Μέθοδοι διδασκαλίας του παιχνιδιού στο σχέδιο οργάνων περίληψη. «Μια ολοκληρωμένη μεθοδολογία διδασκαλίας πνευστών στο δημοτικό σχολείο»

Περίληψη του μαθήματος στα μαθηματικά:

Δάσκαλος πνευστών.

MBOU DOD DSHI σ. Berkakit

Γκρίζουκ Γιούλια Βαλερίεβνα

2018

Σχέδιο περιγράμματος

Είδος: κατηγορία πνευστών οργάνων

Τάξη: 2

Τύπος μαθήματος: άτομο

Θέμα μαθήματος : «Μια ολοκληρωμένη μεθοδολογία διδασκαλίας πνευστών οργάνων στο δημοτικό σχολείο»

Χρησιμοποιημένο εκπαιδευτικό σύστημα (μεθοδολογία, τεχνολογία)

- Ο δάσκαλος δημιουργεί συνθήκες για την πνευματική ανάπτυξη του ατόμου, την ανάγκη του για αυτοβελτίωση.

- Απαραίτητη προϋπόθεση για τη μάθηση είναι να δημιουργηθούν οι προϋποθέσεις για τη μετάβαση από την εκπαίδευση στην αυτοεκπαίδευση.

- Τρόπος κοινής δραστηριότητας στο σύστημα: δάσκαλος - μαθητής. φοιτητής - μαθητής; μαθητής – γονέας δάσκαλος – γονέας (κλειστό κύκλωμα).

– Ο δάσκαλος αναπτύσσει τη δημιουργικότητα στο παιδί. Είναι σημαντικό να προσδιοριστούν οι ικανότητες, ο προσανατολισμός, οι δυνατότητες κάθε μαθητή, η ζωή και οι επαγγελματικοί του προσανατολισμοί και να κατευθυνθεί η εξέλιξή του. Ο δάσκαλος χρησιμοποιεί επίσης ενεργές μορφές και μεθόδους εκπαίδευσης και ανατροφής, μια προσέγγιση δραστηριότητας στη μάθηση, την κίνηση και την ανάπτυξη που βασίζεται σε προσωπική εμπειρίαστην κατανόηση και συσσώρευση νέας εμπειρίας και γνώσης.

Τεχνολογία εξοικονόμησης υγείας.

Τεχνολογία παιχνιδιών.

Μαθητοκεντρική τεχνολογία με διαφοροποιημένη προσέγγιση.- ανάπτυξη της εκπαίδευσης.

Καλλιτεχνικός.

Μεθοδικά υλικά:

Gotsdiner G. Μουσική ψυχολογία - Μ., 1987.

Skok G. Πώς να αναλύσετε τη δική σας παιδαγωγική δραστηριότητα - M., 2000.

Kirnarskaya D. Μουσική ικανότητα. - «Ταλέντα-ΧΧΙ αιώνας».

Berger N. Η σύγχρονη έννοια και οι μέθοδοι διδασκαλίας της μουσικής - S.-P., 2004. Ginzburg L. About work on a musical work - M.1977.

Kryukova V. Μουσική Παιδαγωγική. Ροστόφ στο Ντον 2002.

Mulberg K. Θεωρητικά θεμέλια εκμάθησης πνευστών οργάνων. Κίεβο, 1985.

Platonov P. Ερωτήσεις διδασκαλίας μεθόδων για το παίξιμο πνευστών. - Μ., 1978.

Rozanov V. Fundamentals of Teaching Methods and Playing on Wind Instruments. - Μ., 1988.

Kryuchkov A. Βασικές αρχές της αναπνοής απόδοσης όταν παίζετε πνευστά μουσικά όργαναγια μαθητές πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης ειδική εκπαίδευση. Μ., 1985

Τεχνικά βοηθήματα εκπαίδευσης (αν χρησιμοποιείται στην τάξη)

Η λίστα των εγγραφών ήχου και βίντεο που χρησιμοποιήθηκαν στο μάθημα, οπτικά βοηθήματακαι τα λοιπά.

Εξοπλισμός μαθήματος :

πλάνο μαθήματος;

δύο σαξόφωνα (ένα για τον δάσκαλο).

πιάνο;

μουσική βάση?

μουσικό υλικό?

διδακτικό υλικό (κάρτες εργασιών, παιδικές ζωγραφιές).

Στόχοι μαθήματος :

Εκπαιδευτικός :

Διαμόρφωση βασικών δεξιοτήτων κατά την κατάκτηση του σαξόφωνου:

1. σίγουρο κλείσιμο των βαλβίδων με τα δάχτυλα και των δύο χεριών, η ευελιξία των δακτύλων

για μερικά δακτυλώματα?

2. εκπαίδευση στη σωστή "ελεύθερη" ρύθμιση της συσκευής των χειλιών

(εκβολές ποταμού);

3. Σωστή χρήση της εκτελεστικής αναπνοής κατά το παιχνίδι.

Ανάπτυξη:

Ανάπτυξη δεξιοτήτων για ανεξάρτητη και δημιουργική εργασίααπό το πρώτο μάθημα

ΜΟΥΣΙΚΗ;

Ανάπτυξη ακοής, μνήμης, ρυθμού, μουσικής σκέψης.

Ανάπτυξη βασικών δεξιοτήτων στην κατάκτηση του σαξόφωνου.

Ανάπτυξη γενικής προοπτικής, ανάπτυξη θέλησης και έλεγχος της συμπεριφοράς κάποιου.

Εκπαιδευτικός:

Εκπαίδευση αισθητικής γεύσης.

- εκπαίδευση της επιμονής και της επιμέλειας.

Στόχοι μαθήματος:

προετοιμασία ενός ευαίσθητου, μορφωμένου μουσικού - ενός ορχηστρικού και ερμηνευτή δωματίου, καθώς και ενός σολίστ που γνωρίζει καλά τα εκφραστικά μέσα που είναι εγγενή στο όργανό του και είναι σε θέση να αποκαλύψει στο κοινό το περιεχόμενο των μουσικών έργων.

μάθετε να ακούτε και να ακούτε τον εαυτό σας στη διαδικασία της παράστασης.

Μέθοδοι και τεχνικές για την υλοποίηση των εργασιών:

Παρατήρηση;

Ακρόαση;

Πρακτικός;

Οπτικός;

Αναμενόμενο Αποτέλεσμα :

- ενίσχυση των αρχικών δεξιοτήτων παιξίματος σαξόφωνου σε συνδυασμό με

βελτίωση της φυσικής και ψυχολογικής κατάστασης του σώματος.

- μάθετε πώς να παίζετε ένα όργανο ελεύθερα

Κατακτήστε τα κύρια καθήκοντα στην τεχνολογία του παιχνιδιού.

Αποκτήστε εμπειρία στην αναλυτική εργασία όταν εκτελείτε ετούδ, κλίμακες,

ασκήσεις και παιχνίδια

Κύριο μέρος του μαθήματος:

«Μια ολοκληρωμένη μεθοδολογία διδασκαλίας πνευστών στο δημοτικό σχολείο».

1.Εισαγωγή: Γνωριμία με το όργανο

Το σαξόφωνο είναι ένα σχετικά νέο όργανο, εφευρέτης του οποίου ήταν ο ταλαντούχος Βέλγος δάσκαλος Adolf Sax (1814-1894). Μετά από μακρά αναζήτηση και πειραματισμό, κατάφερε να φτιάξει το πρώτο αντίγραφο ενός ασυνήθιστου μουσικού οργάνου, το οποίο έλαβε το όνομα του εφευρέτη του. Αυτό συνέβη γύρω στο 1840. Ο Sachs ήταν ο πρώτος που εμφανίστηκε σε συναυλία ενώπιον του κοινού, δείχνοντας όλες τις αρετές του σαξόφωνου με το παίξιμό του.

Ο Saks ανέπτυξε περαιτέρω την σχεδιαστική του ιδέα, η οποία τον οδήγησε να δημιουργήσει μια ολόκληρη οικογένεια σαξόφωνων. Έκανε την πρώτη οικογένεια για χρήση σε όπερα και συμφωνική ορχήστρα, και τη δεύτερη - ως μέρος μιας μπάντας πνευστών. Επιπλέον, κάθε ποικιλία του σαξόφωνου έλαβε το όνομά της σύμφωνα με τα αποδεκτά ονόματα των τραγουδιστικών φωνών: σοπράνο, σοπράνο, άλτο, τενόρο, βαρύτονο και μπάσο. Τα σαξόφωνα της πρώτης ομάδας δεν άντεξαν στο χρόνο και έδωσαν τη θέση τους σε όργανα της δεύτερης οικογένειας. Πάνω τους παίζουν σήμερα οι σαξοφωνιστές στη σκηνή των συναυλιών, στην ορχήστρα και στο σύνολο.

Οι πρώτοι που ένιωσαν την ομορφιά της χροιάς του σαξόφωνου, κυρίως ως μέλος της όπερας και της συμφωνικής ορχήστρας, ήταν οι εξαιρετικοί Γάλλοι συνθέτες του 19ουαιώνα G. Berlioz, A. Thomas, J. Bizet, J. Massenet, JI. Delibes, K. Saint-Saens, V. d'Andy και άλλοι. Αυτοί ήταν που πρόβλεψαν το μέλλον του σαξόφωνου και την προοπτική της συμμετοχής του σε διάφορες ακαδημαϊκές μορφές και είδη μουσικής τέχνης. Ιδιαίτερα πολλές όμορφες συνθέσεις για σαξόφωνο δημιουργήθηκαν τον 20ό αιώνα. Οι A. Glazunov, C. Debussy, F. Schmitt, J. Iber, P. Hindemith, P. Creston, E. Vila-Lobos, A. Jolivet, G. Dubois, E. Bozza, E. Denisov έγραψαν μουσική για αυτόν, A. Eshpay και άλλοι. Εκτός από τη σόλο και την ορχηστρική ερμηνεία, έχει γίνει ευρέως διαδεδομένη η μορφή του συνόλου του σαξόφωνου. Εκτός από έργα ειδικά γραμμένα για το σαξόφωνο, το ρεπερτόριο των ερμηνευτών περιλαμβάνει πολλές διασκευές και μεταγραφές. κλασσική μουσική, που αποκαλύπτουν και τις φυσικές δυνατότητες του οργάνου.

Σπουδαία επιτεύγματα έχουν επιτύχει οι σαξοφωνίστες στον χώρο της τζαζ μουσικής, όπου το όργανο κατέχει ηγετική θέση για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Το σαξόφωνο ανήκει στην ομάδα των ξύλινων πνευστών και έχει πολύπλοκη δομή. Αποτελείται από τρία κύρια μέρη: ένα επιστόμιο μεκαλάμι, σωλήνας επιστόμιου και σώμα με ανεπτυγμένο σύστημα μηχανισμού βαλβίδας-μοχλού. Το άκρο του σωλήνα οργάνων έχει σχήμα κουδουνιού στραμμένο προς τα πάνω.

Ένα σημαντικό μέρος του σαξόφωνου είναιστόμιο, που αντιπροσωπεύει στην εμφάνισή του έναν κοίλο κύλινδρο σε σχήμα ράμφους. Είναι κατασκευασμένο από καουτσούκ, εβονίτη, πλεξιγκλάς ή ειδικό κράμα μετάλλων. Το επιστόμιο σε μεγάλο βαθμό έχει αντίκτυπο στον ήχο του οργάνου, ή μάλλον στον χρωματισμό του ήχου. Το επιστόμιο γλιστρά πάνω και έξω από το επιστόμιο εύκολα

2. Ορθολογική ρύθμιση.

Για να κατακτήσει με επιτυχία την τεχνική του σαξόφωνου, ειδικά στο αρχικό στάδιο της εκπαίδευσης, ο μελλοντικός μουσικός πρέπει πρώτα απ 'όλα να κατανοήσει καλά τους βασικούς κανόνες της σκηνής, ακολουθούμενο από την εφαρμογή τους στη διαδικασία της ατομικής εργασίας.

Η έννοια της «σκηνοθεσίας» σημαίνει ένα σύνολο κανόνων για την ορθολογική θέση και την αλληλεπίδραση όλων των στοιχείων της ερμηνευτικής συσκευής του μουσικού (αναπνοή, χείλη, δάχτυλα, χέρια κ.λπ.). Το ορθολογικό σκηνικό βοηθά τον σαξοφωνίστα να επιτύχει παίζοντας αποτελέσματα υψηλής ποιότητας με τον λιγότερο κόπο και χρόνο, για να αποφύγει την περιττή, πρόσθετη μυϊκή ένταση. Εργο σωστή ρύθμιση- να προωθήσει μια αποτελεσματική, πειθαρχημένη οργάνωση μαθημάτων στο όργανο, στα οποία η επιλογή των τεχνικών, των μεθόδων και του ρυθμού εργασίας θα πρέπει να γίνεται λαμβάνοντας υπόψη το επίπεδο και τη διάρκεια της εκπαίδευσης του μουσικού, καθώς και τις ατομικές του ικανότητες.

Η ορθολογική ρύθμιση περιλαμβάνει τα ακόλουθα στοιχεία:

1. Γενική ρύθμιση - ένας βολικός τρόπος να κρατάτε το σαξόφωνο στα χέρια σας, τη σωστή θέση του σώματος, του κεφαλιού, των χεριών, των δακτύλων και των ποδιών.

2. Σταδιοποίηση εκτελούμενης αναπνοής - τρόποι εκούσιου ελέγχου της αναπνοής και κανόνες αλλαγής αναπνοής κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού.

3. Τοποθέτηση της εμφύσησης - η καταλληλότερη θέση του επιστόμιου στα χείλη, το σχήμα και η φύση της δράσης της εμφύσησης και της κάτω γνάθου.

4. Ρύθμιση άρθρωσης - η θέση της γλώσσας, το σχήμα της στοματικής κοιλότητας.

5. Ρύθμιση δακτύλου - η θέση των δακτύλων στο όργανο, η οργάνωση ακριβών, συντονισμένων, σταθερών αντανακλαστικών, ελεύθερων και οικονομικών ενεργειών της συσκευής των δακτύλων.

Η πιο σημαντική προϋπόθεση για τη διαμόρφωση δεξιοτήτων στην τεχνική απόδοσης ενός σαξοφωνίστα είναι η συμμόρφωση με τις απαιτήσεις που διασφαλίζουν τη συνολική απόδοση του παιχνιδιού. Συνοψίζονται στα ακόλουθα σημεία.

Το σώμα και το κεφάλι του σαξοφωνίστα πρέπει να διατηρούνται ομοιόμορφα και ίσια, χωρίς αποκλίσεις στα πλάγια και κλίσεις μπρος-πίσω. Η στάση του παιχνιδιού πρέπει να είναι φυσική, χαλαρή, ανεξάρτητα από το αν ο σαξοφωνίστας εξασκεί το όργανο όρθιος ή καθισμένος. Σε αυτή την περίπτωση, το στήθος θα πρέπει να είναι ελαφρώς ανυψωμένο και οι ώμοι πρέπει να αναπτυχθούν. Αυτό θα δώσει μεγαλύτερη ελευθερία στην εργασία των αναπνευστικών μυών.

Μια καλή στήριξη στα πόδια βοηθά στη διατήρηση της σωστής στάσης του σώματος όταν παίζετε όρθια. Για να το κάνετε αυτό, είναι καλύτερα να τα σπρώξετε στο πλάτος του ποδιού, να γυρίσετε τις κάλτσες και να σπρώξετε το αριστερό πόδι λίγο προς τα εμπρός. Όταν παίζετε καθιστή, συνιστάται να κάθεστε ίσια, στη μισή καρέκλα, χωρίς να στηρίζετε στην πλάτη της. Απαγορεύεται αυστηρά να βάζετε το ένα πόδι στο άλλο. Το άλτο σαξόφωνο κρατιέται στα χέρια λοξά κατά μήκος του σώματος, ακουμπώντας με την κάτω κάμψη του σωλήνα στον δεξιό μηρό του παίκτη. Για να προσαρμοστείτε στη σταθερή θέση του σαξόφωνου, ένας ειδικός ιμάντας με καραμπίνερ σας επιτρέπει να ρυθμίσετε το απαιτούμενο ύψος της ανάρτησης του οργάνου.

Η άνετη εφαρμογή των χειλιών του επιστόμιου με το καλάμι ρυθμίζεται περιστρέφοντας το επιστόμιο στο επιστόμιο χωρίς αλλαγή της θέσης της κεφαλής.

Το γενικό σκηνικό του σαξοφωνίστα χαρακτηρίζεται από την απόσυρση του δεξιού αγκώνα κάπως πίσω, μακριά από το σώμα. Τα δάχτυλα τοποθετούνται στα κύρια (πέρλα) κλειδιά, σε απόσταση περίπου ενός εκατοστού από την επιφάνειά τους. Θα πρέπει να βρίσκονται (με εξαίρεση τους αντίχειρες) σε στρογγυλεμένη, χαλαρή κατάσταση και στην περιοχή της πτυχής της πρώτης και της δεύτερης φάλαγγας, να πλησιάζουν την κατακόρυφη θέση. Το άγγιγμα των πλήκτρων και των μοχλών πραγματοποιείται με τις άκρες των δακτύλων χωρίς αυξημένη πίεση, με κάποια πρόοδο της ηχητικής επίθεσης. Όταν πιέζετε τις πλευρικές βαλβίδες με τους δείκτες σας, θα πρέπει να συνδέονται μικρές κινήσεις των βουρτσών. Η σωστή θέση των δακτύλων διευκολύνεται από τη φυσική κατάσταση των καρπών, οι οποίοι μαζί με τα χέρια σχηματίζουν μια ευθεία γραμμή. Όταν τα δάχτυλα του αριστερού χεριού αγγίζουν τις πλευρικές βαλβίδες, υπάρχει κάποια εκτροπή του καρπού.

Τεχνική αναπνοής .

Στη διαδικασία της συνεπούς ανάπτυξης της ατομικής τεχνικής παιξίματος σαξόφωνου, ιδιαίτερη σημασία έχει η διατύπωση επαγγελματικής, δηλαδή εκτελεστικής, αναπνοής.

Η επαγγελματική αναπνοή ενός σαξοφωνίστα είναι μια συγκεκριμένη: εκτός από τη φυσιολογική λειτουργία (συνεχής ανταλλαγή αερίων), εκτελεί τη λειτουργία της έγκαιρης παροχής αέρα στο όργανο. Αυτή η αναπνοή βασίζεται στην ικανότητα του αυθαίρετου ελέγχου των φάσεων της εισπνοής και της εκπνοής από τον σαξοφωνίστα. Και οι δύο φάσεις της αναπνοής είναι αλληλένδετες και προχωρούν μόνες τους Ειδικές καταστάσεις: γρήγορη, σύντομη εισπνοή και μακρά, ομοιόμορφη εκπνοή. Η κύρια δυσκολία στην εκτέλεση της τεχνικής της αναπνοής έγκειται στον συντονισμό δύο αναπνευστικών φάσεων. Η επιδέξια χρήση από τον σαξοφωνίστα της φυσικής ευλυγισίας των αναπνευστικών μυών και η χρήση ενός ορθολογικού τύπου αναπνοής βοηθούν στο να ξεπεραστεί αυτή η δυσκολία.

Όταν παίζετε σαξόφωνο, η αναπνοή λαμβάνεται γρήγορα και αθόρυβα από τις γωνίες του στόματος και εν μέρει από τη μύτη. Κατά την εισπνοή, ο σαξοφωνίστας δεν πρέπει να παίρνει πολύ αέρα για να αποφευχθεί η υπερβολική ένταση των αναπνευστικών μυών. Είναι επίσης απαραίτητο να διασφαλιστεί ότι οι ώμοι δεν σηκώνονται κατά την εισπνοή. Ο ρυθμός εισπνοής θα πρέπει να αντιστοιχεί στον χρόνο που διατίθεται για την αλλαγή της αναπνοής: όσο πιο σύντομη είναι η παύση, τόσο πιο γρήγορα γίνεται η αναπνοή και αντίστροφα

Υπάρχουν δύο τύποι αναπνοής - η διαφραγματική και η κοιλιακή.

