Ποια λουλούδια αρέσει στην Ulyana lopkina. Συνέντευξη-βιογραφία της διάσημης Ulyana Lopatkina - πρίμα μπαλαρίνα του θεάτρου Mariinsky

Πολλοί ειδικοί κατέληξαν στην ομόφωνη γνώμη ότι η Ulyana Lopatkina είναι απλά μια αξεπέραστη μπαλαρίνα. Για τέτοιους ανθρώπους, πρέπει να δημιουργήσετε ασυνήθιστες παραγωγές. Είναι ένα πραγματικό πρότυπο του υπέροχου στυλ μπαλέτου και των παραστάσεων πλήρους μήκους.

Η ιστορία της ζωής της διάσημης μπαλαρίνας

Στη μικρή πόλη του Kerch, στην οικογένεια των δασκάλων Elena Georgievna και Vyacheslav Ivanovich Lopatkin, στις 23 Οκτωβρίου 1973, γεννήθηκε μια κόρη, η Ulyana. Σε μικρή ηλικία γοητεύτηκε γυμναστικήσυμμετείχε σε χορευτικούς συλλόγους. Οι γονείς ήταν ευχαριστημένοι με ένα τέτοιο χόμπι, προσπάθησαν με κάθε δυνατό τρόπο να την υποστηρίξουν δημιουργική ανάπτυξη. Ένα απροσδόκητο ενδιαφέρον για την τέχνη του μπαλέτου προέκυψε όταν το κορίτσι κοίταξε φωτογραφίες των διάσημων δασκάλων M. Plisetskaya και G. Ulanova. Οι πόζες τους ήταν μαγευτικές.

Διαβάζοντας βιβλία, η Ulyana έμαθε πολλά ενδιαφέροντα πράγματα για το μπαλέτο. Εμπνεύστηκε από τις βιογραφίες των χορογράφων Glushkovsky και Didlo. Το κορίτσι αποφάσισε να πάει στη χορογραφική σχολή. Σε ηλικία 10 ετών μπήκε στην Ακαδημία Ρωσικού Μπαλέτου. ΚΑΙ ΕΓΩ. Βαγκάνοβα. Πέρασε τις εξετάσεις, αλλά δεν έκανε μεγάλη εντύπωση. Κανείς δεν έκανε ειδικά σχέδια για αυτό. Η υψηλή ανάπτυξη δεν ήταν ο μόνος λόγος για αυτή τη στάση. Τα μακριά πόδια καθιστούσαν αδύνατο να φορέσετε pointe coloratura.

Σε τόσο μικρή ηλικία, η Uliana Lopatkina μετακόμισε σε άλλη πόλη - το Λένινγκραντ. Δεν υπήρχαν συγγενείς κοντά. Ο φόβος ότι τίποτα δεν θα πετύχει δεν την άφησε για πολύ καιρό. Η ζωή στην επιβίβαση ήταν δύσκολη.

Παρ' όλες τις δυσκολίες, στάθηκε πολύ τυχερή με τους δασκάλους. Ήταν ταλαντούχοι, έξυπνοι άνθρωποι. Τα τελευταία δύο χρόνια, η κοπέλα σπούδαζε με τον Ν.Μ. Ντουντίνσκαγια. Λόγω της φύσης της, δεν ερχόταν πάντα σε συνεννόηση με τον δάσκαλο και σπάνια συμφωνούσε με τα γενικά πρότυπα. Το 1991, μετά την αποφοίτησή της από την ακαδημία, η Lopatkina έγινε δεκτή στον θίασο Θέατρο Μαριίνσκι.

Η υψηλή ανάπτυξη δεν αποτελεί εμπόδιο για το μπαλέτο

Σε νεαρή ηλικία, η κοπέλα είχε κόμπλεξ λόγω του μικρού αναστήματός της. Τα τελευταία ακαδημαϊκά χρόνια, η Ulyana Lopatkina έχει μεγαλώσει πολύ. Το ύψος και το βάρος της σήμερα είναι 175 εκατοστά και 55 κιλά, αντίστοιχα. Προηγουμένως, τέτοιες παράμετροι δεν θα είχαν εγκριθεί από το μπαλέτο.

Μεγάλα χέρια και πόδια, μακριά χέρια και πόδια - αυτό το γεγονός δεν ενόχλησε καθόλου την Ulyana. Αντίθετα, ήταν περήφανη για την υψηλή ανάπτυξη που της έγινε τηλεφωνική κάρτα. Τα μειονεκτήματα μετατράπηκαν σε αξιοπρέπεια και με τον καιρό άρχισαν να θεωρούνται αξεπέραστο χαρακτηριστικό του χορού μπαλέτου.

"Λίμνη των κύκνων"

Η Uliana Lopatkina έκανε το ντεμπούτο της ως Odette στη «Λίμνη των Κύκνων» του Pyotr Tchaikovsky το 1994, μετά την οποία της απονεμήθηκε το βραβείο «Golden Soffit». Ο Andris Liepa συνεργάστηκε μαζί της. Χάρη σε αυτόν, η Ulyana χόρεψε όπως κανείς άλλος πριν. Τελειοποιημένη τεχνική, εκπληκτικά συναισθήματα - ο ρόλος της Odette στην ερμηνεία της θυμήθηκε από πολλούς. Η εικόνα ήταν κλειστή, αλλά ταυτόχρονα χαριτωμένη και αρχοντική. Αυτός ο ρόλος ήταν που την έκανε γνωστή.

Το όνομα της Ulyana Lopatkina δεν έφυγε από τις αφίσες. Πολλοί κριτικοί τη θεωρούν ιδιοφυΐα στην τέχνη του μπαλέτου. Εξαιτίας της, υπήρχαν μεγάλες ουρές στα ταμεία, ο κόσμος αγόρασε αμέσως εισιτήρια για να δει τη μαγεία που δημιουργεί στη σκηνή.

Τα επιτεύγματα του Ρώσου χορευτή μπαλέτου

Η Ulyana Lopatina είναι βραβευμένη με πολλά ρωσικά και ξένα βραβεία:

• 1990 - 1η θέση Πανρωσικός ανταγωνισμόςπήρε το όνομά του από τον A.V. Vaganova;
• 1991 - βραβευμένος με το διεθνές βραβείο Vaganova-Prix.
• 1994 - βραβείο στην υποψηφιότητα "Rising Star".
• 1995 - πρίμα μπαλαρίνα του θεάτρου Mariinsky.
• 1996 - τίτλος "Θεία"?
• 1999 - Ρωσικό βραβείο για τον "Κύκνο που πεθαίνει".
• 2000 - Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ρωσίας.
• 2001 - Grand Prix "Για την εξαιρετική συμβολή στην παγκόσμια επιτυχία του θεάτρου Mariinsky".
• 2004 - νικητής του βραβείου "Triumph".
• 2006 - Λαϊκός καλλιτέχνης της Ρωσίας.
• 2012 - το πρόσωπο της συλλογής "Images of the Russian ballet" κοσμηματοπωλείο Sasonko.

Ulyana Lopatkina: η προσωπική ζωή του θεάτρου μπαλέτου prima

Το 1999, το κορίτσι συνάντησε έναν ασυνήθιστο άνδρα. Αυτό συνέβη στην Αγία Πετρούπολη, όταν αναγνωρίστηκε ως η «Μπαλαρίνα της Χρονιάς». Αυτό το διάστημα ανακηρύχθηκε «Συγγραφέας της Χρονιάς». Η συνάντηση με τον μελλοντικό σύζυγό της ανέτρεψε τη ζωή της Ulyana. Ο Kornev Vladimir Grigorievich είναι μια εξαιρετική προσωπικότητα, επιχειρηματίας, πεζογράφος, αρχιτέκτονας. Εκτός από την κύρια δραστηριότητα, γράφει μυθιστορήματα. Όπως λέει η Ρωσίδα μπαλαρίνα: «Είναι εύκολο και ενδιαφέρον μαζί του».

Στις 5 Ιουλίου 2001 υπέγραψαν και 20 μέρες αργότερα παντρεύτηκαν. Η γιορτή της γιορτής έγινε με οικογενειακό τρόπο, μόνο οι πιο κοντινοί ήταν καλεσμένοι. Το 2002, στις 24 Μαΐου, γεννήθηκε στην Αυστρία μια κόρη, η Μάσα. Η Ulyana Lopatkina δεν επέλεξε τι ήταν πιο πολύτιμο για αυτήν - μια καριέρα ή οικογενειακή ζωή. Πάντα ήθελε ένα παιδί, προσπαθούσε να κάνει τα πάντα για να αφιερώσει περισσότερο χρόνο και προσοχή στην κόρη της. Αλλά πολλές περιηγήσεις δεν το επέτρεψαν.

