Πώς εκφράζουν τη θέση τους οι κάτοικοι του ξενώνα πριν από την εμφάνιση της πλώρης; III. Η τελευταία λέξη του δασκάλου Η κύρια πλοκή του έργου

Το έργο «Στο βυθό» γράφτηκε από τον Μ. Γκόρκι το 1902. Ένα χρόνο πριν γράψει το έργο, ο Γκόρκι είπε αυτό για την ιδέα νέο παιχνίδι: «Θα είναι τρομακτικό». Η ίδια έμφαση τονίζεται και στους μεταβαλλόμενους τίτλους του: «Without the Sun», «Nochlezhka», «Bottom», «At the Bottom of Life». Ο τίτλος «Στο κάτω μέρος» εμφανίστηκε για πρώτη φορά σε αφίσες Θέατρο Τέχνης. Ο συγγραφέας δεν ξεχώρισε τον τόπο της δράσης - "ένα δωμάτιό σπίτι", όχι τη φύση των συνθηκών διαβίωσης - "χωρίς τον ήλιο", "το βυθό", ούτε καν την κοινωνική θέση - "στο κάτω μέρος της ζωής". Το τελικό όνομα συνδυάζει όλες αυτές τις έννοιες και αφήνει χώρο για

Σκέψεις: στο «κάτω» τι; Είναι μόνο ζωή, ή ίσως και ψυχές; Έτσι, το έργο «Στο βυθό» περιέχει, λες, δύο παράλληλες δράσεις. Το πρώτο είναι κοινωνικό και καθημερινό, το δεύτερο είναι φιλοσοφικό.

Το θέμα του κάτω δεν είναι καινούργιο για τη ρωσική λογοτεχνία: ο Γκόγκολ, ο Ντοστογιέφσκι, ο Γκιλιαρόφσκι στράφηκαν σε αυτό. Ο ίδιος ο Γκόρκι έγραψε για το έργο του ως εξής: «Ήταν το αποτέλεσμα της σχεδόν εικοσαετούς παρατήρησής μου στον κόσμο των «πρώην» ανθρώπων, μεταξύ των οποίων δεν είδα μόνο περιπλανώμενους, κατοίκους καταφυγίων και, γενικά, «λουμπεν-προλετάριους». », αλλά και ορισμένοι από τους διανοούμενους, «απομαγνήτισαν «απογοητευμένους, προσβεβλημένους και ταπεινωμένους από τις αποτυχίες στη ζωή».

Στην έκθεση του έργου, ακόμη και στην αρχή αυτής της έκθεσης, ο συγγραφέας πείθει τον θεατή και τον αναγνώστη ότι μπροστά του βρίσκεται ο πάτος της ζωής, ένας κόσμος όπου η ελπίδα ενός ανθρώπου για ανθρώπινη ζωή πρέπει να σβήσει. Η πρώτη δράση εκτυλίσσεται στο δωμάτιό του Kostylev. Η αυλαία σηκώνεται, και αμέσως χτυπά η καταθλιπτική ατμόσφαιρα μιας ζητιάνικης ζωής: «Ένα υπόγειο που μοιάζει με σπηλιά. Το ταβάνι είναι βαρύ, πέτρινες καμάρες, αιθάλη, με θρυμματισμένο σοβά. Το φως είναι από τον θεατή και, από πάνω προς τα κάτω, από το τετράγωνο παράθυρο στη δεξιά πλευρά... Στη μέση του ενοικιαζόμενου σπιτιού υπάρχει ένα μεγάλο τραπέζι, δύο παγκάκια, ένα σκαμπό, όλα βαμμένα, βρώμικα.. «Σε τόσο τρομερές, απάνθρωπες συνθήκες, το πιο πολύ διαφορετικοί άνθρωποι, πετάχτηκε έξω λόγω διαφόρων περιστάσεων από το κανονικό, ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωη. Αυτός είναι ο εργάτης Tick, και ο κλέφτης Ashes, και πρώην Ηθοποιός, και ο πωλητής ζυμαρικών Kvashnya, και το κορίτσι Nastya, και ο kartuznik Bubnov και ο Satin - όλα " πρώην άνθρωποι". Κάθε ένα από αυτά έχει το δικό του δραματική ιστορία, αλλά η κοινή μοίρα είναι η ίδια για όλους - το παρόν για τους καλεσμένους του ξενώνα είναι τρομερό, δεν έχουν μέλλον. Για τις περισσότερες διανυκτερεύσεις, τα καλύτερα ανήκουν στο παρελθόν. Να τι λέει ο Μπούμπνοφ για το παρελθόν του: «Ήμουν γουναράς... Είχα τη δική μου εγκατάσταση... Τα χέρια μου ήταν τόσο κίτρινα - από μπογιά: Έβαζα γούνες - τέτοια, αδερφέ, τα χέρια μου ήταν κίτρινα - μέχρι τον αγκώνα ! Ήδη πίστευα ότι δεν θα το ξεπλύνω μέχρι το θάνατό μου ... έτσι θα πεθάνω με κίτρινα χέρια ... Και τώρα είναι, τα χέρια ... απλά βρώμικα ... ναι! Στον ηθοποιό αρέσει να θυμάται το παρελθόν του: έπαιξε έναν τυμβωρύχο στον Άμλετ, του αρέσει να μιλάει για την τέχνη: «Εγώ λέω ταλέντο, αυτό χρειάζεται ένας ήρωας. Και το ταλέντο είναι η πίστη στον εαυτό του, στη δύναμή του ... "Ο μηχανικός Kleshch λέει για τον εαυτό του:" Είμαι εργαζόμενος ... ντρέπομαι να τους κοιτάξω ... Δουλεύω από μικρή ηλικία ... «Η μοίρα της ζωής της Άννας περιγράφεται με λίγα λόγια. «Δεν θυμάμαι πότε χόρτασα…» λέει. «Τίνακα πάνω από κάθε κομμάτι ψωμί… Έτρεμα όλη μου τη ζωή… βασανίστηκα… σαν να μην μπορούσα να φάω τίποτα άλλο… Πέρασα όλη μου τη ζωή με κουρέλια… όλη μου τη μίζερη ζωή…» Είναι μόλις 30 ετών ηλικιωμένη και είναι ανίατη άρρωστη, πεθαίνει από φυματίωση.

Οι γηπεδούχοι έχουν διαφορετική στάση απέναντι στη θέση τους. Κάποιοι από αυτούς παραιτήθηκαν στη μοίρα τους, γιατί καταλαβαίνουν ότι τίποτα δεν μπορεί να αλλάξει. Για παράδειγμα, ηθοποιός. Λέει: "Χθες, στο νοσοκομείο, ο γιατρός μου είπε: το σώμα σου, λέει, είναι εντελώς δηλητηριασμένο από το αλκοόλ ..." Άλλοι, όπως ο Klesh, πιστεύουν ακράδαντα ότι με τίμια δουλειά θα σηκωθεί από τον "πάτο" , γίνε άντρας: «... Εσύ νομίζεις ότι δεν θα φύγω από εδώ; Θα βγω... θα σκίσω το δέρμα και θα βγω...»

