Οι εικόνες είναι ζωγραφισμένες από εμένα, αλλά δεν μου ανήκουν. Ο πιο ακριβός Ουκρανός καλλιτέχνης Anatoly Kryvolap: «Για δύο μέρες έκαιγα τους πίνακές μου, ανάβοντας φωτιά στη δική μου περιοχή»

Διάσημος Ουκρανός καλλιτέχνηςΟ Anatoly Kryvolap σημείωσε νέο παγκόσμιο ρεκόρ πωλήσεων ουκρανικής τέχνης στη διεθνή αγορά σύγχρονη τέχνη.

Ρεκόρ σε δημοπρασία σύγχρονης τέχνης

Στη δημοπρασία σύγχρονη τέχνηΟ πίνακας των Phillips de Pury & Co «Horse. Το Night, που δημιουργήθηκε από τον Anatoly Kryvolap, πουλήθηκε για ένα ποσό ρεκόρ για την ουκρανική τέχνη - 124,4 χιλιάδες δολάρια. Αυτό ήταν σχεδόν τριπλάσιο από το αρχικό κόστος του πίνακα.

Μυστικό τοπίο «Άλογο. Night» κατέλαβε την έκτη θέση στη δημοπρασία της Phillips de Pury & Co. Το έργο του Ουκρανού καλλιτέχνη πωλήθηκε μαζί με έργα αναγνωρισμένων παγκόσμιων δασκάλων της σύγχρονης τέχνης όπως οι Wade Guyton, Anselm Reilly, George Condo.

"Άλογο. Νύχτα"

Ο Anatoly Kryvolap, ακόμη και πριν από την πώληση αυτού του πίνακα, ήταν ο πιο ακριβός Ουκρανός καλλιτέχνης. Ο πίνακας του «The Steppe» πουλήθηκε στο Phillips de Pury & Co στη Νέα Υόρκη για 98,5 χιλιάδες δολάρια.

Νίκη της ουκρανικής τέχνης

Επικεφαλής και συνιδρυτής οίκος δημοπρασιώνΟ Phillips de Pury & Co, κριτικός τέχνης και επιμελητής Simon de Pury σχολίασε την πώληση ρεκόρ του έργου ενός Ουκρανού καλλιτέχνη: «Αυτή η πώληση είναι μια πραγματική νίκη για την ουκρανική τέχνη. Θεωρούμε τον Anatoly Kryvolap έναν πολλά υποσχόμενο καλλιτέχνη. Μας οίκος δημοπρασιώνκαι σίγουρα θα συνεργαστεί με τον Anatoly Kryvolap και άλλους Ουκρανούς καλλιτέχνες στο μέλλον.»

Εκτός από το έργο του Anatoly Krivolap, από τη δημοπρασία της Phillips de Pury & Co. πουλήθηκε διάσημη εικόνα Viktor Sidorenko από το έργο Levitation, το οποίο εκπροσώπησε την Ουκρανία το 2003 στην Μπιενάλε της Βενετίας. Πουλήθηκε για 23,7 χιλιάδες δολάρια.

Ο πίνακας του διάσημου καλλιτέχνη της Οδησσού Igor Gusev "The Return of Elvis" από τη συλλογή Cosmo πουλήθηκε για $16.000. Και η φωτογραφία του Vitaly και της Elena Vasiliev από το έργο No Art, που δημιουργήθηκε στο M17 Center for Contemporary Art, μπήκε κάτω από σφυρί για $8.000.

Συνολικά 171 κομμάτια πουλήθηκαν στο togas Phillips de Pury & Co. που πραγματοποιήθηκε στα μέσα Οκτωβρίου στη Νέα Υόρκη σύγχρονη τέχνη, και τα έσοδα από την πώλησή τους ανήλθαν σε 5,7 εκατομμύρια δολάρια.

Ο Anatoly Krivolap είναι ο πιο απαιτητικός καλλιτέχνης της Ουκρανίας

Ο Anatoly Krivolap γεννήθηκε στις 11 Σεπτεμβρίου 1946 στην πόλη Yagotyn, στην περιοχή του Κιέβου. Είναι απόφοιτος του Κρατικού Ινστιτούτου Τέχνης του Κιέβου. Διάσημος καλλιτέχνης V αυτή τη στιγμήείναι ηγετικό μέλος της ομάδας «Picturesque Reserve».

Ο Anatoly Kryvolap είναι ο πιο περιζήτητος Ουκρανός καλλιτέχνης, τα έργα του οποίου πωλούνται με μεγάλη επιτυχία στις πιο διάσημες δημοπρασίες στον κόσμο - τους Sotheby's και Phillips de Pury & Co.

Πάνω από ένα ποτήρι chardonnay, ο πιο μοντέρνος και ακριβός Ουκρανός καλλιτέχνης μιλάει για το πώς διαμορφώνονται οι τιμές για τους πίνακές του και για τι δεν κερδίζει χρήματα

Από τον δεύτερο όροφο του εστιατορίου Kyiv Monaco, υπάρχει μια εξαιρετική θέα στο Podol με τα κύρια αξιοθέατα: την οδό Gonchary-Kozhemyaki, την εκκλησία του Αγίου Ανδρέα και το Landscape Alley ακριβώς μπροστά από τα παράθυρα.

Για χάρη αυτού του πανοράματος, ο Anatoly Krivolap, ο πιο επιτυχημένος καλλιτέχνης στην Ουκρανία, περνά συχνά στο Μονακό. Το κόστος των έργων του ξεπερνά τα εθνικά ρεκόρ: κατά μέσο όρο, οι καμβάδες πωλούνται για $70.000. Η ιδιότητα του «πιο ακριβού» έχει μετατρέψει τα έργα του Krivolap σε υποχρεωτικό ντεκόρ για δεξιώσεις, γραφεία και σαλόνια πολλών επιτυχημένων συμπατριωτών και το όνομά του έχει γίνει μάρκα.