Η Ulyana Lopatkina δεν είναι δημόσιο πρόσωπο. Έκρυβε προσεκτικά την προσωπική της ζωή. Ωστόσο, η ρήξη της συμμαχίας με τον Kornev δεν μπορούσε να μείνει κρυφή. Μια ευτυχισμένη οικογενειακή ζωή ήταν βραχύβια και το 2010 χώρισαν. Η γνωστή μπαλαρίνα δεν σκοπεύει να σχολιάσει τους λόγους διάλυσης των σχέσεων.

Οι τραυματισμοί της Ουλιάνα

Το 2000, κατά τη διάρκεια μιας παράστασης, η Lopatkina υπέστη τραυματισμό στον αστράγαλο. Παρά τον έντονο πόνο, έπαιξε τον ρόλο της μέσα από ένα δάκρυ. Λόγω σοβαρού τραυματισμού, η κοπέλα εγκατέλειψε για λίγο τη σκηνή του μπαλέτου.

Όντας μέσα ενδιαφέρουσα θέση, η Ulyana υπέφερε από τραυματισμό στο πόδι. Εκείνη τη στιγμή, η καριέρα μιας μπαλαρίνας θα μπορούσε να τελειώσει για πάντα. Μετά τη γέννα, η Lopatkina επέστρεψε στο μηχάνημα, αλλά μετά από αρκετές ώρες προπόνησης, το πόδι της ήταν πολύ πρησμένο. Η μπαλαρίνα συνειδητοποίησε ότι αυτό ήταν το τέλος της δουλειάς της.

Η συνάδελφος Lopatkina ήρθε στη διάσωση. Γύρισε στον Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ. Αυτός, με τη σειρά του, τη σύστησε σε έναν ιδιαίτερα εξειδικευμένο χειρουργό που ειδικευόταν σε τέτοιους τραυματισμούς. Στη Νέα Υόρκη, έγινε η πιο περίπλοκη επέμβαση, η οποία επανέφερε την Ulyana στη ζωή του μπαλέτου. Ήταν ο Μπαρίσνικοφ που ήταν δίπλα της όταν ξύπνησε από την αναισθησία. Το 2003, η πρίμα μπαλαρίνα του μπαλέτου Uliana Lopatkina, για την οποία το Θέατρο Mariinsky είχε γίνει η οικογένειά της, επέστρεψε στη σκηνή.

Πίστη στο θεό

Η prima του μπαλέτου μεγάλωσε σε μια αθεϊστική οικογένεια. Από τη γέννησή της, οι γονείς της την ενέπνεαν καλοσύνη και κοινή λογική. Σε ηλικία 16 ετών, η Ουλιάνα και η φίλη της βαφτίστηκαν. Από εκείνη τη μέρα άρχισε άλλος για εκείνη, νέα ζωή. Έχοντας αποκτήσει τη θέση, τις αρχές της, ήξερε ακριβώς τι ήθελε από τη ζωή. Διαβάζοντας βιβλία, αλληλεπιδρώντας με σοφοί άνθρωποι, απέκτησε σταδιακά εμπειρία ζωής.

Η Ulyana Lopatkina πιστεύει ότι η εκκλησία δεν την περιορίζει, αλλά την πειθαρχεί τέλεια. Για να πάτε στο ναό για να προσευχηθείτε, πρέπει να σηκωθείτε νωρίς το πρωί. Παρά το γεγονός ότι δεν κοιμάστε αρκετά, το παιδί πρέπει να αφιερώσει περισσότερο χρόνο. Η Lopatkina προσεύχεται συχνά για τους γονείς της, την κόρη της και τους ανθρώπους που αγαπά και που της είναι αγαπητοί.

Χόμπι διάσημης μπαλαρίνας

ΣΕ ελεύθερος χρόνοςαπό το μπαλέτο Η Ulyana Lopatkina, της οποίας η βιογραφία είναι γεμάτη γεγονότα, ασχολείται με το σχέδιο. ΣΕ Παιδική ηλικίατης άρεσε να βλέπει φωτογραφίες με μπαλαρίνες. Μου άρεσε το πώς οι καλλιτέχνες μετέφεραν όλα τα συναισθήματα και τις κινήσεις με τη βοήθεια χρωμάτων. Από τότε, τα πινέλα και το καβαλέτο είναι αυτή ΚΑΛΥΤΕΡΕΣ φιλες. Για να βελτιώσει τις δεξιότητές της, η μπαλαρίνα επισκέπτεται στούντιο τέχνης. Οι πίνακές της ενθουσιάζουν πολλούς κριτικούς, αλλά δεν σκοπεύει να τους παρουσιάσει δημόσια.

Η Uliana Lopatkina είναι ένα άτομο για το οποίο η φιλανθρωπία είναι μέρος της ζωής. Για μεγάλο διάστημα συμμετείχε στη «Χριστουγεννιάτικη Αγορά». αστέρια της τέχνης, επιχειρηματίες, ΔΙΑΣΗΜΟΙ Ανθρωποιμαζί με επαγγελματίες καλλιτέχνεςζωγραφισμένες εικόνες με θέμα ένα παραμύθι. Πίνακες ζωγραφικής βγήκαν σε δημοπρασίες για πολλά χρήματα. Όλα τα κονδύλια κατευθύνθηκαν για τη θεραπεία βαρέως άρρωστων παιδιών.

Πίνακες της Ulyana Lopatkina πουλήθηκαν για αξιοπρεπή χρήματα. Στη συνέχεια έγινε μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου του Ιδρύματος Πρόληψης Καρκίνου. Μετά την παράσταση σε μια από τις σκηνές Θέατρο Αλεξάνδρειατα χρήματα που συγκεντρώθηκαν μεταφέρθηκαν σε παιδιά με νοητική αναπηρία.

Μπορείτε να γράψετε για το μεγάλο δώρο της Ulyana Lopatkina για πολύ καιρό. Όλες οι εμφανίσεις στη σκηνή συνοδεύονται από βροντερό χειροκρότημα. Στους ρόλους της φέρνει κάτι νέο, μαγευτικό, από το οποίο δύσκολα ξεκολλάς τα μάτια σου. Οι συνάδελφοι στη δουλειά πάντα πίστευαν ότι την περίμενε μεγάλη επιτυχία. Παρά τις δυσκολίες και τα εμπόδια, η Ulyana Lopatkina έχει γίνει μια από τις μεγάλες μπαλαρίνες της εποχής μας.

Ο μεγάλος χορευτής της εποχής μας, που έχει γίνει το προσωποποιημένο σύμβολο της έννοιας του "ρωσικού μπαλέτου".
"Kommersant"

Prima του θεάτρου Mariinsky, Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσίας, βραβευμένος με βραβεία κύρους. Ο χορός της Ulyana Lopatkina διακρίνεται για την υψηλότερη ακρίβεια κινήσεων, άψογες στάσεις, εκπληκτική αξιοπρέπεια και μουσικότητα. Ελκύει με την εσωτερική της συγκέντρωση, τη βύθιση στον κόσμο της. Πάντα, σαν να απομακρύνεται ελαφρώς από τον θεατή, φαίνεται ακόμα πιο μυστηριώδης, ακόμα πιο βαθιά.

Η Uliana Vyacheslavovna Lopatkina γεννήθηκε στις 23 Οκτωβρίου 1973 στο Kerch (Ουκρανία). Η Ulyana άρχισε να ενδιαφέρεται για την τέχνη του μπαλέτου ως παιδί, όταν είδε για πρώτη φορά φωτογραφίες που απεικονίζουν μεγάλες μπαλαρίνες και διάβασε τις βιογραφίες των χορογράφων. ΜΕ Νεαρή ηλικίαΗ Ulyana άρχισε να σπουδάζει σε κύκλους χορού και στη συνέχεια έγινε δεκτός στην Ακαδημία Ρωσικού Μπαλέτου. Η A. Ya. Vaganova στο Λένινγκραντ, όπου σπούδασε την τέχνη του χορού στις κατώτερες τάξεις με την Galina Petrovna Novitskaya, στις ανώτερες τάξεις με την καθηγήτρια Natalia Mikhailovna Dudinskaya.

Στις εισαγωγικές εξετάσεις στην ακαδημία, η επιτροπή αναγνώρισε τα δεδομένα της μελλοντικής μπαλαρίνας ως πολύ μέτρια, ωστόσο, ενώ ήταν ακόμη φοιτήτρια, η Ulyana έγινε βραβευμένη με το Διεθνές Βραβείο Vaganova-Prix (St. και το pas de deux από το δεύτερο πράξη της Ζιζέλ.

