Η αρχαιότερη τέχνη της Ανατολικής Ευρώπης - οι Σκύθες. Αρχαίοι Σκύθες: ιστορία, θρησκεία, πολιτισμός

Χωρικοί και κατακτητές Στους Σκύθες διακρίνονται τρεις εθνικότητες. Αυτοί είναι οι βασιλικοί Σκύθες που ζούσαν βόρεια της Μαύρης Θάλασσας και έλεγχαν όλους τους άλλους. Οι Σκύθες άροτροι που ζούσαν στα χωριά, παρήγαγαν σιτάρι και θέριζαν ξύλα, τα οποία στη συνέχεια πωλούνταν σε όλη την επικράτεια μέχρι τη Μεσόγειο. και νομάδες Σκύθες που ασχολούνταν με τη νομαδική κτηνοτροφία. Μόνο ένας πολύ μικρός αριθμός Σκυθών αρχιτεκτονικά μνημεία. Τα περισσότερα από τα στοιχεία αυτού του πολιτισμού που έχουν φτάσει σε εμάς έχουν βρεθεί από αρχαιολόγους σε τάφους. Χάρη σε αυτά τα αντικείμενα, γνωρίζουμε ότι αυτός ο λαός ζούσε με τη γεωργία, την κτηνοτροφία, καθώς και με στρατιωτικές εκστρατείες.	Χτένα από το βαρέλι Solokha 5ος-4ος αιώνας π.Χ ε., χρυσός, 12,3 εκ. Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη (Ρωσία) Αυτό το κομψό και ακριβό αντικείμενο, διακοσμημένο με μια σκηνή λυσσασμένης μάχης, φανέρωνε όχι μόνο τη μαχητικότητα των Σκυθών, αλλά και την επιθυμία τους για πολυτέλεια.
Σκυθικός χρυσός Οι Σκύθες ήταν εξαιρετικά πολεμοχαρείς, και πιστεύεται ότι η κατασκευή του Σινικού Τείχους της Κίνας τον 2ο αιώνα π.Χ. μι. επιδίωξαν τον στόχο να συγκρατήσουν ακριβώς τις επιδρομές τους στην Ανατολή. Χρυσά κοσμήματα και είδη οικιακής χρήσης, στα οποία συγχωνεύονται διακοσμητικές μορφές ασιατικής και ελληνικής προέλευσης, είναι γεμάτα από εικόνες σκληρών στρατιωτικών αψιμαχιών και υποδηλώνουν ότι οι Σκύθες έκαναν τις επιδρομές τους σε γειτονικές χώρες για να αρπάξουν λάφυρα.	Treasures of the Mounds Οι ταφικοί τύμβοι των Σκυθών είναι χωματώδεις λόφοι, κάτω από τους οποίους υπάρχουν ταφικοί θάλαμοι καλυμμένοι με λίθους και πηλό. Ο νεκρός αφέθηκε εδώ ξαπλωμένος σε ένα είδος άρματος, επιπλωμένο με βάζα με τρόφιμα, ποτά και είδη σπιτιού που αγαπούσε όσο ζούσε, δείχνοντας την περιουσία του - χρυσά και χάλκινα κύπελλα, κοσμήματα, πανοπλίες, όπλα, καθώς και υφάσματα καλά διατηρημένα σε το μόνιμο πάγο. Μερικές φορές, δίπλα στο σώμα του ιδιοκτήτη, θυσίαζε το αγαπημένο του άλογο, ως ένδειξη ύψιστης τιμής στον νεκρό πολεμιστή. Αυτό θυμίζει την εικόνα ενός περήφανου αναβάτη πάνω σε μια τσόχα κουβέρτα που βρέθηκε στο ανάχωμα Pazyryk.

Δύο στυλ: γεωμετρικό και ρεαλιστικό

Η τέχνη των Σκυθών χαρακτηρίζεται από δύο κύριες κατευθύνσεις: γεωμετρική και ρεαλιστική, με επίπεδη εικόνα. Το πρώτο είναι πιο πρωτόγονο, αλλά πιο καθαρό. Πρόκειται για στολίδια περίπλοκα αλληλένδετων γεωμετρικών μορφών, μεταξύ των οποίων υπάρχουν χρυσές φιγούρες από ελάφια, αρνιά και πάνθηρες κουλουριασμένες σε μπάλα. Ίσως τα ελάφια ήταν μεταξύ των Σκύθων σύμβολα του ηλιακού φωτός. Οι Σκύθες πήραν πολλά από τους Έλληνες. Για παράδειγμα, οι φιγούρες των λιονταριών σε μια χρυσή κορυφογραμμή από το ανάχωμα Solokha, που βρίσκονται στην ίδια γραμμή, μοιάζουν με ζωφόρους Ελληνικοί ναοί. Είναι γνωστό ότι οι Σκύθες συμπεριέλαβαν μερικούς Έλληνες θεούς στο πάνθεον τους.

Σε κάθε μεγάλο σκυθικό τύμβο θάβονταν υπηρέτες και παλλακίδες του νεκρού, καθώς και μέχρι και αρκετές δεκάδες χαλιναρισμένα και σαμαρισμένα άλογα. Σε έναν από τους μεγάλους ταφικούς τύμβους, βρέθηκαν περίπου 400 σκελετοί αλόγων, ένα ολόκληρο κοπάδι.

Για πρώτη φορά, ο κόσμος έμαθε για τους Σκύθες πριν από περισσότερα από 3 χιλιάδες χρόνια από τους Έλληνες, οι οποίοι στη συνέχεια άρχισαν να εξερευνούν την περιοχή της Βόρειας Μαύρης Θάλασσας και αντιμετώπισαν εδώ μαχητικές ημινομαδικές φυλές επιδέξιων ιππέων. Ένα ολόκληρο βιβλίο ήταν αφιερωμένο στους Σκύθες στην «Ιστορία» του Ηροδότου, ο οποίος, όπως πιστεύεται, επισκέφτηκε ο ίδιος την περιοχή της Μαύρης Θάλασσας και ταξίδεψε από αυτά τα μέρη.

Υπάρχουν δύο αντιλήψεις για τον όρο «Σκύθιοι»: εθνογραφική και γεωγραφική. Στην πραγματικότητα, οι Σκύθες ζούσαν στην περιοχή της Μαύρης Θάλασσας, μεταξύ του Δούναβη και του Δον. Τα ελληνικά και τα λατινικά κείμενα διατήρησαν αρκετά σκυθικά ονόματα και τοπωνύμια, από τα οποία είναι σαφές ότι η γλώσσα τους ανήκε στην ινδοϊρανική ομάδα της ινδοευρωπαϊκής γλωσσικής οικογένειας. Από μοντέρνες γλώσσεςπλησιέστερα στη Σκυθική Οσετικός. Στην εμφάνισή τους, η οποία είναι σαφώς ορατή στα αντικείμενα που παρουσιάζονται εδώ (θωρακικά από την Tolstaya Mogila, αγγεία από τους τύμβους Kul-Oba, Gaymanova Mogila κ.λπ.), καθώς και από πολυάριθμες ταυτοποιήσεις κρανίων από ανασκαμμένες ταφές, οι Σκύθες ήταν αναμφισβήτητα Καυκάσιοι. Επομένως, τα «λοξά και άπληστα μάτια» του Μπλοκ είναι η φαντασίωση του μεγάλου ποιητή.

Οι νομαδικές φυλές, κοντά στους Σκύθες στη γλώσσα και τον πολιτισμό, κατέλαβαν μια πολύ μεγαλύτερη περιοχή - ολόκληρη τη ζώνη των στεπών από το Ντον έως την περιοχή της Βαϊκάλης, συμπεριλαμβανομένων των πρόποδων και των ορεινών κοιλάδων του Tien Shan, του Pamir, του Hindu Kush, του Altai και του Sayan. . Οι πρόσφατες ανασκαφές έχουν βρει χαρακτηριστικά σκυθικά αντικείμενα όχι μόνο στο Xinjiang, όπου αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, αλλά και στην ενδοχώρα της Κίνας, στο Ιράν και την Ανατολία.

Οι Σκύθες της Μαύρης Θάλασσας ήταν αρκετές φυλές που είχαν τα δικά τους ονόματα που αναφέρει ο Ηρόδοτος (Μεώτες, Γέλωνες, Καλλιπίδες, Σκύθες-οργάδες κ.λπ.). Θράκες και Δάκες ζούσαν στο έδαφος της σύγχρονης Βουλγαρίας και Ρουμανίας. Για συντομία, θα τους ονομάσουμε "Ευρωπαίους Σκύθες", χωρίς να ξεχνάμε μια ορισμένη απλοποίηση ενός τέτοιου ονόματος.

Ανάμεσα στους ιππείς των ασιατικών στεπών και των πρόποδων υπήρχαν επίσης πολλές διαφορετικές φυλές, τα ονόματα των οποίων αναφέρονται σε διάφορες αρχαίες πηγές. Στα ελληνικά, ιρανικά και κινέζικα κείμενα ονομάζονταν, αντίστοιχα, «Σαυρομάτες», «Μασαζέτες», «Σακί», «σε». Θα τους ονομάσουμε «Ασιάτες Σκύθες». Ανάμεσα στα πολυάριθμα ευρήματα στους ταφικούς τύμβους της Ευρωπαϊκής Σκυθίας, μαζί με αντικείμενα που φέρουν στοιχεία ελληνικών και αρχαίων ανατολικών καλλιτεχνικών παραδόσεων, μπορεί κανείς να δει και ένα «καθαρά» σκυθικό στυλ, το ίδιο και στο στιλιστικά χαρακτηριστικάόπως στις εικόνες που βρέθηκαν σε Κεντρική Ασίακαι στη νότια Σιβηρία.

Δεδομένου ότι οι Σκύθες οδήγησαν έναν νομαδικό ή ημι-νομαδικό τρόπο ζωής, η κύρια γνώση για τον υλικό πολιτισμό τους διαμορφώθηκε από τα αποτελέσματα των ανασκαφών ταφικών τύμβων, τα οποία ονομάζονται υπό όρους "βασιλικά", καθώς ήταν σε αυτά τα πιο πολυτελή, βρέθηκαν πολύτιμα πράγματα. Τα λαμπρότερα και πλουσιότερα ευρήματα από τους σκυθικούς και αργότερα τους σαρματικούς τύμβους παρουσιάζονται στη συλλογή Ερμιτάζ, η οποία έχει συσσωρευτεί πάνω από 200 χρόνια. Αρχικά (από το 1726) φυλάσσεται στο πρώτο ρωσικό μουσείο - το Kunstkamera, και από το 1859, από τη δημιουργία της Αυτοκρατορικής Αρχαιολογικής Επιτροπής - στο Ερμιτάζ. Τώρα τα αρχαία αντικείμενα τέχνης των Σκυθών και των σχετικών φυλών της στέπας Ευρασίας βρίσκονται σε πολλά άλλα μουσεία στη Ρωσία και σε ξένες χώρες. Φυλάσσονται επίσης στα μουσεία της Ουκρανίας, του Καζακστάν, της Κιργιζίας, στα μουσεία της Τουρκίας, του Ιράν, του Αφγανιστάν, της Κίνας, της Μογγολίας, στις ΗΠΑ (Μετροπόλιταν), στη Γαλλία (Guimet, Saint-Germain en Le), στην Αγγλία ( Βρετανικό Μουσείο) και σε μια σειρά από ιδιωτικές συλλογές (για παράδειγμα, η συλλογή του A. Sackler στη Νέα Υόρκη).

Ασιάτες Σκύθες

Ο Ηρόδοτος αναφέρει ότι «οι Σκύθες ήρθαν από την Ασία». Πολλοί ερευνητές το αντιλαμβάνονται ως ένα είδος μεταφοράς, αφού την εποχή του Ηροδότου η Ασία ήταν ήδη πέρα ​​από τον Δον. Το γεγονός ότι πολλά σκυθικά πράγματα βρέθηκαν στο ασιατικό τμήμα της ζώνης της Στέπας εξηγείται από την ευρεία επιρροή του σκυθικού πολιτισμού, το κέντρο του οποίου βρισκόταν στην περιοχή της Μαύρης Θάλασσας, στη γύρω περιφέρεια. Τα μαζικά ευρήματα χρυσών και χάλκινων αντικειμένων στη Σιβηρία έγιναν γνωστά ήδη στο τέλη XVIIαιώνα, όταν άρχισε η σταδιακή εγκατάσταση της Σιβηρίας από Ρώσους. Οι αγρότες στο χωράφι και στις οικοδομικές εργασίες, βρήκαν αρχαία χάλκινα και χρυσά πράγματα.