Η ζοφερή ατμόσφαιρα του ενοικιαζόμενου σπιτιού, η απελπισία της κατάστασης, ο ακραίος βαθμός φτώχειας - όλα αυτά αφήνουν ένα αποτύπωμα στους κατοίκους του σπιτιού, στη στάση τους ο ένας απέναντι στον άλλο. Αν στραφούμε στους διαλόγους της 1ης πράξης, θα δούμε μια ατμόσφαιρα εχθρότητας, πνευματικής σκληρότητας, αμοιβαίας εχθρότητας. Όλα αυτά δημιουργούν μια τεταμένη ατμόσφαιρα στο ενοικιαζόμενο δωμάτιο, κάθε λεπτό γεννιούνται διαφωνίες. Οι λόγοι για αυτούς τους καβγάδες με την πρώτη ματιά είναι εντελώς τυχαίοι, αλλά ο καθένας είναι απόδειξη της διχόνοιας, της έλλειψης αμοιβαίας κατανόησης των χαρακτήρων. Έτσι, η Kvashnya συνεχίζει την άχρηστη διαμάχη με τον Klesch που ξεκίνησε στα παρασκήνια: υπερασπίζεται το δικαίωμά της στην «ελευθερία». («Για να γίνω εγώ, μια ελεύθερη γυναίκα, ερωμένη του εαυτού μου, και να χωρέσω στο διαβατήριο κάποιου, ώστε να παραδοθώ σε έναν άντρα σε ένα φρούριο - όχι! Ναι, ακόμα κι αν ήταν Αμερικανός πρίγκιπας, δεν θα το πίστευα για να τον παντρευτείς.») Ο ίδιος ο Klesch είναι συνεχώς περιφραγμένος από την επί χρόνια και άρρωστη σύζυγό του, Άννα. Από καιρό σε καιρό, πετάει αγενείς και αγενείς λέξεις στη διεύθυνση της Άννας: «Γκρίνιασε», «Τίποτα… ίσως σηκωθείς - συμβαίνει», «Περίμενε λίγο… η γυναίκα σου θα πεθάνει». Ο βαρόνος συνήθως χλευάζει τη συγκατοίκή του Nastya, η οποία απορροφά ένα άλλο ταμπλόιντ μυθιστόρημα για τη «μοιραία αγάπη». Οι ενέργειές του σε σχέση με αυτήν: "... αρπάζοντας το βιβλίο από τη Nastya, διαβάζει τον τίτλο ... γελάει ... χτυπώντας τη Nastya με ένα βιβλίο στο κεφάλι ... παίρνει το βιβλίο από τη Nastya" - μαρτυρούν την επιθυμία του ο βαρόνος για να ταπεινώσει τη Nastya στα μάτια των άλλων. Ο γρύλισμα, χωρίς να φοβίζει κανέναν, κοιμήθηκε μετά τη συνηθισμένη μέθη του Σατέν. Ο ηθοποιός επαναλαμβάνει κουραστικά την ίδια φράση ότι το σώμα του είναι δηλητηριασμένο από το αλκοόλ. Οι ξενώνες τσακώνονται συνεχώς μεταξύ τους. Η χρήση βρισιάς είναι ο κανόνας της επικοινωνίας τους μεταξύ τους: «Σώπα, γέρο σκυλί!» (Τσιμπούρι), "Ω, ακάθαρτο πνεύμα ..." (Kashnya), "Bastards" (Σατέν), "Old devil! .. Πήγαινε στην κόλαση!" (Στάχτη) και άλλοι.Η Άννα δεν αντέχει και ρωτάει: «Η μέρα ξεκίνησε! Για όνομα του Θεού... μη φωνάζεις... μην ορκίζεσαι!».

Στην πρώτη πράξη εμφανίζεται ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Κοστίλεφ, ο ιδιοκτήτης της κουκέτας. Έρχεται να ελέγξει αν ο Pepel κρύβει τη νεαρή σύζυγό του Βασιλίσα στο σπίτι. Από τις πρώτες παρατηρήσεις προκύπτει η υποκριτική και δόλια φύση αυτού του χαρακτήρα. Λέει στον Kleshch: «Πόσο χώρο μου παίρνεις το μήνα... Και θα σου ρίξω ένα πενήντα, θα αγοράσω λάδι σε μια λάμπα ... και η θυσία μου θα καεί μπροστά στον άγιο εικονίδιο…» Μιλώντας για ευγένεια, υπενθυμίζει στον Ηθοποιό του καθήκοντος: «Η ευγένεια είναι αυτή πάνω από κάθε ευλογία. Και το χρέος σου σε μένα - αυτό είναι το χρέος! Επομένως, πρέπει να μου επιστρέψετε τα χρήματα για αυτό ... "Ο Kostylev αγοράζει κλεμμένα αγαθά (αγόρασε ένα ρολόι από την Ash), αλλά δεν δίνει τα χρήματα στην Ash πλήρως.

Εξατομικεύοντας τον λόγο των ηρώων, ο Γκόρκι δημιουργεί πολύχρωμες φιγούρες των κατοίκων του «βυθού». Ο Bubnov βγήκε από τις κοινωνικές κατώτερες τάξεις, επομένως η έλξη του για παροιμίες και ρήσεις είναι κατανοητή. Για παράδειγμα, "Και ποιος είναι μεθυσμένος και έξυπνος - δύο προσγειώσεις σε αυτόν." Το Satin αγαπά το παιχνίδι με τις λέξεις, χρησιμοποιεί στην ομιλία ξένες λέξεις: «Organon ... Sicambr, μακροβιοτικό, υπερβατικό...», μερικές φορές χωρίς να καταλαβαίνω τη σημασία τους. Η ομιλία του υποκριτή και χρυσαυγίτη Kostylev είναι γεμάτη από «ευσεβείς» λέξεις: «καλός», «καλός», «αμαρτία».

Η πρώτη πράξη ενός έργου είναι εξαιρετικά σημαντική για την κατανόηση ολόκληρου του έργου. Ο κορεσμός της δράσης εκδηλώνεται στις ανθρώπινες συγκρούσεις. Η επιθυμία των ηρώων να ξεφύγουν από τα δεσμά του βυθού, η εμφάνιση της ελπίδας, η αυξανόμενη αίσθηση σε καθέναν από τους κατοίκους του βυθού της αδυναμίας να ζήσουν όπως ζούσαν μέχρι τώρα - όλα αυτά προετοιμάζουν την εμφάνιση του περιπλανώμενος Λουκάς, που κατάφερε να ενισχύσει αυτή την απατηλή πίστη.

Στο έργο του «Στο βυθό» ο Μ. Γκόρκι άνοιξε μπροστά στο κοινό έναν νέο, άγνωστο μέχρι τότε κόσμο στη ρωσική σκηνή - τις κατώτερες τάξεις της κοινωνίας. Ήταν απόδειξη των προβλημάτων της σύγχρονης κοινωνικής τάξης. Το έργο δημιούργησε αμφιβολίες για το δικαίωμα ύπαρξης αυτού του συστήματος και καλούσε σε διαμαρτυρία και αγώνα ενάντια στο σύστημα που έκανε δυνατή την ύπαρξη ενός τέτοιου «πάτου». Αυτή ήταν η πηγή της επιτυχίας αυτού του έργου, για το οποίο οι σύγχρονοι είπαν ότι κανένα επίθετο - κολοσσιαίο, μεγαλειώδες - δεν μπορούσε να μετρήσει αληθινή κλίμακααυτή την επιτυχία.

(1 ψήφοι, μέσος όρος: 5.00 απο 5)

Τα προβλήματα του έργου

Ιστορία δημιουργίας και τίτλος του έργου

Το έργο «Στο βυθό» γράφτηκε το 1902 για τον θίασο του Δημόσιου Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας.

Στη δεκαετία του 1900, μια σοβαρή οικονομική κρίση ξέσπασε στη Ρωσία. Μετά από κάθε αποτυχία των καλλιεργειών, μάζες εξαθλιωμένων αγροτών περιφέρονταν στη χώρα αναζητώντας δουλειά. Εργοστάσια και εργοστάσια έκλεισαν. Χιλιάδες εργαζόμενοι έμειναν χωρίς βιοπορισμό. Ένας τεράστιος αριθμός αλητών βυθίζεται στον «βυθό» της ζωής.

Εκμεταλλευόμενοι την απελπιστική κατάσταση των ανθρώπων, οι επιχειρηματίες ιδιοκτήτες σκοτεινών παραγκουπόλεων βρήκαν τον τρόπο να επωφεληθούν από τα βρωμερά υπόγειά τους, μετατρέποντάς τα σε κατοικίες όπου έβρισκαν καταφύγιο άνεργοι, ζητιάνοι, αλήτες, κλέφτες και άλλοι «πρώην» άνθρωποι. Η παράσταση «Στο βυθό» απεικονίζει τη ζωή αυτών των ανθρώπων.