Ο διαφραγματικός τύπος αναπνοής χαρακτηρίζεται από την ενεργό κίνηση του διαφράγματος και των κάτω πλευρών. Συνήθως χρησιμοποιείται όταν παίζει σύντομες μουσικές δομές ή σε περιπτώσεις που ο σαξοφωνίστας έχει λίγο χρόνο να αναπνεύσει. Και αντίστροφα - όταν υπάρχει αρκετός χρόνος για την αναπαραγωγή της αναπνοής, τότε καταφεύγουν σε έναν βαθύ τύπο αναπνοής - στήθος-κοιλιακό, που σας επιτρέπει να εκτελείτε μεγάλες μουσικές φράσεις χωρίς αναγκαστική υπερένταση.

Η ανάπτυξη της τεχνικής της αναπνοής μπορεί να πραγματοποιηθεί με δύο τρόπους: χωρίς όργανο και κατά τη διαδικασία αναπαραγωγής του.

Η πρώτη μέθοδος έχει βοηθητικό χαρακτήρα. Βασίζεται στην ερμηνεία του σαξοφωνίστα διαφόρων συμπλεγμάτων γενικής φυσικής και ειδικής ασκήσεις αναπνοήςσυμβάλλοντας ευνοϊκά στη γενική ζωτικότητα του σώματος και ενισχύοντας την αναπνευστική συσκευή. Οι ασκήσεις αναπνοής είναι ιδιαίτερα χρήσιμες για έναν αρχάριο σαξοφωνίστα, που του επιτρέπουν να αποκτήσει γρήγορα την ικανότητα του συνειδητού ελέγχου της συχνότητας και του βάθους της εισπνοής, της αναλογίας της διάρκειας εισπνοής και της εκπνοής και του βαθμού έντασης στη ζώνη υποστήριξης της αναπνοής.

Ο δεύτερος τρόπος με τον οποίο αναπτύσσεται η τεχνική της αναπνοής είναι ο κύριος. Χαρακτηρίζεται από τη συστηματική αναπαραγωγή μεγάλων ήχων σε διάφορες δυναμικές αποχρώσεις, καθώς και από την απόδοση μουσικής αργής φύσης και, φυσικά, διαφορετικά είδηγυμνάσια.

Ομοίως ανατινάζοντας σημειώσεις μεφάεπί Πκαι πίσω. Παίζοντας μακριές νότες σε οκτάβες.

3. Εξαγωγή ήχου. Ο σχηματισμός του μαξιλαριού αυτιού.

Όταν παίζετε σαξόφωνο, οι πιο λεπτές και πολύπλοκες ενέργειες εκτελούνται με συγκεκριμένο τρόπο από διαμορφωμένα και εκπαιδευμένα χείλη. Το σύνολο των μυών των χειλέων και του προσώπου που εμπλέκονται στην παραγωγή ήχου και η χαρακτηριστική τους θέση γύρω από το επιστόμιο με μπαστούνι, σχηματίζουν ένα ειδικό φυσιολογικό σύμπλεγμα - εμφύσηση (απόγαλλική γλώσσα οι λέξεις bouche - mouth and emboucher - put to the mouth. Για τη σωστή ρύθμιση της ambyushura, πρέπει να πληρούνται οι ακόλουθες προϋποθέσεις:

1. αναπνεύστε βαθιά χωρίς να σηκώνετε τους ώμους σας.

2. Περάστε ελαφρά το κάτω χείλος πάνω από τα κάτω δόντια.

3. βάλτε τα πάνω δόντια σφιχτά στο επιστόμιο στο κέντρο, κλείστε τις σιαγόνες.

4. κρατήστε τα χείλη σε μισό χαμόγελο.

5. Βάλτε τη γλώσσα κάτω από το μπαστούνι και φυσήξτε σιωπηλά αέρα, αφαιρώντας ταυτόχρονα τη γλώσσα βαθιά και κάτω, ενώ δεν φουσκώνετε τα μάγουλα.

6. τραβήξτε τον ήχο, παρακολουθήστε την ομοιομορφία του τονισμού.

Ο πρώτος ήχος ακούγεται στο επιστόμιο και μόνο όταν ο τονισμός γίνει σταθερός, αρχίζουν τα μαθήματα στο όργανο. Για την εκπαίδευση της συσκευής των χειλιών, κατά κανόνα, είναι κατάλληλες ασκήσεις για την ανάπτυξη τεχνικών αναπνοής. Επίσης στο αρχικό στάδιο της προπόνησης, η ελαστικότητα των χειλικών μυών εκπαιδεύεται σε απλές μελέτες:

Καθώς οι κινητικές δεξιότητες του εμβολίου είναι σταθερές, η δύναμη και η αντοχή εμφανίζονται στα χείλη, είναι δυνατό να περιπλέκονται οι ασκήσεις προπόνησης, να προχωρήσουμε στην κυριαρχία των ακραίων καταχωρητών του οργάνου.

Το στήσιμο του εμβολίου είναι αδιαχώριστο από την ακουστική προσμονή της ποιότητας του εξαγόμενου ήχου. Η μυϊκή μνήμη και η ακοή αλληλεπιδρούν ταυτόχρονα, παρέχοντας έτσι την απαραίτητη χροιά, τη δυναμική και τον τονισμό του σαξόφωνου σε διαφορετικούς καταχωρητές. Το εμβούσουρο συντονίζει τη δουλειά του με άλλα τμήματα της ερμηνευτικής συσκευής του σαξοφωνίστα, ενώνοντας μαζί τους σε μια σύνθετη αλυσίδα ηχομορφοποίησης.

Ο σαξοφωνίστας πρέπει να παρακολουθεί συνεχώς την κατάσταση των χειλιών του, να τα προστατεύει από διάφορους τραυματισμούς, σκάσιμο. Εάν το κάτω χείλος είναι κομμένο με δόντια, τότε μπορείτε να χρησιμοποιήσετε επενδύσεις για δόντια από χαρτί, βαμβάκι, ελαστικό καουτσούκ ή να παραγγείλετε μια ειδική επένδυση από οδοντιάτρους.

Ηχητική επίθεση.

Όταν παίζετε σαξόφωνο, πραγματοποιείται η έναρξη της εξαγωγής του ήχου διαφορετικοί τρόποισχετίζεται με την ταυτόχρονη κίνηση της γλώσσας και του εκπνεόμενου ρεύματος αέρα. Αυτή η αρχική στιγμή παραγωγής ήχου ονομάζεται επίθεση του ήχου. Ο σαξοφωνίστας θα πρέπει να δώσει ιδιαίτερη σημασία στην επίθεση, καθώς χαρακτηρίζει τον ατομικό εκτελεστικό τρόπο προφοράς του ήχου.

Η επίθεση του ήχου παρέχεται από την ενεργό εργασία μιας ολόκληρης ομάδας μυών της γλώσσας, οι οποίοι, όταν συστέλλονται, αλλάζουν τη διαμόρφωση της γλώσσας: την κάνουν επίπεδη ή πυκνή, χαλαρή ή πυκνή.

Πριν εξαχθεί ο ήχος, η γλώσσα βρίσκεται στην μπροστινή θέση, αγγίζοντας την εσωτερική πλευρά του μυώδους «μαξιλαριού» του κάτω χείλους και το πάνω μέρος του καλαμιού.

σταθερότητα τονισμού και ποιότητα τόνου.

Η ενοποίηση αυτής της αρχικής ικανότητας εκτέλεσης μπορεί να πραγματοποιηθεί με βάση την εργασία σε μια ειδική άσκηση, για παράδειγμα:

4. Τεχνική του παιχνιδιού.

Μεγάλη σημασία για την ατομική προσαρμογή του σαξοφωνίστα στο όργανό του είναι η ανάπτυξη διαφόρων συνεχώς αλληλεπιδρώντων κινήσεων των δακτύλων και των δύο χεριών, που παρέχουν την απαραίτητη επαφή με τον μηχανισμό βαλβίδας-μοχλού του σαξόφωνου.

Η τεχνική του δακτύλου του σαξοφωνίστα συνεπάγεται την ικανότητα να παίζει γρήγορα, καθαρά, συντονισμένα και χωρίς άγχος. Αυτή η ιδιότητα αποκτάται με μια ορισμένη σειρά (από απλό σε σύνθετο) και υπόκειται σε μακροχρόνιες και στοχαστικές μελέτες. Η εργασία των δακτύλων συντονίζεται με την παιχνιδιάρικη λειτουργία της αναπνοής, του εντοιχισμού, της αρθρωτικής συσκευής και της ακοής.

Ο σχηματισμός δεξιοτήτων παιχνιδιού της συσκευής των δακτύλων έχει τα ακόλουθα γενικά μοτίβα:

1. Στο αρχικό στάδιο της εργασίας στις κινητικές δεξιότητες των δακτύλων, μια κινητική δεξιότητα διαμορφώνεται προοδευτικά, με βάση έναν επαναλαμβανόμενο κύκλο ασκήσεων, δηλαδή καθορίζοντας το αντανακλαστικό στερεότυπο των κινήσεων.

2. Στο επόμενο στάδιο της τεχνικής εργασίας, συμβαίνει σταθεροποίηση των κινητικών δεξιοτήτων, η κίνηση των δακτύλων αποκτά μεταβλητό χαρακτήρα: όταν αλλάζουν ο τονισμός, η δυναμική και οι συνθήκες χροιάς του παιχνιδιού, μπορούν να εκτελέσουν ενέργειες με διάφορους συνδυασμούς δακτύλων και όταν είναι εξωγενείς Εμφανίζονται εξωτερικά ερεθίσματα, τα δάχτυλα δρουν σταθερά χωρίς παραβιάσεις και διαταραχές του δακτύλου.

3. Ανάλογα με τις καταστάσεις του παιχνιδιού, ορισμένες μαθημένες κινήσεις δακτύλου, ανεξάρτητα από το πόσο καλά είναι αυτοματοποιημένες, μπορούν να εκτελεστούν είτε ασυνείδητα είτε συνειδητά.

4. Η αντανακλαστική εδραίωση των δεξιοτήτων αποκτάται καλύτερα όταν εργάζεστε σε τεχνικό υλικό με αργό ρυθμό, μέσω πολλαπλών επαναλήψεων, ο αριθμός των οποίων θα πρέπει να είναι ο βέλτιστος και ατομικός για κάθε σαξοφωνίστα.

5. Κατά τη μετάβαση από το αρχικό στάδιο του αυτοματισμού των κινήσεων στην περαιτέρω βελτίωση της ευχέρειας των δακτύλων, η σταθεροποίηση των κινητικών δεξιοτήτων επιβραδύνεται κάπως, ενώ η ανάπτυξη της τεχνικής εκτέλεσης εμφανίζεται αλματωδώς - με σκαμπανεβάσματα.

Κατά τη διαδικασία εργασίας στην τεχνική των δακτύλων, ο σαξοφωνίστας αναπτύσσει μια συγκεκριμένη μυοκινητική ευαισθησία, η οποία του επιτρέπει να συντονίζει με ακρίβεια τις κινητικές ενέργειες των δακτύλων σε χωρικούς, χρονικούς και δακτυλικούς όρους. Είναι απαραίτητο να αναπτύξετε την τεχνική των δακτύλων στις ακόλουθες ασκήσεις:
Όταν παίζεις διάφορες ασκήσεις, κλίμακες και etudes, το κύριο καθήκον για έναν αρχάριο σαξοφωνίστα είναι η ελεύθερη ρύθμιση της συσκευής του παιχνιδιού (χέρια, δάχτυλα, εμψύχωση, αναπνοή).

5. Ανάλυση του αποτελέσματος του μαθήματος:

Οι κύριοι στόχοι και στόχοι του μαθήματος ήταν να διδάξει στο παιδί πώς να παίζει σωστά το όργανο. Το παιδί έμαθε τις αρχικές αρχές της εγκατάστασης ολόκληρης της συσκευής ως σύνολο: αυτό και πώς να κρατά σωστά το όργανο, πώς είναι απαραίτητο να κρατάτε το κεφάλι και το σώμα ενώ το κάνετε αυτό, πώς πρέπει να λειτουργούν η χειλική συσκευή και τα δάχτυλα. Επίσης, το παιδί γνωρίζει με ποια σειρά θα ασχοληθεί, ποιες ασκήσεις για την ανάπτυξη ορισμένων τύπων τεχνολογίας θα χρησιμοποιήσει στη διαδικασία των μαθημάτων. Οι δεξιότητες που αποκτώνται στο αρχικό μάθημα πρέπει να αναπτύσσονται και να διατηρούνται καθ' όλη τη διάρκεια της μαθησιακής διαδικασίας σε ένα μουσικό σχολείο.

Ελέγξτε τις φόρμες εργασία για το σπίτιμαθητης σχολειου:

Το σπίτι δίνεται:

1. Αναπαραγωγή μεγάλων ήχων σε άμεση σειρά - 10 λεπτά Παίζοντας την κλίμακα που αναλύθηκε στο μάθημα.

2. Ανεξάρτητη ανάλυση της μελέτης.

3. Εργασία στην εργασία, εκπλήρωση των καθηκόντων που ορίζονται στο μάθημα.

Μέγεθος: px

Έναρξη εμφάνισης από τη σελίδα:

αντίγραφο

1 Περίληψη του ανοιχτού μαθήματος της δασκάλας Gorobtsova Galina Vyacheslavovna στην τάξη πιάνου. Το μάθημα διεξήχθη με τον Γκεόργκι Γκορόμπτσοφ, μαθητή της Γ' τάξης του Τμήματος Γενικής Αισθητικής. Χρησιμοποιήθηκε πρόγραμμα προσαρμοσμένο σε μεταβλητές με θέμα «Ειδικό πιάνο». Όλες οι ενότητες που εφαρμόζονται στο μάθημα βοηθούν στην επίλυση των κύριων εργασιών. Θέμα μαθήματος: «Διαμόρφωση δεξιοτήτων στην ανάγνωση σημειώσεων από φύλλο». Σκοπός του μαθήματος: Ανάπτυξη μουσικών οριζόντων, ενεργοποίηση σκέψης, ακοής, συντονισμός κατά την ανάγνωση μουσικής από φύλλο. Καθήκοντα: εκπαιδευτικά - κατάκτηση από τον μαθητή θεωρητικών γνώσεων και πρακτικών δεξιοτήτων. Ανάπτυξη Είδος επαγγέλματος: - ανάπτυξη μουσικών γραφικών. - ανάπτυξη συντονισμού. - ανάπτυξη ενός μουσικού ματιού. - ανάπτυξη ρυθμικών δεξιοτήτων. - Μετρορυθμική οργάνωση της απόδοσης. - απόκτηση δεξιοτήτων ακουστικού ελέγχου. Μάθημα εμπέδωσης και συστηματοποίησης γνώσεων και δεξιοτήτων. Μέθοδοι και τεχνολογίες διδασκαλίας: - οπτική; - λεκτική; - πρακτικό - συναισθηματικά γνωστικά - μέθοδοι γενίκευσης· - τεχνολογίες παιχνιδιών· - τεχνολογίες εξοικονόμησης υγείας. Εξοπλισμός μαθήματος: - μουσικό όργανο; - μουσικό υλικό. - διδακτικά βοηθήματα; - διδακτικό υλικό.

2 Σχέδιο μαθήματος I. Οργανωτικό στάδιο. α) χαιρετισμός, ψυχολογική διάθεση του μαθητή. β) το μήνυμα του θέματος του μαθήματος και τα καθήκοντά του. II. Κύριο μέρος. 1. Κατοχή του μουσικού αλφαβήτου 2. Ασκήσεις για την ανάπτυξη του συντονισμού 3. Κατάκτηση μουσικής σημειογραφίας 4. Ρυθμικές ασκήσεις 5. Ανάπτυξη της ικανότητας «κοιτάζω-ακούω» προς τα εμπρός 6. Διαμόρφωση της ικανότητας της γρήγορης απομνημόνευσης του κειμένου «φωτογράφηση» 7. Μουσικοποίηση συνόλου III. Τελικό μέρος Σύνοψη (αξιολόγηση της αποτελεσματικότητας του μαθήματος). Εργασία για το σπίτι. Πορεία του μαθήματος II. Το κύριο μέρος Η διαμόρφωση δεξιοτήτων στην ανάγνωση μουσικής από φύλλο συνδέεται με τη συνεπή επίλυση μιας ολόκληρης σειράς πρακτικών και παιδαγωγικών εργασιών. Με την τακτική όραση, οι μουσικοί ορίζοντες του μαθητή διευρύνονται, το αυτί για μουσική και σκέψη αναπτύσσεται, το έργο της οργάνωσης του πιανιστικού μηχανήματος γίνεται ευκολότερο, ο γρήγορος προσανατολισμός στο πληκτρολόγιο, αναπτύσσονται περίπλοκες κινητικές δεξιότητες, η βάση για συνοδευτική εξάσκηση και παιχνίδι σε σχηματίζεται ένα σύνολο. Από πού ξεκινά η διαμόρφωση των δεξιοτήτων ανάγνωσης παρτιτούρας; Από γνωριμία με το μουσικό αλφάβητο. Χρησιμοποιώ τρεις κύκλους του μουσικού αλφαβήτου στη δουλειά μου: - ο πρώτος κύκλος είναι επτά ακολουθίες νότων που είναι διατεταγμένες με τη σειρά, όπου κάθε μία από τις επτά νότες μπορεί να είναι η πρώτη. Προφέρουμε τον πρώτο κύκλο του μουσικού αλφαβήτου από τους δοσμένους ήχους. -ο δεύτερος κύκλος του μουσικού αλφαβήτου είναι οι ακολουθίες «τερτ», όπου κάθε μία από τις νότες μπορεί να είναι και η πρώτη. Προφέρουμε τον δεύτερο κύκλο του μουσικού αλφαβήτου από τους δοσμένους ήχους. - Σήμερα θα εξοικειωθούμε με τον τρίτο κύκλο του μουσικού αλφαβήτου, αυτές είναι ακολουθίες "τέταρτο". Ερώτηση προς τον μαθητή: πες μου, τι είναι το "κουαρτ"; Απάντηση: Ένα τέταρτο είναι ένα διάστημα με πλάτος τεσσάρων βημάτων. - Τώρα θα παίξετε και θα ονομάσετε τις νότες, περνώντας σε αυτό το διάστημα από το πλήκτρο C της πρώτης οκτάβας μέχρι να φτάσετε στο C της τέταρτης οκτάβας. Και μετά, θα επιστρέψετε με αντίστροφη σειρά, συνεχίζοντας να ονομάζετε κάθε πλήκτρο που παίζεται. Ο μαθητής παίζει και προφέρει τον τρίτο κύκλο του μουσικού αλφαβήτου. - Έχω μια κάρτα στην οποία είναι γραμμένες όλες οι επιλογές για τον τρίτο γύρο, στο σπίτι θα συνεχίσετε να τη μελετάτε. Οι ενέργειες που σχετίζονται με τις κινητικές δεξιότητες είναι ο πιο στοιχειώδης κρίκος στη διαμόρφωση των δεξιοτήτων ανάγνωσης παρτιτούρας. Ο σχηματισμός ενός τέτοιου προσανατολισμού, η ανάπτυξη της οπτικής αναπαράστασης του πληκτρολογίου του πιάνου, ξεκινά στη διαδικασία μελέτης κλιμάκων και ασκήσεων. Μαθαίνουμε την κλίμακα με μια τεχνική non legato μιας οκτάβας και μετά παίζουμε με διαφορετικές πινελιές, χωρίς να κοιτάμε τα χέρια. Είναι καλύτερο να επιλέξετε μια κλίμακα χρησιμοποιώντας μαύρα πλήκτρα όπως: D, A, E, B major και αργότερα ελάσσονα: C, G, D. Είναι τα μαύρα πλήκτρα που θα χρησιμεύσουν ως αξιόπιστος οδηγός για τα δάχτυλα που στερούνται την υποστήριξη της όρασης.

