Επίδειξη μποέμ του θεάτρου Μπολσόι. Εισιτήρια για την όπερα "La Boheme" Performance Bolshoi Theatre of Bohemia

- ντεμπούτο παράσταση Vladislav Shuvalovπου βρήκε την παραγωγή του Πουτσίνι απελπιστικά εορταστική.

Στο τέλος της 242ης σεζόν Μεγάλο Θέατροπαρουσιάζεται στο Νέο στάδιοτην όπερα του Πουτσίνι Βοημία» στην ανάγνωση της διεθνούς σύνθεσης σκηνοθετών και καλλιτεχνών. Η προηγούμενη παραγωγή των Μπολσόι, με ημερομηνία 1996, σε σκηνοθεσία του Αυστριακού Federik Mirditta και διεύθυνση του Σλοβάκου Peter Feranec, προβλήθηκε για περισσότερες από 110 παραστάσεις (η τελευταία έγινε ένα χρόνο πριν από τη νέα πρεμιέρα). Η παρουσία της όπερας στο ρεπερτόριο των Μπολσόι ήταν μια ιστορία ρουτίνας από την πρώτη παραγωγή του La bohème το 1911. Αλλά ακόμη και οι επιτυχημένες πλοκές πρέπει να ενημερώνονται περιστασιακά. Μάλιστα, αποδείχθηκε ότι η προηγούμενη παραγωγή ουσιαστικά διαφέρει ελάχιστα από την τωρινή, με εξαίρεση την πιο αισθητική σκηνογραφία και το γεγονός ότι ιστορικό γεγονόςότι ο σκηνοθέτης, ο μαέστρος και οι τραγουδιστές στη νέα έκδοση του La Boheme είναι νέοι άνθρωποι. Λαμβάνοντας υπόψη την ηλικία τους, θα έπρεπε να αναμένεται να είναι πιο προσεκτικοί με το υλικό.

Οι σκηνοθέτες του La bohème συχνά ερμηνεύουν την τονικότητα του μποέμ κοινού ως μια ατμόσφαιρα εκδηλωτικού συναισθηματισμού και ανόητης ευθυμίας, σαν να φοβούνται να παρεκκλίνουν από το στερεότυπο. Εν τω μεταξύ, σύγχρονο θέατροπροσφέρει διαφορετικές αναγνώσεις. Ο Κλάους Γκουτ πέρσι στο Παριζιάνικο εθνική όπεραανέτρεψε ριζικά την εικονιστική γκαλερί του «La Boheme»: μια φτωχή καλλιτεχνική εταιρεία που οδηγείται από την αταξία της ζωής αρχές XIXαιώνες σε μια κρύα σοφίτα, κλειδώθηκε από τον Γκουτ κυριολεκτικά στην κάψουλα ενός διαστημόπλοιου που όργωνε τις ψυχρές εκτάσεις του σύμπαντος. Οι μοναχικοί αστροναύτες, είτε από μια αυξημένη αίσθηση του πλησιέστερου τέλους, είτε από έλλειψη οξυγόνου, επισκέφθηκαν καλλιτεχνικά οράματα μιας ζωής παρελθόντος ή ανύπαρκτης.

φωτογραφία: Υπηρεσία Τύπου του θεάτρου Μπολσόι

Το παρελθόν και το μέλλον είναι εξίσου μακριά από τους συγχρόνους τους, έτσι οι ιδέες των παραδοσιακών για τη μποέμια του προηγουμένου αιώνα αποδεικνύονται όχι λιγότερο ουτοπικές από αυτές του Γκουτ. Συμπεριλαμβανομένων λόγω υπερβολικά συναισθηματικών ψευδαισθήσεων σχετικά με τις διακοπές της ανέμελης νεολαίας. Ταυτόχρονα, αρχικά, στα σκίτσα των εικόνων της Μποέμ, ο Μπαλζάκ και ο Ουγκώ, όπως γνωρίζετε, ήταν πιο ρεαλιστικοί. Henri Murger, συγγραφέα του «Σκηνές από τη ζωή της Βοημίας», με έμφαση στο δική του βιογραφίαπεριέγραψε μια ιστορία για ένα νέο στρώμα της κοινωνίας, πρωτόγνωρο και δεν βρέθηκε πουθενά αλλού, του οποίου η ελευθερία της δημιουργικότητας και των σχέσεων φοβόταν σε αξιοπρεπείς κύκλους, ενώ τους θαύμαζε. Η γειτόνισσα Μιμή, που ερωτεύτηκε τον ποιητή Ρούντολφ, διαγράφηκε από την ερωμένη του Μέργκερ, σύμφωνα με το μύθο, την οποία πέταξε με πολύ άδοξο τρόπο για να πεθάνει μόνη. λιμπρετίστας Λουίτζι Ίλικαήταν γνωστός ως frondeur, συμμετείχε στην οργάνωση ριζοσπαστικών περιοδικών και έδωσε μονομαχίες, ο δεύτερος λιμπρετίστας Giuseppe Giacosaχρησίμευσε ως ρυθμιστής σε αψιμαχίες μεταξύ των καυτών φύσεων του Puccini και της Illika.

