Θέατρο Μπαλέτου Evgeny Panfilov. Το μπαλέτο του Evgeny Panfilov: για το θέατρο, για τον κύριο, για τον θίασο Δημοτικό Θέατρο Το μπαλέτο του Evgeny Panfilov

Ανεπανόρθωτα νωρίς, σε ηλικία 47 ετών, τελείωσε η επίγεια διαδρομή του Yevgeny Panfilov, ενός υπέροχου χορογράφου, ενός ανθρώπου με εκπληκτική μοίρα. Δεν είναι ακόμη δυνατό να κατανοήσουμε αυτήν την απώλεια. Ένα μήνα πριν από την τραγωδία, το Θέατρο Panfilov συμμετείχε στο Διεθνές Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού της Μόσχας. Για πρώτη φορά, το μητροπολιτικό κοινό είδε την Panfilov εκδοχή του Καρυοθραύστη.

... Ο πολυδιάστατος εσωτερικός χώρος της παράστασης, που κατοικείται από τα πανταχού παρόντα και αθάνατα σκοτεινά ποντίκια, ένας κόσμος χωρίς ψευδαισθήσεις, που δεν αφήνει καμία ελπίδα για χαρούμενο τέλος. Τώρα οι εντυπώσεις από αυτό το τραγικό μπαλέτο γεννούν ακούσιες συνειρμούς που δελεάζουν να ερμηνευτούν ως προφητεία. Στην πραγματικότητα, η Zhenya αληθινός καλλιτέχνης, Πάντα καταλάβαινα ότι η ευτυχία είναι φευγαλέες στιγμές που δεν χρειάζεται μόνο να τις εκτιμήσεις, αλλά και να μπορείς να τις αξίζεις... Αξίζεις με τιτάνια δουλειά. Για να είμαι ειλικρινής, δεν έχω γνωρίσει ποτέ τέτοιο εμμονικό χορογράφο: μπόρεσε να κάνει πρόβες 8-10 ώρες, χωρίς ρεπό και αργίες, απογειωνόταν εύκολα και πήγαινε σε φεστιβάλ, περιοδείες, γυρίσματα. Σαν να προέβλεψε ότι του δόθηκε λίγος χρόνος.

Σε εκείνη την τελευταία επίσκεψη στη Μόσχα, η Ζένια επικοινώνησε εύκολα και πρόθυμα. Ωστόσο, δεν νομίζω ότι έχει ποτέ κλειστό άτομο. Μίλησε για το γεγονός ότι η χαρά έρχεται ως ανταμοιβή για το μαρτύριο, ότι η ζωή είναι σκληρή και σύντομη. Απαντώντας σε αυτή την παρατήρηση, ένας από τους συμμετέχοντες στη συνομιλία ρώτησε μια παράλογη ερώτηση για τον θάνατο, για μια προαίσθηση του τέλους. Ο Πανφίλοφ απάντησε: «Κανείς δεν ξέρει πόσο χρόνο έχει, πόσο χρόνο μας έχει διατεθεί. Ξέρω ότι έχω πολλά να κάνω…»

Ο Ζένια ονομάστηκε λαμπρό ψήγμα, ο πατριάρχης του νεογέννητου ρωσικού σύγχρονου χορού. Ο άνθρωπος είναι απίστευτα ταλαντούχος, πήγαινε πάντα στη δουλειά χωρίς ίχνος. Ο Panfilov κατάφερε πολλά - περισσότερο από αρκετά για μια ντουζίνα ζωές: περίπου 80 παραστάσεις και 150 χορογραφικές μινιατούρες. Αλλά δεν επαναλήφθηκε ποτέ σε τίποτα, ήξερε να παραδέχεται τις αποτυχίες, να ακούει αμερόληπτες απόψεις.

Το κύριο έργο της ζωής του είναι το θέατρο του συγγραφέα, στο οποίο ο ίδιος ήταν ερμηνευτής, και χορογράφος, και σεναριογράφος, και σκηνοθέτης, και σκηνογράφος, και ενδυματολόγος. Δημιούργησε το ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΘΕΛΗΣΗΣ ΤΟΥ. Έγραψε επίσης θλιβερά ποιήματα, ανέβασε μεγαλειώδεις ψυχαγωγικές εκπομπές και σκέφτηκε τη χορογραφία των ταινιών.

Έκανε ελάχιστες εμφανίσεις σε είδος συνομιλίας» (αν και μίλησε τέλεια), συνειδητοποιώντας ότι η τέχνη δεν χρειάζεται διακηρύξεις, ότι το αποτέλεσμα της ψυχικής δαπάνης του καλλιτέχνη είναι στη συναισθηματική πειστικότητα των έργων του. Αλλά σε συνεντεύξεις τύπου, απάντησε εκπληκτικά ειλικρινά: "Δεν σχεδιάζω τα επόμενα έργα μου - έρχονται σε μένα, φυτρώνουν μέσα μου, "ωριμάζουν" απροσδόκητα". Όταν ρωτήθηκε αν δεν προσβλήθηκε όταν άκουσε ότι «ο Panfilov είναι μια συγκλονιστική φιγούρα, ένα είδος καρναβαλιστή», απάντησε χαμογελώντας: «Ήμουν ο πρώτος που βγήκα στους δρόμους του Περμ με σορτς πριν από περισσότερα από δέκα χρόνια - όχι επειδή Ήθελα να κάνω έκπληξη σε κάποιον. Είναι απλώς το πιο άνετο ρούχο για ένα ζεστό καλοκαίρι. Φοράω ό,τι αισθάνομαι καλά και ελεύθερο. Επίσης δεν ήθελα να γίνω ταραχοποιός δημιουργώντας το Fat Ballet. Μου ήταν απαραίτητο». Με το διεισδυτικό του βλέμμα, ο Πανφίλοφ έπιασε την εξαιρετική ομορφιά και την αρμονία στην πλαστικότητα των ρουμπενσιανών φουσκωτών κυριών και ήθελε να το δούμε.

Στο Zhenya, το αυθόρμητο, φυσικό ταλέντο και ο σαφής υπολογισμός συνδυάστηκαν ασυνήθιστα. Και η πειθαρχία στον θίασο του ήταν φανταστική. Στο φεστιβάλ, υπήρξε διακοπή της παράστασης - ο ερμηνευτής ενός από τους θιάσους αρρώστησε. Αυτό έγινε γνωστό την ώρα που οι πρώτοι θεατές περπατούσαν ήδη στο λόμπι. Ήταν πολύ αργά για να ακυρωθεί η βραδιά. Οι «Panfilov» ήταν ελεύθεροι εκείνη την ημέρα - χόρεψαν την προηγούμενη μέρα. Η Zhenya ήρθε στη διάσωση χωρίς δισταγμό. Δεν είχε καμία αμφιβολία ότι όλοι οι καλλιτέχνες θα μαζεύονταν στην αρχή της παράστασης ως θεατές – «αλλιώς θα με είχαν προειδοποιήσει». Ο τελευταίος καλλιτέχνης έφτασε στο θέατρο δεκαπέντε λεπτά πριν ανοίξει η αυλαία. Η απόλυτη πίστη στην τέχνη, μια ταχέως συνειδητοποιημένη παρόρμηση αλληλοβοήθειας προίκισε αυτή την παράσταση του θεάτρου Panfilov με ιδιαίτερη σημασία. «Δεν υπάρχουν απελπιστικές καταστάσεις, πρέπει να χορέψετε», είπε η Wife στους καλλιτέχνες του. Και χόρεψαν υπέροχα, ντυμένοι με ένα ημιτελές κοστούμι, πηδώντας σε ξεχαρβαλωμένα σκαμπό που έφεραν βιαστικά από τον μπουφέ των ηθοποιών, «μαζεύοντας» την κοιλιά τους μετά από ένα χορταστικό δείπνο.