Ακριβώς στο Μονακό κύριο αστέρισύγχρονη Ουκρανία εικαστικές τέχνεςαποφασίζει να γευματίσει με την HB. Ωστόσο, το Krivolap μάταια ανυπομονούσε να θαυμάσει τη θέα ενώ έτρωγε: ο NV έκλεισε εν αγνοία του ένα τραπέζι στον πρώτο όροφο του εστιατορίου, όπου βασιλεύει το λυκόφως και τα παράθυρα είναι κλειστά.

Πέντε ερωτήσεις προς τον Anatoly Krivolap:

- Ποιο είναι το μεγαλύτερο επίτευγμά σας;
- Κατάφερα να περάσω 20 χρόνια αναζήτησης του εαυτού μου χωρίς υστερία, που συχνά μετατρέπεται σε αλκοόλ και ναρκωτικά. Ήταν ενδιαφέρουσα δουλειά, αλλά ψυχολογικά ήταν πολύ δύσκολο, και δεν έσπασα. Δεν κάηκα, δεν θύμωσα. Μόλις άντεξα. Το βάσταξε με αξιοπρέπεια, σαν άντρας.

- Ποια είναι η μεγαλύτερη αποτυχία σας;
«Δεν θα ήθελα να είναι μπροστά.

— Πώς κυκλοφορείς στην πόλη;
- Porsche Cayenne 2015.

Ποιο ήταν το τελευταίο βιβλίο που διαβάσατε και έκανε εντύπωση;
- Εβραίος είναι το επάγγελμα του Valery Primost.

Με ποιον δεν θα έδινες τα χέρια;
- Προδότης σε όλες του τις εκφάνσεις.

«Αυτό δεν είναι άνεση, αλλά αθλιότητα», ενοχλείται ο Κριβόλαπ, καθισμένος στο τραπέζι. Διατηρώντας την εξωτερική ευγένεια, ο διάσημος δεν κρύβει τη δυσαρέσκειά του, σημειώνοντας ότι η θέα είναι το πιο σημαντικό πράγμα για αυτόν, δεν θα «καθόταν στον τοίχο».

Οι χαμηλές τιμές είναι εξευτελιστικές. Όχι μόνο καλλιτέχνης, αλλά και συλλέκτης

Το αντικρουόμενο θέμα αντικαθίσταται από την εμφάνιση του μενού στο τραπέζι. Ο Krivolap προειδοποιεί αμέσως ότι, αντίθετα με τη συντακτική πολιτική (το NV αντιμετωπίζει όσους δειπνεί κατά τη διάρκεια της συνέντευξης), θα πληρώσει: «Αυτός είναι ο κανόνας μου».

Απλά πρέπει να υπακούσω.

«Να πάρω φουά γκρα σύμφωνα με την παράδοση», μετά από λίγα λεπτά αναγνωρίζεται ο καλλιτέχνης και παραδέχεται ότι αυτό είναι δικό του αγαπημένο πιάτο, που δοκίμασε σε πολλά εστιατόρια στην Ουκρανία. Κατά τη γνώμη του, το καλύτερο φουά γκρα σερβίρεται στο Uzhgorod, στο εστιατόριο του ξενοδοχείου Old Continent. "Είναι εκεί μέσα με σάλτσα βατόμουρου", λέει ο Crookedleg. "Φανταστικό." Και μετά ξεκαθαρίζει: για την Ουκρανία. Κάποτε παρήγγειλε αυτό το σύμβολο της γαστρονομικής κομψότητας σε ένα από τα παλιά εστιατόρια με αστέρι Michelin στην Αλσατία και από τότε ό,τι λέγεται φουά γκρα στην Ουκρανία θυμίζει στον καλλιτέχνη «φλούδες χοιρινού».

Ωστόσο, δεν υπήρχε φουά γκρα στο Μονακό.

«Τότε ας έχουμε αυτό το πράγμα», λέει ο Crookedleg στον σερβιτόρο, δείχνοντας το μενού για ψητή μελιτζάνα με μοτσαρέλα.

— Ίσως θα έπρεπε να έχετε μαζί τους και μοσχαρίσιο φιλέτο; προτείνει ο σερβιτόρος.

«Το θέμα είναι ότι συνήθως δεν τρώω μεσημεριανό. Τρώω μόνο το πρωί και το βράδυ, -σαν να δικαιολογείται το Κριβόλαπ.- Το βράδυ θα σου έδειχνα την τάξη.

Ωστόσο, δεν αρνείται το μοσχαρίσιο κρέας και, χωρίς να κοιτάξει το μενού, παραγγέλνει κρασί - δύο ποτήρια chardonnay, όπως αποδείχθηκε αργότερα, για 500 UAH το καθένα.

Σήμερα το Krivolap ζει με μεγαλειώδες στυλ. Από το 2010 έως το 2015, 18 πίνακές του για συνολικά σχεδόν 800.000 δολάρια έφυγαν από εγχώριες και διεθνείς δημοπρασίες.

Είναι αδύνατο να δημοσιευτούν στην εφημερίδα αναπαραγωγές έργων του Κριβόλαπ. Η εκτύπωση δεν θα μεταφέρει το παιχνίδι των χρωμάτων που έχει ήδη γοητεύσει τους λάτρεις της τέχνης σε όλο τον κόσμο και έκανε τον συγγραφέα τους τον Ουκρανό καλλιτέχνη με τις μεγαλύτερες πωλήσεις. Στις 29 Μαΐου, στον οίκο Sotheby's στο Λονδίνο, το τοπίο του «Night» πουλήθηκε για $83.700. Ο αγοραστής είναι Άγγλος, το όνομά του δεν είναι γνωστό.

Και πέρυσι για το "Moon over the River" και το "Steppe" του πλήρωσε 48 και 98 χιλιάδες δολάρια, αντίστοιχα. Και για το έργο "Horse. Night" - θεωρείται το πιο μυστικιστικό από τον καλλιτέχνη - στη Νέα Υόρκη δεν γλίτωσαν 124 χιλιάδες δολάρια.

Ποιο είναι το μυστικό της επιτυχίας; Ο έμπορος έργων τέχνης Igor Abramovich πιστεύει ότι αυτή είναι η ψυχή που κρύβεται στους πίνακες του Krivolap.

