Οι πιο γνωστές ιστορικές μορφές της Αναγέννησης. Αναγεννησιακός πολιτισμός

FRANCESCO PETRARCA(1304-1374) - ο ιδρυτής της ιταλικής Αναγέννησης, ο μεγάλος ποιητής και στοχαστής, πολιτικό πρόσωπο. Προερχόμενος από ποπολική οικογένεια στη Φλωρεντία, πέρασε πολλά χρόνια στην Αβινιόν υπό την παπική κουρία και το υπόλοιπο της ζωής του στην Ιταλία. Ο Πετράρχης ταξίδεψε πολύ στην Ευρώπη, ήταν κοντά στους πάπες, ηγεμόνες. Οι πολιτικοί του στόχοι: η μεταρρύθμιση της εκκλησίας, η παύση των πολέμων, η ενότητα της Ιταλίας. Ο Πετράρχης ήταν γνώστης της αρχαίας φιλοσοφίας, του αξίζει η αξία της συλλογής χειρογράφων αρχαίων συγγραφέων, της κειμενικής επεξεργασίας τους.

Ο Πετράρχης ανέπτυξε ουμανιστικές ιδέες όχι μόνο στη λαμπρή, καινοτόμο ποίησή του, αλλά και σε λατινικά πεζογραφήματα - πραγματείες, πολυάριθμες επιστολές, συμπεριλαμβανομένης της κύριας επιστολής του "The Book of Everyday Affairs".

Συνηθίζεται να λέμε για τον Φραντσέσκο Πετράρχη ότι είναι πιο δυνατός από οποιονδήποτε -τουλάχιστον στην εποχή του- εστιάζεται στον εαυτό του. Αυτό που δεν ήταν μόνο ο πρώτος «ατομιστής» της Νέας Εποχής, αλλά πολύ περισσότερο από αυτό - ένας εντυπωσιακά πλήρης εγωκεντρικός.

Στα έργα του στοχαστή, τα θεοκεντρικά συστήματα του Μεσαίωνα αντικαταστάθηκαν από τον ανθρωποκεντρισμό του αναγεννησιακού ουμανισμού. Η «ανακάλυψη του ανθρώπου» από τον Πετράρχη κατέστησε δυνατή τη βαθύτερη γνώση του ανθρώπου στην επιστήμη, τη λογοτεχνία και την τέχνη.

ΛΕΟΝΑΡΝΤΟ ΝΤΑ ΒΙΝΤΣΙ ( 1454-1519) - λαμπρός Ιταλός καλλιτέχνης, γλύπτης, επιστήμονας, μηχανικός. Γεννήθηκε στο Anchiano, κοντά στο χωριό Vinci. Ο πατέρας του ήταν συμβολαιογράφος που μετακόμισε το 1469 στη Φλωρεντία. Ο πρώτος δάσκαλος του Λεονάρντο ήταν ο Αντρέα Βερόκιο.

Το ενδιαφέρον του Λεονάρντο για τον άνθρωπο και τη φύση μιλά για τη στενή του σχέση με τον ουμανιστικό πολιτισμό. Θεωρούσε τις δημιουργικές ικανότητες του ανθρώπου απεριόριστες. Ο Λεονάρντο ήταν ένας από τους πρώτους που τεκμηρίωσε την ιδέα της γνωσιμότητας του κόσμου μέσω της λογικής και των αισθήσεων, η οποία καθιερώθηκε σταθερά στις ιδέες των στοχαστών του 16ου αιώνα. Ο ίδιος είπε για τον εαυτό του: "Θα καταλάβαινα όλα τα μυστικά, φτάνοντας στον πάτο!"

Η έρευνα του Λεονάρντο αφορούσε ένα μεγάλο εύροςπροβλήματα των μαθηματικών, της φυσικής, της αστρονομίας, της βοτανικής και άλλων επιστημών. Οι πολυάριθμες εφευρέσεις του βασίστηκαν σε μια βαθιά μελέτη της φύσης, τους νόμους της ανάπτυξής της. Ήταν επίσης καινοτόμος στη θεωρία της ζωγραφικής. Ο Λεονάρντο είδε την υψηλότερη εκδήλωση της δημιουργικότητας στη δραστηριότητα ενός καλλιτέχνη που κατανοεί επιστημονικά τον κόσμο και τον αναπαράγει σε καμβά. Η συμβολή του στοχαστή στην αναγεννησιακή αισθητική μπορεί να κριθεί από το «Βιβλίο για τη Ζωγραφική». Ήταν η ενσάρκωση του «συμπαντικού ανθρώπου» που δημιούργησε η Αναγέννηση.

NICCOLO MACHIAVELLI(1469-1527) - Ιταλός στοχαστής, διπλωμάτης, ιστορικός Μετά την αποκατάσταση στη Φλωρεντία, οι αρχές των Μεδίκων απομακρύνθηκαν από κρατική δραστηριότητα. Το 1513-1520 ήταν εξόριστος. Αυτή η περίοδος περιλαμβάνει τη δημιουργία των πιο σημαντικών έργων του Μακιαβέλι - "Ο Κυρίαρχος", "Ομιλίες για την πρώτη δεκαετία του Τίτου Λίβιους", "Ιστορία της Φλωρεντίας", που του χάρισε ευρωπαϊκή φήμη. πολιτικό ιδεώδεςΜακιαβέλι - η Ρωμαϊκή Δημοκρατία, στην οποία είδε την ενσάρκωση της ιδέας ενός ισχυρού κράτους, οι άνθρωποι του οποίου «ξεπερνούν πολύ τους κυρίαρχους τόσο σε αρετή όσο και σε δόξα». («Ομιλίες για την πρώτη δεκαετία του Τίτου Λίβιου»). Οι ιδέες του Ν. Μακιαβέλι είχαν πολύ σημαντικό αντίκτυπο στην ανάπτυξη των πολιτικών δογμάτων.

THOMAS MOP(1478-1535) - Άγγλος ανθρωπιστής, συγγραφέας, πολιτικός.

Γεννημένος στην οικογένεια ενός Λονδρέζου δικηγόρου, σπούδασε στο Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης, όπου εντάχθηκε στον κύκλο των ανθρωπιστών της Οξφόρδης. Υπό τον Ερρίκο VIII, κατείχε πολλές υψηλές κυβερνητικές θέσεις. Πολύ σημαντική για τη διαμόρφωση και ανάπτυξη του More ως ανθρωπιστή ήταν η συνάντηση και η φιλία του με τον Έρασμο του Ρότερνταμ. Κατηγορήθηκε για εσχάτη προδοσία και εκτελέστηκε στις 6 Ιουλίου 1535.

Πλέον διάσημο έργο Thomas More - «Utopia», που αντανακλούσε και το πάθος του συγγραφέα αρχαία ελληνική γραμματείακαι η φιλοσοφία, και η επιρροή της χριστιανικής σκέψης, ιδιαίτερα η πραγματεία του Αυγουστίνου «Περί της πόλης του Θεού», καθώς και μια ιδεολογική σύνδεση με τον Έρασμο του Ρότερνταμ, του οποίου το ανθρωπιστικό ιδανικό ήταν από πολλές απόψεις κοντά στον More. Οι ιδέες του είχαν ισχυρή επιρροή στην κοινωνική σκέψη.

