Paul McCartney - βιογραφία, πληροφορίες, προσωπική ζωή. Paul McCartney σύντομη βιογραφία Paul McCartney and Ringo Starr - With a Little Help From My Friends

Τα παιδικά χρόνια του Paul McCartney

Ο θρυλικός μουσικός των όχι λιγότερο θρυλικών Beatles, Paul McCartney, γεννήθηκε το καυτό στρατιωτικό καλοκαίρι του 1942 στην κλινική Walton στο Λίβερπουλ. Η μητέρα του, Μαίρη, εργαζόταν στην ίδια κλινική ως μαία. Τόσο η μητέρα του Paul όσο και ο πατέρας του, James, ήταν ιρλανδικής καταγωγής. Ο Παύλος βαφτίστηκε στη Ρωμαιοκαθολική Εκκλησία, αλλά μια καθολική μητέρα και ένας προτεστάντης πατέρας μεγάλωσαν τον μελλοντικό μουσικό εκτός θρησκείας.

Από το 1947, η Μαίρη άρχισε να εργάζεται ως μαία σε εφημερία. Το έργο μιας μαίας, ήδη δύσκολο, περιπλέκεται περισσότερο από το γεγονός ότι μια γυναίκα μπορούσε να κληθεί να γεννήσει οποιαδήποτε ώρα της ημέρας. Ωστόσο, αυτό πληρώθηκε ανάλογα, και ως εκ τούτου η οικογένεια μπόρεσε να αντέξει οικονομικά τη μετακόμιση σε μια πιο άνετη περιοχή στην Έβερτον. Ο πατέρας του Παύλου δούλευε σε ένα εργοστάσιο όπλων τα χρόνια του πολέμου και μετά τη νίκη των Συμμάχων επί της ναζιστικής Γερμανίας, έπιασε δουλειά στο ανταλλακτήριο βαμβακιού, όπου οι εβδομαδιαίες απολαβές του ήταν 6 λίρες. Η Μαίρη κέρδιζε περισσότερα μέσα σε μια εβδομάδα, κάτι που προκάλεσε στον Τζέιμς πολύ πόνο. Η οικογένεια στο σύνολό της δεν ζούσε στη φτώχεια, αλλά οι McCartney ζούσαν εξαιρετικά μέτρια. Η τηλεόραση, για παράδειγμα, εμφανίστηκε στο διαμέρισμα μόλις το 1953.

Άρτεμι Τρόιτσκι. Ιστορία για τη συναυλία του Paul McCartney στην Κόκκινη Πλατεία

Το 1954 η οικογένεια του Paul μετακόμισε από την Έβερτον στο Wallacey και από εκεί στο Speke. Τόσο ο Wallacey όσο και ο Speke έμειναν για λίγο, τελικά εγκαταστάθηκαν στο Allerton το 1955 και λιγότερο από ένα χρόνο αργότερα ο Paul έχασε τη μητέρα του από καρκίνο του μαστού. Αυτό στη συνέχεια έγινε ένας από τους λόγους προσέγγισης με ένα άλλο μέλος των Beatles, τον John Lennon, ο οποίος έχασε επίσης τη μητέρα του, μόλις ενηλικιώθηκε.

Σε ηλικία 14 ετών, ο πατέρας του έδωσε στον Πωλ έναν μεταχειρισμένο σωλήνα, τον οποίο ο έφηβος αντάλλαξε από έναν φίλο του ακουστική κιθάρα. Δεδομένου ότι ο Paul ήταν αριστερόχειρας, όπως και ο Slim Whitman, τακτοποίησε τις χορδές στην κιθάρα με αντίστροφη σειρά. Από εκείνη τη στιγμή ξεκίνησε το πάθος του ΜακΚάρτνεϊ για τη μουσική, ήταν αυτό το πάθος που τον βοήθησε να επιβιώσει από το σοκ που σχετίζεται με τον θάνατο της μητέρας του.

Μετά το θάνατο της μητέρας τους, τρεις άνδρες -ο πατέρας, ο Παύλος και ο αδελφός του Μιχαήλ- έμειναν μόνοι. Παρά τα μέτρια κέρδη του πατέρα του - τότε κέρδιζε 10 λίρες την εβδομάδα - ο Τζέιμς αφιέρωσε πολύ χρόνο στην πολιτιστική εκπαίδευση των παιδιών, τα πήγε σε συναυλίες και έπαιζε πιάνο στο σπίτι. Καταφεύγοντας στο καθεστώς της πιο αυστηρής οικονομίας, ο πατέρας, ωστόσο, κατάφερε να δημιουργήσει μια ατμόσφαιρα άνεσης για τους αδελφούς. η φτώχεια δεν δημιούργησε ούτε στον Παύλο ούτε στον Μιχαήλ κανένα κόμπλεξ. Μετά το θάνατο της μητέρας τους, τα αδέρφια άρχισαν να κερδίζουν ενεργά. Ο Paul έμαθε πολύ γρήγορα να επικοινωνεί με τους ανθρώπους και έγινε ένας μικρός ταξιδιωτικός πωλητής. Χάρη στην ανατροφή του πατέρα του, ο Paul ήταν πάντα εξαιρετικά οικονομικός και ισορροπημένος, χωρίς να χάνει το κεφάλι του στον κόσμο της show business, σχεδόν χωρίς να κάνει χρήση ναρκωτικών ή να κάνει λάθη.

«The Quarrymen» του Paul McCartney

Ο σχολικός φίλος του McCartney, Ivan Wowen, ο οποίος έπαιξε στο The Quarrymen του John Lennon, κάποτε κάλεσε τον Paul σε μια παράσταση στο Walton. Τότε ήταν που ο McCartney συνάντησε για πρώτη φορά τον Lennon. Μετά την παράσταση, πραγματοποιήθηκε μια αυθόρμητη ακρόαση, με αποτέλεσμα ο Paul να γίνει δεκτός στην ομάδα του Lennon. Σύντομα τα παιδιά έγιναν στενοί φίλοι. Αυτή η φιλία έγινε δεκτή αρνητικά από τις οικογένειες των εφήβων, αλλά ο Lennon και ο McCartney άρχισαν να συνεργάζονται. Σύντομα ο ΜακΚάρτνεϊ έφερε τον φίλο του Τζορτζ Χάρισον στην ομάδα, σχηματίζοντας έτσι την τελική σύνθεση του γκρουπ. Μέχρι το 1960, οι Quarrymen μετονομάστηκαν σε Silver Beatles. Στη συνέχεια, το όνομα συντομεύεται στο συνηθισμένο "The Beatles" και το σύνολο πηγαίνει σε περιοδεία στο Αμβούργο.

The Early Years of The Beatles και Paul McCartney

Ο πατέρας του Paul δεν ήθελε να αφήσει τον γιο του να πάει στη Γερμανία, αλλά το επιχείρημα του Paul ότι θα κέρδιζε δέκα σελίνια ανά συναυλία αποδείχθηκε καθοριστικό - η οικογένεια McCartney αντιμετώπιζε ακόμα οικονομικές δυσκολίες. Στο Αμβούργο, ο McCartney μεγάλωσε σε επαγγελματία μουσικό. Οι συνθήκες διαβίωσης και τα κλαμπ στα οποία έπαιζε το συγκρότημα δεν ήταν πολύ καλές, αλλά το άκαμπτο πρόγραμμα των καθημερινών παραστάσεων έγινε απαραίτητο σχολείο για το γκρουπ. Μετά από αρκετή ώρα, οι Beatles άναψαν φωτιά σε ένα δωμάτιο σε ένα από τα κλαμπ, με αποτέλεσμα να καταλήξουν σε αστυνομικό τμήμα, από όπου απελάθηκαν στο Ηνωμένο Βασίλειο.

Από τον Δεκέμβριο του 1960, το συγκρότημα εμφανίστηκε στο Λίβερπουλ, κερδίζοντας σταδιακά δημοτικότητα. Από τον Απρίλιο του 1961, οι Beatles έρχονται ξανά στο Αμβούργο, όπου ξεκινούν να εργάζονται για το δικό τους υλικό (πριν από αυτό, οι μουσικοί έπαιζαν διασκευές).

Η άνοδος του Paul McCartney

Το 1961, ο Brian Epstein έγινε διευθυντής του γκρουπ, ο οποίος αποφάσισε να υπογράψει το συμβόλαιο του γκρουπ με την εταιρεία Decca Records. Οι Beatles ηχογραφούν ένα demo, αλλά η ακρόαση καταλήγει σε αποτυχία και η δισκογραφική αρνείται να συνεργαστεί με την ομάδα.

Το πρώτο σινγκλ του συγκροτήματος "Love Me Do" κυκλοφόρησε στις 5 Οκτωβρίου 1962. Στα αγγλικά charts, ο δίσκος φτάνει σύντομα στο νούμερο 17 και μερικά χρόνια αργότερα στις ΗΠΑ φτάνει στην κορυφή της παρέλασης των επιτυχιών. Παράλληλα, το γκρουπ αλλάζει εικόνα και ντύνεται με τα διάσημα κοστούμια του.

Τον Φεβρουάριο του 1963, σε μια μέρα, το συγκρότημα ηχογράφησε υλικό για το πρώτο τους άλμπουμ, Please Please Me, στο Λονδίνο. Τα περισσότερα από τα τραγούδια του άλμπουμ γράφτηκαν από κοινού από τον Lennon και τον McCartney, αν και αρκετά τραγούδια ανήκαν εξ ολοκλήρου στον McCartney.

Τον Μάιο του 1963, μετά από μια συναυλία στο Λονδίνο, ο Paul McCartney γνώρισε τη δεκαεπτάχρονη ηθοποιό Jane Asher. Ανάμεσά τους ξεκινά ένα ειδύλλιο που κρατάει πάνω από πέντε χρόνια. Η Τζέιν είχε τεράστιο αντίκτυπο στη διαμόρφωση των πολιτιστικών προτιμήσεων του ΜακΚάρτνεϊ και στη δουλειά του. Ο Άσερ ήταν αυτός που ξύπνησε το ενδιαφέρον του μουσικού για τα κλασικά και προκάλεσε τη μετάβαση των Beatles από την ποπ-ροκ στην αρτ-ροκ. Ο Paul αφιέρωσε τα τραγούδια "We Can Work It Out" και "Here, There and Everywhere" στην Τζέιν.

Beatlemania

Το τραγούδι μετά από το οποίο οι Beatles συζητήθηκαν ως αστέρια ήταν το "She Loves You". Αυτή η σύνθεση ήταν στην κορυφή του αγγλικού chart για δύο μήνες. Τον Νοέμβριο του 1963, η ομάδα πραγματοποιεί μια συναυλία, η οποία μεταδίδεται στην τηλεόραση. Συνολικά, το πρόγραμμα παρακολούθησαν περισσότεροι από 26 εκατομμύρια τηλεθεατές. Τεράστια απήχηση είχε η συναυλία που αποκαλούσαν οι δημοσιογράφοι της εφημερίδας «Daily Mirror» «Beatlemania».

Το δεύτερο άλμπουμ του συγκροτήματος κυκλοφόρησε ακριβώς στην ώρα του, στον απόηχο της αναδυόμενης Beatlemania. Το άλμπουμ «With The Beatles» έγινε βρετανική επιτυχία. Το συγκρότημα δίνει συναυλίες στο Παρίσι και τον Ιανουάριο του 1964 φτάνει στις Ηνωμένες Πολιτείες που καλύπτονται από την Beatlemania. Με μια συναυλία στο τηλεοπτικό Ed Sullivan Show, οι Beatles κατατρόπωσαν την Αμερική με περισσότερους από 73 εκατομμύρια θεατές να παρακολουθούν την εκπομπή.

Το καλοκαίρι του 1965 η ομάδα τιμήθηκε με το Τάγμα της Βρετανικής Αυτοκρατορίας. Την ίδια χρονιά κυκλοφορεί το άλμπουμ "Help!", η κεντρική σύνθεση του οποίου είναι το τραγούδι "Yesterday", ηχογραφημένο από τον McCartney χωρίς τη συμμετοχή του υπόλοιπου γκρουπ. Δύο μήνες αργότερα, το σινγκλ «Yesterday» έφτασε στην κορυφή των αμερικανικών charts. Τον Δεκέμβριο του 1965 κυκλοφόρησε το άλμπουμ "Rubber Soul", το οποίο σηματοδότησε ένα νέο στάδιο στη δουλειά της ομάδας.

πρωτοπορία

Το 1965, κατά τη διάρκεια των προβλημάτων των Northern Songs, οι εκδότες των Beatles, στο χρηματιστήριο, όλα τα μέλη της ομάδας επένδυσαν σε ακίνητα στο Surrey και μόνο ο McCartney παρέμεινε στην πρωτεύουσα. Εγκαταλείποντας την αγροτική ζωή, ο Paul έγινε γρήγορα τακτικός σε κλαμπ τζαζ, γκαλερί τέχνης και άλλους πολιτιστικούς χώρους στο Λονδίνο. Ο Πίτερ Άσερ, ο αδερφός της Τζέιν, μύησε τον μουσικό στους εξέχοντες μποέμ του Λονδίνου, Τζον Ντάνμπαρ και Μπάρι Μάιλς. Αυτοί οι άνθρωποι άρχισαν να διαμορφώνουν τις νέες μουσικές προτιμήσεις του Paul McCartney.

Χάρη στον Barry Miles, ο Paul άρχισε να ενδιαφέρεται για την πειραματική τζαζ και συμφωνική μουσική, ο Ντάνμπαρ φώτισε τον Πωλ στους τομείς της μοντέρνας ποίησης και λογοτεχνίας, ιδιαίτερα, μύησε τον μουσικό στις ιδιαιτερότητες της ψυχεδελικής κουλτούρας. Σύντομα η Τζέιν έφερε τον Πωλ μαζί με τον πειραματικό σκηνοθέτη Μικελάντζελο Αντονιόνι και τον ηγέτη του μετρό του Λονδίνου Ρόμπερτ Φρέιζερ. Στο σπίτι του Φρέιζερ, ο Πωλ συναντά τον Άντι Γουόρχολ, τον Πίτερ Μπλέικ, τον Ρίτσαρντ Χάμιλτον, τον Άλεν Γκίνσμπεργκ. Ο τελευταίος είχε ισχυρή επιρροή στο ποιητικό έργο του Παύλου, με αποτέλεσμα τα τραγούδια των Beatles να αλλάξουν ριζικά το σημασιολογικό τους περιεχόμενο. Στη θεατρική και λογοτεχνική συνάντηση εκείνων των χρόνων, ο Παύλος είχε μεγάλη εξουσία, έγραφε μουσική για θεατρικά έργα.

Ο Paul νοικιάζει ένα διαμέρισμα στην πλατεία Montagu, το εξοπλίζει ως στούντιο και σε συνεργασία με τον ηχολήπτη Ian Sommerville αρχίζει να πειραματίζεται με τη μουσική. Ο Ίαν συστήνει τον Πωλ στον πρώην φίλο του Γουίλιαμ Μπάροουζ, ο οποίος γίνεται συχνός επισκέπτης στο στούντιο διαμέρισμα του ΜακΚάρτνεϊ. Οι ιδέες του Αμερικανού beatnik ενδιαφέρουν τον Paul και μετατρέπει το διαμέρισμα σε ένα είδος εργαστηρίου τέχνης, όπου, μαζί με τον Burroughs, δημιουργεί ΗΧΗΤΙΚΑ εφε, που στη συνέχεια αποτέλεσε τη βάση για τον ήχο των δίσκων των Beatles του δεύτερου μισού της δεκαετίας του εξήντα. Τα περισσότερα από τα πειράματα ήχου που σχετίζονται με τον Lennon δημιουργήθηκαν στην πραγματικότητα από τον Paul McCartney σε συνεργασία με τους Burroughs και Sommerville.

Ο Paul McCartney τραγουδά με τους Nirvana

Διάλυση των Beatles

Το 1968, οι Beatles κυκλοφόρησαν το White Album. Το ρεκόρ συμπεριλήφθηκε στο βιβλίο των ρεκόρ Γκίνες ως το μουσικό άλμπουμ με τις μεγαλύτερες πωλήσεις του 20ου αιώνα. Ο Paul McCartney είναι ο συγγραφέας της ιδέας να βάλει τον δίσκο σε λευκό μανίκι χωρίς επιγραφές. Σχεδόν όλα τα τραγούδια του Paul από αυτό το άλμπουμ έχουν γίνει ροκ κλασικά. Το τραγούδι "Helter Skelter" έγινε η πρώτη σκληρή ροκ σύνθεση στην ιστορία της μουσικής.

Τον Ιανουάριο του 1969, στα γυρίσματα της ταινίας «Let It Be», ξεκινούν διαφωνίες στην ομάδα, λόγω της απόλυτης κυριαρχίας του Paul σε όλους τους τομείς των δραστηριοτήτων της ομάδας. Ο John Lennon είπε ότι το δημιουργικό τους ντουέτο με τον McCartney είχε εξαντληθεί. Την τελευταία μέρα του Φεβρουαρίου του 1969 οι σχέσεις στην ομάδα κλιμακώθηκαν στα άκρα και μάλιστα η ομάδα έπαψε να υπάρχει. Σε παρόμοια ατμόσφαιρα, οι Beatles ολοκληρώνουν το Abbey Road, ουσιαστικά το τελευταίο άλμπουμ του συγκροτήματος (Let It Be, που κυκλοφόρησε το 1970, ήταν μίξη από υλικό που ηχογραφήθηκε παράλληλα με το White Album). Στις 31 Δεκεμβρίου 1969, ο McCartney ξεκίνησε μια αγωγή για να τερματίσει την ύπαρξη των Beatles.

Σόλο καριέρα του Paul McCartney

Αφού χώρισε με τον Τζον Λένον και τους Beatles, ο Πολ ΜακΚάρτνεϊ έπαθε κατάθλιψη και για πολύ καιρόπέρασε σε ένα ερημητήριο στα δυτικά της Σκωτίας. Εκεί, ο McCartney εθίστηκε αρχικά στα ναρκωτικά και άρχισε να κάνει κατάχρηση αλκοόλ. Μετά το τέλος της περιόδου της κατάθλιψης, ο McCartney κυκλοφορεί το πρώτο του σόλο άλμπουμ, το οποίο πέρασε τρεις εβδομάδες στην κορυφή των charts και έγινε πλατινένιο δύο φορές. Ο Τύπος, ωστόσο, αντέδρασε αρνητικά στο άλμπουμ (καθώς και στον δίσκο που το ακολούθησε) και ο Λένον αποκάλεσε και τους δύο δίσκους «σκουπίδια».