Η δράση του έργου διαδραματίζεται σε ένα ζοφερό μισοσκότεινο υπόγειο, παρόμοιο με σπηλιά, όπου είναι σκοτάδι, δεν υπάρχει χώρος και δεν υπάρχει τίποτα να αναπνεύσει. Η κατάσταση στο υπόγειο είναι άθλια: αντί για καρέκλες υπάρχουν βρώμικα κούτσουρα από ξύλο, ένα πρόχειρο κομμένο τραπέζι, κουκέτες κατά μήκος των τοίχων. Η ζοφερή ζωή του ξενώνα Kostylev απεικονίζεται ως η ενσάρκωση του κοινωνικού κακού. Εικόνα αυτού τρομακτικός κόσμος- κατηγορητήριο κατά μιας άδικης κοινωνικής τάξης.

Αρχικά, το έργο ονομαζόταν Nochlezhka, στη συνέχεια - Χωρίς τον ήλιο, Ο βυθός, Στο κάτω μέρος της ζωής. Ο τίτλος «Στο κάτω μέρος» περιέχει βαθύ νόημα. Οι άνθρωποι που έχουν πέσει «στον πάτο» δεν θα ανέβουν ποτέ στο φως, σε μια νέα ζωή. επίθετοέγινε αντιληπτό ευρύτερα: «στον πάτο» όχι μόνο της ζωής, αλλά πρωτίστως της ανθρώπινης ψυχής.

Το έργο "Στο κάτω μέρος" συνεχίζει το θέμα των ταπεινωμένων και προσβεβλημένων στη ρωσική λογοτεχνία. Στο κέντρο του είναι μια διαμάχη για ένα πρόσωπο. Το κύριο πράγμα σε αυτή τη διαμάχη είναι το πρόβλημα της αλήθειας και του ψέματος. Τι είναι πιο σημαντικό για έναν άνθρωπο - ψέμα ή αλήθεια; Είναι απαραίτητο να αντιλαμβανόμαστε τη ζωή όπως είναι στην πραγματικότητα με όλη της την απελπισία για τους κατοίκους του ενοικιαζόμενου σπιτιού ή να ζουν σε ψευδαισθήσεις; Ο Γκόρκι θέτει ένα φιλοσοφικό ερώτημα στο έργο: τι είναι καλύτερο - αλήθεια ή συμπόνια; Αδιαμφισβήτητη απάντηση στο φιλοσοφικά ερωτήματαδεν υπάρχει παιχνίδι.

Οι χαρακτήρες του έργου δεν ενώνονται με μια ενιαία πλοκή, αλλά υπάρχουν, σαν να λέγαμε, παράλληλα. Ο Γκόρκι παρουσιάζει τη διχόνοια των κατοίκων του ενοικιαζομένου με τη βοήθεια ενός πολυλόγου.

Ο πολύλογος είναι μια μορφή λόγου που συνδυάζει τα αντίγραφα όλων των συμμετεχόντων στη σκηνή. Στην πράξη 1, όλοι οι χαρακτήρες μιλούν, σχεδόν δεν ακούνε τους άλλους, ο καθένας μιλά για τα δικά του.

Οι διανυκτερεύσεις είναι βαθιά ταλαίπωροι και μοναχικοί άνθρωποι. Μόλις στο τέλος της ζωής τους, έγιναν αδίστακτοι για τον εαυτό τους και τους άλλους.

Βαρώνος- ένας ερειπωμένος ευγενής, όλη του η περιουσία είναι αναμνήσεις από το πρώην μεγαλείο του είδους του. Ζει σε βάρος της Nastya, αλλά τα δάκρυα και οι φαντασιώσεις της μόνο τον διασκεδάζουν. Κοροϊδεύει τους πάντες και χάνει γρήγορα την ανθρώπινη εμφάνισή του.

Οβολός- ένας κλειδαράς, ονειρεύεται τίμια εργασία για να δραπετεύσει από το σπίτι του δωματίου. Η μοίρα τον έκανε πικραμένο και σκληρό, περιφρονεί όλους τους δωμάτιους. Μετά το θάνατο της συζύγου του Άννας, έχοντας πουλήσει τα εργαλεία του, χάνει κάθε ελπίδα να βγει από τον «πάτο» και δέχεται τους συντρόφους του στην ατυχία.

Άννα – ετοιμοθάνατη σύζυγοςΤο τσιμπούρι ανησυχεί συνεχώς για το «πώς να μην τρώει περισσότερο από το άλλο».

Ηθοποιός- ένας αδύναμος αλκοολικός, που έπαιζε κάποτε στη σκηνή, για αχρηστία έχασε όχι μόνο τη θέση του, αλλά ακόμη και το όνομά του. Και ταυτόχρονα, είναι ένας απαλός, λυρικός ρομαντικός και ποιητής στην καρδιά. Ζει σε αναμνήσεις ομορφιάς.

Nastya- μια πεσμένη γυναίκα, αφελής, συγκινητική και αβοήθητη. Ονειρεύεται με πάθος την αγνή και αφοσιωμένη αγάπη, στις ψευδαισθήσεις της προσπαθεί να κρυφτεί από τη βρωμιά που την περιβάλλει.

Kvashnya- μια πωλήτρια ζυμαρικών, αφήνει τον εαυτό της με την ψευδαίσθηση ότι είναι μια ελεύθερη γυναίκα.

Βάσκα Πέπελ- ένας κλέφτης, ο γιος ενός κλέφτη, γεννήθηκε στη φυλακή και είναι καταδικασμένος να ακολουθήσει αυτόν τον δρόμο. Αλλά λαχταρά τη σωστή ζωή: ονειρεύεται να παντρευτεί τη Νατάσα, να ξεφύγει από την εξουσία της Βασιλίσας (σύζυγος του Κοστίλεφ, ιδιοκτήτρια του ξενώνα), υποκινώντας τον να σκοτώσει τον άντρα της.

σατέν- ένας μεθυσμένος και ένας απατεώνας, έφτασε στον «πάτο» αφού εξέτισε ποινή φυλάκισης για φόνο (μη πιστεύοντας στη δικαιοσύνη, εκδικήθηκε τον κακό που σκότωσε την αδερφή του). Μερικές φορές σκληρός και κυνικός, μολυσμένος με αναρχικές ιδέες. Ωστόσο, τον διακρίνει από τους άλλους αλήτες από το μυαλό, τη σχετική μόρφωση και το εύρος της φύσης του.

Μπούμπνοφ- ένας κατασκευαστής καπακιών, έφυγε από το σπίτι για ένα ενοικιαζόμενο σπίτι «εκτός ζημιάς» για να μην σκοτώσει τη γυναίκα του και τον εραστή της. Παραδέχεται ότι είναι τεμπέλης και μεθυσμένος. Είναι αδιάφορος για όλα, δεν του αρέσουν οι άνθρωποι και δεν πιστεύει σε τίποτα. Αυτή είναι η πιο σκοτεινή φιγούρα στο έργο.

Οι οικοδεσπότες του ενοικιαζόμενου σπιτιού(Kostylev, η σύζυγός του Vasilisa, αστυνομικός Medvedev) - άνθρωποι που δεν πήγαν μακριά από τους καλεσμένους τους.

Σκοπός του μαθήματος: να δημιουργήσει μια προβληματική κατάσταση και να ενθαρρύνει τους μαθητές να εκφράσουν τη δική τους άποψη για την εικόνα του Λουκά και τη θέση του στη ζωή.

Μεθοδικές τεχνικές: συζήτηση, αναλυτική συνομιλία.

Εξοπλισμός μαθήματος: πορτρέτο και φωτογραφίες του A.M. Gorky διαφορετικών ετών.

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων.

1. Αναλυτική συνομιλία.

Ας στραφούμε στη σειρά εκτός γεγονότων του δράματος και ας δούμε πώς εξελίσσεται εδώ η σύγκρουση.