Μετά την αποφοίτησή της από την Ακαδημία το 1991, η Uliana Lopatkina έγινε δεκτή στον θίασο του θεάτρου Mariinsky, όπου στη νεαρή μπαλαρίνα εμπιστεύτηκε αμέσως την απόδοση σόλο μερών στους Don Quixote (Street Dancer), Giselle (Myrtle) και The Sleeping Beauty. (Λιλά Νεράιδα). Το 1994, έκανε ένα επιτυχημένο ντεμπούτο ως Odette/Odile στη Λίμνη των Κύκνων, λαμβάνοντας το διάσημο βραβείο Golden Sofit για αυτόν τον ρόλο στην υποψηφιότητα για το καλύτερο ντεμπούτο στη σκηνή της Αγίας Πετρούπολης. Η Uliana Lopatkina συνεργάστηκε με τον Andris Liepa στο ρόλο και εκείνος τη βοήθησε με πολλούς τρόπους να βρει τη δική της λύση για τον ρόλο. Η Λοπατκίνα στη «Λίμνη των Κύκνων» εξέπληξε με συναισθηματική ωριμότητα και τελειότητα τεχνικής. Ιδιαίτερα επιτυχημένη ήταν η εικόνα μιας θλιμμένης, αποτραβηγμένης, αλλά ταυτόχρονα αρχοντικής και χαριτωμένης Οντέτας.

Το 1995 η Ulyana έγινε η πρώτη μπαλαρίνα του θεάτρου Mariinsky. Στο Mariinsky, δάσκαλοι της Lopatkina ήταν η Olga Nikolaevna Moiseeva και η Ninel Alexandrovna Kurgapkina. Επί του παρόντος, η μπαλαρίνα συνεργάζεται με την Irina Aleksandrovna Chistyakova. Το ρεπερτόριο της Ulyana Lopatkina περιλαμβάνει πρωταγωνιστικούς ρόλους σε παραστάσεις όπως Giselle (Giselle, Myrtle), Corsair (Medora), La Bayadère (Nikia), Grand Pas από το μπαλέτο Paquita, Sleeping Beauty (Lilac Fairy), «Raymonda» (Raymond, Clemence) του Marius Petipa, «The Swan» και «Sheherazade» (Zobeida) του Mikhail Fokin, «The Fountain of Bakhchisaray» (Zarema) του Rostislav Zakharov, «The Legend of Love» (Mekhmene Banu) του Yuri Grigorovich, « Συμφωνία του Λένινγκραντ» (Κορίτσι) του Igor Belsky, Pas de quatre (Maria Taglioni), «In the Night» του Jerome Robbins, «The Nutcracker» (επεισόδιο «Teacher and Student») και «Pavlov and Cecchetti» του John Neumeier, «Youth and Death» του Roland Petit, «Goya Divertimento» του José Antonio, «Kiss of the Fairy» (Νεράιδα), «Poem of Ecstasy» και «Anna Karenina» (Anna Karenina) του Alexei Ratmansky, «Where the Golden Cherry Hang» του William Forsythe, μπαλέτα του George Balanchine "Serenade", "Piano Concerto No. 2" (Ballet Imperial), "Symphony in C" ("Ball in the Crystal Palace", μέρος 2), "Waltz", "Jewels" (" Διαμάντια») κ.λπ.

Οι συνεργάτες της Lopatkina σε διαφορετικά χρόνιαΈπαιξαν οι Igor Zelensky, Farukh Ruzimatov, Andrey Uvarov, Alexander Kurkov, Andrian Fadeev, Danila Korsuntsev και άλλοι.

Κατά τη διάρκεια της καριέρας της, η Ulyana χόρεψε στους πιο διάσημους χώρους στον κόσμο. Μεταξύ αυτών: το θέατρο Mariinsky στην Αγία Πετρούπολη, το Θέατρο Μπολσόι στη Μόσχα, το Βασιλικό θέατρο όπεραςστο Λονδίνο, Grand Opera στο Παρίσι, La Scala στο Μιλάνο, Metropolitan Opera στη Νέα Υόρκη, Εθνικό ΘέατροΌπερα και Μπαλέτο του Ελσίνκι, Αίθουσα NHK στο Τόκιο.

Η δημιουργικότητα της Ulyana Lopatkina χαρακτηρίζεται από πολλά βραβεία. Το 1994 - το βραβείο "Soul of Dance" από το περιοδικό "Ballet", το 1997 - η "Χρυσή Μάσκα" και το βραβείο "Benois de la dance" ("Benois de la Danse"), το 1998 - οι κριτικοί του Λονδίνου βραβείο "Evening Standard", το 1999 - Κρατικό Βραβείο της Ρωσίας. Μεταξύ των επιτευγμάτων της Ulyana, μπορεί κανείς να σημειώσει επίσης τον τίτλο του Τιμημένου Καλλιτέχνη της Ρωσίας (2000), του Λαϊκού Καλλιτέχνη της Ρωσίας (2006). Το 2010, η Uliana Lopatkina εμφανίστηκε στην τελετή λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων στο Βανκούβερ (Καναδάς). Την ίδια χρονιά, μετά από προσωπική πρόσκληση της Grand Opera (Παρίσι), η Ulyana χόρεψε με επιτυχία στη Λίμνη των Κύκνων με τον M. Legris. Το 2011, η μπαλαρίνα έλαβε μέρος σε μια γκαλά συναυλία αφιερωμένη στη μνήμη της G. Ulanova (Λονδίνο).

Η καριέρα της Ulyana Lopatkina δεν ήταν χωρίς σύννεφα. Εποχές 2001 - 2002 Η Ulyana έχασε λόγω τραυματισμού στο πόδι, υπήρχαν σοβαρές αμφιβολίες για την επιστροφή της στη σκηνή. Αλλά το 2003, μετά την επέμβαση, η Lopatkina επέστρεψε στον θίασο.

Ένα από τα πιο σημαντικά γεγονότα στη ζωή της, η Ulyana θεωρεί τη γέννηση της κόρης της Masha το 2002. Μεταξύ των χόμπι της μπαλαρίνας: σχέδιο, λογοτεχνία, κλασική μουσική, εσωτερική διακόσμηση, κινηματογράφος.

Αποκαλείται η καλύτερη «κύκνος» από τη Μάγια Πλισέτσκαγια. Και επίσης - "Θεία" και "Φτερά Περιστεριού". Σωστά, με κεφαλαίο γράμμα. Η Ulyana Lopatkina αισθάνεται άβολα με αυτά τα λόγια ...

Οι τίτλοι έπεσαν βροχή στον Λοπατκίνα στα είκοσί του. Άρχισαν να «περπατούν» πάνω του, όπως λένε στο θέατρο, ακόμη και να καβαλούν. Οι μπαλετομάντες από την Belokamennaya, έχοντας ξεχάσει τα αστέρια των Μπολσόι, αγόρασαν πρώτα ένα εισιτήριο για το Κόκκινο Βέλος και στη συνέχεια για μια παράσταση με τη συμμετοχή ενός νεαρού σταρ, έτσι ώστε το βράδυ, την παραμονή του Θεάτρου Κύκνων, θα μπορούσε να συζητήσει ζωηρά στο φουαγιέ του θεάτρου Mariinsky εάν ​​η Lopatkina είναι πραγματικά η φτυστή εικόνα της Plisetskaya και έχει "φτερά περιστεριού" Και είναι τόσο θεϊκή όσο γράφει για αυτήν ο βρετανικός Τύπος. Στο Λονδίνο, παρεμπιπτόντως, οι κριτικοί δεν το αμφισβήτησαν ποτέ αυτό. Στο Παρίσι, το Μιλάνο, το Τόκιο και τη Νέα Υόρκη, το όνομα της Ulyana Lopatkina στην αφίσα προκαλεί πραγματικό ενθουσιασμό. «Είναι άψογη!» - οι μπαλέτες μιλούν για εκείνη λαχανιασμένοι και δεν χάνουν ούτε μια παράσταση. Μόνο οι φίλοι επιτρέπουν στους εαυτούς τους να κοροϊδεύουν την Ulyana, αναφερόμενοι στα ασυνήθιστα ψηλά (175 εκ.) και χαριτωμένα χέρια της μπαλαρίνας: «Φυσικά, η Ulyana δεν είναι εύκολο να κάνει κάθε είδους περιστροφές εκεί, έχει ένα μεγάλο κούμπωμα σαν τα φτερά ενός περιστεριού…”

Δεδομένου ότι η Ulyana ήταν τεσσάρων, νοιαζόμενη για το μέλλον της κόρης της, η μητέρα της την πήγε σε μια μεγάλη ποικιλία παιδικών κύκλων και τμημάτων, προσπαθώντας να καταλάβει σε τι είχε πραγματικές ικανότητες το κορίτσι. Δεν είχε καμία αμφιβολία ότι η κόρη της ήταν ταλαντούχα. Και είχε δίκιο. Μόλις μπήκε η Λοπατκίνα στούντιο μπαλέτου, του οποίου οι δάσκαλοι, αφού παρακολούθησαν το κορίτσι για αρκετή ώρα, τη συμβούλεψαν να δοκιμάσει τις δυνάμεις της στον κόσμο του μεγάλου μπαλέτου.

