Στο Ελ Σαλβαδόρ δόθηκαν γλυπτά με περιγραφές. Ο σουρεαλισμός του Σαλβαδόρ δόθηκε στα αυθεντικά κέρινα γλυπτά, μετενσαρκωμένα σε μπρούτζο

Ψηλά στα Πυρηναία βρίσκεται η νάνος πολιτεία του Πριγκιπάτου της Ανδόρας. Εδώ, στον κεντρικό δρόμο της πρωτεύουσας της Andorra la Vella, μπορείτε να δείτε το πρωτότυπο γλυπτική σύνθεσημε τίτλο «The Nobility of Time» του Salvador Dali.

Η περιοχή του κράτους νάνου της Ανδόρας είναι μόνο 468 τετραγωνικά χιλιόμετρα. Πρόκειται για γραφικά βουνά και κοιλάδες με όμορφη φύση και τις καλύτερες πίστες σκι, που προσελκύουν συνεχή ροή τουριστών από διαφορετικές χώρες. Η πρωτεύουσα του Πριγκιπάτου της Ανδόρα λα Βέγια βρίσκεται σε υψόμετρο 1029 μέτρων και είναι η ψηλότερη ορεινή πρωτεύουσα του κράτους σε όλη την Ευρώπη.

Το χάλκινο γλυπτό του Σαλβαδόρ Νταλί το 2010 δωρήθηκε στη νάνο πολιτεία της Ανδόρας από τον Enric Sabater, βοηθό διάσημος καλλιτέχνηςπου συνεργάστηκε μαζί του μεταξύ 1968 και 1982. Ένα μοναδικό γλυπτό από μια σειρά μαλακών ρολογιών είναι εγκατεστημένο ιστορικό κέντροπρωτεύουσα στην οδό Meritsel (Passatge Meritxell).

Το πεντάμετρο γλυπτό «Nobility of Time» ανήκει στη διάσημη σειρά λιωμένων ρολογιών του Σαλβαδόρ Νταλί, που προσωποποιούν το πέρασμα του χρόνου. Απεικονίζει ένα λιωμένο ρολόι κρεμασμένο σε ένα δέντρο, ένα από τα αγαπημένα σύμβολα του καλλιτέχνη. Το πάνω μέρος του καντράν καλύπτεται με μια κορώνα και συμβολίζει τη δύναμη που έχει ο χρόνος πάνω στον άνθρωπο. Υπέροχη δουλειά από τις πιο πολλές φωτεινούς καλλιτέχνεςΟ Σαλβαδόρ Νταλί του 20ου αιώνα έχει γίνει ένα δημοφιλές αξιοθέατο στην πόλη της Ανδόρα λα Βέγια και σε ολόκληρη τη νάνο πολιτεία της Ανδόρας.

Το άρθρο παρουσιάζει τα γλυπτά του Σαλβαδόρ Νταλί, τις φωτογραφίες τους, την ιστορία της εμφάνισής τους και τις εντυπώσεις από αυτό που είδαν.

Ο Σαλβαδόρ Νταλί δεν είναι μόνο ζωγράφος και δάσκαλος δημοσίων σχέσεων. Αποδεικνύεται ότι ο Σαλβαδόρ Νταλί έχει υπέροχα σουρεαλιστικά γλυπτά. Ίσως, αν δεν ήταν ένα μέλος της ομάδας μου στο Facebook, που μίλησε καλά για την έκθεση αυτών των γλυπτών, δεν θα είχα δώσει σημασία σε αυτές τις δημιουργίες. Για να είμαι ειλικρινής, ποτέ δεν με τράβηξε ο σουρεαλισμός ως στυλ τέχνης, σε οτιδήποτε άλλο εκτός από τη ζωγραφική.

Με όλο τον σεβασμό στον Μπρετόν, η σουρεαλιστική λογοτεχνία μοιάζει με το παραλήρημα ενός σχιζοφαικού. Ναι, και η γλυπτική από αυτή την άποψη δεν λάμπει, αν και, για παράδειγμα, κατάφεραν να εισάγουν πολύ οργανικά τον σουρεαλισμό στη γλυπτική.

Παρ 'όλα αυτά, ο Dali μπόρεσε να με εκπλήξει και εδώ - τα έργα του φαίνονται κομψά και πρωτότυπα. Στα γλυπτά του Σαλβαδόρ Νταλί είναι ορατές οι ίδιες εικόνες όπως στους πίνακές του. Στην αρχή, ο Νταλί πλάσαρε απλώς τις δημιουργίες του από κερί και στη συνέχεια ο Ισπανός γνώστης της τέχνης Isidro Clot αγόρασε αυτά τα κέρινα ομοιώματα από το Ελ Σαλβαδόρ και έκανε χάλκινα χυτά πάνω τους. Στη συνέχεια, τα γλυπτά διασκορπίστηκαν κυρίως σε συλλογές και μουσεία, αλλά η πρώτη σειρά παρέμεινε στον Ισπανό.

Γλυπτά του Σαλβαδόρ Νταλί, φωτογραφία

Μοιάζει πολύ με τον αρχαίο αιγυπτιακό θεό της σοφίας και του χρόνου - τον Θωθ. Πολύ χαριτωμένο και ελαφρύ γλυπτό. Όχι αρκετά χαρακτηριστική εικόνα για τον Σαλβαδόρ Νταλί με την υπερβολική ροή του υποσυνείδητου. Θα το έλεγα «Ωδή στο πιάνο». :)

Και αυτή είναι η εικόνα και οι πίνακες του «Burning Giraffe».
μαλακό ρολόι- πού χωρίς αυτά. Αυτό είναι προφανώς απόρθητο ερωτευμένο Gala και Dali.
Περισσότερα, πιο μαλακά ρολόγια.
Μοιάζει με Έρως πάνω σε σαλιγκάρι. :)

Ο Νταλί, φυσικά, είναι περισσότερο καλλιτέχνης παρά γλύπτης, ωστόσο, όπως λένε, ταλαντουχο ατομοταλαντούχος σε όλα. Μένει να πούμε ευχαριστώ στον Isidro Clot, χάρη στον οποίο είδαν το φως αυτές οι υπέροχες δημιουργίες. Ο ίδιος το Ελ Σαλβαδόρ δύσκολα θα είχε προχωρήσει περισσότερο από τα πρωτότυπα του κεριού, κάτι που θα έκανε την τέχνη να χάσει πολλά. Πρέπει να πω ότι αυτά τα γλυπτά μου άρεσαν περισσότερο από τους πίνακες του Νταλί. Τα γλυπτά του Σαλβαδόρ Νταλί στερούνται τη σχιζοφρενική ένταση που υπάρχει στους καμβάδες του, είναι όλο και πιο ανάλαφρα.

