Η εμφάνιση ενός επαγγελματικού θεάτρου στη παρουσίαση της Ρωσίας. Λογοτεχνία και μουσική της αρχαίας Ρωσίας

διαφάνεια 2

διαφάνεια 3

διαφάνεια 4

διαφάνεια 5

διαφάνεια 6

Διαφάνεια 7

Διαφάνεια 8

Διαφάνεια 9

διαφάνεια 10

διαφάνεια 11

διαφάνεια 12

διαφάνεια 13

διαφάνεια 14

διαφάνεια 15

διαφάνεια 16

διαφάνεια 17

διαφάνεια 18

διαφάνεια 19

διαφάνεια 20

διαφάνεια 21

διαφάνεια 22

διαφάνεια 23

"Μουσική της Αρχαίας Ρωσίας"- αυτή είναι μια παρουσίαση που είμαι βέβαιος ότι θα είναι ένα χρήσιμο οπτικό βοήθημα για ένα μάθημα στον πολιτισμό ή την ιστορία της παγκόσμιας τέχνης κατά τη μελέτη του θέματος « Καλλιτεχνική κουλτούραΑρχαία Ρωσία"Προσπάθησα να παράσχω την παρουσίαση όχι μόνο με ενδεικτικό υλικό, αλλά και με ηχητικά παραδείγματα για κάθε περιγραφή. Δυστυχώς, τα ηχητικά παραδείγματα μπορούν να ακουστούν μόνο στο PowerPoint.

Μουσική της Αρχαίας Ρωσίας

Η παρουσίαση μιλά για την προέλευση της ρωσικής μουσικής τέχνης, για διάφορα είδη και είδη μουσικής από την αρχαιότητα έως τον 17ο αιώνα, για μουσικά όργανα που ακουγόταν τις καθημερινές και τις αργίες, στη λύπη και τη χαρά. Παρουσίαση "Μουσική της Αρχαίας Ρωσίας", σύμφωνα με το σχέδιό μου, θα πρέπει να γίνει ένα είδος μίνι εγκυκλοπαίδειας, που δημιουργήθηκε ειδικά για το μάθημα της παγκόσμιας καλλιτεχνικής κουλτούρας.

«Η μουσική είναι ένα ερμητικά σφραγισμένο μπουκάλι μαγικού αρώματος, που διατηρεί πάντα το άρωμα του δικού της, και μόνο του δικού της, χρόνου».

Άντον Γκόπκο

Η παρουσίαση έχει τρεις κύριες ενότητες. Πρώτα -θα εισαγάγει η προέλευση της αρχαίας ρωσικής μουσικής τέχνης, του οποίου οι ρίζες ανάγονται στην αρχαιότητα ακόμη και πριν από τη συγκρότηση του παλαιού ρωσικού κράτους, κατά τη διαμόρφωση των σλαβικών φυλών.

Προέλευση και ανάπτυξη μουσική της αρχαίας Ρωσίαςσυνδέεται με τις δοξασίες των Σλάβων, με τελετουργίες και τελετουργίες αφιερωμένες σε παγανιστικές θεότητες και προγόνους. Αυτές οι τελετουργίες συνοδεύονταν από τραγούδι, χορό, παίξιμο μουσικών οργάνων. Οι επαγγελματίες μουσικοί στη Ρωσία ήταν μπουφόν. Οι μπουφόν ήταν πραγματικοί καλλιτέχνες: μουσικοί, ζογκλέρ, ακροβάτες, εκπαιδευτές ζώων. Δυστυχώς, η Ορθόδοξη Εκκλησία απαγόρευσε τις δραστηριότητες των μπουφόν, αποκαλώντας τις παραστάσεις τους διαβολικά παιχνίδια, υποβάλλοντάς τους σε διώξεις, ακόμη και σε εκτελέσεις.

Δεύτερη ενότηταθα μιλήσει για αρχαία ρωσικά μουσικά όργανα: ψαλτήρι, μπιπ, κόρνα, σωλήνες και άλλα. Η διαφάνεια με την εικόνα ενός μουσικού οργάνου περιλαμβάνει ένα αρχείο ήχου που θα δείχνει τον ήχο αυτού του οργάνου.

Ξεχωριστό τμήμααφιερωμένο εκκλησιαστική μουσική, τα κύρια είδη και είδη του. Υπάρχει επίσης μουσικά παραδείγματα. Ένα ειδικό εικονίδιο στη διαφάνεια είναι ένα έναυσμα που «ανοίγει» τον ήχο. Αλλά, δυστυχώς, η ενεργοποίηση θα λειτουργήσει μόνο κατά την προβολή της παρουσίασης στο PowerPoint.

Θα ήθελα να πιστεύω ότι η δουλειά μου, στην οποία βάζω την ψυχή μου, θα είναι χρήσιμη.

ΜΕ αρχαία ρωσική τέχνημερικές ακόμη παρουσιάσεις που θα βρείτε στον ιστότοπό μου θα σας βοηθήσουν να εξοικειωθείτε:

ΡΩΣΙΑ) πέρασε από διαφορετικό δρόμο διαμόρφωσης και ανάπτυξης από το ευρωπαϊκό, το ανατολικό ή το αμερικανικό θέατρο. Τα στάδια αυτής της διαδρομής συνδέονται με την πρωτοτυπία της ιστορίας της Ρωσίας - την οικονομία της, τις αλλαγές στους κοινωνικούς σχηματισμούς, τη θρησκεία, την ιδιαίτερη νοοτροπία των Ρώσων κ.λπ.

Το θέατρο στις τελετουργικές και τελετουργικές του μορφές, όπως σε κάθε αρχαία κοινότητα, ήταν επίσης διαδεδομένο στη Ρωσία, υπήρχε σε μορφές μυστηρίου. ΣΕ αυτή η υπόθεσηΕννοώ το μυστήριο όχι ως είδος του μεσαιωνικού ευρωπαϊκού θεάτρου, αλλά ως μια ομαδική δράση που συνδέεται με καθημερινούς και ιερούς στόχους, τις περισσότερες φορές - να πάρει τη βοήθεια μιας θεότητας σε καταστάσεις σημαντικές για τη λειτουργία της ανθρώπινης κοινότητας

Η προέλευση και η διαμόρφωση του ρωσικού θεάτρου

Αυτά ήταν τα στάδια του αγροτικού κύκλου - σπορά, συγκομιδή, φυσικές καταστροφές - ξηρασία, επιδημίες και επιζωοτίες, φυλετικά και οικογενειακά γεγονότα - γάμος, τοκετός, θάνατος κ.λπ. Επρόκειτο για παραστάσεις πρετεάτρου βασισμένες στην αρχαία φυλετική και αγροτική μαγεία, επομένως το θέατρο αυτής της περιόδου μελετάται κυρίως από λαογράφους και εθνογράφους και όχι από ιστορικούς του θεάτρου. Αλλά αυτό το στάδιο είναι εξαιρετικά σημαντικό - όπως κάθε αρχή που θέτει το διάνυσμα της ανάπτυξης.