Μπήκε στη σχολή μπαλέτου του Λένινγκραντ (τώρα Vaganovskoe, πιο συγκεκριμένα, της Ακαδημίας Ρωσικού Μπαλέτου που πήρε το όνομά της από την A Ya. Vaganova) μετά από μια αποτυχία στη Μόσχα (όπου η Ulyana δεν πέρασε τον τρίτο γύρο) με βαθμολογία "υπό όρους" σε όλες τις μετρήσεις. Αυτό σημαίνει «βαθμός Γ», εξήγησε η Ulyana σε μια συνέντευξη πριν από περίπου δέκα χρόνια. Τώρα η «Θεία» Λοπατκίνα δεν ρωτιέται πλέον για την σκοτεινή νεολαία του μπαλέτου. Ποιος θα πίστευε ότι στον δεύτερο γύρο των εισαγωγικών εξετάσεων στο Vaganovskoye, ή μάλλον, στην ιατρική επιτροπή, το άψογο αστέρι του θεάτρου Mariinsky "βρήκε πολλά ελαττώματα". Ωστόσο, ο αιτών προσπάθησε πολύ σκληρά να κάνει καλή εντύπωση στους σκληρούς δασκάλους. Στον τρίτο γύρο έπρεπε να χορέψει πόλκα «χαμογελώντας πολύ». Ευτυχώς, αυτός ο χορός ήταν οικείος στο κορίτσι. Και η δεκάχρονη Ουλιάνα έγινε δεκτή.

Η μελέτη έχει ξεκινήσει. Οκτώ χρόνια καθημερινής υπερνίκησης του εαυτού, καταπολέμησης φόβων, συμπλεγμάτων, αμφιβολιών για τον εαυτό του. Και επίσης η παιδική μοναξιά και τα Σαββατοκύριακα στην οικογένεια του καλύτερου φίλου της - οι γονείς της Ulyana συνέχισαν να ζουν στο Kerch. Όμως η νεαρή Λοπατκίνα φαινόταν να θεωρεί δεδομένο αυτό που συνέβαινε. Το μπαλέτο είναι ένα σκληρό επάγγελμα και έτυχε να αρχίσουν να το κάνουν πολύ νωρίς, θυσιάζοντας απλώς την παιδική ηλικία. Αλλά μετά από όλα και να τελειώσει - επίσης. Άρα, πρέπει να απολαμβάνεις την κάθε στιγμή, είπε στον εαυτό της. Ακόμα κι αν είναι γεμάτος πόνο, τον πιο αληθινό, σωματικό.

Κάποτε η prima μπαλαρίνα του θεάτρου Mariinsky Ulyana Lopatkina κλήθηκε να πει για τα πιο αξιομνημόνευτα περιστατικά και παραλογές που της συνέβησαν στη σκηνή. Σε απάντηση, η μπαλαρίνα, χωρίς να ντρέπεται, έδωσε ένα παράδειγμα από τη νεολαία του μπαλέτου: «Το πιο ασήμαντο είναι πώς έπεσα στην αποφοίτηση στα χορογραφικά. Έκανα rotation και δεν υπολόγισα το υπόλοιπο. Κατέρρευσε προς τα πίσω στο κοινό. Θέλετε να μάθετε τι πρέπει να έχει η αντοχή μελλοντικό αστέριμπαλέτο - βάλτε τον εαυτό σας στη θέση αυτού του κοριτσιού στις εξετάσεις. Και τι γίνεται με το κοινό; "Σε τέτοιες περιπτώσεις, το κοινό ουρλιάζει με όλη την αίθουσα:" Α! "Και αρχίζουν να χειροκροτούν βίαια τον καλλιτέχνη για υποστήριξη", εξήγησε η Lopatkina με ένα χαμόγελο.

Η Πετρούπολη είναι ένας τόπος εκπληκτικής ομορφιάς, στυλ και πολιτισμού. Αλλά για τη ζωή αυτή η πόλη είναι μια δοκιμασία

Φαίνεται ότι ακόμη και το τόσο αχαρακτήριστο για μπαλαρίνα χτένισμά της μιλάει για δύναμη χαρακτήρα. Σήμερα τα μαλλιά της είναι κομμένα κοντά σαν αγοριού. Ο γιακάς ενός κομψού λευκού πουκάμισου είναι κουμπωμένος μέχρι το πηγούνι. Υπάρχει ένα μισό χαμόγελο στο πρόσωπό του. Η σεμνότητα και η εγγύτητα που χαρακτηρίζουν την Ulyana από την πρώιμη νεότητα συχνά μπερδεύονται ως αλαζονεία. Όταν όμως αρχίζει να μιλάει, μια απαλή φωνή σας μαρτυρεί για ειλικρινή καλή θέληση και ετοιμότητα για επικοινωνία.

ΜΕΤΑΞΥ ΤΟΚΙΟ, ΜΟΣΧΑΣ ΚΑΙ ΝΕΑΣ ΥΟΡΚΗΣ

• Ουλιάνα, έτυχε να γίνεις ανεξάρτητος πολύ νωρίς, έχοντας μετακομίσει από την πατρίδα σου το Κερτς σε άλλη πόλη, και σήμερα αυτή είναι μια άλλη χώρα. Πώς συνηθίσατε τη Βόρεια Παλμύρα; Και πώς σε άλλαξε αυτή η πόλη;

Γεννήθηκα πράγματι στο Κερτς, αλλά έζησα εκεί μόνο δέκα χρόνια. Πέρασα το υπόλοιπο της ζωής μου στην Αγία Πετρούπολη. Και «επανεκπαιδεύτηκε». (Γέλια.) Η Αγία Πετρούπολη είναι μια πόλη με εκπληκτική ομορφιά, αισθητική, στυλ, φιλοσοφία, πολιτισμό και ιστορία. Επηρέασε πολύ εμένα και τη δουλειά μου. Αλλά για τη ζωή, αυτή η πόλη είναι μια δοκιμασία μέχρι σήμερα. Δεν είναι μυστικό για κανέναν πώς είναι η οικολογία της πόλης, η ιστορία της δημιουργίας της. Η πόλη είναι χτισμένη πάνω στο αίμα. Στο πλατό χαμένες ζωές. Η πόλη είναι πάνω σε βάλτο. Και αυτό εξηγεί πολλά. Έντονο κλίμα, υψηλή υγρασία. Ο χορευτής αισθάνεται πολύ καθαρά την επιρροή αυτών των χώρων. Από αυτή την άποψη, υπάρχουν εντελώς χιουμοριστικές καταστάσεις. Όταν οι καλλιτέχνες του θεάτρου Μπολσόι έρχονται από τη Μόσχα, τις πρώτες τρεις μέρες έρχονται στο πρωινό μάθημα πολύ έξυπνα και δυναμικά, και κοιτάζοντας τους καλλιτέχνες μας, εκπλήσσονται: «Είστε όλοι κάπως νυσταγμένοι εδώ, κινείστε με κάποιο τρόπο. αργού ρυθμού. Παρόλο που, παρεμπιπτόντως, είναι ήδη 11 η ώρα το πρωί!». Και στο θέατρο Μπολσόι, σημειώνω, ένα μάθημα, ένα μάθημα (ένα κλασικό ζέσταμα μιας ώρας ή μιάμιση ώρας στο μπαρ, με το οποίο ξεκινά η μέρα κάθε χορευτή μπαλέτου. - Σημείωση εκδ.) ξεκινά στις 10 και 11 το πρωί. Περνούν όμως τρεις μέρες και οι Μοσχοβίτες παίρνουν ξαφνικά μια εντελώς όψη της Αγίας Πετρούπολης. Και, όταν έρχεσαι στην τάξη το πρωί, ρώτησε ανέμελα: «Άκου, πώς σηκώνεσαι εύκολα το πρωί;» Στο οποίο συνήθως απαντάμε: «Καλώς ήρθατε στην Αγία Πετρούπολη!» Δηλαδή από τη στιγμή της καταδίκης στην κατανόηση περνούν κατά κανόνα ακριβώς τρεις μέρες. Τότε όλα μπαίνουν στη θέση τους.

Ένας χορευτής έχει τόσους πολλούς λόγους για να είναι δυστυχισμένος, που δεν φαντάζεσαι!