Μετά από αυτό, ο Paul δημιουργεί το συγκρότημα Wings, με το οποίο παίζει μέχρι το 1980. Το γκρουπ, που δημιουργήθηκε από τον φιλόδοξο Paul με την ελπίδα να «ξεπεράσει» τους Beatles, έγινε αντιληπτό από το κοινό μάλλον συγκρατημένα. Το 1974, για πρώτη φορά μετά τη διάλυση των Beatles, ο McCartney και ο Lennon έπαιξαν στην ίδια σκηνή, ερμηνεύοντας το "Midnight Special". Το 1977, το σινγκλ "Mull of Kintyre" έγινε το εμπορικό αποκορύφωμα της σόλο καριέρας του Paul McCartney. Στο Ηνωμένο Βασίλειο, το ρεκόρ έσπασε απολύτως όλα τα ρεκόρ, συμπεριλαμβανομένων αυτών των Beatles. Για εννέα εβδομάδες, το σινγκλ ήταν στην κορυφή των βρετανικών τσαρτ και η κυκλοφορία στην Αγγλία ανήλθε σε 2,5 εκατομμύρια αντίτυπα. Τότε ο ΜακΚάρτνεϊ έγινε ο πιο ακριβοπληρωμένος μουσικός στον πλανήτη.

Ο Δεκέμβριος του 1979 χαρακτηρίστηκε από τις ευεργετικές συναυλίες του Paul McCartney για την υποστήριξη του λαού του Καμπουτς που επλήγη από την ξηρασία. Οι συναυλίες διοργανώθηκαν κατόπιν προσωπικού αιτήματος του Γενικού Γραμματέα του ΟΗΕ Kurt Waldheim.

Breakup of Wings μετά τον θάνατο του John Lennon

Στα τέλη της δεκαετίας του εβδομήντα, η σχέση μεταξύ του ΜακΚάρτνεϊ και του Λένον γενικά έγινε πιο αποδεκτή, αν και παρέμενε μάλλον τεταμένη. Τηλεφωνούσαν περιοδικά, αλλά συχνά μάλωναν κατά τη διάρκεια τηλεφωνικών συνομιλιών, συνήθως λόγω της ιδιοσυγκρασίας του Lennon.

Τον Αύγουστο του 1980, σε μια συνομιλία μεταξύ των μουσικών, η ιδέα της επανένωσης, αν όχι των Beatles, τουλάχιστον του ντουέτου McCartney-Lennon, ήταν στον αέρα. Όμως η συνάντηση, που θα μπορούσε να αλλάξει ριζικά τη μοίρα των δύο θρυλικών μουσικών, δεν έγινε ποτέ.

Η τελευταία τηλεφωνική συνομιλία μεταξύ πρώην φίλων έγινε τον Σεπτέμβριο του 1980. Ο Παύλος και ο Γιάννης δεν τσακώθηκαν, η συζήτηση ήταν ήρεμη και σχετικά φιλική.

Την ημέρα της δολοφονίας του Lennon, ο McCartney δούλευε το τραγούδι του "Rainclouds". Η είδηση ​​του θανάτου του Γιάννη τον συγκλόνισε μέχρι τα βάθη. Κατά τη διάρκεια μιας συνέντευξης που έλαβε χώρα εκείνη την ημέρα, όταν ρωτήθηκε από έναν δημοσιογράφο "Τι πιστεύετε για το θάνατο του John;" Ο Παύλος δεν μπορούσε παρά να απαντήσει: «Είναι τόσο λαχτάρα».

Μετά τον θάνατο του Λένον, οι Wings δεν κράτησαν πολύ. Ο Paul διέλυσε το συγκρότημα στις 27 Απριλίου 1981.

Σύγκρουση με τον Μάικλ Τζάκσον

Το άλμπουμ, που κυκλοφόρησε μετά τη διάλυση του συγκροτήματος McCartney - "Tug of War" κυκλοφόρησε το 1982 και έγινε ο καλύτερος δίσκος στη σόλο καριέρα του McCartney. Ο Paul αφιέρωσε το τραγούδι "Here Today" στη μνήμη του John Lennon.

Το 1983, ο Paul συνεργάστηκε με τον Michael Jackson. Ενώ εργαζόταν σε κοινά τραγούδια, ο Paul δίνει στον Michael πολλές συμβουλές για τις επιχειρήσεις σόου, μεταξύ των οποίων υπάρχει ένα τόσο απρόσεκτο σημείο: "Αγοράστε τα δικαιώματα για τα τραγούδια κάποιου άλλου". Δύο χρόνια αργότερα, ο Michael Jackson, χρησιμοποιώντας αυτή τη συμβουλή, αγοράζει τα πνευματικά δικαιώματα για τα τραγούδια των Beatles για 47,5 εκατομμύρια δολάρια. Ο Πωλ χαρακτήρισε αυτή την πράξη προδοσία και διέκοψε τις σχέσεις με τον Τζάκσον. Σχολιάζοντας αυτή την πράξη του Michael, ο Paul είπε: «Δεν είναι πολύ ευχάριστο να πηγαίνεις σε περιοδεία, γνωρίζοντας ότι πρέπει να πληρώσεις κάποιον για να ερμηνεύσει τα δικά σου τραγούδια».

Paul McCartney προς το παρόν

Στο μέλλον, το έργο του McCartney προκάλεσε ανάμεικτες αντιδράσεις από το κοινό και τους μουσικούς κριτικούς. Τα άλμπουμ που πέρασαν μήνες στην κορυφή των τσαρτ εναλλάσσονταν με αποτυχημένους δίσκους, καθένας από τους οποίους αποκαλούνταν από τον Τύπο «το χειρότερο της καριέρας του ΜακΚάρτνεϊ».

Ο γάμος του Sir Paul McCartney

Το 1997, το άλμπουμ "Flaming Pie" προτάθηκε για Grammy και ο ίδιος ο Paul "για τη συμβολή του στην ανάπτυξη της μουσικής" έλαβε τον ιππότη του κυρίου. Το 1999, ο McCartney (ως σόλο καλλιτέχνης) εισήχθη στο Rock and Roll Hall of Fame. Το 2001, ο McCartney έγραψε το soundtrack για την ταινία Vanilla Sky. Ένα χρόνο αργότερα, στο πλαίσιο της παγκόσμιας περιοδείας "Back In The World", ο μουσικός επισκέπτεται για πρώτη φορά τη Ρωσία και εμφανίζεται με μια συναυλία στην Κόκκινη Πλατεία. Μέχρι τώρα, αυτή η συναυλία είναι η μοναδική συναυλία ενός δυτικού ροκ σταρ στην κεντρική πλατεία της Μόσχας (όλες οι άλλες συναυλίες που ανακοινώθηκαν ως συναυλίες στην Κόκκινη Πλατεία πραγματοποιήθηκαν στο Vasilyevsky Spusk).

Στις 20 Ιουνίου 2004, ο Paul εμφανίστηκε στην Πλατεία των Ανακτόρων στην Αγία Πετρούπολη. Υπολογίστηκε ότι ήταν η 3.000η συναυλία της καριέρας του McCartney. Τον Ιούνιο του 2008, η δωρεάν συναυλία του McCartney έλαβε χώρα στην Πλατεία Ανεξαρτησίας του Κιέβου, η οποία συγκέντρωσε περισσότερους από 250.000 ανθρώπους.

Κατά τη διάρκεια της σόλο καριέρας του, ο Paul McCartney έγινε ευρέως γνωστός ως ακτιβιστής για τα δικαιώματα των ζώων και υποστηρικτής της χορτοφαγίας.

Τον Αύγουστο του 2012, ο McCartney υπερασπίστηκε το ρωσικό πανκ συγκρότημα Pussy Riot δημοσιεύοντας μια έκκληση προς τα μέλη του συγκροτήματος στην επίσημη ιστοσελίδα τους, η οποία περιλάμβανε, μεταξύ άλλων, τα λόγια: «Ελπίζω πολύ ότι οι ρωσικές αρχές θα σεβαστούν την αρχή της ελευθερίας του λόγου για όλους τους πολίτες των χωρών σας και δεν θα σας τιμωρήσει για τη διαμαρτυρία σας». Η αντίδραση σε αυτή την επιστολή του Βλαντιμίρ Πούτιν, ο οποίος διατηρεί φιλικές σχέσεις με τον Πολ ΜακΚάρτνεϊ, είναι άγνωστη.

Μια σύντομη βιογραφία του Paul McCartney θα σας βοηθήσει να μάθετε για τη ζωή ενός μουσικού και να προετοιμαστείτε για το μάθημα.

Σύντομη βιογραφία του Paul McCartney

Ενδιαφέρθηκε για τη μουσική στο δημοτικό, όπου πρωτοεμφανίστηκε στη σκηνή.

Ο μελλοντικός μουσικός αποφοίτησε από το Δημοτικό Σχολείο Joseph Williams, μετά το οποίο έγινε φοιτητής στο Ινστιτούτο του Λίβερπουλ. Το 1956, βίωσε μια τρομερή τραγωδία - η μητέρα του πέθανε ξαφνικά από καρκίνο του μαστού.

Το 1957, γνώρισε και έγινε μέλος των The Quarrymen. Το 1959, οι Quarrymen μεταλλάχθηκαν σε Silver Beetles και λίγο αργότερα σε The Beatles.

Το φθινόπωρο του 1962, ο Paul έγραψε το τραγούδι "Love Me Do", το οποίο έγινε ακριβώς το σινγκλ, χάρη στο οποίο όλος ο κόσμος έμαθε για τους Beatles.

Το ντεμπούτο τους άλμπουμ ονομαζόταν The Beatles Please Please Me. Κατά τη διάρκεια της ηχογράφησης του, ο Paul γνώρισε τον ηχολήπτη Jeff Emerick, ο οποίος αργότερα συνέβαλε τεράστια στη δουλειά του μουσικού. Βασικά, οι συντάκτες όλων των συνθέσεων ήταν Τζον ΛένονΚαι Paul McCartney.

Νοέμβριος 1963 Τα σκαθάριακυκλοφόρησε το δεύτερο άλμπουμ τους. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, είχαν ήδη προσελκύσει πλήθη εκατομμυρίων στις συναυλίες τους. Οι καλύτερες συνθέσεις της εποχής, που έγραψε ο ΜακΚάρτνεϊ, ήταν τα "Can't Buy Me Love", "And I Love Her" και "Another Girl".

Τον Αύγουστο του 1968 Paul McCartneyέγραψε το τραγούδι "Hey Jude".

Τον Μάιο του 1970, το συγκρότημα κυκλοφόρησε το τελευταίο του άλμπουμ, Let It Be.

Μετά την κατάρρευση του θρυλικού συγκροτήματος, ο μουσικός και η οικογένειά του μετακόμισαν στη δυτική ακτή της Σκωτίας. Το αίσθημα της καταστροφής δεν τον άφησε για πολύ καιρό, αλλά χάρη στην υποστήριξη της συζύγου του Linda, ο Paul McCartney κατάφερε να ξεπεράσει την κατάθλιψη.

Τον Απρίλιο του 1970 κυκλοφόρησε το πρώτο του σόλο άλμπουμ, το οποίο έγινε διπλά πλατινένιο. Ένα χρόνο αργότερα ίδρυσε μια ομάδα Παρασκήνια.

Συνολικά η ομάδα Παρασκήνιακυκλοφόρησε επτά άλμπουμ και Paul McCartneyστα τέλη της δεκαετίας του 1970, μπήκε στο βιβλίο των ρεκόρ Γκίνες ως κάτοχος 60 χρυσών δίσκων.

Την άνοιξη του 1981, οι Wings διαλύθηκαν. Η πρώτη του σόλο συλλογή ήταν ο McCartney II, που κυκλοφόρησε τον Μάιο του 1980.

Ο μουσικός ασχολήθηκε ενεργά με σόλο δουλειά, συνεργάστηκε με Μάϊκλ Τζάκσονκαι το 1987 κυκλοφόρησε μια συλλογή με τις επιτυχίες του «Όλα τα καλύτερα!». Δέκα χρόνια αργότερα, παρουσίασε τον δίσκο «Flaming Pie», ο οποίος ήταν υποψήφιος για βραβείο Grammy.

Το 2000 αφιέρωσε το άλμπουμ «Driving Rain» στη δεύτερη σύζυγό του. Χέδερ Μιλς. Δύο χρόνια αργότερα έκανε περιοδεία σε όλο τον κόσμο. Χειμώνας 2008 Paul McCartneyτιμήθηκε με το Βραβείο BRIT για την ιστορική του προσφορά στην ανάπτυξη της μουσικής.

Παντρεύτηκε τρεις φορέςκαι είναι πατέρας πέντε παιδιών.

Ο McCartney είναι ευρέως γνωστός ως ακτιβιστής για τα δικαιώματα των ζώων και υποστηρικτής της χορτοφαγίας. Έγινε επίσης διάσημος ως αντίπαλος της διάδοσης γενετικά τροποποιημένων τροφίμων, των ναρκών κατά προσωπικού, της απαγόρευσης του κυνηγιού και ως διοργανωτής πολλών φιλανθρωπικών συναυλιών για την υποστήριξη της ιατρικής ή άλλων καλών σκοπών.

Sir James Paul McCartney (Σερ Τζέιμς Πολ McCartney). Γεννήθηκε στις 18 Ιουνίου 1942 στο Λίβερπουλ. Βρετανός μουσικός, πολυοργανίστας και παραγωγός, ιδρυτικό μέλος των Beatles, 16 φορές βραβευμένος με Grammy, Knight Bachelor, Commander of the Order of the British Empire (MBE) (1965). Το 2011 αναγνωρίστηκε ως ένας από τους καλύτερους μπασίστες όλων των εποχών σύμφωνα με δημοσκόπηση του περιοδικού Rolling Stone.

Το δίδυμο Lennon-McCartney έχει γίνει ένα από τα πιο σημαντικά και επιτυχημένα σωματεία τραγουδοποιών στην ιστορία της σύγχρονης μουσικής. Ο Paul McCartney έχει επανειλημμένα συμπεριληφθεί στο βιβλίο των ρεκόρ Γκίνες, ειδικότερα, ως ο πιο επιτυχημένος μουσικός και συνθέτης. πρόσφατη ιστορία: 60 δίσκοι του έχουν «χρυσό» καθεστώς, η συνολική κυκλοφορία των single ξεπέρασε τα 100 εκατομμύρια, το τραγούδι «Yesterday» κατέχει την πρώτη θέση στον αριθμό των ηχογραφημένων διασκευών του (πάνω από 3700). Το "Mull of Kintyre" (Wings), το οποίο το 1977 έγινε το πρώτο βρετανικό σινγκλ που έφτασε τα 2 εκατομμύρια μόνο στη Βρετανία, συνεχίζει να βρίσκεται στην κορυφή της λίστας των μπεστ σέλερ όλων των εποχών στο Ηνωμένο Βασίλειο.

Ο Paul McCartney γεννήθηκε στις 18 Ιουνίου 1942 στο Walton Hospital στο Rice Lane του Λίβερπουλ, όπου η μητέρα του Mary εργαζόταν ως νοσοκόμα στο μαιευτήριο.

Ιρλανδός από την πλευρά της μητέρας και του πατέρα του, ο Paul βαφτίστηκε στη Ρωμαιοκαθολική Εκκλησία, αλλά η Mary (Καθολική) και ο πατέρας James McCartney (προτεστάντης, αργότερα αγνωστικιστής) μεγάλωσαν τον γιο τους εκτός θρησκευτικών παραδόσεων.

Το 1947, η Μαίρη ΜακΚάρτνεϊ έγινε εφημερεύουσα μαία. Ήταν σκληρή και εξαντλητική δουλειά, θα μπορούσε να ονομαστεί οποιαδήποτε στιγμή της ημέρας ή της νύχτας, αλλά αυτό επέτρεψε στην οικογένεια να μετακομίσει στην περιοχή Sir Thomas White Gardens στο Έβερτον. Η Μαίρη έλαβε αυτό το διαμέρισμα μαζί με μια νέα δουλειά.

Η οικογένεια δεν ζητιανεύει, αλλά ζούσε πολύ σεμνά: ο Τζέιμς ΜακΚάρτνεϊ εργαζόταν σε ένα εργοστάσιο όπλων κατά τη διάρκεια του πολέμου, αλλά μετά το τέλος του, επέστρεψε στο ανταλλακτήριο βαμβακιού, όπου κέρδιζε 6 λίρες την εβδομάδα, λιγότερο από τη σύζυγό του. θέμα που τον απασχολεί. Η τηλεόραση, όπως θυμάται ο Παύλος, εμφανίστηκε στην οικογένεια μόνο το έτος της Στέψης, το 1953.

Το 1947, ο Paul μπήκε στο Δημοτικό Σχολείο Stockton Wood Road, αλλά λόγω του συνωστισμού, πολλοί μαθητές μεταφέρθηκαν στο Δημοτικό Σχολείο Joseph Williams στο Belle Vale. Εδώ ο Παύλος εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη σκηνή, ερμηνεύοντας κάτι (τι ακριβώς, αργότερα δεν μπορούσε να θυμηθεί) που σχετίζεται με τη στέψη της Βασίλισσας Ελισάβετ Β', βραβεύτηκε για αυτό και βίωσε τον πρώτο του τρόμο στη σκηνή.

Ο Paul McCartney ως παιδί

Το 1954, έχοντας περάσει τις 11+ εξετάσεις του, μπόρεσε να συνεχίσει την εκπαίδευσή του σε ένα λύκειο αρρένων που ονομάζεται Ινστιτούτο Λίβερπουλ.

Το 1954, η οικογένεια McCartney μετακόμισε στην περιοχή Wallacey, μετά στο Speke και το 1955 στο Allerton, όπου εγκαταστάθηκαν στο No. 20 Fortlin Road.

Ο Paul βίωσε ένα σοβαρό σοκ το 1956 μετά τον θάνατο της μητέρας του από καρκίνο του μαστού.. Η πρόωρη απώλεια έγινε στη συνέχεια ένας από τους λόγους για την προσέγγιση του Παύλου με τον οποίο η μητέρα Τζούλια πέθανε όταν ήταν 17 ετών.

Στη συνέχεια, ο Paul απέτισε φόρο τιμής σε πολλές από τις ιδιότητες της μητέρας του, κυρίως στο όνειρό της να δει τον γιο της ως ένα εξαιρετικό άτομο. Έγραψε και μίλησε όμορφα και άρτια, επιμένοντας ο Παύλος να μιλάει και στα «βασιλικά αγγλικά». χάρη σε αυτήν, ουσιαστικά δεν είχε λιβερπουλ προφορά.

