Πώς ήταν ο Μπετόβεν; Γιατί ο Μπετόβεν ήταν μια ισχυρή προσωπικότητα

Ο Λούντβιχ Μπετόβεν γεννήθηκε το 1770 στη γερμανική πόλη της Βόννης. Σε ένα σπίτι με τρία δωμάτια στη σοφίτα. Σε ένα από τα δωμάτια με ένα στενό παράθυρο στον κοιτώνα που δεν άφηνε σχεδόν καθόλου φως, η μητέρα του, η ευγενική, ευγενική, μελαγχολική μητέρα του, την οποία λάτρευε, συχνά ζούσε. Πέθανε από κατανάλωση όταν ο Λούντβιχ ήταν μόλις 16 ετών και ο θάνατός της ήταν το πρώτο μεγάλο σοκ στη ζωή του. Αλλά πάντα, όταν θυμόταν τη μητέρα του, η ψυχή του γέμιζε με ένα απαλό ζεστό φως, σαν να την είχαν αγγίξει τα χέρια ενός αγγέλου. «Ήσουν τόσο καλός μαζί μου, τόσο άξιος αγάπης, ήσουν το πιο πολύ μου ο καλύτερος φίλος! ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ! Ποιος ήταν πιο χαρούμενος από μένα όταν μπορούσα ακόμα να προφέρω το γλυκό όνομα - μητέρα, και ακούστηκε! Σε ποιον να το πω τώρα; ..».

Ο πατέρας του Λούντβιχ, ένας φτωχός αυλικός μουσικός, έπαιζε βιολί και τσέμπαλο και είχε πολύ ωραία φωνή, αλλά υπέφερε από έπαρση και, μεθυσμένος από τις εύκολες επιτυχίες, εξαφανίστηκε στις ταβέρνες, έκανε μια πολύ σκανδαλώδη ζωή. Έχοντας ανακαλύψει μουσικές ικανότητες στον γιο του, βάλθηκε να τον κάνει βιρτουόζο, δεύτερο Μότσαρτ, πάση θυσία, για να λύσει τα υλικά προβλήματα της οικογένειας. Ανάγκαζε τον πεντάχρονο Λούντβιχ να επαναλαμβάνει βαρετές ασκήσεις για πέντε ή έξι ώρες την ημέρα και συχνά, έχοντας γυρίσει σπίτι μεθυσμένος, τον ξυπνούσε ακόμη και τη νύχτα και μισοκοιμισμένος, κλαίγοντας, τον καθόταν στο τσέμπαλο. Όμως, παρ' όλα αυτά, ο Λούντβιχ αγαπούσε τον πατέρα του, τον αγαπούσε και τον λυπόταν.

Όταν το αγόρι ήταν δώδεκα ετών, πολύ ένα σημαντικό γεγονός- Πρέπει να είναι η ίδια η μοίρα που έστειλε τον Christian Gottlieb Nefe, οργανίστα της αυλής, συνθέτη, μαέστρο, στη Βόννη. Αυτός ο εξαιρετικός άνθρωπος, ένας από τους πιο προχωρημένους και μορφωμένους ανθρώπους εκείνης της εποχής, μάντεψε αμέσως το αγόρι λαμπρός μουσικόςκαι άρχισε να τον διδάσκει δωρεάν. Η Νεφέ μύησε τον Λούντβιχ στα έργα των μεγάλων: Μπαχ, Χέντελ, Χάιντν, Μότσαρτ. Ονόμασε τον εαυτό του «εχθρό των τελετουργιών και της εθιμοτυπίας» και «μισητή των κολακευτών», αυτά τα χαρακτηριστικά αργότερα εκδηλώθηκαν ξεκάθαρα στον χαρακτήρα του Μπετόβεν.

Σε συχνούς περιπάτους, το αγόρι απορρόφησε ανυπόμονα τα λόγια του δασκάλου, ο οποίος απήγγειλε τα έργα του Γκαίτε και του Σίλερ, μίλησε για τον Βολταίρο, τον Ρουσώ, τον Μοντεσκιέ, για τις ιδέες της ελευθερίας, της ισότητας, της αδελφότητας που ζούσε εκείνη την εποχή η φιλελεύθερη Γαλλία. Ο Μπετόβεν μετέφερε τις ιδέες και τις σκέψεις του δασκάλου του σε όλη του τη ζωή: «Το να δίνεις δώρο δεν είναι το παν, μπορεί να πεθάνει αν κάποιος δεν έχει διαβολική επιμονή. Εάν αποτύχετε, ξεκινήστε ξανά. Αποτυγχάνετε εκατό φορές, ξεκινήστε ξανά εκατό φορές. Ο άνθρωπος μπορεί να ξεπεράσει κάθε εμπόδιο. Το να δίνεις και μια πρέζα αρκεί, αλλά η επιμονή θέλει ωκεανό. Και εκτός από ταλέντο και επιμονή χρειάζεται και αυτοπεποίθηση, αλλά όχι περηφάνια. Ο Θεός να σε έχει καλά από αυτήν».

Πολλά χρόνια αργότερα, ο Ludwig θα ευχαριστήσει τη Nefe σε μια επιστολή για τις σοφές συμβουλές που τον βοήθησαν να σπουδάσει μουσική, αυτή τη «θεϊκή τέχνη». Στο οποίο απαντά σεμνά: «Ο ίδιος ο Λούντβιχ Μπετόβεν ήταν δάσκαλος του Λούντβιχ Μπετόβεν».

Ο Λούντβιχ ονειρευόταν να πάει στη Βιέννη για να συναντήσει τον Μότσαρτ, τη μουσική του οποίου λάτρεψε. Στα 16 του το όνειρό του έγινε πραγματικότητα. Ωστόσο, ο Μότσαρτ αντέδρασε στον νεαρό με δυσπιστία, αποφασίζοντας ότι του ερμήνευσε ένα καλά μαθημένο κομμάτι. Τότε ο Λούντβιχ ζήτησε να του δώσει ένα θέμα για δωρεάν φαντασία. Ποτέ δεν είχε αυτοσχεδιάσει με τέτοια έμπνευση! Ο Μότσαρτ έμεινε έκπληκτος. Αναφώνησε, γυρνώντας στους φίλους του: «Δώστε προσοχή σε αυτόν τον νεαρό, θα κάνει όλο τον κόσμο να μιλήσει για αυτόν!» Δυστυχώς, δεν συναντήθηκαν ποτέ ξανά. Ο Λούντβιχ αναγκάστηκε να επιστρέψει στη Βόννη, στην πολυαγαπημένη άρρωστη μητέρα του, και όταν αργότερα επέστρεψε στη Βιέννη, ο Μότσαρτ δεν ζούσε πια.

Σύντομα, ο πατέρας του Μπετόβεν ήπιε εντελώς μόνος του και το 17χρονο αγόρι αφέθηκε να φροντίζει τα δύο μικρότερα αδέρφια του. Ευτυχώς, η μοίρα του άπλωσε ένα χέρι βοήθειας: είχε φίλους από τους οποίους βρήκε υποστήριξη και παρηγοριά - η Έλενα φον Μπρούνινγκ αντικατέστησε τη μητέρα του Λούντβιχ και ο αδερφός και η αδερφή Έλεονορ και Στέφαν έγιναν οι πρώτοι φίλοι του. Μόνο στο σπίτι τους ένιωθε άνετα. Εδώ ο Λούντβιχ έμαθε να εκτιμά τους ανθρώπους και να σέβεται ανθρώπινη αξιοπρέπεια. Εδώ έμαθε και ερωτεύτηκε μια ζωή επικοί ήρωες«Οδύσσεια» και «Ιλιάδα», οι ήρωες του Σαίξπηρ και του Πλούταρχου. Εδώ γνώρισε τον Wegeler, τον μελλοντικό σύζυγο της Eleanor Braining, ο οποίος έγινε ο καλύτερός του φίλος, φίλος για μια ζωή.

Το 1789, η επιθυμία για γνώση οδήγησε τον Μπετόβεν στο Πανεπιστήμιο της Βόννης στη Φιλοσοφική Σχολή. Την ίδια χρονιά, μια επανάσταση ξέσπασε στη Γαλλία και τα νέα της έφτασαν γρήγορα στη Βόννη. Ο Λούντβιχ, μαζί με τους φίλους του, άκουσε τις διαλέξεις του καθηγητή λογοτεχνίας Evlogy Schneider, ο οποίος διάβασε με ενθουσιασμό τα ποιήματά του στους μαθητές, αφιερωμένο στην επανάσταση: «Συνθλίβοντας τη βλακεία στο θρόνο, παλεύοντας για τα δικαιώματα της ανθρωπότητας... Ω, κανένας από τους λακέδες της μοναρχίας δεν είναι ικανός για αυτό. Αυτό είναι δυνατό μόνο για ελεύθερες ψυχές που προτιμούν τον θάνατο από την κολακεία, τη φτώχεια από τη σκλαβιά».