Έρασμος του Ρότερνταμ(1469-1536) - ένας από τους πιο εξέχοντες εκπροσώπους του ευρωπαϊκού ουμανισμού και ο πιο πολυδύναμος από τους τότε επιστήμονες.

Ο Έρασμος, ο νόθος γιος ενός φτωχού ιερέα της ενορίας, πρώτα χρόνιαπέρασε στο μοναστήρι του Αυγουστινιανού, το οποίο κατάφερε να εγκαταλείψει το 1493. Μελέτησε με μεγάλο ενθουσιασμό τα έργα των Ιταλών ουμανιστών και την επιστημονική λογοτεχνία και έγινε ο μεγαλύτερος γνώστης της ελληνικής και της λατινικής γλώσσας.

Το πιο διάσημο έργο του Έρασμου είναι η σάτιρα Έπαινος της βλακείας (1509), με πρότυπο τον Λουκιανό, η οποία γράφτηκε στο σπίτι του Τόμας Μορ σε μόλις μία εβδομάδα. Ο Έρασμος του Ρότερνταμ προσπάθησε να συνθέσει τις πολιτιστικές παραδόσεις της αρχαιότητας και του πρώιμου χριστιανισμού. Πίστευε στη φυσική καλοσύνη του ανθρώπου, ήθελε οι άνθρωποι να καθοδηγούνται από τις απαιτήσεις της λογικής. ανάμεσα στις πνευματικές αξίες του Erasmus - ελευθερία πνεύματος, αποχή, εκπαίδευση, απλότητα.

ΤΟΜΑΣ ΜΟΥΝΤΖΕΡ(περίπου 1490-1525) - Γερμανός θεολόγος και ιδεολόγος της πρώιμης Μεταρρύθμισης και του Αγροτικού Πολέμου του 1524-1526 στη Γερμανία.

Γιος τεχνίτη, ο Müntzer σπούδασε στα πανεπιστήμια της Λειψίας και της Φρανκφούρτης an der Oder, όπου αποφοίτησε με πτυχίο θεολογίας και έγινε ιεροκήρυκας. Επηρεάστηκε από μυστικιστές, Αναβαπτιστές και Χουσίτες. Στα πρώτα χρόνια της Μεταρρύθμισης, ο Müntzer ήταν οπαδός και υποστηρικτής του Λούθηρου. Στη συνέχεια ανέπτυξε το δόγμα του για τη λαϊκή Μεταρρύθμιση.

Κατά την κατανόηση του Müntzer, τα κύρια καθήκοντα της Μεταρρύθμισης δεν ήταν η καθιέρωση ενός νέου εκκλησιαστικού δόγματος ή νέα μορφήθρησκευτικότητα, αλλά στην κήρυξη μιας επικείμενης κοινωνικοπολιτικής ανατροπής, που θα έπρεπε να πραγματοποιηθεί από μια μάζα αγροτών και φτωχών πόλεων. Ο Thomas Müntzer αγωνίστηκε για μια δημοκρατία ίσων πολιτών, στην οποία οι άνθρωποι θα φρόντιζαν να επικρατήσουν η δικαιοσύνη και ο νόμος.

Για τον Müntzer, η Αγία Γραφή υπόκειται σε ελεύθερη ερμηνεία στο πλαίσιο των σύγχρονων γεγονότων, μια ερμηνεία που απευθύνεται άμεσα στην πνευματική εμπειρία του αναγνώστη.

Ο Thomas Münzer αιχμαλωτίστηκε μετά την ήττα των επαναστατών σε μια άνιση μάχη στις 15 Μαΐου 1525 και, μετά από σκληρά βασανιστήρια, εκτελέστηκε.

συμπέρασμα
Ολοκληρώνοντας την εξέταση των φιλοσοφικών αναζητήσεων της Αναγέννησης, είναι απαραίτητο να σημειωθεί η ασάφεια των εκτιμήσεων για την κληρονομιά της. Παρά τη γενική αναγνώριση της μοναδικότητας του πολιτισμού της Αναγέννησης στο σύνολό του, αυτή η περίοδος για πολύ καιρόδεν θεωρήθηκε πρωτότυπο στην ανάπτυξη της φιλοσοφίας και, ως εκ τούτου, άξιο να διακριθεί ως ανεξάρτητο στάδιο φιλοσοφική σκέψη. Ωστόσο, η δυαδικότητα και η ασυνέπεια της φιλοσοφικής σκέψης αυτής της εποχής δεν πρέπει να μειώνει τη σημασία της για τη μετέπειτα ανάπτυξη της φιλοσοφίας, να αμφισβητεί τα πλεονεκτήματα των αναγεννησιακών στοχαστών για την υπέρβαση του μεσαιωνικού σχολαστικισμού και τη δημιουργία των θεμελίων της φιλοσοφίας της Νέας Εποχής.

Η πιο σημαντική ανακάλυψη της Αναγέννησης είναι η ανακάλυψη του ανθρώπου. Στην αρχαιότητα, η αίσθηση του είδους δεν ευνοούσε την ανάπτυξη της ατομικότητας. Ο στωικισμός, προβάλλοντας την ιδέα της προσωπικότητας και της ευθύνης, και ο Χριστιανισμός, επιμένοντας στην πραγματική ύπαρξη της ψυχής, που βρίσκεται έξω από τη σφαίρα και τη δικαιοδοσία της κοσμικής εξουσίας, δημιούργησαν μια νέα έννοια της προσωπικότητας. Όμως το κοινωνικό σύστημα του Μεσαίωνα, χτισμένο πάνω σε στάτους και έθιμα, αποθάρρυνε το άτομο, τονίζοντας τη σημασία της τάξης και της ομάδας.

Η Αναγέννηση ξεπέρασε τις ηθικές επιταγές του στωικισμού και την πνευματική μοναδικότητα του Χριστιανισμού και είδε έναν άνθρωπο κατά σάρκα - έναν άνθρωπο στη σχέση του με τον εαυτό του, την κοινωνία, τον κόσμο. Ο άνθρωπος έχει γίνει το κέντρο του σύμπαντος αντί του Θεού. Πολλές χώρες συμμετείχαν στην Αναγέννηση, αλλά από την αρχή μέχρι το τέλος, το μερίδιο της Ιταλίας ήταν το μεγαλύτερο. Η Ιταλία δεν έσπασε ποτέ με την αρχαιότητα, το νεκρό βάρος της ομοιομορφίας δεν την συνέτριψε όπως σε άλλες χώρες. Εδώ η κοινωνική ζωή βρισκόταν σε πλήρη εξέλιξη, παρά τους πολέμους και τις εισβολές, και οι πόλεις-κράτη της Ιταλίας ήταν νησιά του ρεπουμπλικανισμού ανάμεσα στη θάλασσα των ευρωπαϊκών μοναρχιών. Η υπεροχή στο διεθνές εμπόριο και τα οικονομικά έχει κάνει ιταλικές πόλειςπλούσια και δημιούργησε τις προϋποθέσεις για την άνθηση των επιστημών και των τεχνών.

