Σπίτι › Κριτικές › Η Μέριλιν Χορν είναι τραγουδίστρια όπερας. Πρωταγωνιστές της όπερας: Μέριλιν Χορν

Η Μέριλιν Χορν είναι τραγουδίστρια όπερας. Πρωταγωνιστές της όπερας: Μέριλιν Χορν

Η πρώτη συναυλία έγινε σε ηλικία τεσσάρων ετών. Στα πέντε της άρχισε να σπουδάζει τακτικά μουσική. Έγινα επαγγελματίας στα δώδεκα και έπαιξα στο ραδιόφωνο - A Diploma in Musician and a Diploma in Philosophy - "Ξεκίνησα την καριέρα μου ηχογραφώντας το soundtrack για την ταινία Carmen John - I Love Italy, γιατί αυτή είναι η πατρίδα του Rossini."

Την έχουν αποκαλέσει «Η μεγαλύτερη σοπράνο του αιώνα», «Αμερικανική Κάλλας», «Βασίλισσα του Μπελ Κάντο», «Εκπληκτικό Φωνητικό Φαινόμενο», «Αξεπέραστη και Μοναδική Φωνή», «Η μόνη τραγουδίστρια ικανή να ερμηνεύσει ακριβώς τον αυθεντικό Ροσίνι όπως έγραψε».

Όλα αυτά τα ονόματα δεν είναι ακόμα αρκετά για να αποκαλύψουν ένα τέτοιο φαινόμενο όπως η Marilyn Horne, Αμερικανίδα τραγουδίστριαγεννήθηκε σε ένα ράντσο στην Πενσυλβάνια τη δεκαετία του '30.

Ένας τέτοιος τραγουδιστής είναι πραγματικά ένα απόλυτο φωνητικό φαινόμενο, ίσως το πιο ενδιαφέρον στον αιώνα μας. Διαθέτοντας απολύτως ασυνήθιστες φωνητικές ικανότητες, τις οποίες χρησιμοποιεί με λεπτό μουσικό γούστο και ευαίσθητη καλλιτεχνική ευαισθησία, η Μέριλιν Χορν αναβίωσε τις όπερες του Ροσίνι -αυτές που κανείς δεν φαινόταν να μπορεί πια να ερμηνεύσει- Tancred, Semiramis, Πολιορκία Κορίνθου .

Αυτό είναι το μόνο σύγχρονος τραγουδιστήςπου κατάφερε να κατακτήσει πλήρως τα τεχνικά μυστικά θρυλικοί τραγουδιστέςτου παρελθόντος. Ως εκ τούτου, μπορεί να παίξει όπερες γραμμένες ειδικά για αυτές τις φαινομενικά μοναδικές φωνές.

Συχνά χαμογελά, είναι φιλική και εμπνέει αμέσως στοργή. «Η τραγουδίστρια δεν έχει ποτέ κακή διάθεση», διαβεβαιώνουν οι φίλοι της. «Δουλεύει σχεδόν με τον εαυτό της όλη μέρα, λατρεύει την ιταλική κουζίνα, μισεί τις δίαιτες για απώλεια βάρους.

Έχει ένα εξαιρετικά ελκυστικό πρόσωπο με απαλό δέρμα. Τα μάτια είναι ελαφρώς επιμήκη, μαύρα, ασυνήθιστα ζωηρά. Στη συμπεριφορά και τη συμπεριφορά της δεν υπάρχει μανιερισμός, ούτε σκιά σνομπισμού.

«Οι κριτικοί σε όλο τον κόσμο σε αναγνωρίζουν ομόφωνα ως «καλύτερη ερμηνεύτρια» και «καταπληκτικά φωνητικά», της υπενθυμίζω. – Πώς τα καταφέρατε;

«Γεννήθηκα με καλές φωνητικές ικανότητες και προσπάθησα να τις βελτιώσω», απαντά ο Χορν με μια υπέροχη ιταλικός. Ξεκίνησα να σπουδάζω μουσική με παιδική ηλικία. Η πρώτη μου δημόσια συναυλία έγινε όταν ήμουν μόλις τεσσάρων ετών. Σε ηλικία πέντε ετών ξεκίνησα κανονικά μαθήματα. Στα δώδεκα της έγινε ήδη επαγγελματίας και τραγούδησε στο ραδιόφωνο.

Δεν ήμουν, όμως, τραγουδιστής όπερας. Τραγούδησα τραγούδια, πνευματικά, μπλουζ, συνοδεύοντας τον εαυτό μου στην κιθάρα. Έπαιξε με την αδερφή της και αποκτήσαμε κάποια φήμη.

Τραγουδούσα για να βγάλω τα προς το ζην. Οι γονείς μου ήταν απλοί χωρικοί. Όταν γεννήθηκα στο Μπράντφορντ της Πενσυλβάνια (μια πολύ κρύα μέρα, μαινόταν μια χιονοθύελλα), η οικογένειά μου είχε μια πολύ δύσκολη ζωή. Επιπλέον, οι Ηνωμένες Πολιτείες περνούσαν τότε μια τρομερή κρίση. Έγινε πείνα, μας έπεσαν πολλά προβλήματα και όχι μόνιμη εργασία. Ο πατέρας μου - ο Μπεντς - είχε έναν πολύ όμορφο τενόρο και, προσπαθώντας να κερδίσει τουλάχιστον κάτι, τραγουδούσε σε δεξιώσεις, σε γάμους. Σε ηλικία τεσσάρων ετών άρχισα να παίζω και εγώ μαζί του και αυτό μπορεί να ονομαστεί η αρχή της καλλιτεχνικής μου καριέρας.

Η οικογένειά μας ήταν πολύ μεγάλη - μια αδερφή και δύο αδέρφια, θείοι και θείες και τα παιδιά τους ζούσαν μαζί μας. Θυμάμαι τις κακουχίες και τη φτώχεια στα παιδικά μου χρόνια, αλλά θυμάμαι επίσης ότι στην οικογένειά μας υπήρχε πάντα πολύ κέφι και γαλήνη και ηρεμία.

Όταν ήμουν δεκατριών ετών, η οικογένειά μου μετακόμισε στην Καλιφόρνια, κοντά στο Λος Άντζελες. Ο πατέρας μου εγκαταστάθηκε ασυνήθιστα καλά, ασχολήθηκε με τις επιχειρήσεις και την πολιτική. Εκεί, στην Καλιφόρνια, άρχισα να σκέφτομαι την όπερα.

- Γιατί?