Ο Λούντβιχ ήταν ένας από τους ένθερμους θαυμαστές του Σνάιντερ. Γεμάτο φωτεινές ελπίδες, αίσθημα μέσα σου τεράστιες δυνάμεις, ο νεαρός πήγε πάλι στη Βιέννη. Α, αν τον είχαν συναντήσει φίλοι εκείνη την ώρα, δεν θα τον αναγνώριζαν: Ο Μπετόβεν θύμιζε λιοντάρι του σαλονιού! «Το βλέμμα είναι άμεσο και απίστευτο, σαν να κοιτάζει λοξά την εντύπωση που κάνει στους άλλους. Ο Μπετόβεν χορεύει (ω χάρη μέσα τον υψηλότερο βαθμόκρυμμένο), βόλτες (καημένο το άλογο!), Μπετόβεν, που έχει καλή διάθεση (γέλιο στα πνευμόνια του). (Αχ, αν τον είχαν συναντήσει παλιοί φίλοι εκείνη την εποχή, δεν θα τον είχαν αναγνωρίσει: Ο Μπετόβεν έμοιαζε με λιοντάρι του σαλονιού! Ήταν χαρούμενος, χαρούμενος, χόρευε, καβάλαγε και κοίταζε στραβά την εντύπωση που έκανε στους άλλους.) Μερικές φορές επισκεπτόταν ο Λούντβιχ τρομακτικά ζοφερή και μόνο οι στενοί φίλοι ήξεραν πόση καλοσύνη κρυβόταν πίσω από την εξωτερική υπερηφάνεια. Μόλις ένα χαμόγελο φώτισε το πρόσωπό του, φωτίστηκε με τέτοια παιδική αγνότητα που εκείνες τις στιγμές ήταν αδύνατο να μην αγαπήσει όχι μόνο αυτόν, αλλά ολόκληρο τον κόσμο!

Παράλληλα, το πρώτο του συνθέσεις για πιάνο. Η επιτυχία της δημοσίευσης αποδείχθηκε μεγαλειώδης: περισσότεροι από 100 λάτρεις της μουσικής εγγράφηκαν σε αυτήν. Οι νέοι μουσικοί ήταν ιδιαίτερα πρόθυμοι για τις σονάτες του για πιάνο. Μελλοντικός διάσημος πιανίσταςΟ Ignaz Moscheles, για παράδειγμα, αγόρασε και διέλυσε κρυφά τη σονάτα Pathétique του Μπετόβεν, η οποία είχε απαγορευτεί από τους καθηγητές του. Αργότερα, ο Μοσχέλης έγινε ένας από τους αγαπημένους μαθητές του μαέστρου. Οι ακροατές, με κομμένη την ανάσα, γλεντούσαν με τους αυτοσχεδιασμούς του στο πιάνο, συγκίνησαν πολλούς μέχρι δακρύων: «Καλεί πνεύματα και από τα βάθη και από τα ύψη». Όμως ο Μπετόβεν δεν δημιούργησε για χρήματα και όχι για αναγνώριση: «Τι ανοησίες! Ποτέ δεν σκέφτηκα να γράψω για φήμη ή για φήμη. Πρέπει να δώσω διέξοδο σε όσα έχω συσσωρεύσει στην καρδιά μου - γι' αυτό γράφω.

Ήταν ακόμα νέος και το κριτήριο της δικής του σημασίας για εκείνον ήταν η αίσθηση δύναμης. Δεν ανέχτηκε την αδυναμία και την άγνοια, συμπεριφερόταν συγκαταβατικά ως κοινοί άνθρωποι, και στην αριστοκρατία, ακόμα και σε εκείνους τους ωραίους ανθρώπους που τον αγαπούσαν και τον θαύμαζαν. Με βασιλική γενναιοδωρία βοηθούσε φίλους όταν το χρειάζονταν, αλλά θυμωμένος ήταν αδίστακτος απέναντί ​​τους. Μέσα του συγκρούστηκε η μεγάλη αγάπη και η ίδια δύναμη περιφρόνησης. Αλλά παρ' όλα αυτά, στην καρδιά του Λούντβιχ, σαν φάρος, ζούσε μια δυνατή, ειλικρινής ανάγκη να τους κατάλληλους ανθρώπους: «Ποτέ, από την παιδική ηλικία, δεν εξασθενίστηκε ο ζήλος μου να υπηρετήσω την ανθρωπότητα που υποφέρει. Δεν έχω χρεώσει ποτέ καμία αμοιβή για αυτό. Δεν χρειάζομαι τίποτα άλλο παρά το αίσθημα ικανοποίησης που συνοδεύει πάντα μια καλή πράξη.

Η νεολαία χαρακτηρίζεται από τέτοιες ακρότητες, γιατί αναζητά διέξοδο για αυτήν εσωτερικές δυνάμεις. Και αργά ή γρήγορα ένα άτομο αντιμετωπίζει μια επιλογή: πού να κατευθύνει αυτές τις δυνάμεις, ποιο δρόμο να επιλέξει; Η μοίρα βοήθησε τον Μπετόβεν να κάνει μια επιλογή, αν και η μέθοδός της μπορεί να φαίνεται πολύ σκληρή... Η ασθένεια πλησίασε τον Λούντβιχ σταδιακά, κατά τη διάρκεια έξι ετών, και τον χτύπησε μεταξύ 30 και 32 ετών. Τον χτύπησε στο πιο ευαίσθητο σημείο, στην περηφάνια, τη δύναμη - στην ακοή του! Η πλήρης κώφωση απέκοψε τον Λούντβιχ από όλα όσα του ήταν τόσο αγαπητά: από φίλους, από την κοινωνία, από την αγάπη και, το χειρότερο από όλα, από την τέχνη! νέος Μπετόβεν.

Ο Λούντβιχ πήγε στο Heiligenstadt, ένα κτήμα κοντά στη Βιέννη, και εγκαταστάθηκε σε ένα φτωχικό αγροτικό σπίτι. Βρέθηκε στα πρόθυρα της ζωής και του θανάτου - τα λόγια της διαθήκης του, που γράφτηκε στις 6 Οκτωβρίου 1802, είναι σαν κραυγή απόγνωσης: «Ω άνθρωποι, εσείς που με θεωρείτε άκαρδο, πεισματάρη, εγωιστή - ω, πόσο άδικος είστε είναι για μένα! Δεν ξέρεις τον κρυφό λόγο για αυτό που μόνο σκέφτεσαι! Από το παιδική ηλικίαΗ καρδιά μου έτεινε προς ένα τρυφερό συναίσθημα αγάπης και καλοσύνης. αλλά σκεφτείτε ότι εδώ και έξι χρόνια πάσχω από μια ανίατη ασθένεια, που την έφεραν σε τρομερό βαθμό ανίκανοι γιατροί...

Με το ζεστό, ζωηρό ταμπεραμέντο μου, με την αγάπη μου για την επικοινωνία με τους ανθρώπους, έπρεπε να αποσυρθώ νωρίς, να περάσω τη ζωή μου μόνη... Για μένα δεν υπάρχει ξεκούραση στους ανθρώπους, ούτε επικοινωνία μαζί τους, ούτε φιλικές συζητήσεις. Πρέπει να ζήσω ως εξόριστος. Αν μερικές φορές, παρασυρμένος από την έμφυτη κοινωνικότητά μου, υπέκυψα στον πειρασμό, τότε τι ταπείνωση έζησα όταν κάποιος δίπλα μου άκουγε φλάουτο από μακριά, αλλά δεν άκουσα! .. Τέτοιες περιπτώσεις με βύθισαν σε τρομερή απόγνωση, και η σκέψη της αυτοκτονίας ερχόταν συχνά στο μυαλό. Μόνο η τέχνη με κράτησε από αυτό. Μου φαινόταν ότι δεν είχα κανένα δικαίωμα να πεθάνω μέχρι να κάνω όλα όσα ένιωθα ότι με καλούσαν… Και αποφάσισα να περιμένω μέχρι τα αδυσώπητα πάρκα να παρακαλούν να σπάσουν το νήμα της ζωής μου…

Είμαι έτοιμος για οτιδήποτε. στα 28 μου χρόνια επρόκειτο να γίνω φιλόσοφος. Δεν είναι τόσο εύκολο, και πιο δύσκολο για έναν καλλιτέχνη από οποιονδήποτε άλλον. Θεέ μου, βλέπεις την ψυχή μου, την ξέρεις, ξέρεις πόση αγάπη έχει για τους ανθρώπους και την επιθυμία να κάνει το καλό. Ω άνθρωποι, αν το διαβάσετε ποτέ αυτό, θυμηθείτε ότι ήσασταν άδικοι μαζί μου. και ας παρηγορηθεί ο καθένας που είναι δυστυχισμένος στο ότι υπάρχει κάποιος σαν κι αυτόν, που παρ' όλα τα εμπόδια έκανε ό,τι μπορούσε για να γίνει αποδεκτός ανάμεσα σε άξιους καλλιτέχνες και ανθρώπους.

Ωστόσο, ο Μπετόβεν δεν το έβαλε κάτω! Και πριν προλάβει να ολοκληρώσει τη συγγραφή της διαθήκης του, σαν στην ψυχή του, σαν ουράνιος χωριστής λόγος, σαν ευλογία της μοίρας, γεννήθηκε η Τρίτη Συμφωνία - μια συμφωνία που δεν μοιάζει με καμία που υπήρχε πριν. Ήταν αυτή που αγάπησε περισσότερο από τις άλλες δημιουργίες του. Ο Λουδοβίκος αφιέρωσε αυτή τη συμφωνία στον Βοναπάρτη, τον οποίο συνέκρινε με Ρωμαίο πρόξενο και θεωρούσε έναν από τους σπουδαιότερους ανθρώπους της σύγχρονης εποχής. Αλλά, μαθαίνοντας στη συνέχεια για τη στέψη του, ήταν έξαλλος και έσπασε την αφιέρωση. Από τότε, η 3η συμφωνία ονομάζεται Ηρωική.