Αυτή η πράξη αποκάλυψε τον Πάνφιλοφ τον άντρα, τον άκαμπτο και πεισματάρικο αγροτικό του χαρακτήρα. Ο κόσμος αγαπούσε να γράφει και να μιλά για την παιδική ηλικία και τη νεότητα του Πανφίλοφ. Συχνά συγκρίνεται με τον Lomonosov. Στις φανταστικές μεταμορφώσεις της παιδικής ηλικίας και της νεότητας, είδαν έναν σχεδόν μοιραίο προορισμό του φωτεινού και ασυνήθιστου δημιουργικό τρόπο. Ένας από τους πέντε γιους μιας μεγάλης οικογένειας που ζει σε ένα μικροσκοπικό χωριό στην περιοχή του Αρχάγγελσκ, μέσω του επαγγέλματος του οδηγού τρακτέρ και της στρατιωτικής θητείας - στον Πρόεδρο του ρωσικού παραρτήματος της Παγκόσμιας Ένωσης Χορού (WDA) - Ευρώπη.

Ο Evgeny Panfilov άρχισε να κατανοεί την τέχνη του μπαλέτου σε ηλικία 23 ετών. Ενώ ήταν ακόμη φοιτητής στο Ινστιτούτο Τεχνών και Πολιτισμού του Περμ, δημιούργησε μια ερασιτεχνική ομάδα και το 1987 ξεκίνησε η επίσημη αντίστροφη μέτρηση για τις σεζόν του θεάτρου Panfilov, όταν ο θίασος του έλαβε όχι μόνο αναγνώριση, αλλά και το όνομα: Experiment Modern Dance Theatre. Από τότε, ούτε ένα φεστιβάλ ή διαγωνισμός σύγχρονη χορογραφία, τόσο στη χώρα μας όσο και στο εξωτερικό, δεν θα μπορούσε να μην συμμετάσχει ο θίασος Panfilov ή τα χορευτικά του νούμερα. Και δεν υπήρχε τέτοιος διαγωνισμός, η κριτική επιτροπή του οποίου δεν θα τιμούσε με βραβεία τον χορογράφο Evgeny Panfilov. Είναι δύσκολο να απαριθμήσει κανείς τα βασιλικά του: ο νικητής πολλών Πανρωσικών και διεθνείς διαγωνισμούςκαι φεστιβάλ, βραβευμένος με το εθνικό βραβείο θεάτρου "Χρυσή Μάσκα", βραβευμένος με το Βραβείο της Κυβέρνησης της Ρωσίας με το όνομα Fyodor Volkov.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1990, ο θίασος αναδιοργανώθηκε στον πρώτο στη Ρωσία ιδιωτικό θέατρο«Μπαλέτο του Ευγένιου Πανφίλοφ». Λίγο αργότερα, εμφανίστηκαν πρωτότυπες, σχεδόν εξωτικές νέες ομάδες Panfilov - το Tolstoy Ballet, το Fight Club και το Bel-corps de ballet group. Στις αρχές του νέου αιώνα, το ενιαίο θέατρο του Evgeny Panfilov περιλάμβανε ήδη τέσσερις ανεξάρτητες ομάδες. Για όλους - υπήρχε χρόνος και δημιουργικές δυνάμεις. Κάθε θίασος παρουσίαζε πολλές πρεμιέρες ετησίως. Το 2000, έλαβε χώρα μια εκδήλωση εξαιρετικής σημασίας - το θέατρο σύγχρονου χορού του συγγραφέα "Το Μπαλέτο του Yevgeny Panfilov" έλαβε το καθεστώς του κρατικού θεάτρου.

Το έργο του Πανφίλοφ είναι παράδοξο. Ποτέ δεν δήλωσε την εναλλακτικότητα του σύγχρονου χορού σε σχέση με το κλασικό μπαλέτο, δεν κατέστρεψε τους καθιερωμένους κανόνες, χτίζοντας το κτίριο του θεάτρου του. Δεν είναι τυχαίο ότι το 1994, ο Evgeny Panfilov, μαζί με τον καλλιτεχνικό διευθυντή της Χορογραφικής Σχολής του Περμ, μια αναγνωρισμένη δασκάλα των κλασικών, Lyudmila Sakharova, υλοποίησε το tandem project "Metamorphoses", στο οποίο πλήρης αρμονίασυνυπήρχαν η πρωτοπορία και η κλασική. Στη θρυλική σκηνή Θέατρο ΜαριίνσκιΟ Πανφίλοφ ανέβασε το μπαλέτο The Rite of Spring.

Ο Πανφίλοφ αγαπούσε το Περμ και δημιούργησε τη φήμη που του άξιζε ως το κέντρο της πόλης της σύγχρονης χορογραφίας. Λίγες μέρες πριν τον θάνατο του καλλιτεχνικού διευθυντή των τεσσάρων Θέατρα ΠερμΟ Yevgeny Panfilov προτάθηκε για το Κρατικό Βραβείο.

Με την αποχώρηση του Πανφίλοφ, ο σύγχρονος χορός στη Ρωσία έμεινε ορφανός. Τα ταλέντα τέτοιας δημιουργικής δύναμης, ενθουσιασμού, ανεξαρτησίας και ελευθερίας είναι σπάνια. Αυτό αναγνωρίζεται όχι μόνο από πολλούς θαυμαστές που θεωρούσαν τον Panfilov "ένα ζωντανό κλασικό του ρωσικού σύγχρονου χορού", αλλά και από εκείνους που τον κατηγόρησαν για ερασιτεχνικές παραστάσεις, βιασύνη στη δουλειά, αποκαλούσαν τα πειράματά του "χούλιγκαν μπράβο".

Ο Panfilov ήξερε πώς όχι μόνο να απαιτεί από κάθε καλλιτέχνη, αλλά και να είναι υπεύθυνος για τον καθένα από αυτούς. «Είμαι δικτάτορας και είναι πολύ δύσκολο για τα παιδιά μου μαζί μου. Το ξέρω. Απαιτώντας από αυτούς μια υπερβολική παροχή σωματικής και συναισθηματικής δύναμης, πρέπει πρώτα από όλα να τους ταΐσω και να δημιουργήσω αξιοπρεπείς συνθήκες διαβίωσης.

Το τελευταίο αποτέλεσμα ζωής ήταν ο εορτασμός των δεκαπέντε χρόνων του θεάτρου του - και οι τέσσερις θίασοι έκαναν πρεμιέρες. Αν το ήξεραν, θα τα είχαν αφήσει όλα και θα έσπευσαν στο Περμ. Αλλά όχι. Δεν είδαν το "Tyuryaga" να εκτελείται από το "Fight Club", το "Lessons of Tenderness" που παρουσιάστηκε από το "Μπαλέτο του Τολστόι" και το "BlockAda" - την πρεμιέρα του κύριου θιάσου, που ονομάστηκε αστειευόμενος "Μπαλέτο του the Thin», - η τελική, όπως αποδείχθηκε, πικρή συζήτηση για τη ζωή και τον θάνατο. Τζένη, συγγνώμη...

Έλενα Φεντορένκο,
Αύγουστος 2002

Πέρασαν σαράντα μέρες από τον θάνατό του. Και ο πόνος δεν φεύγει. Στην αρχή τεράστιο, με αιχμηρές προεξέχουσες γωνίες, γεμίζοντας τα πάντα μέσα, συρρικνώθηκε σταδιακά, μετατρέπεται σε μια μικρή βελόνα, που θυμίζει απότομα και απότομα τον εαυτό του σε κάθε ευκαιρία. Ο Πανφίλοφ δεν υπάρχει πια και πρέπει να μάθουμε να ζούμε χωρίς αυτόν.