Η μαγευτική πρωτεύουσα της Ανδόρας - η Ανδόρα λα Βέγια είναι ο κύριος τουριστικός προορισμός. Τα καλύτερα ιστορικά μνημεία συλλέγονται εδώ, συμπεριλαμβανομένου του γλυπτού του Σαλβαδόρ Νταλί, το οποίο ονομάζεται «Ευγενής Ώρα» ή «Αρχοντιά του Χρόνου».

Ιστορία και αρχιτεκτονική

Η κεντρική πλατεία του βασιλείου της Ανδόρας - η Ροτόντα της Ανδόρρας λα Βέγια έχει πολύτιμη καλλιτεχνική διακόσμηση, συγγραφέας της οποίας είναι ο παγκοσμίου φήμης γλύπτης Σαλβαδόρ Νταλί. Στο κέντρο της πλατείας, το κιονόκρανο βρίσκεται ένα γλυπτό, το οποίο απεικονίζεται σε μορφή δέντρου. Το κορυφαίο μέρος του δέντρου είναι διακοσμημένο με ένα στέμμα, το οποίο είναι σύμβολο του χρόνου πάνω από την ανθρωπότητα. Το γλυπτό των πέντε μέτρων απεικονίζει ένα ρολόι που λιώνει που γλιστρά αργά προς το ριζικό σύστημα. Η βάση του δέντρου έχει ισχυρές ρίζες, που συμβολίζει το γερό μας θεμέλιο. Όμως, παρά την ισχυρή βάση και το σύμβολο της δύναμης που βρίσκεται στην κορυφή, η μέση υπόκειται στον χρόνο. Και στις δύο πλευρές του γλυπτού υπάρχουν δύο σιλουέτες. Ένας από αυτούς είναι ένας άγγελος, που σκύβει με θλίψη το κεφάλι του χαμένος χρόνος. Αυτό το γλυπτό αφορά τον καθένα μας και είναι ένα είδος σινιάλου για να χρησιμοποιήσουμε ορθολογικά τον χρόνο μας, που μας διατίθεται στη γη. Όσο για το ίδιο το μνημείο, είναι ακριβές αντίγραφοτο έργο του μεγάλου δασκάλου Σαλβαδόρ Νταλί. Το Πριγκιπάτο της Ανδόρας έλαβε αυτό το δώρο από τον φιλάνθρωπο Enric Sabatero, ο οποίος ήταν στενός φίλος και έμπιστος του Salvador Dali από το 1968 έως το 1982. Περιέγραψε ο υπουργός της Ανδόρας Antoni Armenlog αυτό το δώροως το πιο εξέχον αρχιτεκτονική δομή, που θα προσελκύσει επιπλέον την προσοχή των επισκεπτών στην πόλη. Ανάλογα αυτής της δημιουργίας του μεγάλου δασκάλου μπορούν να βρεθούν σε πολλές διάσημες ευρωπαϊκές πόλεις. Για παράδειγμα, στο Λονδίνο, το Βερολίνο, τη Βιέννη, το Παρίσι, το Courchevel κ.ο.κ. Το γλυπτό του Σαλβαδόρ Νταλί έχει γίνει ένα πραγματικό στολίδι, το οποίο βρίσκεται σε ένα απροσδόκητο μέρος, καθώς ανενημέρωτοι τουρίστες μπορούν να ανέβουν σε αυτό εντελώς απροσδόκητα και να τραβήξουν μια φωτογραφία για μνήμη στο φόντο του.

Αρχιτεκτονική

Το γλυπτό του Σαλβαδόρ Νταλί είναι φτιαγμένο από μπρούτζο. Πρόκειται για ένα από τα πολλά έργα που ανήκουν στη σειρά «Pass of Time». Ο Salvador Dali αποφάσισε να δημιουργήσει μια ολόκληρη συλλογή σύμφωνα με αυτό το θέμα, αφού το θέμα του χρόνου ήταν και θα είναι επίκαιρο ανά πάσα στιγμή. Το μνημείο βρίσκεται σε χαμηλό βάθρο και περιβάλλεται από τέσσερις πλευρές από χαμηλό φράχτη από επιχρωμιωμένους σωλήνες. Σε μια καυτή χρονική περίοδο, αυτό το γλυπτό αναλαμβάνει νέα ζωή, αφού ο καυτός ήλιος από πάνω είναι ο ακριβής παράγοντας που λιώνει τα πάντα στο πέρασμά του.

Γειτονιά

Η Ανδόρα λα Βέγια έχει μάζα υπέροχα μέρηπου δεν πρέπει να χάσετε κατά τη διάρκεια των διακοπών σας: Μουσείο Κόμικ, Εθνικό μουσείοαυτοκίνητα, Casa de la Vall, Μουσείο Αρωμάτων, Εκκλησία Saint Armenol, Εκκλησία Saint Andrew, Εκκλησία Saint Vincent d'Enclar, λίμνες Estany del Estany. Πολλοί τουρίστες επιλέγουν την Ανδόρα για να συνδυάσουν τη δουλειά με την ευχαρίστηση, καθώς είναι μια ζώνη αφορολόγητων ειδών. Εδώ μπορείτε να αγοράσετε ποιοτικά προϊόντα σε προσιτές τιμές. Είναι καλύτερο να περάσετε τα ψώνια σας στη λεωφόρο Meritsel. Εδώ συγκεντρώνονται όλα τα καλύτερα επώνυμα καταστήματα και εμπορικά κέντρα.

