Πώς να σχεδιάσετε μια νεκρή φύση με ένα απλό μολύβι σταδιακά. Πώς να σχεδιάσετε μια νεκρή φύση με ένα μολύβι

Γενικά, με τον ερχομό της άνοιξης, φαίνεται ότι θα υπάρχει περισσότερος χρόνος για περπάτημα και χαλάρωση, αλλά ως συνήθως, υπάρχει τριπλάσια δουλειά και περισσότερες σπουδές, εξετάσεις, εξετάσεις ... Το παράδοξο της ζωής! Αλλά δεν πρόκειται να παραπονεθώ! Αποδέχομαι αυτόν τον αγώνα!

Δεν έχουμε νίκες, έχουμε μόνο μάχες. Και το καλύτερο που μπορείτε να ελπίζετε είναι ότι θα βρούμε κάτι για το οποίο αξίζει να παλέψουμε. Και αν είμαστε τυχεροί, θα βρούμε κάποιον που είναι έτοιμος να πάρει μαζί μας αυτόν τον αγώνα.

Η Marina Baydakova μας έγραψε:

Μαρίνα Μπαϊντάκοβα

Αν δεν είναι δύσκολο, μπορώ να έχω ένα μάθημα για τη σχεδίαση μιας νεκρής φύσης με ένα μολύβι; αν είναι δυνατό σε ευκολότερο, και τότε είναι δυνατό και σε πιο δύσκολο. Ευχαριστώ!

Για να είμαι ειλικρινής, εγώ ο ίδιος δεν έχω κατακτήσει τόσο περίπλοκες τεχνικές, συνήθως σχεδιάζω και άλλα παρόμοια. Νομίζω ότι ήρθε η ώρα να αρχίσουμε να σοβαρεύουμε! Δεν αναλαμβάνω να διδάξω, αλλά μάλλον θα σας πω τι συμβουλεύουν οι επαγγελματίες σε αυτό το θέμα.

Διάβασα μερικά βιβλία για το θέμα και εδώ είναι μερικές συμβουλές:

• Κοιτάζοντας τη φύση και το σχέδιό σας, στραβοκοιτήστε και θα δείτε ότι πολλά γενικεύονται και μόνο τα χρώματα του τόνου που πρέπει να μεταφέρετε στο σχέδιό σας είναι ορατά.
• Όταν εργάζεστε με χρώμα, εφαρμόστε πινελιές ανάλογα με το σχήμα του αντικειμένου, υποχωρήστε πιο συχνά και κοιτάξτε την εργασία σας από απόσταση.
• Προσπαθήστε να ακούσετε και να αναλύσετε κάθε είδους κριτική.
• Μη βάφετε τα αντικείμενα που σχεδιάζετε με το ίδιο χρώμα. Κοιτάξτε προσεκτικά και ανακατέψτε, προσθέστε στο κύριο χρώμα άλλα χρώματα που υπάρχουν σε αυτό το θέμα, διαφορετικά η νεκρή φύση δεν θα σχεδιαστεί, αλλά θα ζωγραφιστεί.
• Μην τα παρατάτε αν η πρώτη προσπάθεια δεν ήταν απόλυτα επιτυχημένη. Επαναλάβετε την ίδια νεκρή φύση, μόνο από διαφορετική οπτική γωνία. Πως περισσότερα έργακάνεις το καλύτερο. Η ποσότητα επηρεάζει άμεσα την ποιότητα.
• Έργα, ακόμα και ανεπιτυχή, μην τα πετάτε, αλλά τα βάζετε σε ένα φάκελο και μετά από ένα ή δύο μήνες τα απλώνετε, αναλύστε προσεκτικά και επιλέξτε τα πιο επιτυχημένα κατά τη γνώμη σας.
• Μην σταματήσετε εκεί, με κάθε έργο περιπλέκετε το έργο, εναλλάσσοντας το σχέδιο με τη ζωγραφική, τη δουλειά από τη φύση με τη δουλειά από τη μνήμη, από την εντύπωση.

Η πρόκληση είναι να μην σπάσετε το σχέδιο που έχετε αναπτύξει στη διαδικασία της σχεδίασης. Επομένως, δεν μπορείτε να σχεδιάσετε, ξεκινώντας με ένα μόνο αντικείμενο, προσθέτοντας σταδιακά σε αυτό την υπόλοιπη εικόνα. Σε αυτήν την περίπτωση, τα συγκριτικά μεγέθη των αντικειμένων αναπόφευκτα θα παραβιαστούν, το σχέδιο μπορεί να μην ταιριάζει στο φύλλο ή να είναι πολύ μικρότερο από ό,τι χρειάζεται. ξεκίνησα σχεδιάστε μήλα με ένα μολύβι: Στο πρώτο στάδιο, έβαλα τα περιγράμματα του μελλοντικού σχεδίου με ένα μολύβι:
Και μετά τα έβαψα με μολύβια.
Αυτή είναι η πρώτη μου προσπάθεια, στο μέλλον θα προσπαθήσω να κάνω ένα μάθημα βήμα-βήμα. Προσπαθήστε να σχεδιάσετε επίσης μήλα ή πάρτε οποιοδήποτε άλλο παράδειγμα. Δείξτε τα σχέδιά σας και τι άλλο θέλετε να δείτε. Έκανα αυτό το σεμινάριο πριν από πολύ καιρό. Τώρα ζωγραφίζω πολύ καλύτερα. Δείτε τα νέα μου σεμινάρια, είναι γενικά υπέροχα:

1. Σχέδιο ;
2. νεκρή φύση από

Περιγραφή:

Η εισαγωγή είναι μια μακρά, βαρετή και χωρίς ενδιαφέρον ανάγνωση, οπότε θα μπω κατευθείαν στο θέμα. 1. Εργαλεία. Πρώτα απ 'όλα, χρειαζόμαστε μια αναφορά. Σε αυτήν την περίπτωση, αυτή είναι μια φωτογραφία που βρέθηκε στο Διαδίκτυο. Μπορείτε να ορίσετε τη φύση μόνοι σας - είναι πολύ πιο χρήσιμο να σχεδιάζετε. Προσπαθήστε να αναζητήσετε μια τέτοια αναφορά, όπου θα μπορούσατε να περιπλανηθείτε και να ζωγραφίσετε (κουρτίνες, μήλα) και...

Η εισαγωγή είναι μια μακρά, βαρετή και χωρίς ενδιαφέρον ανάγνωση, οπότε θα μπω κατευθείαν στο θέμα.

1. Εργαλεία.
Πρώτα απ 'όλα, χρειαζόμαστε αναφορά. Σε αυτήν την περίπτωση, αυτή είναι μια φωτογραφία που βρέθηκε στο Διαδίκτυο. Μπορείτε να ορίσετε τη φύση μόνοι σας - είναι πολύ πιο χρήσιμο να σχεδιάζετε.
Προσπαθήστε να αναζητήσετε μια αναφορά όπου μπορείτε να περιπλανηθείτε τόσο με ζωγραφική (κουρτίνα, μήλα) όσο και με νόστιμες λεπτομέρειες (φύλλα). Ορισμένες λεπτομέρειες, ξέρετε, δεν είναι πάντα καλές, ειδικά στα πρώτα στάδια της μάθησης - η ίδια η εικόνα χάνεται πίσω από το σχέδιό τους. Θέλετε ρεαλιστικό σχέδιο; Πάρτε την κάμερα και τραβήξτε φωτογραφίες. Το καθήκον μας είναι να παρουσιάσουμε τη φύση (ή την αναφορά) όπως τη βλέπουμε εμείς και όχι όπως τη βλέπει η κάμερα.