Πώς αντιλαμβάνονται οι κάτοικοι του ενοικιαζομένου την κατάστασή τους πριν την εμφάνιση του Λουκά;

(Στην έκθεση, βλέπουμε ανθρώπους, μάλιστα, να παραιτούνται από την ταπεινωτική τους θέση. Οι συγκάτοικοι μαλώνουν νωχελικά, κατά συνήθεια, και ο Ηθοποιός λέει στον Σατέν: «Μια μέρα θα σε σκοτώσουν τελείως... μέχρι θανάτου...» Και είσαι μπλοκ», λέει ο Σατέν. «Γιατί «- ο ηθοποιός εκπλήσσεται. «Επειδή - δεν μπορείς να σκοτώσεις δύο φορές.» Αυτά τα λόγια του Σατίν δείχνουν τη στάση του απέναντι στην ύπαρξη που όλοι οδηγούν σε ένα σπίτι. δεν είναι ζωή, είναι όλοι ήδη νεκροί. Φαίνεται ότι όλα είναι ξεκάθαρα. Αλλά η απάντηση είναι ενδιαφέρουσα Ηθοποιός: «Δεν καταλαβαίνω… γιατί όχι;» Ίσως είναι ο Ηθοποιός, που έχει πεθάνει περισσότερες από μία φορές στη σκηνή, ποιος καταλαβαίνει τη φρίκη της κατάστασης πιο βαθιά από τους άλλους. Εξάλλου, αυτός είναι που αυτοκτονεί στο τέλος του έργου.)

- Τι νόημα έχει η χρήση του παρελθόντος στα αυτοχαρακτηριστικά των χαρακτήρων;

(Οι άνθρωποι αισθάνονται σαν «πρώην»: «Σατέν. Ήμουν μορφωμένος άνθρωπος» (το παράδοξο είναι ότι ο παρελθοντικός χρόνος είναι αδύνατος σε αυτή την περίπτωση). «Μπουμπνόφ. Ήμουν γουναράς». ζωγραφίστε τον εαυτό σας, όλα θα σβήσουν ... όλα θα σβήσουν, ναι!»).

Ποιος χαρακτήρας είναι αντίθετος με τους υπόλοιπους;

(Μόνο ένας Kleshch δεν έχει παραιτηθεί ακόμα στη μοίρα του. Χωρίζεται από τα υπόλοιπα σπίτια των δωματίων: "Τι άνθρωποι είναι αυτοί; Ran, μια χρυσή εταιρεία ... άνθρωποι! Είμαι εργαζόμενος ... Ντρέπομαι να τους κοιτάξω ... Δουλεύω από μικρός ... Δεν θα φύγω από εδώ; )

Ποια σκηνή είναι η αρχή της σύγκρουσης;

(Η αρχή της σύγκρουσης είναι η εμφάνιση του Λούκα. Ανακοινώνει αμέσως τις απόψεις του για τη ζωή: "Δεν με νοιάζει! Σέβομαι τους απατεώνες, κατά τη γνώμη μου, ούτε ένας ψύλλος δεν είναι κακός: όλοι είναι μαύροι, όλοι πηδάνε .. . αυτό είναι." Και επίσης: "Ένας γέρος - όπου είναι ζεστό, υπάρχει μια πατρίδα ..." Ο Λούκα βρίσκεται στο κέντρο της προσοχής των καλεσμένων: "Τι ενδιαφέρον γέρο που έφερες τη Νατάσα ..." - και όλη η εξέλιξη της πλοκής συγκεντρώνεται σε αυτόν.)

Πώς επηρεάζει ο Λουκ τις διανυκτερεύσεις;

(Ο Λούκα βρίσκει γρήγορα μια προσέγγιση στα σπίτια του δωματίου: "Θα σας ρίξω μια ματιά, αδέρφια, - τη ζωή σας - ω-ω! ...." Λυπάται την Alyoshka: "Ω, αγόρι, είσαι μπερδεμένος .. .. Δεν ανταποκρίνεται στην αγένεια, παρακάμπτει επιδέξια ερωτήσεις που του είναι δυσάρεστες, είναι έτοιμος να σκουπίσει το πάτωμα αντί για κρεβάτι-κρεβάτια. Ο Λούκα γίνεται απαραίτητος για την Άννα, τη λυπάται: «Πώς μπορείς να αφήσεις έναν άνθρωπο έτσι; Ο Λούκα κολακεύει επιδέξια τον Μεντβέντεφ, αποκαλώντας τον "κάτω" και αμέσως πέφτει σε αυτό το δόλωμα.)

Τι γνωρίζουμε για τον Λουκά;

(Ο Λούκα δεν λέει σχεδόν τίποτα για τον εαυτό του, μαθαίνουμε μόνο: "Συντρίψαν πολύ, γι' αυτό είναι μαλακός ...".)

Τι λέει ο Λουκάς σε κάθε έναν από τους κατοίκους του ενοικιαζομένου;

(Σε καθένα από αυτά, ο Λούκα βλέπει ένα άτομο, αποκαλύπτει τις φωτεινές πλευρές του, την ουσία της προσωπικότητας και αυτό κάνει μια επανάσταση στις ζωές των ηρώων. Αποδεικνύεται ότι η πόρνη Nastya ονειρεύεται όμορφη και λαμπερή αγάπη· ο μεθυσμένος ηθοποιός λαμβάνει ελπίδα για μια θεραπεία για τον αλκοολισμό· ο κλέφτης Vaska Pepel σχεδιάζει να φύγει στη Σιβηρία και να ξεκινήσει εκεί νέα ζωήμε τη Ναταλία, γίνε δυνατός κύριος. Η Άννα Λούκα δίνει παρηγοριά: «Τίποτα, τίποτα περισσότερο δεν θα χρειαστεί και δεν υπάρχει τίποτα να φοβηθείς! Σιωπή, ειρήνη - ψέματα στον εαυτό σου! Ο Λουκάς αποκαλύπτει το καλό σε κάθε άτομο και εμπνέει πίστη στα καλύτερα.)

Ο Λουκ είπε ψέματα στα δωμάτια;

(Μπορεί να υπάρχουν διαφορετικές απόψεις για αυτό. Ο Λουκάς προσπαθεί ανιδιοτελώς να βοηθήσει τους ανθρώπους, να τους ενσταλάξει πίστη στον εαυτό τους, να αφυπνίσει τις καλύτερες πλευρέςφύση. Εύχεται ειλικρινά για καλό, δείχνει πραγματικούς τρόπους για να επιτύχει ένα νέο, μια καλύτερη ζωή. Άλλωστε, υπάρχουν πραγματικά νοσοκομεία για αλκοολικούς, πράγματι η Σιβηρία είναι η χρυσή πλευρά, και όχι απλώς ένας τόπος εξορίας και σκληρής εργασίας. Όσο για τη μετά θάνατον ζωή με την οποία καλεί την Άννα, το ερώτημα είναι πιο περίπλοκο. είναι θέμα πίστης και θρησκευτικών πεποιθήσεων. Τι είπε ψέματα; Όταν ο Λούκα πείθει τη Nastya ότι πιστεύει στα συναισθήματά της, στην αγάπη της: «Αν πιστεύεις, είχες πραγματική αγάπη… έτσι ήταν! ήταν!" - τη βοηθάει μόνο να βρει τη δύναμη στον εαυτό της για τη ζωή, για αληθινή, όχι φανταστική αγάπη.)

Πώς νιώθουν οι κάτοικοι του ξενώνα για τα λόγια του Λουκά;

(Οι διανυκτερεύοντες στην αρχή δεν εμπιστεύονται τα λόγια του: "Γιατί λέτε ψέματα;" Ο Λούκα δεν το αρνείται αυτό, απαντά στην ερώτηση με μια ερώτηση: "Και ... γιατί το χρειάζεστε πραγματικά οδυνηρά ... σκεφτείτε Σχετικά με αυτό! Πραγματικά, μπορεί , αλλά για σένα... ". Ακόμη και σε μια ευθεία ερώτηση για τον Θεό, ο Λούκα απαντά διστακτικά: "Αν πιστεύεις, υπάρχει, αν δεν πιστεύεις, όχι... Αυτό που πιστέψτε, δηλαδή...».)