Το αίσθημα της τεράστιας απώλειας και της ορφάνιας νιώθουν, ξέρω, πολλοί άνθρωποι και δεν υπάρχει τίποτα που να τους παρηγορεί. Άνθρωποι σαν αυτόν εισβάλλουν στην πραγματικότητά μας, σαν διακοπές με πυροτεχνήματα και μια φυσική καταστροφή ταυτόχρονα. Μετά από αυτό, η ζωή χωρίς την παρουσία τους αλλάζει νόημα, χάνει την πληρότητα και την οξύτητά της. Με όλο του το είναι, ο Panfilov διέψευσε τους κανόνες και τα στερεότυπα που επινοούσε κάποιος. Ήταν αδύνατο να τον αναγκάσω να παίξει με τους κανόνες κάποιου άλλου, ήταν μέσα Κυριολεκτικά- άνομος κομήτης.

Στα 23 του, αυτός, ένας αγρότης του Αρχάγγελσκ, μπήκε για πρώτη φορά μάθημα μπαλέτου, μάντεψε τη μοίρα του και μπήκε στη μοίρα. Στο Ινστιτούτο Πολιτισμού Perm, ο Panfilov μεταφέρθηκε από το τμήμα εργασιών συλλόγου στη χορογραφία. Ένα χρόνο αργότερα, είχε τη δική του ομάδα και ταρακούνησε την Περμ με την πρώτη παράσταση «Το αστέρι και ο θάνατος του Χοακίν Μουριέτα». Έπειτα ήταν ο ballet master του GITIS και το πρώτο βραβείο - ο τίτλος του βραβευμένου του Πανενωσιακού Διαγωνισμού. Όταν η αξιότιμη κριτική επιτροπή ανακάλυψε ότι ο βραβευμένος δεν είχε μια χορογραφική σχολή πίσω του, προκλήθηκε σοκ. Η κάστα του μπαλέτου δεν ήθελε να τον δεχτεί για πολύ καιρό. Για αυτούς ήταν ένας επαρχιώτης, ένας μπάσταρδος, ένα παιδάκι τρομερό. Πολλά χρόνια αργότερα, έχοντας περάσει τα «αμερικανικά πανεπιστήμια» στο ADF, έχοντας λάβει έναν τεράστιο αριθμό διεθνών βραβείων και βραβείων, δημιουργώντας μια πρώτης τάξεως επαγγελματικό θέατρο, θα εισβάλει στους προμαχώνες της Χρυσής Μάσκας ξανά και ξανά στο ίδιο κλιπ με τους Μπολσόι και τον Μαριίνσκι και τελικά θα ανοίξουν κάτω από αυτόν νέα υποψηφιότητα"μοντέρνος χορός". Αλλά μέχρι εκείνη τη στιγμή, για τους εγχώριους καλλιτέχνες της avant-garde, δεν θα είναι αρκετά ριζοσπαστικός και θα δέχεται επικρίσεις για υπερβολικό «μπαλέτο»! Τα παράδοξα της μοίρας του δεν τελειώνουν εκεί.

Όταν γνωριστήκαμε πριν από 14 χρόνια, η Zhenya ήταν ένας ξανθός, ορμητικός χίπης: ένα έξυπνο βλέμμα με μπλε μάτια και μια πολύ ειλικρινής, ελαφρώς βιαστική ομιλία. Συνεχώς κάτι εφεύρε, συνέθετε, φαντασιωνόταν. Ήδη εκείνη την εποχή έκανε κολοσσιαία εντύπωση με τον ξέφρενο ρυθμό και την ένταση της ζωής του. Αλλά το κύριο πράγμα είναι ο Panfilov στη σκηνή. Όταν χόρευε, κινούνταν, αυτοσχεδίαζε, ο χώρος της σκηνής επεκτεινόταν σε απίστευτη κλίμακα, όλα τα άλλα πήγαιναν στη σκιά, ο μαγνητισμός και η ενέργειά του ήταν εκπληκτικές και το καλλιτεχνικό του θάρρος ενθουσιάστηκε!

Και όχι μόνο χόρευε, αλλά και έγραψε ποίηση, σχεδίαζε κοστούμια και έφτιαξε σκηνογραφία για όλα του τα μπαλέτα. Έπαιξε σε ταινίες. Έκανε εκθέσεις και σκηνοθέτησε διακοπές. Υπήρξε λαμπρός μάνατζερ του θεάτρου του και μάλιστα (σε δύσκολες στιγμές της ζωής του!) ασχολήθηκε με το εμπόριο. Μίλησε για αυτό με κάποιο περίεργο χιούμορ: αλλά εδώ πουλάμε βότκα και τσιγάρα (αυτό είναι στις αρχές της δεκαετίας του '90). Ή: Αγόρασα ένα σφάγιο αγελάδας, πρέπει να ταΐσω τους καλλιτέχνες (αυτό είναι μετά την προεπιλογή). Και συνεχώς, σε όλη τη διαδρομή, αμετάβλητα σύνθεση και σκηνική, σύνθεση και σκηνή. Περίπου 100 παραστάσεις και αμέτρητες μινιατούρες!

Σαν να ήξερε εκ των προτέρων ότι δεν του είχε διατεθεί πολύς χρόνος, ζούσε σε έναν αδιανόητο τρόπο, απρόσιτο στην κατανόηση των απλών θνητών, με την επιθυμία να έχει χρόνο, να μιλήσει και να μεταφέρει σε όλους.

Τα τελευταία χρόνια, η δουλειά του χωρίζεται ξεκάθαρα σε δύο ροές: σύνθετα εννοιολογικά έργα και αστραφτερές εξωφρενικές παραστάσεις. Τόσο αυτοί όσο και άλλοι με πλήρη αφοσίωση και επαγγελματισμό: κάντε το, κάντε το! Το εξήγησε με πονηρή αθωότητα: πρώτον, το θέατρο πρέπει να κερδίζει χρήματα και οι καλλιτέχνες πρέπει να ζουν με αξιοπρέπεια. Και δεύτερον, το κοινό πρέπει να διδαχθεί, πρώτα θα έρθει στους χορούς να παρακολουθήσει και μετά, βλέπετε, θα παρασυρθεί στα σοβαρά. Η εστίαση με το κοινό της Πέρμιας ήταν επιτυχία, οι παραστάσεις είναι πάντα sold out, μια θάλασσα από λουλούδια, μια ατμόσφαιρα αγάπης και λατρείας. Η φανταστική του δημοτικότητα πήρε τις πιο απροσδόκητες μορφές: θα μπορούσε να του ζητηθεί ένα αυτόγραφο, προσφέροντας το δικό του διαβατήριο για αυτό, οι αστυνομικοί της τροχαίας πολλές φορές άφησαν ένα αυτοκίνητο με ησυχία, όπου εκτός από τον Panfilov υπήρχαν άλλα έξι άτομα και πώς Πολλές φορές οι οδηγοί, βλέποντας το ξυρισμένο κρανίο της συνοδείας μου, έδιναν γενικά μια βόλτα δωρεάν.

Ναι, το 1993 άλλαξε δραματικά την εμφάνισή του, έχοντας βρει το δικό του στυλ: ο χωριανός αποδείχθηκε ότι είχε αριστοκρατικούς τρόπους και λεπτό γούστο! Του άρεσε να σοκάρει ελαφρώς το κοινό και τη θεατρική συνεύρεση, δεν φοβόταν το κουτσομπολιό, το κουτσομπολιό, γιατί για πολύ καιρό είχε αφήσει λίγους κοντά του. Μόνο οι πιο οξυδερκείς μάντευαν ότι η εξωτερική λαμπρή εικόνα είναι διάσημη, επιτυχημένη, χαρισματική! - όχι περισσότερο από θεατρική μάσκα. Ο Πανφίλοφ πλήρωσε πολύ υψηλό τίμημα για το ταλέντο του, συμπεριλαμβανομένης της αφόρητης μοναξιάς.

