Η φωτογραφία μπαλέτου ως ανεξάρτητο είδος. Mark Olic - φωτογράφος μπαλέτου Alena, πες μας πώς γεννήθηκε το έργο σου

"Το μπαλέτο είναι ο κόσμος στον οποίο ζω, γι' αυτό μπορώ να δείξω σε αυτόν τον κόσμο όπως τον βλέπουν οι ίδιοι οι χορευτές", γράφει η Darian Volkova στον ιστότοπό της και οι φωτογραφίες της αγγίζουν πραγματικά τις ψυχές του κοινού, γιατί κάθε φωτογραφία είναι απίστευτα όμορφη, χαριτωμένη και γεμάτη με μια ιστορία που θέλετε να ακούσετε μέχρι το τέλος.

«Μπορώ να νιώσω, να δω και να φωτογραφίσω τον χορό, όπως μόνο ένας χορευτής», λέει για τον εαυτό της η μπαλαρίνα. Και αυτό είναι πραγματικά ένα απίστευτο θαύμα και μια εκπληκτική τιμή για τον θεατή να έχει την ευκαιρία να δει την παρασκηνιακή ζωή του μπαλέτου. Στις παραστάσεις, ο θεατής παρακολουθεί την πλοκή, την πλαστικότητα και την ομορφιά της κίνησης των χορευτών που ερμηνεύουν τους ρόλους τους. Στις φωτογραφίες του Darian μπορείτε να δείτε πολλά περισσότερα - αυτή είναι η μαγεία της ίδιας της ατμόσφαιρας του μπαλέτου, και οι εξαντλητικές σκληρές προετοιμασίες για παραστάσεις και η απίστευτη χάρη και ομορφιά όλων όσων συμμετέχουν στην παραγωγή της παράστασης.

Ο Ντάριαν αρραβωνιάστηκε κλασικό μπαλέτοσχεδόν όλη της τη ζωή - ήταν μόλις επτά ετών όταν άρχισε να παρακολουθεί μαθήματα χορού. Όσο για τη φωτογραφία, η 25χρονη κοπέλα ανακάλυψε αυτό το ταλέντο στον εαυτό της σχετικά πρόσφατα, όταν ο φίλος της της χάρισε μια φωτογραφική μηχανή Canon. Ήταν μια κινηματογραφική κάμερα, και ως εκ τούτου ο Darian συνειδητοποίησε γρήγορα την αξία κάθε καρέ. Ακόμη και τώρα, όταν ένα κορίτσι φωτογραφίζει με μια ψηφιακή φωτογραφική μηχανή, αυτή η αίσθηση αρμονίας όλων των όσων υπάρχουν στο κάδρο εξακολουθεί να υπάρχει - σαν να είχε μόνο μια ευκαιρία να τραβήξει μια φωτογραφία ο Ντάριαν και θα προσπαθούσε να το κάνει τέλεια την πρώτη φορά.

L "Opera Garnier Paris. Φωτογραφία: Darian Volkova.

Είναι εκπληκτικό πώς η Darian καταφέρνει να συμβαδίζει με τα πάντα: όπως κάθε χορεύτρια μπαλέτου, πρέπει να προπονείται συνεχώς, από καιρό σε καιρό να ταξιδεύει με παραστάσεις σε διαφορετικές χώρες, και εκτός αυτού η κοπέλα καταφέρνει να διατηρεί το blog της με φωτογραφίες Ψυχή στα πόδια, καθώς και το Instagram (που σήμερα έχει περισσότερους από 128 χιλιάδες συνδρομητές), στο οποίο εμφανίζονται νέες φωτογραφίες σχεδόν καθημερινά. Επιπλέον, ο Darian μελετά την ιστορία της φωτογραφίας μπαλέτου και διεξάγει master classes στη φωτογραφία μπαλέτου.

Το μπαλέτο είναι μια στιγμιαία τέχνη. Αυτό είναι που το κάνει υπέροχο. Αυτή είναι και η αδυναμία του. Κάθε μπαλαρίνα, ακόμη και όρθια "δίπλα στο νερό" στις πίσω σειρές του σώματος ντε μπαλέτου, μπορεί ξαφνικά να δώσει κάτι απολύτως απίστευτο. Κάθε prima, ακόμα και ο πιο ταλαντούχος, μπορεί να μην έχει διάθεση. Δεν υπάρχουν πανομοιότυπες «Λίμνες των Κύκνων». Κάθε παράσταση μπαλέτου είναι εντελώς μοναδική.

