρεμπιπτόντως, αποδείχθηκε αμοιβαία. Και δεν θα ξεχάσω ποτέ την ευτυχία που βίωσα το 1956.

Στις παραστάσεις έπαιζες τον εαυτό σου ή έπαιζες χαρακτήρες;

Στα νιάτα, στην αρχή του δημιουργικό τρόπο, φυσικά, έπαιξε τους χαρακτήρες. Όταν, στο τέλος της καριέρας μου, η μοίρα μου έδωσε τον Ηλίθιο, άφησα στην άκρη όλα τα κοστούμια, τα χτενίσματα, τα καπέλα και τις φούστες. Σκέφτηκα ότι η Nastasya Filippovna είναι μια εικόνα για όλες τις εποχές και όλες τις ηλικίες, που δεν χρειάζεται κανένα πλαίσιο. Και, βγαίνοντας στη σκηνή για να παίξω αυτή την παράσταση, βγήκα να παίξω τον εαυτό μου.

Οι καλλιτέχνες τελικά βαριούνται να χορεύουν τους κλασικούς. Τους έλκει η νεωτερικότητα, ο νεοκλασικισμός και μετά το δράμα και ο κινηματογράφος. Είχατε τέτοια στάδια στη ζωή σας. Ποιες είναι οι εντυπώσεις σου από τη δουλειά στον κινηματογράφο; Το να δουλεύεις μπροστά στην κάμερα είναι πολύ διαφορετικό από το να δουλεύεις στη σκηνή;

Αυτά είναι δύο εντελώς διαφορετικά πράγματα. Αλλά έχω σταθεί τυχερός και με τις ταινίες. Ήμουν τυχερός γιατί άρχισα να συνεργάζομαι με έναν σκηνοθέτη όπως ο Alexander Sokurov. Με είδε στο The Idiot και με κάλεσε να πρωταγωνιστήσω στο Mournful Insensibility. Ανησύχησα τρομερά, κυρίως γιατί για μια μπαλαρίνα που έχει ανεπτυγμένη οπτική μνήμη, το να απομνημονεύει τόσο τεράστια κείμενα είναι μεγάλο πρόβλημα. Η ίδια η Margarita Terekhova συμμετείχε στις δοκιμές μαζί μου. Ήμουν νευρικός στο σετ και ρωτούσα τον Σοκούροφ όλη την ώρα: «Σάσα, τι να κάνω; Τι πρέπει να κάνω?" Και μου απάντησε: «Alla Evgenievna, μην είσαι νευρικός, μην συσπάτε. Σε χρειάζομαι όπως ακριβώς είσαι». Με έμαθε να είμαι φυσική μπροστά στην κάμερα. Και δεν φοβήθηκα. Μπορούσε να κάνει τα πάντα μπροστά της. Ο Σοκούροφ ζήτησε να γδυθεί - γδύθηκε γυμνός. Ο Σοκούροφ ζήτησε να πηδήξει στο παγωμένο νερό και να κολυμπήσει - πήδηξε και κολύμπησε. Πρώτον, για χάρη του Σοκούροφ, και δεύτερον, γιατί δεν υπήρχε κανένας απολύτως φόβος.

Η αγαπημένη σας ηθοποιός;

Γκρέτα Γκάρμπο.

Και η μπαλαρίνα;

Σολίστ του Θεάτρου Μπαλέτου Boris Eifman - Vera Arbuzova.

Τι σημαίνει για εσάς μια τόσο βαριά λέξη «επαγγελματίας»;

Για μένα επαγγελματίας είναι υπάλληλος. Ένας άνθρωπος που υπηρετεί τον σκοπό στον οποίο αφιέρωσε τη ζωή του.

Τι προσόντα πρέπει να έχει ένας καλός, επαγγελματίας δάσκαλος;

Ενθυμούμενος τους δασκάλους μου, εξακολουθώ να πιστεύω ότι οι δάσκαλοι δεν πρέπει να παραβιάζουν την ατομικότητα των μαθητών τους. Δουλεύοντας με μπαλαρίνες, προσπαθώ να τηρήσω αυτή την αρχή. Μόνο έτσι μπορείς να αναπτύξεις προσωπικότητα σε έναν καλλιτέχνη. Και αυτό είναι το κύριο καθήκον κάθε δασκάλου.

Ζεις στο παρελθόν, στο μέλλον ή στο παρόν;

Πολύπλοκο ζήτημα. Δεν μπορώ να σταματήσω να σκέφτομαι το μέλλον. Ξυπνάω το βράδυ όταν θυμάμαι πόσο χρονών είμαι. Αλλά, ίσως, τώρα άρχισα να ζω περισσότερο στο παρελθόν. Γενικά προσπαθώ να ζω για το σήμερα, χαίρομαι που δουλεύω στο θέατρο με τα κορίτσια μου.

Τι άλλο θα θέλατε να εφαρμόσετε στο παρόν;

Κάποτε ο Άιφμαν μου έκανε την ίδια ερώτηση και ήμουν τότε σαράντα πέντε ετών. Και του εξομολογήθηκα ότι θα ήθελα να παίξω τη Nastasya Filippovna. Και το έπαιξα. Τώρα δεν ονειρεύομαι τίποτα. Όλα μου τα όνειρα είτε έγιναν πραγματικότητα, είτε χάθηκαν, δεν πραγματοποιήθηκαν ποτέ. Το μόνο που θέλω είναι να εμφανιστεί μια μπαλαρίνα με την οποία θα δούλευα δίνοντάς της τα μέγιστα και να μου πάρει αυτό το μέγιστο. Μέχρι στιγμής αυτό δεν λειτουργεί.

Από όσο μπορώ να δω, αυτές οι μπαλαρίνες με τις οποίες συνεργάζεσαι δεν είναι ακόμα παγκόσμιες σταρ, αλλά σημειώνουν αισθητή πρόοδο.
Ενδιαφέρομαι να συνεργαστώ με τους μαθητές μου. Πρώτον, προσπαθώ να τους οδηγήσω μακριά από το πούλιες που με ενοχλούσε στα χρόνια τους. Δεύτερον, ποτέ δεν επιμένω, ποτέ δεν λέω: «Κάνε το με αυτόν τον τρόπο!» Λέω: "Ας προσπαθήσουμε;" Συμφωνούν και όταν όλα πάνε καλά με τις κοινές μας προσπάθειες, τους δίνει επίσης μεγάλη χαρά. Το να βλέπεις αυτή τη χαρά είναι η πιο ευχάριστη στιγμή στη δουλειά ενός δασκάλου.

Σε τραβάει η σκηνή; Θέλετε να εμφανιστείτε μπροστά σε κοινό;

Αν πω ότι δεν τραβάει, θα πω ψέματα. Εδώ πρόκειται να συμμετάσχω στο νέο έργο του θεάτρου Mikhailovsky "Spartak". Ακόμα δεν έχω καταλάβει πλήρως τι είδους παράσταση θα είναι, αλλά πηγαίνω στις πρόβες με ευχαρίστηση. Τελικά, αν μπορείς να βγεις στη σκηνή, τότε γιατί να μην πας; Ας πουν ότι είμαι τρελός, τρελός, αναιδής. Ας λένε ό,τι θέλουν πίσω από την πλάτη μου, δεν με ενδιαφέρει καθόλου. Επιθυμία μου είναι να ανέβω ξανά στη σκηνή. Θέλω αυτή η παράσταση να μην είναι απλώς θεαματική, αλλά και ουσιαστική, ουσιαστική, ώστε να δίνει την ευκαιρία να δούμε κάτι νέο στα κλασικά.

Πιστεύετε ότι η τέχνη του μπαλέτου βρίσκεται πλέον σε παρακμή;

Δεν μπορώ να το πω αυτό. Απλώς ήρθε η στιγμή που πρέπει να σταματήσουμε, να κοιτάξουμε πίσω και να καταλάβουμε πώς μπορούμε να προχωρήσουμε.