Για κάποιο μέρος του Τύπου, ήταν μεζέ, εκεί μπορούσες να ακονίσεις το στυλό σου! Πρώτος: αρχηγός της εμπροσθοφυλακής, ταραχοποιός, πατριάρχης (αχ, αχ!)! Και μετά: μη μασημένα κομμάτια της Δύσης, η εξωστρεφής φύση, σκληραγωγημένη σε συμβιβασμούς... Και μετά θάνατον, σε βιαστικά μοιρολόγια - γρήγορα «παγκόσμια» συμπεράσματα βασισμένα σε 3-4 προβλεπόμενες παραστάσεις. Θεέ μου, τι του κόστισε αυτή η παραμέληση και ποιος θα τους δίνει τώρα τροφή για λεκτικές ασκήσεις;

Σε αντίθεση με πολλούς επαρχιώτες, ο Πανφίλοφ δεν έσπευσε ποτέ στη Μόσχα: η ζωή του κεφαλαίου με τους νόμους της πέτρινης ζούγκλας τον αηδίασε κατηγορηματικά. Σιγά-σιγά τον «παραδόθηκαν» όσοι ονομάζονταν φίλοι. Και ήξερε να συγχωρεί, βρίσκοντας μια πολύ απλή εξήγηση για την προδοσία: σημαίνει ότι οι περιστάσεις αποδείχτηκαν υψηλότερες. Αλλά ο ίδιος δεν ξέχασε κανέναν, παρέμεινε πιστός στα αγαπημένα του Φεστιβάλ: Vitebsk, Severouralsk, Volgograd, Chelyabinsk - και πήγε εκεί με οποιουσδήποτε όρους, επειδή τον αγαπούσαν σχεδόν το ίδιο όπως στο Περμ, επειδή υπήρχαν φίλοι θιασώτες. Η ρωσική επαρχία αντιμετώπισε ήπια και ευλαβικά. Βοηθούσε τους πάντες και πάντα και η συμπαράστασή του στα δύσκολα ήταν σωτήρια. Δεν κουράστηκε να θυμάται και να ευχαριστεί τους δασκάλους του, ήταν ένας ευαίσθητος γιος και ένας πολύ τρυφερός πατέρας.

Αλλά κάποιος άλλος που έφτασε κατά λάθος σε μια πρόβα του θεάτρου του θα μπορούσε να τρομοκρατηθεί: δεσποτική, σκληρή, τρελή μανία στα μάτια του! Διαφορετικά, δεν θα υπήρχε θίασος που να έχει τη φήμη του καλύτερου στον ρωσικό σύγχρονο χορό. Αυτοί οι υπέροχοι καλλιτέχνες, που ξέρουν τόσα πολλά και αισθάνονται τον κύριό τους τόσο διακριτικά, ο καθένας με τη δική του ατομικότητα, αυτός ο καλά εκπαιδευμένος, ενοποιημένος στιλιστικά θίασος δεν του έπεσε στο κεφάλι με τη μορφή δώρου της μοίρας. Τα έφτιαξε μόνος του, το καθένα. Η διαδικασία μετατροπής της ομάδας στούντιο σε επαγγελματικό θέατρο δεν ήταν εύκολη και ανώδυνη: για 15 χρόνια το line-up ανανεωνόταν συνεχώς, ο ρυθμός της ζωής αυξανόταν, οι απαιτήσεις έγιναν πιο σκληρές και η ουσία ήταν το δράμα των ανθρώπινων ρήξεων. η απώλεια των προηγούμενων ψευδαισθήσεων. Αλλά το αποτέλεσμα ήταν πιο σημαντικό.

Η ξέφρενη μονομαχία του με τη μοίρα και τις περιστάσεις, τις ανθρώπινες προκαταλήψεις και την αδράνεια, που κράτησε όλη του τη ζωή, στο τέλος η μονομαχία με τον εαυτό του έγινε η ουσία του Panfilov τόσο πολύ που φαινόταν ότι η κατάσταση της συνηθισμένης και ήρεμης δουλειάς αντενδείκνυται γι 'αυτόν. Ποτέ δεν κατάφερε να ζήσει σε ένα άνετο, σεβαστό περιβάλλον.

Ο αποχαιρετισμός στον αποθανόντα Πανφίλοφ ήταν υπέροχος και τραγικός, όπως και η ζωή του. Όλη η Ρωσία και όλη κόσμος του χορούαναδύθηκε ένα αίσθημα ανεπανόρθωτης ταλαιπωρίας: ήρθαν απαντήσεις από παντού, από την Ιαπωνία και την Αμερική, από την Ευρώπη και τις μικρές ρωσικές πόλεις. Και τις 5 ώρες, ενώ το φέρετρό του στεκόταν στη σκηνή του Δραματικού Θεάτρου Περμ, απλώθηκε ένα ατελείωτο ρεύμα ανθρώπων, στη συνέχεια μια κηδεία, όπου σχεδόν δεν ακούστηκαν κενά λόγια και, τέλος, η τελευταία του θεατρική έξοδος: στη μουσική από το μπαλέτο "Ρωμαίος και Ιουλιέτα" παρέσυρε ανθρώπους που δεν δίστασαν να κλάψουν και να τον χειροκροτήσουν στο τελευταία φορά. Όλο το καλοκαίρι φρέσκα λουλούδια, κεριά και ποιήματα εμφανίζονταν στον τάφο του.

Λάρισα ΒΑΡΥΚΙΝΑ,
Αύγουστος-Σεπτέμβριος 2002

Δημιουργήθηκε το 1979 από τον Evgeny Panfilov ως το θέατρο πλαστικού χορού "Impulse". Το 1987 μετονομάστηκε σε θέατρο σύγχρονου χορού "Πείραμα", το 1992 αναδιοργανώθηκε σε ιδιωτικό θέατρο "Το Μπαλέτο του Ευγένιου Πανφίλοφ". Βραβευμένος διεθνής και Ρωσικά φεστιβάλ, διαγωνισμούς σύγχρονο μπαλέτο. Το 1994, ο Πανφίλοφ οργάνωσε τον θίασο του Μπαλέτου Τολστόι, οι καλλιτέχνες του οποίου συμμετέχουν σε κοινά έργα με το Μπαλέτο Evgeny Panfilov. Το 2000 έλαβε το καθεστώς δημόσιο ίδρυμαπολιτισμού, το όνομα του χορογράφου σώζεται στον τίτλο. Βραβεύτηκε με το Grand Prix στο φεστιβάλ "Magic Backstage" (2001), " Χρυσή Μάσκα"("Γυναίκες. Έτος 1945", υποψηφιότητα "Καινοτομία", 2001). Το 2001, ο καλλιτέχνης του θεάτρου S. Raynik τιμήθηκε με δίπλωμα και το βραβείο S.P. Diaghilev. Τον Ιούλιο του 2001, ο E. Panfilov τιμήθηκε με το βραβείο της κυβέρνησης της Ρωσικής Ομοσπονδίας Fyodor Volkov ("Για μια εξαιρετική συμβολή στην ανάπτυξη της θεατρικής τέχνης της Ρωσίας"), το 2002 - έλαβε το κύριο βραβείο για καλύτερο νούμεροσύγχρονη χορογραφία του διαγωνισμού μπαλέτου "Arabesque" στο Περμ. 13 Ιουλίου 2002 ο Evgeny Alekseevich Panfilov πέθανε τραγικά. Βραβευμένος με το βραβείο "Golden Mask" ("Cage for Parrots", χορογράφος E. Panfilov, υποψηφιότητα " Η καλύτερη επίδοσηστον σύγχρονο χορό», 2006).