Σημείωση για τον τουρίστα

Το γλυπτό του Σαλβαδόρ Νταλί βρίσκεται στην ύπαιθρο, έτσι οι επισκέπτες της πρωτεύουσας της Ανδόρας μπορούν να επισκεφθούν αυτό το σημείο ενδιαφέροντος οποιαδήποτε στιγμή τους βολεύει.

Το Μουσείο Erarta παρουσιάζει μια έκθεση με γλυπτά του Salvador Dali, του πιο διάσημου σουρεαλιστή καλλιτέχνη στον κόσμο. Εκτός από τη ζωγραφική, ο Dali συνεισέφερε σε διάφορους τομείς της τέχνης. Είναι ευρέως αναγνωρισμένος ως συγγραφέας, εικονογράφος, σχεδιαστής κοσμημάτων, κινηματογραφιστής και γλύπτης. Στόχος αυτής της έκθεσης ήταν η εις βάθος μελέτη του έργου του Νταλί με τη γλυπτική.

Οι ιδρυτές και οι καλλιτέχνες-ειδήμονες του σουρεαλισμού ως καλλιτεχνικού κινήματος προσπάθησαν να αμφισβητήσουν την ιδέα του ορθολογισμού και να ωθήσουν τα όρια της φαντασίας τους. Ο André Breton επινόησε τον όρο στο σουρεαλιστικό μανιφέστο του 1924. Σύμφωνα με τον ίδιο, ο σουρεαλισμός θα πρέπει να συνδέει συνειδητές και ασυνείδητες εμπειρίες, τις σφαίρες του ύπνου, της φαντασίας και της πραγματικότητας, και έτσι δημιουργεί κάποιο είδος «απόλυτης πραγματικότητας, σουρεαλισμού» (από το γαλλικό υπερρεαλισμό, δηλ. «υπερρεαλισμός», «υπερρεαλισμός». -ρεαλισμός").

Παρά το γεγονός ότι ο Νταλί είναι περισσότερο γνωστός για τα σχέδια και τους πίνακές του, μια σημαντική κατεύθυνση του έργου του καλλιτέχνη ήταν η δημιουργία μιας συλλογής χάλκινα γλυπτά.

Σε μια προσπάθεια να ξεπεράσει τα όρια του δισδιάστατου χώρου του καμβά, ο Νταλί στράφηκε στη γλυπτική, η οποία του επέτρεψε να ενσωματώσει πλήρως το σουρεαλιστικό όραμά του και μορφές τέχνηςστο διάστημα. Ο ίδιος ο Νταλί δημιούργησε πρωτότυπα μοντέλα και σχέδια χυτά σε μπρούτζο κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη. Όλα τα γλυπτά χυτεύτηκαν σε διάσημα διεθνή χυτήρια στην Ευρώπη με την τεχνική του κέρινου μοντέλου. Αυτή η μέθοδος, επίσης γνωστή ως cire perdue» (στα γαλλικά για «με χαμένο κερί»), περιλαμβάνει την έκχυση λιωμένου μετάλλου σε ένα καλούπι που κατασκευάζεται χρησιμοποιώντας ένα μοντέλο κεριού. Μετά την κατασκευή του καλουπιού, το κέρινο μοντέλο τήκεται και στραγγίζεται.

Αυτό το καλοκαίρι, το Μουσείο Erarta θα παρουσιάσει γλυπτά που επαναλαμβάνουν μερικά από τα πιο εμβληματικά έργα του Νταλί. Ειδικότερα, το χάλκινο τρίμετρο « διαστημικός ελέφαντας” απηχεί τον πίνακα του 1946 The Temptation of St. Anthony. Οι ελέφαντες του Νταλί στέκονται σε νηματοειδή πολυαρθρικά πόδια και συνήθως απεικονίζονται να φέρουν αντικείμενα στην πλάτη τους. Σύμφωνα με τον Νταλί, οι ελέφαντες αντιπροσωπεύουν τη δύναμη και το μέλλον, ειδικά όταν είναι φορτωμένοι με οβελίσκους που συμβολίζουν τη δύναμη και την ανωτερότητα. Ταυτόχρονα, υπάρχει κάτι υπερφυσικό μέσα τους, κάποιο είδος μεταφυσικής ανισορροπίας, επειδή είναι εύθραυστα, μακριά πόδιαδεν πρέπει να αντέχει το βάρος του οβελίσκου.

Στα δικά σου διάσημη εικόνα, μαλακά ρολόγια, ο Dali επέστρεψε σε πολλά έργα, μεταξύ των οποίων το The Persistence of Memory το 1931 και το Soft Clocks το 1954. Το «Nobility of Time» είναι το γλυπτικό τους αντίστοιχο. Στην έκθεση θα παρουσιαστεί στη μνημειακή του μορφή διαστάσεων 4,9 μέτρων. Το «λιωμένο» ρολόι γίνεται σύμβολο της πανταχού παρουσίας του χρόνου και της εξουσίας του πάνω στους ανθρώπους, του αναπόφευκτου της κίνησής του προς μία μόνο κατεύθυνση. Ο χρόνος κυριαρχεί τόσο στην τέχνη όσο και στην πραγματικότητα.

Αυτή η έκθεση είναι μέρος της συλλογής Dali, που συναρμολογήθηκε από τον πρόεδρο της εταιρείας Dali Universe, Beniamino Levy, έναν άπληστο συλλέκτη και γνώστη της δουλειάς του Dali. Τα μνημειώδη γλυπτά που εκτίθενται στην Erarta έχουν παρουσιαστεί σε όλο τον κόσμο, όπως στην Place Vendôme στο Παρίσι (1995), στην Piazza dell'Accademia στη Φλωρεντία (2013), στο Rodeo Drive στο Beverly Hills (2016) και στο Time Warner- Center στη Νέα Υόρκη ( 2010-2011). Κάθε έργο του Σαλβαδόρ Νταλί στην έκθεση έχει πιστοποιητικό γνησιότητας και παρουσιάζεται στον συλλογιστικό κατάλογο γλυπτών του Σαλβαδόρ Νταλί «Le Dur et Le Mou», γραμμένο από τους διάσημους μελετητές του Νταλί Robert και Nicolas Descharnes.