(το ref έχει μάλλον κακό χρωματικό συνδυασμό, γι' αυτό αποφάσισα να απεικονίσω το πλησιέστερο μήλο με κίτρινο χρώμα)

Επίσης, βέβαια, χρειαζόμαστε διάφορα προμήθειες τέχνης, όπως:
- ακουαρέλα (σε τιράντες, σε σωλήνες - όπως προτιμάτε).
- χαρτί ακουαρέλας, προετοιμασμένοι για εργασία (δηλαδή, τεντωμένο σε tablet), μέγεθος - περισσότερο από A3, ποιότητα - και πάλι, σύμφωνα με το γούστο σας, δεν έχουμε πολλές επιλογές στην πόλη, οπότε δεν μπορώ να σας συμβουλέψω τίποτα εδώ.
- υγρό κάλυψης (δεν είναι απολύτως απαραίτητο σε αυτήν την περίπτωση).
- ένα καβαλέτο (προσωπικά μισώ να ζωγραφίζω στο τραπέζι, συνηθίζω περισσότερο να δουλεύω σε κάθετο επίπεδο).
- χαρτικά - πινέλα (κατά προτίμηση σκίουρος, Νο. 2, Νο. 3 και Νο. 4 για το φόντο), ένα βάζο με νερό (το οποίο πρέπει να αλλάζεται όσο πιο συχνά γίνεται), μια παλέτα (τι είδους παλέτα να χρησιμοποιήσετε είναι μια θέμα της συνήθειας σας), κομμάτια χαρτιού για στεγανοποίηση, καθαρίστε ένα πανί και ένα χάρακα, ένα στυλό (αν χρησιμοποιείτε υγρό κάλυψης).

2. Σκίτσο με μολύβι. Έναρξη εργασιών.
Στην κατασκευή ενός σκίτσου μιας νεκρής φύσης με μολύβι, αυτό το μάθημα μπορεί να σας βοηθήσει: Γραμμικό-κατασκευαστικό σχέδιο νεκρής φύσης.

Πρώτον, ορίζουμε τα όρια της νεκρής φύσης μας: το κάτω όριο είναι όπου βρίσκεται το κίτρινο μήλο. πάνω, δεξιά και αριστερά - όπου τα φύλλα φτάνουν στο μέγιστο. Με τη βοήθεια ενός μολυβιού (χάρακα, αλλά καλύτερα να εκπαιδεύσετε το μάτι σας), μπορείτε να προσδιορίσετε αμέσως από τη φωτογραφία πόσο μεγαλύτερο θα είναι αυτό το ορθογώνιο σε πλάτος παρά σε ύψος. Μετρήστε τις αποστάσεις σε σύγκριση με κάποια συγκεκριμένη τιμή.

Στη συνέχεια, σημειώστε τα σημεία (ίχνη) στα οποία στέκεται καθένα από τα αντικείμενα στο τραπέζι - αξιολογήστε πόσο απέχει το ποτήρι από το κόκκινο μήλο παρά το κόκκινο μήλο από το κίτρινο. Στη συνέχεια, με τη βοήθεια ενός μολυβιού και ενός ματιού, καθορίστε τα όρια κάθε αντικειμένου (επειδή το ποτήρι είναι ένα συμμετρικό αντικείμενο, τότε σκιαγραφούμε και κεντρική γραμμή- ακριβώς στο κέντρο του ορθογωνίου). Σας συμβουλεύω να μην χρησιμοποιείτε καθόλου τον χάρακα σε αυτά τα στάδια.

Περιγράψτε σχηματικά τα κύρια κλαδιά της φθινοπωρινής ανθοδέσμης, που συγκρατούν τα φύλλα. Αν πάτε λίγο πέρα ​​από τα προβλεπόμενα σύνορα - δεν είναι τρομακτικό. Το κυριότερο είναι λίγο.

Χτίζουμε ένα μήλο. Για πρώτη φορά στη ζωή μου, αποφάσισα να δοκιμάσω να ζωγραφίσω. πολύπλευρη? φρούτα. Αποδεικνύεται ενδιαφέρον, αν και σε πολλούς από τους φίλους μου (συμπεριλαμβανομένου του μπαμπά μου) δεν άρεσε. Μάλλον δεν μπορώ να σας πω τον αλγόριθμο για την κατασκευή ενός μήλου με αυτόν τον τρόπο - απλά πρέπει να νιώσετε το σχήμα του, όλα τα εξογκώματα και τα βαθουλώματα. Η Apple ταιριάζει στα όρια που περιγράφηκαν προηγουμένως. Προσδιορίστε επίσης το πλάτος του πυθμένα του γυαλιού (ακόμα και αν ο πυθμένας δεν είναι πραγματικά ορατός - με το μάτι) και σχεδιάστε συμμετρικά δύο κεκλιμένες γραμμές - τα μελλοντικά τοιχώματα του σκάφους.

Το δεύτερο μήλο είναι το ίδιο:


Εδώ περιέγραψα αμέσως μια πτυχή υφάσματος που καλύπτει ελαφρώς τον πάτο του φρούτου.

Αξιολογήστε τη θέση όλων των φύλλων και προσπαθήστε να μην τα σχεδιάσετε ξεχωριστά, αλλά να τα χωρέσετε μεγάλη εικόνα. Σημειώστε τα φανταστικά σας όρια αυτής της ανθοδέσμης. Φυσικά, πολλά πράγματα δεν θα συγκλίνουν με την αναφορά, αλλά δεν πειράζει.


Σε αυτό το στάδιο, μπορείτε ήδη να διαγράψετε τα γενικά όρια της νεκρής φύσης, τα οποία περιγράψαμε στην αρχή.

Το πιο χρονοβόρο βήμα είναι το σχέδιο των φύλλων. Απλώς ρίξτε μια πιο προσεκτική ματιά στην αναφορά, την αφθονία των μεγεθών, των σχημάτων και των κλίσεων κάθε φύλλου. Μην ασχολείστε πολύ με τη σύνθεση - είναι ήδη καλά στημένη στη φωτογραφία. Μην κρεμαστείτε σε ένα κλαδί - σχεδιάστε ολόκληρο το μπουκέτο ταυτόχρονα, πρώτα σχηματικά, σε σκίτσα, αργότερα - σχεδιάζοντας τις λεπτομέρειες. Σας συμβουλεύω να αρχίσετε να σχεδιάζετε ένα φύλλο από δύο γραμμές - την κύρια φλέβα, η οποία εκτείνεται σε όλο το μήκος του φύλλου και, θεωρητικά, μια παράλληλη φλέβα της μεσαίας γραμμής, που χαρακτηρίζει το ευρύτερο τμήμα του φύλλου. Αλλά δεδομένου ότι τα φύλλα έχουν ως επί το πλείστον κλίση προς εμάς υπό γωνία, αυτές οι δύο γραμμές δεν θα τέμνονται σε ορθή γωνία.


Περιγράφουμε επίσης τις ουρές των μήλων.

ΚΑΙ τελικό στάδιοσκίτσο με μολύβι - λίγο στυλιζάρισμα. Απλά ένα ένθετο σε μορφή ίσιας κορδέλας με στοιχεία από κόκκινα και κοκκινωπά φύλλα.


Φωτίστε λίγο με ένα λαστιχάκι τέτοιες στιγμές όπως οι άκρες των μήλων, για παράδειγμα, ή το ίδιο στυλιζαρισμένο ένθετο για να μην πονάνε τα μάτια και να μην φαίνονται έντονα κάτω από τις στρώσεις της ακουαρέλας.

3. Ας ξεκινήσουμε την ακουαρέλα.

Αγοράστε για να ξεκινήσετε μελλοντική δουλέια V καθαρό νερό- Απλώς βρέξτε ομοιόμορφα ολόκληρη την επιφάνεια του χαρτιού. Αυτό είναι επιθυμητό για όλους έργα ακουαρέλαςπριν ξεκινήσετε με βαφές: ενώ σχεδιάζετε με μολύβι, το χαρτί καλύπτεται με ένα λεπτό στρώμα λίπους από τα δάχτυλα και μερικές φορές μπορεί να επηρεάσει το νερό και την ίδια την ακουαρέλα στην επιφάνεια.