Βραβευμένος της Εθνικής θεατρικά βραβεία"Χρυσή Μάσκα"
Ζωντανός θρύλος της Πέρμιας τέχνης - παράδοξος και μοναδικός
«Μπαλέτο του Ευγένιου Πανφίλοφ».
Σουίτα Carmen J.Bizet-R.Shchedrin Torero

Χθες παρακολούθησα μια παράσταση στο θέατρο μπαλέτου Yevgeny Panfilov:
«Κλουβί για παπαγάλους».
για όλα τα χρόνια της ύπαρξής της είχε την τιμή να εκπροσωπεί την πόλη του Περμ στο Εθνικό φεστιβάλ θεάτρουκαι το βραβείο Golden Mask 9 φορές. Για πρώτη φορά δόθηκε η «Χρυσή Μάσκα» στο ήδη διάσημο, αντιεπαγγελματικό με την έννοια της χορογραφικής εκπαίδευσης μας, το «Μπαλέτο του Τολστόι» για την παράσταση «Γυναίκες. Έτος 1945».

Το 2006, το Βραβείο Χρυσής Μάσκας απονεμήθηκε στο Θέατρο Μπαλέτου Yevgeny Panfilov για τη μονόπρακτη χορογραφική φαντασία "Cage for Parrots" σε μουσική των J. Bizet - R. Shchedrin "Carmen - Suite". Ο ίδιος ο Evgeny Panfilov, φυσικά, ήταν ο συγγραφέας του λιμπρέτου, χορογράφος, σκηνοθέτης, σκηνογράφος και σχεδιαστής μπαλέτου. Ήταν επίσης ο πρώτος ερμηνευτής του μέρους ενός από τους παπαγάλους.

«Το Φεστιβάλ Χρυσής Μάσκας είναι η ετήσια αιχμή της θεατρικής σεζόν και, προφανώς, το μόνο μέρος όπου τα επαρχιακά θέατρα αισθάνονται πλήρως ότι αποτελούν άνευ όρων συστατικό της ρωσικής θεατρικής κοινότητας. Η Χρυσή Μάσκα έχει γίνει ένα είδος μέτρησης των υψηλότερων θεατρικών αξιών.

Τέσσερις υπέροχες «Χρυσές Μάσκες» διακοσμούν το Θέατρο Μπαλέτου Evgeny Panfilov.

Παράσταση - «Κλουβί για παπαγάλους» Βραβείο Εθνικού Θεάτρου «Χρυσή Μάσκα» στην υποψηφιότητα «Η καλύτερη παράσταση στο σύγχρονο χορό».

Χορογραφική φαντασία σε μουσική J. Bizet - R. Shchedrin "Carmen Suite".
Ιδέα, χορογραφία, σκηνοθεσία, κοστούμια, σκηνογραφία του Βραβευμένου της Πανευρωπαϊκής Ένωσης και διεθνών διαγωνισμών μπαλετών, βραβευμένου του Εθνικού Βραβείου Θεάτρου "Χρυσή Μάσκα", βραβευμένου του Βραβείου της Κυβέρνησης της Ρωσικής Ομοσπονδίας με το όνομα Fyodor Volkov, χορογράφος Yevgeny Panfilov. Η πρεμιέρα έγινε το 1992. Η παράσταση αποκαταστάθηκε το 2005.

Ω, η λαμπρή τελειότητα του κελιού είναι ένας πειρασμός που αιχμαλωτίζει για πάντα έναν άνθρωπο. Πόσο καλό είναι στη φυσική αιχμαλωσία. Μυστικά, λύπες, αμφιβολίες, δάκρυα του κόσμου είναι άγνωστα στους παπαγάλους. Είναι όλα σαν τους ανθρώπους; Γενικά, αυτή είναι η ζωή και στις δύο πλευρές των μπαρ. Ειρωνεία και θλίψη, ομορφιά και ασχήμια, περιορισμός και ελευθερία; Χρειάζεται καθόλου;

"Αφήστε τον ελεύθερο χειρισμό μου στη μουσική να προκαλέσει σύγχυση, απόλαυση ή διαμαρτυρία. Αλλά η ιδέα που προέκυψε ξαφνικά μέσα μου απλά έκλαψε και ζήτησε αυτή τη μουσική. Και η ζωή, στην οποία δεν καταλαβαίνω πια τίποτα, ζήτησε επίσης αυτή τη σκηνή και αυτή τη μουσική Και η ελευθερία, που πραγματικά εκτιμώ, ζήτησα επίσης να είμαι σε ένα κλουβί, και μετά πίσω, και μετά ξανά σε ένα κλουβί .... Και πάλι δεν καταλαβαίνω τίποτα.
Ίσως εσείς, αγαπητοί μου θεατές, το καταλάβετε αυτό».

Με αγάπη και σεβασμό,
Evgeny Panfilov.

Σολίστ: Parrots - Alexey Rastorguev, Alexey Kolbin.
Rastorguev Alexey Yurievich. Σολίστ θεάτρου
Ο Alexei Rastorguev αποφοίτησε από το Κρατικό Τάγμα του Περμ της Χορογραφικής Σχολής του Badge of Honor το 1996.

Στη μονόπρακτη χορογραφική φαντασία "Κλουβί για παπαγάλους" - Βραβευμένος με το Εθνικό Βραβείο Θεάτρου "Χρυσή Μάσκα" 2005/2006 (χορογραφία του Ευγένιου Πανφίλοφ), ερμήνευσε ένα από τα δύο βασικά μέρη.

Πέτυχε ένα υψηλό καλλιτεχνικό αποτέλεσμα, επιδεικνύοντας μια επαρκή σκηνική ενσάρκωση της δραματικής και χορογραφικής πρόθεσης του σκηνοθέτη.

Kolbin Alexey Gennadievich. Σολίστ θεάτρου
Ο Alexei Kolbin αποφοίτησε από το Κρατικό Τάγμα του Περμ της Χορογραφικής Σχολής του Badge of Honor το 1994.
Την ίδια χρονιά έγινε δεκτός στον θίασο του θεάτρου.
Καταξιωμένος απόφοιτος Σχολής κλασικό χορόΕμφανίστηκε αμέσως ως σκόπιμος χορευτής μπαλέτου, έτοιμος να εργαστεί με πλήρη αφοσίωση για να κατακτήσει τις ιδιαιτερότητες της παράδοξης avant-garde πλαστικότητας του χορού που προσφέρει ο καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου, χορογράφος Yevgeny Panfilov (1955-2002).
Έχει εξαιρετικές φυσικές ικανότητες, την ικανότητα να κατακτά γρήγορα κάθε χορευτικό λεξιλόγιο που προσφέρει ο χορογράφος, βιρτουόζικη ερμηνεία, την ικανότητα να δημιουργεί αξέχαστες σκηνικές εικόνες.

Επί του παρόντος, ένας ταλαντούχος χορευτής με έντονη φυσική και σκηνική προσωπικότητα - ο Alexei Kolbin είναι ο κορυφαίος σολίστ του θεάτρου, συμμετέχει σε όλες τις νέες θεατρικές παραγωγές που πραγματοποιούνται από Ρώσους και ξένους χορογράφους, συμμετέχοντας τακτικά σε ρωσικά και διεθνή φεστιβάλ σύγχρονης χορογραφίας.

Πρόγραμμα "Unexplored Perm":
Ήρθε στο μπαλέτο πολύ αργά στα 24 του και το άφησε απίστευτα νωρίς. Ο Evgeny Panfilov είναι μια ιδιοφυΐα του σύγχρονου χορού και ο δημιουργός του πρώτου ιδιωτικού θεάτρου μπαλέτου στη Ρωσία. Η ιστορία για το πώς η Χρυσή Μάσκα και η Παγκόσμια Σκηνή υποβλήθηκαν σε έναν συνηθισμένο τύπο από την περιοχή του Αρχάγγελσκ.

