Μεθοδικές μέθοδοι εργασίας στην τεχνική της ακουαρέλας. «Τεχνικές και τεχνικές ακουαρέλας

Στη διαδικασία κατάκτησης των μεθόδων και τεχνικών γραφής ακουαρέλαΟι μαθητές πρέπει να θυμούνται μια γνωστή προειδοποίηση: η τεχνική δεν είναι αυτοσκοπός, αλλά μόνο ένα μέσο για τη μεταφορά εργασιών. Κάθε μαθητής, σύμφωνα με τις προσωπικές του ιδιότητες και το καλλιτεχνικό γούστο, βρίσκει τα δικά του ιδιαίτερο στυλγράμματα, σύμφωνα με τις απαιτήσεις της φύσης, επιλέγει τη μία ή την άλλη μέθοδο και τεχνική.

Υπάρχουν διάφοροι τρόποι για να δουλέψετε σε ένα κομμάτι. Αναφέρουμε τα πιο συνηθισμένα από αυτά:

1) εργαστείτε στη μελέτη "διάταξης", όπου οι πινελιές και τα γεμίσματα τοποθετούνται σε ανάλυση, λαμβάνοντας υπόψη την απόχρωση, την ελαφρότητα και τον κορεσμό.

2) η μέθοδος της «ευρείας» γραφής, όπου κάποιος μεταβαίνει στο συγκεκριμένο και στις λεπτομέρειες μόνο μετά τη γενική οργάνωση στη μελέτη των μεγάλων σχέσεων φωτός και χρώματος.

3) η μέθοδος γραφής σε μέρη με την ανάπτυξη λεπτομερειών, στην οποία ο μαθητής αναγκάζεται να διατηρήσει μεγάλες αναλογίες φωτός και χρώματος στην παρουσίασή του.

4) συνδυασμός σε μια μελέτη των μεθόδων «ευρείας» γραφής και εργασίας σε μέρη ταυτόχρονα.

Όλες αυτές οι μέθοδοι εκτελούνται τεχνικά με γραφή σε στεγνό ή βρεγμένο χαρτί, σε ένα βήμα ή σε στάδια που υπολογίζονται για μεγάλο χρονικό διάστημα και πρέπει να υποτάσσονται στον προσδιορισμό του κύριου περιεχομένου της ζωγραφικής.

Πώς να δουλέψετε σε στεγνό χαρτί

Η μέθοδος της ξηρής μελετημένης γραφής. Αυτή η μέθοδος συνίσταται στην εργασία σε στεγνό χαρτί με πλήρη δύναμη φωτός και χρωματικών τόνων με εποικοδομητική ανάλυση μιας τρισδιάστατης μορφής (το λεγόμενο trimming) μέσω επιπέδων πλήρωσης. Χωρίς να δίνει απαλά εφέ ακουαρέλας, η μέθοδος της ξηρής γραφής είναι μεθοδικά η πιο σωστή στην επίλυση προβλημάτων κατά την εργασία από τη φύση έως αρχικό στάδιομάθηση. Αναπτύσσει την αντίληψη των χρωμάτων σε έναν αρχάριο ακουαρέλα, ενισχύει το σχέδιο, δίνει τη σωστή εποικοδομητική απεικόνιση του σχήματος και του όγκου και βοηθά στη γρήγορη κυριαρχία των χρωμάτων και των μειγμάτων τους.

Αυτή η μέθοδος εφαρμόζεται σύμφωνα με το προετοιμασμένο σχέδιο με σταθερή ανάπτυξη στο χρώμα - από το γενικό στις λεπτομέρειες, από το κύριο στο δευτερεύον, με την τελειοποίηση του συνόλου στο τέλος της εργασίας. Θα πρέπει να χρησιμοποιείται ήδη στην πρώτη μεγάλη εργασία, μετά την εργασία σε μια νεκρή φύση γεωμετρικών σωμάτων.

Μονοστρωματική γραφή. Η μέθοδος μονής στρώσης της τεχνικής της ακουαρέλας εξαλείφει τη γραφή, που υπολογίζεται στη σκηνή, αλλά επιτρέπει διαλείμματα στην εργασία. Αυτή η μέθοδος παρέχει ευρεία γραφή με ένα μεγάλο πινέλο, στεγνό και αιχμηρό ή απαλό και ζουμερό, σε μία συνεδρία. Η μέθοδος μονής στρώσης είναι κατάλληλη για εργασία σε ετούτα σε ανοιχτό χώρο.

Η εργασία με μονοστρωματικό τρόπο είναι επίσης δυνατή σε μέρη. Πραγματοποιείται σε μικρές πινελιές (μωσαϊκό γραφή) με μικρό πινέλο, πινελιά μετά από κτύπημα. Αυτή η εργασία απαιτεί κατάλληλη προετοιμασία και επιδεξιότητα, καθώς όταν προσθέτετε μια εικόνα από ένα πλήθος πινελιών και χρωματικών κηλίδων, είναι δύσκολο να διατηρήσετε την ακεραιότητα και το χρώμα του έργου. Στην εργασία χρησιμοποιούνται τόσο υαλοπίνακες όσο και βαφές αμαξώματος.

Πολυεπίπεδη γραφή. Το έργο αυτό υπολογίζεται στη σκηνή και βασικά προϋποθέτει τη λεγόμενη «γυαλογραφή». Το τελευταίο δεν αποκλείει τη χρήση χρωμάτων αμαξώματος εντός αποδεκτών ορίων στο φως και, εάν είναι απαραίτητο, στο προσκήνιο. Η απόδοση της εργασίας σε στάδια προκαλείται από διάφορους λόγους και, κυρίως, από την πολυπλοκότητα της διαδικασίας δημιουργίας ενός etude (έργου), στο οποίο η φαντασία του αρχαρίου δεν μπορεί να καλύψει αμέσως ολόκληρο το έργο από την αρχή μέχρι το τέλος, από γενικό με καθε λεπτομερεια.

Η εργασία ξεκινά με την προετοιμασία του χρώματος - εφαρμόζοντας μια έγχρωμη επένδυση, σχεδιασμένη για επακόλουθη επικάλυψη μετά το στέγνωμα με βαφές υαλοπίνακα. Σε αυτή την περίπτωση, συνιστάται η χρήση ζεστών αποχρώσεων χρωμάτων. Οι κρύοι τόνοι της χρωματικής επένδυσης, ειδικά οι μπλε, μπορεί να εξαφανιστούν και τα σημεία στα οποία βρίσκονταν να πάρουν μια βρώμικη όψη.

Η πολυστρωματική μέθοδος απαιτεί μεγάλη εμπειρία και γνώση των χρωμάτων της παλέτας. Η δυνατότητα πρόβλεψης της αρχής μιας βάσης χρώματος μέσω επαναλαμβανόμενων επικαλύψεων διαφορετικών αποχρώσεων είναι δύσκολη. Αυτό δεν σημαίνει γράμμα με αδύναμο μαξιλάρι του ίδιου χρώματος μέχρι να ενισχυθεί σταδιακά. Μιλάμε για τη μέθοδο εφαρμογής διαφορετικών χρωμάτων και αποχρώσεων, δίνοντας σε συνολικούς συνδυασμούς, η εμφάνιση των οποίων είναι δυνατή μόνο σε αληθινά τζάμια. Όταν εφαρμόζετε χρώμα στο χρώμα πολλές φορές, απαιτείται προσοχή και αίσθηση αναλογίας: υπάρχει ένα όριο, η παραβίαση του οποίου μπορεί να οδηγήσει σε απώλεια της διαφάνειας του χρώματος στα γεμίσματα. Επιτρέπεται ο συνδυασμός μεθόδων γραφής μονής και πολλαπλών επιπέδων σε μία μελέτη.

Εργασία ακατέργαστου χαρτιού

Η εργασία σε υγρό χαρτί σάς επιτρέπει να επιτύχετε μια εκπληκτική ενότητα χρωματικών μαζών, μια απαλή και σταδιακή μετάβαση από το ένα χρώμα στο άλλο.

Λειτουργία μονής στρώσης. Αυτό είναι ένα ευρύ γράμμα χωρίς στάδια σε βρεγμένο χαρτί. Πραγματοποιείται με ένα μεγάλο πινέλο με έτοιμα διαλύματα βαφής. Βουρτσίζοντας γρήγορα και ευρέως, χωρίς να αφήσετε τα χρώματα να στεγνώσουν, καθορίζονται οι μεγάλες σχέσεις. Οι διορθώσεις γίνονται αμέσως: ο λανθασμένος τόνος αφαιρείται με ένα ημίξηρο, στυμμένο πινέλο. Χρησιμοποιήστε μηχανικά μείγματα χρωμάτων όλων των ομάδων.

Εργασία χωρίς διακοπή, τμηματικά, σε μία συνεδρία (μέθοδος a la prima). Πρόκειται για έναν πίνακα ζωγραφικής που γίνεται σε βρεγμένο χαρτί με όλη τη δύναμη του φωτός και του χρώματος, γρήγορα και ζουμερά. Αυτός ο τρόπος γραφής σας επιτρέπει να μεταφέρετε τη λεπτότητα και την απαλότητα των μεταβάσεων των χρωμάτων. Μια καλή χρωματική λύση στην ακουαρέλα επιτυγχάνεται με τη διατήρηση μεγάλων χρωματικών σχεδίων και σιλουέτες κατά τη διάρκεια της εργασίας. Αλλά η φύση της τεχνικής της ακουαρέλας δεν καθιστά δυνατή την ταυτόχρονη εργασία ζουμερή και απαλή σε μεγάλα τμήματα του σκίτσου και αναγκάζει την εικόνα να διπλωθεί σε μέρη. Σε αυτή την περίπτωση, η μέθοδος a la prima είναι απαραίτητη στην εργασία από τη φύση.

Μια μέθοδος γραφής σε βρεγμένο χαρτί σε γυαλί. Συνίσταται στο γεγονός ότι πριν τη γραφή, το χαρτί βυθίζεται σε νερό, δίνοντάς του χρόνο να μουλιάσει και να φουσκώσει. Όταν το χαρτί φουσκώσει, βγαίνει και τοποθετείται στο γυαλί, που βρίσκεται σχεδόν οριζόντια. Μπορείτε να γράψετε αμέσως σε πολύ υγρό χαρτί, αλλά για να αποφύγετε την εξάπλωση των χρωμάτων, είναι καλύτερο να αφαιρέσετε το υπερβολικό νερό με ένα σφουγγάρι και να αρχίσετε να εργάζεστε μετά από λίγη έκθεση. Τα διαλύματα χρωμάτων πρέπει να επιλέγονται ομοιογενή.

Η μέθοδος του «χύματος χρώματος στο χρώμα». Η ακατέργαστη μπογιά, χυμένη σε μια άλλη που δεν έχει στεγνώσει και συνδυαστεί οργανικά μαζί της, δίνει ένα πολύχρωμο γέμισμα που είναι φυσικό για την τεχνική της ακουαρέλας. Η ανάμειξη των χρωμάτων σε αυτή τη μέθοδο είναι μηχανική. Καλό αποτέλεσμαδώστε μείγματα και έγχυση χρώματος στο χρώμα όταν εργάζεστε με υαλοπίνακες και ημι-υαλοπίνακες. Η βαφή υαλοπίνακα, που χύνεται στη βαφή του αμαξώματος, την ξεπλένει και την στραγγίζει, σχηματίζοντας τραχιές και σκληρές μουτζούρες. Η εργασία με τη μέθοδο "χύσιμο χρώματος στο χρώμα" γίνεται καλύτερα τμηματικά.

Υποδοχή «αστοχίας» μπογιάς στρωμένη σε χαρτί. Αυτή η τεχνική έχει ως εξής: το χρώμα που δεν έχει στεγνώσει ακόμη, ειδικά το χρώμα του σώματος, ξεπλένεται με ένα ρεύμα νερού, τα προηγουμένως τοποθετημένα γεμίσματα παραμένουν ανέπαφα. κάτω από το ξεπλυμένο χρώμα εμφανίζεται λευκό χαρτίμε απαλές φυσικές μεταβάσεις στις άκρες. Η "αστοχία" λήψης έχει αποδειχθεί καλά σε συνδυασμό με μια μέθοδο γραφής σε στεγνό χαρτί σε ένα στρώμα. Ξεκινούν την εργασία με ένα ευρύ και γρήγορο γέμισμα του τελικού σχεδίου με διαλύματα βαφής. Αφού ξεκαθαρίσετε τις χρωματικές σχέσεις, με ξεχωριστό πινέλο - λεμόνι καδμίου ή κίτρινο - καλύψτε πυκνά τα σημεία που προορίζονται για την αφαίρεση του χρώματος. Ταυτόχρονα, η υγρή κατάσταση των παρεμβυσμάτων καδμίου διατηρείται από τις επαναλαμβανόμενες επικαλύψεις μέχρι να στεγνώσουν τελείως τα υπόλοιπα γεμίσματα. Στη συνέχεια το έργο πλένεται με ρεύμα νερού από τη βρύση μέχρι την πλήρη διάσπαση του καδμίου και του χρώματος πάνω στο οποίο εφαρμόστηκε. Στο επόμενο στάδιο της γραφής, προσδιορίζονται ανοιχτοί και σκούροι τόνοι από ένα ακατέργαστο σκίτσο και οι λεπτομέρειες οριστικοποιούνται.