Ο Beniamino Levi ήταν ο πρώτος που εισήγαγε στο ιταλικό κοινό τέτοιους παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνες όπως οι Miro, Magritte, Masson, Kandinsky, de Chirico, Picasso και Dali. Κατά τη διάρκεια της σουρεαλιστικής έκθεσης στην γκαλερί Levy το 1960, ο συλλέκτης γνώρισε τον Νταλί και από τότε συναντήθηκε συχνά με τον καλλιτέχνη στο Παρίσι της Νέας Υόρκης και επισκεπτόταν το σπίτι του στην Ισπανία. Ο Levy γοητεύτηκε από τα πρώιμα γλυπτά του Νταλί που έφεραν από την Πινακοθήκη του Παρισιού και υποστήριξε την επιθυμία του σουρεαλιστή δασκάλου να επιστρέψει στη γλυπτική μορφή. Παρήγγειλε στον καλλιτέχνη μια σειρά από χάλκινα γλυπτά βασισμένα σε σκηνές από τα περισσότερα διάσημους πίνακεςσουρεαλιστής. Ο Levy δίνει διαλέξεις και είναι συγγραφέας εργασιών για το θέμα. Επιπλέον, εξέδωσε ένα ολοκληρωμένο βιβλίο για τη Συλλογή Γλυπτών Νταλί.

Βιογραφία του Σαλβαδόρ Νταλί:

Ο Σαλβαδόρ Νταλί γεννήθηκε στην Ισπανία στις 11 Μαΐου 1904 στην πόλη Φιγκέρες. ΜΕ πρώτα χρόνιαΟ Νταλί θεωρήθηκε καλλιτεχνικά προικισμένος και η ενασχόλησή του με την τέχνη ενθαρρύνθηκε. Το 1922, ο Νταλί πήγε για σπουδές στη Βασιλική Ακαδημία καλές τέχνες San Fernando στη Μαδρίτη, όπου κέρδισε τη φήμη για την εκκεντρικότητα και τον δανδισμό του. Επηρεάστηκε από πολλά διαφορετικά καλλιτεχνικές κατευθύνσειςσυμπεριλαμβανομένου του κυβισμού. Λίγο πριν τις τελικές του εξετάσεις το 1926, ο Νταλί κατηγορήθηκε για οργάνωση ταραχών και αποβλήθηκε από την ακαδημία. Στη δεκαετία του 1920, ο Νταλί επισκέφτηκε και εργάστηκε στο Παρίσι, όπου αλληλεπιδρούσε με καλλιτέχνες όπως ο Πικάσο, ο Μαγκρίτ και ο Μίρο, κάτι που αποτέλεσε το έναυσμα για την πρώτη φάση του σουρεαλισμού του Νταλί. Τον Αύγουστο του 1929, ο Νταλί γνώρισε την κύρια μούσα του, πηγή έμπνευσης και μελλοντική σύζυγοςΟ Galu, ο οποίος ήταν Ρώσος μετανάστης, είναι δέκα χρόνια μεγαλύτερος από τον καλλιτέχνη. Παντρεύτηκαν το 1934. Μετά την άνοδο του φασίστα ηγέτη Francisco Franco στην εξουσία στην Ισπανία, ο καλλιτέχνης εκδιώχθηκε από την ομάδα των σουρεαλιστών, αλλά αυτό δεν τον εμπόδισε να συνεχίσει καλλιτεχνικό έργο. Ο Σαλβαδόρ Νταλί πέθανε στο Φιγκέρες από καρδιακή ανεπάρκεια το 1989 σε ηλικία 84 ετών.

Αφού λοιπόν πήγαμε στο Φιγκέρες, που φημίζεται, πρώτα απ' όλα, για το Θέατρο-Μουσείο του μεγάλου Σαλβαδόρ Νταλί - δάσκαλοι του σουρεαλισμού. Φιγκέρος - ιδιαίτερη πατρίδαΝταλί, βρίσκεται 40 χλμ. από τη Γαλλία και θεωρείται το δεύτερο πιο επισκέψιμο μουσείο στην Ισπανία μετά το Μαδρίτη Πράδο.

Επί φωτογραφία εξωφύλλου- Πλατεία Gala-Salvador Dali με την πρόσοψη του Θεάτρου-Μουσείου και ένα μνημείο στο χέρι του Dali στον Καταλανό φιλόσοφο Francesc Pujols.

Κάτω από το κόψιμο υπάρχουν φωτογραφίες του μουσείου και πολύ κείμενο σε αυτές. Μην είστε τεμπέλης, παρακαλώ διαβάστε, γιατί. ίσως αυτό να ρίξει φως στα χαρακτηριστικά της δημιουργικής ιδιοφυΐας του Νταλί και των αριστουργημάτων του.

01. Στην πραγματικότητα, το μνημείο δεν ανήκει μόνο στον ίδιο τον Pujols (η γκρίζα προτομή του είναι τοποθετημένη στο κεφάλι του Ομήρου), τον οποίο ο Νταλί σεβόταν ως φιλόσοφο που άνοιξε τον κόσμο στο Υποσυνείδητο. Στο βάθος, με τη μορφή μιας φιγούρας με κεφάλι αυγού, ο Νταλί, πιθανώς, απεικόνιζε τον εαυτό του. Στα δεξιά του σχήματος υπάρχει ένα μνημείο του ατόμου - στοιχείου υδρογόνου εικονιστικό σύστημαΝταλί.