3 Ο μαθητής καλείται να παίξει οποιαδήποτε από τις ονομαζόμενες κλίμακες με πινελιές non legato και staccato. Ταυτόχρονα, προσπαθούμε να συγκεντρώσουμε όλη του την προσοχή στον ήχο και την άρθρωση. Από τα πρώτα κιόλας μαθήματα γίνεται ανάπτυξη των μουσικών γραφικών με τη μελέτη δύο πλήκτρων ταυτόχρονα και αριθμούμε κάθε γραμμή τόσο στο κλειδί των πρίμων όσο και στα μπάσα με τους αριθμούς 1,2,3,4 και 5. Η πρόσθετη γραμμή της νότας «προς» της πρώτης οκτάβας έλαβε τον αριθμό μηδέν. Σε αντίθεση με την παράδοση, οι γραμμές μπάσου μετρώνται από πάνω προς τα κάτω. - Βρείτε και παίξτε το κλειδί που είναι γραμμένο στην τέταρτη γραμμή στο σολ. στην πρώτη γραμμή στο κλειδί του μπάσου? μηδενική γραμμή με το δεξί χέρι, μεταξύ του πέμπτου και του τέταρτου στο κλειδί του μπάσου με το αριστερό ταυτόχρονα. - Και τώρα παίξτε το κλειδί φα της δεύτερης οκτάβας και πείτε σε ποιο χάρακα είναι γραμμένο. κλειδί mi μιας μικρής οκτάβας και ονομάστε τη θέση της στο πεντάγραμμο. Το παιχνίδι σύμφωνα με τις νότες παρουσιάζει νέες δυσκολίες για το παιδί. Συνιστάται να μειώσετε το εύρος των προβλημάτων στο ελάχιστο. Το παιχνίδι στο αρχικό στάδιο με ένα δάχτυλο σάς επιτρέπει να επικεντρωθείτε στη σωστή εξαγωγή του ήχου, τα κομμάτια δεν πρέπει να είναι περίπλοκα, το παιδί πρέπει να παίζει κοιτάζοντας τις νότες. - Τώρα θα παίξουμε την άσκηση Pathfinder (από τον οδηγό μελέτης «To Music with Joy» των O. Getalova και I. Vizna.) Και αν στα προηγούμενα μαθήματα «ακολουθούσατε το μονοπάτι» είτε στο βιολί είτε στο κλειδί του μπάσου. , τότε σήμερα θα κάνουμε ασκήσεις χρησιμοποιώντας δύο πλήκτρα ταυτόχρονα. Ερώτηση: Με ποια νότα θα ξεκινήσετε το παιχνίδι; Απάντηση: από σημείωση σε. - Το καθήκον σας είναι να κοιτάξετε τις νότες, να προσδιορίσετε πού και πώς κινείται η μελωδία: με άλματα, σταδιακή κίνηση προς τα πάνω ή προς τα κάτω. Είναι γνωστό ότι οι μετρορυθμικές δεξιότητες αναπτύσσονται στα παιδιά πολύ πιο γρήγορα και ευκολότερα από τις δεξιότητες στον τόνο, επομένως ορισμένοι δάσκαλοι δεν δίνουν αρκετή προσοχή στη μετρορυθμική εκπαίδευση. Για να διευκολυνθεί η πλοήγηση των μαθητών στο ρυθμό, δεν δημιουργήθηκαν ρυθμικές δυσκολίες κατά την ανάγνωση σημειώσεων από ένα φύλλο, συνιστάται η χρήση ειδικών ρυθμικές ασκήσεις, απομονώνοντας και χωριστά επεξεργαζόμενοι την αναλογία διαφόρων ρυθμικών μορφών. Στο αρχικό στάδιο της προπόνησης επαρκούν δύο ρυθμικές φιγούρες (μισό και δύο τέταρτα ή ένα τέταρτο και δύο όγδοα). Ερώτηση: αν εγώ περπατώ σε τέταρτα και εσύ στα όγδοα, πόσες φορές πιο γρήγορα πρέπει να κινηθείς; Απάντηση: δύο φορές. - Ας σε περπατήσουμε σε όγδοους, κι εγώ σε τέταρτα. - Και τώρα ας αλλάξουμε, εγώ είμαι ο όγδοος και εσύ ο τέταρτος. Ερώτηση: στο τελευταίο μάθημα, τραγουδήσαμε με λόγια το τραγούδι «Our Kitten». Ποιες είναι οι διάρκειες εδώ;

4 Απάντηση: τέταρτο και μισό. - Έχετε παρατηρήσει ότι οι λέξεις σας βοηθούν να νιώσετε το ρυθμικό μοτίβο αυτού του τραγουδιού; Αγγίξτε τον ρυθμό προφέροντας ρυθμικές συλλαβές. - Και τώρα ας αναλύσουμε το ρωσικό λαϊκό τραγούδι "Karavai". Ε: Ποιο είναι το μέγεθος του τραγουδιού; Απάντηση: 4/4 Ερώτηση: κοιτάξτε προσεκτικά το πρώτο μπαρ, τι μπορείτε να πείτε για αυτό; Απάντηση: έχει δύο beats αντί για τέσσερα, που σημαίνει ότι είναι overbeat. Ε: Θυμάστε τι είναι το backbeat;

5 Απάντηση: Στο έργο, το μέτρο κάποτε ζούσε, Το πρώτο μέτρο ήταν, Αλλά του συνέβη μια κακοτυχία, χωρίστηκε σε δύο μέρη. Ο ρυθμός αυτής της αρχής, Πίσω από όλο το έργο σηκώθηκε. Και το τέλος του ίδιου μέτρου Ανέβηκε στην αρχή, έγινε το προβάδισμα. Επομένως, τώρα ο λογαριασμός διατηρείται σε αυτόν αντίστροφα. - Θα παίξω τη συνοδεία, και εσείς χτυπάτε τον ρυθμό της μελωδίας: Συνιστάται να αρχίσετε να διαβάζετε απευθείας έργα από τη θέα στην αρχή της προπόνησης με μια ευκολότερη εργασία να διαβάσετε τη μελωδία (παίζοντας με παλαμάκια, φωνή κ.λπ.). Είναι επίσης δυνατό να χρησιμοποιηθούν ειδικές ασκήσεις: Ο δάσκαλος παίζει ένα κομμάτι και ο μαθητής λέει τις νότες δυνατά:

6 Ο δάσκαλος αρχίζει να παίζει τη φράση, ο μαθητής τη συνεχίζει ονομάζοντας δυνατά τις νότες, διατηρώντας όμως τη συνέχεια της κίνησης. Έτσι, αναπτύσσεται η ικανότητα να ακολουθείτε προσεκτικά τις νότες και να «κοιτάξετε και να ακούσετε» μπροστά. Ανάμεσα στις ασκήσεις που αναπτύσσουν τη δεξιότητα της επιταχυνόμενης αντίληψης του κειμένου, σημαντικό ρόλο παίζει η λεγόμενη φωτογράφιση. Δείχνεται στον μαθητή ένα κομμάτι κειμένου (κίνητρο, φράση, πρόταση), το οποίο πρέπει να θυμάται, νοερά παρόν στον ήχο και το παιχνίδι. Κατά τη στιγμή της εκτέλεσης, ο μαθητής διαβάζει και απομνημονεύει το επόμενο κομμάτι. Πρώτο κομμάτι: Δεύτερο κομμάτι: Είναι πολύ χρήσιμο να χρησιμοποιείτε μουσικές μορφές συνόλου σε όλα τα στάδια της εκπαίδευσης. Ένα τέτοιο παιχνίδι εισάγει τον μαθητή σε σχετικά σύνθετους ήχους που είναι απρόσιτοι σε αυτόν στη σόλο παράσταση, πειθαρχεί τη θέληση, εκπαιδεύει την προσοχή, βοηθά να νιώσει τη ρυθμική κίνηση της μουσικής. - Τώρα εσύ κι εγώ θα διαβάσουμε ένα σύνολο που λέγεται "Toy Bear". Προσπαθήστε να κοιτάξετε μπροστά, ακούστε προσεκτικά το δεύτερο μέρος, ακολουθήστε τη ρυθμική εξέλιξη του κομματιού.

7 III. Τελικό μέρος Η διαμόρφωση της δεξιότητας της γρήγορης ανάλυσης και ανάγνωσης του μουσικού κειμένου είναι στενά συνδεδεμένη με τη γενική μουσική και πιανιστική ανάπτυξη του παιδιού. Καλύτερα ΑποτελέσματαΟι δεξιότητες ανάγνωσης όρασης επιτυγχάνονται όταν αυτή η ικανότητα διαμορφώνεται από τα πρώτα βήματα της εκπαίδευσης ενός πιανίστα. Η εμπειρία δείχνει ότι ακόμη και οι αδύναμοι μαθητές, παίζοντας συστηματικά από φύλλο, προχωρούν πολύ πιο γρήγορα και με μεγαλύτερη αυτοπεποίθηση. Αναπτύσσουν ενδιαφέρον για το παίξιμο του οργάνου. Ο δάσκαλος πρέπει να χρησιμοποιήσει όλες τις διαθέσιμες ευκαιρίες για να εμφυσήσει στον μαθητή του την αγάπη για την οπτική ανάγνωση, την ανεξάρτητη δημιουργία μουσικής. Ερώτηση: Τι μάθατε στο σημερινό μάθημα; Απάντηση: ο τρίτος κύκλος του μουσικού αλφαβήτου, γνώρισε νέα τραγούδια. Εργασία για το σπίτι να επαναλάβετε το πρώτο, το δεύτερο και να μάθετε τον τρίτο κύκλο του μουσικού αλφαβήτου, να παίξετε κλίμακες και να διαβάσετε από τη θέα. Αξιολόγηση της εργασίας που έκανε ο μαθητής: έχει επιτευχθεί ο στόχος του μαθήματος (κατακτήστε τις δεξιότητες της ανάγνωσης από φύλλο;) Έχετε αρχίσει να καταλαβαίνετε καλύτερα πώς να εργάζεστε στο σπίτι;

Manusova Elena Alexandrovna καθηγήτρια θεωρητικών κλάδων Δημοτική οργανισμός που χρηματοδοτείται από το κράτος επιπρόσθετη εκπαίδευσηπαιδική σχολή τέχνης 12, Ulyanovsk ΣΥΝΟΨΗ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ SOLFEGIO ΜΕ ΤΟ ΘΕΜΑ

ΘΕΜΑΤΙΚΟ ΑΝΑΛΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ Β' ΤΑΞΗ Α'. Γενικές Εργασίες: Ενστάλαξη στα παιδιά αγάπης και ενδιαφέροντος για τη μουσική Συσσώρευση μουσικών εντυπώσεων και εκπαίδευση μουσικού και καλλιτεχνικού γούστου Ταυτοποίηση και ολοκληρωμένη ανάπτυξη

1 1. ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΑ ΑΠΟΤΕΛΕΣΜΑΤΑ ΚΑΤΑΣΚΕΥΗΣ ΤΟΥ ΘΕΜΑΤΟΣ "SOLFEGIO"

1 Επεξηγηματική σημείωση Η μουσική αγωγή ως πτυχή της αισθητικής παρέχει τη σκόπιμη και συστηματική ανάπτυξη των μουσικών ικανοτήτων των παιδιών, τη διαμόρφωση συναισθηματικής ανταπόκρισης

Krenholm Music School Τεχνικές για την ανάπτυξη της ικανότητας της όρασης ανάγνωσης στα μαθήματα πιάνου Vera Aliyeva, καθηγήτρια πιάνου Narva, 2015 Η ικανότητα της όρασης ανάγνωσης Υπάρχουν δύο κύριοι τύποι παράστασης

Επεξηγηματική σημείωση Το πρόσθετο γενικό εκπαιδευτικό γενικό αναπτυξιακό πρόγραμμα "Baby at the Piano" καταρτίζεται σύμφωνα με: Ομοσπονδιακός νόμος της 29ης Δεκεμβρίου 2012 273-FZ "Για την εκπαίδευση στη Ρωσική Ομοσπονδία".

Σύνοψη ανοιχτού μαθήματος με θέμα: «Διαμόρφωση δεξιοτήτων όρασης ανάγνωσης στην τάξη πιάνου» (πρώτο έτος σπουδών) Συμπλήρωσε: Anfimova Veronika Yuryevna, καθηγήτρια πιάνου σελ. Borovoye, 2016

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΔΗΜΟΣΙΟΝΟΜΙΚΟ ΙΔΡΥΜΑ ΠΡΟΣΘΕΤΙΚΗΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ "ΜΣΤΕΡΣΚΑΙΑ ΑΓΡΟΤΙΚΟ ΠΑΙΔΙΚΟ ΤΕΧΝΙΚΟ ΣΧΟΛΕΙΟ" MBUDO "Σχολείο τέχνης για παιδιά της υπαίθρου Msterskaya" Σχέδιο ανοιχτού μαθήματος Θέμα: Περίοδος σπουδών Donotny. Μορφές εργασίας

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΑΥΤΟΝΟΜΟ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟ ΙΔΡΥΜΑ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΠΡΟΣΘΕΤΙΚΗΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ «ΠΑΙΔΙΚΟ ΜΟΥΣΙΚΟ ΣΧΟΛΕΙΟ 11 ΜΕ ΤΟ ΟΝΟΜΑ Μ.Α. BALAKIREV» Πρόσθετο γενικό αναπτυξιακό πρόγραμμα «Προετοιμασία για εκπαίδευση

Εργασία 1 1) Απαντήστε προφορικά στις ερωτήσεις: - Πόσα βήματα υπάρχουν στη δευτερεύουσα κλίμακα; Ποιο βήμα είναι κάτω από το πρώτο; - Ανάμεσα σε ποια βήματα στη δευτερεύουσα είναι τα ημιτόνια; - Όπου στην κλίμακα πηγαίνουν δύο ασταθείς στη σειρά

Zarubina I. A. Πιάνο για αρχάριους Βοήθημα διδασκαλίας 2015 Μάθημα - εισαγωγή Υπάρχει ένας όμορφος κόσμος, όχι απλός Ακόμα άγνωστος σε σένα Απλώς άνοιξε λίγο την πόρτα Άκουσε τη μουσική μέσα σου Πάμε

Δημοτικό δημοσιονομικό εκπαιδευτικό ίδρυμα πολιτισμού της πρόσθετης εκπαίδευσης των παιδιών Παιδική σχολή τέχνης 8 με το όνομα n.a. Kapishnikov της δημοτικής περιφέρειας Tashtagol Μεθοδολογική ανάπτυξη "ΑΝΑΠΤΥΞΗ

Πρόσθετο γενικό εκπαιδευτικό πρόγραμμα γενικής ανάπτυξης «ΦΛΑΟΥΤΑ» Εστίαση προγράμματος: καλλιτεχνικό Επίπεδο προγράμματος: εισαγωγική Περίοδος υλοποίησης προγράμματος: 1 έτος Αριθμός ωρών: 104

Υπουργείο Πολιτισμού της Περιφέρειας Μόσχας MOUDOD "Παιδικό Μουσικό Σχολείο", Dubna "Συμφωνήθηκε" "Αποδεκτό" από το Παιδαγωγικό Συμβούλιο Πρακτικά L από "/3" & 20O&g "Εγκρίθηκε" OUDOD d msh.) Πειραματικό

Η δομή του προγράμματος του μαθήματος Ι. Επεξηγηματικό σημείωμα. Χαρακτηριστικά του αντικειμένου, η θέση και ο ρόλος του στην εκπαιδευτική διαδικασία. 2. Ο όρος υλοποίησης του θέματος. 3. Μορφή εκμετάλλευσης

Σχετικά με τη διαμόρφωση της δεξιότητας της ανάγνωσης σημειώσεων από φύλλο Δάσκαλος του Παιδικού Σχολείου Τεχνών Τλιάπ Α.Κ. 2017-2018 1. Εισαγωγή 2. Απαραίτητες προϋποθέσεις για τη διαμόρφωση της δεξιοτεχνίας του παιχνιδιού από φύλλο 3. Πρώτο στάδιοαποκτώντας τη δεξιότητα της ανάγνωσης μουσικής

Παρτιτούρες πιάνου για αρχάριους δωρεάν λήψη >>> Παρτιτούρες πιάνου για αρχάριους δωρεάν λήψη παρτιτούρων πιάνου για αρχάριους δωρεάν λήψη Στο δεξί χέρι - συγχορδίες τριάδας. Δικτυακός τόπος

Rodygina Elena Ivanovna δασκάλα τάξης πιάνου Δημοτικό δημοσιονομικό εκπαιδευτικό ίδρυμα πρόσθετης εκπαίδευσης για παιδιά "Παιδικό Σχολείο Καλών Τεχνών 1" Uray Khanty-Mansiysk Αυτόνομο

Τρίμηνο Αριθμός ωρών Ημερομηνία Κρατικό προϋπολογισμό της Αγίας Πετρούπολης Εκπαιδευτικό Ίδρυμα Πρόσθετης Εκπαίδευσης για Παιδιά "Παιδικό Μουσικό Σχολείο Αγίας Πετρούπολης 24"

Σχολιασμός στο πρόσθετο γενικό εκπαιδευτικό γενικό αναπτυξιακό πρόγραμμα βασικής γενικής εκπαίδευσης κοινωνικοπαιδαγωγικού προσανατολισμού " Ατομική εκπαίδευσημουσική» για μαθητές 5-7 τάξεων

ΑΝΟΙΧΤΟ ΜΑΘΗΜΑ δασκάλα Maleeva E.V. με μαθητές της προπαρασκευαστικής τάξης με θέμα: «Η χρήση μορφών παιχνιδιού στη μελέτη των διαρκειών στα μαθήματα σολφέζ» Επεξηγηματικό σημείωμα. Αυτό ανοιχτό

Δημοτικό εκπαιδευτικό ίδρυμα πρόσθετης εκπαίδευσης για παιδιά παιδική μουσική σχολή 3 του Belgorod ΣΥΜΦΩΝΗΣΑΝ: Διευθυντής του MOU DOD Children's Music School 3 2009 E. M. Melikhova Προσαρμοσμένο εκπαιδευτικό

ΚΑΝΟΝΕΣ SOLFEGIO. 1 ΤΑΞΗ. 1. Ήχος και νότα 2. Μητρώο 3. Ονόματα ήχων, οκτάβες 4. Τοποθέτηση νότων στο ραβδί 5. Τριμπελό 6. Διάρκεια ήχων 7. Μείζονα και ελάσσονα. Τονωτικό 8. Κλειδί 9. Γάμμα

Εκπαιδευτικό πρόγραμμα με θέμα «Σολφέζ» Το πρόγραμμα αυτό επικεντρώνεται στο πρόγραμμα του εκπαιδευτικού μεθοδολόγο Τ.Α. Kaluga σε σολφέζ, που συντάχθηκε το 1984 με περίοδο εκπαίδευσης 5 ετών. Ενταση ΗΧΟΥ

MAU DO "Παιδικό Σχολείο Τεχνών" Περιοχή Motovilikhinsky του Περμ "Ανάπτυξη ρυθμικής σταθερότητας μεταξύ νέων μουσικών ακορντεόν" Μεθοδολογική έκθεση Συντάχθηκε από: δάσκαλος πρόσθετης εκπαίδευσης

Δημοτικό δημοσιονομικό εκπαιδευτικό ίδρυμα πρόσθετης εκπαίδευσης για παιδιά "Roslavl Children's Music School με το όνομα M. I. Glinka" "Σχηματισμός και ανάπτυξη της ικανότητας ανάγνωσης μουσικής από ένα φύλλο στην τάξη

1 1. Επεξηγηματική σημείωση Παραδοσιακά, το σολφέζ είναι υποχρεωτικό μέρος μουσική εκπαίδευσηκαι θεωρείται ένα από τα κύρια θέματα μουσική παιδείακαι την ανατροφή. Αυτό το στοιχείο αντιπροσωπεύει

Σειρά "Σχολείο Ανάπτυξης" D. ROMANETS ΜΟΥΣΙΚΗ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ ζωγραφικής για παιδιά προσχολικής ηλικίας και νεότερα παιδιά σχολικής ηλικίας Ενδέκατη έκδοση Rostov-on-Don "Phoenix" 2018 UDC 784 LBC 85.31 KTK 861 R69 Romanets D. R69

Δημοτικός αυτόνομο ίδρυμακουλτούρα πρόσθετης εκπαίδευσης ΠΑΙΔΙΚΟ ΜΟΥΣΙΚΟ ΣΧΟΛΕΙΟ 7 με το όνομα S.V. Rachmaninov ΕΠΙΠΛΕΟΝ ΓΕΝΙΚΟ ΑΝΑΠΤΥΞΙΑΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΤΟΝ ΤΟΜΕΑ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ «WAY

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΠΡΟΫΠΟΛΟΓΙΣΜΟ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟ ΙΔΡΥΜΑ ΠΡΟΣΘΕΤΙΚΗΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ ΠΑΙΔΙΩΝ «ΣΠΙΤΙ ΠΑΙΔΙΚΗΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑΣ» ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ «Νέος μουσικός» Συντάχθηκε από: Taimasov Farit Khanifovich Δάσκαλος πρόσθετης εκπαίδευσης

Πρόγραμμα εργασιών για το σολφέζ για το προπαρασκευαστικό τμήμα Συγγραφέας-μεταγλωττιστής: Velmogina Marina Alekseevna 2017-2018 2018-2019 Επεξηγηματική σημείωση Αυτό το πρόγραμμα προορίζεται για μαθητές που έχουν προσανατολισμό

Μαθαίνοντας να διαβάζω μουσική από ένα φύλλο στο κουμπί ακορντεόν ( Κατευθυντήριες γραμμές) Εισαγωγή Ο καλύτερος τρόπος για να μάθετε πώς να διαβάζετε γρήγορα είναι να διαβάζετε όσο το δυνατόν περισσότερο. Ι. Χόφμαν. Πριν από εκατό χρόνια, η όραση ήταν ο κανόνας στο σπίτι.