– Έτυχε που σπουδάζοντας μουσική να ασχοληθώ με την όπερα. Από μικρός έμαθα να παίζω πολλά όργανα - πιάνο, φλάουτο, βιολί, κιθάρα. Όταν ήρθε η ώρα να μπω στο πανεπιστήμιο, επέλεξα δύο σχολές ταυτόχρονα - τη φιλοσοφία και τη μουσική. Έτσι μου δόθηκε η ευκαιρία να γνωρίσω καλύτερα τη δική μου φωνή και να αρχίσω να βελτιώνω τη φωνητική μου τεχνική.

- Πώς ήταν το ντεμπούτο σου;

- Είναι μια ενδιαφέρουσα ιστορία. Σπούδασα στο πανεπιστήμιο και για να κερδίσω με κάποιο τρόπο χρήματα, τραγουδούσα στη χορωδία στα θέατρα του Λος Άντζελες και στο ραδιόφωνο. Κάποτε διάβασα στην εφημερίδα ότι έψαχναν χορωδούς για να ηχογραφήσουν τον ήχο για την ταινία Κάρμεν Τζόουνς, την οποία ο Ότο Πρέμινγκερ γύριζε στο Χόλιγουντ. Η κλασική πλοκή «Κάρμεν» έχει μετατραπεί σε α σύγχρονη ιστορία, οι εκδηλώσεις του οποίου διαδραματίζονται μεταξύ των μαύρων, αλλά η μουσική του Bizet παρέμεινε. Πήγα στην οντισιόν και πήρα έγκριση.

Σύντομα έμαθα ότι υπήρχε ακόμη και ένα είδος ανταγωνισμού για να βρω καλή φωνήγια το πάρτι της Κάρμεν. Και συνέβη που αντί για ένα κορίτσι χορωδίας στην Κάρμεν Τζόουνς, «δανείστηκα» τη φωνή μου στην Ντόροθι Γκέντριτζ, που έπαιζε στην ταινία. πρωταγωνιστικός ρόλοςμε τον συνεργάτη Χάρι Μπελαφόντε.

ΣΕ του χρόνουΜου ζητήθηκε να παίξω τη Σταχτοπούτα του Ροσίνι στο Λος Άντζελες. Μετά την πρώτη κιόλας παράσταση, οι κριτικοί έγραψαν ομόφωνα ότι η φωνή μου φαινόταν να έχει δημιουργηθεί ειδικά για την κολορατούρα του Ροσίνι.

Έτσι καθορίστηκε ο δικός μου δρόμος. Αλλά αποδείχθηκε ότι ήταν δύσκολο να κινηθεί κανείς κατά μήκος του, παραμένοντας στην Καλιφόρνια, όπου δεν υπήρχαν τόσα πολλά θέατρα και δεν αναπτύχθηκε μια μεγάλη οπερατική παράδοση.

Κατάλαβα ότι για να γίνεις πραγματικά σπουδαίος τραγουδιστής, πρέπει να σπουδάσεις στην Ιταλία. Πρέπει να αναπνεύσω τον αέρα της πατρίδας του Ροσίνι, να μάθω τη γλώσσα του, να ζήσω δίπλα στους συμπατριώτες του, να κατακτήσω τις ιταλικές μουσικές παραδόσεις.

Αποφάσισα να πάω στην Ιταλία. Αλλά εδώ δεν είναι πολύ ευγενικοί με τους νέους. ξένους τραγουδιστές. Όχι όπως στην Αμερική που είναι ανοιχτή σε όλους. Ένας ξένος τραγουδιστής στην Ιταλία μπορεί να δουλέψει μόνο σε μικρές επαρχιακές σκηνές και μεγάλα θέατρα που ασχολούνται με σολίστ μόνο με διάσημα ονόματα. Η Marilyn Horne, μια άγνωστη νεαρή κοπέλα, δεν μπορούσε να φτάσει εκεί. Έπρεπε να εγκαταλείψω την Ιταλία και να φύγω για τις Άλπεις. Η Γερμανία, με τα εξήντα θέατρα ανοιχτά σε όλους, μου έδωσε την ευκαιρία να δουλέψω.

Πέρασα τέσσερα χρόνια εκεί, κέρδισα λίγα, αλλά μπορούσα να κάνω φωνητικά, να ακούσω πολλούς Ιταλοί τραγουδιστέςκαι μερικές φορές επισκέπτομαι την πατρίδα του Ροσίνι, την οποία λατρεύω. Αυτά τα ταξίδια ήταν εξαιρετικά χρήσιμα για τον σχηματισμό μου ως τραγουδιστή. Όταν επέστρεψα στην Αμερική, δεν αμφέβαλα πλέον για τις ικανότητές μου.

- Αποδεικνύεται ότι παρά την επιτυχία της Carmen Jones, η καριέρα σας δεν ήταν τόσο γρήγορη.

«Αν είχα αποφασίσει να εκμεταλλευτώ την επιτυχία της Κάρμεν Τζόουνς, μπορεί να είχα ξοδέψει λιγότερη δουλειά για να εδραιωθώ, αλλά μάλλον δεν θα είχα γίνει τότε η Μέριλιν Χορν. Πάντα είχα μια ενστικτώδη δυσπιστία για τις σταδιοδρομίες στα ύψη. Είδα τόσα υπερβολικά αστέρια, από τα οποία πολύ σύντομα δεν έμεινε τίποτα. Το επάγγελμα ενός τραγουδιστή όπερας είναι απίστευτα δύσκολο και αν ένα άτομο δεν έχει σταθερή εκπαίδευση, τότε δεν θα διαρκέσει πολύ.

Τι συνέβη όταν επέστρεψες στην Αμερική;

«Ήμουν πάλι πολύ τυχερός. Στο Σαν Φρανσίσκο ετοίμαζαν μια υπέροχη παραγωγή του Wozzeck του Alban Berg και την τελευταία στιγμή ο ερμηνευτής του κύριου μέρους αρρώστησε. Τραγούδησα ήδη σε αυτή την όπερα στη Γερμανία και πρόσφερα τις υπηρεσίες μου. Οι πιο σημαντικοί κριτικοί ήταν παρόντες στην παράσταση και την επόμενη μέρα, όλη η Αμερική με γνώριζε.

– Κύριο πάρτιστο Wozzeck, σοπράνο. Πώς μπόρεσες, mezzo, να το τραγουδήσεις;

«Πάντα τραγουδούσα τα πάντα. Η φωνή μου έχει τρεις οκτάβες. Στην αρχή της καριέρας μου έπαιζα σχεδόν αποκλειστικά σε μέρη σοπράνο και μόνο αυτά μου προσφέρθηκαν. Όλοι με γνώριζαν ως ερμηνευτή όπερας του Ροσίνι, αλλά το ρεπερτόριό μου περιλαμβάνει επίσης έργα των Μότσαρτ, Χέντελ Μπαχ, Βέρντι, Πουτσίνι, Μασκάνι, Βάγκνερ και Βιβάλντι.