Μεταξύ των αναφερόμενων μεθόδων και τεχνικών εργασίας με ακουαρέλες, δεν υπάρχουν απλές και εύκολες, καθεμία από αυτές έχει τα δικά της χαρακτηριστικά, τις δικές της δυσκολίες, απαιτεί προσεκτική μελέτη και ανάπτυξη ασθενών. Ένας αρχάριος ακουαρέλας θα πρέπει να θυμάται ότι η μηχανική μεταφορά αυτών των μεθόδων, χωρίς να λαμβάνεται υπόψη ολόκληρο το σύμπλεγμα απαιτήσεων που οδήγησαν στη χρήση τους, δεν μπορεί να οδηγήσει σε θετικά αποτελέσματα στις μελέτες.

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ

1. Vinner A.V. Πώς να χρησιμοποιήσετε ακουαρέλα και γκουάς. - Μ.: Τέχνη, 1951.
2. Wieber J. Η ζωγραφική και τα μέσα της. - Λ., 1961.
3. Volkov N.N. Χρώμα στη ζωγραφική. - Μ.: Τέχνη, 1965.
4. Zaitsev A.S. Η επιστήμη του χρώματος και της ζωγραφικής. - Μ.: Τέχνη, 1986.
5. Lepikash V.A. Ζωγραφική σε ακουαρέλα. - Μ., 1961.
6. Odnoralov A.V. Υλικά στις εικαστικές τέχνες. - Μ.: Διαφωτισμός, 1983.
7. Revyakin P.A. Τεχνική ζωγραφική με ακουαρέλα. - Μ.: Nauka, 1959.
8. Kirtser Yu.M. Σχέδιο και Ζωγραφική: Ένας πρακτικός οδηγός. - Μ.: Γυμνάσιο, 1992.

ΜΕΘΟΔΟΙ ΕΡΓΑΣΙΑΣ ΤΗΣ Ακουαρέλας.

ΤΕΧΝΙΚΕΣ Ακουαρέλας

Protsenko Elena Vladimirovna

Κουρσκ 2016

Εισαγωγή

1. Αναπτύξτε ένα μάθημα με θέμα: "Ζωγραφική με ακουαρέλα"

Ερευνητικές μέθοδοι:

Ανάλυση ψυχολογικής, παιδαγωγικής και ειδικής βιβλιογραφίας για το θέμα της παρούσας εργασίας.

Βιβλιογραφία

1. Bazanova, E. Το στοιχείο του νερού και της βαφής. Για την τεχνική της ακουαρέλας [κείμενο] / E. Bazanova.-M .: "Διαφωτισμός", 2008. - 256σ.
2. Brown, K. Ακουαρέλα. Λουλούδια. Εγκυκλοπαίδεια [κείμενο] / K.Brown. - M .: "Art-Rodnik", 2011. - 192 σελ.
3. Viner, A.V. Πώς να χρησιμοποιήσετε ακουαρέλα και γκουάς [κείμενο] / A.V. Vinner. - Μ .: "Τέχνη", 2009. - 193 σελ.
4. Kersey, D. Δέντρα και δάση. Ακουαρέλα [κείμενο] / D. Kersey.-M .: "Content", 2010. - 250s.
5. Comesanya, P. Ζωγραφίζουμε με ακουαρέλες. Πλήρες μάθημα [κείμενο] / P.Comesanya. – Belgorod: Λέσχη βιβλίου «Ζωγραφίζουμε με ακουαρέλες. Full Course», Λέσχη Βιβλίου «Family Leisure Club», 2011. – 56 σελ.
6. Kosminskaya, V.B., Khalezova, N.B. Βασικά εικαστικές τέχνεςκαι τη μεθοδολογία διαχείρισης οπτική δραστηριότητα[κείμενο] / V.B. Kosminskaya - M .: "Διαφωτισμός", 2008. - 125 σελ.
7. Croshaw, E. Πώς να σχεδιάσετε. Ακουαρέλα. Ένας οδηγός βήμα προς βήμα για αρχάριους "[κείμενο] /, E. Croshaw. - Μ .: "Astrel", 2006. - 174 σελ.
8. Croshaw, E., Croshaw, D., Wauh, T. Watercolor. Όλα όσα πρέπει να γνωρίζετε [κείμενο] / E. Croshaw. - Μ .: "Astrel", 2006. - 159 σελ.
9. Kunz, D. Fundamentals of watercolor. Έγχρωμο [κείμενο] / D.Kunts.-M.: Potpourri, 2006. - 169 p.
10. Lovett, D. Η ακουαρέλα είναι εύκολη [κείμενο]: A Beginner's Guide / D. Lavett. – Μ.: Ποτ πουρί, 2005. – 189 σελ.
11. Libralato, V., Lapteva, T. School of watercolor [κείμενο] / V. Libralato.-M.: "Eksmo", 2012. - 96 p.
12. Nazarov, A.K. Οι κύριες μέθοδοι ζωγραφικής με ακουαρέλα [κείμενο] / A.K. Nazarov. - Μ.: «Orbita-M», 2011. - 145 σελ.
13. Nice, K. Ακουαρέλα για αρχάριους [κείμενο] / K. Nice. – Μ.: Ποτ πουρί. 2010, - 314 σελ.
14. Revyakin, P.P. Τεχνική ζωγραφικής με ακουαρέλα [κείμενο] / P.P. Revyakin. - Μ.: «ΑΣΤ», 2009. - 187 σελ.
15. Rosenberg, K. Classical landscapes [κείμενο] / K. Rosenberg. - M .: "Art-Rodnik", 2008. - 153 σελ.
16. Διακομιστής, F. Ακουαρέλα για αρχάριους ”[κείμενο] / F. Διακομιστής. - Μ.: «Astrel», 2008. - 128 σελ.
17. Fenwick, K. A course in watercolor painting: a landscape in minutes [κείμενο] / K. Fenwick. - Μ.: «ACT», 2007.- 45s.
18. Harrison, T. Τοπία σε ακουαρέλα. Ένα πλήρες μάθημα για αρχάριους ”[κείμενο] / T. Harrison. - Μ.:, «ΒΜΜ», 2010. - 116 σελ.
19. Shitov, L.A., Larionov, V.N. Ζωγραφική. Μαθήματα καλών τεχνών «[κείμενο]: Βιβλίο. για φοιτητές / L.A. Shitov. - Μ .: «Διαφωτισμός», 2005. - 189 σελ.
20. Shmatova, O. Tutorial on watercolor painting [κείμενο] / O. Shmatova. - Μ .: "Eksmo", 2007. - 80 σελ.

Παράρτημα 1

Υπό όρους ταξινόμηση τεχνικών ακουαρέλας.

Προεπισκόπηση:

MBOU DOD "ΠΑΙΔΙΚΟ ΣΧΟΛΕΙΟ ΤΕΧΝΩΝ Νο 5 ΚΟΥΡΣΚ"

ΜΕΘΟΔΟΛΟΓΙΚΗ ΕΞΕΛΙΞΗ ΣΤΟ ΘΕΜΑ:

ΜΕΘΟΔΟΙ ΕΡΓΑΣΙΑΣ ΤΗΣ Ακουαρέλας.

ΤΕΧΝΙΚΕΣ Ακουαρέλας

Συμπλήρωσε: καθηγητής καλών τεχνών

Protsenko Elena Vladimirovna

Κουρσκ 2016

Εισαγωγή ...................................................... ................................................ .. ....3

Κεφάλαιο 1. Θεωρητικά θεμέλια τεχνικής ακουαρέλας

1.1. Χαρακτηριστικά της ακουαρέλας................................................ ........... .......5

1.2. Ιστορία της τεχνικής της ακουαρέλας ……………………………………………7

1.3. Ταξινόμηση τεχνικών ακουαρέλας .............................................. ..................... ...10

Κεφάλαιο 2

2.1. Σπουδές τεχνικών ακουαρέλας στο Παιδικό Καλλιτεχνικό Σχολείο……………………………………………………

2.2. Ανάπτυξη μαθήματος με θέμα: «Ζωγραφική με ακουαρέλα. Ζεστά και κρύα χρώματα ................................27

Συμπέρασμα................................................. ................................................ .32

Βιβλιογραφία................................................. ................................34

Εφαρμογή................................................. ................................................ .36

Εισαγωγή

Η ακουαρέλα είναι ένα συναίσθημα. Αυτές είναι οι δυνατότητες και τα χαρακτηριστικά αυτού του υλικού - ο κορεσμός και η τρυφερότητα των χρωμάτων, η ενέργεια και η ομαλότητα του κτύπημα, ο ρυθμός εργασίας. Αντιστοιχούν στο βάθος του συναισθήματος, στις αποχρώσεις της εμπειρίας. (Ν. Πετράσκεβιτς).

Στις εικαστικές τέχνες, υπάρχει μια τεράστια ποσότητα μεγάλης ποικιλίας υλικών. Μερικά από αυτά χρησιμοποιούνται αρκετά σπάνια, άλλα, αντίθετα, είναι γνωστά σε όλους. Οι ακουαρέλες είναι από τέτοια γνωστά υλικά.

Οι ακουαρέλες είναι χρώματα που χρησιμοποιούν νερό ως διαλύτη. Είναι φιλικά προς το περιβάλλον, δεν απαιτούν εξελιγμένο εξοπλισμό και είναι εύχρηστα. Ως εκ τούτου, οι ακουαρέλες χρησιμοποιούνται τόσο για την παιδική όσο και για την επαγγελματική δημιουργικότητα.

Η ακουαρέλα γίνεται συνήθως σε χαρτί, επομένως αναφέρεται συχνά ως τεχνική γραφικών. Ταυτόχρονα, ως προς τις εικονογραφικές του δυνατότητες, είναι δύσκολο να μην το αποδώσουμε στη ζωγραφική. Η μοναδικότητα της ακουαρέλας βρίσκεται στην ενδιάμεση θέση της ανάμεσα σε δύο άκρα ενδιαφέρουσες απόψειςεικαστικές τέχνες.

Το πιο σημαντικό χαρακτηριστικόη ακουαρέλα είναι η διαφάνειά της. Αυτή η ιδιότητα του υλικού σας επιτρέπει να μεταφέρετε το βάθος του χώρου του περιβάλλοντος φωτός-αέρα, τη μεταβλητότητα και την κινητικότητα του περιβάλλοντος κόσμου, την ποικιλία των χρωμάτων και των τονικών σχέσεων.

Ταυτόχρονα, η ακουαρέλα είναι ένα φορητό και αρκετά προσιτό υλικό. Είναι βολικό να το χρησιμοποιείτε τόσο όταν εργάζεστε στη φύση όσο και σε εργαστήριο.

Η ακουαρέλα έχει ένα ευρύ φάσμα τεχνικών δυνατοτήτων. Τα έργα ακουαρέλας μπορούν να κατασκευαστούν στις πιο λεπτές χρωματικές μεταβάσεις ενός διαφανούς στρώματος βαφής ή βαθιών χυμωδών χρωματικών κηλίδων.

Μπορεί να χρησιμοποιήσει ένα σημείο που είναι ομοιόμορφα χρωματισμένο ή με μοναδικές ραβδώσεις, πολύχρωμες πινελιές και γραμμές διαφόρων σχημάτων.

Υπάρχει ένα άλλο χαρακτηριστικό της ακουαρέλας. Δεν της αρέσουν οι διορθώσεις. Και αυτό απαιτεί από τον καλλιτέχνη να μάθει όχι μόνο τις τεχνικές μεθόδους ζωγραφικής με ακουαρέλα, αλλά και την ικανότητα να σχεδιάζει με σιγουριά. Γι' αυτό η ακουαρέλα πρέπει να αποδοθεί σε ένα από τα πιο δύσκολα τεχνικές ζωγραφικής. Φυσικά, η διαδικασία κατάκτησης των τεχνικών γραφής στην ακουαρέλα απαιτεί σοβαρή και σκόπιμη δουλειά.