- Το «Νέο Ουκρανικό Τοπίο», όπως ονομάστηκε το έργο του Κρυβολάπ, είναι μαγευτικό! Πρώτα απ 'όλα, φωτεινά κορεσμένα χρώματα, όπου ακόμη και το βαθύ μπλε χρώμα που φέρεται στο "κρύο" φαίνεται απίστευτα ζεστό. Ο συγγραφέας δεν έφτασε αμέσως σε αυτό το στυλ γραφής, αφού έλαβε κλασική μόρφωση στα νιάτα του. Όμως άρχισε να ψάχνει τον εαυτό του, ανησυχώντας όπως όλοι δημιουργικούς ανθρώπους, στάδια απογοήτευσης ακολουθούμενα από ups. Το ήσυχο χωριό Zasupoevka στην περιοχή του Κιέβου, που από το 2000 έχει γίνει πηγή έμπνευσης για τον ίδιο, βοήθησε τον Krivolap να επιβιώσει σε μια από τις πιο δύσκολες στιγμές της ζωής του. Στο εργαστήρι του σε αυτό το χωριό, το Κριβόλαπ και πλέον τα ξοδεύει όλα ελεύθερος χρόνος. Δεν πηγαίνει σε κοσμικά πάρτι, δεν επικοινωνεί με τον Τύπο. Αλήθεια, έκανε μια εξαίρεση για τον ΚΠ.

Πέρασα την πιο δύσκολη περίοδο από το 1976 έως το 1989», μας είπε ο καλλιτέχνης. - Χρόνια αναζήτησης και επανεξέτασης... Μετά από αυτό όλα πήγαν σχετικά καλά. Καλές οι δημοπρασίες, αλλά φέτος έγινα βραβευμένος Εθνικό Βραβείοτους. Σεφτσένκο. Αυτά τα τα τελευταία χρόνιαήταν η πιο επιτυχημένη για μένα.

Ανατόλι Ντμίτριεβιτς, στους πίνακές σου κυριαρχεί το μπλε, το βιολετί, το φωτεινό πορτοκαλί χρώμα. Γιατί επιλέξατε αυτή τη σειρά;

Είναι περισσότερο σαν να μην επέλεξα το χρώμα. Και το χρώμα με διάλεξε. Αλλά σοβαρά, είναι διαισθητικό...

Τι σημαίνει για εσάς το όνομα του πιο ακριβού Ουκρανού καλλιτέχνη: αναγνώριση, φήμη, υλική ευημερία;

Νομίζω ότι για κάθε δημιουργικό άνθρωπο το βασικό είναι η αυτοπραγμάτωση. Όλα τα άλλα είναι δευτερεύοντα.

Σε τι ξοδεύετε τα χρήματα από τις πωλήσεις σας;

Οι περισσότεροι πίνακές μου που εκτίθενται σε δημοπρασίες, συμπεριλαμβανομένων των ουκρανικών, είναι ζωγραφισμένοι από εμένα, αλλά δεν μου ανήκουν. Όπως και τα τέλη. (Ο καλλιτέχνης υπαινίσσεται ότι οι πίνακες που πληρώθηκαν μεγάλα ποσά, βγήκαν σε δημοπρασία όχι από τον ίδιο, αλλά από έναν έμπορο. - Περίπου. επιμ.) Η δουλειά ενός καλλιτέχνη είναι οικονομικά ακριβή. Αγορά καμβάδων, χρώματα και πληρωμή για το εργαστήριο. Οικογένεια… Η πώληση των πινάκων είναι στην πραγματικότητα ασταθής, περιοδική.

Έχετε μια φωτογραφία που δεν έχετε δημιουργήσει ακόμα;

Είναι γνωστό ότι ο καλλιτέχνης βιώνει ένα «ειδύλλιο» με κάθε πίνακα. Και όταν τελειώνει, πάντα ελπίζεις ότι το νέο θα είναι πιο γεμάτο, πιο ενδιαφέρον. Διαφορετικά, η περαιτέρω εργασία απλώς δεν θα είχε νόημα.

Μέχρι κάποιο σημείο

Τον Μάιο του τρέχοντος έτους, ο οίκος Sotheby's πούλησε έναν πίνακα του Νορβηγού καλλιτέχνη Edvard Munch "The Scream" για 119,9 εκατομμύρια δολάρια. μεγάλο ποσόπου έχει ποτέ πληρωθεί για ένα έργο τέχνης σε δημοπρασία.

Παρεμπιπτόντως

TOP-5 πιο ακριβοί καλλιτέχνες της Ουκρανίας

Alexander ROYTBURD. Τον Ιούνιο του 2009, σε δημοπρασία του Λονδίνου, ο πίνακας του "Αντίο, Καραβάτζιο!" πωλήθηκε για 97.000 δολάρια.

Βασίλι ΤΣΑΓΚΟΛΟΦ. Το καλοκαίρι του 2009 στο Λονδίνο, το έργο του από τη σειρά «Office Love-2» πήγε στα χέρια ενός συλλέκτη της Δυτικής Ευρώπης για 53.600 δολάρια.

Όλεγκ ΤΙΣΤΟΛ. Στη δημοπρασία Phillips de Pury & Co, το έργο «Sea» του Tistol από τη Νότια Ακτή αγοράστηκε για 28.750 δολάρια.

Αλέξανδρος ΚΛΙΜΕΝΚΟ. Το καλοκαίρι του 2011, το "India. Goa" του έγινε η πιο ακριβή ουκρανική παρτίδα της δημοπρασίας Phillips de Pury & Co και πουλήθηκε για 25.000 δολάρια.

Ιγκόρ Γκούσεφ. Στην ίδια δημοπρασία, το «The Return of Elvis» από τη συλλογή «Cosmo» πουλήθηκε για 16.000 δολάρια.

Για σύγκριση, το 2008 στην ίδια δημοπρασία του Λονδίνου ο πίνακας "Beetle" των Phillips de Pury & Co. Ρώσος καλλιτέχνηςΟ Ilya Kabakov πουλήθηκε για 6 εκατομμύρια δολάρια.