Θα θέλατε να κάνετε κάτι ριζικά διαφορετικό;

Οχι. Το μπαλέτο είναι όλη μου η ζωή. Αυτό είναι που μου δίνει την ευκαιρία να επιβιώσω σήμερα. Επιβίωσε, μην κοιμάσαι και μην τρελαίνεσαι. Να σηκώνεσαι κάθε πρωί και να πηγαίνεις στο θέατρο, γιατί ακόμα με περιμένουν εκεί.

Η Alla Osipenko, στα 75α γενέθλιά της, εκπλήσσεται που σήμερα αποκαλούνται όλοι θρύλοι, ενώ πάντα θεωρούσε τον εαυτό της μια συνηθισμένη χορεύτρια. Αντιμετωπίζει τη λέξη «μπαλαρίνα» με τρόμο, συνειδητοποιώντας την πλήρη σημασία αυτής της ιδιότητας. Και όμως, ο θρύλος του ρωσικού μπαλέτου Alla Osipenko βιώνει τώρα μια νέα γέννηση στη «διδακτική της ζωή»: από τον Σεπτέμβριο, άρχισε να εργάζεται ως δασκάλα στο θέατρο Mikhailovsky, το οποίο πολλοί ακόμα γνωρίζουν ως Θέατρο Mussorgsky. Στην πρώτη πρεμιέρα μπαλέτου της σεζόν, τη Ζιζέλ των Αδάνων, συμμετείχε προετοιμάζοντας πολλούς χορευτές, αναπολώντας τα μαθήματά της στη Μεγάλη Όπερα, όπου είχε κανονίσει να δουλέψει ο Ρούντολφ Νουρέγιεφ.

– Alla Evgenievna, έχεις μια απίστευτα δραματική βιογραφία┘

«Λένε ότι πρέπει πάντα να πληρώνεις για κάτι. Αλλά η ανταπόδοση που έπαθα... Δεν καταλαβαίνω γιατί. Είμαστε όλοι αμαρτωλοί, αλλά αυτή είναι η πιο τρομερή τιμωρία - ο θάνατος του γιου μου. Δεν είμαι Ορθόδοξος, αν και μεγάλωσα σε οικογένεια πιστών, βαπτίστηκα το 1937 ως κοριτσάκι 5 ετών. Αλλά δεν μπορώ να απαντήσω σε αυτήν την ερώτηση... Πριν από λίγο καιρό επέστρεψα στον πρώην εαυτό μου. Πάντα ήξερα ότι κανείς δεν θα με απασχολούσε ποτέ, δεν θα μου έδιναν ποτέ κάτι για να με προσέξω. Ήξερα ότι όλα ήταν στα πόδια μου, τα οποία κατά κάποιο τρόπο αξιολογήθηκαν. Και αυτό το κατάλαβα πολύ καλά. Η τελευταία μου δασκάλα Marina Shamsheva, με την οποία σπούδασα για 10 χρόνια, πάντα έλεγε: «Έχεις όμορφα πόδια. Πουλήστε τα ψηλά».

Μιλάς σαν να γράφεις μυθιστόρημα προφορικό είδος. Ταυτόχρονα, δεν έχετε απομνημονεύματα.

- Είχα γράψει δύο κεφάλαια, τα οποία ονομάζονταν «Το Παρίσι στη ζωή μου». Τα έγραψα στο Παρίσι όταν έκανα μια επέμβαση. Ήμουν εντελώς μόνος, πήγα μια βόλτα στους κήπους του Λουξεμβούργου, όπου άρχισα να γράφω. Η μεγάλη μου φίλη, που έχει πεθάνει εδώ και καιρό, η Nina Vyrubova, η μπαλαρίνα της Grand Opera, με ενέπνευσε λέγοντας: «Έχεις τόσους πολλούς γνωστούς στο Παρίσι, κάτσε να γράψεις, δεν έχεις τίποτα να κάνεις τώρα». Δεν έγραψα τόσο για τον εαυτό μου, αλλά για τους ανθρώπους που κατάφερα να γνωρίσω. Σε αυτά τα απομνημονεύματα - τα πρόσωπα της πρώτης αποδημίας. Ήμουν επίσης εξοικειωμένος με την Αυτού Γαλήνια Υψηλότητα Πρίγκιπα Γκολίτσιν και με τον Μπομπρίνσκι και τον Σερεμέτεφς, θυμάμαι την Έλενα Μιχαήλοβνα Λουκά, που το 1956 μου ζήτησε να πάρω ένα δώρο στην αδερφή της, που μετανάστευσε κατά τη διάρκεια της επανάστασης. Με όλες τις φρικαλεότητες και τους φόβους, παρόλα αυτά έφτασα στην αδερφή μου - το βράδυ πήρα το δρόμο μου, με τα πόδια και έδωσα το δώρο. ΣΕ ΠρόσφαταΜου λένε ότι πρέπει να γράψω μια συνέχεια αυτών των απομνημονευμάτων. Γράφω καθώς μιλάω, δεν έχω κανένα πρόβλημα από αυτή την άποψη. Όμως σταμάτησα να γράφω όταν πέθανε ο γιος μου. Δεν είχα σε κανέναν να πω τίποτα και έγραψα για τον γιο μου.

– Τι δεν καταφέρατε να γράψετε στα απομνημονεύματά σας στο Παρίσι λόγω χρόνου;

- Απλώς θυμήθηκα τα πάντα με μεγάλη λεπτομέρεια - όλα λέγονται εκεί. Αλλά είναι περίεργο ότι πολύ πρόσφατα Όπερα Mariinskiiδεν πήρε αυτό το βιβλίο προς πώληση. Ο διευθυντής του Ταμείου, Konstantin Balashov, ενημερώθηκε αρχικά ότι το βιβλίο έπρεπε να περάσει από πέντε περιπτώσεις - δεν είπαν ποιες. Το βιβλίο πέρασε από πέντε περιπτώσεις, μετά από τις οποίες αποδείχθηκε ότι υπήρχε ακόμα ένα έκτο. Το έκτο αστόχησε. Δεν μπορούσα να φανταστώ ότι θυμούνται την ιστορία του 1971 - την αποχώρησή μου από το θέατρο. Αλλά προσωπικά, δεν γράφω τίποτα για αυτό σε αυτό το βιβλίο - δεν έχω τίποτα για τις σχέσεις με το θέατρο. Θυμάμαι τη χρυσή μου εποχή. Και όσοι με θυμούνται αναφέρουν πώς το θέατρο θα μπορούσε να χωρίσει με τέτοιους χορευτές όπως ο Nureyev, ο Baryshnikov, ο Makarova, ο Osipenko. Ως εκ τούτου, μπήκαν σε αγωγή με το θέατρο. Αλλά αν γράψω τώρα για το θέατρο, θα το κάνω.

- Πού τελειώνουν τα δύο κεφάλαια των απομνημονεύσεών σας;

- Το νήμα της ιστορίας διακόπτεται από το 1956. Το 1956, ο Leonid Myasin, ο οποίος ήταν τότε διευθυντής των Ballet russes στο Μόντε Κάρλο, μου πρότεινε συμβόλαιο ενός έτους. Φανταστείτε - το 1956! Είμαι 24 χρονών. Συμφωνώ. Πρώτα όμως τηλεφώνησε στη γιαγιά της για να ρωτήσει αν ήταν δυνατόν να μείνει στο Παρίσι για ένα χρόνο. Υπέφεραν για πολύ καιρό με την απάντηση, αλλά αποφάσισαν ότι ήταν δυνατό για ένα χρόνο. Ο Myasin και εγώ κάναμε πρόβες Vision of the Rose. Μετά από αυτό, παρόλα αυτά είπα στους συνοδούς ότι δεν θα γυρίσω πίσω, ότι θα μείνω. Στο οποίο έλαβε από αυτόν ως απάντηση: «Τι, θέλεις να πετάξεις μακριά τώρα και να μην έρθεις ποτέ ξανά σε περιοδεία;» Ζήτησα συγγνώμη από τον Myasin, είπα ότι έχω πολλή δουλειά. Συναντηθήκαμε ξανά το 1961, ρώτησα πώς τα πάει και μου είπε: «Αλλά έφυγα γιατί δεν βρήκα πραγματική Ρωσίδα μπαλαρίνα. Και σε χρειαζόμουν, μια Ρωσίδα χορεύτρια της Πετρούπολης. Ο Νουρέγιεφ παρέμεινε στο Παρίσι. Και μετά από αυτό, εξακολουθούσα να περιορίζομαι στα ταξίδια στο εξωτερικό. Για 10 χρόνια δεν με πήγαν πουθενά με το θέατρο.