Η προέλευση και η διαμόρφωση του ρωσικού θεάτρου

Από τέτοιες τελετουργικές ενέργειες, γεννήθηκε μια γραμμή για την ανάπτυξη του ρωσικού θεάτρου ως λαϊκό, λαϊκό θέατρο, που παρουσιάζεται με πολλές μορφές - κουκλοθέατρο (Petrushka, σκηνή γέννησης κ.λπ.), ένα περίπτερο (raek, bear fun κ.λπ. ), περιπλανώμενοι ηθοποιοί (gusliers, τραγουδιστές, αφηγητές, ακροβάτες, κ.λπ.) κ.λπ. Μέχρι τον 17ο αιώνα το θέατρο στη Ρωσία αναπτύχθηκε μόνο ως λαογραφικό, δεν υπήρχαν άλλες θεατρικές μορφές, σε αντίθεση με την Ευρώπη. Μέχρι τον 10ο–11ο αι Το ρωσικό θέατρο αναπτύχθηκε κατά μήκος του μονοπατιού που χαρακτηρίζει το παραδοσιακό θέατρο της Ανατολής ή της Αφρικής - τελετουργικό, λαογραφικό, ιερό, χτισμένο στην αυθεντική μυθολογία

Η προέλευση και η διαμόρφωση του ρωσικού θεάτρου

• Από τον 11ο αιώνα περίπου η κατάσταση αλλάζει, στην αρχή - σταδιακά, μετά - πιο έντονα, γεγονός που οδήγησε σε μια θεμελιώδη αλλαγή στην ανάπτυξη του ρωσικού θεάτρου και στην περαιτέρω διαμόρφωσή του υπό την επίδραση του ευρωπαϊκού πολιτισμού.

Επαγγελματικό θέατρο

Οι πρώτοι εκπρόσωποι του επαγγελματικού θεάτρου ήταν μπουφόν, που εργάζονταν σχεδόν σε όλα τα είδη των παραστάσεων του δρόμου. Οι πρώτες μαρτυρίες για τους μπουφόν χρονολογούνται από τον 11ο αιώνα, γεγονός που καθιστά δυνατό να βεβαιωθείτε ότι η τέχνη του μπουφούν ήταν ένα φαινόμενο που είχε από καιρό διαμορφωθεί και εισέλθει στη ζωή όλων των στρωμάτων της τότε κοινωνίας. Η διαμόρφωση της ρωσικής πρωτότυπης τέχνης μπουφούν, που προέρχεται από τελετουργίες και τελετουργίες, επηρεάστηκε επίσης από την «περιοδεία» των περιπλανώμενων Ευρωπαίων και Βυζαντινών κωμικών - ιστρίων, τροβαδούρων, βαγκάντων.

Θέατρο και Εκκλησία

• Μέχρι τον 16ο αιώνα στη Ρωσία, η εκκλησία διαμορφώνει την κρατική ιδεολογία (ιδίως, δόθηκε στους κληρικούς το καθήκον να δημιουργήσουν εκπαιδευτικά ιδρύματα). Και, φυσικά, δεν μπορούσε να περάσει από το θέατρο, που είναι ένα ισχυρό μέσο επιρροής.

Σχολείο-εκκλησιαστικό θέατρο

Ρωσικός καθεδρικός ναός "Stoglavy". ορθόδοξη εκκλησίαΤο 1551 έπαιξε καθοριστικό ρόλο στην καθιέρωση της ιδέας της θρησκευτικής-κρατικής ενότητας και έβαλε στους κληρικούς το καθήκον να δημιουργήσουν πνευματικά εκπαιδευτικά ιδρύματα. Την περίοδο αυτή εμφανίστηκαν σχολικές δραματικές και σχολικές-εκκλησιαστικές παραστάσεις, που ανέβαιναν σε θέατρα κατά τη διάρκεια αυτών Εκπαιδευτικά ιδρύματα(κολέγια, ακαδημίες). Στη σκηνή εμφανίστηκαν φιγούρες που προσωποποιούν το κράτος, την εκκλησία, τον αρχαίο Όλυμπο, τη σοφία, την πίστη, την ελπίδα, την αγάπη κ.λπ., μεταφερμένες από τις σελίδες των βιβλίων.

Σχολείο-εκκλησιαστικό θέατρο

Έχοντας προκύψει στο Κίεβο, το σχολικό εκκλησιαστικό θέατρο άρχισε να εμφανίζεται σε άλλες πόλεις: Μόσχα, Σμολένσκ, Γιαροσλάβλ, Τομπόλσκ, Πόλοτσκ, Τβερ, Ροστόφ, Τσέρνιγκοφ κ.λπ. Έχοντας μεγαλώσει μέσα στα τείχη μιας θεολογικής σχολής, ολοκλήρωσε τη θεατροποίηση των εκκλησιαστικών τελετών: λειτουργία, ακολουθίες της Μεγάλης Εβδομάδας, Χριστούγεννα, Πάσχα και άλλες τελετουργίες. Προέκυψε στις συνθήκες της αναδυόμενης αστικής ζωής, το σχολικό θέατρο για πρώτη φορά στο έδαφος μας χώρισε τον ηθοποιό και τη σκηνή από τον θεατή και την αίθουσα, για πρώτη φορά οδήγησε σε μια ορισμένη σκηνική εικόνατόσο θεατρικός συγγραφέας όσο και ηθοποιός.

δικαστικό θέατρο

• Ο σχηματισμός του δικαστικού θεάτρου στη Ρωσία συνδέεται με το όνομα του Τσάρου Αλεξέι Μιχαήλοβιτς. Η εποχή της βασιλείας του συνδέεται με τη διαμόρφωση μιας νέας ιδεολογίας επικεντρωμένης στην επέκταση των διπλωματικών δεσμών με την Ευρώπη. Ο προσανατολισμός στον ευρωπαϊκό τρόπο ζωής οδήγησε σε πολλές αλλαγές στη ζωή της ρωσικής αυλής.

δικαστικό θέατρο

Η προσπάθεια του Aleksey Mikhailovich να οργανώσει το πρώτο δικαστικό θέατρο χρονολογείται επίσης από το 1660: στη «λίστα» των παραγγελιών και αγορών για τον τσάρο, ο Άγγλος έμπορος Gebdon, το χέρι του Alexei Mikhailovich, έγραψε το καθήκον «Να καλέσουν τους δασκάλους της κωμωδίας από τα γερμανικά εδάφη. στο Μοσχοβίτικο κράτος». Ωστόσο, αυτή η προσπάθεια ήταν ανεπιτυχής. η πρώτη παράσταση του ρωσικού αυλικού θεάτρου πραγματοποιήθηκε μόλις το 1672. Στις 15 Μαΐου 1672, ο τσάρος εξέδωσε ένα διάταγμα με το οποίο ο συνταγματάρχης Νικολάι φον Στάντεν (φίλος του βογιάρ Ματβέεφ) έλαβε εντολή να βρει ανθρώπους στο εξωτερικό που μπορούσαν να «παίξουν κωμωδίες ."

δικαστικό θέατρο

Οι παραστάσεις έχουν γίνει μια από τις πιο αγαπημένες ψυχαγωγίες στο γήπεδο της Μόσχας. Ήταν 26 Ρώσοι ηθοποιοί. Τα αγόρια έπαιξαν τους γυναικείους ρόλους. Ο ρόλος της Esther στο Δράση Αρταξέρξηπου έπαιξε ο γιος του Blumentrost. Τόσο ξένοι όσο και Ρώσοι ηθοποιοί εκπαιδεύτηκαν σε ένα ειδικό σχολείο, το οποίο άνοιξε στις 21 Σεπτεμβρίου 1672 στην αυλή του σπιτιού του Γρηγόρη στον γερμανικό οικισμό. Αποδείχθηκε ότι ήταν δύσκολο να διδάξουμε Ρώσους και ξένους φοιτητές, και στο δεύτερο μισό του 1675 δύο σχολές θεάτρου: στο πολωνικό δικαστήριο - για ξένους, στον οικισμό Meshchanskaya - για Ρώσους

δικαστικό θέατρο

• Η εμφάνιση του πρώτου δικαστικού θεάτρου συνέπεσε με τη γέννηση του Πέτρου Α' (1672), ο οποίος είδε τις τελευταίες παραστάσεις αυτού του θεάτρου ως παιδί. Αφού ανέβηκε στο θρόνο και ξεκίνησε ένα τεράστιο έργο για τον εξευρωπαϊσμό της Ρωσίας, ο Πέτρος Α δεν μπορούσε παρά να στραφεί στο θέατρο ως μέσο προώθησης των καινοτόμων πολιτικών και κοινωνικών ιδεών του.