Τίθεται το ερώτημα σχετικά με τη σκοπιμότητα της μελέτης της ακουαρέλας στο αρχικό στάδιο της διδασκαλίας των καλών τεχνών. Απαντώντας, μπορείτε να δώσετε πολλά επιχειρήματα τόσο «υπέρ» και «κατά» της χρήσης αυτού του υλικού για να διδάξετε στα παιδιά τις καλές τέχνες.

Αντικείμενο μελέτης: η διαδικασία διδασκαλίας της ζωγραφικής στα μαθήματα των καλών τεχνών.

Αντικείμενο έρευνας: τεχνικές και μέθοδοι ακουαρέλας στα μαθήματα καλών τεχνών.

Σκοπός της εργασίας είναι να προσδιορίσει την ανάγκη μελέτης μεθόδων και τεχνικών. ακουαρέλα στα μαθήματα καλών τεχνών.

Για την επίτευξη αυτού του στόχου, θα πρέπει να επιλυθούν οι ακόλουθες εργασίες:

1. Επισημάνετε τα χαρακτηριστικά της ζωγραφικής με ακουαρέλα.
2. Εξετάστε τους τύπους τεχνικών ακουαρέλας.
3. Να προσδιορίσει τα χαρακτηριστικά της μελέτης της τεχνικής της ακουαρέλας στα μαθήματα των καλών τεχνών.
4. Ανάπτυξη μαθήματος

Δημοτικός προϋπολογισμός εκπαιδευτικό ίδρυμα

επιπρόσθετη εκπαίδευσηπαιδιά

Παιδικό Καλλιτεχνικό Σχολείο

Μεθοδικό μήνυμα

με θέμα «Δυνατότητες της ακουαρέλας στη διδασκαλία των εικαστικών τεχνών στο καλλιτεχνικό τμήμα της Παιδικής Σχολής Τεχνών»

ετοίμασε ο δάσκαλος

καλλιτεχνικό τμήμα του καλλιτεχνικού σχολείου

Σιλβάνοβιτς Αναστασία Σεργκέεβνα

Yasnogorsk 2015

Περιεχόμενο

Εισαγωγή

Η χρήση διαφόρων τεχνικών και τεχνικών ακουαρέλας στα μαθήματα ζωγραφικής, καλών τεχνών και σύνθεσης καβαλέτου

1. Ζωγραφική "ακατέργαστη"

   Τεχνική A la prima

   Πολυεπίπεδη ακουαρέλα

   Grisaille

   ανάμεικτα μέσα

   "Ειδικά εφέ"

συμπέρασμα

Βιβλιογραφία

Εφαρμογές (η εφαρμογή περιέχει φωτογραφίες έργων από το προσωπικό αρχείο)

Εισαγωγή

Τα χρώματα ακουαρέλας είναι γνωστά από τότε αρχαία Αίγυπτος, V Αρχαία Κίνακαι χώρες του αρχαίου κόσμου. Για πολύ καιρό, η γραφή με ακουαρέλα θεωρούνταν μόνο ένα από τα συστατικά γραφικό σχέδιο. Η ζωγραφική στη σύγχρονη όψη της προέκυψε σχετικά πρόσφατα: στα τέλη του 18ου - αρχές του 19ου αιώνα. Στη συνέχεια απέκτησε την ανεξαρτησία της και έγινε μια από τις πιο δύσκολες τεχνικές σχεδίασης.

Το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό της ακουαρέλας είναι η διαφάνειά της. Αυτή η ιδιότητα του υλικού σας επιτρέπει να μεταφέρετε το βάθος του χώρου του περιβάλλοντος φωτός-αέρα, τη μεταβλητότητα και την κινητικότητα του περιβάλλοντος κόσμου, την ποικιλία των χρωμάτων και των τονικών σχέσεων.

Ταυτόχρονα, η ακουαρέλα είναι ένα φορητό και αρκετά προσιτό υλικό. Είναι βολικό να το χρησιμοποιείτε τόσο όταν εργάζεστε σε εξωτερικούς χώρους κατά τη διάρκεια του ανοιχτού αέρα, όσο και στις συνθήκες της τάξης.

Η ακουαρέλα έχει ένα ευρύ φάσμα τεχνικών δυνατοτήτων. Τα έργα ακουαρέλας μπορούν να κατασκευαστούν στις πιο λεπτές χρωματικές μεταβάσεις ενός διαφανούς στρώματος βαφής ή βαθιών χυμωδών χρωματικών κηλίδων.

Μπορεί να χρησιμοποιήσει ένα σημείο που είναι ομοιόμορφα χρωματισμένο ή με μοναδικές ραβδώσεις, πολύχρωμες πινελιές και γραμμές διαφόρων σχημάτων.

Υπάρχει ένα άλλο χαρακτηριστικό της ακουαρέλας. Δεν της αρέσουν οι διορθώσεις. Και αυτό απαιτεί από τον καλλιτέχνη να μάθει όχι μόνο τις τεχνικές μεθόδους ζωγραφικής με ακουαρέλα, αλλά και την ικανότητα να σχεδιάζει με σιγουριά. Γι' αυτό η ακουαρέλα πρέπει να αποδοθεί σε μια από τις πιο δύσκολες τεχνικές ζωγραφικής. Φυσικά, η διαδικασία κατάκτησης των τεχνικών γραφής στην ακουαρέλα απαιτεί σοβαρή και σκόπιμη δουλειά.

Τίθεται το ερώτημα σχετικά με τη σκοπιμότητα της μελέτης της ακουαρέλας στο αρχικό στάδιο της διδασκαλίας των καλών τεχνών. Απαντώντας του, μπορείτε να δώσετε πολλά επιχειρήματα τόσο "υπέρ" και "κατά" της χρήσης αυτού του υλικού για να διδάξετε στα παιδιά τις καλές τέχνες στο τμήμα τέχνης της Παιδικής Σχολής Καλών Τεχνών.

Υλικά και μέσα ακουαρέλας

Το ιδανικό δωμάτιο για εργασία με ακουαρέλες - όπως και με τα περισσότερα άλλα υλικά - θα είναι μια φωτεινή, ευρύχωρη τάξη (εργαστήριο) με καλό φυσικό φωτισμό κατά τη διάρκεια της ημέρας και ικανό, ομοιόμορφο τεχνητό φωτισμό το βράδυ. Οι κουρτίνες και οι περσίδες θα βοηθήσουν στη ρύθμιση της ροής του φωτός της ημέρας και οι καλοί λαμπτήρες, συμπεριλαμβανομένων των επιτραπέζιων φωτιστικών, θα παρέχουν καλό φωτισμό το βράδυ.

Οι ακουαρέλες λειτουργούν καλύτερα σε καβαλέτο ή σε τραπέζι που έχει κλίση. Σε μια επίπεδη επιφάνεια, το χρώμα και το νερό θα συσσωρευτούν σε ένα σημείο του σχεδίου, σχηματίζοντας λακκούβες. Το τραπέζι για εργασία με ακουαρέλες πρέπει να είναι αρκετά μεγάλο - θα πρέπει να βάλετε όχι μόνο ένα φύλλο χαρτιού πάνω του, αλλά και όλα τα εργαλεία που μπορεί να χρειαστούν στην εργασία. Αυτό είναι ένα βάζο με νερό, χρώματα, πινέλα κ.λπ.

Το νερό χύνεται σε γυάλινα βάζα με όγκο περίπου 250 ml. ή περισσότερο. Η πρακτική δείχνει ότι τα "μη χυμένα" βάζα που αγαπούν να αγοράζουν οι γονείς για τους μαθητές είναι πολύ άβολα στην εργασία - ο όγκος των βάζων είναι μικρός, επομένως το νερό μολύνεται γρήγορα, πρέπει να αλλάζεται πιο συχνά - και είναι δύσκολο για ένα παιδί να ανοίξει ένα βάζο χωρίς να χυθεί νερό.

Υπάρχουν διάφοροι τύποι χρωμάτων ακουαρέλας:

Στερεός. Τοποθετείται σε πλαστικά ή πορσελάνινα δοχεία. Το χρώμα είναι πολύ συμπιεσμένο, επομένως δεν είναι εύκολο να κορεστεί το πινέλο με αυτό.

Ημι-μαλακό. Παράγονται σε μορφή πλακιδίων (κυβέτες) με υψηλή περιεκτικότητα σε γλυκερίνη και μέλι, που τα κάνει πιο απαλά. Αυτά τα χρώματα διαλύονται καλά στο νερό και χρησιμοποιούνται ευρέως από επαγγελματίες καλλιτέχνες.

Μαλακός. Διατίθενται σε τσίγκινους σωλήνες σε μορφή πάστας.

Υγρό. Χρησιμοποιείται συχνότερα σε γραφικά βιβλίων. Έχουν αρκετά κορεσμένα χρώματα και πωλούνται σε γυάλινα μπουκάλια.

Στα μαθήματα στο Παιδικό Σχολείο Καλών Τεχνών, είναι προτιμότερο να χρησιμοποιείτε μόνο ημίπαλες μπογιές (σε κυβέτες). Πρέπει να σημειωθεί ότι δεν υπάρχει λευκό στο κουτί των χρωμάτων. Στη ζωγραφική με ακουαρέλα, τα ανοιχτά χρώματα επιτυγχάνονται με την προσθήκη νερού. ασβέστη δίνει μόνο μια βρώμικη απόχρωση. Είναι απαραίτητο να διασφαλιστεί ότι από τους ανώτερους βαθμούς του σχολείου (τάξεις 4-8), οι μαθητές εργάζονται μόνο με επαγγελματικά χρώματα - "Λένινγκραντ", "Λάντογκα", "Λευκές Νύχτες" (εργοστάσιο καλλιτεχνικές μπογιέςΑγία Πετρούπολη). Η ποιότητα της δουλειάς τους είναι πολύ υψηλότερη από το συνηθισμένο ακουαρέλα μελί("Gamma", "Yaroslavsky Zavod"). Κατά τη χρήση, είναι πιο βολικό να χρησιμοποιείτε ένα πλαστικό κουτί, ένα χαρτόνι που μουλιάζεται από το νερό. Τα χρώματα ακουαρέλας καταναλώνονται άνισα: το χρυσό, το κόκκινο, το ultramarine και το μπλε του κοβαλτίου φινίρονται πιο γρήγορα. Όπως χρειάζεται, μπορείτε να αγοράσετε μεμονωμένα χρώματα σε κυβέτες για να αντικαταστήσετε μεταχειρισμένα.

Μεσαίο κίτρινο κάδμιο

Χρυσαφένιος

Βερνίκι πορτοκαλί ή πορτοκαλί κάδμιο

Η Σιένα κάηκε

Κόκκινο φως καδμίου ή κόκκινο

Κραπλάκ κόκκινο φως

κίτρινο πράσινο

σμαραγδί πράσινο

Ceruleum ή μπλε του κοβαλτίου

Ultramarine ή μπλε λακ

Ελαιόμαυρος

Ουδέτερο μαύρο

Υπάρχουν πολλά πινέλα για ζωγραφική με ακουαρέλα. Η ποιότητα μιας βούρτσας καθορίζεται από τα μαλλιά.

Οι βούρτσες Kolinsky θεωρούνται επαγγελματικές, αλλά για μαθητές σχολείου συνιστάται να αγοράζουν βούρτσες από τρίχες σκίουρου. Είναι ιδανικά για εργασία με ακουαρέλες. Δεν είναι δύσκολο να ελέγξετε την ποιότητα μιας τέτοιας βούρτσας: θα πρέπει να βρέξετε τη βούρτσα με νερό - θα πρέπει να "περνά μια τρίχα", δηλαδή να κρατάτε μια αιχμηρή άκρη. Αυτό πρέπει να διδάσκεται στα παιδιά, ώστε να μπορούν να ελέγχουν την ποιότητα της βούρτσας μόνα τους τη στιγμή της αγοράς. Μια βούρτσα με συνθετικές τρίχες είναι πολύ βολική, είναι πιο ανθεκτική από ένα κολίνσκι και έναν σκίουρο. Δεδομένου ότι τα συνθετικά είναι ένα σύγχρονο τεχνητό υλικό, είναι κάπως φθηνότερα από τα φυσικά πινέλα. Το μόνο του μειονέκτημα είναι ότι αντλεί λιγότερο νερό.