Οι μορφές της Αναγέννησης διατύπωσαν νέες απόψεις για δημόσια ζωή. Βιβλικές ιστορίες για την παραδεισένια ζωή του Αδάμ και της Εύας, για τη ζωή των Εβραίων στη Γη της Επαγγελίας, οι διδασκαλίες του Αυγουστίνου (Αυρήλιου) για την εκκλησία ως το βασίλειο του Θεού στη γη δεν ταίριαζαν πλέον σε κανέναν. Οι φιγούρες της Αναγέννησης προσπάθησαν να απεικονίσουν αυτό που χρειάζεται ένας άνθρωποςκοινωνία χωρίς καμία αναφορά στη Βίβλο ή στις διδασκαλίες των Αγίων Πατέρων. Για αυτούς, τις μορφές της Αναγέννησης, η κοινωνία είναι απαραίτητο περιβάλλον για τη ζωή του ανθρώπου. Δεν είναι στον ουρανό, δεν είναι δώρο από τον Θεό, αλλά στη γη και αποτέλεσμα ανθρώπινων προσπαθειών. Κατά τη γνώμη τους, η κοινωνία, πρώτον, πρέπει να οικοδομηθεί λαμβάνοντας υπόψη την ανθρώπινη φύση. Δεύτερον, για όλους τους ανθρώπους. Τρίτον, είναι μια κοινωνία του απώτερου μέλλοντος. Η μεγαλύτερη επιρροή στην ιστορία της φιλοσοφικής σκέψης και στα ιστορικά πεπρωμένα ευρωπαϊκά έθνηείχε τις διδασκαλίες της Αναγέννησης για το κρατικό σύστημα. Αυτό είναι το δόγμα τους για τη μοναρχία και το κομμουνιστικό σύστημα. Το πρώτο από αυτά ήταν η ιδεολογική βάση του Απολυταρχισμού, που καθιερώθηκε αργότερα, και το δεύτερο συνέβαλε στη δημιουργία διαφόρων ειδών κομμουνιστικών θεωριών, συμπεριλαμβανομένου του μαρξιστικού κομμουνισμού.

Αυτό ολοκληρώνει την ανασκόπηση της απεριόριστης ιστορίας της φιλοσοφικής σκέψης της Αναγέννησης. Πάνω στα θεμέλια αυτής της σκέψης, σε μια περίοδο ενάμιση έως δύο αιώνων, μεγάλωσε ένας ολόκληρος γαλαξίας μοναδικών και σπουδαίων φιλοσόφων, συμπεριλαμβανομένων των Τζον Λοκ και Νικολό Μακιαβέλι.

Πίνακας αριθμός 1. Φιλοσοφία της Αναγέννησης.

Η χρονολογία της ιταλικής Αναγέννησης συνδέεται με τον ορισμό των κύριων χαρακτηριστικών - αναγέννηση . Η εποχή κατά την οποία μόλις εμφανίζονται τα χαρακτηριστικά που αναφέρονται παραπάνω χαρακτηρίζεται ως η Προαναγέννηση (Πρωτο-Αναγέννηση), ή στην ονομασία με τα ονόματα των αιώνων - ducento (XIII αιώνας) και trecento (XIV αιώνας). Η χρονική περίοδος κατά την οποία μπορεί να εντοπιστεί ξεκάθαρα μια πολιτιστική παράδοση που πληροί αυτά τα χαρακτηριστικά ονομάζεται πρώιμη αναγέννηση(quattrocento (XV αιώνας). Η εποχή που έγινε η ακμή των ιδεών και των αρχών του ιταλικού πολιτισμού της Αναγέννησης, καθώς και η παραμονή της κρίσης της, ονομάζεται συνήθως υψηλή Αναγέννηση (cinquecento (XVI αιώνας).

Η κουλτούρα της ιταλικής Αναγέννησης έδωσε στον παγκόσμιο ποιητή Dante Alighieri, τον ζωγράφο Giotto di Bondone, τον ποιητή, ουμανιστή Francesco Petrarch, ποιητή, συγγραφέα, ουμανιστή Giovanni Boccaccio, αρχιτέκτονα Philip Bruneleschi, γλύπτη Donatello, ζωγράφο Masaccio, ουμανιστή, συγγραφέα Lorenzo Valla, ανθρωπιστή, συγγραφέας Pico della Mirandola, φιλόσοφος, ουμανιστής Marsilio Ficino, ζωγράφος Sandro Botticelli, ζωγράφος, επιστήμονας Leonardo da Vinci, ζωγράφος, γλύπτης, αρχιτέκτονας Michelangelo Buonarotti, ζωγράφος Rafael Santi και πολλές άλλες εξέχουσες προσωπικότητες.

Η σαφής εστίαση της Αναγέννησης στον άνθρωπο συνδέεται με κοινωνικοοικονομικούς παράγοντες, ιδιαίτερα με την ανάπτυξη μιας απλής εμπορευματικής-χρηματικής οικονομίας. Από πολλές απόψεις, ο λόγος της ανεξαρτησίας του ανθρώπου, η εκκολαπτόμενη ελεύθερη σκέψη του ήταν αστική κουλτούρα. Είναι γνωστό ότι οι μεσαιωνικές πόλεις ήταν η συγκέντρωση των μαστόρων της τέχνης τους - ανθρώπων που εγκατέλειψαν την αγροτική οικονομία και που πιστεύουν πλήρως ότι ζουν κερδίζοντας το δικό τους ψωμί με την τέχνη τους. Φυσικά, ιδέες για ένα ανεξάρτητο άτομο θα μπορούσαν να σχηματιστούν μόνο μεταξύ αυτών των ανθρώπων.

Οι πόλεις της Ιταλίας φημίζονταν για τις διάφορες τέχνες τους, επιπλέον συμμετείχαν ενεργά στο διαμετακομιστικό εμπόριο. Είναι προφανές ότι οι λόγοι για την ανάπτυξη των ιταλικών πόλεων ήταν διαφορετική φύση, Αλλά ακριβώςΗ αστική κουλτούρα δημιούργησε νέους ανθρώπους. Ωστόσο, η αυτοεπιβεβαίωση του ατόμου στην Αναγέννηση δεν διακρινόταν από χυδαίο υλιστικό περιεχόμενο, αλλά είχε πνευματικό χαρακτήρα. Η χριστιανική παράδοση είχε καθοριστική επίδραση εδώ. Η εποχή που έζησαν οι αναβιωτές τους έκανε πραγματικά να συνειδητοποιήσουν τη σημασία τους, την ευθύνη τους για τον εαυτό τους. Δεν έχουν πάψει όμως ακόμη να είναι άνθρωποι του Μεσαίωνα. Χωρίς να χάσουν τον Θεό και την πίστη τους, έβλεπαν μόνο τον εαυτό τους με νέο τρόπο. Και η τροποποίηση της μεσαιωνικής συνείδησης επιστράφηκε σε ένα στενό ενδιαφέρον για την αρχαιότητα, που δημιούργησε έναν μοναδικό και αμίμητο πολιτισμό, που φυσικά ήταν προνόμιο των κορυφαίων της κοινωνίας.