Ο Ροσίνι είναι η ιδιαίτερη αγάπη μου. Όχι γιατί η φωνή μου ταιριάζει καλύτερα στο ρεπερτόριό του παρά στις όπερες του Βέρντι, αλλά μάλλον λόγω της ομοιότητας των χαρακτήρων μας.

Η συνάντηση με τον Rossini, αυτή που σηματοδότησε την αρχή της φήμης μου ως ερμηνευτή Rossini, έγινε το 1964. Όταν αποφάσισαν να ανεβάσουν το Semiramis στο Λος Άντζελες, μου προσφέρθηκε το μέρος του Arzache, ενός γενναίου πολεμιστή, γιου του ηγεμόνα της Βαβυλωνίας. Συμφώνησα και άρχισα να τη διδάσκω. Ωστόσο, συνάντησε ανυπέρβλητες δυσκολίες, ειδικά με κάποιες χαμηλές νότες που δεν μπορούσε να χτυπήσει. Έπρεπε να αρνηθώ. Ήμουν τρομερά στενοχωρημένος από την ήττα, δεν μπορούσα να κοιμηθώ τα βράδια από την απελπισία και σκεφτόμουν συνέχεια πώς ο Ροσίνι μπορούσε να γράψει ένα τόσο δύσκολο παιχνίδι.

Και ξαφνικά μου ξημέρωσε: «Πρέπει να είναι τόσο δύσκολο το κομμάτι γιατί δεν ξέρουμε τη φωνητική τεχνική με την οποία παίζονταν κάποια αποσπάσματα εκείνη την εποχή;».

Άρχισα να ασκούμαι ξανά, προσπαθώντας να χτυπήσω αυτές τις χαμηλές νότες, καταφεύγοντας σε διαφορετικές τεχνικές, προσπαθεί διάφορους τρόπουςαναπνοή. Και τελικά, βρήκα το σωστό κλειδί. Τώρα όλα ήταν πολύ εύκολα.

Τηλεφώνησα, αναρωτιόμουν αν το πάρτι της Arzache ήταν ακόμα ελεύθερο. «Όχι, δεν προλαβαίνει κανείς να το τραγουδήσει», μου απάντησαν. «Θα είμαι εκεί», είπα. Ήταν μια τεράστια επιτυχία. Λίγους μήνες αργότερα τραγούδησα αυτή την όπερα στη Νέα Υόρκη με την Τζόαν Σάδερλαντ και η παράσταση έγινε ένα γεγονός για το οποίο έγραψε ο Τύπος όλου του κόσμου.

Τότε εμφανίστηκες για πρώτη φορά στη Νέα Υόρκη;

Ναι, αλλά όχι στο Metropolitan. Το «Semiramide» ανέβηκε σε άλλο θέατρο. Σας έχω ήδη πει ότι η καριέρα μου ήταν αργή, βήμα προς βήμα. Στη σκηνή του Metropolitan ανέβηκα για πρώτη φορά μόλις το 1970, όταν ήμουν ήδη τριάντα πέντε ετών, και τραγουδούσα σε όπερες δεκατέσσερα χρόνια.

Στη Σκάλα του Μιλάνου, εμφανίστηκα για πρώτη φορά ένα χρόνο νωρίτερα, το 1969. Στην Όπερα της Ρώμης, τραγούδησα για πρώτη φορά τον Δεκέμβριο του 1977, στη Βιέννη - το 1978. Και στη Βερόνα, έκανα επίσης το ντεμπούτο μου στο 1978, αλλά όχι στη θρυλική Αρένα, όπου όλοι θέλουν να πάνε, αλλά στο Θέατρο Φιλαρμονικό. Ποτέ δεν βιάστηκα πουθενά. Είμαι σίγουρος ότι θα τραγουδήσω τουλάχιστον μέχρι τα εξήντα, οπότε έχω πολύ χρόνο μπροστά μου.

- Έγινες διάσημος κυρίως για την ερμηνεία του Ροσίνι. Όμως εδώ και αρκετά χρόνια τραγουδάτε όπερες του Βιβάλντι με μεγάλη επιτυχία. Πώς ήταν η συνάντησή σας με τη μουσική του Βενετού συνθέτη;

- Φοβερο. Ασχολήθηκα για πρώτη φορά με την όπερα του Βιβάλντι το 1978, στη Βερόνα, όπου τραγούδησα το "Furious Roland" με τους "Venetian Soloists" του Claudio Shimone. Στη συνέχεια ταξίδεψε με αυτή την όπερα σε πολλά θέατρα του κόσμου και παντού συναντήθηκε πάντα με θυελλώδη επιτυχία. Αν ρωτήσετε πόσο σωματική εργασίααπαιτείται για την ερμηνεία της, τότε ομολογώ ότι ο Roland Furious είναι απλά μια θανατηφόρα δύσκολη όπερα. Από τις δυόμισι ώρες που διαρκεί η παράσταση, τραγουδάω ογδόντα ένα λεπτά σε αυτήν. Κάθε απόδοση είναι συγκρίσιμη με μια διαδικασία απώλειας βάρους - κάθε φορά που χάνω τέσσερα κιλά.

- Ποιες τεχνικές δυσκολίες συναντήσατε με τον Βιβάλντι - συνθέτης όπερας?

- Γενικά δεν συνάντησα κάτι καινούργιο στην όπερα του. Είμαι συνηθισμένος στα φωνητικά ακροβατικά του Rossini και δεν είναι πολύ πιο δύσκολο να τραγουδάς Vivaldi. Στο «Roland» έπρεπε πάλι να παίξω ανδρικό πάρτι. Τον δέκατο όγδοο αιώνα ήταν πολύ συνηθισμένο να ανατίθενται τέτοιοι ρόλοι σε κοντράλτο. Σε μια όπερα του Βιβάλντι, υποδύομαι τον Ρόλαντ, που είναι ερωτευμένος με την όμορφη Αγγελική. Δεν με ενδιαφέρει καθόλου να ψιθυρίσω μια εξομολόγηση αγάπης σε μια γυναίκα, αλλά φαίνεται ότι αυτή είναι η μοίρα μου στο σκηνή όπερας.

Στο "Tancrede" του Rossini παίζω επίσης τον ομώνυμο ρόλο, Tancred, ερωτευμένος με την Amenais, στο "Semiramide" -ένας άλλος από τους κορυφαίους ρόλους του Rossini μου - είμαι ο Arzache, ένας νεαρός ερωτευμένος με τη μητέρα του. Αλλά είμαι γυναίκα, τι γυναίκα, και μου είναι δύσκολο να μπω στην ψυχολογία τέτοιων χαρακτήρων.