Σε ποιες ομάδες μπορούν να χωριστούν οι χαρακτήρες του έργου;

"πιστοί" "μη πιστοί"

Η Άννα πιστεύει στον Θεό. Ο Τικ δεν πιστεύει πλέον σε τίποτα.

Τατάρ - στον Αλλάχ. Ο Μπούμπνοφ δεν πίστεψε ποτέ σε τίποτα.

Nastya - μέσα μοιραία αγάπη.

Baron - στο παρελθόν του, ίσως εφευρέθηκε.

Ποια είναι η ιερή σημασία του ονόματος «Λουκάς»;

(Το όνομα "Λούκα" έχει διπλή σημασία: αυτό το όνομα μοιάζει με τον ευαγγελιστή Λούκα, που σημαίνει "φωτεινός", και ταυτόχρονα συνδέεται με τη λέξη "κακό" (κόλαση).)

(Η θέση του συγγραφέα εκφράζεται στην εξέλιξη της πλοκής. Μετά την αποχώρηση του Λούκα, όλα συμβαίνουν τελείως διαφορετικά από αυτό που έπεισε ο Λούκα και όπως περίμεναν οι ήρωες. Η Βάσκα Πεπέλ καταλήγει πραγματικά στη Σιβηρία, αλλά μόνο σε σκληρή δουλειά, για τη δολοφονία του Κοστίλεφ Ο ηθοποιός που έχασε την πίστη στον εαυτό του, στη δύναμή του, επαναλαμβάνει ακριβώς τη μοίρα του ήρωα της παραβολής του Λουκά για τη δίκαιη γη. Ο Λουκάς, λέει μια παραβολή για έναν άνθρωπο που, έχοντας χάσει την πίστη του στην η ύπαρξη μιας δίκαιης γης, στραγγαλίστηκε, πιστεύει ότι ένα άτομο δεν μπορεί να στερηθεί όνειρα, ελπίδες, ακόμη και φανταστικά. ενώ δείχνει τη μοίρα του ηθοποιού, διαβεβαιώνει τον αναγνώστη και τον θεατή ότι είναι ακριβώς ψεύτικη ελπίδα που μπορεί να οδηγήσει έναν άνθρωπο σε αυτοκτονία.)

Ο ίδιος ο Γκόρκι έγραψε για το σχέδιό του: «Το κύριο ερώτημα που ήθελα να θέσω είναι τι είναι καλύτερο, η αλήθεια ή η συμπόνια. Τι χρειάζεται. Είναι απαραίτητο να φέρουμε τη συμπόνια στο σημείο να χρησιμοποιούμε ψέματα, όπως ο Λουκάς; Αυτό δεν είναι ένα υποκειμενικό ερώτημα, αλλά ένα γενικό φιλοσοφικό ερώτημα.

Ο Γκόρκι δεν αντιπαραβάλλει την αλήθεια και το ψέμα, αλλά την αλήθεια και τη συμπόνια. Πόσο δικαιολογημένη είναι αυτή η αντίθεση;

(Αυτή η πεποίθηση δεν είχε χρόνο να αποκτήσει βάση στο μυαλό των συγκατοίκων, αποδείχθηκε εύθραυστη και άψυχη, με την εξαφάνιση του Λούκα, η ελπίδα σβήνει.)

Ποιός είναι ο λόγος γρήγορο ξεθώριασμαπίστη?

(Ίσως το θέμα είναι η αδυναμία των ίδιων των ηρώων, η αδυναμία και η απροθυμία τους να κάνουν τουλάχιστον κάτι για να εφαρμόσουν νέα σχέδια. Η δυσαρέσκεια με την πραγματικότητα, μια έντονα αρνητική στάση απέναντί ​​της, συνδυάζεται με την πλήρη απροθυμία να κάνουν οτιδήποτε για να αλλάξει αυτή η πραγματικότητα .)

Πώς εξηγεί ο Λουκ τις αποτυχίες της διανυκτέρευσης;

(Ο Λουκάς εξηγεί τις αποτυχίες της ζωής των ενοικιαζόμενων σπιτιών από εξωτερικές συνθήκες, δεν κατηγορεί καθόλου τους ίδιους τους ήρωες για την αποτυχημένη ζωή. Ως εκ τούτου, ήταν τόσο ελκυσμένοι μαζί του και τόσο απογοητευμένοι, αφού έχασαν την εξωτερική τους υποστήριξη με την αποχώρηση του Λουκάς.)

Ο Λουκάς είναι μια ζωντανή εικόνα, ακριβώς επειδή είναι αντιφατικός και διφορούμενος.

1. Συζήτηση Δ.Ζ.

Το φιλοσοφικό ερώτημα που θέτει ο ίδιος ο Γκόρκι: τι είναι καλύτερο - αλήθεια ή συμπόνια; Το ζήτημα της αλήθειας είναι πολύπλευρο. Ο καθένας καταλαβαίνει την αλήθεια με τον δικό του τρόπο, έχοντας κατά νου κάποια τελική, ανώτερη αλήθεια. Ας δούμε πώς συσχετίζονται η αλήθεια και το ψέμα στο δράμα «Στο κάτω μέρος».

Τι εννοούν οι χαρακτήρες του έργου με τον όρο αλήθεια;

(Αυτή η λέξη έχει πολλές έννοιες. Δείτε το λεξικό.

Υπάρχουν δύο επίπεδα «αλήθειας».

D.Z.

Προετοιμαστείτε για ένα δοκίμιο για το έργο του Μ. Γκόρκι.

Η σύγκρουση στην οποία εμπλέκονται όλοι οι χαρακτήρες είναι άλλου είδους. Ο Γκόρκι απεικονίζει τη συνείδηση ​​των ανθρώπων του «κάτω». Η πλοκή εκτυλίσσεται όχι τόσο στην εξωτερική δράση -στην καθημερινότητα, όσο στους διαλόγους των χαρακτήρων. Οι συζητήσεις των συγκατοίκων είναι που καθορίζουν την εξέλιξη της δραματικής σύγκρουσης. Η δράση μεταφέρεται στη σειρά χωρίς εκδηλώσεις. Αυτό είναι χαρακτηριστικό για το είδος του φιλοσοφικού δράματος.

Άρα, το είδος του έργου μπορεί να οριστεί ως κοινωνικοφιλοσοφικό δράμα.

Πρόσθετο υλικόγια τον δάσκαλο

Για εγγραφή στην αρχή του μαθήματος, μπορείτε να προσφέρετε το ακόλουθο σχέδιο ανάλυσης δραματικό έργο:

1. Χρόνος δημιουργίας και δημοσίευσης του έργου.

2. Η θέση που καταλαμβάνει στο έργο του θεατρικού συγγραφέα.

3. Το θέμα του έργου και η αντανάκλαση ορισμένου υλικού ζωής σε αυτό.

4. Χαρακτήρεςκαι την ομαδοποίησή τους.

5. Η σύγκρουση ενός δραματικού έργου, η πρωτοτυπία του, ο βαθμός καινοτομίας και οξύτητας, η εμβάθυνσή του.

6. Ανάπτυξη δραματικής δράσης και φάσεις της. Έκθεση, πλοκή, σκαμπανεβάσματα, κορύφωση, κατάργηση.

7. Σύνθεση του έργου. Ο ρόλος και η σημασία κάθε πράξης.

8. Δραματικοί χαρακτήρες και η σύνδεσή τους με τη δράση.

9. χαρακτηριστικό ομιλίαςχαρακτήρες. Σχέση χαρακτήρα και λέξης.

10. Ο ρόλος των διαλόγων και των μονολόγων στο έργο. Λόγος και πράξη.

12. Είδος και συγκεκριμένη πρωτοτυπία του έργου. Αντιστοιχία του είδους με τις προτιμήσεις και τις προτιμήσεις του συγγραφέα.

13. Κωμωδία σημαίνει (αν είναι κωμωδία).

14. Τραγική γεύση (σε περίπτωση ανάλυσης τραγωδίας).

