Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ Η Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ. Γκαλερί Tretyakov: αίθουσες και η περιγραφή τους Πίνακες ζωγραφικής των οποίων οι καλλιτέχνες βρίσκονται στην γκαλερί Tretyakov

Γκαλερί Τρετιακόφέχει μια από τις μεγαλύτερες συλλογές ρωσικών στον κόσμο εικαστικές τέχνες. Η βάση της συλλογής της Πινακοθήκης Tretyakov ήταν έργα ρωσικής τέχνης από τη συλλογή του βιομήχανου της Μόσχας Pavel Mikhailovich Tretyakov (1832-1898). Η ημερομηνία ίδρυσης του μουσείου θεωρείται το 1856, όταν ο Τρετιακόφ απέκτησε πίνακες των καλλιτεχνών V.G. Khudyakova και N.G. Ο Σίλντερ. Σχεδόν από την αρχή της συγκρότησης της συλλογής, τα σχέδια του προστάτη περιελάμβαναν τη μεταφορά της στην πόλη. Το 1860, στη διαθήκη του, ο Πάβελ Μιχαήλοβιτς είπε: «Για μένα, που αγαπώ πραγματικά και διακαώς τη ζωγραφική, δεν μπορεί να υπάρξει Τις καλύτερες ευχές μουπώς να ξεκινήσετε ένα δημόσιο, προσβάσιμο αποθετήριο καλές τέχνεςφέρνει όφελος σε πολλούς, ευχαρίστηση σε όλους.

Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1850. Ο Τρετιακόφ αγόρασε τα έργα τέτοιων δασκάλων όπως ο A.K. Savrasov, F.A. Bruni, K. A. Trutovsky. Στη δεκαετία του 1860 η συλλογή αναπληρώθηκε με έργα του V.G. Perova, M.P. Klodt, K.D. Flavitsky και μια σειρά άλλων συγγραφέων.

Το μουσείο άνοιξε για πρώτη φορά στο ευρύ κοινό το 1867. Στη συνέχεια η συλλογή περιελάμβανε περίπου 1200 πίνακες, 470 σχέδια και 10 γλυπτά από Ρώσους δασκάλους, καθώς και 84 πίνακες με πινέλο ξένους καλλιτέχνες. Ως δώρο στην πόλη της Μόσχας, ο Pavel Mikhailovich Tretyakov δώρισε επίσημα τη συλλογή το 1892.

Γκαλερί Tretyakov στη Lavrushinsky Lane

Τα εγκαίνια του μουσείου έγιναν στις 15 Αυγούστου 1893. Το πρώτο κτίριο όπου εκτέθηκαν όλα τα έργα που περιλαμβάνονται στην έκθεση ήταν το σπίτι στη λωρίδα Λαβρουσίνσκι, που απέκτησε η οικογένεια Τρετιακόφ το 1851. Η επέκταση των συλλογών του μουσείου κατέστησε αναγκαία την προσθήκη νέων χώρων και «απορρόφηση» γειτονικών κτιρίων για ανάγκες γκαλερί. Στη διαδικασία της ανοικοδόμησης 1902-1904. η Γκαλερί Tretyakov απέκτησε μια πρωτότυπη πρόσοψη βασισμένη σε σκίτσα του V.M. Η Βασνέτσοβα, η οποία παραμένει ακόμα " τηλεφωνική κάρτα". Το 1918 η Πινακοθήκη Τρετιακόφ κηρύχθηκε κρατική ιδιοκτησία, τα πρώτα κιόλας χρόνια Σοβιετική Ρωσίαη συλλογή της γκαλερί επεκτάθηκε σημαντικά, κυρίως λόγω των πολυάριθμων παραλαβών αντικειμένων τέχνης από εθνικοποιημένες ιδιωτικές συλλογές από όλη τη χώρα. Μέχρι την 100ή επέτειο της Πινακοθήκης Τρετιακόφ, το 1956, περισσότερα από 35.000 αντικείμενα καταχωρήθηκαν στο μουσείο.

Τώρα στο κεντρικό («ιστορικό») κτίριο της γκαλερί Tretyakov στη Lavrushinsky Lane, συλλέγεται μια συλλογή ρωσικής τέχνης από την περίοδο από τον 11ο έως τις αρχές του 20ού αιώνα. Εκτός από τα έργα των ήδη αναφερθέντων δασκάλων της ζωγραφικής, εδώ μπορείτε να δείτε τα αριστουργήματα του Ι.Ι. Shishkina, V.D. Polenova, Ι.Ε. Repin, Ι.Ι. Levitan, V.A. Serova, M.A. Vrubel και πολλοί άλλοι διάσημοι καλλιτέχνες. Μια ξεχωριστή αίθουσα είναι αφιερωμένη στον θρυλικό πίνακα «Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους» του A.A. Ιβάνοβα. Υπάρχει επίσης μια πλούσια συλλογή από ρωσικές εικόνες των αιώνων XI-XVII.

Πώς να φτάσετε στο μουσείο: Τέχνη. Σταθμοί του μετρό Tretyakovskaya, Polyanka, 5-10 λεπτά με τα πόδια από τη λωρίδα Lavrushinsky, 10. Ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Τετάρτη, Σάββατο και Κυριακή: 10-00-18-00 -00). Πέμπτη και Παρασκευή: 10-00-21-00 (εκδοτήριο εισιτηρίων και είσοδος στη γκαλερί έως τις 20-00). Η Δευτέρα είναι ρεπό. Τιμές εισιτηρίων: ενήλικες - 360 ρούβλια, μαθητές και φοιτητές - 220 ρούβλια.

Γκαλερί Tretyakov στο Krymsky Val

Οι χώροι της Γκαλερί Tretyakov στο Krymsky Val προορίζονται για μια μεγάλης κλίμακας μόνιμη έκθεση "Η Τέχνη του 20ου αιώνα". Οι τιμές των εισιτηρίων είναι ίδιες με το κεντρικό κτήριο στη Lavrushinsky Lane. Ώρες λειτουργίας: από 10.00 έως 19.30. Υπάρχουν επίσης συνήθως αρκετές μεγάλες θεματικές εκθέσεις. Ένα μεγάλο πολυώροφο περίπτερο, προσανατολισμένο προς το ανάχωμα του ποταμού Μόσχα, χτίστηκε στα τέλη της δεκαετίας του '70. 20ος αιώνας Εδώ συλλέγονται τα έργα πολλών δεκάδων διάσημων Ρώσων καλλιτεχνών και γλυπτών του ΧΧ αιώνα, συμπεριλαμβανομένου του A.N. Μπενουά, Ζ.Ε. Serebryakova, P.P. Konchalovsky, Ι.Ε. Grabar, A.A. Deineki, A.A. Plastova, M.S. Saryan, T.N. Yablonskaya και πολλοί άλλοι. Τόσο οι λάτρεις της ρεαλιστικής ζωγραφικής (συμπεριλαμβανομένου του σοσιαλιστικού ρεαλισμού) όσο και οι λάτρεις της avant-garde θα βρουν πολλά ενδιαφέροντα πράγματα σε αυτό το περίπτερο. Στις αίθουσες του μουσείου μπορείτε να δείτε μια από τις παραλλαγές του περίφημου «Μαύρου Τετράγωνου» του Μάλεβιτς, μια σειρά από γλυπτικά έργα πρωτοποριακών δασκάλων, εγκαταστάσεις, φωτογραφικές και βίντεο αναφορές για δημιουργικές δράσεις και δρώμενα.

Το ίδιο περίπτερο βρίσκεται επίσης, το οποίο διαθέτει αρκετές δεκάδες μόνιμες γκαλερί, που πραγματοποιούν τακτικά εκθέσεις, συναυλίες και άλλες εκδηλώσεις. Στην περιοχή δίπλα στο κτίριο βρίσκεται το πάρκο Muzeon, διάσημο για τη συλλογή μνημείων του Σοβιετική εποχή, συμπεριλαμβανομένου ένα μνημείο του Dzerzhinsky, που αποσυναρμολογήθηκε από το Lubyanka το 1991, μνημεία του I.V. Στάλιν, V.I. Λένιν, Ya.M. Sverdlov, L.I. Μπρέζνιεφ και άλλα σύμβολα της σοβιετικής εποχής.

Τα κτίρια της γκαλερί στο Krymsky Val και τη Lavrushinsky Lane είναι τα μεγαλύτερα και πιο δημοφιλή τμήματα της ένωσης της Κρατικής Πινακοθήκης Tretyakov με το κοινό. Εκτός από αυτά, το Μουσείο-Ναός του Αγίου Νικολάου στο Τολμάχι, το Πολιτιστικό Κέντρο στο Τολμάχι, το Κτίριο Μηχανικών, το μουσείο-εργαστήρι του Α.Σ. Γκολούμπκινα. Τα τρία τελευταία αντικείμενα βρίσκονται υπό ανακατασκευή και δεν γίνονται δεκτοί επισκέπτες.

Μνημείο στον Τρετιακόφ, έναν συλλέκτη έργων ζωγραφικής που δώρισε στην πόλη της Μόσχας. Ο καλλιτέχνης Vasnetsov εργάστηκε στην πρόσοψη του κτιρίου της γκαλερί.

Μία από τις αίθουσες της γκαλερί Tretyakov με τον πίνακα "Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους" του καλλιτέχνη A.A. Ivanov.

Ο πίνακας "Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους" Ο καλλιτέχνης A.A. Ivanov, αφού αποφοίτησε από την Ακαδημία Ζωγραφικής, έφυγε για την Ιταλία, όπου για 20 χρόνια από το 1837 έως το 1857 εργάστηκε πάνω σε αυτόν τον τεράστιο και διάσημο πίνακα. Στη ζωγραφική του, ο Ο συγγραφέας προσπάθησε να δείξει πώς το υπέροχο, η θεϊκή επιρροή στους ανθρώπους.

Ο καλλιτέχνης A.A. Ivanov, αφού αποφοίτησε από την Ακαδημία Ζωγραφικής, έφυγε για την Ιταλία, όπου για 20 χρόνια από το 1837 έως το 1857 εργάστηκε σε αυτόν τον τεράστιο και διάσημο πίνακα. Στη ζωγραφική του, ο συγγραφέας προσπάθησε να δείξει πώς οι υπέροχες, οι θεϊκές επιρροές Ανθρωποι.

Με διαφορετικά συναισθήματα, οι χαρακτήρες της εικόνας κοιτάζουν την Εμφάνιση του Χριστού. Άλλοι είναι εμπνευσμένοι, άλλοι φοβισμένοι, χαρούμενοι Κάθε πρόσωπο έχει κάτι δικό του….

«Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους». Λεπτομέρεια.

Πίνακας «Ο Απόλλωνας, ο Υάκινθος και το Κυπαρίσσι τραγουδούν».
Ένας από τους λίγους πίνακες του A.A. Ivanov (1806-1858) του συγγραφέα του «Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους». Γράφτηκε από τον καλλιτέχνη το 9 1831 - 1834) στην Ιταλία κατά την άφιξη για πρακτική άσκηση. Πριν γράψει, για να αναπτύξει το γούστο και το ευγενές του στυλ σχεδίασης, ο συγγραφέας ξεγράφει ομάδες, κεφάλια, κουρτίνες από τις τοιχογραφίες του Ραφαήλ στο Βατικανό και το χρησιμοποιεί δημιουργικά στην εικόνα. Ο πίνακας απεικονίζει τον θεό της τέχνης Απόλλωνα και δύο νεαρούς άνδρες να παίζουν μουσική σε ένα γκαζόν με ιταλικό τοπίο.

Ο πίνακας του I.I. Shishkin (1832 - 1898) ζωγραφίστηκε από τον συγγραφέα το 1878 και είναι ένα από τα πιο εξαιρετικά έργα. Ο καμβάς απεικονίζει τις ατελείωτες εκτάσεις του ρωσικού χωραφιού με μια θάλασσα ωρίμανσης σίκαλης. Ένας σκονισμένος δρόμος με περιστασιακούς ανέμους απλώνεται σε όλο το χωράφι. Τα αυτιά είναι ήδη ώριμα και ταλαντεύονται βαριά κόντρα στον άνεμο.. Το χωράφι περιμένει τους θεριστές. Στο κέντρο του γηπέδου, τα γιγάντια πεύκα τονίζουν το μεγαλείο του τοπίου. Αυτή η εικόνα είναι γνωστή σε πολλούς από την παιδική ηλικία, συχνά γίνονται αντίγραφα και αναπαραγωγές από αυτήν.Η εικόνα είναι η προσωποποίηση της ρωσικής φύσης και ζωής.