Η παγκόσμια αγορά τέχνης ενδιαφέρεται ολοένα και περισσότερο για Ουκρανούς καλλιτέχνες. Οι πίνακές τους δεν περιλαμβάνονται ακόμη στη λίστα με τους πιο ακριβούς, αλλά οι δυνατότητες είναι μεγάλες, λένε οι ειδικοί. Σας προσκαλούμε να εξοικειωθείτε με τα πιο ακριβά έργα σύγχρονων Ουκρανών καλλιτεχνών.

Καλλιτέχνης: Anatoly Krivolap
Εικόνα: «Άλογο. Απόγευμα"
Κόστος: 186.200 $

Το έργο του Ουκρανού καλλιτέχνη το 2013 βγήκε στο σφυρί της δημοπρασίας Phillips. Τιμή εκκίνησης για τον καμβά «Horse. Το βράδυ «ήταν 76 χιλιάδες δολάρια. Σύμφωνα με τα αποτελέσματα της δημοπρασίας, έγινε το δεύτερο πιο ακριβό μεταξύ αυτών που πουλήθηκαν, μετά το έργο του Αμερικανού Κιθ Χάρινγκ. Οι καμβάδες του Anatoly Krivolap είναι αναγνωρίσιμοι λόγω των μονόχρωμων και φωτεινών χρωμάτων τους. «Έχοντας αναπτύξει μια έντονη αίσθηση του χρώματος με τα χρόνια, ο καλλιτέχνης έγινε διάσημος για τις τελευταίες νοσταλγικές του σκέψεις στο Breadbasket of Europe», λέει ο κατάλογος δημοπρασιών Phillips. Ο καμβάς ζωγραφίστηκε στο χωριό Zasupoevka. Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, ήταν ιδιαίτερα δύσκολο να επιλέξεις αποχρώσεις. Αν και όταν ο Crookedpaw είπε ότι είχε κατακτήσει πάνω από 50 αποχρώσεις του κόκκινου, αυτή η πρόκληση ήταν ιδιαίτερη. Το άλογο έπρεπε να μην ξεχωρίζει πολύ από το φόντο και ταυτόχρονα να μην συγχωνεύεται μαζί του. Προς πώληση σε δημοπρασία, ο πίνακας ήταν μέσα ιδιωτική συλλογήστην Ευρώπη, και επίσης εκτέθηκε στο Mystetsky Arsenal το 2012. Ο πίνακας είναι μέρος μιας ανοιχτής σειράς έργων που ξεκίνησε το 2005. Έχει 14 ακόμη πίνακες.

Καλλιτέχνης: Vasily Tsagolov
Εικόνα: «Ποιον φοβάται ο Χερστ»
Κόστος: 100.000 $

Ο Βασίλι Τσαγκόλοφ είναι καλλιτέχνης του Κιέβου, πολύ γνωστός στο εξωτερικό. Ανταποκρίνεται ενεργά σε πολλές τάσεις της κοινωνίας και της τέχνης. Δεν αγνόησε τον Hurst, ως έναν από τους πιο διάσημους, εμπορικά επιτυχημένους καλλιτέχνεςειρήνη. Το κύριο θέμα του έργου του Χιρστ είναι ο θάνατος, μια εφαρμογή για τη φιλοσοφική και θρησκευτική κατανόησή του. Ο Τσαγκόλοφ υποδύεται διακριτικά, ειρωνικά αυτή τη στιγμή στην ταινία «Who is Hurst Afraid of». Το 2009, το PinchukArtCentre φιλοξένησε μια έκθεση του Damien Hirst. Ταυτόχρονα, ο Βασίλι Τσαγκόλοφ στην γκαλερί «Συλλογή» του Κιέβου εξέθεσε αυτόν τον πίνακα του. Στον καμβά, ένας καουμπόι με πιστόλια στα δύο χέρια, πηγαίνει μπροστά, πυροβολώντας δεξιά και αριστερά, αφήνοντας πίσω σταυρούς νεκροταφείων. Η εικόνα ενός γκάνγκστερ που καταλαμβάνει όλο το χώρο της εικόνας, ζωγραφισμένη από χαμηλότερη γωνία, κυριαρχεί τόσο πολύ στον θεατή που γίνεται αντιληπτή ως αλληγορία της εμπορικής τέχνης, επιβάλλοντας τα γούστα, τον τρόπο σκέψης και τον τρόπο ζωής της. Το έργο αποκτήθηκε από έναν Ουκρανό συλλέκτη.

Καλλιτέχνης Alexander Roitburd
Ζωγραφική: «Αντίο, Καραβάτζιο»
Κόστος: 97.179 $

Ο Οδησσός Alexander Roitburd είναι ένας από τους ιδρυτές του ουκρανικού μεταμοντερνισμού. Το έργο του εκτίθεται στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης. Το Goodbye Caravaggio πουλήθηκε το 2009. Ο πίνακας ζωγραφίστηκε με την εντύπωση ότι απήχθη από το Μουσείο Δυτικής Οδησσού και ανατολίτικη τέχνηδιάσημος πίνακας του Καραβάτζιο «Το φιλί του Ιούδα ή η κράτηση του Χριστού». Ο καμβάς ήταν η αρχή μιας σειράς μνημειωδών έργων «Roitburd vs Caravaggio». Η ομώνυμη έκθεση πραγματοποιήθηκε τον Απρίλιο-Μάιο του 2010 στην γκαλερί του Κιέβου "Collection". Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, ένα τέτοιο παιχνίδι με τα αριστουργήματα των κλασικών βοηθά να αποκαλυφθεί ένα νέο νόημα σε αυτά.