Πρώιμοι ανθρωπιστές: ο ποιητής-φιλόσοφος F. Petrarch (1304-1374), ο συγγραφέας G. Boccaccio (1313-1375) - ήθελαν να δημιουργήσουν μια όμορφη ανθρώπινη προσωπικότητα, απαλλαγμένη από τις προκαταλήψεις του Μεσαίωνα, και επομένως, πρώτα απ 'όλα , προσπάθησαν να αλλάξουν το εκπαιδευτικό σύστημα: να εισαγάγουν σε αυτό ανθρωπιστικές επιστήμεςμε έμφαση στη μελέτη αρχαία λογοτεχνίακαι της φιλοσοφίας. Την ίδια στιγμή, οι ουμανιστές σε καμία περίπτωση δεν ανέτρεψαν τη θρησκεία, αν και η ίδια η εκκλησία και οι λειτουργοί της ήταν αντικείμενα χλευασμού. Αντίθετα, επιδίωξαν να συνδυάσουν δύο κλίμακες αξιών.

Στην «Εξομολόγηση» του ο Πετράρχης έγραψε ότι η ασκητική ηθική του Χριστιανισμού εξαγνίζει την ψυχή, αλλά όχι λιγότερο σημαντική είναι η επίγνωση της αξίας της επίγειας ύπαρξης, που κληρονόμησε από τους Έλληνες και τους Ρωμαίους. Έτσι, η μεσαιωνική αντίθεση σάρκας και πνεύματος εξαλείφθηκε. Η αποκατάσταση του γήινου εκδηλώθηκε εκείνη την εποχή, πρωτίστως στην απολογία για την ομορφιά του κόσμου και ανθρώπινο σώμα, σαρκική αγάπη.

Οι καλλιτέχνες άρχισαν επίσης να βλέπουν τον κόσμο διαφορετικά: επίπεδες, λες και οι ασώματες εικόνες της μεσαιωνικής τέχνης έδιναν τη θέση τους στον τρισδιάστατο, ανάγλυφο, κυρτό χώρο. Οι Rafael Santi (1483-1520), Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) τραγούδησαν με τη δημιουργικότητά τους μια τέλεια προσωπικότητα, στην οποία η φυσική και η πνευματική ομορφιά συγχωνεύονται σύμφωνα με τις απαιτήσεις της αρχαίας αισθητικής.

Ο μεγάλος καλλιτέχνης Sandro Botticelli εξέφρασε το πνευματικό περιεχόμενο της πρώιμης Αναγέννησης πιο έντονα από άλλους. Το έργο του απαντά σε όλα ιδιαίτερα χαρακτηριστικάπρώιμη Αναγέννηση. Αυτή η περίοδος, περισσότερο από κάθε άλλη, επικεντρώνεται αναζήτηση των καλύτερων ευκαιριών στη μετάδοση του περιβάλλοντος κόσμου.Ήταν αυτή την εποχή που οι εξελίξεις στον τομέα της γραμμικής και εναέρια προοπτική, chiaroscuro, αναλογικότητα, συμμετρία, συνολική σύνθεση, χρώμα, ανάγλυφο εικόνας. Αυτό οφειλόταν στην αναδιάρθρωση ολόκληρου του συστήματος καλλιτεχνικής όρασης. Το να αντιλαμβάνεσαι τον κόσμο με έναν νέο τρόπο σήμαινε να τον βλέπεις με έναν νέο τρόπο. Και ο Μποτιτσέλι τον είδε να συμβαδίζει με τη νέα εποχή, αλλά οι εικόνες που δημιούργησε είναι εντυπωσιακές στην εξαιρετική οικειότητα των εσωτερικών εμπειριών. Στο έργο του Botticelli, η νευρικότητα των γραμμών, οι ορμητικές κινήσεις, η χάρη και η ευθραυστότητα των εικόνων, μια χαρακτηριστική αλλαγή στις αναλογίες, που εκφράζεται σε υπερβολική λεπτότητα και επιμήκυνση των μορφών, πτώση μαλλιών με ιδιαίτερο τρόπο, χαρακτηριστικές κινήσεις των άκρων των ρούχων, σαγηνεύω. Με άλλα λόγια, μαζί με τη διακριτικότητα των γραμμών και του σχεδίου, που τόσο σεβάστηκαν οι καλλιτέχνες της πρώιμης Αναγέννησης, στο έργο του Μποτιτσέλι υπάρχει, όσο κανένας άλλος, ο βαθύτερος ψυχολογισμός. Αυτό αποδεικνύεται άνευ όρων από τους πίνακες «Άνοιξη» και «Η Γέννηση της Αφροδίτης».

Η τραγωδία της κοσμοθεωρίας - η ασυμφωνία μεταξύ της ιδέας, μεγαλειώδους και σπουδαίας, αποτέλεσμα δημιουργικότητας, όμορφο για τους σύγχρονους και τους μεταγενέστερους, αλλά οδυνηρά ανεπαρκές για τον ίδιο τον καλλιτέχνη - κάνει τον Μποτιτσέλι αληθινό αναβιωτή. Η τραγωδία λάμπει μέσα στις μυστικές πνευματικές κινήσεις που δείχνει ο μεγάλος δάσκαλος στα πορτρέτα του και ακόμη και στο θλιμμένο πρόσωπο της ίδιας της θεάς της ομορφιάς Αφροδίτης. . Culturology: Textbook for University Students Έκδοση G.V. Πάλη. - Rostov-n-D: "Phoenix", 2003. S. 244.

Η μοίρα και το έργο του Μποτιτσέλι, καθώς και η μοίρα πολλών αναβιωτών, επηρεάστηκαν από την προσωπικότητα του Τζιρόλαμο Σαβοναρόλα (1452 - 1498). Από μια μάλλον παραδοσιακή άποψη, η Σαβοναρόλα είναι δύσκολο να καταταγεί ανάμεσα στις πολιτιστικές προσωπικότητες της Αναγέννησης. Οι σκέψεις και τα πιστεύω του είναι πολύ διαφορετικά από το γενικό στυλ της αναγεννησιακής κοσμοθεωρίας. Από την άλλη, είναι αληθινός εκπρόσωπος αυτής της κουλτούρας. Τα γραπτά του είχαν μεγάλη επιτυχία. Εξέθεταν συνεχώς τις κακίες της αριστοκρατίας και του κλήρου. Ωστόσο, ο Σαβοναρόλα ήταν αναβιωτής. Η αληθινή πίστη στον Χριστό, η αφθαρσία, η ευπρέπεια, το βάθος της σκέψης μαρτυρούσαν την πνευματική πληρότητα της ύπαρξής του και έτσι τον έκαναν αληθινό εκπρόσωπο του πολιτισμού της Αναγέννησης. Η ίδια η εμφάνιση της προσωπικότητας του Σαβοναρόλα επιβεβαιώνει το γεγονός ότι η κουλτούρα της Αναγέννησης, που δεν είχε λαϊκή βάση κάτω από αυτήν, επηρέασε μόνο τις κορυφές της κοινωνίας. Το γενικό στυλ της αναγεννησιακής σκέψης, η τροποποίηση της θρησκευτικής συνείδησης δεν συνάντησε αντιδράσεις στις ψυχές κοινοί άνθρωποι, και τα κηρύγματα του Σαβοναρόλα και η ειλικρινής πίστη του τον συγκλόνισαν. Ήταν μια ευρεία κατανόηση των ανθρώπων που βοήθησε τον Σαβοναρόλα, στην πραγματικότητα, να νικήσει τον ανθρωπιστικό ενθουσιασμό των Φλωρεντινών. Ο Savonarola παραμένει στην ιστορία ένα ζωντανό παράδειγμα αναβιωτή, αλλά μόνο εντελώς διαφορετικού τύπου από τους ουμανιστές F. Petrarch και L. Valla ή τους καλλιτέχνες Leonardo da Vinci και Raphael. Και αυτό απλώς διευρύνει την ιδέα της εκπληκτικής και ελκυστικής κουλτούρας της Αναγέννησης - μια ανήσυχη εποχή, «όταν ένας άνθρωπος αρχίζει να απαιτεί ελευθερία, η ψυχή σπάει τα δεσμά εκκλησίας και κράτους, το σώμα ανθίζει κάτω από βαριά ρούχα, η θέληση κατακτά το μυαλό. από τον τάφο του Μεσαίωνα, δίπλα στις υψηλότερες σκέψεις, ξεσπούν τα πιο χαμηλά ένστικτα, "όταν" ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωηαναφέρθηκε μια κίνηση ανεμοστρόβιλου, στριφογύρισε σε έναν ανοιξιάτικο στρογγυλό χορό», περιέγραψε μεταφορικά αυτή την κουλτούρα ο A. Blok.