- Πώς κρίνεις σήμερα που δεν έμεινες στο εξωτερικό;

«Έκανα τα πάντα σωστά. Όταν λένε ότι χτίζουμε τη μοίρα μας - τίποτα τέτοιο. Η μοίρα μας ελέγχει.

- Πώς θυμάστε τον Ρούντολφ Νουρέγιεφ;

- Μάλλον κατάλαβε ότι μου είχε φέρει κάποιες δυσκολίες στη ζωή, ότι εξαιτίας του «πέταξα». Και με αντάμειψε με ό,τι είχε στην εξουσία του. Μετά από 28 χρόνια από τη στιγμή που με απαγόρευσαν να ταξιδέψω στο εξωτερικό, και παρέμεινε στη Γαλλία, ζητώντας πολιτικό άσυλο το 1961, το 1989 στο Παρίσι, στο σπίτι του, μου κανόνισε γενέθλια. Την ίδια χρονιά, μου πρότεινε να δουλέψω ως δάσκαλος στη Μεγάλη Όπερα. Του είπα: «Ρούντικ, δεν ξέρω να κάνω μαθήματα! Δεν έχω πρακτική». - "Θα σε βοηθήσω". Του είμαι πολύ ευγνώμων. Με αντάμειψε στη δεύτερη ζωή μου -διδασκαλία- ό,τι μου αφαιρέθηκε στο χορό. Στη Μεγάλη Όπερα, πήγαινε στα μαθήματά μου, μετά από κάθε μου έλεγε τι πρέπει και τι δεν πρέπει να διδάσκονται - με συμβούλευε. Υποστήριξε πολύ τη θέση μου λόγω του ότι ερχόταν στα μαθήματά μου, αν και στο Παρίσι ήμουν πολύ γνωστός ως χορευτής. Μπορείτε να φανταστείτε ότι έμαθα να διδάσκω Γάλλους χορευτές στη Μεγάλη Όπερα; Πολύ πρόσφατα, όταν μια Γαλλίδα μπαλαρίνα από την Grand Opera, που με θυμάται, έδωσε master class στο θέατρο Mikhailovsky της Αγίας Πετρούπολης, αποδείχθηκε ότι τα μαθήματά μας μοιάζουν πολύ. Δεν δίδαξα το σύστημα, το σύστημα Vaganova, ούτε τότε ούτε τώρα: Δεν το ξέρω - ξέρω το στυλ. Αλλά η Βαγκάνοβα ήταν μια ιδιοφυΐα. Τώρα προσπαθώ να μεταφέρω στα κορίτσια του Mikhailovsky Theatre όσα έμαθα στη Grand Opera. Ρωσικά χέρια, που έδωσε η Βαγκάνοβα σαν μητρικό γάλα, δεν θα τα χάσω. Αλλά εκείνα τα χρόνια, η Agrippina Yakovlevna δεν έδωσε τέτοια προσοχή στα πόδια της όπως οι Γάλλοι και το έκαναν. Ο Ρούντολφ Νουρέγιεφ είπε ότι ονειρεύεται ένα σχολείο όπου θα υπάρχουν ρωσικά χέρια και γαλλικά πόδια.

– Τα πόδια φαίνεται να είναι το πιο σημαντικό πράγμα στο μπαλέτο┘

- Ναι, είναι πολύ σημαντικό. Τώρα το κύριο πράγμα για μένα είναι να προσπαθήσω να τους μάθω να αγαπούν τα πόδια τους με τον τρόπο που πρέπει να τα αγαπούν, ώστε να τα «πουλήσουν σε ακριβή τιμή» στον θεατή, όπως μου είπε η Marina Nikolaevna Shamsheva. Ποτέ δεν υπήρξα άλογο με βλεφαρίδες και δεν είπα ότι είμαστε οι καλύτεροι στον κόσμο. Ήθελα να μάθω αυτά που δεν μάθαμε εδώ. Τα μαθήματά μου δεν μοιάζουν καθόλου με τα μαθήματα που δίνουν σήμερα στην Αγία Πετρούπολη. Είναι σαν μαθήματα στη Grand Opera. Και τα χέρια παραμένουν το κύριο πράγμα για μένα: η εκφραστικότητα των χεριών και του σώματος. Η αρμονία και η καντιλήνα του σώματος είναι δική μας, όλος ο κόσμος αγωνίζεται για αυτό.

- Στη Ζιζέλ, την οποία ανέβασε πρόσφατα ο Nikita Dolgushin στο θέατρο Mikhailovsky, τα μαθήματά σας εκδηλώθηκαν ήδη σε κάποιον;

- Σε κάποιον βέβαια έχουν ήδη εκδηλωθεί. Ήμουν τυχερός γιατί συνεργάζομαι με κορίτσια που με ακούνε και πιστεύουν - και τη Nastya Matvienko, την Ira Perren και την Olga Stepanova.

– Σήμερα, υπάρχουν Ρωσίδες μπαλαρίνες που κάποτε έλειπαν από τον Λεονίντ Μιάσιν;

– Από την πλευρά σας, αυτή είναι μια προκλητική ερώτηση, στην οποία, μάλλον, δεν έχω δικαίωμα να απαντήσω. Η μπαλαρίνα είναι η μπαλαρίνα του Imperial Theatre. Κανένας τους όμως δεν ήταν «θεϊκός». Ήταν απλώς μπαλαρίνες - τους απονεμήθηκε αυτός ο τίτλος. Kshesinskaya, Pavlova. Μπορείτε να μετρήσετε στα δάχτυλά σας. Σήμερα όλοι είναι μπαλαρίνες. Για μένα είναι όλοι χορευτές. Τώρα τα κοριτσάκια λένε: «Είμαι μπαλαρίνα». Δεν απαντήσαμε σε αυτό. Πού σπουδάζεις? Είμαι μπαλαρίνα, σπουδάζω σε χορογραφική σχολή. Τώρα είναι η Ακαδημία Ρωσικού Μπαλέτου. Όλα έχουν αλλάξει πλέον.

Αγία Πετρούπολη

Το μπαλέτο είναι όλη μου η ζωή.

Η εξαιρετική μπαλαρίνα Alla Osipenko, μαθήτρια του θρυλικού A.Ya. Η Vaganova, κατά τη διάρκεια της ζωής της έγινε θρύλος.

Η Alla Evgenievna γεννήθηκε στις 16 Ιουνίου 1932 στο Λένινγκραντ. Οι συγγενείς της ήταν ο καλλιτέχνης V.L. Borovikovsky (τα έργα του εκτίθενται στο Γκαλερί Τρετιακόφ), ένας δημοφιλής ποιητής A.L. Borovikovsky, ο πιανίστας V.V. Sofronitsky. Η οικογένεια τήρησε τις παλιές παραδόσεις - δεχόταν επισκέπτες, πήγαν σε συγγενείς για τσάι, κάθονταν πάντα για δείπνο μαζί, μεγάλωσαν αυστηρά παιδιά ...

Δύο γιαγιάδες, μια νταντά και μια μητέρα παρακολουθούσαν άγρυπνα την Άλλα, την προστάτευαν από όλες τις κακοτυχίες και δεν την άφηναν να περπατήσει μόνη της για να μην εκτεθεί το κορίτσι στη βλαβερή επίδραση του δρόμου. Ως εκ τούτου, η Άλλα περνούσε τον περισσότερο χρόνο της στο σπίτι με ενήλικες. Και ήθελε τόσο πολύ να είναι στην παρέα, στους συνομηλίκους της! Και όταν, επιστρέφοντας από το σχολείο, είδε κατά λάθος μια ανακοίνωση σχετικά με την εγγραφή σε κάποιο είδος κύκλου, παρακάλεσε τη γιαγιά της να την πάει εκεί - ήταν μια ευκαιρία να ξεφύγει από τους τέσσερις τοίχους και να μπει στην ομάδα.