Καλλιτέχνης Ilya Chichkan
Ζωγραφική: "Αυτό"
Κόστος: 79.500 $

Εκπρόσωπος νέο κύμαστην ουκρανική τέχνη, ο Ilya Chichkan είναι γνωστός σε όλο τον κόσμο. Τα πιο αναγνωρίσιμα έργα του συνδέονται με την αναπαράσταση διάσημων ανθρώπων με τη μορφή πιθήκων. Το καλοκαίρι του 2008, ο πίνακας του Ilya Chichkan "It" πουλήθηκε στο Λονδίνο. Η πώληση πραγματοποιήθηκε στο Phillips de Pury, τον τρίτο σημαντικότερο οίκο δημοπρασιών μετά τους Christie's και Sotheby's. Ήταν μια δευτερεύουσα πώληση: ο πίνακας βγήκε σε δημοπρασία από συλλέκτη, όχι από τον ίδιο τον καλλιτέχνη. «Δεν κατάλαβα τίποτα από όλα αυτά», είπε ο Chichkan. Στην πραγματικότητα απέκτησε φήμη. Αν ένας πίνακας εκτεθεί από συλλέκτη και πουληθεί, τότε ο συγγραφέας του έχει εμπορικές δυνατότητες.

Καλλιτέχνης Oleg Tistol
Εικόνα: "Χρωματισμός"
Κόστος: 53.900 $

Το έργο του καλλιτέχνη Oleg Tistol χαρακτηρίζεται ως νεομπαρόκ. Ο πίνακας του "Coloring" βγήκε στο σφυρί στο Phillips το 2012. Ο αγοραστής θέλησε να παραμείνει ανώνυμος. Η εικόνα δημιουργήθηκε στην εκδήλωση της Ουκρανικής Εβδομάδας Μόδας. Κατά τη διάρκεια του ντεφιλέ της σχεδιάστριας μόδας Αναστασία Ιβάνοβα, οι καλεσμένοι ζωγράφισαν σε καμβά με χρωματιστούς μαρκαδόρους.

Σε δημοπρασία στο Λονδίνο, ο πίνακας του πλοιάρχου πουλήθηκε για 124 χιλιάδες 400 δολάρια, που ήταν ρεκόρ μεταξύ Ουκρανών καλλιτεχνών

Για δεκαπέντε χρόνια ο Anatoly Kryvolap αναζητούσε το χρώμα «του» για να γίνει ένας από τους πιο επιτυχημένους Ουκρανούς καλλιτέχνες στις αρχές της δεκαετίας του '90 και ο πιο ακριβός στις αρχές της δεκαετίας του 2000. Ο πίνακας του Ανατόλι Ντμίτριεβιτς ξεπέρασε ένα άλλο όριο τιμής πριν από ένα μήνα - το έργο "Άλογο. Night» πουλήθηκε σε δημοπρασία στο Λονδίνο για 124 χιλιάδες 400 δολάρια. Και την άνοιξη του τρέχοντος έτους, η δημιουργία του βγήκε στο σφυρί στη Νέα Υόρκη για 98 χιλιάδες δολάρια. Ωστόσο, τα οικονομικά θέματα δεν ενοχλούν πραγματικά τον Ουκρανό καλλιτέχνη. Πριν από πολλά χρόνια έφυγε από το Κίεβο, εγκαταστάθηκε σε ένα χωριό κοντά στο Yagotin και εγκαταλείπει απρόθυμα το αγαπημένο του εργαστήριο. Δεν φοράει ακριβά ρολόγια, αδιαφορεί για τα κοσμήματα, το φαγητό και την καθημερινότητα. Λέει ότι λόγω της ζωής στο χωριό έχει συνέλθει λίγο, αλλά δεν θα το ανταλλάξει με τίποτα. Αν και, δεδομένων των ικανοτήτων του, θα μπορούσε να το είχε κάνει κάποια στιγμή.

«Βρήκα πάνω από 50 κόκκινες αποχρώσεις»

- Σου έχουν πει ότι το χρώμα των ματιών σου είναι ακριβώς όπως ο ουρανός στους καμβάδες που δημιουργείς;

- Ποτέ. Αν και, θυμάμαι, τα κορίτσια ομολόγησαν ότι όταν κοιτάζω τον ουρανό, τα μάτια μου γίνονται μπλε. Στην πραγματικότητα, είναι γκρι-μπλε. Αλλά τα μάτια του γάλακτος αδερφού μου είναι σκούρα μπλε, καίνε. Καταπληκτική απόχρωση.

- Αλλά το αγαπημένο σας χρώμα είναι μάλλον το κόκκινο.

— Για πολλά χρόνια ζωγράφιζα μόνο σε αυτό το χρώμα. Αναγνώρισα χάρη στο κόκκινο. Βρέθηκαν περισσότερες από πενήντα παραλλαγές αυτής της απόχρωσης! Το κόκκινο χρώμα είναι πολύ έντονο. Μπορεί να είναι εορταστικό και τραγικό. Όλη η συναισθηματική παλέτα σε αυτό το ένα χρώμα. Ανησυχούσα πάντα για το πώς μπορείς να μεταφέρεις αυτό που βιώνεις με τη βοήθεια των αποχρώσεων. Η παλέτα είναι απλώς ένα σύνολο αποχρώσεων πίσω από τις οποίες κρύβονται πραγματικά συναισθήματα ή η απουσία τους.

Ήταν πάντα έτσι στη ζωή σου;

- Όσο θυμάμαι. Από παιδί είχα την αίσθηση ότι όλα στη ζωή θα ήταν κατά κάποιο τρόπο ξεχωριστά. Οι γονείς μου δεν είχαν καμία σχέση με την τέχνη, ήταν ορφανοί. Ο μπαμπάς έχει μόνο δύο τάξεις εκπαίδευσης, η μαμά δεν πήγε καθόλου σχολείο. Αλλά ήταν αυτή που με στήριξε συναισθηματικά, με πίστεψε. Μου είπε όταν ήμουν μικρή, ζωγράφιζα οπουδήποτε και με ότι έπρεπε. Μπορούσα να πάρω ένα κομμάτι κάρβουνο, να ακουμπήσω στον λευκό τοίχο του σπιτιού μας και ξαφνικά ένα άλογο εμφανίστηκε εκεί. Έμαθα να ζωγραφίζω τον εαυτό μου. Δεν υπήρχε κανείς να δείξει πώς να το κάνει σωστά. Θυμάμαι ότι στη βιβλιοθήκη στο Yagotino βρήκα ένα ξεθωριασμένο βιβλίο με μαθήματα ζωγραφικής από μια προπολεμική έκδοση. Έγινε το πρώτο μου βιβλίο τέχνης.