(Έβρεξα το έργο δύο φορές - το βράδυ, μετά το σκίτσο και το πρωί για να ζωγραφίσω σε υγρό φόντο, μπορείτε να το κάνετε με ασφάλεια μία φορά)

Για φόντο, χρησιμοποιούμε ΜΟΝΟ μια παλέτα και ΜΟΝΟ αραιωμένες νερομπογιές για να αποτρέψουμε την εμφάνιση φωτεινών χρωματιστών κηλίδων, τις οποίες δεν μπορείτε να πλύνετε ή να σβήσετε χωρίς βρωμιά. Εμείς παρεμβαίνουμε στην παλέτα με τα χρώματα που βλέπετε / θα θέλατε να δείτε στη φωτογραφία. Για παράδειγμα, αποφάσισα να κάνω το φόντο όχι μπλε, αλλά πιο γαλαζωπό και να αφήσω το κουρέλι πίσω από το στυλιζαρισμένο ένθετο εντελώς λευκό. Το παρασκήνιο δεν μου λειτούργησε, αλλά είμαι σίγουρος ότι θα τα πάτε πολύ καλύτερα.
Πήρα τέτοια χρώματα - μπλε-μπλε, γκριζωπό-τιρκουάζ, πορτοκαλί (με την προσθήκη μικρής ποσότητας μοβ για μείωση της φωτεινότητας), πολύ αραιωμένο λεμόνι, λίγο μοβ.
Με κάθετες πινελιές, αρχίζουμε να ζωγραφίζουμε το φόντο. Είδα τις πτυχές εκεί αρκετά αφηρημένα, ειδικά αν σκεφτεί κανείς ότι το φόντο πρέπει να έχει ελάχιστη αντίθεση και ανοιχτόχρωμο (αφού τα φύλλα και τα μήλα είναι σκούρα). Γράφουμε βρεγμένα. Βεβαιωθείτε ότι το χρώμα δεν ρέει εκεί που δεν είναι απαραίτητο - I. είναι μόνο σε μερικά φύλλα. Εάν παρατηρήσετε ότι μια σταγόνα μαζεύεται από κάτω και πρόκειται να κυλήσει προς τα κάτω - μουλιάστε γρήγορα τη βούρτσα με ένα πανί/στόμιο και συλλέξτε αυτή τη σταγόνα χωρίς να αγγίξετε το χαρτί. Εάν πρέπει να φωτίσετε κάτι - ενώ είναι βρεγμένο, μπορείτε επίσης να βρέξετε και να στεγνώσετε το πινέλο για να συλλέξετε υγρασία από το χαρτί - το χρώμα θα φωτίσει, αλλά δεν θα μπορείτε να το αφαιρέσετε εντελώς.
Στην πρώτη στρώση χρώματος, δεν θα σας συμβούλευα να διακρίνετε έντονα τους τόνους και να λερώσετε οτιδήποτε. Το πρώτο στρώμα είναι ένα είδος επένδυσης κάτω από το κύριο: δίνει κατεύθυνση στο χρώμα και το σχήμα.




Στα δεξιά, άφησα σκισμένες άκρες - τη συνήθεια να μη ζωγραφίζω μέχρι το τέλος. Γίνονται με ημίξηρο πινέλο με χρώμα, πλάγια, σε στεγνή ή ελαφρώς υγρή επιφάνεια.

Υπενθυμίζω: η πρώτη στρώση τραβιέται με πολύ αραιωμένο χρώμα και στο τέλος βγαίνει πολύ ελαφρύ.


(Δεν επεξεργάστηκα ειδικά αυτήν τη φωτογραφία στο Photoshop - δεν αύξησα την αντίθεση έτσι ώστε να είναι ξεκάθαρο πόσο ελαφρύ ήταν πραγματικά το φόντο)

Σχεδιάζουμε το δεύτερο στρώμα ήδη σε στεγνό τρόπο (περιμένουμε μέχρι να στεγνώσει το πρώτο) και βάφουμε μακριά από όλα όσα βάφτηκαν πρώτα. Εδώ πρόσθεσα σκιές και "δίπλωμα" δεξιά από τα φύλλα, δεξιά από το ποτήρι άρχισα να σχεδιάζω πτυχή (παρεμπιπτόντως, προσθέτουμε σκιές βατόμουρου που και που -όπως θα είναι στα φύλλα - έτσι ώστε η εικόνα εναρμονίζεται στα χρώματα και το μπουκέτο αργότερα δεν φαίνεται κομμένο), πρόσθεσε τη σκιά από τα μήλα και από τα φύλλα στα αριστερά (υπάρχει επίσης ένα κόκκινο χρώμα στην πτυχή στα αριστερά του μήλου - μετά εγώ " το φίμωσα" λίγο - το έπλυνε με νερό καθώς στέγνωνε). Άρχισα επίσης να σχεδιάζω την κουρτίνα κάτω από τα μήλα - είναι λευκή, πράγμα που σημαίνει ότι τα αντανακλαστικά φαίνονται πολύ καθαρά πάνω της. Σε αυτήν την περίπτωση, σκόπιμα υπερέβαλα αυτά τα αντανακλαστικά προσθέτοντας τέτοιες ψευδο-αντανακλάσεις από μήλα, ώστε το κουρέλι να μην ξεχωρίζει έντονα με την «καθαρότητά» του, ας πούμε.

Στη συνέχεια, με την τρίτη στρώση πρόσθεσα μια σκιά στο ύφασμα από το δεξί φύλλο (μεγάλο), δυνάμωσα τη σκιά της πτυχής από πάνω και έκοψα το σημείο που σκέφτηκα να αφήσω άβαφο (εκεί που είναι οι σκισμένες άκρες). Μην τεμπελιάζετε να κάνετε πίσω από καιρό σε καιρό, βάλτε τη δουλειά σας και αξιολογήστε την. Αυτό το κάνω, πιθανώς, μετά από κάθε δύο ή τρεις πινελιές, ειδικά στο παρασκήνιο.

Τότε είδα μια επική αποτυχία σε αυτό το έργο και σκέφτηκα να το εγκαταλείψω εντελώς. Είναι απαίσιο το παρασκήνιο; Ακόμα θα. Αλλά, στην πραγματικότητα, το φόντο εδώ δεν παίζει ουσιαστικά κανένα ρόλο - γι' αυτό είναι το φόντο. Επιπλέον, είναι απαραίτητο να αξιολογηθεί το έργο που έχει ήδη ολοκληρωθεί, αλλά προς το παρόν αυτό είναι μόνο η αρχή.
Αποφάσισα να αφήσω την κουρτίνα προς το παρόν και να προχωρήσω στα ίδια τα αντικείμενα και τα φύλλα.

Όπως ήδη είπα, αφήνω το παρασκήνιο, αφού πάντα θα έχω χρόνο να το οριστικοποιήσω, αλλά σε καμία περίπτωση δεν πρέπει να μπλέξω τίποτα. Γενικά, αν δεν σας αρέσει κάτι στη δουλειά σας, αφήστε το, ζωγραφίστε κάτι άλλο, αλλά μην προσπαθήσετε να το διορθώσετε πολλές φορές στη σειρά. Το έργο θα χάσει τη διαφάνεια και την ακουαρέλα.