Υπάρχουν όμως άνθρωποι χάρη στους οποίους η αμεσότητα αυτής της τέχνης αποτυπώνεται στην αιωνιότητα, όσο πομπώδες κι αν ακούγεται.

φωτογράφος μπαλέτου- το πλάσμα είναι απολύτως «κομμάτι», τόσο μοναδικό όσο αυτό που πυροβολεί. Τα ονόματα των φωτογράφων μπαλέτου είναι πάντα γνωστά, ειδικά στους γνώστες: Mark Olic, Irina Lepneva, Ekaterina Vladimirova, Mark Hageman, Gene Schiavone. Αλλά σήμερα, υπό τον τίτλο "", θέλω να επιστήσω την προσοχή σας, ίσως όχι τόσο διάσημο, αλλά όχι λιγότερο ταλαντούχο νέο Ο φωτογράφος της Οδησσού Kirill Stoyanov. Σε γενικές γραμμές, δεν κάνει ακριβώς αυτό εδώ και πολύ καιρό. φωτογραφία μπαλέτου, αλλά προσωπικά μου φαίνεται ότι σε όλες τις φωτογραφίες του υπάρχει κάτι που τραβάει τα βλέμματα, σε κάνει να σκεφτείς, να δεις...

Ο Kirill απάντησε σε όλες τις ερωτήσεις μου με έναν πολύ εμπνευσμένο και στοχαστικό τρόπο, οπότε αποφάσισα να ρισκάρω και να δημοσιεύσω τη συνέντευξή του σχεδόν χωρίς συντομογραφίες. Ελπίζω να το βρείτε τόσο ενδιαφέρον όσο είναι για μένα!

Ο Κύριλλος γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Οδησσό. Είχε χέρι στην τέχνη παιδική ηλικία: από 3,5 χρονών πήγαινα στο «Κέντρο αισθητική αγωγή"(τώρα "Παιδική Σχολή Θεάτρου”) στο τμήμα θεάτρου και τέχνης, όπου υπήρχαν υποκριτική, χορός και σχέδιο. " Εκεί γνώρισα την τέχνη και πείστηκα ότι μόνο με την τέχνη θέλω να συνδέσω τη ζωή μου.…»

Παράλληλα, σπούδασε στο Μουσική Σχολήστο μάθημα βιολιού και μετά στο αγαπημένο σας όργανο - την κιθάρα. Μετά την 9η τάξη, σπούδασε στην τάξη θεάτρου στο 37ο σχολείο και στη συνέχεια μπήκε στην Οδησσό Εθνικό Πανεπιστήμιοπήρε το όνομα του Ι.Ι. Ο Mechnikov στη Σχολή Πολιτιστικών Σπουδών και σήμερα είναι μεταπτυχιακός φοιτητής στο Ushinsky.

«Οι καλές τέχνες με ενδιέφεραν πολύ και από την παιδική μου ηλικία μου φαινόταν ότι το σχέδιο είναι να απολαμβάνω την ενσάρκωση των εικόνων που σχεδιάζει η συνείδηση ​​για μένα. Μου άρεσαν τα γραφικά και τα τατουάζ, αφιέρωσα πολύ χρόνο ζωγραφίζοντας και ζωγραφίζοντας σε οτιδήποτε: σε σημειωματάρια, σε οποιοδήποτε κομμάτι χαρτί. Όταν εμφανίστηκε ο υπολογιστής, με ενδιέφερε να ζωγραφίσω πάνω του, προσπάθησα να τον μάθω μόνος μου Adobe Photoshopκαι να τελειώσω τα σχέδια μου, τα οποία σκάναρα από χαρτί. Άρχισα να πειραματίζομαι με το Photoshop το 2006 και ένα χρόνο αργότερα απέκτησα μια φωτογραφική μηχανή και με αυξανόμενο ενδιαφέρον άρχισα να αφιερώνω όλο και περισσότερο χρόνο στη φωτογραφία. Στην αρχή, περισσότερο από όλα μου άρεσε να φωτογραφίζω τη θάλασσα, τη φύση, τα ζώα. Και έτσι, στον ελεύθερο χρόνο μου, έδινα όλο και περισσότερη σημασία στη φωτογραφία, επισκεπτόμουν εκθέσεις φωτογραφίας, μίλησα με φωτογράφους και έψαχνα για βιβλία για τη φωτογραφία. Μέχρι το τρίτο έτος του πανεπιστημίου, δεν μπορούσα πλέον να φανταστώ τον εαυτό μου χωρίς φωτογραφία. Ενίσχυσε τις γνώσεις μου πρακτική εμπειρίαεργάζεται σε ένα τηλεοπτικό κανάλι ως ζωντανός βιντεογράφος. Εκεί αλίευσα τις γνώσεις μου στη σύνθεση, την ικανότητα να δουλεύω σε ομάδα και πολλά άλλα, που με βοήθησαν πολύ στο μέλλον».