Τα πινέλα για πόνυ, αλεπού, κατσίκα δεν είναι κατάλληλα για ζωγραφική με ακουαρέλα - δεν σχηματίζουν την αιχμηρή άκρη που είναι απαραίτητη για την εργασία με ακουαρέλα. Δεν συνιστάται η χρήση τους στην εργασία.

Κατά την εξάσκηση της ακουαρέλας, η ποιότητα του χαρτιού είναι καθοριστική. Σε καμία περίπτωση δεν πρέπει να επιτρέπεται στα παιδιά (είτε στο σχολείο είτε στο σπίτι) να ζωγραφίζουν με νερομπογιές σε λεπτό χαρτί - γραφή, γραφείο κ.λπ. Τέτοιο χαρτί παραμορφώνεται ακόμη και από μικρή ποσότητα νερού και είναι εντελώς ακατάλληλο για ακουαρέλα. Το χαρτί πρέπει να είναι αρκετά παχύ. Κατά κανόνα, οι μαθητές κάνουν ως επί το πλείστον όλη τους τη δουλειά σε λείο χαρτί (χαρτί σχεδίασης), αφού είναι το πιο προσιτό και φθηνότερο. Αλλά όσο το δυνατόν περισσότερο, μπορείτε να εργαστείτε με παιδιά σε χαρτί διαφορετικής υφής - πυκνό, διαφορετικού βαθμού κοκκοποίησης.Η ζωγραφική σε χαρτί ακουαρέλας φαίνεται πολύ πιο ενδιαφέρουσα λόγω του παιχνιδιού του φωτός, ενώ η μπογιά σε χαρτί whatman συχνά μαραίνεται.

Είναι απαραίτητο να μάθουμε τα παιδιά (και τους γονείς τους) από τις δημοτικές τάξεις του Παιδικού Σχολείου Καλών Τεχνών να δουλεύουν με υλικά υψηλής ποιότητας - χρώματα, πινέλα, χαρτί. Για επιτυχημένη δουλειάΤα χρώματα ακουαρέλας πρέπει να χρησιμοποιούν υλικά υψηλής ποιότητας. Η κύρια απαίτηση είναι τα χρώματα μετά το στέγνωμα της εργασίας να μην μαραθούν, να θολώσουν.

3. Η χρήση διαφόρων τεχνικών και τεχνικών ακουαρέλας στα μαθήματα ζωγραφικής, καλών τεχνών και σύνθεσης καβαλέτου.

Υπάρχουν πολλές διαφορετικές τεχνικές για την εκτέλεση εργασιών ακουαρέλας. Αυτές οι μέθοδοι μπορούν να διακριθούν και να ταξινομηθούν μόνο υπό όρους, ανάλογα με ορισμένους παράγοντες ( Παράρτημα 1). Πολλά από τα οποία οι μαθητές προσπαθούν να κατακτήσουν ή τουλάχιστον να δοκιμάσουν στα μαθήματα ζωγραφικής, σύνθεσης καβαλέτου και στα βασικά του οπτικού γραμματισμού.

Ανάλογα με τον βαθμό υγρασίας του χαρτιού, μπορεί κανείς να διακρίνει τέτοια τεχνικές ακουαρέλαςως «wet work» («αγγλική» ακουαρέλα) και «dry work» («ιταλική ακουαρέλα»). Επιπλέον, μπορούν επίσης να βρεθούν συνδυασμοί αυτών των τεχνικών.

3.1. Ζωγραφική "ακατέργαστη"

Μια από τις πρώτες τεχνικές που μπορούν να κατακτήσουν οι μαθητές στις δημοτικές τάξεις είναι η «ωμή» τεχνική. Η ουσία αυτής της τεχνικής είναι ότι το χρώμα εφαρμόζεται σε ένα φύλλο που έχει προηγουμένως υγρανθεί με νερό. Ο βαθμός υγρασίας του εξαρτάται από τη δημιουργική ιδέα, αλλά συνήθως αρχίζουν να λειτουργούν αφού το νερό στο χαρτί πάψει να «λάμπει» στο φως.

Αυτός ο τρόπος εργασίας σας επιτρέπει να έχετε ανοιχτόχρωμες, διαφανείς αποχρώσεις με απαλές μεταβάσεις. Αυτή η μέθοδος χρησιμοποιείται ιδιαίτερα με επιτυχία από νεότερους μαθητές όταν εργάζονται σε μια σύνθεση πλοκής ( Παράρτημα 2). Η κύρια δυσκολία όταν δουλεύεις "ωμό" έγκειται ακριβώς στο κύριο πλεονέκτημα της ακουαρέλας - την ολκιμότητα. Κατά την εφαρμογή βαφής με αυτήν τη μέθοδο, το αποτέλεσμα εξαρτάται συχνά από τις ιδιοτροπίες των λεκέδων που απλώνονται σε βρεγμένο χαρτί, το οποίο στη διαδικασία της δημιουργικότητας μπορεί να αποδειχθεί πολύ μακριά από αυτό που αρχικά θέλατε. Με απρόσεκτη διόρθωση, μπορεί να εμφανιστεί μια ορισμένη βρωμιά και βρωμιά. Επομένως, αυτή η μέθοδος εργασίας αναδεικνύει τον αυτοέλεγχο στους μαθητές, την ικανότητα να χρησιμοποιούν ελεύθερα ένα πινέλο και τους διδάσκει να εντοπίζουν αρμονικούς χρωματικούς συνδυασμούς και να τους μεταφέρουν αμέσως σε χαρτί.

3.2. ΤεχνικήΕΝΑ la prima

Πολύ καλή τεχνικήΕΝΑ la prima όταν εργάζεστε σε βραχυπρόθεσμες σπουδές ( Παράρτημα 3). Γράφονται πολύ γρήγορα, «σε μια ανάσα», σε 1-3 ώρες προπόνησης. Συνιστάται να εναλλάσσονται τέτοια σκίτσα μεταξύ μεγάλων παραγωγών ζωγραφικής. Απαραίτητη μέθοδος a la prima όταν το κάνετε γρήγορα σκίτσααπό τη φύση και τα σκίτσα. Είναι επίσης κατάλληλο όταν εκτελούνται μελέτες τοπίου κατά τη διάρκεια πρακτική στον αέραόταν οι ασταθείς καιρικές συνθήκες υποχρεώνουν τη γρήγορη τεχνολογία.

Δουλεύοντας σε αυτήν την τεχνική, τα παιδιά μαθαίνουν να φτιάχνουν μείγματα δύο, το πολύ τριών χρωμάτων, καθώς η υπερβολική βαφή, κατά κανόνα, οδηγεί σε θολότητα, σε απώλεια φρεσκάδας και φωτεινότητας, ορισμό χρώματος. Μαθαίνουν επίσης να τοποθετούν κάθε χτύπημα στη δουλειά αυστηρά για τον σκοπό του - να συντονίζονται με το σχήμα και το σχέδιο. Επομένως, αυτή η μέθοδος απαιτεί εξαιρετική συγκέντρωση, ευκρινή γραφή και καλή αίσθηση της σύνθεσης. Αφού ερμήνευσε etudes στην τεχνικήένα la prima, είναι ευκολότερο για τους μαθητές να αναλύσουν το χρώμα και τους τόνους κατά τη διάρκεια μακρών εκπαιδευτικών παραστάσεων.

3.3 Ακουαρέλα με στρώσεις

Όταν εργάζεστε στην τεχνική της πολυεπίπεδης ακουαρέλας ή του υαλοπίνακα, το ένα στρώμα χρώματος τοποθετείται πάνω στο άλλο. Τα χτυπήματα γίνονται προσεκτικά για να μην καταστραφούν ή ξεπλυθούν ήδη ξεραμένες γραφικές περιοχές. Το τζάμι είναι ο κύριος τρόπος εργασίας κατά την εκτέλεση παραγωγών μακροχρόνιας εκπαίδευσης. Ενώ εργάζονται με αυτήν την τεχνική ακουαρέλας, τα παιδιά μαθαίνουν να αναπαράγουν τη φύση όσο το δυνατόν ακριβέστερα, προσπαθούν να μεταφέρουν όσο το δυνατόν ακριβέστερα όλο τον πλούτο του χρωματικού περιβάλλοντος, είτε πρόκειται για νεκρή φύση είτε για σύνθεση πλοκής. Επεξεργάζονται τις μεθόδους μεταφοράς του προγραμματισμένου χώρου, την υλικότητα των αντικειμένων. Ταυτόχρονα, το έργο διατηρεί τη διαφάνεια και την ηχητικότητα των στρωμάτων που ενυπάρχουν στην ακουαρέλα, παρά την παρουσία πολλών στρωμάτων χρώματος. Ένα από τα πλεονεκτήματα αυτής της τεχνικής είναι ότι δεν χρειάζεται να βιαστείτε, υπάρχει χρόνος να σκεφτείτε χωρίς βιασύνη, να αναλύσετε τη φύση. Η εργασία σε μια σύνθεση ή νεκρή φύση χωρίς να βλάψει τη συνολική ιδέα μπορεί να χωριστεί σε πολλές συνεδρίες (9,12,15 ώρες μελέτης). Αυτό είναι ιδιαίτερα σημαντικό με μεγάλη μορφή εικόνας. Επιπλέον, οι μαθητές κατά καιρούς επεξεργάζονται την ικανότητα να εργάζονται με συνέπεια και σταδιακά, από το γενικό στο ειδικό και από το συγκεκριμένο στο γενικό, στο τέλος να συνοψίζουν ολόκληρη την εργασία, να την φέρουν στην ακεραιότητα.

Το βασικό μειονέκτημα αυτής της τεχνικής είναι ότι οι μαθητές μπορούν να το παρακάνουν με πολύχρωμες στρώσεις, να «γεμίσουν» την εικόνα με χρώμα. Επομένως, θα πρέπει να διδαχθούν να εργάζονται διακριτικά και με ακρίβεια, αναλύοντας κάθε στρώμα βαφής.

3.4. Grisaille

Με χρήση χρωματική παλέταμπορεί κανείς να διακρίνει υπό όρους πολύχρωμη κλασική και μονόχρωμη ακουαρέλα - grisaille. Η Grisaille χρησιμοποιεί διαφορετικούς τόνους του ίδιου χρώματος, επομένως αυτή η τεχνική βοηθάει να δείξουμε στους μαθητές οπτικά τι είναι ο τόνος, ο κορεσμός και η αντίθεση. Στο πρόγραμμα σπουδών ζωγραφικής σε κάθε ΣΧΟΛΙΚΗ ΑΙΘΟΥΣΑπαρέχεται μία εργασία ανά έτος σε αυτήν την τεχνική.

Η μελέτη αυτής της τεχνικής σάς επιτρέπει να διδάξετε στα παιδιά να εργάζονται σε περιορισμένο επίπεδο χρωματικό σχέδιοκαι εστιάστε περισσότερο στο σχήμα και τον όγκο των αντικειμένων. Επιπλέον, αναπτύξτε εξαιρετικές δεξιότητες στο να χειρίζεστε μηχανήκαι δυναμώστε το χέρι, γιατί λόγω της μονοχρωμίας του, το grisaille απαιτεί ιδιαίτερη φροντίδα και ακρίβεια.

Η τεχνική grisaille μπορεί να χρησιμοποιηθεί όχι μόνο στη ζωγραφική, αλλά και σε έργα πλοκής για σύνθεση καβαλέτο. Τέτοια δουλειά δίνει γοητεία, που θέλεις να μαντέψεις τι χρώματα έκρυψε ο συγγραφέας. Τα τοπία του χωριού και της πόλης είναι ασυνήθιστα εκφραστικά και αξιόπιστα ( Παράρτημα 4).

3.5 Μικτά μέσα

Υπάρχουν και χρησιμοποιούνται ευρέως από τα παιδιά στα μαθήματα σύνθεσης καβαλέτο και τα βασικά του οπτικού γραμματισμού, όταν η ακουαρέλα αναμειγνύεται με άλλα υλικά χρωματισμού - λευκό (γκουάς), μολύβια ακουαρέλας, παστέλ, μελάνι. Αν και τα αποτελέσματα είναι αρκετά εντυπωσιακά, τέτοιες τεχνικές δεν είναι «καθαρές». Μπορείτε να δοκιμάσετε διάφορες επιλογές με τα παιδιά. Η τεχνική, κατά κανόνα, καθορίζεται από τη γενική δημιουργική έννοια της εργασίας και την προδιάθεση του παιδιού σε ένα ή άλλο υλικό. Οι εικόνες είναι αξέχαστες και ζωντανές, επιπλέον, τα παιδιά αγαπούν πολύ να πειραματίζονται, να δοκιμάζουν κάτι νέο ( Παράρτημα 5).