Λίγο για τον προγραμματισμό. Η κουρτίνα είναι το φόντο, το ποτήρι με τα φύλλα είναι το μεσαίο και τα ίδια τα μήλα είναι το πρώτο πλάνο. Πώς να υποβάλετε σχέδια; Υπάρχουν πολλοί τρόποι.
Ένα από αυτά είναι τα στρώματα ακουαρέλα. Όσο λιγότερα στρώματα, τόσο πιο μακριά είναι το αντικείμενο. Για να μειώσετε τον αριθμό των στρώσεων, πρέπει να σχεδιάσετε αμέσως με περισσότερο ή λιγότερο συμπυκνωμένο χρώμα, να προσπαθήσετε να μεταφέρετε όλα τα χρώματα, τα σχήματα, τους τόνους του αντικειμένου την πρώτη φορά. Για να προσθέσουμε τον αριθμό των στρώσεων, χρησιμοποιούμε πολύ αραιωμένο χρώμα, επιτυγχάνοντας φωτεινότητα και κορεσμό των χρωμάτων με την επικάλυψη αυτών των στρωμάτων.
Ένα άλλο είναι η αντίθεση και η λεπτομέρεια. Δείτε την ολοκληρωμένη έκδοση αυτού του έργου. Παρατηρήστε πόσο χαλαρή είναι η κουρτίνα, ειδικά πίσω από τα φύλλα και στα αριστερά. Κυριολεκτικά μια στρώση χρώματος και σχεδόν καθόλου αντίθεση. Τώρα μεταβείτε στα φύλλα. Υπάρχουν λεπτομέρειες; Πολλά απο. Επίπεδα; Τρία ή τέσσερα στα πλησιέστερα φύλλα, και στα αριστερά και κάτω - δύο ή τρία. Είναι αυτό ένα μεγάλο μείον - πολύ ελαφριές ραβδώσεις, οι οποίες θα έπρεπε να ήταν ακόμα πιο φιμωμένες. Τα ίδια τα μήλα είναι πολύ τσιμπημένα με τις λεπτομέρειες (δεν μπορώ να μεταφέρω την κηλιδωτή υφή του δέρματός τους με ακουαρέλα, αυτό είναι σίγουρο), αλλά η κατάτμησή τους, η διαύγεια και η έντονη αντίθεση τους (ειδικά σε ένα κίτρινο μήλο - ένα λευκό αντανακλαστικό, μια πολύ σκοτεινή σκιά ) προχωρήστε τους μπροστά.
Και κάτι ακόμα είναι το χρώμα. Να θυμάστε ότι το κόκκινο φέρνει τα πράγματα πιο κοντά και το μπλε κάνει τα πράγματα πιο μακριά. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο μου άρεσε αυτή η φωτογραφία - ήξερα ότι η εικόνα θα ήταν ογκώδης λόγω του γεγονότος ότι η κουρτίνα είναι μπλε και τα κύρια αντικείμενα είναι κόκκινα. Ωστόσο, έβαψα τα φύλλα, προσθέτοντας συχνά μπλε για να μην σκαρφαλώσουν στο προσκήνιο.

Θα ξεκινήσω με ένα ποτήρι. Σε αυτό, μου άρεσε επίσης η λάμψη στα δεξιά στη φωτογραφία, και ο τρόπος που φαίνονται τα φύλλα μέσα από το γυαλί. Αυτό προσπαθούμε να μεταφέρουμε. Πρώτα, γεμίστε το ποτήρι με νερό (ακούγεται καλό, αν μη τι άλλο, εννοώ - βρέχουμε την επιφάνεια του χαρτιού εντός των ορίων του ποτηριού) και σχεδιάστε μια έγχρωμη επένδυση, αφήνοντας σχεδόν λευκές θέσεις στα δεξιά για το υγρό κάλυψης. στα αριστερά - ένα μπλε αντανακλαστικό από το ύφασμα, και στο κάτω μέρος, πιο κοντά στο μήλο, επίσης ο κορεσμός του χρώματος και ο τόνος υποχωρούν - για να απομακρύνετε οπτικά το ποτήρι.
Χρησιμοποιούμε το μπλε, που έμεινε από την κουρτίνα, πορτοκαλοκαφέ «Mars Brown», για σκούρες αποχρώσεις ένα απαραίτητο μείγμα μωβ και πορτοκαλί, λίγο βατόμουρο και απλώς πορτοκαλί.


Λαμβάνουμε επίσης υπόψη το σχέδιο στο ποτήρι. Αλήθεια, από απροσεξία το λύγισα προς την άλλη κατεύθυνση, αλλά κανείς δεν έχει προσέξει αυτό το μικρό πράγμα ακόμα

Εφαρμόζουμε ένα υγρό κάλυψης - στα δεξιά, εκεί που είναι η λάμψη - άφθονο, λίγο στην εικόνα, λίγο μόνο αριστερά και πάνω, κατά μήκος της άκρης του ποτηριού. ΠΡΟΣΟΧΗ; Περιμένουμε μέχρι το χαρτί να στεγνώσει ΤΕΛΕΙΩΣ πριν χρησιμοποιήσουμε μάσκα πάνω του - διαφορετικά η μεμβράνη θα ξεκολλήσει μαζί με το χαρτί (πολλοί άνθρωποι είχαν αυτό το πρόβλημα, συμπεριλαμβανομένου και εμένα).

Καλύτερα να το εφαρμόσετε με σιδερένιο στυλό - μόλις το βουτήξετε, κουνήστε λίγο το στυλό σε ένα κομμάτι χαρτί (χτυπήστε το ελαφρά) για να φύγει η περίσσεια. Αφού στεγνώσει το υγρό στο στυλό, είναι πολύ, πολύ εύκολο να το ξεκολλήσετε με μία μόνο μεμβράνη, σε αντίθεση με μια βούρτσα. Επιπλέον, το στυλό μπορεί να σχεδιάσει πολύ λεπτές και προσεγμένες γραμμές.

Με πιο κορεσμένους τόνους, προσθέτουμε αντίθεση και σκιές στο εσωτερικό του γυαλιού, αλλά μην ξεχνάτε να αφήνετε μερικά σημεία (για παράδειγμα, πορτοκαλί - όπου το φύλλο μέσα στο γυαλί χτυπά το φως). Επίσης, στην πορεία, δούλεψα μια μικρή λευκή κουρτίνα κάτω από τα μήλα - πρόσθεσα χρώματα στα δεξιά, οριστικοποίησα τις πτυχές.


Η μεμβράνη του υγρού μπορεί να αφαιρεθεί, όπου αποδείχθηκε πολύ ελαφριά - για να φιμώσει.

Φύλλα.
Τα σχεδιάζουμε ένα ένα γενική αρχή: βρέξτε με νερό->υγρό χρώμα φόδρα-> απλώστε ραβδώσεις με υγρό κάλυψης->2-3 ακόμη στρώσεις φινιρίσματος σε στεγνό τρόπο.
Το πιο σημαντικό πράγμα που πρέπει να θυμάστε είναι ότι κατά την οριστικοποίηση, δεν πρέπει να αλλάξετε πολύ το χρώμα που υπήρχε στην επένδυση. Εδώ, για παράδειγμα, ξεκινήσαμε με μεγάλα φύλλα στα δεξιά (και μερικά μικρά στο πίσω μέρος). Όπως μπορείτε να δείτε, η επένδυση περιέχει και μπλε, και κίτρινο, και βατόμουρο και πορτοκαλί χρώματαεκτός από το πράσινο. Πρώτον, μην ξεχνάτε τον συνολικό όγκο του μπουκέτου των φύλλων - το φως πέφτει δεξιά και από πάνω, και από μπροστά και όχι από το πλάι - δηλαδή, τα φύλλα (ειδικά το κεντρικό) θα είναι ελαφριά και σε αντίθεση τόσο στο χρώμα όσο και στον τόνο. Δεύτερον, καθώς βάφετε τη δεύτερη στρώση, δεν πρέπει να γίνεται πορτοκαλί ή κίτρινο σε, ας πούμε, μια μπλε επένδυση - δημιουργείται βρωμιά. Προσπαθήστε απλώς να ενισχύσετε τη φωτεινότητα των χρωμάτων, προσαρμόζοντάς την εδώ κι εκεί. Αυτή είναι μια ακουαρέλα - σε αυτήν την τεχνική, τα πάντα από την πρώτη κιόλας στρώση θα είναι ορατά μέσα από τα επόμενα στρώματα. Τρίτον - μην βιάζεστε και μην τα βάζετε με τα φύλλα. Καλύτερα, αν δεν πετύχει, αφήστε το για αργότερα - θα έχετε πάντα χρόνο να το ολοκληρώσετε. Τέταρτον - στις επόμενες στρώσεις, αφήστε όλο και περισσότερο "άβαφο" χώρο με αυτό το στρώμα.

Υγρή επένδυση:

Φλέβες με μάσκα (δεν είναι ορατές όλες οι φλέβες σε όλα τα φύλλα):

Δεύτερο στρώμα (πορτοκαλοκίτρινο στην κίτρινη επένδυση, μπλε σε μπλε):

Το τρίτο στρώμα - αφήστε τα μέρη από τα οποία κοιτάζει το δεύτερο:

Το τέταρτο στρώμα ενισχύει ορισμένες σκιές.