Θέατρο Μπαλέτου Evgeny Panfilovδημιουργήθηκε ως ένας μοναδικός θεατρικός σύλλογος που αποτελείται από τρεις χορογραφικούς θιάσους Evgeny Panfilov's Ballet, Evgeny Panfilov's Tolstoy Ballet, Evgeny Panfilov's Fight Club με διαφορετική αισθητική χορού, που ενώνεται με το στυλ ενός μόνο συγγραφέα του χορογράφου-Laureate of All-Union και του Διεθνούς Διαγωνισμού της Κυβέρνησης Βραβείων της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Φιοντόρ Βολκόφ, Βραβευμένος με τα Βραβεία Εθνικού Θεάτρου "Χρυσή Μάσκα" Εβγκένι Πανφίλοφ (1955-2002)

Δημιουργία του θεάτρου Panfilov

Το 1987, το Θέατρο αναδιοργανώθηκε στο πρώτο ιδιωτικό θέατρο στη Ρωσία, το Μπαλέτο του Εβγκένι Πανφίλοφ. Την ίδια χρονιά, ο καλλιτεχνικός διευθυντής της περίφημης Κρατικής Χορογραφικής Σχολής του Περμ, Λαϊκός καλλιτέχνηςΕΣΣΔ, Επίτιμος Δάσκαλος της Ρωσίας Λ. Σαχάροβα κάλεσε τον Εβγένι να διδάξει ένα μάθημα σύγχρονου χορού στους μαθητές της. E. Panfilov και L. Sakharova πραγματοποίησαν ένα κοινό έργο, που κατέδειξε την οργανική συγχώνευση των παραδόσεων του κλασικού μπαλέτου και της σύγχρονης χορογραφίας, τη δυνατότητα ειρηνικής συνύπαρξης της πρωτοπορίας και της κλασικό μπαλέτοσε μια σκηνή, αμοιβαίος εμπλουτισμός δύο σκηνοθετών μπαλέτου.

Από το 1993 έως το 1996 Ο Πανφίλοφ δίδαξε επίσης σύγχρονη χορογραφία στο Κρατικό Ινστιτούτο Τεχνών και Πολιτισμού του Περμ. Το 1994, ο Evgeny δημιούργησε έναν άλλο πρωτότυπο θίασο στο Περμ, το Μπαλέτο Τολστόι του Evgeny Panfilov, τον μοναδικό θίασο του είδους του στη Ρωσία που έχει την επίσημη ιδιότητα του θεάτρου. Το Μπαλέτο Τολστόι έχει στο ρεπερτόριό του οκτώ ανεξάρτητες παραστάσεις μεγάλου μήκους και πολλά προγράμματα που παίζονται από κοινού με το Θέατρο Μπαλέτου Evgeny Panfilov. 1995 Χαρακτηρίζεται στη βιογραφία του Panfilov από νέα επιτυχημένα πειράματα: το έργο ενός χορογράφου στο ταινία μεγάλου μήκους Ρώσος σκηνοθέτηςΑ. Δάσκαλος «Mania Giselle» (Αγία Πετρούπολη, Ρωσία) και κοινή παραγωγή του μπαλέτου «Brahms - a Moment of Movement» (Μόναχο, Γερμανία) με τον Γερμανό σκηνοθέτη Alex Novak. Το 1997, στη διάσημη σκηνή του θεάτρου Μαριίνσκι (Αγία Πετρούπολη, Ρωσία), έγινε η πρεμιέρα του μπαλέτου του Ι. Στραβίνσκι «The Rite of Spring», που ανέβηκε από τον Panfilov μετά από πρόσκληση του καλλιτεχνικός διευθυντήςΘέατρο Mariinsky V. Gergiev. Την ίδια χρονιά, μια σειρά μοντέρνων χορογραφιών ανέβηκε από τον Panfilov ειδικά για τον VII Διεθνή Διαγωνισμό Μπαλέτου της Μόσχας για τους καλλιτέχνες του θεάτρου Mariinsky A. Batalov και E. Tarasova (ο A. Batalov τιμήθηκε με το Grand Prix αυτού του διαγωνισμού). Β 1997 και 1998 Ο Πανφίλοφ, ο μοναδικός Ρώσος χορογράφος, ήταν προσκεκλημένος Διεθνές Φεστιβάλ Sacro-Art (Lokkum, Γερμανία), για την οποία πραγματοποίησε ειδικές παραγωγές μπαλέτων με ιερά θέματα: τη φιλοσοφική, εκπληκτική δύναμη της χορογραφίας χορού-μυστηρίου "Abvakum" (παρουσιάστηκε στο Εθνικό Φεστιβάλ Θεάτρου "Golden Mask" 1996-97. Στην υποψηφιότητα "Καλύτερη Ερμηνεία" ) Και μονόπρακτο μπαλέτο"Λούθηρος". Στο φεστιβάλ αυτό, γνωστές ξένες θεατρικές προσωπικότητες και κριτικοί αποκαλούσαν ομόφωνα τον Εβγένι Πανφίλοφ «τον χορογράφο του 21ου αιώνα».

Τον Δεκέμβριο του 2000 Το ιδιωτικό θέατρο Evgeny Panfilov Ballet έχει λάβει ένα νέο καθεστώς: τώρα είναι το Perm State Theatre Evgeny Panfilov Ballet. Το όνομα του χορογράφου είναι σταθερό στον τίτλο κρατικό θέατροως ένδειξη εξαιρετικών προσόντων και επιτευγμάτων στην ανάπτυξη της σύγχρονης χορογραφίας στη Ρωσία. Το θέατρο άνοιξε τη σεζόν σε νέο στάτους με την πρεμιέρα του P.I. Τσαϊκόφσκι «Ο Καρυοθραύστης». Απρίλιος 2001 Γίνεται βραβευμένος με το Εθνικό Βραβείο Θεάτρου «Χρυσή Μάσκα» το 2001. Στην υποψηφιότητα «Καινοτομία» για το μονόπρακτο μπαλέτο «Γυναίκες. Έτος 1945». ερμηνεύεται από το Tolstoy Ballet Company. Και τον Ιούλιο του 2001. Για την εξαιρετική του προσφορά στην ανάπτυξη της θεατρικής τέχνης στη Ρωσία, ο Evgeny Panfilov τιμήθηκε με το Κυβερνητικό Βραβείο Fyodor Volkov.

Τον Μάιο του 2001, ο χορογράφος δημιουργεί έναν άλλο πειραματικό ανδρικό θίασο, το Fight Club του Evgeny Panfilov, το οποίο στο τέλος του μήνα μπαίνει στη σκηνή με ένα πλήρες πρόγραμμα "Male Rhapsody", αντάξιο της ολοκλήρωσης μιας πολυάσχολης θεατρικής σεζόν, και τον Δεκέμβριο του 2001. Παρουσιάζει μια άλλη παράσταση φαντασίας «Take me like this…», της οποίας το μοτίβο είναι ο θρίαμβος της ανδρικής σωματικότητας, βάναυσης και κομψής ταυτόχρονα, το θέμα της ανδρικής αυτάρκειας, της ανδρικής ενέργειας, ανδρική αδελφότητα. Η 15η θεατρική επετειακή σεζόν άνοιξε με την πρεμιέρα του μονόπρακτου μπαλέτου «Surrender» σε μουσική των συγκροτημάτων «Nocturne», «Blade Axis», «Sopor Esternus» και Natasha Atlas, που δείχνει τον κόσμο να κυλάει στην άβυσσο. τον κόσμο που συνθηκολόγησε με την κακία και τη σκληρότητα και δεν το πρόσεξε. Η ζωή μετά το θάνατο του Θεού ήταν πέρα ​​από τη δύναμη της ανθρωπότητας. Τον Φεβρουάριο του 2002, ο Evgeny Panfilov προσκλήθηκε στη Γερμανία (Βερολίνο) για να ανεβάσει το μπαλέτο Life is Beautiful! στη μουσική 7η Συμφωνία του D. Shostakovich και σοβιετικά τραγούδια της δεκαετίας του 30-50, που έκανε πρεμιέρα στη σκηνή του Θεάτρου Tempodrom στις 6 Φεβρουαρίου 2000. Η παραγωγή, που μεταφέρθηκε στον θίασο του θεάτρου μπαλέτου Evgeny Panfilov, ονομαζόταν BlockAda και πραγματοποιήθηκε με μεγάλη επιτυχία στη σκηνή της Πολιτείας του Περμ ακαδημαϊκό θέατροΌπερα και Μπαλέτο με το όνομα P.I. Τσαϊκόφσκι 19 Ιουνίου 2002 Στο Φεστιβάλ Θεάτρου Yevgeny Panfilov αφιερωμένο στο κλείσιμο της 15ης επετειακής θεατρικής σεζόν. Στο πλαίσιο του ίδιου φεστιβάλ, προβλήθηκε μια άλλη πρεμιέρα - το μονόπρακτο μπαλέτο "Tyuryaga" που ερμήνευσε η χορευτική ομάδα "Fight Club".

