«Ευλογημένη η αγάπη που είναι πιο δυνατή από τον θάνατο» (σύμφωνα με την ιστορία του Kuprin «Shulamith»). «Ευλογημένη η αγάπη που είναι πιο δυνατή από τον θάνατο!» (Merezhkovsky D.S.) (βασισμένο στο μυθιστόρημα του M.A.

Η ιστορία του A. I. Kuprin "Shulamith" είναι ήδη ενδιαφέρουσα επειδή η πλοκή του βασίζεται σε ένα από τα βιβλικοί θρύλοι, εκπληκτικά ανθρώπινη φύση, οδυνηρή και αιώνια. Αυτός ο θρύλος έχει τις ρίζες του στο Book of Songs of Solomon, η δημιουργία του οποίου αποδίδεται σε ένα πραγματικό ιστορικό πρόσωπο- Εβραίος βασιλιάς Σολομών.

Το «Άσμα Ασμάτων» είναι το πιο ποιητικό και εμπνευσμένο, το πιο «γήινο» και «ειδωλολατρικό» από τα βιβλικά βιβλία, που δημιουργήθηκε με βάση λαϊκούς ερωτικούς στίχους. Η πλοκή της ιστορίας "Shulamith" είναι επίσης αξιοσημείωτη για το γεγονός ότι είναι απλή μόνο εξωτερικά. Αλλά μετά την ανάγνωση τίθεται το ερώτημα: τι είναι αυτή η ιστορία; Η ακόλουθη απάντηση μπορεί να υποτεθεί χωρίς ένταση: «Ο βασιλιάς Σολομών ερωτεύτηκε τη φτωχή αγρότισσα Σουλαμίθ, αλλά εξαιτίας της ζήλιας της εγκαταλελειμμένης συζύγου της βασίλισσας Άστις, το φτωχό κορίτσι πεθαίνει με ένα σπαθί στο στήθος της». Αλλά ας μη βιαζόμαστε: άλλωστε έχουμε μπροστά μας μια παραβολή, έναν θρύλο με ένα συγκεκριμένο μερίδιο ρομαντική πλοκή, και, κατά συνέπεια, αυτό που βρίσκεται στην επιφάνεια δεν μπορεί να εξαντλήσει όλο το βάθος της γενίκευσης που περιέχεται στο έργο. Ως εκ τούτου, η επόμενη ερώτηση μπορεί να διατυπωθεί ως εξής: «Τι άλλο αφορά αυτή η ιστορία, αφορά μόνο τραγική αγάπηλόγω της ζήλιας κάποιου; Αυτό το βιβλίο είναι, πρώτα απ 'όλα, για έναν σοφό, όμορφο, θαρραλέο άνδρα που ονομάζεται Solomon και για ένα ευγενικό, στοργικό, όμορφο κορίτσι που ονομάζεται Shulamith. αυτό το βιβλίο είναι ένας ύμνος στη μοναδικότητα, την πρωτοτυπία, το μεγαλείο της ομορφιάς γυναικείο σώμακαι το θέμα της αγάπης. Η αγάπη της Σουλαμίθ είναι «δυνατή σαν θάνατος». Αυτό είναι ακριβώς ... Γιατί αυτές οι δύο έννοιες συνδυάζονται συνεχώς μεταξύ τους; Ίσως για μια κόκκινη λέξη; Αλλά όχι, ο θάνατος πραγματικά δεν αργεί - μόνο επτά ημέρες επιτρεπόταν στον Shulamith και τον Solomon να απολαύσουν το μεγαλύτερο και δυνατότερο συναίσθημα στον κόσμο - την Αγάπη.

Είναι λοιπόν η ζήλια - αν και «σκληρή σαν κόλαση», αλλά εξακολουθεί να είναι ένα χαμηλό συναίσθημα - ο λόγος για τον θάνατο της Shulamith; Κάπως αυτά τα πράγματα δεν ταιριάζουν. Και δεν θέλω να πιστεύω ότι είναι έτσι. Και μετά τι? Γιατί πέθανε η Σουλαμίθ; Αλλά πώς θα μπορούσε να είναι διαφορετικά; Το κορίτσι ήταν καταδικασμένο σε θάνατο από τη στιγμή που γνώρισε τον βασιλιά, από τη στιγμή που ερωτεύτηκαν ο ένας τον άλλον - καλά, τι άλλο θα μπορούσε να περιμένει η Σουλαμίθ στο παλάτι του Σολομώντα;! Αυτό είναι μόνο το εξωτερικό του προβλήματος: βασιλική εξουσία, παλάτια, η κοινωνική θέση των ανθρώπων - αυτό είναι απλώς ένα υπόβαθρο, διακόσμηση μεγάλο δράμαπου ονομάζεται Ζωή. Τίποτα, απολύτως τίποτα, δεν θα είχε αλλάξει αν επρόκειτο για μια αγρότισσα και μια αγρότισσα, μια πριγκίπισσα και μια ζητιάνα, με μια λέξη, για ανθρώπους που αγαπήθηκαν και αγαπήθηκαν. Η αγάπη, αφού γεννήθηκε, είναι καταδικασμένη σε θάνατο, όπως ένας άνθρωπος, έχοντας γεννηθεί μια φορά, πρέπει να πεθάνει αργά ή γρήγορα: ο κόσμος δεν άκουσε (και δεν θα ακούσει ποτέ) ότι κάποιος πέθανε χωρίς να γεννηθεί!