Μεταξύ των χωρικών μιλούσαν ότι αυτοί ήταν οι θησαυροί του Τζένγκις Χαν και της συνοδείας του. Στο τέλος του καλοκαιριού, μετά τη συγκομιδή και πριν από την έναρξη των βροχών, μαζεύονταν σε μικρές αρτέλ «bugrovshchikov» (σκαπτικά λόφων) και πήγαιναν στη στέπα για δύο τρεις εβδομάδες για να ψαρέψουν. Η κλίμακα αυτών των «ανασκαφών» ήταν τόσο μεγάλη που οι φήμες έφτασαν στη Μόσχα. Πρώτα ο Τσάρος Αλεξέι Μιχαήλοβιτς και μετά ο γιος του Πέτρος διέταξαν να αγοράσουν τα πράγματα που βρήκαν από τους αγρότες για να τους σώσουν να λιώσουν σε ράβδους χρυσού και να προωθηθούν στο δικαστήριο. Τότε ο Πέτρος Α εξέδωσε διάταγμα που απαγόρευε τις «ερασιτεχνικές» ανασκαφές ταφικών τύμβων υπό τον πόνο του θανάτου. Ήταν η πρώτη νομοθετική πράξη στη Ρωσία για την προστασία των ιστορικών μνημείων.

Τα μουσεία της Σιβηρίας αποθηκεύουν χιλιάδες αντικείμενα από σκυθικό καλλιτεχνικό μπρούτζο που βρέθηκαν διαφορετική ώραξεκινώντας από τον 17ο αιώνα. και μέχρι σήμερα. Πολυάριθμα χρυσά και ασημένια στολίδια προέρχονται από τα βαρέλια της Σιβηρίας. Αυτή η εικόνα δείχνει κυρίως τυχαία ευρήματα από τα κεφάλαια του Μουσείου Ιστορίας και Τοπικής Λαογραφίας του Krasnoyarsk. Τα ίδια πράγματα μπορεί να δει κανείς σε μεγάλες ποσότητες στις βιτρίνες και τις αποθήκες των ρωσικών μουσείων στο Ομσκ, στο Νοβοσιμπίρσκ, στο Μπαρναούλ, στο Κεμέροβο, στο Αμπακάν, στο Μινουσίνσκ, στο Κιζίλ και σε άλλες πόλεις. Υπάρχουν πολλά από αυτά στα μουσεία του Καζακστάν, της Κιργιζίας, του Ουζμπεκιστάν, της Μογγολίας, της Κίνας, του Ιράν, του Αφγανιστάν, καθώς και των ευρωπαϊκών χωρών και των ΗΠΑ. Φτιαγμένο με τον τυπικό τρόπο των Σκυθών" ζωικό στυλ», δεν αφήνουν καμία αμφιβολία ότι ανήκουν στον πολιτισμό των Σκυθικών λαών.

Με εξαίρεση τα υφάσματα από τσόχα Pazyryk, τα οποία μερικές φορές έχουν πολύ εντυπωσιακές διαστάσεις, η τέχνη των νομάδων που εργάζονταν σε σκυθικό στυλ ήταν μικρή σε όγκο. Και όμως, ουσιαστικά κάθε αντικείμενο που μπορεί με κάποιο τρόπο να συσχετιστεί με αυτή την ομάδα ανθρώπων έχει πολλά από τα βασικά χαρακτηριστικά ενός αληθινού έργου τέχνης. Η σαφήνεια της σύλληψης, η καθαρότητα των μορφών, η ισορροπία και ο ρυθμός σχεδίασης και, το σημαντικό, η κατανόηση του υλικού από το οποίο είναι φτιαγμένο το πράγμα - όλα αυτά ήταν χαρακτηριστικά γνωρίσματα του στυλ των ευρασιατικών νομάδων. Ίσως το εύρος των δραστηριοτήτων τους ήταν περιορισμένο. Η σχισμή μέσα από την οποία κοίταξαν τον κόσμο μπορεί να μην έδινε μια ολοκληρωμένη εικόνα, κι όμως, μέσα σε αυτά τα όρια που τους επέβαλε η μοίρα, άνοιξαν πλατιές όψεις. Το μάτι τους είδε με εξαιρετική διαύγεια και διορατικότητα, ένα κοφτερό μυαλό λειτουργούσε καθαρά και το χέρι δημιούργησε τη φόρμα με αλάνθαστη και απεριόριστη δεξιοτεχνία Chernikov S.S. Mysteries of the Golden Mound. Πού και πότε ξεκίνησε η σκυθική τέχνη; - Μ.: 2010..

Ίσως, μεταξύ των ανθρώπων της αρχαιότητας, το ζωόμορφο στολίδι δεν ήταν τόσο διαδεδομένο όσο μεταξύ των Σκυθών της περιοχής της Βόρειας Μαύρης Θάλασσας και των σχετικών φυλών της στέπας και της δασικής στέπας της Ευρασίας. Εικόνες ζώων στολισμένα με ιμάντες αλόγων, όπλα, ρούχα, σημάδια εξουσίας, είδη λατρείας και τουαλέτας.

Με μια λεπτή κατανόηση της φύσης, ο καλλιτέχνης ξεχωρίζει, χαρακτηρίζει και μερικές φορές υπερτροφίζει τα πιο ουσιαστικά από τη σκοπιά του σε ένα ζώο: σε ελάφι, άλκες, κατσίκα του βουνού - κέρατα, αυτιά, οπλές. μια λεοπάρδαλη, ένα λιοντάρι, ένας λύκος έχουν ένα οδοντωτό στόμα, ρουθούνια, αυτιά, πόδια και μια ουρά. ο αετός έχει ράμφος, μάτι, νύχια. Κατά τη μοντελοποίηση του σώματος, τονίζονται μόνο οι κορυφαίες μυϊκές ομάδες, κυρίως ο ώμος και ο μηρός. Ένας τέτοιος συνδυασμός ζωτικής εκφραστικότητας με μια επιχειρηματική ερμηνεία των χαρακτηριστικών χαρακτηριστικών και της στάσης του ζώου είναι το πιο σημαντικό σημάδι του στυλ των Σκυθών ζώων.

Σκυθικά αριστουργήματα εικαστικές τέχνεςπου φυλάσσονται στα καλύτερα μουσεία έχουν από καιρό συμπεριληφθεί στο θησαυροφυλάκιο του παγκόσμιου πολιτισμού. Οποιοσδήποτε μορφωμένος άνθρωπος θα αναγνωρίσει ένα πράγμα φτιαγμένο στο στυλ των Σκυθών ζώων. Είναι το ζωικό στυλ που αποτελεί το πιο πρωτότυπο χαρακτηριστικό της τέχνης του σκυθικού κόσμου.

Το Animal style είναι μια εικόνα ζώων (ή χωριστά τα κεφάλια, τα πόδια, τα φτερά, τα νύχια τους), φτιαγμένη με ιδιαίτερο τρόπο. Ο πλοίαρχος μείωσε με τόλμη, μεγέθυνε ή έστριψε μέρη του σώματος του ζώου, διατηρώντας παράλληλα την εντύπωση της πραγματικότητας και της αναγνώρισής του. Χρησιμοποιώντας μέρη του σώματος διαφορετικών ζώων και πουλιών, δημιούργησαν μια εικόνα φανταστικό πλάσμα. Τα ζώα απεικονίζονταν σε αυστηρά καθορισμένες στάσεις. Για παράδειγμα, αρπακτικά - σκυμμένα στα πόδια τους (σαν να ετοιμάζονται να πηδήξουν), κουλουριασμένα σε ένα δαχτυλίδι ή βασανίζουν τη λεία τους. Ελάφια, ζαρκάδια και άλλα οπληφόρα -με τα πόδια χωμένα κάτω από το στομάχι- είτε σε στάση θυσίας, είτε σε ιπτάμενο καλπασμό. Τα πουλιά παρουσιάζονταν με ανοιχτά φτερά. Έργα ζωικής τεχνοτροπίας χρησίμευαν για να διακοσμήσουν όπλα, ιμάντες αλόγων και ρούχα. Τι σημαίνουν οι σκυθικές εικόνες ζώων; Μερικοί επιστήμονες πιστεύουν ότι τους αποδόθηκε η μαγική δύναμη - η ικανότητα να μεταφέρουν στους ανθρώπους τις αξιοζήλευτες ιδιότητες των ζώων. Για παράδειγμα, απεικονίζοντας ένα μάτι αετού ή ένα κεφάλι λιονταριού στη λαβή ενός ξίφους, ήθελαν να προικίσουν τον πολεμιστή με δύναμη και εγρήγορση. Άλλοι μελετητές πιστεύουν ότι τα ζώα ήταν σύμβολα των Σκυθών θεών. Άλλοι πάλι πιστεύουν ότι οι εικόνες των ζώων υποδήλωναν τη θέση των ιδιοκτητών τους στη σκυθική κοινωνία.

Πιθανώς, το πιο κοντινό στην αλήθεια είναι η γνώμη όσων βρίσκουν στην τέχνη του ζωικού στυλ μια μυθολογική περιγραφή του σύμπαντος. Είναι γνωστό ότι στη σκυθική εικόνα του κόσμου, τα πουλιά συνδέονταν με τον ουρανό (πάνω κόσμος), τα πτητά με τη γη (μέσος κόσμος) και τα αρπακτικά ζώα με τον κάτω κόσμο (κάτω κόσμος). Η δομή του σύμπαντος, που αποτελείται από τρεις κόσμους, επαναλήφθηκε κατά τη διαίρεση της κοινωνίας σε τρία κτήματα και των χωρών σε τρία βασίλεια. Επομένως, μια τέτοια κατανόηση των αντικειμένων του στυλ των ζώων περιλαμβάνει όλες τις άλλες έννοιες - μαγική δύναμη, ένδειξη των θεών προστάτη και την ιδιοκτησία των ιδιοκτητών σε ορισμένα κτήματα ή βασίλεια. Οι αγαπημένοι «ήρωες» έργων ζωικής τεχνοτροπίας είναι τα ελάφια, οι άλκες, η κατσίκα του βουνού, η λεοπάρδαλη, ο πάνθηρας, ο λύκος, ο αετός. Οι Σκύθες τεχνίτες προσπάθησαν να μεταφέρουν τις κύριες ιδιότητες του ζώου, αρνούμενοι μικρές λεπτομέρειες. Το ταλέντο και η φαντασία του καλλιτέχνη βοήθησαν να δώσουν τα πράγματα τέλεια μορφή και διακοσμητική εμφάνιση, χρησιμοποιώντας τσιμπημένα μέσα και τηρώντας τους αυστηρούς κανόνες του ζωικού στυλ. Έχει παρατηρηθεί από καιρό, για παράδειγμα, ότι ένα ελάφι απεικονίζεται συχνότερα με διαδικασίες δεκαοκτώ κέρατων, και αυτό συμπίπτει πλήρως με την εικόνα του "δεκαοκτώ κέρατου ελαφιού" από τους θρύλους Nart. Τα καλύτερα διατηρημένα πράγματα ήταν κατασκευασμένα από χρυσό, ασήμι, μπρούτζο, αλλά όχι μόνο τα μέταλλα ήταν το υλικό για τους Σκύθες τεχνίτες.

Στο πάχος των παγωμένων αναχωμάτων Pazyryk στο Αλτάι, οι αρχαιολόγοι βρήκαν ανέπαφα έργα λαξευτών σε ξύλο, κόκαλο και κέρατο, αντικείμενα από ύφασμα, δέρμα και τσόχα. Τα χαλιά από τσόχα που απεικονίζουν στολίδια και μυθολογικά θέματα είναι πραγματικά αριστουργήματα της αρχαίας τέχνης. Ρούχα και παπούτσια, τελετουργική διακόσμηση αλόγων, όπλα, τσάντες πεζοπορίας και τραπέζια - όλα ήταν διακοσμημένα με μοτίβο ή διακοσμημένα σε στυλ ζώων. Μεταξύ όλων των γνωστών σε μας λαών, μόνο οι Σκύθες έχουν ένα, αλλά το πιο σημαντικό για ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωητέχνη. Συνίσταται στο γεγονός ότι δεν επιτρέπουν να σωθεί ούτε ένας εχθρός που επιτέθηκε στη χώρα τους. και κανείς δεν μπορεί να τους προσπεράσει, εκτός αν οι ίδιοι επιτρέψουν αυτό το Agbunov M.V. Ταξίδι στη μυστηριώδη Σκυθία - M .: Nauka, 2009 .. Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα της σκυθικής τέχνης είναι μια διάτρητη πλάκα - διακόσμηση ενός φορέματος αλόγου - που απεικονίζει έναν αναβάτη να πυροβολεί ένα ελάφι από ένα τόξο. Και ο χρυσός θωρακικός (στολισμός στήθους του Σκύθα βασιλιά) είναι ένα μοναδικό έργο και ένα αριστούργημα της παγκόσμιας τέχνης.

Ο θάνατος του βασιλιά των Σκύθων ήταν ένα σημαντικό και τραγικό γεγονός για τον λαό. Τον θρήνησαν για πολύ καιρό, έκανε μια σειρά από αιματηρές τελετές και έσκαψε έναν τάφο. Εκτός από τον βασιλιά, στον τάφο θάβονταν ζώα, υπηρέτες, γυναίκες, χρήματα και κοσμήματα. Έπειτα έχυσαν έναν τεράστιο λόφο.

