«Μότσαρτ και Σαλιέρι»: μια μικρή τραγωδία του Σ. Πούσκιν και της όπερας Ν
Δυστυχώς, αυτό το αξιόλογο έργο του Rimsky-Korsakov υποτιμάται. Η ιστορία της δημιουργίας αυτής της όπερας είναι ενδιαφέρουσα.
Στις αρχές του 1897, ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ μελοποίησε μια μικρή σκηνή από τη «μικρή τραγωδία» του Πούσκιν, Μότσαρτ και Σαλιέρι. Το καλοκαίρι, ο συνθέτης έγραψε δύο ακόμη σκηνές και τον Αύγουστο του ίδιου έτους ολοκλήρωσε την όπερα. Πολλοί λόγοι τον ώθησαν να στραφεί σε αυτή την ιστορία.
"Η καλύτερη βιογραφία του Μότσαρτ" ονομάζεται η τραγωδία του Πούσκιν A. K. Lyadov. Ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ υποκλίθηκε στον Πούσκιν. Τον συνεπήρε ιδιαίτερα η σοφία του ποιητή να εξυμνεί τη βέλτιστη, ηθικά τέλεια αρχή στην ανθρώπινη δραστηριότητα. Ο ίδιος ο συνθέτης προσπάθησε να αντικατοπτρίσει τις φωτεινές πλευρές της ζωής στη μουσική του. «Αυτή η σύνθεση», τόνισε ο συνθέτης, «ήταν πραγματικά καθαρά φωνητική. Το μελωδικό ύφασμα, ακολουθώντας τις καμπύλες του κειμένου, συντέθηκε μπροστά από όλα τα άλλα. η συνοδεία, μάλλον περίπλοκη, σχηματίστηκε μετά, και το αρχικό σκίτσο της ήταν πολύ διαφορετικό από την τελική μορφή της συνοδείας της ορχήστρας.
Τον Νοέμβριο του 1897, ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ έδειξε τον Μότσαρτ και τον Σαλιέρι στο σπίτι του. «Άρεσε σε όλους. Ο V. V. Stasov έκανε πολύ θόρυβο », σημείωσε αργότερα ο συνθέτης. Η δημόσια πρεμιέρα έγινε στις 6 (18 Νοεμβρίου) 1898 στη σκηνή της Ρωσικής Ιδιωτικής Όπερας (θέατρο S. I. Mamontov). Τον ρόλο του Σαλιέρι έπαιξε ο F. I. Chaliapin, ο οποίος είχε μεγάλη, διαρκώς αυξανόμενη επιτυχία. Ο λαμπρός ηθοποιός αγαπούσε πολύ αυτόν τον ρόλο και, κατόπιν αιτήματός του, η όπερα δόθηκε συχνά από Ρώσους. μουσικά θέατρα. (Στη σκηνή της Αγίας Πετρούπολης Θέατρο Μαριίνσκιανέβηκε για πρώτη φορά το 1905). Στη μουσική προέκυψε ένα νέο στυλ. Ήταν ένας φόρος τιμής στην εποχή.
«Το νέο στυλ», είπε ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ, «θα μπορούσε να χαρακτηριστεί από τη λέξη «πλαστικό» και αυτό το είδος μουσικής ήταν ιδιαίτερα σαφές στα ρομάντζα, καθώς και στο αρχικό ύφος των ρετσιτάτιβ του Σάντκο και του Μότσαρτ και του Σαλιέρι. .» Αμέσως μετά το τέλος του «Μότσαρτ και Σαλιέρι» δόθηκε να μάθει ο θίασος μαμούθ, αλλά ο συνθέτης αυτή η υπόθεσηδεν ήταν σίγουρος για την καταλληλότητα της σύνθεσης για τη σκηνή. Σε μια επιστολή προς τον Κρούτικοφ, ο οποίος έπαιξε τον ρόλο του επικεφαλής του ρεπερτορίου στην Ιδιωτική Όπερα, εκφράζει αμφιβολίες: «Φοβάμαι ότι η ορχήστρα του Μότσαρτ είναι πολύ απλή και μέτρια (το οποίο, εν τω μεταξύ, είναι απαραίτητο) και απαιτεί καλό φινίρισμα , αφού δεν έχει τη συνηθισμένη μοντέρνα αίγλη, στην οποία όλοι έχουν συνηθίσει πλέον. Φοβάμαι επίσης ότι ο «Μότσαρτ» είναι απλά μουσική δωματίουικανό να κάνει εντύπωση σε ένα δωμάτιο, με πιάνο, χωρίς σκηνή, και να χάσει όλη του τη γοητεία μεγάλη σκηνή.
Ο διευθυντής της Μουσικής Δραματικής Σχολής της Φιλαρμονικής Εταιρείας της Μόσχας Semyon Nikolaevich Kruglikov έγραψε στον Rimsky-Korsakov: «Το παιχνίδι σας, μετά από προσεκτική ακρόαση... είναι απλά εκπληκτικό.<...> Αυτό καταπληκτική δουλειά . Φυσικά, η οικειότητά του, η αποφυγή των γενικών εφέ της όπερας δεν είναι για το καθημερινό κοινό της όπερας... αλλά παρόλα αυτά είναι καταπληκτική δουλειά...». Λίγους μήνες νωρίτερα, αφού άκουσε την όπερα του Chaliapin (τραγούδησε και τα δύο μέρη) με τη συνοδεία του Rachmaninov, ο N. I. Zabela εξέφρασε παρόμοια εντύπωση: «Η μουσική αυτού του κομματιού είναι τόσο κομψή, συγκινητική και ταυτόχρονα τόσο έξυπνη ...”.
Σε κάποιες κριτικές μετά την πρεμιέρα, διατυπώθηκε η άποψη ότι, παρά τη γενικά επιτυχημένη «δήλωση» και την «ενδιαφέρουσα» μουσική, ο συνθέτης απορροφήθηκε εδώ. ποιητικό κείμενοκαι ο ήχος στην όπερα εκκινεί μόνο τη λέξη. Φαίνεται ότι αυτή η άποψη έχει απήχηση με την κρίση του ίδιου του συνθέτη για το στυλ του Μότσαρτ και του Σαλιέρι: «Αυτό το είδος μουσικής ... είναι εξαιρετικό και σε μεγάλες ποσότητες ανεπιθύμητο ... αλλά έγραψα αυτό το κομμάτι από την επιθυμία μου να μάθω . .. Αυτό, αφενός για να μάθεις πόσο δύσκολο είναι - και αφετέρου, και επιπλέον, λόγω μιας κάπως πληγωμένης περηφάνιας. Ωστόσο, η μουσική δραματουργία του έργου δεν αντιγράφει καθόλου την πηγή, βάζει τους δικούς της τόνους στη «μικρή τραγωδία» του Πούσκιν.
Οι εξαιρετικές αναλύσεις του “Mozart and Salieri” του A. I. Kandinsky δείχνουν πώς συμβαίνει αυτό (Kandinsky A. I. History of Russian Music. M., 1979. Vol. II. Book 2; Kandinsky A. I. O μουσικά χαρακτηριστικάστις όπερες του Rimsky-Korsakov της δεκαετίας του 1890). Πρώτα απ 'όλα, αν στον Πούσκιν το κέντρο της τραγωδίας είναι αναμφίβολα η φιγούρα του Σαλιέρι, τότε στην όπερα κυριαρχεί η εικόνα του Μότσαρτ και της τέχνης του, η οποία είναι βαθιά συνεπής με τη γενική ιδέα του έργου του Ρίμσκι-Κορσάκοφ, πάντα στραμμένη προς το ιδανικό. της αρμονίας. Αυτό εκφράζεται στη σύνθεση δύο σκηνών της όπερας: η πρώτη σκηνή είναι μια ομόκεντρη μορφή, όπου οι μονόλογοι του Σαλιέρι πλαισιώνουν τη συνομιλία του με τον Μότσαρτ, πυρήνας της οποίας είναι ο αυτοσχεδιασμός του Μότσαρτ. ο πυρήνας της δεύτερης σκηνής είναι η ιστορία του Μότσαρτ για τον «μαύρο» και το Ρέκβιεμ. Σύμφωνα με τον A. I. Kandinsky, η διαφορά μεταξύ των χαρακτήρων εκφράζεται σε διάφορους τύπους των μουσικών και τοντονικών τους χαρακτηριστικών. Στο κομμάτι του Σαλιέρι, λοιπόν, κυριαρχεί η ρετσιτατιβική-αριόση γραφή, κοντά στον τρόπο του Πέτρινου Επισκέπτη. στο μέρος του Μότσαρτ, εμφανίζονται συνεχώς όχι μόνο κομμάτια της μουσικής του - μια κομψή άρια από τον Ντον Τζιοβάνι, ένας αυτοσχεδιασμός πιάνου στυλιζαρισμένος από τον Ρίμσκι-Κόρσακοφ στο μοντέλο της Σονάτας και της Φαντασίας σε ρε ελάσσονα, ένα κομμάτι του Ρέκβιεμ (για σύγκριση : στο μέρος του Σαλιέρι μόνο δύο μπάρες παρατίθενται από την «Ταράρα» του, και δεν είναι ο συγγραφέας που τραγουδά αυτά τα μπαρ, αλλά ο Μότσαρτ), αλλά τα επεισόδια της ομιλίας είναι μελωδικά, ολοκληρωμένα: η προσωπικότητα του Μότσαρτ είναι η ίδια η μουσική. Επιπλέον, είναι σημαντική η στυλιστική κλίση του μέρους του Σαλιέρι στα σημάδια της εποχής «προ του Μότσαρτ», τα στοιχεία τονισμού του είδους του «σοβαρού», «υψηλού» στυλ - ένα θέμα στο πνεύμα του σαραμπάντα από την ορχηστρική εισαγωγή, ένα πολυφωνικό επεισόδιο από τον πρώτο μονόλογο του Σαλιέρι («Όταν το όργανο ακούγεται ψηλά. ..») κ.λπ. Αυτό το «αυστηρό ύφος» στη γειτονιά με την «ελεύθερη» μουσική του Μότσαρτ δημιουργεί μια ορισμένη δραματική αντίθεση.