3.6. "Ειδικά εφέ"

Ενώ εργάζεστε με ακουαρέλες, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε διάφορα "ειδικά εφέ". Τα πιο δημοφιλή και συχνά χρησιμοποιούμενα από τους μαθητές στο σχολείο μας είναι η χρήση αλατιού, μεμβράνης και σπρέι. Στις κατώτερες τάξεις, στα μαθήματα οπτικού γραμματισμού, η γνωριμία τους γίνεται με παιχνιδιάρικο τρόπο, στις ανώτερες τάξεις, οι μαθητές, έχοντας ήδη κάποια εμπειρία, προτείνουν οι ίδιοι ποια τεχνική μπορεί να εφαρμοστεί σε κάθε συγκεκριμένη εργασία. Η χρήση τέτοιων «ειδικών εφέ» κάνει τη διαδικασία δημιουργίας δημιουργική εργασίαπιο ενδιαφέρον και συναρπαστικό για τα παιδιά. Εκπλήσσονται που όταν δημιουργείς μια καλλιτεχνική εικόνα, μπορεί κανείς να χρησιμοποιήσει όχι μόνο χρώματα και πινέλα, αλλά και αντικείμενα που φαίνονται μακριά από καλές τέχνες - αλάτι, φιλμ, μια οδοντόβουρτσα κ.λπ. Τέτοια μαθήματα θυμούνται για μεγάλο χρονικό διάστημα και προκαλούν καταιγίδα των συναισθημάτων στα παιδιά. Μαθαίνουν να βρίσκουν καλλιτεχνική εικόνασε μια χαοτική κατανομή χρωματικών κηλίδων, αναπτύξτε τη φαντασία, τη φαντασία, τη δημιουργική σκέψη.

Για παράδειγμα, οι χονδροειδείς κρύσταλλοι αλατιού που εφαρμόζονται πάνω σε ένα υγρό στρώμα βαφής απορροφούν μέρος της χρωστικής, αφήνοντας μοναδικούς λεκέδες στο χαρτί, κινώντας τονικές μεταβάσεις. Έτσι, μπορείτε να δημιουργήσετε ένα περιβάλλον αέρα στη δουλειά σας, να διακοσμήσετε το λιβάδι με λουλούδια, τον ουρανό με αστέρια, να δείξετε πιτσιλιές νερού κ.λπ.

Ένα ενδιαφέρον αποτέλεσμα δίνει η συνηθισμένη μεμβράνη. Το φύλλο καλύπτεται με ένα πολύχρωμο στρώμα και μέχρι να στεγνώσει, η τσαλακωμένη μεμβράνη πιέζεται σφιχτά. Ως αποτέλεσμα, αποκτώνται μοναδικοί λεκέδες - πράσινο, ουρανός, θάλασσα ή απλώς μια αφηρημένη σύνθεση στην οποία τα παιδιά προσπαθούν να διακρίνουν και να τονίσουν ορισμένες εικόνες (Παράρτημα 6).

Ο ψεκασμός είναι η πιο απλή τεχνική, είναι οικείος σε πολλά παιδιά από τα μαθήματα καλών τεχνών στο νηπιαγωγείο. Αλλά σε Σχολή καλών τεχνώνοι συνθέσεις των έργων γίνονται πιο σύνθετες, οι χρωματικοί συνδυασμοί γίνονται πλουσιότεροι. Χρησιμοποιείται ευρέως στις δημοτικές τάξεις στα μαθήματα splatter με στένσιλ, το splattering στο γυμνάσιο μπορεί να χρησιμοποιηθεί για τη δημιουργία αφίσας. Στα δύσκολα συνθέσεις πλοκήςή τοπία, μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε αυτήν την τεχνική, αλλά πρέπει να βεβαιωθείτε ότι οι μαθητές είναι εξαιρετικά προσεκτικοί. Τα σωματίδια του διαλύματος μελανιού διασκορπίζονται σχεδόν ανεξέλεγκτα πάνω στο χαρτί και μπορείτε εύκολα να χαλάσετε την εργασία πηγαίνοντας πολύ μακριά με την ένταση αυτού του εφέ.

4. Συμπέρασμα

Το πιο σημαντικό επιχείρημα για τη χρήση της ακουαρέλας είναι ότι η ακουαρέλα είναι ένα πιο περίπλοκο μέσο και, ως εκ τούτου, διδάσκει στα παιδιά να κάνουν σοβαρή στοχαστική δημιουργική δραστηριότητα. Η ακουαρέλα συμβάλλει στην ανάπτυξη της ικανότητας ακριβούς εργασίας, αναπτύσσει την ικανότητα να βλέπεις τις καλύτερες χρωματικές μεταβάσεις, διδάσκει μια μη τυπική αντίληψη της εικόνας της περιβάλλουσας πραγματικότητας, καθώς και τη μετάδοσή της.

Επιπλέον, γενικά, η ακουαρέλα διαμορφώνει την κομψότητα της αντίληψης του κόσμου και τη λεπτή πνευματική οργάνωση της προσωπικότητας του νεαρού καλλιτέχνη.

Βιβλιογραφία

Viner, A.V. Πώς να χρησιμοποιήσετε ακουαρέλα και γκουάς [κείμενο] / A.V. Vinner. - Μ .: "Τέχνη", 2009.

Kosminskaya, V.B., Khalezova, N.B. Βασικές αρχές των καλών τεχνών και μεθοδολογία για τη σκηνοθεσία καλών τεχνών [κείμενο] / V.B. Kosminskaya– M.: Διαφωτισμός, 2008.

Kunz, D. Fundamentals of watercolor. Χρώμα. -Μ.: Ποτ πουρί, 2006. - 169 σελ.

Nazarov, A.K. Βασικές μέθοδοι ζωγραφικής με ακουαρέλα. – Μ.: Orbita-M, 2011.

Revyakin, P.P. Τεχνική ζωγραφικής με ακουαρέλα. - Μ.: «AST», 2009.

William Newton, Ζωγραφική με ακουαρέλα. - Μ .: "Χριστίνα - Νέα Εποχή", 2007.

Shitov, L.A., Larionov, V.N. Ζωγραφική. Μαθήματα καλών τεχνών. - Μ .: "Διαφωτισμός", 2005.

Παράρτημα 1

Τεχνικές και τεχνικές ακουαρέλας

Ανάλογα με τον βαθμό υγρασίας του χαρτιού:

ξηρός Ακατέργαστος Συνδυασμένη τεχνική

Σε καταμέτρηση πολύχρωμα στρώματα:

Ακουαρέλα μονής στρώσης (ένα la prima) Ακουαρέλα με στρώσεις (τζάμια)

Ανά χρωματική παλέτα:

Μονόχρωμη ακουαρέλα (γκριζαιγ) Πολύχρωμη ακουαρέλα

Με υλικά χρωματισμού (καθαριότητα τεχνολογίας):

«καθαρή» τεχνική ακουαρέλας Μικτή τεχνική: ακουαρέλα + λευκό

ακουαρέλα + παστέλ ακουαρέλα + μολύβια ακουαρέλας ακουαρέλα + μελάνι ( στυλό gel)

"Ειδικά εφέ":

Σπρέι μεμβράνη προσκόλλησης Αλας άλλα

Παράρτημα 2

Υγρή εργασία ακουαρέλας

Παράρτημα 3

A la prima

Παράρτημα 4

Grisaille

Παράρτημα 5

Ακουαρέλα + στυλό gel Ακουαρέλα + παστέλ

Παράρτημα 6

Ποτέ δεν υπάρχουν πολλές ιδέες για δημιουργικότητα, και αν υπάρχει δημιουργική διαδικασίασυμμετέχουν και παιδιά - πρέπει να παραδεχτείτε, συχνά γίνεται όχι μόνο δημιουργικό, αλλά και έρευνα. ΜΕ απλές τεχνικέςη χρήση της ακουαρέλας, η οποία θα μας δείξει τις ιδιότητες ορισμένων συνηθισμένων αντικειμένων από μια νέα οπτική γωνία, μας εισάγει σήμερα στο Αναστασία Μπορίσοβα , συγγραφέας ιστολογίου English4.me - Αγγλικά για μένα και την οικογένειά μου. Το blog της Αναστασίας δεν αφορά μόνο τη γλώσσα, αλλά και τη δημιουργικότητα, γι' αυτό σήμερα θα πάμε μια εκδρομή σε δημιουργικά ντουλάπια και μαθαίνουμε απλές τεχνικές και τεχνικές ακουαρέλας.

Πόσες δημιουργικές και ολοκληρωμένες μαμάδες είναι εδώ! ΚΑΙ ενδιαφέροντα ευρήματαμας περιμένει σε κάθε βήμα. Πολλές μαμάδες, βλέποντας μετά από κάθε μάθημα το απίστευτο αποτέλεσμα του 2-4 τους καλοκαιρινό παιδί- αν και όχι πάντα το ίδιο όπως προορίζεται - αναφωνούν: «Τι πρωτότυπο και απλό! Πού διδάσκεται; Όλοι θέλουν να γίνουν μια μικρή μάγισσα για τα παιδιά τους.

Εδώ είμαι, χρησιμοποιώντας τις πιο απλές τεχνικές, σε 15 λεπτά σχεδίασα ένα χειμωνιάτικο τοπίο, το οποίο ο σύζυγός μου θεώρησε άξιο να το βγάλει προς πώληση. 🙂

Τα καλύτερα παιδικά βιβλία

Η μη τυποποιημένη χρήση υλικών και η ποικιλία των εφέ που δημιουργούνται δίνουν στο παιδί την αίσθηση του "μπορώ!", Και η μητέρα, που πίστευε σε όλη της τη ζωή ότι δεν μπορούσε να σχεδιάσει, επιτρέπεται να ξεπεράσει το "δεν μπορώ" .

Η ακουαρέλα είναι ένα ρευστό και άτακτο πράγμα. Θα χρησιμοποιήσουμε ακριβώς αυτές τις όχι πάντα βολικές ιδιότητες του, δημιουργώντας «αριστουργήματα» κυρίως «βρεγμένα».

1. Εφέ αντίστασης στα κραγιόν - εκδηλώσεις κηρομπογιού

Αυτή είναι ίσως η πιο κοινή τεχνική. Με ένα κηρομπογιά ή ένα κερί, ένα σχέδιο ή μια επιγραφή εφαρμόζεται σε ένα φύλλο χαρτιού και βάφεται με ακουαρέλες από πάνω. Χρησιμοποιώντας λευκή κιμωλία ή κερί, μπορείτε να κάνετε μυστικές σημειώσεις ή συγχαρητήρια. Η κίτρινη κιμωλία δημιουργεί ένα αποτέλεσμα λάμψης. φωτεινά μπλε, πράσινα και ροζ κάτω από σκούρα ακουαρέλα - νέον εφέ. Μπορείτε επίσης να συνδυάσετε αυτήν την τεχνική με τρίψιμο. Βάζουμε ένα ανάγλυφο υπόστρωμα κάτω από το φύλλο (ό,τι βρίσκεται στο σπίτι) και το τρίβουμε από πάνω με την επίπεδη πλευρά της κιμωλίας. Εάν το κάνετε αυτό προσεκτικά και βάλετε φύλλα ή κάποιο είδος ανάγλυφου αντικειμένου, θα έχετε εξαιρετικές εκτυπώσεις.

2. Αλάτι - υγρό αλάτι ακουαρέλας

Ραντίζοντας αλάτι σε ένα ακόμα υγρό λεκιασμένο φύλλο, μπορείτε να επιτύχετε διασκεδαστικά αποτελέσματα. Το μέτριο χοντρό αλάτι, όταν στεγνώσει, αφήνει «νιφάδες χιονιού» στο μπλε. Σε πράσινο φόντο, θα βγει ημιδιαφανές φύλλωμα. Λεπτό αλάτι-έξτρα στεγνώνει σχεδόν σφιχτά. Έτσι μπορείτε να προσθέσετε υφή στο δρόμο, πέτρα, να δημιουργήσετε έναν γαλαξία.

3. Στύπωμα - λευκαντικό χρώμα.

