XXIII Διεθνές Φεστιβάλ Sergey Kuryokhin SKIF. Κριτικές « περιοδικό απάνθρωπης μουσικής «αποτελέσματα-διαδικτυακά» Νέα ονόματα ταλαντούχων μουσικών

Ο SKIF ανοίγει κάθε χρόνο νέα ονόματα στη σύγχρονη progressive μουσική για το ρωσικό κοινό διαφορετικές χώρες, από χρόνο σε χρόνο παραμένει ένα από τα πιο ενδιαφέροντα μουσικά γεγονότα της Αγίας Πετρούπολης.

Φέτος, για πρώτη φορά στη Ρωσία, το θρυλικό ιταλικό prog-rock συγκρότημα GOBLIN θα εμφανιστεί στο XXIII SKIF υπό την ηγεσία του ιδρυτή και keyboardist του γκρουπ Claudio Simonetti. Στη δεκαετία του 1980, έγινε ένας από τους πρωτοπόρους της ντίσκο Italo, συνεργάστηκε με τον σκηνοθέτη Dario Argento και συνέθεσε soundtrack για εμβληματικές ιταλικές ταινίες τρόμου όπως το Suspiria (1977), το Blood Red (1975) και το " Dawn of the Dead (1978) ένας άλλος κύριος του είδους, ο George Romero. Οι ταινίες και η μουσική έχουν γίνει επιτυχίες και οι ταινίες του Dario Argento είναι πλέον αδιανόητες χωρίς την κομψή, μαγευτική μουσική του συγκροτήματος Goblin και ειδικά του συνθέτη Claudio Simonetti.

Επίσης, θα έρθει για πρώτη φορά ο Βρετανός καλτ καλλιτέχνης, ποιητής, μουσικός και κουκλοθέατρος Ted Milton και το συγκρότημα του BLURT. Το συγκρότημα Blurt είναι ένα εξαιρετικό φαινόμενο στη βρετανική μουσική. Οι Blurt σχηματίστηκαν το 1979 και έγιναν ένα από τα πρώτα συγκροτήματα της Factory Records που έπαιξαν δίπλα-δίπλα με τους Joy Division και τους A Certain Ratio. Είναι σε υπηρεσία σαράντα χρόνια τώρα. Ο αρχηγός του συγκροτήματος, Ted Milton, είναι ένας πραγματικός ζωντανός θρύλος, οι ερμηνείες του είναι ακόμα πιο φορτισμένες σήμερα από εκείνες πολλών ερμηνευτών μισό αιώνα νεότερους από αυτόν.

Το γερμανικό δίδυμο CEEYS ανακοινώνεται στο πρόγραμμα SKIf - το έργο των αδελφών Sebastian και Daniel Selke από τη Γερμανία. Τα άλμπουμ του συγκροτήματος κυκλοφορούν στη βερολινέζικη εταιρεία Neue Meister. Οι αδερφοί Zelke δημιουργούν έργα στο πνεύμα του μινιμαλισμού, όπου η σύνθεση και ο αυτοσχεδιασμός συνδυάζονται εξίσου, απόηχοι περιβάλλοντος και μοντέρνα κλασικά. «Ευχάριστη μουσική», είπε η Mary Ann Hobbs του BBC Radio 6 Music.

Κάποτε ένας Ολλανδός καλλιτέχνης synth-pop Τόμας Αζίράφησε το χωριό του στα βόρεια της Ολλανδίας και πήγε στο Βερολίνο και μετά στο Παρίσι για να βρει τη θέση του μουσικός κόσμος. Και βρήκε. Τα άλμπουμ του Hylas (2014) και Rouge (2017) κέρδισαν ευρεία αναγνώριση στην πατρίδα του και κέρδισαν το διάσημο βραβείο Edison. Το τελευταίο άλμπουμ, Stray (2018), συνέθεσε και ηχογραφήθηκε από τον Thomas on the go, κάπου ανάμεσα στο Κιότο, το Αμπιτζάν, το Παρίσι, τη Νέα Υόρκη, το Βερολίνο και την Ολλανδία. Το συνεχές ταξίδι άλλαξε ολόκληρη τη δημιουργική διαδικασία δημιουργίας έργων του μουσικού: το άλμπουμ ηχογραφήθηκε όχι στο στούντιο, αλλά σε ξενοδοχεία και ενοικιαζόμενα διαμερίσματα χρησιμοποιώντας φορητό υπολογιστή και μικρόφωνο usb.

Οι σκανδιναβικές χώρες στο SKIF αντιπροσωπεύονται από την LAU NAU, γνωστή και ως Laura Naukkarinen, μια από τις πιο ενδιαφέροντες τραγουδιστέςστη σύγχρονη φινλανδική σκηνή. Το δημιουργικό της οπλοστάσιο περιλαμβάνει τόσο ακουστική όσο και ηλεκτρονικά - από ηχογραφήσεις πεδίου μέχρι αναλογικά συνθεσάιζερ, από φωνητικά και λαϊκά όργανα μέχρι σκυρόδεμα μουσικής, θορύβους και «βρεμένα αντικείμενα». Η Laura επίσης συνθέτει, παράγει και ερμηνεύει μουσική για ταινίες, βωβές ταινίες, θεατρικές και χορευτικές παραγωγές, ηχητικές εγκαταστάσεις. Έχει προταθεί επανειλημμένα για διάφορα μουσικά βραβεία.

ΛΕΥΚΟ ΚΡΑΣΙ- μια ομάδα από τη γερμανική πόλη της Λειψίας. Παίζοντας έντεχνο ροκ, έχουν αναπτύξει τον δικό τους χαρακτηριστικό ήχο, συνδυάζοντας δυνατές κιθάρες και μινιμαλιστικά τύμπανα με μπαλάντες βασισμένες στα τραγούδια, ηλεκτρονικά beats και γενική θεατρικότητα. Οι λάτρεις των έργων που διαγράφουν με σιγουριά τα όρια των ειδών θα εκτιμήσουν αυτόν τον μουσικό εκλεκτικισμό.

Το "Best Young Group of 2017" της Λιθουανίας θα εμφανιστεί στο SKIF, "Best New Group of the Baltic Region" μετά τα αποτελέσματα μουσικός διαγωνισμός NOVUS και απλώς ακραίο-πειραματικό-ψυχεδελικό-τζαζ-πρωτοπάνκ-stoner-rock-πολύχρωμο-black-metal - το λιθουανικό τρίο TIMID KOOKY.

Το 2010 ο ακορντεονίστας του Μινσκ Έγκορ Ζαμπέλοφμε το ντουέτο του «Γκουρζούφ. Gurzuf» έλαβε το τιμητικό βραβείο του Sergei Kuryokhin στον τομέα της σύγχρονης τέχνης. Τώρα ο Egor έρχεται με μια σόλο παράσταση. Ο Yegor Zabelov είναι ένας από τους πιο πρωτότυπους παίκτες μπαγιάν στη σύγχρονη λευκορωσική μουσική, συνθέτης, συγγραφέας μουσικής για μια σειρά παραστάσεων και ταινιών. Έπαιξε πάνω από 400 συναυλίες σε ευρωπαϊκούς χώρους συλλόγων και φεστιβάλ. Η μουσική του μπορεί να περιγραφεί ως μια πειραματική συγχώνευση ροκ ακορντεόν, avant-garde jazzκαι νεοκλασικά.

Miyeon & Park Je Chun

Το ντουέτο Miyeon & Park Je Chun ερμηνεύει αυτοσχεδιαστική μουσική βασισμένη σε παραδοσιακούς κορεάτικους ρυθμούς, τζαζ και σύγχρονη κλασική μουσική. Η πιανίστα Miyeon έχει εξαιρετική αίσθηση σύνθεσης και εκλεπτυσμένο στυλ παιχνιδιού, ενώ η Park Che Chun συμπληρώνει τις μελωδίες της με τους ήχους των παραδοσιακών κρουστών. Μία από τις ηχογραφήσεις τους, Dreams From The Ancestor (2008), έγινε αποδεκτή από τους κριτικούς εθνικό βραβείοΒραβείο Κορεατικής Μουσικής σε δύο κατηγορίες: Καλύτερο Instrumental Album και Best Crossover Album. Εδώ και δύο δεκαετίες παίζουν σε όλο τον κόσμο και παίζουν μαζί τους εξαιρετικοί μουσικοίανάμεσά τους ο Otomo Yoshihide, ο Sainho Namtchylak και πολλοί άλλοι.

Η ρωσική σκηνή θα εκπροσωπείται από νεαρά, αλλά ήδη αρκετά εξέχοντα avant-garde συγκροτήματα που δημιουργούν τολμηρή, πειραματική μουσική. Το δίδυμο της Μόσχας MARZAHN συνδυάζει στοιχεία post-punk, abstract hip-hop και industrial στη δουλειά τους. Τα περισσότερα τραγούδια ερμηνεύονται σε ανύπαρκτη διάλεκτο γερμανική γλώσσα. Το ντουέτο "CHAPTER II" παίζει στο στυλ της σκοτεινής ποπ. Το κουαρτέτο SEVEN KNIVES δημιουργεί τον δικό του ήχο, στον οποίο το θράσος του glam rock, η μανία του punk και ο ρομαντισμός του post-rock θα άρχιζαν να ακούγονται σαν ντίσκο, με ψυχεδελικές trance αρμονίες και οξέα μπάσα acid και electro dance. Το κουιντέτο LOW KICK COLLECTIVE είναι ένα πείραμα που έχει απορροφήσει τις ιδέες του μινιμαλισμού, του ελεύθερου αυτοσχεδιασμού και της ηλεκτρονικής μουσικής.