Στη συνέχεια, αφαιρέστε προσεκτικά τη μεμβράνη (μόνο όταν στεγνώσει το χρώμα!). Βλέπουμε ότι οι φλέβες βγήκαν πολύ ανοιχτόχρωμες. Μετά θα τους κάνω σίγαση σε κάποια φάση.

Μια άλλη συμβουλή - εφαρμόστε την επόμενη στρώση χρώματος μόνο αφού στεγνώσει ΤΕΛΕΙΩΣ η προηγούμενη για να αποφύγετε τη βρωμιά και τη βρωμιά.

Και έτσι, κομμάτι κομμάτι, δουλεύουμε όλο το μπουκέτο. Θα ήταν πιο σωστό να γράψω όλα τα φύλλα ταυτόχρονα, αλλά δεν είμαι ακόμα σε αυτό το επίπεδο - τα νεύρα μου δεν θα το άντεχαν.
Στην πορεία προσθέτουμε ποικιλία: πράσινο και μπλε λουλούδια, διαφοροποιήστε τον τόνο κάθε φυλλαδίου.

Τώρα υπάρχουν πιο μακρινά φύλλα από εμάς. Για αυτούς, δεν θα χρησιμοποιήσουμε υγρό κάλυψης. Οι φλέβες λήφθηκαν γιατί προσπάθησα να τα βγάλω πέρα ​​με μια επένδυση και ένα (μέγιστο - δύο) στρώμα, στο οποίο παρέλειψα θέσεις "χειροκίνητα".










Πρόσθεσα και μια σκιά από τα δεξιά μεγάλα φύλλα στην κουρτίνα, δεξιά από το κύπελλο. Στην πορεία συνέχιζα να δουλεύω το παρασκήνιο πού και πού, όπου δεν μου ταίριαζε.

Με τον ίδιο περίπου τρόπο με τα φύλλα, σχεδιάζουμε ένα στυλιζαρισμένο ένθετο (χωρίς κάλυψη).


Δεν έμεινε τίποτα.

Μήλα.
Θα υπάρχουν πολλές στρώσεις στα μήλα, ειδικά στο κίτρινο. Μην φοβάσαι. Απλώς χρησιμοποιήστε λιγότερο κορεσμένα χρώματα.
Θα ξεκινήσω με το κίτρινο. Αρχικά, όπως και με τα φύλλα, βρέχουμε το μήλο και τραβάμε τη φόδρα.

Και τότε εγώ - σε κομμάτια-τομείς, και εσείς - προσπαθώ να επεξεργαστώ πλήρως το μήλο με το δεύτερο, το τρίτο, το τέταρτο, το πέμπτο και ακόμη και το έκτο στρώμα. Μην το παρακανεις. Θυμηθείτε ότι χρησιμοποιείτε σχετικά αραιά χρώματα.
Για να λάμψουν τα φρούτα πρέπει να λάβετε υπόψη σας πολλά αντανακλαστικά και ανταύγειες (το εφάρμοσα στο τέλος με λευκή γκουάς).
Σχέδιο, πού, από πού και τι χρώμα πρέπει να είναι αντανακλαστικά:

Το ίδιο και το κόκκινο μήλο. Με τις τελευταίες στρώσεις, καθώς και στα φύλλα που βάψαμε χωρίς μάσκα, προσπαθήστε να μην καλύψετε ολόκληρο το μήλο, αλλά αφήστε το "κάτω" στρώμα κάπου να το κοιτάξετε.

Master - μάθημα σχεδίασης νεκρής φύσης για παιδιά 5-8 ετών "Αύγουστος - αστέρες"

Guseva Irina Alexandrovna, δάσκαλος δημοτικό σχολείο, ΜΠΟΥ «Γυμνάσιον επονομ. I. Selvinsky, Evpatoria, Crimea

Master class για παιδιά 5-8 ετών, δασκάλους, γονείς.
Η κύρια τάξη θα είναι χρήσιμη στο έργο των νηπιαγωγών, των δασκάλων και των γονέων και θα δώσει επίσης λίγη φαντασία σε δημιουργικούς ανθρώπους.
Σκοπός:για να το κέφι, σχεδίαση σταντ, διακόσμηση για το εσωτερικό.
Στόχος:δημιουργώντας ένα φωτεινό μοτίβο με ασυνήθιστο τρόπο
Καθήκοντα:
- εισαγάγω μη παραδοσιακές τεχνικέςστις εικαστικές τέχνες?
- να σχηματίσουν ενδιαφέρον και θετική στάση απέναντι στο σχέδιο
- ανάπτυξη Δημιουργικές δεξιότητεςσε παιδιά στην κατασκευή της σύνθεσης?
- ανάπτυξη εξαιρετικές δεξιότητες στο να χειρίζεστε μηχανήχέρια,
- καλλιεργήστε την αγάπη για τη φύση, τα λουλούδια.
- εκπαιδεύστε την ανεξαρτησία, την ακρίβεια, την περιέργεια.

... Ανθίζουν πολύχρωμα καπέλα,
Σαν επίδειξη πυροτεχνημάτων.
Εκατό αποχρώσεις και ποικιλίες
Αυτά τα χαρούμενα χρώματα: ροζ, κόκκινο -
Το πιο όμορφο!(Τ. Λαβρόβα)

Το Astra με τα ίσια του πέταλα
Από τα αρχαία χρόνια ονομαζόταν «άστρο».
Έτσι θα το έλεγες εσύ.
Σε αυτό, τα πέταλα διάσπαρτα σε ακτίνες
Από τον πυρήνα εντελώς χρυσαφένιο.(Vsevolod Rozhdestvensky)

Θρύλος του αστέρα

Astra στα ελληνικά σημαίνει "αστέρι".
Ένας αρχαίος μύθος λέει ότι ο αστέρας μεγάλωσε από ένα κομμάτι σκόνης που έπεσε από ένα αστέρι. Ήδη μέσα Αρχαία Ελλάδαοι άνθρωποι ήταν εξοικειωμένοι με τον αστερισμό της Παρθένου - τη θεά του έρωτα Αφροδίτη. Σύμφωνα με αρχαίο ελληνικό μύθοο αστέρας αναδύθηκε από κοσμική σκόνη όταν η Παναγία κοίταξε από τον ουρανό και έκλαψε.
Υπάρχει η πεποίθηση ότι αν σταθείτε ανάμεσα στους αστέρες τη νύχτα και ακούσετε προσεκτικά, μπορείτε να ακούσετε έναν ελαφρύ ψίθυρο: αυτοί οι αστέρες έχουν μια ατελείωτη συνομιλία με τα αδερφικά αστέρια τους.
Στην Κίνα, οι αστέρες συμβολίζουν την ομορφιά, την ακρίβεια, την κομψότητα, τη γοητεία και τη σεμνότητα.
Για τους Ούγγρους, αυτό το λουλούδι συνδέεται με το φθινόπωρο, γι 'αυτό στην Ουγγαρία ο αστέρας ονομάζεται "φθινοπωρινό τριαντάφυλλο". Στην αρχαιότητα, οι άνθρωποι πίστευαν ότι αν ρίξουν λίγα φύλλα αστέρα στη φωτιά, ο καπνός από αυτή τη φωτιά θα μπορούσε να διώξει τα φίδια.
Το Astra θεωρείται δώρο στον άνθρωπο από τους θεούς - ένα σωματίδιο ενός μακρινού αστέρα.

Απαραίτητα υλικά:
- φύλλο τοπίου (A4),
- γκουάς
- ένα ποτήρι νερό;
- ένα απλό μολύβι
- βούρτσες διαφορετικών μεγεθών.
- πιρούνι μιας χρήσης.

Πρόοδος.

1. Ξεκινάμε χτίζοντας μια σύνθεση. Με ένα απλό μολύβι, κάνουμε ένα σκίτσο της μελλοντικής νεκρής φύσης. Σχεδιάστε ένα βάζο (με τη μορφή ανεστραμμένου τραπεζοειδούς)

2. Τα οβάλ είναι τα μελλοντικά μας λουλούδια.