Θέατρο Petrovsky

Από τα τέλη του 17ου αι Στην Ευρώπη μπήκαν στη μόδα οι μεταμφιέσεις, που άρεσαν στον νεαρό Πέτρο Α. Το 1698, ντυμένος με τη φορεσιά ενός χωρικού της Φριζίας, συμμετείχε στη βιεννέζικη μεταμφίεση. Ο Πέτρος αποφάσισε να εκλαϊκεύσει τις μεταρρυθμίσεις και τις καινοτομίες του μέσα από την τέχνη του θεάτρου. Σχεδίαζε να χτίσει ένα θέατρο στη Μόσχα, αλλά όχι για την ελίτ, αλλά ανοιχτό σε όλους. Το 1698-1699, ένας θίασος κουκλοθεάτρου εργάστηκε στη Μόσχα, με επικεφαλής τον Jan Splavsky, και το 1701 ο Peter έδωσε εντολή να προσκαλέσει κωμικούς από το εξωτερικό. Το 1702, ο θίασος του Johann Kunst φτάνει στη Ρωσία

Η ανάδυση του δημόσιου (δημόσιου) θεάτρου

Αφού η Ελισάβετ Πετρόβνα ανέβηκε στο θρόνο το 1741, η εισαγωγή του ευρωπαϊκού θεάτρου συνεχίστηκε. Ξένοι θίασοι περιόδευσαν στο δικαστήριο - ιταλικά, γερμανικά, γαλλικά, ανάμεσά τους - δράμα, όπερα και μπαλέτο, commedia dell'arte. Την ίδια περίοδο, τέθηκαν τα θεμέλια του εθνικού ρωσικού επαγγελματικού θεάτρου, ήταν κατά τη διάρκεια της βασιλείας της Ελισάβετ που ο μελλοντικός «πατέρας του ρωσικού θεάτρου» Fyodor Volkov σπούδασε στη Μόσχα, συμμετέχοντας σε χριστουγεννιάτικες παραστάσεις και απορροφώντας την εμπειρία της περιοδείας Ευρωπαϊκοί θίασοι.

Θέατρα σε εκπαιδευτικά ιδρύματα

Στα μέσα του 18ου αιώνα τα θέατρα οργανώνονται σε εκπαιδευτικά ιδρύματα (1749 - St. Glushkov, master "Ivanov and other), στο Yaroslavl (διοργανωτές N. Serov, F. Volkov). Το 1747 συμβαίνει ένα άλλο πράγμα ένα σημαντικό γεγονός: γράφτηκε η πρώτη ποιητική τραγωδία - ΧόρεφΑ. Σουμαρόκοβα.

Εθνικό Δημόσιο Θέατρο

Όλα αυτά δημιουργούν τις προϋποθέσεις για την ανάδειξη ενός εθνικού δημόσιου θεάτρου. Για να γίνει αυτό, το 1752 ο θίασος του Βολκόφ κλήθηκε από το Γιαροσλάβλ στην Αγία Πετρούπολη. Οι ταλαντούχοι ερασιτέχνες ηθοποιοί είναι αποφασισμένοι να σπουδάσουν στο σώμα ευγενών - A. Popov, I. Dmitrevsky, F. and G. Volkov, G. Emelyanov, P. Ivanov και άλλοι. Ανάμεσά τους είναι τέσσερις γυναίκες: A. Musina-Pushkina, A. Mikhailova, αδελφές M. και O. Ananiev.

ΦΕΝΤΟΡ ΓΚΡΙΓΚΟΡΙΕΒΙΤΣ ΒΟΛΚΟΦ

Θέατρο Petrovsky

Υπό τον Πέτρο Α', οι παραστάσεις στη Σιβηρία ξεκίνησαν από τον Μητροπολίτη Τομπόλσκ, Φιλόθεο Λεστσίνσκι. Σε ένα χειρόγραφο χρονικό του 1727 λέγεται: «Ο Φιλοθέης ήταν κυνηγός θεατρικών παραστάσεων, έκανε ένδοξες και πλούσιες κωμωδίες, όταν υποτίθεται ότι ήταν θεατής ενός συλλέκτη σε μια κωμωδία, τότε ο άρχοντας έφτιαξε καμπάνες του καθεδρικού ναού για να μαζέψει τη φωτιά. , και τα θέατρα ήταν ανάμεσα στον Καθεδρικό Ναό και τις εκκλησίες του Αγίου Σεργίου και το vzvozu, όπου πήγαινε ο κόσμος. Η καινοτομία του Μητροπολίτη Φιλόθεου συνεχίστηκε από τους διαδόχους του, μερικοί από τους οποίους ήταν μαθητές της Ακαδημίας του Κιέβου.

Θέατρο υπό την Άννα Ιωάννοβνα

Η Άννα Ιωάννοβνα ξόδεψε τεράστια ποσά σε διάφορες γιορτές, μπάλες, μασκαράδες, επίσημες δεξιώσεις πρέσβεων, πυροτεχνήματα, φωταγωγήσεις και θεατρικές πομπές. Στην αυλή της, η κουλτούρα των κλόουν αναβίωσε, συνεχίζοντας τις παραδόσεις των «καθιστών» μπουφούνων - είχε γίγαντες και νάνους, γελωτοποιούς και κροτίδες. Η πιο διάσημη θεατρική γιορτή ήταν ο «περίεργος» γάμος του γελωτοποιού πρίγκιπα Γκολίτσιν με τον Καλμίκο πλακατζή Μπουζενίνοβα στο Ice House στις 6 Φεβρουαρίου 1740.

Μόνιμο δημόσιο θέατρο

Το πρώτο ρωσικό μόνιμο δημόσιο θέατρο άνοιξε το 1756 στην Αγία Πετρούπολη, στο σπίτι του Γκολόβκιν. Στους ηθοποιούς που εκπαιδεύτηκαν στο σώμα των ευγενών προστέθηκαν πλήθος ηθοποιών από τον θίασο του Γιαροσλάβλ του Φ. Βολκόφ, συμπεριλαμβανομένου του κωμικού ηθοποιού Y. Shumsky. Επικεφαλής του θεάτρου ήταν ο Σουμαρόκοφ, του οποίου οι κλασικιστικές τραγωδίες αποτέλεσαν τη βάση του ρεπερτορίου. Την πρώτη θέση στον θίασο κατέλαβε ο Βολκόφ, ο οποίος αντικατέστησε τον Σουμαρόκοφ ως σκηνοθέτη, και κράτησε αυτή τη θέση μέχρι το θάνατό του το 1763 (αυτό το θέατρο το 1832 θα ονομαστεί Αλεξανδρίνσκι - προς τιμή της συζύγου του Νικολάου Ι.)

Δημιουργία δραματικού θεάτρου

Οι πρώτες δημόσιες παραστάσεις στη Μόσχα χρονολογούνται από το 1756, όταν μαθητές του πανεπιστημιακού γυμνασίου, υπό την καθοδήγηση του διευθυντή τους, του ποιητή Μ. Χεράσκοφ, σχημάτισαν έναν θεατρικό θίασο εντός των τειχών του πανεπιστημίου. Στις παραστάσεις προσκλήθηκαν εκπρόσωποι της ανώτατης κοινωνίας της Μόσχας. Το 1776, στη βάση του πρώην πανεπιστημιακού θιάσου, α Θέατρο Δράμας, που έλαβε το όνομα Petrovsky (είναι και το Medox Theatre). Τα θέατρα Bolshoi (όπερα και μπαλέτο) και Maly (δραματικά) της Ρωσίας οδηγούν τις γενεαλογίες τους από αυτό το θέατρο.