Έτσι, στην περίπτωση των ηρώων του Kuprin, η κατάσταση ήταν «προγραμματισμένη» από την αρχή. Αλλά για να μην πέσουμε σε μονόπλευρες κρίσεις, είναι απαραίτητο να έχουμε υπόψη μας τα εξής: είναι επιτακτική ανάγκη να ερμηνεύσουμε ευρύτερα την έννοια του «θάνατου», με τον θάνατο δεν νοείται μόνο η παύση της φυσικής ύπαρξης, αλλά μια μετάβαση, πιο συγκεκριμένα, η στιγμή της μετάβασης από τη μια κατάσταση στην άλλη. Shulamith, ο έρωτάς της μοιάζει με εκείνο το μυρωδάτο λουλούδι που μετά τη γονιμοποίηση «πεθαίνει», μετατρέπεται σε καρπό. Και όπως αυτό το λουλούδι, η Shulamith και ο έρωτάς της «πεθαίνουν», μετατρέπονται στο «Song of Songs» - αυτό το διαρκώς ζωντανό μνημείο της Θηλυκότητας, της Ομορφιάς και της Αγάπης.

Αλλά ακόμα κι αν η Σουλαμίθ δεν είχε πεθάνει, ακόμα και τότε η Αγάπη θα είχε «πεθάνει». Όπως, όμως, είναι και η ίδια η αγαπημένη του Σολομώντα. Επιπλέον, δεν θα ξέραμε ποτέ γι 'αυτήν, γιατί η Shulamith σύντομα θα γινόταν διαφορετική και η αγάπη μεταξύ αυτής και του Solomon θα αποκτούσε μια νέα ιδιότητα, την ποιότητα ενός κοινότοπου οικογενειακού ειδυλλίου. Αυτό δεν σημαίνει ότι η αγάπη μιας γυναίκας και του συζύγου είναι κακή ή χειρότερη, αλλά σημαίνει ότι το Τραγούδι των Ασμάτων απλά δεν θα είχε συμβεί ποτέ. Τι μας δίνει η ιστορία «Σουλαμίθ»; Η κατανόηση της αλήθειας - δύσκολη, ίσως πικρή, αλλά από αυτό δεν παύει να είναι αληθινή. Επιπλέον, συνειδητοποιώντας τέτοια πράγματα, ένα άτομο απαλλάσσεται από ψευδαισθήσεις, μαθαίνει να αξιολογεί ρεαλιστικά τη ζωή, προετοιμάζεται για το μέλλον, ώστε να μην απογοητευτεί, να μην πέσει σε απόγνωση από τις αναπόφευκτες μεταμορφώσεις που του έχει προετοιμάσει η ύπαρξη.

"ΕΥΛΟΓΗΜΕΝΗ ΝΑ ΕΙΝΑΙ Η ΑΓΑΠΗ ΠΟΥ ΕΙΝΑΙ ΠΙΟ ΔΥΝΑΤΗ ΑΠΟ ΤΟΝ ΘΑΝΑΤΟ!"

(D.S. Merezhkovsky)

Η αγάπη που κατακτά τον θάνατο μπορεί πιθανώς να ονομαστεί ένα από τα αιώνια θέματα τόσο στη ρωσική όσο και στην παγκόσμια λογοτεχνία. Και αποκαλύφθηκε με πλεονεκτικό τρόπο από εκείνους τους πεζογράφους και ποιητές που δεν επινόησαν κάποιου είδους τεχνητές καταστάσεις στις οποίες να εκδηλωθούν μεγάλη δύναμηαγάπη, αλλά και χρησιμοποίησε πραγματικά ιστορικά γεγονότα.

Πλέον φωτεινά έργασχετικά με αυτό το θέμα εμφανίστηκε ακριβώς τον εικοστό αιώνα. Γιατί συνέβη? Γιατί τότε ήταν που η Πατρίδα μας αντιμετώπισε τις πιο δύσκολες δοκιμασίες που δεν είχαν ξαναγίνει. Αυτή είναι η κατάρρευση του κόσμου για πολλούς ανθρώπους κατά τη διάρκεια του Εμφυλίου Πολέμου και τα τερατώδη εγκλήματα του σταλινικού καθεστώτος κατά του λαού τη δεκαετία του '30 και τα τραγικά χρόνια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου.

Πολλοί συγγραφείς έχουν αποκαλύψει τις πιο ποικίλες σχέσεις των αγαπημένων τους φανταστικών χαρακτήρων, και σε συμπεριλαμβανομένου, φυσικά, και το θέμα της αγάπης, με φόντο περισσότερα από ένα ιστορικό γεγονόςαλλά σε μια ολόκληρη εποχή, μερικές φορές που διαρκεί για δεκαετίες. Σε τόσο μεγάλο χρονικό διάστημα, οι ήρωες, φυσικά, δεν «στέκονται ακίνητοι» - μεγαλώνουν, αναπτύσσονται ή υποβαθμίζονται ηθική στάση. Και φυσικά, το πιο όμορφο από τα συναισθήματα - η αγάπη - αν είναι αληθινή - βοηθά τους ήρωες να αντέξουν όλες τις δοκιμασίες της ζωής που τους έχουν συμβεί και να πετύχουν την αμοιβαία ευτυχία.

Θέλω να αναλύσω την τιμή έτσι Μεγάλη αγάπησε ένα παράδειγμα, όπως νομίζω, ένα από τα πιο όμορφα και ρομαντικά έργαΡωσική λογοτεχνία του εικοστού αιώνα - το μυθιστόρημα του Veniamin Aleksandrovich Kaverin "Δύο καπετάνιοι".

Φυσικά, όπως μπορείτε να μαντέψετε από τον τίτλο και μόνο του βιβλίου, έχει διπλή πλοκή. Εμφανίζονται οι ιστορίες των κύριων χαρακτήρων - η Sanya Grigoriev και η Katya Tatarinova και η μητέρα της Katya, η χήρα του καπετάνιου Tatarinov Marya Vasilievna.

