Σημειώστε το είδος του έργου καταιγίδα. Είδος πρωτοτυπία του δράματος "Καταιγίδα

Πρωτοτυπία είδους του δράματος "Thunderstorm"

Η «Καταιγίδα» είναι μια λαϊκή κοινωνική τραγωδία.

N. A. Dobrolyubov

Η «Καταιγίδα» ξεχωρίζει ως το βασικό, ορόσημο έργο του θεατρικού συγγραφέα. Το "Thunderstorm" έπρεπε να συμπεριληφθεί στη συλλογή "Nights on the Volga", που συνέλαβε ο συγγραφέας κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στη Ρωσία το 1856, που διοργάνωσε το Υπουργείο Ναυτικών. Είναι αλήθεια ότι ο Ostrovsky στη συνέχεια άλλαξε γνώμη και δεν ένωσε, όπως αρχικά υπέθεσε, ο κύκλος του "Volga" παίζει με έναν κοινό τίτλο. Το The Thunderstorm εκδόθηκε ως ξεχωριστό βιβλίο το 1859. Κατά τη διάρκεια της δουλειάς του Οστρόφσκι σε αυτό, το έργο έχει υποστεί μεγάλες αλλαγές - ο συγγραφέας εισήγαγε μια σειρά από νέα ηθοποιοί, αλλά το πιο σημαντικό - ο Ostrovsky άλλαξε το αρχικό του σχέδιο και αποφάσισε να γράψει όχι μια κωμωδία, αλλά ένα δράμα. Ωστόσο, η δύναμη της κοινωνικής σύγκρουσης στο The Thunderstorm είναι τόσο μεγάλη που μπορεί κανείς να μιλήσει για το έργο όχι ως δράμα, αλλά ως τραγωδία. Υπάρχουν επιχειρήματα υπέρ και των δύο απόψεων, επομένως το είδος του έργου είναι δύσκολο να προσδιοριστεί με σαφήνεια.

Αναμφίβολα, το έργο είναι γραμμένο σε ένα κοινωνικό και καθημερινό θέμα: χαρακτηρίζεται από την ιδιαίτερη προσοχή του συγγραφέα στην απεικόνιση των λεπτομερειών της καθημερινής ζωής, την επιθυμία να μεταφέρει με ακρίβεια την ατμόσφαιρα της πόλης του Καλίνοφ, τα «σκληρά ήθη». Η φανταστική πόλη περιγράφεται λεπτομερώς, πολύπλευρα. Σημαντικό ρόλο παίζει η αρχή του τοπίου, αλλά μια αντίφαση είναι αμέσως ορατή εδώ: ο Ku-ligin μιλά για την ομορφιά της απόστασης πέρα ​​από το ποτάμι, τον ψηλό βράχο του Βόλγα. «Κάτι», του αντιτίθεται ο Kudryash. Εικόνες από νυχτερινούς περιπάτους στη λεωφόρο, τραγούδια, γραφική φύση, ιστορίες της Κατερίνας για την παιδική ηλικία - αυτή είναι η ποίηση του κόσμου Καλίνοφ, που αντιμετωπίζει την καθημερινή σκληρότητα των κατοίκων, ιστορίες για τη «γυμνή φτώχεια». Ο Kalinovtsy διατήρησε μόνο αόριστους θρύλους για το παρελθόν - η Λιθουανία "έπεσε από τον ουρανό σε εμάς", ειδήσεις από μεγάλος κόσμοςτους φέρνει ο περιπλανώμενος Φεκλούσα. Αναμφίβολα, μια τέτοια προσοχή του συγγραφέα στις λεπτομέρειες της ζωής των χαρακτήρων καθιστά δυνατό να μιλήσουμε για το δράμα ως είδος του έργου "Καταιγίδα".

Ένα άλλο χαρακτηριστικό γνώρισμα του δράματος και παρόν στο έργο είναι η παρουσία μιας αλυσίδας ενδοοικογενειακών συγκρούσεων. Πρώτα, αυτή είναι μια σύγκρουση μεταξύ της νύφης και της πεθεράς πίσω από τις κλειδαριές των πυλών του σπιτιού, μετά ολόκληρη η πόλη μαθαίνει για αυτή τη σύγκρουση και από την καθημερινή ζωή εξελίσσεται σε κοινωνική. Η έκφραση της συν-σύγκρουσης στις πράξεις και τα λόγια των χαρακτήρων, χαρακτηριστικό του δράματος, φαίνεται πιο ξεκάθαρα στους μονολόγους και τους διαλόγους των χαρακτήρων. Έτσι, μαθαίνουμε για τη ζωή της Κατερίνας πριν τον γάμο από μια συνομιλία μεταξύ της νεαρής Καμπάνοβα και της Βαρβάρας: Η Κατερίνα έζησε, «δεν θρηνούσε για τίποτα», σαν «πουλί στην άγρια ​​φύση», περνώντας όλη μέρα σε απολαύσεις και δουλειές του σπιτιού. Δεν γνωρίζουμε τίποτα για την πρώτη συνάντηση της Κατερίνας και του Μπόρις, για το πώς γεννήθηκε ο έρωτάς τους. Στο άρθρο του, ο N. A. Dobrolyubov θεώρησε ότι η ανεπαρκής "ανάπτυξη του πάθους" είναι μια σημαντική παράλειψη, είπε ότι αυτός ακριβώς είναι ο λόγος που ο "αγώνας του πάθους και του καθήκοντος" ορίζεται για εμάς "όχι αρκετά ξεκάθαρα και έντονα". Αλλά αυτό το γεγονός δεν έρχεται σε αντίθεση με τους νόμους του δράματος.

Η πρωτοτυπία του είδους Thunderstorm εκδηλώνεται επίσης στο γεγονός ότι, παρά τον ζοφερό, τραγικό γενικό χρωματισμό, το έργο περιέχει επίσης κωμικές, σατιρικές σκηνές. Οι ανέκδοτες και ανίδεες ιστορίες του Feklusha για τους σαλτάνους, για τα εδάφη όπου όλοι οι άνθρωποι είναι «με κεφάλια σκυλιών» μας φαίνονται γελοίες. Μετά την κυκλοφορία του The Thunderstorm, ο A. D. Galakhov έγραψε στην κριτική του για το έργο ότι «η δράση και η καταστροφή είναι τραγικές, αν και πολλά μέρη προκαλούν γέλιο».