Και τότε επενέβη η μούσα. «Η επιθυμία μου να φωτογραφίσω μια μπαλαρίνα με οδήγησε στο μονοπάτι που βρίσκομαι τώρα. Αποδεικνύεται λοιπόν ότι το δημιουργικό μου περιβάλλον δημιούργησε την ατμόσφαιρα στην οποία το χόμπι μου άρχισε να αναπτύσσεται πολύ γρήγορα. Αφού κατάφερα να γνωριστώ με την μπαλαρίνα, που ήταν ακόμη μαθήτρια στη χορογραφική σχολή, μου δόθηκε η επιθυμία να συνδέσω τη ζωή μου μαζί της. Έτσι για μένα η τέχνη του μπαλέτου, της φωτογραφίας και της αγάπης έχει γίνει κάτι ολόκληρο και αναφαίρετο. Πριν γνωρίσω τη μούσα μου, ήξερα πολύ λίγα για το μπαλέτο».

Η πρώτη γνωριμία με το θέατρο έγινε πολύ νωρίς - στα δυόμισι χρόνια: «Πριν με πάει στο θέατρο, η μητέρα μου μου εξήγησε καλά πώς να φερθώ, τι θα γίνει. Καθίσαμε στους πάγκους, σχεδόν στα περισσότερα τελευταίες θέσεις: προφανώς ώστε αν συμπεριφέρομαι άσχημα και δεν μπορώ να παρακολουθήσω την παράσταση μέχρι το τέλος, μην επεμβαίνω στους άλλους θεατές και φεύγω χωρίς να ενοχλήσω κανέναν. Θυμάμαι όμως ότι παρακολούθησα την παράσταση και μάλιστα έκανα παρατήρηση σε δύο γυναίκες που μιλούσαν μεταξύ τους. Θυμάμαι ξεκάθαρα πώς τους γύρισα και τους είπα, όπως δίδασκε η μητέρα μου: «Δεν μπορείς να μιλήσεις κατά τη διάρκεια της παράστασης». Δεν θυμάμαι τι έγινε στη σκηνή, αλλά θυμάμαι ότι μου άρεσε πολύ. Όσο για το πρώτο μπαλέτο, που έχω ήδη δει από τη σκοπιά της φωτογραφίας, αυτό είναι " Λίμνη των κύκνων», πήγα κοντά του το 2009.

Θυμάμαι επίσης αμυδρά πώς κουβαλούσα λουλούδια στη σκηνή όπεραεπίσης περίπου 3-4 χρονών, και επίσης μου έκανε έντονη εντύπωση. Ήμουν στα παρασκήνια και ένιωσα κυριολεκτικά το σοκ από αυτό που συνέβαινε. Τότε μου φάνηκαν οι καλλιτέχνες απόκοσμα πλάσματαΟι στολές τους ήταν πολύ όμορφες. Όλα αυτά είχαν τέτοια επίδραση πάνω μου που δεν έφτασα στο προσκήνιο από τρόμο και έδωσα τα λουλούδια σε κάποιον που στεκόταν στην άκρη και έφυγε τρέχοντας. Τότε όλα όσα ήταν στα παρασκήνια μου φάνηκαν 3 φορές μεγαλύτερα από ό,τι ήταν στην πραγματικότητα: τεράστιες σκάλες, αδιανόητα μεγάλα παρασκήνια και σκηνή.

Ποιος θα το φανταζόταν ότι μετά από λίγο αυτό το φοβισμένο αγόρι θα άρχιζε να συνεργάζεται με το θέατρο της Οδησσού.