Στις 21 Ιουνίου 1941, το αποτέλεσμα της προβολής έγινε γνωστό - ο Alla έγινε δεκτός στην πρώτη τάξη της Χορογραφικής Σχολής του Λένινγκραντ, όπου δίδαξε ο A.Ya. Vaganova (τώρα είναι η Ακαδημία Ρωσικού Μπαλέτου με το όνομα A.Ya. Vaganova).

Όμως την επόμενη μέρα άρχισε ο πόλεμος. Και η Alla, μαζί με άλλα παιδιά και δασκάλους του σχολείου, πήγε επειγόντως σε εκκένωση, πρώτα στο Kostroma και στη συνέχεια κοντά στο Perm, όπου αργότερα ήρθαν η μητέρα και η γιαγιά της.

Τα μαθήματα γίνονταν σε σπαρτιατικές συνθήκες. Η αίθουσα των προβών χρησίμευε ως κατάστημα παγωμένων λαχανικών, εξοπλισμένο στην εκκλησία. Για να κρατηθούν από τη μεταλλική ράβδο της μπάρας του μπαλέτου, τα παιδιά έβαλαν ένα γάντι στο χέρι - έκανε τόσο κρύο. Ήταν όμως εκεί, σύμφωνα με την Α.Ε. Οσιπένκο, ξύπνησε μια παντοδύναμη αγάπη για το επάγγελμα και συνειδητοποίησε «ότι το μπαλέτο είναι για τη ζωή». Μετά την άρση του αποκλεισμού, το σχολείο και οι μαθητές του επέστρεψαν στο Λένινγκραντ.

Στη συνέχεια, μια μητέρα που επιθυμεί μια κόρη καλύτερη μοίρα, της πρότεινε όταν έλαβε το διαβατήριό της να αλλάξει το επώνυμό της Osipenko σε Borovikovsky. Αλλά το κορίτσι αρνήθηκε, πιστεύοντας ότι ένα τέτοιο δειλό βήμα θα ήταν προδοσία ενός αγαπημένου προσώπου.

Η Χορογραφική Σχολή Α. Οσιπένκο αποφοίτησε το 1950 και έγινε αμέσως δεκτός στον θίασο του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου του Λένινγκραντ. ΕΚ. Kirov (τώρα το θέατρο Mariinsky).

Όλα στην καριέρα της πήγαν καλά στην αρχή, αλλά όταν εκείνη, μετά από μια πρόβα τζενεράλε της πρώτης της μεγάλη απόδοσηΗ "Ωραία Κοιμωμένη" - 20χρονη, εμπνευσμένη - οδηγούσε στο σπίτι της με ένα τρόλεϊ και μετά σε μια κρίση συναισθημάτων δεν βγήκε έξω, αλλά πήδηξε έξω από αυτό. Ως αποτέλεσμα, μια σοβαρή θεραπεία του τραυματισμένου ποδιού, 1,5 χρόνο χωρίς στάδιο ... Και μόνο η επιμονή και η δύναμη της θέλησης τη βοήθησαν να ξαναβρεθεί στα παπούτσια πουέντ. Τότε, όταν τα πόδια της χάλασαν πολύ, η φίλη της, μια άλλη υπέροχη μπαλαρίνα, η Ν. Μακάροβα, πλήρωσε την επέμβαση στο εξωτερικό.

wikimedia.org

Στο μπαλέτο Kirov στο δικό του καλύτερα χρόνιαόλοι αφοσιώθηκαν στην υπηρεσία του επαγγέλματος και της δημιουργικότητας. Οι καλλιτέχνες και οι χορογράφοι μπορούσαν να κάνουν πρόβες ακόμη και τη νύχτα. Και μια από τις παραγωγές του Yu. Grigorovich με τη συμμετοχή του Alla Osipenko γεννήθηκε γενικά στο μπάνιο ενός κοινόχρηστου διαμερίσματος μιας από τις μπαλαρίνες.

Αλλά μετά από λίγο άνευ προηγουμένου επιτυχία V" πέτρινο λουλούδι"στράφηκε εναντίον της μπαλαρίνας - άρχισαν να τη θεωρούν ηθοποιό ενός συγκεκριμένου ρόλου. Επιπλέον, μετά τη διαφυγή του R. Nureyev στη Δύση το 1961, η Alla Evgenievna δεν της επετράπη να ταξιδέψει στο εξωτερικό για μεγάλο χρονικό διάστημα - της επετράπη σε περιοδεία μόνο σε μερικές σοσιαλιστικές χώρες, στη Μέση Ανατολή και μέσω των σοβιετικών εκτάσεων της πατρίδας της. Υπήρξαν στιγμές που η Alla Evgenievna ήταν κλεισμένη στο δωμάτιό της για να μην ακολουθήσει το παράδειγμα αναξιόπιστων συντρόφων στο εξωτερικό και να παραμείνει στον καπιταλιστικό κόσμο. να μην αφήσει τους συγγενείς της.Ταυτόχρονα, ο Α. Οσιπένκο πίστευε ότι ο Νουρέγιεφ αναγκάστηκε να φύγει και καλές σχέσειςδεν τον χώρισε.

Απόκρυψη αληθινός λόγοςτο απρόσιτο της καταπληκτικής μπαλαρίνας στο δυτικό κοινό, «υπεύθυνοι σύντροφοι» αναφέρθηκαν στο γεγονός ότι φέρεται να γεννά. Και όταν σχολαστικοί ξένοι συνάδελφοι, δάσκαλοι του παγκόσμιου μπαλέτου, την έψαχναν στο Λένινγκραντ, το πρώτο πράγμα που έκαναν ήταν να μάθουν πόσα παιδιά είχε, αφού ο Τύπος τους ανέφερε την επόμενη γέννηση της μπαλαρίνας Osipenko.

Η Alla Evgenievna κατάφερε να χορέψει ένα αρκετά μεγάλο και ποικίλο ρεπερτόριο. "Καρυοθραύστης", "Ωραία Κοιμωμένη" και " Λίμνη των κύκνων" P.I. Tchaikovsky, "The Fountain of Bakhchisarai" του B. Asafiev, "Raymonda" του A. Glazunov, "Giselle" του A. Adam, "Don Quixote" και "La Bayadère" του L. Minkus, "Cinderella" και " Ρωμαίος και Ιουλιέτα» Σ. Προκόφιεφ, «Σπάρτακος» του Α. Χατσατουριάν, «Οθέλλος» του Α. Μαχαβαριανή, «Ο θρύλος της αγάπης» του Α. Μελίκοφ ... Και στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου Μάλι ερμήνευσε έναν άλλο διάσημο ρόλο. - Η Κλεοπάτρα στο έργο «Αντώνιος και Κλεοπάτρα» του Ε. Λαζάρεφ βασισμένο στην τραγωδία του W. Shakespeare ...

Γυναίκα μέχρι το μεδούλι των οστών και των δακτύλων της, η Alla Evgenievna παντρεύτηκε πολλές φορές. Και για κανένα από αυτά πρώην σύζυγοιδεν είπε κακή λέξη. Πατέρας της μόνο και τραγικά νεκρός γιοςέγινε ο ηθοποιός Gennady Voropaev (πολλοί τον θυμούνται -αθλητικό και αρχοντικό- από την ταινία "Vertical").

Ο χορευτής John Markovsky ήταν ο σύζυγος και πιστός σύντροφος του Alla Evgenievna. Όμορφος, ψηλός, αθλητικός και ασυνήθιστα προικισμένος, τράβηξε άθελά του την προσοχή των γυναικών και πολλές, αν όχι όλες μπαλαρίνες, ονειρεύονταν να χορέψουν μαζί του. Όμως, παρά την αισθητή διαφορά ηλικίας, ο Μαρκόφσκι προτίμησε τον Οσιπένκο. Και όταν έφυγε από το θέατρο Κίροφ, έφυγε μαζί της. Το ντουέτο τους, που υπήρχε για 15 χρόνια, ονομάστηκε «ντουέτο του αιώνα».