02. Εγκατάσταση Dali - ένα τεράστιο κεφάλι με μια τηλεόραση στο μέτωπο. Το γλυπτό που δεσπόζει σε κοντινή απόσταση είναι ο «Οβελίσκος της τηλεόρασης» του Wolf Vostel:

03. Ένα από τα τρία μνημεία που είναι αφιερωμένα σε Γάλλος ζωγράφοςΤο Meissonier τοποθετήθηκε λάστιχα αυτοκινήτουΩ.

04. Ένας δύτης με διαστημική στολή, που συμβολίζει τη βύθιση στο υποσυνείδητο, δίπλα του είναι φιγούρες με ένα καρβέλι ψωμί - άλλο ένα αγαπημένο σύμβολο του Νταλί.

Ο δύτης, ίσως, ανακαλεί τον θεατή σε ένα γεγονός στη βιογραφία του Νταλί. Κάπως έτσι, με πρόσκληση, δίδαξε με αυτή τη μορφή σε ένα αμερικανικό πανεπιστήμιο. Κατά τη διάρκεια της διάλεξης, κάτι συνέβη με την παροχή οξυγόνου, ο Νταλί άρχισε να ασφυκτιά και μόνο ένα θαύμα στο πρόσωπο ενός μαθητή, ο οποίος με κάποιο τρόπο μάντεψε να βγάλει αυτή τη διαστημική στολή, έσωσε τον Νταλί από το θάνατο.

05. Αυλή. Άγαλμα-εγκατάσταση Dali "Rainy Taxi". Η εγκατάσταση είναι μια Cadillac μέσα στην οποία βρέχει όταν πέφτει ένα νόμισμα. Στην Cadillac είναι μια φιγούρα της βασίλισσας Εσθήρ από τον Αυστριακό γλύπτη Ernst Fuchs, ο οποίος τραβάει ένα κοντάρι από λάστιχα αυτοκινήτου. Ολόκληρη η σύνθεση στέφεται από το Gala Boat (που πήρε το όνομά της από τη γυναίκα και τη μούσα του Dali - Gala, ή Elena Dyakonova). Οι σταγόνες που πέφτουν από το κάτω μέρος του σκάφους πιστεύεται ότι είναι προφυλακτικά γεμάτα με μπλε χρώμα.

06. Σκάφος Gala, μαύρη ομπρέλα. Πίσω βρίσκεται ο γεωδαιτικός τρούλος του μουσείου.

07. Το αυτοκίνητο είναι ένα συχνό εικονογραφικό στοιχείο στο έργο του Νταλί, συνδυάζει απολιθωμένη ύλη και κάτι από πρόσφατη ιστορίαπρόσωπο. Ο Νταλί ισχυρίστηκε ότι κατασκευάστηκαν μόνο 6 από αυτά τα μηχανήματα. και απέδωσε την κατοχή ενός εξ αυτών στον Αλ Καπόνε (τον διάσημο «νονό»), εξηγώντας το σπασμένο γυαλί στο έκθεμα που εκτίθεται στο μουσείο. φαινομενικά ως πράξη βανδαλισμού. Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, ένα από τα αυτοκίνητα ανήκε στον Ρούσβελτ, ένα στον Κλαρκ Γκέιμπλ και ούτω καθεξής. Και αυτό το 4ο αυτοκίνητο αντίγραφο παρουσιάστηκε από τον Νταλί στη σύζυγό του Γκάλα. Μέσα στην Cadillac, ένας περίπλοκος ιστός από σωλήνες στάζει συνεχώς, προς μεγάλη χαρά των σαλιγκαριών της αμπέλου, που κρατούν παρέα μερικά ομοιώματα και τον οδηγό τους.

08. Η αυλή είναι επίσης τοποθετημένη με αγάλματα φτιαγμένα με τον τρόπο (ή ίσως σκόπιμα) κάτω από τα αγάλματα των Όσκαρ που χαιρετούν τους θεατές τους. Εδώ υπάρχουν γκροτέσκα τέρατα ανάμεσα στα κεντρικά παράθυρα της αυλής.

09. Αυτές οι γλυπτικές ομάδες πλάσματα φαντασίας, που αναδύονται από το σκοτάδι, αποτελούνται από πολλά διαφορετικά στοιχεία: σαλιγκάρια, πέτρες από το ακρωτήριο Creus, κομμένα κλαδιά, θραύσματα γαργκόιλ από την κοντινή εκκλησία του St. Peter, ένα κουφάρι φάλαινας, ένα πέτρινο κέρατο, συρτάρια (επίσης το αγαπημένο σύμβολο του Dali στην εργασία με το υποσυνείδητο) - όλο αυτό το γλυπτό αντιπροσωπεύει την ανδρική αρχή.

10. «Γυμνό γκαλά, κοιτάζοντας τη θάλασσα, που σε απόσταση 18 μέτρων μεταμορφώνεται σε πορτρέτο του Αβραάμ Λίνκολν». Εδώ ο Νταλί ενεργεί ως καινοτόμος της ιδέας μιας διπλής εικόνας.

11. Το αντίγραφο του συγγραφέα στο ύφασμα του πίνακα "Παισθησιογόνος τορέρο", εδώ ο Νταλί καταφεύγει και πάλι στην ιδέα μιας διπλής εικόνας.

12. Μία από τις πολλές εγκαταστάσεις του Νταλί. Ορατός βιβλικό θέμαμε τη μορφή σταυρωμένης μορφής. Κατά μήκος των άκρων της προτομής υπάρχει καταλανικό ψωμί με παράξενο σχήμα, το οποίο είναι ορατό σε πολλά από τα έργα του Νταλί, συμπεριλαμβανομένης της εξωτερικής διακόσμησης του θεάτρου-μουσείου.