15. Συσχέτιση του παιχνιδιού με αισθητικές θέσειςο συγγραφέας και οι απόψεις του για το θέατρο. Ο σκοπός του έργου για μια συγκεκριμένη σκηνή.

16. Θεατρική ερμηνεία του δράματος την εποχή της δημιουργίας του και όχι μόνο. Τα καλύτερα υποκριτικά σύνολα, εξαιρετικές σκηνοθετικές αποφάσεις, αξέχαστες ενσαρκώσεις μεμονωμένων ρόλων.

17. Το έργο και οι δραματικές του παραδόσεις.

Εργασία για το σπίτι

Προσδιορίστε τον ρόλο του Λουκά στο έργο. Γράψτε τις δηλώσεις του για τους ανθρώπους, για τη ζωή, για την αλήθεια, για την πίστη.

Μάθημα 29

Ο ρόλος του Λουκά στο δράμα "At the Bottom"

Σκοπός του μαθήματος:δημιουργήστε μια προβληματική κατάσταση και ενθαρρύνετε τους μαθητές να εκφράσουν τη δική τους άποψη για την εικόνα του Λουκά και τη θέση του στη ζωή.

Μεθοδικές μέθοδοι:συζήτηση, αναλυτική συνομιλία.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων

Ι. Αναλυτική συνομιλία

Ας στραφούμε στη σειρά εκτός γεγονότων του δράματος και ας δούμε πώς εξελίσσεται εδώ η σύγκρουση.

Πώς αντιλαμβάνονται οι κάτοικοι του ενοικιαζομένου την κατάστασή τους πριν την εμφάνιση του Λουκά;

(Στην έκθεση βλέπουμε ανθρώπους που στην πραγματικότητα ανέχονται την ταπεινωτική τους θέση. Οι συγκάτοικοι μαλώνουν νωχελικά, κατά συνήθεια, και ο Ηθοποιός λέει στον Σατέν: «Μια μέρα θα σε σκοτώσουν εντελώς... μέχρι θανάτου... "Και είσαι μπλόκαρα", λέει ο Σατέν. "Γιατί;" - ο ηθοποιός εκπλήσσεται. "Επειδή - δεν μπορείς να σκοτώσεις δύο φορές." Αυτά τα λόγια του Σατίν δείχνουν τη στάση του απέναντι στην ύπαρξη που όλοι οδηγούν σε ένα δωμάτιο Αυτό δεν είναι ζωή, είναι όλοι ήδη νεκροί. Φαίνεται ότι όλα είναι ξεκάθαρα. Αλλά ενδιαφέρουσα η απάντηση του ηθοποιού: "Δεν καταλαβαίνω... Γιατί όχι;"

Τι νόημα έχει η χρήση του παρελθόντος στα αυτοχαρακτηριστικά των χαρακτήρων;

(Οι άνθρωποι αισθάνονται σαν «πρώην»: «Σατέν. Ήμουν μορφωμένος» (το παράδοξο είναι ότι ο παρελθοντικός χρόνος είναι αδύνατος σε αυτή την περίπτωση). «Μπουμπνόφ. Ήμουν γουναράς». έξω - έξω, καθώς μην βάφεσαι, όλα θα σβήσουν ... όλα θα διαγραφούν, ναι!»)

Ποιος χαρακτήρας ξεχωρίζει από τους άλλους;

(Μόνο ένας Kleshch δεν έχει συμφιλιωθεί ακόμα με τη μοίρα του. Χωρίζεται από τις υπόλοιπες διανυκτερεύσεις: "Τι άνθρωποι είναι αυτοί; Βρυχηθμός, χρυσή παρέα ... άνθρωποι! Είμαι ένας εργαζόμενος ... I ντρέπομαι να τα κοιτάξω ... Δουλεύω από μικρός ... Νομίζεις ότι δεν θα φύγω από εδώ; Θα φύγω ... θα σκίσω το δέρμα μου, αλλά θα Βγες έξω ... Εδώ, περίμενε ... η γυναίκα θα πεθάνει ... Δεν αισθάνεται το τεράστιο μέγεθος της δήλωσής του και το όνειρο θα αποδειχθεί φανταστικό.)

Ποια σκηνή είναι η αρχή της σύγκρουσης;

(Η αρχή της σύγκρουσης είναι η εμφάνιση του Λούκα. Ανακοινώνει αμέσως τις απόψεις του για τη ζωή: "Δεν με νοιάζει! Σέβομαι τους απατεώνες, κατά τη γνώμη μου, ούτε ένας ψύλλος δεν είναι κακός: όλοι είναι μαύροι, όλοι πηδάνε .. . και έτσι "". Και κάτι ακόμα: "Στον γέρο - όπου είναι ζεστό, εκεί είναι η πατρίδα..." Ο Λούκα είναι στο επίκεντρο της προσοχής των καλεσμένων: "Τι διασκεδαστικός γέρος έφερες, Νατάσα ..." - και όλη η εξέλιξη της πλοκής επικεντρώνεται σε αυτόν.)

Πώς συμπεριφέρεται ο Λούκα με κάθε έναν από τους κατοίκους του ενοικιαζόμενου σπιτιού;

(Ο Λούκα βρίσκει γρήγορα μια προσέγγιση στα σπίτια του δωματίου: "Θα σας ρίξω μια ματιά, αδέρφια, - τη ζωή σας - ω-ω! .." Λυπάται την Alyoshka: "Ω, αγόρι, είσαι μπερδεμένος .... Δεν ανταποκρίνεται στην αγένεια, παρακάμπτει επιδέξια τις δυσάρεστες ερωτήσεις γι 'αυτόν, έτοιμος να σκουπίσει το πάτωμα αντί για κρεβάτια. Ο Λούκα γίνεται απαραίτητος για την Άννα, τη λυπάται: "Πώς μπορείς να αφήσεις έναν τέτοιο άνθρωπο;" Ο Λούκα κολακεύει επιδέξια τον Μεντβέντεφ , αποκαλώντας τον «κάτω», και πέφτει αμέσως σε αυτό το δόλωμα.)

Τι γνωρίζουμε για τον Λουκά;

(Ο Λούκα δεν λέει σχεδόν τίποτα για τον εαυτό του, μαθαίνουμε μόνο: "Τσαλάδωσαν πολύ, γι 'αυτό είναι μαλακός ...")

Πώς επηρεάζει ο Λουκ τις διανυκτερεύσεις;

(Ο Λούκα βλέπει ένα άτομο σε κάθε ένα από τα καταφύγια, αποκαλύπτει τις φωτεινές πλευρές του, την ουσία της προσωπικότητας και αυτό κάνει μια επανάσταση στη ζωή των ηρώων. Αποδεικνύεται ότι η πόρνη Nastya ονειρεύεται όμορφη και λαμπερή αγάπη· ο μεθυσμένος ηθοποιός λαμβάνει ελπίδα για μια θεραπεία για τον αλκοολισμό - ο Λούκα του λέει: « Ένας άντρας μπορεί να κάνει τα πάντα, αρκεί να θέλει...»· ο κλέφτης Vaska Pepel σχεδιάζει να φύγει για τη Σιβηρία και να ξεκινήσει μια νέα ζωή εκεί με τη Νατάσα, για να γίνει δυνατός δάσκαλος. Ο Λούκα δίνει στην Άννα παρηγοριά: "Τίποτα, αγαπητέ! Εσύ - ελπίζεις... Ορίστε, λοιπόν, θα πεθάνεις και θα είσαι ήρεμος ... δεν θα χρειαστείς τίποτα άλλο και δεν υπάρχει τίποτα να φοβηθείς ! Ήσυχο, ήρεμο - πείτε ψέματα στον εαυτό σας! "Ο Λουκάς αποκαλύπτει το καλό σε κάθε άτομο και ενσταλάζει την πίστη στο καλύτερο.)