ΜΙΚΡΟ ΘΕΑΤΡΟ

Ιστορία του θεάτρου Maly

• Το θέατρο Maly είναι το παλαιότερο θέατρο στη Ρωσία. Ο θίασος του δημιουργήθηκε στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας το 1756, αμέσως μετά το γνωστό διάταγμα της αυτοκράτειρας Ελισαβέτα Πετρόβνα, που σηματοδότησε τη γέννηση ενός επαγγελματικού θεάτρου στη χώρα μας: «Διατάξαμε τώρα να ιδρύσουμε ένα ρωσικό θέατρο για την παρουσίαση κωμωδιών και τραγωδιών. ...»

Ιστορία του θεάτρου Maly

• Το 1824, ο Beauvais ανοικοδόμησε την έπαυλη του εμπόρου Vargin για το θέατρο και το δραματικό μέρος του θιάσου της Μόσχας του Imperial Theatre έλαβε το δικό του κτίριο στην πλατεία Petrovskaya (τώρα Teatralnaya) και το δικό του όνομα - το θέατρο Maly.

ΘΕΑΤΡΟ ΜΠΟΛΣΟΪ ΤΗΣ ΡΩΣΙΑΣ στη Μόσχα

Θέατρο Μπολσόι το βράδυ

Κοντά στο θέατρο

Θέατρο της εποχής του συναισθηματισμού

Η περίοδος του κλασικισμού στη Ρωσία δεν κράτησε πολύ - ήδη από τα μέσα της δεκαετίας του 1760 άρχισε η διαμόρφωση του συναισθηματισμού. Εμφάνιση" δακρύβρεχτες κωμωδίες» V.Lukinsky, M.Verevkin, M.Kheraskov, κωμική όπερα, μικροαστικό δράμα. Η ενίσχυση των δημοκρατικών τάσεων στο θέατρο και τη δραματουργία διευκολύνθηκε από την όξυνση των κοινωνικών αντιθέσεων κατά την περίοδο του αγροτικού πολέμου 1773-1775 και τις παραδόσεις του λαϊκού θεάτρου. Έτσι, σύμφωνα με τους σύγχρονους, ο Shumsky χρησιμοποιούσε τεχνικές παιχνιδιού κοντά σε μπουφόν. Η σατιρική κωμωδία αναπτύσσεται - χαμηλή βλάστησηΔ. Φονβιζίνα

Θέατρα φρουρίου

Μέχρι τα τέλη του 18ου αιώνα τα θέατρα των φρουρίων εξαπλώνονται. Θεατρολόγοι - ηθοποιοί, χορογράφοι, συνθέτες - προσκλήθηκαν εδώ για μαθήματα με ηθοποιούς. Μερικά από τα θέατρα του φρουρίου (Σερεμέτεφ στο Κούσκοβο και Οστάνκινο, Γιουσούποφ στο Αρχάγγελσκ) ξεπέρασαν τα κρατικά θέατρα στον πλούτο των παραγωγών τους. Στις αρχές του 19ου αι οι ιδιοκτήτες ορισμένων δουλοπάροικων θεάτρων αρχίζουν να τα μετατρέπουν σε εμπορικές επιχειρήσεις (Shakhovskaya και άλλοι). Πολλοί διάσημοι Ρώσοι ηθοποιοί βγήκαν από τα θέατρα των δουλοπάροικων, οι οποίοι συχνά αφέθηκαν ελεύθεροι για να παίζουν σε «ελεύθερα» θέατρα - συμπεριλαμβανομένου. στην αυτοκρατορική σκηνή (M. Shchepkin, L. Nikulina-Kositskaya και άλλοι).

Το θέατρο στο γύρισμα του 18ου-19ου αιώνα

Το ρωσικό θέατρο τον 19ο αιώνα

Ζητήματα που σχετίζονται με την εξέλιξη του θεάτρου στις αρχές κιόλας του 19ου αιώνα. συζητήθηκαν σε συναντήσεις της Ελεύθερης Εταιρείας Λοτρών της Λογοτεχνίας, των Επιστημών και των Τεχνών. Ένας οπαδός του Radishchev I. Pnin στο βιβλίο του Εμπειρία σχετικά με τη διαφώτιση σε σχέση με τη Ρωσία(1804) υποστήριξε ότι το θέατρο πρέπει να συμβάλλει στην ανάπτυξη της κοινωνίας. Δεύτερον, η συνάφεια των πατριωτικών τραγωδιών που έγιναν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, γεμάτες νύξεις για την τρέχουσα κατάσταση ( Ο Οιδίποδας στην ΑθήναΚαι Ντμίτρι ΝτονσκόιΟ V. Ozerov, έργα των F. Schiller και W. Shakespeare), συνέβαλε στη διαμόρφωση του ρομαντισμού. Αυτό σημαίνει ότι επιβεβαιώθηκαν νέες αρχές υποκριτικής, η επιθυμία για εξατομίκευση των σκηνικών χαρακτήρων, η αποκάλυψη των συναισθημάτων και της ψυχολογίας τους.

Ο χωρισμός του θεάτρου σε δύο θιάσους

Στο πρώτο τέταρτο του 19ου αι έλαβε χώρα ο πρώτος επίσημος διαχωρισμός του ρωσικού δραματικού θεάτρου σε ξεχωριστή κατεύθυνση (προηγουμένως, ο δραματικός θίασος δούλευε μαζί με την όπερα και το μπαλέτο και οι ίδιοι ηθοποιοί έπαιζαν συχνά σε παραστάσεις διαφορετικών ειδών). Το 1824, το πρώην θέατρο του Medox χωρίστηκε σε δύο θιάσους - δράμα (Θέατρο Μάλι) και όπερα και μπαλέτο (Θέατρο Μπολσόι). Το θέατρο Maly έχει ένα ξεχωριστό κτίριο. (Στην Αγία Πετρούπολη, ο δραματικός θίασος χωρίστηκε από τον μουσικό θίασο το 1803, αλλά πριν μετακομίσει σε ξεχωριστό κτίριο το 1836 Θέατρο Αλεξανδρίνσκιδούλεψε επίσης με τον θίασο όπερας και μπαλέτου στο θέατρο Mariinsky.)

Θέατρο Αλεξανδρίνσκι

Για το θέατρο Alexandrinsky στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. αποδείχθηκε πιο δύσκολη περίοδος. Παρά τις ξεχωριστές παραγωγές θεατρικών έργων των Ostrovsky, I. Turgenev, A. Sukhovo-Kobylin, A. Pisemsky, κατόπιν εντολής της Διεύθυνσης των Αυτοκρατορικών Θεάτρων, η βοντέβιλ και η ψευδο-λαϊκή δραματουργία αποτέλεσαν την κύρια βάση του ρεπερτορίου εκείνη την εποχή. Ο θίασος περιελάμβανε πολλούς ταλαντούχους καλλιτέχνες των οποίων τα ονόματα έχουν εγγραφεί στην ιστορία του ρωσικού θεάτρου: A. Martynov, P. Vasiliev, V. Asenkova, E. Guseva, Yu. Linskaya, V. Samoilov, αργότερα, στα τέλη του 19ου αιώνας. - P. Strepetova, V. Komissarzhevskaya, M. Dalsky, K. Varlamov, M. Savina, V. Strelskaya, V. Dalmatov, V. Davydov κ.ά.. Ωστόσο, καθένας από αυτούς τους λαμπρούς ηθοποιούς εμφανίστηκε σαν μόνος του, παίζοντας τα αστέρια δεν σχημάτισαν σκηνικό σύνολο. Γενικά, η κατάσταση του θεάτρου Alexandrinsky εκείνη την εποχή δεν ήταν πολύ αξιοζήλευτη: οι ηγέτες του θιάσου άλλαζαν συνεχώς, δεν υπήρχε ισχυρή κατεύθυνση, ο αριθμός των πρεμιέρων αυξήθηκε και ο χρόνος των προβών μειώθηκε.