Επαναστατικό πνεύμα δημιουργικούς ανθρώπουςπεριορίστηκε στους κανόνες του παιχνιδιού του είδους, και πάρα πολύ ρομαντική όπεραγια πάντα, λίγοι τόλμησαν στη συνέχεια να εκσυγχρονιστούν. Μη τολμώντας να φέρουν τους χαρακτήρες των χαρακτήρων πιο κοντά σε κάτι πιο ζωντανό και ατελές, οι σκηνοθέτες κατευθύνουν συνεχώς τις προσπάθειές τους για να συγκινήσουν το κοινό: ανεπιτήδευτη κωμωδία και ηχογραφημένο ρομάντζο στην πρώτη πράξη, απεριόριστο καρναβάλι στη δεύτερη, λυρική μελάσα με θλιβερό τέλος σε το τελευταίο. Jean Roman Vesperini, σκηνοθέτης του νέου La bohème, ο οποίος έχει κάποια εμπειρία σε παραγωγές δράματος και όπερας στη Γαλλία, δεν εργάζεται για πρώτη φορά στη Ρωσία. Ήταν βοηθός του Πίτερ Στάιν στην «Αΐντα», που πέρασε έξοχα, και του δραματικού μύθου του Μπερλιόζ «Η καταδίκη του Φάουστ», που ανέβασε ο Στάιν στο θέατρο Μπολσόι πριν από δύο χρόνια. Πιθανώς, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η Vesperini σχημάτισε άποψη για το ρωσικό κοινό και τις προσδοκίες του πελάτη. Εξέφρασε επανειλημμένα το έργο της αισθητικής της όπερας του Πουτσίνι στο στυλ του κινηματογραφικού μιούζικαλ "", το οποίο από μόνο του ακούγεται κάπως περίεργο από τα χείλη ενός σκηνοθέτη όπερας, αν και ειλικρινά.

Το αισθητικό στοίχημα είναι τόσο ευκαιριακό όσο και ελάχιστα λανθασμένο: στη Ρωσία εξακολουθούν να αγαπούν όλα τα αστραφτερά, με αξίωση για αίγλη, παρά το γεγονός ότι από την κυκλοφορία καλύτερη ταινία Luhrmann "" το χειρόγραφο του Αυστραλού, αν όχι απελπιστικά, τότε σίγουρα ξεπερασμένο. Επιπλέον, το λαμπερό σχέδιο έρχεται σε αντίθεση με την ουσία της μποέμ εικόνας - κύκλοι άπενων καλλιτεχνών και, γενικά, περιθωριακών εργατών τέχνης για χάρη της τέχνης, κοντά σε λαμπερούς χαρακτήρες, ίσως υψηλό βαθμόαυθάδεια στην αναπαράσταση καλλιτεχνικών ικανοτήτων. Το πιο σημαντικό, το ιλιγγιώδες ύφος του Αυστραλού μεταμοντέρνου απαιτεί από τους οπαδούς του, πρώτα απ 'όλα, μια άψογη αίσθηση ρυθμού μοντάζ και τελειομανία στη δημιουργία λεπτομερειών, που στο επιλεγμένο μονοπάτι της χαλιναρισμένης αισθητικής μπορεί να αποδειχθεί ότι δεν είναι ευλογία για τον σκηνοθέτη. , αλλά ένα βήμα.

Κατά παράδοση, το «La Boheme» εκτυλίσσεται σε τρία σκηνικά: μια σοφίτα με ένα φαρδύ παράθυρο - ένας δρόμος στο Καρτιέ Λατέν - το φυλάκιο d'Anfer. Σκηνογραφία Μπρούνο ντε Λαβενέρα- πιο ευγενικό συστατικόσκαλωσιά. Η σοφίτα παρουσιάζεται από τον ίδιο ως μια τριώροφη κατασκευή, η οποία καταλαμβάνει μόνο το ένα τρίτο της σκηνής και εκτελεί το έργο ενός περιορισμένου χώρου στον οποίο οι Βοέμ - ποιητής, ζωγράφος, φιλόσοφος και μουσικός - στριμώχνονται δύσκολα αλλά με χαρά. Η υπόλοιπη σκηνή, δεξιά και αριστερά του «τμήματος της σοφίτας», καλύπτεται με κουρτίνα. Στην κουρτίνα προβάλλεται μια εικόνα στέγης με καμινάδες και καμινάδες. Οι τραγουδιστές μπήκαν στην πρώτη πράξη, όντας στο δεύτερο επίπεδο της βιβλιοθήκης, όπου βρισκόταν το τραπέζι και η περίφημη σόμπα, στην οποία στρέφονται οι πρώτες σπονδές των καλλιτεχνών, παγωμένες την παραμονή των Χριστουγέννων. Οι ερμηνείες των τραγουδιστών στο ύψος που προβλέπεται καλύτερη ορατότητασυμβαίνει από την γκαλερί και τις βαθμίδες, αλλά περιέπλεξε την επαφή των καλλιτεχνών με την ορχήστρα. Τα χέρια του Αμερικανού μαέστρου Evan Rogester πότε έπεφταν στα ύψη λάκκο ορχήστρας. Παρεμπιπτόντως, οι τραγουδιστές έφτασαν στον τρίτο όροφο της δικής τους σοφίτας μόνο μία φορά.