- Όντας πριμαντόνα, είσαι ιδιότροπος;

– Δεν νομίζω ότι τα κλασικά ελαττώματα των σταρ εκδηλώνονται ξεκάθαρα σε μένα, αλλά τσακώνομαι με μαέστρους, ειδικά όταν θέλουν να μου στερήσουν ρυθμούς στο τέλος των άριων. Αυτοί οι ρυθμοί είναι πολύ σημαντικοί, γιατί δείχνουν τις φωνητικές μου ικανότητες και ανταποκρίνονται στις παραδόσεις της εποχής που δημιουργήθηκε η όπερα. Μελετάω την παρτιτούρα πολύ σχολαστικά, φτάνοντας πάντα στο κάτω μέρος του αρχικού, πιο σωστού κειμένου του συγγραφέα, αλλά ορισμένοι μαέστροι εξακολουθούν να μην θέλουν να με αφήσουν να τραγουδήσω σύμφωνα με το πρωτότυπο. Τότε αγανακτώ, όχι, δεν κανονίζω σκηνές, αλλά απλά πηγαίνω στο ξενοδοχείο.

Μόλις στην Ιταλία, δεν βγήκα από το δωμάτιό μου για πέντε ημέρες, αρνούμενος να κάνω πρόβες. Τελικά ο μαέστρος ήρθε να ζητήσει συγγνώμη, συμφωνώντας ότι οι ρυθμοί μου ήταν σε απόλυτη αρμονία με το ύφος του Rossini και επομένως μπορούσα να τους ερμηνεύσω.

- Λένε ότι οι αμοιβές σας είναι φανταστικές. Πόσα παίρνεις για μια παράσταση;

- Έκαναν πολύ θόρυβο λόγω των αμοιβών μου. Αλλά όλα αυτά είναι άδικα. Ανήκω στους τραγουδιστές που εργάζονται σε πολλές χώρες του κόσμου και οι αμοιβές μου είναι γνωστές σε όλους, δημοσιεύονται στα δελτία που στέλνονται στους σκηνοθέτες του θεάτρου. Δεν τα εγκαθιστώ εγώ, αλλά η αγορά. Οι αμοιβές μου καθορίζονται από τις φωνητικές μου ικανότητες, τις δυσκολίες αυτής ή εκείνης της όπερας, και ανάμεσά τους υπάρχουν και εκείνες που μόνο εγώ μπορώ να ερμηνεύσω.

Ποια ήταν η πιο δύσκολη μέρα στη ζωή σας;

- Την ημέρα που πέθανε η μητέρα μου, συνέβη το 1974. Η μητέρα μου ήταν μια υπέροχη γυναίκα, με καταλάβαινε όσο καμία άλλη και ήταν πάντα δίπλα μου στις πιο δύσκολες στιγμές της ζωής μου. Ήμουν πολύ δεμένος μαζί της. Όταν διαγνώστηκε με καρκίνο, οι γιατροί είπαν ότι ήταν αδύνατο να τη σώσουν. Συνέχισα να ταξιδεύω σε όλο τον κόσμο, γιατί τα συμβόλαια το απαιτούσαν, αλλά όσο πιο συχνά γινόταν γύριζα σπίτι για να είμαι μαζί της. Πέθανε το Σάββατο.

Την επόμενη μέρα έπρεπε να τραγουδήσω στον Καναδά φιλανθρωπική συναυλίαγια ένα ίδρυμα που καταπολεμούσε τον καρκίνο. Σκοτώθηκα εντελώς, αλλά παρόλα αυτά αποφάσισα να κάνω παράσταση, αν και μακριά από το σπίτι, στη μνήμη της μητέρας μου.

Τι γίνεται με την πιο όμορφη μέρα της ζωής σου;

«Η γέννηση της κόρης μου Άντζελας. Η χαρά που πετυχαίνει, θριαμβεύει, πρωτοεμφανίζεται μεγάλα θέατρακόσμο, τίποτα σε σύγκριση με την ευτυχία που ένιωσα όταν κράτησα για πρώτη φορά το μικροσκοπικό κορίτσι μου στην αγκαλιά μου.

Μετάφραση από τα ιταλικά: Irina Konstantinova

Ένα απόσπασμα από το βιβλίο του Renzo Allegri «The stars of the world opera stage say» μας παραχώρησε ευγενικά η μεταφράστριά της

Διέθετε μια βιρτουόζικη τεχνική coloratura και ένα ευρύ φάσμα τραγουδιών με ψηλές μπλούζες και δυνατό στήθος.

Βιογραφία

Η Μέριλιν Χορν γεννήθηκε στο Μπράντφορντ της Πενσυλβάνια. Σε ηλικία έντεκα ετών μετακόμισε με την οικογένειά της στο Λονγκ Μπιτς.

Σε ηλικία 13 ετών έγινε μέλος της νεοσύστατης Χορωδίας Συναυλιών Νέων στο Λος Άντζελες. Μετά το γυμνάσιο, η Χορν μπήκε στο Πανεπιστήμιο της Νότιας Καλιφόρνια ταυτόχρονα στα τμήματα μουσικής και φιλοσοφίας, όπου ήταν μέλος του φοιτητικού συλλόγου Pi Beta Phi. Στο πανεπιστήμιο σπούδασε στη χορωδία του Αγίου Λουκά υπό τη διεύθυνση του William Ripley Dorr, παραστάσεις από αυτόν τον διάσημο μουσικό συγκρότημαηχογραφείται συχνά από την Capitol Records.

Στη Σχολή Μουσικής του πανεπιστημίου, η Μέριλιν Χορν σπούδασε με τον Γουίλιαμ Βέναρντ και έκανε επίσης μαθήματα φωνητικής με την τραγουδίστρια της όπερας Λότα Λέμαν.

Καριέρα και προσωπική ζωή

Στις αρχές της δεκαετίας του 1950, ο Χορν εργάστηκε ως ηθοποιός φωνής δευτερεύοντες χαρακτήρεςσε τηλεοπτικές σειρές, και επίσης ηχογράφησε αρκετά δημοφιλή παραδοσιακά τραγούδια. ο πρώτος κύριος επαγγελματική δουλειάΤο 1954, η τραγουδίστρια άρχισε να ηχογραφεί τραγούδια για την ταινία Carmen Jones, όπου η Dorothy Dandridge τραγούδησε στη φωνή της. Η ταινία γνώρισε μεγάλη επιτυχία στο box office και η φωνή της Marilyn Horne έγινε γνωστή σε όλη τη χώρα χάρη στην ηχογράφηση του soundtrack της κινηματογραφικής εκδοχής. Την ίδια χρονιά, έκανε το ντεμπούτο της ως τραγουδίστρια όπερας - ο Horne ερμήνευσε το ρόλο της Khata στην όπερα του Bedrich Smetana. Η Ανταλλαγμένη Νύφηστο Los Angeles Opera Guild.