Τα εισιτήρια έχουν ήδη κυκλοφορήσει προς πώληση στην τιμή των 1000 ρούβλια. Τιμή εισιτήρια εισόδουτην ημέρα της εκδήλωσης θα είναι 1800 ρούβλια.

Σχετικά με το Φεστιβάλ ΣΚΙΦ:

Διεθνή φεστιβάλ SKIF (Sergey Kuryokhin International Festival) διοργανώνεται από το Φιλανθρωπικό Ίδρυμα Sergey Kuryokhin. Τα δύο πρώτα φεστιβάλ SKIF-1 και SKIF-2 πραγματοποιήθηκαν στη Νέα Υόρκη το 1997 και το 1998. Τον Οκτώβριο του 1998, το τρίτο φεστιβάλ SKIF-3 πραγματοποιήθηκε στην Αγία Πετρούπολη και από τότε πραγματοποιείται κάθε χρόνο στην πόλη.

Η ιδέα του φεστιβάλ βασίζεται στις ιδέες του Sergei Kuryokhin, ενός εξαιρετικού Ρώσου συνθέτη του τέλους του 20ου αιώνα, τις οποίες χρησιμοποίησε στο έργο Pop Mechanics. Το πρόγραμμα του φεστιβάλ περιλαμβάνει παραδοσιακά όχι μόνο μουσική, αλλά και παραστάσεις, πολυμέσα, καλλιτεχνικές δράσεις και video art. Με τα χρόνια, το φεστιβάλ έχει γίνει ένα από τα κύρια γεγονότα σύγχρονη μουσικήστη Ρωσία και απέκτησε φήμη πέρα ​​από τα σύνορά της.

Το φεστιβάλ ανοίγει νέα ονόματα στη σύγχρονη και progressive μουσική από διάφορες χώρες για το κοινό της Αγίας Πετρούπολης και τη Ρωσία. Οι περισσότεροι από τους μουσικούς εμφανίζονται για πρώτη φορά στη Ρωσία. Επίσης, κατά παράδοση, στο φεστιβάλ συμμετέχουν νέοι και ταλαντούχοι Ρώσοι μουσικοί.

Το Διεθνές Φεστιβάλ Sergey Kuryokhin πραγματοποιείται με την υποστήριξη της Επιτροπής Πολιτισμού της Αγίας Πετρούπολης, της Βρετανικής Πρεσβείας στη Μόσχα στο πλαίσιο του Μουσική χρονιάΡωσία - Μεγάλη Βρετανία, το Γενικό Προξενείο του Βασιλείου της Ολλανδίας στην Αγία Πετρούπολη, το Ινστιτούτο Γκαίτε στην Αγία Πετρούπολη, το Φινλανδικό Ινστιτούτο στην Αγία Πετρούπολη.

23-25 ​​Απριλίου 2004, Αγία Πετρούπολη, Baltic House Theatre.
Ο Sergey Kuryokhin θα έκλεινε τα 50 φέτος.
http://www.kuryokhin.com/skif8.htm

Φέτος αποφάσισα να πάω στο ΣΚΙΦ. Και χωρίς ιδιαίτερο σκοπό ή επιθυμία να ακούσω κάποια συγκεκριμένη ομάδα. Ήθελα ξαφνικά να φύγω από το Αρχάγγελσκ και να παρέα σε κάποια πολιτιστική-μαζική-μουσική εκδήλωση που διήρκεσε αρκετές ημέρες. Και αφού μελέτησα την αφίσα του φεστιβάλ και παρατήρησα ότι οι Magma, Jozef Skrzek, Henry Kaiser έρχονται φέτος, δεν το σκέφτηκα πια. Σε γενικές γραμμές, μόνο ένα Magma θα ήταν αρκετό.

Πραγματικός διήγημαπλήρης με φωτογραφίες που τράβηξα μόνος μου, τραβηγμένες στο χέρι, χωρίς φλας, οπότε μην εκπλαγείτε από τη ασάφεια των εικόνων. Από την άλλη, αποδείχθηκε εννοιολογικά! Επιπλέον, στο κείμενο του άρθρου χρησιμοποίησα αποσπάσματα του φυλλαδίου του φεστιβάλ, όλα με πλάγιους χαρακτήρες.

Για αρχή, δείτε ποιος ανακοινώθηκε επίσημα να εμφανιστεί στο Great Hall. Δεν δίνω προγράμματα συναυλιών στους άλλους χώρους του φεστιβάλ, γιατί. Δεν ήμουν εκεί, ούτε άκουσα ούτε είδα κανέναν και δεν είχα σκοπό να το κάνω. Φέτος, οι διοργανωτές του φεστιβάλ έχουν ξεπεράσει τους εαυτούς τους στη σχολαστικότητα της διοργάνωσης, οπότε το παρακάτω πρόγραμμα τηρήθηκε αυστηρά στη σειρά του. Έγινε πλήρης καταστροφή με την έναρξη των παραστάσεων, αλλά αυτό είναι μια άλλη ιστορία.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΣΤΗ ΜΕΓΑΛΗ ΑΙΘΟΥΣΑ

23 Απριλίου
20.00 – 21.00 Absolut Null Punkt (Ιαπωνία)
21.30 – 22.30 Catherine Jaunauix/ Ned Rothenberg (Βέλγιο/ΗΠΑ)
23.00 – 00.00 Moritz Eggert (Γερμανία)
00.30 – 01.30 Sainkho Namchylak / William Parker / Hamid Drake (Τούβα / ΗΠΑ)

24 Απριλίου
20.00 – 21.00 Jozef Skrzek Group (Πολωνία/Ρωσία)
21.30 – 22.30 Henry Kaiser/John Oswald/ Lukas Ligeti (ΗΠΑ/Καναδάς/Αυστρία)
23.00 – 00.00 The Remin` Circus (Σουηδία)

25 Απριλίου
20.00 – 21.00 Magma (Γαλλία)
21.00 – 22.30 Lokomotiv Konkret (Σουηδία)
22.30 – 23.30 Γκάρι Λούκας (ΗΠΑ)
23.30 – 00.30 Fuul Guitar Orchestra (Ρωσία/ΗΠΑ/Αυστρία)

Φέτος, το κτίριο του Baltic House, γνωστό σε μένα από την ταινία "Ticket to the Red Theatre or Death of a Gravedigger", συμμετείχε στο φεστιβάλ, οπότε ήξερα πού να το ψάξω και πώς να φτάσω εκεί. Λίγα λεπτά με τα πόδια από το σταθμό του μετρό "Gorkovskaya" στην Petrogradka - και εδώ είναι, το Baltic House. Αν κάποιος δεν γνωρίζει, υπάρχει επίσης ένα Πλανητάριο και Μέγαρο Μουσικής κοντά, και λίγο πιο πέρα ​​- ο Ζωολογικός Κήπος. Όλες οι απολαύσεις σε ένα μέρος. Το LDM, φυσικά, ήταν πιο ευρύχωρο, αλλά λόγω της μεγάλης του απεραντοσύνης, ήταν πιο δύσκολο να παρακολουθεί κανείς τις παραστάσεις που πραγματοποιούνταν σε διαφορετικούς χώρους (αυτό είναι φυσικά μείον), αλλά υπάρχει πολύς ελεύθερος χώρος μέσα στο κτίριο (και αυτό είναι ένα συν), αλλά μακριά από το μετρό (άλλο μείον). Σκεπτόμενος με αυτόν τον τρόπο, πλησίασα την είσοδο. Δεν υπήρχαν προβλήματα με τα εισιτήρια: 250 ρούβλια - και πηγαίνετε στην υγεία σας. Παρεμπιπτόντως, για το τριήμερο του φεστιβάλ ήρθε πολύ περισσότερος κόσμος από ό,τι περίμεναν οι διοργανωτές, οπότε βγήκαν και τα περσινά εισιτήρια, με τι τρόπο! Αυτή η αφθονία του κοινού ήταν ένα ακόμη μειονέκτημα του όγδοου ΣΚΙΦ, τουλάχιστον ειδικά για μένα. Ήταν απλώς δυσάρεστο να παρακολουθείς όλα αυτά τα πλήθη λιθοβολημένων (και προφανώς όχι του Μπέλομορ) νεολαίας, ξαπλωμένα ακριβώς στο πάτωμα, για να μην αναφέρουμε ότι λόγω έλλειψης αερισμού, ο καπνός στο φουαγιέ στεκόταν σαν ροκάς, ακόμη και να κρεμάσει ένα τσεκούρι, έτσι ένα απροετοίμαστο άτομο άρχισε να πονοκέφαλο και ένιωσε ελαφρά ναυτία. Μια τέτοια δυσάρεστη κατάσταση αντιμετωπίστηκε απλώς με τη βαρελίσια μπύρα Nevsky (η οποία πωλούνταν απεριόριστα στο φουαγιέ), αλλά προσωπικά τα μάτια μου βούρκωσαν από τον καπνό και φτερνιζόμουν στη μύτη μου. Απαγορευόταν το κάπνισμα μόνο στη Μεγάλη Αίθουσα, που ήταν ένας άλλος καλός λόγος για τον οποίο έχασα όλες τις παραστάσεις σε άλλους χώρους, τουλάχιστον ήταν δροσερό και όχι καπνιστό εδώ, μόνο μεταξύ των παραστάσεων διαφορετικών συγκροτημάτων, όλοι εκδιώχθηκαν από το αίθουσα ούτως ή άλλως στο φουαγιέ.