φωτογραφία: Υπηρεσία Τύπου του θεάτρου Μπολσόι

Η μετάβαση από την πρώτη στη δεύτερη πράξη δεν απαιτούσε τη συνηθισμένη παύση για αλλαγή σκηνικού. Ο σχεδιασμός της σοφίτας ουσιαστικά χώριζε σε διαφορετικές κατευθύνσεις, αποκαλύπτοντας το πολυπόθητο εύρος του σκηνικού χώρου, το οποίο ο θεατής κατάφερε να βαρεθεί. Το κέφι της παραμονής των Χριστουγέννων στην παράσταση απλώς αντικαταστάθηκε από την επίσημη φασαρία του Καρτιέ Λατέν: πενήντα έξτρα ξεχύθηκαν στη σκηνή των Μπολσόι - αδρανείς γλεντζέδες. Η πλάτη ήταν διακοσμημένη με τυχαία σταυρωτές λωρίδες LED, γεννώντας ένα ιδιότροπο γεωμετρικό σχήμα, σαν να πέταξε κατά λάθος από τους μελλοντικούς καιρούς της «μη εικονιστικής τέχνης». Στο βάθος διακρίνονταν οι αναπόσπαστες λεπίδες του μύλου Moulin Rouge.

Τα κοστούμια των πρόσθετων και των χορωδών, φτιαγμένα σύμφωνα με τα μοτίβα των ρούχων ακατανόητων εποχών, εξάλλου, κραυγαλέα χρώματα - λιλά, ανοιχτό πράσινο, μωβ, κερασί, τιρκουάζ, λεμόνι - προκάλεσαν ένα αδυσώπητο συναίσθημα είτε ενός υπερβολικού ζήλου μεταμφίεσης είτε ενός παιδικού ματινέ . Η εμφάνιση του πωλητή παιχνιδιών Parpignol με ένα φλεγόμενο κόκκινο κοστούμι (τενόρος Μαράτ Γκάλημε ποδήλατο), λαδωμένη από μια χορωδία παιδικών φωνών, καθώς και την παράσταση της «κυρίας με ένα σκύλο». Μουζέτα ( Damiana Mizzi) εμφανίστηκε συνοδευόμενος από ένα λευκό κανίς, άριστα εκπαιδευμένο, και αναμφίβολα έδωσε στον καλλιτέχνη μερίδιο τρυφερότητας του κοινού. Ανάμεσα στις τολμηρές εικόνες που θα περίμενε κανείς από μια νεανική παραγωγή (οι οποίες όμως είναι ελάχιστες έως φιλαρέσκειες), θυμάμαι έναν φρουρό να πέταξε το στρατιωτικό του παντελόνι, κάτω από το οποίο υπήρχε ένα μπαλέτο.

Αν η δεύτερη πράξη παρουσιάστηκε σε στυλ βαριετέ, στην οποία το Momus Cafe ήταν κομψά ζωγραφισμένο με μια καμάρα από λαμπτήρες, που προφανώς θυμίζουν τον οπίσθιο φωτισμό μιας σκηνής καμπαρέ, τότε η τρίτη πράξη, με βάση την αρχή της δραματικής αντίθεσης που ομολογεί η Vesperini, αποφασίστηκε με τον αντίθετο τρόπο. Το σκηνικό του φυλακίου d'Anfer στα περίχωρα του Παρισιού αποτελούνταν από που βρίσκεται κάτω οξεία γωνίατρία τμήματα - μια σκάλα, ένας φράκτης από ράβδους και ένας τοίχος από τούβλα. Ένα παλιομοδίτικο φανάρι υψωνόταν σε ένα άνοιγμα του τοίχου και από ψηλά, ρυάκια διάχυτου ομιχλώδους φωτός ξεχύθηκαν σε όλο το τοπίο, σαν ένα μελαγχολικό σκίτσο στο πνεύμα των ιμπρεσιονιστών.

Η στιλιστική ποικιλομορφία του σχεδίου υποστηρίχθηκε από συνεχώς φωτεινά αντρικές φωνέςη δεύτερη σύνθεση της όπερας. Νόημα Davide Giusti(παρεμπιπτόντως, ερμήνευσε ήδη το μέρος του Ρούντολφ με τους Himmelmann-Currentzis) και βαρύτονος Aluda Toduaεκμεταλλεύονταν ανελέητα τη λυρική πλευρά των χαρακτήρων τους με τέτοιο τρόπο που ήταν δύσκολο να πιστέψει κανείς στο δράμα του φινάλε. Άδεια ήρθε και πάλι από τον χώρο της σκηνογραφίας. Στο τελευταίο επεισόδιο του θανάτου της Μιμής, η δομή της σοφίτας διαλύθηκε, κάτι που ενίσχυσε το θλιβερό νόημα της στιγμής: όλοι οι ζωντανοί ήρωες παρέμειναν στη μία πλευρά της ανοιχτής κατασκευής και στην άλλη, το κρεβάτι με τη Μιμή που πέθανε. μόνος έπλευσε μακριά στην αιωνιότητα.