Θέατρο Αλεξανδρίνσκι

Όπερα Mariinskii

Όπερα Mariinskii

• Το μεγαλύτερο θέατρο όπερας και μπαλέτου στη Ρωσία, ένα από τα παλαιότερα μουσικά θέατρα της χώρας μας. Προέρχεται από το θέατρο Stone (Bolshoi) που άνοιξε το 1783. Υπάρχει σε ένα σύγχρονο κτίριο (που ξαναχτίστηκε μετά από πυρκαγιά στο Θέατρο του Τσίρκου) από το 1860, την ίδια εποχή έλαβε νέο όνομα - το θέατρο Μαριίνσκι.

Το θέατρο στο γύρισμα του 19ου-20ου αιώνα

Η αλλαγή του 19ου και του 20ου αιώνα έγινε η περίοδος της ραγδαίας ανόδου και της ραγδαίας άνθησης του ρωσικού θεάτρου. Αυτή η φορά ήταν ένα σημείο καμπής για ολόκληρο το παγκόσμιο θέατρο: εμφανίστηκε ένα νέο θεατρικό επάγγελμα - ο σκηνοθέτης, και σε σχέση με αυτό, ένα θεμελιωδώς νέα αισθητικήθέατρο σκηνοθέτη. Στη Ρωσία, αυτές οι τάσεις είναι ιδιαίτερα έντονες. Ήταν μια περίοδος άνευ προηγουμένου ανόδου όλης της ρωσικής τέχνης, που αργότερα έλαβε το όνομα της Ασημένιας Εποχής. Και το δραματικό θέατρο -μαζί με την ποίηση, τη ζωγραφική, τη σκηνογραφία, το μπαλέτο- εμφανίστηκε σε μια τεράστια ποικιλία αισθητικών κατευθύνσεων, εστιάζοντας την προσοχή της παγκόσμιας θεατρικής κοινότητας.

Το ρωσικό θέατρο στις αρχές του 19ου-20ου αιώνα

Για να εξετάσουμε τη Ρωσία στο γύρισμα του 19ου–20ου αιώνα. στο επίκεντρο των παγκόσμιων θεατρικών επιτευγμάτων, θα αρκούσε μόνο ο Κ. Στανισλάφσκι με τις εκπληκτικές καινοτόμες ιδέες του και το Θέατρο της Μόσχας που δημιούργησε μαζί με τον Β. Νεμίροβιτς-Νταντσένκο Θέατρο Τέχνης(1898). Παρά το γεγονός ότι το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας άνοιξε με μια παράσταση Ο Τσάρος Φέντορ Ιωάννοβιτς A.K. Tolstoy, το λάβαρο του νέου θεάτρου ήταν η δραματουργία του A. Chekhov, μυστηριώδης, που δεν αποκαλύπτεται πλήρως ακόμη και σήμερα. Δεν είναι περίεργο που υπάρχει ένας γλάρος στην αυλαία του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, που παραπέμπει στον τίτλο ενός από τα καλύτερα έργα του Τσέχοφ και έχει γίνει σύμβολο του θεάτρου. Αλλά ένα από τα κύρια πλεονεκτήματα του Στανισλάφσκι στο παγκόσμιο θέατρο είναι η εκπαίδευση ταλαντούχων μαθητών που έχουν απορροφήσει την εμπειρία του σύστημα θεάτρουκαι αναπτύσσοντάς το περαιτέρω προς τις πιο απροσδόκητες και παράδοξες κατευθύνσεις (φωτεινά παραδείγματα οι V. Meyerhold, M. Chekhov, E. Vakhtangov).

ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝ ΣΕΡΓΚΕΕΒΙΤΣ ΣΤΑΝΙΣΛΑΒΣΚΙ

Στην Αγία Πετρούπολη, το «κλειδί» αυτής της εποχής ήταν η Β. Κομισσαρζέβσκαγια. Κάνοντας το ντεμπούτο της στη σκηνή του θεάτρου Alexandrinsky το 1896 (πριν από αυτό, έπαιξε σε ερασιτεχνικές παραστάσεις του Stanislavsky), η ηθοποιός κέρδισε σχεδόν αμέσως την ένθερμη αγάπη του κοινού. Το δικό της θέατρο, που ιδρύθηκε το 1904, έπαιξε τεράστιο ρόλο στη διαμόρφωση ενός λαμπρού αστερισμού Ρώσων σκηνοθετών. Στο θέατρο Komissarzhevskaya το 1906-1907, για πρώτη φορά στη σκηνή της πρωτεύουσας, υποστήριξε τις αρχές θέατρο υπό όρους Meyerhold (αργότερα συνέχισε τα πειράματά του στα αυτοκρατορικά θέατρα - Alexandrinsky και Mariinsky, καθώς και στη Σχολή Tenishevsky και στο στούντιο θεάτρουστην οδό Borodino)

VERA FYODOROVNA KOMISSARZHEVSKAYA

Θέατρο Τέχνης της Μόσχας

Στη Μόσχα, το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας ήταν το κέντρο της θεατρικής ζωής. Εκεί συγκεντρώθηκε ένας λαμπρός αστερισμός ηθοποιών που έπαιξαν σε παραστάσεις που προσέλκυσαν τεράστιο αριθμό θεατών: O. Knipper, I. Moskvin, M. Lilina, M. Andreeva, A. Artem, V. Kachalov, M. Chekhov και άλλοι. σκηνοθεσία: εκτός από τους Stanislavsky και Nemirovich-Danchenko, αυτά ήταν τα έργα των L. Sulerzhitsky, K. Mardzhanov, Vakhtangov. Στην παραγωγή ήρθε και ο παγκοσμίου φήμης G. Krag. Το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας έθεσε τα θεμέλια για τη σύγχρονη σκηνογραφία: οι M. Dobuzhinsky, N. Roerich, A. Benois, B. Kustodiev και άλλοι συμμετείχαν στις εργασίες για τις παραστάσεις του. καλλιτεχνική ζωήΜόσχα, συμπεριλαμβανομένου - και την ανάπτυξη μικρών θεατρικών μορφών. το πιο δημοφιλές θέατρο καμπαρέ της Μόσχας Νυχτερίδα"δημιουργείται με βάση τα σκετς του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας.

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΜΟΣΧΑΣ.

Ρωσικό θέατρο μετά το 1917

Η νέα κυβέρνηση κατάλαβε τη σημασία θεατρική τέχνη: Στις 9 Νοεμβρίου 1917, εκδόθηκε διάταγμα από το Συμβούλιο των Λαϊκών Επιτρόπων για τη μεταφορά όλων των ρωσικών θεάτρων στη δικαιοδοσία του τμήματος τεχνών Κρατική Επιτροπήγια την εκπαίδευση. Και στις 26 Αυγούστου 1919, εμφανίστηκε ένα διάταγμα για την εθνικοποίηση των θεάτρων, για πρώτη φορά στην ιστορία της Ρωσίας, το θέατρο έγινε εντελώς ζήτημα κράτους (στο Αρχαία Ελλάδαμια τέτοια κρατική πολιτική ασκήθηκε ήδη από τον 5ο αιώνα. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ.). Στα κορυφαία θέατρα απονεμήθηκαν ακαδημαϊκοί τίτλοι: το 1919 - το Θέατρο Μάλι, το 1920 - το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας και το Θέατρο Αλεξανδρίνσκι (μετονομάστηκε σε Κρατικό Ακαδημαϊκό Δραματικό Θέατρο της Πετρούπολης). Νέα θέατρα ανοίγουν. Στη Μόσχα - το 3ο στούντιο του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας (1920, αργότερα το Θέατρο Vakhtangov). Θέατρο της Επανάστασης (1922, αργότερα - Θέατρο Μαγιακόφσκι). θέατρο με το όνομα MGSPS (1922, σήμερα - θέατρο με το όνομα Mossovet). Θέατρο για παιδιά της Μόσχας (1921, από το 1936 - Κεντρικό Παιδικό Θέατρο). Στην Πετρούπολη - το Δραματικό Θέατρο Μπολσόι (1919). GOSET (1919, μετακόμισε στη Μόσχα το 1920). Θέατρο Νέων Θεατών (1922).

Θέατρο που πήρε το όνομά του από τον Evgeny Vakhtangov

• Ιστορία του Θεάτρου του Ευγ. Ο Βαχτάνγκοφ ξεκίνησε πολύ πριν από τη γέννησή του. Στα τέλη του 1913, μια ομάδα πολύ νέων -δεκαοκτώ ή είκοσι ετών- φοιτητών της Μόσχας οργάνωσε το Φοιτητικό Δραματικό Στούντιο, αποφασίζοντας να ασχοληθεί με τη θεατρική τέχνη σύμφωνα με το σύστημα Στανισλάφσκι.

Θέατρο τη δεκαετία του '30

νέα περίοδοςΤο ρωσικό θέατρο ξεκίνησε το 1932 με ψήφισμα της Κεντρικής Επιτροπής του Πανενωσιακού Κομμουνιστικού Κόμματος των Μπολσεβίκων «Σχετικά με την αναδιάρθρωση των λογοτεχνικών και καλλιτεχνικών οργανώσεων». Η κύρια μέθοδος στην τέχνη αναγνωρίστηκε ως η μέθοδος σοσιαλιστικό ρεαλισμό. Η εποχή των καλλιτεχνικών πειραμάτων έχει τελειώσει, αν και αυτό δεν σημαίνει ότι τα επόμενα χρόνια δεν έφεραν νέα επιτεύγματα και επιτυχίες στην ανάπτυξη της θεατρικής τέχνης. Απλώς η «επικράτεια» της επιτρεπόμενης τέχνης περιορίστηκε, οι παραστάσεις σίγουρα καλλιτεχνικές κατευθύνσειςείναι συνήθως ρεαλιστικές. Και εμφανίστηκε ένα επιπλέον κριτήριο αξιολόγησης: ιδεολογικο-θεματικό. Έτσι, για παράδειγμα, το άνευ όρων επίτευγμα του ρωσικού θεάτρου από τα μέσα της δεκαετίας του 1930 ήταν οι παραστάσεις των λεγόμενων. «Λενινιώτες», στο οποίο ανέβηκε στη σκηνή η εικόνα του Β. Λένιν ( Άνθρωπος με όπλοστο θέατρο Vakhtangov, στο ρόλο του Λένιν - B. Shchukin. Είναι αλήθειαστο Θέατρο της Επανάστασης, στον ρόλο του Λένιν - Μ. Στράουτς κ.λπ.). Πρακτικά καταδικασμένες σε επιτυχία ήταν οποιεσδήποτε παραστάσεις βασισμένες στα έργα του «ιδρυτή του σοσιαλιστικού ρεαλισμού» Μ. Γκόρκι. Αυτό δεν σημαίνει ότι κάθε ιδεολογικά βιώσιμη παράσταση ήταν κακή, απλώς τα καλλιτεχνικά κριτήρια (και μερικές φορές η επιτυχία του κοινού) στην κρατική αξιολόγηση των παραστάσεων έπαψαν να είναι καθοριστικά.

Θέατρο στις δεκαετίες του '30 και του '40

Για πολλές μορφές του ρωσικού θεάτρου, η δεκαετία του 1930 (και το δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1940, όταν συνεχίστηκε η ιδεολογική πολιτική) έγινε τραγική. Ωστόσο, το ρωσικό θέατρο συνέχισε να αναπτύσσεται. Εμφανίστηκαν νέα ονόματα σκηνοθετών: A.Popov, Yu.Zavadsky, R.Simonov, B.Zakhava, A.Dikiy, N.Okhlopkov, L.Vivien, N.Akimov, N.Gerchakov, M.Kedrov, M.Knebel, V. .Sakhnovsky, B.Sushkevich, I.Bersenev, A.Bryantsev, E.Radlov κ.α.. Τα ονόματα αυτά συνδέθηκαν κυρίως με τη Μόσχα και το Λένινγκραντ και τη σκηνοθετική σχολή των κορυφαίων θεάτρων της χώρας. Ωστόσο, η δουλειά πολλών σκηνοθετών σε άλλες πόλεις κερδίζει φήμη. Σοβιετική Ένωση: N. Sobolshchikov-Samarin (Gorky), N. Sinelnikov (Kharkov), I. Rostovtsev (Yaroslavl), A. Kanin (Ryazan), V. Bityutsky (Sverdlovsk), N. Pokrovsky (Smolensk, Gorky, Volgograd) κ.ά. .

ΓΙΟΥΡΙ ΑΛΕΞΑΝΤΡΟΒΙΤΣ ΖΑΒΑΝΤΣΚΙ

ΡΟΥΜΠΕΝ ΝΙΚΟΛΑΕΒΙΤΣ ΣΙΜΟΝΟΦ

ΜΑΡΙΑ ΙΒΑΝΟΒΝΑ ΜΠΑΜΠΑΝΟΒΑ

IGOR ILYINSKY

• Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, τα ρωσικά θέατρα στράφηκαν κυρίως στο πατριωτικό θέμα. Έργα που γράφτηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ανέβηκαν στις σκηνές ( Εισβολή L. Leonova, Εμπρός A. Korneichuk, Ένας τύπος από την πόλη μαςΚαι Ρωσικός λαός K. Simonov), και θεατρικά έργα ιστορικών και πατριωτικών θεμάτων ( Πέτρος Ι A.N. Τολστόι, Στρατάρχης Κουτούζοφ

ΕΜΠΡΟΣ ΤΑΞΙΑΡΧΙΑ

Θέατρο κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου

• Η περίοδος 1941-1945 είχε μια άλλη συνέπεια για τη θεατρική ζωή της Ρωσίας και της Σοβιετικής Ένωσης: μια σημαντική αύξηση του καλλιτεχνικού επιπέδου των επαρχιακών θεάτρων. Η εκκένωση των θεάτρων στη Μόσχα και το Λένινγκραντ και το έργο τους στην περιφέρεια έδωσε νέα πνοή στα τοπικά θέατρα, συνέβαλε στην ενσωμάτωση της σκηνικής τέχνης και στην ανταλλαγή δημιουργικής εμπειρίας.