• Ulyana, πού χορεύεις πιο εύκολα - στην εγγενή σκηνή του θεάτρου Mariinsky ή σε περιοδεία;

Στην περιοδεία, παραδόξως. Σκηνή Μαριίνσκικάπως απίστευτα υπεύθυνος για μένα. Η έξοδος σε αυτό κάθε φορά συνοδεύεται από τρελό ενθουσιασμό και δέος. Και μετά, το κοινό στην περιοδεία φαίνεται να σε αγαπάει προφανώς και το νιώθεις. Λούστε σε αυτή την αγάπη. Το κοινό του σπιτιού είναι αυστηρό και πολύ απαιτητικό. Όσον αφορά τη φυσική πτυχή, βίωσα τη διαφορά στις αισθήσεις μεταξύ της δουλειάς στην Αγία Πετρούπολη και στις συνθήκες της ίδιας πρωτεύουσας ο ίδιος όταν έκανα περιοδεία στη Μόσχα. Σε δέκα μέρες χόρεψα τέσσερις παραστάσεις. Στην Αγία Πετρούπολη, συνήθως δεν εργαζόμαστε σε αυτή τη λειτουργία λόγω του γεγονότος ότι είμαστε πολλοί. Ωστόσο, χωρίς βαρύτητα, χωρίς λήθαργο το πρωί, ώστε να μην μπορείτε να σηκωθείτε ... Μια εντελώς διαφορετική αίσθηση στους μύες, μια διαφορετική εφαρμογή, ευκολία στην εργασία. Αλλά, καθώς αυτό συμβαίνει πολύ σπάνια, δεν μας πέφτει σοβαρά. (Γέλια.) Επιστρέφουμε στην πόλη μας, το θέατρο, το κλίμα χωρίς κανένα πρόβλημα.

• Υπάρχουν πραγματικοί θρύλοι για τον τρόπο ζωής των χορευτών, το σκληρό καθεστώς και την καθημερινή ρουτίνα. Ποιο πιστεύεις ότι είναι το πιο δύσκολο πράγμα στη ζωή ενός χορευτή μπαλέτου;

Η πολυπλοκότητα της ζωής των μπαλαρινών έγκειται περισσότερο στην απουσία ενός καθεστώτος παρά στην παρουσία του. (Χαμογελώντας.) Λόγω της πολυάσχολης περιοδείας και του προσωπικού προγράμματος περιοδειών του θεάτρου, της αλλαγής των ζωνών ώρας, της σχετικής ανάγκης για αργά ή και νυχτερινές πρόβες. Όταν έχεις μόνο τρεις μέρες μεταξύ Αμερικής και Ιαπωνίας, δύσκολα μπορείς να βρεις εκείνη την ώρα ή δύο ή τρεις την ημέρα όταν καταλαβαίνεις που βρίσκεσαι. Κινητοποιήστε σωματικά το εργαλείο σας - μέσα αυτή η υπόθεσηείναι το σώμα και το μυαλό σου - σε τέτοιες συνθήκες είναι πολύ δύσκολο.

ΤΟ ΕΙΔΗ ΤΟΥ ΜΙΑΜΙ

Άρχισαν λοιπόν να μιλούν για τη Λοπατκίνα όταν χόρεψε στη Λίμνη των Κύκνων. Αυτός ο τίτλος έχει γίνει βαρύ φορτίο για την μπαλαρίνα. Όταν η Lopatkina συμπεριέλαβε τη Σουίτα Carmen στη μουσική του Vize-Shchedrin στο ρεπερτόριό της, η κριτική δεν τη γλίτωσε, συγκρίνοντάς τη με τη μεγάλη Plisetskaya (στη φωτογραφία, η Maya Mikhailovna συγχαίρει την Ulyana για την πρεμιέρα του έργου στο X Διεθνές Φεστιβάλμπαλέτο "Mariinsky" τον Απρίλιο του 2010). Η Plisetskaya πρόσθεσε προσωπικά τις τελευταίες πινελιές στο σχέδιο υποκριτικής ενός άλλου ρόλου της Ulyana - Anna στο μπαλέτο "Anna Karenina". Στην πρόβα τζενεράλε είπε: «Η αγάπη σου για τον Βρόνσκι δεν μου αρκεί, δεν πρόλαβα να νιώσω πόσο δυνατά είναι τα συναισθήματά σου». "Έπρεπε να είμαι εξαιρετικά ανοιχτός σε όλα τα επεισόδια ... Τότε η Μάγια Μιχαήλοβνα με αγκάλιασε και είπε:" Τώρα όλα είναι όπως θα έπρεπε. Ένιωσα ζωντανός…»

Φτάνεις, ας πούμε, στην Ιαπωνία και την επόμενη κιόλας μέρα έχεις πρόβα και παράσταση. Κατά κανόνα, δεν υπάρχει καθόλου χρόνος για προσαρμογή. Σε αντίθεση με τον κόσμο του αθλητισμού, όπου συνήθως δίνεται χρόνος στον αθλητή για κάποιου είδους εγκλιματισμό. Όταν, μετά από δέκα μέρες, επιτέλους συμβαίνει η ίδια προσαρμογή, αναπροσαρμόζεσαι, άρχισες να νιώθεις καλύτερα, εν πάση περιπτώσει, δεν σε παίρνει ο ύπνος στα διαλείμματα στη Λίμνη των Κύκνων, όταν κάθεσαι σε μια καρέκλα και συνειδητοποιείς ότι λιποθυμάς. και έχετε έναν «μαύρο κύκνο» μπροστά σας... Αυτή τη στιγμή λοιπόν αποδεικνύεται ότι είναι ώρα να επιστρέψετε στη Ρωσία για να πάτε αμέσως στην Αμερική. Αυτό είναι ίσως το πιο δύσκολο κομμάτι. Όταν αντιμετωπίζετε όχι φορτία, αλλά υπερφορτώσεις. Και μετά γυρνάς από την Αμερική και δεν καταλαβαίνεις τίποτα απολύτως… (Γέλια.)

• Πώς αναρρώνετε σε τέτοιες περιπτώσεις;

Η συνταγή είναι απλή. Ονειρο, κατάλληλη διατροφή, ως βοηθητικό μέτρο - μασάζ. Μερικές φορές είναι απλώς γυμναστική. Επιπλέον, μια πισίνα και σάουνα. Αλλά το πιο σημαντικό είναι να μην εγκαταλείψετε τα μαθήματα. Συνεχίστε να παρακολουθείτε το μάθημα καθημερινά, στην ίδια την άσκηση μπαλέτου, αλλάζοντας συνδυασμούς με τέτοιο τρόπο ώστε να βοηθήσετε το σώμα να επαναφέρει το παλιό του σχήμα. Μια σωστά χτισμένη τάξη είτε θεραπεύει, είτε εκπαιδεύει, είτε στήνει το σώμα για φορτία, για σωματική εργασία. Μία έως μιάμιση ώρα το πρωί στο μηχάνημα είναι η πιο σημαντική ώρα της επόμενης εργάσιμης ημέρας. Μπορείτε να αφήσετε το μάθημα εντελώς άδειο και εξαντλημένο, με την επιθυμία να σταματήσετε αμέσως τα πάντα. Και μπορείτε - φτερωτό, σαν πουλί. Η ανάπαυση στον καναπέ εδώ δεν βοηθάει καθόλου την μπαλαρίνα.

ΛΟΓΟΣ ΕΥΤΥΧΙΑΣ

Το σωματικό κόστος του καλλιτέχνη είναι μερικές φορές ασύγκριτο με την ενέργεια, την ψυχική ...

Το κοινό τα γεμίζει. Αλλά ... μερικές φορές χρειάζεται σιωπή, μοναξιά. Μερικές φορές, αντίθετα, φρέσκες εντυπώσεις, συναισθήματα. Μουσική, ζωγραφική, μόνο μια βόλτα. Μερικές φορές αρκεί να είσαι στη φύση ή να εγκλωβίζεσαι σε ένα παιδί. Και ο ναός πειθαρχεί πολύ καλά... Γενικά, το πιο δύσκολο πράγμα στη ζωή μιας μπαλαρίνας είναι να διατηρήσει την επιθυμία για δημιουργικότητα στον εαυτό του. Μην παραπλανηθείτε κατά τη διάρκεια του χρόνου που σας αναλογεί στο επάγγελμα. Ωστόσο, η περίοδος ύπαρξης στο μπαλέτο είναι μικρή - μόνο 15-20 χρόνια. Μερικές φορές 30. Συνδυάστε καλή φόρμα, τέχνες του θεάματοςκαι ταυτόχρονα έμπνευση και ικανότητα δημιουργίας όσο συχνά χρειάζεται. Μην πηγαίνετε στην επίσημη εκτέλεση των καθηκόντων σας, όταν η δημιουργικότητα εξαφανίζεται, φεύγει σαν άμμος μέσα από τα δάχτυλά σας. Διατηρείς τον εαυτό σου σε φόρμα, κάνεις ό,τι πρέπει, χορεύεις, αλλά... δεν χορεύεις. Εργάζεστε. Αλλά αυτό είναι όλο. Εδώ είναι δύσκολο.