"Αγροτικός πομπήγια το Πάσχα» Perov V.
Μια εικόνα του ρωσικού κριτικού ρεαλισμού που καταγγέλλει τις κακίες της κοινωνίας. Γράφτηκε από τον Vasily Perov (1834 - 1882) στη μεταρρύθμιση περίοδο. Πιο εκφραστικά στην εικόνα είναι ένας μεθυσμένος ιερέας και η εικόνα μιας νεαρής αγρότισσας με μια εικόνα.Πολλές εικόνες στην εικόνα δεν είναι νηφάλια. Ο καλλιτέχνης επέστησε έτσι την προσοχή του κοινού στα υπάρχοντα προβλήματα. Οι ψυχολογικοί τύποι των χαρακτήρων και το ανοιξιάτικο ξύπνημα της ρωσικής φύσης φαίνονται ακριβώς στην εικόνα.Η εικόνα προκάλεσε μεγάλο σκάνδαλο στην πρώτη παράσταση. Αλλά η γνώμη των κριτικών διχάστηκε.Ο κόσμος είδε στην εικόνα την ασθένεια της ρωσικής κοινωνίας.Η εικόνα έκανε πολλούς να σκεφτούν.

Ο Orest Kiprensky ένας από διάσημοι προσωπογράφοιαρχές του 19ου αιώνα. Ο A. Delvig πρότεινε να επικοινωνήσει μαζί του σχετικά με τη συγγραφή ενός πορτρέτου του A.S. Pushkin. Στην απεικόνιση του Πούσκιν, ο καλλιτέχνης δίνει μια ρομαντικά γενικευμένη εικόνα του ποιητή. Μπορεί κανείς να δει τη βαθιά συγκέντρωση του ποιητή, ελαφρώς αγγισμένο από μια σκιά θλίψης, που αποκαλύπτει τη φύση του Πούσκιν. Ο φωτισμός κάνει ξεκάθαρα το πρόσωπο στο οποίο μαντεύεται η στιγμή της προσοχής και της έμπνευσης. Ο ποιητής φαίνεται στοχαστικός, αλλά οι σκέψεις του είναι ανησυχητικές και θλιβερές. Το πορτρέτο δημιουργήθηκε το 1828 και είναι ένα από τα αριστουργήματα της γκαλερί.

I.N. Kramskoy, «Πορτρέτο μιας άγνωστης γυναίκας».
Αυτό το πορτρέτο ζωγραφίστηκε από τον καλλιτέχνη Ivan Nikolaevich Kramskoy το 1883. Την ημέρα της πρώτης παρουσίασης αυτής της εικόνας στη γκαλερί, ενθουσιασμένοι θεατές σήκωσαν τον καλλιτέχνη στα χέρια και τον μετέφεραν στην αίθουσα... Το πορτρέτο έγινε ένα από τα πιο σημαντικά έργα του καλλιτέχνη. Ο καλλιτέχνης δεν αποκάλυψε ποτέ το μυστικό της δημιουργίας αυτού του πορτρέτου. Πολλοί της έκαναν ερωτήσεις για το ποιος είναι αυτός ο ξένος σε μια άμαξα με αγέρωχο βλέμμα και σκούρο δέρμα γοητευτικού προσώπου, αλλά ο καλλιτέχνης αποφάσισε ότι αυτό το πορτρέτο θα παραμείνει το μυστικό του.

«Χορέψτε ανάμεσα στα σπαθιά». Semiradsky G.I.
Ο καλλιτέχνης G. I. Semiradsky (1843 - 1902) ήταν ένας λαμπρός δεξιοτέχνης της ζωγραφικής του σαλονιού. Ο πίνακας «Χορός ανάμεσα σε σπαθιά» γράφτηκε το 1881 και μιλάει για αρχαίος κόσμος, ωχαμένος από τους ανθρώπους «χρυσή εποχή». Μια όμορφη γυμνή γυναίκα με φόντο ένα αρχαίο τοπίο χορεύει ανάμεσα στις εταίρες φτιάχνοντας μουσική.Ο ακαδημαϊκός καλλιτέχνης κατάφερε να μεταδώσει τη χαριτωμένη πλαστικότητα του σώματος και το υπέροχο μεσογειακό τοπίο.

V.I. Surikov "Boyar Morozova".
Ο πίνακας "Boyarynya Morozova" του καλλιτέχνη Vasily Surikov (1848 - 1916) ζωγραφίστηκε το 1887 με βάση τις αναμνήσεις της παιδικής του ηλικίας που πέρασε στη Σιβηρία. Ο πίνακας απεικονίζει μια ηλικιωμένη γυναίκα, τη Fedosiya Morozova, η οποία εκδιώχθηκε από το χωριό της λόγω των θρησκευτικών της προβολές. Με όλη της την εμφάνιση απευθύνει έκκληση στον Θεό και στους ανθρώπους στον αγώνα για δικαιοσύνη και πίστη. Ο χειμώνας είναι χιόνι, δεκάδες άνθρωποι συγκεντρωμένοι έχουν διαφορετική στάση απέναντι στην πίστη και την ίδια την αρχόντισσα .... υπάρχουν δεκάδες έντονα πορτρέτα στην εικόνα, η χειμερινή βόρεια φύση της Ρωσίας απεικονίζεται καλά. Πίσω από την προσωπική τραγωδία της ευγενούς Μορόζοβα, ο συγγραφέας έδειξε ένα ολόκληρο ιστορικό λαϊκό κίνημα

V.I. Surikov "Boyar Morozova". Λεπτομέρεια.

Ζωγραφική "Boyarynya Morozova" Λεπτομέρεια.
Λεπτομέρεια του πίνακα του V. I. Skrikov "Boyar Morozova". Γκαλερί Tretyakov, λεπτομέρεια Ο πίνακας αγοράστηκε από τον ίδιο τον Tretyakov.

Μία από τις αίθουσες των ρωσικών εικόνων στην Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ.

Τα πρόσωπα της Μητέρας του Θεού είναι μια από τις πιο σεβαστές εικόνες στη Ρωσία. Στη φωτογραφία, η εικόνα της Παναγίας του Δον από τον Φεοφάν τον Έλληνα, 1390.

Επίλεκτοι Άγιοι: Παρασκεύη, Γρηγόριος ο Θεολόγος, Ιωάννης Χρυσόστομος, Μέγας Βασίλειος σε εικόνα του 15ου αιώνα από το Πσκοφ.

Αίθουσα της Πινακοθήκης Tretyakov με την εικόνα "Trinity" του Andrei Rublev.

Σε ένα ειδικό ντουλάπι με διατηρούμενη θερμοκρασία και υγρασία, πίσω από ένα χοντρό ειδικό γυαλί, υπάρχει μια ρωσική εθνική εικόνα του Andrey Rublev από το 1420 «Trinity».

Εικόνα από τη συλλογή της Πινακοθήκης Τρετιακόφ "Τσάρος Τσάρος. 1776. Σχολή Οπλοφορίας.

«Κυνηγοί σε ανάπαυση» Perova V.G. Αναφέρεται ο πίνακας του καλλιτέχνη του Περιπλανώμενου Βασ.Γκριγκ.Πέροφ όψιμη περίοδοςΖΩΗ. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης ήταν παθιασμένος κυνηγός.Η εικόνα δείχνει τρεις κυνηγούς να συνομιλούν μεταξύ τους.. Το κυριότερο ψυχολογικά πορτρέταχαρακτήρες .. Ένας νεαρός κυνηγός ακούει με εμπιστοσύνη έναν ηλικιωμένο κυνηγό, είναι τόσο απορροφημένος στη συζήτηση που ξεχνά να ανάψει ένα τσιγάρο.. Ο μέσος κυνηγός, ακούγοντας μια ιστορία, ξύνει μόνο το μέτωπό του περισσότερες από μία φορές ακούγοντας αυτές τις ιστορίες.. ... Μια εικόνα κυνηγών με στοιχεία νεκρής φύσης, τοπίου και οικιακή ζωγραφικήπολύ δημοφιλής στο κοινό.

Ο πίνακας ζωγραφίστηκε το 1898 από έναν μαθητή του I. Repin, τον καλλιτέχνη I.E. Braz. Κατόπιν αιτήματος του Tretyakov για τη γκαλερί του. μπορεί να είναι όλο και πιο πεζός Ο Τσέχοφ ήταν ήδη βαριά άρρωστος και δεν ήταν τόσο ευδιάθετος όσο πριν.

Vasnetsov V.M. (1848 - 1926). Προπαρασκευαστικές εργασίες για τη ζωγραφική του καθεδρικού ναού του Βλαντιμίρ στο Κίεβο (1885 - 1896). Το χώμα με λαδομπογιές αγοράστηκε για τη γκαλερί από τον ίδιο τον Τρετιακόφ. Απεικονίζει τη βάπτιση της Ρωσίας από τον πρίγκιπα Vladimir Svyatoslavovich. Στην εικόνα και στη συνέχεια στην τοιχογραφία, ο καλλιτέχνης απεικόνισε έντονα δεκάδες φιγούρες προικισμένες με ατομικά χαρακτηριστικά εκείνη τη μοιραία εποχή. Η τοιχογραφία είναι ένας από τους κύριους πίνακες του καθεδρικού ναού του Κιέβου.

Ο Ρώσος καλλιτέχνης Viktor Mikhailovich Vasnetsov γεννήθηκε στην επαρχία Vyatka το 1848. Πέθανε στη Μόσχα το 1926. Ιστορικός ζωγράφος, αρχιτέκτονας. Αποφοίτησε από θρησκευτικό σχολείο. Μπήκε στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, σπούδασε με τον Kramskoy. Συμμετείχε σε εκθέσεις καλλιτεχνών των Wanderers. Ο αδελφός του Appolinary είναι επίσης διάσημος Ρώσος καλλιτέχνης.. Το 1898 δραστηριοποιήθηκε. μέλος της Ακαδημίας Ζωγραφικής.σε έκθεση στο Παρίσι..... Έλαβε κληρονομική αριστοκρατία το 1893. Τάφηκε στη Μόσχα στο νεκροταφείο Vvedensky.

«Ο Ιβάν Τσαρέβιτς σε έναν γκρίζο λύκο». Βασνέτσοφ. Η εικόνα ζωγραφίστηκε από τον V. Vasnetsov το 1889 κατά την περίοδο εργασίας για τις τοιχογραφίες του καθεδρικού ναού του Κιέβου, σαν να ήθελε να κάνει ένα διάλειμμα από το κύριο θέμα. Η εικόνα είναι, σαν να λέγαμε, μια εικονογράφηση του ρωσικού παραμυθιού "Ο Ιβάν Τσαρέβιτς και ο Γκρίζος Λύκος". Ο Ιβάν Τσαρέβιτς απαγάγει την όμορφη Έλενα και ορμάει πάνω σε έναν λύκο μέσα στο δάσος για να ξεφύγει από την καταδίωξη. Ο διάσημος πίνακας του V.A. Serov "Girl with Peaches" που βρίσκεται επίσης στη συλλογή της Γκαλερί Tretyakov.

Ο πίνακας Alyonushka ζωγραφίστηκε από τον M.V. Vasnetsov το 1881. και εμπνεύστηκε από λυρικώςΡωσικό παραμύθι "Αδελφή Alyonushka και αδελφός Ivanushka". Η λυπημένη Alyonushka, που δεν βρήκε τον χαμένο αδερφό της, κάθισε σε μια πέτρα δίπλα στη λίμνη.Το πρωτότυπο του κοριτσιού ήταν πραγματική ηρωίδααπό το χωριό Αχτύρκα κοντά στη Μόσχα. Η εικόνα απεικονίζει τέλεια το φθινόπωρο, όχι τη φωτεινή ρωσική φύση. Κανένα στοιχείο της εικόνας δεν αποσπά την προσοχή από το θλιμμένο πρόσωπο του κοριτσιού. Μοναξιά, λαχτάρα, θλίψη στο ρωσικό της πρόσωπο.

Antokolsky M.M.. Τσάρος Ιβάν ο Τρομερός. Το γλυπτό «Τσάρος Ιβάν ο Τρομερός» δημιουργήθηκε το 1875 από τον καθηγητή γλυπτικής M.M. Antokolsky. Ο θυελλώδης βασιλιάς που ορμάει με αμφιβολία απεικονίζεται καθισμένος σε ένα θρόνο, στοχαστικός και έξαλλος ταυτόχρονα..Για αυτό το έργο ο καλλιτέχνης έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού..Για το Ερμιτάζ, αυτό το γλυπτό ήταν χυτό σε μπρούτζο..Ο γλύπτης δημιούργησε πολλές ακόμα ζωντανές και υπέροχες εικόνες. Ο Τσάρος Πέτρος ο Μέγας, ο Γιαροσλάβ ο Σοφός, ο Μεφιστοφέλης, ο Γερμάκ κ.ά.. Για τη γλυπτική Κεφαλή του Ιωάννη του Βαπτιστή, ο συγγραφέας τιμήθηκε με το παράσημο της Λεγεώνας της Τιμής στην Έκθεση του Παρισιού. Ο Antokolsky πέθανε το 1902 στο Αμβούργο.