3. Με ένα χοντρό πινέλο γεμίζουμε με χρώμα τις κάθετες και οριζόντιες επιφάνειες. Οι αποχρώσεις είναι καλύτερα να επιλέξετε το φως. Θα προσπαθήσουμε να μην ζωγραφίσουμε πάνω από το μελλοντικό βάζο και τα λουλούδια. Αλλά ταυτόχρονα, δεν πρέπει να αφήνετε σαφή περιγράμματα του αγγείου και των λουλουδιών.

4. Αρχίζουμε να σχεδιάζουμε πράσινο. Προσπαθούμε να οδηγήσουμε το πινέλο από την πάνω βάση του βάζου προς τα πάνω.

5. Προσθέστε άλλη μια απόχρωση του πράσινου. Μπορεί να είναι πιο ανοιχτόχρωμο ή πιο σκούρο (κατά την κρίση σας)

6. Τώρα σχεδιάστε λεπτές λεπίδες γρασιδιού

7. Διακοσμούμε το βάζο σε ανοιχτές αποχρώσεις.

8. Στη μέση του μελλοντικού λουλουδιού βάζουμε μια σταγόνα λιλά γκουάς. Η πτώση πρέπει να είναι μεγάλη.

9. Προσθέστε περισσότερο ρουμπίνι.

10. Ίσως λίγο κόκκινο.
Μπορείτε να συνδυάσετε οποιοδήποτε άλλο χρώμα βαφής.
Εκατό αποχρώσεις και ποικιλίες
Αυτά τα χαρούμενα λουλούδια:
Ροζ, κόκκινο
Το πιο όμορφο!

11. Τώρα πάρτε ένα πιρούνι και τεντώστε απαλά το χρώμα από το κέντρο μέχρι τις άκρες του μελλοντικού λουλουδιού.

12. Αυτό είναι το λουλούδι που παίρνεις.

13. Θα συνεχίσουμε να εκτελούμε άλλα λουλούδια με την ίδια τεχνική. Στη συνέχεια, προσθέστε τα κίτρινα κέντρα του λουλουδιού.

14. Προσθέστε περισσότερα χόρτα και διάφορα κλαδιά
Πλαισιώνουμε το έργο

Δημιουργική επιτυχία και ηλιόλουστη διάθεση!

Η νεκρή φύση είναι είδος εικαστικές τέχνες, στο οποίο ο καλλιτέχνης αποτυπώνει αντικείμενα άψυχης φύσης. Μετάφραση από γαλλική γλώσσαέτσι ακούγεται: «νεκρή φύση». Πιο ακριβής, ωστόσο, είναι η αγγλική φράση νεκρή φύση, η οποία μεταφράζεται ως «νεκρή φύση».

Η ομορφιά του είδους

Η τέχνη της νεκρής φύσης ξεκίνησε ως είδος τον 17ο αιώνα στην Ολλανδία. Απεικονίζοντας συνηθισμένα αντικείμενα, οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να εκφράσουν την πλαστικότητά τους, ακόμα και την ποίηση. Σε όλη την ιστορία της ζωγραφικής, οι δάσκαλοι πειραματίζονται ελεύθερα με τη μορφή, το χρώμα, την υφή των πραγμάτων, τις συνθετικές λύσεις στην εκτέλεση του σχεδίου.

Εκτελέστε σταδιακά - για αρχάριους καλλιτέχνες, το έργο δεν είναι τόσο δύσκολο. Το κύριο πράγμα είναι να επιλέξετε τη σωστή σύνθεση και να τη δείτε σε μια χωρική προοπτική. Αυτό το μικρό μάθημα θα σας βοηθήσει να πραγματοποιήσετε την υποδεικνυόμενη προσπάθεια.

Πώς να σχεδιάσετε μια νεκρή φύση με ένα μολύβι

Ας ρίξουμε μια ματιά βήμα προς βήμα στο πού να ξεκινήσετε την εργασία, πώς να μην κάνετε λάθος με τη διάταξη των αντικειμένων στο χώρο της εικόνας και να απεικονίσετε σωστά το φως και τη σκιά. Το πρώτο πράγμα που πρέπει να κάνετε είναι να επιλέξετε αντικείμενα για τη νεκρή φύση. Δεν πρέπει να αρχίσετε να σχεδιάζετε πολύ περίπλοκα αντικείμενα, είναι καλύτερα να παίρνετε τα πιο συνηθισμένα πράγματα για να σχεδιάσετε γεωμετρικά κατανοητές μορφές: φλιτζάνι, φρούτα, κουτί. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε φωτογραφίες, αλλά είναι προτιμότερο να δίνετε προσοχή στη φύση, γιατί μόνο με αυτήν θα έχετε περισσότερες ευκαιρίες να εξετάσετε τα αντικείμενα λεπτομερώς και να αποσαφηνίσετε τις λεπτομέρειες. Καθώς κυριαρχείτε στην τέχνη της νεκρής φύσης, θα είστε σε θέση να περιπλέκετε τις φόρμες και τις συνθέσεις.

Ας φροντίσουμε για τον φωτισμό

Πριν σχεδιάσουμε μια νεκρή φύση με ένα μολύβι, θα τοποθετήσουμε σταδιακά αντικείμενα το ένα δίπλα στο άλλο, χωρίς να ξεχνάμε την πηγή φωτός. Τα αντικείμενα μπορούν να βρίσκονται σε κάποια απόσταση, αλλά θα είναι πιο ενδιαφέρον αν επικαλύπτουν ελαφρώς το ένα τα άκρα του άλλου. Η ροή φωτός από τη λάμπα θα σας επιτρέψει να τονίσετε πιο εκφραστικά την αντίθεση των αποχρώσεων και των ανταύγειων. Καλύτερα αν πέσει στο πλάι. Βασιζόμενοι όχι στο τεχνητό, αλλά στο ηλιακό φως, είναι απαραίτητο να θυμάστε ότι το φωτιστικό δεν μένει ακίνητο, επομένως οι γωνίες φωτός και σκιάς θα αλλάξουν.

Ας αρχίσουμε να ζωγραφίζουμε

Πριν σχεδιάσουμε μια νεκρή φύση, θα σημειώσουμε σταδιακά τις θέσεις των αντικειμένων με ένα μολύβι, πώς τέμνονται αμοιβαία οι άκρες και οι γραμμές τους. Καθορίστε το επίπεδο στο οποίο βρίσκονται τα αντικείμενα, οριζόντια γραμμήπίσω από τη σύνθεση που οριοθετεί το τραπέζι και τον τοίχο. Ας σκιαγραφήσουμε την προοπτική: για να απεικονίσουμε αντικείμενα σε τρισδιάστατο χώρο, θα θυμόμαστε ότι δεν μπορούν να σχεδιαστούν στην ίδια γραμμή. Τα μεγέθη των αντικειμένων που είναι πιο κοντά μας θα απεικονίζονται μεγαλύτερα από αυτά που βρίσκονται πιο μακριά.

Κάνουμε ένα σκίτσο με ελαφριές συρόμενες γραμμές. Για να μην κάνετε λάθος με τις αναλογίες των αντικειμένων, φανταστείτε νοερά τον κεντρικό άξονα για καθένα από αυτά. Μπορείτε να το απεικονίσετε σε ένα φύλλο στο οποίο σχεδιάζουμε μια νεκρή φύση με ένα μολύβι. Βήμα προς βήμα, θα σκιαγραφήσουμε το γεωμετρικό σχήμα που βρίσκεται κάτω από κάθε αντικείμενο και από αυτό θα δημιουργήσουμε το ίδιο το αντικείμενο. Το μήλο και το φλιτζάνι θα βασίζονται σε κύκλους, τα κουτιά είναι από παραλληλεπίπεδα, η ζαχαριέρα βασίζεται σε τετράγωνο και το καπάκι του είναι οβάλ.

Μόλις καθοριστούν τα σχήματα, θα αρχίσουμε να τελειοποιούμε τα αντικείμενα με προσεγμένες και σίγουρες γραμμές. Με τη βοήθεια μιας γόμας, απαλλαγείτε από τα αρχικά χτυπήματα.