Κρατικό δημοσιονομικό ίδρυμα πρόσθετης εκπαίδευσης της Αγίας Πετρούπολης Μουσικό Σχολείο για παιδιά Μ, Περιφέρεια Πούσκιν Διασκορπισμένο από το Μεθοδολογικό Συμβούλιο Πρωτόκολλο L που εγκρίθηκε από το Παιδαγωγικό Συμβούλιο

Επεξηγηματική σημείωση Το πρόγραμμα εργασίας αναπτύχθηκε με βάση μια πρόσθετη, γενική εκπαιδευτική καλλιτεχνική κατεύθυνση «Στον κόσμο της μουσικής». Το πρόγραμμα του μαθήματος «Στον κόσμο της μουσικής» είναι σχεδιασμένο για ατομικό

ΜΟΥΣΙΚΟ ΛΟΤΟ Παιχνίδι για την ανάπτυξη της ακουστικής ακοής σε υψόμετρο σε παιδιά ηλικίας 5-7 ετών.Το παιδί-αρχηγός παίζει μια μελωδία σε ένα από τα όργανα πάνω, κάτω ή σε έναν ήχο. Τα παιδιά απλώνουν σημειώσεις-κύκλους από την πρώτη γραμμή

ΕΠΙΠΛΕΟΝ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΑ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ ΣΤΟΝ ΤΟΜΕΑ ΤΩΝ ΜΟΥΣΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ "ΠΝΕΔΗ", "ΠΙΑΝΟ", "ΚΙΘΑΡΑ", "ΒΙΟΛΙ", "ΦΩΝΗΤΙΚΟ", "BUYAN", "ΑΚΟΡΝΤΕΟΝ", "DOMRA", Περίληψη "BALALAYKA" για την εργασία

ΕΠΕΞΗΓΗΜΑΤΙΚΗ ΣΗΜΕΙΩΣΗ Επί του παρόντος, δίνεται μεγάλη προσοχή στην εκπαίδευση και ανάπτυξη παιδιών με ειδικές εκπαιδευτικές ικανότητες. Για αρκετά χρόνια, το Fakel CDT εργάζεται για την εκπαίδευση

Πρόγραμμα σπουδών (1ο έτος σπουδών) n / p Τίτλος ενότητας, θέμα Αριθμός ωρών Έντυπα βεβαίωσης / ελέγχου Ολική θεωρία Εξάσκηση 1. Εισαγωγικό μάθημα 1 1 0 έρευνα 2. Γνωριμία με το όργανο 3. Δημοτικό

Χαρακτηριστικό της οργάνωσης της εκπαιδευτικής διαδικασίας του 1ου έτους σπουδών είναι ότι η εκπαίδευση πραγματοποιείται στο αντικείμενο " ποπ φωνητικά«.Το θέμα αυτό στοχεύει στη μελέτη των πρακτικών θεμελίων της φωνητικής

Ενότητα: Μουσικό αλφάβητο ή όπου ζουν οι νότες (5 ώρες) Θέμα: Γνωριμία με το πληκτρολόγιο πιάνου: εκμάθηση των μητρώων του πιάνου. Η θέση των νότων της πρώτης οκτάβας στο προσωπικό και το πληκτρολόγιο. Δραστηριότητες:

Πρόγραμμα Solfeggio (5ετής περίοδος σπουδών) Βαθμός 1. 2 Φωνητικές και τονικές δεξιότητες. Σωστή θέση σώματος. Ήρεμη αναπνοή χωρίς άγχος. Ταυτόχρονη εισπνοή πριν το τραγούδι. Εκτέλεση

ΕΠΕΞΗΓΗΜΑΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ. Η μουσική εκπαίδευση είναι ένα μοναδικό μέσο διαμόρφωσης της ενότητας των συναισθηματικών και πνευματικών σφαιρών του ψυχισμού του παιδιού. Η πρώιμη μουσική ανάπτυξη είναι αποτελεσματικό εργαλείο

Υπουργείο Πολιτισμού της Δημοκρατίας του Ταταρστάν Τμήμα Πολιτισμού Leninogorsk MBUDO LDMSh “im. Ν.Μ. Kudasheva» ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΡΓΑΣΙΑΣ ΤΟΥ ΘΕΜΑΤΟΣ SOLFEGIO. διάρκεια σπουδών είναι 7 χρόνια, Leninogorsk, 2015.

ΓΕΝΙΚΕΣ ΑΠΑΙΤΗΣΕΙΣ ΓΙΑ ΤΟΥΣ ΥΠΟΨΗΦΙΟΥΣ 1. Ένα παιδί που εισάγεται σε γυμνάσιο-κολέγιο πρέπει να έχει καλές μουσικές ικανότητες, εμφανή φωτεινά ταλέντα και ατομικές δημιουργικές ικανότητες. 2. Ο αιτών πρέπει

Επεξηγηματική σημείωση Το πρόγραμμα εργασίας για το σολφέζ περιλαμβάνεται στη λίστα των κλάδων του Μουσικού Τμήματος της Σχολής GBOU 2025. Το ολιστικό σύστημα μουσικής εκπαίδευσης αντιπροσωπεύεται από ένα σύμπλεγμα επιστημονικών κλάδων (σύμφωνα με

Τμήμα Πολιτισμού της πόλης της Μόσχας Κρατικό δημοσιονομικό ίδρυμα πρόσθετης εκπαίδευσης της πόλης της Μόσχας "Παιδικό Σχολείο Τεχνών 7" Εγκρίθηκε στη συνεδρίαση Παιδαγωγικό Συμβούλιο"0" 07 Ιουνίου ΕΓΚΡΙΘΗΚΕ

1. ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΑ ΑΠΟΤΕΛΕΣΜΑΤΑ ΚΑΤΑΣΚΕΥΗΣ ΤΟΥ ΘΕΜΑΤΟΣ Ως αποτέλεσμα της διετούς μελέτης στο μάθημα «Σολφέζ», οι μαθητές θα πρέπει να έχουν: - Διαμορφωμένες αρχικές δεξιότητες στη μουσική και τη ρυθμική δραστηριότητα

Πρόγραμμα Σπουδών Όνομα θεματικών περιοχών και θεμάτων Δομή και πεδίο εφαρμογής εκπαιδευτικό πρόγραμμαΜαθήματα στην τάξη (σε ώρες) Ομαδικά μαθήματα Ατομικά μαθήματα Κατανομή ανά έτη

Ivashov Anatoly Ivanovich 1 δάσκαλος του MBUDO "Children's School of Arts", Solikamsk. ΔΙΑΜΟΡΦΩΣΗ ΤΩΝ ΔΕΞΙΟΤΗΤΩΝ ΑΝΑΓΝΩΣΗΣ ΣΗΜΕΙΩΣΕΩΝ ΑΠΟ ΤΟ ΦΥΛΛΟ ΣΤΟ BAYAN Ένα από τα κεντρικά ζητήματα της τεχνικής του ακορντεόν με κουμπιά είναι η ανάπτυξη του

1. Επεξηγηματική σημείωση Για να ακούσετε μουσική, πρέπει να έχετε μια ανεπτυγμένη ακουστική αντίληψη. Το Solfeggio είναι μια πειθαρχία που μπορεί να αναπτύξει σταδιακά τη μουσικότητα ενός ατόμου σε ύψη που σας επιτρέπουν να απολαύσετε

Επεξηγηματική σημείωση Αυτό το πρόγραμμα με θέμα «Σολφέζ» καταρτίζεται με βάση ένα τυπικό πρόγραμμα με θέμα «Σολφέζ» για παιδικά μουσικά σχολεία, μουσικά τμήματασχολές τέχνης, βραδινές

Το μάθημα "Σολφέζ" Α' τάξη

Στη μουσική, οι σχέσεις ύψους των ήχων είναι αδιαχώριστες από τη χρονική τους οργάνωση, επομένως η αίσθηση του μετρρυθμού είναι ένα από τα συστατικά της μουσικής αντίληψης. Μεθοδολογία για την ανάπτυξη των μετρρυθμικών δεξιοτήτων

Τμήμα Εκπαίδευσης της πόλης της Μόσχας Κρατικό δημοσιονομικό εκπαιδευτικό ίδρυμα της πόλης της Μόσχας "Σχολείο 1770" "ΕΓΙΝΕ ΑΠΟΔΕΚΤΕΣ" σε συνεδρίαση του Παιδαγωγικού Συμβουλίου Πρακτικά του "20 Remykin Πρόσθετες

Πρόγραμμα Solfeggio (7ετής περίοδος σπουδών) Βαθμός 1. Φωνητικές και τονικές δεξιότητες. Η σωστή θέση του σώματος, μια ήρεμη αναπνοή, μια ταυτόχρονη αναπνοή πριν το τραγούδι, η ανάπτυξη ομοιόμορφης αναπνοής.

1 ΕΠΕΞΗΓΗΜΑΤΙΚΗ ΣΗΜΕΙΩΣΗ Η μουσική αγωγή είναι ένα μοναδικό μέσο διαμόρφωσης της ενότητας της συναισθηματικής και πνευματικής σφαίρας του ψυχισμού του παιδιού. Η πρώιμη μουσική ανάπτυξη είναι ένα αποτελεσματικό μέσο

Zhakovich V.V. SOLFEGIO Τάξη ΙΙ Μέρος IV Voronezh 2017 3 ΜΑΘΗΜΑ 25 1. Τραγουδήστε τη ζυγαριά σε μι ελάσσονα 3 τύπους 2. Τραγουδήστε χωριστά σταθερά βήματα, κύρια βήματα και εισαγωγικούς τόνους 3. Υπαγόρευση 4. Πατήστε ρυθμικά

Ανοιχτό μάθημα με θέμα το σολφέζ. Θέμα του μαθήματος: «Ανάπτυξη τονισμού και ρυθμικής ακοής στο μάθημα του σολφέζ στις δημοτικές τάξεις». Στόχος: Ανάπτυξη του τονισμού και του ρυθμού και της ακοής με βάση την ενεργητική

Κέντρο Επιστημονικής Συνεργασίας "Interactive plus" Shershneva Natalya Alekseevna Μ.Π. Frolova, Yekaterinburg, περιοχή Sverdlovsk ΠΡΩΤΕΣ ΤΑΞΕΙΣ ΜΕ ΑΡΧΑΙΟΥΣ

Η μέθοδος διδασκαλίας των παιδιών να παίζουν όργανα εξαρτάται από:

• - όργανο που ανήκει σε μια συγκεκριμένη ομάδα ταξινόμησης και υποομάδα·
• - η αρχή της εξαγωγής ήχου.
• - την ηλικία του ερμηνευτή και τα καθήκοντα που του έχουν ανατεθεί·
• - το επίπεδο σωματικής, μουσικής, συναισθηματικής ανάπτυξης του ερμηνευτή.
• - διαθεσιμότητα συνθηκών (υλικών, χρονικών, οργανωτικών) για την εκμάθηση του οργάνου.

Η μεθοδολογία για την εκμάθηση οποιουδήποτε λαϊκού μουσικού οργάνου πρέπει να περιλαμβάνει τα ακόλουθα βήματα:

• 1. Γνωριμία με το όργανο - η ιστορία της δημιουργίας, τα χαρακτηριστικά σχεδιασμού, οι δυνατότητες απόδοσης.
• 2. Τοποθέτηση της συσκευής εκτέλεσης - σώμα, χέρια, εμφύσηση κ.λπ.
• 3. Κατοχή των βασικών τεχνικών παραγωγής ήχου.
• 4. Ανάπτυξη ερμηνευτικών δεξιοτήτων - εργασία για καλλιτεχνική, εκφραστική, συναισθηματική, μουσικά ικανή και τεχνικά άρτια απόδοση ενός μουσικού έργου.
• 5. Δουλέψτε πάνω σε ένα μουσικό κομμάτι.

Μεθοδολογία εκμάθησης κρουστών οργάνων

Τα κρουστά είναι ιδιαίτερα ελκυστικά στους νέους μουσικούς. Η εκμάθηση του παιχνιδιού των περισσότερων κρουστών οργάνων της ορχήστρας (ρούβλι, κουδουνίστρα, clapperboard κ.λπ.) δεν απαιτεί πολύ χρόνο και ειδική εκπαίδευση, ενώ η ανάπτυξη κατάλληλων δεξιοτήτων παιχνιδιού επιτρέπει στο μέλλον να κατακτήσετε πιο περίπλοκα όργανα κρουστών (καμπαναριό , καυσόξυλα κ.λπ.) .), τεχνικές παιξίματος (σε τρία, τέσσερα ή περισσότερα κουτάλια), καθώς και μουσικά όργανα άλλης ομάδας της ορχήστρας.

Στη διαδικασία της γνωριμίας με το όργανο κρουστών, τα παιδιά:

• · Μάθετε για την ιστορία της δημιουργίας του.
• · Μελέτη σχεδιαστικών χαρακτηριστικών, εκτέλεσης (συμπεριλαμβανομένων των τεχνικών) δυνατοτήτων.
• · Κατανομή χαρακτηριστικών που καθορίζουν τις ιδιαιτερότητες ενός συγκεκριμένου εργαλείου.
• Καθορίστε ότι ανήκουν σε μια υποομάδα σύμφωνα με το στοιχείο παραγωγής ήχου:
  • - σώμα εργαλείου - θόρυβος.
  • - μεμβράνη, μεμβράνη - μεμβρανώδης;
  • - πλάκα - ελασματοειδές;
  • - η παρουσία πολλών στοιχείων που μοιάζουν με ήχο - συνδυασμένος τύπος.
• Μάθετε πώς παράγεται ο ήχος
• - από την πρόσκρουση δακτύλων, παλάμης, ραβδιών, σφυριών, σφυριών, οργάνων (παρόμοιων και ανόμοιων) ή μερών οργάνων μεταξύ τους·
• - ως αποτέλεσμα ανακίνησης.
• - τριβή (ολίσθηση);
• - άλλες μεθόδους σχηματισμού ήχου, συμπεριλαμβανομένων των μικτών.
• · Μάθετε τις ιδιότητες του ήχου (αόριστο ή καθορισμένο ύψος, χαρακτηριστικά ηχοχρώματος, δυναμικές δυνατότητες κ.λπ.)
• · Απόκτηση γνώσεων σχετικά με τα χαρακτηριστικά της χρήσης κρουστών οργάνων (δημιουργία ρυθμικού φόντου οστινάτο, ηχητικά οπτικά εφέ, μιμήσεις ήχου, σόλο, σε σύνολο, προσπάθεια δυναμικών αποχρώσεων κ.λπ.)

Επειδή η προτεινόμενη μεθοδολογία απευθύνεται σε παιδιά προσχολικής ηλικίας και μικρότερης ηλικίας σχολική ηλικία, τότε περιλαμβάνει τεχνικές παιχνιδιού. Για παράδειγμα, όταν μαθαίνει το nakr, ένα παιδί μπορεί να «μιλήσει» σε ένα μαγικό δοχείο που ανταποκρίνεται στη φωνή (δόνηση της μεμβράνης του οργάνου). Η κατάσταση του παιχνιδιού επιτρέπει αυτή η υπόθεσησε μεταφορική μορφή, εξοικειωθείτε με τα χαρακτηριστικά της ηχητικής παραγωγής αυτού του οργάνου, το οποίο ανήκει στην υποομάδα των κρουστών ιστού.

Μελετώντας το καμπαναριό, τα παιδιά βρίσκουν γνώριμες εικόνες στη διαμόρφωσή του: μύκητας, κουδούνι, σκαντζόχοιρος κ.λπ. Χαρακτηρίζοντας τον ήχο του κωδωνοστασίου ως μακρύ, ηχητικό και μακρόσυρτο, καταλήγουν στο συμπέρασμα ότι ο ήχος του οργάνου εξαρτάται από υλικό από το οποίο είναι κατασκευασμένο, καθώς και για την παρουσία και το μέγεθος του αντηχείου, το μέγεθος του οργάνου, τα χαρακτηριστικά παραγωγής ήχου σε αυτό κ.λπ.

Όταν παίζεις ένα όργανο κρουστών, ο κύριος ρόλος ανήκει στο χέρι, αν και ο ώμος και ο πήχης συμμετέχουν επίσης σε έναν ή τον άλλο βαθμό. Ένα κινητό, εύκαμπτο, ελαστικό πινέλο κάνει θαύματα, αποδίδοντας περίπλοκες ρυθμικές φιγούρες πλούσιες σε χρωματικά χρώματα. Οι μύες του χεριού δεν πρέπει να είναι τεντωμένοι, γεγονός που θα βοηθήσει στην αποφυγή ακαμψίας και σφιξίματος των κινήσεων κατά το παιχνίδι του οργάνου, καθώς και γρήγορης κόπωσης.