Σε ηλικία δεκατεσσάρων ετών, ο πατέρας του έδωσε στον γιο του μια παλιά πίπα, την οποία (με τη συγκατάθεση του μεγαλύτερου ΜακΚάρτνεϊ) αντάλλαξε με μια ακουστική κιθάρα Framus Zenith. Ο Paul, όντας αριστερόχειρας, έμαθε να το παίζει, χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του Slim Whitman, ο οποίος τακτοποίησε τις χορδές με αντίστροφη σειρά. Ενώ έπαιζε στο Zenith του, ο Paul έγραψε το πρώτο του τραγούδι, "I Lost My Little Girl". Όπως θυμήθηκε αργότερα ο Michael McCartney, ήταν ο πατέρας του που με το δώρο του βοήθησε τον Paul να συνέλθει από το σοκ που προκάλεσε ο θάνατος της μητέρας του. Έκτοτε, ο τελευταίος δεν έχει χάσει συναυλίες ομάδων σκιφλ, άκουγε προγράμματα του Ράδιο Λουξεμβούργο για ώρες το βράδυ, έμαθε τις επιτυχίες του Έλβις Πρίσλεϊ και του Λιτλ Ρίτσαρντ και αντέγραψε επιδέξια τα αστέρια.

Ο πατέρας του Πωλ, πρώην τρομπετίστας και πιανίστας (που έπαιζε στη δική του Τζαζ Μπάντα Τζιμ Μακ τη δεκαετία του 1920), μεγάλωσε τους γιους του σε μια φιλική και δημιουργική ατμόσφαιρα: και οι τρεις έπαιζαν συχνά μαζί στο σπίτι (όπου υπήρχε πιάνο) και παρακολουθούσαν τοπικές συναυλίες.

Ο Τζέιμς ΜακΚάρτνεϊ, που ξεκίνησε να εργάζεται σε ηλικία 14 ετών, συνταξιοδοτήθηκε στα 62 και έπαιρνε 10 λίρες την εβδομάδα. Αυτό δεν τον εμπόδισε «να είναι ένας υπέροχος πατέρας, για τον οποίο η εκπαίδευση των παιδιών ήταν ύψιστης σημασίας».

Μετά το θάνατο της συζύγου του, ο James McCartney προσέλκυσε αμέσως τους γιους του στην ενεργό δουλειά. «Μας έβγαλε γρήγορα από την παιδική κατάσταση. Στην ηλικία των 12, ήμουν ήδη στην πραγματικότητα ένας μικροπωλητής: «Κνοκ Νοκ, θα θέλατε να γίνετε πελάτες του κλαμπ κήπου μας;», θυμάται ο Paul.

Μια τέτοια ανατροφή έπαιξε αργότερα σημαντικό ρόλο: ο ΜακΚάρτνεϋ ένιωθε πάντα άνετα στην επικοινωνία με τους ανθρώπους.

Μετά το θάνατο της μητέρας του, το σπίτι του McCartney γέμισε με συγγενείς. μια από τις πιο περιποιητικές ήταν η θεία Jean, που επίσης αναφέρθηκε αργότερα, μαζί με τον σύζυγό της, στο ρεπερτόριο του McCartney ("Let "Em In"), αλλά για τον Paul υπήρχε ένα "τρομερό κενό". Παρά την κοινωνικότητά του, ξόδεψε πολλά του χρόνου κατά τη διάρκεια των σχολικών του χρόνων μόνος, πιο συχνά στη φύση, περιπλανώμενος στα χωράφια ή σκαρφαλώνοντας σε δέντρα (φαντασμένος με τέτοιο τρόπο ότι προετοιμάζεται για στρατιωτική θητεία· εν μέρει, οι αναμνήσεις από αυτές τις περιπέτειες αντικατοπτρίστηκαν στο τραγούδι "Mother Nature's Υιός").

Ένα άλλο αξιοσημείωτο χόμπι του ήταν τα μακρινά ταξίδια στο κέντρο της πόλης στον δεύτερο όροφο του λεωφορείου: αυτές οι εντυπώσεις αντικατοπτρίζονται σε πολλά διάσημα τραγούδια των Beatles, ιδιαίτερα στο "A Day in the Life" (όπου ο ήρωας κάθεται στον επάνω όροφο, ανάβει ένα τσιγάρο και αποκοιμιέται ) ή "Penny Lane" - όπου κι αν πήγαινε ο Paul, στο σχολείο ή για να επισκεφτεί φίλους - το πρώτο πράγμα που πέρασε το λεωφορείο ήταν αυτός ο δρόμος.

Με την υποβολή των εγγράφων στο πανεπιστήμιο, ο Παύλος καθυστέρησε: δεν ήταν εξοικειωμένος με τη διαδικασία εκτέλεσής τους. Οφείλει τη λογοτεχνική του μόρφωση σε έναν δάσκαλο του σχολείου, καθώς και στον γνωστό τοπικό θεατρικό παράγοντα Άλαν Ντάρμπαντ, ο οποίος ενδιέφερε τον μαθητή του για τον Τσόσερ και τον Σαίξπηρ. Πήρε το μοναδικό του Α στις τελικές του εξετάσεις στη Λογοτεχνία.

Κάποτε, ένας από τους σχολικούς φίλους του Paul, ο Ivan Vowen, ο οποίος μερικές φορές έπαιζε στο συγκρότημα The Quarrymen του John Lennon, κάλεσε τον Paul σε μια παράσταση συνόλου στην αίθουσα της εκκλησίας St. Peter στο Walton. Η πρώτη συνάντηση του ΜακΚάρτνεϊ με τον Λένον έγινε στις 6 Ιουλίου 1957.

Πρώτα απ 'όλα, ο Paul δίδαξε στον John πώς να κουρδίζει την κιθάρα: πριν από αυτό, πλήρωσε χρήματα σε έναν γείτονα που είχε μουσική παιδείανα τον βάλει να κάνει τη δουλειά για αυτόν.

Ο Τζον χρησιμοποίησε συγχορδίες μπάντζο με δύο δάχτυλα που του δίδαξε η μητέρα του Τζούλια. Ο Paul ήξερε πολύ περισσότερες συγχορδίες, αλλά επειδή ήταν αριστερόχειρας, ο σύντροφός του έπρεπε να κάνει τη σκληρή δουλειά να αντικατοπτρίζει την τεχνική του αντίστοιχου.

Η φιλία που ξεκίνησε μεταξύ του ΜακΚάρτνεϊ και του Λένον έγινε δεκτή αρνητικά από τους συγγενείς: η θεία Μίμι, που μεγάλωσε τον Τζον, θεωρούσε ότι ο Πωλ προερχόταν από τον «πάτο», ο ΜακΚάρτνεϊ ο πρεσβύτερος ήταν επιφυλακτικός με τον Τζον («Ω, γιε, θα σε εμπλακεί σε κάποια είδος μπελάς!»). Αλλά ο John και ο Paul άρχισαν να παίζουν γρήγορα μαζί και ήδη το καλοκαίρι του 1957, κατά τη διάρκεια των καλοκαιρινών διακοπών, άρχισαν να γράφουν τραγούδια μαζί - σε ένα σπίτι στο Fortlin Road, φτάνοντας εκεί τρεις ώρες πριν επιστρέψει ο James McCartney από τη δουλειά.

Ο Paul θυμήθηκε ότι άρχισαν να γράφουν σοβαρά και το πρώτο πράγμα που έκαναν ήταν να ξεκινήσουν ένα σημειωματάριο, σε κάθε σελίδα του οποίου έγραφαν: «Αυθεντική σύνθεση Lennon-McCartney». "Αμέσως αρχίσαμε να θεωρούμε τους εαυτούς μας ως ένα νέο μεγάλο ντουέτο συγγραφέα!" - είπε.

Το πρώτο τραγούδι του οποίου οι στίχοι και οι συγχορδίες εμφανίστηκαν στο σημειωματάριο ήταν το "Too Bad About Sorrows". Ακολούθησαν τα "Just Fun", "In Spite of All the Danger" και "Like Dreamers Do" (το οποίο ο Paul θεώρησε "πολύ κακό" και έδωσε στους Applejacks να παίξουν). Λίγο καλύτερο, λέει, ήταν το «One After 909» και τελικά το «Love Me Do», ένα είδος κορύφωσης: «επιτέλους ένα τραγούδι που θα μπορούσε να ηχογραφηθεί».

Πίσω στο 1954, στο δρόμο για το σχολείο σε ένα λεωφορείο, ο Paul συνάντησε τον George Harrison, ο οποίος έμενε κοντά, τυχαία, με τον οποίο σύντομα έγιναν φίλοι. Τώρα έπεισε τον John να δεχτεί έναν νεαρό φίλο στους Quarrymen, ειδικά επειδή ο ίδιος ήταν δύσπιστος για τις μουσικές ικανότητες του Stuart Sutcliffe, του σχολικού φίλου του Lennon. Μέχρι το 1960, έχοντας περάσει από πολλά ονόματα, η ομάδα υπό με τίτλο TheΟι Silver Beatles κατευθύνθηκαν στο Αμβούργο, όπου συντόμευσαν το όνομα σε The Beatles.

Ο Jim McCartney δεν ήθελε να αφήσει τον γιο του να φύγει, αλλά αναγκάστηκε να συμφωνήσει όταν ο Paul ανακοίνωσε ότι θα κέρδιζε έως και 10 σελίνια την ημέρα: το επιχείρημα αποδείχθηκε βαρύ για τον πατέρα του, ο οποίος αντιμετώπισε χρόνιες οικονομικές δυσκολίες μετά τον πόλεμο.

Στο Αμβούργο, όπου οι Beatles βρέθηκαν υπό την κηδεμονία του επιχειρηματία Bruno Koschmieder (πρώην κλόουν του τσίρκου), ο Paul μεγάλωσε από ερασιτέχνης μουσικός σε επαγγελματία. Πιστεύεται ότι ήταν 800 ώρες που πέρασαν στη σκηνή τριών κλαμπ σε αυτήν την πόλη που μετέτρεψαν τους Beatles σε ένα συγκρότημα παγκόσμιας κλάσης.

Ο πρώτος που δέχτηκε τους Beatles ως κατοίκους της Ίντρα. Οι συνθήκες διαβίωσης ήταν τρομερές: οι μουσικοί τοποθετήθηκαν σε έναν εγκαταλελειμμένο κινηματογράφο, έπρεπε να πλένονται στις τουαλέτες. Αλλά οι παραστάσεις επτά ημέρες την εβδομάδα σε ένα σφιχτό πρόγραμμα (από τις 20:30 έως τις δύο το πρωί με τρία ημίωρα διαλείμματα) έγιναν απαραίτητο σχολείο σκηνικής τέχνης για την ομάδα. Επιπλέον, «Προσπαθούσαμε συνεχώς να προσελκύουμε περαστικούς στο κλαμπ. ήταν ένα είδος μαθησιακής εμπειρίας: πώς να δελεάσεις αυτούς που δεν θέλουν να σε δουν», θυμάται ο ΜακΚάρτνεϊ.

Στη συνέχεια, το συγκρότημα μετακόμισε στο Kaiserkeller: εδώ το πρόγραμμα εργασίας ήταν πιο ευνοϊκό (μία ώρα παιχνιδιού - μια ώρα ξεκούρασης, σε βάρδιες με τον Rory Storm και τους Hurricanes), αλλά οι μουσικοί βρέθηκαν στο χείλος της εχθρότητας μεταξύ των ντόπιων " eksis» (από τους υπαρξιστές) και «rockers». Ωστόσο, ο θρυλικός ψεύτικος (και γκάνγκστερ) Hirst Fascher και οι φίλοι του υπερασπίστηκαν πάντα τους Beatles: «Το πιο εντυπωσιακό πράγμα για εμάς ήταν όταν γνωρίσαμε αυτούς τους ανθρώπους (και τους γνωρίσαμε πολύ καλά), όπως φαίνεται έξω, μας ερωτεύτηκε - λοιπόν, σαν αδέρφια». Σύμφωνα με τον Παύλο, οι ληστές που τους φρόντιζαν σχεδόν έκλαψαν όταν ήρθε η ώρα να φύγουν.

Η δουλειά του Koschmieder τελείωσε λίγο αφότου οι Beatles μετακόμισαν σε μια νέα, αντίπαλη λέσχη Top Ten. Αυτό οφειλόταν σε μεγάλο βαθμό στον McCartney, ο οποίος κατά τη διάρκεια της ακρόασης έκανε ανεξίτηλη εντύπωση στους ιδιοκτήτες με τις μιμήσεις του Little Richard. Τελικά, οι Beatles επέστρεψαν στο Λίβερπουλ χάρη στον Paul, με τον Pete Best να βάζει φωτιά στο δωμάτιο από το οποίο έβγαινε. Ο Bruno Koschmieder κάλεσε την αστυνομία, ο Paul και ο Pete πέρασαν τρεις ώρες στο σταθμό και μετά απελάθηκαν.

Τον Δεκέμβριο του 1960, οι Beatles άρχισαν να παίζουν στο Λίβερπουλ, ιδιαίτερα στις 27 Δεκεμβρίου στο Δημαρχείο του Litherland σε αυτό που θεωρείται το σημείο καμπής της καριέρας τους.

Τα σκαθάρια

Ο Paul McCartney ξεσήκωσε το κοινό με την ερμηνεία του "Long Tall Sally"και πρακτικά προκάλεσε στην αίθουσα (όπως έγραψε ο B. Miles) το πρώτο κύμα των Beatlemania. Στις 21 Μαρτίου 1961, ο Paul McCartney έπαιξε το πρώτο του σόου με τους Beatles στο Cavern του Λίβερπουλ. Συνειδητοποιώντας ότι οι ανταγωνιστές του στη σκηνή του κλαμπ έπαιζαν τα ίδια εξώφυλλα με εκείνον και τον John, έπεισε τον τελευταίο να δουλέψει πάνω σε πρωτότυπο υλικό.

Τον Απρίλιο του 1961 το συγκρότημα επέστρεψε στο Αμβούργο και έκανε την πρώτη του ηχογράφηση εκεί: "My Bonnie" με τον Tony Sheridan.

Μέχρι το 1961, ο Paul, όπως και ο John, έπαιζε ρυθμική κιθάρα και έπιανε το μπάσο μόνο όταν ο Stuart Sutcliffe δεν μπορούσε να ανέβει στη σκηνή. Ο McCartney έγινε μόνιμος μπασίστας μόνο το καλοκαίρι του 1961, όταν, μετά τη λήξη του συμβολαίου του Αμβούργου, ο Sutcliffe αποχώρησε από το γκρουπ. Ο λόγος για αυτό ήταν μια σύγκρουση κατά τη διάρκεια μιας συναυλίας στο Αμβούργο, όταν (σύμφωνα με τη βιογραφία του Bob Spitz και σύμφωνα με τον Dot Ron) "Ο Stu έβγαλε το μπάσο, το έβαλε στο πάτωμα, επιτέθηκε στον Paul και ξυλοκοπήθηκαν πάνω στη σκηνή. ." «Υπάρχει μια θεωρία ότι έδιωξα τον Stu από το συγκρότημα για να καταλάβω την κιθάρα του. Ξεχνάμε! Κανείς δεν ονειρεύεται να παίξει μπάσο - τουλάχιστον όχι εκείνα τα χρόνια. Το μπάσο είναι αυτό με το οποίο στέκονται τα χοντρά αγόρια στο πίσω μέρος της σκηνής», θυμάται ο Paul. Όπως και να έχει, από εκείνη την εποχή έγινε μπασίστας, έχοντας λάβει για χρήση το όργανο Hofner 500/5, που έπαιζε ο Sutcliffe. Αργότερα, το 1962, αγόρασε ένα Hofner 500/1, το οποίο ήταν φθηνό και (λόγω του συμμετρικού σχήματος «βιολιού» του) εύκολο να το μετατρέψει σε αριστερό παιχνίδι.

Στις 5 Οκτωβρίου 1962, κυκλοφόρησε το σινγκλ "Love Me Do" (με το "P.S. I Love You" στο πίσω μέρος): και τα δύο τραγούδια γράφτηκαν από τον Paul McCartney. Πιστεύεται ότι αφιέρωσε το δεύτερο από αυτά στην τότε φίλη του Dot Ron, αλλά ο ίδιος ο Paul στη συνέχεια αρνήθηκε αυτό, προσθέτοντας: «Δεν έγραψα ποτέ γράμματα από το Αμβούργο, αν και κάποιοι ισχυρίζονται ότι είναι». Ο Τζον συμφώνησε επίσης ότι ήταν το τραγούδι του Παύλου: κατά τη γνώμη του, «προσπάθησε να γράψει κάτι σαν το «Soldier Boy», όπως οι Shirelles... Και το έγραψε στη Γερμανία». Δεδομένου ότι το πρώτο σινγκλ ήταν ουσιαστικά σόλο δουλειά του Πωλ, ο Τζορτζ Μάρτιν επέμεινε ακόμη και να το κυκλοφορήσει με το «σήμα» των Paul McCartney & Beatles, αλλά αυτή η ιδέα απορρίφθηκε από τον ίδιο τον McCartney.

Το σινγκλ ανέβηκε στο νούμερο 17 στην Αγγλία (8 Απριλίου 1964, όταν κυκλοφόρησε στις ΗΠΑ, ανέβηκε στην κορυφή των charts). Ακριβώς Το «Love Me Do» οδήγησε στη μετέωρη άνοδο των Beatles στην παγκόσμια φήμη. Ο μηχανικός ήχου Norman Stone, ο οποίος εργάστηκε στους πρώτους δίσκους του γκρουπ, είπε ότι ο Paul ενήργησε ως μουσικός διευθυντής από την αρχή, πάντα αποδεικνυόταν ότι ήταν η τελευταία λέξη. Ήταν αληθινός μουσικός και ακόμη και τότε - πραγματικός παραγωγός.

Ο McCartney υπενθύμισε ότι οι μουσικοί του συγκροτήματος δεν ενθουσιάστηκαν που λατρεύονταν από τα κορίτσια.

Στις 11 Φεβρουαρίου 1963 στο Λονδίνο, σε μόλις 12 ώρες, ηχογραφήθηκε ολόκληρο το υλικό του ντεμπούτου άλμπουμ των Beatles, Please Please Me. Μια εβδομάδα αργότερα, κατά τη διάρκεια της μίξης, ο Paul συνάντησε τον ηχολήπτη Jeff Emerick, με τον οποίο στη συνέχεια συνδέθηκε ολόκληρη η ζωή του. δημιουργική ζωή: Ο Έμερικ δούλευε συνεχώς με τους Beatles και μετά τη διάλυση του γκρουπ έγινε ο κύριος ηχολήπτης του ΜακΚάρτνεϊ. Οι τραγουδοποιοί στην πρώτη έκδοση του δίσκου ήταν οι McCartney-Lennon. η σειρά ονόματος αργότερα άλλαξε σε Lennon-McCartney. Συχνά, ο John και ο Paul δημιουργούσαν μια σύνθεση σε όχι περισσότερο από μία ώρα, «απωθώντας» αμοιβαία τις ιδέες του άλλου. Ωστόσο, μερικά νωρίς ΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑΟι Beatles ανήκαν σχεδόν εξ ολοκλήρου σε έναν από αυτούς. Έτσι, το άλμπουμ Please, Please Me άνοιξε με το "I Saw Her Standing There", ένα τραγούδι του Paul, στο οποίο ο John έκανε μόνο μερικές μικρές αλλαγές.