Μετά από όλα όσα του συνέβησαν, ο Μπετόβεν κατάλαβε, συνειδητοποίησε το πιο σημαντικό πράγμα - την αποστολή του: «Ό,τι είναι ζωή ας αφιερωθεί στους μεγάλους και ας είναι το ησυχαστήριο της τέχνης! Αυτό είναι το καθήκον σου απέναντι στους ανθρώπους και σε Αυτόν, τον Παντοδύναμο. Μόνο έτσι μπορείς να αποκαλύψεις για άλλη μια φορά τι κρύβεται μέσα σου. Οι ιδέες για νέα έργα έπεφταν βροχή πάνω του σαν αστέρια - τότε γεννήθηκαν η σονάτα για πιάνο Appassionata, αποσπάσματα από την όπερα Fidelio, κομμάτια της Συμφωνίας Νο. 5, σκίτσα πολλών παραλλαγών, μπαγτέλες, εμβατήρια, μάζες, η Σονάτα του Kreutzer. Επιλέγοντας τελικά το δικό σας μονοπάτι ζωής, ο μαέστρος φαινόταν να έχει λάβει νέες δυνάμεις. Έτσι, από το 1802 έως το 1805, εμφανίστηκαν έργα αφιερωμένα στη φωτεινή χαρά: Ποιμαντική συμφωνία», σονάτα για πιάνο «Aurora», «Merry Symphony» ...

Συχνά, χωρίς να το καταλάβει ο ίδιος, ο Μπετόβεν γινόταν μια καθαρή πηγή από την οποία οι άνθρωποι αντλούσαν δύναμη και παρηγοριά. Να τι θυμάται η μαθήτρια του Μπετόβεν, βαρόνη Έρτμαν: «Όταν πέθανε το τελευταίο μου παιδί, ο Μπετόβεν για πολύ καιρόδεν μπορούσε να αποφασίσει να έρθει σε εμάς. Τελικά, μια μέρα με φώναξε στη θέση του, και όταν μπήκα, κάθισε στο πιάνο και είπε μόνο: «Θα σου μιλήσουμε με μουσική», και μετά άρχισε να παίζει. Μου τα είπε όλα και τον άφησα ανακουφισμένο. Σε άλλη περίπτωση, ο Μπετόβεν έκανε τα πάντα για να βοηθήσει την κόρη του μεγάλου Μπαχ, που μετά τον θάνατο του πατέρα της βρέθηκε στα όρια της φτώχειας. Συχνά του άρεσε να επαναλαμβάνει: «Δεν ξέρω άλλα σημάδια ανωτερότητας, εκτός από την καλοσύνη».

Τώρα ο εσωτερικός θεός ήταν ο μόνος σταθερός συνομιλητής του Μπετόβεν. Ποτέ πριν ο Λούντβιχ δεν είχε νιώσει τέτοια εγγύτητα μαζί Του: «... δεν μπορείς πλέον να ζεις για τον εαυτό σου, πρέπει να ζεις μόνο για τους άλλους, δεν υπάρχει πια ευτυχία για σένα πουθενά εκτός από την τέχνη σου. Ω Κύριε, βοήθησέ με να ξεπεράσω τον εαυτό μου!». Δυο φωνές ακουγόντουσαν συνεχώς στην ψυχή του, μερικές φορές μάλωναν και είχαν εχθρότητα, αλλά μια από αυτές ήταν πάντα η φωνή του Κυρίου. Αυτές οι δύο φωνές ακούγονται καθαρά, για παράδειγμα, στο πρώτο μέρος της Pathetique Sonata, στην Appassionata, στη Συμφωνία Νο. 5 και στο δεύτερο μέρος του Τέταρτου Κοντσέρτου για πιάνο.

Όταν ξαφνικά ήρθε η ιδέα στον Λούντβιχ κατά τη διάρκεια μιας βόλτας ή μιας συζήτησης, βίωσε αυτό που ονόμασε «ενθουσιώδη τέτανο». Εκείνη τη στιγμή, ξέχασε τον εαυτό του και ανήκε μόνο στη μουσική ιδέα, και δεν την άφησε μέχρι να την κατακτήσει πλήρως. Κάπως έτσι γεννήθηκε μια νέα τολμηρή, επαναστατική τέχνη, που δεν αναγνώριζε τους κανόνες, «που δεν μπορούσαν να σπάσουν για χάρη του πιο ωραίου». Ο Μπετόβεν αρνήθηκε να πιστέψει τους κανόνες που διακηρύσσονταν από τα εγχειρίδια αρμονίας, πίστευε μόνο όσα είχε δοκιμάσει και βιώσει. Αλλά δεν τον καθοδηγούσε η κενή ματαιοδοξία - ήταν ο προάγγελος μιας νέας εποχής και μιας νέας τέχνης, και ο νεότερος σε αυτή την τέχνη ήταν ένας άνθρωπος! Ένα άτομο που τόλμησε να αμφισβητήσει όχι μόνο τα γενικά αποδεκτά στερεότυπα, αλλά, πρώτα απ 'όλα, τους δικούς του περιορισμούς.

Ο Λούντβιχ δεν ήταν καθόλου περήφανος για τον εαυτό του, έψαχνε συνεχώς, μελετούσε ακούραστα τα αριστουργήματα του παρελθόντος: τα έργα του Μπαχ, του Χέντελ, του Γκλουκ, του Μότσαρτ. Τα πορτρέτα τους κρέμονταν στο δωμάτιό του και συχνά έλεγε ότι τον βοήθησαν να ξεπεράσει τα βάσανα. Ο Μπετόβεν διάβασε τα έργα του Σοφοκλή και του Ευριπίδη, των συγχρόνων του Σίλερ και Γκαίτε. Μόνο ο Θεός ξέρει πόσες μέρες και άγρυπνες νύχτες πέρασε κατανοώντας μεγάλες αλήθειες. Και μάλιστα λίγο πριν πεθάνει είπε: «Αρχίζω να μαθαίνω».

Πώς υποδέχτηκε όμως το κοινό τη νέα μουσική; Η «Ηρωική Συμφωνία» που ερμηνεύτηκε για πρώτη φορά ενώπιον επιλεγμένων ακροατών καταδικάστηκε για «θεϊκά μήκη». Σε μια ανοιχτή παράσταση, κάποιος από το κοινό είπε την ετυμηγορία: «Θα δώσω ένα kreuzer για να τελειώσει όλο αυτό!» Οι δημοσιογράφοι και οι μουσικοκριτικοί δεν βαρέθηκαν να δίνουν οδηγίες στον Μπετόβεν: «Το έργο είναι καταθλιπτικό, είναι ατελείωτο και κεντημένο». Και ο μαέστρος, οδηγημένος σε απόγνωση, υποσχέθηκε να τους γράψει μια συμφωνία που θα διαρκέσει περισσότερο από μία ώραώστε να βρουν το «Ηρωικό» του κοντό.

Και θα το γράψει 20 χρόνια αργότερα, και τώρα ο Λούντβιχ ανέλαβε τη σύνθεση της όπερας Leonora, την οποία αργότερα μετονόμασε σε Fidelio. Ανάμεσα σε όλες τις δημιουργίες του, κατέχει μια εξαιρετική θέση: «Από όλα τα παιδιά μου, μου κόστισε τον μεγαλύτερο πόνο στη γέννηση, μου έδωσε και τη μεγαλύτερη θλίψη - γι' αυτό είναι πιο αγαπητή σε μένα από τους άλλους». Ξαναέγραψε την όπερα τρεις φορές, έδωσε τέσσερις οβερτούρες, καθεμία από τις οποίες ήταν αριστούργημα με τον δικό της τρόπο, έγραψε την πέμπτη, αλλά όλοι δεν έμειναν ικανοποιημένοι.

Ήταν ένα απίστευτο έργο: ο Μπετόβεν ξανάγραψε ένα κομμάτι μιας άριας ή την αρχή κάποιας σκηνής 18 φορές και τις 18 με διαφορετικούς τρόπους. Για 22 γραμμές φωνητική μουσική- 16 δοκιμαστικές σελίδες! Μόλις γεννήθηκε το «Fidelio», όπως προβλήθηκε στο κοινό, αλλά στο αίθουσαη θερμοκρασία ήταν «κάτω από το μηδέν», η όπερα επέζησε μόνο από τρεις παραστάσεις... Γιατί ο Μπετόβεν πάλεψε τόσο απελπισμένα για τη ζωή αυτής της δημιουργίας;

Η πλοκή της όπερας βασίστηκε σε μια ιστορία που έλαβε χώρα κατά τη διάρκεια της Γαλλικής Επανάστασης, οι κύριοι χαρακτήρες της ήταν η αγάπη και η πίστη - εκείνα τα ιδανικά που πάντα ζούσε η καρδιά του Λούντβιχ. Όπως κάθε άνθρωπος, ονειρευόταν οικογενειακή ευτυχίασχετικά με την άνεση του σπιτιού. Αυτός, που ξεπερνούσε συνεχώς ασθένειες και ασθένειες, όπως κανείς άλλος, χρειαζόταν τη φροντίδα μιας στοργικής καρδιάς. Οι φίλοι δεν θυμόντουσαν τον Μπετόβεν παρά μόνο ως παθιασμένα ερωτευμένο, αλλά τα χόμπι του διακρίνονταν πάντα από εξαιρετική αγνότητα. Δεν μπορούσε να δημιουργήσει χωρίς να βιώσει την αγάπη, η αγάπη ήταν ιερή του.