Η διαδικασία εκμάθησης του παιχνιδιού πρέπει να ξεκινήσει με ένα ειδικό προπαιδευτικό ζέσταμα των χεριών χωρίς όργανο. Αυτό θα σας επιτρέψει να προετοιμάσετε τη συσκευή του χρήστη για το παιχνίδι, να σχηματίσετε και να αντικατοπτρίσετε τις μυϊκές αισθήσεις που είναι απαραίτητες για το παιχνίδι και να αναπτύξετε τον συντονισμό των χεριών. Για παράδειγμα, πριν τα παιδιά αρχίσουν να παίζουν την κουδουνίστρα Kursk (υποδοχή του παιχνιδιού "Wave"), παίζεται μαζί τους το παιχνίδι προθέρμανσης "Driver": μιμούνται τις κινήσεις των χεριών του οδηγού που γυρίζει το τιμόνι του το αυτοκίνητο. Ή πριν τα παιδιά παίξουν στο κουτί, καλούνται, αλλάζοντας χέρια, να «τυμπάνουν» στα γόνατά τους.

Σε μια σειρά οργάνων (κουτί, τύμπανο του βοσκού, νάκρα, καυσόξυλα) ο μουσικός παίζει με δύο αντικείμενα (ραβδιά, κουτάλια ή σφυριά). Η σειρά εναλλαγής των χεριών σε αυτή την περίπτωση καθορίζεται από τη μετρική δομή του μέτρου (τα χτυπήματα του δεξιού χεριού γίνονται πιο δυνατά ή σχετικά δυνατά, το αριστερό χτυπά - σε αδύναμους ρυθμούς) ή την ευκολία του δακτύλου κατά την εκτέλεση μιας συγκεκριμένης εργασίας .

τεχνικές εκμάθησης

Διαφορετικές ομάδες οργάνων απαιτούν την ανάπτυξη τεχνικών παιξίματος διαφόρων βαθμών δυσκολίας. Επομένως, σε όσους συμμετέχουν στην ορχήστρα θα πρέπει να ανατεθούν διαφοροποιημένα καθήκοντα, λαμβάνοντας υπόψη τις ατομικές τους δυνατότητες.
Στη μεθοδολογία της διδασκαλίας παιχνιδιών οργάνων, είναι σημαντικό να καθιερωθεί η σειρά εκτέλεσης διαφόρων μουσικές αναθέσεις. Δεν υπάρχουν ακόμη μακροχρόνιες και ισχυρές παιδαγωγικές παραδόσεις σε αυτό το θέμα. Όπως σε κάθε παράσταση, είναι απαραίτητο να χρησιμοποιείτε τις σωστές τεχνικές παιχνιδιού κατά την εκμάθηση κομματιών. Η συνέχεια στη συλλογική και ατομική εργασία είναι σημαντική: στα γενικά μαθήματα και στην ανεξάρτητη μουσική δημιουργία, στις παραστάσεις των εορτών και στην ψυχαγωγία.
Η εκφραστική απόδοση του έργου (σε διάφορα όργανα) από τον δάσκαλο, η επίδειξη τεχνικών, μεθόδων παραγωγής ήχου και επεξηγήσεων - καλά δοκιμασμένες, παραδοσιακές μέθοδοι - μπορούν ακόμα να συμπληρωθούν από άλλες. Τα παιδιά προσφέρονται να «εξετάσουν» τα όργανα μόνα τους, τους ανατίθενται απλές δημιουργικές εργασίες και ενθαρρύνονται να μελετήσουν μόνοι τους σε ανεξάρτητες σπουδές. Όταν η εκπαίδευση πραγματοποιείται με συνδυασμό αυτών των μεθόδων, μπορεί κανείς να υπολογίζει στην παιδαγωγική επιτυχία.
Στην πράξη, συχνά αρχίζουν να μαθαίνουν να παίζουν πολλά όργανα ταυτόχρονα, αν και κάθε όργανο απαιτεί διαφορετικές τεχνικές απόδοσης ή μαθαίνουν ολόκληρο το κομμάτι ταυτόχρονα. Ταυτόχρονα, κάποια παιδιά πρέπει να περιμένουν ενώ άλλα μαθαίνουν. Αυτό κουράζει τα παιδιά και σκορπίζει την προσοχή τους.
Προφανώς, κάτι άλλο μπορεί να είναι κατάλληλο. Έχοντας εισαγάγει τα παιδιά σε γενικές τάξεις, για παράδειγμα, με την εμφάνιση του τσιμούρα, με τις βασικές τεχνικές παιξίματός του, έχοντας μάθει 2-3 άσματα κατά τη διάρκεια πολλών μαθημάτων, το όργανο μεταφέρεται αργότερα στην ομάδα. παιχνίδια, τα παιδιά συνεχίζουν με δική τους πρωτοβουλία
εξοικειωθούν με το όργανο, ο δάσκαλος τους βοηθά. Εν τω μεταξύ, σε γενικές γραμμές η τάξη είναι ανοιχτήεξοικείωση με άλλο όργανο. Επιπλέον, μερικές φορές τα πιο ικανά παιδιά καλούνται να επιθεωρήσουν το όργανο, να βρουν τρόπους να το παίξουν και μετά ο δάσκαλος κάνει τις δικές του διορθώσεις.
Σταδιακά, τα παιδιά εισάγονται σε όργανα που έχουν διατονικές ή χρωματικές κλίμακες: μεταλλόφωνα, τρίδυμα, ακορντεόν, τσιμπούρια. Η ομάδα σοκ απαιτεί λιγότερο χρόνο για να εξοικειωθεί με αυτό: δύο ή τρία όργανα μπορούν να έρθουν ταυτόχρονα στο μάθημα, για παράδειγμα, ένα τύμπανο, ένα ντέφι και καστανιέτες, καθώς τα παιδιά αναπαράγουν μόνο το ρυθμό πάνω τους.
Εξετάστε τα χαρακτηριστικά της μεθοδολογίας διδασκαλίας όσον αφορά τα ακόλουθα καθήκοντα: έλεγχος των τεχνικών μεθόδων του παιχνιδιού. ακολουθίες εργασιών για τον έλεγχο του παιχνιδιού σε μεμονωμένα όργανα. μαθαίνοντας μερικά κομμάτια.

Τεχνική

Οι τεχνικές παιξίματος εξαρτώνται από το σχέδιο κάθε οργάνου. Πρώτα απ 'όλα, είναι απαραίτητο να καθοριστεί η σωστή αρχική θέση και η θέση του οργάνου σε σχέση με το παιδί.
Τα μεταλλόφωνα, τα τσιμπούρια τοποθετούνται καλύτερα σε μικρές βάσεις που βρίσκονται στο επίπεδο των γονάτων των παικτών. Εάν δεν υπάρχουν βάσεις, τα εργαλεία μπορούν να τοποθετηθούν στα γόνατά σας. Τα πνευστά (πριν την έναρξη του παιχνιδιού) τοποθετούνται επίσης στα γόνατά τους. Το τύμπανο και το ντέφι κρατιούνται στο ύψος της μέσης και το τρίγωνο είναι κρεμασμένο σε μια βάση ή το παιδί το κρατά στο αριστερό του χέρι.
Είναι πολύ σημαντικό να διδάσκονται οι σωστές τεχνικές παραγωγής ήχου. Όταν παίζετε σε glockenspielτο σφυρί πρέπει να κρατιέται έτσι ώστε να ακουμπάει στον δείκτη και ο αντίχειρας να το κρατά από πάνω. Το χτύπημα πρέπει να πέφτει στη μέση του πιάτου και, κυρίως, να είναι ελαφρύ. Η βούρτσα πρέπει να είναι ελεύθερη. Εάν το παιδί κρατήσει το σφυρί σφιγμένο στη γροθιά του, χτυπήσει δυνατά, το κρατήσει στο δίσκο, τότε ο ήχος θα αποδειχθεί «βρώμικος», δυσάρεστος.
Όταν παίζετε σε σαντούριο μεσολαβητής πρέπει να σφίγγεται μεταξύ του αντίχειρα και του δείκτη. Ο ήχος παράγεται από μια ελαφριά, ελαστική κίνηση κατά μήκος της χορδής. Ταυτόχρονα, θα πρέπει να προσπαθεί κανείς να μην αγγίζει περιττές χορδές.
Καστανιέτεςακούγονται πολύ δυνατά, έτσι πιάνονται στο δεξί χέρι και χτυπιούνται ελαφρά με «πέταλα» στην παλάμη της αριστερής. Ο ήχος είναι κάπως πνιγμένος και το ρυθμικό μοτίβο ακούγεται καθαρά.
Πιάτατα παιδιά κρατιούνται από τους ιμάντες και χτυπούν το ένα πάνω στο άλλο με ολίσθηση. Για να σταματήσει αμέσως ο ήχος, οι πλάκες εφαρμόζονται στα γόνατα. Μερικές φορές τα κύμβαλα (κρεμώντας τα) μπορούν να χτυπηθούν με ένα ραβδί, το άκρο του οποίου καλύπτεται με πολλά στρώματα μαλακής ύλης ή βάτα.
Όταν παίζετε σε τρίγωνοείναι απαραίτητο να χτυπήσετε με ένα ραβδί στη μέση του οριζόντιου μέρους του. Ο ήχος πρέπει να είναι ελαφρύς και ελαστικός.

και αν συνεχίσει για μεγάλο χρονικό διάστημα, θα πρέπει να πιέσετε το τρίγωνο με το χέρι σας - ο ήχος θα σταματήσει αμέσως.
Τυμπάνιοκάνει ήχους διαφορετικού χαρακτήρα, ανάλογα με το αν χτυπούν τη μεμβράνη του με τα δάχτυλά του, το μαλακό μέρος της παλάμης ή τον έναν αντίχειρα. Εάν, επιπλέον, αλλάξει το σημείο της πρόσκρουσης - πιο κοντά στο ξύλινο πλαίσιο (όπου η αντήχηση είναι ισχυρότερη), προς τη μέση, χτυπήστε το ίδιο το πλαίσιο ή, τέλος, εναλλάξετε αυτές τις κρούσεις, τότε μια ενδιαφέρουσα αντιπαράθεση ήχων μπορεί να να επιτευχθεί.
Συνέχισε να παίζεις τριολέταΚαι Μελωδίες-26ακολουθεί τα ίδια βήματα. Το παιδί φυσά στην τρύπα του σωλήνα, αναπνέοντας ομοιόμορφα. Ταυτόχρονα, πατάει το επιθυμητό πλήκτρο. Τα κλειδιά της τριόλας είναι χρωματιστά, το καθένα έχει το δικό του χρώμα και όνομα. Πρώτα κλειδιά - ρε, φα#, αλάτικαι περαιτέρω κλίμακα αλάτι μείζονα.Επομένως, είναι δυνατή η εκτέλεση μελωδιών στο τρίολ στο Σολ μείζονακαι εν μέρει σε άλλα πλήκτρα, αλλά σε περιορισμένο εύρος.
Το όργανο, που ονομάζεται Melody-26, είναι χτισμένο σε χρωματική κλίμακα (δύο οκτάβες) και πρακτικά οποιαδήποτε μελωδία εντός δύο οκτάβων μπορεί να παιχτεί σε αυτό.
Όταν το παιδί νιώσει τις διαφορές στην ποιότητα του ήχου, όταν το ίδιο αρχίσει να περιηγείται στις διάφορες μεθόδους παιχνιδιού, θα αναπτύξει τον ακουστικό έλεγχο και την ικανότητα να διορθώνει ανακρίβειες στην απόδοσή του.

Ακολουθία εργασιών

Στην αρχή της εκπαίδευσης, οι μεθοδολογικές τεχνικές του ηγέτη κατευθύνονται, φυσικά, να προκαλέσουν στο παιδί ένα ενδιαφέρον για ένα νέο είδος ενασχόλησης γι 'αυτό.
Στη φύση του ήχου κάθε μουσικού οργάνου, μπορεί κανείς να βρει μια αναλογία με κάποιο φυσικό φαινόμενο - τις φωνές των πουλιών, των ζώων, την ανθρώπινη ομιλία. Ο δάσκαλος, για παράδειγμα, εφιστά την προσοχή των παιδιών στο γεγονός ότι τα πουλιά τραγουδούν ψηλά, δυνατά, απαλά και αυτό μπορεί να απεικονιστεί στο τσιμπούρι.

Το μεταλλόφωνο μεταφέρει καλά τους ήχους των σταγόνων της βροχής που πέφτουν: στην αρχή πέφτουν σπάνια, μετά χτυπούν όλο και πιο συχνά, πιο συχνά - η βροχή εντείνεται.

Ο ήχος της τριόλας αργεί, σαν κάποιος να φωνάζει στο δάσος, να καλεί.

Και το φλάουτο ή το Melody-26 λέει σε όλα τα παιδιά - ετοιμαστείτε για πεζοπορία.

Στο τύμπανο, τα ραβδιά χτυπούν ένα κλάσμα, σαν βροντές βροντές (ο δάσκαλος κάνει εναλλάξ γρήγορα χτυπήματα με δύο μπαστούνια).
Το νόημα τέτοιων τεχνικών είναι να εξοικειωθούν τα παιδιά με τις εκφραστικές δυνατότητες κάθε οργάνου.
Σε αυτό το αρχικό στάδιο, είναι επίσης χρήσιμο να προετοιμαστούν τα παιδιά για συντονισμένες κοινές δράσεις, να αναπτύξουν την αίσθηση του συνόλου, που είναι τόσο σημαντικό για το παιχνίδι στην ορχήστρα. Για το σκοπό αυτό χρησιμοποιούνται ιδιόμορφες ρυθμικές «ορχήστρες». Τα παιδιά χτυπούν τα χέρια τους, χτυπούν τα πόδια τους, χτυπούν με ξύλινα ραβδιά, ράβδους, πλαστικά κουτιά - άδεια ή γεμάτα με βότσαλα, μπιζέλια κ.λπ. Και εδώ οι τεχνικές εξαγωγής ήχου μπορεί να είναι διαφορετικές. Έτσι, αν χτυπήσετε τη μια παλάμη στην άλλη με μισολυγισμένα δάχτυλα, τότε ο ήχος είναι βουβός και κωφός. αν χτυπήσετε με «επίπεδες» παλάμες, όπως στα «κύμβαλα», τότε ο ήχος είναι ευδιάκριτος και ηχηρός.
Είναι δυνατό να χτυπήσετε τα δάχτυλα του ενός χεριού στην παλάμη του άλλου και ο ήχος διαφέρει σημαντικά ανάλογα με το αν τα δάχτυλα είναι τεντωμένα ή ελεύθερα και μισολυγισμένα. Το κούμπωμα του ποδιού είναι επίσης διαφορετικό: ολόκληρο το πόδι, ένα δάχτυλο ή φτέρνα, εναλλάξ - μετά το δάχτυλο, μετά τη φτέρνα. Τα λεγόμενα «χαστούκια» χρησιμοποιούνται με τις παλάμες ή τις άκρες των δακτύλων στους μηρούς τους.
Ξύλινα, πλαστικά, μεταλλικά αντικείμενα σας επιτρέπουν επίσης να εξάγετε ήχους διαφορετικής φύσης. Παιδιά με ενδιαφέρον
ακούστε τους, εκτελώντας ρυθμικές εργασίες, κατακτήστε τις δεξιότητες των κοινών ή διαδοχικών ενεργειών. Δίνονται στα παιδιά, για παράδειγμα, οι ακόλουθες ασκήσεις:

μουσική ηχώ

Τα παιδιά χωρίζονται σε δύο υποομάδες.
1η γραμμή.Ο δάσκαλος χτυπάει με ξύλα.
2η γραμμή.Η πρώτη υποομάδα παιδιών χτυπάει με τα δάχτυλα των ποδιών τους.
3η γραμμή.Η δεύτερη υποομάδα παιδιών χτυπά τα δάχτυλά τους στην παλάμη του άλλου χεριού.


Τέτοιες ασκήσεις μπορεί να διαφέρουν ως προς το ρυθμό και με διαφορετικούς τρόπους χειροκροτήματος, πατήματος, «χαστούκι» κ.λπ.
Η κίνηση του τρένου μιμείται καλά, για παράδειγμα, με εναλλασσόμενες κλωτσιές με το δάχτυλο του ποδιού, μετά με τη φτέρνα ή με τα χέρια, μετά με τα δάχτυλα και μετά με ένα κωφό παλαμάκι. Σε αυτή την περίπτωση, το τέμπο μπορεί αυθαίρετα να επιταχυνθεί ή να επιβραδυνθεί και ο ήχος να εντείνεται ή να υποχωρεί.

1η γραμμή.Χτύπημα στη φτέρνα.

2η γραμμή.Λάκτισμα στα δάχτυλα.

Είναι χρήσιμο να εισαγάγετε τα παιδιά στην αντίληψη και την εκφραστική απόδοση των ρυθμικών απαγγελτικών τονισμών της φωνής. Αρχικά, μπορείτε να δείξετε την εκφραστικότητά τους με απλές ρυθμικές προτάσεις, τόνους ομιλίας και απαγγελία. Όπως γνωρίζετε, το ρεσιτάτιο είναι κοντά στη μελωδική απαγγελία. Περιέχει φυσικό καθομιλουμένηο τονισμός αυξάνεται και πέφτει, οι τόνοι, οι παύσεις ακούγονται καθαρά.
Συνιστάται να επιστήσετε την προσοχή των παιδιών στο γεγονός ότι σε διάφορες καταστάσεις παιχνιδιού και ζωής μπορεί κανείς να χρησιμοποιήσει ρυθμικές προτάσεις και μουσικούς και προφορικούς τόνους.
Ας δώσουμε παραδείγματα διαφόρων τεχνικών που οδηγούν με συνέπεια τα παιδιά στην εκφραστική απόδοση.
Ο δάσκαλος καλεί τα παιδιά να μαντέψουν ποιον κάλεσε - την Τάνια ή την Αντριούσα. Τα παιδιά θα πρέπει να το αναγνωρίσουν αυτό με ένα ρυθμικό μοτίβο που εκτελείται από έναν ενήλικα χειροκροτώντας ή σε μεταλλόφωνο:

Τα παιδιά θα μάθουν πώς ονομάστηκε το κορίτσι - Tanya ή Tanechka:

Μετά από αυτό, τα παιδιά μπορούν να καλέσουν ο ένας τον άλλον μόνοι τους. Ερχόμενοι με έναν συγκεκριμένο ρυθμό, απλώνουν κάρτες σε ένα φλανελογράφο, χρησιμοποιώντας τις από το παράρτημα στο Μουσικό Primer. Τα πλατιά φύλλα απεικονίζουν τέταρτα, τα στενά φύλλα αντιπροσωπεύουν όγδοα:

Μπορούν να εκτελέσουν το ίδιο ρυθμικό μοτίβο σε μεταλλόφωνο, τρίοδο ή σε κρουστά.
Από την απόδοση ενός ρυθμικού μοτίβου, τα παιδιά περνούν στο ρετσιτάτι. Καλούνται να καλέσουν ο ένας τον άλλον, αλλά με διαφορετικούς τρόπους: στοργικά, θυμωμένα, ερωτηματικά, προσκαλώντας. Τα παιδιά έχουν εκφραστικούς τόνους που προσεγγίζουν τον τραγουδισμένο λόγο. Δεν είναι ακόμη φωνητικοί τόνοι με το ακριβές ύψος και τον μελωδικό ήχο τους. Ομιλούνται. Είτε ανεβάζοντας είτε χαμηλώνοντας τον τονισμό, τα παιδιά αναζητούν ταυτόχρονα παρόμοια που ακούγονται σε μουσικά όργανα, συνθέτοντας έτσι σύντομες καντάδες.
Η περαιτέρω εκπαίδευση προχωρά με την ακόλουθη σειρά: πρώτα, το παιχνίδι σε ένα όργανο κατακτάται, μετά σε ένα άλλο, κ.λπ. Ταυτόχρονα, ο όγκος των δεξιοτήτων απόδοσης αυξάνεται: πρώτα, ρυθμικά μοτίβα. Στη συνέχεια μελωδίες χτισμένες σε στενά διαστήματα. μεταγενέστερες μελωδίες, συμπεριλαμβανομένων σημαντικών τμημάτων της κλίμακας και ευρύτερων διαστημάτων.
Μαθαίνοντας τη μελωδία απλών κομματιών, τραγουδιών και τραγουδιών, τα παιδιά πρέπει να αντιμετωπίσουν δύο δυσκολίες: να αναπαράγουν το ρυθμικό μοτίβο και τη μελωδική γραμμή. Πρώτον, όταν κατακτά τις τεχνικές σωστής εξαγωγής ήχου, ο δάσκαλος προσφέρει στα παιδιά μια πιο εύκολη εργασία - να παίξουν τον ρυθμό, να μάθουν τις τεχνικές σωστής εξαγωγής ήχου, τα αρχικά κομμάτια του «Μουσικού ασταριού». Το καλλιτεχνικό τους πλεονέκτημα είναι ότι δίνονται ρυθμικά αστεία με τη συνοδεία πιάνου και αυτό τα κάνει πιο εκφραστικά.
Μετά την παράσταση από τον δάσκαλο, τα παιδιά μαθαίνουν εύκολα τη μελωδία και τραγουδούν, χτυπώντας παλαμάκια τον ρυθμό. Καλό είναι να χρησιμοποιείτε κάρτες από την εφαρμογή «Music Lotto» («Music Primer»).