Τελικά Βήματα

Πώς να σχεδιάσετε μια νεκρή φύση με ένα μολύβι, δημιουργώντας σταδιακά τον όγκο των αντικειμένων; Εδώ πρωταγωνιστικός ρόλοςπαίξτε σκιές και ανταύγειες. Ας τα αντιγράψουμε από τη φύση, σκιάζοντας πιο πυκνά τα πιο σκοτεινά μέρη των αντικειμένων. Είναι επίσης σημαντικό να προσέξετε πού στη σύνθεση είναι πιο συγκεντρωμένο το σκούρο, πώς και πού τα αντικείμενα ρίχνουν σκιές σε ένα άλλο αντικείμενο και στο επίπεδο.

Θα φέρουμε το τελειωμένο σκίτσο στην τελειότητα, διορθώνοντας τις λεπτομέρειες του σχεδίου, σφραγίζοντας τις σκιές και την υφή των αντικειμένων με πινελιές.

Εξοπλισμός και υλικά:χαρτί για προσχέδια (οποιουδήποτε μεγέθους και ποιότητας). χοντρό χαρτί για ζωγραφική Α-3, (ή Α-4). ένα απλό μολύβι, πλύσιμο, ξύστρα. οπτικά βοηθήματα: αρκετά γνωστά, απλά σε μορφή, λαχανικά (πατάτες, καρότα, κρεμμύδια, παντζάρια) ή τα ομοιώματα ή οι εικόνες τους. γκουάς τουλάχιστον 9 χρώματα? βάζα για νερό? βούρτσες σκίουρου (χοντρό - για το φόντο, μεσαίο - για αντικείμενα, λεπτές - για πινελιές και μικρές λεπτομέρειες): αναπαραγωγές νεκρών φύσεων με λαχανικά (απλές αλλά συνθέσεις), αρνητικά παραδείγματα σχημάτων με τυπικά λάθη σύνθεσης.

Στόχοι μαθήματος:παγιώστε την έννοια των λαχανικών, εισαγάγετε την έννοια της "νεκρή φύση", εδραιώστε τις γνώσεις που αποκτήθηκαν σχετικά με τη διάταξη των κύριων θεμάτων της εικόνας, περαιτέρω εξοικείωση με τους νόμους της σύνθεσης - μάθετε να τακτοποιείτε αρμονικά αντικείμενα στο επίπεδο του φύλλου στο η μετωπική σύνθεση, λαμβάνοντας υπόψη τον ελεύθερο χώρο και τη μορφή, διδάσκει το σχέδιο απλό γεωμετρικά σχήματακαι να νιώσουν τη σύνδεσή τους με ένα πραγματικό αντικείμενο, να εξοικειωθούν με τις τεχνικές εργασίας με γκουάς, να εξοικειωθούν με τη σειρά εργασίας όταν σχεδιάζουν με χρώματα, να αναπτύξουν σκέψη, παρατήρηση, προσοχή, μνήμη, λεπτές κινητικές δεξιότητες του χεριού.

Πρόοδος μαθήματος

1. Οργανωτική στιγμή: ελέγχουμε τη διαθεσιμότητα των υλικών και την ετοιμότητά τους για εργασία. (Τα χρώματα είναι κλειστά, δεν τραβιέται νερό. Ανοίξτε τα χρώματα και τραβήξτε νερό λίγο πριν το χρωματίσετε!)

2. Μήνυμα θέματος μαθήματος. Παιδιά, τι ζωγραφίσαμε στο τελευταίο μάθημα; Το μήλο είναι φρούτο ή λαχανικό; Τι λαχανικά γνωρίζετε; Σε τι διαφέρουν από τα φρούτα; Σήμερα θα σχεδιάσουμε μια νεκρή φύση με λαχανικά, σαν πραγματικοί καλλιτέχνες.

Ο δάσκαλος δείχνει μια αναπαραγωγή ενός πίνακα ή μια φωτογραφία νεκρής φύσης που απεικονίζει λαχανικά.

Τι είναι νεκρή φύση; Αυτή είναι μια εικόνα μη ζωντανών αντικειμένων: φρούτα, σκεύη, λουλούδια, λαχανικά ή όλα ταυτόχρονα. Θα σχεδιάσουμε λαχανικά. Δείχνει ποιες.

3. Εκπαίδευση. Προκειμένου η εικόνα να αποδειχθεί όμορφη, θα εξασκηθούμε πρώτα - σε φύλλα σχεδίασης θα προσπαθήσουμε να σχεδιάσουμε το σχήμα διαφορετικών λαχανικών. Κοίτα παιδιά, τι σχήμα έχουν οι πατάτες; Αυτοί είναι ανομοιόμορφοι κύκλοι ή οβάλ. Ας σχεδιάσουμε μια πατάτα με μία κίνηση (εμφανίζεται στο φύλλο του). Τώρα προσπαθήστε να το σχεδιάσετε σταδιακά, από πολλές πινελιές (εκπομπές). Ενώ τα παιδιά προσπαθούν να σχεδιάσουν ένα σχέδιο, ο δάσκαλος βοηθά, υπενθυμίζοντάς τους ότι το χέρι είναι χαλαρό, ότι το μολύβι δεν χρειάζεται να πιεστεί δυνατά, ότι η γραμμή πρέπει να επιστρέψει στο σημείο που άφησε.

Μπράβο! Τώρα, ας δούμε τι σχήμα έχει το καρότο. Μοιάζει με ένα πολύ επίμηκες τρίγωνο, μόνο που οι γωνίες του δεν είναι αιχμηρές, αλλά στρογγυλεμένες. Ο δάσκαλος δείχνει στο φύλλο του, τα παιδιά εκπαιδεύονται - σχεδιάζουν πολλά καρότα διαφορετικών μεγεθών.

Σημείωση: για μικρά παιδιά, με αρ υψηλό επίπεδοπροετοιμασία, αρκούν δύο είδη λαχανικών απλού σχήματος. Εάν το μάθημα διεξάγεται με μεγαλύτερα παιδιά, με υψηλότερο επίπεδο γνώσεων, δεξιοτήτων και ικανότητας συγκέντρωσης, τότε μπορείτε να περιπλέκετε την εργασία: προσθέστε λαχανικά και ακόμη και εισάγετε απλά αντικείμενα στη σύνθεση.

4. Εκτέλεση εργασιών. Ο δάσκαλος μοιράζει χαρτί για εργασία. Για να εξασκηθείτε στις δεξιότητες διάταξης, μια ελεύθερη αίσθηση χώρου χαρτιού, είναι καλύτερο να πάρετε χαρτί A-3 για αυτήν την εργασία. Ο δάσκαλος χαράζει μια ευθεία γραμμή στη μέση του φύλλου του και, συγκρίνοντας με μια αναπαραγωγή, ρωτά: Παιδιά, τι γραμμή τράβηξα; Τι ζωγράφισα; Στη συνέχεια εξηγεί ότι έτσι υποδεικνύεται το επίπεδο του πίνακα όταν σχεδιάζουμε πολλά αντικείμενα. Επιπλέον, δείχνει πώς να τακτοποιήσετε τα λαχανικά στο τραπέζι με ελεύθερη σειρά, υπενθυμίζοντας τον νόμο της θέσης των κύριων χαρακτήρων στο κέντρο της εικόνας.

Εισάγει αρκετούς νέους νόμους: σχετικά με τη σχέση μεταξύ της οριζόντιας διάταξης των αντικειμένων και της οριζόντιας διάταξης ενός φύλλου χαρτιού, σχετικά με την επίδραση του αποκλεισμού μακρινών αντικειμένων από κοντινά. Εφόσον σε αυτήν την ηλικία οι οπτικές ικανότητες των παιδιών μόλις διαμορφώνονται, μπορεί να μην αισθάνονται καλά τη σύνδεση μεταξύ του σχήματος, του μεγέθους και της σχετικής θέσης των αντικειμένων με τον ελεύθερο χώρο του φύλλου. Το καθήκον της διδασκαλίας είναι η σταδιακή διαμόρφωση αυτού του συναισθήματος. Για το σκοπό αυτό, στα πρώτα μαθήματα, ο δάσκαλος εξηγεί και δείχνει σταδιακά τους απλούστερους νόμους της διάταξης και στη συνέχεια ελέγχει απαλά την εφαρμογή τους (υπενθυμίζοντας και εφιστώντας την προσοχή του παιδιού σε λάθη) μέχρι να τους μάθουν τα παιδιά.