Το 1956, ο Igor Stravinsky επέστησε την προσοχή στη νεαρή τραγουδίστρια, προσκαλώντας την να συμμετάσχει στο Φεστιβάλ Βενετίας. Στο επόμενο τρία χρόνιαΗ Χορν εργάστηκε στην Όπερα του Γκελζενκίρχεν, όπου στις 22 Μαΐου 1960, στα εγκαίνια της νέας αίθουσας όπερας, τραγούδησε περίφημα το μέρος της Μαρί στην όπερα του Άλμπαν Μπεργκ. Wozzeck. Το 1964, η Marilyn Horne επέστρεψε στις Ηνωμένες Πολιτείες, συνεχίζοντας να παίζει στην παραγωγή Wozzeckστην Όπερα του Σαν Φρανσίσκο.

Για πολλά χρόνια, η Μέριλιν Χορν έχει εμφανιστεί στο ρεπερτόριο μπελ κάντο με την Αυστραλή τραγουδίστρια όπερας Τζόαν Σάδερλαντ. Το κοινό τους ντεμπούτο έγινε τον Φεβρουάριο του 1961 στο Μανχάταν σε μια παραγωγή συναυλίας της όπερας Beatrice di TendaΜπελίνι. Η παράσταση είχε μεγάλη επιτυχία και η όπερα παίχτηκε δύο φορές στο Carnegie Hall της Νέας Υόρκης. Το 1965 τραγούδησαν ο Χορν και ο Σάδερλαντ Semiramide Rossini με την Boston Opera Company.

Τον Οκτώβριο του 1964, η Horne έκανε την πρώτη της εμφάνιση στο Theatre Royal, Covent Garden, ως Marie στο Wozzecke. Η πρώτη παράσταση στη Σκάλα ήταν η παράσταση στις 13 Μαρτίου 1969 του ρόλου της Ιοκάστα στην όπερα-ορατόριο του Στραβίνσκι. Οιδίποδας Ρεξ. Την ίδια χρονιά, εν μέσω μιας πράξης όπερας Πολιορκία της Κορίνθουστη Σκάλα, το κοινό χειροκρότησε τον Horne για επτά λεπτά.

Το 1970, η Marilyn Horne έκανε το ντεμπούτο της στη Metropolitan Opera ως Adalgisa στην όπερα του Bellini. Κανόνας(με πρωταγωνίστρια την Τζόαν Σάδερλαντ).

Το 1978 τραγούδησε για πρώτη φορά τον ομώνυμο ρόλο στην όπερα του Βιβάλντι. Έξαλλος Ρόλαντ. Η όπερα ανέβηκε στη Βερόνα και στη συνέχεια συνεχίστηκε με τον Χορν σε πολλές χώρες, σημειώνοντας συνεχή επιτυχία παντού. Σύμφωνα με την ίδια την Marilyn Horne

... Το «Furious Roland» είναι απλώς μια θανατηφόρα δύσκολη όπερα. Από τις δυόμισι ώρες που διαρκεί η παράσταση, τραγουδάω ογδόντα ένα λεπτά σε αυτήν. Κάθε απόδοση είναι συγκρίσιμη με μια διαδικασία απώλειας βάρους - κάθε φορά που χάνω τέσσερα κιλά.

Παρά την ευρεία παρουσία της Χορν στην όπερα, έπαιξε επίσης εκτενώς σε δημοφιλή αμερικανικά τραγούδια, συχνά με ακαδημαϊκούς συνθέτες όπως ο Γουίλιαμ Μπόλκομ.

Η Marilyn Horne ήταν παντρεμένη με τον μαέστρο Henry Lewis από το 1960 έως το 1979. Το ζευγάρι ζούσε σε ένα σπίτι στο Eco-Park κοντά στο Λος Άντζελες και μεγάλωσε την κόρη του Άντζελα. Η μητέρα της Μέριλιν ήταν αρχικά κατά των διαφυλετικών γάμων, επιπλήττοντας την κόρη της «Γίνε η ερωμένη του, για όνομα του Θεού, αλλά όχι η γυναίκα του», αλλά αργότερα άλλαξε τις πεποιθήσεις της και έγινε οικογενειακή φίλη. Το 1979, το ζευγάρι χώρισε.

Το 1983, ο Horne, μαζί με την Jane Scovell, κυκλοφόρησε την αυτοβιογραφία "My Life" με μια σειρά από ειλικρινή στοιχεία, το 2004 μια συνέχεια της αυτοβιογραφίας με τίτλο "Marilyn Horn - το τραγούδι συνεχίζεται".

Η Χορν έκλεισε επίσημα την καριέρα της ως τραγουδίστρια όπερας το 1999, δίνοντας αποχαιρετιστήρια συναυλίαστο Συμφωνικό Κέντρο του Σικάγο. Έκτοτε, έχει εμφανιστεί περιστασιακά σε συναυλίες ποπ (κυρίως με τη σταρ του Μπρόντγουεϊ Barbara Cook. Η Marilyn Horne διδάσκει masterclasses για τραγουδιστές όπερας στο Oberlin Conservatory of Music, University of Maryland, Μουσική ΣχολήΜανχάταν και το Πανεπιστήμιο της Οκλαχόμα.

Τον Δεκέμβριο του 2005, ο 72χρονος Χορν διαγνώστηκε με καρκίνο στο πάγκρεας.

Το 2013, η Μέριλιν Χορν δώρισε ολόκληρο το προσωπικό της αρχείο στο Πανεπιστήμιο του Πίτσμπουργκ, στο παράρτημα του οποίου (στο Μπράντφορντ) το 2004 έλαβε τιμητική θέση καθηγητή.

Επιλεγμένες δισκογραφικές ταινίες και ταινίες

Γράψε μια αξιολόγηση για το "Horn, Marilyn"

Σημειώσεις

Συνδέσεις

Horne, Marilyn στη βάση δεδομένων ταινιών Διαδικτύου
(Λίστες ηχογραφήσεων της Όπερας του Capon)
από τον Bruce Duffie, 15 Νοεμβρίου 1988

Ένα απόσπασμα που χαρακτηρίζει τον Horne, Marilyn

«Απόψε, όχι αργότερα», είπε ήσυχα, με ένα αξιοπρεπές χαμόγελο αυτοικανοποίησης, καθώς ξέρει ξεκάθαρα πώς να καταλάβει και να εκφράσει την κατάσταση του ασθενούς, και έφυγε.