Οργάνωσε ένα μονόπρακτο μπαλέτο "Spring in the Appalachians" για μαθητές της Κρατικής Χορογραφικής Σχολής του Περμ, το οποίο παρουσιάστηκε με επιτυχία στην Οξφόρδη (Μ. Βρετανία) και έλαβε επιχορήγηση από τη διοίκηση του Περμ. Τον Μάιο του 2002 Στον Ε. Πανφίλοφ απονεμήθηκε το Δίπλωμα και το Βραβείο του χορογράφου "Για τον καλύτερο αριθμό σύγχρονης χορογραφίας" ("Figlyar") VII ανοικτού διαγωνισμούχορευτές μπαλέτου της Ρωσίας "Arabesque-2002". (Ρωσία, Περμ) Το 2003 Ο Ε. Πανφίλοφ απονέμεται με το βραβείο του Υπουργείου Πολιτισμού Ρωσική Ομοσπονδίακαι οι συντάκτες του περιοδικού «Μπαλέτο» «The Soul of Dance» για το 2002. Στην υποψηφιότητα "Magician of Dance" (Μόσχα, Ρωσία). Το βραβείο παρέλαβαν εκπρόσωποι του θεάτρου. Με αφορμή την πανηγυρική τελετή απονομής του βραβείου προβλήθηκε το μονόπρακτο μπαλέτο «Tyuryaga» που ερμήνευσε η χορευτική ομάδα «Fight Club».

Σε όλες τις πρόσφατες παραστάσεις, ο Panfilov άνοιξε μια άλλη πλευρά της μεγάλης του προσωπικότητας. Από καιρό τον ανησυχούσαν τα υπαρξιακά ερωτήματα, εισχωρούσε όλο και πιο βαθιά στους λαβύρινθους της συνείδησης και του υποσυνείδητου και ενσάρκωσε τις εικόνες που έβλεπε εκεί στη μοναδική του χορογραφία. Ο Panfilov δεν ήταν μόνο χορογράφος, αλλά και σκηνοθέτης όλων των παραστάσεων του, δημιούργησε σκίτσα για όλα τα κοστούμια για τα μπαλέτα του και πάντα κατέπληξε το κοινό με εκκεντρικές σκηνογραφικές εφευρέσεις και πρωτότυπα ευρήματα παραστάσεων. Είχε ένα εξαιρετικό ποιητικό χάρισμα. Μεγάλος κύριοςδημιούργησε στο Περμ και έφυγε για τη Ρωσία όχι μόνο το μοναδικό του θέατρο, αλλά και μια σχολή πραγματικά σύγχρονης χορογραφίας. Ο ζωντανός θρύλος της τέχνης της Πέρμιας είναι το παράδοξο και μοναδικό Μπαλέτο του Evgeny Panfilov. Μια λαμπρή διασπορά χορευτών, που ενσαρκώνει τις θεατρικές παραδόσεις του Ντιαγκίλεφ, τη στιλπνότητα των κλασικών, τον ρομαντισμό της ρωσικής πρωτοπορίας και τα μυστικά του σουρεαλισμού. Εκλεπτυσμένος ψυχολογισμός και τολμηρό πείραμα, ένα μαγευτικό θέαμα εξίσου δελεαστικό για τους γνώστες του μπαλέτου και το ευρύ κοινό.

Παιχνίδι Dymkovo

Ζωγραφική Ζοστόβο

Συνιστάται να έχετε μπροστά σας δείγματα των προϊόντων των κυρίων Zhostov. Επειδή όμως δεν έχουμε γνήσιο δείγμα, αναγκαζόμαστε να επικεντρωθούμε στις αναπαραγωγές. Τηρώντας τους βασικούς νόμους της σύνθεσης (στιλιστική ενότητα ...

Ο ήχος ως στοιχείο δημιουργίας καλλιτεχνική εικόνα

Πώς αντιλαμβανόμαστε το χώρο με τη βοήθεια της ακοής και πώς μπορεί να χρησιμοποιηθεί η γνώση σχετικά με αυτό, για παράδειγμα, για την τεχνητή προσομοίωση του χώρου; Το αδιαμφισβήτητο γεγονός είναι...

Ο πίνακας του Ρέπιν «Η τελετουργική συνεδρίαση του Συμβουλίου της Επικρατείας» ως ιστορική πηγή

I.E. Ο Ρέπιν είναι ένας από τους πιο λαμπρούς και συνεπείς εκπροσώπους της ρεαλιστικής ζωγραφικής, στην οποία ιδεολογική έννοιαθα πρέπει να βασίζεται σταθερά στην πιο ακριβή, επαρκή αναπαραγωγή της πραγματικότητας σε όλο της τον πλούτο...

Χρωματισμός στη ζωγραφική

Εικόνα τέλειο άτομολαών της Σκανδιναβίας

Ο Παντοδύναμος Θεός δημιούργησε πρώτα τους ουρανούς και τη γη, και ό,τι σχετίζεται με αυτούς, και ο τελευταίος δημιούργησε δύο ανθρώπους, τον Αδάμ και την Εύα, από τους οποίους πήγαν όλα τα έθνη. Και οι απόγονοί τους πολλαπλασιάστηκαν και εξαπλώθηκαν σε όλο τον κόσμο...

Χαρακτηριστικά του πνευματικού πολιτισμού Ευρωπαϊκός Μεσαίωνας

Η ευρωπαϊκή μεσαιωνική κοινωνία ήταν πολύ θρησκευτική και η δύναμη του κλήρου πάνω στα μυαλά ήταν εξαιρετικά μεγάλη. Η διδασκαλία της εκκλησίας ήταν η αφετηρία κάθε σκέψης, όλων των επιστημών - νομολογία, φυσική, φιλοσοφία ...

κομμωτική τέχνη

Περιβάλλον αντικειμένου στη θεωρία του William Morris

morris artist synthesis corporation Ο William Morris θα μπορούσε να πει με βάσιμους λόγους ότι ζει για να δουλεύει, όχι να δουλεύει για να ζει. Η σωματική και ψυχική του ενέργεια έμοιαζε ανεξάντλητη. Δεν ήταν ακόμα είκοσι δύο ετών...

Η ανάπτυξη του αμερικανικού κινηματογράφου

Πριν από σχεδόν εκατό χρόνια, στις αρχές του 1908, οι πρώτοι Αμερικανοί κινηματογραφιστές μετακόμισαν από το λίκνο της εθνικής κινηματογραφικής βιομηχανίας, τη Νέα Υόρκη, στη Δυτική Ακτή, στην Καλιφόρνια. Κάπως έτσι εμφανίστηκε το Χόλιγουντ - το μεγάλο «εργοστάσιο ονείρων» και η πρωτεύουσα των ψευδαισθήσεων...