Ένας άνθρωπος με τα γήινα πάθη και τις επιθυμίες του εμφανίστηκε και στη λογοτεχνία. Το απαγορευμένο θέμα της σαρκικής αγάπης, οι νατουραλιστικές περιγραφές του έχουν αποκτήσει το δικαίωμα ύπαρξης. Ωστόσο, το σαρκικό δεν καταπίεζε το πνευματικό. Όπως οι φιλόσοφοι, οι συγγραφείς προσπάθησαν να δημιουργήσουν μια αρμονία μεταξύ των δύο αρχών ή τουλάχιστον να τις εξισορροπήσουν. Στο διάσημο Decameron του Boccaccio, οι άτακτες επιπόλαιες ιστορίες για εθελοντές εναλλάσσονται με τραγικές ιστορίεςγια την ανιδιοτελή ή ανιδιοτελή αγάπη. Στα σονέτα του Πετράρχη, αφιερωμένα στην όμορφη Λάουρα, τα γήινα χαρακτηριστικά δίνονται στην ουράνια αγάπη, αλλά τα γήινα συναισθήματα ανυψώνονται σε ουράνια αρμονία.

Μεταξύ των εκπροσώπων του πολιτισμού της Αναγέννησης υπάρχουν άτομα που εξέφρασαν πληρέστερα τα χαρακτηριστικά μιας ή άλλης από τις περιόδους της.

Ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος της Πρωτοαναγεννησιακής περιόδου, ο Dante Alighieri, είναι μια θρυλική φιγούρα, ένας άνθρωπος του οποίου το έργο έδειξε τις πρώτες τάσεις στην ανάπτυξη της ιταλικής λογοτεχνίας και γενικότερα του πολιτισμού για τους επόμενους αιώνες. Ο Περού Δάντης είναι ιδιοκτήτης της πρωτότυπης λυρικής αυτοβιογραφίας " Νέα ζωή», η φιλοσοφική πραγματεία «Γιορτή», η πραγματεία «Ον στη μητρική γλώσσα», σονέτα, κανζώνες και άλλα έργα. Το πιο διάσημο, βέβαια, έργο του είναι η «Κωμωδία» που ονομάζεται απόγονοι του Θείου. Σε αυτό, ο μεγάλος ποιητής χρησιμοποιεί μια πλοκή γνώριμη στον Μεσαίωνα - απεικονίζει τον εαυτό του να ταξιδεύει στην Κόλαση, το Καθαρτήριο και τον Παράδεισο, συνοδευόμενος από τον από καιρό νεκρό Ρωμαίο ποιητή Βιργίλιο. Ωστόσο, παρά την πλοκή, η οποία απέχει πολύ από την καθημερινή ζωή, το έργο είναι γεμάτο με εικόνες της ζωής της σύγχρονης Ιταλίας και είναι γεμάτο συμβολικές εικόνεςκαι αλληγορίες.

Το πρώτο πράγμα που χαρακτηρίζει τον Δάντη ως άνθρωπο νέο πολιτισμό, αυτή είναι η έκκλησή του στην αρχή δημιουργική ζωήστο λεγόμενο «νέο γλυκό στυλ» - μια σκηνοθεσία γεμάτη ειλικρίνεια συναισθημάτων, αλλά ταυτόχρονα με βαθύ φιλοσοφικό περιεχόμενο. Αυτό το στυλ διαφέρει σε ανάλυση κεντρικό πρόβλημαμεσαιωνικοί στίχοι - η σχέση της «γήινης» και της «ουράνιας» αγάπης. Αν η θρησκευτική ποίηση πάντα ζητούσε την εγκατάλειψη της γήινης αγάπης και η αυλική ποίηση, αντίθετα, τραγουδούσε το γήινο πάθος, τότε το νέο γλυκό ύφος, διατηρώντας την εικόνα της γήινης αγάπης, την πνευματοποιεί στο μέγιστο: εμφανίζεται ως ενσάρκωση του Θεού. προσιτή στην ανθρώπινη αντίληψη. Το πνευματικοποιημένο αίσθημα της αγάπης φέρνει μαζί του μια χαρά που είναι ξένη προς τη θρησκευτική ηθική και τον ασκητισμό.

Το καθήκον της προσέγγισης του κόσμου των αιώνιων ουσιών, στη θεϊκή ιδέα, αντιμετωπίζει όλους τους καλλιτέχνες της Αναγέννησης, και το γεγονός ότι ο Δάντης έλκεται προς τον συμβολισμό τονίζει αυτήν την επιθυμία. Στη Θεία Κωμωδία του Δάντη, η προσωπική στάση απέναντι στους αμαρτωλούς αποκλίνει από τους γενικά αποδεκτούς κανόνες της θείας δικαιοσύνης. μεγάλος ποιητήςπρακτικά επανεξετάζει το μεσαιωνικό σύστημα των αμαρτιών και των τιμωριών για αυτούς. Ο Δάντης συμπάσχει με τους αμαρτωλούς που καταδικάστηκαν για αισθησιακή αγάπη. Φυσικά, μόνο ένας άνθρωπος μιας νέας εποχής θα μπορούσε να είναι τόσο συμπονετικός, παρόλο που μόλις αναδυόταν, αλλά ήδη διακρινόταν για την πρωτοτυπία και την πρωτοτυπία του.

Όλο το έργο του Δάντη: τόσο η «Θεία Κωμωδία» και τα κανζόνια, τα σονέτα, τα φιλοσοφικά έργα του - μαρτυρούν τι έρχεται νέα εποχήγεμάτη με γνήσιο βαθύ ενδιαφέρον για ένα άτομο και τη ζωή του. Στο έργο του Δάντη και στην ίδια την προσωπικότητά του βρίσκονται οι απαρχές αυτής της εποχής. Πολιτισμολογία. Ιστορία του παγκόσμιου πολιτισμού: Εγχειρίδιο για τα πανεπιστήμια / Εκδ. ΕΝΑ. Μάρκοβα. Μ.: Πολιτισμός και αθλητισμός, UNITI, 1998. S. 338.