Ο Ντ. Μαρκόφσκι είπε για την Α. Οσιπένκο που είχε ιδανικές αναλογίεςσώμα και επομένως ο χορός μαζί της είναι εύκολος και άνετος. Και η Alla Evgenievna παραδέχτηκε ότι ήταν ο John που ήταν ο καλύτερος σύντροφός της και με κανέναν άλλο δεν μπορούσε να επιτύχει μια τέτοια πλήρη σωματική συγχώνευση και πνευματική ενότητα στο χορό. Από το απόγειο της εμπειρίας της, η διάσημη μπαλαρίνα συμβουλεύει τους νέους να αναζητούν και να έχουν έναν μόνιμο, «τους» σύντροφο και να μην αλλάζουν κυρίους σαν γάντια σε κάθε παράσταση.

Μετά την απόλυσή τους από το θέατρο Κίροφ, ο Οσιπένκο και ο Μαρκόφσκι έγιναν σολίστ του θιάσου Χορογραφικές Μινιατούρες υπό τη διεύθυνση του L.V. Yakobson, ο οποίος σκηνοθέτησε αριθμούς και μπαλέτα ειδικά για αυτούς.

Όταν το Κόμμα και η Κομσομόλ, που αγνοεί εντελώς την τέχνη,

η επιτροπή είδε στον χορευτικό αριθμό «Ο Μινώταυρος και η Νύμφη», που σκηνοθέτησε ο L. Yakobson, «ερωτική και πορνογραφία» και η παράσταση του μπαλέτου απαγορεύτηκε αυστηρά, μετά από απελπισία και απελπισία, ο Alla Evgenievna, μαζί με τον χορογράφο. , έσπευσε στον πρόεδρο της Εκτελεστικής Επιτροπής της Πόλης του Λένινγκραντ A.A. Σίζοφ.

"Είμαι μπαλαρίνα Οσιπένκο, βοήθεια!" ανέπνευσε. «Τι χρειάζεστε - ένα διαμέρισμα ή ένα αυτοκίνητο;» ρώτησε το μεγάλο αφεντικό. «Όχι, μόνο ο Μινώταυρος και η Νύμφη… Και ήδη όταν έφευγε, χαρούμενη, με υπογεγραμμένη άδεια, ο Σίζοφ της φώναξε: «Οσιπένκο, ίσως, τελικά, ένα διαμέρισμα ή ένα αυτοκίνητο;» «Όχι, μόνο ο Μινώταυρος και η Νύμφη» απάντησε πάλι εκείνη.

Ο Yakobson, ένας ταλαντούχος καινοτόμος, είχε έναν τραχύ, οξύ και σκληρό χαρακτήρα. Μπορούσε να ενσωματώσει οποιαδήποτε μουσική στη χορογραφία, και επινοώντας κινήσεις, δημιουργώντας πλαστικές φόρμες και χτίζοντας πόζες, απαιτούσε από τους καλλιτέχνες πλήρη αφοσίωση και μερικές φορές ακόμη και υπεράνθρωπες προσπάθειες στη διαδικασία των προβών. Αλλά η Alla Evgenievna, σύμφωνα με αυτήν, ήταν έτοιμη για οτιδήποτε, μόνο αυτό λαμπρός καλλιτέχνηςδημιουργήθηκε μαζί της και για αυτήν.

Έτσι γεννήθηκαν τα «Firebird» (I. Stravinsky, 1971), «The Swan» (C. Saint-Saens, 1972), «Exercise-XX» (J.-S. Bach), «Brilliant Divertimento» ( M. Glinka) ... Και η Alla Evgenievna, μια μικρή θαυμαστής των κλασικών στο δικό της ρεπερτόριο, άρχισε να βλέπει άλλους ορίζοντες και δυνατότητες στο μπαλέτο.

Το 1973, ο Osipenko έλαβε και πάλι σοβαρός τραυματισμόςκαι δεν μπορούσε να κάνει πρόβες για κάποιο διάστημα. Ο χορογράφος δεν ήθελε να περιμένει, λέγοντας ότι δεν χρειάζεται ανάπηρους. Και πάλι ο Οσιπένκο έφυγε, ακολουθούμενος από τον Μαρκόφσκι. Συμμετείχαν σε ομαδικές συναυλίες του Lenconcert και όταν υπήρχε πολύ λίγη δουλειά για αυτούς, πήγαιναν να εμφανιστούν σε απομακρυσμένα αγροτικά κλαμπ, όπου μερικές φορές έκανε τόσο κρύο που ήταν σωστό να χορεύουν με μπότες από τσόχα. Το 1977, ξεκίνησε η συνεργασία τους με έναν άλλο ταλαντούχο χορογράφο - τον B.Ya. Ο Άιφμαν, στον θίασο του οποίου καλούσε " Νέο μπαλέτο«Έχουν γίνει κορυφαίοι καλλιτέχνες.

Υπήρχαν και άλλα κόμματα. Αλλά και πάλι, το απροσδόκητο και φρέσκο συνάντησε γραφειοκρατικά εμπόδια. Έτσι, η μινιατούρα «Double Voice» σε μουσική του συγκροτήματος «Pink Floyd», που γυρίστηκε, καταστράφηκε.

Η Alla Evgenievna πιστεύει ότι η χορογραφία και η σκηνική ταλαιπωρία πρέπει να έχουν πλοκή, αλλά ταυτόχρονα, επαναλαμβάνοντας τα λόγια του Y. Grigorovich, προσθέτει ότι δεν πρέπει να "σκίζεις πάθη και να ροκανίζεις τα παρασκήνια", αλλά πρέπει να διατηρείς την αξιοπρέπειά σου και να είσαι συγκρατημένος στο χορό. Και το έκανε. Οι θεατές και οι συνάδελφοί της παρατήρησαν τον ιδιαίτερο τρόπο απόδοσης της - εξωτερικά κάπως στατικό, αλλά εσωτερικά - παθιασμένο. Η ερμηνεία της ήταν βαθιά δραματική και οι κινήσεις της εξαιρετικά εκφραστικές. Δεν είναι τυχαίο που είπαν για εκείνη: «Μόνο όταν βλέπεις πώς χορεύει ο Οσιπένκο, καταλαβαίνεις ότι η τεχνική της Πλισέτσκαγια δεν είναι άψογη».

Ο A. Osipenko συνεργάστηκε με τον Eifman μέχρι το 1982. Μεταξύ των συνεργατών της ήταν οι M. Baryshnikov, R. Nureyev, A. Nisnevich, N. Dolgushin, V. Chabukiani, M. Liepa…

Ο Οσιπένκο δεν φοβήθηκε ποτέ την κινηματογραφική κάμερα. Η ταινία αποτυπώνει όχι μόνο τα μέρη του μπαλέτου της A. Osipenko, αλλά και τους ρόλους της σε ταινίες μεγάλου μήκους. Ο πρώτος της ρόλος ήταν ένα επεισόδιο στην ταινία του I. Averbakh "Voice". Και πιο συχνά πρωταγωνίστησε στις ταινίες του A. Sokurov. Η πρώτη από αυτές ήταν η ταινία «Πένθιμη αναισθησία», όπου ερμηνεύει τον ρόλο της Αριάδνης και εμφανίζεται ημίγυμνη μπροστά στο κοινό. Λόγω της αγανάκτησης των θεματοφυλάκων της ηθικής, αυτή η ταινία-παραβολή βασισμένη στο έργο του B. Shaw "The House Where Hearts Break" κυκλοφόρησε μόλις το 1987, έχοντας ξαπλώσει στο ράφι για αρκετά χρόνια. Ο Sokurov θαύμασε την ηθοποιό, ισχυριζόμενος ότι δεν είχε γνωρίσει ανθρώπους τέτοιου μεγέθους όπως ο Α. Οσιπένκο.

Η μπαλαρίνα θυμάται πάντα θερμά και με βαθιά αίσθηση ευγνωμοσύνης τους δασκάλους της και όσους τη βοήθησαν με τον ένα ή τον άλλο τρόπο στο επάγγελμα. Αυτοί οι άνθρωποι της δίδαξαν την αφοσίωσή της στο επάγγελμα, την επιμέλεια, την επιμονή, το ενδιαφέρον για τη λογοτεχνία, τη ζωγραφική, την αρχιτεκτονική, τη μουσική και μεγάλωσαν ένα άτομο που μπορούσε να φαντασιώνεται, να συλλογίζεται και να υπερασπίζεται δική μου γνώμη. Ο Οσιπένκο κρατά το δαχτυλίδι της Άννας Πάβλοβα, που της δόθηκε ως δημιουργική κληρονόμος της μεγάλης μπαλαρίνας.