Ο ίδιος ο συγγραφέας ονόμασε το έργο του δράμα. Θα μπορούσε όμως να είναι διαφορετικά; Εκείνη την εποχή, μιλώντας για το τραγικό είδος, είχαν συνηθίσει να ασχολούνται με μια ιστορική πλοκή, με τους βασικούς χαρακτήρες, εξαιρετικούς όχι μόνο σε χαρακτήρα, αλλά και σε θέση, τοποθετημένες σε εξαιρετική καταστάσεις ζωής. Η τραγωδία συνήθως συνδέθηκε με εικόνες ιστορικά πρόσωπα, ακόμη και θρυλικοί, όπως ο Οιδίποδας (Σοφοκλής), ο Άμλετ (Σαίξπηρ), ο Μπόρις Γκοντούνοφ (Πούσκιν). Μου φαίνεται ότι από την πλευρά του Οστρόφσκι το να αποκαλεί δράμα την «Καταιγίδα» ήταν απλώς ένας φόρος τιμής στην παράδοση.

Η καινοτομία του A. N. Ostrovsky συνίστατο στο γεγονός ότι έγραψε την τραγωδία σε αποκλειστικά ζωτικής σημασίας υλικό, εντελώς αχαρακτήριστο για το τραγικό είδος.

Η τραγωδία του «Thunderstorm» αποκαλύπτεται από τη σύγκρουση με το περιβάλλον όχι μόνο κύριος χαρακτήρας, Κατερίνα, αλλά και άλλοι ηθοποιοί. Εδώ "ο ζωντανός φθόνος ... οι νεκροί" (N. A. Dobrolyubov). Έτσι, η μοίρα του Tikhon, που είναι ένα αδύναμο παιχνίδι στα χέρια της δεσποτικής και δεσποτικής μητέρας του, είναι εδώ τραγική. Σχετικά με τελικές λέξειςΟ Tikhon N. A. Dobrolyubov έγραψε ότι το «αλίμονο» του Tikhon βρίσκεται στην αναποφασιστικότητα του. Αν η ζωή είναι αρρωστημένη, τι τον εμποδίζει να ορμήσει στο Βόλγα; Ο Tikhon δεν μπορεί να κάνει απολύτως τίποτα, ακόμη και «στο οποίο αναγνωρίζει το καλό και τη σωτηρία του». Τραγική μέσα στην απελπισία της είναι η θέση του Kuligin, που ονειρεύεται την ευτυχία των εργαζομένων, αλλά είναι καταδικασμένος να υπακούσει στη θέληση ενός αγενούς τυράννου - Dikiy και να επισκευάσει μικρά οικιακά σκεύη, κερδίζοντας μόνο «το καθημερινό τους ψωμί» με «τίμια εργασία». ".

Χαρακτηριστικό της τραγωδίας είναι η παρουσία ενός ήρωα που είναι εξαιρετικός στις πνευματικές του ιδιότητες, σύμφωνα με τον V. G. Belinsky, «άνθρωπος ανώτερης φύσης», σύμφωνα με τον N. G. Chernyshevsky, ένας άνθρωπος «με σπουδαίο και όχι μικροπρεπή χαρακτήρα». Γυρνώντας από αυτή τη θέση στην «Καταιγίδα» του A. N. Ostrovsky, βλέπουμε σίγουρα ότι αυτό το χαρακτηριστικό της τραγωδίας εκδηλώνεται ξεκάθαρα στον χαρακτήρα του κύριου χαρακτήρα.

Η Κατερίνα διαφέρει από το «σκοτεινό βασίλειο» του Καλίνοφ ως προς το ήθος και τη θέλησή της. Η ψυχή της έλκεται συνεχώς από την ομορφιά, τα όνειρά της είναι γεμάτα από υπέροχα οράματα. Φαίνεται ότι ερωτεύτηκε τον Μπόρις όχι αληθινός, αλλά δημιουργήθηκε από τη φαντασία της. Η Κατερίνα θα μπορούσε κάλλιστα να προσαρμοστεί στην ηθική της πόλης και να συνεχίσει να εξαπατά τον σύζυγό της, αλλά «δεν ξέρει πώς να εξαπατά, δεν μπορεί να κρύψει τίποτα», η ειλικρίνεια δεν επιτρέπει στην Κατερίνα να συνεχίσει να προσποιείται τον σύζυγό της. Ως βαθιά θρησκευόμενο άτομο, η Κατερίνα έπρεπε να έχει μεγάλο θάρρος για να ξεπεράσει όχι μόνο τον φόβο του σωματικού τέλους, αλλά και τον φόβο του «ενώπιον του κριτή» για το αμάρτημα της αυτοκτονίας. Η πνευματική δύναμη της Κατερίνας «...και η επιθυμία για ελευθερία, ανάμεικτη με θρησκευτικές προκαταλήψεις, δημιουργούν μια τραγωδία» (Β. Ι. Νεμίροβιτς-Νταντσένκο).

Χαρακτηριστικό του τραγικού είδους είναι ο σωματικός θάνατος του πρωταγωνιστή. Έτσι, η Κατερίνα, σύμφωνα με τον V. G. Belinsky, είναι «μια πραγματική τραγική ηρωίδα». Η μοίρα της Κατερίνας καθορίστηκε από τη σύγκρουση δύο ιστορικές εποχές. Δεν είναι μόνο η ατυχία της ότι αυτοκτονεί, είναι μια ατυχία, μια τραγωδία της κοινωνίας. Χρειάζεται να ελευθερωθεί από τη βαριά καταπίεση, από τον φόβο που βαραίνει την ψυχή.

Αλλο ένα χαρακτηριστικό γνώρισματο τραγικό είδος έγκειται στο καθαριστικό αποτέλεσμα στο κοινό, που του εγείρει ευγενείς, υψηλές φιλοδοξίες. Έτσι, στο The Thunderstorm, όπως είπε ο N. A. Dobrolyubov, «υπάρχει ακόμη και κάτι αναζωογονητικό και ενθαρρυντικό».

Το συνολικό χρώμα του έργου είναι επίσης τραγικό, με τη ζοφερή του, με κάθε δεύτερη αίσθηση μιας επικείμενης καταιγίδας. Εδώ τονίζεται ξεκάθαρα ο παραλληλισμός μιας κοινωνικής, κοινωνικής καταιγίδας και μιας καταιγίδας ως φυσικού φαινομένου.

Με την παρουσία μιας αναμφισβήτητης τραγικής σύγκρουσης, το έργο είναι εμποτισμένο με αισιοδοξία. Ο θάνατος της Κατερίνας μαρτυρεί την απόρριψη του «σκοτεινού βασιλείου», για την αντίσταση, για την ανάπτυξη των δυνάμεων που καλούνται να αντικαταστήσουν τους Κάπρους και τους Άγριους. Αν και δειλά ακόμη, οι Kuligins έχουν ήδη αρχίσει να διαμαρτύρονται.