Στις 9 Μαΐου 1963, μετά από μια συναυλία των Beatles στο Royal Albert Hall του Λονδίνου, ο Paul συνάντησε τη 17χρονη ηθοποιό Jane Asher. Αυτό το μυθιστόρημα κράτησε πέντε χρόνια και είχε έμμεσο αντίκτυπο τόσο στην κοσμοθεωρία του μουσικού όσο και στο έργο του.

«Ήταν μια μορφωμένη μεσοαστική οικογένεια, της οποίας όλα τα μέλη ενδιαφέρονταν έντονα για την τέχνη. Ήταν αυτοί που κατάφεραν να κινήσουν το ενδιαφέρον του Πωλ για την κλασική μουσική και την πρωτοπορία, κάτι που οδήγησε τελικά τους Beatles να απομακρυνθούν από την ποπ-ροκ υπέρ του ανερχόμενου κύματος της έντεχνης ροκ», έγραψε ο Α. Γκόλντμαν. Πιστεύεται ότι Ήταν η Jane Asher Paul που αφιέρωσε τα πολλά διάσημα τραγούδια του, συγκεκριμένα, "We Can Work It Out" και "Here, There and Everywhere".

ανακάλυψη η μεγάλη επιτυχία που άνοιξε την πόρτα στην παγκόσμια φήμη για τους Beatles ήταν το "She Loves You", για 7 εβδομάδες οδήγησε τη βρετανική χιτ παρέλαση.

Στις 4 Νοεμβρίου 1963, το συγκρότημα εμφανίστηκε στο Royal Variety Show: το πρόγραμμα, το οποίο παρακολούθησαν περισσότεροι από 26 εκατομμύρια τηλεθεατές, είχε τεράστια απήχηση, το αποτέλεσμα του οποίου η Daily Mirror ονόμασε "Beatlemania".

Τα σκαθάρια

Στις 22 Νοεμβρίου 1963, οι Beatles κυκλοφόρησαν το δεύτερο άλμπουμ τους, With The Beatles, το οποίο έγινε βρετανική επιτυχία. Το κύριο έργο του Paul McCartney εδώ ήταν το "All My Loving", το οποίο συνέθεσε σε ένα τροχόσπιτο κατά τη διάρκεια της περιοδείας του με τον Roy Orbison.

Τον Ιανουάριο του 1964, ο The Οι Beatles δόθηκανσυναυλίες στο Παρίσι και τον Φεβρουάριο πέταξαν στις ΗΠΑ, όπου η Beatlemania ήταν ήδη ανεξέλεγκτη. Στο αεροδρόμιο πραγματοποιήθηκε η περίφημη συνέντευξη Τύπου των μελών του συγκροτήματος. Ο Lennon έλαμψε σε αυτό, αλλά και ο McCartney συνέβαλε σημαντικά. Συγκεκριμένα, στην ερώτηση: «Τι λέτε για το κίνημα στο Ντιτρόιτ, στόχος του οποίου είναι να τερματίσει τους Beatles;». - απάντησε: «Οι Beatles θα ξεκινήσουν μια εκστρατεία που στόχος της θα είναι να τελειώσει το Ντιτρόιτ». Οι Beatles κατέκτησαν τελικά την Αμερική παίζοντας στο Ed Sullivan Show μπροστά σε 73 εκατομμύρια τηλεθεατές.

Το τραγούδι του Paul McCartney κυκλοφόρησε ως single στις 20 Μαρτίου "Δεν μπορώ να μου αγοράσω αγάπη"από την ταινία "A Hard Day's Evening" και το soundtrack της. Το σινγκλ συγκέντρωσε ρεκόρ 3.100.000 προκαταβολών στις ΗΠΑ και την Αγγλία. Ούτε ένα έργο τέχνης και λογοτεχνίας δεν γνώριζε τέτοια πρώτη έκδοση. Ένα άλλο τραγούδι του McCartney από το ίδιο άλμπουμ που γνώρισε τεράστια επιτυχία ήταν η μπαλάντα «And I Love Her», η οποία έχει διασκευαστεί από τότε πάνω από 500 φορές. «Δεν είναι αφιερωμένη σε κανέναν συγκεκριμένα», είπε ο Paul. - Είναι απλά ένα τραγούδι αγάπης. Το να ξεκινήσω τον τίτλο στη μέση μιας πρότασης («Και την αγαπώ») μου φάνηκε ένα αρκετά πνευματώδες εύρημα.

Ο Paul McCartney πέρασε τις αρχές του 1965 για διακοπές στην Τυνησία, όπου κατέληξε μετά από σύσταση του Peter Ustinov. Εδώ έγραψε το τραγούδι "Ενα άλλο κορίτσι"(αργότερα συμπεριλήφθηκε στο άλμπουμ Help!. Στις 14 Απριλίου (δηλαδή, ένα χρόνο πριν ο Lennon κάνει τις πρώτες αντιπολεμικές δηλώσεις του), ο Paul (το μόνο μέλος του γκρουπ) έστειλε τηλεγράφημα καλωσορίσματος στους συμμετέχοντες στην Πορεία Ειρήνης για Πυρηνικός αφοπλισμός «Στεκομαι αλληλέγγυα μαζί σας για έναν απλό λόγο: οι βόμβες δεν κάνουν καλό σε κανέναν...», ανέφερε το μήνυμα.

12 Ιουνίου 1965 Στους Beatles απονεμήθηκε το παράσημο της Βρετανικής Αυτοκρατορίας: Η τελετή παρουσίασης με τη συμμετοχή της βασίλισσας Ελισάβετ Β' πραγματοποιήθηκε στα Ανάκτορα του Μπάκιγχαμ στις 26 Οκτωβρίου.

Στις 29 Ιουλίου 1965, η πρεμιέρα του δεύτερου Beatle ταινία μεγάλου μήκους"Help!", και στις 6 Αυγούστου στην Αγγλία κυκλοφόρησε το ομώνυμο άλμπουμ. Το κεντρικό πράγμα σε αυτό ήταν "Εχθές", το πρώτο τραγούδι που ηχογράφησε ο McCartney χωρίς τη συμμετοχή των υπόλοιπων Beatles, με τη συνοδεία ακουστικής κιθάρας και κουαρτέτο εγχόρδων. Σύμφωνα με το βιβλίο του Mark Lewisohn, το τραγούδι υπήρχε ήδη τον Ιανουάριο του 1964 (τότε το άκουσε για πρώτη φορά ο George Martin με το όνομα "Scrambled Egg"). Ο Paul είπε σε συνέντευξή του ότι συνέθεσε τη μελωδία ακόμη νωρίτερα, το 1963, στο σπίτι της Τζέιν Άσερ στο Λονδίνο.

Τα σκαθάρια

Την 1η Οκτωβρίου 1965, το σινγκλ "Yesterday" έφτασε στο #1 στις ΗΠΑ. Το τραγούδι δεν κυκλοφόρησε ως single στην Αγγλία. Σύμφωνα με τον Paul, «ο John δεν ήθελε το «Yesterday» να βγει στα 45 του. Κατά τη γνώμη του, θα είχε αποδειχτεί ένας σόλο δίσκος του McCartney. Ο ίδιος ο Παύλος συμφώνησε γιατί δεν τον ενδιέφερε μεγάλης σημασίας. «Εξάλλου, αυτό το τραγούδι κατέστρεψε την εικόνα μας για το rock 'n' roll», πρόσθεσε.

Τα άλλα τραγούδια του Paul που περιλαμβάνονται στο άλμπουμ ήταν τα "The Night Before", "I've Just Seen A Face", "Another Girl", "Tell Me What You See". Επιπλέον, ήταν αυτός που συνέθεσε τα τύμπανα για τον Ringo στο "Ticket to Ride".

Στις 13 Αυγούστου 1965, οι Beatles ξεκίνησαν τη δεύτερη αμερικανική περιοδεία τους στη Νέα Υόρκη. Κατά τη διάρκεια της περιοδείας, ο Paul συναντήθηκε με τον Elvis Presley (προηγήθηκε προσωπική τηλεφωνική συνομιλία), καθώς και με μέλη των The Byrds.

Οι Beatles στις ΗΠΑ

Την 1η Δεκεμβρίου 1965 κυκλοφόρησε το άλμπουμ Rubber Soul, σηματοδοτώντας ένα ποιοτικά νέο στάδιο στη δουλειά των Beatles. Το πιο διάσημο τραγούδι του Paul McCartney σε αυτόν τον δίσκο είναι "Μισέλ"(Ο Γιάννης έχει μόνο το μεσαίο μέρος εδώ: "Σ' αγαπώ, σε αγαπώ, σε αγαπώ ..."). Το τραγούδι, το οποίο σύντομα έφτασε στην κορυφή πολλών λιστών στην κατηγορία " Το καλύτερο τραγούδιέτος», επίσης δεν κυκλοφόρησε ως single. Ο ίδιος ο McCartney θεώρησε το φθίνον πέρασμά του στο μπάσο ως ένα από τα κύρια πλεονεκτήματα του κομματιού («Μου θύμισε την Bizet», είπε).

Τον Δεκέμβριο του 1965, ο Paul ηχογράφησε και δημοσίευσε (3 αντίτυπα) το Χριστουγεννιάτικο άλμπουμ του Paul, ειδικά για τους John, George και Ringo. Περιλάμβανε τα συνδυασμένα αποτελέσματα πειραμάτων θορύβου που έκανε στο σπίτι, δουλεύοντας με δύο μαγνητόφωνα.

5 Αυγούστου 1966 κυκλοφόρησε άλμπουμ Beatles Revolver. Η συμβολή του McCartney σε αυτό - "Eleanor Rigby", "Here There and Everywhere", "Yellow Submarine", "For No One", "Got to Get You Into My Life" και "Good Day Sunshine" - θεωρείται εξαιρετική από τους μουσικοκριτικούς. : όλα αυτά τα τραγούδια έγιναν κλασικά τραγούδια του 20ου αιώνα.

Έχοντας δώσει την τελευταία τους συναυλία στο Candlestick Park του Σαν Φρανσίσκο, στις 29 Αυγούστου 1966, οι Beatles αποφάσισαν να εγκαταλείψουν τις περιοδείες και ο Paul McCartney επικεντρώθηκε στο στούντιο και έργο του συγγραφέα. Ως το πρώτο μέλος της μπάντας που εργάστηκε στο πλάι, ο Paul έγραψε το soundtrack για την ταινία "The Family Way", η οποία αργότερα κυκλοφόρησε με τον ίδιο τίτλο και κέρδισε το βραβείο Ivor Novello.

Κυκλοφόρησε την 1η Ιουνίου 1967 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, ο οποίος αργότερα βρέθηκε στην κορυφή πολλών τελικών και "ιστορικών" λιστών. πολλοί ειδικοί το θεωρούν καλύτερο άλμπουμόλων των εποχών. Η ιδέα του δίσκου και η συγγραφή των περισσότερων συνθέσεων του άλμπουμ, οι οποίες, σύμφωνα με τον George Matrtin, «...μετέφεραν τους Beatles από τα συνηθισμένα ροκ συγκροτήματα στην κατηγορία των μουσικών που έχουν συμβάλει σημαντικά στην ιστορία του τέχνες του θεάματος», ανήκε στον Paul McCartney. Σχετικά με το προέκδοση σινγκλ "Penny Lane"/"Strawberry Fields Forever", ο James Aldridge παρατήρησε, "Οι εργάτες μας δεν έχουν Mayakovsky, Byrons ή Shelleys. Επομένως, οι πιο κοντινοί εν ζωή ποιητές για αυτούς είναι οι Beatles.

Στις 27 Αυγούστου 1967, πέθανε ο Brian Epstein, μάνατζερ των Beatles. Την 1η Σεπτεμβρίου, η ομάδα συναντήθηκε στο σπίτι του Paul για να συζητήσουν το μέλλον τους και ο Paul πρότεινε να ξεκινήσουν αμέσως τα γυρίσματα μιας ταινίας που ονομάζεται Magical Mystery Tour. Η ομάδα πέρασε το τέλος της χρονιάς δουλεύοντας για την υλοποίηση αυτής της ιδέας. Η ταινία, η οποία έκανε πρεμιέρα στις 26 Δεκεμβρίου στο BBC 1, δέχτηκε καταστροφική κριτική.

Στα τέλη του 1967, οι Beatles έλαβαν 4 Γκράμι και όλα - για τον Sgt. Pepper: "Album of the Year", "Best Contemporary Rock and Roll Recording", " Καλύτερη Ηχογράφησητης χρονιάς", " Καλύτερο Σχέδιορεκόρ." Εκείνα τα χρόνια, τα κύρια μέρη διακοπών του McCartney ήταν - πρώτα, ανοιχτά αποκλειστικά για τους ροκ μουσικούς και το κοινό κοντά τους, το Ad Lib club (7 Leicester Place, πάνω από το Prince Charles Theatre), μετά το Scotch of St James και το Bag O'Nails '. Στο τελευταίο από αυτά, στις 15 Μαΐου 1967, γνώρισε τη φωτογράφο Linda Eastman (1941-1998), μελλοντική σύζυγο και μέλος των Wings.

Οι Beatles πέρασαν τις αρχές του 1968 με τον ιεροκήρυκα του υπερβατικού διαλογισμού, Maharishi Mahesh Yogi, στην Ινδία.

Κυκλοφόρησε ως single στις 30 Αυγούστου "Γεια σου Τζουντ"(με το "Revolution" του Lennon στην πλάτη), ένα από τα πιο διάσημα τραγούδια του McCartney, με 40 μέλη συμφωνικής ορχήστρας. Το σινγκλ έγινε παγκόσμιο μπεστ σέλερ: η συνολική του κυκλοφορία το 1968 ανήλθε σε 6 εκατομμύρια αντίτυπα. «Hey Jude, ένα τραγούδι για τον Julian (Lennon, τον γιο του John από τον πρώτο του γάμο με τον οποίο ήταν συνδεδεμένος ο Paul), είναι μια πολύ πιο συγκινητική ελεγεία για ένα παιδί που εγκατέλειψαν οι γονείς του από οτιδήποτε δημιούργησε ο John κατά τη διάρκεια των σόλο του ετών», έγραψε το περιοδικό. το 1985 Μουσικός.

Paul McCartney - Hey Jude

Στις 22 Νοεμβρίου 1968 κυκλοφόρησε το White Album των Beatles, το οποίο (σύμφωνα με το Βιβλίο των Ρεκόρ Γκίνες) κατείχε το αμερικανικό ρεκόρ ως το μουσικό άλμπουμ με τις ταχύτερες πωλήσεις μέχρι το τέλος του 20ού αιώνα. Η ιδέα να βάλουμε και τους δύο δίσκους σε ένα εντελώς λευκό μανίκι ανήκε στον Paul McCartney. Σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, ο συγγραφέας της ιδέας ήταν ο σχεδιαστής Richard Hamilton, με τον οποίο ο Paul σχεδίασε και την αφίσα του ένθετου.

Τα πιο αξιοσημείωτα τραγούδια του McCartney σε αυτό το άλμπουμ περιλαμβάνουν το Back in the U.S.S.R. και το "Helter Skelter". Το δεύτερο από αυτά, που ηχογραφήθηκε από το συγκρότημα στις 18 Ιουλίου 1968, εξακολουθεί να διατηρεί τον ανεπίσημο «τίτλο» του πιο διαβόητου τραγουδιού των Beatles, καθώς ενέπνευσε τον Charles Manson (όπως ο ίδιος ισχυρίστηκε) να διαπράξει εγκλήματα. (Ο Hunter Davis, ωστόσο, έγραψε ότι η συμμορία, ενώ διέπραττε τις θηριωδίες της, τραγούδησε ένα πολύ διαφορετικό τραγούδι του McCartney, "Magical Mystery Tour".) Ωστόσο, το "Helter Skelter" (δημιουργήθηκε ως ένα είδος απάντησης στον Pete Townsend, ο οποίος είχε πρόσφατα καυχήθηκε το "Severity" του "I Can See for Miles") έμεινε στην ιστορία ως μία από τις πρώτες συνθέσεις σκληρού ροκ. Το 1987, το περιοδικό Metal Hammer ονόμασε αυτό το τραγούδι ένα από τα πέντε κορυφαία σκληρά και βαριά τραγούδια.

The Beatles - Επιστροφή στην U.S.S.R.

Στις 2 Ιανουαρίου 1969 ξεκίνησαν τα γυρίσματα του Let It Be. Ο εμπνευστής της εκδήλωσης ήταν ο Paul McCartney, ο οποίος συγκέντρωσε συναδέλφους στο γραφείο της Apple και τους προέτρεψε να εγκαταλείψουν την αδράνεια. («Τους είπα: Πάμε παιδιά! Δεν μπορούμε να μείνουμε στάσιμοι. Πρέπει να κάνουμε κάτι, γιατί είμαστε οι Beatles!») Στο τέλος, αποδείχθηκε ότι ήταν στη διαδικασία της δουλειάς για την ταινία ( σύμφωνα με τα λόγια του ίδιου του Παύλου) ότι «η ομάδα κατέρρευσε». «Αυτή η ταινία έγινε από τον Paul για τον Paul. Εδώ κύριος λόγοςη διάλυση των Beatles... Όλοι είχαμε βαρεθεί να είμαστε οι υποστηρικτικοί μουσικοί του Paul. Ξεκίνησε μετά τον θάνατο του Μπράιαν: ο Πολ ήταν στο επίκεντρο, οι υπόλοιποι αγνοήθηκαν. Το νιώσαμε. Ο Paul είναι Θεός και οι υπόλοιποι είναι κάπου ξαπλωμένοι», είπε ο John Lennon μετά την αμερικανική πρεμιέρα στις 2 Μαΐου.

Ο χωρισμός στους Beatles διαμορφώθηκε στις 28 Φεβρουαρίου 1969, όταν ο Τζον Λένον πρότεινε στον προσωπικό του μάνατζερ Άλαν Κλάιν να γίνει μάνατζερ του γκρουπ. Ο ΜακΚάρτνεϊ, ο οποίος είχε ακούσει (κυρίως από τον Μικ Τζάγκερ) για τις αμφίβολες απάτες του Κλάιν, ήταν ο μόνος Μπιτλ που είχε έντονες αντιρρήσεις. Ο Τζον, ο Τζορτζ και ο Ρίνγκο στάθηκαν στη θέση τους και, όπως αποδείχθηκε αργότερα, έκαναν ένα ολέθριο λάθος (το 1973 μήνυσαν τον Κλάιν, κατηγορώντας τον για οικονομική απάτη).