Αυτή η δυαδικότητα της πλοκής και μπορεί να παραπλανήσει πολλούς. Θέλω απλώς να κάνω έναν ακριβή παραλληλισμό μεταξύ των γεγονότων και των εικόνων των ηρώων - Έλκηθρο και Καπετάνιος Ταταρίνοφ, Κάτια και Μαρία Βασίλιεβνα, Ρομόσοφ ​​και Νικολάι Αντόνοβιτς ... Αλλά είναι λάθος να κάνουμε έναν τόσο άμεσο παραλληλισμό! Οι «πρεσβύτεροι» και οι «νεότεροι» ήρωες του μυθιστορήματος διαφέρουν μεταξύ τους από πολλές απόψεις, και ο Κάβεριν, κατά τη γνώμη μου, το έκανε επίτηδες. Είναι πιθανό το ίδιο μυθιστόρημα, χωρίς διαφορές μεταξύ των γενεών, με άμεση ηθική συνέχεια, να μην έχανε τίποτα στην αξία του, αλλά ταυτόχρονα να γινόταν πολύ λιγότερο φωτεινό, συναρπαστικό και ενδιαφέρον.

Από όλα αυτά τα "ζευγάρια" "ανώτερου" και "νεώτερου", οι εικόνες της Κάτια και της Μαρίας Βασιλιέβνα διαφέρουν περισσότερο μεταξύ τους. Αλλά είναι αυτές οι εικόνες που αποτελούν τη βάση και των δύο ιστοριών αγάπης!

Γιατί αυτές οι δύο ιστορίες έγιναν τόσο διαφορετικές: η μία, παρ' όλα αυτά, ευτυχώς, η άλλη τραγικά;

Δεν μιλάω εδώ για τη μοίρα των ίδιων των κύριων χαρακτήρων - του έλκηθρου και του καπετάνιου Ταταρίνοφ. Όπως είπε ο Τσέχοφ, «αν ένα όπλο κρέμεται στη σκηνή στην πρώτη πράξη, τότε σίγουρα θα πυροβολήσει στη δεύτερη», και αυτές οι λέξεις μπορούν επίσης να αποδοθούν στην πρόζα. Τα πάντα σε αυτά τα επεισόδια του μυθιστορήματος δεν εξαρτώνται από τις ηρωίδες με κανέναν τρόπο - και ο καπετάνιος Tatarinov πέθανε σε μια πολική αποστολή με τη γολέτα "Holy Mary" και η Sanya θα μπορούσε να πεθάνει στον πόλεμο λόγω της υπαιτιότητας των αρνητικών χαρακτήρων του μυθιστόρημα - Nikolai Antonovich και Romashov.

Τι γίνεται όμως με την ίδια την αγάπη; Θα μπορούσε η Marya Vasilievna, καταρχήν, να της παραμείνει πιστή
αποθανόντος σύζυγος και να μην αποδεχτείς την προσφορά του Νικολάι Αντόνοβιτς; Κατά τη γνώμη μου, θα μπορούσε κάλλιστα, αφού πήρε μια τέτοια απόφαση - να περιμένει και να αγαπά μόνο τον άντρα της. Αυτό σημαίνει ότι στην κατάρρευση αυτής της αγάπης της υπάρχει ένα σημαντικό μερίδιο ενοχής και η ίδια η ηρωίδα.

«Ξαφνικά σταμάτησε να μιλάει, δεν πήγε πουθενά: ούτε στο πανεπιστήμιο, ούτε στην υπηρεσία (υπηρέτησε επίσης), αλλά κάθισε στον καναπέ με τα πόδια της και άρχισε να καπνίζει. Τότε η Κάτια είπε: «Η μαμά είναι λυπημένη», και όλοι θύμωσαν ο ένας με τον άλλον και έγιναν θλιμμένοι.

Αυτό εμφανίζεται μπροστά μας η Marya Vasilievna. Όπως μπορείτε να δείτε, αυτό απέχει πολύ από την κλασική εξιδανικευμένη εικόνα μιας πιστής συζύγου, που όλη την ώρα περιμένει τον αγαπημένο της σύζυγο. Και αν κρίνουμε από όλα όσα αποκαλύπτουν τον χαρακτήρα αυτής της ηρωίδας στο μυθιστόρημα, ένας τέτοιος τρόπος ζωής - σε οδυνηρές σκέψεις να ξαπλώνεις στον καναπέ και να μην παρατηρείς κανέναν γύρω από το σπίτι - ήταν χαρακτηριστικός της Marya Vasilievna.

Φυσικά, αγαπούσε πολύ τον καπετάν Ταταρίνοφ. Αγαπούσε όμως κανέναν άλλον εκτός από αυτόν από τους ανθρώπους γύρω της;

«Η Κάτια τελείωσε την Πρώτη Συνάντηση των Ισπανών με τους Ινδούς και ήθελε να της το δείξει, αλλά είπε πίσω από την πόρτα: «Αργότερα, κόρη», και δεν την άνοιξε».

Αυτό το μικρό επεισόδιο δείχνει πολλά στον χαρακτήρα της ηρωίδας. Αγαπούσε κανέναν άλλο; Ναι το έκανα. Και αυτός ο «κάποιος» δεν είναι άλλος από τον... εαυτό της. Ακόμα και στον έρωτά της, αγαπά, κατά τη γνώμη μου, όχι τόσο τον ίδιο τον αείμνηστο σύζυγό της, αλλά τον ίδιο τον έρωτά της, είναι αυτή που το λατρεύει και το λατρεύει!