Αφαιρώντας την περίσσεια νερού και ένα στρώμα χρώματος από ένα φύλλο με μια στεγνή χαρτοπετσέτα, μπορείτε να σχεδιάσετε χειμωνιάτικα έλατα καλυμμένα με χιόνι ή αφρό θάλασσας. Ένα χλωμό φεγγάρι ή ήλιος θα βγει αν τυλίξετε ένα σωλήνα από χαρτί υγείας με μια χαρτοπετσέτα και βρέξετε τον ακουαρέλα ουρανό. Ακόμη και ένα ήδη στεγνωμένο σχέδιο μπορεί να διορθωθεί ραντίζοντάς το με νερό και τρίβοντας απαλά το σωστό μέρος.

Αν τσαλακώσετε μια χαρτοπετσέτα και την απλώσετε στον γαλάζιο ουρανό, θα έχετε πολύ φυσικά σύννεφα.

Μια τσαλακωμένη χαρτοπετσέτα σας επιτρέπει επίσης να αποκτήσετε μια ενδιαφέρουσα υφή. Τα φύλλα υφής μπορούν στη συνέχεια να χρησιμοποιηθούν με επιτυχία για τη δημιουργία κολάζ.

4. Πατώντας

Το παραπάνω σχήμα δείχνει μια καθαρή επιγραφή με σκούρα γράμματα (I ...). Φτιάχτηκε σε υγρή ακουαρέλα με την άκρη ενός πινέλου (η μπογιά, όπως λες, ρέει σε στυμμένες κοιλότητες). Έτσι, μπορείτε να υπογράψετε το σχέδιο ή να προσθέσετε λεπτομέρειες. Η ίδια αρχή ισχύει για την τοποθέτηση ενός φύλλου υγρής ακουαρέλας με ένα ανάγλυφο αντικείμενο πάνω του κάτω από την πρέσα. Το καλύτερο, φυσικά, είναι να εκτυπώσετε τα φύλλα με αυτόν τον τρόπο. Αλλά ακόμη και από φτερά και κλαδιά ενός χριστουγεννιάτικου δέντρου, βγαίνει μια καλή διακοσμητική εικόνα.

5. Πιτσιλίστε και ψεκάστε

Μια οδοντόβουρτσα συν ακουαρέλα θα σας βοηθήσει να κάνετε τη βροχή, το χιόνι, την πτώση των φύλλων, να απεικονίζουν τον άνεμο. Είναι ενδιαφέρον απλώς να πιτσιλίζετε διαφορετικά χρώματα σε ένα στεγνό φύλλο. Ένα βρεγμένο φύλλο θα δώσει ένα εντελώς διαφορετικό αποτέλεσμα. Θα είναι δυνατό να παρακολουθήσετε πώς τα σταγονίδια θολώνουν, συγχωνεύονται μεταξύ τους σε ένα φανταχτερό στολίδι.

Μπορείτε να ψεκάσετε γύρω από το στένσιλ, ή το αντίστροφο μέσα σε αυτό. Ένα σταθερά πρωτότυπο αποτέλεσμα είναι εγγυημένο. Απλά μην ξεχάσετε να καλύψετε τον χώρο εργασίας με εφημερίδες, η μπογιά σκορπάει μακριά.

6. Ταινία κάλυψης - σχέδιο με κολλητική ταινία

Με έκπληξη διαπίστωσα ότι η προαναφερθείσα κολλητική ταινία ξεκολλάει τέλεια από το χαρτί αρκετές φορές, πράγμα που σημαίνει ότι το χρησιμοποιούμε ως βάση για το στένσιλ. Μπορείτε να το σχίσετε με τα χέρια σας σε ανώμαλες λωρίδες και να σχεδιάσετε ένα δάσος.

Οποιαδήποτε είναι εξαιρετική γεωμετρικές συνθέσεις. Μπορείτε ακόμη να κόψετε κάτι πιο λεπτομερές στο πάχος της κολλητικής ταινίας, όπως τα σπίτια της πρώτης φωτογραφίας. Το κύριο πράγμα είναι ότι αυτό το στένσιλ δεν χρειάζεται να στερεωθεί και να συγκρατηθεί επιπρόσθετα και η πιθανότητα να μπει το χρώμα κάτω από αυτό δεν είναι μεγάλη εάν οι άκρες είναι καλά λειασμένες.

7. Ζωγραφική με αφρό - σχέδιο με αφρό

Διασκεδαστική και όμορφη υφή σε ένα μπουκάλι. Σε ένα δοχείο πρέπει να ανακατέψετε νερό, λίγο υγρό σαπούνι και πολύ χρώμα. Δίνουμε στο παιδί ένα σωληνάριο και του αφήνουμε να φυσήξει φυσαλίδες. Μόλις μεγαλώσει ένα ψηλό καπέλο, του απλώνουμε χαρτί. Ταυτόχρονα, είναι καλύτερο να γδύνουμε εντελώς το παιδί, ώστε αργότερα να είναι πιο εύκολο να πλυθεί.

8. Αλκοόλ και κιτρικό οξύ - αλκοόλ και κιτρικό οξύ

Και τα δύο υγρά φαίνονται να «σπρώχνουν» και να «τρώνε» το χρώμα. Μια σταγόνα αλκοόλ δίνει την επίδραση του «ψαριού ματιού» (fish eye), ενώ η πτητότητά του μπορεί να δημιουργήσει πρόσθετες αρεόλες γύρω από αυτό το μάτι, παρόμοιες με το φωτοστέφανο γύρω από τον ήλιο. Πολύ ασυνήθιστο.

Ο χυμός λεμονιού απλώνεται καλά πάνω από μια φρέσκια ακουαρέλα, αλλά δεν επηρεάζει σε καμία περίπτωση την αποξηραμένη. Η ίδια εξαπλώνεται αρκετά έντονα, επομένως είναι σημαντικό να μην το παρακάνετε. ΣΕ ιδανικόπάρτε τέτοιες «σαγκιές» κηλίδες. Μετά το στέγνωμα, μπορούν να μετατραπούν σε τέρατα ή σε κάποιον άλλο προσθέτοντας χέρια, πόδια, μάτια.

9. Σφράγιση

Για το γούστο μου, είναι καλύτερο να δουλέψω με γραμματόσημα με πιο παχιά χρώματα - γκουάς, ακρυλικό. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ό,τι έχετε στη διάθεσή σας, καθώς και να κόψετε γραμματόσημα από πατάτες, να εκτυπώσετε λαχανικά σε ένα κομμάτι κ.λπ. Η ακουαρέλα είναι κατάλληλη για τη δημιουργία υφών. Παίρνουμε μια χαρτοπετσέτα, τη βουτάμε στο χρώμα και αφήνουμε ίχνη που μοιάζουν αρκετά με πέτρες, για παράδειγμα.

10. Πλαστική μεμβράνη προσκόλλησης - μεμβράνη

Γνωρίζατε ότι η ταινία μπορεί επίσης να ζωγραφίσει; Αρκεί να το στρώσετε σε βρεγμένη ακουαρέλα και να το μετακινήσετε. Λαμβάνονται κρύσταλλοι πάγου ή άλλου είδους αφαίρεση.

Αν φτιάξετε ένα μεγάλο ομοιόμορφο «παράθυρο» πλαισιωμένο από ζάρες, τότε αφού στεγνώσει το χρώμα θα δείτε, ας πούμε, μια λίμνη ή μια πολύνυα. Η φωτογραφία μοιάζει ακόμη και με τριαντάφυλλο.

11. Φύσημα

Μια άλλη μέθοδος σχεδίασης με σωλήνα. Και πάλι πρέπει να φυσήξετε, αλλά τώρα όσο πιο δυνατά γίνεται, περνώντας μια σταγόνα μπογιάς στο φύλλο. Ως αποτέλεσμα, θα έχετε περίπλοκα δέντρα ή απλά αστείους περίεργους, ή ίσως μαλλιά για έναν προσχεδιασμένο χαρακτήρα.

Αν θέλετε, μπορείτε να αφήσετε το χρώμα να κυλήσει μόνο του όπου θέλει. Απλώς αναποδογυρίστε το φύλλο κάθετα και μετά φανταστείτε με το παιδί, έτσι είναι.

12. Ελαφρύ τραπέζι - ελαφρύ τραπέζι

Ή ένα παράθυρο, με άλλα λόγια. 🙂 Αυτή η τεχνική δεν είναι για παιδιά, αλλά η μαμά θα μπορεί να δημιουργήσει μια συλλογή με παιδικά πορτρέτα αν το επιθυμεί. Σε όλους τους συγγενείς θα παρασχεθούν δώρα για το επόμενο έτος. Στην παιδική ηλικία, όλοι, νομίζω, «μείωσαν» τις εικόνες, εφαρμόζοντας το πρωτότυπο με ένα λευκό φύλλο στο παράθυρο. Κι αν βγάλουμε φωτογραφία; Στα προγράμματα επεξεργασίας φωτογραφιών, πρέπει να διασφαλίσετε ότι παραμένουν 2 χρώματα - μαύρο και άσπρο (λειτουργία αφίσας).

Στη συνέχεια, υπάρχουν πολλές επιλογές. Μπορείτε να βάψετε πάνω από όλα τα λευκά μέρη με κηρομπογιές ή ένα κερί και μετά να περάσετε με ακουαρέλες. Αποδεικνύεται ενδιαφέρον, αλλά όχι πολύ καθαρό, επειδή είναι αρκετά δύσκολο να παρακολουθήσετε πού πήγε η κιμωλία.

Μπορείτε απλά να κυκλώσετε όλες τις λευκές κηλίδες με ένα μολύβι και στη συνέχεια να γεμίσετε προσεκτικά τις υπόλοιπες με μπογιά. Δεν είναι τόσο μακρύ και τόσο δύσκολο όσο φαίνεται. Λίγη υπομονή και ακρίβεια, και έχεις μια παιδική ημερήσιος ύπνος 3-4 πορτραίτα.

Εάν αποφασίσετε να βάλετε τα πράγματα σε ροή, τότε είναι καλύτερο να αγοράσετε ένα αποθεματικό υγρό για χαρτί ακουαρέλας σε αγορές χόμπι. Το απλώνουμε με ένα πινέλο στο λευκό, το περνάμε με νερομπογιές από πάνω και μετά αφαιρούμε τη ρεζέρβα, σαν μεμβράνη από φύλλο. Γρήγορο, καθαρό, πρωτότυπο.

Δημοτικό δημοσιονομικό εκπαιδευτικό ίδρυμα

ΠΑΙΔΙΚΟ ΣΧΟΛΕΙΟ ΤΕΧΝΗΣ №3 Kursk

Μεθοδολογική ανάπτυξη με θέμα:

«Νεκρή φύση στην τεχνική της ακουαρέλας». στο πλαίσιο του προγράμματος «Ζωγραφική» με τυπική περίοδο σπουδών 5 έτη

Προγραμματιστής: .

Κουρσκ 2015

Εισαγωγή.

Ο στόχος του μαθήματος ζωγραφικής είναι να αναπτύξει την ικανότητα των μαθητών να βλέπουν και να απεικονίζουν τον κόσμο γύρω τους σε όλη την ποικιλία των σχέσεων χρώματος και φωτός. Χρησιμοποιώντας εικονογραφικά μέσα, διδάξτε πώς να γλυπτεί μια φόρμα με χρώμα, κυριαρχήστε τις τεχνικές της ζωγραφικής με ακουαρέλα, γκουάς.
Ως αποτέλεσμα της εργασίας, οι μαθητές πρέπει να μάθουν να διεξάγουν με συνέπεια ένα σκίτσο, να παίρνουν χρωματικές σχέσεις, να μεταφέρουν το φως και τον αέρα του περιβάλλοντος και την υλικότητα των αντικειμένων. Το πρόγραμμα προϋποθέτει συνέπεια στη διδασκαλία της ζωγραφικής.
Στη μαθησιακή διαδικασία, ένα σημαντικό σημείο είναι η εκπαίδευση στα παιδιά της συναισθηματικής αντίληψης του χρώματος και της κατανόησης του εκφραστικού εικονιστικού περιεχομένου του.
Το μεγαλύτερο μέρος του πίνακα είναι νεκρή φύση. Όλες οι εργασίες είναι στενά αλληλένδετες και εναλλάσσονται με μια λογική σειρά. νεκρή φύση μέσα εκπαιδευτική πρακτικήπροωθεί την ανάπτυξη δημιουργικότηταμαθητές, τελειότητα γεύσης, δεξιότητα, συνθετική σκέψη, τεχνική, ικανότητα μετάδοσης φωτός, όγκος μορφής, υλικό.
Η ακουαρέλα είναι απαραίτητη στη διδασκαλία των καλών τεχνών, επειδή μεταξύ των υλικών τέχνης για μαθητές ξεχωρίζει για την προσβασιμότητά της, δεν απαιτεί πολύπλοκες ειδικές συσκευές και έχει ζωγραφική εκφραστικότητα.