«Η συνεργασία ξεκίνησε με μια γνωριμία με τον Yuri Vasyuchenko. Μέχρι να γεμίσω με την επιθυμία να φωτογραφίσω μπαλέτο στο θέατρο, υπήρξαν αλλαγές στη σύνθεση: ο Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ρωσίας έγινε ο χορογράφος, πρώην σολίστ Θέατρο ΜπολσόιΓιούρι Βαλεντίνοβιτς Βασιούτσενκο. Γύρισα σε αυτόν ζητώντας να μου επιτρέψει να φωτογραφίσω το μπαλέτο, ενέκρινε αμέσως την επιθυμία μου και επιπλέον με συμβούλεψε από ποια σημεία είναι καλύτερο να το κάνω και ποιες στιγμές πρέπει να φωτογραφηθούν και ποιες όχι. Εξακολουθώ να χρησιμοποιώ αυτή τη γνώση τώρα, και έχουμε εξαιρετικές σχέσεις με τον Γιούρι Βαλεντίνοβιτς, και αν χρειαστεί, του δίνω μια φωτογραφία.

Η διοίκηση του θεάτρου έμαθε για μένα ήδη από τον Vasyuchenko και, αν χρειαστεί, με προσκαλεί σε παραστάσεις που πρέπει να ηχογραφήσουν. Επίσης, με τη συμβουλή του, οι φωτογραφίες μου χρησιμοποιούνται πλέον σε φυλλάδια για τα μπαλέτα Ζιζέλ, Νουρέγιεφ για πάντα, Η Ωραία Κοιμωμένη και πολλά άλλα. Εκτός από το θέατρό μας, συνεργάστηκα και με καλεσμένους ερμηνευτές - πιο συχνά από Θέατρο Μαριίνσκι, ο οποίος επίσης επικοινώνησε μαζί μου και ζήτησε να γυρίσει παραστάσεις. Δεν μπορεί κάθε φωτογράφος να παρέχει φωτογραφίες μπαλέτου υψηλής ποιότητας. Το μπαλέτο πρέπει να φωτογραφηθεί».

Uliana Lopatkina

Ο Kirill είναι συχνός καλεσμένος του μπαλέτου στα παρασκήνια. Τι πραγματικά συμβαίνει εκεί;

«Κατά τη διάρκεια της παράστασης, κάτι παρόμοιο με μια σπιτική, οικογενειακή ατμόσφαιρα συμβαίνει στα παρασκήνια. Όλοι είναι απασχολημένοι. Στο δικό μας θέατρο, δεν ξέρω εκείνο το «κακό θέατρο» που συνήθως αναφέρεται ως ένα ανατριχιαστικό τεταμένο μέρος γεμάτο κουτσομπολιά όπου όλοι είναι έτοιμοι να σκοντάψουν και να κάνουν κακό για να πετύχουν. Η φιλική ατμόσφαιρα στα παρασκήνια ενώνει καλλιτέχνες, σκηνοθέτες και δασκάλους. Φυσικά, δεν υποθέτω να πω ότι είναι ακριβώς έτσι, αλλά δεν είμαι μέλος του θιάσου, αλλά βλέπω αυτό που βλέπω: μια ευγενική ομάδα, φιλική και ειλικρινής. Έχουν την παράδοση να γιορτάζουν τις πρεμιέρες με όλη την ομάδα: αυτός που χόρεψε την πρεμιέρα καλεί ολόκληρο το θίασο μπαλέτου σε έναν μικρό μπουφέ.

Οι αστείες περιπτώσεις είναι συχνά απροσδόκητες και μπορείτε να μιλήσετε για αυτές στο πλαίσιο, γιατί συμβαίνουν σχεδόν σε κάθε παράσταση - και όλα αυτά χάρη στην αίσθηση του χιούμορ των καλλιτεχνών!

Από τις τελευταίες περιπτώσεις, θυμάμαι πώς ο σολίστας Koya Okawa ανέβηκε στη σκηνή για να χορέψει μια παραλλαγή του Basil από το μπαλέτο Don Quixote, και η ορχήστρα άρχισε να παίζει τη μουσική μιας παρεμβαλλόμενης γυναικείας παραλλαγής, αλλά δεν την έδειξε καν, αλλά απλά χόρεψε σαν να μην είχε συμβεί τίποτα. Μόνο καλλιτέχνες και άνθρωποι που είναι εξοικειωμένοι με το μπαλέτο το κατάλαβαν και το εκτίμησαν, διαφορετικά, είμαι σίγουρος ότι όλοι πίστευαν ότι όλα πήγαν καλά.