13. Σκηνή δημοτικό θέατρο(και νωρίτερα υπήρχε ένα θέατρο εδώ, το οποίο στη συνέχεια δωρήθηκε στον Νταλί από τις τοπικές αρχές) στέφεται με έναν εντυπωσιακό διάφανο τρούλο, που έχει γίνει σύμβολο του Θεάτρου-Μουσείου και όλων των Φιγκέρες συνολικά. Ο αρχιτέκτονας αυτού του «γεωδαιτικού θόλου», που θυμίζει τη δομή του ματιού της μύγας (το αγαπημένο έντομο του Νταλί στα έργα του ως σύμβολο της παράνοιας), ήταν ο Εμίλιο Πινέιρο. Ο θόλος είναι μοναδικός στο σχεδιασμό του, δημιουργεί παιχνίδι κατοπτρικές αντανακλάσειςκαι είναι σύμβολο ενότητας και μοναρχίας κατά τον Νταλί.

14. «The Phantom of Sexual Attractiveness» (ένα από τα πρώτα σουρεαλιστικά έργα του Dali). Ο καλλιτέχνης συχνά χρησιμοποιούσε μια τέτοια τεχνική - ένα τεράστιο πομπώδες πλαίσιο και μια μικρή εικόνα σε σύγκριση με αυτό. Στο κάτω δεξί μέρος, ο Νταλί απεικόνιζε τον εαυτό του ως παιδί με μια στολή ναύτη, κοιτάζοντας ένα τεράστιο τέρας, μαλακό και σκληρό ταυτόχρονα. Αυτή η εικόνα για τον καλλιτέχνη συμβόλιζε τη σεξουαλικότητα. Το φόντο είναι ένα υπερρεαλιστικό τοπίο του Cape Creus. Πρέπει επίσης να σημειωθεί η σημαντική παρουσία των πατερίτσες· για τον Νταλί, αυτό είναι σύμβολο θανάτου και ανάστασης.

15. Μέι Γουέστ Χολ. Στο κέντρο βρίσκεται μια δημοφιλής τρισδιάστατη εγκατάσταση αφιερωμένη σε αυτήν την Αμερικανίδα ηθοποιό. Τα μάτια της εικόνας είναι μεγεθυμένες ρετουσαρισμένες φωτογραφίες πινάκων πουαντιλιστών με θέα στο Παρίσι. η μύτη είναι τζάκι με κορμούς, τα περίφημα χείλη του καναπέ. Άλλα στοιχεία είναι ένας ανεμιστήρας ρολογιού, ρολόγια αντίκες, δύο κανάτες, η Venus de Milo και ένας λαιμός καμηλοπάρδαλης και συρτάρια.

16. Για να μετατραπεί όλη η σύνθεση σε τρισδιάστατη εικόνα του προσώπου της ηθοποιού, πρέπει να ανέβεις τα σκαλιά προς την καμήλα και να κοιτάξεις τον φακό που κρέμεται από το στομάχι της καμήλας.

17. Επίσης σε αυτό το δωμάτιο: ένα μπάνιο στο ταβάνι, αναποδογυρισμένο:

18. Στα αριστερά - μια γιγάντια περούκα - τα μαλλιά της Mae West, μπήκε στο βιβλίο των ρεκόρ Γκίνες ως η μεγαλύτερη περούκα που παρήγγειλε ο Dali σε διάσημο κομμωτή.

19. Και εδώ είναι η πραγματική εικόνα που βλέπουν οι θεατές μέσα από έναν φακό που κρέμεται από μια καμήλα:

20. Ο Νταλί ήταν πολύπλευρος προικισμένο άτομοκαι δοκίμασε επίσης τις δυνάμεις του σε βιτρίνες για διάφορα καταστήματα. Αυτή η βιτρίνα ονομάζεται «Αναδρομική γυναικεία προτομή». Ο καλλιτέχνης συμπλήρωσε αυτό το μπούστο με μυρμήγκια, στάχυα καλαμποκιού, μια κορδέλα από έναν παλιό ζωοτροπικό προβολέα, ένα καρβέλι ψωμί με μια συσκευή μπρούτζινου μελανιού (ένας υπαινιγμός του επαγγέλματος του δικηγόρου, που ήταν ο πατέρας του) και φιγούρες από τον πίνακα "Angelus « από τον Millet, τόσο συχνό στο μεταφορικό σύστημα του Νταλί. Το ρόλο του βάθρου παίζει ένα χέρι σε μαύρο γάντι και γύρω από το οποίο είναι τυλιγμένο ένα άλλο χέρι λευκής παραφίνης. Η προθήκη συμπληρώνεται από το σαγόνι ενός καρχαρία, έναν σκελετό ιπτάμενου ψαριού, ένα πραγματικό κουτάλι με ένα απατηλό πλαστικό κύπελλο και ένα κέρατο ρινόκερου με πολλές αξίες.

21. Στη δεύτερη βιτρίνα, ο Νταλί δημιουργεί ένα σύνολο εικόνων, με φόντο τα ίδια φτερά φασιανού, ξεχωρίζει ένα σακάκι από την Coco Chanel και ένα γλυπτό - «Το λουλούδι του κακού» σε μορφή κανάτας γυάλινης πάστας με πόδια τοποθετημένα σε αυτό (το ένα είναι παραφίνη, το άλλο είναι ένα ανατομικό μοντέλο) και τους μυθολογικούς αδελφούς Διόσκουρους, Κάστορα και Pollux. οι γιοι του Δία και της Λήδας (εδώ παρουσιάζονται με τη μορφή 2 αγαλματιδίων, των οποίων οι στρογγυλές κορυφές είναι φτιαγμένες από εκμαγεία μωρού). Ας σημειωθεί ότι ο ίδιος ο Νταλί ταύτιζε πάντα τον εαυτό του με τον Δία και ο Γκαλά με τη Λήδα. Όπως είναι γνωστό από ελληνική μυθολογία- Ήταν αδελφός και αδελφή. Έτσι ο Νταλί είχε παρόμοια συναισθήματα για τον Γκάλα σε όλη του τη ζωή και θεωρούσε βλασφημία να τα παραβιάζει με σαρκική επιθυμία.