φωτογραφία: Υπηρεσία Τύπου του θεάτρου Μπολσόι

Στο περιθώριο υπήρξαν μομφές στην ορχήστρα, που δεν συμβάδιζαν με την ευδιάκριτα συναισθηματική ερμηνεία Evan Rogester– ένας νεαρός, χαμογελαστός μαέστρος στα μαύρα, που συνεργάστηκε επίσης με τον Peter Stein και έχει ήδη ανεβάσει δύο La Bohemes. Ο ίδιος ο Rogester παραδέχτηκε ότι αναζητούσε μια ηχητική αναλογία για τη βίαιη συναισθηματικότητα των χαρακτήρων, αν και θα ήταν πιο λογικό να υποθέσουμε ότι η ορχήστρα περιόριζε και κατεύθυνε με σιγουριά τους τραγουδιστές, συμπεριλαμβανομένων Μαρία Μούντριακ, που έβαλε όλο της το ταμπεραμέντο στο κομμάτι της Μιμής και γεύτηκε τις εμφανείς και φανταστικές κακοτυχίες της ηρωίδας της.

Ανταποκρινόμενη με γιορτινή διάθεση και ασύγκριτα μονότονη γοητεία, η παραγωγή προκάλεσε μια αναμενόμενα ευνοϊκή εντύπωση στο κοινό. Ο κλασικός χαρακτήρας της όπερας για τους γραφικούς αλήτες και τις καταναλωτικές ομορφιές, στην οποία συνυπάρχει μια ελαφρώς καρικατούρα τραγωδία με μια μετωπική ανύψωση, έχει και πάλι επιζήσει. Η επιτυχία του ρεπερτορίου έχει πραγματοποιηθεί και είναι πιθανό να παραμείνει στις παραδοσιακές αντιλήψεις του «La Boheme» για άλλα 20 χρόνια.

φωτογραφία: Υπηρεσία Τύπου του θεάτρου Μπολσόι

Η εταιρεία μας προσφέρει εισιτήρια για το Θέατρο Μπολσόι - για καλύτερα μέρηκαι στην καλύτερη τιμή. Αναρωτιέστε γιατί πρέπει να αγοράσετε εισιτήρια από εμάς;

1. - Διαθέτουμε εισιτήρια για όλες τις θεατρικές παραστάσεις. Όσο μεγαλοπρεπής και διάσημη κι αν είναι η παράσταση στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι, πάντα θα έχουμε κάτι για εσάς καλύτερα εισιτήριαγια την παράσταση που θέλετε να δείτε.
2. - Πουλάμε εισιτήρια για το Θέατρο Μπολσόι στην καλύτερη τιμή! Μόνο στην εταιρεία μας οι πιο ευνοϊκές και λογικές τιμές για εισιτήρια.
3. — Θα παραδώσουμε τα εισιτήρια έγκαιρα σε οποιαδήποτε στιγμή και μέρος βολικό για εσάς.
4. — Έχουμε δωρεάν παράδοση εισιτηρίων στη Μόσχα!

Η επίσκεψη στο Θέατρο Μπολσόι είναι το όνειρο όλων των γνώστων της θεατρικής τέχνης, Ρώσων και ξένων. Γι' αυτό δεν είναι εύκολο να αγοράσεις εισιτήρια για το Θέατρο Μπολσόι. Η εταιρεία BILETTORG είναι στην ευχάριστη θέση να σας βοηθήσει να αγοράσετε εισιτήρια για τα πιο ενδιαφέροντα και δημοφιλή αριστουργήματα της τέχνης της όπερας και του κλασικού μπαλέτου στην καλύτερη τιμή.

Παραγγέλνοντας εισιτήρια για το Θέατρο Μπολσόι, έχετε την ευκαιρία:

• - χαλαρώστε την ψυχή σας και αποκτήστε πολλά αξέχαστα συναισθήματα.
• — μπείτε στην ατμόσφαιρα αξεπέραστης ομορφιάς, χορού και μουσικής.
• - χαρίστε στον εαυτό σας και στα αγαπημένα σας πρόσωπα πραγματικές διακοπές.

Η προέλευση της έννοιας της «μποημίας» βρίσκεται στην απίστευτη δημοτικότητα στη Γαλλία των δεκαετιών του '30 και του '40 του λεγόμενου μύθου των τσιγγάνων, η βάση του οποίου ήταν ο περιπετειώδης και περιπλανώμενος τρόπος ζωής των νεαρών κατοίκων των δρόμων του Παρισιού, ελεύθεροι από τα πρότυπα της δημόσιας ηθικής. Για πολύ καιρό, η αρμονική λέξη «μποέμια» γέννησε αποκλειστικά εγκληματικές, και όχι καλλιτεχνικές ή καλλιτεχνικές ενώσεις. Ακονιστήρια καρτών, κλοτσάρδες και κλέφτες - αυτοί έφεραν περήφανα το όνομα «μποέμ».