Η προτομή του Πέτρου Α' κατασκευάστηκε από τον Γάλλο μάστορα Nicolas Francois Gillet για πολύ καιρόεργάστηκε ως καθηγητής γλυπτικής στην Ακαδημία Τεχνών. Αργότερα, διάσημοι Ρώσοι δάσκαλοι Shubin, Shchedrin, Gordeev και άλλοι εργάστηκαν υπό την καθοδήγησή του.Δίπλα στο γλυπτό του Μεγάλου Πέτρου υπάρχει ένα πορτρέτο ενός συνεργάτη του Τσάρου G.I.Golovkin, δεκαετία του 1720. Art.I.N.Nikitin.

Ο Τσάρος Παύλος ο Πρώτος (1754 - 1801) απεικονίζεται τον τελευταίο χρόνο του σύντομη ζωή. Ο γιος του Πέτρου Γ' και της αυτοκράτειρας Αικατερίνης Β' ήταν Αυτοκράτορας μόνο για πέντε χρόνια. Όλη η κυρίαρχη γραφειοκρατία ήταν δυσαρεστημένη με τις μεταρρυθμίσεις του, σκοτώθηκε από αυτές το 1801 στο Κάστρο Μιχαηλόφσκι στην Αγία Πετρούπολη. Η προτομή από το κτήμα Nadezhdino φιλοτεχνήθηκε από τον γλύπτη Fyodor Ivanovich Shubin. Στο βάθος είναι ένα πορτρέτο μιας ηθοποιού φρουρίου από το Ostankino

Serov V.A. ήταν γιος του διάσημου Ρώσου συνθέτη A.N. Serov. Επομένως, αφού παιδική ηλικίαασχολήθηκε με την τέχνη. Το ταλέντο και η παρατηρητικότητα ξύπνησαν ασυνήθιστα νωρίς μέσα του, οπότε δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ο Ilya Repin ήταν ο πρώτος του δάσκαλος. Το 1880 μπήκε στην Ακαδημία Τεχνών, όπου ξεχώρισε αμέσως ανάμεσα σε ταλαντούχους μαθητές. Ένα ταξίδι στη Γαλλία και η δουλειά στο κτήμα του Σάββα Μαμόντοφ «Αμπραμτσέβο» του έδωσε πολλά. Ήταν στο Abramtsevo που παρατήρησε ένα 12χρονο κορίτσι, τη Vera, με την οποία ήταν γραμμένοι. Όλο το δωμάτιο του κτήματος είναι πλημμυρισμένο από ήλιο.Στο τραπέζι είναι ροδάκινα, σφενδάμι αλεπού και ένα γυαλιστερό μαχαίρι.Ο διάσημος ρώσικος πίνακας είναι ζωγραφισμένος. Το ζωγράφιζε για 3 μήνες. Η εικόνα δείχνει μια νεαρή κοπέλα με ροζ φόρεμα με φιόγκο. Ένα κορίτσι με λεπτό χαμόγελο και αυτοπεποίθηση είναι πολύ ανήσυχο, τα χέρια της είναι απασχολημένα με φρούτα ροδάκινου και η ίδια θέλει να κάνει μια βόλτα ... Ο πίνακας του καλλιτέχνη κέρδισε τον θαυμασμό από τους σύγχρονους και τους ανθρώπους των επόμενων γενεών. Στο Μουσείο κοντά στη Μόσχα, το κτήμα "Abramtsevo". ένα αντίγραφο αυτού του πίνακα κρέμεται στο ίδιο δωμάτιο όπου δούλευε ο καλλιτέχνης.

Το «The Girl Illuminated by the Sun» είναι ένα από τα πιο σημαντικά έργα του Valentin Alexandrovich Serov .. Το οποίο ο ίδιος ο Serov ξεχώρισε ανάμεσα στα καλύτερα. Ηλιόλουστη μέρα, λιβάδι βελανιδιάς... Ένα κορίτσι κάθεται σε ένα παγκάκι κάτω από ένα δέντρο Η καλλιτέχνης μεταφέρει με μαεστρία πολλή λάμψη του ήλιου και σκιές στο έδαφος, ρούχα, το πρόσωπο της κοπέλας.. Ένα ελαφρύ και ήσυχο φως αναβλύζει από το πρόσωπό της με απαλό ρουζ. Το στυλ του πορτρέτου είναι πρώιμος ρωσικός ιμπρεσιονισμός. Η πνευματικότητα του κοριτσιού μεταφέρεται αριστοτεχνικά από τον καλλιτέχνη. Το φως του ήλιου και η ψυχή της φαίνονται να συγχωνεύονται μεταξύ τους. Το κορίτσι εμπνέει τη φύση και το τοπίο.

Πορτρέτο ενός συνθέτη, αξιωματικού του ναυτικού, μουσικού, δημόσιο πρόσωποΟ Νικολάι Αντρέεβιτς Ρίμσκι-Κόρσακοφ ζωγραφίστηκε το 1898, σε στυλ ρεαλισμού με στοιχεία ιμπρεσιονισμού.Η εικόνα δείχνει έναν ζωηρό, παρορμητικό, δημιουργικά εμμονικό άνθρωπο-φιλόσοφο. Ο καλλιτέχνης το ζωγραφίζει με μια πλατιά πινελιά, σαν να αρπάζει φωτογραφικά μια στιγμή από τη ζωή του διάσημου συνθέτη.

Ο Sergei Konstantinovich Zoryanko (1818 - 1870) ήταν μαθητής και οπαδός του διάσημος καλλιτέχνηςΒενετία. επίσημο πορτρέτο..Ο καλλιτέχνης με τον τρόπο του γράφει διακριτικά και με ακρίβεια τις πιο μικρές λεπτομέρειεςφορέματα, χτενίσματα. Μεταφέρει διακριτικά το πρόσωπο και τη φιγούρα του ατόμου που απεικονίζεται ..... Ο καλλιτέχνης S.K. Zoryanko ερμήνευσε δεκάδες πορτρέτα συγχρόνων του, μεταξύ των οποίων ένα πορτρέτο του καλλιτέχνη Venetsianov, του Υπουργού Επικοινωνιών Melnikov, του ποιητή Lermontov, του μουσικός Taneyev και άλλοι.

Ο πίνακας «Η πολιορκία του Pskov από τον Stefan Batory» ζωγραφίστηκε από τον K.P. Bryullov το 1839 - 1843. Ο συγγραφέας ενός τεράστιου καμβά απεικόνιζε ένα επεισόδιο του Λιβονικού Πολέμου την εποχή της πομπής του Ιβάν του Τρομερού, ακολουθούμενο από όλους τους στρατιώτες που υπερασπίζονταν το φρούριο. Ο στρατός, ανυψωμένος στο πνεύμα, αφαίρεσε τις οχυρώσεις που άφησε ο εχθρός και εισέβαλε στην πόλη. Ο Μπάθορυ έφυγε με τον στρατό. Η επακόλουθη πολιορκία των Pskovites στο φρούριο δεν στέφθηκε με επιτυχία για τον S. Batory και έφυγε από τη Ρωσία με τα υπολείμματα των στρατευμάτων του. Ο πίνακας απεικονίζει την κορύφωση της μάχης για το φρούριο Pskov.

Ένα κομμάτι του πίνακα Η πολιορκία του Pskov του Stefan Batory.. Ρώσοι στρατιώτες ανακαταλαμβάνουν τους πύργους του φρουρίου Pskov που άφησε ο εχθρός Με όπλα και πανό, οι Ρώσοι επιτέθηκαν στο φρούριο.

Karnina Karl Bryullov "Κοντέσα Olga Orlova (1814 - 1874) - Davydova με την κόρη της Natalia Davydova". Θραύσμα.... 1834. Ένας από τους πιο ενδιαφέροντες και μυστηριώδεις πίνακες της γκαλερί Tretyakov. Ο πίνακας απεικονίζει την κόρη του τελετάρχη πρίγκιπα Μποργιατίνσκι, τσάρου Παύλου του Πρώτου. Orlova ήταν από τον σύζυγό της και έτσι ήταν συγγενής ενός και 5 διάσημων αδελφών Orlov. Πόζαρε για τον Bryullov στην Ιταλία σε ηλικία 20 ετών. Η φωτογραφία ήταν ένα οικογενειακό κειμήλιο .... Αλλά κάποτε η φωτογραφία ήταν διαφορετικού μεγέθους με ένα τεράστιο ιταλικό τοπίο στα δεξιά του προσώπου που απεικονίζεται. Το τοπίο απεικόνιζε έναν άνδρα έφιππος μέχρι το μπαλκόνι στο οποίο κάθεται μια γυναίκα με ένα παιδί. Γιατί η εικόνα κόπηκε στη μέση, αφήνοντας μόνο το πορτρέτο των Ορλόβ είναι άγνωστο. Στην προεπαναστατική εποχή, έγινε μια προσπάθεια αναπαραγωγής της απώλειας από τη μνήμη από έναν καλλιτέχνη που είδε αυτή την εικόνα στο σύνολό της.

Καλλιτέχνης ζωγράφος θαλασσογραφίας και τοπίων Bogolyubov A.P. (1824 - 1896) γεννήθηκε κοντά στο Νόβγκοροντ. Αποφοίτησε από τη σχολή σχολών και τη ναυτική σχολή Επαγγελματίας στρατιωτικός ναυτικός. Ζωγραφίζω από μικρός. Εισήλθε στην Ακαδημία Τεχνών όπου έπεσε κάτω από τη μεγάλη επιρροή του Ι. Αϊβαζόφσκι. Γίνοντας θαλάσσιος και τοπιογράφος, ταξίδεψε σε πολλές χώρες.Ζωγράφισε τη Ρώμη, θέα στην Κωνσταντινούπολη, τη λίμνη της Γενεύης, το Revel... . Πίνακες του Bogolyubov κρέμονται επίσης στη διάσημη γκαλερί Feodosia Aivazovsky στην Κριμαία.

Πίνακας του Alexei Kondratievich Savrasov (1830 - 1896) "The Rooks Have Arrived". ζωγραφίστηκε από τον καλλιτέχνη το 1871 στο χωριό Moltvino (Susanino) στην επαρχία Kostroma. Στην πρώτη επίδειξη του καμβά στη γκαλερί των Wanderers, η εικόνα ήταν μια εκπληκτική επιτυχία. Τα στατικά τοπία του Shishkin και του Kuindzhi έσβησαν στο βάθος.Ο πίνακας αγοράστηκε αμέσως από την γκαλερί Tretyakov. Η εικόνα ήταν η ανακάλυψη της νέας ομορφιάς της ρωσικής φύσης.. Απεικονίζει το ίδιο το μυστήριο της έναρξης της άνοιξης μας.. Κοιτάζοντας την εικόνα, αισθάνεται κανείς να λιώνει το χιόνι, τη διαφάνεια και τη φρεσκάδα του αέρα, το χαρούμενο κύμα των βράχων. ρεαλισμός αυτού που συμβαίνει. Η εκκλησία που απεικονίζεται στην εικόνα εξακολουθεί να ευχαριστεί το μάτι κοντά στο Kostroma. Από τους άλλους πίνακες του καθηγητή ζωγραφικής της Ακαδημίας Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας A. Savrasov, αξίζει να σημειωθούν οι πίνακες "Thaw", "Pechersky Monastery", "Rural View" και άλλοι ...

Sorokin Evgraf Semenovich (1821 - 1892) Ρώσος ζωγράφος του ιστορικού και θρησκευτικό είδος. Γεννήθηκε στην περιοχή Kostroma. Άρχισε να σχεδιάζει στο εργαστήριο ενός αγιογράφου στο Γιαροσλάβλ. Έφτασε στη σπουδαία ζωγραφική ζωγραφίζοντας τον πίνακα «Ο Τσάρος Πέτρος στη λειτουργία στον καθεδρικό ναό». Ο πίνακας παρουσιάστηκε στον τσάρο που έφτασε στο Γιαροσλάβλ, για τον οποίο ο καλλιτέχνης στάλθηκε στην Ακαδημία Τεχνών για σπουδές. Μετά την αποφοίτησή του από την ακαδημία, εκπαιδεύτηκε στην Ισπανία, την Ιταλία και άλλα μέρη. Αφήνοντας έναν ολόκληρο κύκλο ζωγραφικής για αυτές τις χώρες. Δίδαξε στην Ακαδημία Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας και θεωρήθηκε καλός σχεδιαστής και χρωματιστής. Για τον πίνακα «Ο Ευαγγελισμός» έλαβε τον τίτλο του Ακαδημαϊκού Ζωγραφικής.