Οι καλλιτέχνες του σκυθικού κόσμου κατέκτησαν πολλά είδη - σκάλισμα, ανάγλυφο, τρισδιάστατο πλαστικό, απλικέ, κέντημα. Τα μεταλλικά προϊόντα δημιουργήθηκαν χρησιμοποιώντας χύτευση, σφράγιση, χάραξη. Μια άλλη πλευρά της σκυθικής τέχνης είναι τα πέτρινα γλυπτά με τη μορφή μιας όρθιας ανθρώπινης μορφής. Ένα τέτοιο άγαλμα εγκαταστάθηκε στην κορυφή του βαριού. Δεν είχε καμία σχέση με ένα πορτρέτο, ήταν μια γενικευμένη εικόνα ενός ανθρώπου, χονδρικά λαξευμένη από μια μονολιθική πέτρα. Ο πλοίαρχος έδειξε μόνο τα πιο απαραίτητα χαρακτηριστικά - το κεφάλι, το πρόσωπο, τα χέρια και τα πόδια, τα ρούχα και τα όπλα. Απεικονίστηκαν επίσης τα χαρακτηριστικά της δύναμης - ένα hryvnia στο λαιμό και ένα ρυτό στο χέρι. Το άγαλμα μετέφερε την εικόνα του Targitai, του γενάρχη των Σκυθών, του οποίου η επίγεια ενσάρκωση ήταν ο βασιλιάς. Οι Σκύθες πίστευαν ότι στήνοντας αυτή την εικόνα πάνω από τον τύμβο του τάφου, ξεπερνούσαν την παραβίαση της παγκόσμιας τάξης που συμβαίνει με το θάνατο του βασιλιά.

ΤΕΧΝΗ ΤΩΝ ΣΚΥΘΙΩΝ

Με εξαίρεση τα υφάσματα από τσόχα Pazyryk, τα οποία μερικές φορές έχουν πολύ εντυπωσιακές διαστάσεις, η τέχνη των νομάδων που εργάζονταν σε σκυθικό στυλ ήταν μικρή σε όγκο. Και όμως, ουσιαστικά κάθε αντικείμενο που μπορεί με κάποιο τρόπο να συσχετιστεί με αυτή την ομάδα ανθρώπων έχει πολλά από τα βασικά χαρακτηριστικά ενός αληθινού έργου τέχνης. Η σαφήνεια της σύλληψης, η καθαρότητα των μορφών, η ισορροπία και ο ρυθμός σχεδίασης και, το σημαντικό, η κατανόηση του υλικού από το οποίο είναι φτιαγμένο το πράγμα - όλα αυτά ήταν χαρακτηριστικά γνωρίσματα του στυλ των ευρασιατικών νομάδων. Ίσως το εύρος των δραστηριοτήτων τους ήταν περιορισμένο. Η σχισμή μέσα από την οποία κοίταξαν τον κόσμο μπορεί να μην έδινε μια ολοκληρωμένη εικόνα, κι όμως, μέσα σε αυτά τα όρια που τους επέβαλε η μοίρα, άνοιξαν πλατιές όψεις. Τα μάτια τους έβλεπαν με εξαιρετική διαύγεια και διορατικότητα, τα κοφτερά τους μυαλά λειτουργούσαν με ακρίβεια και τα χέρια τους διαμορφώθηκαν με αλάνθαστη και αβίαστη δεξιοτεχνία.

Η οικονομία αυτών των κοινοτήτων βασιζόταν αναγκαστικά στην κτηνοτροφία, έτσι τα μέλη της φυλής ανέπτυξαν μια διορατικότητα για τον κόσμο των ζώων και μια πολύ βαθύτερη κατανόησή του από ό,τι πολλοί από εμάς μπορούμε τώρα να συνειδητοποιήσουμε. Αυτό το ενδιαφέρον διαμόρφωσε την καλλιτεχνική τους άποψη για τα πράγματα, η οποία οδήγησε στην ανάπτυξη της τέχνης που συνδέεται κυρίως με ζωώδεις μορφές. Το γενικό επίπεδο ανάπτυξης που είχαν φτάσει οι ίδιοι δεν τους επέτρεπε να παράγουν αντικείμενα που ο μόνος σκοπός τους ήταν να προσφέρουν ευχαρίστηση. Μια τέτοια προσέγγιση δεν θα μπορούσε να αποτελέσει κίνητρο για τους πρωτόγονους λαούς και μάλιστα οι περισσότεροι μεγάλοι πολιτισμοί του παρελθόντος δεν δημιούργησαν τα πιο θαυμάσια πράγματα τους για καθαρά αισθητικούς λόγους. Οι νομάδες είχαν ελάχιστο λόγο να δημιουργήσουν αντικείμενα προς τιμήν των θεών ή των ανθρώπων, αλλά ένιωθαν ενστικτωδώς την ομορφιά και ήθελαν να περιβάλλουν τους εαυτούς τους με «ζωικές» μορφές που τους έδιναν χαρά. Αυτές οι φόρμες έπρεπε να διακοσμηθούν, αφού στον νομάδα δεν αρέσει η τέχνη, η οποία υποτίθεται ότι διεγείρει τη φαντασία του. Και χωρίς αυτό, πάρα πολλοί τρομεροί ήχοι σπάνε τη σιωπή των νυχτών στη στέπα, πάρα πολλά παράξενα οράματα εμφανίζονται για να παραπλανήσουν τους συναδέλφους της φυλής που αναζητούν ένα άπιαστο μονοπάτι, πάρα πολλές σκοτεινές φαντασιώσεις καταλαμβάνουν τον νομάδα σε ώρες μοναξιάς. Σε μια νομαδική κοινωνία, η φαντασία τείνει να ακολουθεί ένα σκοτεινό μονοπάτι, ενώ η μνήμη συχνά επιλέγει την αυταπάτη ως σύντροφό της και μπορεί να εξωραΐσει οτιδήποτε τρομερό και δυσάρεστο για να σταθεί αντ' αυτού σε χαρούμενες και ενθαρρυντικές σκέψεις.

Σε μια ποιμενική κοινότητα, οι πιο όμορφες αναμνήσεις συνδέονται συνήθως με το κυνήγι. Ο ενθουσιασμός του θηράματος που καταδιώκει, το νευρικό τρέμουλο στη θέα του, ο τρόμος που συχνά συνοδεύεται από οδυνηρό θαυμασμό για το θήραμα, η επιτυχής έκβαση του κυνηγιού - όλα αυτά παρέχουν υλικό για υπέροχη ιστορίααφηγήθηκε στους θαυμαστές ακροατές το ηλιοβασίλεμα. Οι πιο ανησυχητικές λεπτομέρειες παραμένουν νωπές στη μνήμη πολύ καιρό αφότου η ιστορία έχει χάσει το αλάτι της. Τα περισσότερα που αντέχουν στη δοκιμασία του χρόνου είναι δραματικά περιστατικά, μια φανταστική εικόνα της στιγμής που το κυνηγητό θηράμα, διαισθανόμενο πρώτα τον κίνδυνο που πλησιάζει, σταματά να μυρίσει τον αέρα με φουσκωμένα ρουθούνια και μετά καλπάζει άγρια ​​αναζητώντας διαφυγή, ώσπου, τελικά, τρυπημένο από ένα θανατηφόρο βέλος, πέφτει στο έδαφος, αλλά όχι σαν πεθαμένος, αλλά με χάρη και ταπείνωση.

Όπως τα προϊστορικά σχέδια στη βόρεια Ισπανία και τη νοτιοανατολική Γαλλία, τα σχέδια που ανακάλυψε ο Lamaev το 1940 στο σχεδόν απρόσιτο φαράγγι Zarautsay στο Ουζμπεκιστάν απεικονίζουν σκηνές κυνηγιού. Ήταν αναγκαστικά μαγικοί στον σκοπό τους, άρα και δικό τους καλλιτεχνική πρωτοτυπίασε μεγάλο βαθμό σε αυτό. Όμως στη Σιβηρία κατά τη νεολιθική περίοδο, δηλαδή κατά την 3η χιλιετία π.Χ. π.Χ., ολόσωμες φιγούρες ζώων σκαλισμένες από ξύλο ή κόκαλο χρησιμοποιούνταν συχνά ως δόλωμα. Ο Έντινγκ ανακάλυψε πολλές φιγούρες πάπιων κατά τη διάρκεια ανασκαφών στην πόλη Torbunovsky God στην περιοχή Nizhny Tagil Περιφέρεια Σβερντλόφσκ. Τέτοια ειδώλια-δολώματα ήταν στην αρχή εντελώς φυσιολατρικά στην εκτέλεση, αλλά καθώς περνούσαν οι αιώνες, ο νατουραλισμός τέτοιων προϊόντων άρχισε να δίνει τη θέση του σε μια ορισμένη τυποποίηση. Το στυλ έγινε πιο εκλεπτυσμένο και η σύνδεση ορισμένων ζώων με συγκεκριμένα σύμβολα άρχισε να ξεχνιέται. Ωστόσο, τα σχέδια, που έχασαν κάποιο από το θρησκευτικό τους νόημα, συνέχισαν να είναι διακοσμητικά στοιχεία και επιβίωσαν εν μέρει λόγω συνήθειας και εν μέρει επειδή συνέχισαν να δίνουν χαρά. Έτσι, ένα αισθητικό στοιχείο εισήχθη στον τομέα των γραφικών εικόνων, το οποίο οδήγησε στην ανάπτυξη ενός πιο σύνθετου στυλ. Μεταξύ των Σκυθών, έγινε υποχρεωτικό τα σχέδια ζώων, ανεξάρτητα από τη θρησκευτική τους σημασία, να ευχαριστούν το μάτι με μια προσεκτικά και πειστικά μεταδιδόμενη εικόνα του αντικειμένου και τη μνήμη - με μια σύνθεση του κύριου ιδιαίτερα χαρακτηριστικάζώο που παρατηρείται σε διάφορα σημεία της ζωής του. Ως εκ τούτου, οι νομάδες προσπάθησαν να συνδυάσουν σε μια εικόνα όλα τα εντυπωσιακά χαρακτηριστικά του ζώου, δείχνοντάς το ταυτόχρονα σε κίνηση, όταν τα μπροστινά του πόδια εξακολουθούσαν να χτυπούν τον αέρα και σε ηρεμία με τα πίσω του πόδια λυγισμένα. Μια κινηματογραφική ταινία θα ικανοποιούσε τις απαιτήσεις των Σκυθών. ακόμα και ένα καρτούν θα τους έκανε χαρούμενους. Στην πραγματικότητα, έφτασαν πιο κοντά στην εφεύρεση του τελευταίου από τους Σουμέριους με τις κυλινδρικές τους σφραγίδες, αν και είναι πολύ πιθανό να χρησίμευσαν ως πηγή έμπνευσης για τους Σκύθες.

Οι νομάδες έχουν σημειώσει σημαντική πρόοδο σε δύσκολη εργασία- να δείξουμε σε μια εικόνα τις διάφορες και συχνά ασυμβίβαστες στάσεις που παίρνει το ζώο κατά τη διάρκεια της ζωής του. Το τεντωμένο περίγραμμα ενός ζώου που κινείται γρήγορα - ο ιπτάμενος καλπασμός, όπως ονομάστηκε - είναι το υψηλότερο επίτευγμα της τέχνης τους, παρόλο που το κεφάλι και τα μπροστινά πόδια του ζώου μπορεί να φαίνονται από μπροστά, ενώ τα πίσω πόδια του μπορεί να είναι στράφηκε προς την αντίθετη κατεύθυνση ώστε να μοιάζει με πτώση πληγωμένου ζώου. Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι φιγούρες αυτού του είδους, ίσως το πιο κοντινό πράγμα στην καθαρή αφαίρεση που έχουν επιτύχει ποτέ οι καλές τέχνες, να έχουν ενσωματωμένο κάποιο βαθύ θρησκευτικό περιεχόμενο. Αυτές οι εικόνες είναι πολύ ζωτικές, πολύ αναλυτικές και απαθείς, η ομαδοποίηση των ζώων είναι πολύ αυθαίρετη, το σετ τους είναι πολύ ευρύ και οι πόζες τους είναι πολύ διαφορετικές για να είναι πιθανό. Είναι πολύ πιθανό ότι τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα αυτής της τέχνης, με ορισμένες μορφές και συμβάσεις, υπαγορεύτηκαν από την παράδοση και η θρησκεία δεν άσκησε καμία επιρροή εδώ.