Οι κάρτες απλώνονται σε μια φανέλα:

Προσφέρεται στα παιδιά να μετρήσουν το έκτο πιάτο στο μεταλλόφωνο (από την αρχή) - «αυτό είναι μια σημείωση λα», καιστη συνέχεια παίξτε ένα ρυθμικό μοτίβο - το τραγούδι "Ο ουρανός είναι μπλε". Ο δάσκαλος συνοδεύει το πιάνο. Η δευτερεύουσα παράσταση συνοδεύεται από συλλογικό τραγούδι. Η εργασία έχει κατακτηθεί και τα παιδιά θα μπορούν να παίξουν το τραγούδι μόνοι τους.

Ο ουρανός είναι μπλε
Μουσική E. Tilicheeva

[Ήρεμα]

Στα ακόλουθα μαθήματα μουσικής, πραγματοποιείται ατομική έρευνα: τα παιδιά ερμηνεύουν αυτό το τραγούδι σε διαφορετικούς ήχους (δίσκους). Ονομάζονται νότες (η θέση τους στους δίσκους είναι γνωστή στα παιδιά): «Παίξτε τη νότα μι,σε μια σημείωση πριν"κλπ. Ταυτόχρονα, χρειάζεστε
αλλά να θυμάστε ότι τα παιδιά μπορούν να τραγουδήσουν και να συνοδεύσουν τον εαυτό τους στο μεταλλόφωνο μόνο ένα καλά μαθημένο τραγούδι, καθώς ο ήχος του μεταλλόφωνου είναι υψηλότερος και δεν αντιστοιχεί στις φωνητικές δυνατότητες ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας. Είναι εύκολο για ένα παιδί να χαθεί, αφού η ίδια νότα στο μεταλλόφωνο ακούγεται σε διαφορετική οκτάβα (υψηλότερη).

Έχοντας μάθει μερικά ρυθμικά άσματα, μπορείτε να προχωρήσετε στις επόμενες εργασίες - πρώτα, μάθετε τα άσματα, που αποτελούνται από στενά διαστήματα και στη συνέχεια από ευρύτερα. Η μέθοδος διδασκαλίας παραμένει η ίδια. Θα πρέπει να θυμόμαστε ότι το ποιητικό κείμενο διευκολύνει την απομνημόνευση και επιτρέπει στα παιδιά να χρησιμοποιήσουν τα μαθημένα έργα σε ανεξάρτητες μελέτες. Είναι επίσης σημαντικό να περιπλέκετε συνεχώς τις εργασίες. Το πιο εύκολο παιχνίδι δευτερόλεπτα,οι ήχοι τους είναι δίπλα δίπλα. Επομένως, μετά από ασκήσεις σε έναν ήχο, είναι σκόπιμο να παίζετε άσματα που βασίζονται σε αυτό το διάστημα (για παράδειγμα, τα ρωσικά λαϊκά άσματα "Magpie-magpie", "Accordion" της E. Tilicheeva κ.λπ.).

κίσσα-καρακάξα
Ρωσικό λαϊκό τραγούδι

Αρμονικός
Μουσική E. Tilicheeva
[ΣΕ μέτριο ρυθμό, ρυθμικά]

Η αφομοίωση πιο περίπλοκων τεχνικών εκτέλεσης σταδιακά καθιστά δυνατή την περίπλοκη του ρεπερτορίου. Οι βαθμιαίες κινήσεις εμφανίζονται στα άσματα σε μικρές κλίμακες, τα διαστήματα διευρύνονται. Η συνοδεία πιάνου, που παρουσιάζεται ζωντανά και εκφραστικά, παρουσιάζει αυξανόμενο ενδιαφέρον για τα παιδιά Είναι σημαντικό τα παιδιά να ακούν τα μέσα μουσική εκφραστικότητακαι νιώσε τη διάθεση της μουσικής. Κάθε έργο τέχνης είναι πρωτότυπο, ιδιόμορφο με τον δικό του τρόπο και οι μέθοδοι κατάκτησής του θα πρέπει να είναι διαφορετικές.
Η μουσική αντίληψη των παιδιών ενεργοποιείται εάν, μετά την πρώτη ακρόαση ενός κομματιού, τους τεθούν, για παράδειγμα, τέτοιες ερωτήσεις: «Σε ποια όργανα είναι καλύτερο να ερμηνεύσετε αυτό το κομμάτι;»; «Σε ποιο μέρος του κομματιού πρέπει να παίζονται άλλα όργανα και ποια;» Τα παιδιά συνήθως επιλέγουν όργανα πιο εύκολα εάν το κομμάτι είναι αρκετά σαφές στον χαρακτήρα, έχει σαφή μουσική φόρμα και βασίζεται σε μέρη που έχουν αντίθεση χαρακτήρα. Φυσικά, τα παιδιά δεν μπορούν να ενορχηστρώσουν ένα κομμάτι. Αλλά είναι σημαντικό να χρησιμοποιήσετε μια ενδιαφέρουσα τεχνική στην οποία προσπαθούν να συνθέσουν και να πάρουν την "απόφαση" τους - ποιο όργανο θα ακούγεται σε ένα ή άλλο μέρος του κομματιού. Με μια επιδέξια, διακριτική προσέγγιση, μπορείτε να επηρεάσετε τις προτάσεις τους έγκαιρα και να κατευθύνετε τις απαντήσεις τους.

Μεθοδολογία εκμάθησης μεμονωμένων εργασιών

Όσο πιο περίπλοκο είναι το κομμάτι, όσο πιο ανεπτυγμένη είναι η συνοδεία πιάνου του τραγουδιού, τόσο πιο χαλαρή θα πρέπει να είναι η διαδικασία εκμάθησης. Εξετάστε δύο παραδείγματα: το "Rain" και το "Our Orchestra".
Το πρώτο τραγούδι είναι το "Rain". Το ρωσικό λαϊκό τραγούδι σε επεξεργασία του T. Popatenko είναι χτισμένο πάνω στο μοτίβο δύο ήχων που βρίσκονται δίπλα-δίπλα (μείζον δεύτερο).Αυτό το μοτίβο επαναλαμβάνεται πολλές φορές με μια μικρή ρυθμική παραλλαγή - στην αρχή, το άσμα ξεκινά με ένα δυνατό ρυθμό του μέτρου («Βροχή, περισσότερη βροχή!»), Και μετά με ένα άφωνο («Ας σας δώσουμε πιο χοντρές») . Ο γενικός χαρακτήρας της επεξεργασίας πιάνου είναι κινητός, καθαρός και ελαφρύς. Η υφή είναι διαφανής - πολλές παύσεις, το κύριο κτύπημα - κοφτός.Υπάρχει μια εισαγωγή και ένα συμπέρασμα. Στην εισαγωγή, ακούγεται ένα απλοποιημένο κίνητρο του τραγουδιού και το συμπέρασμα, όπως λες, «τραβάει» σταγόνες βροχής.
Η διάφανη φύση του τραγουδιού δεν πρέπει να χάνει τη γοητεία της όταν είναι οργανωμένη. Στην εισαγωγή, μπορεί κανείς να ακούσει, λες, την ονομαστική κλήση δύο μητρώων. Τέλος, υπάρχουν τρίγωνα. Αναπαράγουν πολύ καλά τον χαρακτήρα των «σταγονιδίων», ειδικά αφού η μελωδία του συμπεράσματος δεν μπορεί να αποδοθεί από τους ήχους των παιδικών μεταλλόφωνων και τσιμπουριών. Σε αυτό το κομμάτι, είναι επιθυμητό να χρησιμοποιηθεί ένας μικρός αριθμός οργάνων που διακρίνονται από έναν ελαφρύ, ηχητικό, απότομο ήχο.
Η σειρά των μαθημάτων για την εκμάθηση αυτού του τραγουδιού μπορεί να περιγραφεί ως εξής.

Μάθημα 1.Τα παιδιά ακούν αυτό το γνώριμο τραγούδι που ερμηνεύει ένας ενήλικας. Εφιστάται η προσοχή στον ελαφρύ, διάφανο ήχο του μέρους του πιάνου. Τα παιδιά θυμούνται το τραγούδι και το τραγουδούν. Η δασκάλα προσφέρεται να σκεφτεί ποια όργανα ταιριάζουν καλύτερα στον ήχο της.
Μάθημα 2.Μετά την αναπαραγωγή του τραγουδιού, αρχίζει η συζήτηση για το πώς να το οργανώσετε. Εφιστάται η προσοχή στη φύση της εισαγωγής, στο συμπέρασμα και σε κάποια διαφορά μεταξύ της δεύτερης φράσης και της πρώτης. Οι προτάσεις των παιδιών συζητούνται και δοκιμάζονται πρακτικά. Εάν η μία ή η άλλη έκδοση των οργάνων αποδειχθεί καλή, τότε μπορεί να εκτελεστεί ολόκληρη σε αυτό το μάθημα.
Μάθημα 3.Εάν η επιλογή που προτείνει ο δάσκαλος μαθαίνεται (ας υποθέσουμε ότι οι επιλογές των παιδιών δεν γίνονται δεκτές), τότε μπορείτε πρώτα να εκτελέσετε μόνο τη μελωδία του τραγουδιού (στο μεταλλόφωνο, τσιμούρα) και προς το παρόν να εκτελέσετε την εισαγωγή και το συμπέρασμα στο πιάνο. Προσοχή πρέπει να δίνεται στην έγκαιρη είσοδο των τσιπών
Μάθημα 4.Ολόκληρο το τραγούδι μαθαίνεται - στην αρχή χωρίς να τραγουδούν, μετά μερικά από τα παιδιά παίζουν, άλλα τραγουδούν και, τέλος, όλοι παίζουν και τραγουδούν.

Ένα άλλο τραγούδι - το "Our Orchestra" της E. Tilicheeva (στίχοι Y. Ostrovsky) είναι πολύ πιο δύσκολο για μια παράσταση συνόλου. Η μελωδία είναι πιο ποικίλη, το εύρος της είναι ήδη μέσα έβδομα,Επιπλέον, υπάρχουν άλματα, οι σταδιακές κινήσεις ανεβαίνουν και κατεβαίνουν. Ο ρυθμός έχει επίσης δυσκολίες: υπάρχουν νότες με τελεία. Όλα αυτά απαιτούν ορισμένες δεξιότητες από τα παιδιά. Σε πιάνο συνοδεία και σε μελωδία δίνονται μουσικά χαρακτηριστικάήχους διαφόρων ομάδων οργάνων. Αρκεί να θυμηθούμε τα μέτρα όπου ακούγονται οι λέξεις «Τύμπανα, ντραμς, ντραμς, ντραμς», στα οποία δίνεται καθαρός ρυθμός, σαν μίμηση τυμπάνου. Έπειτα εμφανίζεται ένα ανώτερο ρέγκι.Έτσι, η ενορχήστρωση προτρέπεται από τον συνθέτη και τον ποιητή. Όμως για να μπορέσουν τα παιδιά να συμμετέχουν και τα ίδια στην επιλογή των οργάνων, προφανώς, χρειάζεται πρώτα να ερμηνεύσουν ένα τραγούδι χωρίς στίχους που να προτείνουν λύση.
Επομένως, η ακόλουθη σειρά κλάσεων είναι κατάλληλη:

Μάθημα 1.Ο δάσκαλος παίζει τον ρόλο του πιάνου χωρίς να τραγουδά. Στα παιδιά προσφέρονται μουσικοί γρίφοι - παίζουν ξεχωριστές φράσεις που σε κάποιο βαθμό χαρακτηρίζουν τον ήχο διάφορα εργαλεία. Μαντεύουν και ονομάζουν ποια όργανα είναι κατάλληλα για μια συγκεκριμένη φράση. Στη συνέχεια ο δάσκαλος εκτελεί το τραγούδι για δεύτερη φορά, αλλά ήδη τραγουδά και παίζει. Με αυτόν τον τρόπο τα παιδιά θα ανακαλύψουν αν ονόμασαν σωστά τα όργανα.
Μάθημα 2.Εκμάθηση του φωνητικού μέρους του τραγουδιού. Τα παιδιά μαθαίνουν τη μελωδία. Στη συνέχεια το τραγουδούν σε παρτίδες: μελλοντικοί ερμηνευτές με τρίδυμα τραγουδούν την πρώτη φράση, στα τύμπανα τη δεύτερη, κ.λπ. Ενώ τραγουδούν, τα παιδιά μιμούνται τις κινήσεις του να παίζουν ένα ή άλλο όργανο.
Μάθημα 3.Εκμάθηση πιο σύνθετων μερών: τριόλ (1ο τετράμετρο) και μεταλλόφωνα με ζουρνάδες (3ο τετράμετρο). Αρχικά, όλα τα παιδιά παίζουν, μετά επιλέγουν αυτούς που θα παίξουν αυτά τα μέρη, τους δείχνουν αυτά τα μέρη, εξηγούν με ποια νότα να ξεκινήσουν και προτείνουν να παίξουν. Στη συνέχεια, όλα τα παιδιά παίζουν φανταστικά ντραμς και μερικά από τα παιδιά παίζουν αληθινά όργανα.
Μάθημα 4.Η εκμάθηση των μερών των τριόλων και των μεταλλόφωνων συνεχίζεται. Πρώτα έμαθε τελευταία φράσημεταλλόφωνα, στα οποία ερμηνεύουν μια μελωδία, και στη συνέχεια τους ενώνει μια ομάδα κρουστών - τύμπανα. Το τμήμα του τυμπάνου επαναλαμβάνεται. Στο τέλος του μαθήματος παίζεται για πρώτη φορά ολόκληρη η παρτιτούρα, χωρίς όμως τραγούδι.
Μάθημα 5.Η απόδοση κάθε μέρους επαναλαμβάνεται ξεχωριστά. Ολα

Βροχή
Διασκευή T. Popatenko
[Όχι πολύ σύντομα]

σκοράρουν, αλλά ταυτόχρονα κάποια παιδιά τραγουδούν, άλλα παίζουν. Οι έγκαιρες εισαγωγές κάθε ομάδας οργάνων ελέγχονται και οι δυναμικές αποχρώσεις βελτιώνονται.
Σε περαιτέρω τάξεις επαναλαμβάνεται ολόκληρο το παιχνίδι και εμπεδώνονται οι αποκτηθείσες δεξιότητες.

Συχνά στην παιδαγωγική πρακτική υπάρχει μια τέτοια τεχνική: τα παιδιά εκτελούν μια μελωδία στα όργανά τους και ένας ενήλικας παίζει μια μελωδία και μια συνοδεία στο πιάνο. Για να διαφοροποιήσετε τον ήχο, μπορείτε να το κάνετε διαφορετικά. Για παράδειγμα, ολόκληρο το έργο παίζεται από τον δάσκαλο στο πιάνο και τα παιδιά παίζουν μια μελωδία στο μεταλλόφωνο, αλλά, σαν να λέγαμε, μια συνοδεία, δηλαδή ήχους που αντιστοιχούν στο πρώτο (I) και το πέμπτο (V) ή το πρώτο (I), το τέταρτο (IV) και το πέμπτο (V) βήματα ταραχής.
Εδώ, ας πούμε, υπάρχουν τρεις εκδοχές της ουκρανικής λαϊκής μελωδίας «Oh bursting the hoop» σε διασκευή του T. Popatenko. Τα μεταλλόφωνα στην πρώτη περίπτωση αντιγράφουν τη μελωδία, στη δεύτερη - τη φωνή του μπάσου, στην τρίτη παίζουν χωρίς συνοδεία πιάνου.
Ένα άλλο έργο είναι ο «Σκίουρος», απόσπασμα από την όπερα «Το παραμύθι του Τσάρου Σαλτάν» του Ν. Ρίμσκι-Κόρσακοφ. Σε αυτό το απόσπασμα, μεταφέρεται η εικόνα ενός υπέροχου σκίουρου. Για να χαρακτηρίσει την εικόνα, ο συνθέτης χρησιμοποίησε τη μελωδία του διάσημου Ρώσου παραδοσιακό τραγούδι«Στον κήπο, στον κήπο». Η μελωδία του τραγουδιού είναι χαρούμενη, ζωηρή, χορευτική, αλλά εκτελείται με μέτριο ρυθμό. Όταν οργανώνετε ένα κομμάτι, είναι απαραίτητο να επιλέξετε μουσικά όργανα με ελαφρύ, ηχητικό και σπασμωδικό ήχο. Μπορεί να είναι ένα μεταλλόφωνο και ένα τρίγωνο.

Όταν μαθαίνετε ένα κομμάτι, μπορείτε να προσφέρετε την ακόλουθη σειρά μαθημάτων.
Μάθημα 1.Τα παιδιά ακούν ένα θεατρικό που παίζει ένας ενήλικας. Την προσοχή τραβάει ο ελαφρύς ήχος της μελωδίας, ο ζωηρός, χορευτικός χαρακτήρας της. Μπορείτε να διαβάσετε ένα απόσπασμα από το έργο του A. S. Pushkin "The Tale of Tsar Saltan". Αφού ο δάσκαλος εκτελέσει ξανά το κομμάτι, τα παιδιά καλούνται να σκεφτούν ποια όργανα χρησιμοποιούνται καλύτερα για να παίξουν στην ορχήστρα σε σχέση με τη φύση της μουσικής. Συζητούνται οι προτάσεις των παιδιών. Επιλέγεται μία από τις επιλογές. Ο δάσκαλος παίζει μια μελωδία σε μεταλλόφωνο.
Μάθημα 2.Ο δάσκαλος ερμηνεύει τη μελωδία του έργου χωρίς τη συνοδεία πιάνου. Τα παιδιά χειροκροτούν το ρυθμικό μοτίβο της μελωδίας. Τότε μαθαίνεται το κόμμα του τριγώνου. Κάποιοι εκτελούν ένα ρυθμικό μοτίβο σε τρίγωνα, άλλοι χειροκροτούν. Τότε αλλάζουν οι πράξεις των παιδιών. Πριν μάθει το μέρος του μεταλλόφωνου, ο δάσκαλος εκτελεί πρώτα ο ίδιος τη μελωδία, η οποία στη συνέχεια μαθαίνεται τμηματικά (το 1ο τετράγωνο, μετά το 2ο τετράγωνο).
Μάθημα 3.Η εκμάθηση του μεταλλόφωνου μέρους συνεχίζεται. Τα παιδιά εκτελούν το πρώτο μέρος του κομματιού (1ο και 2ο τέσσερις μπάρες) και εκτελείται ολόκληρη η παρτιτούρα. Όταν επαναλαμβάνεται, στα μεταλλόφωνα προσαρμόζονται τρίγωνα.
Μάθημα 4.Κάθε μέρος εκτελείται χωριστά χωρίς συνοδεία και με συνοδεία. Στη συνέχεια παίζεται ολόκληρο το σκορ. Η προσοχή των παιδιών εφιστάται στη σαφή εκτέλεση του ρυθμικού σχεδίου.
Μάθημα 5.Κάθε μέρος εκτελείται χωριστά με συνοδεία, στη συνέχεια εκτελείται ολόκληρη η παρτιτούρα. Η προσοχή των παιδιών εφιστάται στην εκφραστικότητα της παράστασης. Όταν επαναλαμβάνεται, τα παιδιά μπορούν να αλλάξουν όργανα.