Για αυτόν τον λόγο, κατά τη γνώμη μου, αρνείται τον Korablev και λίγα χρόνια αργότερα παντρεύεται τον Nikolai Antonovich. Εξάλλου, αυτή η παράξενη ανατροπή της μοίρας δεν μπορεί σε καμία περίπτωση να εξηγηθεί με την πίστη στον σύζυγό της. Γιατί έγινε έτσι;

Η εικόνα του Korablev είναι η ιδανική εικόνα ενός δασκάλου στην άποψη του Kaverin. Αν δεν σκέφτεται την αγαπημένη του Marya Vasilievna, σκέφτεται το σχολείο, τους μαθητές του και, γενικά, τους ανθρώπους γύρω του. Και θα μπορούσε η Marya Vasilyevna να διαλέξει έναν άντρα που δεν θα καθόταν μαζί της και δεν θα χαίρονταν τον έρωτά της για τον καπετάνιο Tatarinov, ο οποίος θα ζούσε όλη τη ζωή που κυλούσε γύρω τους σε όλη της την πληρότητα, και ποιος, τι καλό, θα την έκανε να ζήσει αυτή τη ζωή η ίδια;

Φυσικά, πού η καλύτερη επιλογήγια μια τέτοια ηρωίδα - τον Νικολάι Αντόνοβιτς, που λατρεύει να μιλάει για το πόσο σπουδαίος άνθρωπος ήταν ο αδερφός του, πόσο μεγάλη ήταν η σημασία των ανακαλύψεών του, ο αδερφός του και πώς αυτός, ο Νικολάι Αντόνοβιτς, υποκλίνεται μπροστά στον αδελφό του - κρύβοντας επιδέξια την ενοχή του στο θάνατος της αποστολής.

Φυσικά, όταν η Marya Vasilievna, χάρη στη Sana, το έμαθε τρομερή αλήθεια, δεν ξεκίνησε καμία σοβαρή συζήτηση με τον Νικολάι Αντόνοβιτς, δεν τον άφησε. Αποφάσισε ότι είχε προδώσει τον έρωτά της. Και είναι ακριβώς αυτή η «δική της αγάπη», και όχι ο άντρας της! Είναι απίθανο να τον σκέφτηκε εκείνη τη στιγμή, γιατί αν το σκεφτόταν, θα σκεφτόταν πώς θα τη συμβούλευε να κάνει αν ζούσε. Αλλά επέλεξε την αυτοκτονία. Από τη μία πλευρά, αυτή η απόφαση μπορεί πραγματικά να θεωρηθεί ευγενής, αλλά από την άλλη ... Η ηρωίδα δεν σκέφτηκε καν πώς θα ζούσε η Katya, η Korablev, η μητέρα χωρίς αυτήν ...

Και τι γίνεται με την Κάτια; κύριος χαρακτήραςμυθιστόρημα? Είναι δυνατόν να τη φανταστούμε να σκέφτεται, να συλλογίζεται και να ενεργεί με τον ίδιο τρόπο όπως η μητέρα της; Οχι!

Πρώτον, η Katya είναι ένα πολύ ενδιαφέρον και αυτάρκης άτομο στον εαυτό της, και όχι μόνο ως στοιχείο ενός συστήματος ρομαντικών σχέσεων, και αυτό από μόνο του την κάνει πιο ελκυστική για εμάς από τη Marya Vasilievna. Και μια από τις αποδείξεις αυτού είναι ότι επέλεξε ένα ρομαντικό, αλλά, με την πρώτη ματιά, «ανδρικό» επάγγελμα γεωλόγου.

Αλλά ακόμα και στην παιδική της ηλικία δεν ήταν ένα συνηθισμένο κορίτσι, «λευκό και χνουδωτό» ήσυχο. Παρόλο που, σύμφωνα με τη Sanya, «έμεινε μπροστά στον καθρέφτη για πολλή ώρα» και μιμήθηκε τους μεγαλύτερους φίλους της από το Ensk, τα άλλα χόμπι της ήταν βιβλία για γεωγραφικές ανακαλύψεις και η ίδια, πιο πιθανό, πραγματικά «ήθελε να γίνει καπετάνιος».

Ακόμη πιο σημαντικό στην Κάτια είναι ότι γι 'αυτήν, σε αντίθεση με τη Marya Vasilyevna, άλλοι άνθρωποι γύρω "υπήρχαν". Βοήθησε να χτιστεί μια ευτυχισμένη ισχυρή οικογένειαΗ Valka και ο Kire, φροντίζουν εθελοντικά την αδερφή της Sanya στο νοσοκομείο και μετά τον θάνατό της φρόντισε για αρκετό καιρό τον μικρό της γιο.

Και κατά τη διάρκεια του πολέμου, η Κάτια δεν μένει μακριά από το πώς αποφασίζεται η μοίρα της Πατρίδας. Μόλις στο πολιορκημένο Λένινγκραντ, εργάστηκε ως νοσοκόμα σε ένα νοσοκομείο, πήγε να σκάψει χαρακώματα για άμυνα - γενικά, βοήθησε τη χώρα της να επιβιώσει όσο μπορούσε.

Και η μητέρα της, Marya Vasilievna, έζησε κάποτε στη Μόσχα εμφύλιος πόλεμος. Βοήθησε κάποιον τότε; Όχι, γιατί για εκείνη, εκτός από την ίδια και τον αείμνηστο σύζυγό της, δεν υπήρχε κανείς. Εκτός από αυτήν και τον αείμνηστο σύζυγό της, δεν υπήρχε κανείς τότε και μετά.

Αλλά το πιο σημαντικό, η Katya ξέρει πώς να υπερασπιστεί τον εαυτό της, τη Sanya, την αγάπη τους ο ένας για τον άλλον. Δεν περιμένει ο ήρωας από τον πόλεμο είναι παθητικός, δεν απολαμβάνει αυτή την αγάπη του, αλλά προσπαθεί να βοηθήσει τη Sanya να επιβιώσει με τη βοήθειά της. «Είθε η αγάπη μου να σε σώσει!» αυτή λέει. «Κι αν ο θάνατος σκύψει πάνω από το κεφάλι σου και δεν υπάρχει πια δύναμη να τον πολεμήσεις, και μόνο η πιο μικρή, τελευταία δύναμη παραμένει στην καρδιά, θα είμαι εγώ, και θα σε σώσω».