Ως αισθητικό φαινόμενο «Μότσαρτ και Σαλιέρι» - στο τον υψηλότερο βαθμόενδιαφέρουσα δουλειά.
Ο χοράρχης της χορωδίας μας αποφοίτων του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης, Philipp Selivanov, μας προσκάλεσε στην πρεμιέρα της όπερας που ανέβασε η Νεολαία θέατρο όπερας Youth House "Record" (Sadovaya 75)
Φίλιπ Σελιβάνοφ
Μουσικός διευθυντήςΚαι αρχι μαέστροςνεανικό θέατρο όπερας
Και αυτή είναι η Αίθουσα του Σώματος των Νέων «Ρεκόρ», όπου θα παρουσιαστεί η μεγάλη όπερα του αγαπημένου μου Ρώσου συνθέτη
Νικολάι Αντρέεβιτς Ρίμσκι Κόρσακοφ «Μότσαρτ και Σαλιέρι». Καλή τύχη παιδιά.
Η Όπερα Νέων δημιουργείται από νέους με σκοπό την προβολή της τέχνης της όπερας δωματίου.
Τι είναι το θέατρο δωματίου;
Θέατρο Δωματίου- το όνομα προέρχεται από τα αγγλικά θάλαμος - Δωμάτιοκαι γαλλικά θάλαμος - Δωμάτιο, που σημαίνει σε μετάφραση δωμάτιο- ένα μικρό δωμάτιο. Τα έργα παίζονται σε ένα μικρό θέατρο και προορίζονται για έναν στενό κύκλο ακροατών και θεατών.
ΣΕ XVIII-XIX αιώνεςμουσική δωματίου ακουγόταν σε σαλόνια, σε σαλόνια, σε μικρές αίθουσες. Στα γήπεδα υπήρχαν ακόμη και ειδικές θέσεις μουσικών δωματίου. Παρά την αλλαγή των κοινωνικών συνθηκών, η μουσική δωματίου δεν έχει εξαφανιστεί, έχει λάβει νέα, περισσότερα δημοκρατικές μορφέςύπαρξη τον 19ο και 20ο αιώνα.
Η ατμόσφαιρα της μουσικής δωματίου υποδηλώνει μια μάλλον χαλαρή ατμόσφαιρα, όταν ακροατές και ερμηνευτές είναι κοντά ο ένας στον άλλο. Διαφορετικός μεγάλες αίθουσεςκαι τα θέατρα, σε ένα σκηνικό δωματίου, οι ερμηνευτές μπορούν να γνωρίσουν όλους τους ακροατές τους, να τους δουν καλά, να παίξουν και να τραγουδήσουν ειδικά για συγκεκριμένα άτομα που γνωρίζουν και να τους απευθυνθούν με την τέχνη τους.
Αυτό αφήνει ένα αποτύπωμα στη μουσική, η οποία διακρίνεται από λεπτότητα, αυτοπεποίθηση, επιτήδευση, βάθος. Η μουσική δωματίου έχει σχεδιαστεί για έναν στενότερο κύκλο ακροατών με εμπειρία σε αυτή τη μορφή τέχνης.
Με την ικανότητα να διεισδύει βαθιά μέσα εσωτερικός κόσμοςανθρώπινη, μουσική δωματίου, όταν την ακούς, φαίνεται να είναι γραμμένη ειδικά για σένα. Όταν μερικές φορές το ακούτε στο ραδιόφωνο το βράδυ, στο σπίτι γίνεται πιο ζεστό, πιο ζεστό, υπάρχει μια αίσθηση άνεσης, μη φασαρίας, σταθερότητας, παραδοσιακότητας.
Υπάρχουν πάρα πολλά είδη και μορφές μουσικής δωματίου: σονάτες, ντουέτα, τρίο, κουαρτέτα, κουιντέτα, σεξτέτ, κ.λπ., ρομάντζα, κάθε είδους μινιατούρες (νυχτερινά, πρελούδια, ιντερμέτζο κ.λπ.). Οι συναυλίες, οι καντάτες, οι φαντασιώσεις, οι σουίτες, οι φούγκες μπορεί να είναι δωματίου. Τον ΧΧ αιώνα άρχισαν να γράφουν έργα που ονομάζονται «μουσική δωματίου».
Άρχισαν να δημιουργούνται θέατρα δωματίου.
Το θέατρο δωματίου υπήρχε στην οικογένεια Yusupov στο σπίτι τους στο Moika, όπως ήταν ακριβές αντίγραφο Θέατρο Μπολσόι, αλλά το μέγεθος της αίθουσας είχε σχεδιαστεί για 150 θέσεις, και το σπίτι είχε επίσης ένα ακουστικό μουσικό σαλόνι και μια αίθουσα δεξιώσεων, όπου η ορχήστρα βρισκόταν στον δεύτερο όροφο.
Το 1910, με πρωτοβουλία του κόμη Αλεξάντερ Ντμίτριεβιτς Σερεμέτεφ, α οικιακό θέατρο, που αποτελείται από ορχήστρα δωματίουκαι χορωδία.
Το Ερμιτάζ είχε επίσης ένα μικρό θέατρο - το Ερμιτάζ, στο οποίο δίνονταν παραστάσεις.
ΣΕ τα τελευταία χρόνιαΗ ζωή του A. S. Dargomyzhsky πραγματοποίησε μια άνευ προηγουμένου στην ιστορία είδος όπεραςπείραμα - για τη δημιουργία μιας όπερας πλήρες κείμενο λογοτεχνικό έργο. Ο θάνατος τον εμπόδισε να ολοκληρώσει την όπερα· άλλοι συνθέτες την ολοκλήρωσαν, συμπεριλαμβανομένου του ίδιου. Και τώρα, 28 χρόνια αργότερα, επανέλαβε την εμπειρία του A. S. Dargomyzhsky, γράφοντας στο τίτλος σελίδαςαφιέρωση σε αυτόν. Ακόμη και η ιστορία για νέα όπεραελήφθη από το ίδιο λογοτεχνικό έργο - "Μικρές τραγωδίες" του A. S. Pushkin, ο συνθέτης προτίμησε το "Mozart and Salieri".
Η όπερα Μότσαρτ και Σαλιέρι, αφενός, ξεχωρίζει στο έργο του Ν. Α. Ρίμσκι-Κόρσακοφ, αφετέρου απηχεί τα άλλα έργα του. Η πλοκή του είναι εξαιρετικά ρεαλιστική, αληθινοί άνθρωποι φέρονται στη σκηνή (όπως στις ιστορικές όπερες), αλλά αυτό που λέγεται γι 'αυτούς είναι περισσότερο ένας θρύλος παρά μια ιστορία (αν και τα αποσπάσματα αναφέρονται στην πραγματική - η άρια της Zerlina από την όπερα Don Juan, που παίζεται από τον βιολονίστα, ένα κομμάτι από, που ερμηνεύει ο ίδιος ο Μότσαρτ, και στον πραγματικό Σαλιέρι - μια μελωδία από την όπερα του «Ταράρ», που τραγούδησε πάλι ο Μότσαρτ και όχι ο ίδιος ο συγγραφέας). Οι ήρωες πολλών από τις όπερες του συνθέτη ήταν τραγουδιστές που προσωποποίησαν την υπέροχη δύναμη της τέχνης - Levko στην όπερα "May Night", Lel in, Sadko - δύο "γιοι της αρμονίας" ενεργούν εδώ ταυτόχρονα, επιπλέον, είναι οι μόνοι χαρακτήρες (ο σιωπηλός βιολιστής δεν μετράει) . Και αν σε άλλες όπερες του συνθέτη, οι άνθρωποι της τέχνης ήταν ακριβώς η ενσάρκωση της αρμονίας, τότε εδώ γίνεται μια τρομερή ανακάλυψη: αποδεικνύεται ότι η μουσική δεν είναι πάντα ικανή να κάνει έναν άνθρωπο όμορφο!