Ο γιος του θυρωρού, ο δημοσιογράφος και συγγραφέας Ανρί Μούργκερ ποιήσε και διόρθωσε τη ζωή της παριζιάνικης μποέμ. Ο «Όμηρος της Παρισινής Βοημίας» του Μούργκερ δημιούργησε έναν ευλαβικό μύθο για το ταλέντο και την αρχοντιά των κατοίκων της συνοικίας Λατέν. Πεινασμένα ραγαμούφιν και ατημέλητα, χυδαία κορίτσια που μεταμόρφωσε σε ανήσυχα ονειροπόλα και γοητευτικά γόη. Το «Scenes from the Life of Bohemia» (1851), που δόξασε το όνομα του Murger σε όλη την Ευρώπη, δεν προσέλκυσε μόνο στη «Λατινική γη» αναζητητές της αλήθειας και της περιπέτειας που είχαν ξεφύγει από το στενό πλαίσιο μιας αξιοσέβαστης ζωής, αλλά και ενέπνευσε περισσότερες από μία γενιές καλλιτεχνών και συγγραφέων να δοκιμάσουν τη δημιουργική τους ιδιοσυγκρασία.

Το 1893, δύο συνθέτες, ο Ruggero Leoncavallo και ο Giacomo Puccini, αποφάσισαν να γράψουν μια όπερα βασισμένη σε μια ιστορία από το μυθιστόρημα του Murger. Ο Πουτσίνι, που ήθελε να τραγουδήσει για τη ζητιάνα αλλά χαρούμενη φοιτητική του νιότη, αποδείχθηκε πιο ευκίνητος και έφτασε πρώτος στη γραμμή του τερματισμού. Το La bohème του έκανε πρεμιέρα την 1η Φεβρουαρίου 1896 (ένα κουραστικό πολύωρη δουλειάοι λιμπρετιστές παρέσυραν ακόμη πολύ την υπόθεση). Ο μαέστρος ήταν δυσαρεστημένος με την πόλη του Τορίνο που επιλέχθηκε για την πρεμιέρα: εξάλλου, στο θέατρο του Τορίνο Del Reggio, εξήγησε στον φίλο και εκδότη του Giulio Riccordi, όχι μόνο δεν υπήρχε καλή ακουστική, αλλά και τα encore απαγορεύτηκαν. Τα Encores δεν ήρθαν στο Τορίνο. Το κοινό υποδέχτηκε τη νέα σύνθεση του Πουτσίνι με ευγενικό χειροκρότημα και οι κριτικοί με οργισμένα άρθρα.

Το "La Boheme" είχε προβλεφθεί ότι θα είχε μια σύντομη μοίρα, ο συνθέτης συμβουλεύτηκε να καταλάβει τα λάθη του και να επιστρέψει στο δρόμο αληθινή τέχνη, όπου τον οδήγησε η Manon Lescaut πριν από τρία χρόνια. Ο Πουτσίνι ήταν άτυχος με τους ηθοποιούς: ο ερμηνευτής του ρόλου του καλλιτέχνη Μασσαλία αποδείχθηκε τρομερός ηθοποιός και ο ερμηνευτής του ρόλου του ποιητή Ρούντολφ αποδείχτηκε ένας άχρηστος τραγουδιστής. Όμως εκείνο το βράδυ, ο εικοσιοχτάχρονος Αρτούρο Τοσκανίνι στάθηκε στο περίπτερο του μαέστρου. «Μετά την πρεμιέρα του La bohème», θυμάται ο Πουτσίνι, «η θλίψη και η μελαγχολία συνωστίζονταν μέσα μου, ήθελα να κλάψω… Πέρασα μια φοβερή νύχτα και το πρωί με υποδέχτηκαν με έναν κακόβουλο χαιρετισμό από τις εφημερίδες». Η κριτική άλλαξε γνώμη σχετικά γρήγορα. Τον Απρίλιο του χρόνουστο Παλέρμο, η όπερα έχει ήδη περάσει με θόρυβο.

Λουντμίλα Ντανιλτσένκο

Θέατρο Μπολσόι "La Boheme".

Ένα χρόνο μετά την πρεμιέρα, που έγινε στο Τορίνο (1896), το La bohème ακούστηκε στη Μόσχα από τους καλλιτέχνες της Ιδιωτικής Όπερας του Savva Mamontov, μεταξύ των οποίων εμφανίστηκαν οι Nadezhda Zabela (Mimi) και Fyodor Chaliapin (Shonard).

Και μπήκε στο ρεπερτόριο του θεάτρου Μπολσόι το 1911 χάρη στις προσπάθειες του Λεονίντ Σομπίνοφ, ο οποίος διέταξε μια νέα μετάφραση στα ρωσικά και όχι μόνο ερμήνευσε το μέρος του Ρούντολφ, αλλά έδρασε - για πρώτη φορά - ως σκηνοθέτης. Η παράσταση υποστηρίχθηκε από τους χορωδούς του θεάτρου (η πρεμιέρα δόθηκε ως ευεργετική παράσταση της χορωδίας), αλλά δεν έμεινε στο ρεπερτόριο.