Οι νομάδες αντέδρασαν στον κόσμο γύρω τους με ασυνήθιστα έντονη ευαισθησία και, καθώς η ευρασιατική πεδιάδα ήταν γεμάτη ζωή, προσπάθησαν να εκφράσουν αυτή την περιεκτική ζωντάνια με τη χρήση ζωομορφικών εικόνων που είχαν αρχικά σχεδιαστεί στην ιμπρεσιονιστική και συμβολική γλώσσα της τέχνης τους. Έτσι, το άκρο ενός ζώου έγινε μέρος ενός άλλου. Ο Frankfort πρότεινε ότι οι Σκύθες μπορεί να υιοθέτησαν αυτή την ιδέα από τους Λουρ, αλλά αν ναι, τότε οι ίδιοι οι Λουρ πρέπει να το έμαθαν από τους Χετταίους, οι οποίοι, αντιπροσωπεύοντας ζώα, μετέτρεψαν την ουρά ενός ζώου στο κεφάλι ενός άλλου σε συνεχή γραμμή. . Συνήθειες να γεμίζει τον κενό χώρο, επιτρέποντας σε ένα μέρος ενός ζώου να γίνει το σήμα κατατεθέν ενός άλλου, ο Minne απέδωσε στον φόβο ή την αποστροφή για τους κενούς χώρους, αλλά νομίζω ότι αυτό θα έπρεπε μάλλον να ερμηνευτεί ως μια διαισθητική απάντηση στην ποικιλομορφία και τη μεταβλητότητα της φύσης. Η ιδέα να πειραματιστούν προς αυτή την κατεύθυνση ίσως ήρθε στους Σκύθες απευθείας από τους Χετταίους, καθώς οι βασιλικές ταφές που ανακάλυψε ο Kuftin στο Τριαλέτι, εκατό μίλια από την Τιφλίδα, βρήκαν μεγάλο αριθμό χρυσών και ασημένιων αντικειμένων, πολλά από τα οποία φέρουν σαφή σημάδια Χεττιτικής καταγωγής. Άλλα ευρήματα του ίδιου τύπου και σχεδόν τόσο πλούσια βρέθηκαν από τον Petrovsky στο Kirovakan της Αρμενίας. Αυτοί με τη σειρά τους πιθανότατα μεταφέρθηκαν απευθείας από τη Μικρά Ασία.

Τα περισσότερα από τα ζώα που εμφανίζονται στην τέχνη των Σκυθών έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην τέχνη των πολιτισμών που άκμασαν στην Αίγυπτο και την Αρχαία Ανατολή από την 4η χιλιετία π.Χ. μι. Αν και κάποιες μορφές τέχνης προήλθαν από ένα μέρος και άλλες σε άλλο, εξαπλώθηκαν σε όλο τον πολιτισμένο κόσμο της εποχής εκείνης και έγιναν αναγνωρίσιμες. Διαφορετικά ζώα, πραγματικά ή φανταστικά, απεικονίστηκαν έτσι από καλλιτέχνες όλων των φυλών, αλλά με ένα στυλ συγκεκριμένο για κάθε περιοχή. Στην Εγγύς Ανατολή, οι εικόνες παρέμειναν έντονα νατουραλιστικές μέχρι την εποχή των Σουμερίων, όταν άρχισαν να εμφανίζονται εραλδικές συνθέσεις. Το πιο δημοφιλές από τα νέα μοτίβα ήταν μια ομάδα τριών μορφών, που περιελάμβανε είτε μια ανθρώπινη μορφή, είτε ένα δέντρο ή ένα ζώο, στις δύο πλευρές των οποίων υπήρχαν εικόνες εραλδικών θηρίων. Αρχικά, η κεντρική φιγούρα αντιπροσώπευε τον θεό Gilgamesh και τα ζώα προσωποποιούσαν τη δύναμη του Σκότους, με την οποία ήταν σε συνεχή εχθρότητα, αλλά οι Σκύθες τον μεταμόρφωσαν στη Μεγάλη Θεά και τα ζώα σε υπηρέτες της. Οι σκηνές κυνηγιού άρχισαν να έρχονται στο προσκήνιο στην Κεντρική Ασία την ίδια περίπου εποχή. Τα νεράιδα θηρία εμφανίστηκαν σταδιακά, αλλά περίπου από την 3η χιλιετία π.Χ. μι. Οι ασυνήθιστες μορφές τους είναι εμφανείς στην τέχνη της Μεσοποταμίας. Στη 2η χιλιετία, επιθετικά λιοντάρια με άγριες μουσούδες άρχισαν να φρουρούν τις εισόδους στα φρούρια, τα παλάτια και τους ναούς της αυτοκρατορίας των Χετταίων. Διάφορα πλάσματα παρακολουθούσαν ακούραστα τα μνημεία που είχαν στήσει οι Ασσύριοι και στο υπέροχο παλάτι της Περσέπολης, φτερωτά λιοντάρια που επιτέθηκαν στους ταύρους διακήρυξαν τον σημαντικό ρόλο της δύναμης τόσο από πολιτική όσο και από θρησκευτική άποψη. Στα νοτιοανατολικά προάστια της Ευρασίας, γρύπες με κεφάλια λιονταριών και αετών συνέχισαν, αν και όχι τόσο θεατρικά, να φυλάνε τους πολύτιμους χρυσούς θησαυρούς της Σιβηρίας και του Θιβέτ.

Μέχρι τότε, η βόρεια Συρία, η Άνω Μεσοποταμία, το μεγαλύτερο μέρος της Ανατολίας, ολόκληρη η περιοχή της Αρμενίας και του Καυκάσου και το μεγαλύτερο μέρος της Περσίας αποτελούσαν μια ενιαία πολιτιστική ένωση. Οι προσπάθειες ανίχνευσης της πηγής του ζωικού ύφους στην τέχνη των Σκυθών απέβησαν άκαρπες, αφού τα ίχνη είναι πολλά και οδηγούν σε πολλές κατευθύνσεις. Έτσι, ο Rostovtsev αναζήτησε την προέλευση αυτού του στυλ στην Κεντρική Ασία, το Talgren - στο ρωσικό Turkestan, το Borovka - στη Βόρεια Σιβηρία, το Schmidt - στην Αρχαία Ανατολή και το Ebert - στην Ιωνία και στην ακτή της Μαύρης Θάλασσας. Στην πραγματικότητα, η τέχνη των Σκυθών είναι ένα σύστημα στοιχείων που ανήκουν σε όλες αυτές τις περιοχές, χτισμένο γύρω από το δικό της συγκεκριμένο κέντρο.

Στον Καύκασο, το δικό του «ζωικό» στυλ στην τέχνη αναπτύχθηκε πολύ πριν από την εμφάνιση των Σκυθών στην περιοχή αυτή. Οι βασιλικοί τάφοι στο Maykop χρονολογούνται στην 3η χιλιετία π.Χ. ε., αλλά εκεί εμφανίζονται οι χρυσές πλάκες ως διακόσμηση ρούχων. Τα εμβληματικά τους ειδώλια ταύρων και ελαφιών είναι σε στυλ που συντονίζεται σε κάποιο βαθμό με τα παλαιότερα δείγματα ζωικής τέχνης που βρέθηκαν μέχρι σήμερα σε έργα προ-Χετταίου από τον ταφικό χώρο Alaja Huyuk στην Ανατολία. Ο Frankfort επέστησε την προσοχή στο ύφος των χάλκινων ειδωλίων ταύρου που βρέθηκαν εκεί και ο Vieira προτείνει ότι τα χαρακτηριστικά που είναι εγγενή στα ευρήματα του Maikop μπορεί να έχουν μεταφερθεί εδώ από άτομα που μετανάστευσαν στην Ανατολία από τον Καύκασο. Ο Πίγκοτ δεν γνωρίζει λιγότερο αυτή τη σύνδεση. Όμως τα ευρήματα στο Maikop δεν ήταν το μόνο επίτευγμα. Οι μεταγενέστερες ανασκαφές έδωσαν πολλές αποδείξεις ότι τεχνίτες μετάλλων εντοπίστηκαν σε διάφορα μέρη στον Καύκασο από την Εποχή του Χαλκού. Ο Kuftin βρήκε σαφείς αποδείξεις για αυτό τόσο στο Trialeti όσο και στο Kirovakan, ενώ ο Gobejishvili ανακάλυψε τα λείψανα ενδιαφέροντα έργαμεταλλουργίας, καθώς και εργαστήρια με καλούπια και χυτά που χρονολογούνται στη 2η χιλιετία π.Χ. ε., κοντά στο χωριό Gebi στον άνω ρου του ποταμού Rioni στον Καύκασο. Τα αντικείμενα που βρέθηκαν στις ταφές του Maikop πιθανότατα κατασκευάστηκαν από μια ομάδα μεταλλουργών που εργάζονταν με παρόμοιο τρόπο. Σε κάθε περίπτωση, η δεξιοτεχνία είναι τόσο άψογη και η τεχνοτροπία τόσο ανεπτυγμένη που προφανώς τα προϊόντα αυτά πρέπει να είχαν μια μακρά σειρά προκατόχων, που, αν και δεν αναγνωρίστηκαν, συνέβαλαν ωστόσο στη διαμόρφωση της τέχνης των Ευρασιατών νομάδων.

Η σκυθική μεταλλοτεχνία δείχνει επίσης ορισμένα χαρακτηριστικά ότι έχουν εξελιχθεί από ξυλόγλυπτα ή κόκαλα, και ως εκ τούτου ορισμένοι μελετητές άρχισαν να αναζητούν την προέλευσή τους στις βόρειες περιοχές της ευρασιατικής πεδιάδας, μεταξύ των Εσκιμώων γλυπτών από τις ακτές της Λευκής και Βερίγγειας Θάλασσας. Σε αυτήν την περίπτωση, τα πρώτα δοκιμαστικά γλυπτά των κατοίκων του βορρά πρέπει να έχουν υποστεί μια μακρά διαδικασία εξέλιξης στη Σιβηρία και τον Καύκασο προτού εξελιχθούν σε στυλιζαρισμένες και εκλεπτυσμένες μορφές που επιβίωσαν στα κομμάτια και στα μάγουλα του ιμάντα των σκυθικών αλόγων. , όπου αυτό το εθνικό στυλ διατηρείται στην πιο αγνή μορφή.

Η επιρροή της τέχνης της Μέσης Ανατολής είχε ως αποτέλεσμα την ένταξη μιας σειράς νέων σκηνών ζώων στην τέχνη του Καυκάσου. Μετά τον 8ο αι προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. - και τότε οι Ασσύριοι είχαν ήδη υποτάξει τους Σύρους και τους Φοίνικες - η επιρροή της Ανατολής έγινε πιο αισθητή. Στη συνέχεια, η προέλαση των Σκυθών μέσω της Ασίας έφερε την περιοχή του Καυκάσου σε επαφή με τον πολιτισμό της Αιγύπτου και τα αγαλματίδια της θεάς Bes διείσδυσαν στη Δυτική Σιβηρία, το Κίεβο και τις γειτονικές χώρες, ενώ ο λωτός εμφανίστηκε στο Pazyryk.

Από όλη την ποικιλία των στοιχείων που εμφανίστηκαν στην τέχνη των Σκυθών, το πιο αξιοσημείωτο ήταν, ίσως, το ιωνικό στοιχείο. Διείσδυσε στην Ευρασία από διάφορες κατευθύνσεις. Αρχικά ήρθε στους νομάδες από την Περσία, όπου Ίωνες τεχνίτες εργάστηκαν για την κατασκευή του τεράστιου παλατιού του Δαρείου στα Σούσα. Αλλά μεταφέρθηκε απευθείας από την Ιωνία από εμπόρους που συναλλάσσονταν με πόλεις της ανατολικής ακτής της Μαύρης Θάλασσας, και επιπλέον διανεμήθηκε σε όλη τη νότια Ρωσία από Έλληνες καλλιτέχνες που εργάστηκαν στο Panticapaeum και σε άλλα μέρη στο βόρειο τμήμα του ποντιακού βασιλείου. . Στους Σκύθες άρεσε η κομψότητα της ιωνικής τέχνης, αλλά αντιλήφθηκαν έντονα τόσο την ομορφιά όσο και το μεγαλείο της περσικής τέχνης, απολαμβάνοντας το μεγαλείο και την αξιοπρέπειά της.

Οι παλαιότερες γνωστές σκυθικές ταφές συμπίπτουν χρονικά με τις στρατιωτικές επιτυχίες των Σκυθών στην Εγγύς Ανατολή, και ως εκ τούτου, οι περισσότερες από αυτές βρίσκονται στα ανατολικά σύνορα του ευρωπαϊκού τμήματος της πεδιάδας. Μερικοί από τους ταφικούς τύμβους στο νότιο τμήμα της Ρωσίας είναι χρονικά κοντά τους. Τρεις από τις αρχαιότερες ταφές - βαρκούλες στο χωριό Kostroma, στο χωριό Kelermesskaya στο Kuban και το Melgunovsky Barrow στη νότια Ρωσία, καθώς και ένας θησαυρός που ανακαλύφθηκε σχετικά πρόσφατα στο Sakiz στο Urartu, στην τοποθεσία της πιθανής τοποθεσίας η πρώτη πρωτεύουσα των Σκυθών, έχουν ιδιαίτερη σημασία. Με βάση τις λεπτομέρειες της ένδυσης, ο Tirshman μπόρεσε να διαπιστώσει ότι τα ευρήματα στο Sakiz χρονολογούνται από το 681-668. προ ΧΡΙΣΤΟΥ ε., αλλά η ηλικία των ταφών είναι πιο δύσκολο να προσδιοριστεί. Είναι γενικά αποδεκτό ότι το κουργκάν Melgunov ανήκει στο δεύτερο μισό του 6ου αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ ε., αλλά δεν υπάρχει συναίνεση για την ηλικία των ταφών στα χωριά Kelermesskaya και Kostroma. Έτσι, ο Rostovtsev τα χρονολογεί στον 6ο αιώνα, ενώ ο Borovka και άλλοι έγκυροι Σοβιετικοί επιστήμονες τον 7ο αιώνα. Αλλά σε όποια ηλικία κι αν ανήκουν, το σημαντικό είναι ότι Σκυθικό στυλείναι ήδη σε πλήρη άνθιση και στις τέσσερις τοποθεσίες, και η ανακάλυψη παλαιότερων ταφών που χρονολογούνται σε μια περίοδο που οι Σκύθες δεν ήταν ακόμη γνωστές, θα πρέπει να αναμένεται έως ότου η εξέλιξη της τέχνης τους μπορεί να εντοπιστεί με πλήρη λεπτομέρεια.