Έτσι, η πρωτοτυπία του είδους του The Thunderstorm έγκειται στο γεγονός ότι, χωρίς αμφιβολία, είναι μια τραγωδία, η πρώτη ρωσική τραγωδία γραμμένη σε κοινωνικό και καθημερινό υλικό. Αυτή είναι μια τραγωδία όχι μόνο της Κατερίνας, αυτή είναι μια τραγωδία ολόκληρης της ρωσικής κοινωνίας, που βρίσκεται στις σημείο καμπήςτην ανάπτυξή του, ζώντας παραμονές σημαντικών αλλαγών, στις συνθήκες επαναστατική κατάσταση, που συνέβαλαν στην επίγνωση της προσωπικότητας της αυτοεκτίμησης. Δεν μπορεί παρά να συμφωνήσει κανείς με τη γνώμη του V. I. Nemirovich-Danchenko, ο οποίος έγραψε: «Αν η γυναίκα κάποιου εμπόρου απάτησε τον άντρα της και ως εκ τούτου όλες τις κακοτυχίες της, τότε θα ήταν ένα δράμα. Αλλά για τον Ostrovsky, αυτό είναι μόνο η βάση για ένα υψηλό θέμα ζωής... Εδώ όλα καταλήγουν σε τραγωδία».

Βιβλιογραφία

Για την προετοιμασία αυτής της εργασίας χρησιμοποιήθηκαν υλικά από τον ιστότοπο http://www.ostrovskiy.org.ru/.

Φροντιστήριο

Χρειάζεστε βοήθεια για να μάθετε ένα θέμα;

Οι ειδικοί μας θα συμβουλεύσουν ή θα παρέχουν υπηρεσίες διδασκαλίας σε θέματα που σας ενδιαφέρουν.
Υποβάλλω αίτησηυποδεικνύοντας το θέμα αυτή τη στιγμή για να ενημερωθείτε σχετικά με τη δυνατότητα λήψης μιας διαβούλευσης.

Ο συγγραφέας ενός μυθιστορήματος, ιστορίας, ιστορίας, δοκιμίου, για να φανταστεί ο αναγνώστης μια εικόνα ζωής ή τα πρόσωπα που δρουν σε αυτήν, αφηγείται για το περιβάλλον στο οποίο δρουν, για τις πράξεις και τις εμπειρίες τους. συγγραφέας λυρικό έργομεταφέρει τις εμπειρίες ενός ατόμου, τις σκέψεις και τα συναισθήματά του. ο συγγραφέας ενός δραματικού έργου τα δείχνει όλα αυτά στην πράξη, στις πράξεις, τις ομιλίες και τις εμπειρίες των χαρακτήρων του και, επιπλέον, έχει την ευκαιρία να δείξει τους χαρακτήρες του έργου του στη σκηνή. Τα δραματουργικά έργα προορίζονται ως επί το πλείστον για παράσταση στο θέατρο.

Δραματουργικά έργα είναι διάφορα είδη: τραγωδίες, δράματα, κωμωδίες, βοντβίλ, κριτικές θεάτρου κ.λπ.

Με τη στενή έννοια της λέξης, το δράμα, σε αντίθεση με άλλα είδη δραματικών έργων, είναι ένα λογοτεχνικό έργο που απεικονίζει μια περίπλοκη και σοβαρή σύγκρουση, μια τεταμένη πάλη μεταξύ χαρακτήρων.

1. Ένα δραματικό έργο προορίζεται να ανέβει στη σκηνή.

2. Η κύρια ιδέα εκφράζεται από έναν από τους χαρακτήρες.

3. Ο θεατρικός συγγραφέας εκδηλώνεται άμεσα στο έργο σε παρατηρήσεις.

4. Ο λόγος των χαρακτήρων είναι το βασικό μέσο χαρακτηρισμού τους.

5. Σημαντικό ρόλο στο δράμα παίζει ο καλλιτεχνικός χώρος, ο οποίος ενίοτε αναπαρίσταται στη σκηνή από σκηνικά.

6. Ο καλλιτεχνικός κόσμος του δράματος μπορεί να είναι ζωντανός και φανταστικός.

7.Το δραματικό έργο έχει ιδιαίτερη σύνθεση

8. Στο δράμα ως είδος διακρίνονται τα είδη: δράμα, κωμωδία, τραγωδία, παραμύθι, εξτραβαγκάντζα κ.λπ.

9. Τα δραματικά έργα είναι σε στίχο και πεζό λόγο.

Η «Καταιγίδα» ξεχωρίζει ως το βασικό, ορόσημο έργο του θεατρικού συγγραφέα. Το "Thunderstorm" έπρεπε να συμπεριληφθεί στη συλλογή "Nights on the Volga", που συνέλαβε ο συγγραφέας κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στη Ρωσία το 1856, που διοργάνωσε το Υπουργείο Ναυτικών. Είναι αλήθεια ότι ο Ostrovsky στη συνέχεια άλλαξε γνώμη και δεν ένωσε, όπως αρχικά υπέθεσε, ο κύκλος του "Volga" παίζει με έναν κοινό τίτλο. Το The Thunderstorm εκδόθηκε ως ξεχωριστό βιβλίο το 1859. Κατά τη διάρκεια της εργασίας του Ostrovsky σε αυτό, το έργο υπέστη μεγάλες αλλαγές - ο συγγραφέας εισήγαγε μια σειρά από νέους χαρακτήρες, αλλά το πιο σημαντικό - ο Ostrovsky άλλαξε το αρχικό του σχέδιο και αποφάσισε να γράψει όχι μια κωμωδία, αλλά ένα δράμα. Ωστόσο, η δύναμη της κοινωνικής σύγκρουσης στο The Thunderstorm είναι τόσο μεγάλη που μπορεί κανείς να μιλήσει για το έργο όχι ως δράμα, αλλά ως τραγωδία. Υπάρχουν επιχειρήματα υπέρ και των δύο απόψεων, επομένως το είδος του έργου είναι δύσκολο να προσδιοριστεί με σαφήνεια.

Αναμφίβολα, το έργο είναι γραμμένο σε ένα κοινωνικό και καθημερινό θέμα: χαρακτηρίζεται από την ιδιαίτερη προσοχή του συγγραφέα στην απεικόνιση των λεπτομερειών της καθημερινής ζωής, την επιθυμία να μεταφέρει με ακρίβεια την ατμόσφαιρα της πόλης του Καλίνοφ, τα «σκληρά ήθη». Η φανταστική πόλη περιγράφεται λεπτομερώς, πολύπλευρα. Σημαντικό ρόλο παίζει η αρχή του τοπίου, αλλά εδώ είναι αμέσως ορατή μια αντίφαση: ο Kuligin μιλά για την ομορφιά του πέρα ​​από το ποτάμι, του ψηλού βράχου του Βόλγα. «Κάτι», του αντιτίθεται ο Kudryash. Εικόνες από νυχτερινούς περιπάτους στη λεωφόρο, τραγούδια, γραφική φύση, ιστορίες της Κατερίνας για την παιδική ηλικία - αυτή είναι η ποίηση του κόσμου Καλίνοφ, που αντιμετωπίζει την καθημερινή σκληρότητα των κατοίκων, ιστορίες για τη «γυμνή φτώχεια». Σχετικά με το παρελθόν, ο Kalinovtsy κράτησε μόνο αόριστους θρύλους - η Λιθουανία "έπεσε από τον ουρανό σε εμάς", ο περιπλανώμενος Feklusha τους φέρνει νέα από τον μεγάλο κόσμο. Αναμφίβολα, μια τέτοια προσοχή του συγγραφέα στις λεπτομέρειες της ζωής των χαρακτήρων καθιστά δυνατό να μιλήσουμε για το δράμα ως είδος του έργου "Καταιγίδα".