Ρωσικό θέατρο το 1950-1980

Μεγάλη συνεισφορά στη διαμόρφωση της ρωσικής θεατρικής τέχνης είχαν πολλοί ηθοποιοί του Λένινγκραντ: I. Gorbachev, N. Simonov, Yu. Pushkin). D. Barkov, L. Dyachkov, G. Zhzhenov, A. Petrenko, A. Ravikovich, A. Freindlich, M. Boyarsky, S. Migitsko, I. Mazurkevich και άλλοι (Θέατρο Lensovet); V. Yakovlev, R. Gromadsky, E. Ziganshina, V. Tykke και άλλοι (Θέατρο Λένιν Κομσομόλ). T. Abrosimova, N. Boyarsky, I. Krasko, S. Landgraf, Yu. Ovsyanko, V. Osobik και άλλοι (Θέατρο Komissarzhevskaya); E. Junger, S. Filippov, M. Svetin και άλλοι (Θέατρο Κωμωδίας); L. Makariev, R. Lebedev, L. Sokolova, N. Lavrov, N. Ivanov, A. Khochinsky, A. Shuranova, O. Volkova και άλλοι (Θέατρο Νέων Θεατών); N. Akimova, N. Lavrov, T. Shestakova, S. Bekhterev, I. Ivanov, V. Osipchuk, P. Semak, I. Sklyar και άλλοι (MDT, γνωστό και ως Θέατρο της Ευρώπης).

ΣΤΙΣ ΠΟΡΤΕΣ του Δραματικού Θεάτρου της Μόσχας στην Ταγκάνκα, 1977

Θέατρο του ρωσικού στρατού

• ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΟΥ ΡΩΣΙΚΟΥ ΣΤΡΑΤΟΥ είναι το πρώτο επαγγελματικό δραματικό θέατρο στο σύστημα του Υπουργείου Άμυνας. Μέχρι το 1946 ονομαζόταν Θέατρο του Κόκκινου Στρατού, στη συνέχεια μετονομάστηκε σε Θέατρο του Σοβιετικού Στρατού (αργότερα - Κεντρικό Ακαδημαϊκό Θέατρο του Σοβιετικού Στρατού). Από το 1991 - το Κεντρικό Ακαδημαϊκό Θέατρο του Ρωσικού Στρατού.

Θέατρο του ρωσικού στρατού

Το 1930-1931 το Θέατρο του Κόκκινου Στρατού ήταν επικεφαλής του Yu.A. Zavadsky. Εδώ ανέβασε μια από τις αξιόλογες παραστάσεις στη Μόσχα εκείνη την εποχή. Μστισλάβ τόλμη I. Prut. Ένα στούντιο δούλευε στο θέατρο, οι απόφοιτοί του αναπλήρωσαν τον θίασο. Το 1935, επικεφαλής του θεάτρου ήταν ο A.D. Popov, το όνομα του οποίου συνδέεται με την ακμή του Θεάτρου του Κόκκινου Στρατού. Ο αρχιτέκτονας K.S. Alabyan δημιούργησε ένα έργο ενός πολύ ιδιαίτερου κτηρίου θεάτρου - στη μορφή πεντάκτινο αστέρι, με δύο αμφιθέατρα ( Μεγάλη αίθουσαγια 1800 θέσεις), με ευρύχωρη σκηνή, που χαρακτηρίζεται από πρωτόγνωρο μέχρι τότε βάθος, με πολλές αίθουσες προσαρμοσμένες για εργαστήρια, υπηρεσίες θεάτρου, αίθουσες προβών. Μέχρι το 1940 το κτίριο χτίστηκε, μέχρι εκείνη τη στιγμή το θέατρο έπαιζε τις παραστάσεις του στην αίθουσα Red Banner του Σώματος του Κόκκινου Στρατού, έκανε μεγάλες περιοδείες.

ΘΕΑΤΡΟ ΤΟΥ ΡΩΣΙΚΟΥ ΣΤΡΑΤΟΥ

Θέατρο του ρωσικού στρατού

ΝΙΚΟΛΑΪ ΝΙΚΟΛΑΕΒΙΤΣ ΓΚΟΥΜΠΕΝΚΟ

VLADIMIR VYSOTSKY ως Άμλετ

Ο Βλαντιμίρ Βισότσκι αφιέρωσε τη ζωή του σε αυτό το θέατρο

Η αλλαγή του πολιτικού σχηματισμού στις αρχές της δεκαετίας του 1990 και μια μακρά περίοδος οικονομικής καταστροφής άλλαξαν ριζικά τη ζωή του ρωσικού θεάτρου. Η πρώτη περίοδος αποδυνάμωσης (και μετά - και κατάργησης) του ιδεολογικού ελέγχου συνοδεύτηκε από ευφορία: τώρα μπορείς να βάλεις και να δείξεις στο κοινό οτιδήποτε. Μετά την κατάργηση του συγκεντρωτισμού των θεάτρων, οργανώθηκαν πολλές νέες ομάδες - θέατρα στούντιο, επιχειρήσεις κ.λπ. Ωστόσο, λίγοι από αυτούς επέζησαν στις νέες συνθήκες - αποδείχθηκε ότι, εκτός από την ιδεολογική επιταγή, υπάρχει και μια επιταγή του θεατή: το κοινό θα παρακολουθεί μόνο ό,τι θέλει. Και αν στις συνθήκες της κρατικής χρηματοδότησης του θεάτρου, το γέμισμα του αμφιθέατρου δεν είναι πολύ σημαντικό, τότε με αυτάρκεια, ένα γεμάτο σπίτι στην αίθουσα είναι η πιο σημαντική προϋπόθεση για την επιβίωση.

Θέατρο σήμερα

Η σημερινή ημέρα του ρωσικού θεάτρου συνδέεται με την Ασημένια Εποχή όσον αφορά τον αριθμό και την ποικιλία των αισθητικών τάσεων. Οι σκηνοθέτες των παραδοσιακών θεατρικών τάσεων είναι δίπλα-δίπλα με τους πειραματιστές. Μαζί με αναγνωρισμένους δασκάλους - P. Fomenko, V. Fokin, O. Tabakov, R. Viktyuk, M. Levitin, L. Dodin, A. Kalyagin, G. Volchek, K. Ginkas, G. Yanovskaya, G. Trostyanetsky, I. Reichelgauz, K. Raikin, S. Artsibashev, S. Prokhanov, S. Vragova, A. Galibin, V. Pazi, G. Kozlov, καθώς και ακόμη νεότεροι και ριζοσπαστικοί καλλιτέχνες της avant-garde: B. Yukhananov, A. Praudin , A .Mighty, V.Kramer, Klim και άλλοι.

Θέατρο σήμερα

Στη μετασοβιετική περίοδο, τα περιγράμματα της θεατρικής μεταρρύθμισης άλλαξαν δραματικά, κινήθηκαν κυρίως στον τομέα της χρηματοδότησης θεατρικών ομάδων, στην ανάγκη κρατικής υποστήριξης για τον πολιτισμό γενικά και τα θέατρα ειδικότερα κ.λπ. Πιθανή μεταρρύθμιση σηκώνει πολλούς διαφορετικές απόψειςκαι έντονη συζήτηση. Τα πρώτα βήματα αυτής της μεταρρύθμισης ήταν το Διάταγμα της κυβέρνησης της Ρωσίας το 2005 για πρόσθετη χρηματοδότηση για μια σειρά από θέατρα και εκπαιδευτικά θεατρικά ιδρύματα στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη. Ωστόσο, υπάρχει ακόμη πολύς δρόμος μέχρι τη συστημική ανάπτυξη του σχήματος θεατρικής μεταρρύθμισης. Το τι θα είναι είναι ακόμα ασαφές.

MKOU "Βασικό Σχολείο Torbeevskaya με το όνομα A.I. Ντανίλοφ"

Περιοχή Novoduginsky, περιοχή Σμολένσκ

Η ιστορία του θεάτρου στη Ρωσία

Έγινε: Δάσκαλος πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης

Smirnova A.A.