Τα αντικείμενα που βρέθηκαν σε αυτές τις τέσσερις τοποθεσίες αντικατοπτρίζουν την περσική επιρροή. Το θηκάρι του σπαθιού από το κουργκάν Melgunov δείχνει έναν επιτυχημένο συνδυασμό εθνικών και ασσυριακών στοιχείων, καθώς το ίδιο το σπαθί είναι περσικό και οι διακοσμήσεις στο θηκάρι δείχνουν επίσης έντονες ασσυριο-περσικές τάσεις. Έτσι, το κύριο σχέδιο αποτελείται από μια σειρά από φτερωτά τετράποδα, που θυμίζουν περσικά μοτίβα. τα ζώα μέσω ενός έχουν κεφάλια ανθρώπου και λιονταριού και προχωρούν με τόξα με τεντωμένο τόξο. Ωστόσο, τα φτερά τους είναι εγγενή στις σκυθικές εικόνες, αφού αντί να αποτελούνται από φτερά, μοιάζουν με ψάρια που κρατούν τους ώμους του τοξότη με τα δόντια τους. Αυτός, ωστόσο, δεν φαίνεται να υποφέρει από αυτό το αρχαίο και ασυνήθιστα αιμοδιψή δείγμα ζωόμορφου ματίσματος. Ένα άλλο στοιχείο της Μέσης Ανατολής είναι να τονίσετε τους μύες στα πόδια του πλάσματος με τελείες και κόμματα. Αυτή η λεπτομέρεια εμφανίζεται συνεχώς στην τέχνη των ζώων. αρχαίος κόσμος. Διακρίνεται σε πολλά περσικά γλυπτά της πρώιμης περιόδου, καθώς και σε μια υφαντή λωρίδα περσικής προέλευσης με εικόνες λιονταριών, που βρέθηκε στο Pazirik. Αυτή η λεπτομέρεια εμφανίζεται επίσης στο Aladzha-Hyuk, και είναι αδύνατο να προσδιοριστεί εάν οι Σκύθες υιοθέτησαν αυτά τα σημάδια από τους μεταγενέστερους Χετταίους ή Πέρσες ή να μάθουμε από πού αλλού θα μπορούσαν να προέρχονται αυτά τα σημάδια. Ένα άλλο περσικό μοτίβο κοσμεί το ίδιο θηκάρι. Αυτή τη φορά είναι μια εικόνα ενός ασσυριακού βωμού που βρίσκεται ανάμεσα σε δύο δέντρα. Έχει επίσης κάποια ομοιότητα με τον βωμό που απεικονίζεται στο δεύτερο κομμάτι περσικού υφαντού υφάσματος από το Pazyryk. Αλλά για αντίθεση, η πλαϊνή προεξοχή της θήκης είναι διακοσμημένη με μια όμορφη ανάγλυφη φιγούρα ενός ξαπλωμένου ελαφιού, που συχνά είναι σημάδι σκυθικών προϊόντων.

Η περσική επιρροή αντανακλάται και στα χρυσά αντικείμενα που βρέθηκαν στο χωριό Kelermesskaya. Η θήκη του σπαθιού από αυτή την ταφή είναι σχεδόν πανομοιότυπη με το εύρημα από το κουργκάν Melgunov. Το ειδώλιο μιας λεοπάρδαλης στο κέντρο μιας στρογγυλής ασπίδας με ένθετο σμάλτου σε περσικό στυλ φαίνεται απολύτως εκπληκτικό. Το χρυσό διάδημα και άλλα κοσμήματα που βρέθηκαν ήταν διακοσμημένα με παρόμοιο τρόπο. Το συμβολικό τσεκούρι ήταν καλυμμένο με χρυσά στολίδια, κυρίως σκυθικού χαρακτήρα. Η λαβή του δείχνει φιγούρες από διάφορα ξαπλωμένα θηρία τοποθετημένα σε σειρές, αν και το προεξέχον άκρο του τσεκούρι είναι πιο περσικό. Δίπλα στο τσεκούρι βρισκόταν ένας ασημένιος καθρέφτης εξαιρετικής επτανησιακής δουλειάς, στολισμένος με διάφορα ζώα, κένταυρους και τέρατα. Ένα άλλο αξιοσημείωτο εύρημα ήταν ένα πιάτο με την εικόνα της Μεγάλης Θεάς.

Ρύζι. 52.Λεπτομέρεια από ένα χρυσό θηκάρι για ένα σπαθί από το Kurgan Melgunov. Διαστάσεις 1,75 επί 1 ίντσα

Το κουργκάν στο χωριό Kostromskaya είναι αξιοσημείωτο για κάποιες ασυνήθιστες κατασκευαστικές λεπτομέρειες, αλλά είναι γνωστό κυρίως για τη σημασία του περιεχομένου του. Μεταξύ άλλων θαυμάσιων αντικειμένων, βρέθηκε σιδερένια φολιδωτά αλυσιδωτή αλληλογραφία με χάλκινες κλίμακες ώμου και - αυτό είναι το πιο γοητευτικό εύρημα - ένα χρυσό ειδώλιο ενός ξαπλωμένου ελαφιού, που είναι ένα από τα πιο θαυμάσια επιτεύγματα της σκυθικής τέχνης.

Στο Σακίζ, δίπλα σε εξαιρετικά δείγματα πρώιμης σκυθικής τέχνης, αρκετά αμιγώς ασσυριακά κοσμήματα. Ανάμεσά τους ήταν ένα θηκάρι από χρυσό ξίφος διακοσμημένο με εικόνες κεφαλιών κατσίκας και ακατέργαστα περιγράμματα προφανώς ανθρώπινων κεφαλιών, μια χρυσή πλάκα που απεικόνιζε κεφάλια λύγκα διάσπαρτα με φιγούρες ξαπλωμένων ορεινών κατσίκων και ελαφιών, σκυθικής εμφάνισης, και, το πιο συναρπαστικό, ένα μεγάλο ασημένιο πιάτο περίπου 14 ίντσες σε διάμετρο. Μοτίβα το κάλυπταν εξ ολοκλήρου: τα κύρια σχέδια ήταν διατεταγμένα σε σειρές ή σχηματίζονταν ομόκεντρες ρίγες. Μια μπάντα έδειχνε μια σειρά από πλάσματα που σκύβουν να κοιτάζουν προς τα αριστερά, ενώ μια άλλη είχε μια σειρά από λαγούς που κοιτούσαν προς την αντίθετη κατεύθυνση και μια άλλη μπάντα περιλάμβανε κεφάλια ζώων παρόμοια στραμμένα προς τα δεξιά. Η διάταξη πλασμάτων ή ανθρώπων που κινούνται σε αντίθετες κατευθύνσεις θυμίζει ένα σχέδιο σε ένα μάλλινο χαλί από το Pazyryk, στο οποίο απεικονίζονται ιππείς και ελάφια να κινούνται με τον ίδιο τρόπο. Σε μεσοποταμιακές σφραγίδες που χρονολογούνται από το 3500-3000 π.Χ. προ ΧΡΙΣΤΟΥ ε., τα ζώα που απεικονίζονται στις ρίγες μερικές φορές κινούνται επίσης σε αντίθετες κατευθύνσεις.

Εκεί, αυτή η ιδέα δεν αναπτύχθηκε. δεν εμφανίζεται ούτε στην περσική γλυπτική. Αλλά οι απαρχές του φαίνονται στο περίφημο ασημένιο αγγείο από το Maikop, στο οποίο απεικονίζεται ένας ταύρος να στέκεται με την πλάτη του στους άλλους, καθώς και σε μια ασημένια κανάτα από το Τριαλέτι της ίδιας περίπου περιόδου, στην οποία ολόκληρη η διακόσμηση χωρίζεται σε δύο οριζόντιες λωρίδες. Το κάτω μέρος δείχνει ελάφια να περπατούν σε ενιαίο αρχείο από τα δεξιά προς τα αριστερά, ενώ η επάνω λωρίδα δείχνει τον αρχηγό να κάθεται σε ένα θρόνο δίπλα σε ένα ιερό δέντρο που πλαισιώνεται από ζώα θυσίας. Ο αρχηγός παρακολουθεί μια πομπή είκοσι τριών μισών ζώων, μισών ανθρώπων, που μοιάζουν με τους Χετταίους, που πλησιάζουν από αριστερά. Αυτή η ιδέα φτάνει στην πλήρη ανάπτυξη της ως διακοσμητικό εργαλείο μόνο στα σκυθικά μεταλλικά προϊόντα. Ένα πρώιμο παράδειγμα είναι ένα πιάτο από το Sakiz, μια μεταγενέστερη απεικόνιση είναι το καζάνι Chertomlyk, όπου οι κατσίκες σε δύο κεντρικές λαβές «κοιτούν» σε διαφορετικές κατευθύνσεις. Ο Rudenko αποδίδει το χαλί Pazyryk σε Πέρσες τεχνίτες, αλλά δεδομένου ότι η διάταξη των μοτίβων σε αυτό φαίνεται πιο χαρακτηριστική για τη Σκυθία, είναι πολύ πιθανό να κατασκευάστηκε με εντολή του αρχηγού Pazyryk. Η εμφάνιση δύο αιώνες νωρίτερα στο Σακίζ μιας παρόμοιας διάταξης διακόσμησης φαίνεται να υποδηλώνει ότι τα σχέδια, που αποτελούνται από πλάσματα που κινούνται σε αντίθετες κατευθύνσεις εντός περιορισμένων ζωνών, μιλούν για σκυθική προέλευση.

Ρύζι. 53.Σχέδιο από ένα από τα αγγεία Maikop. 3η χιλιετία π.Χ μι.

Ανάμεσα στα σχέδια στο πιάτο από το Sakiz υπάρχουν μερικά που θυμίζουν πλάσματα που βρέθηκαν σε αντικείμενα από το χωριό Kelermesskaya και το Melgunov kurgan. Έτσι, όλα τα πιο χαρακτηριστικά μοτίβα της Σκυθικής τέχνης, με μια αξιοσημείωτη εξαίρεση, έχουν ήδη βρεθεί σε πλήρως ανεπτυγμένη μορφή στους τέσσερις αρχαιότερους τόπους που μπορούν να συσχετιστούν με τους Σκύθες. Η εξαίρεση είναι σκηνές που απεικονίζουν ένα ή περισσότερα ζώα να επιτίθενται σε άλλο ζώο, για παράδειγμα, ένα φτερό-ψάρι από ένα θηκάρι από το Melgunov kurgan.

Το πιο χαρακτηριστικό μεμονωμένο μοτίβο στην τέχνη των Σκυθών είναι το ελάφι. Αρχικά ήταν αντικείμενο λατρείας μεταξύ των ιθαγενών της Σιβηρίας, φαίνεται ότι έχει χάσει μεγάλο μέρος της αρχαίας θρησκευτικής σημασίας του από τους Σκυθικούς χρόνους, αλλά είναι περισσότερο από πιθανό ότι η πεποίθηση ότι τα ελάφια αντέχουν ψυχές των νεκρώνστον άλλο κόσμο, ήταν ακόμα ευρέως διαδεδομένο στην Ευρασία κατά την 1η χιλιετία π.Χ. μι. Συνέχισε να υπάρχει μέχρι πρόσφατα μεταξύ των Μπουριάτ. Ίσως αυτό εξηγεί την παρουσία εικόνων ελαφιών σε ταφικά αντικείμενα και μπορεί να βοηθήσει στην εξήγηση της παρουσίας κέρατων ελαφιών σε μάσκες αλόγων που βρέθηκαν στο Pazirik, όπου θρηνώντας συνάδελφοι της φυλής θα μπορούσαν κάλλιστα να ελπίζουν ότι θα επιταχύνουν το ταξίδι των νεκρών στη μετά θάνατον ζωή, προικίζοντας τα άλογά τους με την πρόσθετη ταχύτητα ενός ελαφιού ή ενός πουλιού μέσα από αυτές τις μάσκες. Τα ελάφια που διακοσμούν το φέρετρο στον τύμβο Νο. 2 του Παζυρύκ απεικονίζονται με μεγάλο ρεαλισμό. Και πιθανότατα έχει σημασία που παρουσιάζονται να τρέχουν, ενώ τα ελάφια που εμφανίζονται σε αντικείμενα που δεν έχουν καμία σχέση με κηδείες είναι συχνά σε στάση ανάπαυσης και είναι τόσο έντονα στυλιζαρισμένα που είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι προορίζονταν εδώ για κάποιον άλλο σκοπό. μη διακοσμητικό. Τα καλύτερα χρυσά ειδώλια ελαφιών ανήκουν σε σχετικά πρόσφατους χρόνους. Οι μεγαλύτερες ήταν συχνά οι κεντρικές διακοσμήσεις στις ασπίδες και συνήθως ήταν χρυσές ανάγλυφες εικόνες.