Στόχοι μαθήματος:

Η ανάπτυξη της ικανότητας του μαθητή να σκέφτεται σε όγκους στο διάστημα και να βλέπει την πολυπλοκότητα του κόσμου μέσω της αλληλεπίδρασης ανοιχτού χρώματος αντικειμένων

Κατοχή των γνώσεων και των δεξιοτήτων του επαγγελματικού γραμματισμού στον τομέα της ζωγραφικής.

Διαμόρφωση αισθητικά ανεπτυγμένης και δημιουργικής προσωπικότητας.

Στόχοι μαθήματος:

Ανάπτυξη οπτικής μνήμης, αντίληψης χρωμάτων.

Για να διδάξετε να βλέπετε χρώμα ανάλογα με το φωτισμό, τα κοντινά αντικείμενα, τον «σχεδιασμό».

Εξοικείωση των μαθητών με θεωρητικές βάσειςζωγραφική;

Αποκαλύψτε την αισθητική ουσία της ρεαλιστικής ζωγραφικής.

Να δώσει τις απαραίτητες γνώσεις και πρακτικές δεξιότητες μεθοδολογικού χαρακτήρα.

Υλικά εκτέλεσης:

μολύβι, πινέλα, ακουαρέλες, παλέτα και χαρτί.

Εξοπλισμός:

Χαρτί ακουαρέλας τεντωμένο πάνω από ένα tablet. Καβαλέτο, μπουκάλι νερού.

Η κατασκευή της εκπαιδευτικής διαδικασίας θα πρέπει να συμβάλλει στην ανάπτυξη ενδιαφέροντος για δημιουργική δραστηριότητα. Για την υλοποίηση των εργασιών, η τεχνική της ζωγραφικής με ακουαρέλα κατακτάται.

Θέμα: "Νεκρή φύση σε ακουαρέλα."

Στόχος:
εκπαιδευτικό: εξοικείωση με τους κανόνες της συνεπούς εργασίας σε μια νεκρή φύση.

ανάπτυξη: ανάπτυξη δεξιοτήτων και ικανοτήτων εργασίας με υλικό και διεξαγωγής συνεπούς εργασίας σε νεκρή φύση σύμφωνα με τους κανόνες σύνθεσης, εποικοδομητικής κατασκευής και ζωγραφικής.

εκπαιδευτικό: εκπαίδευση αισθητικής και καλλιτεχνικής γεύσης, αντίληψη της αρμονίας του κόσμου γύρω. εκπαίδευση της ακρίβειας και της προσοχής κατά την εκτέλεση εργασιών χρησιμοποιώντας ακουαρέλες.

Τεχνική ζωγραφικής με ακουαρέλα. Μέθοδοι και τεχνικές γραφής.

Η τεχνική της ακουαρέλας είναι ένα σύνολο ειδικών δεξιοτήτων, μεθόδων και τεχνικών γραφής, μέσω των οποίων εργο ΤΕΧΝΗΣ. Εξετάζει επίσης θέματα που σχετίζονται με την πιο ορθολογική και συστηματική χρήση των καλλιτεχνικών δυνατοτήτων των υλικών στη μοντελοποίηση αντικειμένων, στη γλυπτική τρισδιάστατων μορφών, στη μετάδοση χωρικών σχέσεων κ.λπ.
Οι οπτικές και εκφραστικές δυνατότητες της ακουαρέλας εξαρτώνται σε μεγάλο βαθμό όχι μόνο από τη γνώση υλικών και εργαλείων και την ικανότητα εφαρμογής τους κατά τη διάρκεια της εργασίας, αλλά και από την κατοχή τεχνικών και μεθόδων γραφής. Στη διαδικασία της μελέτης των τεχνικών και των μεθόδων γραφής με ακουαρέλες, η κατάκτηση της τεχνικής θα πρέπει να βασίζεται σε μια βαθιά μελέτη και χρήση της δημιουργικής εμπειρίας των δασκάλων της ζωγραφικής, τα καλύτερα έργακλασική και σύγχρονη τέχνη.

Στην καλλιτεχνική πρακτική της ακουαρέλας υπάρχουν διάφορες τεχνικές που χωρίζονται σε τρία μέρη ανάλογα με τις μεθόδους γραφής: τη μέθοδο εργασίας σε στεγνό χαρτί, τη μέθοδο εργασίας σε υγρό (υγρό) χαρτί, συνδυαστικές και μικτές τεχνικές.

Εργασία ξηρού χαρτιού

Αυτή η μέθοδος γραφής χρησιμοποιείται ευρέως στη ρεαλιστική ζωγραφική και έχει καθιερωθεί από καιρό ως παραδοσιακή (κλασική). Η απλότητα και η προσβασιμότητα αυτής της μεθόδου γραφής επιτρέπει την ευρεία χρήση της στην εκπαιδευτική διαδικασία. Βασίζεται στη χρήση των φυσικών ιδιοτήτων και χαρακτηριστικών των χρωμάτων ακουαρέλας για εύκολη πρόσφυση στην επιφάνεια του χαρτιού.

Η μέθοδος εργασίας σε στεγνό χαρτί καθιστά δυνατή την προσαρμογή του τονικού χρώματος που εκτείνεται από πυκνές πινελιές σε ελαφριά γεμίσματα κατά τη διαδικασία γραφής, τη χρήση της επικάλυψης διαφανών στρωμάτων χρώματος το ένα πάνω στο άλλο, δημιουργώντας έτσι μια ψευδαίσθηση όγκου και το βάθος του χώρου στην εικόνα.

Υποδοχή γέμισης σε στεγνή επιφάνεια χαρτιού

Αυτή είναι μια από τις πιο κοινές τεχνικές. Η ιδιαιτερότητα αυτής της τεχνικής έγκειται στο γεγονός ότι η εργασία πραγματοποιείται σε στεγνό χαρτί, λαμβάνοντας υπόψη τους ανοιχτούς και χρωματικούς τόνους μέσω επιπέδων πλήρωσης.

Στην πράξη, αυτή η προσέγγιση πραγματοποιείται ως εξής. Στην αρχή της εργασίας, το φύλλο που τεντώνεται στο δισκίο υγραίνεται ελαφρώς με νερό χρησιμοποιώντας μια φαρδιά βούρτσα ή σφουγγάρι. Αυτό είναι απαραίτητο ώστε το μελάνι να απλώνεται ομοιόμορφα και να απορροφάται καλά στην επιφάνεια του χαρτιού. Όσο στεγνώνει το χαρτί, επιλέγεται το απαραίτητο διάλυμα βαφής στην παλέτα. Έχοντας πληκτρολογήσει ένα διάλυμα βαφής με μια βούρτσα, το παρέμβυσμα ξεκινά με το άνω οριζόντιο γέμισμα. Σε αυτή την περίπτωση, το επίχρισμα πρέπει να είναι ζουμερό. Για να γίνει αυτό, πρέπει να τραβήξετε στο πινέλο μια τέτοια ποσότητα χρώματος ώστε μετά από κάθε διαδρομή να λαμβάνεται μια μικρή λωρίδα του διαλύματος. Γεμίζοντας σταδιακά τη βούρτσα με χρώμα, εκτελούνται πινελιές έτσι ώστε να έρθουν σε επαφή με το κάτω άκρο της προηγούμενης διαδρομής. Ως αποτέλεσμα της εισροής βαφής, επιτυγχάνονται ομαλές μεταβάσεις από τη μια απόχρωση χρώματος στην άλλη, διαμορφώνοντας απαλά το σχήμα των αντικειμένων.

Χρησιμοποιώντας την τεχνική πλήρωσης σε στεγνή επιφάνεια χαρτιού, μπορείτε ελεύθερα να διαφοροποιήσετε τις διαβαθμίσεις φωτός και χρώματος, να γράψετε τόσο σε ένα βήμα όσο και σε στάδια σχεδιασμένα για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Παραλαβή της επιστολής γλάσου

Στο αρχικό στάδιο της εκπαίδευσης, στη διαδικασία εκμάθησης των τεχνικών εργασίας με ακουαρέλες, είναι ευρέως η μέθοδος πολυεπίπεδης ζωγραφικής εφαρμογής πολύχρωμων στρωμάτων - υαλοπίνακα (γυάλισμα από το γερμανικό Lassieurung - για την εφαρμογή ενός λεπτού διαφανούς στρώματος χρώματος) μεταχειρισμένος. Η ουσία αυτής της τεχνικής γραφής έγκειται στη διαδοχική εφαρμογή διαφανών στρώσεων βαφής το ένα πάνω στο άλλο, προκειμένου να ληφθεί μια ποικιλία χρωματικών αποχρώσεων κατά τη γλυπτική μιας τρισδιάστατης φόρμας, να εμπλουτιστεί το χρώμα, να επιτευχθεί η ενότητα ο πίνακας και η αρμονία του.

Η τεχνική της γραφής υαλοπινάκων χρησιμοποιείται συχνά στην εκπαιδευτική διαδικασία κατά τη διάρκεια μακροχρόνιας πολυεπίπεδης εργασίας σε σκίτσο νεκρής φύσης με λεπτομερή μελέτη του σχήματος των απεικονιζόμενων αντικειμένων. Οι εργασίες μελέτης για νεκρή φύση απαιτούν προσεκτική μελέτη της φύσης. Γράφονται σε πολλές συνεδρίες (η εργασία έχει σχεδιαστεί για στάδια), και στη συνέχεια πρέπει να επιβάλλετε σταδιακά και με συνέπεια το ένα στρώμα στο άλλο για να επιτύχετε τα απαραίτητα αποτελέσματα. Χρησιμοποιώντας τη μέθοδο της ζωγραφικής υαλοπίνακα, τα επίπεδα πλήρωσης μπορούν να γίνουν τόσο με ένα μεγάλο πινέλο όσο και με ένα μικρό (μωσαϊκό γραφή), ακολουθούμενο από μια ευρεία επικάλυψη. Επιπλέον, το τζάμι μπορεί να εφαρμοστεί ο ένας στον άλλο μόνο περιορισμένες φορές, διαφορετικά θα εμφανιστούν κωφοί, μολυσμένοι χώροι. Θα πρέπει επίσης να θυμόμαστε ότι η απαραίτητη χρωματική απόχρωση επιτυγχάνεται στη ζωγραφική με ακουαρέλα όχι μόνο με τη βοήθεια τεχνικών τεχνικών, αλλά και κυρίως με την ανάμειξη χρωμάτων σε μια παλέτα. Για να αποφύγετε τη θόλωση του χρωματικού τόνου, μην προσθέσετε περισσότερα από δύο ή τρία χρώματα στο μείγμα. Είναι καλύτερο να πετύχετε τον επιθυμητό τόνο μέσω της επιδέξιας και συνετής επιβολής ενός στρώματος χρώματος σε ένα άλλο.

Εργασία ακατέργαστου χαρτιού

Ως τεχνική ποικιλία της ακουαρέλας, στα τέλη του 18ου αιώνα διαδόθηκε ευρέως η μέθοδος γραφής σε υγρή χάρτινη επιφάνεια. Σε τεχνικούς όρους, αυτή η μέθοδος ζωγραφικής έδωσε μια νέα ιδέα για τη δυνατότητα μετάδοσης της άμεσης συναισθηματικής αντίληψης της φύσης, λήψης διαφόρων ανάγλυφης επεξεργασίας του εικονιστικού στρώματος βαφής και επίσης τη δυνατότητα ολοκλήρωσης του σκίτσου σε μία συνεδρία.

Η εργασία σε υγρό χαρτί σε σχέση με τις μεθόδους γραφής σε στεγνή επιφάνεια χαρτιού χαρακτηρίζεται από αποτελεσματικότητα, συγκριτική απλότητατεχνολογία και προσβασιμότητα. Βασίζεται στην αρχή της έκχυσης ενός στρώματος χρώματος σε ένα άλλο. Με μια αρκετά επιδέξια κατοχή αυτής της τεχνικής, δημιουργούνται πολύ θεαματικά και γραφικά γεμίσματα χρωματικών τόνων.