Η Ορχήστρα μας
Λόγια Y. Ostrovsky Μουσική E. Tilicheeva

[Αβίαστος. Επίσημα]

Σκίουρος (απόσπασμα)
Από την όπερα "The Tale of Tsar Saltan"
Μουσική N. Rimsky-Korsakov
[Μέτρια]

Η εκμάθηση μουσικών οργάνων δεν μπορεί να περιοριστεί μόνο στην εκμάθηση του ρεπερτορίου. Είναι σημαντικό αυτές οι δραστηριότητες να είναι δημιουργικές.
Ασκήσεις στις οποίες προτείνεται η αναπαραγωγή (με το αυτί) μιας γνώριμης μελωδίας, η αναπαραγωγή ενός ρυθμικού τραγουδιού σε ήχους διαφορετικών υψών (μεταφορά), η εύρεση μιας νέας τεχνικής για το παίξιμο ενός οργάνου, φυσικά, η ανάπτυξη ανεξαρτησίας και ακουστικών αναπαραστάσεων στα παιδιά. Αλλά είναι επίσης σημαντικό να δημιουργηθούν οι προϋποθέσεις για τις δημιουργικές εκδηλώσεις των ίδιων των παιδιών. Να δώσει την ευκαιρία να επιλέξουν όργανα για την εκτέλεση ενός συγκεκριμένου κομματιού, να τους ενθαρρύνει να αυτοσχεδιάσουν.

Τεχνικές για την ανάπτυξη της μουσικής δημιουργικότητας

Η μουσική δημιουργικότητα των παιδιών ξεκινά με μια «εξέταση» των ηχητικών δυνατοτήτων των οργάνων. Αυτό είναι πολύ πολύτιμο, αλλά τα παιδιά είναι συχνά αβοήθητα στην αναζήτησή τους. Ο δάσκαλος κατευθύνει αυτές τις αναζητήσεις, προσφέροντας στα παιδιά να παίξουν πώς τραγουδούν οι κούκοι, τα πουλιά, πώς βρέχει, βροντοφωνάζει κ.λπ. Αλλά μπορείτε επίσης να εφαρμόσετε μια ενδιαφέρουσα μέθοδο συλλογικής δημιουργικότητας σε μεταλλόφωνα, ξυλόφωνα. Αν κολλήσετε σημειώσεις φάΚαι σι(IV και VII βήματα) ή αφαιρέστε τις πλάκες αυτών των ήχων για να μην τους παίζουν τα παιδιά, τότε μπορούν να αυτοσχεδιάσουν τα πάντα ταυτόχρονα. Τα παιδιά παίζουν με πέντε ήχους (κάνω, ρε, μι, αλάτι, λα).Προκύπτουν πολύ ενδιαφέροντες αρμονικοί συνδυασμοί, συνεχώς και απροσδόκητα μεταβαλλόμενοι, αλλά πάντα πολύ μελωδικοί. Ταυτόχρονα, τα παιδιά μπορούν να παίξουν σε οποιονδήποτε ρυθμό, αλλά μερικές φορές τους προσφέρεται ένας δεδομένος ρυθμός, για παράδειγμα, ένα τέταρτο και δύο όγδοα. Η σημασία αυτής της τεχνικής δεν έγκειται μόνο στην ανάπτυξη της αρμονικής ακοής. Τα παιδιά αρχίζουν να αυτοσχεδιάζουν, να κάνουν τις πρώτες τους προσπάθειες να δημιουργήσουν «δικές τους συνθέσεις».
Θα πρέπει να τονιστεί ότι η μεθοδολογία για τη διδασκαλία του παιξίματος των οργάνων στα νηπιαγωγεία θα πρέπει να είναι πιο οργανωμένη και συνεπής από ό,τι συμβαίνει στην πράξη. Η επιτυχία αυτής της εκπαίδευσης εξαρτάται από τη συνέπεια όλων των μορφών μαθήματα μουσικήςπαιδιά. Στην τάξη, λαμβάνουν ένα ορισμένο ποσό γνώσεων και δεξιοτήτων, συσσωρεύουν ένα ρεπερτόριο.
Τα παιδιά πρόθυμα, με μεγάλη ευχαρίστηση χρησιμοποιούν τα τραγούδια και τα κομμάτια που έχουν μάθει στα παιχνίδια τους, τα ερμηνεύουν σε διακοπές, ψυχαγωγία Γνωριμία των παιδιών με νέα όργανα, εκτέλεση ενδιαφέρουσες εργασίες στην επιλογή οργάνων για την εκτέλεση ορισμένων κομματιών και τραγουδιών, η αποκτηθείσα ικανότητα για την αξιολόγηση (από το αυτί) της ποιότητας απόδοσης, του αυτοσχεδιασμού, της ευκαιρίας συμμετοχής σε διάφορα σύνολα - όλα αυτά καθιστούν το παίξιμο οργάνων ενδιαφέρον για τα παιδιά και πολύτιμο για τη συνολική τους μουσική ανάπτυξη.
Φροντίζοντας για την ανάπτυξη των δημιουργικών εκδηλώσεων των παιδιών, ο δάσκαλος τους προσφέρει μια ποικιλία εργασιών, για παράδειγμα, να αξιολογήσουν την απόδοση μιας γνώριμης μελωδίας ή τον αυτοσχεδιασμό από έναν φίλο ή τη δική τους δική τους απόδοσησε οποιοδήποτε μουσικό όργανο? επιλέξτε από το προτεινόμενο μουσικό όργανο, στο οποίο μπορείτε να απεικονίσετε το τραγούδι των πουλιών, το θρόισμα των φύλλων, το ουρλιαχτό του ανέμου κ.λπ. να επιλέξετε μουσικά όργανα κατάλληλα για το ηχόχρωμα στο οποίο μπορεί να εκτελεστεί το ένα ή το άλλο τραγούδι, μεταφέρετε σε τύμπανο ή ντέφι τον ρυθμό μιας πορείας που συνθέτει το ίδιο το παιδί. προσπαθήστε να συνθέσετε μια χορευτική μελωδία κ.λπ.
Ο ρόλος είναι ξεκάθαρος μουσικός διευθυντήςκαι παιδαγωγός. Θα πρέπει όχι μόνο να είναι ικανοί στις μεθόδους διδασκαλίας των μαθημάτων, αλλά και να μπορούν να παίζουν ελεύθερα παιδικά μουσικά όργανα, να γνωρίζουν τη συσκευή και τις τεχνικές παιξίματός τους.
Το παιχνίδι οργάνων είναι μια ενδιαφέρουσα και χρήσιμη μουσική δραστηριότητα για τα παιδιά. Τα μουσικά παιχνίδια και τα όργανα σάς επιτρέπουν να διακοσμήσετε τη ζωή ενός παιδιού, να το διασκεδάσετε και να διεγείρετε την επιθυμία για τη δική της δημιουργικότητα. Στη διαδικασία της εκμάθησης να παίζετε τα όργανα, οι ακουστικές αναπαραστάσεις, η αίσθηση του ρυθμού, η χροιά και η δυναμική διαμορφώνονται καλά. Στις πράξεις του παιδιού αναπτύσσεται ανεξαρτησία, προσοχή και οργάνωση.
Όλο το σύμπλεγμα μεθόδων για την εισαγωγή των παιδιών σε διασκεδαστικές και σύνθετες μουσικές παραστάσεις τα προετοιμάζει καλά για μελλοντικά μαθήματα στο σχολείο.

ΕΡΩΤΗΣΕΙΣ ΚΑΙ ΕΡΓΑΣΙΕΣ

1. Ποιο είναι το νόημα μουσικά παιχνίδιακαι εργαλεία στη ζωή των παιδιών προσχολικής ηλικίας;
2. Περιγράψτε τα είδη των παιδικών οργάνων.
3. Μιλήστε μας για τα χαρακτηριστικά των παιδικών μουσικών παιχνιδιών και οργάνων.
4. Σε ποια ηλικία συνιστάται η εκμάθηση μουσικών οργάνων; Καταγράψτε τους μαθησιακούς στόχους.
5. Ποιο μουσικό ρεπερτόριο είναι κατάλληλο να χρησιμοποιηθεί για την εκμάθηση των οργάνων.
6. Ποια είναι η μεθοδολογία διδασκαλίας των παιδιών προσχολικής ηλικίας να παίζουν μουσικά όργανα για παιδιά;
7. Στο παράδειγμα οποιουδήποτε μουσικού κομματιού, κάντε μια περίληψη των μαθημάτων κατά τη διάρκεια των οποίων ο δάσκαλος μαθαίνει στα παιδιά να παίζουν μεταλλόφωνο.
8. Να αναφέρετε τις μορφές εκμάθησης παιδικών οργάνων.

9. Αποκαλύψτε τις τεχνικές για την ανάπτυξη της μουσικής δημιουργικότητας των παιδιών στη διαδικασία κατάκτησης του παιχνιδιού των οργάνων.

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ

Πρότυπο πρόγραμμα εκπαίδευσης και κατάρτισης στο νηπιαγωγείο / Εκδ. R.A. Kurbatova, N. N. Poddyakova. - M., 1984.
Το πρόγραμμα εκπαίδευσης και κατάρτισης γ. νηπιαγωγείο.—Μ., 1987. Εκπαίδευση και κατάρτιση στο νηπιαγωγείο / Εκδ. A. V. Zaporozhets, T. A. Markova - M., 1976.-S. 308-341.
Vetlugina N. A.Η μουσική αγωγή στο νηπιαγωγείο.—Μ., 1981.
Vetlugina N. A.Μουσική και παιχνιδιάρικη δημιουργικότητα σε παιδιά 5-7 ετών. Δημιουργικότητα τραγουδιού παιδιών 5-7 ετών // Καλλιτεχνική δημιουργικότητα στο νηπιαγωγείο. - Μ., 1974. - Σ. 107-120.
Dzerzhinskaya I. .L.Μουσική παιδεία νεότερα παιδιά προσχολικής ηλικίας.- Μ., 1985.
Καμπαλέφσκι Δ. ΣΙ.Πώς να διδάξετε τα παιδιά για τη μουσική; - Μ., 1982.
Kvitnitskaya E. N.Η ανάπτυξη του μουσικού αυτιού είναι προϋπόθεση για τη διαμόρφωση τραγουδοποιία// Καλλιτεχνική δημιουργικότητα στο νηπιαγωγείο.- Μ., 1974.-Σ. 20-28.
Lukyanova M. B.Η δημιουργικότητα των παιδιών στους χορούς // Καλλιτεχνική δημιουργικότητα στο νηπιαγωγείο - Μ., 1974. - Σ. 29-32.
Μουσική και κίνηση / Σύνθ. S. I. Bekina, T. P. Lomova, E. N. Sokovnina. - M., 1981, 1983, 1984.
Μάθετε στα παιδιά να τραγουδούν / Σύνθ. T. M. Orlova, S. I. Bekina. - M., 1986, 1987, 1988.
Αισθητική αγωγή στο νηπιαγωγείο / Εκδ. N. A. Vetlugina.-M., 1985.

Συλλογές μουσικού και λογοτεχνικού ρεπερτορίου

Vetlugina N. A.Παιδική όρκη - Μ., 1976.
Vetlugin N.Α. Μουσικό αστάρι - Μ., 1972, 1985.
Μουσική στο νηπιαγωγείο / Σύνθ. N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, L. N. Komissarova. - M., 1985, 1986, 1987.
Μουσική στο νηπιαγωγείο / Σύνθ. N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, T. P. Lomova.— M., 1975—1980.—Iss. 1-5; .1980-1981.-Τεύχος. 1-4.
Sun-bucket / Comp. M. A. Medvedeva. - M., 1984.

Μέθοδοι μουσικής εκπαίδευσης στο νηπιαγωγείο: «Doshk. εκπαίδευσης»/ Ν.Α. Vetlugin, I.L. Dzerzhinskaya, L.N. Komissarov και άλλοι. Εκδ. ΣΤΟ. Vetlugina. - 3η έκδ., Rev. και επιπλέον - Μ.: Διαφωτισμός, 1989. - 270 σελ.: σημειώσεις.

Ομοσπονδιακή Υπηρεσία Πολιτισμού και Κινηματογράφου

Κρατικό Ωδείο Σαράτοφ που πήρε το όνομά του

Τμήμα Ειδικού Πιάνου

Πρόγραμμα εργασίας

«ΜΕΘΟΔΟΣ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑΣ ΤΟΥ ΠΑΙΧΝΙΔΙΟΥ

ΣΤΟ ΟΡΓΑΝΟ»

Ειδικότητα 070101

«Ενόργανη παράσταση» (πιάνο)

Saratov, 2006

Το πρόγραμμα έχει σχεδιαστεί σύμφωνα με

Το πρόγραμμα εργασίας αναπτύσσεται με βάση ένα τυπικό πρόγραμμα,

εγκρίθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού της ΕΣΣΔ, 1977.

Συντάχθηκε από:

Καθηγητής του Τμήματος Ειδικού Πιάνου στο Κρατικό Ωδείο του Σαράτοφ. , Ph.D. στην Ιστορία των Τεχνών,

Αξιολογητές:

, Υποψήφιος Ιστορίας της Τέχνης, Καθηγητής

, Υποψήφιος Παιδαγωγικών Επιστημών, Αναπληρωτής Καθηγητής

Επεξηγηματικό σημείωμα

Στόχοι και στόχοι του μαθήματος

Στόχοιπανεπιστημιακό μάθημα διδασκαλίας μεθόδων παιξίματος πιάνου σύγχρονες συνθήκεςσυνίστανται στην εκπαίδευση ενός γενικού εκπαιδευμένου για τη διεξαγωγή ειδικής τάξης σε μουσικό σχολείο (κολέγιο, λύκειο), μαθήματα πιάνου για τραγουδιστές και οργανοπαίκτες, μαθήματα συναυλιών και αίθουσας, μεθόδους, διδακτική πρακτική, για διδασκαλία πιάνου σε μουσικά σχολεία και πολιτιστικά και εκπαιδευτικά Εκπαιδευτικά ιδρύματα. Αυτό το μάθημα έχει σχεδιαστεί για να παρέχει στους φοιτητές τις απαραίτητες γνώσεις, δεξιότητες και ικανότητες για αυτήν την εργασία, να διαμορφώσει ένα ολοκληρωμένο σύστημα απόψεων για τη μουσική και παιδαγωγική διαδικασία, να προωθήσει την ανάπτυξη ενδιαφέροντος για το παιδαγωγικό έργο, την ανάγκη να το λάβουν υπόψη άποψη των σύγχρονων απαιτήσεων για προηγμένες πολιτιστικές προσωπικότητες.

Το μάθημα της μεθοδολογίας συνδέεται διαδοχικά με άλλους κλάδους του παιδαγωγικού κύκλου που μελετώνται στο πανεπιστήμιο και το κολέγιο και, χωρίς να τους αναπαράγει, λύνει τα προβλήματα θεωρίας και πρακτικής διδασκαλίας σε σχέση με τη διδασκαλία πιάνου σε ανώτερο επίπεδο. Κατά την ανάγνωση του μαθήματος, γενικεύεται και συστηματοποιείται η εμπειρία που αποκτούν οι σπουδαστές σε μια ειδική τάξη και οι γνώσεις τους στον τομέα της ιστορίας και της θεωρίας της παράστασης και της παιδαγωγικής, που αποκομίζονται στην πορεία της ιστορίας της τέχνης του πιάνου, συνεχίζουν να εμβαθύνουν. Ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στην επίτευξη μιας οργανικής ενότητας μεταξύ του μαθήματος της μεθοδολογίας και της παιδαγωγικής πρακτικής των μαθητών.

Η μουσικοπαιδαγωγική είναι ένα σύνθετο πεδίο σύγχρονο πολιτισμό, όπου έρχεται στο προσκήνιο συνδημιουργία, συνεργασίαδάσκαλος και μαθητές. Οι προτεινόμενες μορφές και μέθοδοι οργάνωσης της εκπαιδευτικής διαδικασίας επικεντρώνονται στον εντοπισμό της ανεξάρτητης θέσης των μαθητών. Τονίζεται η αποτελεσματικότητα των κινητών μορφών επαφής μεταξύ εκπαιδευτικού και μαθητών, που δημιουργούν ένα δυνητικό πεδίο εκδήλωσης και ανάπτυξης των προσωπικών ιδιοτήτων των μαθητών. Τα σεμινάρια δημιουργούνται χρησιμοποιώντας στοιχεία καταστάσεων παιχνιδιού, συμπεριλαμβανομένων προκαταρκτικών συνεντεύξεων, συζητήσεων συζήτησης, σύνοψης ελέγχου. Το σύστημα των ερωτήσεων του τεστ εξυπηρετεί τον ίδιο σκοπό, επιτρέποντας τη διαπίστωση της ανάγκης και της επάρκειας της γνώσης που αποκτούν οι μαθητές στη μαθησιακή διαδικασία. Οι θεωρητικές πληροφορίες που λαμβάνονται προβάλλονται σε μια συγκεκριμένη σύνθεση ή στη διαδικασία των μαθημάτων μεμονωμένων πιανιστών. Η προσοχή των μαθητών στρέφεται στο γεγονός ότι πρέπει να μάθουν να λειτουργούν με σύγχρονους όρους και έννοιες, να τους εισάγουν στην πρακτική του παραστατικού και παιδαγωγικού έργου.

Ένα αποτελεσματικό μέσο για την αύξηση του περιεχομένου της εκπαιδευτικής διαδικασίας είναι ο κορεσμός του μαθήματος διάλεξης της μεθοδολογίας στοιχεία προβληματικός, προβληματικές καταστάσεις που βασίζονται στην αντίφαση, δηλαδή στη μελέτη της «αντίφασης στην ίδια την ουσία των αντικειμένων». Αυτό λαμβάνει υπόψη το γεγονός ότι οι μαθητές δεν πρέπει να έρχονται αντιμέτωποι με ένα άλυτο πρόβλημα. Είναι σημαντικό να βρεθεί ένας τρόπος να λυθεί η αντίφαση μεταξύ γνώσης και άγνοιας, μεταξύ της ατομικής εμπειρίας του μαθητή, που μπορεί να είναι περιορισμένη, και της θεωρίας, που είναι ένα γενικό συμπύκνωμα γνώσης που ελέγχεται από την πράξη, μεταξύ συνηθισμένης και επιστημονικής γνώσης. Ως αποτέλεσμα, η σκέψη του μαθητή εμπλέκεται ενεργά στην εργασία, απαιτείται να σκέφτεται και να συλλογίζεται με τη βοήθεια της υπάρχουσας γνώσης για να καταλήξει σε νέα γνώση με βάση τη γενίκευση ήδη γνωστού υλικού. Ως αποτέλεσμα, οι μαθητές αναπτύσσουν την ικανότητα να βλέπουν ανεξάρτητα προβλήματα στη θεωρία και την πράξη, να είναι επαρκώς προετοιμασμένοι να τα επιλύσουν.