22. Ο Dali ισχυρίστηκε ότι η θέα της σκηνής ή της αυλής με την εγκατάσταση Rainy Taxi (όπως στο αυτή η υπόθεση) από το παράθυρο των γκαλερί ήταν μια από τις κύριες απολαύσεις που του παρέδιδε το Θεατρικό Μουσείο.

23. Ένα από τα γραφικά έργα του Νταλί. Με τράβηξε το γεγονός ότι ο Νταλί ισορροπεί τολμηρά μεταξύ αρσενικού και θηλυκού, υφαίνω με τόλμη σύμβολα φύλου στον καμβά της εικόνας.

24. Αίθουσα «Παλάτι του Ανέμου». Αυτή η αίθουσα ήταν ιδιαίτερα αγαπητή στον Νταλί, γιατί εδώ, όταν ήταν 14 ετών, εξέθεσε τα έργα του για πρώτη φορά και έλαβε πολλές αξιέπαινες κριτικές στον Τύπο. Πρώτα απ 'όλα, σε αυτό το δωμάτιο, η απολαυστική ζωγραφιά στο ταβάνι τραβάει τα βλέμματα. Ο Νταλί είπε ότι αυτή η εικόνα είναι γεμάτη με ένα παράδοξο: φαίνεται στους θεατές που κοιτάζουν ψηλά ότι βλέπουν σύννεφα, τον ουρανό και 2 φιγούρες να υψώνονται στον αέρα (Νταλί και Γκαλά) - στην πραγματικότητα, αυτό είναι ένα καθαρά θεατρικό αποτέλεσμα, αφού αντί για ο ουρανός βλέπουμε τη γη, και αντί για στεριά - τη θάλασσα, ενσωματωμένη στην καμπή του Κόλπου των Ρόδων. Και, προσθέτει ο Νταλί, στο κέντρο, στη θέση του ήλιου, υπάρχει μια ανοιχτή τρύπα, και μέσα της είναι βαθιά νύχτα, και ένα υποβρύχιο αναδύεται από τα βάθη του ανθρώπινου υποσυνείδητου. Οι άκρες της εικόνας είναι τα στοιχεία των πιο σημαντικών έργων του Νταλί, τα σύμβολα και τα σημάδια του. (Εδώ δεν φαίνονται)

25. Είσοδος στο εργαστήριο του Νταλί. Στα δεξιά είναι μια προτομή του Velazquez, ενός από τους αγαπημένους καλλιτέχνες του Dali, τον οποίο πάντα θαύμαζε. Στη μέση είναι ένα γραφικό πορτρέτο του Gala. Στην οροφή υπάρχει ένα πάνελ "Παλάτι του ανέμου" με στοιχεία του εικονιστικού συστήματος Νταλί (δείτε την προηγούμενη φωτογραφία).

26. Studio Dali. Το εργαστήριό του αφιερωμένο στο θέμα του Αιώνια Θηλυκού. Στο κέντρο της αίθουσας - "Γυμνό" του William Adolphe Bouguereau, γνωστός ως κομμωτήριο και ακαδημαϊκός καλλιτέχνης. Πάνω από το γλυπτό, η προσοχή τραβάει την προσοχή σε μια ιδιόμορφη λάμπα σε μοντερνιστικό στυλ με το κεφάλι της θεάς Fortune δεμένα τα μάτια, που δεσπόζει πάνω από όλα σε μια σπείρα από κουταλάκια του γλυκού που κρέμονται από την οροφή.

27. Στη γωνία του δωματίου σε ένα καβαλέτο υπάρχουν 2 πίνακες - "Galatea of ​​the Spheres" και "Portrait of Gala με συμπτώματα ονομανίας", που σχετίζονται με την περίοδο του πυρηνικού μυστικισμού.

28. Τύχη με κουτάλια.

29. Υπνοδωμάτιο. Στον τοίχο υπάρχει μια ταπισερί από τον πίνακα "The Persistence of Memory", που βρίσκεται στο μουσείο σύγχρονη τέχνηστη Νέα Υόρκη. Στην αυτοβιογραφία του» μυστική ζωή Salvador Dali» περιγράφει ο καλλιτέχνης την αντίδραση του Gal όταν είδε για πρώτη φορά αυτόν τον καμβά: «Παρακολούθησα στενά το πρόσωπο της Gal και είδα πώς η έκπληξή της μετατρέπεται σε θαυμασμό. Αυτό με έπεισε νέα εικόναεντυπωσιάζει, γιατί το Gala ανέκαθεν καθόριζε αλάνθαστα τον πραγματικό γρίφο. Τη ρώτησα:
- Πιστεύεις ότι σε 3 χρόνια θα θυμάσαι αυτή την εικόνα;

Μόλις το δεις, δεν θα το ξεχάσεις».

30. Πίνακας του Millet "Angelus". Στοιχεία αυτού του πίνακα έχουν ήδη δει σε μια προτομή σε μια διακοσμημένη βιτρίνα που ονομάζεται "Retrospective Bust of a Woman". Δεν ήταν μάταια που ο Νταλί τα εισήγαγε στη δουλειά του, αλλά ... τα χρησιμοποίησε για έναν λίγο διαφορετικό σκοπό. Το γεγονός είναι ότι ο καλλιτέχνης απεικόνισε έναν άνδρα και μια γυναίκα που προσεύχονταν στον πίνακα του. Ενώ δούλευαν στο χωράφι, διέκοψαν και τελούσαν την καθιερωμένη για εκείνη την εποχή τελετουργία της προσευχής. Επί Ιστορικόη εκκλησία είναι ορατή. Αλλά ο Νταλί δεν θα ήταν ο Νταλί αν δεν είχε δει σε αυτή την αβλαβή εικόνα μυστικό νόημα. Έκανε ολόκληρες μελέτες και κατέληξε στο συμπέρασμα ότι μια γυναίκα, που στέκεται σε μια συγκεκριμένη θέση, όπως στέκεται θηλυκό μαντίς που προσεύχεται, η οποία, αφού ζευγαρώσει με το αρσενικό της, τον σκοτώνει. Έτσι ο Νταλί αποφάσισε ότι μια γυναίκα και ένας άνδρας υποκλίθηκαν πριν από μια σεξουαλική επαφή, μετά την οποία η μοίρα ενός άνδρα σφραγίστηκε.