Σε αντίθεση με τις πρώτες ευρωπαϊκές παραγωγές αυτού του διάσημου οπερατικού μελοδράματος (στο θέατρο Covent Garden του Λονδίνου η ίδια παράσταση κρατήθηκε από το 1897 έως το 1974, στο Παρισινή ΌπεραΚωμικός - από το 1898 έως το 1972), στο Big "La Boheme" δεν διέφερε στη μακροζωία. Ούτε πριν από την επανάσταση, ούτε μετά. Αν και η πρώτη «σοβιετική» παραγωγή πραγματοποιήθηκε μόλις τέσσερα χρόνια μετά τη νικηφόρα 17η Οκτωβρίου.

Το 1932, λαμβάνοντας υπόψη την οικειότητα αυτής της όπερας, η νέα La bohème στάλθηκε στη σκηνή του παραρτήματος, όπου και πάλι έζησε για πολύ μικρό χρονικό διάστημα και όπου αναβίωσε με τις προσπάθειες της επόμενης ομάδας παραγωγής στο 1956. Μια διασκεδαστική και όχι αρκετά χαρακτηριστική ιστορία για εκείνες τις εποχές συνδέεται με το «La Boheme» του 56ου έτους. Με αυτή την παραγωγή, η είσοδος σε κόσμο της όπερας διάσημος μαέστροςπολωνικής καταγωγής Jerzy Semkov, απόφοιτος του Ωδείου του Λένινγκραντ, που εκπαιδεύτηκε στο Θέατρο Μπολσόι. (Τρία χρόνια μετά από αυτή την πρεμιέρα, θα γινόταν ο αρχιμουσικός του Θεάτρου Μπολσόι της Βαρσοβίας και δύο χρόνια αργότερα θα έφευγε για τη Δύση.) Διακρινόμενος από μια περήφανη και ανεξάρτητη διάθεση, ο νεαρός Σεμκόφ θεώρησε απαραίτητο να απαντήσει στην κριτική (ισορροπημένη με έπαινο) μέσω της εφημερίδας του θεάτρου Μπολσόι, εξηγώντας μεμονωμένους λανθασμένους υπολογισμούς λίγες πρόβες. Ωστόσο, αυτό δεν έβλαψε καθόλου τη μελλοντική του καριέρα.

Η τρέχουσα παραγωγή μπήκε στο ρεπερτόριο το 1996 για να σηματοδοτήσει τα εκατό χρόνια από την πρεμιέρα του Τορίνο. Ήταν επιτυχημένη δουλειάένα χρόνο πριν ο Peter Feranec διοριστεί επικεφαλής μαέστρος της ορχήστρας του θεάτρου Μπολσόι. Οι κριτικοί ήταν σχεδόν ομόφωνοι: η ορχήστρα, υπό τη διεύθυνση ενός Σλοβάκου μαέστρου, μετέφερε άψογα τόσο τον διάφανο ιμπρεσιονισμό της μουσικής όσο και τη λιτότητα της, υπενθυμίζοντας για άλλη μια φορά ότι ο Πουτσίνι είναι ο 20ός αιώνας (στα τέλη του 20ού αιώνα, αυτό το χαρακτηριστικό ήταν ακόμα εκλαμβάνεται ως συνώνυμο του ορισμού του «μοντέρνου»). Το τότε Ίδρυμα Θεάτρου Μπολσόι της Βιέννης, που υποστήριξε την παραγωγή, σύστησε στο θέατρο τον ισχυρό Αυστριακό παραδοσιακό σκηνοθέτη Φεντερίκ Μιρντίτα. Σε αυτή την παραγωγή, η γνωστή καλλιτέχνης της Αγίας Πετρούπολης Marina Azizyan έκανε το ντεμπούτο της στα Μπολσόι και ένα χρόνο αργότερα ο Vladimir Vasiliev της πρότεινε να σχεδιάσει τη δική της εκδοχή του " Λίμνη των κύκνων».

Από τις αποθηκευτικές μονάδες που σχετίζονται με τη La Bohème, το Μουσείο Μπολσόι είναι ιδιαίτερα περήφανο (εκτός από σκίτσα σκηνικών των Konstantin Korovin και Fyodor Fyodorovsky, στο διαφορετική ώρασχεδιασμένο για τις παραγωγές αυτής της όπερας) είναι η πρώτη έκδοση του clavier (Ricordi and Company, Μιλάνο, 1896), διακοσμημένη με το αυτόγραφο του ίδιου του συνθέτη.

Νατάλια Σαντρίνα

Τυπώνω

σχετικά με την απόδοση

Η όπερα La bohème του Τζάκομο Πουτσίνι είναι ένα από τα καλύτερα έργα του. Κάποτε, αυτή η δημιουργία δεν έγινε αποδεκτή από τους κριτικούς, επιπλέον, είχε προβλεφθεί να έχει μια σύντομη φήμη. Παρόλα αυτά, η όπερα έχει περάσει μέσα στους αιώνες και ανεβαίνει πλέον με επιτυχία στους κορυφαίους θεατρικούς χώρους του κόσμου. Όποιος αποφασίσει να παραγγείλει εισιτήρια για την όπερα La Bohème στο Θέατρο Στανισλάφσκι και Νεμίροβιτς-Νταντσένκο που ανέλαβε ο Αλεξάντερ Τίτελ μπορεί να πειστεί για την ιδιοφυΐα του έργου του Πουτσίνι.