Η Κατερίνα και ο χρόνος της. Στο κέντρο είναι ένα τελετουργικό πορτρέτο της Αικατερίνης της Δεύτερης, της λεγόμενης «Αικατερίνης της Νομοθέτριας». μαρμάρινο άγαλμαΟ Θέμις με ζυγαριά δικαιοσύνης. Το κόκκινο χρώμα του βελούδου, το παιχνίδι των λευκών σατέν ρούχων, ο βασιλικός μανδύας από ερμίνα δημιουργούν ένα αξέχαστο αποτέλεσμα. Η αυτοκράτειρα εδώ εμφανίστηκε με τη μορφή μιας φωτισμένης δίκαιης ερωμένης. .... Ντμίτρι Γκριγκόριεβιτς Λεβίτσκι (1735 - 1822). Ακαδημαϊκός ζωγραφικής. Μαθητής του A.P.Antropov. Ο τρόπος ζωγραφικής είναι πολύ ανεξάρτητος και σύμφωνος με το Western ευρωπαϊκή τέχνη. Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε κυρίως Ρώσους ευγενείς.Είπαν για αυτόν: «Κάθε πορτρέτο του μοιάζει περισσότερο από το ίδιο το μοντέλο».

Ο γλύπτης Shubin (1740 - 1805) γεννήθηκε σε μια αγροτική οικογένεια κοντά στο Αρχάγγελσκ. Από την παιδική του ηλικία ασχολήθηκε με τη σκάλισμα των οστών. Ακολουθώντας το παράδειγμα του συμπατριώτη του Λομονόσοφ, πήγε για σπουδές στην Αγία Πετρούπολη, όπου μπήκε με δυσκολία στην Ακαδημία Τεχνών. Σπούδασε γλυπτική με τον Γάλλο N.F.Gelle. Μετά την αποφοίτησή του, ήταν από τους πρώτους που στάλθηκαν για πρακτική στο εξωτερικό. Εργάστηκε με κόπο στο Παρίσι και τη Ρώμη. Στον ίδιο χώρο στο εξωτερικό δημιουργεί τα πρώτα του έργα, προτομές των A.M. Golitsin, F.G. Orlov, Shuvalov κ.λπ. Το έργο έφερε μεγάλη επιτυχία.. Με την επιστροφή του στη Ρωσία, δούλεψε πολύ σε προτομές Ρωσική αριστοκρατία. Δημιούργησε πάνω από 200 συνολικά. Μερικές φορές δημιουργούσε μια μαρμάρινη προτομή το μήνα. Δημιούργησε προτομές της Αικατερίνης της Β', του Παύλου του Πρώτου, του Λομονόσοφ, του Ρουμιάντσεφ - Ζαντουνάισκι, του Ζαβοντόφσκι και πολλών άλλων. Δημιούργησε 58 μετάλλια - πορτρέτα των Ρώσων Μεγάλων Δουκών και Τσάρων, τα οποία σήμερα φυλάσσονται στο Οπλοστάσιο, μυήθηκε στον τίτλο του καθηγητή ζωγραφικής. Τα τελευταία χρόνιαη ζωή ήταν άρρωστη, ζούσε στην ανάγκη και στη λήθη.

Νεστέροφ.«Όραμα στη νεολαία Βαρθολομαίος» Μιχ.Βασ. Nesterov (1862 - 1942). Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε σε μια πλούσια οικογένεια εμπόρων της Ούφα με ισχυρές θρησκευτικές ρίζες, κάτι που προκαθόρισε όλη την περαιτέρω δουλειά του. θρησκευτικά θέματα, η ζωγραφική των καθεδρικών ναών είναι το κύριο πράγμα στο έργο του.. ​​«Απέφυγα να σχεδιάσω τα λεγόμενα δυνατά πάθη, προτιμώντας το ήσυχο τοπίο μας, έναν ζωντανό άνθρωπο εσωτερική ζωήΈτσι χαρακτήρισε ο καλλιτέχνης το έργο του. Ο καλύτερος πίνακας του αναγνωρίστηκε ως το έργο αφιερωμένο στον Σέργιο του Ροντόνεζ "Όραμα στη νεολαία Βαρθολομαίος". Η εικόνα δείχνει ένα τυπικό ρωσικό τοπίο με χωράφια, δάσος, εκκλησία, ακόμη και κρεβάτια με λάχανο. Ο κήπος. σε πρώτο πλάνοη φιγούρα ενός μοναχού ενός σέμνικου μπροστά του ένα βοσκό. Το αγόρι μπροστά στο οποίο η ζωή με πίστη και εμπιστοσύνη ζητά να δείξει το δρόμο και λαμβάνει μια ευλογία. Δεν υπάρχει προσευχητική έκσταση ενός υπερφυσικού θαύματος στην εικόνα, όλα είναι απλά .. Η εικόνα εμφανίστηκε στο κοινό στην έκθεση καλλιτεχνών των Wanderers και κατέπληξε αμέσως το κοινό.

Καλλιτέχνης M.V. Nesterov. Portrait of Nesterova O.M. κόρη του καλλιτέχνη. 1905 Χωρίς να εγγραφεί στην Τεχνική Σχολή Μ.Β. Ο Νεστέροφ μπήκε στη Σχολή Ζωγραφικής, Πολέμου και Αρχιτεκτονικής όπου σπούδασε με τους καλλιτέχνες P Sorokin, I. Pryanishnikov, V Perov, A. Savrasov, V. Makovsky. Το 1881 μπήκε στην Ακαδημία Τεχνών. Άρχισε να ζωγραφίζει εικόνες ιστορικών και θρησκευτικά θέματα. Οι ιστορικοί τέχνης λένε για το έργο του ότι «ζωγράφισε την ψυχή του Λαού». Έζησε πολύ καλλιτεχνική ζωή. Το πορτρέτο της κόρης ζωγραφίστηκε με το στυλ του Συμβολισμού που ήταν της μόδας στις αρχές του 20ου αιώνα. ΣΕ Σοβιετική ώραΟ καλλιτέχνης δεν επιτρεπόταν να γράφει για θρησκευτικά θέματα, αλλά τα ζωγράφισε κρυφά και τα πέρασε ως παλιά προεπαναστατικά έργα του. Ζωγράφισε εικονογραφήσεις για τα έργα του Πούσκιν, του Γκόγκολ, του Ντοστογιέφσκι ... Πέθανε σε ηλικία 81 ετών (1942) πριν λάβει το βραβείο Στάλιν από τη σοβιετική κυβέρνηση!

Πορτρέτο της E.A. Naryshkina Borovikovsky. Δεδομένης της μνήμης της, της στιγμιαίας προσοχής της, η Χαρά ήταν για πολύ καιρό σε μένα. Δημιούργησα έναν μαγεμένο στίχο, Ο στίχος της απελπισίας μου είναι ήχος ζωντανός, Τόσο γλυκά επαναλαμβάνεται από αυτήν, Παρατηρημένος από την ψυχή της. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν. Αυτά τα ποιήματα του A.S. Pushkin είναι αφιερωμένα στην ηρωίδα του πορτρέτου του V.L. Borovikovsky, Elena Alexandrovna Naryshkina (1785 - 1855), κόρη του αρχιστράτηγου A.L. Naryshkin. Όντας ευρέως μορφωμένη, μουσική, όμορφη, ήταν φίλη με τον ποιητή Zhukovsky, Kozlov, ο Ιταλός συνθέτης J. Rossini έγραψε το Contata προς τιμήν της. Στο πορτρέτο, ανθίζει, νέα, αλλά δεν είχε εύκολη ζωή, έχοντας παντρευτεί τον γιο του διοικητή A.V. Suvorov και έχοντας γεννήσει 4 παιδιά, έμεινε χήρα. .
Πίνακας του Alexander Kondratievich Savrasov Η θέα του Κρεμλίνου από τη γέφυρα της Κριμαίας σε κακές καιρικές συνθήκες έφερε τους νέους 20 καλοκαιρινός καλλιτέχνηςπρώτη επιτυχία. Ένας πίνακας ρομαντικής φύσης με αντιθέτους φωτισμούς, μια ταραχή της φύσης, σύννεφα από τα οποία ο ήλιος κρυφοκοίταξε.. Ένα φωτισμένο Κρεμλίνο και μια ήρεμα περπατώντας γυναίκα. Σαν να λένε ότι η ταραχή της φύσης θα περάσει προσωρινά.. τα αιώνια απομένουν αιώνιος! Αυτή η εικόνα έκανε δημοφιλή τον 20χρονο Savrasov!

Γλύπτης, ακαδημαϊκός Chizhov M.A. (1838 - 1916). προέρχεται από κοινοί άνθρωποι. Ο πατέρας του ήταν λιθοξόος και ο γιος του από μικρός βοηθούσε τον πατέρα του στη σκληρή δουλειά του, παράλληλα ο ίδιος έμαθε να επεξεργάζεται την πέτρα. Αποφοίτησε από την Ακαδημία Τεχνών υπό τη διεύθυνση των N.S. Pimenov και A.R. Bok. Στη δουλειά του χρησιμοποιούσε συχνά σκηνές από τη ζωή των απλών ανθρώπων. Τέτοιο είναι το γλυπτό «Χωρικός σε προβλήματα» (1873). Μια βαριά σκέψη για την ταλαιπωρία που ήρθε στην οικογένεια έπιασε τον χωρικό.Το αγόρι, που δεν έχει ακόμη συνειδητοποιήσει τι έχει συμβεί, καθησυχάζει τον πατέρα του, γεγονός που προσθέτει ακόμη περισσότερο δράμα σε αυτό που συμβαίνει. Αυτό το γλυπτό αγόρασε ο ίδιος ο Tretyakov!

Hood, Korzukhin A.I. "Πριν την εξομολόγηση" Καλλιτέχνης Alexey Korzukhin, Ivanovich (1835 - 1894) Γεννήθηκε στο Αικατερινούπολη. Στα νιάτα του, πριν σπουδάσει στην Ακαδημία Τεχνών, ζωγράφισε εικόνες για τις εκκλησίες του Αικατερινούμπουργκ. Μπήκε στην Ακαδημία Τεχνών, όπου επαναστάτησε μαζί με άλλους μαθητές λόγω του γεγονότος ότι αναγκάστηκαν να γράφουν σε συγκεκριμένα ανταγωνιστικά θέματα... Για πίνακες ζωγραφικής εντός των τοίχων της Ακαδημίας, τους απονεμήθηκαν μετάλλια περισσότερες από μία φορές. Ζωγραφισμένες εικόνες επάνω λαϊκά θέματα." Μια μνήμη στο νεκροταφείο του χωριού", "Εχθροί πουλιών", Για τον πίνακα "Η επιστροφή της οικογένειας από την έκθεση" έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού. Υπήρξε μέλος του Συλλόγου Περιπλανώμενων Καλλιτεχνών. Το "The Picture Before Confession" γράφτηκε το 1878. Απεικονίζει ανθρώπους να προετοιμάζονται με τον δικό τους τρόπο για το μυστήριο της Εξομολόγησης... Η εικόνα είναι ζωγραφισμένη σε διάφορες εκδοχές. μπορεί να δει στη γκαλερί του Tver. Πριν από το θάνατό του έγραψε το «The Last Supper» για καθεδρικός ναόςΡίγα.

Ο πίνακας ζωγραφίστηκε από τον Ilya Efimovich Repin το 1882. Απεικονίζει ένα κοιμισμένο νεαρό κορίτσι από μια πλούσια οικογένεια σε χαλαρή πόζα. Οι διακριτικοί ροζ τόνοι του προσώπου του κοριτσιού μιλούν για τα νιάτα της.

Ι. Ρέπιν Πορτρέτο του Λέοντος Τολστόι. Το πορτρέτο του Λέοντος Νικολάγιεβιτς Τολστόι γράφτηκε από τον Ι. Ρέπιν Yasnaya Polyanaτο 1887.. Αυτό είναι ένα από καλύτερα πορτρέτασυγγραφέας. Ο Τολστόι απεικονίζεται να κάθεται σε μια πολυθρόνα με ένα βιβλίο στο χέρι.Απλά ρούχα, ένα ελαφρύ, απλό φόντο σε κάνουν να κοιτάς το πρόσωπο και τη φιγούρα του συγγραφέα. Το βλέμμα του συγγραφέα διαπερνά τον θεατή, είναι ένα βλέμμα δυνατό, σίγουρο, διερευνητικό... Ο πίνακας απεικονίζει έναν συγγραφέα, έναν φιλόσοφο τη στιγμή του προβληματισμού. Κοιτάζοντας κανείς το πορτρέτο αισθάνεται το πνευματικό μεγαλείο του προσώπου που απεικονίζεται.

Ο Victor Mikhailovich Vasnetsov εργάστηκε στον πίνακα "Three Heroes" για 20 χρόνια. Το 1898 ολοκληρώθηκε και αγοράστηκε αμέσως από την Πινακοθήκη Τρετιακόφ. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης το περιγράφει ως εξής: «Οι Bogatyrs Dobrynya, Ilya και Alyosha Popovich στην ηρωική έξοδο κοιτούν τη ρωσική γη για να δουν αν υπάρχει εχθρός, αν προσβάλλουν κάποιον κάπου». Το ξίφος βγαίνει, το δόρυ, το τόξο και το μαχαίρι είναι έτοιμοι και έτοιμα ανά πάσα στιγμή να ορμήσουν στη μάχη. Dobrynya Nikitievich σε ένα άσπρο άλογο Ilya Muromets σε ένα μαύρο άλογο Alyosha Popovich με ένα τόξο στο χέρι του σε ένα pinto. Και γύρω τους είναι η ρωσική φύση με χωράφια, δάση και λόφους .... Τρεις ήρωες γίνονται αντιληπτοί ως υπερασπιστές και η προσωποποίηση του ρωσικού πνεύματος του τόπου μας.