Δεδομένου ότι τα εισιτήρια έδειχναν την ώρα έναρξης της εκδήλωσης στις 19-00, στις αφίσες - 20-00, και στο περιοδικό Dosug ακόμη και στις 21-00, αποφάσισα να μην βάλω σε πειρασμό τη μοίρα και να έρθω νωρίς για να κοιτάξω τουλάχιστον γύρω από το τοποθετήστε και κατανοήστε τι είναι δυνητικά δυνατό περαιτέρω. Όπως ήταν αναμενόμενο, στις επτά και μισή χθες στο Great Hall το sound check ήταν ακόμα σε πλήρη εξέλιξη - το τρίο που αποτελείται από τους Sainkho Namtchylak / William Parker / Hamid Drake συντονιζόταν. Μέσα σε λίγα δευτερόλεπτα, έγινε σαφές ότι ο William Parker και ο Hamid Drake ήταν πραγματικά τα ίδια παιδιά και ότι δεν ήταν για τίποτα που οι διοργανωτές τους ανακήρυξαν ως «το πιο δυνατό rhythm section της παγκόσμιας τζαζ σήμερα» - ακούγονταν απλά φανταστικά! Κάποιοι Άγγλοι πανκ έτριζαν εκκωφαντικά στο λόμπι και αμέσως σκέφτηκα ότι σίγουρα δεν θα έμενα εδώ μέχρι το πρωί.

Πίνοντας το Nevskoye και κοιτάζοντας χαλαρά τα συμπαγή που πωλούνται στο λόμπι, περίμενα να ξεκινήσει η εκδήλωση. Και πάλι, προς τιμή των διοργανωτών, ήδη στις αρχές του ένατου (κοίταξα την ώρα των εικόνων στην ψηφιακή κάμερα), εμφανίστηκαν στη σκηνή εκπρόσωποι της οργανωτικής επιτροπής: Anastasia Kuryokhin, Alexei Plyusnin και Alexander Kan. Έδειχναν κάπως λυπημένοι για κάποιο λόγο.

Αλλά όχι, όλα είναι καλά, μετά από λίγο εισαγωγικές παρατηρήσειςέγινε σαφές ότι όλα θα πήγαιναν σύμφωνα με το προηγουμένως εγκεκριμένο σχέδιο και ότι η πρώτη ομάδα ερμηνείας στο φεστιβάλ θα ήταν οι Ιάπωνες σύντροφοι που είχαν φτάσει, τους οποίους άκουσε και αγαπούσε ο ίδιος ο Kuryokhin.

ANP (ΑπόλυτοΜηδενικόPunkt) (Ιαπωνία) – ΗγέτηςΚ.Κ.Ο Null είναι ο αρχηγός ενός από τους αγαπημένους του Kuryokhin τα τελευταία χρόνιαζωή των ιαπωνικών συγκροτημάτωνΖένιGeva. Μουσική - avant-noise

Εγώ ο ίδιος δεν είχα ακούσει ποτέ αυτούς τους τύπους, οπότε εντυπωσιάστηκα αμέσως από την ενέργεια της ερμηνείας τους: ο ντράμερ (όπως ανακάλυψα αργότερα από το φυλλάδιο, το όνομά του ήταν Σεϊχίρο Μουραγιάμα) με ακρίβεια και μάλιστα φαινόταν να δείχνει χαλαρά ρυθμικές δομές, εναντίον του οποίου ο ξυρισμένος φαλακρός συνάδελφός του (ακριβώς ο ίδιος Κ.Κ. Null) έβγαζε διάφορα είδη ηλεκτρονικών ήχων από συσκευές αόρατες από την αίθουσα.

Ο K.K.Null σέρνονταν γύρω από το τραπέζι με κάτι πολύ παρόμοιο με ένα ποντίκι υπολογιστή και νόμιζα ότι ήταν ένα ποντίκι συνδεδεμένο με φορητό υπολογιστή, αλλά όταν ο κύριος βρυχήθηκε, τότε συνειδητοποίησα αμέσως ότι όχι, μάλλον, αυτό δεν είναι καθόλου ποντίκι . Και αφού οι Ιάπωνες άρχισαν να φωνάζουν σε αυτό το ποντίκι και άρχισε να λειτουργεί ως μικρόφωνο, έγινε σαφές ότι πρόκειται για έναν ειδικό ιαπωνικό αισθητήρα που είναι σε θέση να ανταποκρίνεται σε τυχόν χειρισμούς στο διάστημα, κραδασμούς και ακουστικούς κραδασμούς. Έκανε πολύ καλή δουλειά για να είμαι ειλικρινής!

Γενικά, η ίδια η ιδέα της χρήσης κλασικών ντραμς και κρουστών σε ένα ντουέτο με ηλεκτρονικά ήρθε στο μυαλό σε αυτό το φεστιβάλ όχι μόνο στους Ιάπωνες. Ανεβαίνοντας ανά τακτά χρονικά διαστήματα στο απίστευτα καπνισμένο Μικρό Χολ, είδα και άκουγα κάτι παρόμοιο αρκετές φορές: έναν ντράμερ να χτυπάει σκεπτικά (ή το αντίστροφο δυναμικά) και τον συνάδελφό του, με το ξυρισμένο (ή άχτενο) κεφάλι του σκυμμένο χαμηλά πάνω από ένα φορητό υπολογιστή. Επιβίωσε πολύς καιρόςστην ατμόσφαιρα της Μικρής Αίθουσας ήταν αδύνατο, έτσι αυτά τα μουσικά έργα έμειναν απροσδιόριστα για μένα. Γενικά, ήταν δυνατό να μπεις σε αυτή την πολύ μικρή αίθουσα (μέγιστο κοινό 50 θέσεων) μόνο κατά τη διάρκεια ενός διαλείμματος, αλλά τότε θα ήταν αδύνατο να βγεις από εκεί. Έτσι, πήρα τη θαρραλέα απόφαση να μην ασχοληθώ καθόλου με την προσπάθεια να φτάσω σε αυτόν τον ιστότοπο και προτίμησα να πίνω μπύρα στο λόμπι.

ΑικατερίνηJaunauix/NedRothenberg (Βέλγιο/ΗΠΑ) – Ο σαξοφωνίστας και κλαρινίστας Ned Rothenberg είναι ένας από τους πιο ενδιαφέροντες μουσικοίΚέντρο της Νέας Υόρκης - θα πραγματοποιήσει ένα ντουέτο με τη Βελγίδα τραγουδίστρια και ηθοποιό Catherine Janot, η οποία έχει παίξει στα περισσότερα διαφορετικές συνθέσεις avant-garde πειραματικό ροκ

Μετά από ένα μικρό διάλειμμα εμφανίστηκαν στη σκηνή ο Ned Rotenberg (τον οποίο γνώριζα από τα φεστιβάλ μας από τον V.P. Rezitsky) και η Catherine Janot. Και οι τεχνικοί του φεστιβάλ άρχισαν να τοποθετούν μια μεγάλη αφίσα της Κάτριν με την εικόνα της, προφανώς, πριν από περίπου 30 χρόνια, στα δεξιά της σκηνής. Για τι? Ωστόσο, δεν έχει σημασία. Η Κατρίν αποδείχτηκε ότι ήταν στο αναμενόμενο ύψος: είτε κελαηδούσε σαν πουλί, μετά άλλαξε σε έναν μανιακό σφυριχτό ψίθυρο, μετά φώναξε σαν τρομπέτα της Ιεριχώ. Και γιατί τόση δύναμη σε μια εύθραυστη Βελγίδα; Νεντ Ρότενμπεργκ Αλλη μια φοράμε εξέπληξε με την υπέροχη τεχνική του, επιτρέποντάς του να εισπνέει ταυτόχρονα αέρα και να εξάγει συνεχώς ήχο από πνευστό όργανο. Κάποτε μου εξήγησαν ότι ναι - υπάρχει, λένε, μια τόσο ιδιαίτερη τεχνική, αλλά είναι άλλο πράγμα να την καταλαβαίνεις και εντελώς άλλο να βλέπεις πώς το κάνει ένας άνθρωπος και να ακούει τον συνεχή ήχο του σαξόφωνου του. Σούπερ! Δεν υπάρχει τίποτα να προσθέσω.

Η πρώτη μέρα του φεστιβάλ κύλησε σύμφωνα με το σχέδιο. Και μάλιστα δεν παρατηρήθηκε εκκρεμότητα από το δηλωμένο πρόγραμμα των παραστάσεων. Στο διάλειμμα κανείς δεν ξαναδιώχτηκε από την αίθουσα, αλλά εγώ, παρ' όλα αυτά, αποφάσισα να βγω να δω τι γινόταν εκεί στο φεστιβάλ, ας πούμε. Στο πάτωμα στο φουαγιέ, είχαν ήδη αρχίσει να ξετυλίγονται πετροβολημένα νεαρά κορμιά, κάποιοι άνθρωποι με εθνικά ρούχα Γιακούτ περπατούσαν θορυβωδώς στην εξέδρα, η μπύρα κυλούσε σαν ποτάμι παντού, σαν σε κάποιο ράλι ποδηλατών, κάποιος ντόπιος St. Στο μικρό χολ, κάποιος τύμπανο-υπολογιστής avant-noisil. Δεν ήταν καθόλου δυνατό να φτάσουμε στην κορυφή, το λεγόμενο "Visual Projects Site", για κάποιο λόγο όλα ήταν ακόμα κλειστά εκεί. Γενικά όλα είναι όπως πρέπει σε ένα φεστιβάλ τέτοιας κατεύθυνσης. Εκτός αν υπάρχουν πάρα πολλοί άνθρωποι, και αυξημένος καπνός των χώρων, που προκαλείται από τη διαδικασία της καύσης των προϊόντων της επέκτασης της συνείδησης.

MoritzΤο Eggert (Γερμανία) είναι ένα από τα κορυφαία σύγχρονα Γερμανοί συνθέτες, ένας λαμπρός πιανίστας.