• Έχετε μείνει ποτέ δυστυχισμένος στη σκηνή;

Σίγουρα! Και τρομερά δυστυχισμένος. (Γέλια.) Σκέφτηκα πότε θα τελείωνε. Εκεί έκανε κάτι λάθος, σκόνταψε εκεί. Εδώ η σύντροφος έσπρωξε, η σκηνή ξαφνικά πήγε προς την αντίθετη φορά, για κάποιο λόγο γέρνει τόσο πολύ, και πέφτω τόσο γρήγορα ... Η χορεύτρια έχει τόσους πολλούς λόγους για να είναι δυστυχισμένη, δεν μπορείτε καν να φανταστείτε! Η εσωτερική αυτοκριτική αναπτύσσεται τόσο έντονα και χτυπά τόσο γρήγορα. Απλά αστραπιαία ... Όπως το βλέμμα της Γοργόνας Μέδουσας. Παγώνεις τη στιγμή που πρέπει να συνεχίσεις να κάνεις κάτι. Και μια εσωτερική φωνή σου φωνάζει: «Αυτό είναι τρομερό λάθος! Απλά καταστροφή! Και όλα αυτά παράλληλα με την κίνηση, τη μουσική. Όλοι ανεξαιρέτως οι καλλιτέχνες υποφέρουν από αυτό. Ειδικά στην αρχή δημιουργικό τρόπο. Το να μάθεις να τα βάζεις με τον κριτικό που ζει μέσα σου είναι πολύ δύσκολο. Σε τέτοιες περιπτώσεις, η εγγραφή βίντεο της παράστασης αποθηκεύει. Κάθεσαι, βλέπεις την κασέτα, βλέπεις ότι όλα δεν ήταν καθόλου τόσο τρομερά όσο νόμιζες και ηρεμείς. Και κόντεψες να πεθάνεις στη σκηνή! Σκόνταψε λίγο. Το πρόσωπο ξίνισε και το κοινό είδε ότι όλα ήταν άσχημα. Αν και, τι ακριβώς είναι κακό, κανείς δεν κατάλαβε. Αλλά για κάποιο λόγο η μπαλαρίνα λυπήθηκε και σταμάτησε να χορεύει. Απλώς «ζει» την παραλλαγή της στη σκηνή. Έτσι είναι εύκολο να είσαι μίζερος στη σκηνή. Απλά πρέπει να λυπάσαι τον εαυτό σου. (Χαμογελώντας.) Αλλά και χαρούμενος.

• Σήμερα, η επιτυχία σε κάθε είδους δραστηριότητα καθορίζεται από υλικά πράγματα. Το μπαλέτο δεν αποτελεί εξαίρεση...

Ναι, ο πλούτος και η πολυτέλεια είναι ένα ορισμένο καθοριστικό κριτήριο της ζωής μας, που χωρίζει τους ανθρώπους σε αυτούς στους οποίους είναι διαθέσιμοι και απρόσιτοι. Για κάποιους, αυτός είναι ένας λόγος να χαίρονται και να νιώθουν υπεράνθρωποι, αλλά για κάποιον είναι ένας λόγος να χάνει πάντα την καρδιά του, να ονειρεύεται για πάντα και να μην πετυχαίνει ποτέ την πολυτέλεια. Τρέφω μεγάλο σεβασμό για τους πλούσιους που δεν ξοδεύουν την περιουσία τους και τις ευκαιρίες που τους δίνονται να «παρακαλούν» μόνο τον εαυτό τους. Σέβομαι όσους τηρούν τον ασκητισμό στην καθημερινότητα. Υπάρχουν παραδείγματα πολύ πλούσιων ανθρώπων που ξέρουν πώς να χρησιμοποιούν τον πλούτο τους προς όφελος όχι μόνο του εαυτού τους, αλλά και των γύρω τους. Καταλαβαίνουν ότι ο πλούτος δίνεται σε έναν άνθρωπο ως δοκιμασία.

• Χρειάζεστε την πολυτέλεια μόνοι σας;

Ο χρόνος είναι πολυτέλεια για μένα. Μια απόσπαση της προσοχής από τις συνηθισμένες καθημερινές πρόβες και προπονήσεις. Η απουσία φορτίων, όταν επιτρέπω στον εαυτό μου να μην κάνω τίποτα με την έννοια του επαγγέλματος. Δύο, τρεις, τέσσερις μέρες, όχι παραπάνω. Οταν μιλαμεπερίπου δέκα μέρες, γίνεται πολύ ακριβό. Πρέπει να πληρώσει.

• Το 2002 έγινες μητέρα, κινδυνεύοντας να φύγεις για λίγο από τη σκηνή και να διακόψεις την καριέρα σου ως μπαλαρίνα. Αλλά η άποψη ότι ένας χορευτής δεν μπορεί να κάνει παιδιά χωρίς να βλάψει τον χορό είναι ακόμα ζωντανή ...

Αυτή είναι μια από τις επιλογές για την ανάγνωση της ιδέας της ανάγκης για αυτοθυσία για χάρη της τέχνης. Αλλά νομίζω ότι αυτή είναι μια πολύ στερεότυπη δήλωση. Ναι, το μπαλέτο απαιτεί πραγματικά πολύ χρόνο και προσπάθεια. Τακτική εκπαίδευση, πρόβες, εκμάθηση των μερών σου, ξεκούραση - το επάγγελμα σε απορροφά, φαίνεται, χωρίς ίχνος. Αλλά νομίζω ότι το να υποτάσσεις εντελώς τη ζωή σου στη δουλειά είναι λάθος. Διαφορετικά, μια γυναίκα δεν θα είχε την ικανότητα να κάνει παιδιά. Και πάντα ήθελα παιδιά. Και θέλω. Και η πιο φανταστική στιγμή για μένα ήταν όταν η κόρη μου Μάσα ήταν πολύ μικρή. Ναι, είναι πολύ δύσκολο. Στην αρχή, έχασα εντελώς τον προσανατολισμό μου: πού είναι η νύχτα, πού είναι η μέρα; Πώς να κοιμηθείς;! Πότε θα τελειώσει όλο αυτό;! Όταν όμως το παιδί σας κοιτάζει και σας χαμογελάει, τέτοιες στιγμές είναι αξέχαστες.

• Έχεις σκεφτεί τι θα έκανες αν δεν ήσουν μπαλαρίνα; Εξάλλου, ως παιδί, σας άρεσε σοβαρά να ζωγραφίζετε ...

Ξέρετε, στην παιδική ηλικία, κάθε παιδί έχει κάποιο είδος φώτισης. (Γέλια) Ξαφνικά καταλαβαίνει τι θέλει να γίνει. Ονειρευόμουν να γίνω δάσκαλος νηπιαγωγείο junior group. Αλλά η παιδική μου ηλικία θα τελειώσει Σοβιετική εποχήόταν η ζωή ήταν πολύ διαφορετική από τη σημερινή. Και το φάσμα των επαγγελμάτων από τα οποία θα μπορούσατε να επιλέξετε - επίσης. Αλλά αν ήμουν παιδί σήμερα, πιθανότατα θα με γοήτευε το σχέδιο ή ξένες γλώσσες. Αλλά σε κάθε περίπτωση, το επάγγελμα θα ήταν δημιουργικό. Είχα και ένα αστείο όνειρο. Πιο συγκεκριμένα, δύο! Γίνε ζωγράφος και κομμωτής. Έκοψα και χτένισα όλες τις κούκλες που είχα. Και ακόμη και μερικές από τις θείες μου (και έχω πολλές από την πλευρά του πατέρα μου και της μητέρας μου) κινδύνευσαν να παραδοθούν στα χέρια μου. Και μέχρι τώρα, όταν φτιάχνω τα μαλλιά μου πριν την παράσταση, προσπαθώ να επέμβω στη διαδικασία. Μου λένε: "Άσε τα χέρια σου!" - και εγώ: "Θα το φτιάξω εδώ!" (Γέλια.) Λοιπόν, η ζωγραφική - η ίδια η διαδικασία του πώς πέφτει η μπογιά στην επιφάνεια, τι σημάδι αφήνει το πινέλο - όλα αυτά με γοήτευσαν και μπορούσα να περάσω ώρες, μαγεμένος, παρακολουθώντας τη ζωγραφική των πιάτων, ας πούμε. Όμως η ζωή δεν έχει τελειώσει ακόμα. Ποιος ξέρει τι θα κάνω στο μέλλον. (Χαμογελαστά.)

• Παρεμπιπτόντως, έχετε σίγουρα την ευκαιρία να γίνετε δάσκαλος ...