Σχεδιάζοντας το ιδανικό ανθρώπινη προσωπικότητα, οι μορφές της Αναγέννησης τόνισαν την ευγένεια, τη δύναμη, τον ηρωισμό, την ικανότητα να δημιουργεί και να δημιουργεί γύρω τους νέο κόσμο. Οι Ιταλοί ανθρωπιστές Lorenzo Valla (1407-1457) και L. Alberti (1404-1472) θεώρησαν τη συσσωρευμένη γνώση που βοηθά τον άνθρωπο να κάνει την επιλογή μεταξύ του καλού και του κακού ως απαραίτητη προϋπόθεση για αυτό. Η υψηλή ιδέα ενός ατόμου ήταν άρρηκτα συνδεδεμένη με την ιδέα της ελευθερίας της βούλησής του: ένα άτομο επιλέγει τη δική του μονοπάτι ζωήςκαι είναι υπεύθυνος για τη μοίρα της. Η αξία ενός ατόμου άρχισε να καθορίζεται από τα προσωπικά του πλεονεκτήματα και όχι από τη θέση του στην κοινωνία: «Η ευγένεια, σαν ένα είδος ακτινοβολίας που πηγάζει από την αρετή και φωτίζει τους ιδιοκτήτες της, ανεξάρτητα από την καταγωγή τους». Ερχόταν η εποχή της αυθόρμητης και βίαιης αυτοεπιβεβαίωσης της ανθρώπινης προσωπικότητας, απελευθερώνοντας τον εαυτό της από τον μεσαιωνικό κορπορατισμό και την ηθική, υποτάσσοντας το άτομο στο σύνολο. Ήταν η εποχή του τιτανισμού, που εκδηλώθηκε τόσο στην τέχνη όσο και στη ζωή. Αρκετά για να θυμάστε ηρωικές εικόνες, που δημιούργησε ο Μιχαήλ Άγγελος και ο ίδιος ο δημιουργός τους - ποιητής, καλλιτέχνης, γλύπτης. Άνθρωποι όπως ο Μικελάντζελο ή ο Λεονάρντο ντα Βίντσι ήταν πραγματικά παραδείγματα απεριόριστες δυνατότητεςπρόσωπο.

Κατά την Αναγέννηση, ο σχηματισμός σύγχρονη απόδοσηγια την τέχνη, αναπτύσσεται η θεωρία της τέχνης - αισθητική. Ο άνθρωπος και η φύση βρίσκονται στο επίκεντρο της τέχνης. Καλλιτέχνες και γλύπτες αναζητούν μέσα και τεχνικές για την κατάλληλη αναπαραγωγή της ζωής σε όλη της την ποικιλομορφία και τον πλούτο της. Για να γίνει αυτό, οι καλλιτέχνες στρέφονται στα μαθηματικά, την ανατομία και την οπτική. Ένα χαρακτηριστικό της αισθητικής της Αναγέννησης ήταν ότι συνδέθηκε άμεσα με καλλιτεχνική πρακτική. Η ουσία της τέχνης ορίστηκε ως «μίμηση της φύσης», επομένως είναι η ζωγραφική, ως μια μορφή τέχνης, που αντικατοπτρίζει με μεγαλύτερη ακρίβεια την πραγματικότητα, αναπτύσσεται πιο εντατικά. Η αισθητική της Αναγέννησης, βασισμένη στον ορισμό της ουσίας της τέχνης, δίνει μεγάλη σημασία ομοιότητα. Ο κόσμος που περιβάλλει ένα άτομο είναι όμορφος και αρμονικός, και ως εκ τούτου αξίζει να αναπαραχθεί στο σύνολό του. Ως εκ τούτου, δίνεται τόση προσοχή στα τεχνικά προβλήματα της τέχνης: γραμμική προοπτική, chiaroscuro, τονικό χρώμα, αναλογίες.

Στην Αναγέννηση, σχηματίζεται μια ιδέα για ένα άτομο ως «επίγειο Θεό», που είναι ο πραγματικός δημιουργός της ουσίας του και όλων όσων δημιουργούν τα ανθρώπινα χέρια και η νόηση. Αυτή η ιδέα ενσωματώνεται πλήρως στη φιγούρα του καλλιτέχνη, στο έργο του συνδυάζει το ανθρώπινο (δηλαδή δεξιότητα, απόδοση) και το θείο (ιδέα, ταλέντο). Είναι ένα τέτοιο άτομο που γίνεται μια πραγματικά καθολικά αναπτυγμένη προσωπικότητα. Είναι ο καλλιτέχνης, που συνδυάζει θεωρία και πράξη στη δραστηριότητά του, δημιουργώντας πραγματικά αντικείμενα από το «τίποτα», από μια ιδέα, ένα σχέδιο, που παρομοιάζεται με τον Θεό. Ως εκ τούτου, η τέχνη κατέχει μια τόσο σημαντική θέση στον πολιτισμό της Αναγέννησης και ο καλλιτέχνης από τεχνίτης, όπως τον θεωρούσαν τον Μεσαίωνα, μετατρέπεται σε καλλιτέχνη, απολαμβάνει δημόσιο σεβασμό. αναγεννησιακό μοτίβο πολιτισμός απατηλή

Ένα από τα κεντρικά πρόσωπα της Αναγέννησης ήταν ο Ιταλός αρχιτέκτονας, θεωρητικός της τέχνης, συγγραφέας Leon Battista Alberti (1404-1472). Ανέπτυξε το δικό του ηθικό δόγμα, στο οποίο έλυσε τα προβλήματα ομορφιάς και καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Στο επίκεντρο της αισθητικής του Alberti βρίσκεται το δόγμα της ομορφιάς. Η ομορφιά, κατά τη γνώμη του, βρίσκεται στην αρμονία. Σε αντίθεση με την αισθητική του Μεσαίωνα, αρνήθηκε τη θεϊκή φύση της ομορφιάς, θεωρώντας την ως σημάδι του ίδιου του αντικειμένου. «Η ομορφιά, - γράφει, είναι μια ορισμένη συμφωνία και συνάφεια μερών σε αυτό, μέρη των οποίων είναι». Ήταν στην αρμονία που οργανώνει αυτά τα μέρη που είδα την ουσία της ομορφιάς. Αυτή η αρμονία κυριαρχεί σε όλο τον κόσμο. Το καθήκον της τέχνης είναι να ανακαλύψει τα αντικειμενικά θεμέλια της ομορφιάς και να καθοδηγηθεί από αυτά. Η αρμονία κάθε τέχνης έγκειται στη διάταξη ορισμένων στοιχείων που είναι εγγενή μόνο σε αυτήν, για παράδειγμα, στη μουσική, τέτοια στοιχεία είναι ο ρυθμός, η μελωδία, η σύνθεση. Εξηγώντας το φαινόμενο της δημιουργικότητας, τόνισε την καινοτομία και την εφεύρεση του καλλιτέχνη - ιδιοκτήτη απεριόριστων δημιουργικών δυνατοτήτων.

Υπάρχουν τρία στοιχεία που συνθέτουν την ομορφιά, ιδιαίτερα την ομορφιά αρχιτεκτονική δομή. Αυτά είναι ο αριθμός, ο περιορισμός και η τοποθέτηση. Όμως η ομορφιά δεν είναι ένα απλό αριθμητικό άθροισμά τους. Χωρίς αρμονία, η υψηλότερη αρμονία των μερών καταρρέει. Είναι χαρακτηριστικό το πώς ερμηνεύει ο Alberti την έννοια του «άσχημου». Το όμορφο για αυτόν είναι απόλυτο αντικείμενο τέχνης. Το άσχημο λειτουργεί μόνο ως ένα συγκεκριμένο είδος λάθους. Εξ ου και η απαίτηση ότι η τέχνη δεν πρέπει να διορθώνει, αλλά να κρύβει άσχημα και άσχημα αντικείμενα.