Εν τω μεταξύ, ο πρίγκιπας Βασίλι άνοιξε την πόρτα στο δωμάτιο της πριγκίπισσας.
Το δωμάτιο ήταν μισοσκότεινο. μόνο δύο λάμπες έκαιγαν μπροστά στις εικόνες, και υπήρχε μια καλή μυρωδιά καπνού και λουλουδιών. Όλο το δωμάτιο ήταν στρωμένο με μικροέπιπλα από σιφονιέρες, ντουλάπια, τραπέζια. Πίσω από τις οθόνες μπορούσε κανείς να δει τα λευκά καλύμματα ενός κρεβατιού με ψηλό πούπουλο. Ο σκύλος γάβγισε.
«Α, εσύ είσαι, ξαδέρφη;»
Σηκώθηκε και ίσιωσε τα μαλλιά της, που πάντα, ακόμα και τώρα, ήταν τόσο ασυνήθιστα λεία, σαν να ήταν φτιαγμένα από ένα κομμάτι με το κεφάλι της και καλυμμένα με βερνίκι.
-Τι, έγινε κάτι; ρώτησε. - Είμαι ήδη πολύ φοβισμένος.
- Τίποτα, όλα είναι ίδια. Μόλις ήρθα να σου μιλήσω, Κάτις, για δουλειές, - είπε ο πρίγκιπας, κουρασμένος καθισμένος στην καρέκλα από την οποία σηκώθηκε. «Πόσο ζεστός είσαι, όμως», είπε, «καλά, κάτσε εδώ, αιτίες. [ΜΙΛΑ ρε.]
«Σκέφτηκα, έγινε κάτι; - είπε η πριγκίπισσα και με την απαράλλαχτη, πέτρινα αυστηρή έκφρασή της, κάθισε απέναντι από τον πρίγκιπα, ετοιμαζόμενη να ακούσει.
«Ήθελα να κοιμηθώ, ξαδέρφη μου, αλλά δεν μπορώ.
- Λοιπόν, τι, καλή μου; - είπε ο πρίγκιπας Βασίλι, πιάνοντας το χέρι της πριγκίπισσας και το σκύβοντας σύμφωνα με τη συνήθεια του.
Ήταν φανερό ότι αυτό το «καλά, τι» αναφερόταν σε πολλά πράγματα που, χωρίς να κατονομάσουν, καταλάβαιναν και τα δύο.
Η πριγκίπισσα, με τα αταίριαστα μακριά πόδια της, τη στεγνή και ίσια μέση, κοίταξε ευθέως και απαθή τον πρίγκιπα με τα διογκωμένα γκρίζα μάτια. Κούνησε το κεφάλι της και αναστέναξε καθώς κοίταζε τα εικονίδια. Η χειρονομία της θα μπορούσε να εξηγηθεί τόσο ως έκφραση λύπης και αφοσίωσης, όσο και ως έκφραση κούρασης και ελπίδας για μια γρήγορη ανάπαυση. Ο πρίγκιπας Βασίλι εξήγησε αυτή τη χειρονομία ως έκφραση κόπωσης.
«Αλλά για μένα», είπε, «νομίζεις ότι είναι πιο εύκολο;» Je suis ereinte, comme un cheval de poste; [Είμαι στενοχωρημένος σαν άλογο αλληλογραφίας;] αλλά και πάλι πρέπει να σου μιλήσω, Κάτις, και πολύ σοβαρά.
Ο πρίγκιπας Βασίλι σώπασε και τα μάγουλά του άρχισαν να συσπώνται νευρικά, πρώτα στη μία πλευρά και μετά στην άλλη, δίνοντας στο πρόσωπό του μια δυσάρεστη έκφραση, η οποία δεν φάνηκε ποτέ στο πρόσωπο του πρίγκιπα Βασίλι όταν βρισκόταν σε σαλόνια. Τα μάτια του, επίσης, δεν ήταν τα ίδια όπως πάντα: τώρα κοίταζαν ασύστολα αστειευόμενα, τώρα κοίταζαν τριγύρω τρομαγμένα.
Η πριγκίπισσα, με τα στεγνά, αδύνατα χέρια της κρατώντας το σκυλάκι στα γόνατά της, κοίταξε προσεκτικά στα μάτια του πρίγκιπα Βασίλι. αλλά ήταν ξεκάθαρο ότι δεν θα έσπαγε τη σιωπή με μια ερώτηση, ακόμα κι αν έπρεπε να μείνει σιωπηλή μέχρι το πρωί.
«Βλέπετε, αγαπητή μου πριγκίπισσα και ξαδέρφη, Κατερίνα Σεμιόνοβνα», συνέχισε ο πρίγκιπας Βασίλι, αρχίζοντας προφανώς να συνεχίζει την ομιλία του όχι χωρίς εσωτερική πάλη, «σε τέτοιες στιγμές όπως τώρα, όλα πρέπει να σκεφτούν. Πρέπει να σκεφτόμαστε το μέλλον, για εσάς... Σας αγαπώ όλους όπως τα παιδιά μου, το ξέρετε αυτό.
Η πριγκίπισσα τον κοίταξε το ίδιο θαμπό και ακίνητο.
«Επιτέλους, πρέπει να σκεφτούμε την οικογένειά μου», συνέχισε ο πρίγκιπας Βασίλι, σπρώχνοντας θυμωμένος το τραπέζι μακριά του και χωρίς να την κοιτάζει, «ξέρεις, Κάτις, ότι εσύ, οι τρεις αδερφές Μαμούθ, ακόμα και η γυναίκα μου, είμαστε οι μόνοι άμεσοι κληρονόμοι του κόμη. Ξέρω, ξέρω πόσο δύσκολο είναι για σένα να μιλάς και να σκέφτεσαι τέτοια πράγματα. Και δεν είναι πιο εύκολο για μένα. αλλά, φίλε μου, είμαι στα εξήντα μου, πρέπει να είμαι έτοιμος για όλα. Ξέρεις ότι έστειλα τον Πιέρ και ότι ο κόμης, δείχνοντας κατευθείαν το πορτρέτο του, τον απαίτησε στον εαυτό του;
Ο πρίγκιπας Βασίλι κοίταξε ερωτηματικά την πριγκίπισσα, αλλά δεν μπορούσε να καταλάβει αν κατάλαβε τι της είπε ή απλά τον κοίταξε ...
«Δεν σταματάω να προσεύχομαι στον Θεό για ένα πράγμα, ξαδέρφη», απάντησε εκείνη, «να τον ελεήσει και να του δώσει όμορφη ψυχήαφήστε με ασφάλεια αυτό...