Στις 31 Ιουλίου 1969, οι Beatles ολοκλήρωσαν τη δουλειά στο Abbey Road, το προτελευταίο τους άλμπουμ. Οι εργασίες σε αυτό έγιναν σε μια εξαιρετικά οδυνηρή ατμόσφαιρα. «Δεν ήταν το προηγούμενο, φευγαλέο βάρος, ... στο οποίο ένιωθες πάντα κάποιο χώρο για τον εαυτό σου. Όχι, ήταν ένα σοβαρό, οδυνηρό βάρος που δεν άφηνε πλέον θέση από μόνο του και προκαλούσε μεγάλη ενόχληση», θυμάται ο McCartney. Κυκλοφόρησε στις 26 Αυγούστου, το Abbey Road κέρδισε ένα Grammy το 1969 για την αριστεία παραγωγής στην κατηγορία "Best engeneered non-classical recording".

Στις 8 Μαΐου 1970, κυκλοφόρησε στην Αγγλία το τελευταίο στούντιο άλμπουμ των Beatle, Let It Be., με υλικό που καταγράφηκε ένα χρόνο νωρίτερα. Όπως σε όλα τα άλμπουμ του δεύτερου μισού της δεκαετίας του '60, ο Paul McCartney είναι ο κύριος συγγραφέας εδώ: του ανήκει τα "Let It Be", "Long and Winding Road", "Get Back", "I've Got a Feeling", " Δύο από εμάς».

The Beatles - Let It Be

Στις 31 Δεκεμβρίου 1970, ο Paul McCartney, μέσω των δικηγόρων του, ξεκίνησε μια διαδικασία τερματισμού της συνεργασίας των Beatles και υπέβαλε μήνυση κατά των Alan Klein, John Lennon, Ringo Starr και George Harrison. Πίστευε ότι η κατάσταση στην οποία βρέθηκαν πρώην μέληη ομάδα δεν είχε άλλη λύση.

Ο χωρισμός με τους συναδέλφους του στους Beatles έκανε μια εξαιρετικά οδυνηρή εντύπωση στον McCartney (η Linda μάλιστα ισχυρίστηκε ότι «ο χωρισμός των Beatles τον κατέστρεψε»). Απομονωμένος με την οικογένειά του σε ένα απομακρυσμένο αγρόκτημα High Park κοντά στο Campbeltown στη δυτική ακτή της Σκωτίας, ο Paul έζησε για ένα διάστημα ως ερημίτης σε μια μικρή περιοχή.

Η Λίντα έπαιξε τεράστιο ρόλο στην αναβίωσή της. Ο Danny Seiwell (μέλος των Wings) πίστευε ότι αν δεν ήταν η γυναίκα του, ο Paul δεν θα είχε βγει από την κατάθλιψη. «Ήταν αυτή που τον σήκωσε ξανά στα πόδια του αφού έπρεπε να μηνύσει τους υπόλοιπους Beatles. Η καρδιά του ήταν ραγισμένη. Θα έμενε στη Σκωτία και απλά θα είχε πιει τον εαυτό του εκεί. Αυτή ήταν που του είπε: «Έλα, προχώρα!».

Τον Μάρτιο του 1970, ο Paul επέστρεψε από την απομόνωση με υλικό από το πρώτο του σόλο άλμπουμκαταγράφηκε σε εξοπλισμό τεσσάρων τροχιών από την EMI. Τον Απρίλιο του 1970, το άλμπουμ του McCartney σκαρφάλωσε στην κορυφή των λιστών του Billboard, όπου διήρκεσε 3 εβδομάδες και στη συνέχεια έγινε διπλά πλατινένιο) και έφτασε στο Νο. 2 στη Βρετανία. Το Ram (1971), ηχογραφημένο 10 Ιανουαρίου - 15 Μαρτίου στην Columbia Records στη Νέα Υόρκη, κυκλοφόρησε ως συνεργασία μεταξύ του Paul και της Linda McCartney. Άλμπουμ με τη Νέα Υόρκη φιλαρμονική ορχήστρα, ανέβηκε στην κορυφή των βρετανικών charts, και έγινε επίσης νούμερο δύο στις ΗΠΑ.

Η αντίδραση του Τύπου στα δύο πρώτα σόλο άλμπουμ του McCartney ήταν αρνητική.Ο Τζον Λένον εξέφρασε τη γενική άποψη των κριτικών, χαρακτηρίζοντας τον πρώτο από αυτούς «σκουπίδια». Επιπλέον, κομμάτια από τους στίχους του "Too Many People" και το καλλιτεχνικό εξώφυλλο του Ram (με δύο εν λόγω σφάλματα που προκάλεσαν υπαινιγμούς στον Τύπο σχετικά με "μια υπόδειξη για το πώς του αντιμετώπισαν οι Beatles") εξόργισε τον Lennon, και εκείνος απάντησε με κουράγιο " How Do You Sleep;», ένα τραγούδι από το άλμπουμ Imagine. Ο ΜακΚάρτνεϊ παραδέχτηκε: «Ναι, ήταν ένα σοβαρό πλήγμα. Έγινε πολύ λυπηρό: τελικά, αγαπούσαμε ο ένας τον άλλον - αν και, εκείνη την εποχή, αυτό δύσκολα θα μπορούσε να το υποψιαστεί. Όμως από τα δεκαέξι μας ήμασταν πολύ στενοί φίλοι. Και ξαφνικά - μια τόσο παράξενη στροφή. Μόλις συγκρούστηκαν στο επαγγελματικό μέτωπο, έπιασαν ο ένας τον λαιμό του άλλου.

Για κάποιο διάστημα, ο McCartney προσπάθησε να πραγματοποιήσει την ιδέα της δημιουργίας ενός supergroup, με τη συμμετοχή του Eric Clapton. Όταν έγινε φανερό το ανέφικτό του, πήρε άλλο δρόμο. Τον Αύγουστο του 1971, με τη Linda, τον κιθαρίστα Danny Lane (πρώην Moody Blues) και τον Danny Sawell, ο Paul McCartney σχημάτισε το supergroup Wings.

Το ντεμπούτο άλμπουμ του γκρουπ, Wild Life, έτυχε μέτριας αποδοχής από τους κριτικούς, αλλά στο τέλος της χρονιάς, το περιοδικό Record World όρισε τον Paul και τη Linda ως το καλύτερο ντουέτο. Από τα τρία σινγκλ του γκρουπ το 1972, δύο αποκλείστηκαν από το BBC: "Give Ireland Back to the Irish" (αφιερώθηκε στα γεγονότα του "Bloody Sunday" στην Ιρλανδία) και "Hi Hi Hi" (οι λογοκριτές μπερδεύτηκαν από τους γραμμή: «Θέλω να πέσεις στο κρεβάτι και να ετοιμαστείς για το κανόνι του σώματός μου»).

Τον Αύγουστο του 1972, ο Paul, η Linda και ο Danny Saywell συνελήφθησαν στη Σουηδία για κατοχή ναρκωτικών.και αργότερα επιβλήθηκε πρόστιμο (£800). Αφού οι μουσικοί παραδέχτηκαν ότι έλαβαν κάνναβη μέσω ταχυδρομείου από το Λονδίνο, η βρετανική αστυνομία εισέβαλε σε δύο φάρμες McCartney της Σκωτίας και κατέστρεψε όλες τις φυτείες κάνναβης εκεί. Στη συνέχεια (8 Μαρτίου 1973 στο Campbeltown της Σκωτίας) ο Paul και η Linda επιβλήθηκαν επίσης πρόστιμο 100 λιρών ο καθένας.

Το φθινόπωρο του 1973, ο Paul McCartney και το συγκρότημα (του οποίου η σύνθεση άφησε τους McCulloch και Seiwell) πήγαν στη Νιγηρία για να ηχογραφήσουν ένα νέο άλμπουμ. Εδώ έπρεπε να ερμηνεύσει ο ίδιος τα μέρη του ντραμς και αργότερα αυτή η δουλειά εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τον ίδιο τον Κιθ Μουν. Στη Νιγηρία, το ζεύγος McCartney έπαθε ένα σοκ: κάποια στιγμή υπέστη ένοπλη ληστεία, αργότερα ο Paul υπέστη σοβαρή επίθεση βρογχικού άσθματος, που συνοδεύτηκε από λιποθυμία. Το Band on the Run (υπογράφηκε εκ νέου από τους Paul McCartney και Wings) ήταν στην κορυφή των σημαντικότερων τσαρτ του κόσμου και ονομάστηκε "άλμπουμ της χρονιάς" από το περιοδικό Rolling Stone, μπροστά από το The Dark Side of the Moon στη λίστα.

Το 1973, όταν ολοκληρώθηκαν όλες οι νομικές διαδικασίες που σχετίζονται με την κληρονομιά των Beatles, ο Paul ανέφερε στον Τύπο την πιθανότητα επανένωσης του γκρουπ. Στις 28 Μαρτίου 1974, για πρώτη φορά μετά τη διάλυση των Beatles, ο Lennon και ο McCartney έπαιξαν μαζί στα Burkbank Studios του Λος Άντζελες, ερμηνεύοντας το "Midnight Special". Την 1η Απριλίου, το τζαμί συνεχίστηκε με τους John, Paul, Keith Moon, Harry Nilsson και μια ομάδα μουσικών session να ερμηνεύουν τα "Lucille", "Stand By Me" και μια μίξη από τραγούδια του Sam Cooke. Αργότερα (με τον τίτλο A Toot and a Snore στο "74) αυτές οι ηχογραφήσεις κυκλοφόρησαν ως bootleg.

Τον Απρίλιο του 1974, μαζί με τους ενημερωμένους Wings, ο Paul McCarney εγκαταστάθηκε στο Nashville του Tennessee. Εδώ - με τους Chet Atkins, Floyd Kramer, Vassar Clements και φωνητική ομάδα Cate Sisters - Ένα νέο έργο δημιουργήθηκε αυθόρμητα, το Country Hams. Το γκρουπ ηχογράφησε τρία τραγούδια, συμπεριλαμβανομένου του "Walking in the Park With Eloise" του Father McCartney, το οποίο κυκλοφόρησε ως single τον Οκτώβριο του 1974. Λίγοι γνώριζαν ότι ο McCartney είχε σχέση μαζί του και η κυκλοφορία (την οποία η EMI θεώρησε «ανεπίσημη») δεν έγινε αντιληπτή. Το 1982, όταν ο Paul συμπεριέλαβε αυτό το τραγούδι στη λίστα με τα αγαπημένα του (για το πρόγραμμα της σειράς Desert Island Disk), το σινγκλ επανακυκλοφόρησε.

Τον Μάιο του 1975 κυκλοφόρησαν - πρώτα το σινγκλ "Listen to What the Man Said", μετά το άλμπουμ Venus and Mars, που αμέσως ανέβηκε στην κορυφή των βασικών επιτυχιών παρελάσεων του κόσμου. Στις 24 Μαρτίου, γιορτάζοντας την ολοκλήρωση του δίσκου, ο Paul και η Linda McCartney διοργάνωσαν ένα πάρτι με αστέρια στο Queen Mary, στο οποίο συμμετείχαν το συγκρότημα ρυθμών και μπλουζ The Meters, καθώς και οι Bob Dylan, Led Zeppelin, George Harrison και άλλοι. Αυτό ήταν αυθόρμητο συναυλία που κυκλοφόρησε στη συνέχεια με τον τίτλο Live on the Queen Mary.

Ένα μήνα αργότερα, ο McCartney αγόρασε το κτήμα Waterfall στο Rye του Sussex για 40.000 λίρες, το οποίο έγινε η κύρια κατοικία του για πολλά χρόνια.

Το 1977 ξεκίνησε για τον ΜακΚάρτνεϊ με το τέλος μιας εξαετούς διαμάχης με τον Άλεν Κλάιν και τους Beatles. Σε μια συναισθηματική έξαρση, άρχισε να ηχογραφεί δύο άλμπουμ: το σόλο άλμπουμ του Denny Lane Holly Days (κυκλοφόρησε στις 6 Μαΐου) και μια συλλογή ορχηστρικών εκδόσεων των τραγουδιών που περιλαμβάνονται στο άλμπουμ Ram. Το Thrillington, που κυκλοφόρησε στις 29 Απριλίου με το ψευδώνυμο Percy Trills, πέρασε σε μεγάλο βαθμό απαρατήρητο. Ο McCartney παραδέχτηκε ότι ήταν ο συγγραφέας αυτής της φάρσας, μόλις το 1994 σε μια συνέντευξη με τον Mark Lewisohn.

Στις 3 Νοεμβρίου 1979, το λονδρέζικο κλαμπ Les Ambassadeurs τίμησε τον Paul McCartney, ο οποίος είχε πρόσφατα συμπεριληφθεί στο βιβλίο των ρεκόρ Γκίνες ως «ο πιο εξαιρετικός συνθέτης όλων των εποχών και των λαών»: ο συγγραφέας (τότε) 43 τραγουδιών που πούλησε περισσότερα από ένα εκατομμύριο αντίτυπα και ο κάτοχος 60 χρυσών δίσκων (42 με τους Beatles, 17 με τους Wings, 1 με τον Μπίλι Πρέστον). Τον ίδιο μήνα, κυκλοφόρησε το πρώτο σόλο single του McCartney από το 1971, "Wonderful Christmastime", (με το instrumental "Rudolph the Red-Nose Reggae" στην πλάτη).

Τον Δεκέμβριο του 1979, κατόπιν προσωπικού αιτήματος του Γενικού Γραμματέα των Ηνωμένων Εθνών Kurt Waldheim, ο Paul McCartney οργάνωσε μια σειρά από ευεργετικές συναυλίες προς όφελος των πληγέντων από την ξηρασία πληθυσμού της Καμπούτσια. Το αποτέλεσμα αυτής της εκδήλωσης ήταν η τηλεοπτική ταινία «Rock for Kampuchea», καθώς και το διπλό ζωντανό άλμπουμ Concert for the People of Kampuchea, που ηχογραφήθηκε από τον Chris Thomas. Τον Μάιο του 1980, ο ΜακΚάρτνεϊ έλαβε το Ειδικό Βραβείο Ivor Novello για τη διοργάνωση συναυλιών προς όφελος του λαού της Καμπούτσια.

Η τελευταία τηλεφωνική συνομιλία μεταξύ του Παύλου και του Τζον ήταν τον Σεπτέμβριο του 1980.Α: Ήταν φιλικός και ήρεμος. Κι όμως, ο ΜακΚάρτνεϊ αργότερα μετάνιωσε που δεν συναντήθηκε ποτέ με τον παλιό του φίλο για να διευθετήσει επιτέλους όλες τις διαφορές. Η τηλεφωνική συνομιλία αφορούσε κυρίως την οικογένεια του Γιάννη, η οποία, όπως θυμήθηκε ο Παύλος, απολάμβανε τη ζωή και έκανε σχέδια για τη μελλοντική του καριέρα.

Την ημέρα που πέθανε ο John Lennon, ο McCartney δούλευε στο τραγούδι "Rainclouds". Η δολοφονία τον συγκλόνισε. «Εμείς, οι τρεις Beatles, μάθαμε αυτά τα νέα το πρωί, και εδώ είναι το παράξενο: όλοι αντιδράσαμε σε αυτό με τον ίδιο τρόπο. Ξεχωριστό, αλλά το ίδιο. Εκείνη τη μέρα πήγαμε όλοι στη δουλειά. Ολα. Κανείς δεν θα μπορούσε να είναι μόνος στο σπίτι με τέτοια νέα. Όλοι νιώσαμε την επιθυμία να πάμε στη δουλειά και να είμαστε με τους ανθρώπους που γνωρίζαμε. Ήταν αδύνατο να επιβιώσει. Έπρεπε να αναγκάσω τον εαυτό μου να προχωρήσει με κάποιο τρόπο. Πέρασα όλη μέρα στη δουλειά, αλλά τα έκανα όλα σαν σε έκσταση. Θυμάμαι ότι βγήκα από το στούντιο και κάποιος ρεπόρτερ πήδηξε κοντά μου. Ετοιμαζόμασταν να φύγουμε και κόλλησε το μικρόφωνο στο παράθυρο του αυτοκινήτου φωνάζοντας «Τι πιστεύεις για τον θάνατο του Γιάννη;». Εξαντλημένος και σοκαρισμένος, τα κατάφερα μόνο: «Αυτή είναι μια τέτοια αγωνία». Εννοούσα τη λαχτάρα με την ισχυρότερη έννοια, ξέρετε, όπως λένε, βάζοντας όλη τους την ψυχή σε μια λέξη: λαχτάρα-αχ-αχ-αχ... Αλλά όταν το διαβάζεις αυτό σε μια εφημερίδα, βλέπεις μόνο μια ξερή λέξη»..

Στις 6 Ιανουαρίου 1981 πραγματοποιήθηκε η τελευταία συνεδρία στούντιο των Wings.Όπως είπε ο Lawrence Juber (σε συνέντευξή του στο περιοδικό Beatlefan), «... ο θάνατος του John αποθάρρυνε τον Paul από τις συναυλιακές δραστηριότητες, γιατί θα έπρεπε να πτοείται κάθε 10 λεπτά, περιμένοντας από κάποιον ηλίθιο να τον πυροβολεί με όπλο». Στις 27 Απριλίου 1981 ανακοινώθηκε επίσημα η διάλυση του συγκροτήματος.

Το 1981, ο Paul McCartney και ο παραγωγός George Martin άρχισαν να ηχογραφούν το επόμενο άλμπουμ τους στα Air Studios στο νησί Montserrat. Οι συνεδρίες περιλάμβαναν τον ντράμερ Dave Mattacks, τον μπασίστα Stanley Clarke, ο οποίος αντικατέστησε τους Mattucks Steve Gadd, Eric Stewart, Andy McKay, καθώς και τον Carl Perkins (που τραγούδησε το ντουέτο "Get It" με τον Paul) και τον Stevie Wonder ("What's That Your Doing" και "Ebony and Ivory").

Το 1981, ο ΜακΚάρτνεϊ συμμετείχε στην ηχογράφηση του τραγουδιού του Τζορτζ Χάρισον "All They Years Ago" αφιερωμένο στον Τζον Λένον - με τους Χάρισον, Ρίνγκο Σταρ και.

Το άλμπουμ The Tug of War κυκλοφόρησε στις 26 Απριλίου 1982, ήταν στην κορυφή των charts και στις δύο πλευρές του ωκεανού (όπως το σινγκλ από αυτό "Ebony and Ivory"), έγινε δεκτό από τους κριτικούς και γενικά θεωρείται το καλύτερο στη σόλο καριέρα του McCartney μετά το Band on the Run. Το ομότιτλο κομμάτι ήταν αντιπολεμικό (ο ΜακΚάρτνεϊ είπε ότι προσπάθησε να διαμαρτυρηθεί νέο κύμααγγλικός μιλιταρισμός). Ένα από τα τραγούδια του άλμπουμ, το «Here Today», ήταν αφιερωμένο στη μνήμη του Τζον Λένον.