Αυτό που διακρίνει την όπερα «Μότσαρτ και Σαλιέρι» από άλλα έργα του Ν. Α. Ρίμσκι-Κόρσακοφ είναι η εξαιρετική οικειότητά της. Η πλοκή διατίθεται σε αυτό ακόμη και σε μεγαλύτερο βαθμό απ' ό,τι στο The Stone Guest, που λειτούργησε ως πρότυπο για αυτόν. Αυτό το έργο, σύμφωνα με τον N. A. Rimsky-Korsakov, είναι πιο «διακοσμητικό»: Ισπανία, τραγουδώντας τη Laura, ένα νεκροταφείο, ένα άγαλμα του Διοικητή. Στο "Mozart and Salieri" η δράση διαδραματίζεται σε ένα δωμάτιο, οι χαρακτήρες είναι ντυμένοι με συνηθισμένα κοστούμια - και σχεδόν τίποτα δεν συμβαίνει, όλες οι ενέργειες είναι στους διαλόγους των χαρακτήρων ("Κανείς δεν θα παρατηρήσει καν τη δηλητηρίαση του Μότσαρτ", είπε ο N. A. Rimsky-Korsakov).
Προσδιορίστηκαν τα χαρακτηριστικά της πλοκής μουσική γλώσσαόπερα «Μότσαρτ και Σαλιέρι», που συνάδει με τις δημιουργικές αναζητήσεις του συνθέτη. Τότε στράφηκαν προς μια μελωδική σύνθεση που ακολουθούσε ακριβώς το κείμενο (αυτή την περίοδο ο Ν. Α. Ρίμσκι-Κόρσακοφ δημιούργησε αρκετές δεκάδες ειδύλλια). Μια αποθήκη απαγγελίας-αρόζα, που θυμίζει τον «Stone Guest» του A. S. Dargomyzhsky, είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστική του μέρους του Salieri, ενώ στο μέρος του Μότσαρτ εμφανίζονται συχνά ολοκληρωμένες μελωδίες, που συνοδεύουν αυτόν τον ήρωα και κομμάτια από τις συνθέσεις του και στυλιζάρισμα για αυτά (ο αυτοσχεδιασμός του στο πιάνο μοιάζει με Fantasia D minor). Αλλά ο συγγραφέας δεν ξεχνά ότι ο Σαλιέρι είναι επίσης συνθέτης, μόνο η δημιουργική του εμφάνιση είναι εντελώς διαφορετική, έχει περισσότερο «υψηλό» ύφος: στην ορχηστρική εισαγωγή, ένα θέμα που θυμίζει σαραμπάντα συνδέεται με την εικόνα του, και στο ο πρώτος μονόλογος εμφανίζεται ένα πολυφωνικό επεισόδιο.
Μη χωρισμένη σε αριθμούς, βασισμένη σε μονολόγους και διαλόγους που αναπτύσσονται ελεύθερα, η όπερα «Μότσαρτ και Σαλιέρι» έλκει προς μια ομόκεντρη μορφή, τα χαρακτηριστικά της οποίας φαίνονται και στις δύο σκηνές της: στην πρώτη, ο διάλογος των χαρακτήρων. , συμπεριλαμβανομένου του αυτοσχεδιασμού του Μότσαρτ, πλαισιώνεται από τους μονολόγους του Σαλιέρι και το μεσαίο μέρος της δεύτερης σκηνής είναι η αφήγηση του Μότσαρτ για τον «μαύρο».
Λαμβάνοντας υπόψη την οικειότητα της όπερας «Μότσαρτ και Σαλιέρι», την οποία ο συγγραφέας ονόμασε «μια καθαρά φωνητική σύνθεση», αμφέβαλλε μάλιστα: άξιζε τον κόπο να ενορχηστρώσει, δεν θα ακουγόταν καλύτερα σε ένα σκηνικό δωματίου κάτω από το πιάνο; Πραγματικά, διάσημος τραγουδιστήςΟ N. I. Zabela-Vrubel υποστήριξε ότι σε αυτή την έκδοση η όπερα ακουγόταν εξαιρετική (αν και, ταυτόχρονα, συμμετείχαν στην παράσταση, οι οποίοι ερμήνευσαν και τα δύο μέρη, και). Παρ 'όλα αυτά, ο N. A. Rimsky-Korsakov ενορχήστρωσε την όπερα, αλλά χρησιμοποίησε μια μικρότερη ορχήστρα - σύμφωνα με τα λόγια του, χωρίς "τη σύγχρονη λαμπρότητα που όλοι έχουν συνηθίσει τώρα": ομάδα χορδών, μια ενιαία σύνθεση από ξύλινα πνευστά, δύο κέρατα, περιστασιακά τρομπόνια. Μια τέτοια σύνθεση συνδέεται όχι μόνο με την οικειότητα του έργου, αλλά συνδέεται και με την εποχή που διαδραματίζεται η δράση. Χρησιμοποιείται στην όπερα και στο πιάνο - το παίζει ο Μότσαρτ.
Η όπερα Μότσαρτ και Σαλιέρι έκανε πρεμιέρα στις 18 Νοεμβρίου 1898 στην Ιδιωτική Ρωσική Όπερα της Μόσχας. Ο πρώτος ερμηνευτής του ρόλου του Salieri ήταν ο F. I. Chaliapin και ο Mozart - V. P. Shkafer. Μουσικός κριτικόςΟ S. N. Kruglikov σημείωσε ότι αυτό το έργο "δεν είναι για το καθημερινό κοινό της όπερας", αλλά "όταν ακούς προσεκτικά, είναι απλά εκπληκτικό". Η όπερα σημείωσε επιτυχία και το μέρος του Salieri μπήκε στο ρεπερτόριο του F. I. Chaliapin (πριν την αναχώρησή του από τη Ρωσία, ήταν ο μόνος ερμηνευτής αυτού του ρόλου).
Μουσικές εποχές
Οι πιο διάσημες όπερες στον κόσμο. αρχικό όνομα, συγγραφέας και σύντομη περιγραφή.
Mozart και Salieri, N. A. Rimsky-Korsakov
Δραματικές σκηνές (όπερα σε δύο σκηνές)Νικολάι Αντρέεβιτς Ρίμσκι-Κόρσακοφ στο κείμενο (με μικρές μειώσεις) της ομώνυμης «μικρής τραγωδίας» του Α. Σ. Πούσκιν
Χαρακτήρες:
Μότσαρτ (τενόρος), Σαλιέρι (βαρύτονος), Τυφλός βιολιστής (χωρίς τραγούδι).
Στη δεύτερη σκηνή (εικόνα) παρασκηνιακή χορωδία (προαιρετικά).
Χρόνος δράσης: τέλη 18ου αιώνα.
Τοποθεσία: Βιέννη.
Πρώτη παράσταση: Μόσχα, 6 Νοεμβρίου 1898.
ΙΣΤΟΡΙΑ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑΣ.
Στις αρχές του 1897, ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ μελοποίησε μια μικρή σκηνή από τη «μικρή τραγωδία» του Πούσκιν, Μότσαρτ και Σαλιέρι. Το καλοκαίρι, ο συνθέτης έγραψε δύο ακόμη σκηνές και τον Αύγουστο του ίδιου έτους ολοκλήρωσε την όπερα. Πολλοί λόγοι τον ώθησαν να στραφεί σε αυτή την ιστορία.
"Η καλύτερη βιογραφία του Μότσαρτ" ονομάζεται η τραγωδία του Πούσκιν A. K. Lyadov. Ο πλούτος των σκέψεών της με τη λακωνική παρουσίαση είναι εκπληκτικός: εδώ η εικόνα του μεγάλου μουσικού είναι ποιητικά με ακρίβεια και ανάγλυφη, εγείρονται σημαντικά ερωτήματα για την ουσία της τέχνης, για τον ρόλο της ηθικής αρχής σε αυτήν, που χαρακτηρίζεται δημιουργική διαδικασίακαλλιτέχνης. «Τι βαθιά και διδακτική τραγωδία», έγραψε με ενθουσιασμό ο V. G. Belinsky γι 'αυτήν. - Τι τεράστιο περιεχόμενο και σε τι ατελείωτο μορφή τέχνης!" Επιπλέον, μαρτυρεί και την πολύπλευρη γνώση του ποιητή: γνώριζε άριστα δημιουργική μοίραΜότσαρτ. Γνώριζε επίσης τη βιογραφία του παλαιότερου συγχρόνου του, του Ιταλού συνθέτη Αντόνιο Σαλιέρι, που ζούσε στη Βιέννη. Ο θάνατος του Μότσαρτ, η κηδεία του εξακολουθεί να καλύπτεται από ρομαντικό μυστήριο, που έδωσε τροφή για διάφορες ερμηνείεςλόγοι που οδήγησαν στο θάνατό του. Ανάμεσά τους υπήρχε και μια εκδοχή που δεν έχει ακόμη διαψευστεί οριστικά ότι ο Σαλιέρι δηλητηρίασε τον Μότσαρτ. Ο Πούσκιν εκμεταλλεύτηκε αυτή την εκδοχή: γοητεύτηκε από την ιδέα να αντιταχθεί στην ιδιοφυΐα, στην οποία υπόκεινται τα πάντα, οι οδυνηρές αμφιβολίες ενός ζηλιάρη αντιπάλου.