Ο Λουκ είπε ψέματα στα δωμάτια;

(Μπορεί να υπάρχουν διαφορετικές απόψεις για αυτό το θέμα. Ο Λουκάς προσπαθεί ανιδιοτελώς να βοηθήσει τους ανθρώπους, να εμπνεύσει πίστη στον εαυτό τους, να αφυπνίσει τις καλύτερες πτυχές της φύσης. Εύχεται ειλικρινά για το καλό, δείχνει πραγματικούς τρόπους για να πετύχει μια νέα, καλύτερη ζωή. Μετά από όλα, εκεί είναι πραγματικά νοσοκομεία για αλκοολικούς, πράγματι η Σιβηρία - η «χρυσή πλευρά», και όχι απλώς ένας τόπος εξορίας και σκληρής εργασίας. Όσο για τη μετά θάνατον ζωή, την οποία παραπέμπει στην Άννα, το ερώτημα είναι πιο περίπλοκο· είναι θέμα πίστης και θρησκείας Για τι είπε ψέματα; Όταν ο Λούκα πείθει τη Nastya ότι πιστεύει στα συναισθήματά της, στον έρωτά της: "Αν πιστεύεις, είχες αληθινή αγάπη ... σημαίνει - υπήρχε! Ήταν! "- μόνο βοηθάει βρίσκει τη δύναμη στον εαυτό της για ζωή, για αληθινή, όχι φανταστική αγάπη.)

Πώς νιώθουν οι κάτοικοι του ξενώνα για τα λόγια του Λουκά;

(Οι διανυκτερεύοντες στην αρχή δεν εμπιστεύονται τα λόγια του Λούκα: "Γιατί λες ψέματα συνέχεια; Ο Λούκα δεν το αρνείται αυτό, απαντά στην ερώτηση με μια ερώτηση: "Και ... γιατί το χρειάζεσαι πραγματικά οδυνηρά ... Σκεφτείτε το! Πραγματικά, μπορεί να βάλει πίσω της... "Ακόμα και σε μια ευθεία ερώτηση για τον Θεό, ο Λούκα απαντά διστακτικά:" Αν πιστεύεις, υπάρχει, αν δεν πιστεύεις, όχι... Αυτό που πιστέψτε, τότε είναι...")

Σε ποιες ομάδες μπορούν να χωριστούν οι χαρακτήρες του έργου;

(Οι ήρωες του έργου μπορούν να χωριστούν σε "πιστούς" και "μη πιστούς". Η Άννα πιστεύει στον Θεό, η Τατάρ - στον Αλλάχ, η Νάστυα - στη "μοιραία" αγάπη, ο Βαρώνος - στο παρελθόν της, πιθανώς επινοήθηκε. Η Kleshch δεν είναι πλέον πιστεύει σε τίποτα, αλλά ο Μπούμπνοφ δεν πίστεψε ποτέ σε τίποτα.)

Ποια είναι η ιερή σημασία του ονόματος «Λουκάς»;

(Το όνομα "Λούκα" έχει διπλή σημασία: αυτό το όνομα μοιάζει με τον ευαγγελιστή Λούκα, σημαίνει "φωτεινός" και ταυτόχρονα συνδέεται με τη λέξη "κακό" (ευφημισμός για τη λέξη "διάβολος").)

(Η θέση του συγγραφέα εκφράζεται στην εξέλιξη της πλοκής. Μετά την αποχώρηση του Λούκα, όλα συμβαίνουν τελείως διαφορετικά από αυτό που έπεισε ο Λούκα και όπως περίμεναν οι ήρωες. Η Βάσκα Πεπέλ καταλήγει πραγματικά στη Σιβηρία, αλλά μόνο σε σκληρή δουλειά, για τη δολοφονία του Κοστίλεφ Ο ηθοποιός που έχασε την πίστη στον εαυτό του, στη δύναμή του, επαναλαμβάνει ακριβώς τη μοίρα του ήρωα της παραβολής του Λουκά για τη δίκαιη γη. Ο Λουκάς, έχοντας πει μια παραβολή για έναν άνθρωπο που, έχοντας χάσει την πίστη του σε η ύπαρξη μιας δίκαιης γης, πέτυχε, πιστεύει ότι ένα άτομο δεν μπορεί να στερηθεί όνειρα, ελπίδες, ακόμη και φανταστικά. ενώ δείχνει τη μοίρα του ηθοποιού, διαβεβαιώνει τον αναγνώστη και τον θεατή ότι είναι ακριβώς ψεύτικη ελπίδα που μπορεί να οδηγήσει έναν άνθρωπο να αυτοκτονήσει.)

Ο ίδιος ο Γκόρκι έγραψε για το σχέδιό του: «Το κύριο ερώτημα που ήθελα να θέσω είναι τι είναι καλύτερο, η αλήθεια ή η συμπόνια. Τι χρειάζεται. Είναι απαραίτητο να φέρουμε τη συμπόνια στο σημείο να χρησιμοποιούμε ψέματα, όπως ο Λουκάς; Αυτό δεν είναι ένα υποκειμενικό ερώτημα, αλλά ένα γενικό φιλοσοφικό ερώτημα.

Ο Γκόρκι δεν αντιπαραβάλλει την αλήθεια και το ψέμα, αλλά την αλήθεια και τη συμπόνια. Πόσο δικαιολογημένη είναι αυτή η αντίθεση;

(Συζήτηση.)

Ποια είναι η σημασία της επιρροής του Λουκά στις διανυκτερεύσεις;

(Όλοι οι ήρωες συμφωνούν ότι ο Λουκάς τους έδωσε ψεύτικες ελπίδες. Αλλά δεν τους υποσχέθηκαν να τους σηκώσουν από τα βάθη της ζωής, απλώς τους έδειξε δικές του δυνατότητες, έδειξε ότι υπάρχει διέξοδος και τώρα όλα εξαρτώνται από αυτούς.)

Πόσο δυνατή είναι η αυτοπεποίθηση που ξύπνησε ο Λουκάς;

(Αυτή η πεποίθηση δεν είχε χρόνο να αποκτήσει βάση στο μυαλό των συγκατοίκων, αποδείχθηκε εύθραυστη και άψυχη, με την εξαφάνιση του Λουκά, η ελπίδα σβήνει)

Ποιος είναι ο λόγος για το γρήγορο ξεθώριασμα της πίστης;

Πώς απεικονίζεται η σκηνή στο έργο;

• Ο τόπος δράσης περιγράφεται στις παρατηρήσεις του συγγραφέα.
• Στην πρώτη πράξη είναι «ένα κελάρι που μοιάζει με σπήλαιο», «βαριές, πέτρινες καμάρες, αιθάλη, με πεσμένο γύψο».
• Είναι σημαντικό ο συγγραφέας να δίνει οδηγίες για το πώς φωτίζεται η σκηνή: «από τον θεατή και από πάνω προς τα κάτω», το φως φτάνει στα κρεβατοκάμαρα από το παράθυρο του υπογείου, σαν να ψάχνει ανθρώπους ανάμεσα στους κατοίκους του υπογείου.

"Παντού στους τοίχους - κουκέτες"

• Κανείς δεν έχει τη δική του γωνιά.
• Όλοι μπροστά στον άλλο για επίδειξη
• Ένα απόμερο μέρος μόνο με την Άννα
• Βρωμιά παντού

Τρίτη πράξη

• Νωρίς την άνοιξη, βράδυ σε μια ερημιά, «στρωμμένη με διάφορα σκουπίδια και κατάφυτη από αγριόχορτα στην αυλή»
• Ο σκοτεινός τοίχος του «αχυρώνα ή ο στάβλος», ο «γκρίζος, γύψος» τοίχος του ξενώνα, το κοκκινωπό φως του ήλιου που δύει, τα μαύρα κλαδιά σαμπούκου χωρίς μπουμπούκια

Τέταρτη πράξη

• Γίνονται σημαντικές αλλαγές
• Τα χωρίσματα του πρώην δωματίου του Ash είναι σπασμένα και το αμόνι του Tick έχει φύγει.
• Η δράση λαμβάνει χώρα τη νύχτα, και το φως από έξω κόσμοςδεν μπαίνει πλέον στο υπόγειο - η σκηνή φωτίζεται από μια λάμπα που στέκεται στη μέση του τραπεζιού.
• Ωστόσο, η τελευταία «πράξη» του δράματος εκτελείται σε μια ερημιά - ο ηθοποιός στραγγάλισε τον εαυτό του εκεί.