Φυσικά, η Sanya δεν μπορούσε να ακούσει αυτά τα λόγια. Ήξερε όμως ότι η Κάτια τον περίμενε, γιατί μέσα του ήταν η ευτυχία της. Και αυτός είναι ο λόγος που επέζησε όχι απλώς «για να παραβλέψει όλους τους θανάτους», αλλά επειδή αγαπούσε την Κάτια και ήξερε πώς τον αγαπά αληθινά, ότι τον χρειάζεται, όχι επιβεβαίωση ότι είναι μια στοργική και πιστή σύζυγος, δηλαδή αυτός, η Sanya, είναι αυτή. αγαπημένη.

Η ιστορία του A. I. Kuprin "Shulamith" είναι ενδιαφέρουσα μόνο επειδή η πλοκή της βασίζεται σε έναν από τους βιβλικούς θρύλους, εκπληκτικά ανθρώπινο χαρακτήρα, οδυνηρό και αιώνιο. Αυτός ο θρύλος έχει τις ρίζες του στο "Βιβλίο των Ασμάτων του Σολομώντα", η δημιουργία του οποίου αποδίδεται σε μια πραγματική ιστορική προσωπικότητα - τον Εβραίο βασιλιά Σολομώντα.

Το «Άσμα Ασμάτων» είναι το πιο ποιητικό και εμπνευσμένο, το πιο «γήινο» και «ειδωλολατρικό» από τα βιβλικά βιβλία, που δημιουργήθηκε με βάση λαϊκούς ερωτικούς στίχους. Η πλοκή της ιστορίας "Shulamith" είναι επίσης αξιοσημείωτη για το γεγονός ότι είναι απλή μόνο εξωτερικά. Αλλά μετά την ανάγνωση τίθεται το ερώτημα: τι είναι αυτή η ιστορία; Η ακόλουθη απάντηση μπορεί να υποτεθεί χωρίς ένταση: «Ο βασιλιάς Σολομών ερωτεύτηκε τη φτωχή αγρότισσα Σουλαμίθ, αλλά εξαιτίας της ζήλιας της εγκαταλελειμμένης συζύγου της βασίλισσας Άστις, το φτωχό κορίτσι πεθαίνει με ένα σπαθί στο στήθος της». Αλλά ας μην βιαζόμαστε: στο κάτω-κάτω, έχουμε μπροστά μας μια παραβολή, έναν θρύλο με ένα συγκεκριμένο μερίδιο μιας ρομαντικής πλοκής, και, ως εκ τούτου, αυτό που βρίσκεται στην επιφάνεια δεν μπορεί να εξαντλήσει όλο το βάθος της γενίκευσης που περιέχεται στο έργο. Επομένως, η επόμενη ερώτηση μπορεί να διατυπωθεί ως εξής: «Τι άλλο είναι αυτή η ιστορία, είναι μόνο για τραγική αγάπη εξαιτίας της ζήλιας κάποιου;». Αυτό το βιβλίο είναι, πρώτα απ 'όλα, για έναν σοφό, όμορφο, θαρραλέο άνδρα που ονομάζεται Solomon και για ένα ευγενικό, στοργικό, όμορφο κορίτσι που ονομάζεται Shulamith. αυτό το βιβλίο είναι ένας ύμνος στη μοναδικότητα, την πρωτοτυπία, το μεγαλείο της ομορφιάς του γυναικείου σώματος και το θέμα της αγάπης. Η αγάπη της Σουλαμίθ είναι «δυνατή σαν θάνατος». Αυτό είναι ακριβώς ... Γιατί αυτές οι δύο έννοιες συνδυάζονται συνεχώς μεταξύ τους; Ίσως για μια κόκκινη λέξη; Αλλά όχι, ο θάνατος πραγματικά δεν αργεί - μόνο επτά ημέρες επιτρεπόταν στον Shulamith και τον Solomon να απολαύσουν το μεγαλύτερο και δυνατότερο συναίσθημα στον κόσμο - την Αγάπη.

Είναι λοιπόν η ζήλια - αν και «σκληρή σαν κόλαση», αλλά εξακολουθεί να είναι ένα χαμηλό συναίσθημα - ο λόγος για τον θάνατο της Shulamith; Κάπως αυτά τα πράγματα δεν ταιριάζουν. Και δεν θέλω να πιστεύω ότι είναι έτσι. Και μετά τι? Γιατί πέθανε η Σουλαμίθ; Αλλά πώς θα μπορούσε να είναι διαφορετικά; Το κορίτσι ήταν καταδικασμένο σε θάνατο από τη στιγμή που γνώρισε τον βασιλιά, από τη στιγμή που ερωτεύτηκαν ο ένας τον άλλον - καλά, τι άλλο θα μπορούσε να περιμένει η Σουλαμίθ στο παλάτι του Σολομώντα;! Αυτή είναι μόνο η εξωτερική πλευρά του προβλήματος: η βασιλική εξουσία, τα ανάκτορα, η κοινωνική θέση των ανθρώπων - αυτό είναι απλώς ένα υπόβαθρο, μια διακόσμηση για το μεγάλο δράμα που ονομάζεται Ζωή. Τίποτα, απολύτως τίποτα, δεν θα είχε αλλάξει αν επρόκειτο για μια αγρότισσα και μια αγρότισσα, μια πριγκίπισσα και μια ζητιάνα, με μια λέξη, για ανθρώπους που αγαπήθηκαν και αγαπήθηκαν. Η αγάπη, αφού γεννήθηκε, είναι καταδικασμένη σε θάνατο, όπως ένας άνθρωπος, έχοντας γεννηθεί μια φορά, πρέπει να πεθάνει αργά ή γρήγορα: ο κόσμος δεν άκουσε (και δεν θα ακούσει ποτέ) ότι κάποιος πέθανε χωρίς να γεννηθεί!