Το υπέροχο ελάφι από το χωριό Κόστρομα ανήκει στον 7ο-6ο αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Βρίσκεται σε ύπτια θέση με τα πόδια λυγισμένα από κάτω, ώστε να φαίνονται τα πέλματα των οπλών του. Τριγωνικό σχήμα, δεν είναι υπερβολικά υπερβολικά, και παρόλο που το ελάφι είναι ξαπλωμένο ή μάλλον σκυμμένο στο έδαφος, το κεφάλι του είναι ανασηκωμένο έτσι ώστε τα κέρατα να ακουμπούν στην πλάτη του. Ο λαιμός του είναι τεντωμένος, σαν να κινείται γρήγορα, σαν ένα μεγάλο ανεμόπτερο στον άνεμο. φαίνεται ότι τα ευαίσθητα ρουθούνια που τρέμουν του δίνουν ενέργεια. Το στρογγυλό του μάτι εκφράζει φόβο, οι μύες του λαιμού και του σώματος είναι τόσο τεντωμένοι που, αν και το ζώο απεικονίζεται σε ηρεμία, δίνει την εντύπωση νηστείας, ελαφριά κίνηση. Αυτό το ελάφι είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα, η ομοιότητα του οποίου, με μικρές αποκλίσεις, επανεμφανίζεται διάφορα θέματαόλα τα μεγέθη και ηλικίες.

Ένα άλλο σημαντικό, έστω και όχι τόσο ενδιαφέρον, εύρημα έγινε στο Kul-Oba στην Κριμαία. Θα πρέπει να αποδοθεί στα μέσα του IV αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ π.Χ., δηλαδή σε μεταγενέστερη χρονολογία, κάτι που επιβεβαιώνεται από στυλιστικά χαρακτηριστικά, αφού, αν και το ίδιο το ελάφι έχει εξαιρετικές μορφές, σε σύγκριση με ένα ελάφι από το χωριό Κόστρωμα, αποκαλύπτεται κάτι ελαφρώς μηχανικό στην επεξεργασία των ελαφιών. Σε αυτή την περίπτωση, το στυλιζάρισμα δεν είναι αρκετά καλλιτεχνικό, το αυτί είναι σχεδόν αγνώριστο, το μάτι δεν είναι φτιαγμένο πολύ τακτοποιημένα και οι οπλές που έχουν μπει κάτω από τον εαυτό τους είναι υπερβολικά μυτερές. Αυτά τα χαρακτηριστικά δίνουν τη βάση να προτείνουμε εδώ το χέρι ενός αστού πλοιάρχου παρά ενός νομάδα. Η πλήρωση κενού χώρου στο σώμα ενός ελαφιού με εικόνες μικρότερων ζώων γίνεται επίσης περισσότερο με ψευδονομαδικό ύφος παρά με καθαρά σκυθικό. Ψάρι από το Vettersfeld, που σχεδόν συμπίπτει με αυτόν σε ηλικία, που χρονολογείται όχι νωρίτερα από τις πρώτες δεκαετίες του 5ου αιώνα π.Χ. προ ΧΡΙΣΤΟΥ ε., δεν έχει λιγότερο υπέροχες μορφές από το ελάφι από το Kul-Oba, και με τον ίδιο τρόπο η επιφάνειά του καλύπτεται με ακατάλληλα ένθετα, που αντιπροσωπεύουν διάφορες σκηνές από τη ζωή των ζώων, τα οποία, αν και επιδέξια εκτελεσμένα, είναι ξένα σε αυτό.

Και τα δύο αυτά κομμάτια πρέπει να προέρχονται από το ίδιο εργαστήριο και είναι δελεαστικό να τα αποδώσουμε στο έργο των Ελλήνων της Όλβιας, οι οποίοι δεν κατάφεραν να διακρίνουν μεταξύ της ζωομορφικής σύντηξης, που χρησιμεύει για την ολοκλήρωση του σχεδίου, και αυτού του τύπου πλήρωσης κενών χώρο, που παραβιάζει την ακεραιότητά του.

Τέτοια κριτική δεν ισχύει για το πολυτελές χάλκινο πρότυπο του 6ου αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. από το ανάχωμα νούμερο 2 στην πόλη Ulsky. Εδώ η εικόνα είναι τόσο έντονα στυλιζαρισμένη που οι ζωικές μορφές που αποτέλεσαν τη βάση της έχουν χάσει την εμφάνισή τους σε ένα γεωμετρικό σχέδιο που χρησιμεύει ως πλαίσιο για ένα μικρό εραλδικό ελάφι, τοποθετημένο σε έναν κενό χώρο που έχει αφεθεί ειδικά για αυτό.

Το υπέροχο χρυσό ελάφι από το Tapioszentmarton στην Ουγγαρία δείχνει μεγαλύτερη καθαρότητα σχεδιασμού από ό,τι στο παράδειγμα του Kul-Oba. Είναι πιο κοντά στο ελάφι από το Kostroma, του οποίου ο απόγονος είναι ξεκάθαρα. Τα άκρα του σκιαγραφούνται με χαριτωμένες εγκοπές, τα πόδια έχουν καθαρά περιγράμματα, οι οπλές με τακτοποιημένο σχήμα είναι γυρισμένες προς τα πάνω. Αρχικά, οι τρύπες των ματιών και των αυτιών του ήταν γεμάτες με σμάλτο, υποδηλώνοντας περσική επιρροή. Κι όμως πρόκειται μάλλον και πάλι για ελληνικό έργο, αφού η τομή αυτού του τύπου δεν είναι χαρακτηριστική της σκυθικής τέχνης. Το ελάφι ανήκει σε μια σχετικά πρώιμη περίοδο - σίγουρα όχι αργότερα από τον 5ο αιώνα π.Χ. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι.

Τα ειδώλια ψαριών είναι αρκετά κοινά, αν και πιο συχνά στη Σιβηρία παρά στη Σκυθία. Στη Μέση Ανατολή, τα ψάρια είχαν θρησκευτικό νόημα και στον Καύκασο ζούσαν σε θρύλους και διατήρησαν ένα συγκεκριμένο συμβολικό νόημακαι κατά την εποχή του Χριστιανισμού. Μεγάλες εικόνες ψαριών λαξευμένες από πέτρα μπορούν ακόμα να βρεθούν σε ψηλά, ανοιχτά μέρη στην Αρμενία, όπου πιθανότατα τοποθετήθηκαν για τελετουργικούς σκοπούς εκείνες τις ημέρες που προσωποποιούσαν τον θεό του καιρού. Στη σκυθική τέχνη είναι χαρακτηριστικά της αρχαίας περιόδου. Στο Pazyryk, εμφανίζονται αρκετά συχνά και ένα ψάρι συμπεριλήφθηκε στο σχέδιο με τατουάζ στο πόδι του Μογγολοειδούς ηγέτη.

Η χρήση του πολύχρωμου σμάλτου ήταν μια τεχνική που χρησιμοποιήθηκε στη μακρινή ακμή της Ουρ, αλλά πουθενά στον αρχαίο κόσμο δεν χρησιμοποιήθηκε πιο γενναιόδωρα και με περισσότερη λαμπρότητα από ό,τι στην Περσία κατά τη διάρκεια της δυναστείας των Αχαιμενιδών. Οι Σκύθες πρέπει να έμαθαν αυτή τη λεπτή τεχνική από τους Πέρσες, καθώς αντικείμενα από μια κάπως προγενέστερη περίοδο από τη Σιβηρία είναι συνήθως ακόμα διακοσμημένα με ένθετες πέτρες και όχι με σμάλτο. Η γοητεία των Σκυθών με το σμάλτο ήταν ιδιαίτερα έντονη κατά τα πρώτα χρόνια της κυρίαρχης επιρροής τους και δεν υπάρχει καμία ένδειξη ότι οι συγγενείς τους φυλές χρησιμοποίησαν ποτέ αυτή τη δύσκολη και δαπανηρή μέθοδο διακόσμησης. Ένα εξαιρετικό πρώιμο παράδειγμα σμάλτου αντιπροσωπεύεται από μια χρυσή λεοπάρδαλη που βρέθηκε στο χωριό Kelermesskaya, της οποίας οι μορφές είναι γεμάτες με την ίδια χαριτωμένη δύναμη με το πρακτικά σύγχρονο ελάφι από το χωριό Kostroma. Το πάθος για το σμάλτο δεν περιοριζόταν στο Kuban. Από το Altyn-Oba της Κριμαίας, ένα ειδώλιο μιας λέαινας από χυτό μπρούντζο, που χρονολογείται περίπου από τον 6ο-5ο αιώνα, έχει φτάσει σε εμάς. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι.

Είναι καλυμμένη με χρυσό και το κεντρικό μέρος του σώματός της είναι φτιαγμένο από μικροσκοπικά κάθετα χρυσά τμήματα γεμάτα με σμάλτο. Και εδώ, όπως η λεοπάρδαλη Kelermes, τα δάχτυλα των ποδιών και τα μάγουλα του ζώου σημειώνονται με σκαλίσματα.

Τα ειδώλια μεμονωμένων ζώων όπως αυτά είναι αριστουργήματα της σκυθικής τέχνης, αλλά οι συνθέσεις στις οποίες απεικονίζονται ζώα σε μάχη είναι ελάχιστα λιγότερο χαρακτηριστικές ή λιγότερο όμορφες. Η πλοκή, από μόνη της πολύ αρχαία, έγινε πολύ δημοφιλής στη Σκυθία, αλλά πουθενά δεν εκφράστηκε με τέτοιο πάθος όπως στο Αλτάι. Μια παλαιότερη, καθαρά σκυθική εκδοχή αυτής της πλοκής, σε αντίθεση με την αλταϊκή, αντιπροσωπεύεται από ένα εύρημα από τον τύμβο των Επτά Αδελφών στο Κουμπάν. Εδώ ανακαλύφθηκε ένα ξύλινο ρυτό των αρχών του 5ου αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ ε., διακοσμημένο με τέσσερις χρυσές πλάκες. Κάθε ένα απεικονίζει ένα αρπακτικό πουλί ή ένα ζώο να επιτίθεται σε ένα φυτοφάγο. Στο πιάτο που δίνεται εδώ ως απεικόνιση, φαίνεται ένα φτερωτό λιοντάρι να επιτίθεται σε μια κατσίκα του βουνού. τα νύχια του είχαν ήδη αφήσει σημάδια στο πλάι του θύματος όταν έσκαψε τα δόντια του στην πλάτη της, αλλά η κατσίκα κάθεται όρθια και ήρεμη. Μόνο η έκφραση της αγωνίας στα μάτια του υποδηλώνει κατά κάποιο τρόπο τον πόνο που υπομένει.

Ρύζι. 54.Σχέδιο από σαμαρόπανο από τύμβο Νο. 1, Pazyryk. 5ος αιώνας προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Μέγεθος περίπου 12 επί 7,5 ίντσες

Το υπέροχο χρυσό ελάφι από την ταφή του Zoldalompust στην Ουγγαρία ανήκει πιθανότατα στην ίδια ομάδα εικόνων με το πιάτο από το ανάχωμα των Επτά Αδελφών. Η τρομαγμένη εμφάνιση του ζώου και η εντύπωση ότι πρόκειται να ξεσπάσει σε τρέξιμο - τόσο διακριτικά μεταφέρεται η πόζα του με ένα ανασηκωμένο μπροστινό πόδι - αναμφίβολα υποδηλώνουν ότι στην αρχική του κατάσταση το ελάφι απεικονίστηκε να καταδιώκεται από κάποιο αρπακτικό ζώο. Για άλλη μια φορά βλέπουμε ισχυρά ανάγλυφα των άκρων και των μυών, και παρά τον υπαινιγμό της κίνησης, το ζώο απεικονίζεται σε στατική θέση. Μια τέτοια σχεδόν παθητική στάση τον συνδέει με τα θύματα που είδαμε στο ρυτό από το ανάχωμα των Επτά Αδελφών. Κι όμως, η εγκοπή στα πόδια και η ουρά του ελαφιού, το περίεργο μοτίβο που μοιάζει με χτένα που σκιαγραφεί το λαιμό του και το ένθετο του κεφαλιού ενός πουλιού στη βάση των κεράτων του δείχνουν την ελληνική επιρροή. Αυτές οι λεπτομέρειες το ενώνουν με το ελάφι από το Kul-Oba και καθιστούν δυνατή τη χρονολόγηση αυτού του ευρήματος όχι νωρίτερα από τον 5ο αιώνα π.Χ. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι.