Συνήθως, το πιο αστείο συμβαίνει στα λεγόμενα πράσινα σημεία - στις τελευταίες παραστάσεις της χρονιάς ή στην τελευταία παράσταση σε μια περιοδεία. Αλίμονο, δεν ήμουν μάρτυρας σε αυτό, αλλά είδα μια φωτογραφία του πώς ο θίασος μας στην περιοδεία διασκέδασε στην παράσταση «Ζιζέλ»: όλα τα κορίτσια που χόρεψαν τα τζιπ έβαψαν τα πρόσωπά τους με λευκή μπογιά και στην πρώτη πράξη, η ηθοποιός σε ρόλο αυλικού έκανε έγκυο κοιλιά. Το αγόρι ντύθηκε με φόρεμα και βγήκε κυρία, και το κορίτσι ως κύριος. Οι φωτογραφίες και τα βίντεο ήταν πολύ αστεία.

Και θλιβερές περιπτώσεις θέλω να ξεχάσω και να μην θυμάμαι. Κάποτε, όταν γύριζα ένα μπαλέτο από τα παρασκήνια, ακριβώς δίπλα μου στη σκηνή, μια κοπέλα πήδηξε ανεπιτυχώς και έπεσε τραυματίζοντας. Ευτυχώς είχα κινητό τηλέφωνο, κάλεσα αμέσως ασθενοφόρο, γιατί οι καλλιτέχνες συνήθως δεν παίρνουν τηλέφωνα μαζί τους στη σκηνή.»

Φυσικά, μια φορά στον κόσμο «στην άλλη πλευρά της ράμπας», η αντίληψη του εαυτού του κόσμος μπαλέτουαλλάζει πολύ. «Για αρχή, συνειδητοποίησα ότι οι καλλιτέχνες είναι οι ίδιοι άνθρωποι. Παλιότερα για μένα οι χορευτές μπαλέτου ήταν απόκοσμα πλάσματα, δεν μπορούσα να φανταστώ πόση δουλειά και εργατικότητα κρυβόταν πίσω από τις αεροπορικές τους κινήσεις. Έμαθα περισσότερα για το τι κρύβεται στον μέσο θεατή, αλλά από αυτό άρχισα να δίνω περισσότερη προσοχή στο τι είναι σημαντικό για τους ίδιους τους καλλιτέχνες. Μπορεί να ειπωθεί ότι κατάλαβα τι πρέπει να προσέχουμε, τι είναι καλό και τι κακό στο μπαλέτο. Επίσης με εκπλήσσει πόσο διαφορετική είναι η ατμόσφαιρα της σκηνής και αίθουσατι μαγεία συμβαίνει στα διαλείμματα όταν το τοπίο αναδιατάσσεται. Είναι πολύ όμορφο όταν ο διευθυντής φωτισμού ελέγχει την κατεύθυνση των φωτιστικών και αλλάζει τον φωτισμό από φωτεινό και ζεστό κίτρινο σε γαλαζοπράσινο: μετά σε λίγα λεπτά η σκηνή αλλάζει όψη μαζί με τους καλλιτέχνες, οι οποίοι εκείνη τη στιγμή κάνουν πρόβα ρόλους και επαναλαμβανόμενους συνδυασμούς. Σε αυτή την τεταμένη μαγική κατάσταση, τρέμοντας εν αναμονή της συνέχειας της παράστασης, νιώθω ο ίδιος μια περίεργη ευφορία. Για μένα είναι για λίγοπριν την παράσταση το πιο αγαπημένο.

Η τέχνη του μπαλέτου έχει γίνει πιο κοντά μου. Ήδη μετά από ένα χρόνο γνωριμίας μου με τη ζωή του θεάτρου, άρχισα να νιώθω μέρος αυτού του οργανισμού. Όταν βγάζω φωτογραφίες στα παρασκήνια παραστάσεις μπαλέτου, μερικές φορές βυθίζομαι σε κάποιο είδος έκστασης. Θυμάμαι ήδη αρκετά καλά τη σειρά των παραστάσεων και ξέρω πού θα ήταν πιο ενδιαφέρον για μένα να βρίσκομαι κάποια στιγμή για να γυρίσω αυτή ή τη σκηνή από μια ενδιαφέρουσα οπτική γωνία. Είμαι λοιπόν απασχολημένος με τη δουλειά μου μαζί με τους καλλιτέχνες στην ίδια σκηνή. Ένα πραγματικά ευχάριστο συναίσθημα».