Έτσι, στην περίπτωση των ηρώων του Kuprin, η κατάσταση ήταν «προγραμματισμένη» από την αρχή. Αλλά για να μην πέσουμε σε μονόπλευρες κρίσεις, είναι απαραίτητο να έχουμε υπόψη μας τα εξής: είναι επιτακτική ανάγκη να ερμηνεύσουμε ευρύτερα την έννοια του «θάνατου», με τον θάνατο δεν νοείται μόνο η παύση της φυσικής ύπαρξης, αλλά μια μετάβαση, πιο συγκεκριμένα, η στιγμή της μετάβασης από τη μια κατάσταση στην άλλη. Shulamith, ο έρωτάς της μοιάζει με εκείνο το μυρωδάτο λουλούδι που μετά τη γονιμοποίηση «πεθαίνει», μετατρέπεται σε καρπό. Και όπως αυτό το λουλούδι, η Shulamith και ο έρωτάς της «πεθαίνουν», μετατρέπονται στο «Song of Songs» - αυτό το διαρκώς ζωντανό μνημείο της Θηλυκότητας, της Ομορφιάς και της Αγάπης.

Αλλά ακόμα κι αν η Σουλαμίθ δεν είχε πεθάνει, ακόμα και τότε η Αγάπη θα είχε «πεθάνει». Όπως, όμως, είναι και η ίδια η αγαπημένη του Σολομώντα. Επιπλέον, δεν θα ξέραμε ποτέ γι 'αυτήν, γιατί η Shulamith σύντομα θα γινόταν διαφορετική και η αγάπη μεταξύ αυτής και του Solomon θα αποκτούσε μια νέα ιδιότητα, την ποιότητα ενός κοινότοπου οικογενειακού ειδυλλίου. Αυτό δεν σημαίνει ότι η αγάπη μιας γυναίκας και του συζύγου είναι κακή ή χειρότερη, αλλά σημαίνει ότι το Τραγούδι των Ασμάτων απλά δεν θα είχε συμβεί ποτέ. Τι μας δίνει η ιστορία «Σουλαμίθ»; Η κατανόηση της αλήθειας - δύσκολη, ίσως πικρή, αλλά από αυτό δεν παύει να είναι αληθινή. Επιπλέον, συνειδητοποιώντας τέτοια πράγματα, ένα άτομο απαλλάσσεται από ψευδαισθήσεις, μαθαίνει να αξιολογεί ρεαλιστικά τη ζωή, προετοιμάζεται για το μέλλον, ώστε να μην απογοητευτεί, να μην πέσει σε απόγνωση από τις αναπόφευκτες μεταμορφώσεις που του έχει προετοιμάσει η ύπαρξη.

Ρωσικό αναμμένο.

Το θέμα της αγάπης υπήρξε αντικείμενο ανησυχίας για την ανθρωπότητα ανά πάσα στιγμή. Στις αρχές του 20ου αιώνα, στην εποχή των παγκόσμιων ιστορικών αλλαγών, η προσοχή στην προσωπικότητα ενός ατόμου συγκεκριμένο άτομομε το δικό του σκληρή μοίρακαι δυσεπίλυτα ψυχικά προβλήματα. Ένας από τους συγγραφείς που ενσωμάτωσαν το θέμα της αγάπης, του παντοδύναμου και κατανυκτικού πάθους στις σελίδες των έργων τους ήταν ο A.I. Kuprin.

Στις ιστορίες "Garnet Bracelet", "Olesya", "Shulamith" ο συγγραφέας με τον πιο αναλυτικό τρόποεξερευνά την ιστορία της εμφάνισης, της ανάπτυξης και της τραγικής κατάργησης σχέσεις αγάπης, γιατί η αγάπη, κατά την έννοια του συγγραφέα, δεν είναι μόνο το μεγαλύτερο θαύμαστον κόσμο, αλλά και πάντα οδυνηρή ταλαιπωρία.