Η αισθητική του Λεονάρντο ντα Βίντσι (1452-1519) συνδέεται με την καλλιτεχνική πρακτική.Η αισθητική του αντίληψη βασίζεται στην ιδέα της προτεραιότητας της εμπειρίας (συναισθημάτων) έναντι της ανθρώπινης σκέψης. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι στη ζωή του, επιστημονική και καλλιτεχνική δημιουργικότηταενσάρκωσε το ουμανιστικό ιδεώδες μιας «συνολικά αναπτυγμένης προσωπικότητας». Το εύρος των πρακτικών και θεωρητικών του ενδιαφερόντων ήταν πραγματικά καθολικό. Περιλάμβανε ζωγραφική, γλυπτική, αρχιτεκτονική, πυροτεχνική, στρατιωτική και πολιτική μηχανική, μαθηματικά και επιστήμες, ιατρική και μουσική.

Όπως και ο Αλμπέρτι, βλέπει στη ζωγραφική όχι μόνο «τη μεταφορά των ορατών δημιουργιών της φύσης», αλλά και «πνευματώδη μυθοπλασία». Ταυτόχρονα, εξετάζει θεμελιωδώς τον σκοπό και την ουσία του εικαστικές τέχνες, κυρίως ζωγραφική. Το κύριο ζήτημα της θεωρίας του ήταν ο ορισμός της ουσίας της ζωγραφικής ως τρόπου γνώσης του κόσμου. «Η ζωγραφική είναι επιστήμη και νόμιμη κόρη της φύσης» και «πρέπει να τοποθετείται πάνω από κάθε άλλη δραστηριότητα, γιατί περιέχει όλες τις μορφές, υπάρχουσες και μη στη φύση».

Η ζωγραφική παρουσιάζεται από τον Λεονάρντο ως αυτή η καθολική μέθοδος γνώσης της πραγματικότητας, που καλύπτει όλα τα αντικείμενα του πραγματικού κόσμου. Επιπλέον, η τέχνη της ζωγραφικής δημιουργεί ορατές εικόνες κατανοητές και προσιτές στην κατανόηση όλων ανεξαιρέτως. Σε αυτή την περίπτωση, η προσωπικότητα του καλλιτέχνη, εμπλουτισμένη με βαθιά γνώση των νόμων του σύμπαντος, θα είναι ο καθρέφτης που αντανακλά πραγματικό κόσμοδιαθλάται μέσα από το πρίσμα της δημιουργικής ατομικότητας.

Η προσωπική-υλική αισθητική της Αναγέννησης, που εκφράζεται πολύ καθαρά στο έργο του Λεονάρντο ντα Βίντσι, φτάνει στις πιο έντονες μορφές της στον Μιχαήλ Μπουοναρότι (1475-1564). Αποκαλύπτοντας την αποτυχία του προγράμματος αισθητικής αναβίωσης που τοποθέτησε το άτομο στο επίκεντρο όλου του κόσμου, οι φιγούρες Υψηλή Αναγέννηση διαφορετικοί τρόποιεκφράζουν αυτή την απώλεια της κύριας υποστήριξης στο έργο τους. Εάν στον Λεονάρντο οι φιγούρες που απεικονίζονται από αυτόν είναι έτοιμες να διαλυθούν στο περιβάλλον τους, αν είναι, σαν να λέγαμε, τυλιγμένες σε κάποιο είδος ελαφριάς ομίχλης, τότε ο Μιχαήλ Άγγελος χαρακτηρίζεται από ένα εντελώς αντίθετο χαρακτηριστικό. Κάθε φιγούρα στις συνθέσεις του είναι κάτι κλειστό από μόνο του, έτσι οι φιγούρες μερικές φορές είναι τόσο άσχετες μεταξύ τους που καταστρέφεται η ακεραιότητα της σύνθεσης.

Παρασυρμένος μέχρι το τέλος της ζωής του από ένα διαρκώς αυξανόμενο κύμα εξυψωμένης θρησκευτικότητας, ο Μιχαήλ Άγγελος έρχεται στην άρνηση όλων όσων λάτρευε στα νιάτα του, και πάνω απ' όλα, στην άρνηση ενός ανθισμένου γυμνού σώματος, που εκφράζει υπεράνθρωπη δύναμη και ενέργεια. Παύει να υπηρετεί τα αναγεννησιακά είδωλα. Στο μυαλό του, νικούνται, όπως αποδεικνύεται ηττημένο το κύριο είδωλο της Αναγέννησης - η πίστη στην απεριόριστη δημιουργική δύναμη του ανθρώπου, μέσω της ισότιμης της τέχνης με τον Θεό. Όλο το μονοπάτι της ζωής που πέρασε από εδώ και πέρα ​​φαίνεται στον Μιχαήλ Άγγελο μια πλήρης αυταπάτη.

Το μήνυμα για το θέμα: «Η Αναγέννηση», που συνοψίζεται σε αυτό το άρθρο, θα σας πει για αυτήν την καταπληκτική εποχή στην ιστορία του πολιτισμού.

Έκθεση "Αναγέννηση"

Ο πολιτισμός της Αναγέννησης σάρωσε την Ιταλία και η Φλωρεντία ήταν το κέντρο της. Για πρώτη φορά ο όρος «αναβίωση» χρησιμοποιήθηκε από τον διάσημο αρχιτέκτονα, ιστορικό τέχνης και ζωγράφο Giorgio Vasari στο έργο του «Biography of the most διάσημους ζωγράφους, γλύπτες και αρχιτέκτονες. Γιατί όμως η εποχή ονομάζεται Αναγέννηση; Γεγονός είναι ότι στηρίχθηκε στην Αρχαιότητα και στην Αναγέννηση αρχικό στάδιοπροοριζόταν ως αναβίωση της Αρχαιότητας. Αργότερα, σήμαινε την αναβίωση του ανθρώπου, τον ανθρωπισμό. Πρόκειται για έναν μοναδικό και μοναδικό πολιτισμό που έχει αφήσει πίσω του πολλά αριστουργήματα. Υπάρχουν δύο τύποι Αναγέννησης - η Βόρεια Αναγέννηση και η Ιταλική Αναγέννηση.

Τα χαρακτηριστικά της Αναγέννησης εκφράζονται στα χαρακτηριστικά της:

• Ανθρωπισμός
• ανθρωποκεντρισμός
• Νέα στάση απέναντι στον κόσμο
• Αναβίωση αρχαίας φιλοσοφίας και αρχαίων μνημείων τέχνης
• Τροποποίηση της χριστιανικής μεσαιωνικής παράδοσης

Η ουσία της Αναγέννησης

Στην Αναγέννηση, τηρούσαν τις μεσαιωνικές απόψεις - την ιεραρχία των κόσμων, τη θεία προέλευση του κόσμου, συμβολικές αναλογίες του θείου και γήινους κόσμους. Ωστόσο, υπάρχει μια μικρή διαφορά στις ιδέες για την παγκόσμια τάξη πραγμάτων: η ουσία αυτής της εποχής βρίσκεται στο δόγμα της διπλής αλήθειας. Δηλαδή στη δικαιολόγηση της διάκρισης μεταξύ της εξουσίας του κράτους και της εξουσίας της εκκλησίας.