«Ναι, είναι αλήθεια», συνέχισε ανυπόμονα ο πρίγκιπας Βασίλι, τρίβοντας το φαλακρό του κεφάλι και πάλι θυμωμένος σπρώχνοντας το σπρώξιμο τραπέζι προς το μέρος του, «αλλά, τελικά... τελικά, το θέμα είναι ότι ο ίδιος ξέρεις ότι τον περασμένο χειμώνα ο κόμης έγραψε μια διαθήκη. , σύμφωνα με την οποία έδωσε όλη την περιουσία, εκτός από τους άμεσους κληρονόμους και εμάς, στον Πιέρ.
- Δεν έγραφε διαθήκες! είπε ήρεμα η πριγκίπισσα. - Αλλά δεν μπορούσε να κληροδοτήσει στον Πιέρ. Ο Πιερ είναι παράνομος.
«Ma chere», είπε ξαφνικά ο πρίγκιπας Βασίλι, πιέζοντάς του το τραπέζι, ανασηκώθηκε και άρχισε να μιλάει πιο γρήγορα, «αλλά τι γίνεται αν το γράμμα γραφτεί στον κυρίαρχο και ο κόμης ζητήσει να υιοθετήσει τον Πιέρ; Βλέπετε, σύμφωνα με την ουσία της καταμέτρησης, το αίτημά του θα γίνει σεβαστό ...
Η πριγκίπισσα χαμογέλασε, όπως χαμογελούν οι άνθρωποι που νομίζουν ότι ξέρουν κάτι περισσότερο από αυτούς με τους οποίους μιλάνε.
«Θα σου πω περισσότερα», συνέχισε ο πρίγκιπας Βασίλι, πιάνοντάς την από το χέρι, «το γράμμα ήταν γραμμένο, αν και δεν στάλθηκε, και ο κυρίαρχος το γνώριζε. Το μόνο ερώτημα είναι αν έχει καταστραφεί ή όχι. Αν όχι, τότε πόσο σύντομα θα τελειώσουν όλα, - αναστέναξε ο πρίγκιπας Βασίλι, ξεκαθαρίζοντας ότι εννοούσε με τις λέξεις όλα θα τελειώσουν, - και τα χαρτιά του κόμη θα ανοίξουν, η διαθήκη με το γράμμα θα παραδοθεί στον κυρίαρχο, και το αίτημά του μάλλον θα γίνει σεβαστό. Ο Πιερ, ως νόμιμος γιος, θα λάβει τα πάντα.
Τι γίνεται με τη μονάδα μας; ρώτησε η πριγκίπισσα, χαμογελώντας ειρωνικά σαν να μπορούσε να συμβεί οτιδήποτε άλλο εκτός από αυτό.
- Mais, ma pauvre Catiche, c "est clair, comme le jour. [Αλλά, αγαπητή μου Katish, είναι ξεκάθαρο σαν μέρα.] Μόνο αυτός είναι τότε ο νόμιμος κληρονόμος των πάντων, και δεν θα πάρεις τίποτα από όλα αυτά. πρέπει να ξέρεις, αγαπητέ μου, αν γράφτηκε και καταστράφηκε η διαθήκη και η επιστολή, και αν για κάποιο λόγο ξεχαστούν, τότε θα πρέπει να ξέρεις πού βρίσκονται και να τα βρεις, γιατί...
- Δεν ήταν αρκετό! τον διέκοψε η πριγκίπισσα, χαμογελώντας σαρδόνια και χωρίς να αλλάξει την έκφραση των ματιών της. - Είμαι μια γυναίκα; σύμφωνα με εσένα είμαστε όλοι ηλίθιοι. αλλά ξέρω τόσο καλά ότι ένας νόθος γιος δεν μπορεί να κληρονομήσει... Un batard, [Παράνομος,] - πρόσθεσε, πιστεύοντας ότι αυτή η μετάφραση θα έδειχνε επιτέλους στον πρίγκιπα την αβάσιμη φύση του.
- Πώς να μην καταλαβαίνεις, επιτέλους, Κάτις! Είσαι τόσο έξυπνος: πώς δεν μπορείς να καταλάβεις - αν ο κόμης έγραψε μια επιστολή στον κυρίαρχο, στην οποία του ζητά να αναγνωρίσει τον γιο του ως νόμιμο, τότε ο Πιέρ δεν θα είναι πλέον ο Πιέρ, αλλά ο Κόμης Μπεζούχα και στη συνέχεια θα λάβει όλα σύμφωνα με τη θέληση; Και αν η διαθήκη με το γράμμα δεν καταστραφεί, τότε, εκτός από την παρηγοριά ότι ήσασταν ενάρετος et tout ce qui s "en suit, [και ό,τι προκύπτει από αυτό] δεν θα σας μείνει τίποτα. Αυτό είναι σωστό.
– Ξέρω ότι η διαθήκη είναι γραμμένη. αλλά ξέρω επίσης ότι δεν ισχύει και φαίνεται να με θεωρείς τελείως ανόητο, ξάδερφε», είπε η πριγκίπισσα με αυτή την έκφραση που μιλούν οι γυναίκες, πιστεύοντας ότι είπαν κάτι πνευματώδες και προσβλητικό.
«Είσαι η αγαπημένη μου πριγκίπισσα Κατερίνα Σεμιόνοβνα», μίλησε ανυπόμονα ο πρίγκιπας Βασίλι. - Ήρθα σε σένα όχι για να μαλώσω μαζί σου, αλλά για να μιλήσω για τα δικά σου συμφέροντα όπως με τους δικούς μου, καλούς, ευγενικούς, αληθινούς συγγενείς. Σου λέω για δέκατη φορά ότι αν μια επιστολή προς τον κυρίαρχο και μια διαθήκη υπέρ του Πιέρ υπάρχουν στα χαρτιά του κόμη, τότε εσύ, αγαπητέ μου, και με τις αδερφές σου, δεν είσαι κληρονόμος. Αν δεν με πιστεύετε, τότε πιστέψτε τους ανθρώπους που ξέρουν: Μόλις μίλησα με τον Ντμίτρι Ονούφριχ (ήταν ο δικηγόρος στο σπίτι), είπε το ίδιο πράγμα.
Προφανώς, κάτι άλλαξε ξαφνικά στις σκέψεις της πριγκίπισσας. Τα λεπτά χείλη έγιναν χλωμά (τα μάτια παρέμειναν ίδια) και η φωνή της, ενώ μιλούσε, ξέσπασε με τέτοιες φωνές που η ίδια προφανώς δεν περίμενε.
«Αυτό θα ήταν καλό», είπε. Δεν ήθελα τίποτα και δεν θέλω.
Κλώτσησε το σκύλο της από τα γόνατά της και ίσιωσε τις πτυχές του φορέματός της.