Για αρκετά χρόνια, ο Ludwig ήταν πολύ φιλικός με την οικογένεια Brunswick. Οι αδερφές Ζοζεφίν και Τερέζα του φέρθηκαν πολύ ζεστά και τον φρόντισαν, αλλά ποια από αυτές έγινε αυτή που αποκαλούσε «τα πάντα», «άγγελό» του στο γράμμα του; Ας παραμείνει αυτό το μυστικό του Μπετόβεν. Η Τέταρτη Συμφωνία, το Τέταρτο Κοντσέρτο για πιάνο, τα κουαρτέτα αφιερωμένα στον Ρώσο πρίγκιπα Ραζουμόφσκι, ο κύκλος τραγουδιών «Σε μια μακρινή αγαπημένη» έγιναν ο καρπός του ουράνιου έρωτά του. Μέχρι το τέλος των ημερών του, ο Μπετόβεν κράτησε τρυφερά και ευλαβικά στην καρδιά του την εικόνα του «αθάνατου αγαπημένου».

Τα χρόνια 1822-1824 έγιναν ιδιαίτερα δύσκολα για τον μαέστρο. Δούλεψε ακούραστα την Ένατη Συμφωνία, αλλά η φτώχεια και η πείνα τον ανάγκασαν να γράψει ταπεινωτικές σημειώσεις στους εκδότες. Ο ίδιος έστελνε επιστολές στα «κύρια ευρωπαϊκά δικαστήρια», εκείνα που κάποτε τον πρόσεχαν. Όμως σχεδόν όλα του τα γράμματα έμειναν αναπάντητα. Ακόμη και παρά τη μαγευτική επιτυχία της Ένατης Συμφωνίας, οι αμοιβές από αυτήν αποδείχθηκαν πολύ μικρές. Και ο συνθέτης άφησε όλες τις ελπίδες του στους «γενναιόδωρους Άγγλους», οι οποίοι του έδειξαν πολλές φορές τον ενθουσιασμό τους.

Έγραψε μια επιστολή στο Λονδίνο και σύντομα έλαβε 100 λίρες από τη Φιλαρμονική Εταιρεία λόγω της ίδρυσης της ακαδημίας υπέρ του. «Ήταν ένα θλιβερό θέαμα», θυμάται ένας από τους φίλους του, «όταν, έχοντας λάβει ένα γράμμα, έσφιξε τα χέρια του και έκλαψε με λυγμούς από χαρά και ευγνωμοσύνη... Ήθελε να υπαγορεύσει ξανά μια ευχαριστήρια επιστολή, υποσχέθηκε να αφιερώσει ένα από τα έργα του προς αυτούς - τη Δέκατη Συμφωνία ή Ουβερτούρα, με μια λέξη, ό,τι θέλουν». Παρά αυτή την κατάσταση, ο Μπετόβεν συνέχισε να συνθέτει. Τα τελευταία του έργα ήταν τα κουαρτέτα εγχόρδων, opus 132, το τρίτο από τα οποία, με το θεϊκό του αντάζιο, είχε τον τίτλο «A song of thanksgiving to the Divine from a convalescent».

Ο Λούντβιχ φαινόταν να έχει ένα προαίσθημα επικείμενος θάνατος- αντέγραψε το ρητό από το ναό της αιγυπτιακής θεάς Neith: «Είμαι αυτό που είμαι. Είμαι ό,τι ήταν, είναι και θα είναι. Κανένας θνητός δεν μου σήκωσε το πέπλο. «Αυτός μόνο προέρχεται από τον εαυτό του, και ό,τι υπάρχει οφείλει να είναι σε αυτόν» και του άρεσε να το ξαναδιαβάζει.

Τον Δεκέμβριο του 1826, ο Μπετόβεν πήγε για δουλειές με τον ανιψιό του Καρλ στον αδελφό του Γιόχαν. Αυτό το ταξίδι αποδείχθηκε μοιραίο για αυτόν: μια μακροχρόνια ηπατική νόσος περιπλέκεται από υδρωπικία. Για τρεις μήνες, η ασθένεια τον βασάνιζε πολύ και μίλησε για νέα έργα: «Θέλω να γράψω πολλά περισσότερα, θα ήθελα να συνθέσω τη Δέκατη Συμφωνία ... μουσική για τον Φάουστ ... Ναι, και μια σχολή πιάνου. Το σκέφτομαι για τον εαυτό μου με έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο από ό,τι είναι αποδεκτό τώρα… ”Δεν έχασε το χιούμορ του μέχρι την τελευταία στιγμή και συνέθεσε τον κανόνα” Γιατρέ, κλείσε την πύλη για να μην έρθει ο θάνατος. Ξεπερνώντας τον απίστευτο πόνο, βρήκε τη δύναμη να παρηγορήσει τον παλιό του φίλο, τον συνθέτη Hummel, ο οποίος ξέσπασε σε κλάματα, βλέποντας τα βάσανά του. Όταν ο Μπετόβεν χειρουργήθηκε για τέταρτη φορά και το νερό ανάβλυσε από το στομάχι του όταν του τρυπήθηκε, αναφώνησε γελώντας ότι ο γιατρός του φαινόταν ότι ήταν ο Μωυσής, που χτύπησε τον βράχο με μια ράβδο και αμέσως, για να παρηγορηθεί, πρόσθεσε. : «Καλύτερα νερό από το στομάχι παρά από - κάτω από το στυλό.

Στις 26 Μαρτίου 1827, το ρολόι σε σχήμα πυραμίδας στο γραφείο του Μπετόβεν σταμάτησε ξαφνικά, που πάντα προμήνυε μια καταιγίδα. Στις πέντε το απόγευμα ξέσπασε πραγματική καταιγίδα με νεροποντή και χαλάζι. Έντονη αστραπή φώτισε το δωμάτιο, ακούστηκε ένας τρομερός κεραυνός - και όλα τελείωσαν... Το ανοιξιάτικο πρωινό της 29ης Μαρτίου, 20.000 άνθρωποι ήρθαν να αποτρέψουν τον μαέστρο. Τι κρίμα που οι άνθρωποι συχνά ξεχνάνε αυτούς που είναι κοντά όσο είναι ζωντανοί και τους θυμούνται και τους θαυμάζουν μόνο μετά το θάνατό τους.

Όλα περνούν. Οι ήλιοι επίσης πεθαίνουν. Αλλά για χιλιάδες χρόνια συνεχίζουν να κουβαλούν το φως τους μέσα στο σκοτάδι. Και για χιλιάδες χρόνια λαμβάνουμε το φως αυτών των ξεθωριασμένων ήλιων. Ευχαριστώ, μεγάλο μαέστρο, για ένα παράδειγμα άξιων νικών, που έδειξες πώς μπορείς να μάθεις να ακούς τη φωνή της καρδιάς και να την ακολουθείς. Κάθε άτομο ψάχνει να βρει την ευτυχία, ο καθένας ξεπερνά τις δυσκολίες και λαχταρά να καταλάβει το νόημα των προσπαθειών και των νικών του.

Και ίσως η ζωή σου, ο τρόπος που έψαξες και ξεπέρασες, να βοηθήσει να βρεις ελπίδα για όσους αναζητούν και υποφέρουν. Και μια σπίθα πίστης θα ανάψει στις καρδιές τους ότι δεν είναι μόνοι, ότι όλα τα προβλήματα μπορούν να ξεπεραστούν αν δεν απελπιστείς και δεν δώσεις ό,τι καλύτερο έχεις. Ίσως, όπως εσείς, κάποιος επιλέξει να υπηρετήσει και να βοηθήσει άλλους. Και, όπως εσείς, θα βρει την ευτυχία σε αυτό, ακόμα κι αν ο δρόμος προς αυτό οδηγεί μέσα από βάσανα και δάκρυα.

Anna Mironenko, Elena Molotkova, Tatyana Bryksina Ηλεκτρονική έκδοση "Man Without Borders"

II. Σύντομο βιογραφικό:

Παιδική ηλικία

Η προσέγγιση της κώφωσης.

Περίοδος ώριμη δημιουργικότητα. « Νέος τρόπος(1803 - 1812).

Τα τελευταία χρόνια.

III. Τα πιο γνωστά έργα.

IV. Βιβλιογραφία.

Χαρακτηριστικά του δημιουργικού στυλ του Μπετόβεν.

Ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν είναι ένας από τους πιο σεβαστούς και ερμηνευτές συνθέτες στον κόσμο, μια βασική προσωπικότητα στο Δυτικό κλασσική μουσικήπερίοδος μεταξύ κλασικισμού και ρομαντισμού.

Έγραψε σε όλα τα είδη που υπήρχαν στην εποχή του, όπως όπερα, μπαλέτο, μουσική για δραματικές παραστάσεις, χορωδιακές συνθέσεις. Τα πιο σημαντικά στο έργο του είναι τα οργανικά έργα: σονάτες για πιάνο, βιολί και τσέλο, κονσέρτα για πιάνο, βιολιά, κουαρτέτα, ουράπες, συμφωνίες.