Σήμερα η Alla Evgenievna συνεχίζει έντονη δραστηριότητα– εργάζεται ως δάσκαλος-επαναληπτικός και υποστηρίζει τη συνέχεια των γενεών στο μπαλέτο, διευθύνει φιλανθρωπικό ίδρυμα, συμμετέχει σε διάφορα θεατρικές παραστάσειςπαίζοντας στον κινηματογράφο και στην τηλεόραση...

Είναι πάντα κομψή, λεπτή και ακούραστα διατηρεί τη φόρμα της, αν και έχει αφιερώσει περισσότερα από 60 χρόνια της ζωής της στο μπαλέτο και τη σκηνή. Η Osipenko λέει ότι σε μια πραγματική μπαλαρίνα πρέπει να υπάρχει μαγεία, όπως ήταν στην Dudinskaya, Ουλανόβα , Plisetskaya ... Υπάρχει αναμφίβολα αυτή η μαγεία μέσα της.

Το μπαλέτο είναι όλη μου η ζωή.

Εξαιρετική μπαλαρίνα, μαθήτρια του θρυλικού A.Ya. Η Vaganova, κατά τη διάρκεια της ζωής της έγινε θρύλος.

Η Alla Evgenievna γεννήθηκε στις 16 Ιουνίου 1932 στο Λένινγκραντ. Συγγενείς της ήταν ο καλλιτέχνης V.L. Μποροβικόφσκι(τα έργα του εκτίθενται στην γκαλερί Tretyakov), ο άλλοτε δημοφιλής ποιητής A.L. Borovikovsky, πιανίστας V.V. Σοφρονίτσκι. Η οικογένεια τήρησε τις παλιές παραδόσεις - δεχόταν επισκέπτες, πήγαν σε συγγενείς για τσάι, κάθονταν πάντα για δείπνο μαζί, μεγάλωσαν αυστηρά παιδιά ...

Δύο γιαγιάδες, μια νταντά και μια μητέρα παρακολουθούσαν άγρυπνα την Άλλα, την προστάτευαν από όλες τις κακοτυχίες και δεν την άφηναν να περπατήσει μόνη της για να μην εκτεθεί το κορίτσι στη βλαβερή επίδραση του δρόμου. Ως εκ τούτου, η Άλλα περνούσε τον περισσότερο χρόνο της στο σπίτι με ενήλικες. Και ήθελε τόσο πολύ να είναι στην παρέα, στους συνομηλίκους της! Και όταν, επιστρέφοντας από το σχολείο, είδε κατά λάθος μια ανακοίνωση σχετικά με την εγγραφή σε κάποιο είδος κύκλου, παρακάλεσε τη γιαγιά της να την πάει εκεί - ήταν μια ευκαιρία να ξεφύγει από τους τέσσερις τοίχους και να μπει στην ομάδα.

Ο κύκλος αποδείχθηκε χορογραφικός. Και μετά από ένα χρόνο μαθημάτων, ο δάσκαλος συμβούλεψε έντονα να δείξει τον Alla σε ειδικούς από τη σχολή μπαλέτου, καθώς ανακάλυψε "δεδομένα" στο κορίτσι.

Το επώνυμο Alla Evgenievna είναι πατρικό. Ο πατέρας της Yevgeny Osipenko ήταν από Ουκρανούς ευγενείς. Κάποτε, στην πλατεία, άρχισε να μαλώνει τις σοβιετικές αρχές και να προτρέπει τον κόσμο να πάει να απελευθερώσει τους αιχμαλώτους - πρώην αξιωματικούς του τσαρικού στρατού. Το 37ο έτος στέκεται στην αυλή ...

Στη συνέχεια, η μητέρα, ευχόμενη στην κόρη της μια καλύτερη μοίρα, πρότεινε όταν έλαβε το διαβατήριό της, να αλλάξει το επώνυμό της Osipenko σε Borovikovsky. Αλλά το κορίτσι αρνήθηκε, πιστεύοντας ότι ένα τέτοιο δειλό βήμα θα ήταν προδοσία ενός αγαπημένου προσώπου.

Όλα στην καριέρα της πήγαιναν καλά στην αρχή, αλλά όταν, μετά από μια πρόβα τζενεράλε της πρώτης της μεγάλης παράστασης "Sleeping Beauty" - 20χρονη, εμπνευσμένη - οδήγησε στο σπίτι της με ένα τρόλεϊ, μέσα σε μια έκρηξη συναισθημάτων. όχι να βγει, αλλά πήδηξε έξω από αυτό. Ως αποτέλεσμα, μια σοβαρή θεραπεία του τραυματισμένου ποδιού, 1,5 χρόνο χωρίς στάδιο ... Και μόνο η επιμονή και η δύναμη της θέλησης τη βοήθησαν να ξαναβρεθεί στα παπούτσια πουέντ. Τότε, όταν τα πόδια της χάλασαν πολύ, η φίλη της, μια άλλη υπέροχη μπαλαρίνα, η Ν. Μακάροβα, πλήρωσε την επέμβαση στο εξωτερικό.

Στο μπαλέτο Kirov στα καλύτερα του χρόνια, όλοι αφοσιώθηκαν στην υπηρεσία του επαγγέλματος και της δημιουργικότητας. Οι καλλιτέχνες και οι χορογράφοι μπορούσαν να κάνουν πρόβες ακόμη και τη νύχτα. Και μια από τις παραγωγές του Υ. Γκριγκόροβιτςμε τη συμμετοχή της Alla Osipenko, γεννήθηκε γενικά στο μπάνιο ενός κοινόχρηστου διαμερίσματος μιας από τις μπαλαρίνες.

Ένα είδος κορυφαίου επιτεύγματος του A. Osipenko είναι η Mistress of the Copper Mountain στο μπαλέτο «Stone Flower» σε μουσική του S. Προκόφιεφ. Ανέβηκε στο θέατρο Kirov από τον Yu.N. Grigorovich το 1957, και μετά την πρεμιέρα ο A. Osipenko έγινε διάσημος. Αυτός ο ρόλος έκανε ένα είδος επανάστασης στο μπαλέτο. Σοβιετική Ένωση: όχι μόνο το πάρτι του φύλακα των υπόγειων θησαυρών είναι ασυνήθιστο από μόνο του, αλλά επίσης, για να ενισχύσει την αυθεντικότητα της εικόνας και την ομοιότητα με σαύρα, η μπαλαρίνα για πρώτη φορά βγήκε όχι με το συνηθισμένο tutu, αλλά σε στενό καλσόν.

Αλλά μετά από λίγο, η άνευ προηγουμένου επιτυχία στο "Stone Flower" στράφηκε εναντίον της μπαλαρίνας - θεωρήθηκε ηθοποιός ενός συγκεκριμένου ρόλου. Επιπλέον, μετά τη διαφυγή του R. Nureyev στη Δύση το 1961, η Alla Evgenievna δεν της επετράπη να ταξιδέψει στο εξωτερικό για μεγάλο χρονικό διάστημα - της επετράπη σε περιοδεία μόνο σε ορισμένες σοσιαλιστικές χώρες, στη Μέση Ανατολή και μέσω των σοβιετικών εκτάσεων της πατρίδας της. . Υπήρχαν στιγμές που η Alla Evgenievna ήταν κλειδωμένη σε ένα δωμάτιο για να μην ακολουθήσει το παράδειγμα αναξιόπιστων συντρόφων στο εξωτερικό και να παραμείνει στον καπιταλιστικό κόσμο. Αλλά και πριν από την εισαγωγή των «δρακόντιων μέτρων» η Α. Οσιπένκο δεν επρόκειτο να «πετάξει το κόλπο» - πάντα αγαπούσε την πατρίδα της, λαχταρούσε την Αγία Πετρούπολη και δεν μπορούσε να αφήσει τους συγγενείς της. Την ίδια στιγμή, η Α. Οσιπένκο πίστευε ότι ο Νουρέγιεφ αναγκάστηκε να φύγει και δεν διέκοψε τις καλές σχέσεις μαζί του.