Τον Μάιο του 1983, ο Paul έλαβε το βραβείο Ivor Novello για το "Ebony and Ivory" για το "International Hit of the Year", και το Tug of War έλαβε το βραβείο Bambi από τη Γερμανική Φωνογραφική Ακαδημία.

Το 1999, ο McCartney κυκλοφόρησε μια συλλογή προτύπων ροκ εν ρολ, Run Devil Run, και εισήχθη (ως σόλο καλλιτέχνης) στο Rock and Roll Hall of Fame. Τον Μάιο του 2000, ο McCartney έγινε μέλος της Βρετανικής Ακαδημίας Συνθετών και Τραγουδοποιών. Ο Γκάι Φλέτσερ, πρόεδρος αυτής της ακαδημίας, σημείωσε τον ρόλο που έπαιξε ο Πωλ στην ανάπτυξη όλης της βρετανικής λαϊκής μουσικής.

Το άλμπουμ Driving Rain (2001) ήταν αφιερωμένο στη Heather Mills, η οποία έγινε σύζυγός του στις 11 Ιουνίου 2002.Σχεδόν ταυτόχρονα κυκλοφόρησε το άλμπουμ A Garland for Linda, αφιερωμένο στη Linda, οκτώ κομμάτια για τα οποία γράφτηκαν από οκτώ διαφορετικούς σύγχρονους συνθέτες. Όλα τα έσοδα από την πώληση του δίσκου δόθηκαν στο The Garland Appeal, μια φιλανθρωπική οργάνωση που παρέχει οικονομική βοήθεια σε ασθενείς με καρκίνο.

Το 2001 κυκλοφόρησε το ντοκιμαντέρ "Wingspan: An Intimate Portrait", το οποίο περιελάμβανε πολλές φωτογραφίες και φωτογραφίες που τραβήχτηκαν από τη Linda, καθώς και μια συνέντευξη με τον Paul που δόθηκε στην κόρη του Mary (αυτή που, ως παιδί, ανέβηκε στην πλάτη εξώφυλλο του άλμπουμ McCartney). Την ίδια χρονιά, ο Paul έγραψε το θεματικό τραγούδι για την υποψήφια για Όσκαρ ταινία Vanilla Sky.

Στις 11 Σεπτεμβρίου 2001, ο McCartney, ενώ βρισκόταν στο αεροδρόμιο Kennedy, είδε την τρομοκρατική επίθεση στο Παγκόσμιο Κέντρο Εμπορίου. Συγκλονισμένος από αυτό που είδε, διοργάνωσε μια φιλανθρωπική οργάνωση "Concert for New York" ("The Concert for New York City"), που πραγματοποιήθηκε στις 20 Οκτωβρίου. Τον Νοέμβριο του ίδιου έτους, έγινε σαφές ότι οι μέρες του Τζορτζ Χάρισον ήταν μετρημένες. Ο Πωλ πέρασε πολλές ώρες στο κρεβάτι του φίλου του στην έπαυλη του Χόλιγουντ Χιλς, όπου ο Χάρισον έζησε τις τελευταίες του μέρες. Ο Τζορτζ πέθανε στις 29 Νοεμβρίου και ακριβώς ένα χρόνο αργότερα ο ΜακΚάρτνεϊ έπαιξε ένα από τα πιο διάσημα τραγούδια του, το «Something», στο Concert for George.

Το 2002, ο Paul McCartney ξεκίνησε την παγκόσμια περιοδεία "Back In The World", κατά την οποία επισκέφτηκε τη Ρωσία για πρώτη φορά και στις 24 Μαΐου 2003 έδωσε μια συναυλία στην Κόκκινη Πλατεία της Μόσχας. Μέχρι σήμερα, αυτή η συναυλία παραμένει η μοναδική συναυλία ενός δυτικού ροκ σταρ στην Κόκκινη Πλατεία - όλα τα υπόλοιπα, που δηλώθηκαν ως τέτοια, πραγματοποιήθηκαν στο Vasilyevsky Spusk. Την προηγούμενη μέρα της συναυλίας, ο τότε πρόεδρος της Ρωσίας, Βλαντιμίρ Πούτιν, συνόδευσε τον μουσικό και τη σύζυγό του στη βόλτα τους στην πλατεία και το Κρεμλίνο και τους υποδέχτηκε στην κατοικία του στο Κρεμλίνο.

Τον Ιούνιο του 2004, ο Paul πρωτοστάτησε στο Φεστιβάλ Glastonbury, και στη συνέχεια στις 20 Ιουνίου, ως μέρος της καλοκαιρινής περιοδείας 04, εμφανίστηκε στην Αγία Πετρούπολη στην Πλατεία του Παλατιού. Σύμφωνα με ορισμένες εκτιμήσεις, αυτή η συναυλία ήταν η τριχιλιανή στην καριέρα του Paul.

Στις 2 Ιουλίου 2005, ο Paul άνοιξε και έκλεισε τη συναυλία Live 8 στο Hyde Park, ερμηνεύοντας το "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.

Στις 13 Νοεμβρίου 2005, μετά τη συναυλία του McCartney στο Anaheim της Καλιφόρνια, δημιουργήθηκε μια δορυφορική σύνδεση με τον Διεθνή Διαστημικό Σταθμό και ο μουσικός έπαιξε τα τραγούδια "Good Day Sunshine" και "English Tea" ειδικά για τους κοσμοναύτες Bill MacArthur και Valery Tokarev. Το 2005, το Chaos and Creation in the Backyard, που ηχογραφήθηκε με τον παραγωγό Nigel Godrich, ήταν το τελευταίο άλμπουμ του McCartney για την EMI. Ένα χρόνο αργότερα, το ίδιο το άλμπουμ και το τραγούδι από αυτό, "Jenny Wren", ήταν υποψήφιοι για Grammy.

Στις 18 Ιουνίου 2006, ο ΜακΚάρτνεϊ γιόρτασε τα 64α γενέθλιά του, που κάποτε «προμηνύονταν» από το τραγούδι «When I'm Sixty-Four»: αυτά τα γενέθλια γιόρτασαν οι θαυμαστές του γκρουπ και ο Paul σε όλο τον κόσμο. Την ίδια χρονιά, ο Paul McCartney έκανε την πρώτη του εμφάνιση στα βραβεία Grammy: "Numb/Encore" και "Yesterday" έπαιξε με τον ράπερ Jay Z και ομάδα linkinπάρκο.

Paul McCartney & Ringo Starr - Με λίγη βοήθεια από τους φίλους μου

Στις 21 Μαρτίου 2007, ο McCartney εγκατέλειψε την EMI και υπέγραψε με την Hear Music που ανήκει στην Starbucks Corporation, κάνοντας την πρώτη καταχώριση της εταιρείας στον κατάλογο. Στις 4 Ιουνίου κυκλοφόρησε εδώ το πρώτο του άλμπουμ Memory Almost Full με 21 άτομα, για την υποστήριξη του οποίου έπαιξε πολλές «μυστικές συναυλίες» στο Λονδίνο, τη Νέα Υόρκη και το Λος Άντζελες.

Στις 13 Νοεμβρίου 2007, κυκλοφόρησε το box set 3-DVD McCartney Years, με ζωντανές ηχογραφήσεις, πλάνα από τα παρασκήνια και το ντοκιμαντέρ Creating Chaos at Abbey Road (2005).

Τον Φεβρουάριο του 2008, ο McCartney προτάθηκε για ένα βραβείο BRIT για την ιστορική συνεισφορά στη μουσική.

Στις 26 Μαΐου 2008, στο Πανεπιστήμιο Yale, ο McCartney έλαβε τιμητικός τίτλοςδιδάκτωρ μουσικής. Την 1η Ιουνίου 2008, έπαιξε μια συναυλία στο στάδιο Άνφιλντ προς τιμήν του Λίβερπουλ, που έγινε η πολιτιστική πρωτεύουσα της Ευρώπης για ένα χρόνο.

Στις 14 Ιουνίου 2008, πραγματοποιήθηκε μια δωρεάν συναυλία στην Πλατεία Ανεξαρτησίας στο Κίεβο, την οποία παρακολούθησαν περίπου 250 χιλιάδες άτομα.

Στις 18 Ιουλίου 2008, ο Paul McCartney έκανε μια έκπληξη σε μια συναυλία του Billy Joel στο Shea Stadium. Η συναυλία ονομαζόταν «The Last Performance in Shea», αφού η κατεδάφιση αυτού του αθλητικού συγκροτήματος είχε προγραμματιστεί για το 2009 (αξιοσημείωτο είναι ότι ήταν οι Beatles που εμφανίστηκαν πρώτοι εδώ).

Το 2009, ο Paul McCartney τιμήθηκε με το βραβείο Gershwin και τον Δεκέμβριο του 2010 - το John F. Kennedy Center for the Arts (Βραβείο Kennedy Center).

Το 2010, συνέχισε τις περιοδείες με μια ομάδα τριών ντόπιων από το Λος Άντζελες - τους κιθαρίστες Brian Ray και Rusty Anderson, τον ντράμερ Abe Laboriel Jr. - και τον Βρετανό πληκτρίστα Paul Wickens.

Στις 14 Δεκεμβρίου 2011, στο πλαίσιο της περιοδείας On The Run, πραγματοποιήθηκε η συναυλία του Paul McCartney στο Olimpiysky Sports Complex στη Μόσχα - η τρίτη στη Ρωσία και η τέταρτη στην πρώην ΕΣΣΔ.

Στις 9 Φεβρουαρίου 2012, ο Paul έλαβε ένα αστέρι στο Hollywood Walk of Fame. Για αυτήν ευχαρίστησε όλα τα μέλη των Beatles. Στις 3 Μαΐου, ο Paul και η σύζυγός του παραλίγο να πέσουν σε αεροπορικό δυστύχημα.

8 Σεπτεμβρίου 2012 Ο Paul McCartney έλαβε το υψηλότερο βραβείο της Γαλλίας - το Τάγμα της Λεγεώνας της Τιμής (αξιωματικός).

Το 2013, ο μουσικός κυκλοφόρησε ένα νέο στούντιο άλμπουμ, New.

Στις 19 Μαΐου 2014, έγινε γνωστό ότι ο Paul McCartney είχε προσβληθεί από έναν άγνωστο ιό και ως εκ τούτου αναγκάστηκε να ακυρώσει την προγραμματισμένη περιοδεία του στην Ιαπωνία.

Προσωπική ζωή Paul McCarthy:

Ο Paul ξεκίνησε να βγαίνει με κορίτσια αφού έγινε μέλος των The Quarrymen.

Μια από τις πρώτες φίλες του ονομαζόταν Layla («ένα παράξενο όνομα για το Λίβερπουλ», θυμάται), μια άλλη στενή του γνωριμία, η Julie Arthur, ήταν ανιψιά του κωμικού Ted Ray.

Το 1959, ο Paul γνώρισε την «πρώτη του σοβαρή αγάπη», τον Dot Rhone, τον οποίο γνώρισε στο κλαμπ Casbah. Ο Dot (με το παρατσούκλι "Bubbles") και ο Paul, ο John και η Cynthia έγιναν ένα αχώριστο κουαρτέτο. Σύμφωνα με την ανάμνηση της Dot, αυτή και η Cynthia Powell έμαθαν να «κρατούν απόλυτη σιωπή» όταν ο Paul και ο John κάθισαν για να συζητήσουν τις ομαδικές εργασίες. «Πάγωσε σαν κουνέλι κάτω από το θυμωμένο βλέμμα του Πολ», γράφει ο Spitz, συγγραφέας της βιογραφίας των Beatles.

Paul McCartney και Dot Rhone

Το πραγματικό «σεξουαλικό βάπτισμα» (σύμφωνα με τις δικές του αναμνήσεις), ο Παύλος έλαβε στο Αμβούργο (μια πόλη που είχε τη φήμη της ευρωπαϊκής σεξουαλικής πρωτεύουσας). «Εκεί» έγινε μια σεξουαλική αφύπνιση. Πριν έρθουμε στο Αμβούργο, δεν είχαμε σχεδόν καμία πρακτική εμπειρία», παραδέχτηκε.

Μετά την επιστροφή του από το Αμβούργο τον Μάιο του 1962, ο Paul έμαθε ότι η Dot ήταν έγκυος. σχεδίαζαν έναν γάμο, αλλά η Dot υπέστη μια αποβολή τον Ιούλιο και τα αμοιβαία συναισθήματά τους σύντομα ξεψύχησαν. Αργότερα, η Dot άφησε τη Βρετανία και εγκαταστάθηκε στο Τορόντο (Καναδάς), όπου μέχρι σήμερα ζει με τον σύζυγο και τα παιδιά της και έχει (σύμφωνα με τη βιογραφία του Spitz) «μια πολύ καλή δουλειά».

Στις 18 Απριλίου 1963, όταν οι Beatles έφτασαν στο Royal Albert Hall για μια συναυλία που διοργάνωσε το BBC, κατά τη διάρκεια μιας από τις φωτογραφίσεις, ενώθηκαν με Τζέιν Άσερ, μια γοητευτική και ενεργητική δεκαεπτάχρονη ηθοποιός, συμπαρουσιάστρια της τηλεοπτικής εκπομπής «Juke Box Jury». Το βράδυ της ίδιας μέρας κατέληξαν όλοι μαζί να επισκεφτούν τον δημοσιογράφο Κρις Χάτσινς. Ο Παύλος αργότερα πίστεψε ότι την κέρδισε με μια γραμμή: «Ful semily hir wympul pyrnched was» («Το μόνο πράγμα που θυμήθηκα από τον Chaucer! ..»).

Στις 25 Δεκεμβρίου 1967 ανακοίνωσαν τον αρραβώνα τους, αλλά στις αρχές του 1968 τον διέκοψαν και έλυσαν τη σχέση τους. Σύμφωνα με την Τζέιν, ο λόγος ήταν η προδοσία του Πολ με μια κοπέλα ονόματι Frankie Schwartz, αν και η ίδια η Schwartz ισχυρίστηκε σε συνέντευξή της ότι η Jane και ο Paul χώρισαν χωρίς τη συμμετοχή της.

Paul McCartney και Jane Asher

Στις 15 Μαΐου 1967, σε ένα κλαμπ σε μια συναυλία της Georgie Fame, ο McCartney συνάντησε τη φωτογράφο Linda Eastman., η μέλλουσα σύζυγός του. Τον Μάιο του 1968, ο McCartney συνάντησε ξανά τη Linda και παντρεύτηκαν έξι μήνες αργότερα. Ο Paul υιοθέτησε το παιδί της Linda από τον πρώτο του γάμο, Heather, αργότερα απέκτησαν τρία παιδιά: τη Mary (γεννημένη στις 28 Αυγούστου 1969), τη Stella (γεννημένη στις 13 Σεπτεμβρίου 1971) και τον James (γεννήθηκε στις 12 Σεπτεμβρίου 1977).

Paul McCartney και Linda McCartney

17 Απριλίου 1998 η Linda πέθανε από καρκίνο του μαστού στο Tucson της Αριζόνα. Σύμφωνα με τον Παύλο, σε όλη τη διάρκεια του γάμου τους χώρισαν μόνο μία φορά, για μία εβδομάδα.

Τον Απρίλιο του 1999, ο McCartney συνάντησε το πρώην μοντέλο Heather Mills στα Βραβεία Pride of Britain.και άρχισε να βγαίνει μαζί της.

Στις 23 Ιουλίου 2001 αρραβωνιάστηκαν και στις 11 Ιουλίου 2002 παντρεύτηκαν. Ο γάμος έγινε στο Κάστρο Leslie της Ιρλανδίας. Στις 28 Οκτωβρίου 2003, γεννήθηκε η κόρη του Paul και της Heather, Beatrice Millie.

Paul McCartney και Heather Mills

Ο γάμος με τη Heather Mills ήταν βραχύβιος και δυστυχισμένος: τον Μάιο του 2006, ξεκίνησε μια ακρόαση διαζυγίου και στις 17 Μαρτίου 2008, ο γάμος ακυρώθηκε. Ως αποτέλεσμα, ο McCartney έπρεπε να πληρώσει τη γυναίκα του 24 εκατομμύρια λίρες.

Τον Νοέμβριο του 2007, ο McCartney άρχισε να βγαίνει με την 47χρονη Αμερικανίδα Nancy Shevell.

"Είναι ελκυστική, είναι πλούσια ντυμένη και μοιάζει με ένα πολύ γοητευτικό άτομο, που δεν σταματά πριν αποκτήσει κάποιον από τους γύρω του Paul", περιέγραψε ο ανταποκριτής του Q Shavell, ο οποίος συναντήθηκε με τους συζύγους το 2010 στα παρασκήνια σε μια από τις συναυλίες. Στις 7 Μαΐου 2011 έγινε γνωστός ο αρραβώνας τους. 9 Οκτωβρίου 2011 Ο Paul McCartney παντρεύτηκε για τρίτη φορά.

Paul McCartney και Nancy Shevell

Paul McCartney και ναρκωτικά:

Η πρώτη σοβαρή γνωριμία του Paul McCartney με τα ναρκωτικά έγινε στο Αμβούργο. Τα μέλη των Beatles (εκτός από τον Pete Best, που προτιμούσε το αλκοόλ) χρησιμοποιούσαν αμφεταμίνες - κυρίως πρελουδίνη (γνωστή ως "prellies"), την οποία έφερε κυρίως η Astrid Kirscher, η κοπέλα του Sutcliffe. Ο ΜακΚάρτνεϊ έδειξε αυτοσυγκράτηση.

Ταυτόχρονα, αν και δεν ενθουσιαζόταν τόσο ενεργά, προσπάθησε να πάει για ύπνο όσο πιο αργά γινόταν - και πάλι, για πρακτικούς λόγους: για να μην κολλήσει στα υπνωτικά χάπια.

«Υποθέτω ότι ήμουν πολύ πιο προσεκτικός από τα άλλα παιδιά στο rock 'n' roll εκείνη την εποχή. Κάπως η ανατροφή μου στο Λίβερπουλ μου ενστάλαξε αυτή την προσοχή», θυμάται.

Ο Paul McCartney έγινε ένας από τους πρώτους στη ροκ επιχείρηση που παραδέχτηκε ανοιχτά ότι έκανε χρήση ναρκωτικών και πολλές φορές εξέφρασε τολμηρές και από πολλές απόψεις σκανδαλώδεις σκέψεις για αυτό το θέμα. Στις 24 Ιουλίου 1966, μια αναφορά δημοσιεύτηκε στους Times του Λονδίνου που απαιτούσε τη νομιμοποίηση της μαριχουάνας: την πλήρωσε ο McCartney, ο οποίος διέταξε να διατεθούν 1.800 £ για το σκοπό αυτό και αυτό το ποσό να αποδοθεί στο τμήμα διαφημιστικών δαπανών των Beatles. . Σε μια συνέντευξη με τον ανταποκριτή της Daily Mirror στις 18 Ιουνίου 1967, δήλωσε: «Τα ναρκωτικά διευρύνουν το μυαλό. Είναι σαν ασπιρίνη, αλλά χωρίς πονοκέφαλο την επόμενη μέρα».