Είχα ακόμη και διδακτική εμπειρία στη σχολή Vaganovsky - μου ζητήθηκε να αντικαταστήσω μαθήματα. Και οι έφηβοι και τα μικρά παιδιά. Και με ενδιαφέρουν. Αυτό φοβόμουν όταν γεννήθηκε η κόρη μου - ότι θα δυσκολευόμουν να βρω αμοιβαία γλώσσαμε ένα παιδί, τα ενδιαφέροντα των ενηλίκων και των παιδιών είναι πολύ διαφορετικά. Πόσες φορές έχω παρακολουθήσει ενήλικες που μάλωσαν ατελείωτα τα παιδιά τους, λένε, να μην ανακατεύονται με τους μεγάλους. Κάντε κάτι για τον εαυτό σας! Και αναρωτήθηκα: Αλήθεια θα κάνω το ίδιο με το παιδί μου; .. Πάντα με πονούσε πολύ. Αλλά η κόρη μου με πήρε μαζί της στην παιδική ηλικία. Και όταν μου είναι δύσκολο να συγκεντρωθώ, απλώς προσπαθώ να φανταστώ πώς, με ποια μάτια κοιτάζει αυτόν τον κόσμο, συντονίζομαι σε αυτό το βλέμμα. Και γίνεται αμέσως ενδιαφέρον!

• Δεν σου αρέσει να κάνεις σχέδια φωναχτά. Μοιραστείτε ποια σχέδια και όνειρα έχουν ήδη πραγματοποιηθεί;

Κόρη. Δεν περίμενα ότι η γέννησή της θα ήταν μια τέτοια αποκάλυψη για μένα. Είμαι ακόμα εντελώς μπερδεμένος για το πώς είναι δυνατόν αυτό! Ενώ κουβαλούσα ένα παιδί μέσα μου, είχα την αίσθηση ότι κανείς δεν καταλαβαίνει τι συμβαίνει μέσα μου. Δημιουργείται η σκέψη για το τι υπάρχει μέσα νέο πρόσωπο, κατ 'αρχήν, δεν υποβλήθηκε σε επεξεργασία από τον εγκέφαλο. Περπάτησα σοκαρισμένος και τους εννέα μήνες: πώς είναι;! Εδώ είναι το κεφάλι, και εδώ είναι η λαβή, και εκεί είναι το πόδι - αυτό είναι κάτι απίστευτο! Θαύματα συμβαίνουν σε εμάς και γύρω μας κάθε μέρα. Απλά πρέπει να δεις.

ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ULYANA LOPATKINA

Όταν σε μια παράσταση εκτελώ κινήσεις τρομερής πολυπλοκότητας, για τις οποίες κάποιος πρέπει να προετοιμαστεί από την παιδική του ηλικία και να σκουπίσει εκατό ιδρώτα, αυτές είναι ακριβώς οι συνθήκες όπου μπορώ να βρω εσωτερική ελευθερία. Η μουσική με προκαλεί να ανακαλύψω

• Γεννήθηκε στο Kerch (Ουκρανία) στις 23 Οκτωβρίου.
• Αποφοίτησε από την Ακαδημία Ρωσικού Μπαλέτου. A. Ya. Vaganova (τάξη καθ. Dudinskaya);
• Το 1991 έγινε δεκτή στον θίασο του θεάτρου Mariinsky. Ξεκίνησε στο σώμα του μπαλέτου. Τον Αύγουστο του 1994 έκανε το ντεμπούτο της στο μπαλέτο «Λίμνη των Κύκνων» στον ρόλο της Οντέτ-Οντίλ. Ένα χρόνο αργότερα, διορίστηκε πρίμα μπαλαρίνα.
• Το 2001, λόγω τραυματισμού και εγκυμοσύνης, αποχώρησε από τη σκηνή. Τον Φεβρουάριο του 2003, αποφάσισε να κάνει μια εγχείρηση και επέστρεψε ξανά στο θέατρο.
• Το 2001 παντρεύτηκε. Σύζυγος - επιχειρηματίας, αρχιτέκτονας, συγγραφέας Vladimir Kornev. Το ζευγάρι έχει μια κόρη Μάσα (9 ετών).

Γεννήθηκε στις 23 Οκτωβρίου 1973 στο Κερτς (Ουκρανία). Το ενδιαφέρον του εντυπωσιακού κοριτσιού για το μπαλέτο φούντωσε απροσδόκητα. Με τράβηξαν οι φωτογραφίες, στις οποίες οι θρυλικοί μάστορες G. Ulanova, M. Plisetskaya πάγωσαν στο χορό. Οι γλυπτικές πόζες ήταν μαγευτικές. Σε ορισμένα η κίνηση διακόπηκε. Ήθελα να εξερευνήσω εκείνα τα μυστικά του χορού που μεταμόρφωσαν τις ηρωίδες σε εξαιρετικά πλάσματα.

Μάθετε για μαγική τέχνητα βιβλία βοήθησαν πολύ. Η Ulyana διάβασε με ενθουσιασμό για τους χορογράφους Didlo και Glushkovsky. Αποφάσισα - αξίζει το ρίσκο, προσπαθήστε να μπείτε στη χορογραφική σχολή.

Και εδώ είναι ένα κορίτσι στο Λένινγκραντ. Η εξέταση ολοκληρώθηκε με επιτυχία για αυτήν, αν και η επιτροπή δεν προκάλεσε μεγάλο ενδιαφέρον στον αιτούντα. Η ετυμηγορία ήταν σύντομη: πολύ μέτρια δεδομένα. Το αίσθημα του φόβου που Μαγικός κόσμοςο χορός δεν θα επιτραπεί, διατηρείται εδώ και πολλά χρόνια. Με ανάγκασε να αποτραβηχτώ στον εαυτό μου, να ζήσω τη δική μου ζωή.

Η Ulyana ήταν τυχερή με τους δασκάλους - όλες λαμπερές, ταλαντούχες προσωπικότητες. Τα τελευταία δύο χρόνια σπούδασε με τον N. M. Dudinskaya. Η πλήρης κατανόηση δεν επιτυγχανόταν πάντα. Ο μαθητής ήταν με ιδιοσυγκρασία, συχνά δεν συμφωνούσε με τα γενικά πρότυπα. Έμενε σε ένα οικοτροφείο, με δυσκολία να συνηθίσει το γεγονός ότι δεν υπήρχαν συγγενείς κοντά. Πόσο έλειπε η εμπειρία και οι συμβουλές τους!

Η Ulyana αγαπούσε να ζωγραφίζει. Το μπαλέτο απαιτεί ακρίβεια σκοπευτή, και αυτό το πάθος σαφώς βοήθησε. Συνέχισε να ζωγραφίζει αργότερα, όταν τελείωσε το σχολείο.

Το 1990, ως μαθήτρια της προπτυχιακής τάξης, η Lopatkina έλαβε μέρος στον διαγωνισμό που ονομάστηκε A. Ya. Vaganova (Vaganova-Prix). Ερμήνευσε την παραλλαγή της Βασίλισσας των Νερών από το μπαλέτο The Little Humpbacked Horse, την παραλλαγή του La Sylphide και το pas de deux από τη δεύτερη πράξη του μπαλέτου Giselle (με τον Alexander Mishchenko). Η Lopatkina έλαβε το πρώτο βραβείο. Στο σχολικό της ρεπερτόριο περιλαμβανόταν και ο μονόλογος της Οφηλίας από το μπαλέτο «Άμλετ» του Κ. Σεργκέεφ. Ήταν φανερό ότι γεννιόταν ένα εξαιρετικό ταλέντο. Στην παράσταση αποφοίτησης το 1991, η Ulyana εμπιστεύτηκε το μέρος των "Shadows" από το "La Bayadère". Αυτό είναι τα ακροβατικά, το πιο δύσκολο πάρτι. Η λεπτή, εύθραυστη μαθήτρια τράβηξε το νόημα του χορού και τη μυστικότητα που φαινόταν να υπάρχει στην παράστασή της.

Στον θίασο του θεάτρου Mariinsky, όπου η Lopatkina έγινε δεκτή μετά την αποφοίτησή της, άρχισε αμέσως να εμπιστεύεται σόλο μέρη: μια χορεύτρια δρόμου στον Δον Κιχώτη, τη λιλά Νεράιδα στην Ωραία Κοιμωμένη, τη Μίρθα στη Ζιζέλ. Το ψηλό της ανάστημα έδινε στις ηρωίδες είτε πικάντικη είτε μεγαλειώδη σημασία. Και κοντά - τα κεντρικά μέρη της μπαλαρίνας.

Η Λοπατκίνη ξεκίνησε με τη Ζιζέλ. Το έργο ήταν συναρπαστικό. Υπήρχαν δυσκολίες, αλλά δεν τρόμαξαν. Η μπαλαρίνα ετοίμασε διεξοδικά τον πρώτο ρόλο, επεξεργαζόμενη προσεκτικά τις λεπτομέρειες με τον O. N. Moiseeva. Το 1994, η Lopatkina έκανε το ντεμπούτο της ως Odette - Odile στο μπαλέτο "Swan Lake". Ο Α. Λιέπα τη βοήθησε πολύ στη δουλειά της παράστασης. Και όχι μόνο σε δύσκολα ντουέτα, όπου η εμπειρία της συντρόφου του ήταν ανεκτίμητη. Αυτό που ήταν σημαντικό ήταν η αίσθηση του πλαστικού. Αυτό βοήθησε να βρω τη λύση μου, ειδικά τις εκφραστικές αποχρώσεις.