Ναι.. Κάτι αυτός ο «λαμπρός πιανίστας» μου έκανε κάποια ανάμεικτη εντύπωση. Το φυλλάδιο του φεστιβάλ για αυτόν λέει ότι κατάφερε να γράψει έξι μεγάλου μήκους όπερες, πολλά μπαλέτα και να συνθέσει μουσική για θεατρικές παραγωγές. Μπορεί κάλλιστα να είναι, δεν θα διαφωνήσω. Η σόλο ερμηνεία του έδειξε ότι τον κυνηγούσαν οι δάφνες του Jerry Lee Lewis (σε καμία περίπτωση του Glen Gould), επειδή κατά την εκτέλεση των συνθέσεων του χτυπούσε ενεργά το πληκτρολόγιο του πιάνου με τα πόδια του, το κεφάλι του και, επιπλέον, χρησιμοποιούσε το όργανο. σαν μπάσο τύμπανο, χτυπώντας δυνατά το πιάνο με τα χέρια του. Προσωπικά, είμαι συντηρητικός εδώ, αν θεωρείς τον εαυτό σου "πιανίστα", τότε δείξε πώς ξέρεις να χρησιμοποιείς το όργανο ακριβώς όπως ένα πιάνο. Δείξε μου την τεχνική σου στο πιάνο και μην τον χτυπάς σαν μπυραρία. Εν ολίγοις, ο Moritz Eggert δεν έδειξε στο κοινό καμία ιδιαίτερη μοναδικότητα του συνθέτη, ούτε κάποια ιδιαίτερη ενέργεια. Συνηθισμένα επαναληπτικά-ρυθμικά κομμάτια και τίποτα παραπάνω. Άξιζε να του παραχωρηθεί η σκηνή της Μεγάλης Αίθουσας για αυτό; Δεν ξέρω...

Sainkho Namchylak/ΧαμίντΝτρέικ/ΓουλιέλμοςParker (Τούβα/ΗΠΑ) - το πιο δυνατό ρυθμικό τμήμα της παγκόσμιας τζαζ σήμερα - ο μπασίστας William Parker και ο ντράμερ Hamid Drake. Νεοϋορκέζοι μουσικοί θα συνοδεύσουν τον Τουβανο-Ρωσο-Αυστριακό σταρ Sainkho Namchylak

Παρά το γεγονός ότι μετά τον Moritz Eggert υπήρξε μια σημαντική παύση μεταξύ των παραστάσεων στο Great Hall, αποφάσισα να περιμένω τον Sainkho Namtchylak μαζί με αυτό το «πιο δυνατό rhythm section της παγκόσμιας τζαζ», γιατί μετά τον έλεγχο ήχου κατάλαβα ότι θα πραγματικά να είναι. Ο ντράμερ Hamid Drake καθόταν με κάποιο είδος εθνικού ντέφι στην αρχή της παράστασης και ο μπασίστας William Parker με ένα απίστευτο δίχορδο μπάσο. Μαζί ακούγονταν απλά καταπληκτικά, δεν έχω ξανακούσει τόσο ρυθμική ομαδική δουλειά σε συναυλίες. Ήταν ήδη δύο και μισή το πρωί, νυσταζόμουν βάναυσα, ειδικά αν σκεφτεί κανείς ότι το προηγούμενο βράδυ ήμουν στο τρένο, συν ότι έπινα μπύρα όλο το βράδυ, συν το φουαγιέ ήταν εντελώς καπνισμένο..

Αλλά αμέσως ξύπνησα από τέτοια μουσική, προσπάθησα να βγάλω φωτογραφίες, κρίμα που οι φωτογραφίες αποδείχθηκαν θολές ούτως ή άλλως, η κούραση έγινε αισθητή. Ο Sainkho, παρεμπιπτόντως, δεν με εξέπληξε με τίποτα νέο. Φαίνεται ότι, έχοντας φύγει για τη Δύση, σταμάτησε τελείως στη μουσική της εξέλιξη. Φυσικά, υπήρχε η ευκαιρία να εμφανιστούν και να ηχογραφήσουν με διαφορετικούς μουσικούς, να ταξιδέψουν σε φεστιβάλ και όλα αυτά. Λοιπόν, τι ακολουθεί; Προσωπικά, μου φαίνεται ότι η εγγύτητα με τις ρίζες τέτοιων τραγουδιστών θα πρέπει να είναι η πιο άμεση, μόνο τότε θα αποκτηθεί κάτι αυθεντικό. Από την άλλη, αυτή η τριάδα απέδωσε απολύτως υπέροχα, αλλά η μερίδα του λέοντος της αξίας σε αυτό ανήκει σίγουρα στους Hamid Drake και William Parker. Ω, πού μπορώ να βρω τους δίσκους τους;!

Τελείωσαν την παράστασή τους σχεδόν στις δύο τα ξημερώματα. Στο φουαγιέ, ο κόσμος ξεσηκώθηκε, άρχισαν να περιμένουν Άγγλους πανκ, που βροντούσαν τις κιθάρες τους στα πίσω δωμάτια, αλλά αποφάσισα αποφασιστικά να πάω σπίτι. Σε αυτό, μάλιστα, τελείωσε για μένα η πρώτη μέρα του φεστιβάλ.

Τη δεύτερη μέρα, πλησιάζοντας το Baltic House, θυμήθηκα τη χθεσινή συνάντηση στο φεστιβάλ με τον Alexei Plyusnin. Είπαμε ένα γεια και με ρώτησε: "Λοιπόν, πώς πήγε, είναι όλα καλά;" Ήμουν έκπληκτος και είπα: "Ναι, πώς, είναι φυσιολογικό - αγόρασα ένα εισιτήριο και αυτό είναι όλο!". Και απαντά: «Μάταια, άλλωστε, είσαι στις λίστες στην είσοδο, θα μπορούσες να περάσεις έτσι!». Ιδού οι εποχές που ήξεραν! Αν και ενημέρωσα τον Aleksey για την άφιξή μου στο φεστιβάλ μέσω e-mail εκ των προτέρων, δεν πίστευα ότι θα μπορούσα να υπολογίζω σε μια τόσο γενναιόδωρη υποδοχή. Έτσι, τη δεύτερη μέρα (και την τρίτη επίσης), θα χρειαστεί να περάσετε από την είσοδο της υπηρεσίας. Εντάξει, προχωράω, πετώντας πρόχειρα "Είμαι στις λίστες!" και βλέπω ότι τα κορίτσια αρχίζουν βιαστικά να ψαχουλεύουν μέσα από ένα τεράστιο σωρό χαρτιά, που είναι ακριβώς αυτές οι λίστες. Πόσοι, λοιπόν, εδώ περνούν από αυτές τις ίδιες λίστες; Ξεκινούν οι διευκρινίσεις: «Και είστε από ποια ομάδα, από ποια πόλη, από ποια οργάνωση;». Αλλά δεν έχω ιδέα με ποιο πρόσχημα με ηχογράφησε ο Αλεξέι. Οι κωδικοί πρόσβασης "Αποτελέσματα", "Arkhangelsk", "Press" κ.λπ. δεν λειτούργησαν. Αλλά τα κορίτσια με αντιμετώπισαν πολύ με τη μέγιστη προσοχή και μετά από λίγο, μετά τα σχόλιά μου "Ο Alexey είπε σίγουρα ότι ήμουν στη λίστα!", βρήκαμε ακόμα αυτό το χαρτί. Προς μεγάλη μου έκπληξη, συμπεριλήφθηκα στον κατάλογο των εκπροσώπων από την Ένωση Μουσουργών, και επιπλέον, αυτός ο κατάλογος ήταν ακόμα τυπωμένος με κόκκινα γράμματα. Αυτό είναι ωραίο! Οπότε δεν έχω πάει ακόμα σε μια συναυλία!

Οι πρώτοι τη δεύτερη μέρα στο Great Hall ήταν ο Jozef Skrzek Group. Ήταν λογικό να ακούσω. Μόλις πρόσφατα, δανείστηκα από έναν φίλο όλα τα άλμπουμ των SBB σε δίσκους βινυλίου για να τα ξαναγράψω σε cidiars. Ως εκ τούτου, οι αναμνήσεις των περασμένων ετών ήταν πιο φρέσκες από ποτέ. Ανάμεσα στα συμπαγή που ήταν προς πώληση στο λόμπι, είδα ξαφνικά δίσκους SBB. Είναι κρίμα που υπάρχουν μόνο δύο, και τα δύο ζωντανά άλμπουμ, το ένα από το 1978 στο Sopot και το δεύτερο από το 2001 (ήδη χωρίς τον Jerzy Piotrovsky). ΕΝΑ πρώιμα άλμπουμ, για το οποίο η SBB αγαπιέται και εκτιμάται, δεν ήταν καθόλου εκεί. Το άλμπουμ συναυλίας του 1978 αγοράστηκε αμέσως.

Εν τω μεταξύ, άρχισε κάποια φασαρία στο φουαγιέ, το κοινό άρχισε να ποδοπατάει και να ενθουσιάζεται και τράβηξα την προσοχή στη φιγούρα ενός ανθρώπου που είχε βγει στη σκηνή με μια κιθάρα μπάσο. Το πρόσωπό του φαινόταν οικείο, πλησιάζοντας πιο κοντά, ήμουν πεπεισμένος ότι ήταν πραγματικά ο Vyacheslav Butusov προσωπικά, και οι άλλοι δύο, προφανώς, είναι η ίδια ομάδα "Yu-Piter". Λοιπόν, καλά.. Αυτό είναι μόνο για SKIF και πρόσκληση! Αν και, πρέπει να πω ειλικρινά ότι ο Slava δεν με έδιωξε, τραγούδησε αρκετά αξιοπρεπώς, ο κόσμος χόρεψε, τραγούδησε μαζί και χάρηκε, οπότε όλα είναι καλά; Και αν δεν μου άρεσε, απομακρυνόμουν για να μην μου βουλώσει τα αυτιά και αυτό είναι όλο. Στις εννέα το βράδυ, σταμάτησαν να τραγουδούν τραγούδια, και οι άνθρωποι άρχισαν να μπαίνουν στη Μεγάλη Αίθουσα. Και πάλι σύμφωνα με το πρόγραμμα, καθώς δεν ήταν έκπληξη.