Ένα άλλο χαρακτηριστικό γνώρισμα του δράματος και παρόν στο έργο είναι η παρουσία μιας αλυσίδας ενδοοικογενειακών συγκρούσεων. Πρώτα, αυτή είναι μια σύγκρουση μεταξύ της νύφης και της πεθεράς πίσω από τις κλειδαριές των πυλών του σπιτιού, μετά ολόκληρη η πόλη μαθαίνει για αυτή τη σύγκρουση και από την καθημερινή ζωή εξελίσσεται σε κοινωνική. Η έκφραση της συν-σύγκρουσης στις πράξεις και τα λόγια των χαρακτήρων, χαρακτηριστικό του δράματος, φαίνεται πιο ξεκάθαρα στους μονολόγους και τους διαλόγους των χαρακτήρων. Έτσι, μαθαίνουμε για τη ζωή της Κατερίνας πριν τον γάμο από μια συνομιλία μεταξύ της νεαρής Καμπάνοβα και της Βαρβάρας: Η Κατερίνα έζησε, «δεν θρηνούσε για τίποτα», σαν «πουλί στην άγρια ​​φύση», περνώντας όλη μέρα σε απολαύσεις και δουλειές του σπιτιού. Δεν γνωρίζουμε τίποτα για την πρώτη συνάντηση της Κατερίνας και του Μπόρις, για το πώς γεννήθηκε ο έρωτάς τους. Στο άρθρο του, ο N. A. Dobrolyubov θεώρησε ότι η ανεπαρκής "ανάπτυξη του πάθους" είναι μια σημαντική παράλειψη, είπε ότι αυτός ακριβώς είναι ο λόγος που ο "αγώνας του πάθους και του καθήκοντος" ορίζεται για εμάς "όχι αρκετά ξεκάθαρα και έντονα". Αλλά αυτό το γεγονός δεν έρχεται σε αντίθεση με τους νόμους του δράματος.

Η πρωτοτυπία του είδους Thunderstorm εκδηλώνεται επίσης στο γεγονός ότι, παρά τον ζοφερό, τραγικό γενικό χρωματισμό, το έργο περιέχει επίσης κωμικές, σατιρικές σκηνές. Οι ανέκδοτες και ανίδεες ιστορίες του Feklusha για τους σαλτάνους, για τα εδάφη όπου όλοι οι άνθρωποι είναι «με κεφάλια σκυλιών» μας φαίνονται γελοίες. Μετά την κυκλοφορία του The Thunderstorm, ο A. D. Galakhov έγραψε στην κριτική του για το έργο ότι «η δράση και η καταστροφή είναι τραγικές, αν και πολλά μέρη προκαλούν γέλιο».

Ο ίδιος ο συγγραφέας ονόμασε το έργο του δράμα. Θα μπορούσε όμως να είναι διαφορετικά; Τότε, μιλώντας για το τραγικό είδος, είχαν συνηθίσει να ασχολούνται με μια ιστορική πλοκή, με τους βασικούς χαρακτήρες να ξεχωρίζουν όχι μόνο σε χαρακτήρα, αλλά και σε θέση, τοποθετημένες σε εξαιρετικές καταστάσεις ζωής. Η τραγωδία συνήθως συνδέθηκε με εικόνες ιστορικών προσώπων, ακόμη και θρυλικών, όπως ο Οιδίποδας (Σοφοκλής), ο Άμλετ (Σαίξπηρ), ο Μπόρις Γκοντούνοφ (Πούσκιν). Μου φαίνεται ότι από την πλευρά του Οστρόφσκι το να αποκαλεί δράμα την «Καταιγίδα» ήταν απλώς ένας φόρος τιμής στην παράδοση.

Η καινοτομία του A. N. Ostrovsky συνίστατο στο γεγονός ότι έγραψε την τραγωδία σε αποκλειστικά ζωτικής σημασίας υλικό, εντελώς αχαρακτήριστο για το τραγικό είδος.

Η τραγωδία του «Thunderstorm» αποκαλύπτεται από τη σύγκρουση με το περιβάλλον όχι μόνο της πρωταγωνίστριας, της Κατερίνας, αλλά και άλλων χαρακτήρων. Εδώ "ο ζωντανός φθόνος ... οι νεκροί" (N. A. Dobrolyubov). Έτσι, η μοίρα του Tikhon, που είναι ένα αδύναμο παιχνίδι στα χέρια της δεσποτικής και δεσποτικής μητέρας του, είναι εδώ τραγική. Σχετικά με τα τελευταία λόγια του Tikhon, ο N. A. Dobrolyubov έγραψε ότι το «αλίμονο» του Tikhon ήταν στην αναποφασιστικότητα του. Αν η ζωή είναι αρρωστημένη, τι τον εμποδίζει να ορμήσει στο Βόλγα; Ο Tikhon δεν μπορεί να κάνει απολύτως τίποτα, ακόμη και «στο οποίο αναγνωρίζει το καλό και τη σωτηρία του». Τραγική στην απελπισία της είναι η κατάσταση του Kuligin, που ονειρεύεται την ευτυχία των εργαζομένων, αλλά είναι καταδικασμένος να υπακούσει στη θέληση ενός αγενούς τυράννου - Άγρια και επισκευάζει μικρά οικιακά σκεύη, κερδίζοντας μόνο «το καθημερινό ψωμί» «τίμια δουλειά» .

Χαρακτηριστικό της τραγωδίας είναι η παρουσία ενός ήρωα που είναι εξαιρετικός στις πνευματικές του ιδιότητες, σύμφωνα με τον V. G. Belinsky, «άνθρωπος ανώτερης φύσης», σύμφωνα με τον N. G. Chernyshevsky, ένας άνθρωπος «με σπουδαίο και όχι μικροπρεπή χαρακτήρα». Γυρνώντας από αυτή τη θέση στην «Καταιγίδα» του A. N. Ostrovsky, βλέπουμε σίγουρα ότι αυτό το χαρακτηριστικό της τραγωδίας εκδηλώνεται ξεκάθαρα στον χαρακτήρα του κύριου χαρακτήρα.