Το δράμα του Πούσκιν, ένα αριστούργημα υψηλής ποίησης, που ολοκληρώθηκε το 1830 (τα πρώτα προσχέδια, προφανώς, χρονολογούνται από το 1826), ανέβηκε επανειλημμένα (πρεμιέρα στην Αγία Πετρούπολη το 1832).
Ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ υποκλίθηκε στον Πούσκιν. Τον συνεπήρε ιδιαίτερα η σοφία του ποιητή να εξυμνεί τη βέλτιστη, ηθικά τέλεια αρχή στην ανθρώπινη δραστηριότητα. Ο ίδιος ο συνθέτης προσπάθησε να αντικατοπτρίσει τις φωτεινές πλευρές της ζωής στη μουσική του. Δεν προκαλεί έκπληξη, λοιπόν, που τον τράβηξε η λαμπερή εμφάνιση του Μότσαρτ. Ταυτόχρονα, ένα από τα κορυφαία θέματα του έργου του Rimsky-Korsakov ήταν η εξύμνηση της πανίσχυρης δημιουργικής δύναμης της τέχνης. Έτσι προέκυψε η εικόνα του ευγενούς Levko στο " Νύχτα Μαΐου», ή ο βοσκός Lelya στο The Snow Maiden, ή ο άρπας Sadko στην ομώνυμη όπερα. Η «μικρή τραγωδία» του Πούσκιν είναι επίσης αφιερωμένη στην ανάπτυξη αυτού του θέματος. Γυρίζοντας σε αυτήν, ο συνθέτης θέλησε να λύσει και ένα άλλο, ειδικά μουσικό πρόβλημα αυτή τη φορά.
Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο Rimsky-Korsakov έδωσε ιδιαίτερη προσοχή στη μελωδική εκφραστικότητα, η οποία είχε ως αποτέλεσμα τη δημιουργία περίπου 50 ρομάντζων. Η όπερα σχεδιάστηκε με τον ίδιο τρόπο. «Αυτή η σύνθεση», τόνισε ο συνθέτης, «ήταν πραγματικά καθαρά φωνητική. Το μελωδικό ύφασμα, ακολουθώντας τις καμπύλες του κειμένου, συντέθηκε μπροστά από όλα τα άλλα. η συνοδεία, μάλλον περίπλοκη, σχηματίστηκε μετά, και το αρχικό σκίτσο της ήταν πολύ διαφορετικό από την τελική μορφή της συνοδείας της ορχήστρας. Το πρότυπο για τον συνθέτη ήταν ο «Πέτρινος Επισκέπτης» του Dargomyzhsky, που επίσης υποστηρίχθηκε με αριστοκρατικό τρόπο. Όπως ο Dargomyzhsky, ο Rimsky-Korsakov έγραψε μουσική σε ένα σχεδόν αναλλοίωτο κείμενο Πούσκιν (έκανε μόνο μικρές περικοπές στους μονολόγους του Salieri). Ακολουθώντας τους, ο Ts. A. Cui (“A Feast during the Plague”, 1900) και ο S. V. Rachmaninov (“ Μίζερος ιππότης", 1905).
Τον Νοέμβριο του 1897, ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ έδειξε τον Μότσαρτ και τον Σαλιέρι στο σπίτι του. «Άρεσε σε όλους. Ο V.V. Stasov έκανε πολύ θόρυβο », σημείωσε αργότερα ο συνθέτης. Η δημόσια πρεμιέρα έγινε στις 6 (18 Νοεμβρίου) 1898 στη σκηνή της Ρωσικής Ιδιωτικής Όπερας (θέατρο S. I. Mamontov). Τον ρόλο του Σαλιέρι έπαιξε ο F. I. Chaliapin, ο οποίος είχε μεγάλη, διαρκώς αυξανόμενη επιτυχία. Ο λαμπρός ηθοποιός αγαπούσε πολύ αυτόν τον ρόλο και, κατόπιν αιτήματός του, η όπερα δίνονταν συχνά από ρωσικά μουσικά θέατρα. (Στη σκηνή του θεάτρου Μαριίνσκι της Αγίας Πετρούπολης ανέβηκε για πρώτη φορά το 1905).
ΟΙΚΟΠΕΔΟ.
Ο Σαλιέρι, που έχει κατακτήσει τη φήμη και την αναγνώριση με σκληρή δουλειά, επιδίδεται σε βαριές σκέψεις. Η πορεία του προς την τέχνη ήταν δύσκολη και ακανθώδης. Στην αρχή «πίστευε την αρμονία με την άλγεβρα», μετά άρχισε να δημιουργεί, πέτυχε εξέχουσα θέση στην μουσικός κόσμος. Αλλά η ειρήνη του έχει σπάσει - εμφανίστηκε ο Μότσαρτ. Όλα του έρχονται εύκολα, γιατί είναι ιδιοφυΐα. Ζηλεύει οδυνηρά τον Σαλιέρι. Ο Μότσαρτ έρχεται κοντά του με εξαιρετική διάθεση. είχε μαζί του έναν παλιό βιολιστή, που έπαιζε στο δρόμο λαϊκές μελωδίες από τις όπερές του. Αλλά ο Σαλιέρι ενοχλείται από το ανίκανο παιχνίδι του γέρου - τον διώχνει μακριά. Ο Μότσαρτ κάθεται στο πιάνο και παίζει τη νέα του φαντασίωση. Ο Σαλιέρι είναι συγκλονισμένος από το βάθος, το θάρρος, την αρμονία του... Η απόφαση είναι ώριμη: Ο Μότσαρτ πρέπει να πεθάνει - "αλλιώς θα πεθάνουμε όλοι, είμαστε όλοι ιερείς, λειτουργοί της μουσικής" ...
Ο Σαλιέρι κάλεσε τον Μότσαρτ να δειπνήσει μαζί του σε μια ταβέρνα. Αλλά είναι σκεπτικός, συννεφιασμένος. Τα κακά προαισθήματα τον καταπιέζουν. Κάποτε ένας άντρας ντυμένος στα μαύρα ήρθε κοντά του και παρήγγειλε μια κηδεία - ένα ρέκβιεμ. Και φαίνεται στον Μότσαρτ ότι γράφει αυτό το ρέκβιεμ για τον εαυτό του, ότι δεν έχει πολύ να ζήσει. Αυτή τη στιγμή, ο Σαλιέρι ρίχνει κρυφά δηλητήριο στο ποτήρι του κρασιού του. Ο Μότσαρτ το πίνει, παίζει ένα απόσπασμα από το ρέκβιεμ και μετά φεύγει. Και πάλι, η ψυχή του Σαλιέρι κατακλύζεται από βασανιστικές αμφιβολίες: είναι όντως, όπως είπε επιπόλαια ο Μότσαρτ, «η ιδιοφυΐα και η κακία είναι δύο πράγματα που είναι ασύμβατα;»
ΜΟΥΣΙΚΗ.
Ο Μότσαρτ και ο Σαλιέρι είναι η πιο συνοπτική όπερα του Ρίμσκι-Κόρσακοφ.Διακρίνεται από την ωραιότερη ψυχολογική ανάπτυξη των εικόνων, η οποία προκαλεί μια συνεχή ρευστότητα του μουσικού ιστού. Ωστόσο, σκιαγραφούνται ξεκάθαρα μεμονωμένα επεισόδια της δράσης. Ο πλούτος του μελωδικού περιεχομένου σημάδεψε αυτή την όπερα.