Ο D.S. Merezhkovsky έγραψε αυτή την αγάπη πιο δυνατό από τον θάνατο. Αυτή η ιδέα ενσωματώνεται στην πλοκή της ιστορίας «Βραχιολάκι γρανάτης»: ένας νεαρός φτωχός αξιωματούχος Ζέλτκοφ ερωτεύεται μια κοπέλα, τη Βέρα, η οποία παντρεύεται σύντομα τον πρίγκιπα Σέιν. Ο άτυχος νεαρός δεν μπορεί να κρύψει τα συναισθήματά του. Ο Zheltkov στέλνει στη Vera ένα ακριβό δώρο (ένα οικογενειακό κειμήλιο) - ένα υπέροχο Βραχιόλι γρανάτης, κόκκινες πέτρες στις οποίες μοιάζουν με σταγονίδια αίματος. Ήδη σε αυτό το επεισόδιο της ιστορίας, δίπλα στο θέμα της αγάπης, ακούγεται μια τραγική νότα, που προμηνύει μια αιματηρή κατάργηση. Ως τίμια, αξιοπρεπής γυναίκα, η Βέρα ενημερώνει τον άντρα της για το δώρο. Και πηγαίνει με τον αδερφό της στον Ζέλτκοφ για να ζητήσει να αφήσει ήσυχη τη Βέρα. Ο τηλεγραφητής εξηγεί ότι δεν μπορεί να ζήσει χωρίς την αγαπημένη του. Και την επόμενη μέρα, η Βέρα βρίσκει στην εφημερίδα ένα σημείωμα για τον θάνατο του αφοσιωμένου θαυμαστή της. Η πριγκίπισσα αισθάνεται κάποιο είδος ενοχής για αυτό που συνέβη: τελικά, ο Zheltkov αυτοκτόνησε εξαιτίας της. Η Βέρα πηγαίνει να αποχαιρετήσει το διαμέρισμα όπου έμενε ο υπάλληλος και μόνο τότε καταλαβαίνει επιτέλους πόσο πολύ την αγαπούσε αυτός ο άντρας. Μπόρεσε να θυσιάσει τη ζωή του για να διατηρήσει την ειρήνη και το καλό της όνομα. Η Βέρα καταλαβαίνει ότι την έχει περάσει ένα ολόκληρο, βαθύ συναίσθημα, το οποίο, ίσως, συμβαίνει μόνο μία φορά στη ζωή της. Ο σύζυγος επίσης την αγαπά, αλλά είναι ένα ήρεμο, κατασταλαγμένο συναίσθημα που δεν έχει καμία σχέση με το διακαές πάθος ενός ρομαντικού θαυμαστή. Για τα γενέθλιά της, ο πρίγκιπας Shein χαρίζει στη σύζυγό του μαργαριταρένια σκουλαρίκια σε σχήμα αχλαδιού που μοιάζουν με δάκρυα.

Το περιβάλλον της Βέρας γέλασε με τα συναισθήματα του Ζέλτκοφ. Ο πρίγκιπας Vasily Lvovich διατηρεί ακόμη και ένα σπιτικό χιουμοριστικό άλμπουμ, στο οποίο υπάρχει μια ιστορία "Princess Vera and the Telegraph Operator in Love", σε σατιρικούς τόνους γελοιοποιώντας έναν αντίπαλο τον οποίο στην πραγματικότητα δεν θεωρεί καθόλου τέτοιο. Στην ιστορία του Σέιν, ο τηλεγράφος πεθαίνει, κληροδοτώντας στη Βέρα «δύο τηλεγραφικά κουμπιά και ένα μπουκάλι αρώματος γεμάτο με δάκρυά του». Στην κύρια πλοκή του έργου, ο Zheltkov αφήνει μόνο την αγαπημένη του Αποχαιρετιστήριο γράμμαμε μια όμορφη συναισθηματική ιστορία αγάπης, όπου τα λόγια από την προσευχή «Hallowed be το όνομα σου". Ο αξιωματούχος καταλαβαίνει ότι η Βέρα θα βιώσει τον θάνατό του. Προσπαθεί να το προβλέψει και να απαλύνει τα βάσανά της προσφέροντάς της να ακούσει τη σονάτα του Μπετόβεν D-dur No. 2, op.2.

Στο τέλος της ιστορίας, αυτή η καταπληκτική μουσική, που ερμηνεύει η πιανίστα Τζένη, ηρεμεί τη Βέρα και τη βοηθά να παρηγορηθεί. Όχι λιγότερο τραγική, αλλά ταυτόχρονα, όμορφη είναι η ιστορία αγάπης του Βασιλιά Σολομώντα για το απλό κορίτσι Shulamith, που είπε ο Kuprin στην ιστορία "Shulamith". Ο Αγαπημένος σκοτώθηκε δόλια με εντολή ενός τραυματισμένου αντιπάλου και η θλίψη του Σολομώντα δεν είχε όρια. Ωστόσο, ο αναγνώστης έχει την εντύπωση ότι το συναίσθημα για τη Shulamith δεν πέθανε στην καρδιά του ακριβώς επειδή ο θάνατος χώρισε τους ήρωες στη μέση της ερωτικής τους εμπειρίας.

Θυμηθείτε ότι πριν από τη Σουλαμίθ, ο Σολομών είχε 300 γυναίκες και 700 παλλακίδες. Είναι πιθανό ότι η Σουλαμίθ, έχοντας παραμείνει ζωντανή, σύντομα βαρέθηκε τον εκλεπτυσμένο Σολομώντα και μια άλλη κοπέλα θα έπαιρνε τη θέση της. Ο Kuprin, από την άλλη, θέλει να πιστέψει στο όνειρο της αιώνιας, άφθαρτης αγάπης, που είναι πιο δυνατό από το θάνατο.

Ρωσικό αναμμένο.

Το θέμα της αγάπης υπήρξε αντικείμενο ανησυχίας για την ανθρωπότητα ανά πάσα στιγμή. Στις αρχές του 20ου αιώνα, στην εποχή των παγκόσμιων ιστορικών αλλαγών, η προσοχή στη λογοτεχνία στην προσωπικότητα ενός συγκεκριμένου ατόμου με τη δύσκολη μοίρα και τα άλυτα ψυχικά του προβλήματα αυξάνεται. Ένας από τους συγγραφείς που ενσωμάτωσαν το θέμα της αγάπης, του παντοδύναμου και κατανυκτικού πάθους στις σελίδες των έργων τους ήταν ο A.I. Kuprin.

Στις ιστορίες "Garnet Bracelet", "Olesya", "Shulamith", ο συγγραφέας διερευνά λεπτομερώς την ιστορία της εμφάνισης, της ανάπτυξης και της τραγικής κατάργησης των σχέσεων αγάπης, επειδή η αγάπη, σύμφωνα με την έννοια του συγγραφέα, δεν είναι μόνο η το μεγαλύτερο θαύμα στον κόσμο, αλλά και πάντα οδυνηρή ταλαιπωρία.