Ο καλλιτέχνης Ivan Ivanovich Shishkin (1832 - 1898) γεννήθηκε στα δάση Vyatka στο εμπορική οικογένεια. Ζωγραφίζω από μικρός. Μετά το σχολείο, μπήκα αμέσως Σχολή Μόσχαςζωγραφική, γλυπτική και αρχιτεκτονική. Σπούδασε επίσης στην Ακαδημία Τεχνών. Το ρωσικό τοπίο, το ρωσικό δάσος, η φύση είναι το κύριο πράγμα στους πίνακές του. Ο Ο ήταν ενεργό μέλος της προοδευτικής κοινότητας των πλανόδιων καλλιτεχνών, με εκατοντάδες έργα και σχέδια του είναι γνωστά. Ο καλλιτέχνης I. Kraskoy παρουσίασε τον πίνακα "Pine Forest" στο κοινό ως εξής * - Ο Shishkin είναι απλά εκπληκτικός με τις γνώσεις του. Όταν βρίσκεται μπροστά στη φύση είναι σίγουρα στο στοιχείο του. Ο Shishkin είναι ένας άντρας "Σχολείο". Οι εικόνες του από το δάσος είναι σύμβολο της ηρωικής φύσης της Ρωσίας. ". Kamenev Valerian Konstantinovich. Ένας απλός Ρώσος αξιωματούχος που, ήδη στα ώριμα χρόνια του, άφησε την υπηρεσία και αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στη ζωγραφική Σπούδασε στις τάξεις της Ακαδημίας Τεχνών.Το 1848 για συμμετοχή σε πολυάριθμες εκθέσεις έλαβε τον τίτλο του ατάξιου καλλιτέχνη.Δέκα χρόνια αργότερα έλαβε τον τίτλο του Ακαδημαϊκού Ζωγραφικής.Ζωγράφισε όψεις της Αγίας Πετρούπολης, Φινλανδία, πορτρέτα του Τσάρου Παύλου του Πρώτου, της αυτοκράτειρας Μαρίας Φεοντόροβνα κ.λπ. Τα έργα του παρουσιάζονται στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ, στην Πινακοθήκη Ταγκανρόγκ., στο Μουσείο Τέχνης του Σότσι ....

Ο πίνακας του Ilya Repin "They Didn't Wait" ζωγραφίστηκε από τον καλλιτέχνη σε δύο εκδοχές το 1883-1888. Αποκτήθηκε από τον Tretyakov από τον ίδιο τον συγγραφέα. Η εικόνα απαθανατίζει τη στιγμή που ένας άνδρας από την πολιτική εξορία επιστρέφει απροσδόκητα στο αρχοντικό .... Ήταν πολύ αναμενόμενος και επέστρεψε απροσδόκητα για τα μέλη της οικογένειας. Η έκπληξη είναι γραμμένη στα βλέμματα των υπηρετών στην πόρτα Η κοπέλα στο τραπέζι τρομάζει από ένα άτομο άγνωστο σε αυτήν... Το αγόρι αναγνώρισε τον μεγαλύτερο αδερφό του και, παρά την περίεργη εμφάνισή του, είναι πολύ ευχαριστημένος με τον μεγάλο αδερφό του. ... Η εικόνα είναι τραγική, αλλά τα έντονα χρώματα από τα παράθυρα απαλύνουν το δράμα. Όλα θα πάνε καλά σε αυτή την οικογένεια! Οι κριτικοί τέχνης της γκαλερί Tretyakov πιστεύουν ότι αυτός είναι ένας από τους δέκα κορυφαίους πίνακες της γκαλερί, που πρέπει να δείτε στην έκθεση.

Η Zinaida Serebryakova (1884 - 1967) προοριζόταν να ζωγραφίσει. Στην οικογένεια Λενσερέ από την οποία καταγόταν, όλοι ζωγράφιζαν. Ο παππούς της ήταν διάσημος αρχιτέκτονας Νικόλαος Μπενουά. Έμενε στην Αγία Πετρούπολη και σε ένα οικογενειακό κτήμα στα προάστια της πρωτεύουσας. Στα δεκαπέντε της ερωτεύτηκε με πάθος τον ξάδερφό της Μπορίς Σερεμπριάκοφ, με τον οποίο πήγαινε σε σκίτσα στα γύρω χωριά... Προσπάθησαν να τους χωρίσουν, αλλά έφτασαν μόνο πιο κοντά.. Οι εκκλησιαστές ήταν επίσης κατά του γάμου του στενοί συγγενείς, ειδικά αφού ήταν διαφορετικών θρησκειών.Μόνο μεγάλο ποσόπου δόθηκε στον παπά του χωριού τους συνέδεσε. Η εικόνα ζωγραφίστηκε το 1909 για την έκθεση στην πρωτεύουσα και προσελκύθηκε αμέσως με φρέσκα φωτεινά χρώματα .... Η γκαλερί Tretyakov αγόρασε τρία από τα έργα της ταυτόχρονα.. Η περαιτέρω μοίρα της καλλιτέχνιδας συνετρίβη στον τοίχο της επανάστασης. ο σύζυγός του πέθανε από τύφο. Δεν είχε τίποτα να ζήσει και να αξιοποιήσει. ... Το 1924, ταξίδεψε με ατμόπλοιο για τη Γαλλία. Η μοίρα δεν τη χάιδεψε... Μόνο μια φορά μπόρεσε να διοργανώσει μια έκθεση ζωγραφικής και μάλιστα στο διαμέρισμά της.

K.A.Somov.Lady in blue.Somov Konstantin Andreevich.(1869 - 1939). Ο πίνακας "Lady in Blue" ζωγραφίστηκε το 1897 - 1900. Ο καλλιτέχνης Shishkin ζωγράφισε το ρωσικό δάσος. Ο Vasnetsov ζωγράφισε εικόνες της ρωσικής ιστορίας, ο Kustodiev ζωγράφισε εμπόρους και εμπόρους .... Ο Konstantin Somov άντλησε έμπνευση από το 18 αιώνα, στον κόσμογενναίες κυρίες και άντρες, αρχαία πάρκα.. και κτήματα.Ένας κόσμος μουσικής και λουλουδιών. Ο καλλιτέχνης τοποθέτησε την αγαπημένη του γυναίκα E.M. Martynova (επίσης καλλιτέχνιδα) στον κόσμο του 18ου αιώνα που τόσο αγαπούσε. Την έντυσε με ένα φαρδύ, γυαλιστερό φόρεμα με κυματιστά γαλάζια κύματα, στα χέρια της ένα βιβλίο με ποιήματα σε δερμάτινο δέσιμο, δαντέλα σε εύθραυστους ώμους και στήθος. Στο βάθος της εικόνας είναι μια δεξαμενή κοντά στην οποία ένα νεαρό ζευγάρι παίζει μουσική σε ένα παγκάκι, τα δέντρα του αρχοντικού πάρκου. Ο ερωτευμένος καλλιτέχνης δεν μπορούσε παρά να σχεδιάσει τον εαυτό του - ένας άντρας με μπαστούνι είναι ο συγγραφέας της εικόνας. Ο καλλιτέχνης δημιούργησε μια υπέροχη εικόνα της αγαπημένης του σε ηλικία 27 ετών. Αυτή η εικόνα είναι η κορυφή της αγάπης και της δημιουργικότητάς του.

Πίνακας του VG Perov "Troika".
Αυτή η εικόνα διάσημος ζωγράφοςΟ V.G. Perov (1834 - 1882) έγραψε το 1866. Αγοράστηκε για τη γκαλερί από τον ίδιο τον Τρετιακόφ. Ο πίνακας απεικονίζει τεχνίτες αναγκασμένους από τον ιδιοκτήτη στο κρύο, πάγο να μεταφέρουν νερό στο σπίτι του ιδιοκτήτη.Στην αρχή, ο Perov δεν τα κατάφερε κεντρική εικόνααγόρι και κάπως σε ένα μοναστήρι συνάντησε μια γυναίκα με ένα παιδί που ήταν πολύ κατάλληλο για τον καλλιτέχνη. Το όνομα του αγοριού ήταν Vasya, ήταν από την επαρχία Ryazan ... Ήταν τότε που ο καλλιτέχνης τον απεικόνισε. Για αυτήν την εικόνα, ο V.G. Perov έλαβε τον τίτλο του Ακαδημαϊκού Ζωγραφικής. Η εικόνα είναι ζωγραφισμένη στον τοίχο στην πλαγιά του δρόμου κοντά στο μοναστήρι της Γέννησης της Μόσχας.

Αυτόγραφο του καλλιτέχνη V.G. Perov στον πίνακα "Τρόικα", Μόσχα, 1866.

Ζωγραφική «Άνισος γάμος». V.Pukireva.
Ο πίνακας «Άνισος Γάμος» φιλοτέχνησε ο καλλιτέχνης Βασ. Πουκίρεφ το 1862 και έλαβε αμέσως παγκόσμια αναγνώριση.Για αυτόν τον πίνακα, η Ακαδημία Τεχνών απένειμε στον συγγραφέα τον τίτλο του καθηγητή. Το θέμα της εικόνας είναι η ανεκτικότητα της δύναμης των πλουσίων που κάνουν ό,τι θέλουν και το κάνουν ανεξάρτητα από τη δημόσια καταδίκη. Στην εικόνα, ένας παλιός πλούσιος εθελοντής οδηγεί ένα νεαρό κορίτσι στο διάδρομο. Θέση συγγραφέαγια έναν άνισο γάμο εκφράζεται στο σχήμα νέος άνδραςστέκεται πίσω από τη νύφη με σταυρωμένα χέρια .. Πιστεύεται ότι αυτό το πρόσωπο που καταδικάζει το φαινόμενο δεν είναι άλλο από τον ίδιο τον καλλιτέχνη.

Ο Ρώσος καλλιτέχνης Arkhip Ivanovich Kuindzhi ζωγράφισε αυτή την εικόνα το 1879. Το έργο του είναι η μεταφορά της ομορφιάς της ρωσικής φύσης από τον καλλιτέχνη, του άρεσε να μεταδίδει με ένα πινέλο το φως του ήλιου, την υπέροχη απλότητα και ταυτόχρονα την ομορφιά της ρωσικής φύσης. Στην εικόνα, όλα είναι ασυνήθιστα φωτεινά, χωρίς συννεφιασμένο ουρανό, ισχυρές κορώνες από σημύδα που δίνουν σκιά και δροσιά.Η φύση του καλλιτέχνη συμβολίζει τη ζωή, την αγάπη για τη ρωσική γη - απλή, ευρύχωρη και όμορφη. Η εικόνα είναι φωτεινή και θυμάται για πολύ καιρό.

Αίθουσα πορτρέτων του V. L. Borvikovsky. στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ. Στο κέντρο είναι ένα μεγάλο πορτρέτο του Αντικαγκελαρίου Πρίγκιπα Νοζάντι Καγκελάριου με την προτομή του Τσάρου Παύλου του Πρώτου. A.B. Kurakin (1752 - 1818) με regalia Στην εικόνα φαίνεται η εικόνα του σταυρού της Μάλτας, μέλη του οποίου ήταν οι βασιλιάδες και ο ίδιος ο Kurakin. Η εικόνα ζωγραφίστηκε το 1802.

Μια μαρμάρινη προτομή της αυτοκράτειρας Αικατερίνης της Β' και ένα γραφικό πορτρέτο της στην γκαλερί Tretyakov. Το πορτρέτο έγινε από τον Fyodor Stepanovich Rokotov σύμφωνα με την υψηλότερη τάξη της αυτοκράτειρας, που αποτελεί αναγνώριση του ταλέντου της ζωγράφου. Αυτό το πορτρέτο είναι ένα από τα επιτεύγματα του καλλιτέχνη στον τομέα της προσωπογραφίας.
Μια σοφή γυναίκα και κυρίαρχος-ηγεμόνα!!! Στα χρόνια της βασιλείας της, η Γερμανίδα Αικατερίνη αναβίωσε το αίσθημα της εθνικής αξιοπρέπειας και ενίσχυσε τη δύναμη της Ρωσίας. Δεν είναι περίεργο που η περίοδος της βασιλείας της Αικατερίνης Β' ονομάζεται "Χρυσή Εποχή" ...