Σύντομη ορχηστρική εισαγωγήμεταφέρει μια συμπυκνωμένη θλιβερή διάθεση. Εμφανίζεται ο πρώτος μονόλογος του Σαλιέρι «Όλοι λένε: δεν υπάρχει αλήθεια στη γη! Αλλά δεν υπάρχει ανώτερη αλήθεια». Τίποτα δεν προμηνύει ακόμη μια τραγική κατάλυση: αυτές είναι οι σκέψεις ενός ανθρώπου που έχει περάσει μια μεγάλη μονοπάτι ζωής. Η κεντρική θέση του μονολόγου πέφτει στις λέξεις «Επιτέλους, έφτασα σε υψηλό βαθμό στην απεριόριστη τέχνη» - σε αυτό το σημείο ακούγεται το θλιβερό κίνητρο της εισαγωγής. Η άφιξη του Μότσαρτ χαρακτηρίζεται από πιο ανάλαφρη μουσική, την οποία ολοκληρώνει η μελωδία μιας άριας από το «Don Giovanni» του Μότσαρτ (αρία της Zerlina «Λοιπόν, beat me, Masetto»), που ερμηνεύει ένας βιολιστής του δρόμου. Επόμενο σημαντικό επεισόδιο- Φαντασία για πιάνο που συνέθεσε ο Rimsky-Korsakov στο πνεύμα του Μότσαρτ. Το περιεχόμενό του καθορίζεται από τις ακόλουθες λέξεις: «Είμαι χαρούμενος… Ξαφνικά: ένα όραμα ενός τάφου, ξαφνικό σκοτάδι ή κάτι τέτοιο…» Ο δεύτερος μονόλογος του Σαλιέρι είναι γεμάτος μεγάλη ένταση. στο τέλος δραματικά επεισόδια από τον φανταστικό ήχο του Μότσαρτ.
Στην ορχηστρική εισαγωγή στη δεύτερη σκηνή (εικόνα)αρχικός, φωτεινές σελίδεςη ίδια φαντασία: αυτό ενισχύει την αντίθεση με τα επόμενα επεισόδια, στα οποία ο τραγικός χρωματισμός γίνεται όλο και πιο έντονος. Δυσοίωνα, όπως η πρόταση του Σαλιέρι, που σχεδίαζε να σκοτώσει τον Μότσαρτ, τα λόγια του τελευταίου ακούγονται: «Η ιδιοφυΐα και η κακία είναι δύο ασύμβατα πράγματα». Μετά την απόδοση ενός αποσπάσματος από το Ρέκβιεμ, οι λέξεις ξεχωρίζουν με διαπεραστική ζεστασιά: «Μακάρι να ένιωθαν όλοι έτσι τη δύναμη της αρμονίας! Αλλά όχι: τότε ο κόσμος δεν θα μπορούσε να υπάρξει». Ο τελευταίος σύντομος μονόλογος του Σαλιέρι, εξαιρετικά δραματικός, τελειώνει με πανηγυρικά ζοφερές συγχορδίες.
"Στη μνήμη του A. S. Dargomyzhsky" - αυτό είναι γραμμένο στη σελίδα τίτλου αυτής της όπερας. Αυτή είναι η αφιέρωση ενός συγγραφέα. Σε αυτόν βαθύ νόημα. Αυτή είναι η αναγνώριση του Rimsky-Korsakov της τεράστιας αξίας του Dargomyzhsky στη δημιουργία του είδους όπερα δωματίου. Αλλά όχι μόνο αυτό. Ο Dargomyzhsky έθεσε τα θεμέλια για την «εκφώνηση» των λαμπρών «μικρών τραγωδιών» του Πούσκιν, γραμμένες, μπορεί κανείς με ασφάλεια να πει, ως ιδανικές λιμπρέτα όπερας. Και αυτή η αφοσίωση είναι επίσης ένα δείγμα εκτίμησης για αυτό. Μετά τον Dargomyzhsky και τον Rimsky-Korsakov, ο Caesar Cui («Μια γιορτή στον καιρό της πανούκλας», 1900) και ο Sergei Rachmaninov («The Miserly Knight», 1905) στράφηκαν στις «μικρές τραγωδίες».
Δυστυχώς, αυτό το αξιοσημείωτο έργο του Rimsky-Korsakov υποτιμάται: οι άνθρωποι τείνουν να το ακούν (και να το παρακολουθούν) σε μεγάλη κλίμακα. σκηνή όπερας. Ταυτόχρονα, ο ακροατής είναι σχεδόν πάντα απογοητευμένος από την έλλειψη οπερατικών και θεατρικών εφέ και η ορχήστρα λήφθηκε σκόπιμα από τον συνθέτη με μειωμένη σύνθεση, ενώ κάνει πολύ μεγαλύτερη εντύπωση σε ένα χώρο δωματίου, αν όχι σπιτικό, σκηνικό. . Παρεμπιπτόντως, οι μάρτυρες της γέννησης αυτού του αριστουργήματος, συγκεκριμένα η υπέροχη τραγουδίστρια N. I. Zabela (σύζυγος του καλλιτέχνη M. A. Vrubel), που ερμήνευσε όλα τα γυναικεία λυρικά μέρη στις όπερες του Rimsky-Korsakov, μίλησαν με ενθουσιασμό για την παράσταση δωματίου του αυτή η όπερα (αν και μιλαμεσχετικά με διακοσμητές όπως ο F. Chaliapin, που ερμήνευσε και τα δύο μέρη σε ένα τέτοιο περιβάλλον, και ο S. Rachmaninov, που συνόδευε στο πιάνο). Υπό αυτή την έννοια, τα λόγια του ίδιου του συνθέτη αξίζουν προσοχής: «Φοβάμαι ότι ο Μότσαρτ είναι απλώς μουσική δωματίου που μπορεί να κάνει εντύπωση σε ένα δωμάτιο με πιάνο, χωρίς σκηνή και χάνει τη γοητεία του σε μια μεγάλη σκηνή. Άλλωστε, τέτοιος είναι σχεδόν ο "Πέτρινος Επισκέπτης"? αλλά αυτό είναι ακόμα κάπως πιο διακοσμητικό. Υπάρχει ακόμα η Ισπανία, ένα νεκροταφείο, ένα άγαλμα, η Λάουρα με τραγούδια - και έχω ένα δωμάτιο, συνηθισμένες στολές, έστω και από τον περασμένο αιώνα, και συζητήσεις. Κανείς δεν θα προσέξει καν τη δηλητηρίαση του Μότσαρτ. Όλα είναι πολύ οικεία και σαν δωμάτιο. Ίσως δεν έπρεπε να έχει οργανωθεί καθόλου. τουλάχιστον αυτό μου έχει περάσει πολλές φορές από το μυαλό». Όπως και να έχει, αν θέλεις να δώσεις παράσταση όπερας, χωρίς να καταφύγουμε στα σκηνικά κόλπα της «μεγάλης» όπερας, δύσκολα βρίσκεις έργο πιο ευγνώμων από τον Μότσαρτ και τον Σαλιέρι.
Δισκογραφία: CD-Olympia. Μαέστρος Ermler, Fedin (Mozart), Nesterenko (Salieri).
Ενότητες: Βιβλιογραφία, ΜΟΥΣΙΚΗ
Στόχοι:
Μεθοδικές τεχνικές: μίνι διάλεξη; συνομιλία, μηνύματα μαθητών, εργασία με το κείμενο καλλιτεχνικών και μουσικών έργων.
Οργανωτικές μορφές: μετωπική (διάλεξη καθηγητή, συνομιλία), ατομική (πρόβλημα).
Υλικά για το μάθημα: το κείμενο της τραγωδίας του Α.Σ. Πούσκιν "Μότσαρτ και Σαλιέρι", παρουσίαση διαφανειών σχετικά με το θέμα του μαθήματος, μουσικό υλικόγια ακρόαση και ανάλυση: V.A. "Mozart" Symphony No. 40", "Little Night Serenade", "Requiem"; ΣΤΟ. Rimsky-Korsakov Θραύσματα της όπερας «Μότσαρτ και Σαλιέρι».
Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων
ΕΓΩ. Οργάνωση χρόνου/ηχητικό απόσπασμα – «Συμφωνία №40»/
II. Θέμα και σκοπός του μαθήματος
- γενίκευση του θέματος του μαθήματος.
- προβληματικό θέμα;
- ο καθορισμός του στόχου
III. Επεξήγηση νέου υλικού
1. Από την ιστορία της δημιουργίας των «Μικρών Τραγωδιών»
/διάλεξη δασκάλου με στοιχεία συνομιλίας συνοδεύεται από παρουσίαση διαφανειών/
Το 1830, ο Πούσκιν έγραψε τέσσερα θεατρικά έργα στο Boldino: Ο μίζερος ιππότης, ο Μότσαρτ και ο Σαλιέρι, ο Πέτρινος Επισκέπτης και η Γιορτή κατά την Πανούκλα.
Σε μια επιστολή προς τον V. A. Pletnev, ο Πούσκιν ανέφερε ότι είχε φέρει «πολλές δραματικές σκηνές ή μικρές τραγωδίες». Τα έργα άρχισαν να ονομάζονται «Μικρές τραγωδίες». Είναι πολύ μικρά σε όγκο, έχουν μικρό αριθμό σκηνών και χαρακτήρων. "Δραματικές σκηνές", "Δραματικά δοκίμια", "Δραματικές μελέτες" - αυτά είναι τα ονόματα που ήθελε να δώσει ο Πούσκιν στα έργα του, τονίζοντας τη διαφορά τους από τα παραδοσιακά.