Το αγαπημένο κορίτσι του Κύριλλου, η όμορφη μούσα του είναι. Πώς νιώθεις να είσαι δίπλα σε έναν ανερχόμενο καλλιτέχνη του οποίου η ζωή αποτελείται κυρίως από μαθήματα και πρόβες;

«Μου κάνουν συχνά αυτή την ερώτηση. Όσο για την προσωπική ζωή, εμείς οι ίδιοι πιστεύουμε ότι το μυστικό μας είναι ότι και οι δύο μας ενδιαφέρει η εξέλιξη. Έχουμε πολλά κοινά, αλλά το πιο σημαντικό είναι η «επιθυμία να πετύχουμε κάτι περισσότερο», αλλά και ο «στόχος» προς τον οποίο κινείται ο καθένας μας. Δύο συγκινητικοί άνθρωποι, ειδικά σε μια δημιουργική κατεύθυνση ... - αυτός είναι ο ενοποιητικός παράγοντας.

Το να είμαι κοντά σε έναν καλλιτέχνη του οποίου η ζωή αποτελείται από πολλές πρόβες και μαθήματα είναι αυτό που με ενθαρρύνει να μην κάτσω ήσυχος και να εξελιχθώ. Πρέπει να καταλάβετε ότι το μπαλέτο είναι σκληρή δουλειά. Εκτιμώ τη δουλειά της αγαπημένης μου, προσπαθώ να τη στηρίξω, να είμαι εκεί όσο πιο συχνά γίνεται. Τη συνοδεύω στο θέατρο και τη συναντώ μετά τις πρόβες, προσπαθώ να μην χάνω παραστάσεις.

Κύριλλος και Ελίνα

Η φωτογράφηση μιας μπαλαρίνας σε ένα στούντιο είναι αρκετά απλή, δεν χρειάζεται να είστε «φωτογράφος μπαλέτου» για αυτό. Το γύρισμα μιας ζωντανής παράστασης είναι πολύ πιο δύσκολο έργο και όχι μόνο από τεχνικής άποψης. Τι χρειάζεται για να αποκτήσετε την τέλεια «φωτογραφία μπαλέτου»;

«Αυτό είναι ένα θέμα για το οποίο μπορείτε να μιλήσετε για πολύ καιρό και να μην αποκαλύψετε πλήρως όλες τις πλευρές. Έχω φωτογραφίσει μπαλέτο πριν από λίγο καιρό. Αποδεικνύεται ότι για τέταρτη χρονιά, με την κανονικότητα που έχω στη διάθεσή μου, παρακολουθώ μπαλέτα και βγάζω φωτογραφίες τόσο στα παρασκήνια όσο και από το κοινό. Φυσικά, το μπαλέτο για γυρίσματα είναι ένα θέμα που είναι αδύνατο να προσεγγίσεις χωρίς να γνωρίζεις πολλά σημεία. Πρέπει να ξέρεις το λιμπρέτο, τη μουσική για να καταλάβεις ποια βήματα θα εκτελεστούν τώρα (γιατί οι μουσικές κινήσεις είναι διατεταγμένες με τέτοιο τρόπο ώστε δυνατά μέρη της μουσικής να πέφτουν στα σημεία των κινήσεων), τη σειρά του χορού , και φυσικά, οι κινήσεις που φαίνονται ευνοϊκά από μια ορισμένη σκοπιά και μόνο σε μια συγκεκριμένη στιγμή, όχι νωρίτερα και όχι αργότερα. Αυτή η γνώση μπορεί να είναι χρήσιμη όταν φωτογραφίζετε από διαφορετικές οπτικές γωνίες, τόσο από το κοινό όσο και από τα παρασκήνια.

Προσπαθώ να επιλέξω ένα τέτοιο σημείο για τη λήψη για να πετύχω το επιθυμητό αποτέλεσμα, στηριζόμενος στη γνώση του λιμπρέτου, προσπαθώ να αλλάξω τα σημεία λήψης για να μην αργήσω τη στιγμή που χρειάζομαι στην παράσταση. Φυσικά, δεν πρέπει να αποκλείεται τεχνική πλευρά. Τα γυρίσματα στο θέατρο απαιτούν καλό εξοπλισμό, γιατί συχνά οι σκοτεινές, ημίτονες σκηνές είναι δύσκολο να φωτογραφηθούν. Συνδυάζοντας την κατοχή της τεχνολογίας και τη γνώση της τάξης, μπορείτε να κάνετε η τέλεια φωτογραφία. Είναι σημαντικό να θυμάστε ότι κάθε παράσταση είναι πραγματικά μοναδική και δεν θα υπάρξει ποτέ άλλη παρόμοια.. Πρέπει να είστε σε εξαιρετικά συγκεντρωμένη κατάσταση, να μην αποσπάτε την προσοχή σας, να σκεφτείτε τη φωτογραφία, πώς να ρυθμίσετε την κάμερα και ταυτόχρονα να παρακολουθείτε προσεκτικά όλα όσα συμβαίνουν. Μόνο τότε μπορεί κανείς να βρει το ίδιοφωτογραφία, μία στις 100.