Ανάπτυξη και εφαρμογή μακιγιάζ μιας εθνοτικής μάσκας με θέμα: " Πολιτιστικής κληρονομιάςαφρικανικοί λαοί»

Το πρώτο βήμα είναι να εφαρμόσετε τόνο. Θα πρέπει να είναι ομοιόμορφο και ομαλό. Με ένα σφουγγάρι έβαλα καφέ face painting με ελαφριές κυκλικές κινήσεις, μοιράζοντάς το ομοιόμορφα σε όλο το πρόσωπο. Το σημαντικό εδώ είναι να μην απλώνετε το χρώμα με μεγάλες, ευθείες πινελιές...

Δημιουργήστε ένα κλιπ κινουμένων σχεδίων μουσική σύνθεση

Αποφασίσαμε να επιλέξουμε αποκλειστικά Ευρωπαϊκό στυλ, κάτι σαν τη Γερμανία ή την Ελβετία, συγκεκριμένα το περιβάλλον του τοπίου, η θέα του χωριού, τα ρούχα του χαρακτήρα, αφού πρόκειται για ένα έργο πιο ρομαντικής κατεύθυνσης...

Δημιουργώντας μια καλλιτεχνική εικόνα" θεατρική μαριονέτα" Για παιδικό παιχνίδι

Τόνωση της καινοτόμου δραστηριότητας του προσωπικού της βιβλιοθήκης

Βασική προϋπόθεση για την ανάπτυξη στον τομέα της επαγγελματικής βιβλιοθήκης είναι η ανάδειξη του κύρους και της εξουσίας του επαγγέλματος του βιβλιοθηκονόμου στην κοινωνία, η οποία με τη σειρά της...

Χρηματοδότηση για τον πολιτισμό στην Ιταλία

Το Evgeny Panfilov Ballet Theatre δημιουργήθηκε ως ένας μοναδικός θεατρικός σύλλογος που αποτελείται από τρεις χορογραφικούς θιάσους: Evgeny Panfilov Ballet, Evgeny Panfilov Tolstoy Ballet (δημιουργήθηκε το 1994) και Evgeny Panfilov Fight Club (2001) με ποικίλη αισθητική χορού, ενωμένα από έναν μόνο συγγραφέα. στυλ του χορογράφου-βραβευμένου των Πανενωσιακών και διεθνών διαγωνισμών, το βραβείο της κυβέρνησης της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Fyodor Volkov, νικητής των εθνικών βραβείων θεάτρου "Golden Mask" Evgeny Panfilov (1955-2002).

Ο Evgeny Panfilov γεννήθηκε στις 10 Αυγούστου 1955 στο χωριό Kopachevo, στην περιοχή Kholmogory, στην περιοχή Arkhangelsk, στην οικογένεια ενός δασκάλου της υπαίθρου. Ως μαθητής του Περμ κρατικό ινστιτούτοτέχνες και πολιτισμός, το 1979 ο Evgeny Panfilov δημιούργησε το θέατρο πλαστικού χορού "Impulse" στο Περμ. Πολλά χρόνια αργότερα, αφού είδε την παράσταση του Panfilov στη Μόσχα, ένας εξέχων μουσικός κριτικόςΟ Alexey Parin τον αποκάλεσε «ένα λαμπρό ψήγμα από το Perm».

Ο Panfilov προχώρησε ακούραστα στο μονοπάτι της περιπλοκής των χορογραφικών του δεξιοτήτων, αλλά επειδή δεν υπήρχαν σχολές σύγχρονης χορογραφίας στη Ρωσία, βασίστηκε σε χορευτές που είχαν περάσει από μια καλή χορογραφική σχολή κλασικού μπαλέτου. Το 1987 το θέατρο αναδιοργανώθηκε στο πρώτο ιδιωτικό μπαλέτο της Ρωσίας Evgeny Panfilov.

Το 2000, το ιδιωτικό θέατρο απονεμήθηκε ένα νέο καθεστώς: το Κρατικό Περιφερειακό Ίδρυμα Πολιτισμού "Θέατρο Μπαλέτου του Ευγένιου Πανφίλοφ". Το όνομα του χορογράφου κατοχυρώνεται στο όνομα του Κρατικού Θεάτρου ως ένδειξη εξαιρετικών προσόντων και επιτευγμάτων στον τομέα της ανάπτυξης της σύγχρονης χορογραφίας στη Ρωσία. Ο Panfilov δεν ήταν μόνο χορογράφος, αλλά και σκηνοθέτης όλων των παραστάσεων του, δημιούργησε σκίτσα κοστουμιών, κατέπληξε πάντα το κοινό με εκκεντρικές εφευρέσεις σκηνικού.

Το Θέατρο Μπαλέτου Evgeny Panfilov τιμήθηκε να εκπροσωπήσει την Περμ στο Εθνικό Φεστιβάλ Θεάτρου και το Βραβείο Χρυσής Μάσκας 9 φορές. Αυτά είναι τα μπαλέτα: "8 ρωσικά τραγούδια", "Romeo and Juliet", "BlockAda" και πολλά άλλα. Για πρώτη φορά, η Χρυσή Μάσκα απονεμήθηκε στον ήδη διάσημο, μη επαγγελματία μας με την έννοια της χορογραφικής εκπαίδευσης, το Μπαλέτο Τολστόι για την παράσταση «Γυναίκες. Έτος 1945" 17 Απριλίου 2006 στην XII τελετή του Βραβείου Εθνικού Θεάτρου "Χρυσή Μάσκα" στην υποψηφιότητα " Μοντέρνος χορός» Το βραβείο απονεμήθηκε στο θεατρικό έργο Κλουβί για τους Παπαγάλους. Η μονόπρακτη χορογραφική φαντασία "Cage for Parrots" σε μουσική J. Bizet - R. Shchedrin "Carmen Suite" παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο κοινό το 1992. Το ριμέικ έκανε πρεμιέρα στις 18 Μαΐου 2005 στο Diaghilev Seasons. Ο συγγραφέας του λιμπρέτου, χορογράφος, σκηνοθέτης, σκηνογράφος του μπαλέτου ήταν ο Yevgeny Panfilov. Ήταν επίσης ο πρώτος ερμηνευτής του μέρους ενός από τους παπαγάλους.

Ο Μεγάλος Δάσκαλος δημιούργησε στο Περμ και έφυγε για τη Ρωσία όχι μόνο το μοναδικό του θέατρο, αλλά και μια σχολή πραγματικά σύγχρονης χορογραφίας. Τώρα επικεφαλής του θεάτρου είναι η Natalya Khristoforovna Lenskikh, η οποία προσκλήθηκε σε αυτή τη θέση από τον ίδιο τον Evgeny Panfilov.

Το θέατρο έχει ξεπεράσει από καιρό τα όρια ενός επαρχιακού ορόσημου, πολλές φορές υπερασπίστηκε τη δόξα του Περμ ως πολιτιστικό κεφάλαιοΟυράλια τόσο στη Ρωσία όσο και στο εξωτερικό. Μοναδικός καλλιτεχνική κληρονομιάΗ Evgenia Panfilova ήταν και παραμένει το βασικό μέτρο δημιουργική δραστηριότηταθέατρο. Οι παραστάσεις του Yevgeny Panfilov εξακολουθούν να προκαλούν το αμετάβλητο ενδιαφέρον του κοινού πολύ πέρα ​​από τα σύνορα της γης του Περμ και της Ρωσίας, το οποίο επιβεβαιώνεται από ετήσιες προσκλήσεις σε διάσημα παν-ρωσικά και διεθνή φεστιβάλ και αξιόλογα βραβεία.

Μπαλέτο του Evgeny Panfilov

Μπαλέτο Τολστόι