Σχεδόν κάθε θέμα του μαθήματος της μεθοδολογίας μπορεί να παρουσιαστεί σε αντίθεση με αρκετές θεωρητικές θέσεις και απόψεις, στη σύγκρουση εναλλακτικών απόψεων εξαιρετικών μουσικών-καθηγητών. Αυτή η μορφή παρουσίασης υλικού ενθαρρύνει τους μαθητές να αναζητήσουν τη βέλτιστη λύση, αυξάνει την ατομική τους δραστηριότητα στον καθορισμό της απάντησης. Στην περίπτωση αυτή, οι νέοι ειδικοί ανατρέφονται από την ίδια τη μορφή παρουσίασης των πληροφοριών, τον πλούτο και την ασάφεια του υλικού που εξετάζεται. Ο μελλοντικός δάσκαλος δεν πρέπει να ακολουθεί άσκοπα την καθιερωμένη και στερεότυπη διαδρομή, η οποία μπορεί να οδηγήσει σε κατάσταση «αδιέξοδο». Ο καθοριστικός παράγοντας στη μουσική παιδαγωγική είναι άτομο άποψηεκπαίδευση επαγγελματικών δεξιοτήτων. Αυτή η δήλωση δεν σημαίνει απόρριψη των γενικών αρχών της παιδαγωγικής τέχνης, αλλά αναδεικνύει ένα προσωπικό προφίλ, μια προσωπική προσέγγιση στην ανάπτυξη των μαθητών. Οι γενικά αποδεκτές και θετικά αποδεδειγμένες παιδαγωγικές στάσεις πρέπει να διαθλώνται μέσα από το πρίσμα της ατομικότητας, της ανομοιότητας των διαφορετικών μαθητών.

Αυτό το μάθημα διαθέτει μια προτεραιότητα στυλ άποψηστη μουσική αγωγή των μαθητών. Εδώ, επικαιροποιείται η διάταξη για την καθοριστική σημασία της εκτελεστικής δραστηριότητας, η οποία μπορεί να επηρεάσει γόνιμα την αποτελεσματικότητα του μελλοντικού παιδαγωγικού έργου ενός πτυχιούχου μουσικού πανεπιστημίου. Με την κατανόηση των στιλιστικών κατευθυντήριων γραμμών και τον υφολογικό προσανατολισμό της μουσικής τέχνης, αλλάζουν ποιοτικά οι δυνατότητες κατανόησης και αποκρυπτογράφησης των συνθετικών μεθόδων μουσικής ανάπτυξης, κινήτρων και συλλογισμών στη χρήση εκφραστικών μέσων παράστασης.

Δίνοντας προσοχή στην παιδαγωγική διαδικασία εκπαίδευσης νέων μουσικών, επισημαίνονται τα ζητήματα κατανόησης και αναπαραγωγής του ύφους του συγγραφέα, η εργασία με το κείμενο του συγγραφέα, η ανάγνωση της μουσικής σημειογραφίας, η συγκριτική ανάλυση των εκδόσεων και οι ερμηνείες, ώστε οι μαθητές να μπορούν να εργαστούν σκόπιμα για την ανάπτυξη επαγγελματικών δεξιοτήτων, ενώ ταυτόχρονα βελτιώνουν την «τεχνική εκπαίδευση» και το γενικότερο μουσικό τους επίπεδο. Σε ορισμένες περιπτώσεις, ταλαντούχοι μαθητές με καλλιτεχνική διαίσθηση αισθάνονται τις ιδιαιτερότητες του στυλ του συγγραφέα σε υποσυνείδητο, νοητικό επίπεδο. Κατά κανόνα, πρόκειται για πιανίστες με ευρεία μουσική γνώση, που γνωρίζουν καλά τη μουσική ενός συγκεκριμένου συγγραφέα, που έχουν «επαναπαράγει» αρκετό αριθμό από τις συνθέσεις του. Αλλά μια τέτοια ιδιότητα της αντίληψης ενός μαθητή για τη ζωντανή μουσική είναι σπάνια. Αντίθετα, πιο συχνά υπάρχει παρεξήγηση όταν ο ερμηνευτής πιστεύει ότι παίζει όλα όσα γράφονται στο κείμενο, εκπληρώνει το ρυθμό, τις δυναμικές, αρθρωτικές συνταγές του συγγραφέα ή (συχνότερα) του συντάκτη και δεν καταλαβαίνει ποιες ερωτήσεις. μπορεί να έχει για το ύφος ή το ύφος του συνθέτη.εκτέλεση. Το μάθημα της μεθοδολογίας έχει σχεδιαστεί για να ξεπεραστεί αυτή η παρεξήγηση και να ξεπεραστεί η εξαρτημένη αδράνεια σκέψης των νέων μουσικών.

ΣΕ Πρόσφατατονίζεται στην εξειδικευμένη βιβλιογραφία Rol ενστικτώδης αρχήστις παραστατικές και διδακτικές τέχνες. Πράγματι, η προσωπική πτυχή σε κάθε είδους δημιουργική δραστηριότητα είναι προκαθορισμένη. Κατανοώντας ότι, αφενός, η ιδιαίτερη δύναμη του αντίκτυπου της παιδαγωγικής δεξιότητας έγκειται στη μοναδικότητα της διαδικασίας, όταν φαίνεται στους παρευρισκόμενους στην τάξη ότι το έργο «ζωντανεύει» μπροστά στα μάτια τους χωρίς κανένα ιδιαίτερο «επιστημονικό Θα ήταν λάθος να πιστεύουμε ότι η καλλιτεχνική πολυμάθεια από μόνη της, η συναισθηματικότητα, η διαίσθηση και το ταμπεραμέντο είναι αρκετά για να αποδώσουν το νόημα ενός μουσικού έργου. Είναι απαραίτητο όχι μόνο να έχουμε σοβαρές και εμπεριστατωμένες γνώσεις σε διάφορους τομείς της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, αλλά και να κατέχουμε ορισμένες μεθόδους, το σύστημα εκπαίδευσης και ανατροφής, που καθιστά δυνατή τη βέλτιστη επίλυση ζητημάτων που προκύπτουν κατά τη διαδικασία της παράστασης ή της παιδαγωγικής δημιουργικότητας .

Η μουσική τέχνη, λόγω της άμεσης συναισθηματικότητας και ακόμη και του παραλογισμού της, δεν επιτρέπει να εφαρμοστούν αυστηρά λεκτικά ισοδύναμα στον εαυτό της. Όπως σωστά σημειώθηκε, «η μουσική είναι ακριβώς αυτή η «καθαρή υπόθεση» που έχει σχεδιαστεί πλήρως, πρώτα απ' όλα, για ενστικτώδης κατανόηση» και «όσοι επικοινωνούν με τη μουσική αναπτύσσουν ένα ειδικό «όργανο» που όχι μόνο ανταποκρίνεται επαρκώς σε διάφορα χαρακτηριστικά του ήχου, όχι μόνο είναι σε θέση να αποκωδικοποιήσει τη γλώσσα του, αλλά μπορεί επίσης να καταλάβει τι λέει, αν και αυτή η κατανόηση αναπτύσσεται με βάση λειτουργικός μη εννοιολογική στοιχεία» . Στην περίπτωση αυτή, η διαίσθηση διαμορφώνεται στο πεδίο της καλλιτεχνικής και φανταστικής σκέψης του μουσικού, τροφοδοτείται από ακουστικές αναπαραστάσεις, που αποτελούνται από τη μνήμη παραδοσιακών και ασυνήθιστων αξέχαστων ερμηνειών και ο συνολικός όγκος της μουσικής γνώσης, βασίζεται στα αποτελέσματα της δικές του δημιουργικές αναζητήσεις, και εμπλουτίζεται με συναισθηματικές και ψυχοφυσιολογικές εντυπώσεις.

Δουλεύοντας πάνω σε ένα μουσικό κομμάτι, ο δάσκαλος επικοινωνεί με τον μαθητή, όντας σε ένα εντελώς διαφορετικό πολιτισμικό και ιστορικό πλαίσιο σε σχέση με τον συγγραφέα της σύνθεσης. Προσανατολίζονται σε άλλο σύστημα αξιών, έχουν διαφορετική γενική καλλιτεχνική και μουσική παιδεία. Ένα έργο που δημιουργήθηκε από τον συγγραφέα σε μια εποχή, αλλά ερμηνευμένο σε μια άλλη εποχή, γίνεται αντιληπτό από έναν σύγχρονο μουσικό σε ένα διαφορετικό συνειρμικό φωτοστέφανο. Στα μαθήματα για τη μεθοδολογία, δεν είναι καθόλου σκόπιμο να μιλήσουμε για την ταυτότητα ή την επάρκεια των θέσεων του συνθέτη και της εκτέλεσης στο συναίσθημα καλλιτεχνική εικόναμουσική σύνθεση. Στόχος του μαθήματος είναι να προετοιμάσει και να προσανατολίσει τους μελλοντικούς καθηγητές στη λύση ενός διπλού προβλήματος: τη μεταφορά των συντεταγμένων του στυλ του συγγραφέα και τη διαμόρφωση του ατομικού στυλ του σύγχρονου πιανίστα.

Ανάλυση και θελκτικός νέος εκτελώντας παραδόσειςαυτό είναι και καθήκον του μαθήματος της μεθοδολογίας, άρα και του σύγχρονου δασκάλου. Δουλεύοντας για τη βελτίωση των επαγγελματικών δεξιοτήτων των μαθητών τους, ο δάσκαλος κατευθύνει και διορθώνει αυτή τη διαδικασία. ΣΕ με μια ορισμένη έννοιαδιευρύνει τα όρια κατανόησης του κειμένου του συγγραφέα, δείχνει την ευελιξία του, αποκαλύπτει όλο και περισσότερα νέα νοήματα της ύπαρξής του στον σύγχρονο κόσμο. Ένα από τα βασικά καθήκοντα της τάξης πιάνου είναι ότι οι νέοι μουσικοί πρέπει να φέρουν στο κείμενο του συγγραφέα τα χαρακτηριστικά του εικονιστικού και σημασιολογικού πλαισίου της σύγχρονης κουλτούρας και την ατομική πρωτοτυπία του ίδιου του τρόπου εκτέλεσης. Ως αποτέλεσμα, μια μουσική σύνθεση που δημιουργήθηκε στο μακρινό ή κοντινό παρελθόν γίνεται κατανοητή στον σύγχρονο ακροατή, εμπλουτισμένη με ένα νέο στρώμα πληροφοριών, παρέχοντας στον εαυτό της γνήσια καλλιτεχνική αθανασία.

Ο δρόμος προς τη βαθύτερη κατανόηση μιας μουσικής σύνθεσης βρίσκεται μέσα από τη στροφή σε οτιδήποτε πολύτιμο έχει συσσωρευτεί στην ιστορία της κατανόησης της μουσικής: σε κείμενα και εκδόσεις, σε διάφορες ερμηνευτικές αναγνώσεις - «ηχητικές εκδόσεις». Η επικράτηση μιας άποψης για να δημιουργήσετε τη δική σας ερμηνεία ή όταν την εργάζεστε με έναν μαθητή στο μάθημα του πιάνου είναι αντιπαραγωγική. Ανεπιθύμητη και υπερβολικά επικριτική αρνητική στάση απέναντι στην ατομική επιθυμία εξαιρετικών μουσικών να αντικατοπτρίζουν τη δική τους κατανόηση του θέματος δημιουργικότητα στο πιάνοδιαφορετικούς συνθέτες. Υπάρχει πραγματική ανάγκη να συμπληρωθεί το έργο με γνώσεις παραστατικών και γενικών πολιτιστικών παραδόσεων διαφορετικών ιστορικών χρόνων («λεκτικές εκδόσεις»).

να αποκτήσουν τις δεξιότητες της συλλογικής συζήτησης ανοιχτών μαθημάτων.

μάθετε πώς να εργάζεστε με ειδική βιβλιογραφία, αφηρημένα, να συντάσσετε ένα σχέδιο-περίγραμμα, να συντάσσετε την απαραίτητη τεκμηρίωση.

Μορφές και είδη τάξεων

Το μάθημα μεθοδολογίας διεξάγεται με τη μορφή διαλέξεων και σεμιναρίων. Το πρώτο από αυτά είναι αφιερωμένο κυρίως στην εξέταση των θεωρητικών προβλημάτων της διδασκαλίας, το δεύτερο - στην πρακτική μελέτη και τη λύση τους στη μαθησιακή διαδικασία. Οπως και ενεργές μορφέςΗ μάθηση χρησιμοποιεί ανοιχτά μαθήματα και συζητήσεις. Ανεξάρτητοι τύποι τάξεων: ανάλυση του ρεπερτορίου, περίληψη επιστημονικών και μεθοδική βιβλιογραφία, σύνταξη τεκμηρίωσης διαφόρων τύπων, συμπεριλαμβανομένων σχεδίων ρεπερτορίου ανάλογα με το επίπεδο ανάπτυξης των μαθητών, «μοντελοποίηση» της διαδικασίας των μαθημάτων, κατάρτιση σχεδίου-περιγράμματος, δημιουργία δικών σας εκδόσεων, παρακολούθηση μαθημάτων από καθηγητές του Τμήματος Ειδικού Πιάνου

Οργάνωση του τρέχοντος, ενδιάμεσου και τελικού

έλεγχος γνώσης.

Κατά τη διάρκεια ενός έτουςΚάθε μαθητής είναι υποχρεωμένος να συντάξει μια εργασία τριμήνου, στην οποία οι θεωρητικές γνώσεις θα πρέπει να συνδυάζονται οργανικά με τη δική τους παραστατική και παιδαγωγική εμπειρία. Ως θέματα για περιλήψεις, προτείνονται τα ακόλουθα: αναλυτική ανάλυση και ανασκόπηση πιανοπαιδαγωγικής βιβλιογραφίας, μεθοδολογικών εργασιών, σχολείων και διδακτικών βοηθημάτων. εκτέλεση και μεθοδολογική ανάλυση ενός μουσικού έργου. καταγραφές μαθημάτων στην τάξη στην ειδικότητα με μεθοδολογικά σχόλια και γενικεύσεις. Προκειμένου να προσδιοριστεί η ισχύς των γνώσεων των μαθητών, να εδραιωθούν οι εκπαιδευτικές και μεθοδολογικές δεξιότητες, να δοκιμαστεί η ικανότητα ανεξάρτητης εργασίας με εκπαιδευτική βιβλιογραφία, πραγματοποιούνται σεμινάρια για σχετικά θέματα. Η διάρκεια των σεμιναρίων καθορίζεται από το θεματικό πρόγραμμα σπουδών. Κατόπιν αιτήματος του καθηγητή ή του μαθητή, η περίληψη του μαθήματος μπορεί να παρουσιαστεί σε μορφή αναφοράς και να διαβαστεί σε ένα από τα σεμινάρια.

Στο τέλος του πρώτου εξαμήνου, μάθημα ελέγχου, όπου ο δάσκαλος δίνει μια «προκαταρκτική» αξιολόγηση με βάση τη δραστηριότητα ή την παθητικότητα της εργασίας των μαθητών για το εξάμηνο, η οποία λειτουργεί ως οδηγός και κίνητρο για τη μετέπειτα εργασία των μαθητών.

ΑποτελέσματαΗ ετήσια εργασία των μαθητών συνοψίζεται στην εξέταση. Οι μαθητές απαντούν σε ένα δελτίο εξετάσεων, το οποίο περιλαμβάνει δύο ερωτήσεις. Το πρώτο είναι αφιερωμένο θεωρητικό πρόβλημαμάθημα, το δεύτερο - ένα θέμα που σχετίζεται με την πρακτική ανάπτυξη του παιδαγωγικού ρεπερτορίου και τη μεθοδολογική βιβλιογραφία. Απαντώντας στη δεύτερη ερώτηση, ο μαθητής πρέπει να κάνει μια παραστατική και μεθοδολογική ανάλυση ενός από τα έργα του παιδαγωγικού ρεπερτορίου του μουσικού σχολείου, Μουσική Σχολήή πανεπιστήμιο, απεικονίζοντας αυτό που ειπώθηκε με την εκτέλεση αποσπασμάτων ενός δοκιμίου ή ενός ολόκληρου θεατρικού έργου.

Κατά την εξαγωγή του τελικού βαθμού λαμβάνεται υπόψη η ποιότητα της εργασίας και ο βαθμός δραστηριότητας των μαθητών στην τάξη κατά τη διάρκεια του έτους.

Η δομή του θεματικού σχεδίου του ακαδημαϊκού κλάδου

Namenova Ενότητα ψάρεμα και θέματα	μαθητης σχολειου	Ο αριθμός των ωρών τάξης για πλήρη απασχόληση μορφή εκπαίδευσης	αυτάρκεια μαθητης σχολειου
		Σεμινάρια		Ομάδα. Τάξεις	Καλά. δουλειά
Μεθοδολογία μάθηση πιάνο

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ ΘΕΜΑΤΙΚΟΥ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ

για να	Όνομα θεμάτων	Αριθμός ωρών
	Σεμινάρια	Ανεξάρτητη εργασία των μαθητών
	Εισαγωγή: τεχνική πιάνου, ιστορία και στάδια ανάπτυξης: οι κύριες τάσεις της σύγχρονης μουσικής παιδαγωγικής
	Μουσική ικανότητα: γενική, μουσική και ειδική (πιανιστικό): ψυχολογικές ιδιότητες της προσωπικότητας, αναγκαίες για πιανιστική δραστηριότητα
	Τα σημαντικότερα προβλήματα της εργασίας πιανίστας δασκάλα στα παιδιά μουσικό σχολείο: πρώτα μαθήματα: δυσκολίες και χαρακτηριστικά της εργασίας με αρχάριους: οργάνωση κινήσεων παιχνιδιών: και αρχές σκηνοθεσίας του
	«Ατομική τεχνική πιάνου με βάση θέληση δημιουργίας ήχου" (σύμπλεγμα θαύμα)
	Ανοιχτά μαθήματα: με έναν αρχάριο πιανίστα, μαθητές των κατώτερων και ανώτερων τάξεων του μουσικού σχολείου
	Σχεδιάζοντας τη μαθησιακή διαδικασία, κατάρτιση επιμέρους σχεδίων, χαρακτηριστικά: η πολιτική ρεπερτορίου ως σημαντική συνιστώσα παιδαγωγικές δεξιότητες: διδασκαλία και οργάνωση εργασία του μαθητή
	Εργαστείτε στο μιούζικαλ δουλειά
	ανάγνωση επιδόσεων
	Τεχνική πιάνου: καλλιτεχνική σκέψη και κινητική μορφή του πιανίστα
	Ταξινόμηση τύπων εξοπλισμού: κλίμακες, αρπέτζιο, οκτάβες, συγχορδίες, τρέμολο και τρίλιες, άλματα: καθημερινή τεχνική εργασία πιανίστας
	Συζήτηση: η τεχνική άσκησης ως διαδικασία εργασίας για την επίτευξη δεξιοτήτων απόδοσης
	E. Timakin "Εργασία στην τεχνολογία" E. Lieberman "Εργασία στην τεχνολογία"
	Στοιχεία διαμόρφωσης δεξιότητες απόδοσης στη διαδικασία εργασίας πάνω σε ένα μουσικό κομμάτι: ηχητική εργασία? διακόσμηση
	Δάχτυλο
	Μάθημα ελέγχου για την ύλη που καλύπτει
	Πεντάλ: έννοια και ποικιλίες. στυλ και πεντάλ
	Ρυθμός, μέτρο, ρυθμός, πολύρυθμος, αγωγές, σύνθετοι ρυθμοί: μεγάλες ρυθμικές δυσκολίες και λάθη, τρόποι εξάλειψης