Όταν ξεκίνησα να φωτογραφίζω μπαλέτο, ήμουν σε ένα είδος ευφορίας, προσπαθούσα να φωτογραφίσω όλα όσα συνέβαιναν. Φυσικά, με την πάροδο του χρόνου, πολλά πράγματα φαίνονται λιγότερο ενδιαφέροντα, επομένως είναι εξαιρετικά σημαντικό για μένα να παρατηρώ κάτι νέο κάθε φορά, να μην αντιμετωπίζω οτιδήποτε συμβαίνει στη σκηνή ως "συνηθισμένο και περασμένο", να προσπαθώ να κοιτάζω τι συμβαίνει από διαφορετικά γωνίες, κυριολεκτικά και μεταφορικά.

Δεν αρκεί να αλλάξουμε οπτικές γωνίες, είναι σημαντικό να αλλάξουμε την άποψη για το τι συμβαίνει. Προσπαθώ να φωτογραφίζω ακριβώς αυτό που μου αρέσει στο μπαλέτο, προσπαθώ να αναζητώ ζωντανές στιγμές που με εμπνέουν. Με αυτήν την αρχή τώρα φωτογραφίζω το μπαλέτο - προσεκτικά, με αγάπη και με συναισθήματα ανοιχτά στην αντίληψη των νέων πραγμάτων.».

Ο Kirill, όπως μπορείτε να δείτε, έχει μια εκπληκτική σειρά φωτογραφιών από τα παρασκήνια. Πώς αποτυπώνεις τέτοιες στιγμές;

«Και πάλι, πρέπει να καταλάβετε το «γιατί» και το «τι» φωτογραφίζετε: μόνο τότε υπάρχει η ευκαιρία να βρείτε την κατάλληλη στιγμή. Οι μπαλαρίνες ντρέπονται, αλλά μόνο αν είναι παρεμβατικές. Παρά το γεγονός ότι είμαι εξοικειωμένος με όλους τους καλλιτέχνες, παρά το γεγονός ότι όλοι επικοινωνούμε αρκετά καλά, προσπαθώ να μην ανεβαίνω ποτέ σε αυτούς με κάμερα και να μην τους αποσπάω την προσοχή από τη δουλειά. Ένας φωτογράφος είπε σχετικά με τη λήψη ρεπορτάζ (που, στην πραγματικότητα, φωτογραφίζει παρασκήνια κατά τη διάρκεια μιας παράστασης) ότι πρέπει να μπορεί να διαλυθεί στο διάστημα. Συγκρίνει τον εαυτό του με έναν νίντζα, που είναι παντού και πουθενά, που είναι εκεί, αλλά δεν φαίνεται. Αυτή είναι μια πολύ σωστή προσέγγιση, είναι σωστή και ηθικά και ψυχολογικά. Άλλωστε, όταν ένας άνθρωπος ξέρει ότι τον παρακολουθούν, δεν μπορεί να χαλαρώσει και να είναι ο εαυτός του..

Συμβαίνει να βλέπω ένα καλό πλάνο, αλλά για να το πετύχεις πρέπει να πλησιάσεις πολύ. Περιμένω την ευκαιρία να εμφανιστώ για να μην αποσπάσω την προσοχή ή τραβήξω την προσοχή πάνω μου. Η ανταμοιβή για την υπομονή και την προσοχή είναι ότι μπορώ να σταθώ πολύ κοντά, να βγάλω μερικές φωτογραφίες που χρειάζομαι και να περάσω απαρατήρητος.

Και, αν κάποιος ενδιαφέρεται, μερικές τεχνικές πληροφορίες: Ο Kirill βγάζει φωτογραφίες με κάμεραNikonρεΤο 800 είναι το πιο πρόσφατο μοντέλο που σχετίζεται με επαγγελματικές κάμερες.Nikon.