Οι «Μικρές Τραγωδίες» χαρακτηρίζονται από μια ταχεία ανάπτυξη δράσης, μια έντονη δραματική σύγκρουση, ένα βάθος διείσδυσης στην ψυχολογία των χαρακτήρων που καλύπτονται από δυνατό πάθος, μια αληθινή απεικόνιση χαρακτήρων που διακρίνονται για την ευελιξία, τα ατομικά και τυπικά χαρακτηριστικά τους.
Στις «Μικρές τραγωδίες» εμφανίζονται πάθη ή κακίες που καταναλώνουν τα πάντα την ψυχή ενός ατόμου:
- υπερηφάνεια που περιφρονεί τους πάντες.
- απληστία, που δεν δίνει ούτε ένα λεπτό σε ένα άτομο να σκεφτεί το πνευματικό.
- Ο φθόνος, που οδηγεί σε φρικαλεότητα.
- λαιμαργία, μη γνωρίζοντας νηστείες, σε συνδυασμό με μια παθιασμένη προσκόλληση σε διάφορες διασκεδάσεις.
- θυμός που προκαλεί τρομερές καταστροφικές ενέργειες.
Ο «Miserly Knight» αντανακλά τον Μεσαίωνα της Δυτικής Ευρώπης, τη ζωή και τα έθιμα ενός ιπποτικού κάστρου, δείχνει τη δύναμη του χρυσού πάνω στην ανθρώπινη ψυχή.
Στο The Stone Guest, ο παλιός ισπανικός θρύλος για τον Δον Ζουάν, ο οποίος ζει μόνο για τον εαυτό του και δεν λαμβάνει υπόψη του τα ηθικά πρότυπα, αναπτύσσεται με νέο τρόπο. θάρρος, επιδεξιότητα, εξυπνάδα - όλες αυτές οι ιδιότητες κατεύθυνε για την ικανοποίηση των επιθυμιών του στην αναζήτηση της ευχαρίστησης.
«Ένα γλέντι κατά τη διάρκεια της πανούκλας» είναι ένας φιλοσοφικός προβληματισμός για την ανθρώπινη συμπεριφορά μπροστά στον κίνδυνο του θανάτου.
2. Το θέμα της τραγωδίας «Μότσαρτ και Σαλιέρι»
Ποιο θέμα αποκαλύπτεται στην τραγωδία «Μότσαρτ και Σαλιέρι»; / Στο «Μότσαρτ και Σαλιέρι» αποκαλύφθηκε η καταστροφική δύναμη του φθόνου /
Θέμα - καλλιτεχνική δημιουργικότητακαι ο φθόνος ως πάθος που καταναλώνει ένα άτομο, που τον οδηγεί στην κακία. Το αρχικό όνομα της τραγωδίας «Envy» έχει διατηρηθεί, το οποίο καθορίζει σε μεγάλο βαθμό το θέμα της. /απόσπασμα ήχου/
3. Θρύλος και γεγονότα της ζωής του Μότσαρτ και του Σαλιέρι / μηνύματα από μαθητές /
Οι ήρωες της τραγωδίας είναι αληθινά πρόσωπα: ο Αυστριακός συνθέτης Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ (1756-1791) και Ιταλός συνθέτης, μαέστρος, δάσκαλος Antonio Salieri (1750-1825).
Ο Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ είναι Αυστριακός συνθέτης. Ο Μότσαρτ συνθέτει μουσική από την ηλικία των πέντε ετών. Στα δεκατέσσερά του έγινε δικαστικός μουσικός στο Σάλτσμπουργκ. Στη συνέχεια έζησε και εργάστηκε στη Βιέννη. Επισκέφτηκε την Ιταλία, εξελέγη μέλος της Φιλαρμονικής Ακαδημίας της Μπολόνια. Το 1787 έγινε η πρώτη παράσταση στην Πράγα της όπερας του Don Giovanni. Την επόμενη χρονιά ανέβηκε στη Βιέννη, παρών ήταν ο Σαλιέρι.
Η υψηλή αρμονία, η χάρη, η αρχοντιά, ο ανθρωπιστικός προσανατολισμός των έργων του Μότσαρτ σημειώθηκαν από τους συγχρόνους του. Οι κριτικοί έγραψαν ότι η μουσική του είναι «γεμάτη φως, ειρήνη και πνευματική διαύγεια, σαν τα γήινα βάσανα να ξύπνησαν μόνο τις Θεϊκές πλευρές αυτού του ατόμου, και αν μερικές φορές μια σκιά θλίψης σκουπίζει, είναι ορατή η ψυχική γαλήνη που προκύπτει από την πλήρη υπακοή στην Πρόνοια». Η μουσική του Μότσαρτ είναι ξεχωριστή και πρωτότυπη. Δημιούργησε 628 έργα, μεταξύ των οποίων 17 όπερες: Le nozze di Figaro, Don Giovanni, The Magic Flute, και άλλες.
Το "Ρέκβιεμ" - ένα έργο στο οποίο εργάστηκε ο Μότσαρτ πριν από το θάνατό του, παρέμεινε ημιτελές.
Το Ρέκβιεμ είναι ένα πένθιμο φωνητικό ή φωνητικό-οργανικό κομμάτι μουσικής. /Ηχητικό θραύσμα/.
Ο πρόωρος, πρόωρος θάνατος του Μότσαρτ συνδέεται με τον μύθο της δηλητηρίασής του από τον Σαλιέρι, ο οποίος έζησε και εργάστηκε στη Βιέννη από το 1766, ήταν ο μαέστρος δωματίου και συνθέτης της ιταλικής όπερας στη Βιέννη. Στη συνέχεια πήγε στο Παρίσι, όπου ήρθε κοντά με τον συνθέτη Gluck, έγινε μαθητής και οπαδός του. Επιστρέφοντας στη Βιέννη, ανέλαβε τη θέση του μαέστρου του δικαστηρίου. Μαθητές του Salieri ήταν οι L. Van Beethoven, F. Liszt, F. Schubert. Ο Σαλιέρι έγραψε 39 όπερες: «Ta-rar», «Falstaff» (κωμική όπερα) κ.λπ.
Η εκδοχή ότι ο Σαλιέρι φέρεται να δηλητηρίασε τον Μότσαρτ δεν έχει ακριβή επιβεβαίωση και παραμένει θρύλος. Βασίζεται στον ισχυρισμό που κυκλοφόρησε στον γερμανικό Τύπο ότι ο Σαλιέρι ομολόγησε το αμάρτημα της δολοφονίας του Μότσαρτ στο νεκροκρέβατό του.
Γιατί ο Α. Σ. Πούσκιν ενδιαφέρθηκε για τον μύθο της δηλητηρίασης του Μότσαρτ; (Ο θρύλος της δηλητηρίασης του Μότσαρτ ενδιέφερε τον Πούσκιν επειδή επέτρεψε να αποκαλυφθούν οι ψυχολογικοί λόγοι για τη γέννηση του φθόνου στην ψυχή ενός ατόμου, οδηγώντας τον σε μια ασυμβίβαστη σύγκρουση και έγκλημα. Ιστορικά πρόσωπα, γεγονότα τεκμηρίωσης από τη ζωή απέκτησαν μια καλλιτεχνική γενίκευση )
4. Ήρωες της τραγωδίας /εργάζονται σε ομάδες/
Ο Μότσαρτ είναι συνθέτης της φήμης και της δόξας. Ως άνθρωπος θεωρεί τη Θεία παγκόσμια τάξη λογική και δίκαιη. Αποδέχεται την επίγεια ζωή με τις χαρές και τα βάσανα της, κατανοεί υψηλά ιδανικά που προέρχονται από τον Θεό. Ο Μότσαρτ είναι μια ιδιοφυΐα, επιλέχθηκε από τον ουρανό για να μεταφέρει την καλοσύνη και την ομορφιά στους ανθρώπους στην αρμονία της μουσικής ως διαρκείς, αιώνιες αξίες.
Ο Σαλιέρι συνειδητοποιεί την ιδιοφυΐα του Μότσαρτ.
/Mozart «Little Night Serenade»/
Τι βάθος!
Τι κουράγιο και τι αρμονία!
Εσύ, Μότσαρτ, είσαι θεός και εσύ ο ίδιος δεν το ξέρεις.
Ξέρω οτι είμαι.
Ο ίδιος ο Μότσαρτ καταλαβαίνει ότι υπάρχουν λίγοι υπηρέτες του ωραίου στη γη, αν σε όλους δόθηκε το δώρο της δημιουργικότητας,
Τότε δεν μπορούσα
Και ο κόσμος να υπάρχει. κανείς δεν θα το έκανε
Φροντίστε τις ανάγκες της χαμηλής ζωής.
Όλοι επιδίδονταν στην ελεύθερη τέχνη.