Το ντεμπούτο της Lopatkina σε αυτή την παράσταση ήταν ένα αξιοσημείωτο γεγονός. Με εξέπληξε η ωριμότητα της σκέψης και η τεχνική εξέλιξη. Η θλιμμένη Οντέτ ήταν ιδιαίτερα επιτυχημένη γι 'αυτήν - κλεισμένη, βυθισμένη σε θλιβερές σκέψεις. Δεν επιδίωξε καθόλου να αφήσει τον μαγεμένο κόσμο της. Σαν να φοβόταν να ξαναμπεί στην πραγματική ζωή, τόσο επικίνδυνη και απατηλή.

Το 1994, η Lopatkina έλαβε το βραβείο Soul of Dance από το περιοδικό Ballet στην υποψηφιότητα Rising Star. Της υποσχέθηκαν επιτυχία στο ρομαντικό ρεπερτόριο. Και στους ακαδημαϊκούς. Και πράγματι, το καθένα νέο ρόλοΗ Lopatkina τράβηξε την προσοχή τόσο των θεατών όσο και των κριτικών. Πολλά έχουν γραφτεί για αυτήν και με ενθουσιασμό. Σε ρόλους όπως η Nikiya (La Bayadère), η Aurora (Ωραία Κοιμωμένη), η Medora (Le Corsair), σημείωσαν την πίστη στην παράδοση και, ταυτόχρονα, την επιθυμία να βρουν νέους τόνους στο οικείο.

Η σύγχρονη χορογραφία προσέλκυσε την Ulyana, έκανε γρίφους. Πώς να μετριαστεί η σκληρή γωνιότητα που είναι εγγενής στον χορευτή, πώς να προσεγγίσετε τη στρογγυλεμένη ρευστότητα της πλαστικότητας, η οποία είναι τόσο απαραίτητη για τις ανατολίτικες ηρωίδες - Zarema ("The Fountain of Bakhchisaray"), Zobeida ("Sheherazade");

Η συνάντηση με τη χορογραφία του Yu. N. Grigorovich στο The Legend of Love, όπου η Ulyana ερμήνευσε το μέρος της βασίλισσας Mekhmene Banu, απαιτούσε εντελώς διαφορετικά χρώματα - την ικανότητα να συγκρατεί το πάθος. Η κλίμακα των συναισθημάτων που ήταν κρυμμένα, που οδηγούνταν μέσα και μόνο περιστασιακά ξεχυθούν, έδωσαν στο τεταμένο δράμα μια ιδιαίτερη δυναμική. Αυτός ο ρόλος έχει γίνει ένας από τους αγαπημένους μου. Αν και η Lopatkina δεν έχει ρόλους που δεν αγαπήθηκαν. Ο χορός αποκαλύφθηκε στη νεαρή μπαλαρίνα μέσα στον πλούτο των αντιθετικών δυνατοτήτων και του παιχνιδιού των αποχρώσεων. Η συνάντηση με τη χορογραφία του J. Balanchine έφερε πολλά νέα πράγματα. Στα "Symphony in C", "Diamonds", "Serenade" του ήταν ενδιαφέρον να ξετυλίξουμε πώς ένας λαμπρός χορογράφος ακούει μουσική και τη μεταμορφώνει σε χορό. Και το κάνει κάθε φορά τον υψηλότερο βαθμόεφευρετικά. Η Uliana κατέκτησε λαίμαργα αυτό το νέο πλαστικό για εκείνη, θαυμάζοντας την ποικιλία των ρυθμικών χρωμάτων και τη βαθιά μουσικότητα, και αυτό απαιτούσε μια ιδιαίτερη ευαισθησία του ερμηνευτή.

Η εσωτερική συγκέντρωση, η αυτοαπορρόφηση είναι ιδιαίτερα ελκυστικά στο χορό της μπαλαρίνας. Αυτή, όπως ήταν, απομακρύνεται ελαφρώς από τον θεατή, δεν τον αφήνει μέσα της εσωτερικός κόσμοςκαι γίνεται ακόμα πιο μυστηριώδες και βαθύτερο. Οι εικόνες των ηρωίδων της μυστηριώδους, κολασμένης Lopatkina πετυχαίνουν εξαιρετικά. Τέτοια επιτυχία ήταν, για παράδειγμα, το μέρος του Θανάτου στο μονόπρακτο μπαλέτο του R. Petit «Young Man and Death», η ηρωίδα του «Waltz» του M. Ravel σε σκηνοθεσία J. Balanchine. Οι μυστικιστικοί τονισμοί, ο μαγνητισμός του δικού του ή κάποιου άλλου θα συγκεντρώσουν την προσοχή του κοινού, θα το υποτάξουν στη λογική των μυστηριωδών μεταμορφώσεων. Το πραγματικό γίνεται συμβολικό χωρίς να χάνει την αποτελεσματική του δύναμη.

Εκτός από τις μπαλαρίνες που προαναφέρθηκαν, το ρεπερτόριο περιλαμβάνει τα κύρια και σόλο μέρη στα μπαλέτα Raymonda (M. Petipa), Paquita (M. Petipa), Kiss of the Fairy (A. Ratmansky), Poem of Ecstasy (A. Ratmansky ) , «In the Night» (J. Robbins), «Sounds of Blank Pages» (J. Neumeier) κ.λπ., μινιατούρα «The Dying Swan». Μεταξύ των συνεργατών της είναι οι Igor Zelensky, Farukh Ruzimatov, Andrey Uvarov, Alexander Kurkov, Andrian Fadeev, Danila Korsuntsev.

Η Lopatkina αναφέρεται ειλικρινά στο επάγγελμα, αγαπά να εργάζεται σκληρά. Δυστυχώς, στο επάγγελμα του χορευτή, ο τραυματισμός είναι σχεδόν αναπόφευκτος. Ένας σοβαρός τραυματισμός έδιωξε την μπαλαρίνα από τις συνηθισμένες της δραστηριότητες για μεγάλο χρονικό διάστημα. Τώρα, ευτυχώς, το πιο δύσκολο κομμάτι έχει τελειώσει. Μαθήματα, πρόβες, παραστάσεις ξανάρχισαν.

Η Uliana Lopatkina συμμετέχει ενεργά στα έργα περιοδείας του θεάτρου Mariinsky στη Ρωσία, την Ευρώπη, τις ΗΠΑ και την Ιαπωνία. Συμμετείχε σε ανταλλακτικές περιοδείες στα θέατρα Μπολσόι και Μαριίνσκι, εμφανίστηκε με τον θίασο του Κρατικού Μπαλέτου της Βαυαρίας (Μόναχο), χόρεψε στο Lincoln Center στη Νέα Υόρκη, στο Κολοσσαίο του Λονδίνου, στο Κόβεντ Γκάρντεν, στο Sadler's Wells και στο Albert Hall, Βασιλικό Θέατροστην Κοπεγχάγη, καθώς και σε Σάλτσμπουργκ, Γκρατς, Μιλάνο, Θεσσαλονίκη, Άμστερνταμ, Μπάντεν-Μπάντεν.

Το 2000, η ​​Uliana Lopatkina τιμήθηκε με τον τίτλο του Τιμημένου Καλλιτέχνη της Ρωσίας, το 2006 - Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσίας. Είναι βραβευμένη Κρατικό Βραβείο RF (1999), Εθν θεατρικό βραβείο « χρυσή μάσκα«(1997), το Ανώτατο Θεατρικό Βραβείο της Αγίας Πετρούπολης «Golden Soffit» (1995), το Βραβείο Benois de la Danse (1997), το Βραβείο Triumph (2004), το Θεϊκό Διεθνές Βραβείο (1997).

Το τεύχος Φεβρουαρίου του ELLE, αφιερωμένο κυρίως στο σεξ, αποκάλυψε μια μεγάλη και ενδιαφέρουσα συνέντευξη με την Ulyana Lopatkina: "Ακριβώς όπως είναι" (συγγραφέας - Nadezhda Kozhevnikova). Επίσης στην αίθουσα υπάρχουν πολύ όμορφες φωτογραφίες στούντιο του Βλαντιμίρ Μισούκοφ, ο οποίος έχει φωτογραφίσει ανθρώπους του μπαλέτου περισσότερες από μία φορές.

Για δέκα χρόνια στο θέατρο Mariinsky, η Uliana Lopatkina έχει συγκεντρώσει όλους τους πιθανούς τίτλους μπαλέτου - Τιμώμενος Καλλιτέχνης, Θεία, Ψυχή του Χορού, Βραβείο Εξαιρετικής Παράστασης της Χρονιάς, Θρίαμβος... Είναι μια megastar, η πιο περιζήτητη και η πιο απρόσιτη μπαλαρίνα του εθνικού μπαλέτου για τον Τύπο .