Το λιμπρέτο για το «La Boheme» γράφτηκε σύμφωνα με ομώνυμο μυθιστόρημα Henri Murger, αλλά στην παραγωγή η ιστορία δεν λέγεται απευθείας, αλλά ως ανάμνηση αυτού που χάθηκε για πάντα. Σε γενικές γραμμές, βασίζεται πλοκήβρίσκεται η ιστορία των κατοίκων μιας από τις φτωχότερες συνοικίες του Παρισιού - της Μποέμ, όπως ονομάζονταν τότε οι φοιτητές και οι φτωχοί που ήταν άνεργοι. Δύο ζευγάρια νέων σε όλη την παράσταση ανακαλύπτουν τη σχέση μεταξύ τους. Το φινάλε της ιστορίας είναι θλιβερό - ο θάνατος μιας από τις ηρωίδες, της Mimi, πάνω από το σώμα της οποίας κλαίει ο αγαπημένος της Rudolf.

Μπορούμε να πούμε χωρίς υπερβολή ότι η όπερα «La Boheme» στο θέατρο Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko, για την οποία το πρακτορείο εισιτηρίων μας προσφέρει εισιτήρια, είναι ένα πραγματικό στολίδι και διακόσμηση του ρεπερτορίου του θεάτρου. Έχει όλα όσα ευχαριστούν τον σύγχρονο θεατή - τέλεια μουσική, μια συγκινητική ιστορία και υπέροχο παιχνίδιηθοποιοί. Μπορείτε να παραγγείλετε εισιτήρια για αυτήν την όπερα online ή τηλεφωνικά.

Η διάρκεια της παράστασης είναι 2 ώρες 20 λεπτά (με ένα διάλειμμα).

Συνθέτης Τζάκομο Πουτσίνι
Λιμπρέτο των Luigi Illica και Giuseppe Giacosa
Μουσικός Διευθυντής και Μαέστρος Volf Gorelik
Μαέστρος Felix Korobov
Σκηνοθέτης Αλεξάντερ Τίτελ
Σχεδιαστής Παραγωγής Yuri Ustinov
Ενδυματολόγος Irina Akimova
Σχεδιαστής φωτισμών Ildar Bederdinov
Είδος Όπερα
Αριθμός πράξεων 4
Ομιλούμενη γλώσσα ιταλικά
Πρωτότυπος τίτλος La Boheme
Διάρκεια 2 ώρες 20 λεπτά (ένα διάλειμμα)
Ημερομηνία πρεμιέρας 01/07/1996
Όριο ηλικίας 12+
Η παράσταση είναι βραβευμένη με την Εθνική Ρωσίας θεατρικά βραβεία "Χρυσή Μάσκα"1997 σε 2 υποψηφιότητες" καλύτερη δουλειάσκηνοθέτης"· "το καλύτερο γυναικείο ρόλο- Όλγα Γκουριάκοβα).

Τιμή εισιτηρίου: από 1500 έως 4000 ρούβλια.

Μαέστρος - Felix Korobov

Rudolph - Chingis Ayusheev, Nazhmiddin Mavlyanov, Artem Safronov
Mimi - Khibla Gerzmava, Elena Guseva, Natalia Petrozhitskaya
Μασσαλία - Ντμίτρι Ζούεφ, Ίλια Παβλόφ, Αλεξέι Σισλιάεφ
Musetta - Irina Vashchenko, Maria Pakhar
Schonar - Andrey Baturkin, Dmitry Stepanovich
Collen - Denis Makarov, Roman Ulybin, Dmitry Ulyanov
Benois / Altsindor - Vladimir Svistov, Dmitry Stepanovich
Parpignol - Thomas Baum, Vyacheslav Voinarovsky

Η δράση διαδραματίζεται στην κρύα σοφίτα του φτωχού καλλιτέχνη Μαρσέλ. Λόγω των παγωμένων χεριών του, ο δημιουργός δεν μπορεί να ολοκληρώσει τον πίνακα του Διασχίζοντας την Ερυθρά Θάλασσα. Ο φίλος του, ο συγγραφέας Ρούντολφ, κοιτάζει με φθόνο τις καμινάδες που καπνίζουν στις στέγες των σπιτιών του Παρισιού. Για να σωθούν από το κρύο, τα παιδιά αποφασίζουν να ανάψουν το τζάκι με κάτι τουλάχιστον. Η επιλογή είναι μεταξύ του πίνακα του Μαρσέλ και της πρώτης πράξης του έργου του Ρούντολφ, την οποία θυσιάζει για χάρη της σωτηρίας. Η ζεστασιά ακτινοβολεί στο δωμάτιο.

Η εμφάνιση του τρίτου φίλου συνοδεύεται από χιουμοριστικές επιθέσεις για την ευθραυστότητα του δράματος του Ρούντολφ, επειδή η φωτιά κατέκαψε το έργο πολύ γρήγορα. Ο μουσικός, από την άλλη, στρώνει στο τραπέζι γκουρμέ λιχουδιές: τυρί, κρασί, πούρα και καυσόξυλα. Οι σύντροφοι είναι σε αδιέξοδο για το πού έχει τέτοια πλούτη ο φτωχός Schaunard. Ο τύπος λέει ότι ολοκλήρωσε τις οδηγίες ενός Άγγλου - να παίξει βιολί μέχρι θανάτου έναν ενοχλητικό παπαγάλο, το οποίο έκανε με ευκολία.