ΙωσήφSkrzekGroup (Πολωνία/Ρωσία) – το έργο του ηγέτη του θρυλικού πολωνικού αρτ-ροκ συγκροτήματος της δεκαετίας του '70SBB και οι μουσικοί μας. Το έργο περιλαμβάνει Mikhail Ogorodov - πλήκτρα, Alexander Ragazanov - τύμπανα

Φαίνεται ότι πρόκειται για καθαρά εφεύρεση του SKIF - να προσκαλέσει έναν από τους γνωστούς δυτικούς μουσικούς στο παρελθόν και να στρατολογήσει ντόπιους μουσικούς της Αγίας Πετρούπολης ως συνοδούς του. Στο πέμπτο SKIF, ο Pierre Moerlen, που ανακοινώθηκε χωρίς πολλή σεμνότητα ως GONG, εμφανίστηκε με αυτόν τον τρόπο. Αλλά στην πραγματικότητα, φυσικά, δεν υπήρχε Gong, αλλά απλώς συμπληρώθηκε ο απαραίτητος αριθμός ντόπιων μουσικών για τον Pierre και αυτό ήταν όλο. Ακουγόταν, ειλικρινά, μάλλον μέτριο, και αν δεν ήταν ο Alexei Zubarev στην κιθάρα, τότε θα ήταν μια πλήρης αποτυχία. Η SBB στην κλασική της σύνθεση (Józef Skrzek / Αποστόλης Άνθιμος / Jerzy Piotrowski) δεν υπάρχει εδώ και πολύ καιρό. Ήρθαν στο έβδομο SKIF πέρυσι με έναν άλλο ντράμερ. Φέτος οι διοργανωτές προσκάλεσαν μόνο έναν Jozef Skshek ως ηγέτη, διοργανωτή και ιδεολογικό εμπνευστή της ομάδας. Μόλις ανέφερα ότι πρόσφατα άκουσα πολύ προσεκτικά όλα τα αριθμημένα άλμπουμ των SBB και επομένως (αν και, φυσικά, όχι μόνο για αυτόν τον λόγο) ήθελα πολύ να ακούσω τη συναυλία του Pan Skshek.

Φυσικά, υπήρχαν ήδη λίγα κοινά με το πρώιμο SBB, και ήταν ανόητο να το περιμένει κανείς αυτό. Η έκφραση και η πίεση της νεότητας αντικαταστάθηκε από τη σοφία και την αυτοπεποίθηση. Όλα τα κομμάτια άρχισαν να είναι μεγάλες διαλογιστικές μπαλάντες για πιάνο βασισμένες σε σλαβικές μελωδίες. Κατ 'αρχήν, μια τέτοια μουσική, που εκτελείται μόνο στο πιάνο, θα ακουγόταν ακόμα καλύτερα, ειδικά αφού ο Jozef Skszek τη συμπλήρωσε τέλεια με τη φωνή του, η οποία δεν έχει αλλάξει καθόλου τα τελευταία χρόνια. Ο Μιχαήλ Ογκορόντοφ και ο Αλεξάντερ Ραγκαζάνοφ, μου φάνηκε, μόνο τα χάλασαν όλα. Ogorodov, παρεμπιπτόντως, θυμάμαι από εκείνη ακριβώς την παράσταση με το Gong του Pierre Morlin, είναι δύσκολο να ξεχάσεις τα ρινίσματα του minimoog και να κουνάει τα μαλλιά του. Εδώ λοιπόν κουνούσε το ίδιο περήφανα τα μαλλιά του, πριονίζοντας στο minimoog, μόνο που όλα ήταν κάπως ανόητα. Το ίδιο, άλλωστε, δεν θα γίνει ποτέ manfredmann, αλλά, παρόλα αυτά, έχει μια γεμάτη κουβέντα επίδειξης! Ο ντράμερ Ragazanov φαινόταν επίσης λίγο χλωμός, ειδικά σε σύγκριση (ακούσια και λανθασμένα φυσικά) με τη χθεσινή νυχτερινή εμφάνιση του τριού Sainkho Namtchylak / Hamid Drake / William Parker. Θα είναι μακριά από τον Hamid Drake, oh far .. Ωστόσο, πολλοί θα είναι μακριά από ένα τέτοιο επίπεδο, αν και αυτό δεν είναι επιχείρημα, φυσικά. Απλώς πρέπει πάντα να προσπαθείτε για την τελειότητα, αλλά εδώ (όπως και με τον Ogorodov), καμία προσπάθεια και ανάπτυξη δεν είναι αισθητή εδώ και πολύ καιρό. Θα ήταν καλύτερα αν ο Pan Skshek έπαιζε πραγματικά σόλο, θα ήταν πολύ πιο σωστό. Και σημειώνω επίσης ότι ένα από τα έργα ήταν αφιερωμένο στην ευλογημένη μνήμη του Cheslav Nemen. Ο Jozef είπε ότι πάντα εξέφραζε την επιθυμία του να έρθει στο SKIF, ειδικά μετά τις ιστορίες του (του Skshek, δηλαδή) για το περσινό φεστιβάλ. Αλλά η μοίρα, δυστυχώς, όπως ξέρουμε, αποφάσισε διαφορετικά.

ΑυτεπαγωγήςΚάιζερ/ΓιάννηςOswald/ΛούκαςLigeti (ΗΠΑ/Καναδάς/Αυστρία) - Χάρη στην υποστήριξη της CEC, φέτος θα δούμε και θα ακούσουμε τον διάσημο κιθαρίστα Henry Kaiser, συνάδελφο και φίλο του Sergey Kuryokhin, με τον οποίο εμφανίστηκαν μαζί περισσότερες από μία φορές και μάλιστα ηχογράφησαν ένα άλμπουμ "ΔημοφιλήςΕπιστήμη". Ο Κάιζερ θα εμφανιστεί σε ένα τρίο με τον Καναδό μηχανικό ηλεκτρονικών John Oswald και τον ντράμερ Lukas Ligeti, γιο του μεγάλου Ούγγρου συνθέτη György Ligeti.

Η επιθυμία να ακούσω τον Henry Kaiser ήταν ένας άλλος από τους λόγους που ανυπομονούσα για τη δεύτερη μέρα του φεστιβάλ. Και πάλι, κάπου πριν διάβασα για τον John Oswald και τα plunderphonics του (δεν θυμάμαι ακριβώς πού, πότε, αλλά αυτό το όνομα είχε μείνει στη μνήμη μου), οπότε ήθελα κι εγώ να τον ακούσω. Δεν περίμενα κάτι ιδιαίτερο, αλλά ήμουν περίεργος.

Ο Τζον Όσβαλντ ονομαζόταν περίφημα «καναδικά ηλεκτρονικά» στο φυλλάδιο του φεστιβάλ, αν και αγγλική έκδοσηγράφτηκε σωστά - «Καναδός συνθέτης, σαξοφωνίστας και τον ήχοκαλλιτέχνης κολάζ», γιατί, δεν μπορούσαν να μεταφράσουν επαρκώς ή τι; Δεν πήρε μαζί του κανένα plunderphonic στη σκηνή, αλλά εμφανίστηκε με ένα μόνο σαξόφωνο. Και έτσι, ο Henry Kaiser γρύλισε στην κιθάρα (παρεμπιπτόντως, κατά τη διάρκεια της παράστασης χρησιμοποίησε τρία από αυτά), ο Lucas Ligeti θρόιζε τα τύμπανα και ο John Oswald άρχισε να δίνει αργά και πολύ φειδώ τόνους σε αυτή την ηχητική παλέτα με το σαξόφωνό του. Μου φάνηκε ότι το συγκρατημένο, μινιμαλιστικό στυλ παιχνιδιού του ήταν ο ακρογωνιαίος λίθος πάνω στον οποίο χτίστηκε το τρίο. Διαπέρασε όλο τον αυτοσχεδιασμό χωρίς να αφήσει τη φυσική της κίνηση. Παρά τη γενική απλότητα, αποδείχθηκε κάτι παραπάνω από πειστικό και πολύ δυνατό.

Στο τέλος της παράστασης για ένα έργο, ο Γκάρι Λούκας εμφανίστηκε στη σκηνή, γνωστός για δουλειάμε τον Captain Beefheart στα δύο τελευταία του άλμπουμ. Από τις πρώτες συγχορδίες έγινε αμέσως σαφές ότι πρόκειται για μουσικό της παλιάς σχολής μπλουζ, είδαν ένδοξα μέσα από αρκετούς διαλόγους κιθάρας με τον Henry Kaiser. Όλα τελείωσαν εκεί, δεν υπήρχαν encore, που είναι κρίμα - γιατί ήταν καλό. Σε κάθε περίπτωση, ο Λούκας θα μπορούσε σίγουρα να παίξει περισσότερο.

Υπήρχε ακόμη πολύς χρόνος, δηλ. δεν πέρασαν καν μεσάνυχτα (αυτό, παρεμπιπτόντως, έδειχνε ότι οι διοργανωτές συνέχισαν να κρατούν το φεστιβάλ καλά στο πρόγραμμα), αλλά πήρα μια θαρραλέα απόφαση να φύγω από το Baltic House και να πάω σπίτι. Το όνομα του επόμενου ομιλητή στη Μεγάλη Αίθουσα της συλλογικότητας ΥπενθύμισηΤσίρκοΔεν είπα τίποτα και το κουρασμένο σώμα μου απαιτούσε άμεση ανάπαυση. Ολα για όλα, «Πάμε, πάμε, στο διάολο!»

Η τρίτη μέρα του φεστιβάλ είναι φυσικά το MAGMA! Έφτασα νωρίς, τι γίνεται αν προλάβω έναν έλεγχο ήχου; Ξαναπέρασα τη λίστα της Ένωσης Μουσουργών, στην είσοδο με χαιρέτησαν ήδη σαν παλιό γνώριμο! Στο φουαγιέ και στους υπόλοιπους χώρους του Baltic House, ήταν απροσδόκητα μάλλον έρημο, αν και ήταν ήδη γύρω στις οκτώ το βράδυ. Φαίνεται ότι σε αυτό το σενάριο ο Μάγμα είναι απίθανο να ξεκινήσει την εμφάνισή του στο 20-00 σύμφωνα με το πρόγραμμα. Δυστυχώς, αυτό ακριβώς συνέβη. Ο κόσμος περιπλανήθηκε απογοητευμένος στους πίσω δρόμους των εγκαταστάσεων - τίποτα δεν συνέβη πουθενά, αν και, συνειδητοποιώντας ότι ενώ δεν υπήρχε τίποτα στη Μεγάλη Αίθουσα, οι διοργανωτές μπορούσαν να αφήσουν τουλάχιστον κάποιον να παίξει στο φουαγιέ. Αλλά όχι - επικρατούσε σιωπή παντού, μόνο μερικά ψήγματα χτυπούσαν κουραστικά τις κιθάρες στα αποδυτήρια. Πιο σοβαρά πρόσωπα επικρατούσαν ήδη στο κοινό στο φουαγιέ εκείνη την ημέρα, ειδικά σε σύγκριση με τις δύο πρώτες μέρες του φεστιβάλ. Υπήρχαν άνθρωποι που ήρθαν από τη Μόσχα, σε κάθε περίπτωση, γνώρισα τον Αντρέι Μπορίσοφ (Εξωτικός), ο οποίος επιβεβαίωσε ότι είχε έρθει ειδικά στο Magma. Είδα επίσης τη Seva Gakkel, τους Sologubs από τα Strange Games και άλλες γνωστές Πετρούπολη μουσικό κοινό. Όλοι έπρεπε να κάνουν παρέα στο φουαγιέ. οι πόρτες της Μεγάλης Αίθουσας ήταν κλειστές και στη Μικρή Αίθουσα δεν συνέβαινε απολύτως τίποτα, η "Ιστοσελίδα Visual Projects" ήταν κατά κάποιο τρόπο απενεργοποιημένη εντελώς, εν ολίγοις, δεν υπήρχε απολύτως τίποτα να κάνουμε. Ακόμη και τα τραπέζια στο φουαγιέ με τα συμπαγή στρωμένα πάνω τους προσπάθησαν να οργανώσουν, ή μάλλον να τακτοποιήσουν σύμφωνα με την επιθυμία του, κάποιον φαλακρό, μουστακαλό θείο με συνήθειες σημαιοφόρου του στρατού. Με πήρε με τις άσεμνες κραυγές και τις εντολές του. Μάλλον αυτός ο διευθυντής ή ο διαχειριστής του Baltic House βάζει τα πράγματα σε τάξη με αυτούς που δεν πλήρωσαν το ενοίκιο, σκέφτηκα. Όπως αποδείχθηκε αργότερα, αποδείχθηκε ότι ήταν .. καλά, ποτέ δεν θα μαντέψετε ποιος! .. γενικά, ήταν ο "δεύτερος σύζυγος" της Anastasia Kuryokhin. Τι συμφορά έγινε το πανηγύρι αν τέτοιοςκόσμος συμμετέχει στην οργάνωσή του!

Με τόσο ανόητο και βαρετό τρόπο, όλοι όσοι ήταν συγκεντρωμένοι μαριναρίστηκαν για τουλάχιστον μιάμιση ώρα και μόνο η επιθυμία να ακούσω το θρυλικό συγκρότημα τελικά με εμπόδισε να φύγω. Όμως, παρόλα αυτά, στις δέκα άνοιξαν οι πόρτες της Μεγάλης Αίθουσας και το κοινό έσπευσε γρήγορα να πάρει τις θέσεις του στις πρώτες σειρές. Ο Christian Vander καθόταν ακόμα στο σετ των ντραμς, προφανώς δεν πρόλαβε να φύγει μετά τον έλεγχο ήχου, αλλά έφυγε και ο Alexey Plyusnin εμφανίστηκε στη σκηνή, ο οποίος ενημέρωσε το κοινό, μαραζωμένο από ανυπομονησία, ότι οι μουσικοί είχαν φύγει. να πιω καφέ. Κι εγώ, λέει, ενώ σου λέω ανέκδοτα. Διασκέδαση, σωστά; Περιμένεις εδώ σχεδόν δύο ώρες, μετά αποδεικνύεται ότι οι μουσικοί δεν έχουν πιει ακόμα καφέ και επιπλέον σου λένε εβραϊκά αστεία αντί για μουσική. Απλά ντροπή! Οι άνθρωποι στην αίθουσα άρχισαν να σφυρίζουν.

Magma (Γαλλία) - Για πολλά χρόνια θεωρείται το κορυφαίο σύνολο του γαλλικού underground, ενός διεθνούς συγκροτήματοςΤο Magma δημιουργήθηκε το 1969 από τον ντράμερ Christian Vander, γιο ενός τσιγγάνου βιολονίστα, που γεννήθηκε στην πολωνική ακτή της Βαλτικής. Πρώην μουσικός της τζαζ, θαυμαστής του Coltrane που είναι εξίσου παθιασμένος με τη σύγχρονη κλασική μουσική (Stockhausen, Stravinsky, Bartok) και τη μοντέρνα τζαζ (John Coltrane, Sun Ra), ο Vander είδε την αποστολή της μπάντας του ως «να παίζει όπως ο Coltrane: ζήστε τη ζωή σας στη σκηνή. Διοικείται από αυτόνΟι Magma έγιναν το μόνο γαλλικό συγκρότημα που έπαιζε σε ένα σπάνιο στυλ art-rock μοντέρνου. Ο πρώτος δίσκος του Μάγμα αντιπροσώπευε έναν περίπατο στις τεράστιες εκτάσεις του διαστήματος και ο επόμενος μίλησε για τον ανταγωνισμό της Γης με τον φανταστικό πλανήτη Kobaya. Σε αυτό το άλμπουμ, σε εξωτική μουσική, ο Vander πρόσθεσε την τεχνητή γλώσσα του πλανήτη Kobaya, που συνέθεσε ο ίδιος από σλαβικές και γερμανικές ρίζες. Και, ξεκινώντας από το δεύτερο άλμπουμ, όλες οι συνθέσεις εκτελούνται στη γλώσσα Kobai και οι μουσικοί εξηγούνται ελεύθερα σε αυτό ο ένας στον άλλο στην καθημερινή ζωή.

Αλλά τώρα, (ω, θαύμα!) το Μάγμα εμφανίστηκε ακόμα στη σκηνή! Η Stella Wander χαιρέτησε τους πάντες και ζήτησε από τους φωτιστές να κάνουν τον φωτισμό της σκηνής πιο σκοτεινό, αλλά το αίτημά της αγνοήθηκε εντελώς, γιατί. το φως δεν άλλαξε καθ' όλη τη διάρκεια της παράστασης. Δεν ειπώθηκε τίποτα για τη σύνθεση του Magma στο φυλλάδιο του SKIF, επομένως, στη διαδικασία συγγραφής αυτού του άρθρου, έψαξα στο Διαδίκτυο για αρκετό καιρό για να μάθω αυτήν ακριβώς τη σύνθεση. Βρέθηκε μόνο αυτό:

Formation importante, neuf musiciens dont deux claviéristes face à face (l`expérimenté Emmanuel Borghi et le petit nouveau Fred D`Oelsnitz), le bassiste barbu Philippe Bussonnet, κιθαρίστας James Mac Gaw, Stella et Isabelle de le Feuillédro scène , Antoine et Himiko Paganotti sur le coté gauche et Christian Vander au centre. C`est la disposition classique de Magma depuis la tournée des 30 ans.

Ή μιλώντας στα ρωσικά: Christian Vander - ντραμς, Emmanuel Borghi - πλήκτρα (αριστερά), Fred D`Oelsnitz - πλήκτρα (δεξιά), Philippe Bussonnet - μπάσο, James Mac Gaw - ηλεκτρική κιθάρα, Stella Vander - φωνητικά (δεξιά), Isabelle Feuillebois - φωνητικά (δεξιά), Antoine Paganotti - φωνητικά (αριστερά), Himiko Paganotti - φωνητικά (αριστερά).

Ειπώθηκε σε μια από τις πιο πρόσφατες (Ιανουάριος 2004) συνεντεύξεις με τον Christian Wander, ότι η τοποθεσία των μουσικών που έδειξε (δηλαδή, αριστερά ή δεξιά) αντιστοιχεί σε αυτό που βλέπει ο ίδιος, να βρίσκεται πίσω. σετ ντραμςστη σκηνή, λοιπόν, από το κοινό φαίνεται αντίστροφα. Σε κάθε περίπτωση, αυτό το κατάλαβα, γιατί. Η Stella Wander ήταν σίγουρα στα δεξιά, όχι στα αριστερά, όπως γράφεται στα γαλλικά. Ενώ έψαχνα για τη σύνθεση του Magma για το 2004, βρήκα άλλη μια ενδιαφέρουσα συνέντευξη με τον Vander, για όσους διαβάζουν στα αγγλικά, σας συνιστώ να δείτε αυτόν τον σύνδεσμο. >>>>

Σε γενικές γραμμές, η Magma ξεκίνησε την παράστασή της. Ένα ολόκληρο μάτσο άνθρωποι οπλισμένοι με βιντεοκάμερες και κάμερες μεταφέρθηκαν κοντά στη σκηνή. Για να είμαι ειλικρινής, αυτή η φασαρία των τηλεθεατών, που απλώς δεν είχαν ανέβει στη σκηνή, άρχισε να με εκνευρίζει πολύ. Αλλά το πιο "ενδιαφέρον" δεν είχε έρθει ακόμα, γιατί ο ίδιος με μουστάκι "σημαία Kuryokhin" εμφανίστηκε στην αίθουσα και άρχισε να διαλύει δυναμικά αυτούς τους βιντεογράφους, αν και όχι μόνος, αλλά με τη βοήθεια φρουρών. Μόλις ξεκίνησε μια πλήρης χωματερή, ο «σημαιοφόρος» άρπαξε τον κόσμο από τους φακούς των βιντεοκάμερων, τους τράβηξε στο διάδρομο και παραλίγο να τους διώξει από την αίθουσα! Παράλληλα, κούνησε τα χέρια του, κάνοντας χειρονομίες στους φύλακες σε ποιο σημείο της αίθουσας έπρεπε να τρέξουν για να κλείσουν την κάμερα κάποιου. Το χάος έχει ολοκληρωθεί, ακόμη και ένας καυγάς κόντεψε να συμβεί! Πρέπει να αποτίσουμε φόρο τιμής στον επαγγελματισμό των μουσικών - όλη αυτή η φασαρία μπροστά στη σκηνή δεν είχε καμία επίδραση πάνω τους, έπαιξαν και τραγούδησαν και συνέχισαν να το κάνουν. Αλλά προσωπικά, με ενόχλησε πολύ καλά, είναι καλό που δεν κράτησε για σχετικά μεγάλο χρονικό διάστημα, 10-15 λεπτά, όχι περισσότερο. Η λήψη φωτογραφιών, παρεμπιπτόντως, δεν ήταν απαγορευμένη, ακόμη και με τη χρήση φλας.

Η μουσική τους είναι απλή και σύνθετη ταυτόχρονα. Από τζαζ - πολύπλοκους αρμονικούς αυτοσχεδιασμούς, από ευρωπαϊκή φολκλόρ - διάφανους και καθαρούς τόνους λαϊκών μελωδιών, πνευματικοποιημένη ασκητεία ορχηστρικών εξελίξεων, ιδού οι τεχνικές και το ύφος των όπερων. Πολλοί πιστεύουν ότι η δεξιότητά τους στην επεξεργασία της λαογραφίας είναι δανεισμένη από τον Bartók. Αλλά ο βαρύς, έντονος ρυθμός, που κινείται από την τονισμένη μονοτονία στον παρορμητικό δυναμισμό, που συμβολίζει τον ρυθμό του Σύμπαντος προς τη «γυμνή ψυχή», προέρχεται από τη ροκ και μοιάζει με τα κλασικά του underground -πόρτες,Ευγνώμωννεκρός,ΡοζFloyd.

Έτσι γράφτηκε η μουσική των Magma στο βιβλιαράκι του φεστιβάλ. Η άποψη, φυσικά, δεν είναι τόσο υποκειμενική όσο κανονική - έτσι συνηθίζεται να χαρακτηρίζεται το έργο αυτής της δύσκολης ομάδας σε διάφορα είδη εγκυκλοπαίδειες και άρθρα κριτικής. Και φοβόμουν ότι αυτή η νέα σύνθεση του Magma θα ερμήνευε και κάποια νέα μουσική. Αλλά όχι, κυριολεκτικά από τις πρώτες συγχορδίες έγινε σαφές ότι όλα παρέμειναν στις καλύτερες παραδόσεις των κλασικών πρώτων άλμπουμ. Μια χορωδία τεσσάρων τραγουδιστών τραγούδησε κάτι εντελώς ακατανόητο στη γλώσσα Κομπάγιαν. Και οι δύο keyboardists δεν έκαναν τίποτα από το είδος του συνθεσάιζερ, επειδή τα όργανά τους ήταν vintage πιάνα Fender. Κιθαρίστας με αυτοκόλλητο Γαμώbmgστην κιθάρα, όπως όφειλε, δεν ανέβηκε μπροστά από πλευράς υποταγής. Ο μπασίστας, με μια βαριά κιθάρα, έπαιζε στο ίδιο πλήκτρο που έβαλε ο Jannik Top στα πρώτα άλμπουμ των Magma. Λοιπόν, ο Christian Vander ήταν, όπως πάντα, απλά υπέροχος! Φυσικά, για χάρη μιας τέτοιας συναυλίας άξιζε να έρθετε στο ΣΚΙΦ! Είναι απίθανο το Magma να έρθει ξανά στη Ρωσία. Είναι πολύ πιθανό ο Alexander Cheparukhin να τους παρασύρει στη Μόσχα (ήταν στο SKIF και τα πήρε όλα προσεκτικά), αλλά ακόμα κι αν τους βγάλει, οι τιμές για μια τέτοια συναυλία στη Μόσχα θα είναι απλώς μια τάξη μεγέθους υψηλότερες.

Η παράσταση του Magma στο ΣΚΙΦ χτίστηκε με τέτοιο τρόπο ώστε επί εποχής του να παρουσιάζονταν όλες οι πτυχές αυτού του συγκροτήματος: χορωδιακά άσματα, άριες όπερας, καθώς και καθαρά οργανικά κομμάτια, κατά τα οποία δόθηκε η ευκαιρία σε όλους τους μουσικούς να σόλο. Παραδόξως, ο μπασίστας Philippe Bussonnet έδωσε το μεγαλύτερο σόλο σόλο - έκανε πρακτική στο όργανό του Μάλλον σχεδόν 10 λεπτά και δεν κούρασε! Ένα υπέροχο σόλο στα ντραμς δόθηκε από τον Christian Vander, είναι ήδη πολλών ετών, αλλά πολλοί άλλοι μουσικοί μπορούν να ζηλέψουν την ενέργειά του, και το πιο σημαντικό, την πνευματική φινέτσα της μουσικής του Magma. Μια λέξη - δύναμη! Επιπλέον, η παράσταση κράτησε σχεδόν δύο ώρες! Στη συναυλία, δύσκολα μπορούσα να το καταλάβω, οι μεγάλες συνθέσεις ακολουθούσαν η μία μετά την άλλη, δεν μπορούσα να προσδιορίσω τι ακριβώς ερμηνεύτηκε προσωπικά, γιατί γνωρίζω πολύ άσχημα το ρεπερτόριο των Magma και άκουσα κυρίως μόνο άλμπουμ από τις αρχές της δεκαετίας του '70 . Θα μπορούσα να προσδιορίσω τη χρονολογία μόνο από ψηφιακές φωτογραφίες. Η ώρα του πρώτου καρέ είναι 21:39 και το τελευταίο, όταν το κοινό σηκώθηκε και χειροκρότησε, ήταν 23:25.

Όντας σε μια ελαφρώς έκπληκτη κατάσταση, συνειδητοποίησα ότι σήμερα δεν μπορώ να αντιληφθώ επαρκώς κανέναν πια και δεν το θέλω. Δεν χρειάζεται να χαλάσετε το συναίσθημα. Ειδικά αφού ο γνωστός Lokomotiv Konkret του Dror Feiler, ο οποίος ερμήνευσε χθες τον Gary Lucas (αν και μόνο σε ένα έργο) και ένα σκοτεινό συνδυασμένο φεστιβάλ που ονομάζεται Fuul Guitar Orchestra, ακολούθησαν το πρόγραμμα. Συμφωνώ, δεν ήταν το ίδιο.

Και έτσι τελείωσε για μένα το όγδοο ΣΚΙΦ, τελείωσε με αυτή την υπέροχη παράσταση του Magma, για την οποία, κατά τη γνώμη μου, άξιζε ακριβώς να πάω στην Αγία Πετρούπολη. Θα πάω στο ΣΚΙΦ του χρόνου? Δεν ξέρω, δεν ξέρω... Δεν θα πάω τόσο μακριά.

Και εν κατακλείδι, θέλω να εκφράσω τη βαθιά μου ευγνωμοσύνη στον Alexei Plyusnin που μου έδωσε την ευκαιρία να νιώσω πιο κοντά στην Ένωση Συνθετών, έστω και στα χαρτιά.

AT (Μάιος 2004)

Αλλά σε αυτή τη διεύθυνση σήμερα (25 Μαΐου) βρήκα περισσότερα πλήρη ιστορίαγια τον όγδοο ΣΚΙΦ, διαβάστε το, μιλάει και για παραστάσεις στη Μικρή Αίθουσα και άλλα, δηλ. κάτι που μου έλειψε επίτηδες.

Το θρυλικό μουσικό φεστιβάλ του Sergey Kuryokhin - SKIF - θα διεξαχθεί ξανά στην Αγία Πετρούπολη στις 25 Νοεμβρίου στη Νέα Σκηνή του θεάτρου Alexandrinsky. Το Ίδρυμα Sergey Kuryokhin διοργανώνει κάθε χρόνο αυτό το σημαντικό πολιτιστικό γεγονός, το οποίο παρουσιάζει εξαιρετικά έργα τέχνης. Το Διεθνές Φεστιβάλ Sergey Kuryokhin προσπαθεί να επεκτείνει τη γεωγραφία του και αναζητά συνεχώς νέους χώρους σε διάφορες πόλεις για το φεστιβάλ.

Στην Αγία Πετρούπολη, το φεστιβάλ γίνεται παραδοσιακά στο κτίριο του Κέντρου Kuryokhin. Ωστόσο, τώρα είναι υπό ανακατασκευή, επομένως η εκδήλωση έχει μια ενημερωμένη τοποθεσία με εξαιρετικές διαδραστικές δυνατότητες.

Η ιδέα του φεστιβάλβασίζεται στα εννοιολογικά θεμέλια της δημιουργικότητας του Sergey Kuryokhin, την οποία συμμετείχε στο έργο του "Pop Mechanics". Η πρωτοτυπία του φεστιβάλορίζεται από τη συμπερίληψη όχι μόνο μουσικών παραστάσεων, αλλά και θεατρικών παραστάσεων, έργων πολυμέσων, εκθέσεις τέχνης, κινηματογράφο και video art.

Sergey Kuryokhin Festival SKIF – καινοτομίες

Το 2016 θα διεξαχθεί ένας μεγάλος τηλεμαραθώνιος σε όλα τα είδη τέχνης, όπως κάποτε διοργανωνόταν στην τηλεόραση του Λένινγκραντ. Για 6 ώρες, αντικαθιστώντας ο ένας τον άλλον, οι συμμετέχοντες του τηλεμαραθώνιου - μουσικοί, καλλιτέχνες, θεωρητικοί και επαγγελματίες της τέχνης - θα συζητήσουν σε έξι θεματικές ενότητες: "Pop Mechanics" του Sergey Kuryokhin, "Music", "Contemporary Art", "Theater ", "Μόδα" και " ζωή του συλλόγου».

Νέα ονόματα ταλαντούχων μουσικών

Έχει γίνει παράδοση κάθε χρόνο το φεστιβάλ να γνωρίζει το κοινό με νέους ερμηνευτές, των οποίων η μη τυποποιημένη δουλειά αξίζει σίγουρα την προσοχή των διοργανωτών του σύγχρονου φεστιβάλ avant-garde. Η λίστα μπορεί να περιλαμβάνει τόσο εγχώριους σολίστ και σύνολα, όσο και ξένους.

Μέλη του μουσικού προγράμματος:

• Γαλλολιβανική ομάδα με επικεφαλής τον Bachar Mar-Khalifé,
• Όμιλος Α (Ιαπωνία),
• Daniel O'Sullivan (Μάντσεστερ) - keyboardist και συνθέτης του Æthenor,
• τρίο Splashgirl (Όσλο),
• μια ομάδα σολίστ "Pop-Mechanics" υπό τη διεύθυνση των Vladimir Volkov, Vyacheslav Gaivoronsky και Sergey Letov,
• ομάδα-χορωδία Phurpa,
• Λύματα Ξινή,
• Φάνι Κάπλαν,
• «Θέμα του Σταυρού»
• "Πυρόλιθος",
• Glintshake,
• Μπουφάν της χελώνας.

Επίδειξη μόδας SKIF

Στο κομμάτι της μόδας του φεστιβάλ θα ηγηθεί ο νικητής του βραβείου Kuryokhin 2015 Andrey Bartenev. Στο πρόγραμμα της εκπομπής:

• trash-futurist Sergey Chernov - θρυλικός ενδυματολόγος της "Pop-Mechanics" Kuryokhin,
• ομάδα από Εθνογραφικό ΜουσείοΠετρούπολη "Παρασκευά"
• σχεδιαστές μόδας από το παράρτημα της Αγίας Πετρούπολης του Γαλλικού Ινστιτούτου Mod'Art, Art and Industry Academy. A. L. Stieglitz και το University of Technology and Design.

Θεατρικές παραστάσεις

• Alexander Artemov,
• Alexander Savchuk,
• μιούζικαλ του Kirill Shamanov με τη συμμετοχή του συνθέτη Igor Starshinov,
• ομάδα "Barto",
• και μερικά ακόμη ονόματα που οι διοργανωτές κρατούν μυστικά μέχρι την ημερομηνία έναρξης του φεστιβάλ.

Σχετικά με το φεστιβάλ

7-11 Νοεμβρίου στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης. Ο Sergei Kuryokhin, με την υποστήριξη της Επιτροπής Πολιτισμού της Αγίας Πετρούπολης, θα διεξαχθεί το V Διεθνές Φεστιβάλ Video Art «Videoforma». Το φετινό θέμα είναι «Όραμα για το μέλλον». Οι επιμελήτριες του φεστιβάλ Viktoria Ilyushkina και Olesya Turkina έχουν συλλέξει έργα σύγχρονων καλλιτεχνών των μέσων ενημέρωσης από 10 χώρες που αντιπροσωπεύουν το καλλιτεχνικό όραμα της μετα-αλήθειας εποχής και μοιράζονται τις ιδέες τους για το μέλλον. Το πρόγραμμα του φεστιβάλ περιλαμβάνει προβολές και έκθεση video art, συνάντηση με την επιμελήτρια Now&After Marina Fomenko και την επιμελήτρια Transmission Nina Adelaide Olchak, συνομιλία καλλιτέχνη με τον Björn Melhus και την πρεμιέρα του έργου του Moon Over Da Nang, μια συζήτηση με την καλλιτέχνη Sandrine Dumier και έναν παρουσίαση του νέου της έργου «Practicable dreams», μια διάλεξη του Antonio Geusa «Όχι όλοι θα μεταφερθούν στο μέλλον» και μια συνάντηση με τον καλλιτέχνη Maxim Svishchev.

Το "Videoforma" όχι μόνο κοιτάζει στο μέλλον, αλλά αναθεωρεί και ιδέες για αυτό. Η κριτική της υλοποιημένης ουτοπίας είναι ένα από τα κύρια θέματα του φεστιβάλ. Ο Anton Ginzburg στη νέα ταινία «Turo» εξερευνά την κονστρουκτιβιστική αρχιτεκτονική ως απόδειξη μιας μοντερνιστικής ουτοπίας. Ο Björn Melhus, στο Moon Over Da Nang, επανεξετάζει την ιδέα του μέλλοντος αντιπαραθέτοντας δύο ταυτόχρονα γεγονότα - την προσγείωση Αμερικανών αστροναυτών στο φεγγάρι και τον πόλεμο του Βιετνάμ. Τα όνειρα του μέλλοντος, εξαγόμενα από το παρελθόν, γίνονται αγνώριστα, όπως το άγαλμα ενός αστροναύτη που αναδύεται από μάρμαρο στο Ντα Νανγκ. Το διαδικτυακό έργο AUJIK, το οποίο εμφανίστηκε στα μέσα της δεκαετίας του 2000, παρουσιάζει το έργο Spatial Bodies, στο οποίο απεικονίζει τη νέα πολεοδομία της αυτοπαραγωγικής αρχιτεκτονικής. Ο Maxim Svishchev στο "Tsvetasis" του γεμίζει την πόλη με φανταστικά κινητικά πλάσματα. Το «Plastic Child» Caroline Koss ζει σε ένα πλαστικό περιβάλλον, που δημιουργήθηκε μετά από μια περιβαλλοντική καταστροφή. Η Έλενα Αρτεμένκο στο βίντεό της «Soft Weapons» δουλεύει με αντικείμενα από μαλακή σιλικόνη - ένα τεχνητό υλικό που, όσον αφορά τις απτικές ιδιότητες, είναι όσο το δυνατόν πιο κοντά στο ανθρώπινο σώμα. Το Realizable Dreams της Sandrine Dumier είναι ένας σουρεαλιστικός ονειρεμένος κόσμος νέων κυβερνο-σωμάτων εναλλακτικής ανθρωπότητας. Η Ksenia Galkina στο mockumentary της "I am a Hologram" μιλάει για ανθρώπους που ξεφορτώθηκαν τη φυσική τους μορφή και έγιναν εντελώς ψηφιακοί. Ο Ζυλιέν Πρεβόστ στην ταινία "Τι θα κάνουμε μετά;" εξερευνά το μέλλον, το οποίο, σύμφωνα με τα λόγια του Γουίλιαμ Γκίμπσον, «είναι ήδη εδώ, απλώς δεν είναι ακόμη ομοιόμορφα κατανεμημένο». Ο καλλιτέχνης μετατρέπει τις χειρονομίες που έχουν κατοχυρωθεί με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας από εταιρείες σε γλώσσα παράστασης.

Η επιμελήτρια της Μόσχας Marina Fomenko παρουσιάζει μια αναδρομική έκθεση με έργα καλλιτεχνών όπως οι Lena Bergendahl, Brit Bankley, Marie-France Giradot, Nick Jordan, Nuno Manuel Pereira, Ana B., Yung Hee Seo, Yael Thoren.

Το θέμα των πολωνικών είναι «Σε αυτό είμαστε όλοι μαζί - Οδικός χάρτης για τον κόσμο της τέχνηςμετα-αλήθεια» (Βαρσοβία-Κάσσελ-Καρλσρούη). Η επιμελήτρια του φεστιβάλ Nina Adelaida Olchak προετοιμάστηκε για τη "Futurovision" ειδικό πρόγραμμαμε τα έργα των νικητών - Elena Artemenko, Ka-lun Llong, Anuk Shambaza, Yulia Pashkevichute, Susanna Banasinski, Caroline Koss.

Ο παραγωγός, vlogger, καλλιτέχνης βίντεο και διευθυντής του digital Gabriel Soucheyer (Γαλλία) θα δείξει το πρόγραμμα "In-between!", το οποίο περιλαμβάνει έργα σύγχρονους καλλιτέχνεςαπό Γαλλία, Ιταλία και Ιαπωνία: Pierre-Jean Guilou, Hugo Arcier, Jérôme Bolb, Frédéric Bonpapa, Alessandro Amaducci, Alain Escalle. Τα έργα είναι αφιερωμένα στην αστικοποίηση, τη ζωή των ψηφιακών εικόνων, την αλληλεπίδραση σώματος και τεχνολογίας, καθώς και τη συνέργεια μουσικής και εικόνας.