Η Κατερίνα διαφέρει από το «σκοτεινό βασίλειο» του Καλίνοφ ως προς το ήθος και τη θέλησή της. Η ψυχή της έλκεται συνεχώς από την ομορφιά, τα όνειρά της είναι γεμάτα από υπέροχα οράματα. Φαίνεται ότι ερωτεύτηκε τον Μπόρις όχι αληθινός, αλλά δημιουργήθηκε από τη φαντασία της. Η Κατερίνα θα μπορούσε κάλλιστα να προσαρμοστεί στην ηθική της πόλης και να συνεχίσει να εξαπατά τον σύζυγό της, αλλά «δεν ξέρει πώς να εξαπατά, δεν μπορεί να κρύψει τίποτα», η ειλικρίνεια δεν επιτρέπει στην Κατερίνα να συνεχίσει να προσποιείται τον σύζυγό της. Ως βαθιά θρησκευόμενο άτομο, η Κατερίνα έπρεπε να έχει μεγάλο θάρρος για να ξεπεράσει όχι μόνο τον φόβο του σωματικού τέλους, αλλά και τον φόβο του «ενώπιον του κριτή» για το αμάρτημα της αυτοκτονίας. Η πνευματική δύναμη της Κατερίνας «...και η επιθυμία για ελευθερία, ανάμεικτη με θρησκευτικές προκαταλήψεις, δημιουργούν μια τραγωδία» (Β. Ι. Νεμίροβιτς-Νταντσένκο).

Χαρακτηριστικό του τραγικού είδους είναι ο σωματικός θάνατος του πρωταγωνιστή. Έτσι, η Κατερίνα, σύμφωνα με τον V. G. Belinsky, είναι «μια πραγματική τραγική ηρωίδα». Η μοίρα της Κατερίνας καθορίστηκε από τη σύγκρουση δύο ιστορικών εποχών. Δεν είναι μόνο η ατυχία της ότι αυτοκτονεί, είναι μια ατυχία, μια τραγωδία της κοινωνίας. Χρειάζεται να ελευθερωθεί από τη βαριά καταπίεση, από τον φόβο που βαραίνει την ψυχή.

Ένα άλλο χαρακτηριστικό γνώρισμα του τραγικού είδους είναι η εξαγνιστική επίδραση στο κοινό, που του εγείρει ευγενείς, υψηλές φιλοδοξίες. Έτσι, στο The Thunderstorm, όπως είπε ο N. A. Dobrolyubov, «υπάρχει ακόμη και κάτι αναζωογονητικό και ενθαρρυντικό».

Το συνολικό χρώμα του έργου είναι επίσης τραγικό, με τη ζοφερή του, με κάθε δεύτερη αίσθηση μιας επικείμενης καταιγίδας. Εδώ τονίζεται ξεκάθαρα ο παραλληλισμός μιας κοινωνικής, κοινωνικής καταιγίδας και μιας καταιγίδας ως φυσικού φαινομένου.

Με την παρουσία μιας αναμφισβήτητης τραγικής σύγκρουσης, το έργο είναι εμποτισμένο με αισιοδοξία. Ο θάνατος της Κατερίνας μαρτυρεί την απόρριψη του «σκοτεινού βασιλείου», για την αντίσταση, για την ανάπτυξη των δυνάμεων που καλούνται να αντικαταστήσουν τους Κάπρους και τους Άγριους. Αν και δειλά ακόμη, οι Kuligins έχουν ήδη αρχίσει να διαμαρτύρονται.

Έτσι, η πρωτοτυπία του είδους του The Thunderstorm έγκειται στο γεγονός ότι, χωρίς αμφιβολία, είναι μια τραγωδία, η πρώτη ρωσική τραγωδία γραμμένη σε κοινωνικό και καθημερινό υλικό. Αυτή δεν είναι μόνο η τραγωδία της Κατερίνας, είναι η τραγωδία ολόκληρης της ρωσικής κοινωνίας, η οποία βρίσκεται σε ένα κρίσιμο στάδιο της ανάπτυξής της, ζώντας τις παραμονές σημαντικών αλλαγών, σε μια επαναστατική κατάσταση που συνέβαλε στην πραγματοποίηση της αυτοεκτίμησης από το άτομο. Δεν μπορεί παρά να συμφωνήσει κανείς με τη γνώμη του V. I. Nemirovich-Danchenko, ο οποίος έγραψε: «Αν η γυναίκα κάποιου εμπόρου απάτησε τον άντρα της και ως εκ τούτου όλες τις κακοτυχίες της, τότε θα ήταν ένα δράμα. Αλλά για τον Ostrovsky, αυτή είναι μόνο η βάση για ένα θέμα υψηλής ζωής... Εδώ όλα καταλήγουν σε τραγωδία.