Στα προϊόντα από το Pazyryk, η ίδια πλοκή ακούγεται διαφορετικά από ό,τι στους Σκύθες. Εμφανίζεται συνεχώς στα θέματά τους, αποτελώντας την κύρια διακόσμηση τους, και όμως δεν βαριέται ποτέ την επανάληψη. Μια εκδοχή του - αλλά μόνο μια - είναι στατική. απεικονίζει δύο ζώα του ίδιου είδους: το ένα είναι γρύπας με κεφάλι λιονταριού και το άλλο είναι γρύπας με κεφάλι αετού. Και τα δύο είναι επομένως ίσα σε θέση και αντίθετα μεταξύ τους. Αυτό δεν είναι, αυστηρά, μια σκηνή μάχης. είναι είτε μια συμβολική σύνθεση της οποίας το νόημα χάνεται για εμάς, είτε μια καθαρά διακοσμητική εικόνα. Μια ημι-στατική έκδοση αυτού του θέματος μπορεί να δει κανείς σε μια σέλα από το ανάχωμα Pazyryk Νο. 2. δεν είναι επίσης μια πλήρης σκηνή μάχης. Απεικονίζοντας έναν αετό ή έναν γρύπα με λοφίο σε μια νικηφόρα στάση, να βυθίζει τα νύχια του στο σώμα ενός ηττημένου ελαφιού που τρέμει, αυτή η πλοκή σηματοδοτεί τη στιγμή της νίκης παρά τη φάση του αγώνα.

Σε μια άλλη σέλα από τον ίδιο τύμβο, αποτυπώνεται η στιγμή της σύγκρουσης παρά το αποτέλεσμά της. Βλέπουμε μια τίγρη να προσγειώνεται με τα τέσσερα πόδια στην πλάτη μιας κατσίκας του βουνού. Ενώ το ζώο πέφτει κάτω από την επίθεση του θηρίου με τα μπροστινά του πόδια λυγισμένα κάτω από αυτό, η πίσω πλευρά του είναι γυρισμένη ανάποδα και τα πίσω πόδια του είναι άχρηστα τεντωμένα και η τίγρη δαγκώνει τους κυνόδοντές της στη σάρκα που τρέμει. Αν και αυτό το σχέδιο είναι κατασκευασμένο από τσόχα, δέρμα και φύλλο χρυσού στην τεχνική της απλικέ, και όλα τα υλικά εκτός από το τελευταίο στερούνται έλξης, επιτυγχάνει ένα εκπληκτικό συναισθηματικό ρυθμικό αποτέλεσμα. Τα στυλιζαρισμένα σώματα των ζώων διατηρούν ωστόσο ανέπαφα τα εγγενή ανατομικά χαρακτηριστικά τους, ενώ οι στρογγυλεμένες γραμμές της σιλουέτας τους δικαιολογούν την πίστη του Hogarth στην ομορφιά της καμπύλης γραμμής.

Ρύζι. 55.Σχέδιο από σέλα από τον ταφικό τύμβο Pazyryk No. 1. V αι. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Μέγεθος 15 επί 6 ίντσες

Ρύζι. 56.Σχέδιο από σαμαρόπανο από τον ταφικό τύμβο Pazyryk No. 1. V αι. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Μέγεθος περίπου 18 επί 10 ίντσες

Όχι λιγότερο διαποτισμένη από ρυθμό είναι η σκηνή στη σέλα, που βρέθηκε στον ταφικό τύμβο Νο. 1 του Pazyryk, που απεικονίζει μια τίγρη να κυνηγά ένα ελάφι. Εδώ η τίγρη πήδηξε επιτιθέμενος, αλλά δεν είχε τραυματίσει ακόμα τη λεία της. Και τα δύο ζώα συμμετείχαν σε μονομαχία, συγκρούονται στον αέρα. τα σώματά τους μπλέκονταν με έναν απολύτως αδύνατο τρόπο, αντανακλώντας κάποιες φάσεις του αγώνα. Καθένας από αυτούς έχει τον κώλο τους να είναι εντελώς αντίθετος με τη φύση, αλλά εξακολουθεί να φαίνεται πειστικός. Οι σκηνές μάχης με τατουάζ στο σώμα του Μογγολοειδούς ηγέτη από τον λόφο Νο. 2 του Pazyryk, είναι φανταστικές, που απεικονίζουν εξωπραγματικά ζώα εντελώς αναξιόπιστης εμφάνισης, δεν φαίνονται, ωστόσο, λιγότερο αυθεντικές από σκηνές με αληθινά ζώα. Η εξαιρετικά ισχυρή εντύπωση της γρήγορης, σχεδόν ξέφρενης κίνησης και δύναμης που δημιουργούν αυτές οι εικόνες του Pazyryk σπάνια έχει ξεπεραστεί στη σκυθική τέχνη. Αυτά τα σχέδια συνέχισαν να είναι δημοφιλή στην Ασία μέχρι την εποχή μας.

Υπέροχο μάλλινο χαλί του 1ου αιώνα. n. Ε., καπιτονέ και απλικέ, που βρέθηκε κάτω από το φέρετρο ενός ηγέτη Ούννων που ήταν θαμμένος στο Noin-Ula στη βόρεια Μογγολία, έχει μια σκηνή με έναν γρύπα να επιτίθεται σε ένα ελάφι στα σύνορά του και δείχνει ότι αυτή η ικανότητα συνέχισε να υπάρχει για πολλούς αιώνες.

Η πιο ασυνήθιστη σκηνή μάχης, εξαιρετικού ενδιαφέροντος, κοσμούσε ένα πάνελ τοίχου που βρέθηκε στο ανάχωμα Pazyryk Νο. 5. Αρχικά, το πάνελ είχε μήκος λίγο περισσότερο από μια αυλή. Τόσο η ίδια η σκηνή όσο και το περίγραμμα γύρω της έγιναν με τη μορφή απλικέ από πολύχρωμη τσόχα σε λευκό φόντο. Η μορφή στα δεξιά έχει διατηρηθεί σχεδόν εξ ολοκλήρου. Ο μισός άνθρωπος, μισό λιοντάρι μπορεί να προέρχεται από τη μυθολογία των Χετταίων, αλλά ο Ρουντένκο τον συσχετίζει με τη σφίγγα, αν και το πρόσωπό του με μαύρο μουστάκι δείχνει την Ασσυρία και όχι την Αίγυπτο ή την Ευρασία. Καφέ ροζέτες είναι σκορπισμένες στο ανοιχτό μπλε σώμα του που μοιάζει με λιοντάρι. Στέκεται όρθιος σε πόδια λιονταριού με μεγάλα νύχια παρόμοια με αυτά ενός από τα πλάσματα που έχουν κάνει τατουάζ στην πλάτη του νεκρού αρχηγού. Η μακριά ουρά του είναι σφιγμένη με χάρη ανάμεσα στα πόδια του και ανεβαίνει στο ύψος του στήθους του, καταλήγοντας σε ένα σύμπλεγμα φυλλόμορφων βλαστών. Ένα φτερό υψώνεται από το κέντρο της πλάτης του, τα πλευρικά φτερά του σχηματίζουν απολήξεις σε σχήμα S, που θυμίζουν κάπως τις μπούκλες των ελαφιών ενός ελαφιού που βρέθηκε στο χωριό Κόστρομα. Τα χέρια του είναι τεντωμένα προς τα εμπρός και τα πρόσφατα ανακατασκευασμένα θραύσματα δείχνουν ότι κατευθύνονται προς μια επιθετική φιγούρα, παρόμοια με ένα πουλί με πρόσωπο που θυμίζει κάπως άνθρωπο. Το κεφάλι της επιτιθέμενης φιγούρας στέφεται είτε με κέρατα είτε με μεγάλο λοφίο. Αλλά το πιο ενδιαφέρον σε αυτή τη σύνθεση είναι πιθανώς τα κέρατα που υψώνονται πάνω από το κεφάλι του πρώτου συμμετέχοντα στη μονομαχία. Αυτή η σκηνή είναι αναμφίβολα εμποτισμένη με ένα βαθύ μυστικιστικό νόημα.

Ρύζι. 57.Θραύσμα σχεδίων με τατουάζ στο αριστερό χέρι του αρχηγού

Ρύζι. 58.Θραύσμα σχεδίων με τατουάζ στο δεξί χέρι του αρχηγού

Αν τα κέρατα αυτής της μορφής θεωρηθούν μαζί με αμέτρητες εικόνες κεράτων διάφορα σχήματα, που εμφανίζονται στην τέχνη των ευρασιατικών νομάδων, γίνεται φανερό ότι τα κέρατα έπαιξαν έναν από τους σημαντικότερους ρόλους στις θρησκευτικές τελετουργίες εντελώς διαφορετικών λαών για πολλές χιλιετίες στην προϊστορική εποχή. Στην πραγματικότητα, ο Salmonius εντόπισε την περιοδική εμφάνισή τους ως θρησκευτικό σύμβολο στη δύση πίσω στα ευρήματα στο Σπήλαιο των Τριών Αδελφών στο Montesquieu-Avant στη Γαλλία, όπου ανακαλύφθηκαν σε μια σκαλισμένη και ζωγραφισμένη φιγούρα μισού ανθρώπου, μισού- θηρίο. Στο Hunter's Camp στο Star Carr του Γιορκσάιρ, βρέθηκαν αρκετά σετ κέρατων, τα οποία αναμφίβολα συμμετείχαν σε τελετουργικές τελετές. Για τον ίδιο σκοπό, τα κέρατα ελαφιού είχαν ήδη εμφανιστεί στην πρώιμη τέχνη των Χετταίων εκείνη την εποχή. Ωστόσο, πουθενά η συμβολική τους χρήση δεν ήταν πιο διαδεδομένη όσο στο ανατολικό τμήμα της ευρασιατικής πεδιάδας. Αυτό το έμβλημα είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστικό της τέχνης των Σκυθών. Σε αυτό, τα κέρατα διατηρούσαν συχνά το μεγαλύτερο μέρος της συμβολικής τους σημασίας, αλλά ταυτόχρονα, οι ανέμελοι νομάδες, είτε ανήκαν στους Σκύθες είτε σε συγγενική φυλή, δεν δίστασαν να υποβάλουν το άλλοτε ιερό σχέδιο των κέρατων στην καλλιτεχνική τους επεξεργασία. Το πάθος τους για τον στολισμό είναι λοιπόν υπεύθυνο για το όμορφο και ασυνήθιστα αρμονικό σχέδιο που διατηρείται στο μέτωπο ενός χάλκινου αλόγου από το Κουμπάν που χρονολογείται από τον 4ο αιώνα π.Χ. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Σε αυτή τη καλά μελετημένη σύνθεση, το κεντρικό μοτίβο είναι το προφίλ ενός κεφαλιού ελαφιού που πλαισιώνεται από συμμετρικά τοποθετημένα κέρατα. Στη μία πλευρά αυτού του κύριου σχεδίου βρίσκονται τα ζωόμορφα συνδεδεμένα κεφάλια τριών πτηνών και στην άλλη το κεφάλι ενός ελαφιού, το οποίο βρίσκεται σε τέτοια θέση σε σχέση με το κεντρικό μοτίβο που τα κέρατά του ισορροπούν τα κεφάλια των πουλιών. Το μοτίβο που προκύπτει είναι εντυπωσιακά όμορφο.

Ρύζι. 59.Ένα φανταστικό πλάσμα με τατουάζ στο αριστερό χέρι του αρχηγού

Ρύζι. 60.Ένα φανταστικό πλάσμα με τατουάζ στο δεξί χέρι του αρχηγού.

Ρύζι. 61.Πανί που απεικονίζει τη μάχη ενός μισού ανθρώπου-μισού λιονταριού με ένα μυθικό πουλί. Τύμβος Νο. 5, Pazyryk. 5ος αιώνας προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι.