δ.Torbeevo

2016

Παραδοσιακή τέχνη Το ρωσικό θέατρο ξεκίνησε στην αρχαιότητα στη λαϊκή τέχνη. Αυτά ήταν τελετουργίες, διακοπές. Με τον καιρό, τα τελετουργικά έχασαν το νόημά τους και μετατράπηκαν σε παιχνίδια επιδόσεων. Σε αυτά εκδηλώθηκαν στοιχεία του θεάτρου - δραματική δράση, μεταμφίεση, διάλογος. Το πιο παλιό θέατρο ήταν τα παιχνίδια λαϊκών ηθοποιών - μπουμπούνων.

μπουφόν

Το 1068 οι μπουφόν αναφέρονται για πρώτη φορά στα χρονικά. Συμπίπτουν χρονικά με την εμφάνιση στους τοίχους του καθεδρικού ναού της Σοφίας του Κιέβου τοιχογραφιών που απεικονίζουν παραστάσεις μπουφών. Ο χρονογράφος μοναχός αποκαλεί τους μπουφόν υπηρέτες των διαβόλων και ο καλλιτέχνης που ζωγράφισε τους τοίχους του καθεδρικού ναού βρήκε δυνατό να συμπεριλάβει την εικόνα τους σε διακοσμήσεις εκκλησιών μαζί με εικόνες.

Καθεδρικός ναός της Σοφίας στο Κίεβο

Τοιχογραφίες στους τοίχους του καθεδρικού ναού της Αγίας Σοφίας

Ποιοι είναι οι μπουφόν;

Εδώ είναι ο ορισμός του συγγραφέα επεξηγηματικό λεξικόΣΕ ΚΑΙ. Νταλ:

«Ένας λάτρης, ένας λάτρης, ένας μουσικός, ένας αυλητής, ένας θαυματουργός, ένας αυλητής, ένας άρπας, ένας κυνηγός για χορό με τραγούδια, αστεία και κόλπα, ένας ηθοποιός, ένας κωμικός, ένας πλακατζής, ένας κοριός, μια λομάκα, μια γελωτοποιός"

Μαϊντανός

Τον 17ο αιώνα αναπτύχθηκαν τα πρώτα προφορικά δράματα, λιτά στην πλοκή, αντανακλώντας λαϊκές διαθέσεις. Η κουκλοθέατρο για τον Petrushka (το μικρό του όνομα ήταν Vanka-Ratatouille) μίλησε για τις περιπέτειες ενός έξυπνου χαρούμενου συντρόφου που δεν φοβόταν τίποτα στον κόσμο. .

δικαστικό θέατρο

Τα σχέδια για τη δημιουργία ενός δικαστικού θεάτρου εμφανίστηκαν για πρώτη φορά με τον Τσάρο Μιχαήλ Φεντόροβιτς το 1643. Η κυβέρνηση της Μόσχας προσπάθησε να βρει καλλιτέχνες που θα συμφωνούσαν να εισέλθουν στη βασιλική υπηρεσία. Το 1644, ένας θίασος κωμικών από το Στρασβούργο έφτασε στο Pskov. Έμειναν στο Pskov για περίπου ένα μήνα, μετά τον οποίο, για άγνωστο λόγο, εκδιώχθηκαν από τη Ρωσία.

Ο Τσάρος Μιχαήλ Φεντόροβιτς Ρομάνοφ

Βασιλικό Θέατρο Πρώτα βασιλικό θέατροστη Ρωσία ανήκε στον Τσάρο Αλεξέι Μιχαήλοβιτς και υπήρχε από το 1672 έως το 1676. Η αρχή του συνδέεται με το όνομα του βογιάρ Artamon Matveev. Ο Artamon Sergeevich διέταξε τον πάστορα του γερμανικού οικισμού Johann Gottfried Gregory, ο οποίος ζούσε στη Μόσχα, να στρατολογήσει έναν υποκριτικό θίασο.

Τσάρος Αλεξέι Μιχαήλοβιτς

Αρταμόν Ματβέεφ

Ο πάστορας στρατολόγησε 64 νεαρούς άνδρες και έφηβους και άρχισε να τους διδάσκει δεξιότητες υποκριτικής.Έγραψε ένα θεατρικό έργο για βιβλική ιστορία. Της γράφτηκε Γερμανός, αλλά η παράσταση δόθηκε στα ρωσικά. Στις 17 Οκτωβρίου 1672 άνοιξε το πολυαναμενόμενο θέατρο στην κατοικία του Τσάρου κοντά στη Μόσχα και πραγματοποιήθηκε η πρώτη θεατρική παράσταση.

αστείος θάλαμος

Το Βασιλικό Θέατρο, ως κτήριο, ονομαζόταν Λούναχα Θάλαμος.

σχολικό θέατρο

Τον 17ο αιώνα, ένα σχολικό θέατρο εμφανίστηκε στη Ρωσία στη Σλαβοελληνο-Λατινική Ακαδημία. Τα έργα γράφτηκαν από τους δασκάλους και οι μαθητές ανέβασαν στη σκηνή ιστορικές τραγωδίες, δράματα, σατιρικές καθημερινές σκηνές. Οι σατιρικές σκηνές του σχολικού θεάτρου έθεσαν τα θεμέλια για το είδος της κωμωδίας στην εθνική δραματουργία. Στις απαρχές του σχολικού θεάτρου ήταν μια διάσημη πολιτική προσωπικότητα, ο θεατρικός συγγραφέας Συμεών Πόλοτσκι.

Συμεών Πολότσκι

Θέατρα φρουρίων

Και στο τέλη XVIIαιώνα, εμφανίστηκαν τα πρώτα δουλοπάροικα θέατρα. Τα θέατρα του φρουρίου συνέβαλαν στην εμφάνιση των γυναικών στη σκηνή. Μεταξύ των εξαιρετικών Ρώσων δουλοπάροικων ηθοποιών είναι αυτή που έλαμψε στο θέατρο των Κόμης Σερεμέτεφς Praskovya Zhemchugova-Kovalev. Το ρεπερτόριο των θεάτρων του φρουρίου αποτελούνταν από έργα Ευρωπαίων συγγραφέων, κυρίως Γάλλων και Ιταλών.

Κόμης Σερεμέτεφ

Praskovya Zhemchugova-Kovaleva

Φρούριο Θέατρο του Κόμη Sheremetev

κτίριο οικιακού κινηματογράφου

Σερεμέτεβς

Κοστούμια ηθοποιών

αίθουσα θεάτρου

Πότε εμφανίστηκε το θέατρο στην πόλη Σμολένσκ;

1) το 1708

2) το 1780

3) το 1870

4) το 1807

Το 1780 για την άφιξη Αικατερίνη Β' συνοδεύεται από Αυτοκράτορας Ιωσήφ Β' , ο κυβερνήτης της πόλης, πρίγκιπας N.V. Repnin, ετοίμασε μια "όπερα", όπου παρουσιάστηκε "Ρωσική κωμωδία με χορωδία" από "ευγενείς και των δύο φύλων".

N. V. Repnin

Αικατερίνη II

Ο αυτοκράτορας Ιωσήφ II

Ποιανού όνομα είναι το Δραματικό Θέατρο του Σμολένσκ;

1) Α.Σ. Πούσκιν;

2) F.M. Ντοστογιέφσκι;

3) Λ.Ν. Τολστόι;

4) Α.Σ. Γκριμπογιέντοφ;

Ποιο θέατρο δεν είναι στο Σμολένσκ;

Θέατρο Δωματίου

Κουκλοθέατρο

Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου

Δεν υπάρχει θέατρο όπερας και μπαλέτου στο Σμολένσκ, υπάρχει μια φιλαρμονική με το όνομα M.I. Γκλίνκα

Σμολένσκ Περιφερειακή Φιλαρμονική Εταιρείατους. ΜΙ. Γκλίνκα

Μέγαρο Μουσικής Φιλαρμονική του Σμολένσκ