«Το βρίσκω πολύ καλό για γυρίσματα σε δύσκολες συνθήκες φωτισμού θεάτρου και για μένα είναι τέλειο. Για γυρίσματα στο θέατρο, χρειάζεστε μια επαγγελματική κάμερα υψηλές αξίεςΟι φωτογραφίες ISO ήταν ακόμα ευχάριστες στο μάτι και δεν έχασαν πληροφορίες. Έχω 4 φακούς, αλλά χρησιμοποιώ κυρίως nikkor 50mm 1.8f, nikkor 28-300mm. Αυτό μεσαία τάξηφακούς, αλλά σχεδιάζει να ενημερώσει την οπτική. Τα ιδανικά οπτικά για αυτό το είδος λήψης είναι οι γρήγοροι φακοί. Αλλά θα πρόσθετα 28mm f/2,8 Nikkor, 35mm f/2D AF Nikkor στο κιτ μου.”

Πολύ σύντομα, εντός του II Διεθνές ΦεστιβάλΤέχνες στην Όπερα της Οδησσού, προς τιμήν της 90ής επετείου της Οδησσού θίασος μπαλέτου, θα πραγματοποιηθεί η έκθεση του Kirill Stoyanov «Μια μοναδική στιγμή». «Τους τελευταίους 6 μήνες, από τα τέλη του 2012 έως τις αρχές του 2013, ετοίμαζα την έκθεση. Εξέτασα πολλές από τις φωτογραφίες μου, από τις οποίες εντόπισα αρκετά θέματα που είναι πιο ενδιαφέροντα για μένα. Η έκθεση θα είναι αφιερωμένη στους καλλιτέχνες και στο χαρακτηριστικό που κάνει το μπαλέτο τόσο ενδιαφέρον για παρακολούθηση - την τέχνη της ζωής στη σκηνή».

ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν στις 3 Ιουνίου στις 16:00 στη διεύθυνση: Sabaneev Most, 4, στο κτίριο του «House of Scientists». Το πιθανότερο είναι να είμαι κι εγώ εκεί, οπότε θα χαρώ να δω τους αναγνώστες μου από την Οδησσό!

"Λαμπρό, μισό αέρα,

Υπάκουος στο μαγικό τόξο...»

«... Θα δω τη Ρωσική Τερψιχόρη

Πτήση γεμάτο ψυχή;»

(A.S. Pushkin)

Pyotr Ilyich Tchaikovsky - "Swan Lake" op. 20 σκηνή

Μαρκ Όλιτς είναι Ρώσος φωτογράφος που γεννήθηκε στο Ομσκ, το 1974.

Απόφοιτος θεάτρου και σχολές τέχνηςΟ Mark ασχολείται με τη φωτογραφία από το 2002.
Ο Mark πάντα τράβηξε, αλλά υπέφερε από δημιουργική κρίσηαφού μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη. Έγινε σκηνογράφος στο θέατρο Mariinsky, όπου άρχισε να εργάζεται «παρασκηνιακά» και να φτιάχνει εικόνες χορευτών που εκπαιδεύονται και κάνουν πρόβες στο θέατρο. Σκοπός της δουλειάς του είναι να δείξει τι συμβαίνει στα σύνορα που χωρίζει το εσωτερικό, τον χώρο πίσω από τη σκηνή, από το εξωτερικό, τη δημόσια παράσταση. Ο θεατής στις φωτογραφίες του βλέπει τη διαφορά μεταξύ φυσιολογικό άτομοκαι θεατρικός ήρωας.

Ο Mark ακολουθεί μόνο έναν βασικό κανόνα όταν φωτογραφίζει, μην παρεμβαίνετε. Το κελί του είναι μεταμφιεσμένο για να μην σπάσει η διάθεση. Αυτό του επιτρέπει να καταγράφει απόλυτα φυσικές και αυθεντικές φωτογραφίες της ζωής στο θέατρο Μαριίνσκι.

Έχει καταπληκτικό μάτι για αυτή την τέχνη, εξαιρετική δουλειά με σκιές και εικόνα. Δείχνει όχι μόνο ομορφιά, αλλά και βαρέα εργασίαάνθρωποι αφοσιωμένοι στο χορό.

Πνευματικά δικαιώματα: Alina Lukyanenko, 2012

Τσαϊκόφσκι - Βαλς των λουλουδιών

Τσαϊκόφσκι - Χορός των νεράιδων των δραγετών