είδος παιχνιδιού καταιγίδα Οστρόφσκι

Το έργο του A. N. Ostrovsky «Thunderstorm», που γράφτηκε το 1859, θεωρείται στη ρωσική λογοτεχνία ως κοινωνικό δράμα και ως τραγωδία. Ορισμένοι κριτικοί εισήγαγαν ακόμη και μια έννοια που ενώνει αυτά τα δύο είδη - την καθημερινή τραγωδία. Αλλά για να ορίσουμε με μεγαλύτερη ακρίβεια το είδος του "Thunderstorm", είναι απαραίτητο να κατανοήσουμε την ουσία του δραματικού και τραγικού. Το δράμα στη λογοτεχνία, σε ένα έργο τέχνης δημιουργείται από τις αντιφάσεις της πραγματικής ζωής των ανθρώπων. Συνήθως δημιουργείται υπό την επιρροή εξωτερικές δυνάμειςή περιστάσεις. Η ζωή των ανθρώπων σε δραματικές καταστάσεις βρίσκεται συχνά υπό την απειλή του θανάτου, ο οποίος είναι ένοχος εξωτερικών δυνάμεων που δεν εξαρτώνται από τους ανθρώπους. Ο ορισμός του είδους εξαρτάται επίσης από την εκτίμηση της κύριας σύγκρουσης στο έργο. Το άρθρο του N. A. Dobrolyubov "A Ray of Light in the Dark Kingdom" δείχνει ότι η κύρια σύγκρουση του "Thunderstorm" είναι η σύγκρουση μεταξύ Kabanikha και Katerina. Στην εικόνα της Κατερίνας, βλέπουμε μια αντανάκλαση της αυθόρμητης διαμαρτυρίας της νεότερης γενιάς ενάντια στις δεσμευτικές συνθήκες του «σκοτεινού βασιλείου». Ο θάνατος του κεντρικού ήρωα είναι το αποτέλεσμα μιας σύγκρουσης με μια τύραννο πεθερά. Από αυτή την άποψη, αυτή η δουλειάμπορεί να ονομαστεί κοινωνικό δράμα. Αξιοσημείωτο είναι ότι ο ίδιος ο συγγραφέας αποκάλεσε το έργο του δράμα. Αλλά το έργο του Οστρόφσκι μπορεί να εκληφθεί και ως τραγωδία. Τι είναι τραγωδία; Το τραγικό είδος χαρακτηρίζεται από μια άλυτη σύγκρουση μεταξύ των προσωπικών φιλοδοξιών του ήρωα και των νόμων της ζωής. Αυτή η σύγκρουση λαμβάνει χώρα στο μυαλό του κεντρικού ήρωα, στην ψυχή του. Ο ήρωας της τραγωδίας παλεύει συχνά με τον εαυτό του, βιώνοντας βαθιά βάσανα. Βλέποντας την κύρια σύγκρουση στην ψυχή της ίδιας της ηρωίδας, τον θάνατό της ως αποτέλεσμα μιας σύγκρουσης δύο ιστορικών εποχών (ας σημειώσουμε ότι αυτή η εικόνα έγινε αντιληπτή με αυτόν τον τρόπο από τους συγχρόνους του Ostrovsky), το είδος των Thunderstorms μπορεί να οριστεί ως τραγωδία. Το έργο του Οστρόφσκι διαφέρει από τις κλασικές τραγωδίες στο ότι ο ήρωάς του δεν είναι μυθολογικός ή ιστορικός χαρακτήρας, θρυλικό πρόσωπο, αλλά απλή γυναίκα εμπόρου. Ο Οστρόφσκι τοποθετεί την οικογένεια του εμπόρου και τα οικογενειακά προβλήματα στο επίκεντρο της αφήγησης. Σε αντίθεση με τις κλασικές τραγωδίες, στο The Thunderstorm ιδιωτική ζωή οι απλοί άνθρωποι είναι το θέμα της τραγωδίας. Τα γεγονότα στο έργο διαδραματίζονται στη μικρή πόλη του Βόλγα, Kali-nova, όπου η ζωή είναι ακόμα σε μεγάλο βαθμό πατριαρχική. Η δράση του δράματος διαδραματίζεται πριν από τη μεταρρύθμιση του 1861, η οποία από πολλές απόψεις είχε επαναστατική επίδραση στη ζωή των ρωσικών επαρχιών. Οι κάτοικοι του Καλίνοφ, που δεν απέχει πολύ από το χωριό, εξακολουθούν να ζουν στο Domostroy. Όμως ο Οστρόφσκι δείχνει ότι ο πατριαρχικός τρόπος ζωής αρχίζει να καταρρέει μπροστά στα μάτια των κατοίκων. Η νεολαία της πόλης δεν θέλει να ζει σύμφωνα με το "Domostroy" και έχει πάψει από καιρό να τηρεί τις πατριαρχικές εντολές. Ο κάπρος, ο τελευταίος φύλακας αυτού του ετοιμοθάνατου τρόπου ζωής, αισθάνεται και η ίδια το τέλος του: «Καλά, όποιος έχει γέροντες στο σπίτι, κρατάει το σπίτι όσο είναι ζωντανός. Τι θα γίνει, πώς θα πεθάνουν οι γέροι, πώς θα σταθεί το φως, δεν ξέρω». Κοιτάζοντας τη σχέση μεταξύ του γιου και της νύφης του, ο Kabanikha καταλαβαίνει ότι όλα αλλάζουν: «Δεν σέβονται πραγματικά τους μεγαλύτερους στις μέρες μας ... Έχω δει από καιρό ότι θέλετε ελευθερία. Λοιπόν, περίμενε, ζήσε ελεύθερα, όταν φύγω...» Η Καμπανικά δεν έχει καμία αμφιβολία για την ορθότητα της πατριαρχικής τάξης, αλλά δεν υπάρχει βεβαιότητα ούτε για το απαραβίαστο τους. Επομένως, όσο πιο έντονα αισθάνεται ότι οι άνθρωποι δεν ζουν με τον τρόπο του Domostroev, τόσο πιο άγρια ​​προσπαθεί να παρατηρήσει τη μορφή των πατριαρχικών σχέσεων. Η Kabanikha αντιπροσωπεύει μόνο την ιεροτελεστία, προσπαθεί να διατηρήσει μόνο τη μορφή και όχι το περιεχόμενο του πατριαρχικού κόσμου. Αν ο Kabanikha είναι ο φύλακας της πατριαρχικής μορφής ζωής, τότε η Κατερίνα είναι το πνεύμα αυτού του κόσμου, η φωτεινή του πλευρά. Σύμφωνα με τις ιστορίες της Κατερίνας για την προηγούμενη ζωή της, βλέπουμε ότι προέρχεται από έναν ιδανικό πατριαρχικό κόσμο. Το κύριο νόημα του πρώην κόσμου της είναι η αγάπη όλων για όλους, η χαρά, ο θαυμασμός για τη ζωή. Και πριν η Κατερίνα γίνει μέρος ενός τέτοιου κόσμου, δεν χρειαζόταν να αντιταχθεί σε αυτόν: Είναι αληθινά θρησκευόμενη, συνδεδεμένη με τη φύση, με λαϊκές πεποιθήσεις. Αντλεί γνώσεις για το περιβάλλον από συνομιλίες με περιπλανώμενους. «Έζησα, δεν λυπήθηκα για τίποτα, όπως ένα πουλί στην άγρια ​​φύση», θυμάται. Αλλά στο τέλος, η Κατερίνα αποδεικνύεται ακόμα σκλάβα αυτού του πατριαρχικού κόσμου, των εθίμων, των παραδόσεων και των ιδεών του. Η επιλογή έχει ήδη γίνει για την Κατερίνα - έχουν περάσει ως ένας αδύναμος, αναγάπητος Tikhon. Ο κόσμος του Καλινόφσκι, ο ετοιμοθάνατος πατριαρχικός τρόπος ζωής του έσπασε την αρμονία στην ψυχή της ηρωίδας. «Όλα φαίνεται να προέρχονται από την αιχμαλωσία», μεταφέρει τη στάση της. Η Κατερίνα μπαίνει στην οικογένεια Kabanov, έτοιμη να αγαπήσει και να τιμήσει την πεθερά