Ο Μπετόβεν εμφανίστηκε πλήρως στα είδη της σονάτας και της συμφωνίας. Ήταν ο Μπετόβεν που διέδωσε πρώτος τον λεγόμενο «συμφωνισμό σύγκρουσης», βασισμένος στην αντίθεση και τη σύγκρουση μουσικών εικόνων με έντονες αντιθέσεις. Όσο πιο δραματική είναι η σύγκρουση, τόσο πιο περίπλοκη και ζωντανή είναι η διαδικασία ανάπτυξης, που για τον Μπετόβεν γίνεται η κύρια κινητήρια δύναμη.

Ο Μπετόβεν βρήκε νέους τόνους για την εποχή του για να εκφράσει τις σκέψεις του - δυναμικός, ανήσυχος, οξύς. Ο ήχος του γίνεται πιο κορεσμένος, πυκνός και εντυπωσιακά αντίθετος. Τα μουσικά του θέματα αποκτούν μια πρωτόγνωρη συνοπτικότητα και αυστηρή απλότητα.

Οι ακροατές που αναπτύχθηκαν στον κλασικισμό του 18ου αιώνα έμειναν έκπληκτοι και παρεξηγημένοι από τη συναισθηματική δύναμη της μουσικής του Μπετόβεν, που εκδηλώθηκε είτε με θυελλώδη δράμα, είτε με μεγαλειώδη επική εμβέλεια, είτε με διεισδυτικούς στίχους. Αλλά ήταν ακριβώς αυτές οι ιδιότητες της τέχνης του Μπετόβεν που γοήτευσαν τους ρομαντικούς μουσικούς.

Η σύνδεση του Μπετόβεν με τον ρομαντισμό είναι αδιαμφισβήτητη, αλλά η τέχνη του στα κύρια περιγράμματά της δεν συμπίπτει μαζί του, δεν εντάσσεται ούτε στο πλαίσιο του κλασικισμού. Ο Μπετόβεν είναι μοναδικός, ατομικός και πολύπλευρος.

Βιογραφία

Παιδική ηλικία

Η οικογένεια στην οποία γεννήθηκε ο Μπετόβεν ζούσε στη φτώχεια, ο αρχηγός της οικογένειας κέρδιζε χρήματα μόνο για τη δική του ευχαρίστηση, αδιαφορώντας εντελώς για τις ανάγκες των παιδιών και της συζύγου του.

Σε ηλικία τεσσάρων ετών, η παιδική ηλικία του Λούντβιχ τελείωσε. Ο πατέρας του αγοριού, ο Johann, άρχισε να τρυπάει το παιδί. Δίδαξε στο γιο του να παίζει βιολί και πιάνο με την ελπίδα ότι θα γινόταν παιδί-θαύμα, ο νέος Μότσαρτ, και θα φρόντιζε την οικογένειά του. Η εκπαιδευτική διαδικασία πέρασε τα όρια του επιτρεπόμενου, ο νεαρός Μπετόβεν δεν είχε καν το δικαίωμα να κάνει βόλτα με φίλους, επέστρεψε αμέσως στο σπίτι για να συνεχίσει μαθήματα μουσικής. Ούτε οι λυγμοί του παιδιού, ούτε οι ικεσίες της συζύγου μπορούσαν να κλονίσουν το πείσμα του πατέρα.

Η εντατική εργασία στο όργανο αφαίρεσε μια άλλη ευκαιρία - να αποκτήσετε μια γενική επιστημονική εκπαίδευση. Το αγόρι είχε μόνο επιφανειακές γνώσεις, ήταν αδύναμος στην ορθογραφία και στον προφορικό υπολογισμό. Η μεγάλη επιθυμία να μάθουν και να μάθουν κάτι νέο βοήθησε να καλυφθεί το κενό. Σε όλη του τη ζωή, ο Λούντβιχ ασχολήθηκε με την αυτοεκπαίδευση, εντάσσοντας το έργο μεγάλων συγγραφέων όπως ο Σαίξπηρ, ο Πλάτωνας, ο Όμηρος, ο Σοφοκλής, ο Αριστοτέλης.

Όλες αυτές οι δυσκολίες δεν κατάφεραν να σταματήσουν την ανάπτυξη του εκπληκτικού εσωτερικού κόσμου του Μπετόβεν. Ήταν διαφορετικός από τα άλλα παιδιά, δεν τον έλκυαν διασκεδαστικά παιχνίδια και περιπέτειες, ένα εκκεντρικό παιδί προτιμούσε τη μοναξιά. Έχοντας αφοσιωθεί στη μουσική, πολύ νωρίς συνειδητοποίησε το ταλέντο του και, παρ' όλα αυτά, προχώρησε.

Το ταλέντο έχει εξελιχθεί. Ο Johann παρατήρησε ότι ο μαθητής ξεπέρασε τον δάσκαλο και εμπιστεύτηκε τα μαθήματα με τον γιο του σε έναν πιο έμπειρο δάσκαλο - τον Pfeifer. Ο δάσκαλος άλλαξε, αλλά οι μέθοδοι παρέμειναν οι ίδιες. Αργά το βράδυ, το παιδί αναγκάστηκε να σηκωθεί από το κρεβάτι και να παίξει πιάνο μέχρι τις πρώτες πρωινές ώρες. Για να αντέξεις έναν τέτοιο ρυθμό ζωής, πρέπει να έχεις πραγματικά εξαιρετικές ικανότητες, και ο Λούντβιχ τις είχε.

Το 1787, ο Μπετόβεν κατάφερε να επισκεφθεί για πρώτη φορά τη Βιέννη - την εποχή εκείνη τη μουσική πρωτεύουσα της Ευρώπης. Σύμφωνα με τις ιστορίες, ο Μότσαρτ, έχοντας ακούσει το έργο του νεαρού, εκτιμούσε ιδιαίτερα τους αυτοσχεδιασμούς του και του προέβλεψε ένα μεγάλο μέλλον. Αλλά σύντομα ο Μπετόβεν έπρεπε να επιστρέψει στο σπίτι - η μητέρα του βρισκόταν κοντά στο θάνατο. Παρέμενε ο μοναδικός τροφοδότης της οικογένειας, η οποία αποτελούνταν από έναν διαλυμένο πατέρα και δύο μικρότερα αδέρφια.

Πρώτη περίοδος της Βιέννης (1792 - 1802).

Στη Βιέννη, όπου ο Μπετόβεν ήρθε για δεύτερη φορά το 1792 και όπου παρέμεινε μέχρι το τέλος των ημερών του, βρήκε γρήγορα τιμητικούς προστάτες των τεχνών.

Οι άνθρωποι που γνώρισαν τον νεαρό Μπετόβεν περιέγραψαν τον εικοσάχρονο συνθέτη ως κοντόχοντρο νέος άνδρας, κλίση προς ταπεινότητα, μερικές φορές αυθάδης, αλλά καλοσυνάτη και γλυκιά στις σχέσεις με φίλους. Συνειδητοποιώντας την ανεπάρκεια της εκπαίδευσής του, πήγε στον Joseph Haydn, μια αναγνωρισμένη βιεννέζικη αρχή στον τομέα της ενόργανης μουσικής (ο Μότσαρτ είχε πεθάνει ένα χρόνο νωρίτερα) και για κάποιο διάστημα του έφερε ασκήσεις αντίστιξης για έλεγχο. Ο Χάυντν, ωστόσο, σύντομα ξεψύχησε προς τον πεισματάρικο μαθητή και ο Μπετόβεν, κρυφά από αυτόν, άρχισε να παίρνει μαθήματα από τον I. Shenk και μετά από τον πιο εμπεριστατωμένο J. G. Albrechtsberger. Επιπλέον, θέλοντας να βελτιωθεί στη φωνητική γραφή, επισκεπτόταν για αρκετά χρόνια τους διάσημους συνθέτης όπεραςΑντόνιο Σαλιέρι. Σύντομα εντάχθηκε σε έναν κύκλο που ένωσε επώνυμους ερασιτέχνες και επαγγελματίες μουσικούς. Ο πρίγκιπας Καρλ Λιχνόφσκι σύστησε τον νεαρό επαρχιώτη στον κύκλο φίλων του.

Πολιτικά και δημόσια ζωήΗ Ευρώπη εκείνης της εποχής ήταν ανησυχητική: όταν ο Μπετόβεν έφτασε στη Βιέννη το 1792, η πόλη ταράχτηκε από τα νέα της επανάστασης στη Γαλλία. Ο Μπετόβεν δέχτηκε με ενθουσιασμό επαναστατικά συνθήματα και τραγούδησε την ελευθερία στη μουσική του. Η ηφαιστειακή, εκρηκτική φύση του έργου του είναι αναμφίβολα η ενσάρκωση του πνεύματος των καιρών, αλλά μόνο με την έννοια ότι ο χαρακτήρας του δημιουργού διαμορφώθηκε σε κάποιο βαθμό από αυτή την εποχή. Μια τολμηρή παραβίαση των γενικά αποδεκτών κανόνων, μια ισχυρή αυτοεπιβεβαίωση, μια βροντερή ατμόσφαιρα της μουσικής του Μπετόβεν - όλα αυτά θα ήταν αδιανόητα στην εποχή του Μότσαρτ.