31. Εδώ είναι οι μελέτες ντοκιμαντέρ του Νταλί σχετικά με τη θεωρία του για το θηλυκό μαντί που προσεύχεται και τη φιγούρα της γυναίκας στον πίνακα του Millais.

32. «Αν πέσει, πέφτει». Νεκρή φύση σε ολλανδικό στιλ, αγοράστηκε από τον καλλιτέχνη στο Παρίσι και «ναλώθηκε». Ο καλλιτέχνης έκανε μια αλληγορία από αυτή τη νεκρή φύση ως ένδειξη της ευγνωμοσύνης του προς τον φίλο του, τον Καταλανό φιλόσοφο Francesc Pujols. Στον καμβά φαίνονται ξεκάθαρα οι αλλαγές που έκανε ο Νταλί και η επιγραφή στο τραπέζι είναι η φράση του Pujols - «If it falls, so it falls». Αυτή η φράση, που έδωσε το όνομα της εικόνας, τελείωσε ένα εκτενές και περίπλοκο φιλοσοφικό κείμενο, για το οποίο ο Νταλί ενδιαφέρθηκε εξαιρετικά. Σύμφωνα με ορισμένους καλλιτέχνες, εδώ ο Νταλί έγραψε προφητικά την ημερομηνία του θανάτου του (στο καντράν ενός ρολογιού που ρέει) - 23/01/1989.

33. Αίθουσα «Lodge», αφιερωμένη στα οπτικά κόλπα - στερεοσκόπηση, αναμόρφωση και ολογραφία.

34. Και πάλι «Αναδρομική γυναικεία προτομή» με ειδώλια από τον «Άγγελο» του Μιλέ και μυρμήγκια στο πρόσωπο. Ο Νταλί θεώρησε ότι ένα τέτοιο γυναικείο μπούστο ήταν ιδανικό και τρομοκρατήθηκε από το υπέροχο μέγεθος του μπούστου. Αυτόπτες μάρτυρες ισχυρίστηκαν μάλιστα ότι ο Νταλί λιποθύμησε στη θέα μιας τεράστιας προτομής.

35. Σκηνή του θεάτρου-μουσείου με ένα τεράστιο πάνελ «Λαβύρινθος» βασισμένο στο μύθο του Θησέα και της Αριάδνης. Αυτό το έργο ήταν το σκηνικό μιας σειράς μπαλέτων του Diaghilev, που πραγματοποιήθηκε με επιτυχία στη Νέα Υόρκη. Εδώ η θεατρικότητα του Νταλί είναι πιο εμφανής: στο κέντρο της προτομής είναι ένας άνθρωπος-βουνό (το κεφάλι του ρίχνει την ίδια σκιά που ρίχνει το βουνό) με ένα διαμπερές άνοιγμα στο στήθος. Πίσω - το τοπίο του Cape Creus, πάντα παρόν στους πίνακες του Dali. Κάτω από αυτή τη σκηνή είναι θαμμένος ο δημιουργός ολόκληρου αυτού του θεάτρου-μουσείου. Δεν μας επέτρεψαν σε ένα μικρό σκοτεινό δωμάτιο δίπλα στη γυναικεία τουαλέτα εκείνη την ημέρα. Το φέρετρο του Σαλβαδόρ Νταλί τοποθετείται στον τοίχο. Και πάνω του είναι μια μικρή λευκή ταφόπλακα με την επιγραφή: «Salvador Dali Domenech Marques de Dali de Pubol 1904 - 1989».

Ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής του, στον Νταλί απονεμήθηκε ο τίτλος του Μαρκήσιου.

36.

37. «Πορτρέτο του Μπετόβεν ζωγραφισμένο με 2 χταπόδια και το δάχτυλο του ποδιού του Νταλί». Ο Νταλί πήρε 2 χταπόδια, τα βούτηξε στη μπογιά και απλά τα πέταξε στον καμβά, σύρθηκαν, τσακίστηκαν και άφησαν τα περίεργα σημάδια τους στον καμβά. Και τότε ο Νταλί μόλις τελείωσε να ζωγραφίζει το πορτρέτο.

38. Εγκατάσταση Νταλί κάτω από γεωδαιτικό τρούλο.

39. Για άλλη μια φορά η εγκατάσταση «Rainy Taxi» και μια άποψη της σκηνής πίσω.

40. Πύργος Galatea, κατασκευασμένος από τον Dali ειδικά για το Gala. Στην πρόσοψη είναι το ίδιο καταλανικό ψωμί που έχω ήδη αναφέρει. Αυγά - αναφέρονται στο αρχαίο ελληνικό έπος ότι τα παιδιά του Δία και της Λήδας γεννήθηκαν από αυγά. Ωστόσο, στον Νταλί μπορούν να ερμηνευθούν τόσο ως γέννηση μιας νέας ζωής όσο και ως η άρρηκτη, «πανομοιότυπη» σύνδεσή του με την Γκάλα. Η αιώνια μούσα του, μετά τον θάνατο της οποίας η ζωή του έχασε κάθε νόημα.

Ελπίζω να μην βαρεθήκατε τον Νταλί;)
Από τον εαυτό μου μπορώ να πω ότι ο Νταλί, αν και δεν είναι ο αγαπημένος μου καλλιτέχνης, είναι μια ιδιοφυΐα και ένας εκπληκτικά ικανός άνθρωπος. Το να ζεις έτσι τη ζωή, σαν κάθε μέρα να παίζεις ένα σουρεαλιστικό έργο, κατανοητό μόνο σε σένα, δεν είναι τόσο εύκολο.

Στην επόμενη ανάρτηση, η ισπανική Ταραγόνα είναι μια ζεστή πόλη στην Καταλονία!