της, περιμένοντας από τον σύζυγό της να είναι το στήριγμά της. Αλλά η Kabanikha δεν χρειάζεται καθόλου την αγάπη της νύφης της, χρειάζεται μόνο μια εξωτερική έκφραση ταπεινοφροσύνης: «Δεν θα σε φοβούνται, και ακόμη περισσότερο. Ποια θα είναι η σειρά στο σπίτι; Η Κατερίνα καταλαβαίνει ότι ο Τίχον δεν ταιριάζει με τον ιδανικό της σύζυγο. Η σχέση μεταξύ αυτής και του συζύγου της δεν είναι πλέον Domostroevsky, επειδή ο Tikhon χαρακτηρίζεται από την ιδέα του ελέους και της συγχώρεσης. Και για την Κατερίνα, αυτό το χαρακτηριστικό, σύμφωνα με τους νόμους της οικοδομής, είναι μειονέκτημα (ο Τίχων δεν είναι σύζυγος, ούτε αρχηγός της οικογένειας, ούτε ιδιοκτήτης του σπιτιού). Έτσι, καταρρέει ο σεβασμός της για τον άντρα της, η ελπίδα να βρει στήριγμα και προστασία σε αυτόν. Σταδιακά, ένα νέο συναίσθημα γεννιέται στην ψυχή της Κατερίνας, που εκφράζεται με την επιθυμία για αγάπη. Αλλά ταυτόχρονα, αυτό το συναίσθημα εκλαμβάνεται από την Κατερίνα ως ανεξίτηλο αμάρτημα: «Πώς, κορίτσι, μη φοβάσαι!.. Δεν φοβάμαι να πεθάνω, αλλά όταν σκεφτώ ότι ξαφνικά θα εμφανιστώ ενώπιον του Θεού έτσι. Είμαι εδώ μαζί σου... Τι αμαρτία- Αυτό! Τρομερό να το πω!» Η Κατερίνα αντιλαμβάνεται την αγάπη της για τον Μπόρις ως παραβίαση των κανόνων του Domostroy, παραβίαση των ηθικών νόμων με τους οποίους ανατράφηκε. Η Κατερίνα αντιλαμβάνεται την προδοσία του συζύγου της ως αμαρτία στην οποία κάποιος πρέπει να μετανοήσει «μέχρι τον τάφο». Χωρίς να συγχωρήσει τον εαυτό της, η Κατερίνα δεν είναι σε θέση να συγχωρήσει άλλον για την τέρψη απέναντί ​​της. «Τα χάδια του είναι χειρότερα από ξυλοδαρμούς», λέει για τον Τίχον, ο οποίος τη συγχώρεσε και ήταν έτοιμος να ξεχάσει τα πάντα. Η τραγική σύγκρουση της Κατερίνας με τον εαυτό της είναι άλυτη. Για τη θρησκευτική της συνείδηση, η σκέψη της τέλειας αμαρτίας είναι αφόρητη. Νιώθοντας τη διχασμό του εσωτερικού της κόσμου, η ηρωίδα ήδη στην πρώτη πράξη λέει: «Από λαχτάρα θα κάνω κάτι με τον εαυτό μου!» Ο Feklusha με ιστορίες ότι «άνθρωποι με κεφάλια σκύλου» εμφανίστηκαν ως τιμωρία για απιστία και η ηλικιωμένη κυρία, που προβλέπει μια «δίνη» για τη νεολαία και την ομορφιά, βροντές από τον ουρανό και μια εικόνα πύρινης κόλασης για την Κατερίνα σημαίνει σχεδόν τρομερό». τελευταίοι καιροί», «τέλος του κόσμου», «κρίση του Θεού». Η ψυχή μιας γυναίκας είναι κομμάτια: «Σκίζεται όλη η καρδιά! Δεν αντέχω άλλο!» Το αποκορύφωμα τόσο του έργου όσο και της ψυχικής αγωνίας της ηρωίδας έρχεται. Μαζί με την εξωτερική, αναπτύσσεται και η εσωτερική δράση - ο αγώνας στην ψυχή της Κατερίνας φουντώνει όλο και περισσότερο. Μετανοώντας δημόσια, η Κατερίνα φροντίζει για την κάθαρση της ψυχής. Όμως ο φόβος της Γέεννας συνεχίζει να την κυριεύει. Έχοντας μετανιώσει, ανακουφίζοντας την ψυχή της, η Κατερίνα παρόλα αυτά φεύγει αυθαίρετα από αυτή τη ζωή. Δεν μπορεί να ζήσει παραβιάζοντας αυτούς τους ηθικούς νόμους που της έχουν τεθεί από την παιδική ηλικία. Η δυνατή και περήφανη φύση της δεν μπορεί να ζήσει με τη συνείδηση ​​της αμαρτίας, έχοντας χάσει την εσωτερική της αγνότητα. Δεν θέλει να δικαιολογήσει τον εαυτό της. Κρίνει τον εαυτό της. Δεν χρειάζεται καν τον Μπόρις, η άρνησή του να την πάρει μαζί του δεν θα αλλάξει τίποτα για την Κατερίνα: έχει ήδη καταστρέψει την ψυχή της. Ναι, και οι Καλινοβίτες είναι ανελέητοι στην Κατερίνα: «Να σε εκτελέσουν, θα αφαιρεθεί η αμαρτία σου, και θα ζήσεις και θα υποφέρεις από την αμαρτία σου». Η ηρωίδα του Οστρόφσκι, βλέποντας ότι κανείς δεν θα την εκτελέσει, τελικά αυτοκτονεί - πετάγεται από έναν γκρεμό στον Βόλγα. Της φαίνεται ότι ξεπληρώνει τον εαυτό της για τις αμαρτίες, αλλά μόνο ο Θεός μπορεί να ξεπληρώσει τις αμαρτίες, αλλά η ίδια απαρνείται τον Θεό: «Το φως του Θεού δεν είναι αγαπητό για μένα!» Έτσι, αν θεωρήσουμε την κεντρική σύγκρουση του έργου ως μια σύγκρουση στην ψυχή της ηρωίδας, τότε το «Thunderstorm» είναι μια τραγωδία συνείδησης. Με το θάνατο, η Κατερίνα ξεφορτώνεται τους πόνους της συνείδησης και την καταπίεση μιας αφόρητης ζωής. Ο πατριαρχικός κόσμος πεθαίνει και μαζί του πεθαίνει και η ψυχή του (από αυτή την άποψη η εικόνα της Κατερίνας είναι συμβολική). Ακόμη και ο Kabanikha καταλαβαίνει ότι τίποτα δεν μπορεί να σώσει πατριαρχικό κόσμοότι είναι καταδικασμένος. Στη δημόσια μετάνοια της νύφης προστίθεται και η ανοιχτή ανταρσία του γιου: «Την χάλασες! Εσείς! Εσείς!" Η ηθική σύγκρουση που λαμβάνει χώρα στην ψυχή της Κατερίνας ξεπερνά σε βάθος τις κοινωνικές και οικιακές και κοινωνικοπολιτικές συγκρούσεις (η Κατερίνα είναι η πεθερά, η Κατερίνα το «σκοτεινό βασίλειο»). Ως αποτέλεσμα, η Κατερίνα δεν τσακώνεται με την Καμπανίκα, τσακώνεται με τον εαυτό της. Και η Κατερίνα δεν καταστρέφεται από την ανόητη πεθερά της, αλλά από ένα σημείο καμπής, που δίνει αφορμή για διαμαρτυρίες ενάντια στις παλιές παραδόσεις και συνήθειες και την επιθυμία να ζήσει με έναν νέο τρόπο. Ως ψυχή του πατριαρχικού κόσμου, η Κατερίνα πρέπει να χαθεί μαζί του. Ο αγώνας της ηρωίδας με τον εαυτό της, η αδυναμία επίλυσης της σύγκρουσής της είναι σημάδια τραγωδίας. Πρωτοτυπία του είδουςΤο έργο του Ostrovsky "Thunderstorm" έγκειται στο γεγονός ότι το κοινωνικό δράμα, που έγραψε ο συγγραφέας και περιγράφεται από τον Dobrolyubov ως τέτοιο, είναι επίσης μια τραγωδία ως προς τη φύση της κύριας σύγκρουσης.