Αν θέλουμε να προχωρήσουμε στην κατανόηση των στάσεων και των πεποιθήσεων των ασιατικών λαών την 1η χιλιετία π.Χ. ε., είναι απαραίτητο να επιλυθεί το ζήτημα του ρόλου των ελαφοκέρατων. Οδηγεί τους αναζητητές κατευθείαν στην Κίνα, στην επαρχία Χουνάν, όπου στην πόλη Chang-sha, στους τάφους που άνοιξαν κατά τη διάρκεια οικοδομικών εργασιών, βρέθηκε μια μικρή ομάδα μορφών ανθρώπων και ζώων σκαλισμένες από ξύλο, οι οποίες ήταν όλες διακοσμημένες με ελαφοκέρατα. Ένα από αυτά τα ειδώλια, ένα ανθρώπινο κεφάλι με τη γλώσσα του κρεμασμένη, βρίσκεται αυτή τη στιγμή στο Βρετανικό Μουσείο. Όλοι τους δημοσιοποιήθηκαν χάρη στον Σαλμόνιους. Προσπαθώντας να καθορίσει τη συμβολική έννοια των κεράτων ελαφιού, ο Salmonius συνάντησε μια αναφορά σε ένα από τα κείμενα του Shanhai Ching, μερικά από τα οποία χρονολογούνται από τη δυναστεία των Χαν, για πλάσματα με σώματα ζώων και ανθρώπινα πρόσωπα, των οποίων τα κεφάλια ήταν στεφανωμένα με ελάφια και άλλα κέρατα. Μπορεί να ήταν παραλλαγές ενός μυθικού πλάσματος σαν ελάφι με κέρατα που ήταν ικανό να αποκρούσει το κακό μάτι. Αναφέρθηκε σε έναν μύθο από τις βόρειες περιοχές της Κίνας. Από αυτή την άποψη, ο Salmonius υπενθυμίζει στους αναγνώστες του ότι οι Βουδιστές συμπεριέλαβαν έντεκα συμβολικά ελάφια στους πρώτους θρύλους τους, ότι οι Θιβετιανοί και οι Σιβηριανοί σαμάνοι διατηρούσαν μέχρι πολύ πρόσφατα κέρατα ελαφιών για τελετουργικά άμφια και επίσης ότι τα κέρατα ελαφιών έπαιζαν κάποιο ρόλο στη ζωή. Κέλτες στην Ιρλανδία , στη μεσαιωνική Αγγλία και τη Σκανδιναβία.

Η χρήση των κέρατων ελαφιών στο Chang-sha πρέπει αναμφίβολα να αποδοθεί στην επιρροή των νομάδων. Ο Σαλμόνιος παραδέχεται ότι στην Ευρασία η λατρεία του ελαφιού ήταν τοπικής φύσης και οι ρίζες του ανάγονται στην προϊστορική εποχή. Δεν είναι λοιπόν χωρίς νόημα ότι οι Κινέζοι ιστορικοί που αναφέρει ο Σαλμόνιος, στο δεύτερο μισό της 1ης χιλιετίας π.Χ. ε., μίλησε για τους κατοίκους της περιοχής Χουνάν ως «ημιβάρβαρους» και υποστήριξε ότι ήταν ριζικά διαφορετικοί από τους λαούς της υπόλοιπης Κίνας. Πουθενά αλλού στην Κίνα, εκτός από το Χουνάν, δεν έχουν βρεθεί μέχρι στιγμής φιγούρες στεφανωμένες με κέρατα ελαφιού. Και όλα όσα έχουν ανακαλυφθεί μέχρι τώρα ανήκουν στον 4ο-3ο αι. προ ΧΡΙΣΤΟΥ ε., μέχρι την ίδια την περίοδο που οι Ασιάτες ή, εν πάση περιπτώσει, οι νομάδες των Αλτάι βρίσκονταν στο απόγειο της ακμής τους. Τα κέρατα σε ένα από τα ειδώλια Chang-sha, σε ένα δικέφαλο ζώο που βρίσκεται τώρα στη συλλογή Cox στην Ουάσιγκτον, όπως πολλά από τα αντικείμενα που βρέθηκαν στο Pazyryk και στο Katanda, ήταν φτιαγμένα από φλοιό δέντρων, και αυτό επιβεβαιώνει το γεγονός ότι τα αντικείμενα έγιναν υπό την επιρροή νομάδων και ότι το κλειδί για την επίλυση του προβλήματος των ελαφοκέρατων θα έπρεπε να αναζητηθεί στη Σιβηρία.

Οι Nomads διακοσμούσαν το λουρί αλόγων με «ζωικά» και γεωμετρικά σχέδια. Όλος ο ποικιλόμορφος ζωικός κόσμος αναδημιουργείται σε αυτά, αν και τα ελάφια και οι αετοί είναι πιθανώς ακόμη περισσότεροι. Κέρατα ελαφιού, γεωμετρικά και φυτικά μοτίβα, κεφάλια πουλιών με κοκοροσκούφες, γρύπες με χαρακτηριστικά γοφάρι εμφανίζονται σε ανάγλυφες εικόνες με τη μορφή σκαλιστών σιλουετών, μερικές φορές στρογγυλές. Ανάμεσα στα πιο όμορφα έργα είναι σχέδια αιλουροειδών, πολλά από τα οποία παραπέμπουν στις αρχικές γραμμές του ποιήματος του Πούσκιν "Ruslan and Lyudmila":

Δίπλα στη θάλασσα, η βελανιδιά είναι πράσινη,

Χρυσή αλυσίδα σε μια βελανιδιά.

Μέρα νύχτα η γάτα είναι επιστήμονας

Όλα γυρίζουν και γυρίζουν σε μια αλυσίδα.

Πηγαίνει προς τα δεξιά - το τραγούδι ξεκινά,

Αριστερά - λέει ένα παραμύθι ...

Η σκάλισμα των οστών μάλλον αντικατοπτρίζει το εθνικό στυλ πιο καθαρά από τα μεταλλικά προϊόντα. Το κεφάλι ενός κριαριού από το χωριό Kelermesskaya και το κεφάλι ενός αρπακτικού ζώου, πιθανώς ενός λύκου, από τα Μαύρα Όρη της περιοχής του Όρενμπουργκ δείχνουν πόσο μικρή αλλαγή χρειαζόταν για να προσαρμοστεί η τεχνική της οστικής ή ξυλογλυπτικής σε ένα υλικό όπως το μέταλλο . Στους κατοίκους του Pazyryk άρεσε να καλύπτουν τα ξυλόγλυπτά τους με κυνηγητό χρυσό ή μολύβδινο φύλλο, αλλά ακόμα και όταν δούλευαν με απλό ξύλο, έφτιαχναν πράγματα πραγματικά αριστουργήματα στο είδος τους, όπως κεφάλι κατσίκας του βουνού ή κεφάλι πέτρας. γίδα. Όποιο κι αν είναι το μέγεθός τους, οι φιγούρες παραμένουν εξαιρετικά αναλογικές και το λιγότερο ακριβό υλικό δουλεύεται επιδέξια και προσεκτικά, σαν το πιο πολύτιμο, έτσι ώστε οι μπρούτζοι να μην είναι καλλιτεχνικά χειρότεροι από αυτούς από χρυσό και τα σχέδια από τσόχα δεν είναι λιγότερο καλά. παρά σκαλισμένο από ξύλο. Στην Περσία, αυτή η τέχνη έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα, και το ειδώλιο μιας πέτρινης κατσίκας, φτιαγμένο από έναν νομάτο Τούρκο από ξερά σύκα, που είδα κοντά στο Shapur πριν από είκοσι χρόνια, αξίζει αναμφίβολα να σταθεί σε μια μεγάλη σειρά από εικόνες ζώων. φτιαγμένο από ασιατικούς νομάδες.

Στην εποχή των Σκυθών, ειδώλια από ελάφια, πέτρινες κατσίκες, ταύρους ή κάποιο άλλο ζώο με πόδια που στέκονταν σε ένα σημείο σε κάποιο λόφο χρησίμευαν ως κορυφές πόλων ή διακοσμούσαν τις άκρες των επίπλων. Αυτή η μορφή συνδέεται συχνά με τους Σκύθες, αλλά είναι πολύ παλαιότερη, καθώς εμφανίζεται ήδη σε χτένες από ελεφαντόδοντο από τον πολιτισμό Amrat στην Αίγυπτο την 4η χιλιετία π.Χ. μι. Περιέργως, αν και το άλογο έπαιξε σημαντικό ρόλο Καθημερινή ζωήνομάδες, σπάνια εμφανίζεται στην τέχνη τους. Ένα πρώιμο παράδειγμα μιας τέτοιας εικόνας είναι ένα ασημένιο αγγείο από το Maikop. Εικόνες αλόγων συνέχισαν να εμφανίζονται περιοδικά εδώ κι εκεί για πολλούς αιώνες. Είναι πολύ δημοφιλή στο χωριό Kelermesskaya και κοσμούν τα αγγεία που κατασκεύασαν οι Έλληνες για τους Σκύθες, ενώ βρίσκονται κατά καιρούς στο Pazyryk, όπου εμφανίζονται με τη μορφή φυλαχτών.

Ρύζι. 62.Κεφάλι κριαριού φτιαγμένο από τσόχα από σαμαρόπανο από το ανάχωμα Νο. 1, Pazyryk. 5ος αιώνας προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Περίπου 5 επί 4 ίντσες

Ρύζι. 63.Μοτίβο σε θήκη για αλογοουρά από το ανάχωμα Νο. 1, Pazyryk. 5ος αιώνας προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι.

Οι νομάδες έβλεπαν ένα μοτίβο σε όλα. Δεν ήταν πιο δύσκολο για αυτούς να μετατρέψουν τα περιγράμματα ενός ζώου σε γεωμετρική μορφή από το να διακρίνουν τα περιγράμματα ενός ζώου σε ένα γεωμετρικό σχέδιο. Έτσι, για παράδειγμα, μια πολύχρωμη εικόνα ενός κριαριού με μια σέλα από το ανάχωμα Pazyryk Νο. 1 έχει ένα φωτοστέφανο από μπούκλες γύρω από το κεφάλι, που είναι ένα σχέδιο που μοιάζει με το σχήμα κεφαλής τσεκούρι. Το ίδιο μοτίβο εμφανίζεται σε μια θήκη με αλογοουρά από τον ίδιο τύμβο.

Το αποτέλεσμα που παράγουν αυτές οι εικόνες ζώων είναι εξαιρετικά ισχυρό. Η μεγάλη ποικιλομορφία των ίδιων των πλασμάτων δεν είναι λιγότερο εντυπωσιακή από τις διάφορες μορφές με τις οποίες εμφανίζονται. Πραγματικά και φανταστικά, ίσως υπάρχοντα, και ταυτόχρονα απίστευτα θηρία ανταγωνίζονται και εναντιώνονται μεταξύ τους, μπλέκονται και αναμειγνύονται μεταξύ τους με τέτοια βίαιη ευκολία και μανία που ένας νέος, απροσδόκητος και άγνωστος κόσμος αποκαλύπτεται μπροστά μας. Όταν τολμάμε να βγούμε σε αυτήν την άγνωστη γη - τεντωμένοι μύες εδώ, ένα τρομαγμένο βλέμμα εκεί, υπέροχα κέρατα μπροστά - όλες οι λεπτομέρειες συνωμοτούν για να μεταφέρουν μια γνώριμη σκηνή από τη ζωή, ξυπνώντας μνήμες απρόσεκτα χαραγμένες από τη μνήμη κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού και ξεχασμένες γρήγορα. από ενθουσιασμό. Και στο βάθος υπάρχουν διάσπαρτες εικόνες του ήλιου και γεωμετρικά μοτίβα διατεταγμένα με τέλεια δεξιοτεχνία.

Στο Pazyryk η αγάπη για το κόσμημα εκφραζόταν σε όλα. Το βέλος, του οποίου η παρτίδα ήταν μόνο μια φορά να σφυρίξει στον αέρα, ήταν ζωγραφισμένο με τις ίδιες χαριτωμένα κυματιστές γραμμές και σπείρες που εμφανίζονται σε αντικείμενα που προορίζονται για πιο συχνή χρήση. Όλα τα είδη ζωνών και λωρίδων ύλης ήταν διακοσμημένα με διάτρητα σχέδια από ρόμβους, αστέρια, καρδιές, σταυρούς, ροζέτες, φοίνικες, άνθη λωτού και πέταλα λουλουδιών. Οι εικόνες στα σαμαρόπανα ήταν αντάξιες των μοτίβων των υπέροχων χαλιών. Η ανθρώπινη φιγούρα από μόνη της παίζει ασήμαντο ρόλο σε αυτή την τέχνη. Στη Σκυθία, οι περισσότερες ανθρώπινες μορφές κατασκευάστηκαν από Έλληνες τεχνίτες που ζούσαν εκεί κοντά, και προφανώς δεν ενέπνευσαν ποτέ τους Σκύθες να τις μιμηθούν. Μερικές φορές, μάλλον σαν αστείο με τον τρόπο ενός ρωμανικού γκροτέσκου, τόσο στη Σκυθία όσο και στο Παζύρικ, ένα ανθρώπινο πρόσωπο, αλλά οι προθέσεις του τεχνίτη ήταν σπάνια προβλέψιμες, και στο Παζίρικ ένας άντρας που σκάλιζε ένα πρόσωπο σε ένα στριφτό ξύλινο στολίδι δεν μπορούσε να αντισταθεί στον πειρασμό να μετατρέψει την κορυφή του κεφαλιού του σε παλμέτα. Και όμως οι κάτοικοι της Ευρασίας μπορούσαν να απεικονίσουν ένα πρόσωπο αν το ήθελαν. Αυτό είναι ξεκάθαρο από την εικόνα του πλάσματος από ένα από τα πάνελ τοίχου Pazyryk, που έχει ήδη αναφερθεί εδώ, καθώς αν και από ανατομική άποψη είναι ημιζώο, από πνευματική άποψη εξακολουθεί να είναι ένα άτομο . Δεν υπάρχει τίποτα βάναυσο ή πρωτόγονο σε αυτό, και δίνει την εντύπωση της πολυπλοκότητας και της χάρης.