Ήρωες του έργου Ποιο είναι το θέμα της εικόνας στο έργο;

• Το θέμα της εικόνας στο έργο είναι η συνείδηση ​​των ανθρώπων που πετάγονται έξω ως αποτέλεσμα βαθιών κοινωνικών διεργασιών στον «πάτο» της ζωής.

Ποια είναι η σύγκρουση του δράματος;

• Η κοινωνική σύγκρουση έχει πολλά επίπεδα στο έργο:
• Οι κοινωνικοί πόλοι είναι ξεκάθαρα σημειωμένοι: από τη μια πλευρά, ο ιδιοκτήτης της κουκέτας, Kostylev, και ο αστυνομικός Medvedev, που υποστηρίζει την εξουσία του, από την άλλη, οι κουκέτες, που είναι ουσιαστικά ανίσχυρες.
• Ετσι, η σύγκρουση των αρχών με τους απαξιωμένους είναι εμφανής.
• Αυτή η σύγκρουση δεν αναπτύσσεται με κανέναν τρόπο, επειδή ο Κοστίλεφ και ο Μεντβέντεφ δεν είναι τόσο μακριά από τους κατοίκους του σπιτιού.
• Κάθε μία από τις διανυκτερεύσεις βίωσε στο παρελθόν τη δική της κοινωνική σύγκρουση, με αποτέλεσμα να βρεθούν σε εξευτελιστική θέση.

Ποια άλλα είδη συγκρούσεων ξεχωρίζουν στο έργο;

• Υπάρχει μια παραδοσιακή σύγκρουση αγάπης.
• Γίνεται στο χείλος της κοινωνικής σύγκρουσης, δείχνει ότι οι απάνθρωπες συνθήκες ακρωτηριάζουν έναν άνθρωπο και ακόμη και η αγάπη δεν τον σώζει, αλλά οδηγεί σε τραγωδία: σε θάνατο, ακρωτηριασμό, φόνο, σκληρή εργασία.
• Τα καταφύγια δεν συμμετέχουν άμεσα σε αυτή τη σύγκρουση, είναι μόνο εξωτερικοί παρατηρητές.

Όλοι οι ήρωες εμπλέκονται στη σύγκρουση...

• Ο Γκόρκι απεικονίζει τη συνείδηση ​​των ανθρώπων του «κάτω».
• Η πλοκή εκτυλίσσεται όχι τόσο σε εξωτερική δράση - μέσα συνηθισμένη ζωήπόσοι χαρακτήρες υπάρχουν στους διαλόγους.
• Οι συζητήσεις των συγκατοίκων είναι που καθορίζουν την εξέλιξη της δραματικής σύγκρουσης.
• Η δράση μεταφέρεται στη σειρά χωρίς εκδηλώσεις.
• Αυτό είναι χαρακτηριστικό του φιλοσοφικού δράματος.
• Είδος του έργου - κοινωνικο-φιλοσοφικό δράμα

«Αυτό που πιστεύεις είναι αυτό που είσαι» Ο ρόλος του Λουκά στο έργο.

• Πώς αντιλαμβάνονται οι κάτοικοι του ενοικιαζομένου την κατάστασή τους πριν την εμφάνιση του Λουκά;
• Ποια σκηνή είναι η αρχή της σύγκρουσης;
• Πώς συμπεριφέρεται ο Λούκα με κάθε έναν από τους κατοίκους του ενοικιαζόμενου σπιτιού;
• Τι γνωρίζουμε για τον Λουκά;
• Πώς επηρεάζει ο Λουκ τις διανυκτερεύσεις;

• Λέει ο Λούκα ψέματα στα σπίτια του δωματίου;
• Πώς νιώθουν οι κάτοικοι του ξενώνα για τα λόγια του Λουκά;
• Σε ποιες ομάδες μπορούν να χωριστούν οι χαρακτήρες του έργου;
• Ποια είναι η ιερή σημασία του ονόματος «Λουκάς»;
• Πώς εξηγεί ο Λουκ τις αποτυχίες της διανυκτέρευσης;
• Τι εκφράζεται θέση του συγγραφέαπρος τον Λουκά;

• «Η κύρια ερώτηση που ήθελα να κάνω είναι αν είναι καλύτερο, αλήθεια ή συμπόνια. Τι χρειάζεται. Είναι απαραίτητο να φέρουμε τη συμπόνια στο σημείο να χρησιμοποιούμε ψέματα, όπως ο Λουκάς; Αυτή η ερώτηση δεν είναι υποκειμενική, αλλά γενική φιλοσοφική.

Το ερώτημα της αλήθειας Τι εννοούν οι χαρακτήρες με τον όρο «αλήθεια»;

• «Ιδιωτική» αλήθεια που οι χαρακτήρες υπερασπίζονται για «εαυτούς»
• Η Nastya διαβεβαιώνει όλους για την ύπαρξη αγνή αγάπης
• Βαρόνος - στην ύπαρξη του ακμαίου παρελθόντος του
• Tick ​​- η θέση του, η οποία αποδείχθηκε απελπιστική ακόμη και μετά το θάνατο της συζύγου του
• Για τη Βασιλίσα, η «αλήθεια» είναι ότι έχει «κουραστεί» τη Βάσκα Πεπλ
• Μια τέτοια ιδιωτική αλήθεια βρίσκεται στο επίπεδο ενός γεγονότος: ήταν - δεν ήταν

• Ένα άλλο επίπεδο «αλήθειας» – ιδεολογικής – στις παρατηρήσεις του Λουκά.
• Η «αλήθεια» του Λουκά και το «ψεύδος» του εκφράζονται με τον τύπο: «Αυτό που πιστεύεις είναι αυτό που είσαι»
• Είναι ακόμη απαραίτητη η αλήθεια;

Ποιος χαρακτήρας είναι αντίθετος με αυτόν του Λουκά;

• Η θέση του Λούκα, συμβιβασμός, παρηγορητικός, έρχεται σε αντίθεση με τη θέση του Μπούμπνοφ.
• Αυτή είναι η πιο σκοτεινή φιγούρα στο έργο.
• Μπαίνει σε λογομαχία σιωπηρά, σαν να μιλάει στον εαυτό του, υποστηρίζοντας την πολυφωνία (πολύλογο) του έργου.
• Βρείτε παρατηρήσεις που χαρακτηρίζουν την κοσμοθεωρία του Bubnov, σχολιάστε τις.
• Ποιες παρατηρήσεις χαρακτηρίζουν τον Μπούμπνοφ;

"Κάντε το έτσι ώστε η δουλειά να είναι ευχάριστη για μένα, ίσως δουλέψω ... ναι!"

• «Τι είναι αλήθεια; Ο άνθρωπος είναι η αλήθεια!
• "Μην λυπάσαι, μην τον ταπεινώνεις με οίκτο, πρέπει να σεβαστείς!"
• Τα ψέματα του Λουκά δεν ταιριάζουν στη Σατίν.
• «Το ψέμα είναι η θρησκεία των σκλάβων και των αφεντάδων! Η αλήθεια είναι ο θεός του ελεύθερου ανθρώπου!

• Οι ήρωες του Γκόρκι αντικατοπτρίζουν τη δυαδικότητα, την ασυνέπεια, την επαναστατική φύση του ίδιου του συγγραφέα.
• Το έργο «Στο βυθό» αντανακλούσε μια καμπή στη μοίρα του ίδιου του συγγραφέα.
• Συνέχιση των παραδόσεων των Ρώσων κριτικός ρεαλισμόςστο έργο θα εξελιχθεί στην αισθητική του νέου δημιουργική μέθοδος, που πολύ αργότερα, στα μέσα της δεκαετίας του '30, ονομάστηκε «σοσιαλιστικός ρεαλισμός»