Σε μια συνέντευξη του 2004 στο περιοδικό Uncut, ο Paul McCartney μίλησε εκτενώς για τη σχέση του με τα ναρκωτικά, παραδεχόμενος ότι ήταν σημαντικό σημείοΗ ζωή και τα έργα των Beatles.

Το "Got to Get You into My Life", σύμφωνα με τον McCartney, γράφτηκε για το "weed" (που κανείς δεν ήξερε τότε), το "Day Tripper" και το "Lucy in the Sky with Diamonds" για το LSD. Έπαιρνε κοκαΐνη για περίπου ένα χρόνο, αλλά τα παράτησε αφού συνειδητοποίησε ότι το ναρκωτικό προκαλεί συχνές κρίσεις βαθιάς κατάθλιψης. Ο ΜακΚάρτνεϊ είπε ότι η ηρωίνη «δοκίμασε μόνο... και χαίρομαι που δεν εθίστηκα, γιατί δεν θα φανταζόμουν τον εαυτό μου να ακολουθήσει αυτό το μονοπάτι».

Το 1980, πηγαίνοντας στην Ιαπωνία και συνειδητοποιώντας ότι «δεν μπορείς να το αγοράσεις» εκεί, ο Paul πήρε μαριχουάνα μαζί του. Αργότερα παραδέχτηκε ότι ήταν «το πιο ανόητο πράγμα» που έκανε στην καριέρα του.

Στις 16 Ιανουαρίου 1980, ο Paul McCartney συνελήφθη στο αεροδρόμιο Okura με 219 γραμμάρια μαριχουάνας.(βρέθηκε στις αποσκευές της Linda). Ο Παύλος ανέλαβε την ευθύνη και υποβλήθηκε σε ανάκριση πέντε ωρών, μετά την οποία κατέληξε σε ένα κελί όπου του αρνήθηκαν όχι μόνο την ευκαιρία να κάνει ντους, αλλά και να γράψει υλικό. Ο υπουργός Δικαιοσύνης της Ιαπωνίας είπε ότι σύμφωνα με το νόμο, ο ΜακΚάρτνεϊ αντιμετωπίζει ποινή φυλάκισης 7 ετών. Ο Παύλος πέρασε 10 ημέρες σε ένα κελί και μετά του επέτρεψαν να επιστρέψει στην πατρίδα του.

Σύμφωνα με τον A. Goldman (ο συγγραφέας του The Life of John Lennon, ο οποίος παραθέτει τη μαρτυρία του Fred Seaman, υπαλλήλου του John), στις 15 Ιανουαρίου 1980, ο Paul McCartney, καθοδόν για την Ιαπωνία, καυχήθηκε στη Yoko Ono ότι «πήρε κρατήστε ένα απολύτως ζιζάνιο δυναμίτη». Η τελευταία φέρεται να ανέφερε για τον Πωλ - για πολλούς λόγους, αλλά κυρίως γιατί δεν ήθελε να μείνει στην προεδρική σουίτα του ξενοδοχείου Okura (όπου είχαν μείνει στο παρελθόν οι Λένον). «Θα καταστρέψει το κάρμα του ξενοδοχείου μας. Μέχρι στιγμής είχαμε υπέροχο κάρμα σε αυτό το ξενοδοχείο και είμαι πολύ δυστυχισμένος που ξέρω ότι θα φέρουν τη μόλυνση τους εκεί. Αν ο Πωλ και η Λίντα περάσουν έστω και μια νύχτα εκεί, δεν θα μπορέσουμε να επιστρέψουμε ξανά σε αυτή τη σουίτα», είπε ο ίδιος ο Τζον Λένον (σύμφωνα με την Goldman) στον Φρεντ Σίμαν το ίδιο βράδυ, προσθέτοντας: «Αυτή (Γιόκο) και ο Τζον Ο Γκριν το πήρε μόνος του».

Ένα χρόνο αργότερα, ο Τζον Γκριν (σύμφωνα με το βιβλίο του Α. Γκόλντμαν) είπε στον Τζέφρι Χάντερ: «Είπε ότι όλα αυτά τα κανόνισε μόνη της. Είπε σε κάποιους μεγαλόσωμους της ιαπωνικής κυβέρνησης ότι ο ΜακΚάρτνεϊ ήταν πολύ αλαζονικός με τους Ιάπωνες». Ο Sam Green επιβεβαίωσε αυτή την ιστορία, προσθέτοντας: «Ένα από τα ξαδέρφια της εργαζόταν ως τελωνειακός. Ένα τηλεφώνημα και ο Παύλος τελείωσε».

Ωστόσο, ο ίδιος John Green στο βιβλίο του «Dacota Days» ισχυρίζεται κάτι το αντίθετο: η Yoko, σύμφωνα με τον ίδιο, στενοχωρήθηκε ειλικρινά από την είδηση ​​της σύλληψης του Paul - κυρίως επειδή φοβόταν ότι θα βύθιζε τον John Lennon σε κατάθλιψη, από την οποία μόλις είχε βγει. Ο Λένον, γράφει ο Γκριν, δεν ήταν τόσο καταθλιπτικός όσο εξοργίστηκε από το περιστατικό («Η κακία τους με εξοργίζει... Είναι απλώς το έργο ενός μικροσκοπικού αλαζονικού που δείχνει τη δύναμή του σε όλο τον κόσμο, γνωρίζοντας ότι όσο περισσότερο τη διατηρεί, τόσο περισσότερο θα διαρκέσει.» δική δύναμη»).

Δισκογραφία του Paul McCarthy:

McCartney, 17 Απριλίου 1970
Ram, 28 Μαΐου 1971 (με τη Linda McCartney)
McCartney II, 16 Μαΐου 1980
Διελκυστίνδα, 26 Απριλίου 1982
Pipes of Peace 31 Οκτωβρίου 1983
Give My Regards to Broad Street 22 Οκτωβρίου 1984 (soundtrack)
Πατήστε για αναπαραγωγή, 1 Σεπτεμβρίου 1986
Πίσω στην ΕΣΣΔ, 31 Οκτωβρίου 1988 (ΕΣΣΔ) και 30 Σεπτεμβρίου 1991 (υπόλοιπος κόσμος)
Flowers in the Dirt, 5 Ιουνίου 1989
Unplugged (The Official Bootleg), 20 Μαΐου 1991
Off the Ground 1 Φεβρουαρίου 1993
Flaming Pie 5 Μαΐου 1997
Run Devil Run 4 Οκτωβρίου 1999
Driving Rain 12 Νοεμβρίου 2001
Chaos and Creation in the Backyard, 12 Σεπτεμβρίου 2005
Memory Almost Full, 4 Ιουνίου 2007
Ocean's Kingdom, μουσική για το μπαλέτο 2011
Kisses on the Bottom, εξώφυλλο άλμπουμ 2012
Νέο, στούντιο άλμπουμ 2013.

Δισκογραφία του Paul McCarthy with Wings:

Wild Life, 7 Δεκεμβρίου 1971
Red Rose Speedway, 4 Μαΐου 1973
Band on the Run, 7 Δεκεμβρίου 1973
Αφροδίτη και Άρης, 30 Μαΐου 1975
Wings at the Speed ​​of Sound, 26 Μαρτίου 1976
London Town, 31 Μαρτίου 1978
Back to the Egg, 8 Ιουνίου 1979.

Στα προάστια του Λίβερπουλ (Ηνωμένο Βασίλειο). Η μητέρα του εργαζόταν ως νοσοκόμα και μαία σε ένα νοσοκομείο, ο πατέρας του ήταν έμπορος βαμβακιού και στον ελεύθερο χρόνο του εργαζόταν ως πιανίστας σε συγκροτήματα τζαζ του Λίβερπουλ.

Σε ηλικία 11 ετών, ο McCartney μπήκε στο Liverpool Institute for Boys, όπου σπούδασε από το 1953 έως το 1960.

Έγραψε το πρώτο του τραγούδι μετά το θάνατο της μητέρας του - πέθανε από καρκίνο όταν ο Paul ήταν 14 ετών.

Τον Ιούλιο του 1957, ο Paul McCartney συνάντησε τον John Lennon και άρχισε να παίζει στους Quarrymen του.

Το 1958, ο ΜακΚάρτνεϊ έφερε τον φίλο του Τζορτζ Χάρισον στην ομάδα. Αυτοί οι τρεις αρχάριοι μουσικοί αποτέλεσαν τη ραχοκοκαλιά του μελλοντικού διάσημου συγκροτήματος.

Το 1960, το συγκρότημα ονομάστηκε "The Beatles" (The Beatles) και άρχισε να παίζει στη Γερμανία. Η κατάκτηση του γενέθλιου Λίβερπουλ ξεκίνησε το 1961 - το σύνολο έπαιζε πολλές φορές την εβδομάδα στο Cavern Club.

Στα τέλη του 1961, ο Brian Epstein έγινε παραγωγός του γκρουπ, με τον οποίο συνήφθη γραπτή συμφωνία τον Ιανουάριο του 1962. Βελτίωσε την εικόνα του συγκροτήματος υπογράφοντας μια δισκογραφική συμφωνία με την EMI και αντικαθιστώντας τον ντράμερ Pete Best με τον Ringo Starr.

Το 1962 κυκλοφόρησε το πρώτο σινγκλ των Beatles Love Me Do, σκαρφαλώνοντας στο νούμερο 17 στα αγγλικά charts.

Το 1963, η ομάδα έγινε εξαιρετικά δημοφιλής. Η McCartney ήταν ο συγγραφέας των πιο διάσημων επιτυχιών της. Πολλά τραγούδια γράφτηκαν μαζί με τον Λένον. Εκτός από τη συγγραφή και την εκτέλεση τραγουδιών, ο Paul McCartney έπαιζε μπάσο, ακουστική και ηλεκτρική κιθάρα, πιάνο και πλήκτρα και 40 άλλα μουσικά όργανα. Έγραψε μερικές από τις μεγαλύτερες επιτυχίες των Beatles, συμπεριλαμβανομένου του Yesterday; Ας είναι; Γεια σου Τζουντ? Ολη μου την αγάπη; Υ.Γ. Σε αγαπώ; Ob-La-Di, Ob-La-Da; Mother Nature's Son· End· Yellow Submarine και πολλά άλλα.

Τον Φεβρουάριο του 1964, οι Beatles πραγματοποίησαν το πρώτο τους ταξίδι στις Ηνωμένες Πολιτείες και τον Ιούνιο έκαναν μια περιοδεία, επισκέφθηκαν τη Δανία, την Ολλανδία, το Χονγκ Κονγκ, την Αυστραλία και τη Νέα Ζηλανδία και στη συνέχεια τη Βόρεια Αμερική.

Συνολικά, οι Beatles δημιούργησαν περισσότερα από 240 τραγούδια, ηχογράφησαν πολλά σινγκλ και άλμπουμ, κυκλοφόρησαν πολλές ταινίες και τηλεοπτικές εκπομπές, το διάσημο καρτούν "Yellow Submarine".

Τον Ιούνιο του 1965, «για την εξαιρετική συνεισφορά του στην ευημερία της Μεγάλης Βρετανίας», ο ΜακΚάρτνεϊ, μεταξύ άλλων μελών της ομάδας, τιμήθηκε με το Τάγμα της Βρετανικής Αυτοκρατορίας.

Το 1967, ο θάνατος του παραγωγού Brian Epstein σηματοδότησε την αρχή των διαιρέσεων στην ομάδα, όπου η δημιουργική προσωπικότητα και το ταλέντο του καθενός οδήγησαν σε ορισμένες επαγγελματικές φιλοδοξίες. Το 1970 κυκλοφόρησε το τελευταίο άλμπουμ των Beatles, Let It Be.

Τον Μάρτιο του 1970, ο Paul McCartney κυκλοφόρησε το πρώτο του σόλο άλμπουμ, στο εξώφυλλο του οποίου, στη συνέντευξή του, ανέφερε ότι οι Beatles δεν υπήρχαν πια. Το σινγκλ Another Day, που συμπεριλήφθηκε στο άλμπουμ, έφτασε στο νούμερο δύο στα βρετανικά charts και στο νούμερο πέντε στις ΗΠΑ.

Το 1971 κυκλοφόρησε το δεύτερο άλμπουμ του μουσικού Ram, που ηχογραφήθηκε μαζί με τη σύζυγό του Linda - ένα από τα πιο επιτυχημένα στο έργο του McCartney, σύμφωνα με τους κριτικούς. Ο δίσκος έγινε «πλατινένιος»: η πρώτη θέση στο βρετανικό hit parade και η δεύτερη θέση στις ΗΠΑ.

Αμέσως μετά την κυκλοφορία του Ram, ο McCartney ανακοίνωσε τη δημιουργία του νέου του συγκροτήματος Wings, το οποίο περιλάμβανε, εκτός από τον ίδιο τον Paul, τη Linda (φωνητικά, πλήκτρα) και τρεις μουσικούς. Την ίδια χρονιά κυκλοφόρησε το πρώτο άλμπουμ των Wings, Wildlife, το οποίο έγινε χρυσό.

Το επόμενο άλμπουμ του συγκροτήματος, Red Rose Speedway, που κυκλοφόρησε το 1973, έφτασε στην κορυφή των charts, κερδίζοντας χρυσό την ίδια χρονιά.

Ιδιαίτερα δημοφιλές ήταν το τραγούδι Live And Let Die, γραμμένο από τον McCartney as κύριο θέμαγια μια ταινία του Τζέιμς Μποντ. Την ίδια χρονιά, οι Wings ηχογράφησαν ένα από τα πιο επιτυχημένα και διάσημα άλμπουμ τους, το Band On The Run.

Τα ακόλουθα άλμπουμ Venus And Mars (1975), Wings At The Speed ​​​​Of Sound (1976) και London Town (1978) συγκέντρωσαν πολλά μουσικά βραβεία, γίνονται «πλατινένια» σε πωλήσεις.

Μετά την αποτυχία του άλμπουμ Back To The Egg (1979), ο μουσικός διέλυσε τους Wings το 1980 και ηχογράφησε ένα σόλο άλμπουμ, τον Paul McCartney II, αφιερωμένο στον μικρό γιο του, το οποίο έγινε «χρυσός».

Τα άλμπουμ Tug Of War (1982) και Pipes Of Peace (1983) έφεραν μεγάλη επιτυχία στον McCartney. Παράλληλα, ο μουσικός άρχισε να συνεργάζεται με τον επί χρόνια θαυμαστή του, τραγουδιστή Μάικλ Τζάκσον. Στα τέλη του 1982, ο McCartney ηχογράφησε με τον Jackson το τραγούδι The Girl Is Mine, το οποίο συμπεριλήφθηκε στο άλμπουμ του Jackson Thriller. Το 1983, ο Μάικλ Τζάκσον ηχογράφησε το "Say Say Say" του McCartney από το άλμπουμ Pipes Of Peace, το οποίο ήταν στην κορυφή των αμερικανικών και βρετανικών charts.

Το 1984, ο McCartney κυκλοφόρησε το δημοφιλές άλμπουμ Give My Regards To Broad Street. Τα παρακάτω άλμπουμ Press To Play (1986), Flowers In The Dirt (1989) και Off The Ground (1993) δεν ήταν τόσο δημιουργικά επιτυχημένα όσο τα προηγούμενα, αλλά έφεραν εμπορική επιτυχία.

Το 1988, ο McCartney κυκλοφόρησε αποκλειστικά το άλμπουμ "Back to the USSR" στη Σοβιετική εταιρεία Melodiya, αποτελούμενο από διασκευές του διάσημου ροκ εν ρολ και ρυθμού και μπλουζ.

Το 1997 κυκλοφόρησε το άλμπουμ του Flaming Pie και το 2001, Driving Rain.

Το 2007, ο Paul McCartney κυκλοφόρησε το Memory Almost Full, το 21ο άλμπουμ της σόλο καριέρας του.

Μουσικός σε διάφορα μέρη του πλανήτη.

Στη Ρωσία, στις 24 Μαΐου 2003, ο Paul McCartney έδωσε μια συναυλία στην Κόκκινη Πλατεία της Μόσχας ως μέρος της ευρωπαϊκής περιοδείας του μουσικού Back In The World.

Στις 20 Ιουνίου 2004, στο πλαίσιο της ευρωπαϊκής περιοδείας 04 Summer Tour, πραγματοποιήθηκε μια συναυλία του Paul McCartney στην Αγία Πετρούπολη, στην πλατεία Palace.

Η συναυλία του McCartney πραγματοποιήθηκε στο αθλητικό συγκρότημα Olimpiysky στη Μόσχα. Ο τραγουδιστής χαιρέτησε τους θαυμαστές του στα ρωσικά: "Γεια σας, μάγκες! Πώς είστε;"

Τα ενδιαφέροντα του McCartney κυμαίνονται από την κλασική μουσική και τις αγγλικές λαϊκές μπαλάντες μέχρι την ινδική ράγκα και άλλες ανατολίτικες κουλτούρες. Τα έργα του κυμαίνονται από τζαζ και ροκ έως συμφωνικές και χορωδιακές μουσικές, διαπολιτισμικές διαπολιτισμικές συνθέσεις.

Το 1991, με ενδιαφέρον πάντα για την κλασική κληρονομιά και τις συμφωνικές φόρμες, ο McCartney συνέθεσε το ημιβιογραφικό του "Liverpool Oratorio" και το ερμήνευσε με τη Βασιλική Συμφωνική Ορχήστρα του Λίβερπουλ στον κεντρικό καθεδρικό ναό της πόλης.

Το 2011 κυκλοφόρησε ένας δίσκος με τη μουσική του Paul McCartney για το μπαλέτο Ocean's Kingdom.

Ο τραγουδιστής διεξάγει κοινωνικές και φιλανθρωπικές δραστηριότητες. Έπαιξε επανειλημμένα σε δωρεάν φιλανθρωπικές συναυλίες, μια από τις πιο σημαντικές στην κεντρική πλατεία της Πόλης του Μεξικού - Zocalo, την οποία παρακολούθησαν περίπου 200 χιλιάδες άτομα.

Ο ΜακΚάρτνεϊ είναι ένας από τους πλουσιότερους ανθρώπους στη Βρετανία: η καθαρή περιουσία του Σερ Πολ είναι περίπου 400 εκατομμύρια λίρες.