Συνειδητοποιώντας το δώρο του, ο Μότσαρτ νιώθει σαν ένας κοινός θνητός. Αστειευόμενος απαντά στον Σαλιέρι που τον αποκάλεσε θεό:
Μπα! Σωστά? Μπορεί...
Αλλά ο θεός μου πεινάει.
Εύθυμος, αμέριμνος από το απέραντο ταλέντο, βαθιά ανθρώπινος Μότσαρτ δημιουργεί τα έργα του εύκολα, σαν να προκύπτουν από μόνα τους. Αυτό δεν είναι αποτέλεσμα σκληρής δουλειάς και γνώσης τεχνικών μεθόδων, αλλά Θεϊκό δώρο - ιδιοφυΐα. Παράλληλα, δεν κρύβει ότι τα έργα του είναι καρποί «αϋπνίας, ανάλαφρων εμπνεύσεων»:
Τι μου έφερες;
Όχι - έτσι? σαχλαμάρα. Το άλλο βράδυ
Η αϋπνία μου με βασάνιζε.
Και δύο τρεις σκέψεις μου ήρθαν στο μυαλό.
Σήμερα τα σκιτσάρισα. καταζητούμενος
Ακούω τη γνώμη σου...
Ζωή και τέχνη για τον Μότσαρτ - ένα ενιαίο σύνολο. αληθινός καλλιτέχνης, δεν δημιουργεί για προσωπικό όφελος, «καταφρόνητο όφελος», αλλά για χάρη της ίδιας της τέχνης. Ένας αληθινός καλλιτέχνης δίνει τον εαυτό του στην τέχνη χωρίς να απαιτεί δόξα σε αντάλλαγμα - αυτή είναι η άποψη του Μότσαρτ. Η μουσική του είναι δημοφιλής, αυτό αποδεικνύεται από την ερμηνεία της από έναν τυφλό βιολιστή από μια ταβέρνα, δεν μπορεί να δει τις νότες και απομνημόνευσε τόσο εκείνη όσο και άλλα έργα του συνθέτη στο αυτί. Στην ταβέρνα ο βιολονίστας ερμήνευσε την άρια του Cherubino από την όπερα The Marriage of Figaro και στο Salieri μια άρια από την όπερα Don Giovanni. Η ανακριβής απόδοση κάνει τον Μότσαρτ να γελάει, δεν αισθάνεται περιφρόνηση για τον γέρο, ευχαριστώ για τη δουλειά.
Ο Μότσαρτ ταράζεται από ένα ζοφερό προαίσθημα, ο μαύρος του είναι η προσωποποίηση του θανάτου. Δεν συνδέει το άγχος του με τον Σαλιέρι, τον οποίο θεωρεί φίλο του και λαμπρό συνθέτη. Και αυτό είναι απολύτως κατανοητό: ο Μότσαρτ δεν γνωρίζει φθόνο, δεν είναι ικανός για κακία. Είναι πεπεισμένος ότι «ο εκλεκτός του ουρανού - μια ιδιοφυΐα που δείχνει παραδείγματα τελειότητας, υψηλά ιδανικά στην τέχνη του - δεν μπορεί να διαπράξει κακία:
Είναι ιδιοφυΐα.
Όπως εσύ και εγώ. Και ιδιοφυΐα και κακία -
Δύο πράγματα είναι ασύμβατα. Δεν είναι αλήθεια, έτσι;
«Σημείωση: Ο Μότσαρτ όχι μόνο δεν απορρίπτει τον τίτλο της ιδιοφυΐας που του προσφέρουν οι άλλοι, αλλά αυτοαποκαλείται ιδιοφυΐα, αποκαλώντας ταυτόχρονα τον Σαλιέρι ιδιοφυΐα. Σε αυτό, η καταπληκτική καλή φύση και η ανεμελιά είναι ορατές: για τον Μότσαρτ, η λέξη «ιδιοφυΐα» δεν είναι τίποτα. Πες του ότι είναι ιδιοφυΐα, θα συμφωνήσει με σεβασμό. αρχίστε να του αποδεικνύετε ότι δεν είναι καθόλου ιδιοφυΐα, θα συμφωνήσει με αυτό, και στις δύο περιπτώσεις εξίσου ειλικρινά. Στο πρόσωπο του Μότσαρτ, ο Πούσκιν παρουσίασε έναν τύπο άμεσης ιδιοφυΐας, που εκδηλώνεται χωρίς προσπάθεια, χωρίς να υπολογίζει στην επιτυχία, χωρίς να υποπτεύεται καθόλου το μεγαλείο του. Δεν μπορεί να ειπωθεί ότι όλες οι ιδιοφυΐες είναι έτσι. αλλά τέτοια είναι ιδιαίτερα ανυπόφορα για ταλέντα όπως ο Σαλιέρι», έγραψε ο Β. Γ. Μπελίνσκι στο ενδέκατο άρθρο «On Pushkin’s Work».
Ο Σαλιέρι ανήκει και αυτός στον κόσμο της τέχνης διάσημος συνθέτης. Αλλά η στάση του στη Θεία παγκόσμια τάξη είναι διαφορετική από αυτή του Μότσαρτ:
Όλοι λένε: δεν υπάρχει αλήθεια στη γη.
Αλλά δεν υπάρχει αλήθεια - και πάνω. Για μένα
Έτσι είναι ξεκάθαρο, σαν ένα απλό γάμμα.
Με αυτά τα λόγια του Σαλιέρι ξεκινά η τραγωδία. Εκφράζουν την αντίθεσή του στη Θεία παγκόσμια τάξη, τη σύγκρουσή του με τη ζωή. Υπηρετώντας την τέχνη, ο Σαλιέρι έθεσε στόχο να πετύχει τη φήμη, αγαπά την τέχνη και δεν του αρέσει η ζωή, περιφράχθηκε από αυτήν, άρχισε να ασχολείται μόνο με τη μουσική:
/Απόσπασμα της όπερας «Μότσαρτ και Σαλιέρι» του Ρίμσκι-Κόρσακοφ/
Από νωρίς απέρριψα τις αδρανείς διασκεδάσεις.
Επιστήμες ξένες προς τη μουσική ήταν
Ντροπή μου; πεισματικά και αγέρωχα
Τους απαρνήθηκα και παραδόθηκα
Μία μουσική.
Σκάφος
Έβαλα υποπόδιο στην τέχνη...
Στη μουσική του, η «αρμονία» επαληθεύτηκε από την «άλγεβρα», η μοιραία μουσική ανατέμνονταν σαν πτώμα. Δημιουργήθηκε δηλαδή με βάση την κατοχή τεχνικών μεθόδων. Ο Σαλιέρι δεν κατάλαβε ότι ένα αληθινό έργο τέχνης δεν μπορεί να κατασκευαστεί καθαρά τεχνικά, είναι πάντα ο καρπός της έμπνευσης που δίνεται από ψηλά. Έγινε οπαδός του Gluck και με σκληρή δουλειά, επιτέλους πέτυχε την αναγνώριση και τη φήμη, επομένως θεωρεί άθλο την υπηρεσία της τέχνης και αντιμετωπίζει τους αμύητους με περιφρόνηση, υψώνεται πάνω από αυτούς, θεωρώντας τους τεχνίτες.
Γιατί στην ψυχή του Σαλιέρι, όπως λέει και ο ίδιος σχετικά, γεννιέται ένας ασυμβίβαστος φθόνος του Μότσαρτ; Ο Σαλιέρι συνειδητοποίησε ότι ο Μότσαρτ ήταν προικισμένος με το δώρο του Θεού και δεν μπορούσε να δεχτεί ότι αυτό το δώρο δόθηκε σε έναν απλό άνθρωπο, έναν «άεργο γλεντζέ», και όχι σε αυτόν, έναν ακούραστο εργάτη. Ζηλεύει την ιδιοφυΐα του φίλου του. Μερικοί ερευνητές πιστεύουν ότι τα λόγια του, συγκρίνοντας έναν ζηλιάρη άνθρωπο με ένα φίδι, αντικατοπτρίζουν την κατανόηση του φθόνου ως δαιμονικής εμμονής, γιατί το φίδι είναι μια από τις υποστάσεις του Σατανά. Έτσι συνδέονται οι ασυμβίβαστες συγκρούσεις του Σαλιέρι με την παγκόσμια τάξη και με τον Μότσαρτ. Ο Σαλιέρι αναλαμβάνει να διορθώσει, όπως του φαίνεται, την αδικία του ουρανού.
/ δραματοποίηση αποσπάσματος από την τραγωδία του A. S. Pushkin «Mozart and Salieri». Τελικό κεφάλαιο/
Συνειδητοποιεί ότι η μουσική του Μότσαρτ είναι αθάνατη και, προσπαθώντας να βρει μια δικαιολογία για την θηριωδία του, αποκαλύπτει όλο και περισσότερο την κακή ουσία ως ανθρώπου και τη μετριότητα του συνθέτη. Μιλάει στην «κουφή» του δόξα, ότι ανήκει στα «παιδιά της σκόνης». Για πολλά χρόνια κουβαλάει δηλητήριο, που ήταν «δώρο αγάπης», και το στέλνει στο «κύπελλο της φιλίας».