Κρύβοντας τον αληθινό λόγο για το απρόσιτο της καταπληκτικής μπαλαρίνας στο δυτικό κοινό, «υπεύθυνοι σύντροφοι» αναφέρθηκαν στο γεγονός ότι φέρεται να γεννούσε. Και όταν σχολαστικοί ξένοι συνάδελφοι, δάσκαλοι του παγκόσμιου μπαλέτου, την έψαχναν στο Λένινγκραντ, το πρώτο πράγμα που έκαναν ήταν να μάθουν πόσα παιδιά είχε, αφού ο Τύπος τους ανέφερε την επόμενη γέννηση της μπαλαρίνας Osipenko.

Η Alla Evgenievna κατάφερε να χορέψει ένα αρκετά μεγάλο και ποικίλο ρεπερτόριο. «Ο Καρυοθραύστης», «Ωραία Κοιμωμένη» και «Λίμνη των Κύκνων» του Π.Ι. Τσαϊκόφσκι, «The Fountain of Bakhchisarai» του B. Asafiev, «Raymonda» του A. Γκλαζούνοφ, «Ζιζέλ» Α. Άδανα, «Δον Κιχώτης» και «La Bayadère» του Λ. Minkus, «Σταχτοπούτα» και «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» του Σ. Προκόφιεφ, «Σπάρτακος» του Α. Χατσατουριάν, «Οθέλλος» του Α. Μαχαβαριανή, «Ο θρύλος της αγάπης» του Α. Μελίκοφ ... Και στην Όπερα Μάλι και Στο Θέατρο Μπαλέτου έπαιξε έναν άλλο διάσημο ρόλο - την Κλεοπάτρα στο έργο "Antony and Cleopatra" του E. Lazarev βασισμένο στην τραγωδία του W. Σαίξπηρ …

Ωστόσο, μετά από 21 χρόνια δουλειάς στο θέατρο Kirov, ο Osipenko αποφάσισε να το εγκαταλείψει. Η αναχώρησή της ήταν δύσκολη - όλα συγχωνεύτηκαν: δημιουργικούς λόγους, σύγκρουση με τη διοίκηση, εξευτελιστικό κλίμα γύρω από ... Σε δήλωσή της έγραψε: «Σας ζητώ να με διώξετε από το θέατρο για δημιουργική και ηθική δυσαρέσκεια».

Γυναίκα μέχρι το μεδούλι των οστών και των δακτύλων της, η Alla Evgenievna παντρεύτηκε πολλές φορές. Και δεν είπε κακή λέξη για κανέναν από τους πρώην συζύγους της. Πατέρας του μοναδικού και τραγικά εκλιπόντος γιου της ήταν ο ηθοποιός Gennady Voropaev (πολλοί τον θυμούνται -αθλητικό και αρχοντικό- από την ταινία «Vertical»).

Ο D. Markovsky είπε για την A. Osipenko ότι έχει ιδανικές σωματικές αναλογίες και επομένως είναι εύκολο και βολικό να χορεύεις μαζί της. Και η Alla Evgenievna παραδέχτηκε ότι ήταν ο John που ήταν ο καλύτερος σύντροφός της και με κανέναν άλλο δεν μπορούσε να επιτύχει μια τέτοια πλήρη σωματική συγχώνευση και πνευματική ενότητα στο χορό. Από το απόγειο της εμπειρίας της, η διάσημη μπαλαρίνα συμβουλεύει τους νέους να αναζητούν και να έχουν έναν μόνιμο, «τους» σύντροφο και να μην αλλάζουν κυρίους σαν γάντια σε κάθε παράσταση.

Όπως ξέρετε, το ασυνήθιστο και καινούργιο ανά πάσα στιγμή δεν γίνεται αμέσως κατανοητό και σπάει με δυσκολία. Ο Yakobson διώχθηκε, μη θέλοντας να αντιληφθεί την ασυνήθιστα εκφραστική χορογραφική του γλώσσα και την ανεξάντλητη δημιουργική φαντασία του. Και παρόλο που τα μπαλέτα του "Shurale" και "Spartacus" ανέβηκαν στη σκηνή, αναγκάστηκαν επίσης να τα ξανασχεδιάσουν. Ήταν ακόμα χειρότερα με τα άλλα έργα του - στελέχη διαφόρων αρχών έψαχναν συνεχώς για σημάδια αντισοβιετισμού και ανηθικότητας στους χορούς και δεν επέτρεπαν να τα δείξουν.

Όταν η επιτροπή του κόμματος και της Komsomol, εντελώς αγνοώντας την τέχνη, είδε στον χορευτικό αριθμό «Ο Μινώταυρος και η Νύμφη», που σκηνοθέτησε ο L. Yakobson, «ερωτική και πορνογραφία» και η παράσταση του μπαλέτου απαγορεύτηκε αυστηρά, τότε από απελπισία. και την απελπισία, ο Alla Evgenievna, μαζί με τον χορογράφο, έσπευσαν στον πρόεδρο της Εκτελεστικής Επιτροπής της πόλης του Λένινγκραντ A.A. Σίζοφ.

Ο Yakobson, ένας ταλαντούχος καινοτόμος, είχε έναν τραχύ, οξύ και σκληρό χαρακτήρα. Μπορούσε να ενσωματώσει οποιαδήποτε μουσική στη χορογραφία, και επινοώντας κινήσεις, δημιουργώντας πλαστικές φόρμες και χτίζοντας πόζες, απαιτούσε από τους καλλιτέχνες πλήρη αφοσίωση και μερικές φορές ακόμη και υπεράνθρωπες προσπάθειες στη διαδικασία των προβών. Αλλά η Alla Evgenievna, σύμφωνα με αυτήν, ήταν έτοιμη για οτιδήποτε, μόνο αν αυτός ο λαμπρός καλλιτέχνης δούλευε μαζί της και για εκείνη.

«Μια από τις πιο σημαντικές φιγούρες της γενιάς της», «γοητευτικές γραμμές, κορεσμός της εικόνας», «ηθοποιός και άτομο με εξαιρετικές ιδιότητες» - με τέτοια λόγια κριτικοί μπαλέτου, σκηνοθέτες και ακόμη και συνάδελφοι μπαλαρίνες εξέφρασαν τον θαυμασμό τους για την τέχνη του Alla Osipenko.

Η γενέτειρα του Alla Evgenievna είναι το Λένινγκραντ. Η μητέρα της μελλοντικής μπαλαρίνας καταγόταν από πλούσια οικογένεια. καλλιτεχνικές παραδόσεις: πρόγονός της ήταν ο καλλιτέχνης Vladimir Borovikovsky, είχε συγγένεια με τον ποιητή Alexander Borovikovsky και πιανίστα. Η οικογένεια λάτρευε τη μουσική, η μητέρα της έπαιζε πιάνο και η μικρή Άλλα της άρεσε να χορεύει στην ερμηνεία της. Οι καλεσμένοι συγκινήθηκαν βλέποντας τους χορούς των παιδιών της και εξέφρασαν τη λύπη τους που η κοπέλα δεν μπορούσε να γίνει μπαλαρίνα λόγω των στριμμένων ποδιών της. Είναι αλήθεια ότι αυτό το φυσικό ελάττωμα εξαφανίστηκε καθώς μεγάλωνε, αλλά ούτε οι γονείς της ούτε η ίδια σκέφτηκαν μια καριέρα μπαλέτου για τον Alla. ΣΕ χορογραφική τέχνηήρθε σχεδόν τυχαία.