Ο McCartney έχει δύο βραβεία Grammy (1971, 1997) και ένα Όσκαρ (1971), είναι όλων των εποχών σύμφωνα με έρευνα που διεξήχθη από το περιοδικό Rolling Stone το 2011 και μπήκε επανειλημμένα στο βιβλίο των ρεκόρ Γκίνες ως ο πιο επιτυχημένος μουσικός και συνθέτης τις τελευταίες ιστορίες.

Τον Φεβρουάριο του 2012, το αστέρι του Paul McCartney φωταγωγήθηκε στο Hollywood Walk of Fame.

Ο Paul McCartney έχει παντρευτεί τρεις φορές. Το 1969 παντρεύτηκε τη φωτογράφο Linda Eastman, η οποία πέθανε από καρκίνο το 1998. Το 2002, ο McCartn παντρεύτηκε ξανά το πρώην μοντέλο μόδας Heather Mills, με την οποία χώρισε το 2008. Το 2011, ο Sir Paul McCartney παντρεύτηκε τη Nancy Shevell, μέλος του διοικητικού συμβουλίου της Αρχής Μεταφορών της Νέας Υόρκης και αντιπρόεδρο της ιδιωτικής εταιρείας μεταφορών της οικογένειας.

: τρία παιδιά από τον πρώτο του γάμο - φωτογράφος Mary McCartney (Mary McCartney, γεννημένη το 1969), κορυφαία σχεδιάστρια μόδας Stella McCartney (γεννημένη το 1971), μουσικός και γλύπτης James McCartney (James McCartney, γεννημένος το 1977) .), καθώς και μια κόρη από τον δεύτερο γάμο του, η Beatrice Milli (γεν. 2003).

Από τη δεκαετία του 1980, ο μουσικός είναι χορτοφάγος.

Το υλικό προετοιμάστηκε με βάση πληροφορίες από το RIA Novosti και ανοιχτές πηγές

PAUL MCCARTNEY - Ο ΙΠΠΟΤΗΣ ΤΗΣ ΡΟΚ ΜΟΥΣΙΚΗΣ

Αυτός ο μουσικός δεν χρειάζεται λεπτομερή εισαγωγή. Σε οποιαδήποτε χώρα του κόσμου, ακόμη και άνθρωποι μακριά από τη μουσική έχουν ακούσει το όνομα τουλάχιστον μία φορά στη ζωή τους. Paul McCartneyκαι τον γνωρίζουν ως έναν από τους αρχηγούς της θρυλικής ομάδας.

Το έργο του χαρακτηρίζεται από δεκαέξι αγαλματίδια βραβείων Grammy, έγινε Διοικητής του Τάγματος της Βρετανικής Αυτοκρατορίας, μπήκε επανειλημμένα στο βιβλίο των ρεκόρ Γκίνες και είναι επίσης ταλαντούχος παραγωγός, καλλιτέχνης και ενεργός μαχητής για τα δικαιώματα των ζώων. Εδώ είναι τόσο πολύπλευρος και μοναδικός - κύριε.

Λίβερπουλ ταπεινή

Η μοίρα το όρισε αυτό James Paul McCartneyγεννήθηκε στο Λίβερπουλ, το οποίο ήταν ένα από τα ναυαρχίδες της βιομηχανικής επανάστασης. Το μελλοντικό είδωλο εκατομμυρίων γεννήθηκε τη δύσκολη χρονιά του 1942. Μετά τον πόλεμο, η οικογένεια McCartney, αν και δεν είχε απόλυτη ανάγκη, έζησε πολύ σεμνά, κάτι που αντικατοπτρίστηκε για την ανατροφή και τις προοπτικές του Παύλου. Ακόμη και αφού έγινε εκατομμυριούχος, παρέμενε πάντα οικονομικός.

Το αγόρι έκανε τα πρώτα του μουσικά βήματα πίσω στο δημοτικό σχολείο, όπου πρωτοεμφανίστηκε στη σκηνή με μια μουσική σύνθεση, την οποία αργότερα, κατά τη δική του ομολογία, δεν μπορούσε καν να θυμηθεί. Ο Παύλος είπε ότι ήταν ένα είδος τραγουδιού που σχετίζεται με τη στέψη της βασίλισσας Ελισάβετ Β'. Τότε έτσι νεαρός μουσικόςκέρδισε το βραβείο για την πρώτη παράσταση. Πάτωμαβίωσε τον φόβο του κοινού, αλλά η μεγάλη σκηνή τον έγνεψε ήδη, αφήνοντας ένα σημάδι στην ψυχή του παιδιού.

Στα 14 ΜακΚάρτνεϊμε τον μικρότερο αδερφό του έμεινε χωρίς μητέρα, πέθανε από καρκίνο του μαστού. Ο πατέρας δεν άφησε τα παιδιά να σωπάσουν και να αποτραβηχτούν στον εαυτό τους με θλιβερές σκέψεις. Τους περιέβαλλε με φροντίδα, προσοχή και αγάπη, εστίασε στην πολιτιστική εκπαίδευση, έπαιρνε τα αγόρια σε συναυλίες και έπαιζε πιάνο μαζί τους, γιατί η μητέρα ήθελε πολύ τα παιδιά της να γίνουν εξαιρετικοί άνθρωποι και να μιλούν τη γλώσσα των Άγγλων αριστοκρατών. Αργότερα Πάτωμαθυμόταν συχνά τις ιδιότητες που του είχε εμφυσήσει η μητέρα του. Σε μεγάλο βαθμό χάρη στις προσπάθειές της, η McCartney μιλούσε χωρίς λιβερπουλική προφορά, συνέκλινε εύκολα με τον κόσμο και δεν είχε προβλήματα στην επικοινωνία.

Η πρώτη κιθάρα του Paul McCartney

Για να απασχολήσει ακόμη περισσότερο το παιδί, έδωσε ο πατέρας Ημιγενέθλια παλιό σωλήνα. Με την άδεια του McCartney Sr., την αντάλλαξε με την πρώτη ακουστική κιθάρα στη ζωή του, πάνω στην οποία ξαναέχτισε τις χορδές με τον δικό του τρόπο, επειδή ο Paul είναι αριστερόχειρας. Άρχισε να κυριαρχεί ενεργά στο όργανο, αντέγραψε τα αστέρια εκείνης της εποχής και προσπάθησε να παίξει τις επιτυχίες των πρωτοπόρων της ροκ - Little Richard και. Αυτή τη στιγμή, ο νεαρός μουσικός άρχισε να προσπαθεί να γράψει το δικό του μελωδίες. Και μετά υπήρξε η γνωριμία του.

Όλα ξεκίνησαν από το γεγονός ότι ένας από τους φίλους του σχολείου Πόλα, που μερικές φορές έπαιζε στο συγκρότημα του Lennon που ονομάζεται The Quarrymen, προσκεκλημένος ΜακΚάρτνεϊστην παράσταση της μπάντας στην αίθουσα μιας από τις εκκλησίες. Η πρώτη συνάντηση των δύο μουσικών έγινε το καλοκαίρι του 1957. Ήταν αυτή η γνωριμία που έγινε μοιραία και για τους δύο. Έχοντας ερμηνεύσει πολλά τραγούδια μπροστά στα μέλη των The Quarrymen, ο Paul απέδειξε σε αυτή την αυθόρμητη ακρόαση ότι του αξίζει να είναι μέλος του συνόλου. Αυτά τα καλοκαιρινές διακοπέςθυμόταν για το υπόλοιπο της ζωής του. Συναντήθηκαν με τον Τζον, έμαθαν νέες συγχορδίες, έγραψαν τις δοκιμαστικές τους δημιουργίες σε ένα σημειωματάριο, χωρίς αποτυχία εμφανίζοντας σε κάθε σελίδα τη φράση: «Η αρχική σύνθεση Lennon-McCartney». Σύντομα Πάτωμαέπεισε τον Τζον να δεχτεί τον φίλο του Τζορτζ Χάρισον στην ομάδα και στη συνέχεια οι Quarrymen απέκτησαν νέο όνομα -.

Ως μέρος των τεσσάρων

Η ανάβαση στην κορυφή του μουσικού Ολύμπου των Beatles δεν ήταν καθόλου εύκολη, νεαρά ταλέντααπό το σύνολο πέρασε δύσκολος τρόποςστην επιτυχία. Για όλα τα χρόνια της ύπαρξης αυτής της πραγματικά μοναδικής ομάδας, ήταν ένας πραγματικός δημιουργικός αναπτήρας, συνέθεσε συνεχώς νέα τραγούδια, δεν επέτρεψε στην ομάδα να υποκύψει στην ασθένεια των αστέρων, με κάθε δυνατό τρόπο παρότρυνε τους συντρόφους του να εγκαταλείψουν την αδράνεια, προσπάθησε να πρόληψη της στασιμότητας και δημιουργική κρίση, που συχνά καλύπτει σπουδαίους μουσικούς. Δυστυχώς αυτές οι προσπάθειες Paul McCartneyδεν ήταν αρκετό, και την παραμονή του νέου 1971, ο μουσικός αποφάσισε να τερματίσει επίσημα τη συνεργασία με τους Beatles. Ο Paul κατέθεσε μήνυση κατά των συναδέλφων του και του μάνατζερ του συγκροτήματος, πιστεύοντας ότι η κατάσταση απλά δεν είχε άλλη λύση.

Ο Παύλος και η Λίντα

Έτσι ξεκίνησε η σόλο καριέρα του, η οποία συνεχίζεται μέχρι σήμερα. Ερμηνεύει συνθέσεις μετά τους Beatle και παλιές, δοκιμασμένες στο χρόνο επιτυχίες από το Liverpool Four. Η δημιουργία του δικού σας έργου έχει γίνει κάτι σαν διέξοδος ΜακΚάρτνεϊ. Αυτό ήταν ένα είδος διέξοδος από την πνευματική κρίση στην οποία βρέθηκε μετά τη διακοπή των δημιουργικών σχέσεων με τα μέλη του συγκροτήματος. Πρέπει να παραδεχτούμε ότι από πολλές απόψεις ο Paul παρέμεινε όμηρος των τραγουδιών που δημιουργήθηκαν κατά την περίοδο της ακμής αυτού του συνόλου.

Τρία χρόνια νωρίτερα, σε ένα από τα νυχτερινά κέντρα του Λονδίνου, γνώρισε τη φωτογράφο Linda Eastman. Αυτή η συνάντηση δεν προμήνυε κανένα ειδύλλιο - ήθελε να κάνει η Λίντα αρκετές φωτογραφίες της τετράδας και ονειρευόταν να εντυπωσιάσει τον Λένον. Η επόμενη συνάντησή τους έγινε ένα χρόνο αργότερα στη Νέα Υόρκη, όπου ο Paul και ο John ήταν στην παρουσίαση μιας νέας δισκογραφικής. Η Linda πηγαίνοντας στη φωτογράφιση, ζήτησε από τον McCartney να περάσει μερικές ώρες με την 4χρονη κόρη της. Όταν επέστρεψε, παρατήρησε πώς η Heather της και ο παγκοσμίου φήμης μουσικός είχαν έρθει κοντά σε τόσο σύντομο χρονικό διάστημα. Η Λίντα τράβηξε μερικές συγκινητικές φωτογραφίες. Επιστρέφοντας στο Λονδίνο, ο Paul έλαβε ένα πακέτο με μια μεγάλη φωτογραφία στην οποία το κορίτσι τον αγκάλιασε τόσο ειλικρινά. Αυτό άγγιξε τόσο πολύ τον McCartney που η σχέση τους άρχισε να αναπτύσσεται με ταχύτητα αστραπής. Τον Μάρτιο του 1969, οι εραστές κατέβηκαν στον διάδρομο και σύντομα γεννήθηκε η πρώτη τους κοινή κόρη, η Μαίρη. Λέγεται ότι ο Paul και η Linda ήταν ένα από τα πιο αφοσιωμένα και αγαπημένα ζευγάρια του θεάματος. Ζούσαν σε μια μεγάλη φάρμα, περπάτησαν στα αγαπημένα τους χωράφια πιασμένοι χέρι χέρι, μεγάλωσαν τρεις κόρες και έναν γιο, μεγάλωσαν άλογα και πρόβατα. Η Λίντα φρόντιζε τον σύζυγό της και εκείνος της έκανε πάντα σερενά. Αυτό συνεχίστηκε για τριάντα χρόνια μέχρι που ο θάνατος της Linda από καρκίνο τους χώρισε.

Σόλο άλμπουμ

Άνοιξη 1970 ΜακΚάρτνεϊεπέστρεψε από τη Σκωτία, όπου βρισκόταν σε εθελοντική απομόνωση με την οικογένειά του και έφερε υλικό για το πρώτο σόλο άλμπουμ. Μόλις ένα μήνα μετά ο δίσκος Ο «McCartney» ήταν στην κορυφή των charts του Billboard.

Το άλμπουμ άνοιξε με το τραγούδι "The Lovely Linda". Για ΜακΚάρτνεϊη δημιουργικότητα και η οικογενειακή ζωή έγιναν αχώριστες. Πάτωμαδεν ήθελε καν να ανέβει στη σκηνή χωρίς την αγαπημένη του σύζυγο. Και έχοντας δημιουργήσει ένα νέο συγκρότημα, «έκλεισε» έναν πληκτρολόγιο για τη Linda, η οποία εκείνη την εποχή δεν ήξερε να παίζει καθόλου μουσικό όργανο. Δεν ήταν χαμένη και δήλωσε ότι θα τραγουδούσε με τον άντρα της, αν και δεν το είχε κάνει ποτέ, και θα έπαιζε πιάνο, αν και δεν είχε κάτσει ποτέ στη ζωή της. Παρεμπιπτόντως, η ιδέα να δώσει νέα ομάδαΤο όνομα "Wings" ("Wings") προέκυψε από τη Linda, η οποία μπορούσε εκπληκτικά να συνδυάσει τα καθήκοντα μιας φροντίδας μητέρας τεσσάρων παιδιών, μιας στοργικής συζύγου, μιας νοικοκυράς και τώρα επίσης μιας πληκτρολογούσας. Σε ένδειξη ευγνωμοσύνης για αυτό, αφιέρωσε τα απίστευτα αισθησιακά τραγούδια "Maybe I'm Amazed", "Calico Skies", "My Love", "No More Lonely Nights" και πολλά άλλα στην αγαπημένη του σύζυγο.

Νέα επιτεύγματα

Το 1980, ο McCartney συνέχισε τους πειραματισμούς του στη δημιουργικότητα και ετοίμασε το άλμπουμ "McCartney II", στο οποίο ηχογράφησε μόνος του όλα τα μέρη. Η επόμενη καινοτομία κυκλοφόρησε ένα χρόνο αργότερα, και μετά υπήρξε η δολοφονία του John Lennon, που ήταν σοκ για τον Paul. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, η σχέση τους είχε βελτιωθεί σταδιακά. Στη μνήμη του John, ηχογράφησε με τους George Harrison, Ringo Starr και το τραγούδι "All They Years Ago".

Ο Paul ήταν πολύ δραστήριος, κυκλοφορώντας τη μία κυκλοφορία μετά την άλλη, για την οποία έλαβε επάξια τα μουσικά του βραβεία. Παράλληλα, από τα πρώτα χρόνια της ύπαρξης των Beatles, δημιούργησε πολλές συνθέσεις για άλλους μουσικούς. Το πιο διάσημο τέτοιο «δώρο» ήταν το τραγούδι «I Wanna Be Your Man» που ερμήνευσαν οι εξαιρετικοί Rolling Stones. Ένα από τα τελευταία δείγματα συνεργασίας του ΜακΚάρτνεϊ με συναδέλφους του είναι το τραγούδι «FourFiveSeconds», που ηχογράφησε η τραγουδίστρια Rihanna με τη συμμετοχή του Paul και του Αμερικανού ράπερ Kanye West.

Θέση ενεργού ζωής

Έγινε επίσης ευρέως γνωστός ως υποστηρικτής της χορτοφαγίας και ενεργός μαχητής για τα δικαιώματα των ζώων. Ο ίδιος υποστηρίζει ότι η θέση του επηρεάστηκε από την εντύπωση Παράγεται από το κινούμενο σχέδιο της Disney "Bambi" που είδε ως παιδί. Επιπλέον, συμμετέχει σε δράσεις κατά της διανομής γενετικά τροποποιημένων προϊόντων, της χρήσης ναρκών κατά προσωπικού, υποστηρίζει την ιδέα της απαγόρευσης του κυνηγιού και διοργανώνει πολλές φιλανθρωπικές συναυλίες.

Ένα άλλο σοβαρό χόμπι του Παύλου ήταν η ζωγραφική. Όμως η αγάπη του για αυτή την τέχνη δεν προέκυψε αμέσως. Όπως ο φίλος του Τζον Λένον, ο ΜακΚάρτνεϋ συνήθιζε να πιστεύει ότι μόνο όσοι αποφοίτησαν από την Ακαδημία Τεχνών μπορούσαν να ζωγραφίσουν. Η πρώτη έκθεση της δουλειάς του πραγματοποιήθηκε το 1999, ανάμεσα στους καμβάδες της έκθεσης ήταν πορτρέτα των Andy Warhol, John Lennon και.

Παρά τη μεγάλη ηλικία του, η ζωή του Paul McCartney είναι ακόμα σε πλήρη εξέλιξη, δεν έχει χάσει τη δημιουργική του ενέργεια, συνεχίζει να δημιουργεί νέα τραγούδια, αναζητά νέες μορφές αυτοέκφρασης και δεν σταματά ποτέ τις κοινωνικές του δραστηριότητες.

ΔΕΔΟΜΕΝΑ

Σε μια από τις συνεντεύξεις του είπε ότι ως παιδί ήταν ερωτευμένος με τη Βρετανίδα βασίλισσα. Σημείωσε ότι η Ελισάβετ II ήταν μια καλλονή με ελκυστική σιλουέτα. Σε καμία από τις συναντήσεις του με τη βασίλισσα, ο Sir Paul βρήκε την ευκαιρία να της μιλήσει για τα παιδικά του συναισθήματα, αν και το αναφέρει συχνά στον Τύπο, ελπίζοντας ότι θα διαβάσει.

Έπαιξε στην τελετή έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων του Λονδίνου το 2012 και έλαβε μια ονομαστική αμοιβή 1 λίρας για αυτό. Στην πραγματικότητα, ο Paul, μαζί με άλλους διάσημους μουσικούς, συμφώνησαν να παίξουν σε μια μεγάλη παράσταση δωρεάν, αλλά οι σχολαστικοί δικηγόροι απαίτησαν να αναγράφεται η αμοιβή στο συμβόλαιο. Έτσι τα αστέρια πήραν λιγότερο από το ένα εικοστό του κόστους του φθηνότερου εισιτηρίου για τους αγώνες έναρξης.

Ενημερώθηκε: 7 Απριλίου 2019 από: Έλενα