Ο D.S. Merezhkovsky έγραψε ότι η αγάπη είναι πιο δυνατή από τον θάνατο. Αυτή η ιδέα ενσωματώνεται στην πλοκή της ιστορίας «Βραχιολάκι γρανάτης»: ένας νεαρός φτωχός αξιωματούχος Ζέλτκοφ ερωτεύεται μια κοπέλα, τη Βέρα, η οποία παντρεύεται σύντομα τον πρίγκιπα Σέιν. Ο άτυχος νεαρός δεν μπορεί να κρύψει τα συναισθήματά του. Ο Ζέλτκοφ στέλνει στη Βέρα ένα ακριβό δώρο (ένα οικογενειακό κειμήλιο) - ένα όμορφο βραχιόλι από γρανάτη, οι κόκκινες πέτρες στις οποίες μοιάζουν με σταγόνες αίματος. Ήδη σε αυτό το επεισόδιο της ιστορίας, δίπλα στο θέμα της αγάπης, ακούγεται μια τραγική νότα, που προμηνύει μια αιματηρή κατάργηση. Ως τίμια, αξιοπρεπής γυναίκα, η Βέρα ενημερώνει τον άντρα της για το δώρο. Και πηγαίνει με τον αδερφό της στον Ζέλτκοφ για να ζητήσει να αφήσει ήσυχη τη Βέρα. Ο τηλεγραφητής εξηγεί ότι δεν μπορεί να ζήσει χωρίς την αγαπημένη του. Και την επόμενη μέρα, η Βέρα βρίσκει στην εφημερίδα ένα σημείωμα για τον θάνατο του αφοσιωμένου θαυμαστή της. Η πριγκίπισσα αισθάνεται κάποιο είδος ενοχής για αυτό που συνέβη: τελικά, ο Zheltkov αυτοκτόνησε εξαιτίας της. Η Βέρα πηγαίνει να αποχαιρετήσει το διαμέρισμα όπου έμενε ο υπάλληλος και μόνο τότε καταλαβαίνει επιτέλους πόσο πολύ την αγαπούσε αυτός ο άντρας. Μπόρεσε να θυσιάσει τη ζωή του για να διατηρήσει την ειρήνη και το καλό της όνομα. Η Βέρα καταλαβαίνει ότι την έχει περάσει ένα ολόκληρο, βαθύ συναίσθημα, το οποίο, ίσως, συμβαίνει μόνο μία φορά στη ζωή της. Ο σύζυγος επίσης την αγαπά, αλλά είναι ένα ήρεμο, κατασταλαγμένο συναίσθημα που δεν έχει καμία σχέση με το διακαές πάθος ενός ρομαντικού θαυμαστή. Για τα γενέθλιά της, ο πρίγκιπας Shein χαρίζει στη σύζυγό του μαργαριταρένια σκουλαρίκια σε σχήμα αχλαδιού που μοιάζουν με δάκρυα.

Το περιβάλλον της Βέρας γέλασε με τα συναισθήματα του Ζέλτκοφ. Ο πρίγκιπας Vasily Lvovich διατηρεί ακόμη και ένα σπιτικό χιουμοριστικό άλμπουμ, στο οποίο υπάρχει μια ιστορία "Princess Vera and the Telegraph Operator in Love", σε σατιρικούς τόνους γελοιοποιώντας έναν αντίπαλο τον οποίο στην πραγματικότητα δεν θεωρεί καθόλου τέτοιο. Στην ιστορία του Σέιν, ο τηλεγράφος πεθαίνει, κληροδοτώντας στη Βέρα «δύο τηλεγραφικά κουμπιά και ένα μπουκάλι αρώματος γεμάτο με δάκρυά του». Στην κύρια πλοκή του έργου, ο Zheltkov αφήνει μόνο ένα αποχαιρετιστήριο γράμμα στην αγαπημένη του με μια υπέροχη συναισθηματική ιστορία για την αγάπη, όπου ακούγονται οι λέξεις από την προσευχή "Αγιάζεται το όνομά σου". Ο αξιωματούχος καταλαβαίνει ότι η Βέρα θα βιώσει τον θάνατό του. Προσπαθεί να το προβλέψει και να απαλύνει τα βάσανά της προσφέροντάς της να ακούσει τη σονάτα του Μπετόβεν D-dur No. 2, op.2.

Στο τέλος της ιστορίας, αυτή η καταπληκτική μουσική, που ερμηνεύει η πιανίστα Τζένη, ηρεμεί τη Βέρα και τη βοηθά να παρηγορηθεί. Όχι λιγότερο τραγική, αλλά ταυτόχρονα, όμορφη είναι η ιστορία αγάπης του Βασιλιά Σολομώντα για το απλό κορίτσι Shulamith, που είπε ο Kuprin στην ιστορία "Shulamith". Ο Αγαπημένος σκοτώθηκε δόλια με εντολή ενός τραυματισμένου αντιπάλου και η θλίψη του Σολομώντα δεν είχε όρια. Ωστόσο, ο αναγνώστης έχει την εντύπωση ότι το συναίσθημα για τη Shulamith δεν πέθανε στην καρδιά του ακριβώς επειδή ο θάνατος χώρισε τους ήρωες στη μέση της ερωτικής τους εμπειρίας.

Θυμηθείτε ότι πριν από τη Σουλαμίθ, ο Σολομών είχε 300 γυναίκες και 700 παλλακίδες. Είναι πιθανό ότι η Σουλαμίθ, έχοντας παραμείνει ζωντανή, σύντομα βαρέθηκε τον εκλεπτυσμένο Σολομώντα και μια άλλη κοπέλα θα έπαιρνε τη θέση της. Ο Kuprin, από την άλλη, θέλει να πιστέψει στο όνειρο της αιώνιας, άφθαρτης αγάπης, που είναι πιο δυνατό από το θάνατο.