- Έτσι, σε μια εποχή που τα αγόρια ονειρευόντουσαν να γίνουν πιλότοι και αστροναύτες ...

- Η περίοδος της παιδικής ηλικίας, που δεν είχα ζωγραφίσει ακόμα, ήταν ίσως η πιο ευτυχισμένη στη ζωή μου. Μετά ήρθε ο δημιουργικός φανατισμός, ο οποίος διέσχισε σχεδόν τα πάντα από αυτόν. Δεν θα μπορούσα πια να με ενδιαφέρει τίποτα άλλο εκτός από τη ζωγραφική. Ο μπαμπάς εργαζόταν ως μηχανικός ΣΙΔΗΡΟΔΡΟΜΙΚΗ ΓΡΑΜΜΗκαι ήθελε να ακολουθήσω τα βήματά του. Είπε: «Πρέπει να έχεις μια ειδικότητα. Και η ζωγραφική είναι τόσο περιποιητική. Στην οικογένειά μας ήμασταν τρία αδέρφια, εγώ είμαι ο μικρότερος. Πάντα αστειευόταν, δύο αδέρφια είναι έξυπνα και ο τρίτος είναι καλλιτέχνης. Το επάγγελμά μου στην οικογένεια δεν έγινε αποδεκτό για μεγάλο χρονικό διάστημα, δεν πήγαν καν σε εκθέσεις. Αλλά δεν με ένοιαζε - δεν μπορούσα να φανταστώ άλλη ζωή. Τα παιδικά μου χρόνια ήταν μεταπολεμικά χρόνια. Δεν είχαμε τηλεόραση στο σπίτι, οπότε συχνά μέναμε χωρίς ρεύμα. Το χειμώνα, μετά τις τέσσερις το βράδυ είχε ήδη αρχίσει να νυχτώνει, δεν υπήρχε τίποτα να κάνουμε. Άρχισα να ζωγραφίζω πρώτα από πλήξη και μετά αποχώρησα πραγματικό κόσμοσε αυτόν που κατανοούσε καλύτερα - τον κόσμο των χρωμάτων. Από τότε που άρχισα να ζωγραφίζω, δεν μπορώ να δω την πραγματική ζωή.

*Ο πίνακας, απέναντι στον οποίο στέκεται ο Anatoly Krivolap, είναι φτιαγμένος σε κίτρινο-κόκκινο-μπλε τόνους. Πόσες αποχρώσεις στον καμβά, δεν είναι ρεαλιστικό να μετρήσουμε - μια πραγματική καταιγίδα χρωμάτων. Είναι αδύνατο να πάρεις τα μάτια σου από την αφαίρεση· σε μικρές μοναχικές λεπτομέρειες ο καθένας βρίσκει κάτι δικό του, κρυμμένο στα βάθη της ψυχής. ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ: Sergey DATSENKO, "ΓΕΓΟΝΟΤΑ"

- Δεν βλέπεις κόσμο;

- Δεν βλέπω. Ή τα νιώθω ή δεν τα νιώθω. Ό,τι συναντώ καθημερινά, το κρυπτογραφώ χρωματική παλέτα.

Και τι χρώμα είμαι;

- Θα έπαιρνα λίγο πράσινο, θα έβαζα μια κόκκινη γραμμή και ένα ακόμη χρώμα, το οποίο μου είναι κρυφό προς το παρόν. Θα το έκανα γκρι, για να το ξαναβάψω αργότερα ανάλογα με την περίσταση. Δεν το χρησιμοποιώ σχεδόν ποτέ στη δουλειά. πράσινο χρώμα. Είναι πολύ ήρεμος για μένα. Δεν αντανακλά την ενέργειά μου, επομένως είναι εκνευριστικό.

Τι να πούμε για το λευκό τότε;

- Μα το αντίθετο! Δεν έχω σχεδόν καθόλου έπιπλα στο σπίτι και οι τοίχοι είναι λευκοί. Ακόμα και στα νιάτα μου αποφάσισα ότι η καλύτερη κατοικία για μένα είναι το κελί του μοναχού. Λευκοί τοίχοι, μινιμαλισμός. Το λευκό χρώμα είναι καθολικό. Κοιτάζοντάς το, μπορώ να δω έγχρωμα προγράμματα. Αυτή είναι η αξία του. Το λευκό είναι για την καθημερινότητα, το πράσινο για χαλάρωση. Όλα τα άλλα είναι για δουλειά.

«Είναι μια σκοτεινή νύχτα στην πόλη, αλλά στο χωριό είναι ... φωτεινή»

- Τι χρώμα είσαι;

- Κόκκινο με απόχρωση βατόμουρου. Όπως το φούτερ σου. Ακόμα πιο φωτεινό.

- Τα δύο σου πιο πρόσφατους πίνακες, πουλήθηκε για πολλά χρήματα από παγκόσμιες δημοπρασίες, μωβ σκούρες αποχρώσεις.

«Αυτό είναι που με ανησυχεί τώρα. Δουλεύω σε μεγάλες παρτίδες. Αν αρχίσω να γράφω με κάποιο χρώμα, τότε μπαίνω βαθιά σε αυτό, όπως στο " χρυσωρυχείο". Έτυχε ότι ο πίνακας «Νύχτα. Άλογο "μπλε-ιώδες. Τι απόχρωση θα είναι αύριο, δεν ξέρω. Το χρώμα είναι Ολόκληρη η ζωή. Πρώτα πρέπει να το συνηθίσεις, να αναγνωρίσεις τους αδύναμους, δυνάμεις. Στη συνέχεια, τραβήξτε τα όλα έξω. Και… αφήστε. Όλα είναι όπως στη ζωή. Δεν ήμουν πάντα διάσημος.