Ο πίνακας του Βρούμπελ «Καθισμένος Δαίμονας».
Ο πίνακας του Βρούμπελ «Καθισμένος Δαίμονας» γράφτηκε από τον συγγραφέα το 1890 για την επετειακή έκδοση των έργων του Μ. Λερμάντοφ. Ο δαίμονας είναι μια εικόνα της δύναμης του ανθρώπινου πνεύματος, της εσωτερικής πάλης και της αμφιβολίας. Σφίγγοντας τραγικά τα χέρια του, ο Δαίμονας κάθεται περιτριγυρισμένος από πρωτόγνωρα λουλούδια.Θλιμμένα μεγάλα μάτια κοιτούν στο πλάι. Η εικόνα είναι ζωγραφισμένη στο ατομικό στυλ του Vrubel με τη μορφή κρυστάλλινων άκρων φτιαγμένων με ένα μαχαίρι παλέτας. Αυτό κάνει την εικόνα να μοιάζει με βιτρό ή πάνελ.

Ο πίνακας του Βρούμπελ «Παν».
Ο πίνακας ζωγραφίστηκε από τον καλλιτέχνη Vrubl το 1899 και είναι ένας από τους τα καλύτερα έργασυγγραφέας. «Πάνα» έγραψε ο Βρούμπελ την περίοδο της υψηλότερης έμπνευσης σε μόλις 3 ημέρες. Αυτός είναι ο ελληνοκέρατος θεός και ταυτόχρονα ο Ρώσος καλικάντζαρος συγχωνεύτηκε στην εικόνα του Πάνα. Ο Παν είναι φανταστικός, είναι κάτοικος του δάσους, είναι κάτι που φανταζόμαστε και φανταζόμαστε χαμένο στο δάσος. Νύχτα, το φεγγάρι λάμπει, ο Παν αρχίζει να κινεί το δασύτριχο κεφάλι του από βρύα. Κέρατα κατσίκας στο κεφάλι, φλάουτο στο χέρι, στρογγυλά Μπλε μάτιαλάμπουν σαν σάπια πράγματα... Αλλά υπάρχει κάτι θλιβερό, ευγενικό, ανθρώπινο στο βλέμμα του.

Έκθεση ζωγραφικής του K. P. Bryulov (1799 - 1852) στην Πινακοθήκη Tretyakov. Ο καλλιτέχνης Karl Pavlovich Bryullov γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη και ως ζωγράφος σπούδασε στην Ακαδημία Τεχνών με καθηγητή τον A.I.Ivanov. Πέρασε πολλά χρόνια στην Ιταλία όπου σπούδασε ζωγραφική και αρχιτεκτονική. Εκεί ζωγράφισε τον πιο διάσημο πίνακα του, The Last Day of Pompeii. Ο πίνακας «Ιππέας» που βρίσκεται στην γκαλερί Τρετιακόφ έκανε μεγάλο θραύση και στη Ρωσία. Το έργο του K. Bryullov έγινε η κορυφή του ρωσικού καλλιτεχνικού ρομαντισμού .. Αλλά ο καλλιτέχνης ήταν ο συγγραφέας τόσο του μπροστινού όσο και του πορτρέτο δωματίου.... Επί διάσημο μνημείο M. Mikeshin «1000η επέτειος της Ρωσίας» που εγκαταστάθηκε στο Νόβγκοροντ ανάμεσα σε 16 φιγούρες ιστορικά πρόσωπατου κράτους απεικονίζεται επίσης από τον K.P. Bryulloov ..

K. Bryullov. «Bathsheba». Ο πίνακας «Bathsheba» του Karl Bryullov ζωγραφίστηκε το 1832. Αυτός είναι ο θαυμασμός του συγγραφέα για την ομορφιά του γυναικείου σώματος. Ένα δυνατό ρεύμα φωτός βγάζει από το μισοσκόταδο μια γυναίκα που κάθεται στην τουαλέτα. Η μαύρη υπηρέτρια θαύμασε και κοιτάζει αφοσιωμένα την ερωμένη της, τη λευκότητα του σώματός της, την ομορφιά. Το σιντριβάνι στα πόδια της ομορφιάς τονίζει το πέρασμα στη ζωή και την αδυναμία της ανθρώπινης ύπαρξης.Ο πίνακας έμεινε ημιτελής από τον συγγραφέα. Αλλά αυτή η ατελή δεν επηρεάζει την αντίληψη για το υπέροχο έργο του συγγραφέα.

Η εικόνα "Ιππέας" ο K.P. Bryullov έγραψε το 1832 με εντολή της κοντέσας Yu.P. Samoilva και απεικονίζει τις θετές κόρες της ... Η μεγαλύτερη από τις αδερφές, η καβαλάρη Giovanna σταματά απότομα το μαύρο της άλογο στην είσοδο του σπιτιού .. Αλλά Η ίδια παραμένει ήρεμη και ήρεμη. Στο άκουσμα των οπλών και στο ένθερμο γάβγισμα ενός σκύλου, η μικρότερη κόρη τρέχει έξω στη βεράντα του σπιτιού με ένα λαγωνικό. ζωντανή εικόνα μικρότερη αδερφήο συγγραφέας είχε ιδιαίτερη επιτυχία.Η σύνθεση της εικόνας διακρίνεται από ισορροπία, εκλεπτυσμένα χρώματα και δίνει στην όλη εικόνα έναν τελετουργικό χαρακτήρα.

Γκαλερί Tretyakov (Μόσχα, Ρωσία) - εκθέσεις, ώρες λειτουργίας, διεύθυνση, αριθμοί τηλεφώνου, επίσημη ιστοσελίδα.

• Καυτές περιηγήσειςστην Ρωσία

Προηγούμενη φωτογραφία Επόμενη φωτογραφία

Η λωρίδα Λαβρουσίνσκι στη Μόσχα έγινε διάσημη μόνο επειδή ο Ρώσος έμπορος, εκατομμυριούχος και φιλάνθρωπος Πάβελ Μιχαήλοβιτς Τρετιακόφ έχτισε εδώ ένα ειδικό κτίριο για τη συλλογή έργων του. Αποτέλεσε τη βάση μιας από τις μεγαλύτερες συλλογές τέχνης στον κόσμο. Η γκαλερί Tretyakov συνεχίζει να αποθηκεύει, να εξερευνά και να εκλαϊκεύει τη ρωσική τέχνη, διαμορφώνοντας έτσι την πολιτιστική μας ταυτότητα.

Λίγο ιστορία

Ο Τρετιακόφ απέκτησε τους πρώτους καμβάδες της μελλοντικής συλλογής το 1856. Μια δεκαετία αργότερα, η γκαλερί άνοιξε στο κοινό και το 1892 ο ιδιοκτήτης την παρουσίασε στη Μόσχα μαζί με το κτίριο. Τα πρώτα χρόνια του 20ου αιώνα, η πρόσοψη ξαναχτίστηκε σύμφωνα με το σκίτσο του Βασνέτσοφ.

Οι υπάλληλοι της Γκαλερί Τρετιακόφ ήταν πάντα με ζήλο στα καθήκοντά τους. Αφού ο μανιακός έκοψε τον πίνακα του Ρέπιν με ένα μαχαίρι, ο γκαλερίστας θεώρησε τον εαυτό του ένοχο για αυτό το περιστατικό και πέταξε κάτω από το τρένο.

Μετά την επανάσταση, η συλλογή κρατικοποιήθηκε, το κτίριο ολοκληρώθηκε και ξαναχτίστηκε επανειλημμένα, προσαρτήθηκαν σε αυτό οι χώροι της κλειστής εκκλησίας του Αγίου Νικολάου στο Τολμάχι. Κατά τη διάρκεια του πολέμου, καμβάδες και αγάλματα εκκενώθηκαν στη Σιβηρία, το 1985 συγχωνεύτηκαν με την Κρατική Πινακοθήκη στο Krymsky Val, η κύρια έκθεση μεταφέρθηκε εκεί και το κεντρικό κτίριο αποκαταστάθηκε για 11 χρόνια. Τώρα χτίζεται ένα νέο κτίριο για την Πινακοθήκη Tretyakov στο ανάχωμα Kadashevskaya.

Τι να δεις

Περισσότερα από 1.300 έργα Ρώσων καλλιτεχνών από τον 11ο αιώνα έως τις αρχές του 20ου αιώνα εκτίθενται στο ιστορικό κτήριο στη Lavrushinsky Lane. Η αίθουσα της αρχαίας ρωσικής ζωγραφικής είναι διακοσμημένη με την Τριάδα του Ρουμπλιόφ, που στέκεται σε γυάλινη θήκη, όπου διατηρείται ένα ιδιαίτερο μικροκλίμα. Ο πίνακας του Ιβάνοφ «Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους» εκτίθεται σε ξεχωριστή αίθουσα. Στους τοίχους υπάρχουν πολλά έργα των I. E. Repin, V. I. Surikov, V. A. Serov, V. V. Vereshchagin.

Η εκκλησία του Αγίου Νικολάου στο Tolmachi συνδυάζει έναν λειτουργικό ναό και έναν εκθεσιακό χώρο. Η διακόσμηση, τα εικονοστάσια και τα σκεύη του αποτελούν μέρος της συλλογής του μουσείου. Το μαργαριτάρι της έκθεσης είναι η εικόνα του 12ου αιώνα «Η Παναγία του Βλαντιμίρ», ένα ρωσικό ιερό και ένα έργο τέχνης παγκόσμιας κλάσης.

Στη Νέα Γκαλερί Tretyakov στο Krymsky Val, εκτίθενται πίνακες Ρώσων καλλιτεχνών του 20ου αιώνα. Η έκθεση περιλαμβάνει όλες τις καλλιτεχνικές τάσεις από την επαναστατική πρωτοπορία μέχρι το μοντέρνο underground, την ευρύτερη αναδρομή έργων στο στυλ σοσιαλιστικό ρεαλισμό. Διοργανώνει επίσης εκθέσεις αναγνωρισμένων καλλιτεχνών και νέων ταλέντων. Υπάρχει αίθουσα διαλέξεων και δημιουργικό εργαστήριο όπου παιδιά και ενήλικες εξοικειώνονται με την τέχνη του περασμένου αιώνα και αποκαλύπτουν τις ικανότητές τους στο σχέδιο και τη γλυπτική.

Όλο και περισσότερο, οι επισκέπτες της Νέας Πινακοθήκης Τρετιακόφ ρωτούν: "Πού είναι εδώ η Μαύρη Πλατεία του Καζιμίρ Μάλεβιτς;" Καλλιτεχνικό ΜανιφέστοΤο Suprematism βρίσκεται στην 6η αίθουσα δίπλα στους πίνακες του Marc Chagall και του Wassily Kandinsky. Οι οδηγοί θα σας πουν για τον περίπλοκο συμβολισμό του και βαθύ νόημα. Ενδιαφέρον γεγονός- δεν υπάρχει ούτε μία μαύρη μπογιά στην εικόνα, το χρώμα της σχηματίζεται με ανάμειξη διαφορετικά χρώματα. Αποκαλύφθηκε η σάρωση με ακτίνες Χ πάνω στρώμαδύο ακόμη εικόνες και οι λέξεις «Μάχη των Νέγρων τη νύχτα».

Σχετικά με την Πινακοθήκη Tretyakov

Πρακτικές πληροφορίες

Διεύθυνση του ιστορικού κτηρίου της Πινακοθήκης Τρετιακόφ: Lavrushinsky per., 10 (σταθμός μετρό "Tretyakovskaya").
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Τετάρτη και Κυριακή - από τις 10:00 έως τις 18:00, Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο - από τις 10:00 έως τις 21:00. Η Δευτέρα είναι ρεπό. Τα εκδοτήρια εισιτηρίων κλείνουν μια ώρα νωρίτερα.

Διεύθυνση της Νέας Πινακοθήκης Τρετιακόφ: Krymsky Val, 10 (σταθμός μετρό "Park Kultury").
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη και Τετάρτη - από τις 10:00 έως τις 18:00, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή - από τις 10:00 έως τις 21:00. Η Δευτέρα είναι ρεπό.

Τιμή εισιτηρίου για ενήλικες - 500 RUB, για συνταξιούχους, φοιτητές, μαθητές - 250 RUB. Η είσοδος για επισκέπτες κάτω των 18 ετών είναι δωρεάν. Ενοικίαση οδηγού ήχου - 350 RUB. Οι τιμές στη σελίδα είναι για τον Νοέμβριο του 2018.

Γεια σε όλους! Ελπίζω η άνοιξη να μπαίνει σιγά σιγά στη δική της πόλη και σήμερα θέλω να επιστρέψω διακοπές του νέου έτουςκαι μιλήστε για επίσκεψη στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ.

Γενικά, πιστεύω ότι πρέπει να επισκεφτείτε την Πινακοθήκη Τρετιακόφ τουλάχιστον μία φορά στη ζωή σας. Ένα είδος "πρέπει να δει" για έναν Ρώσο. Οι γνώστες της τέχνης συμβουλεύουν να «αγγίζεις το όμορφο» σταδιακά, για να μην έχεις αντιδράσεις.