Ωστόσο, οι πρώτες συνθέσεις του Μπετόβεν ακολουθούν σε μεγάλο βαθμό τους κανόνες του 18ου αιώνα: αυτό ισχύει για τρίο (έγχορδα και πιάνο), σονάτες για βιολί, πιάνο και τσέλο. Το πιάνο ήταν τότε το πιο κοντινό όργανο στον Μπετόβεν έργα για πιάνοεξέφρασε τα πιο οικεία συναισθήματά του με απόλυτη ειλικρίνεια. Η Πρώτη Συμφωνία (1801) είναι η πρώτη αμιγώς ορχηστρική σύνθεση του Μπετόβεν.

Η προσέγγιση της κώφωσης.

Μπορούμε μόνο να μαντέψουμε σε ποιο βαθμό η κώφωση του Μπετόβεν επηρέασε το έργο του. Η ασθένεια αναπτύχθηκε σταδιακά. Ήδη το 1798, παραπονέθηκε για εμβοές, του ήταν δύσκολο να διακρίνει υψηλούς τόνους, να καταλάβει μια συνομιλία που διεξήχθη με ψίθυρο. Τρομοκρατημένος από την προοπτική να γίνει αντικείμενο οίκτου - κωφός συνθέτης, μίλησε για την ασθένειά του σε έναν στενό φίλο του - τον Carl Amenda, καθώς και γιατρούς, οι οποίοι τον συμβούλεψαν να προστατεύει την ακοή του όσο το δυνατόν περισσότερο. Συνέχισε να περιστρέφεται στον κύκλο των Βιεννέζων φίλων του, συμμετείχε μουσικές βραδιές, έγραψε πολλά. Ήταν τόσο καλός στο να κρύβει την κώφωσή του που, μέχρι το 1812, ακόμη και οι άνθρωποι που τον συναντούσαν συχνά δεν υποψιάζονταν πόσο σοβαρή ήταν η ασθένειά του. Το γεγονός ότι κατά τη διάρκεια της συνομιλίας απαντούσε συχνά ακατάλληλα αποδόθηκε σε κακή διάθεση ή απουσία.

Το καλοκαίρι του 1802, ο Μπετόβεν αποσύρθηκε σε ένα ήσυχο προάστιο της Βιέννης - το Heiligenstadt. Ένα εκπληκτικό έγγραφο εμφανίστηκε εκεί - η "Διαθήκη του Heiligenstadt", μια οδυνηρή ομολογία ενός μουσικού που βασανιζόταν από ασθένεια. Η διαθήκη απευθύνεται στους αδελφούς του Μπετόβεν (με οδηγίες για ανάγνωση και εκτέλεση μετά το θάνατό του). σε αυτό, μιλάει για την ψυχική του ταλαιπωρία: είναι οδυνηρό όταν «ένα άτομο που στέκεται δίπλα μου ακούει ένα φλάουτο να παίζει από μακριά, το οποίο δεν ακούγεται σε εμένα. ή όταν κάποιος ακούει έναν βοσκό να τραγουδά και δεν μπορώ να βγάλω ήχο». Στη συνέχεια, όμως, σε μια επιστολή προς τον Δρ Βέγκελερ, αναφωνεί: «Θα πάρω τη μοίρα από το λαιμό!», Και η μουσική που συνεχίζει να γράφει επιβεβαιώνει αυτή την απόφαση: το ίδιο καλοκαίρι, η φωτεινή Δεύτερη Συμφωνία, υπέροχες σονάτες για πιάνο όπ. 31 και τρεις σονάτες για βιολί, ό.π. τριάντα.

Ο κωφός συνθέτης Λούντβιχ βαν Μπετόβεν γράφει την «Παράγγελη Λειτουργία»

Θραύσμα πορτρέτου του Karl Joseph Stieler, 1820

Πηγή: wikimedia

Ο ιστορικός SERGEY TSVETKOV - για τον περήφανο Μπετόβεν:

Γιατί ήταν πιο εύκολο για έναν μεγάλο συνθέτη να γράψει μια συμφωνία παρά να μάθει πώς να λέει "ευχαριστώ"

και πώς έγινε φλογερός μισάνθρωπος, αλλά ταυτόχρονα λάτρευε τους φίλους, τον ανιψιό και τη μητέρα του.

Ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν είχε συνηθίσει να κάνει ασκητική ζωή από τα νιάτα του.

Σηκώθηκα στις πέντε ή έξι το πρωί.

Έπλυνα το πρόσωπό μου, πήρα πρωινό με βραστά αυγά και κρασί, ήπια καφέ, που έπρεπε να παρασκευαστεί

από εξήντα κόκκους.

Κατά τη διάρκεια της ημέρας, ο μαέστρος έδωσε μαθήματα, συναυλίες, μελέτησε τα έργα του Μότσαρτ, του Χάιντν και -

δούλεψε, δούλεψε, δούλεψε...

Όταν ασχολήθηκε με τις μουσικές συνθέσεις, έγινε τόσο αναίσθητος στην πείνα,

ότι μάλωσε τους υπηρέτες όταν του έφερναν φαγητό.

Λέγεται ότι πήγαινε συνεχώς αξύριστος, πιστεύοντας ότι το ξύρισμα εμπόδιζε τη δημιουργική έμπνευση.

Και πριν καθίσει να γράψει μουσική, ο συνθέτης έριξε έναν κουβά κρύο νερό πάνω από το κεφάλι του:

αυτό, κατά τη γνώμη του, υποτίθεται ότι διεγείρει τον εγκέφαλο.

Ένας από τους πιο στενούς φίλους του Μπετόβεν, ο Βέγκελερ καταθέτει,

ότι ο Μπετόβεν «ήταν πάντα ερωτευμένος με κάποιον, και κυρίως σε μεγάλο βαθμό»,

και ακόμη και ότι σπάνια έβλεπε τον Μπετόβεν παρά μόνο σε κατάσταση ενθουσιασμού,

συχνά σε σημείο παροξυσμού. ΣΕ

Από την άλλη, αυτός ο ενθουσιασμός δεν είχε σχεδόν καμία επίδραση στη συμπεριφορά και τις συνήθειες του συνθέτη.

Ο Σίντλερ επίσης στενός φίλοςΟ Μπετόβεν λέει:

«έζησε όλη του τη ζωή με παρθενική σεμνότητα, μη επιτρέποντας την παραμικρή προσέγγιση αδυναμίας».

Ακόμη και ένας υπαινιγμός χυδαιότητας στις συνομιλίες τον αηδίαζε. Ο Μπετόβεν νοιαζόταν για τους φίλους του,

ήταν πολύ στοργικός με τον ανιψιό του και είχε βαθιά συναισθήματα για τη μητέρα του.

Το μόνο που του έλειπε ήταν η ταπεινοφροσύνη.

Το ότι ο Μπετόβεν είναι περήφανος, όλες του οι συνήθειες λένε,

κυρίως λόγω ανθυγιεινού χαρακτήρα.

Το παράδειγμά του δείχνει ότι είναι πιο εύκολο να γράψεις μια συμφωνία παρά να μάθεις να λες «ευχαριστώ».

Ναι, μιλούσε συχνά ευγένεια (που ο αιώνας υποχρέωνε), αλλά ακόμη πιο συχνά - αγένεια και καυστικότητα.

Φούντωσε πάνω από κάθε ασήμαντο στοιχείο, έδωσε πλήρη έλεγχο στον θυμό, ήταν εξαιρετικά καχύποπτος.

Οι φανταστικοί εχθροί του ήταν πολλοί:

μισούσε την ιταλική μουσική, την αυστριακή κυβέρνηση και τα διαμερίσματα,

παράθυρα βόρεια.

Ας τον ακούσουμε να μαλώνει:

«Δεν μπορώ να καταλάβω πώς ανέχεται η κυβέρνηση αυτή την αποκρουστική, επαίσχυντη καμινάδα!»

Βρίσκοντας ένα λάθος στην αρίθμηση των έργων του, εξερράγη:

"Τι ποταπή απάτη!"

Αφού σκαρφάλωσε σε κάποιο βιεννέζικο κελάρι, κάθισε σε ένα ξεχωριστό τραπέζι,

άναψε το μακρύ του σωλήνα, παρήγγειλε εφημερίδες, κάπνισε ρέγγες και μπύρα να σερβιριστούν.

Αλλά αν δεν του άρεσε ένας τυχαίος γείτονας, έφευγε, γκρινιάζοντας.

Μια φορά, σε μια στιγμή οργής, ο μαέστρος προσπάθησε να σπάσει μια καρέκλα στο κεφάλι του πρίγκιπα Λιχνόφσκι.

Ο ίδιος ο Κύριος Θεός, από την άποψη του Μπετόβεν, παρενέβη μαζί του με κάθε δυνατό τρόπο, στέλνοντας υλικά προβλήματα,

άλλοτε αρρώστιες, άλλοτε γυναίκες που δεν αγαπούν, άλλοτε συκοφάντες, άλλοτε κακά όργανα και κακούς μουσικούς κ.λπ.

Φυσικά, πολλά μπορούν να αποδοθούν στις ασθένειές του, που προδιαθέτουν για μισανθρωπία -

κώφωση, σοβαρή μυωπία.

Η κώφωση του Μπετόβεν, σύμφωνα με τον Δρ.

ότι «τον χώρισε από τον έξω κόσμο, δηλαδή από όλα

τι θα μπορούσε να επηρεάσει τη μουσική του παραγωγή...»

(«Αναφορές για τις συνεδριάσεις της Ακαδημίας Επιστημών», τόμος 186).