Θυμάσαι εκείνη την εποχή;

- Αποφοίτησε από το Κίεβο ινστιτούτο τέχνηςκαι με κάλεσαν να δουλέψω. Ήταν ένα ταμείο όπου δούλευαν καλλιτέχνες, πολλοί λαϊκοί και τιμημένοι. Πλήρωσαν καλά χρήματα εκεί. Ζωγράφιζα μια εικόνα το μήνα και έλαβα δύο χιλιάδες ρούβλια για αυτό! Εκείνη την εποχή, ο μισθός ενός μηχανικού ήταν μόνο 150 ρούβλια. Νεκρή φύση Γεννήθηκα σε δύο μέρες και κόστισα 500 ρούβλια. Τεράστια χρήματα! Αλλά όλοι οι καλλιτέχνες του ταμείου εξαρτιόνταν από αξιωματούχους που έρχονταν σε εμάς με πολυτελείς «Γλάρους» και αποφάσιζαν αν θα δεχτούν δουλειά ή όχι. Αυτές οι απόψεις ήταν οι πιο τρομακτικές. Έχω ήδη ξεκινήσει τους πειραματισμούς μου με το χρώμα, που απλώς ενόχλησε πολλούς. Έπρεπε είτε να υπακούσω είτε να φύγω για «δωρεάν ψωμί». Διάλεξα το δεύτερο. Για 15 χρόνια έκανε τα πειράματά του, χωρίς ουσιαστικά χρήματα. Δεν πέθανε από την πείνα χάρη στον Πολωνό συλλέκτη Richard Vrublevsky. Ερχόταν στο Κίεβο μια φορά το μήνα και αγόραζε τα έργα μου. Σήμερα έχει 92. Έζησε λίγο πολύ αξιοπρεπώς μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του ενενήντα. Και το 1992 με κάλεσαν σε μια έκθεση στη Γερμανία. Το πρώτο μου έργο πουλήθηκε για 12 χιλιάδες μάρκα! Εκείνη την εποχή, μια οικογένεια στην Ουκρανία μπορούσε να ζήσει για ένα μήνα με 10 $. Έγινα πλούσιος.

- Και εγκαταστάθηκαν στο κέντρο του Κιέβου.

- Μετακόμισε στο Κίεβο μετά την όγδοη τάξη, όταν σπούδασε στο Σχολή καλών τεχνών. Στη συνέχεια πήγε στο στρατό, μπήκε στο ινστιτούτο, άρχισε να κερδίζει χρήματα. Και στη δεκαετία του '90 αγόρασα ένα διαμέρισμα στο κέντρο. Από τα παράθυρά του μπορούσε κανείς να δει το μνημείο του Λυσένκο κοντά όπερα. Αναγνώρισα, άρχισα να αγοράζω δουλειά. Παρεμπιπτόντως, ήμουν ένας από τους πρώτους καλλιτέχνες στο Κίεβο που αύξησαν την τιμή για τους πίνακές τους στα χίλια δολάρια. Εκείνη την εποχή στην Ουκρανία, οι συλλέκτες αγόραζαν πίνακες για 200, 300 δολάρια. Οι γκαλερί άρχισαν να αρνούνται να εκθέσουν τη δουλειά μου, αλλά πούλησα καλά και στο εξωτερικό.

- Ποια είναι η ιστορία όταν κάψατε τους πίνακές σας;

- Ήταν πριν από δύο χρόνια. Σε δύο μέρες έκαψα περίπου δύο χιλιάδες σκίτσα μου. Όλα είναι γραμμένα σε χαρτόνι. Δεν μπορείς καν να τους πεις πίνακες, πολλοί έμειναν ημιτελείς. Σχεδίασα ειδικά σε χαρτόνι, γνωρίζοντας ότι κανείς δεν θα αγόραζε τέτοια έργα - οι γκαλερί δεν τα δέχονταν, δεν τους ενδιέφεραν οι συλλέκτες. Μόνο ο Πολωνός μου αγόρασε. Αλλά έπρεπε να προπονηθώ, να μεγαλώσω. Τώρα που έγινα αισθητή, θέλω να μείνουν μόνο τα καλύτερα πράγματα μετά από μένα. Γιατί να πουλήσεις τα στάδια του σχηματισμού σου, τέτοιο μισό Crooked Paw; Τότε αποφάσισα να τα κάψω όλα. Πυροβόλησε για δύο μέρες, ανάβοντας φωτιά στη δική του περιοχή. Και ο εγγονός μου μου έφερε δουλειά σε καρότσι. Μόνο ένα μικρό μέρος από αυτούς τους πίνακες απέμεινε. Αλλά θα υπάρχει καιρός, θα τα κάψω και αυτά.

- Δεν είναι περίεργο που σε συγκρίνουν με τον μεγάλο Γκόγκολ... Έχεις αγαπημένη φωτογραφία;

- Είναι δύο από αυτούς. Το σπίτι μου, που έγραψα το 1990. Αυτό είναι ένα εμβληματικό τοπίο. Έχοντας το δημιουργήσει, συνειδητοποίησα ότι δεν θα ανέβαζα τον πήχη της δημιουργικότητας παραπάνω. Δεν θα μπορέσω ποτέ να ξεπεράσω το επίπεδο αυτής της δουλειάς. Ο πίνακας πουλήθηκε στη Γερμανία για 50.000 μάρκα. Αλλά, μάλλον, το πιο ακριβό για μένα είναι η πρώτη μου αφαίρεση μπλε χρώματος. Το έχω σπίτι, δεν θα το πουλήσω ποτέ.

- Δηλαδή, οι λευκοί τοίχοι του σπιτιού σας είναι ακόμα κρεμασμένοι με πίνακες;

Όχι, είναι καθαρά. Έχω καμβάδες. Και όχι μόνο το δικό μου. Από τα φοιτητικά του χρόνια ασχολείται με τη συλλογή. Έχω το έργο του διάσημου Nikolai Glushchenko. Είναι ένα τέτοιο ποτό.

Μπορείτε να αντέξετε οικονομικά να ζήσετε σε οποιαδήποτε πόλη στον κόσμο. Ωστόσο, έφυγαν από το Κίεβο και μετακόμισαν σε ένα χωριό αρκετές δεκάδες χιλιόμετρα από την πρωτεύουσα.