Ένα παγωμένο πρωινό της Πρωτοχρονιάς, η συγγραφέας του άρθρου έφτασε στη λωρίδα Λαβρουσένσκι 10 για να δει επιτέλους με τα μάτια της τους αρχικούς πίνακες, που προηγουμένως είχαν συναντήσει μόνο σε σχολικά βιβλία. Όχι, φυσικά υπέθεσα ότι θα υπήρχε ουρά στην είσοδο, αλλά δεν φανταζόμουν καν ότι θα υπήρχε τέτοια ουρά ....

Βλέπετε το ανοιχτό κίτρινο κτίριο σε απόσταση; Εμείς εκεί. Και ο κόσμος πηγαινοερχόταν. Στην αρχή, αποφάσισα ότι ήταν σήμερα που η είσοδος στην Πινακοθήκη Tretyakov ήταν δωρεάν. Αποδείχθηκε ότι - όχι. Απλά οι διακοπές, οι τουρίστες και γενικά ο ενθουσιασμός έκαναν τη δουλειά τους.

Πρέπει να κάνουμε αμέσως κράτηση ότι η Πινακοθήκη Tretyakov έχει δύο διευθύνσεις: Lavrushensky Lane και Krymsky Val. Πίνακες από τον 11ο - αρχές του 20ου αιώνα εκτίθενται στη λωρίδα Λαβρουσένσκι και πίνακες του 20ου αιώνα εκτίθενται στο Krymsky Val. Σε κάθε περίπτωση, δεν άντεχα τόση ομορφιά σε μια μέρα και έτσι επέλεξα Ιστορικό κτίριογια τον Λαβρουσένσκι.

Πόσο λίγο είναι, αλλά χρειάστηκε 1,5 ώρα. Οι φρουροί άφηναν τους πάσχοντες να περάσουν σε μερίδες, και τα τουριστικά γκρουπ - χωρίς ουρά. Απορρίπτοντας όλα τα επίθετα, θα πω ότι τρελάθηκα και πήγα να ζεσταθώ να πιω τσάι σε ένα κοντινό καφέ. Τότε συνέβη η τύχη και μου επέτρεψαν να μπω στο ζεστό δωμάτιο της γκαλερί. «Λοιπόν, επιτέλους, τώρα θα δω τόσο γνώριμες φωτογραφίες από την παιδική μου ηλικία», σκέφτηκα. Δεν ήταν εκεί 🙂

Βλέποντας τη γραμμή στην ντουλάπα, ένιωσα άρρωστος. Είναι ακόμα 20-30 λεπτά, αλλά τουλάχιστον είναι ζεστό. Έλυσα το πρόβλημα με πιο απλό τρόπο, έβαλα το σακάκι στο σακίδιο μου, παρέδωσα το σακίδιο στην αποθήκη και έτσι κερδίζω χρόνο. Παρεμπιπτόντως, το εισιτήριο αγοράστηκε σε ένα ειδικό μηχάνημα στην είσοδο, το κόστος είναι 400 ρούβλια. Υπάρχουν εκπτώσεις για συγκεκριμένες κατηγορίες πολιτών, δείτε τον σύνδεσμο.

Είναι ενδιαφέρον να περπατήσετε στην Πινακοθήκη Tretyakov με οδηγό. Ποιος άλλος θα σου πει διαφορετικά ενδιαφέρουσες λεπτομέρειες? Μπήκα σε μια από τις ομάδες και άκουσα την ιστορία για λίγο.

Οι πίνακες θα προβάλλονται με τυχαία σειρά, χωρίς να συνδέονται με τις αίθουσες της γκαλερί.

Karl Bryullov - Ιππέας

Ο πίνακας απεικονίζει τη Giovannina (έφιππη) και την Amalicia Pacini, μαθήτριες της κόμισσας Samoilova. Βλέπουν όλοι το πράσινο πέπλο στο καπέλο; Ο ίδιος δεν είχα ξαναδώσει προσοχή σε αυτή τη λεπτομέρεια. Είναι αυτό το κομμάτι της γυναικείας γκαρνταρόμπας που δίνει δυναμική στην εικόνα. Μερικοί κριτικοί μίλησαν αρνητικά για το «παγωμένο» πρόσωπο του αναβάτη, αλλά δεν χρειάζεται παρά να κοιτάξει κανείς το άλογο που εκτρέφει και όλα μπαίνουν αμέσως στη θέση τους.

Α.Α. Ivanov - Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους

Το ύφασμα είναι απλά τεράστιο. Δυστυχώς, δεν κατάφερα να φωτογραφίσω την εικόνα χωρίς κόσμο. Εκτός από το γεγονός ότι υπήρχε ήδη πολύς κόσμος στη γκαλερί, όλοι προσπάθησαν επίσης να απαθανατίσουν τον εαυτό τους με φόντο την εικόνα. Για τι? Ασαφές.

Ο Αλεξάντερ Ιβάνοφ εργάστηκε στον πίνακα για 20 χρόνια και ακόμα δεν είχε χρόνο να τον τελειώσει. Φανταστείτε - 20 χρόνια! Επιπλέον, ο Ιβάνοφ έκανε 600 σκίτσα από τη φύση (όταν επέλεξε χαρακτήρες).

Στο κέντρο είναι ο Ιωάννης ο Βαπτιστής, που δείχνει τον Ιησού που πλησιάζει. Η φιγούρα του Μεσσία είναι λίγο θολή. Στα αριστερά του Ιωάννη είναι μια ομάδα αποστόλων, στα δεξιά είναι εντελώς διαφορετικοί άνθρωποι, παλιοί και νέοι. Και έχουν διαφορετικά συναισθήματα. Κάποιος χαίρεται, κάποιος κοιτάζει με δυσπιστία. Στα δεξιά του Χριστού, ένας άντρας με κόκκινη κάπα κοιτάζει πίσω τον Ιησού με δυσπιστία. Ο Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ ήταν φίλος του Ιβάνοφ και χρησίμευσε ως πρωτότυπο για τον χαρακτήρα. Ο καλλιτέχνης αποτύπωσε για πάντα το προφίλ του σε καμβά. Και ο άνθρωπος με ένα γκρι καπέλο και με ένα ραβδί, ακριβώς πίσω από τον Γιάννη, είναι ο ίδιος ο συγγραφέας του καμβά. Ο Ιβάνοφ αποφάσισε να απαθανατιστεί ως περιπλανώμενος.

Δώστε προσοχή στα δύο άτομα στα αριστερά της εικόνας - έναν νεαρό και έναν ηλικιωμένο άντρα. Αν κοιτάξετε προσεκτικά, μπορείτε να δείτε ότι η κάπα του γέρου είναι γκρι και η αντανάκλαση στο νερό είναι μια κόκκινη απόχρωση. Στο κέντρο της εικόνας, ένας άνδρας με μπλε ρόμπα - το πρόσωπό του έχει μια πρασινωπή απόχρωση. Αυτές είναι οι ίδιες οι ατέλειες που ο καλλιτέχνης δεν πρόλαβε να ολοκληρώσει.

Vasily Perov - Τρόικα

Η Τρόικα είναι ένας διαβόητος πίνακας του Βασίλι Πέροφ. Ο καλλιτέχνης δεν μπορούσε να βρει ένα πρωτότυπο για το αγόρι στο κέντρο της σύνθεσης για μεγάλο χρονικό διάστημα. Είδε κατά λάθος τον κατάλληλο τύπο σε ένα πλήθος μεταναστών και ζήτησε από τη μητέρα του αγοριού να του δώσει την άδεια να ποζάρει. Συμφώνησε. Λίγη ώρα μετά την ολοκλήρωση της εικόνας, μια εξαντλημένη γυναίκα, η ίδια η μητέρα του αγοριού Vasya, χτύπησε την πόρτα του σπιτιού του Perov. Είπε στον καλλιτέχνη ότι η Βασένκα είχε πεθάνει και ζήτησε να της πουλήσει τον πίνακα. Τότε η «Τρόικα» ήταν ήδη στην αίθουσα τέχνης και δεν υπήρχε τρόπος να την αγοράσει κανείς.

Vasily Perov - Άφιξη μιας γκουβερνάντας στο σπίτι ενός εμπόρου

Ένας άλλος διάσημος πίνακας του Perov. Σκύβοντας το κεφάλι της λυπημένη, η νεαρή γκουβερνάντα περιμένει οδηγίες από τον αφέντη της. Οι υπηρέτες έχουν περιέργεια στο πρόσωπό τους, αλλά ο νεαρός barchon κοιτάζει κάτω.

Ο πίνακας «Τρεις ήρωες» γνωστός σε όλους μας από την παιδική ηλικία. Πήρα λάθος γωνία, αλλά δεν μπορούσα να βγάλω φωτογραφία με άλλο τρόπο 🙁

Αλλά η κλίμακα είναι κατανοητή.

Vasnetsov - Τρεις ήρωες

Ο καλλιτέχνης δημιούργησε την εικόνα για περίπου 30 χρόνια. Λίγοι γνωρίζουν ότι ο Βασνέτσοφ απεικόνισε τον εαυτό του ως Ντομπρίνια Νίκιτιτς. Αυτό το γεγονός δεν τεκμηριώνεται, αλλά η ιστορία είναι οδυνηρά καλή).

Δεν θα θυμηθώ ποτέ πού ξέρω αυτή ή εκείνη την εικόνα. Έτσι συνέβη και με την Boyarina Morozova. Η βαθιά μνήμη λειτουργεί απότομα, σαν σε ένα κλικ. Πλησιάζεις την εικόνα και ξέρεις ήδη πώς λέγεται.

Στα δεξιά του ελκήθρου ήταν οι ευγενείς, και στα αριστερά - οι απλοί άνθρωποι. Το αγόρι που τρέχει δίνει στην εικόνα πρόσθετη δυναμική. Δίπλα στον κεντρικό πίνακα, στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ, υπάρχουν αρχικά σκίτσα. Πολύ παρόμοια, αλλά και πάλι η διαφορά είναι εύκολο να πιαστεί.

V. Surikov - Boyar Morozova

Repin - Επιστολή των Κοζάκων στον Τούρκο Σουλτάνο

Οι Κοζάκοι γράφουν, γελούν και προφανώς κοροϊδεύουν). Ο Ρέπιν αποτύπωσε το απολύτως πραγματικό ιστορικό γεγονός. Τούρκος Σουλτάνοςτελεσίγραφο πρόσφερε στους Κοζάκους της Ζαπορίζια να σταματήσουν να επιτίθενται στο «Λαμπρό Λιμάνι» και να παραδοθούν. Το πιο ενδιαφέρον είναι ότι η αρχική απάντηση των Κοζάκων έχει διατηρηθεί. Το κείμενο είναι γεμάτο από τις πιο εκλεπτυσμένες κατάρες.

Vereshchagin - Αποθέωση του Πολέμου

Τι είναι ο πόλεμος στην ουσία; Όχι γενναίες νίκες και όχι πολιτικά παιχνίδια, αλλά πόνος, θάνατος και ανάπηρες ζωές. Αυτό ακριβώς ήθελε να πει ο καλλιτέχνης. Δεν είναι περίεργο που ένας Πρώσος στρατηγός συμβούλεψε τον αυτοκράτορα Αλέξανδρο Β' να απαλλαγεί από τους πίνακες του Vereshchagin. Περίμενα μια προσωπική συνάντηση με αυτό το έργο του καλλιτέχνη. Είναι τρομερά απλό και τρομακτικά αληθινό...

Shishkin - Πρωί σε ένα πευκοδάσος

Μια καλή, γνωστή εικόνα από την παιδική ηλικία. Λίγοι γνωρίζουν ότι ο Ivan Shishkin ζωγράφισε αυτή την εικόνα σε συνεργασία με τον Konstantin Savitsky. Ο Σίσκιν ήταν ζωγράφος τοπίου και ο Σαβίτσκι ζωγράφιζε αρκούδες. Ο Τρετιακόφ κάποτε έσβησε το όνομα του Σαβίτσκι από την εικόνα, θεωρώντας ότι η συνεισφορά του ήταν πολύ μικρή.

Παρεμπιπτόντως, σε οικογένειες αρκούδων δεν υπάρχουν τρία μικρά, μόνο ένα ή δύο. Ο οδηγός της γκαλερί Tretyakov μας είπε για αυτό. Μόλις τρία αρκουδάκια και μια μεγάλη αρκούδα στο κέντρο, φαίνονται πιο ενδιαφέροντα.

V. Surikov - Morning of the Streltsy Execution

Το "Morning of the Streltsy Execution" είναι ο πρώτος μεγάλος καμβάς του Surikov. Αν και ο καλλιτέχνης μετέφερε στην εικόνα το θλιβερό γεγονός της ιστορικής σφαγής, ο θεατής δεν παρατηρεί ούτε στο προσκήνιο ούτε στο βάθος τους εκτελεσμένους τοξότες. Σύμφωνα με μια εκδοχή, ο Surikov ήθελε αρχικά να απεικονίσει τον κρεμασμένο στην εικόνα και μάλιστα δημιούργησε σκίτσα, αλλά μια από τις υπηρέτριες ήταν τόσο σοκαρισμένη από αυτό που είδε που λιποθύμησε.