Τυπικά λάθη στη ζωγραφική νεκρής φύσης και πώς να τα ξεπεράσετε:

• Τα αντικείμενα σχεδιάζονται πολύ μικρά - διορθώστε το μέγεθός τους για να εναρμονιστούν με τον ελεύθερο χώρο του φύλλου.
• Τα αντικείμενα είναι "κολλημένα σε έναν σωρό" ή μετατοπίζονται έντονα προς οποιαδήποτε κατεύθυνση, έτσι ώστε σε άλλα σημεία το φύλλο να φαίνεται αδικαιολόγητα άδειο - τα αναδιανέμουμε ελεύθερα και αρμονικά σε όλο το φύλλο, με έμφαση στο κέντρο.
• Τα αντικείμενα μετατοπίζονται αδικαιολόγητα στις άκρες του φύλλου, "πέφτουν" από το φύλλο ή ακόμη και αποκόπτονται από την άκρη του φύλλου - τα μετακινούμε στη μέση έτσι ώστε η κεντρική οπτική ζώνη να γεμίσει και όλα τα αντικείμενα να είναι πλήρως ορατός.
• Προκειμένου να αποφευχθούν αυτά τα τρία τυπικά σφάλματα διάταξης, καλό είναι να έχετε σχεδιάσει σχηματικά αρνητικά παραδείγματατέτοιες λανθασμένες συνθέσεις και δείξτε τις όταν εξηγείτε πώς να το κάνετε λάθος.
• Τα περιγράμματα των αντικειμένων δεν είναι κλειστά - αφαιρούμε τα κενά, φέρνουμε τις γραμμές στο σημείο από το οποίο βγήκαν.
• Πρέπει συνεχώς να υπενθυμίζετε στον εαυτό σας την ανάγκη να σκουπίσετε τις επιπλέον γραμμές όπου το κοντινό αντικείμενο καλύπτει το μακρινό. (Αυτό το θέμα θα μπορούσε να καλυφθεί σε ξεχωριστό μάθημα.)

Επιλογές μαθήματος:μπορεί να θέσει ένα πιο περίπλοκο έργο σύνθεσης - τη διάταξη μικρών λαχανικών κατά μήκος της περιφέρειας ενός μεγαλύτερου αντικειμένου στο κέντρο - μια πατάτα γύρω από ένα κεφάλι λάχανου.

Αφού παραταχθεί η νεκρή φύση, μπορείτε να τραβήξετε νερό, να ανοίξετε γκουάς και να αρχίσετε να χρωματίζετε. Σε αυτό το στάδιο, επισημαίνουμε τα ακόλουθα σημαντικά σημεία:

Η ποιότητα του χαρτιού, των πινέλων και των χρωμάτων γκουάς - το χαρτί πρέπει να είναι παχύ, κατάλληλο για ζωγραφική. Η γκουάς πρέπει να είναι φρέσκια, πλαστική, τουλάχιστον 9 χρωμάτων. βούρτσες σκίουρου, μαλακές, διάφορα μεγέθη για ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙέργα. Εάν η ποιότητα των υλικών σχεδίασης είναι χαμηλή (λεπτό χαρτί γραφής, συνθετικά πινέλα και 6 βάζα παλιά αποξηραμένη γκουάς που κληρονόμησε η γιαγιά), το παιδί θα βιώσει τη χαρά της δημιουργικότητας, αλλά είναι παράλογο να περιμένει κανείς οποιοδήποτε αισθητικό αποτέλεσμα από τέτοιες δραστηριότητες .

Τα παιδιά, κατά κανόνα, αρχίζουν να χρωματίζουν το έργο όχι από μεγάλες σε μικρές λεπτομέρειες, αλλά αντίστροφα - όχι το ίδιο το μήλο, για παράδειγμα, αλλά η ουρά του μήλου, όχι το τοπίο πίσω από το άτομο, αλλά τα μάτια και το στόμα. το πρόσωπο του ατόμου κ.λπ. Αυτό το χαρακτηριστικό της αντίληψης των παιδιών πρέπει να ξαναχτιστεί. Γραφικές συνθέσεις οποιουδήποτε περιεχομένου αρχίζουν να ζωγραφίζουν από το φόντο, διαδοχικά μετακινούμενοι από. όλο και μεγαλύτερα αντικείμενα μικρές λεπτομέρειες! Σε αυτό το θέμα, αυτό είναι το φόντο πίσω από το τραπέζι και το επίπεδο του τραπεζιού. Στους κύριους "ήρωες" της σύνθεσης, σε αυτή την περίπτωση - τα λαχανικά, πάμε τελευταίοι.

Αμέσως, από τα πρώτα μαθήματα ζωγραφικής, είναι σημαντικό να μάθουμε στα παιδιά να ανακατεύουν χρώματα! Για να γίνει αυτό, ο δάσκαλος καλεί τα παιδιά να επιλέξουν το αγαπημένο τους χρώμα για το φόντο, στη συνέχεια να επιλέξουν σχετικά χρώματα (για παράδειγμα, όλα μπλε και πράσινα ή όλα τα ζεστά - κίτρινο, πορτοκαλί, ώχρα) και, ανακατεύοντάς τα με οποιαδήποτε σειρά, βάψτε το φόντο έτσι ώστε να δημιουργείται μια πολύχρωμη δόνηση. , η ροή ενός χρώματος σε ένα άλλο, η γειτονιά των διαφορετικών αποχρώσεων ενός ή περισσότερων χρωμάτων.

Στα πρώτα μαθήματα, ο ίδιος ο δάσκαλος δείχνει πώς γίνεται αυτό και στη συνέχεια παρακολουθεί και βοηθά τα παιδιά να κατακτήσουν αυτόν τον εικονογραφικό κανόνα. Το ίδιο γίνεται και με το τραπέζι: αν πρόκειται για ξύλινο τραπέζι, επιλέγονται όλα τα χρώματα που αντιστοιχούν στο δέντρο (όλα τα ζεστά, συν αποχρώσεις του πράσινου) και η υφή του δέντρου μεταδίδεται με ξεχωριστές πινελιές διαφορετικών αποχρώσεων. Αν σκοπεύετε να απεικονίσετε τραπεζομάντιλο ή χαρτοπετσέτες, επιλέγουμε χρώματα με βάση το φόντο και το χρώμα των λαχανικών, με στοιχεία απλού μοτίβου.

• Οι πινελιές βαφής, όπως και οι πινελιές με μολύβι, τοποθετούνται σε σχήμα αντικειμένων!
• Εφιστούμε διακριτικά την προσοχή των αγοριών στην παρουσία σκιών και τις κάνουμε προσθέτοντας ψυχρούς μπλε τόνους ή προσθέτοντας μαύρο.
• Εάν είναι δύσκολο για τα παιδιά να επιτύχουν τον τόνο και την αντίθεση χρώματος και τα αντικείμενα είναι "ανάμεικτα" και δύσκολα διακρίνονται, μπορείτε και πρέπει να χρησιμοποιήσετε την τεχνική του χαϊδεύματος με σκούρο τόνο με ένα λεπτό πινέλο.

5. Περίληψη του μαθήματος. Τα παιδιά πρέπει να ενοποιήσουν την έννοια των φρούτων και των λαχανικών, να ξέρουν τι είναι η «νεκρή φύση», να γνωρίζουν τους παραπάνω κανόνες διάταξης, τη σειρά εκτέλεσης της εργασίας ζωγραφικής, τον κανόνα της ανάμειξης χρωμάτων και να μάθουν να σχεδιάζουν πολλά λαχανικά που έχουν απλό σχήμα. Στο τέλος του μαθήματος οργανώνεται μια γενική έκθεση, συζητούνται τα έργα. Έπαινος πρέπει να δοθούν σε όλους όσους προσπάθησαν, ανεξάρτητα από το αποτέλεσμα.

6. Ολοκλήρωση του μαθήματος: καθαρισμός χώρων εργασίας.