Ο Σαλιέρι, έχοντας δηλητηριάσει τον Μότσαρτ, ακούει το παιχνίδι του και κλαίει. Αλλά δεν είναι η αρμονία της μουσικής, όπως πιστεύει ο Μότσαρτ, που αγγίζει τον δολοφόνο: τώρα δεν θα υπάρχει φίλος και θα νιώθει ιδιοφυΐα. Η κακία συνέβη, αλλά δεν υπάρχει γαλήνη στην ψυχή του Σαλιέρι:
θα αποκοιμηθείς
Για πολύ καιρό, Μότσαρτ! Έχει όμως δίκιο;
Και δεν είμαι ιδιοφυΐα; Ιδιοφυΐα και κακία
Δύο πράγματα είναι ασύμβατα.
«Θα τους δώσω αιώνια ανάπαυση» - αυτές οι λέξεις ξεκινούν μια αρχαία προσευχή. Η πρώτη λέξη "ειρήνη" - και υπάρχει μια μετάφραση από τα λατινικά - ένα ρέκβιεμ. Το Ρέκβιεμ είναι ένα πένθιμο μουσικό κομμάτι για μικτή χορωδία, σολίστ και ορχήστρα, ερμήνευσαν στην εκκλησία στη μνήμη του εκλιπόντος.
Ο Μότσαρτ και ο Σαλιέρι είναι το μόνο δράμα του Πούσκιν όπου η μουσική καταλαμβάνει το μεγαλύτερο μέρος του σκηνικού χρόνου. Σε κανένα από τα δράματά του ο Πούσκιν δεν χρησιμοποίησε τη μουσική από μόνος του, χωρίς λόγια. Στο «Μότσαρτ και Σαλιέρι» έβαλε τρία έργα. Η μουσική, όπως λες, προσδοκά την εξέλιξη της δράσης ήδη στην πρώτη σκηνή, αποκαλύπτοντας στον αναγνώστη τα βάθη της ψυχής του Μότσαρτ.
/ Η ουβερτούρα της πρώτης σκηνής της όπερας ακούγεται /
Σχεδόν μισό αιώνα μετά την τραγωδία του Πούσκιν, δημιουργήθηκε η ομώνυμη όπερα του Ρώσου συνθέτη N. A. Rimsky-Korsakov. Vrubel, με τη συμμετοχή του Fedor Ivanovich Chaliapin, του συμπατριώτη μας, του μεγαλύτερου βαρύτονου στον κόσμο, του οποίου η 140η επέτειος είναι γιορτάστηκε στο Καζάν με το διεθνές Φεστιβάλ Chaliapin. Τι μιλούσε ο συνθέτης όταν έκανε συνομιλητές του τον Πούσκιν και τους ήρωές του;
Μία από τις βασικές ιδέες της όπερας είναι η εξύμνηση της ομορφιάς της τέχνης, τα λαμπερά ονόματα του Μότσαρτ και του Πούσκιν. Ο συνθέτης ήταν επίσης κοντά στο υψηλό ηθικό νόημα της τραγωδίας του Πούσκιν.
Ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ άρχισε να εργάζεται στην όπερα όταν ήταν στο απόγειο της ικανότητας και της φήμης του, και αυτό εξασφάλιζε την επιτυχία σε ένα τόσο τολμηρό έργο όπως ο Μότσαρτ και ο Σαλιέρι. Ο συνθέτης επέτρεψε στον εαυτό του να ερμηνεύσει διαφορετικά το κείμενο του Πούσκιν. Στην όπερα, οι γραμμές του Σαλιέρι δεν ακούγονται ενθουσιασμένες, αλλά ήρεμες και στοχαστικές.
Το «πλαστικό» φωνητικό ύφος που βρήκε στα μυθιστορήματα χρησιμοποιήθηκε από τον Ρίμσκι-Κόρσακοφ στους Μότσαρτ και Σαλιέρι του Πούσκιν. Αυτό το στυλ φαινόταν να επιτρέπει στους χαρακτήρες να προβληματιστούν για τον εαυτό τους και τη ζωή τους.
Ο Fyodor Ivanovich Chaliapin ήταν ο πρώτος ερμηνευτής του μέρους του Salieri. Ήταν η απόδοση του μέρους του Chaliapin που έφερε επιτυχία στην όπερα και ο ίδιος ο Fyodor Ivanovich μια θριαμβευτική ανάβαση στη σκηνή της ρωσικής σκηνής όπερας.
/ακούγεται ένα κομμάτι της όπερας/
Ο μονόλογος του Σαλιέρι είναι ο τονισμός του προβληματισμού. Αυτή είναι η εικόνα στην οποία στηρίζεται το δραματικό ενδιαφέρον, τόσο στην τραγωδία όσο και στην όπερα. Δημιουργώντας έναν μουσικό χαρακτηρισμό του Salieri, ο Rimsky-Korsakov προσεγγίζει την κατανόηση του πρωτοτύπου του Antonio Salieri, παρά τον λαμπρό λογοτεχνικό μυστικισμό του Πούσκιν.
Ο συνθέτης ήταν ήδη 50 ετών, την άνοιξη του 1894, όταν έγραψε μια μονόπρακτη όπερα, αλλά στην ψυχή του άνθισε η άνοιξη - εορταστική, αγαλλίαση.
/ Ήχοι «Άνοιξη» Μότσαρτ /
Η δεξιοτεχνία του ώριμου συνθέτη βοήθησε όχι μόνο να εκτελέσει σωστά, αλλά και να ακούσει σωστά το κείμενο της όπερας, η μουσική της οποίας παρέχει περισσότερη τροφή για σκέψη παρά αίσθηση αναζητώντας μια απάντηση στα «αιώνια ερωτήματα» της τραγωδίας του Πούσκιν.
/Θραύσματα της αρχικής όπερας/
Η μουσική του Μότσαρτ, παράλογη και θεόπνευστη, ανατρέπει τη στεγνή και άψυχη λογική του Σαλιέρι. Η ιδεολογία του για την υπηρεσία στην τέχνη αποδεικνύεται ανίσχυρη μπροστά στην κατά λάθος παρατήρηση του Μότσαρτ: «Η ιδιοφυΐα και η κακία είναι δύο ασύμβατα πράγματα».
Ο Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ είναι μια λαμπερή μουσική ιδιοφυΐα. Το έργο του τιμήθηκε με τέτοια άνευ όρων, άνευ όρων αγάπη και η ζωή χρησίμευσε ως αντικείμενο τέτοιου είδους μεγάλη προσοχήκαι η μελέτη, το ενδιαφέρον για τη ζωή του, σύντομη και λαμπρή, δεν εξασθενεί στην εποχή μας.
"Ο αγέραστος ήχος του Μότσαρτ" είναι μια σειρά από ένα ποίημα του ποιητή Βίκτορ Μπόκοφ και ξεκινά με τις λέξεις "ευτυχία"
10 μαθητής:
Ευτυχία!
Ακούγεται σαν αγέραστος Μότσαρτ!
Με ευνοεί ανέκφραστα η μουσική
Καρδιά σε μια κρίση υψηλών συναισθημάτων
Όλοι θέλουν την καλοσύνη και την αρμονία.
/ ήχοι Φαντασία σε ρε ελάσσονα. Μότσαρτ/
Ολοκληρώνοντας το μάθημα, θέλω να ευχηθώ οι καρδιές μας να μην κουράζονται να δίνουν στους ανθρώπους καλοσύνη και αρμονία και αφήστε την αγέραστη μουσική του μεγάλου Μότσαρτ να βοηθήσει σε αυτό, γιατί. Ο Μότσαρτ είναι ο ήλιος! Αυτή είναι μια αιώνια νεαρή άνοιξη, που φέρνει στην ανθρωπότητα τη χαρά της ανοιξιάτικης ανανέωσης.
IV. Περίληψη μαθήματος
Η απάντηση στην προβληματική ερώτηση (μεμονωμένα). Ο Μότσαρτ ήταν πεπεισμένος για αυτή την αιώνια, διαρκή αλήθεια, είναι μια ιδιοφυΐα. Ο Σαλιέρι, που διέπραξε τη δολοφονία, είναι κακός. Έτσι το ιδεολογικό νόημα της τραγωδίας του Α.Σ. Πούσκιν.
V. Εργασία για το σπίτι
Η απάντηση στο ερώτημα: «Τι ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΖΩΗΣμας δίνει τη μελέτη των κλασικών;» (στο παράδειγμα της τραγωδίας του A.S. Pushkin «Mozart and Salieri»). Σκεφτείτε σε ένα μίνι δοκίμιο.