Οι μορφές της Αναγέννησης ή της Αναγέννησης συνέβαλαν στην επιστημονική - ορθολογιστική κοσμοθεωρία, χάρη σε ανακαλύψεις στην αστρονομία. Οι ιδέες τους για το ηλιοκεντρικό μοντέλο και το άπειρο του Σύμπαντος, η πολλαπλότητα των κόσμων έγιναν η βάση μιας νέας κοσμοθεωρίας.

Κατά την Αναγέννηση, σχηματίστηκε νέου τύπουπροσωπική συμπεριφορά: επίγνωση της δικής του πρωτοτυπίας και μοναδικότητας, χάρη στην οποία ένα άτομο μπορεί να κάνει πολλά. Ο πολιτισμός έχει ένα πρότυπο καλλιεργημένο άτομο- Homo universalis. Χαρακτήριζε δημιουργική και εργατική προσωπικότητα.

Την περίοδο αυτή άρχισε να εξασθενεί η επιρροή της εκκλησίας στην κοινωνία. Και η ανάπτυξη της εκτύπωσης βιβλίων συνέβαλε στην ανάπτυξη του επιπέδου γραμματισμού, της εκπαίδευσης, της ανάπτυξης των τεχνών, των επιστημών και της φαντασίας. Οι εκπρόσωποι της αστικής τάξης δημιούργησαν μια κοσμική επιστήμη, η οποία βασίστηκε στη μελέτη της κληρονομιάς των αρχαίων συγγραφέων και της φύσης.

Εκτός από την αστική τάξη, καλλιτέχνες και συγγραφείς τόλμησαν να μιλήσουν εναντίον της εκκλησίας. Έφεραν στις μάζες την ιδέα ότι δεν είναι ο Θεός η μεγαλύτερη αξία, αλλά ο άνθρωπος. Στην επίγεια ζωή του, πρέπει να συνειδητοποιήσει προσωπικά ενδιαφέροντα για να τη ζήσει με νόημα, πληρότητα και ευτυχία. Τέτοιες πολιτιστικές προσωπικότητες ονομάζονταν ανθρωπιστές.

Η Αναγέννηση χαρακτηρίζεται από έναν κύκλο αλλαγών στη λογοτεχνία. Εμφανίστηκε νέο είδοςΑναγεννησιακός ρεαλισμός, που αναζητούσε απάντηση στο ερώτημα της σημασίας και της πολυπλοκότητας της καθιέρωσης ενός ατόμου ως ανθρώπου, της διαμόρφωσης της αποτελεσματικής και δημιουργικής αρχής του.

Οι εκπρόσωποι της Αναγέννησης απέρριψαν τη δουλική υπακοή που κήρυξε η εκκλησία. Κατά την κατανόησή τους, ο άνθρωπος παρουσιάστηκε ως το υψηλότερο δημιούργημα της φύσης, γεμάτο με την ομορφιά της φυσικής εμφάνισης, τον πλούτο του νου και της ψυχής.

Ο κόσμος της Αναγέννησης εκφράζεται πιο εκφραστικά και έντονα στην Καπέλα Σιξτίνα του Βατικανού, συγγραφέας του οποίου ήταν ο Μιχαήλ Άγγελος. Ο θόλος του παρεκκλησίου είναι διακοσμημένος με βιβλικές σκηνές. Το κύριο κίνητρό τους είναι η δημιουργία του κόσμου και η δημιουργία του ανθρώπου. Η τοιχογραφία «Η τελευταία κρίση» είναι ένα έργο που ολοκλήρωσε την Αναγέννηση στην τέχνη.

Λίγα λόγια πρέπει να ειπωθούν και για τη Βόρεια Αναγέννηση. Έπαιξε περισσότερο οικονομικό ρόλο, διεισδύοντας στις εμπορευματικές-χρηματικές σχέσεις, στις πανευρωπαϊκές διαδικασίες της αγοράς. Άλλαξαν τη γνώμη των ανθρώπων. Η επιρροή της Αρχαιότητας είναι ελάχιστα αισθητή εδώ, μοιάζει περισσότερο με κίνημα μεταρρυθμίσεων.

"Renaissance or the Renaissance" - "Love fight in a dream" (1499) - ένα από τα υψηλότερα επιτεύγματα της αναγεννησιακής τυπογραφίας. Η Ιταλική Αναγέννηση δεν είχε ουσιαστικά καμία επιρροή σε άλλες χώρες μέχρι το 1450. Τον 15ο αιώνα (1459), η Πλατωνική Ακαδημία στο Careggi αναβίωσε στη Φλωρεντία. Αστρονομικά όργανα στο Holbein's The Ambassadors (1533).

«Πολιτισμός της Αναγέννησης» - Περιοδοποίηση της Αναγέννησης. Η πίστη του ανθρώπου στις απεριόριστες δυνατότητές του. Matthew", "Madonna and Child", "Madonna Doni" (Uffizi), οι τάφοι των Μεδίκων στη Φλωρεντία. Bellini, επικεφαλής της βενετικής σχολής, υπέροχος χρωματιστής και εικονογράφος του γυμνού σώματος. Ανθρωπισμός (από το λατ. Αποφοίτηση.

"Renaissance" - The Renaissance. Αντιφάσεις της Αναγέννησης. Αναγέννηση και Μεταρρύθμιση: Αντιφάσεις της Αναγέννησης. Ν.Μακιαβέλη. Jean Calvin "Ο Πάπας της Γενεύης" 1517 - 95 διατριβές του Μαρτίν Λούθηρου Προτεσταντισμός. Επικρατεί μια τραγική αίσθηση παγκόσμιας καταστροφής. Λόγοι για τη Μεταρρύθμιση. Κοσμική ηθική. Σιξτίνα Μαντόνα 1515 - 1519.

"Renaissance Time" - "Madonna de Litta". Μυστικό δείπνο. Ραφαέλ Σάντι. Η Αναγέννηση τελειώνει με την εμφάνιση νέων μουσικών ειδών - σόλο τραγούδια, καντάτες, ορατόριο και όπερες, Η Γέννηση του Χριστού. Ariosto, Ludovico (Ariosto, Lodovico) (1474-1533), Ιταλός ποιητής. Βόρεια Αναγέννηση. «Η απαγωγή της Ευρώπης». Jan van Eyck (περ. 1390-1441).

"Renaissance Renaissance" - Alessandro Filipepi, Filipepi) (1445-1510), Ιταλός ζωγράφος. Γαλλία. Ήταν κοντά στην αυλή των Μεδίκων και στους ανθρωπιστικούς κύκλους της Φλωρεντίας. Μια πρωτότυπη αναγεννησιακή κουλτούρα αναπτύχθηκε στην Ισπανία, την Πορτογαλία και την Αγγλία. ΡΑΦΑΕΛ ΣΑΝΤΙ ( Ραφαέλλο Σάντι) (1483-1520), Ιταλός ζωγράφος και αρχιτέκτονας. Ραφαέλ Σάντι. "Διαμάχη".