Υπάρχουν μέρη όπου θέλετε να εργαστείτε. Και υπάρχουν εκείνα στα οποία αρχίζεις να μισείς τον εαυτό σου. Λατρεύω το Κίεβο, αλλά σταμάτησα να δουλεύω εκεί. Και στο χωριό δημιουργώ! έχω φανταστικό μέρος. Ο κήπος κατηφορίζει κατευθείαν στη λίμνη που έχει πλάτος δυόμισι χιλιόμετρα.Η θέα κόβει την ανάσα. Άλλωστε είναι σκοτεινή νύχτα στην πόλη, αλλά στο χωριό είναι ... φωτεινή. Έπρεπε να δεις αυτή την εικόνα! Γράφω κυρίως το βράδυ.

«Είναι σαν να έχει ριχτεί η ψυχή μιας γυναίκας στο ανδρικό μου σώμα»

Υπάρχει κάτι στη ζωή που σε ενδιαφέρει όσο η ζωγραφική;

«Τίποτα, απολύτως.

- Και οι γυναίκες;

- Νομίζω ότι είναι στην τέταρτη θέση για μένα. Η οικογένειά μου το ξέρει πολύ καλά. Είμαι φανατικός. Ένα άβολο άτομο. Μπορώ να πειραματιστώ με το χρώμα για είκοσι ώρες χωρίς διάλειμμα. Χωρίς σαββατοκύριακα ή αργίες. Δεν θα μαγειρέψω καν για τον εαυτό μου αν πεινάω. Το μέγιστο που μπορεί να κάνει είναι να αγοράσει ή να παραγγείλει φαγητό. Όλα τα άλλα είναι χάσιμο χρόνου. Δεν είχα ποτέ στη ζωή μου ένα χόμπι. Μάλλον, το χόμπι είναι δουλειά. Είναι αλήθεια, τώρα πρέπει να κάνουμε ένα μικρό διάλειμμα. Άρχισαν προβλήματα υγείας, άλματα πίεσης. Μάλλον λόγω του γεγονότος ότι άρχισε να δουλεύει με σμάλτο. Φανταστείτε να είστε σε κλειστό χώρο όλη μέρα, όπου εκατό ανοιχτά κουτάκιαμε μπογιά. Συν τερεβινθίνη.

Είσαι αλλεργικός σε αυτό;! Εσείς ευτυχισμένος άνθρωπος!

- Όχι αλλεργίες, αλλά η πίεση εκτοξεύεται. Οι γιατροί με κοίταξαν και με ρώτησαν: «Δουλεύεις σε χημικό εργοστάσιο;» Λέω: «Επιπλέον, οικειοθελώς». Είμαι εθισμένος στη δουλειά. Αυτή είναι η ευτυχία και η δυστυχία μου. Όλη μου τη ζωή, σαν σε κούνια - άλλοτε σε ύψος, άλλοτε σε αποτυχία. Αλλά αυτό ακριβώς είναι το τόσο ενδιαφέρον.

- Λένε, για το έργο σου «Άλογο. Νύχτα» σε δημοπρασία στο Λονδίνο, ξέσπασε αληθινός αγώνας μεταξύ συλλεκτών.

- Δεν ενδιαφέρομαι. Δεν έχω πάει σε καμία δημοπρασία, ακόμη και στην Ουκρανία. Σπάνια πηγαίνω σε εκθέσεις. Δεν ενδιαφέρομαι. Όλα τα σημαντικά για μένα συμβαίνουν στο στούντιο. Τι άλλο πρέπει να ξέρω;

— Για παράδειγμα, το γεγονός ότι σε αποκαλούν τον πιο ακριβό Ουκρανό καλλιτέχνη.

- Και λοιπόν?! Δεν είμαι επιχειρηματίας. Τα χρήματα δεν με ενδιαφέρουν. Από το 1992 έχω ό,τι θέλω. Και οι ανάγκες μου είναι μικρές. Υπάρχει ένα ρητό: πλούσιος δεν είναι αυτός που έχει πολλά χρήματα, αλλά αυτός που δεν χρειάζεται πολλά...

- Αλλά, βλέπετε, τα χρήματα μπορούν να φέρουν πολλές ευχάριστες στιγμές. Για παράδειγμα, η αγορά πραγμάτων, αυτοκινήτων ...

- Έχω δύο αυτοκίνητα. Οδηγώ κυρίως Jeep. Λατρεύω τα σπορ αυτοκίνητα, αλλά δεν είναι για τους δρόμους μας. Ένα από τα πρώτα μου αυτοκίνητα ήταν πολύ αξιοσημείωτο στο Κίεβο - ένα κόκκινο Volvo. Τότε ήταν η μόνη στην πόλη. Τα επόμενα δύο αυτοκίνητα ήταν επίσης κόκκινα. Εδώ είναι το τελευταίο σε γκρι. Βρήκα μια εικόνα της ζωής μου - γκρι-λευκή. Μόνο τα χρώματα στους πίνακές μου μπορούν να χρωματιστούν. Εξουδετέρωσα όλα τα άλλα στη ζωή... Ξέρεις, στα νιάτα μου οδηγούσα μοτοσυκλέτα, φορούσα ένα μακρύ κούρεμα και προσπαθούσα να κρύψω ότι ήμουν καλλιτέχνης.

- Γιατί?!

- Αυτό είναι ένα είδος μη ανδρικής ειδικότητας. Είμαστε σαν διεστραμμένοι. Είναι φυσιολογικό να είμαι πιο ευαίσθητη από μια γυναίκα; Στο δικό μου ανδρικό σώμασαν πεταμένο γυναικεία ψυχή. Ειλικρινά, δεν έχω γνωρίσει γυναίκα που θα ένιωθε τον κόσμο πιο έντονα από εμένα. Αλλά εσείς οι γυναίκες είστε «δέκτες». Μόνο εσύ μπορείς να εκτιμήσεις αληθινά την τέχνη, όχι ο άνθρωπος που είναι δίπλα σου. Όποιος κι αν είναι...