Ο Δρ Andreas Ignaz Wavruch, καθηγητής στη Χειρουργική Κλινική της Βιέννης, τόνισε,

ότι για να διεγείρει μια εξασθενημένη όρεξη, ο Μπετόβεν, στα τριάντα του χρόνια, άρχισε να καταχράται

ποτό, πιείτε πολύ γροθιά.

«Αυτή ήταν», έγραψε, «η αλλαγή στον τρόπο ζωής που τον έφερε στο χείλος του τάφου».

(Ο Μπετόβεν πέθανε από κίρρωση του ήπατος).

Ωστόσο, η υπερηφάνεια στοίχειωνε τον Μπετόβεν ακόμη περισσότερο από τις παθήσεις του.

Το αποτέλεσμα της αυξημένης έπαρσης ήταν η συχνή μετακίνηση από διαμέρισμα σε διαμέρισμα,

δυσαρέσκεια με τους ιδιοκτήτες σπιτιών, γείτονες, καυγάδες με συναδέλφους ερμηνευτές,

με σκηνοθέτες θεάτρου, με εκδότες, με το κοινό.

Έφτασε στο σημείο να μπορεί να ρίξει τη σούπα που δεν του άρεσε στο κεφάλι του μάγειρα.

Και ποιος ξέρει πόσες μεγάλες μελωδίες δεν γεννήθηκαν στο κεφάλι του Μπετόβεν

λόγω κακής διάθεσης;

Λ. Μπετόβεν. Allegro with Fire (Συμφωνία Νο. 5)

Υλικά που χρησιμοποιούνται:

Kolunov K.V. "Ο Θεός σε τρεις πράξεις".

Strelnikov N. «Beethoven. Εμπειρία Χαρακτηρισμού";

Herriot E. Beethoven's Life

Ludwig van Beethoven (Βαπτίστηκε 17/12/1770, Βόννη - 26/3/1827, Βιέννη), Γερμανός συνθέτης. Γεννήθηκε σε οικογένεια φλαμανδικής καταγωγής. Ο παππούς του Μπετόβεν ήταν ο επικεφαλής του παρεκκλησίου της Βόννης, ο πατέρας του ήταν τραγουδιστής της αυλής. Ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν έμαθε νωρίς να παίζει τσέμπαλο, όργανο, βιολί, βιόλα και επίσης φλάουτο. Από το 1781, οι σπουδές του Λούντβιχ Μπετόβεν διεξήχθησαν από τον H. G. Nefe, συνθέτη, οργανίστα και εξέχοντα αισθητικό. Σύντομα ο Μπετόβεν έγινε κονσέρτα του αυλικού θεάτρου και βοηθός οργανίστας του παρεκκλησίου. Το 1789 παρακολούθησε διαλέξεις για τη φιλοσοφία στο Πανεπιστήμιο της Βόννης. Οι απόψεις του Μπετόβεν για τα φαινόμενα των πολιτικών και κοινωνική ζωήδιακρίνεται από τη μαχητική δημοκρατία και την αγάπη για την ελευθερία. Τα επαναστατικά γεγονότα στη Γαλλία το 1789 και το αντιφεουδαρχικό κίνημα στη Ρηνανία έπαιξαν τεράστιο ρόλο στη διαμόρφωση των ρεπουμπλικανικών πεποιθήσεων του συνθέτη. Το πάθος του Λούντβιχ βαν Μπετόβεν για τη μουσική της επαναστατικής Γαλλίας άφησε σημαντικό σημάδι στο έργο του συνθέτη.

Η βιογραφία του Μπετόβεν ως συνθέτη ξεκινά το 1782 (παραλλαγές για clavier με θέμα την πορεία του συνθέτη E. K. Dressler). 2 νεανικές καντάτες (1790) - οι πρώτες φωνητικές και συμφωνικές συνθέσεις του Λούντβιχ βαν Μπετόβεν. Το 1787 ο νεαρός Μπετόβεν επισκέφτηκε τη Βιέννη και πήρε αρκετά μαθήματα από τον W. A. ​​Mozart. Το 1792 εγκατέλειψε οριστικά την πατρίδα του και εγκαταστάθηκε στη Βιέννη, όπου έζησε σχεδόν χωρίς διάλειμμα μέχρι το τέλος της ζωής του. Ο αρχικός στόχος του Μπετόβεν όταν μετακόμισε στη Βιέννη ήταν να βελτιώσει τη σύνθεσή του υπό την καθοδήγηση του I. Haydn. Ωστόσο, τα μαθήματα με τον Haydn δεν κράτησαν πολύ. Μεταξύ των δασκάλων του Μπετόβεν ήταν επίσης οι J. G. Albrechtsberger και A. Salieri. Ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν κέρδισε γρήγορα φήμη και αναγνώριση - πρώτα ως ο καλύτερος πιανίστας και εμπνευσμένος αυτοσχεδιαστής στη Βιέννη και αργότερα ως συνθέτης. ΛΑΜΠΡΌΣ καινοτόμος δημιουργικότηταΟ Μπετόβεν προκάλεσε σφοδρή διαμάχη. Το παίξιμο του Μπετόβεν συνδύαζε βαθύ, θυελλώδες δράμα και μια φαρδιά, μελωδική καντιλένα.

Στην ακμή των δημιουργικών του δυνάμεων, ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν έδειξε τεράστια ικανότητα για εργασία. Το 1801-12, εμφανίστηκαν εξαιρετικά έργα όπως η σονάτα σε ντο ελάσσονα (το λεγόμενο Moonlight, 1801), η νεανικά εύθυμη 2η συμφωνία (1802), η Σονάτα Kreutzer (1803), η Ηρωική (3-i) συμφωνία , σονάτες «Aurora» και «Appassionata» (1804), όπερα «Fidelio» (1805), 4η συμφωνία (1806), που εκφράζει τη ρομαντική αντίληψη της φύσης. Το 1808 ο Μπετόβεν ολοκλήρωσε ένα από τα πιο δημοφιλή του συμφωνικά έργα- η 5η συμφωνία και συγχρόνως η "Παστορική" (6η) συμφωνία, το 1810 - μουσική για την τραγωδία του J. W. Goethe "Egmont", το 1812 - η 7η ("η αποθέωση του χορού", με τον ορισμό του R. Wagner) και την 8η («χιουμοριστική», κατά τα λόγια του R. Rolland) συμφωνία.

Από την ηλικία των 27 ετών, ο Μπετόβεν υπέφερε από κώφωση, η οποία προχωρούσε συνεχώς. Μια σοβαρή ασθένεια για τον μουσικό περιόρισε την επικοινωνία του με τους ανθρώπους, δυσκόλεψε τις πιανιστικές παραστάσεις και, τελικά, ανάγκασε τον Μπετόβεν να τις εγκαταλείψει εντελώς.

Τα έτη 1813-17 στη βιογραφία του Μπετόβεν χαρακτηρίζονται από μείωση δημιουργική δραστηριότητα. Από το 1818 ξεκίνησε μια νέα άνοδος στο έργο του συνθέτη. δημιουργεί τις τελευταίες 5 σονάτες για πιάνο (1816-22) και 5 κουαρτέτα εγχόρδων(1823-26). Το αποκορύφωμα του έργου του «όψιμου» Μπετόβεν είναι η 9η συμφωνία (1824).

Στο τέλος της ζωής του, ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν γνώρισε σοβαρή υλική ανάγκη και μοναξιά. Δεν άκουγε ούτε τους πιο δυνατούς ήχους της ορχήστρας, χρησιμοποιούσε τετράδια για να επικοινωνεί με τους συνομιλητές του. Ο συνθέτης βρήκε υποστήριξη μόνο σε έναν μικρό κύκλο φίλων που μοιράζονταν τις προχωρημένες απόψεις του.

Ενόργανη και πάνω από όλα συμφωνική δημιουργικότηταΟ Λούντβιχ βαν Μπετόβεν έχει έντονο προγραμματικό χαρακτήρα. Το κύριο περιεχόμενο των ηρωικών έργων του Μπετόβεν μπορεί να εκφραστεί με τις λέξεις: «Μέσα από τον αγώνα μέχρι τη νίκη». Η διαλεκτική πάλη των αντιφάσεων της ζωής βρίσκει μια ζωντανή καλλιτεχνική ενσάρκωση στον Μπετόβεν, ειδικά σε έργα της μορφής της σονάτας - συμφωνίες, ουβερτούρες, σονάτες, κουαρτέτα κ.λπ. Ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν ανέπτυξε εκτενώς την αρχή της σονάτας, με βάση την αντίθεση και την ανάπτυξη αντιθετικών θεμάτων, καθώς και αντικρουόμενων στοιχείων μέσα σε μεμονωμένα θέματα. Σε σύγκριση με τα έργα των άμεσων προκατόχων του Μπετόβεν στη Βιέννη κλασικό σχολείο- W. A. ​​Mozart και J. Haydn - Οι συμφωνίες και οι σονάτες του Μπετόβεν διακρίνονται για την κατασκευή τους σε μεγάλη κλίμακα, την κύρια θεματικό υλικόυπόκειται σε εντατική εκτεταμένη ανάπτυξη, η σύνδεση μεταξύ των τμημάτων της φόρμας βαθαίνει, οι αντιφάσεις μεταξύ αντιθετικών επεισοδίων και θεμάτων επιδεινώνονται. Ο Μπετόβεν προχώρησε από την ορχηστρική σύνθεση που εγκρίθηκε από τον Χάυντν και την επέκτεινε ελαφρώς, αλλά ταυτόχρονα πέτυχε την τεράστια δύναμη του ορχηστρικού ήχου, τις φωτεινές αντιθέσεις. Ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν μεταμόρφωσε το παλιό μενουέτο, το οποίο ήταν μέρος των συμφωνιών και των σονάτων, σε σκέρτσο, δίνοντας σε αυτό το "αστείο" ένα ευρύ εκφραστικό εύρος - από την πανίσχυρη αστραφτερή διασκέδαση (στην 3η συμφωνία) έως μια έκφραση άγχους, άγχους (στο η 5η συμφωνία). Ένας ειδικός ρόλος ανατίθεται στους τελικούς σε συμφωνίες και σε codas (συμπεράσματα) σε οβερτούρες, συμφωνίες και σονάτες. προορίζονται να εκφράσουν νικηφόρα συναισθήματα.

Ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν είναι ο μεγαλύτερος συμφωνικός συνθέτης. Δημιούργησε 9 συμφωνίες, 11 οβερτούρες, 5 κοντσέρτα για πιάνο, ένα κοντσέρτο για βιολί, 2 μάσες και άλλες συμφωνικές συνθέσεις. Τα υψηλότερα επιτεύγματα της συμφωνίας του Μπετόβεν περιλαμβάνουν την 3η ("Ηρωική") και την 5η συμφωνία. η ιδέα του τελευταίου εκφράζεται από τον συνθέτη με τις λέξεις: "Πάλη με τη μοίρα". Το 5ο κονσέρτο για πιάνο, που δημιουργήθηκε ταυτόχρονα με την 5η συμφωνία, διακρίνεται από έναν ενεργό ηρωικό χαρακτήρα, η 6η συμφωνία, που περιέχει μια σειρά από ρεαλιστικές εικόνες της αγροτικής ζωής, αντανακλούσε την ενθουσιώδη αγάπη του Μπετόβεν για τη φύση.

Το αποκορύφωμα ολόκληρης της δημιουργικής ζωής του συνθέτη είναι η 9η συμφωνία. Για πρώτη φορά στην ιστορία αυτού του είδους, ο Ludwig van Beethoven εισήγαγε ένα χορωδιακό φινάλε («To Joy» στα λόγια του F. Schiller). Η ανάπτυξη της κύριας εικόνας της συμφωνίας πηγαίνει από το τρομερό και αδυσώπητο τραγικό θέμα του πρώτου μέρους στο θέμα της φωτεινής χαράς στο φινάλε. Κοντά στην 9η συμφωνία στη σύλληψή της "Solemn Mass" (1823) - μεγαλοπρεπής μνημειακό έργο φιλοσοφική φύση, ελάχιστα συνδεδεμένη με τις παραδόσεις της cult μουσικής.

Η μοναδική όπερα του Μπετόβεν, Fidelio (αναρτήθηκε το 1805, Βιέννη, 2η έκδοση - 1806, 3η - 1814) είναι αφιερωμένη στην ηρωική πράξη μιας γυναίκας που έσωσε τον σύζυγό της από το θάνατο - θύμα εκδίκησης και αυθαιρεσίας του κυβερνήτη - και εξέθεσε το τύραννος ενώπιον του λαού. Στυλιστικά, το «Fidelio» γειτνιάζει με τον τύπο της «όπερας της σωτηρίας», που προέκυψε κατά τη Μεγάλη Γαλλική Επανάσταση, και ταυτόχρονα ανοίγει το δρόμο για τη συμφωνία της όπερας. Το μπαλέτο του Μπετόβεν Οι Δημιουργίες του Προμηθέα (παραγωγή S. Vigano, 1801) είναι επίσης αφιερωμένο στο ηρωικό θέμα.

Η μουσική δωματίου του Μπετόβεν περιλαμβάνει 32 σονάτες για πιάνο (χωρίς να υπολογίζονται 6 νεανικές σονάτες γραμμένες στη Βόννη) και 10 σονάτες για βιολί και πιάνο, 16 κουαρτέτα εγχόρδων, 7 τρίο πιάνου και πολλά άλλα σύνολα (τρίο εγχόρδων, σεπτέτα για μικτή σύνθεση). Οι καλύτερες συνθέσεις δωματίου του Μπετόβεν - σονάτες Pathetique, Appassionata για πιάνο, Kreutzer Sonata για βιολί και πιάνο κ.λπ. μέσα έκφρασηςεργαλεία. Ανάμεσα στα κουαρτέτα του Μπετόβεν, η κεντρική θέση ανήκει σε 3 κουαρτέτα, το έργο 59 (που γράφτηκε με εντολή του Ρώσου πρέσβη στη Βιέννη A.K. παραδοσιακά τραγούδια). Στις τελευταίες συνθέσεις δωματίου του Μπετόβεν, Σονάτες για πιάνο Νο. 28-32 και Κουαρτέτα Νο. 12-16, εκδηλώνονται φιλοδοξίες για σε βάθος, συμπυκνωμένη εκφραστικότητα, καθώς και για ιδιορρυθμία των μορφών, υποκειμενικό στοχασμό, που προσδοκούσε την τέχνη των ρομαντικών συνθετών. .

Η καινοτομία και η σημασία του περιεχομένου της μουσικής του Μπετόβεν οδήγησε στη διεύρυνση του πεδίου των υπαρχόντων μουσικές μορφέςκαι βαθιά μεταμόρφωση κάθε είδους μουσικής δημιουργικότητας. Το αποφασιστικό βήμα ιστορική εξέλιξησυναυλιακό είδος ήταν το 4ο και 5ο κονσέρτο για πιάνο και το κονσέρτο για βιολί του Μπετόβεν, που αποτελούν σύνθεση συμφωνίας και κονσέρτο. Σημαντικές αλλαγές έχουν γίνει και στη μορφή των παραλλαγών, που στον Μπετόβεν καταλαμβάνει την πρώτη θέση μετά τη σονάτα (εξέχον παράδειγμα είναι οι 32 παραλλαγές σε ντο ελάσσονα για pianoforte).

Απολύτως νέο είδοςη οργανική μινιατούρα δημιούργησε τον Μπετόβεν με βάση τους χορούς και άλλα μικρά κομμάτια της παλιάς σουίτας - "μπαγκατέλλες" (μικρά πράγματα, μικροπράγματα).

Η φωνητική κληρονομιά του Ludwig van Beethoven αποτελείται από τραγούδια, πάνω από 70 χορωδίες, κανόνια. Από τραγούδια δίστιχα, άριες και ωδές, όπου το κείμενο έπαιζε δευτερεύοντα ρόλο, ο Μπετόβεν έφτασε σταδιακά σε ένα νέο είδος τραγουδιού, στο οποίο κάθε στροφή ποιητικό κείμενοαντιστοιχούσε νέα μουσική(τραγούδια στα λόγια του I. V. Goethe, συμπεριλαμβανομένων των "Mignon", "Flow again, tears of love", "Heart, heart" κ.λπ.). Για πρώτη φορά, συνδυάζει μια σειρά από τραγούδια-ρομάντζα σε έναν ενιαίο κύκλο με μια σταθερά εξελισσόμενη ιδέα πλοκής («To a Distant Beloved», σε κείμενα του A. Eiteles, 1816). Το τραγούδι "About a Flea" είναι το μόνο κείμενο από το "Faust" του Goethe που ενσάρκωσε ο Beethoven, αν και ο συνθέτης δεν άφησε την ιδέα να γράψει μουσική για τον "Faust" μέχρι το τέλος της ζωής του. Ο Μπετόβεν επεξεργάστηκε 188 τραγούδια διαφορετικών εθνικοτήτων για φωνή με τη συνοδεία οργάνων, έκανε μεταγραφές για πιάνο λαϊκών τραγουδιών (συμπεριλαμβανομένων των ρωσικών και των ουκρανικών). Εισήγαγε τις λαϊκές μελωδίες σε πολλές οργανικές συνθέσεις.

Το έργο του Μπετόβεν είναι μια από τις κορυφές στην ιστορία της παγκόσμιας τέχνης. Όλη του η ζωή και το έργο του μιλούν για την τιτάνια προσωπικότητα του συνθέτη, ο οποίος συνδύαζε ένα λαμπρό μουσικό ταλέντο με ένα εκρηκτικό, επαναστατικό ταμπεραμέντο, προικισμένο με ακλόνητη θέληση και ικανότητα για μεγάλη εσωτερική συγκέντρωση. Η υψηλή ιδεολογία, βασισμένη στη συνείδηση ​​του δημόσιου καθήκοντος, ήταν το χαρακτηριστικό γνώρισμα του Μπετόβεν ως μουσικού-πολίτη. Σύγχρονος της Γαλλικής Επανάστασης, ο Μπετόβεν αντανακλούσε στο έργο του τα μεγάλα λαϊκά κινήματα αυτής της εποχής, τις πιο προοδευτικές ιδέες της. Η επαναστατική εποχή καθόρισε το περιεχόμενο και την καινοτόμο κατεύθυνση της μουσικής του Μπετόβεν. Ο επαναστατικός ηρωισμός αντικατοπτρίστηκε σε ένα από τα κύρια καλλιτεχνικές εικόνεςΜπετόβεν - μια μαχόμενη, πονεμένη και τελικά νικηφόρα ηρωική προσωπικότητα.