Η Alla ανατράφηκε στις παραδόσεις της διανόησης του παρελθόντος, προστατεύοντας έντονα από "κακές επιρροές", αλλά το κορίτσι - όπως όλα τα παιδιά - ήθελε να επικοινωνήσει με τους συνομηλίκους της, επομένως, όταν είδε μια φορά μια ανακοίνωση στο σχολείο σχετικά με την εγγραφή σε έναν συγκεκριμένο κύκλο, έσπευσε να εγγραφεί εκεί, χωρίς να καταλαβαίνει καν τι θα διδαχθεί εκεί. Όπως αποδείχθηκε, ο κύκλος ήταν χορογραφικός. Το ατύχημα αποδείχθηκε μοιραίο: ο μέντορας είδε ταλέντο στο κορίτσι και μετά από ένα χρόνο μαθημάτων συμβούλεψε τους γονείς της Άλλα να την δείξουν σε ειδικούς. Οι γονείς ακολούθησαν τη συμβουλή και το κορίτσι γράφτηκε στη Χορογραφική Σχολή του Λένινγκραντ. Αυτό συνέβη την παραμονή της έναρξης του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου.

Οι μαθητές του σχολείου, συμπεριλαμβανομένου του Alla Osipenko, εκκενώθηκαν - πρώτα στο Kostroma και μετά στα Ουράλια. Τα μαθήματα γίνονταν υπό φρικτές συνθήκες, σε αίθουσες που ήταν εντελώς ακατάλληλες για αυτό - είτε στο κτίριο της εκκλησίας είτε στους στρατώνες. Το χειμώνα, έπρεπε να μελετήσουν σε μη θερμαινόμενα δωμάτια - οι μαθητές πήραν τις εγκάρσιες ράβδους, φορώντας γάντια και μάλιστα έπρεπε να φορέσουν ένα παλτό. Ενθυμούμενος εκείνες τις δύσκολες μέρες αργότερα, ο Alla Evgenievna είπε ότι η αγάπη για το μπαλέτο, που καλλιεργήθηκε σε τέτοιες συνθήκες, έπρεπε αναπόφευκτα να γίνει αιώνια και καταναλωτική.

Το σχολείο επέστρεψε στο Λένινγκραντ το 1944. Η εκπαίδευση συνεχίζεται και μάλιστα με μεγάλη επιτυχία. Το 1948, μελοποίησε μια μινιατούρα "Διαλογισμός" για έναν νεαρό μαθητή - και ο Alla Osipenko συζητήθηκε έξω από το εκπαιδευτικό ίδρυμα.

Ο Οσιπένκο ήταν ένας από τους τελευταίους μαθητές. Μετά την ολοκλήρωση των σπουδών της -το 1950- έγινε δεκτή στον θίασο του Θεάτρου. S.M. Kirov. Στην αρχή, όλα πάνε καλά, στις πρόβες και τις παραστάσεις ο νεαρός καλλιτέχνης βιώνει ένα κύμα γνήσιας έμπνευσης, αλλά αυτό ακριβώς προκάλεσε μια σοβαρή δοκιμασία: κάποτε, όταν επέστρεφε από μια πρόβα του "", η μπαλαρίνα ήταν τόσο κατακλυσμένη από συναισθήματα που δεν βγήκε από το τρόλεϊ, αλλά πήδηξε έξω - και τραυμάτισε το πόδι της. Λόγω τραυματισμού, δεν χόρεψε για ενάμιση χρόνο, αλλά χάρη στην επιμονή της, κατάφερε να επιστρέψει στη σκηνή.

Μεταξύ των ρόλων του Οσιπένκο στο θέατρο Κίροφ είναι η Μάσα στο "", η Μαρία στο "", η Βασίλισσα της Μπάλας στο "", η Πασχαλιά Νεράιδα στην "Ωραία Κοιμωμένη", ο Γκαμζάτι στο "" και πολλά άλλα πάρτι. αλλά αληθινά" η καλύτερη ώρα"ήταν γι' αυτήν ο ρόλος της ερωμένης του Χάλκινου Βουνού στο "The Stone Flower", που ερμηνεύτηκε το 1957. Αυτός ο ρόλος ήταν αξιοσημείωτος όχι μόνο για το γεγονός ότι η ερμηνεύτρια ανέβηκε στη σκηνή με στενά κολάν, χωρίς παραδοσιακό μπαλέτο (το οποίο ήταν πολύ άτυπη για εγχώρια τέχνηεκείνες τις εποχές) - η ίδια η χορογραφία ήταν ασυνήθιστη, τόσο πολύ που η μπαλαρίνα άκουσε από τους συναδέλφους της περισσότερες από μία φορές: "Αν χορεύεις όπως χορεύεις" Stone Flower ", δεν θα μπορείς πλέον να κάνεις τίποτα - ούτε "" , ούτε "". Δίπλα σε αυτό το κομμάτι βάζει μόνο η μπαλαρίνα πρωταγωνιστικός ρόλοςστο μπαλέτο «Αντώνιος και Κλεοπάτρα», που ερμήνευσε το 1968 στο θέατρο Μάλι.

Η μετανάστευση επηρέασε αρνητικά τη μοίρα της μπαλαρίνας - τελικά, ο Osipenko δεν ήταν απλώς ο σύντροφός του, αλλά η τελευταία σοβιετική μπαλαρίνα που χόρεψε μαζί του. Αυτό έγινε η αιτία για μια επιφυλακτική στάση απέναντί της - θα ακολουθήσει το παράδειγμα ενός συντρόφου; Την απελευθέρωσαν σε περιοδεία εξαιρετικά σπάνια, μόνο σε σοσιαλιστικές χώρες, και ακόμη και εκεί ήταν κλειδωμένη σε ένα δωμάτιο ξενοδοχείου. Τέτοια αυστηρά μέτρα ήταν περιττά - αν και η Osipenko δεν καταδίκασε τον Nureyev, η ίδια δεν επρόκειτο να μεταναστεύσει ... Μια τέτοια ανθυγιεινή ατμόσφαιρα γύρω από την μπαλαρίνα, καθώς και το γεγονός ότι μετά την επιτυχία της στο "Stone Flower" την κοίταξαν ως «ηθοποιός ενός ρόλου», έγινε λόγος για την αποχώρηση του Οσιπένκο από το θέατρο. Στην επιστολή παραίτησής της ανέφερε ως αιτία τη «δημιουργική και ηθική δυσαρέσκεια».

Μαζί της εγκατέλειψε το θέατρο ο Τζον Μαρκόφσκι, ο σύζυγος και σύντροφός της. Το ντουέτο τους ονομάστηκε «ντουέτο του αιώνα», στο χορό μαζί του η μπαλαρίνα ένιωσε πλήρη ενότητα. Για τους συζύγους, που έγιναν σολίστ του θιάσου, ο χορογράφος ανέβασε χορογραφικές μινιατούρες, οι οποίες δεν έβρισκαν πάντα κατανόηση μεταξύ των συγχρόνων και δυσαρέστησαν ακόμη και τις αρχές. Έτσι, στη μινιατούρα «Μινώταυρος και Νύμφη» είδαν αισχρότητα, και διάσημη μπαλαρίναΈπρεπε να επισκεφτώ προσωπικά την Εκτελεστική Επιτροπή του Λένινγκραντ, ώστε να επιτραπεί η εκτέλεσή της.

Ο Οσιπένκο έπρεπε να εγκαταλείψει τον θίασο το 1973 - ο χορογράφος δεν ήθελε να περιμένει να αναρρώσει από τον τραυματισμό της. Μαζί με τον Markovsky, παίζει σε συνδυασμένες συναυλίες, ακόμη και σε αγροτικά κλαμπ, και το 1977-1982. - ως μέρος του θιάσου του Νέου Μπαλέτου. Ένας από τους καλύτερους ρόλους της σε αυτόν τον θίασο ήταν ο ρόλος της Nastasya Filippovna στο μπαλέτο The Idiot, μελοποιημένο.

Από τα τέλη της δεκαετίας του 1980 Ο Osipenko διεξάγει δραστηριότητες διδασκαλίας σε διάφορους θιάσους - Αμερικανούς, Γάλλους, Ιταλούς, Ρώσους.

Κεφαλιά ο Άλα Οσιπένκο Διεθνές Ίδρυμα"Τερψιχόρη".

Μουσικές Εποχές

Ολα τα δικαιώματα διατηρούνται. Απαγορεύεται η αντιγραφή.

Δημοφιλή στην κατηγορία: