Ο μουσικός κόσμος του Σούμπερτ. Βιογραφία του Franz Schubert

Ο Φραντς Σούμπερτ είναι διάσημος Αυστριακός συνθέτης. Η ζωή του ήταν αρκετά σύντομη, έζησε μόνο 31 χρόνια, από το 1797 έως το 1828. Αλλά για αυτό το σύντομο peri...

Από την Masterweb

15.05.2018 02:00

Ο Φραντς Σούμπερτ είναι διάσημος Αυστριακός συνθέτης. Η ζωή του ήταν αρκετά σύντομη, έζησε μόνο 31 χρόνια, από το 1797 έως το 1828. Αλλά σε αυτή τη σύντομη περίοδο, συνέβαλε τεράστια στην ανάπτυξη της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας. Αυτό μπορεί να φανεί μελετώντας τη βιογραφία και το έργο του Σούμπερτ. Αυτό εξαιρετικός συνθέτηςθεωρείται ένας από τους πιο επιφανείς ιδρυτές ρομαντική σκηνοθεσία V μουσική τέχνη. Έχοντας εξοικειωθεί με τα πιο σημαντικά γεγονότα στη βιογραφία του Σούμπερτ, μπορείτε να κατανοήσετε καλύτερα το έργο του.

Οικογένεια

Η βιογραφία του Φραντς Σούμπερτ ξεκινά στις 31 Ιανουαρίου 1797. Γεννήθηκε σε μια φτωχή οικογένεια στο Lichtental, ένα προάστιο της Βιέννης. Ο πατέρας του, γέννημα θρέμμα αγροτικής οικογένειας, ήταν δάσκαλος. Τον διέκρινε η εργατικότητα και η ακεραιότητα. Μεγάλωσε παιδιά, εμφυσώντας τους ότι η εργασία είναι η βάση της ύπαρξης. Η μητέρα ήταν κόρη κλειδαρά. Η οικογένεια είχε δεκατέσσερα παιδιά, αλλά τα εννέα από αυτά πέθαναν στη βρεφική ηλικία.

Βιογραφία του Σούμπερτ στο περίληψηκαταδεικνύει τον σημαντικό ρόλο της οικογένειας στην ανάπτυξη ενός μικρού μουσικού. Ήταν πολύ μουσική. Ο πατέρας έπαιζε τσέλο και τα αδέρφια του μικρού Φραντς έπαιζαν άλλα μουσικά όργανα. Συχνά στο σπίτι τους γίνονταν μουσικές βραδιές και μερικές φορές μαζεύονταν όλοι οι γνώριμοι ερασιτέχνες μουσικοί για αυτούς.

Τα πρώτα μαθήματα μουσικής

Από μια σύντομη βιογραφία του Franz Schubert, είναι γνωστό ότι οι μοναδικές μουσικές του ικανότητες εκδηλώθηκαν πολύ νωρίς. Αφού τα ανακάλυψε, ο πατέρας του και ο μεγαλύτερος αδερφός του Ignaz ξεκίνησαν μαθήματα μαζί του. Ο Ιγκνάζ του έμαθε πιάνο και ο πατέρας του το βιολί. Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, το αγόρι έγινε πλήρες μέλος του οικογενειακού κουαρτέτου εγχόρδων, στο οποίο έπαιξε με σιγουριά το μέρος της βιόλας. Σύντομα έγινε σαφές ότι ο Φραντς χρειαζόταν περισσότερα επαγγελματικά μαθήματα μουσικής. Να γιατί μαθήματα μουσικήςμε ένα προικισμένο αγόρι, εμπιστεύτηκαν τον αντιβασιλέα της εκκλησίας Lichtental, Michael Holzer. Ο δάσκαλος θαύμασε τις εξαιρετικές μουσικές ικανότητες του μαθητή του. Επιπλέον, ο Φραντς είχε όμορφη φωνή. Μέχρι την ηλικία των έντεκα, ερμήνευσε δύσκολα σόλο μέρη στην εκκλησιαστική χορωδία και έπαιξε επίσης το μέρος του βιολιού, συμπεριλαμβανομένου του σόλο, στην εκκλησιαστική ορχήστρα. Ο πατέρας ήταν πολύ ευχαριστημένος με την επιτυχία του γιου του.

κατάδικος

Όταν ο Φραντς ήταν έντεκα ετών, συμμετέχει στον διαγωνισμό για την επιλογή τραγουδιστών στο παρεκκλήσι της αυτοκρατορικής βασιλικής αυλής. Έχοντας περάσει με επιτυχία όλες τις δοκιμασίες, ο Franz Schubert γίνεται τραγουδιστής. Είναι εγγεγραμμένος σε κατάδικο, ένα δωρεάν οικοτροφείο για προικισμένα παιδιά από οικογένειες χαμηλού εισοδήματος. Ο νεότερος Schubert έχει πλέον την ευκαιρία να λάβει δωρεάν γενική και μουσική παιδεία, κάτι που είναι ευλογία για την οικογένειά του. Το αγόρι μένει σε οικοτροφείο και γυρίζει σπίτι μόνο για τις διακοπές.

Μελετώντας μια σύντομη βιογραφία του Σούμπερτ, μπορεί κανείς να καταλάβει ότι η κατάσταση που επικρατούσε σε αυτό το εκπαιδευτικό ίδρυμα συνέβαλε στην ανάπτυξη μουσική ικανότηταπροικισμένο αγόρι. Εδώ, ο Φραντς ασχολείται καθημερινά με το τραγούδι, το βιολί και το πιάνο και με θεωρητικούς κλάδους. Στο σχολείο οργανώθηκε μαθητική ορχήστρα, στην οποία ο Σούμπερτ έπαιζε τα πρώτα βιολιά. Ο μαέστρος της ορχήστρας Wenzel Ruzicka, παρατηρώντας το εξαιρετικό ταλέντο του μαθητή του, του ανέθεσε συχνά να εκτελεί τα καθήκοντα του μαέστρου. Η ορχήστρα ερμήνευσε ποικίλη μουσική. Ετσι, μελλοντικός συνθέτηςσυναντήθηκα με ορχηστρική μουσικήδιάφορα είδη. Ιδιαίτερη εντύπωση του έκανε η μουσική των βιεννέζικων κλασικών: η συμφωνία Νο. 40 του Μότσαρτ, καθώς και μουσικά αριστουργήματαΜπετόβεν.

Πρώτες συνθέσεις

Κατά τη διάρκεια των σπουδών του στον κατάδικο, ο Φραντς άρχισε να συνθέτει. Η βιογραφία του Σούμπερτ αναφέρει ότι ήταν τότε δεκατριών ετών. Γράφει μουσική με μεγάλο πάθος, συχνά εις βάρος του σχολική εργασία. Από τις πρώτες του συνθέσεις συγκαταλέγονται πολλά τραγούδια και μια φαντασίωση για πιάνο. Επιδεικνύοντας εξαιρετικές μουσικές ικανότητες, το αγόρι προσελκύει την προσοχή του διάσημου συνθέτη της αυλής Antonio Salieri. Ξεκινά μαθήματα με τον Σούμπερτ, κατά τη διάρκεια των οποίων του διδάσκει αντίστιξη και σύνθεση. Δάσκαλος και μαθητής συνδέονται όχι μόνο με μαθήματα μουσικής, αλλά και με μια ζεστή σχέση. Οι μελέτες αυτές συνεχίστηκαν και μετά την αποχώρηση του Σούμπερτ από τον κατάδικο.

Παρακολουθώντας την ταχεία ανάπτυξη του μουσικού ταλέντου του γιου του, ο πατέρας άρχισε να ανησυχεί για το μέλλον του. Κατανοώντας τη σοβαρότητα της ύπαρξης μουσικών, ακόμη και των πιο διάσημων και αναγνωρισμένων, ο πατέρας προσπαθεί να σώσει τον Φραντς από μια τέτοια μοίρα. Ονειρευόταν να δει τον γιο του ως δάσκαλο. Ως τιμωρία για το υπερβολικό πάθος του για τη μουσική, απαγορεύει στον γιο του να βρίσκεται στο σπίτι τα Σαββατοκύριακα και τις αργίες. Ωστόσο, οι απαγορεύσεις δεν βοήθησαν. Ο Σούμπερτ Τζούνιορ δεν μπορούσε να εγκαταλείψει τη μουσική.

Αποχώρηση από το συμβόλαιο

Έχοντας ολοκληρώσει τις σπουδές του ως κατάδικος, ο Σούμπερτ σε ηλικία δεκατριών ετών αποφασίζει να τον εγκαταλείψει. Αυτό διευκολύνθηκε από μια σειρά από περιστάσεις, που περιγράφονται στη βιογραφία του F. Schubert. Πρώτον, μια μετάλλαξη φωνής που δεν επέτρεπε πλέον στον Φραντς να τραγουδήσει στη χορωδία. Δεύτερον, το υπερβολικό πάθος του για τη μουσική άφησε πολύ πίσω το ενδιαφέρον του για άλλες επιστήμες. Του ανατέθηκε μια επανεξέταση, αλλά ο Σούμπερτ δεν εκμεταλλεύτηκε αυτή την ευκαιρία και άφησε τις σπουδές του ως κατάδικος.

Ο Φραντς έπρεπε ακόμα να επιστρέψει στο σχολείο. Το 1813 μπήκε κανονικό σχολείοΗ Αγία Άννα, αποφοίτησε από αυτό και έλαβε πιστοποιητικό εκπαίδευσης.

Η αρχή μιας ανεξάρτητης ζωής

Η βιογραφία του Σούμπερτ λέει ότι για τα επόμενα τέσσερα χρόνια εργάζεται ως βοηθός δάσκαλος στο σχολείο όπου εργάζεται και ο πατέρας του. Ο Φραντς διδάσκει στα παιδιά ανάγνωση και γραφή και άλλα θέματα. Η αμοιβή ήταν εξαιρετικά χαμηλή, γεγονός που ανάγκασε τον νεαρό Σούμπερτ να αναζητά συνεχώς πρόσθετο εισόδημα με τη μορφή ιδιωτικών μαθημάτων. Έτσι, πρακτικά δεν έχει χρόνο να συνθέσει μουσική. Όμως το πάθος για τη μουσική δεν φεύγει. Μόνο εντείνεται. Ο Φραντς έλαβε μεγάλη βοήθεια και υποστήριξη από τους φίλους του, που του διοργάνωσαν συναυλίες και χρήσιμες επαφές, τον προμήθευαν με μουσικό χαρτί, που πάντα του έλειπε.

Την περίοδο αυτή (1814-1816), του διάσημα τραγούδια"Forest King" και "Margarita at the Spinning Wheel" στα λόγια του Γκαίτε, πάνω από 250 τραγούδια, singspiel, 3 συμφωνίες και πολλά άλλα έργα.

Ο εικονιστικός κόσμος του συνθέτη

Ο Φραντς Σούμπερτ είναι ρομαντικός στο πνεύμα. Έβαλε τη ζωή της ψυχής και της καρδιάς στη βάση κάθε ύπαρξης. Οι ήρωές του είναι απλοί άνθρωποιμε πλούσιο εσωτερικό κόσμο. Το θέμα της κοινωνικής ανισότητας εμφανίζεται στο έργο του. Ο συνθέτης συχνά εφιστά την προσοχή στο πόσο άδικη είναι η κοινωνία σε έναν συνηθισμένο σεμνό άνθρωπο που δεν έχει υλικό πλούτο, αλλά είναι πνευματικά πλούσιος.

Το αγαπημένο θέμα της φωνητικής δημιουργικότητας δωματίου του Schubert είναι η φύση στις διάφορες καταστάσεις της.

Γνωριμία με τον Φογκλ

Αφού διάβασα μια (σύντομη) βιογραφία του Σούμπερτ, τα περισσότερα σημαντικό γεγονόςεμφανίζεται η γνωριμία του με τον εξαιρετικό βιεννέζο τραγουδιστή της όπερας Johann Michael Vogl. Συνέβη το 1817 με τις προσπάθειες των φίλων του συνθέτη. Αυτή η γνωριμία είχε μεγάλη σημασία στη ζωή του Φραντς. Στο πρόσωπό του απέκτησε αφοσιωμένος φίλοςκαι ερμηνευτής των τραγουδιών του. Στη συνέχεια, ο Fogl έπαιξε τεράστιο ρόλο στην προώθηση της φωνητικής δουλειάς δωματίου του νεαρού συνθέτη.

"Σουμπερτιάδες"

Γύρω από τον Φραντς, με την πάροδο του χρόνου, σχηματίζεται ένας κύκλος δημιουργικής νεολαίας ανάμεσα σε ποιητές, θεατρικούς συγγραφείς, καλλιτέχνες, συνθέτες. Η βιογραφία του Σούμπερτ αναφέρει ότι οι συναντήσεις αφιερώνονταν συχνά στο έργο του. Σε τέτοιες περιπτώσεις ονομάζονταν «Σουμπερτιάδες». Οι συναντήσεις γίνονταν στο σπίτι ενός από τα μέλη του κύκλου ή στο καφενείο Vienna Crown. Όλα τα μέλη του κύκλου ένωσαν το ενδιαφέρον για την τέχνη, το πάθος για τη μουσική και την ποίηση.

Ταξίδι στην Ουγγαρία

Ο συνθέτης ζούσε στη Βιέννη, σπάνια την εγκατέλειπε. Όλα τα ταξίδια που έκανε αφορούσαν συναυλίες ή διδακτικές δραστηριότητες. Η βιογραφία του Σούμπερτ αναφέρει συνοπτικά ότι κατά τη διάρκεια καλοκαιρινή περίοδοΤο 1818 και το 1824 ο Σούμπερτ έζησε στο κτήμα του κόμη Εστερχάζι Ζελίζ. Ο συνθέτης προσκλήθηκε εκεί για να διδάξει μουσική σε νεαρές κοντέσσες.

Κοινές συναυλίες

Το 1819, το 1823 και το 1825 ο Schubert και ο Vogl ταξιδεύουν στην Άνω Αυστρία και περιοδεύουν ταυτόχρονα. Με το κοινό, τέτοιες κοινές συναυλίες έχουν τεράστια επιτυχία. Ο Vogl επιδιώκει να εξοικειώσει τους ακροατές με το έργο του φίλου-συνθέτη του, να κάνει τα έργα του γνωστά και αγαπημένα εκτός Βιέννης. Σταδιακά, η φήμη του Σούμπερτ αυξάνεται, όλο και περισσότεροι άνθρωποι μιλούν γι 'αυτόν όχι μόνο στους επαγγελματικούς κύκλους, αλλά και στους απλούς ακροατές.

Πρώτες εκδόσεις

Η βιογραφία του Σούμπερτ περιέχει στοιχεία για την έναρξη της δημοσίευσης των έργων του νεαρού συνθέτη. Το 1921, χάρη στη φροντίδα των φίλων του Φ. Σούμπερτ, εκδόθηκε ο Βασιλιάς του Δάσους. Μετά την πρώτη έκδοση άρχισαν να εκδίδονται και άλλα έργα του Σούμπερτ. Η μουσική του γίνεται διάσημη όχι μόνο στην Αυστρία, αλλά και πολύ πέρα ​​από τα σύνορά της. Το 1825 τραγούδια έργα για πιάνοκαι αρχίζουν να παίζονται έργα δωματίου στη Ρωσία.

Επιτυχία ή ψευδαίσθηση;

Τα τραγούδια και τα έργα για πιάνο του Σούμπερτ κερδίζουν μεγάλη δημοτικότητα. Οι συνθέσεις του εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα από τον Μπετόβεν, το είδωλο του συνθέτη. Όμως, μαζί με τη φήμη που αποκτά ο Σούμπερτ χάρη στις προπαγανδιστικές δραστηριότητες του Vogl, υπάρχουν και απογοητεύσεις. Οι συμφωνίες του συνθέτη δεν παίχτηκαν ποτέ, όπερες και singspiel ουσιαστικά δεν ανεβαίνουν στη σκηνή. Μέχρι σήμερα, 5 όπερες και 11 singspiel του Σούμπερτ βρίσκονται στη λήθη. Τέτοια μοίρα είχαν πολλά άλλα έργα, που σπάνια παίχτηκαν σε συναυλίες.

δημιουργική άνθηση

Στη δεκαετία του 1920, ο Schubert εμφανίστηκε τους κύκλους τραγουδιών "The Beautiful Miller's Woman" και "The Winter Road" στα λόγια του W. Muller, σύνολα δωματίου, σονάτες για πιάνο, το φανταστικό "Wanderer" για πιάνο, καθώς και συμφωνίες - «Ημιτελές» Νο. 8 και «Μεγάλο» Νο. 9.

Την άνοιξη του 1828, οι φίλοι του συνθέτη οργάνωσαν μια συναυλία με τα έργα του Σούμπερτ, η οποία έλαβε χώρα στην αίθουσα της Εταιρείας Μουσικοφίλων. Ο συνθέτης ξόδεψε τα χρήματα που έλαβε από τη συναυλία για να αγοράσει το πρώτο του πιάνο στη ζωή του.

Ο θάνατος του συνθέτη

Το φθινόπωρο του 1828, ο Σούμπερτ αρρώστησε ξαφνικά βαριά. Το μαρτύριο του κράτησε τρεις εβδομάδες. Στις 19 Νοεμβρίου 18128, ο Φραντς Σούμπερτ πέθανε.

Μόλις ενάμιση χρόνος έχει περάσει από την εποχή που ο Σούμπερτ συμμετείχε στην κηδεία του ειδώλου του - του τελευταίου βιεννέζου κλασικού Λ. Μπετόβεν. Τώρα είναι θαμμένος και σε αυτό το νεκροταφείο.

Μετά την ανασκόπηση της περίληψης της βιογραφίας του Σούμπερτ, μπορεί κανείς να καταλάβει το νόημα της επιγραφής που ήταν σκαλισμένη στην ταφόπλακά του. Λέει ότι ένας πλούσιος θησαυρός είναι θαμμένος στον τάφο, αλλά ακόμα πιο υπέροχες ελπίδες.

Τα τραγούδια αποτελούν τη βάση της δημιουργικής κληρονομιάς του Σούμπερτ

Μιλώντας για δημιουργική κληρονομιάαυτός ο υπέροχος συνθέτης, συνήθως αναδεικνύει πάντα το είδος του τραγουδιού του. Ο Σούμπερτ έγραψε έναν τεράστιο αριθμό τραγουδιών - περίπου 600. Αυτό δεν είναι τυχαίο, αφού ένα από τα πιο δημοφιλή είδη ρομαντικών συνθετών είναι ακριβώς η φωνητική μινιατούρα. Ήταν εδώ που ο Schubert μπόρεσε να αποκαλύψει πλήρως το κύριο θέμα της ρομαντικής τάσης στην τέχνη - τον πλούσιο εσωτερικό κόσμο του ήρωα με τα συναισθήματα και τις εμπειρίες του. Τα πρώτα αριστουργήματα τραγουδιών δημιουργήθηκαν από τον νεαρό συνθέτη ήδη σε ηλικία δεκαεπτά ετών. Κάθε τραγούδι του Σούμπερτ είναι μια αμίμητη καλλιτεχνική εικόνα, που γεννιέται από τη συγχώνευση μουσικής και ποίησης. Το περιεχόμενο των τραγουδιών δεν μεταφέρεται μόνο από το κείμενο, αλλά και από τη μουσική, που το ακολουθεί ακριβώς, τονίζοντας την πρωτοτυπία της καλλιτεχνικής εικόνας και δημιουργώντας ένα ιδιαίτερο συναισθηματικό υπόβαθρο.

Στο δικό του φωνητική τέχνη δωματίουΟ Σούμπερτ χρησιμοποίησε τόσο τα κείμενα των διάσημων ποιητών Σίλερ και Γκαίτε, όσο και την ποίηση των συγχρόνων του, τα ονόματα πολλών από τα οποία έγιναν γνωστά χάρη στα τραγούδια του συνθέτη. Στην ποίησή τους αντανακλούσαν πνευματικό κόσμο, εγγενής στους εκπροσώπους της ρομαντικής τάσης στην τέχνη, η οποία ήταν κοντά και κατανοητή στον νεαρό Σούμπερτ. Μόνο μερικά από τα τραγούδια του δημοσιεύτηκαν όσο ζούσε ο συνθέτης.

Kievyan street, 16 0016 Armenia, Yerevan +374 11 233 255

Ο Franz Peter Schubert γεννήθηκε στις 31 Ιανουαρίου 1797 σε ένα προάστιο της Βιέννης. Οι μουσικές του ικανότητες φάνηκαν αρκετά νωρίς. Τα πρώτα του μαθήματα μουσικής τα πήρε στο σπίτι. Έμαθε να παίζει βιολί από τον πατέρα του και πιάνο από τον μεγαλύτερο αδερφό του.

Σε ηλικία έξι ετών, ο Φραντς Πήτερ μπήκε στο ενοριακό σχολείο Lichtental. Ο μελλοντικός συνθέτης είχε μια εκπληκτικά όμορφη φωνή. Χάρη σε αυτό, σε ηλικία 11 ετών έγινε δεκτός ως «τραγουδόπαιδο» στο δικαστήριο της πρωτεύουσας.

Μέχρι το 1816 ο Σούμπερτ σπούδασε δωρεάν με τον Α. Σαλιέρι. Έμαθε τα βασικά της σύνθεσης και της αντίστιξης.

Το ταλέντο του συνθέτη εκδηλώθηκε ήδη στην εφηβεία. Μελετώντας τη βιογραφία του Franz Schubert , πρέπει να ξέρετε ότι την περίοδο από το 1810 έως το 1813. συνέθεσε πολλά τραγούδια, κομμάτια για πιάνο, μια συμφωνία και μια όπερα.

ώριμα χρόνια

Η πορεία προς την τέχνη ξεκίνησε με τη γνωριμία του Σούμπερτ με τον βαρύτονο Ι.Μ. Fogle. Ερμήνευσε πολλά τραγούδια από τον αρχάριο συνθέτη και γρήγορα κέρδισαν δημοτικότητα. Πρώτη μεγάλη επιτυχία νεαρός συνθέτηςέφερε τη μπαλάντα του Γκαίτε «Ο Βασιλιάς του Δάσους», την οποία είχε μελοποιήσει.

Ο Ιανουάριος του 1818 σηματοδοτήθηκε από τη δημοσίευση της πρώτης σύνθεσης του μουσικού.

Η σύντομη βιογραφία του συνθέτη ήταν πλούσια σε γεγονότα. Γνώρισε και έγινε φίλος με τους A. Huttenbrenner, I. Mayrhofer, A. Milder-Hauptmann. Όντας αφοσιωμένοι θαυμαστές του έργου του μουσικού, τον βοηθούσαν συχνά με χρήματα.

Τον Ιούλιο του 1818 ο Σούμπερτ έφυγε για το Ζελίζ. Η διδακτική εμπειρία του επέτρεψε να βρει δουλειά ως δάσκαλος μουσικής στον κόμη I. Esterhazy. Το δεύτερο μισό του Νοεμβρίου ο μουσικός επέστρεψε στη Βιέννη.

Χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας

Γνωριμία σύντομο βιογραφικόΣούμπερτ , πρέπει να ξέρετε ότι ήταν κυρίως γνωστός ως τραγουδοποιός. Οι μουσικές συλλογές βασισμένες σε στίχους του W. Muller έχουν μεγάλη σημασία στη φωνητική λογοτεχνία.

Τραγούδια από τελευταία συλλογήο συνθέτης, "Swan Song", κέρδισε φήμη σε όλο τον κόσμο. Μια ανάλυση του έργου του Σούμπερτ δείχνει ότι ήταν ένας τολμηρός και πρωτότυπος μουσικός. Δεν ακολούθησε το μονοπάτι που χάραξε ο Μπετόβεν, αλλά διάλεξε τον δικό του δρόμο. Αυτό γίνεται ιδιαίτερα αισθητό στο κουιντέτο πέστροφας για πιάνο, καθώς και στη Β-ελάσσονα Unfinished Symphony.

Ο Σούμπερτ άφησε πολλά εκκλησιαστικά γραπτά. Από αυτά, το Mass No. 6 σε E-flat major έχει κερδίσει τη μεγαλύτερη δημοτικότητα.

Ασθένεια και θάνατος

Το 1823 σηματοδοτήθηκε από την εκλογή του Σούμπερτ ως επίτιμου μέλους των μουσικών ενώσεων στο Λιντς και τη Στυρία. ΣΕ περίληψηΤο βιογραφικό του μουσικού λέει ότι έκανε αίτηση για τη θέση του court fitse-kapellmeister. Αλλά ο J. Weigl το κατάλαβε.

Η μοναδική δημόσια συναυλία του Σούμπερτ πραγματοποιήθηκε στις 26 Μαρτίου 1828. Είχε τεράστια επιτυχία και του απέφερε μια μικρή αμοιβή. Δημοσιεύτηκαν έργα για πιάνοφόρτε και τραγούδια του συνθέτη.

Ο Σούμπερτ πέθανε από τυφοειδή πυρετό τον Νοέμβριο του 1828. Ήταν λιγότερο από 32 ετών. Στη σύντομη ζωή του, ο μουσικός μπόρεσε να κάνει το πιο σημαντικό – συνειδητοποιήστε το υπέροχο δώρο σας.

Χρονολογικός πίνακας

Άλλες επιλογές βιογραφίας

• Περισσότερο για πολύ καιρόμετά το θάνατο του μουσικού, κανείς δεν μπόρεσε να συγκεντρώσει όλα τα χειρόγραφά του. Κάποια από αυτά έχουν χαθεί για πάντα.
• Ενας από ενδιαφέροντα γεγονόταείναι ότι τα περισσότερα από τα γραπτά του άρχισαν να δημοσιεύονται μόλις στα τέλη του 20ού αιώνα. Όσον αφορά τον αριθμό των έργων που δημιουργήθηκαν, ο Schubert συγκρίνεται συχνά

Ο Franz Schubert (31 Ιανουαρίου 1797 - 19 Νοεμβρίου 1828) ήταν διάσημος Αυστριακός συνθέτης και πιανίστας. Ιδρυτής του μουσικού ρομαντισμού. Σε κύκλους τραγουδιών, ο Σούμπερτ ενσάρκωσε τον πνευματικό κόσμο ενός σύγχρονου - «νεαρού άνθρωπος XIXγ. "Έγραψε περίπου 600 τραγούδια (κατά τα λόγια των F. Schiller, I.V. Goethe, G. Heine, κ.λπ.), μεταξύ των οποίων από τους κύκλους "The Beautiful Miller's Woman" (1823), "The Winter Road" (1827, και οι δύο με λόγια του W. Müller)· 9 συμφωνίες (συμπεριλαμβανομένων «Unfinished», 1822), κουαρτέτα, τρίο, κουιντέτο πιάνου «Trout» (1819)· σονάτες για πιάνο (St. 20), αυτοσχέδιες, φαντασιώσεις, βαλς, landlers και άλλα. Έγραψε και έργα για κιθάρα.

Υπάρχουν πολλές διασκευές έργων του Schubert για κιθάρα (A. Diabelli, I.K. Mertz κ.ά.).

Σχετικά με τον Φραντς Σούμπερτ και το έργο του

Valery Agababov

Οι μουσικοί και οι μουσικόφιλοι θα ενδιαφέρονται να μάθουν ότι ο Φραντς Σούμπερτ, χωρίς να έχει πιάνο στο σπίτι για πολλά χρόνια, χρησιμοποιούσε κυρίως την κιθάρα στη σύνθεση των έργων του. Η περίφημη «Σερενάτα» του είχε την ένδειξη «για κιθάρα» στο χειρόγραφο. Και αν ακούσουμε πιο προσεκτικά τη μελωδική και απλή στην ειλικρίνειά της μουσική του F. Schubert, θα εκπλαγούμε αν παρατηρήσουμε ότι πολλά από αυτά που έγραψε στο είδος του τραγουδιού και του χορού έχουν έντονο χαρακτήρα «κιθάρας».

Ο Φραντς Σούμπερτ (1797-1828) είναι σπουδαίος Αυστριακός συνθέτης. Γεννήθηκε στην οικογένεια δασκάλου. Μεγάλωσε στο μοναστήρι της Βιέννης, όπου σπούδασε στρατηγός μπάσου με τον V. Ruzicka, αντίστιξη και σύνθεση με τον A. Salieri.

Από το 1814 έως το 1818 εργάστηκε ως βοηθός δάσκαλος στο σχολείο του πατέρα του. Γύρω από τον Schubert υπήρχε ένας κύκλος φίλων-θαυμαστών του έργου του (συμπεριλαμβανομένων των ποιητών F. Schober και I. Mayrhofer, των καλλιτεχνών M. Schwind και L. Kupilviser, του τραγουδιστή I. M. Fogl, που έγινε προπαγανδιστής των τραγουδιών του). Αυτές οι φιλικές συναντήσεις με τον Σούμπερτ έμειναν στην ιστορία με το όνομα «Σουμπερτιάντ». Ως δάσκαλος μουσικής για τις κόρες του κόμη I. Esterhazy, ο Schubert ταξίδεψε στην Ουγγαρία, μαζί με τον Vogl ταξίδεψαν στην Άνω Αυστρία και στο Σάλτσμπουργκ. Το 1828, λίγους μήνες πριν από το θάνατο του Σούμπερτ, πραγματοποιήθηκε η συναυλία του συγγραφέα του, η οποία σημείωσε μεγάλη επιτυχία.

Την πιο σημαντική θέση στην κληρονομιά του F. Schubert καταλαμβάνουν τραγούδια για φωνή και πιάνο (περίπου 600 τραγούδια). Ένας από τους μεγαλύτερους μελωδούς, ο Schubert αναμόρφωσε το είδος του τραγουδιού, προικίζοντάς το με βαθύ περιεχόμενο. Ο Σούμπερτ δημιούργησε νέου τύπουτραγούδια της μέσω της ανάπτυξης, καθώς και τα πρώτα άκρως καλλιτεχνικά δείγματα του φωνητικού κύκλου ("The Beautiful Miller's Woman", "Winter Way"). Το Περού του Σούμπερτ διαθέτει όπερες, singspiel, μάζες, καντάτες, ορατόριο, κουαρτέτα για ανδρικές και γυναικείες φωνές (σε ανδρικές χορωδίεςκαι ό.π. 11 και 16 χρησιμοποίησε την κιθάρα ως συνοδευτικό όργανο).

ΣΕ ορχηστρική μουσική Schubert, με βάση τις παραδόσεις των συνθετών των Βιεννέζων κλασικό σχολείο, μεγάλης σημασίαςαπέκτησε το θέμα ενός τύπου τραγουδιού. Δημιούργησε 9 συμφωνίες, 8 οβερτούρες. Τα κορυφαία παραδείγματα του ρομαντικού συμφωνισμού είναι η λυρικο-δραματική συμφωνία «Ημιτελής» και η μεγαλειώδης ηρωική-επική συμφωνία «Μεγάλη».

Η μουσική για πιάνο είναι ένας σημαντικός τομέας της δουλειάς του Schubert. Επηρεασμένος από τον Μπετόβεν, ο Σούμπερτ καθιέρωσε μια παράδοση ελεύθερης ρομαντικής ερμηνείας του είδους της σονάτας για πιάνο (23). Ο φανταστικός «Περιπλανώμενος» προσδοκά τις «ποιητικές» μορφές των ρομαντικών (Φ. Λιστ). Αυτοσχέδια (11) και μουσικές στιγμές (6) του Σούμπερτ - το πρώτο ρομαντικές μινιατούρεςκοντά στα έργα των F. Chopin και R. Schumann. Τα μινουέτα πιάνου, τα βαλς, οι «γερμανικοί χοροί», οι γαιοκτήμονες, οι οικοσσές κ.λπ. αντανακλούσαν την επιθυμία του συνθέτη να ποιητοποιήσει τα χορευτικά είδη. Ο Σούμπερτ έγραψε περισσότερους από 400 χορούς.

Το έργο του Φ. Σούμπερτ είναι στενά συνδεδεμένο με τον αυστριακό παραδοσιακή τέχνη, με την καθημερινή μουσική της Βιέννης, αν και σπάνια χρησιμοποιούσε γνήσια λαϊκά θέματα στις συνθέσεις του.

Φ. Σούμπερτ - ο πρώτος κύριος εκπρόσωπος μουσικός ρομαντισμός, η οποία, σύμφωνα με τον ακαδημαϊκό B.V. Asafiev, εξέφρασε «τις χαρές και τις λύπες της ζωής» με τον τρόπο «όπως οι περισσότεροι άνθρωποι νιώθουν και θα ήθελαν να μεταφέρουν».

Περιοδικό "Κιθαρίστας", №1, 2004

Σούμπερτ

Το έργο του Φραντς Σούμπερτ είναι η αυγή της ρομαντικής κατεύθυνσης στη μουσική.

Στα θαυμάσια έργα του αντιτάχθηκε στην κοσμική πραγματικότητα - τον πλούτο εσωτερική ειρήνη ανθρωπάκι. Ο πιο σημαντικός τομέας στη μουσική του είναι το τραγούδι.

Στο έργο του, το σκοτάδι και το φως συνεχώς αγγίζουν, αυτό θα ήθελα να το δείξω με το παράδειγμα 2 από τους κύκλους τραγουδιών του: "The Beautiful Miller's Woman" και "Winter Way".

"Και τα λοιπά. κιμωλία." 1823 - ο κύκλος γράφτηκε στα ποιήματα του Muller, τα οποία προσέλκυσαν τον συνθέτη με την αφέλεια και την αγνότητά τους. Πολλά από αυτά συνέπεσαν με τις εμπειρίες και τη μοίρα του ίδιου του Σούμπερτ. Μια απλή ιστορία για τη ζωή, την αγάπη και τα βάσανα ενός νεαρού μαθητευόμενου μυλωνά.

Ο κύκλος πλαισιώνεται από 2 τραγούδια - το "On the Road" και το "Lullaby of the Stream", τα οποία αποτελούν εισαγωγή και κατάληξη.

Μεταξύ ακραία σημείαΟ κύκλος είναι η ιστορία του ίδιου του νεαρού για τις περιπλανήσεις του, για την αγάπη για την κόρη του ιδιοκτήτη-μυλωνά.

Ο κύκλος φαίνεται να χωρίζεται σε 2 φάσεις:

1) στα 10 τραγούδια (πριν από το "Pause" Νο. 12) - αυτές είναι οι μέρες των φωτεινών ελπίδων

2) ήδη άλλα κίνητρα: αμφιβολία, ζήλια, θλίψη

Η εξέλιξη της δραματουργίας του κύκλου:

1 έκθεση εικόνων Νο. 1-3

2 χορδή Νο. 4 "ευγνωμοσύνη στο ρέμα"

3 ανάπτυξη συναισθημάτων Νο 5-10

4 κορύφωση #11

5 δραματουργικό κάταγμα, η εμφάνιση του αντιπάλου Νο. 14

6 κόμβος №20

«Ας βγούμε στο δρόμο»- αποκαλύπτει τη δομή των σκέψεων και των συναισθημάτων ενός νεαρού μυλωνά, που μόλις πατάει ο δρόμος της ζωής. Ωστόσο, ο ήρωας στο «The Beautiful Miller's Woman» δεν είναι μόνος. Δίπλα του είναι ένας άλλος, όχι λιγότερο σημαντικός ήρωας - ένα ρεύμα. Ζει μια πολυτάραχη, έντονα μεταβαλλόμενη ζωή. Τα συναισθήματα του ήρωα αλλάζουν, αλλάζει και το ρεύμα, γιατί η ψυχή του συγχωνεύεται με την ψυχή του μυλωνά και το τραγούδι εκφράζει όλα όσα βιώνει.
Μουσικά μέσα 1 τα τραγούδια είναι εξαιρετικά απλά και είναι πιο κοντά στις μεθόδους της δημοτικής τραγουδοποιίας.

Αριθμός κορύφωσης "Μου"- η συγκέντρωση όλων των χαρούμενων συναισθημάτων. Αυτό το τραγούδι κλείνει 1 τμήμα του κύκλου. Με τη ζουμερή υφή και την εύθυμη κινητικότητά του, την ελαστικότητα του ρυθμού και το σαρωτικό μοτίβο της μελωδίας, μοιάζει με το αρχικό τραγούδι «On the Road».

Στα τραγούδια της ενότητας 2, ο Schubert δείχνει πώς ο πόνος και η πίκρα μεγαλώνει στην ψυχή ενός νεαρού μυλωνά, πώς ξεσπά σε βίαιες εκρήξεις ζήλιας και θλίψης. Ο μυλωνάς βλέπει έναν αντίπαλο - έναν κυνηγό.

Νο. 14 "Κυνηγός", στην απεικόνιση αυτού του χαρακτήρα, ο συνθέτης χρησιμοποιεί τεχνικές γνώριμες στα λεγόμενα. "κυνηγετική μουσική": μέγεθος 6/8, "κενό" 4 και 5 - "χρυσό κέρατο κίνηση", που απεικονίζει ένα κυνηγετικό κέρατο, καθώς και χαρακτηριστικές κινήσεις 63//63.

3 τραγούδια "Jealousy and Pride", "Favourite Color", "Miller and Stream" - αποτελούν τον δραματικό πυρήνα της ενότητας 2. Το αυξανόμενο άγχος οδηγεί σε σύγχυση όλων των συναισθημάτων και των σκέψεων.

"Νανούρισμα του ρυακιού"- η μεταφορά των ίδιων των διαθέσεων με τις οποίες τελειώνει τη δική του μονοπάτι ζωής. Γεμάτο με μια αίσθηση ήσυχης θλίψης και μελαγχολίας. Η μονοτονική ρυθμική ταλάντευση και η τονικότητα της αρμονίας, η κύρια λειτουργία, το ήρεμο μοτίβο της μελωδίας του τραγουδιού δημιουργούν την εντύπωση γαλήνης, παραδειγματισμού.

Στο τέλος του κύκλου, ο Schubert μας επιστρέφει στη ματζόρε, δίνοντάς του ένα φωτεινό χρώμα - αυτή είναι μια ιστορία για την αιώνια ειρήνη, την ταπεινοφροσύνη, αλλά όχι τον θάνατο.

"Χειμώνας. Μονοπάτι" 1827 - επίσης στα ποιήματα του Muller, ο κύκλος αντιπαραβάλλεται από το γεγονός ότι τώρα ο κύριος ήρωας από έναν χαρούμενο και χαρούμενο νεαρό άνδρα έχει μετατραπεί σε έναν πονεμένο, απογοητευμένο μοναχικό άτομο (τώρα είναι ένας περιπλανώμενος εγκαταλειμμένος από όλους)

Αναγκάζεται να αφήσει την αγαπημένη του, γιατί. Φτωχός. Αναίτια, ξεκινά το ταξίδι του.

Το θέμα της μοναξιάς στον κύκλο παρουσιάζεται σε πολλές αποχρώσεις: από λυρικές αλλαγές έως φιλοσοφικούς στοχασμούς.

Οι διαφορές από το "Pr Mel" είναι επίσης ότι δεν υπάρχει πλοκή. Τα τραγούδια ενώνονται με ένα τραγικό θέμα.

Η πολυπλοκότητα των εικόνων - η έμφαση στην εσωτερική ψυχολογική πλευρά της ζωής, προκάλεσε την περιπλοκή των μουσών. Yaz. :

1) Η φόρμα των 3 μερών είναι δραματοποιημένη (δηλαδή, οι μεταβλητές αλλαγές σε κάθε μέρος εμφανίζονται σε αυτήν, το διευρυμένο μεσαίο μέρος και η επανάληψη αλλάζουν σε σύγκριση με 1 μέρος.

2) Η μελωδία εμπλουτίζεται με διακηρυγτικές και φωνητικές στροφές (κείμενο σε άσμα)

3) Αρμονία (ξαφνικές διαμορφώσεις, δομή μη τερζιανής χορδής, σύνθετοι συνδυασμοί χορδών)

Υπάρχουν 24 τραγούδια στον κύκλο: 2 μέρη από 12 τραγούδια.

Στην ενότητα 2 (13-24) - το θέμα της τραγωδίας παρουσιάζεται πιο ξεκάθαρα και το θέμα της μοναξιάς αντικαθίσταται από το θέμα του θανάτου.

Το πρώτο τραγούδι του κύκλου "Καλόν ύπνο", ακριβώς όπως το "On the Road" εκτελεί τη λειτουργία μιας εισαγωγής - αυτή είναι μια θλιβερή ιστορία για παλιές ελπίδες και αγάπη. Η μελωδία της είναι απλή και θλιβερή. Η μελωδία είναι ανενεργή. Και μόνο ο ρυθμός και η συνοδεία πιάνου μεταφέρουν τη μετρημένη, μονότονη κίνηση ενός μοναχικού περιπλανώμενου ανθρώπου. Ο αδυσώπητος ρυθμός του. Η μελωδία είναι μια κίνηση από την κορυφή της πηγής (κατάβασις - κίνηση προς τα κάτω) - λύπη, ταλαιπωρία. 4 στίχοι χωρίζονται μεταξύ τους με απώλειες με τόνους κράτησης - έξαρση του δράματος.

Στα επόμενα τραγούδια της ενότητας 1, ο Schubert τείνει όλο και περισσότερο στο δευτερεύον κλειδί, στη χρήση παράφωνων και αλλοιωμένων συγχορδιών. Το συμπέρασμα όλων αυτών: Το όμορφο είναι απλώς μια ψευδαίσθηση ονείρων - η τυπική διάθεση του συνθέτη στο τα τελευταία χρόνιαΖΩΗ.

Στην ενότητα 2, το θέμα της μοναξιάς αντικαθίσταται από το θέμα του θανάτου. Η τραγική διάθεση μεγαλώνει όλο και περισσότερο.

Ο Σούμπερτ εισάγει ακόμη και μια εικόνα-προάγγελο θανάτου Νο. 15 "Κοράκι",με κυρίαρχη ζοφερή ζοφερή διάθεση. Θλιβερή, γεμάτη πονεμένη μελαγχολία, η εισαγωγή τραβάει ασταμάτητα κίνηση και μετρημένα φτερά. Ένα μαύρο κοράκι στα χιονισμένα ύψη κυνηγάει το μελλοντικό του θύμα - έναν ταξιδιώτη. Ο Raven είναι υπομονετικός και δεν βιάζεται. Περιμένει το θήραμα. Και περίμενε την.

Τελευταίο τραγούδι #24 «Ο μύλος οργάνων».Ολοκληρώνει τον κύκλο. Και δεν μοιάζει καθόλου με άλλους είκοσι τρεις. Ζωγράφισαν τον κόσμο όπως φαινόταν στον ήρωα. Αυτό απεικονίζει τη ζωή όπως είναι. Στο «The Organ Grinder» δεν υπάρχει ούτε η συγκινημένη τραγωδία, ούτε ο ρομαντικός ενθουσιασμός, ούτε η πικρή ειρωνεία που ενυπάρχει στα υπόλοιπα τραγούδια. Αυτή είναι μια ρεαλιστική εικόνα της ζωής, θλιβερή και συγκινητική, αντιληπτή και εύστοχα αποτυπωμένη. Όλα σε αυτό είναι απλά και ανεπιτήδευτα.
Ο συνθέτης εδώ προσωποποιεί τον εαυτό του με έναν άπορο ζητιάνο μουσικό, που παρουσιάζεται στο τραγούδι, η γάτα είναι χτισμένη στην εναλλαγή των φωνητικών φράσεων και των οργανικών απωλειών. Το τονωτικό όργανο απεικονίζει τον ήχο ενός hurdy-gurdy ή της γκάιντας, οι μονότονες επαναλήψεις δημιουργούν μια διάθεση μελαγχολίας και μοναξιάς.

Μεγάλη σημασία στη φωνητική λογοτεχνία έχουν οι συλλογές τραγουδιών του Σούμπερτ στους στίχους του Wilhelm Muller - "The Beautiful Miller's Woman" και "Winter Road", που είναι, σαν να λέγαμε, μια συνέχεια της ιδέας του Μπετόβεν, που εκφράζεται στη συλλογή τραγουδιών " Αγαπητός. Σε όλα αυτά τα έργα μπορεί κανείς να δει ένα αξιόλογο μελωδικό ταλέντο και μεγάλη ποικιλίααισθήματα? μεγαλύτερη αξίασυνοδεία, υψηλή καλλιτεχνική αίσθηση. Έχοντας ανακαλύψει τους στίχους του Muller, που αφηγούνται τις περιπλανήσεις, τα βάσανα, τις ελπίδες και τις απογοητεύσεις μιας μοναχικής ρομαντικής ψυχής, ο Schubert δημιούργησε φωνητικούς κύκλους - στην πραγματικότητα, την πρώτη μεγάλη σειρά μονολόγων τραγουδιών στην ιστορία που συνδέονται με μια ενιαία πλοκή.

Ο Σούμπερτ έζησε μόνο τριάντα ένα χρόνια. Πέθανε εξαντλημένος σωματικά και ψυχικά, εξαντλημένος από αποτυχίες στη ζωή. Καμία από τις εννέα συμφωνίες του συνθέτη δεν παίχτηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του. Από τα εξακόσια τραγούδια τυπώθηκαν περίπου διακόσια και από τις 20 σονάτες για πιάνο μόνο τρεις.

***

Στη δυσαρέσκειά σου περιβάλλουσα ζωήΟ Σούμπερτ δεν ήταν μόνος. Αυτή η δυσαρέσκεια και η διαμαρτυρία Οι καλύτεροι άνθρωποιοι κοινωνίες αντικατοπτρίζονται σε μια νέα κατεύθυνση στην τέχνη - στον ρομαντισμό. Ο Σούμπερτ ήταν ένας από τους πρώτους ρομαντικούς συνθέτες.
Ο Franz Schubert γεννήθηκε το 1797 στα περίχωρα της Βιέννης - Lichtental. Ο πατέρας του, δάσκαλος, καταγόταν από αγροτική οικογένεια. Η μητέρα ήταν κόρη κλειδαρά. Η οικογένεια αγαπούσε πολύ τη μουσική και κανόνιζε συνεχώς μουσικές βραδιές. Ο πατέρας μου έπαιζε τσέλο και τα αδέρφια έπαιζαν διάφορα όργανα.

Έχοντας ανακαλύψει μουσικές ικανότητες στον μικρό Φραντς, ο πατέρας του και ο μεγαλύτερος αδερφός του Ignaz άρχισαν να τον διδάσκουν να παίζει βιολί και πιάνο. Σύντομα το αγόρι μπόρεσε να συμμετάσχει στην οικιακή παράσταση κουαρτέτων εγχόρδων, παίζοντας το ρόλο της βιόλας. Ο Φραντς είχε υπέροχη φωνή. Τραγουδούσε στην εκκλησιαστική χορωδία ερμηνεύοντας δύσκολα σόλο μέρη. Ο πατέρας ήταν ευχαριστημένος με την επιτυχία του γιου του.

Όταν ο Φραντς ήταν έντεκα ετών, διορίστηκε σε έναν κατάδικο - ένα σχολείο για την εκπαίδευση των χορωδών της εκκλησίας. Κατάσταση εκπαιδευτικό ίδρυμασυνέβαλε στην ανάπτυξη των μουσικών ικανοτήτων του αγοριού. Στη μαθητική ορχήστρα του σχολείου, έπαιζε στην ομάδα των πρώτων βιολιών και μερικές φορές ακόμη και ως μαέστρος. Το ρεπερτόριο της ορχήστρας ήταν ποικίλο. Ο Σούμπερτ συναντήθηκε με συμφωνικά έργαδιάφορα είδη (συμφωνίες, οβερτούρες), κουαρτέτα, φωνητικές συνθέσεις. Εξομολογήθηκε στους φίλους του ότι η συμφωνία του Μότσαρτ σε σολ ελάσσονα τον συγκλόνισε. Η μουσική του Μπετόβεν έγινε υψηλό πρότυπο για αυτόν.

Ήδη εκείνα τα χρόνια, ο Σούμπερτ άρχισε να συνθέτει. Τα πρώτα του έργα είναι μια φαντασία για πιάνο, μια σειρά από τραγούδια. Νέος συνθέτηςγράφει πολλά, με μεγάλο ενθουσιασμό, συχνά εις βάρος άλλων σχολικών δραστηριοτήτων. Οι εξαιρετικές ικανότητες του αγοριού τράβηξαν την προσοχή του διάσημου συνθέτη της αυλής Σαλιέρι, με τον οποίο ο Σούμπερτ σπούδασε για ένα χρόνο.
Γρήγορη ανάπτυξη με την πάροδο του χρόνου μουσικό ταλέντοΟ Φραντς άρχισε να προκαλεί συναγερμό στον πατέρα του. Γνωρίζοντας καλά πόσο δύσκολος ήταν ο δρόμος των μουσικών, ακόμη και των παγκοσμίου φήμης, ο πατέρας ήθελε να σώσει τον γιο του από παρόμοια μοίρα. Ως τιμωρία για το υπερβολικό πάθος του για τη μουσική, του απαγόρευσε ακόμη και να βρίσκεται στο σπίτι τις γιορτές. Αλλά καμία απαγόρευση δεν μπορούσε να καθυστερήσει την ανάπτυξη του ταλέντου του αγοριού.

Ο Σούμπερτ αποφάσισε να έρθει σε ρήξη με τον κατάδικο. Πετάξτε τα βαρετά και περιττά εγχειρίδια, ξεχάστε το άχρηστο, το στριμωγμό της καρδιάς και του μυαλού και ελευθερωθείτε. Να παραδοθούμε ολοκληρωτικά στη μουσική, να ζήσουμε μόνο για αυτήν και για χάρη της. Στις 28 Οκτωβρίου 1813 ολοκλήρωσε την πρώτη του συμφωνία σε Ρε μείζονα. Επί τελευταίο φύλλοΟ Σούμπερτ έγραψε την παρτιτούρα: «Τέλος και τέλος». Το τέλος της συμφωνίας και το τέλος του κατάδικου.

Για τρία χρόνια υπηρέτησε ως βοηθός δασκάλου διδάσκοντας στα παιδιά αλφαβητισμό και άλλα θέματα έναρξης. Όμως η έλξη του για τη μουσική, η επιθυμία να συνθέσει δυναμώνει. Δεν έχει παρά να θαυμάσει κανείς την ανθεκτικότητά του δημιουργική φύση. Αυτά τα χρόνια της σχολικής σκληρής δουλειάς από το 1814 έως το 1817, όταν όλα έμοιαζαν να είναι εναντίον του, δημιούργησε έναν εκπληκτικό αριθμό έργων.

Μόνο το 1815, ο Σούμπερτ έγραψε 144 τραγούδια, 4 όπερες, 2 συμφωνίες, 2 μελωδίες, 2 σονάτες για πιάνο, κουαρτέτο εγχόρδων. Ανάμεσα στις δημιουργίες αυτής της περιόδου, υπάρχουν πολλά που φωτίζονται από την άσβεστη φλόγα της μεγαλοφυΐας. Πρόκειται για την Τραγική και την πέμπτη συμφωνία σε μείζονα, καθώς και τα τραγούδια "Rose", "Margarita at the Spinning Wheel", "Forest King", "Margarita at the Spinning Wheel" - ένα μονόδραμα, μια εξομολόγηση του ψυχή.

"Forest King" - ένα δράμα με αρκετούς ηθοποιοί. Έχουν τους δικούς τους χαρακτήρες, έντονα διαφορετικούς μεταξύ τους, τις πράξεις τους, εντελώς ανόμοιες, τις φιλοδοξίες τους, αντίθετες και εχθρικές, τα συναισθήματά τους, ασύμβατα και πολικά.

Η ιστορία αυτού του αριστουργήματος είναι εκπληκτική. Προέκυψε σε μια έκρηξη έμπνευσης». Κάποτε, - θυμάται ο Shpaun, φίλος του συνθέτη, - πήγαμε στον Schubert, ο οποίος τότε ζούσε με τον πατέρα του. Βρήκαμε τον φίλο μας στον μεγαλύτερο ενθουσιασμό. Με ένα βιβλίο στο χέρι, έκανε βήματα πάνω-κάτω στο δωμάτιο, διαβάζοντας δυνατά τον Βασιλιά του Δάσους. Ξαφνικά κάθισε στο τραπέζι και άρχισε να γράφει. Όταν σηκώθηκε, μια υπέροχη μπαλάντα ήταν έτοιμη».

Η επιθυμία του πατέρα να κάνει τον γιο του δάσκαλο με μικρό αλλά αξιόπιστο εισόδημα απέτυχε. Ο νεαρός συνθέτης αποφάσισε σταθερά να αφοσιωθεί στη μουσική και εγκατέλειψε τη διδασκαλία στο σχολείο. Δεν φοβόταν τον καβγά με τον πατέρα του. Όλα παραπέρα σύντομη ζωήΟ Σούμπερτ είναι ένα δημιουργικό κατόρθωμα. Βιώνοντας μεγάλη υλική ανάγκη και στερήσεις δημιουργούσε ακούραστα, δημιουργώντας το ένα έργο μετά το άλλο.

Δυστυχώς, οι υλικές δυσκολίες τον εμπόδισαν να παντρευτεί την κοπέλα που αγαπούσε. Η Teresa Coffin τραγούδησε στη χορωδία της εκκλησίας. Από τις πρώτες κιόλας πρόβες, ο Σούμπερτ την παρατήρησε, αν και ήταν δυσδιάκριτη. Ξανθά μαλλιά, με ασπριδερά φρύδια, σαν ξεθωριασμένα στον ήλιο, και κοκκώδες πρόσωπο, όπως οι περισσότερες θαμπά ξανθές, δεν έλαμπε καθόλου από ομορφιά.Μάλλον, αντίθετα - με την πρώτη ματιά φαινόταν άσχημο. Τα σημάδια της ευλογιάς ήταν καθαρά ορατά στο στρογγυλό της πρόσωπο. Μόλις όμως ακούστηκε η μουσική, το άχρωμο πρόσωπο μεταμορφώθηκε. Μόνο που ήταν εξαφανισμένο και άρα άψυχο. Τώρα φωτισμένο εσωτερικό φως, έζησε και έλαμψε.

Όσο κι αν ήταν συνηθισμένος ο Σούμπερτ στην αναισθησία της μοίρας, δεν φανταζόταν ότι η μοίρα θα του φερόταν τόσο σκληρά. «Ευτυχισμένος είναι αυτός που βρίσκει έναν αληθινό φίλο. Ακόμα πιο ευτυχισμένος είναι αυτός που το βρίσκει στη γυναίκα του». έγραψε στο ημερολόγιό του.

Ωστόσο, τα όνειρα γκρεμίστηκαν. Παρενέβη η μητέρα της Τερέζας που τη μεγάλωσε χωρίς πατέρα. Ο πατέρας της είχε ένα μικρό μεταξουργείο. Όταν πέθανε, άφησε στην οικογένεια μια μικρή περιουσία και η χήρα γύρισε όλες τις ανησυχίες της για να μην μειωθεί το ήδη πενιχρό κεφάλαιο.
Όπως ήταν φυσικό, συνέδεσε τις ελπίδες της για ένα καλύτερο μέλλον με τον γάμο της κόρης της. Και ακόμη πιο φυσικά, ο Σούμπερτ δεν της ταίριαζε. Εκτός από το μισθό της δεκάρας ενός βοηθού δασκάλου, είχε μουσική και, όπως ξέρετε, δεν είναι κεφάλαιο. Μπορείς να ζήσεις με τη μουσική, αλλά δεν μπορείς να ζήσεις με αυτήν.
Μια υποταγμένη κοπέλα από τα προάστια, μεγαλωμένη με υποταγή στους μεγάλους της, ακόμα και στις σκέψεις της δεν επέτρεπε την ανυπακοή. Το μόνο πράγμα που επέτρεψε στον εαυτό της ήταν τα δάκρυα. Έχοντας κλάψει ήσυχα μέχρι το γάμο, η Τερέζα με πρησμένα μάτια κατέβηκε στο διάδρομο.
Έγινε σύζυγος ενός ζαχαροπλάστη και έζησε μια μακρά, μονότονα ευημερούσα γκρίζα ζωή, πεθαίνοντας σε ηλικία εβδομήντα οκτώ ετών. Μέχρι τη στιγμή που τη μετέφεραν στο νεκροταφείο, οι στάχτες του Σούμπερτ είχαν από καιρό αποσυντεθεί στον τάφο.

Για αρκετά χρόνια (από το 1817 έως το 1822) ο Σούμπερτ έζησε εναλλάξ με τον έναν ή τον άλλον από τους συντρόφους του. Μερικοί από αυτούς (Spaun και Stadler) ήταν φίλοι του συνθέτη κατά τη διάρκεια του συμβολαίου. Αργότερα προστέθηκαν ο πολυτάλαντος στον χώρο της τέχνης Schober, ο καλλιτέχνης Schwind, ο ποιητής Mayrhofer, ο τραγουδιστής Vogl κ.α. Ο Σούμπερτ ήταν η ψυχή αυτού του κύκλου.
Μικρός στο ανάστημα, κοντόχοντρος, κοντός, πολύ κοντόφθαλμος, ο Σούμπερτ είχε μεγάλη γοητεία. Ιδιαίτερα καλά ήταν τα λαμπερά μάτια του, στα οποία, όπως στον καθρέφτη, καθρεφτιζόταν η καλοσύνη, η συστολή και η ευγένεια του χαρακτήρα. Και η λεπτή, ευμετάβλητη επιδερμίδα και τα σγουρά καστανά μαλλιά του έδωσαν εμφάνισηιδιαίτερη έλξη.

Κατά τη διάρκεια των συναντήσεων, οι φίλοι γνώρισαν μυθιστόρημα, ποίηση του παρελθόντος και του παρόντος. Μάλωσαν έντονα, συζητώντας τα ζητήματα που προέκυψαν και επέκριναν την υπάρχουσα κοινωνική τάξη. Αλλά μερικές φορές τέτοιες συναντήσεις ήταν αφιερωμένες αποκλειστικά στη μουσική του Schubert, έλαβαν ακόμη και το όνομα "Schubertiad".
Τέτοιες βραδιές, ο συνθέτης δεν άφηνε το πιάνο, συνθέτοντας αμέσως οικοσέδες, βαλς, γαιοκτήμονες και άλλους χορούς. Πολλά από αυτά έχουν μείνει ακαταγραφή. Δεν θαυμάστηκαν λιγότερο τα τραγούδια του Σούμπερτ, τα οποία συχνά ερμήνευσε ο ίδιος. Συχνά αυτές οι φιλικές συγκεντρώσεις μετατρέπονταν σε εξοχικούς περιπάτους.

Κορεσμένες από τολμηρή, ζωηρή σκέψη, ποίηση και όμορφη μουσική, αυτές οι συναντήσεις αντιπροσώπευαν μια σπάνια αντίθεση με τις κενές και ανούσιες διασκεδάσεις της κοσμικής νεολαίας.
Η αταξία της ζωής, η χαρούμενη ψυχαγωγία δεν μπορούσαν να αποσπάσουν τον Σούμπερτ από τη δημιουργικότητα, θυελλώδη, συνεχή, εμπνευσμένη. Δούλευε συστηματικά, μέρα παρά μέρα. «Συνθέτω κάθε πρωί όταν τελειώνω ένα κομμάτι, ξεκινάω ένα άλλο» , - παραδέχτηκε ο συνθέτης. Ο Σούμπερτ συνέθεσε μουσική ασυνήθιστα γρήγορα.

Κάποιες μέρες δημιούργησε μέχρι και μια ντουζίνα τραγούδια! Οι μουσικές σκέψεις γεννιούνταν συνεχώς, ο συνθέτης μόλις και μετά βίας είχε χρόνο να τις βάλει στο χαρτί. Κι αν δεν ήταν στο χέρι, έγραφε στο πίσω μέρος του μενού, σε σκραπ και σκραπ. Έχοντας ανάγκη από χρήματα, υπέφερε ιδιαίτερα από έλλειψη μουσικού χαρτιού. Φροντισμένοι φίλοι το προμήθευσαν στον συνθέτη. Η μουσική τον επισκέφτηκε σε ένα όνειρο.
Ξυπνώντας, προσπαθούσε να το γράψει όσο πιο γρήγορα γινόταν, έτσι δεν αποχωρίστηκε τα γυαλιά του ούτε τη νύχτα. Και αν το έργο δεν κατέληγε αμέσως σε μια τέλεια και ολοκληρωμένη φόρμα, ο συνθέτης συνέχιζε να το δουλεύει μέχρι να ικανοποιηθεί πλήρως.

Έτσι, για κάποια ποιητικά κείμενα, ο Σούμπερτ έγραψε μέχρι και επτά εκδοχές τραγουδιών! Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Schubert έγραψε δύο από τα υπέροχα έργα του - την "Unfinished Symphony" και τον κύκλο τραγουδιών "The Beautiful Miller's Woman". Η «Ημιτελής Συμφωνία» δεν αποτελείται από τέσσερα μέρη, όπως συνηθίζεται, αλλά από δύο. Και το θέμα δεν είναι καθόλου ότι ο Σούμπερτ δεν πρόλαβε να τελειώσει τα άλλα δύο μέρη. Ξεκίνησε στο τρίτο - το μενουέτο, όπως απαιτούσε η κλασική συμφωνία, αλλά εγκατέλειψε την ιδέα του. Η συμφωνία, όπως ακουγόταν, ολοκληρώθηκε πλήρως. Όλα τα άλλα θα ήταν περιττά, περιττά.
Και αν η κλασική φόρμα απαιτεί δύο ακόμη μέρη, είναι απαραίτητο να εγκαταλείψετε τη φόρμα. Πράγμα που έκανε. Το τραγούδι ήταν το στοιχείο του Σούμπερτ. Σε αυτό, έφτασε σε πρωτοφανή ύψη. Το είδος, που παλαιότερα θεωρούνταν ασήμαντο, το ανέβασε στον βαθμό της καλλιτεχνικής τελειότητας. Και αφού το έκανε αυτό, προχώρησε παραπέρα - κορεσμένος με τραγούδι μουσική δωματίου- κουαρτέτα, κουιντέτα, - και μετά μια συμφωνία.

Ο συνδυασμός αυτού που φαινόταν ασυμβίβαστο - μινιατούρα με μεγάλη, μικρό με μεγάλο, τραγούδι με συμφωνία - έδωσε μια νέα, ποιοτικά διαφορετική από όλα όσα ήταν πριν - μια λυρική-ρομαντική συμφωνία. Ο κόσμος της είναι ένας κόσμος απλών και οικείων ανθρώπινων συναισθημάτων, των πιο λεπτών και βαθύτερων ψυχολογικών εμπειριών. Αυτή είναι η ομολογία της ψυχής, που εκφράζεται όχι με στυλό και όχι με λέξη, αλλά με ήχο.

Ο κύκλος τραγουδιών "Beautiful Miller's Woman" είναι μια ζωντανή επιβεβαίωση αυτού. Ο Σούμπερτ το έγραψε στους στίχους του Γερμανού ποιητή Wilhelm Müller. Το «The Beautiful Miller's Woman» είναι μια εμπνευσμένη δημιουργία, που φωτίζεται από απαλή ποίηση, χαρά, ρομαντισμό αγνών και υψηλών συναισθημάτων.
Ο κύκλος αποτελείται από είκοσι μεμονωμένα τραγούδια. Και μαζί αποτελούν ένα δραματικό παιχνίδιμε πλοκή, σκαμπανεβάσματα και ένα τέρμα, με έναν λυρικό ήρωα - έναν περιπλανώμενο μύλο μαθητευόμενο.
Ωστόσο, ο ήρωας στο «The Beautiful Miller's Woman» δεν είναι μόνος. Δίπλα του είναι ένας άλλος, όχι λιγότερο σημαντικός ήρωας - ένα ρεύμα. Ζει την πολυτάραχη, έντονα μεταβαλλόμενη ζωή του.

Εργα ΤΕΧΝΗΣ τελευταία δεκαετίαΗ ζωή του Σούμπερτ είναι πολύ διαφορετική. Γράφει συμφωνίες, σονάτες για πιάνο, κουαρτέτα, κουιντέτα, τρίο, μάζες, όπερες, πολλά τραγούδια και πολλά άλλα. Αλλά κατά τη διάρκεια της ζωής του συνθέτη, τα έργα του παίζονταν σπάνια και τα περισσότερα από αυτά παρέμειναν χειρόγραφα.
Μη έχοντας ούτε τα μέσα ούτε σημαντικούς θαμώνες, ο Σούμπερτ δεν είχε σχεδόν καμία ευκαιρία να δημοσιεύσει τα γραπτά του. Τα τραγούδια, το κύριο πράγμα στο έργο του Σούμπερτ, θεωρήθηκαν τότε πιο κατάλληλα για οικιακή μουσική παρά για ανοιχτές συναυλίες. Σε σύγκριση με τη συμφωνία και την όπερα, τα τραγούδια δεν θεωρούνταν σημαντικά μουσικά είδη.

Ούτε μία όπερα του Σούμπερτ δεν έγινε δεκτή για παραγωγή, ούτε μία από τις συμφωνίες του δεν εκτελέστηκε από ορχήστρα. Όχι μόνο αυτό: οι νότες της καλύτερης όγδοης και ένατης συμφωνίας του βρέθηκαν μόνο πολλά χρόνια μετά τον θάνατο του συνθέτη. Και τα τραγούδια στα λόγια του Γκαίτε, που του έστειλε ο Σούμπερτ, δεν έτυχαν της προσοχής του ποιητή.
Η δειλία, η αδυναμία να τακτοποιήσει τις υποθέσεις του, η απροθυμία να ρωτήσει, να ταπεινωθεί μπροστά σε ανθρώπους με επιρροή ήταν επίσης ένας σημαντικός λόγος για τις συνεχείς οικονομικές δυσκολίες του Σούμπερτ. Αλλά, παρά τη συνεχή έλλειψη χρημάτων και συχνά την πείνα, ο συνθέτης δεν ήθελε να πάει ούτε στην υπηρεσία του πρίγκιπα Εστερχάζυ ούτε στους οργανοπαίχτες της αυλής, όπου προσκλήθηκε. Κατά καιρούς, ο Σούμπερτ δεν είχε καν πιάνο και συνέθετε χωρίς όργανο. Οι οικονομικές δυσκολίες δεν τον εμπόδισαν να συνθέσει μουσική.

Κι όμως οι Βιεννέζοι έμαθαν και ερωτεύτηκαν τη μουσική του Σούμπερτ, που η ίδια έκανε το δρόμο της στην καρδιά τους. Όπως τα παλιά παραδοσιακά τραγούδια, περνώντας από τραγουδιστής σε τραγουδιστής, τα έργα του απέκτησαν σταδιακά θαυμαστές. Δεν ήταν θαμώνες στα λαμπρά δικαστικά σαλόνια, εκπρόσωποι της ανώτερης τάξης. Σαν δασικό ρεύμα, η μουσική του Σούμπερτ βρήκε το δρόμο της στις καρδιές των απλών ανθρώπων στη Βιέννη και τα προάστια της.
Ένας εξαιρετικός τραγουδιστής εκείνης της εποχής, ο Johann Michael Vogl, ο οποίος ερμήνευσε τα τραγούδια του Schubert με τη συνοδεία του ίδιου του συνθέτη, έπαιξε σημαντικό ρόλο εδώ. Η ανασφάλεια, οι συνεχείς αποτυχίες της ζωής επηρέασαν σοβαρά την υγεία του Σούμπερτ. Το σώμα του ήταν εξαντλημένο. Η συμφιλίωση με τον πατέρα του τα τελευταία χρόνια της ζωής του, μια πιο ήρεμη, ισορροπημένη ζωή στο σπίτι δεν μπορούσε πλέον να αλλάξει τίποτα. Ο Σούμπερτ δεν μπορούσε να σταματήσει να συνθέτει μουσική, αυτό ήταν το νόημα της ζωής του.

Αλλά η δημιουργικότητα απαιτούσε μια τεράστια δαπάνη δύναμης, ενέργειας, που γινόταν όλο και λιγότερο κάθε μέρα. Σε ηλικία είκοσι επτά ετών, ο συνθέτης έγραψε στον φίλο του Schober: «Νιώθω σαν ένα άτυχο, πιο ασήμαντο άτομο στον κόσμο».
Αυτό το συναίσθημα αντανακλάται στη μουσική. τελευταία περίοδο. Εάν νωρίτερα ο Schubert δημιούργησε κυρίως φωτεινά, χαρούμενα έργα, τότε ένα χρόνο πριν από το θάνατό του έγραψε τραγούδια, ενώνοντάς τα με το κοινό όνομα "Winter Way".
Αυτό δεν του έχει ξανασυμβεί. Έγραφε για τα βάσανα και τα ταλαιπωρημένα. Έγραψε για απελπιστική λαχτάρα και απελπιστικά λαχταρούσε. Έγραψε για τον βασανιστικό πόνο της ψυχής και βίωσε ψυχική οδύνη. Ο «Χειμερινός Δρόμος» είναι ένα ταξίδι μέσα από τα μαρτύρια και λυρικός ήρωας, και ο συγγραφέας.

Ο κύκλος, γραμμένος με το αίμα της καρδιάς, διεγείρει το αίμα και ξεσηκώνει την καρδιά. Μια λεπτή κλωστή που έπλεκε ο καλλιτέχνης συνέδεε την ψυχή ενός ανθρώπου με την ψυχή εκατομμυρίων ανθρώπων με έναν αόρατο αλλά άρρηκτο δεσμό. Άνοιξε τις καρδιές τους στην πλημμύρα συναισθημάτων που ξεχύθηκαν από την καρδιά του.

Το 1828, με προσπάθειες φίλων, διοργανώθηκε η μοναδική συναυλία των έργων του όσο ζούσε ο Σούμπερτ. Η συναυλία είχε τεράστια επιτυχία και έφερε μεγάλη χαρά στον συνθέτη. Τα σχέδιά του για το μέλλον έγιναν πιο φωτεινά. Παρά την κακή υγεία του, συνεχίζει να συνθέτει. Το τέλος ήρθε απροσδόκητα. Ο Σούμπερτ αρρώστησε από τύφο.
Το εξασθενημένο σώμα δεν άντεξε μια σοβαρή ασθένεια και στις 19 Νοεμβρίου 1828 ο Σούμπερτ πέθανε. Το υπόλοιπο ακίνητο αποτιμήθηκε σε πένες. Πολλά γραπτά έχουν εξαφανιστεί.

Ο γνωστός ποιητής εκείνης της εποχής, Γκριλπάρζερ, που είχε συνθέσει τον επικήδειο λόγο του Μπετόβεν ένα χρόνο νωρίτερα, έγραψε σε ένα λιτό μνημείο του Σούμπερτ στο νεκροταφείο της Βιέννης:

Καταπληκτική, βαθιά και, μου φαίνεται, μυστηριώδης μελωδία. Θλίψη, πίστη, απάρνηση.
Ο F. Schubert συνέθεσε το τραγούδι του Ave Maria το 1825. Αρχικά, αυτό το έργο του Φ. Σούμπερτ είχε μικρή σχέση με την Ave Maria. Ο τίτλος του τραγουδιού ήταν "Ellen's Third Song" και οι στίχοι στους οποίους γράφτηκε η μουσική προέρχονται από Γερμανική μετάφρασηΤο ποίημα του Walter Scott «Lady of the Lake» του Adam Stork.