Σύμφωνα με το είδος, το έργο "Thunderstorm" μπορεί να αποδοθεί σε έναν ιδιαίτερο τύπο τραγωδίας: την κοινωνική και καθημερινή του μορφή, όπου το θέμα της εικόνας είναι οι συγκρούσεις της καθημερινής ζωής, αλλά ανυψωμένο σε βαθμό καταστροφικής αντίφασης του ήρωας με τον κόσμο γύρω του. Η τραγωδία είναι ένα από τα κύρια είδη του δράματος. βασίζεται σε μια άλυτη σύγκρουση του ατόμου με τη ζωή ή τον εαυτό του, με αποτέλεσμα ο ήρωας να πεθαίνει σωματικά, αλλά να κερδίσει μια ηθική νίκη, που προκαλεί θλίψη στο κοινό και πνευματική κάθαρσή του μέσα από τα βάσανα - κάθαρση. Όλα αυτά μπορούν να αποδοθούν πλήρως στο έργο του Οστρόφσκι.

Πράγματι, ο θάνατος της Κατερίνας είναι αναπόφευκτος. Η Κατερίνα, φύση δυνατή, περήφανη, ικανή για αποτελεσματική διαμαρτυρία, δεν θα συμβιβαστεί ποτέ, δεν θα συμβιβαστεί ποτέ με τη δουλική της θέση στο σπίτι της Καμπάνοβα. Αλλά και η νίκη της είναι αδύνατη, αφού δεν είναι η κακιά πεθερά που εναντιώνεται στην Κατερίνα, αλλά ολόκληρος ο κόσμος της εποχής της - ο κόσμος της σκληρότητας, του ψέματος, της ταπεινότητας και της τυραννίας. Η νίκη θα σήμαινε την αλλαγή ολόκληρου του κόσμου, οπότε ο θάνατος της ηρωίδας είναι φυσικός. Από την άλλη, σύμφωνα με τον Dobrolyubov, το «Thunderstorm» προκαλεί μια αναζωογονητική εντύπωση, κάτι που είναι σαφής απόδειξη της παρουσίας της επίδρασης της κάθαρσης στο κοινό («μια ακτίνα φωτός στο σκοτεινό βασίλειο»).

Όμως το «Thunderstorm» δεν είναι μια κλασική τραγωδία, αλλά ένα καινοτόμο έργο: μια κοινωνική τραγωδία. Ο ορισμός του «κοινωνικού» δίνεται στο έργο επειδή η σύγκρουση που κρύβεται πίσω του δεν είναι ιδιωτική, αλλά δημόσια. Ο θεατρικός συγγραφέας δεν απεικονίζει μια σύγκρουση μεταξύ της νύφης και της πεθεράς, αλλά σοβαρές διαφωνίες μεταξύ των αντίπαλων στρατοπέδων στα οποία είναι διχασμένη η κοινωνία. Αλλά το πιο σημαντικό καλλιτεχνική ανακάλυψηΟ Οστρόφσκι έγκειται στο γεγονός ότι, έχοντας δείξει στο έργο πραγματική ζωήΗ πόλη του Βόλγα, φόρτωσε την τραγωδία στην καθημερινή ζωή, αν και η υψηλή τραγωδία, σύμφωνα με τους υπάρχοντες κανόνες, δεν έπρεπε να έρθει σε επαφή με τα καθημερινά φαινόμενα. υλικό από τον ιστότοπο

Η πρωτοτυπία της πλοκής και της σύνθεσης του έργου αντιστοιχεί και στην καινοτομία του είδους. Ο ρυθμός δράσης στις πρώτες πράξεις επιβραδύνεται, γεγονός που συνδέεται με την επέκταση της έκθεσης: είναι σημαντικό για τον θεατρικό συγγραφέα να εξοικειώσει διεξοδικά τον αναγνώστη και τον θεατή με τις συνθήκες, τη ζωή, τα έθιμα στα οποία πρέπει να δράσουν οι χαρακτήρες. , εισάγετε έναν αριθμό δευτερευόντων χαρακτήρων και παρακινήστε την ωρίμανση της σύγκρουσης. Η δράση του έργου περιλαμβάνει κοινωνικές και ατομικές γραμμές αγώνα και δύο παράλληλους έρωτες - τον κύριο (Κατερίνα - Μπόρις) και τον δευτερεύοντα (Βαρβάρα - Κούντριας). Το έργο έχει μια σειρά από επεισόδια εκτός πλοκής που παίζουν στην πλοκή ουσιαστικό ρόλο, σχεδιάζοντας μια εικόνα του «σκοτεινού βασιλείου». Η ένταση της δραματικής δράσης μεγαλώνει από πράξη σε πράξη, προσδοκώντας μια μελλοντική καταστροφή, προετοιμάζοντας την. Το αποκορύφωμα πέφτει στην Πράξη IV (η σκηνή της μετάνοιας), που σημαίνει ότι η υψηλότερη στιγμή της εξέλιξης της δράσης δεν βρίσκεται στην τελευταία πράξη, ως συνήθως, αλλά στη μέση του έργου. Η κατάργηση λαμβάνει χώρα στην Πράξη V, εδώ ολοκληρώνονται δύο ίντριγκες και λύνονται δύο γραμμές πάλης, που συμπλέκονται σε έναν σφιχτό κόμπο. Μόνο η Κατερίνα όμως βρίσκει διέξοδο από το αδιέξοδο μέσα από αυτήν τραγικός θάνατος. Η δακτυλιοειδής κατασκευή του έργου (τα γεγονότα των Πράξεων I και V διαδραματίζονται στον γκρεμό του Βόλγα, οι ίδιοι χαρακτήρες συμμετέχουν σε αυτά) λειτουργεί ως συνθετική πληρότητα και εκφράζει την πρόθεση του συγγραφέα.