M. Vrubel - Καθιστός Δαίμονας

Η εικόνα μπορεί να ερμηνευτεί με διαφορετικούς τρόπους. Κάποιος βλέπει έναν κουρασμένο και εξαντλημένο αρσενικό δαίμονα και κάποιος βλέπει μια ισχυρή, ευγενή προσωπικότητα, που ενεργεί από την πλευρά του καλού, αλλά το κακό τον ελέγχει και κερδίζει. Ίσως αυτή είναι η ιδιαιτερότητα των πινάκων - ο καθένας βλέπει κάτι δικό του.

Και μερικά ακόμη εκθέματα της Γκαλερί Tretyakov:

Savrasov - Οι πύργοι έφτασαν

Στην πραγματικότητα, η εικόνα είναι πολύ μικρή. Οι φωτογραφίες απατούν 🙂

Perov - Κυνηγοί σε ανάπαυση

Vasnetsov - Ivan Tsarevich στον γκρίζο λύκο

Ρέπιν - Ο Ιβάν ο Τρομερός και ο γιος του Ιβάν

Το επεισόδιο με τη δολοφονία του ίδιου του γιου δεν έχει ακόμη αποδειχθεί στους ιστορικούς.

Ολα διάσημους πίνακεςαπό την Πινακοθήκη Tretyakov είναι απλά αδύνατο να εμφανιστεί. Αυτό πρέπει να το δεις με τα μάτια σου. Καθένας από εμάς έχει τις δικές του αναμνήσεις και συνειρμούς που συνδέονται με τους θρυλικούς καμβάδες. Αναδύονται από τις κρυφές γωνιές της μνήμης ξαφνικά...

Δεν μπορώ ακόμα να κάνω παραλληλισμούς με τον πίνακα του Βασνέτσοφ «Ο Ιβάν Τσαρέβιτς στον γκρίζο λύκο». Κάποια μακρινή ανάμνηση αναδεύεται στο υποσυνείδητο, αλλά δεν βγαίνει με κανέναν τρόπο. Είτε ένα υφαντό ύφασμα στον τοίχο από την παιδική ηλικία ονειρεύεται, είτε μια εικόνα από κάποιο βιβλίο ...

Η Tretyakov Gallery φιλοξενεί ατομικές εκδρομέςακόμη και μια αναζήτηση για παιδιά και ενήλικες. Σε μια δίωρη εκδρομή "" θα εξοικειωθείτε με ένα σημείο καμπής στην ιστορία της ρωσικής τέχνης και θα βοηθήσετε τα παιδιά να εξοικειωθούν με την τέχνη.

Οι αδερφοί Τρετιακόφ κατάγονταν από παλιά αλλά όχι πολύ πλούσια οικογένεια εμπόρων. Ο πατέρας τους, Μιχαήλ Ζαχάροβιτς, τους έδωσε καλή εκπαίδευση στο σπίτι. Από τα νεανικά τους χρόνια, ασχολήθηκαν με την οικογενειακή επιχείρηση, πρώτα με το εμπόριο και μετά τη βιομηχανία. Τα αδέρφια δημιούργησαν το περίφημο Big Kostroma Linen Manufactory, έκαναν πολλές φιλανθρωπικές εργασίες και κοινωνικές δραστηριότητες. Και τα δύο αδέρφια ήταν συλλέκτες, αλλά ο Σεργκέι Μιχαήλοβιτς το έκανε ερασιτεχνικά, αλλά για τον Πάβελ Μιχαήλοβιτς έγινε το έργο της ζωής του, στο οποίο είδε την αποστολή του.

Ο Πάβελ Μιχαήλοβιτς Τρετιακόφ δεν είναι ο πρώτος συλλέκτης ρωσικής τέχνης. Διάσημοι συλλέκτες ήταν οι Kokorev, Soldatenkov και Pryanishnikov, κάποτε υπήρχε μια γκαλερί του Svinin. Αλλά ήταν ο Τρετιακόφ που διακρίθηκε όχι μόνο από την καλλιτεχνική όρεξη, αλλά και από τις δημοκρατικές πεποιθήσεις, βαθιά αληθινός πατριωτισμός, ευθύνη για γηγενής πολιτισμός. Είναι σημαντικό ότι ήταν και συλλέκτης και προστάτης καλλιτεχνών, και μερικές φορές εμπνευστής, ηθικός συν-συγγραφέας του έργου τους. Του χρωστάμε μια υπέροχη γκαλερί πορτρέτων εξέχουσες μορφέςπολιτισμού και κοινωνικής ζωής. Υπήρξε επίτιμο μέλος της Εταιρείας Φιλότεχνων και Μουσική Εταιρείααπό την ημέρα ίδρυσής τους, συνεισέφεραν σημαντικά ποσά, στηρίζοντας όλες τις εκπαιδευτικές πρωτοβουλίες.

Οι πρώτοι πίνακες Ρώσων καλλιτεχνών αποκτήθηκαν από τον Τρετιακόφ ήδη από το 1856 (αυτή η ημερομηνία θεωρείται ότι είναι η χρονιά που ιδρύθηκε η γκαλερί). Από τότε, η συλλογή ανανεώνεται συνεχώς. Βρισκόταν σε μια οικογενειακή κατοικία στο Zamoskvorechye, στη Lavrushinsky Lane. Αυτό το κτίριο είναι το κεντρικό κτίριο του μουσείου. Επεκτείνονταν και ξαναχτιζόταν συνεχώς για τις ανάγκες της έκθεσης και στις αρχές του 20ου αιώνα απέκτησε μια γνώριμη όψη. Η πρόσοψή του κατασκευάστηκε σε ρωσικό στυλ σύμφωνα με το έργο του καλλιτέχνη Viktor Vasnetsov.

Από τη στιγμή που ιδρύθηκε η γκαλερί, ο Πάβελ Τρετιακόφ αποφάσισε να τη μεταφέρει στην πόλη και ήδη στη διαθήκη του του 1861 όρισε τις προϋποθέσεις για τη μεταφορά αυτή, τονίζοντας μεγάλα ποσάστο περιεχόμενό του. Στις 31 Αυγούστου 1892, στη δήλωσή του στη Δούμα της πόλης της Μόσχας σχετικά με τη μεταφορά της γκαλερί του και της πινακοθήκης του αείμνηστου αδελφού του στη Μόσχα, έγραψε ότι το έκανε αυτό, «θέλοντας να συμβάλει στην ίδρυση χρήσιμων ιδρυμάτων στη Μόσχα. αγαπητή πόλη, να προωθήσω την άνθηση της τέχνης στη Ρωσία και ταυτόχρονα να διατηρήσω για την αιωνιότητα τον χρόνο της συλλογής μου». Η Δούμα της πόλης δέχτηκε με ευγνωμοσύνη αυτό το δώρο, αποφασίζοντας να διαθέσει πέντε χιλιάδες ρούβλια ετησίως για την αγορά νέων αντικειμένων στη συλλογή. Το 1893 η γκαλερί άνοιξε επίσημα για το κοινό.

Ο Πάβελ Τρετιακόφ ήταν ένας πολύ σεμνός άνθρωπος που δεν του άρεσε η διαφημιστική εκστρατεία γύρω από το όνομά του. Ήθελε ένα ήσυχο άνοιγμα και όταν οργανώθηκαν οι γιορτές, έφυγε στο εξωτερικό. Αρνήθηκε την ευγένεια, την οποία του παραχώρησε ο αυτοκράτορας. «Γεννήθηκα έμπορος και θα πεθάνω έμπορος», εξήγησε ο Τρετιακόφ την άρνησή του. Ωστόσο, αποδέχτηκε με ευγνωμοσύνη τον τίτλο του επίτιμου πολίτη της Μόσχας. Αυτός ο τίτλος του απονεμήθηκε από τη Δούμα της πόλης ως ένδειξη υψηλής διάκρισης και ευγνωμοσύνης για τα υψηλά πλεονεκτήματά του στη διατήρηση της ρωσικής καλλιτεχνικής κουλτούρας.

Ιστορία του μουσείου

Σημαντικό ορόσημο στην ιστορία της Πινακοθήκης Τρετιακόφ ήταν ο διορισμός το 1913 του Igor Grabar, καλλιτέχνη, κριτικού τέχνης, αρχιτέκτονα και ιστορικού τέχνης, ως διαχειριστή της. Υπό την ηγεσία του, η Πινακοθήκη Τρετιακόφ έγινε μουσείο ευρωπαϊκό επίπεδο. Στα πρώτα χρόνια της σοβιετικής εξουσίας, ο Γκράμπαρ παρέμεινε διευθυντής του μουσείου, στο οποίο δόθηκε το καθεστώς του εθνικού θησαυρού με διάταγμα του Συμβουλίου των Λαϊκών Επιτρόπων το 1918.

Ο Aleksey Shchusev, ο οποίος έγινε διευθυντής της γκαλερί το 1926, συνέχισε να επεκτείνει το μουσείο. Η Πινακοθήκη Tretyakov έλαβε ένα γειτονικό κτίριο, το οποίο στέγαζε τη διοίκηση, το χειρόγραφο και άλλα τμήματα. Μετά το κλείσιμο της εκκλησίας του Αγίου Νικολάου στο Tolmachi, επανεξοπλίστηκε για τις αποθήκες του μουσείου και το 1936 εμφανίστηκε ένα νέο κτίριο με το όνομα "Shchusevsky", το οποίο χρησιμοποιήθηκε αρχικά ως έκθεση, αλλά στη συνέχεια στέγασε και το κύριο έκθεση.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1970, ένα νέο κτίριο μουσείου άνοιξε στο Krymsky Val. Μεγάλης κλίμακας εκθέσεις τέχνης, καθώς και μια συλλογή εγχώριας τέχνης του ΧΧ αιώνα.

Παραρτήματα της γκαλερί Tretyakov είναι επίσης το Σπίτι-Μουσείο του V. M. Vasnetsov, το Μουσείο-Διαμέρισμα του αδελφού του A. M. Vasnetsov, το Μουσείο-Διαμέρισμα του γλύπτη A. S. Golubkina, το Σπίτι-Μουσείο του P. D. Korin, καθώς και το Ναό-Μουσείο. Αγίου Νικολάου στο Τολμάχι, όπου από το 1993 έχουν ξαναρχίσει οι θείες λειτουργίες.

Συλλογή μουσείου

Η πιο ολοκληρωμένη είναι η συλλογή έργων τέχνης του δεύτερου μισού του δέκατου ένατου αιώνα, δεν έχει όμοιο. Ο Pavel Mikhailovich Tretyakov ήταν, ίσως, ο κύριος αγοραστής του έργου των Wanderers από την πρώτη τους έκθεση. Πίνακες ζωγραφικής των Perov, Kramskoy, Polenov, Ge, Savrasov, Kuindzhi, Vasiliev, Vasnetsov, Surikov, Repin, που απέκτησε ο ίδιος ο ιδρυτής της Πινακοθήκης Tretyakov, είναι το καμάρι του μουσείου. Εδώ συγκεντρώνονται πραγματικά τα καλύτερα παραδείγματα της χρυσής εποχής της ρωσικής ζωγραφικής.

Η τέχνη των καλλιτεχνών που δεν ανήκουν στους Wanderers εκπροσωπείται επίσης καλά. Τα έργα των Nesterov, Serov, Levitan, Malyavin, Korovin, καθώς και των Alexander Benois, Vrubel, Somov, Roerich πήραν τόπος τιμήςστην έκθεση. Μετά τον Οκτώβριο του 1917, η συλλογή του μουσείου αναπληρώθηκε τόσο σε βάρος των εθνικοποιημένων συλλογών όσο και χάρη στα έργα σύγχρονων καλλιτεχνών. Οι καμβάδες τους δίνουν μια ιδέα για την ανάπτυξη της σοβιετικής τέχνης, τα επίσημα κινήματά της και την underground avant-garde.

Η γκαλερί Tretyakov συνεχίζει να αναπληρώνει τα κεφάλαιά της. Από τις αρχές του 21ου αιώνα το τμήμα λειτουργεί τις τελευταίες τάσεις, που συλλέγει έργα σύγχρονης τέχνης. Εκτός από τη ζωγραφική, η γκαλερί διαθέτει μια μεγάλη συλλογή από ρωσικά γραφικά, γλυπτική και ένα πολύτιμο αρχείο χειρογράφων. Πλούσια συλλογή αρχαία ρωσική τέχνη, εικονίδια - ένα από τα καλύτερα στον κόσμο. Η αρχή του έγινε από τον Τρετιακόφ. Μετά τον θάνατό του, αποτελούνταν από περίπου 60 αντικείμενα και αυτή τη στιγμή έχει περίπου 4.000 αντικείμενα.