Υποδοχή έκχυσης στην υγρή επιφάνεια του χαρτιού

Αυτή η τεχνική γραφής αντιπροσωπεύει ένα μεταβατικό στάδιο από την τεχνική της γραφής σε στεγνό χαρτί στην εργασία «με υγρό τρόπο». Έχει σχεδιαστεί για να βοηθά τον αρχάριο ακουαρέλα να αναπτύξει την αντίληψη των χρωμάτων και την ευρεία, ολοκληρωμένη όραση. Η ιδιαιτερότητα αυτής της τεχνικής είναι ότι τα γραφικά γεμίσματα γίνονται σε ένα στρώμα, λαμβάνοντας υπόψη τις χρωματικές και τονικές σχέσεις. Αυτό είναι ένα ευρύ γράμμα, το οποίο πραγματοποιείται χωρίς στάδια σε βρεγμένο χαρτί με μεγάλη βούρτσα και παρασκευασμένα διαλύματα βαφής. Η εικονογραφική διαδικασία δεν χωρίζεται, όπως η πολυστρωματική ζωγραφική, σε ανεξάρτητα στάδια που εκτελούνται σε τακτά χρονικά διαστήματα. Χρησιμοποιώντας την τεχνική της έκχυσης πάνω στην υγρή επιφάνεια του χαρτιού, το σκίτσο στο σύνολό του και κάθε αντικείμενο ξεχωριστά φέρεται αμέσως στην επιθυμητή εικονογραφική και πλαστική λύση. Αυτή η μέθοδος εργασίας σάς επιτρέπει να λαμβάνετε ελαφριές, διαφανείς χρωματικές αποχρώσεις με απαλές μεταβάσεις στην εικόνα.

Πριν ξεκινήσετε την εργασία, η μπροστινή επιφάνεια του χαρτιού βρέχεται με νερό. Είναι απαραίτητο να αρχίσετε να γράφετε "ωμό" αφού το χαρτί είναι ομοιόμορφα κορεσμένο με υγρασία και δεν υπάρχει περίσσεια νερού στην επιφάνειά του. Ο βαθμός υγρασίας του χαρτιού και η διαφορετική κλίση του tablet σάς επιτρέπουν να ρυθμίσετε και να περιορίσετε την εξάπλωση του μελανιού στα απαιτούμενα όρια, να αποκτήσετε τους επιθυμητούς χρωματικούς συνδυασμούς και να επιτύχετε την καθαρότητα και τη διαφάνειά τους. Επίσης, η περιεκτικότητα σε υγρασία του χαρτιού απαλύνει τα όρια μεταξύ των μεμονωμένων χρωματικών τόνων.

Είναι καλύτερο να ξεκινήσετε την εργασία από πάνω, έχοντας προηγουμένως καθορίσει τις κύριες σχέσεις του φυσικού σκηνικού όσον αφορά τον τόνο και το χρώμα. Ενώ το εφαρμοσμένο χρώμα πλήρωσης δεν είναι στεγνό, ένα άλλο υπερτίθεται δίπλα του, συλλαμβάνοντας εν μέρει το γειτονικό. Εάν χρειάζεται να κάνετε διευκρινίσεις, τότε γίνονται ακόμη και στο ακατέργαστο στρώμα βαφής.

Αποδοχή της επιστολής a la prima

Κατά τη διαδικασία της χρήσης αυτής της τεχνικής σε ακουαρέλα, επιτυγχάνεται μια καλή χρωματική λύση. Η ιδιαιτερότητα αυτής της τεχνικής έγκειται στο γεγονός ότι μια μελέτη ή σκίτσο εκτελείται σε υγρό χαρτί με πλήρη ισχύ φωτός και χρώματος, χωρίς προκαταρκτική εγγραφή, χωρίς διακοπή, τμηματικά και σε μία συνεδρία. Η λήψη a la prima είναι απαραίτητη για την εργασία από τη φύση σε μικρά σκίτσα βραχυπρόθεσμου χαρακτήρα, που σας επιτρέπουν να μεταφέρετε τη λεπτότητα και την απαλότητα των χρωματικών σχέσεων.

Για να αποδώσει μεγάλα σχέδια χρώματος και σιλουέτες στο έργο, ο καλλιτέχνης αναγκάζεται να διπλώσει την εικόνα τμηματικά, διατηρώντας μόνο στη φαντασία την εικόνα μιας ολοκληρωμένης και ολόκληρης μελέτης. Η εργασία ολοκληρώνεται, κατά κανόνα, σε μία συνεδρία, χωρίς μεγάλο διάλειμμα. Η λήψη a la prima απαιτεί την ακρίβεια του σχεδίου, τη γνώση των ιδιοτήτων των χρωμάτων, τη στοχαστικότητα και το σύστημα στην εργασία, καθώς και την ικανότητα διεξαγωγής μελέτης από την αρχή μέχρι το τέλος. Οι αρχάριοι καλλιτέχνες που έχουν τη συνήθεια να ξαναγράφουν μπορούν να συστήσουν να ξεκινήσουν τη δουλειά με ένα λεπτομερές σχέδιο. Μια τέτοια προσέγγιση στη διεξαγωγή της διαδικασίας ζωγραφικής θα επιτρέψει στον αρχάριο ακουαρέλα να δει τη φύση ολιστικά και να γράψει με ικανοποίηση ένα σκίτσο.

Τα χαρακτηριστικά αυτής της τεχνικής σας υποχρεώνουν επίσης να βασίζεστε αναμφισβήτητα στη διαίσθηση, να κατευθύνετε συναισθήματα από την αντίληψη της φύσης. Και αυτές οι ιδιότητες ενός καλλιτέχνη αναπτύσσονται στη διαδικασία της εκπαιδευτικής και δημιουργικής δουλειάς και έρχονται με εμπειρία.

Πρόοδος.

1. Σκίτσο - εύρεση μιας καλής σύνθεσης νεκρής φύσης
Η πρακτική εργασία σε μια προπονητική νεκρή φύση ξεκινά με την υλοποίηση προκαταρκτικών σκίτσων που περιέχουν την αναζήτηση της καλύτερης λύσης σύνθεσης, τονικών σχέσεων.

Να τι είπε ο A. Matisse για τον ρόλο των προκαταρκτικών σκίτσων στη ζωγραφική: «Ερχόμαστε στην κατάσταση της εμπνευσμένης δημιουργικότητας μόνο μέσω της συνειδητής εργασίας».

Έχοντας επιλέξει το πιο επιτυχημένο από τα σκίτσα, μπορείτε να προχωρήσετε απευθείας στο σχέδιο.

2. Συνθετική τοποθέτηση αντικειμένων στο επίπεδο φύλλου

Εάν τα ζητήματα σύνθεσης έχουν ήδη επιλυθεί προηγουμένως στα σκίτσα, τότε η πιο επιτυχημένη σύνθεση που βρέθηκε μπορεί να επαναληφθεί και να μεταφερθεί στην επιλεγμένη μορφή φύλλου. Ταυτόχρονα, καθορίζεται το μεγαλύτερο πλάτος και ύψος ολόκληρης της εικονιζόμενης ρύθμισης, καθώς και το κατά προσέγγιση βάθος, δηλαδή η είσοδος των αντικειμένων το ένα μετά το άλλο. Στη συνέχεια καθορίζουν μεγάλες αναλογικές σχέσεις μεταξύ των αντικειμένων, βρίσκοντας το καθένα τη θέση του στο επίπεδο του τραπεζιού και ταυτόχρονα σκιαγραφώντας το γενικό τους σχήμα.

3. Προσδιορισμός των κύριων αναλογιών και κατασκευαστική κατασκευή με προκαταρκτική προδιαγραφή θέσης αντικειμένων

Όλες οι κατασκευές σχεδιάζονται με γραμμές χωρίς πίεση και τα αντικείμενα σχεδιάζονται σαν να είναι διαφανή («διαμέσου»), διευκρινίζοντας τα σχεδιαστικά τους χαρακτηριστικά.

4. Εύρεση των αναλογιών των κύριων χρωματικών κηλίδων
Η εύρεση των αναλογιών των κύριων χρωματικών κηλίδων, λαμβάνοντας υπόψη τον γενικό τόνο και την κατάσταση του χρώματος του φωτισμού, είναι πολύ σημαντική. Για παράδειγμα, θα πρέπει να βρείτε το χρώμα στην οριζόντια επιφάνεια του φόντου και του κύριου θέματος, και μετά τα υπόλοιπα στοιχεία. Ταυτόχρονα, μην καλύπτετε ολόκληρη την επιφάνεια με χρώμα, αλλά προσπαθήστε να ξεκινήσετε μόνο σε ξεχωριστές μικρές περιοχές που συνορεύουν μεταξύ τους. Προσπαθήστε να επιλέξετε το χρώμα όσο το δυνατόν πιο κοντά στη φύση. Τυχόν ελλείψεις που σημειώνονται θα πρέπει να διορθώνονται αμέσως. Ολόκληρος ο χώρος του επιπέδου εικόνας γεμίζει σταδιακά.

5. Αναγνώριση της τρισδιάστατης μορφής των αντικειμένων και πλήρης χρωματική επεξεργασία της φόρμας.
Για να προσδιορίσετε τις ογκομετρικές μορφές των αντικειμένων σε τόνο, είναι απαραίτητο να προσδιορίσετε τα φωτεινότερα και πιο σκοτεινά σημεία στα αντικείμενα. Στη συνέχεια, σημειώστε τα όρια του φωτός και των σκιών στις μορφές του αντικειμένου, βρείτε τη θέση των δικών τους και των σκιών που πέφτουν. Με την υπέρθεση ημίτονων, ενισχύστε τον τόνο στις σκιώδεις περιοχές: δικές και πέφτουν σκιές, καθώς και τα σύνορά τους, λαμβάνοντας υπόψη τον χρωματισμό των αντικειμένων. Έτσι
Έτσι, αυξάνοντας σταδιακά τους τόνους, προχωρήστε σε λεπτομερή μελέτη των μορφών.

Η επεξεργασία των λεπτομερειών είναι το πιο σημαντικό στάδιο στην εργασία από τη φύση. Καθώς ασχολείται με μια λεπτομερή μελέτη της φόρμας, δεν πρέπει να ξεχνάμε τον γενικό τόνο και κάθε χρώμα, κάθε κτύπημα πρέπει να υποτάσσεται σε μια μεγάλη φόρμα. Κατά τη μοντελοποίηση του σχήματος των αντικειμένων, είναι πολύ σημαντικό να εργάζεστε σωστά με τονικές σχέσεις, ξεκινώντας από το πιο ανοιχτό έως το πιο σκούρο. Το πιο φωτεινό μέρος στο θέμα θα είναι το highlight και το περιβάλλον του και το πιο σκοτεινό μέρος θα είναι η δική του και η σκιά που πέφτει.

6. Γενικεύοντας το στάδιο της εργασίας σε μια νεκρή φύση.
Προσδιορισμός του κύριου και του δευτερεύοντος στο σύστημα χρωμάτων. υποταγή όλων των μερών της εικόνας στο σύνολο. Διαπίστωση της ακεραιότητας της εικόνας, η οποία επιτυγχάνεται αφενός με τη γενίκευση τόσο των δευτερευουσών λεπτομερειών όσο και των αντικειμένων στο φόντο και αφετέρου με τη συγκεκριμενοποίηση αντικειμένων του προσκηνίου. Εάν μεμονωμένες πολύχρωμες κηλίδες πέσουν έξω από το χρωματικό σχέδιο, «ξεσπάσουν» προς τα εμπρός ή «πέφτουν» στο βάθος, τότε μπλοκάρονται ελαφρώς από το χρώμα που δεν έχει δύναμη. Η ενίσχυση ή η αποδυνάμωση του γενικού χρωματικού τόνου στη ζωγραφική με ακουαρέλα απαιτεί ιδιαίτερη προσοχή στην τοποθέτηση των τελικών στρώσεων βαφής.

συμπέρασμα

Η νεκρή φύση στην ακουαρέλα αναπτύσσει την αντίληψη των χρωμάτων των μαθητών για τον κόσμο γύρω τους. Το χρώμα μπορεί να εκφράσει μια συγκεκριμένη διάθεση και να τη μεταφέρει στον θεατή. Σταδιακά στα μαθήματα ζωγραφικής παρατηρείται βελτίωση στο χρώμα και την τονική αίσθηση. Είναι σημαντικό να διδάξετε στο παιδί να μεταφέρει σωστά το όραμά του για την παραγωγή σε χαρτί.

Βιβλιογραφία

Κουλάκοφ. Μ., 2010.

Δοκάρια εργασίας σε μια νεκρή φύση. Μ., 1982.

Ακουαρέλα Revyakin. Μ., 1959.

Shitov των καλών τεχνών. Ζωγραφική. Μ., 1995.

http://www. ulsu. ru/com/chairs/pas/Metod_ukaz/

Εφαρμογή