Η διασκέδαση χαλάει την άφιξη του ιδιοκτήτη του σπιτιού - Benoit, ο οποίος αποφάσισε να Αλλη μια φοράυπενθυμίζω για την πληρωμή του χρέους για την ενοικίαση ενός διαμερίσματος. Η εταιρεία καλεί τον ιδιοκτήτη να δοκιμάσει τα πιάτα, κατευνάζοντάς τον έτσι. Η συζήτηση για ερωτικές υποθέσεις σύντομα κάνει τον ιδιοκτήτη να χαλαρώσει και να φύγει από το διαμέρισμα γελώντας με αμηχανία. Τα παιδιά μοιράζουν ισομερώς τα διαθέσιμα χρήματα και πάνε στο αγαπημένο τους καφέ.

Εκεί συναντούν τη γοητευτική Μιμή, η οποία τους ζητά να τη βοηθήσουν να ανάψει το κερί της. Τα φώτα σβήνουν και ο Ρούντολφ και η Μιμή μένουν μόνοι σε ένα σκοτεινό δωμάτιο. ειλικρινείς συζητήσειςγια την αγάπη γεννούν φλογερά συναισθήματα στις καρδιές τους. Βγαίνουν από το δωμάτιο πιασμένοι χέρι χέρι.

Φτάνοντας στη χριστουγεννιάτικη αγορά, ο καθένας αγοράζει δώρα για τον εαυτό του και τα αγαπημένα του πρόσωπα: Schaunard - ένα κέρατο, Colin - μια στοίβα βιβλία, Rudolf - ένα καπάκι για τη Mimi. Μόνο που ο Μαρσέλ δεν ξοδεύει χρήματα, λαχταρώντας τα δικά του πρώην εραστής Musette. Η παρέα πηγαίνει σε ένα καφέ, όπου συναντούν τη Μουζέτα, συνοδευόμενη από έναν πλούσιο μνηστήρα Αλσίντορ. Μεταξύ πρώην εραστέςΗ φωτιά του πάθους φουντώνει ξανά, και αφού φεύγει ο ενοχλητικός Αλσίντορ, η Μουζέτα και ο Μαρσέλ με όλη την παρέα τρέχουν μακριά από το καφενείο, αφήνοντας απλήρωτους λογαριασμούς στον εγκαταλελειμμένο τύπο.

Πράξη II

Έρχεται το πρωί και η Μιμή έρχεται στον Μαρσέλ για συμβουλές. Ομολογεί τον έρωτά της για τον Ρούντολφ και μοιράζεται τους φόβους της για τον επικείμενο χωρισμό τους. Ο Μαρσέλ τους πείθει ότι θα τους είναι πιο χρήσιμο να χωρίσουν, αφού και οι δύο δεν είναι έτοιμοι σοβαρή σχέση. Ο Ρούντολφ μπαίνει, η Μιμή κρύβεται. λέει ο Ρούντολφ αληθινός λόγοςχωρισμός με τη Μιμή - αυτήν ανίατη ασθένεια. Η Μιμή, μη μπορώντας να ελέγξει τον βήχα της, προδίδει τον εαυτό της. Αλλά οι αναμνήσεις του ζωή μαζίμην εγκαταλείψουν το ζευγάρι και αποφασίζουν να αναβάλουν τον χωρισμό για την άνοιξη.

Πράξη III

Περνούν αρκετοί μήνες. Ο Μαρσέλ και ο φίλος του Ρούντολφ είναι πάλι μόνοι στη σοφίτα. Και οι δύο λαχταρούν την ευτυχία του παρελθόντος. Ο Μαρσέλ κοιτάζει το πορτρέτο της Μουζέτα και ο Ρούντολφ κοιτάζει το καπέλο της Μιμής. Ο Colin και ο Schaunard φτάνουν, βάζοντας στο τραπέζι μπαγιάτικο ψωμί και ρέγγα.

Στη μέση της διασκέδασης, εμφανίζεται η Musetta και λέει τα θλιβερά νέα: Η Mimi πεθαίνει. Ευχόμενος μέσα τελευταία φοράγια να δει τον αγαπημένο της, η Μιμή μόλις φτάνει στη σοφίτα. Καθένας από τους παρευρισκόμενους προσπαθεί να κάνει τουλάχιστον κάτι για να ελαφρύνει τη μοίρα της Μιμής. Ο Μαρσέλ πουλάει σκουλαρίκια που προορίζονται για τη Μουζέτα, ενώ η ίδια η Μουζέτα τρέχει πίσω από τη μούφα της, περνώντας την ως δώρο από τον Ρούντολφ. Η Μιμή αποκοιμιέται με ένα χαμόγελο στα χείλη. Ο Μαρσέλ λέει ότι ο γιατρός είναι έτοιμος να φτάσει, αλλά το κορίτσι πεθαίνει...