Μετα την αποφοιτηση σχολείο γενικής εκπαίδευσης, η Χορν μπήκε στη Μουσική Σχολή του Πανεπιστημίου της Νότιας Καλιφόρνια, όπου σπούδασε σόλο στην τάξη του William Vennard. Μετά την αποφοίτησή της από το Πανεπιστήμιο, πέρασε από πρακτική στο τραγούδι, δούλεψε σε ταινίες, στην τηλεόραση, εμφανίστηκε σε παραστάσεις. Παράλληλα, για πρώτη φορά ηχογράφησε την ερμηνεία της σε δίσκο. παραδοσιακά τραγούδια.

Η Μέριλιν γεννήθηκε στις 16 Ιανουαρίου 1934 στο Μπράντφορντ της Πενσυλβάνια. Το έργο της Marilyn Horne συνδέεται ιδιαίτερα με τη μουσική των Rossini και Handel. Ξεκίνησε την καριέρα της σε ως πνεύμοναςλυρική σοπράνο, ωστόσο, αργότερα η φωνή της απέκτησε τον ήχο μιας δραματικής μεζοσοπράνο, απέκτησε μεγάλη ομορφιάκαι η δύναμή του, η ευελιξία του και η εξαιρετική αναπνοή του επιτρέπουν στον τραγουδιστή να εκτελεί δύσκολα περάσματα κολορατούρα.

Σε ηλικία 13 ετών, η Μέριλιν έγινε μέλος της νεοσύστατης χορωδίας συναυλιών του Λος Άντζελες. Μετά την αποφοίτησή της από το γυμνάσιο, η Χορν μπήκε στη Σχολή Μουσικής του Πανεπιστημίου της Νότιας Καλιφόρνια, όπου σπούδασε σόλο στην τάξη του William Vennard. Μετά την αποφοίτησή της από το Πανεπιστήμιο, πέρασε από πρακτική στο τραγούδι, δούλεψε σε ταινίες, στην τηλεόραση, εμφανίστηκε σε παραστάσεις. Παράλληλα, ηχογράφησε για πρώτη φορά την ερμηνεία της σε δημοτικά τραγούδια σε δίσκο. Στις αρχές της δεκαετίας του '50

Έκανε το ντεμπούτο της στο Λος Άντζελες, στο Όπερα Guild. Εκείνη την εποχή, ο συνθέτης Igor Stravinsky επέστησε την προσοχή στη νεαρή τραγουδίστρια, η οποία εκτιμούσε το ταλέντο της στο τραγούδι, και την προσκάλεσε στο Φεστιβάλ της Βιέννης το 1956, από το οποίο ξεκίνησε η λαμπρή ερμηνεία της. δημιουργική καριέρα. Έγινε σολίστ στην Όπερα του Γκελζενκίρχεν (Γερμανία) και τραγούδησε στην Ευρώπη για τρία χρόνια. Το 1960, ο Χορν επέστρεψε στις Ηνωμένες Πολιτείες και έγινε σολίστ στην Όπερα του Σαν Φρανσίσκο. Επί σειρά ετών, ξεκινώντας το 1961, τραγούδησε σε συνεργασία με την τότε διάσημη αυστραλιανή σοπράνο κολορατούρα Joan Sutherland. Το 1965, είχαν και πάλι την ευκαιρία να τραγουδήσουν το Semiramide του Rossini ως συνεργάτες στην Oper Company της Βοστώνης. Πριν από αυτό, το 1964, η Horne έκανε το ντεμπούτο της στο Royal Opera Coven Garden (Λονδίνο) και το 1969 στη Σκάλα (Μιλάνο) - στην όπερα-ορατόριο Oedipus Rex του Στραβίνσκι.

Το 1970 ο Χορν έκανε το ντεμπούτο του

Η Βάλα ήταν ήδη στη σκηνή της Metropolitan Opera (Νέα Υόρκη) στο Bellini's Norma, πάλι με τον Sutherland, ο οποίος έπαιξε τον ομώνυμο ρόλο.

Εκτός από τους ρόλους bel canto στο ρεπερτόριο, ο Horne τραγούδησε μουσική από σύγχρονους Αμερικανούς συνθέτες όπως ο William Bolcom, καθώς και δημοφιλής τραγούδια ποπ.

Από το 1970 έως το 1984, σύζυγος της Horne ήταν ο μαέστρος Henry Lewis, με τον οποίο έχει μια κόρη. Το 1983, η Horne δημοσίευσε (μαζί με τη συγγραφέα Jane Scovell) μια ειλικρινή αυτοβιογραφία, My Life, και το 2004, το sequel της, Marilyn Horne, the Song Continues. Το 1999, με πολλά βραβεία για το δικό του δημιουργική δραστηριότητα, η Marilyn Horne έχει αποσυρθεί από την ενεργό σκηνική δραστηριότητα, αλλά μερικές φορές, εξακολουθεί να εμφανίζεται σε ιδιωτικές συναυλίες. Το ρεπερτόριο του Χορν αποτελείται κυρίως από έργα των συνθετών Bellini, Handel, Puccini, Rossini, Bizet, Verdi, Vivaldi.

Η Μέριλιν Χορν γεννήθηκε στο Μπράντφορντ της Πενσυλβάνια. Η Χορν οφείλει την επιλογή του επαγγέλματός της στον πατέρα της, έναν ερασιτέχνη τραγουδιστή και τον πρώτο της δάσκαλο - ήταν αυτός που ενθάρρυνε την επιθυμία της να κάνει μουσική και να επιτύχει την πραγματοποίηση όλων των φιλόδοξων ονείρων της σε αυτόν τον τομέα. Για πρώτη φορά, ένας πατέρας κυκλοφόρησε την κόρη του για τη δημόσια εκτέλεση ενός απλού τραγουδιού ήδη σε ηλικία τεσσάρων ετών - αυτό ήταν το πρώτο χειροκρότημα στη ζωή μελλοντικό αστέρι. Μέχρι τον θάνατό του τον Ιούλιο του 1956, ο Μπράιαν Χορν υποστήριξε την κόρη του με κάθε δυνατό τρόπο, συμβουλευόταν μαζί του για όλα τα λιγότερο ή περισσότερο σημαντικά ζητήματα. Η Χορν έλαβε την εκπαίδευσή της στο Πανεπιστήμιο της Νότιας Καλιφόρνια στο Λος Άντζελες, όπου σπούδασε αρχικά στην τάξη του Γουίλιαμ Βέναρντ και στη συνέχεια με τη διάσημη ντίβα Βαγκνεριανή Λότε Λέμαν.

Η Χορν άρχισε να παίζει στη σκηνή της όπερας πολύ νωρίς: σε ηλικία είκοσι ετών έκανε το ντεμπούτο της στην Όπερα του Λος Άντζελες στο "The Bartered Bride" του Smetana (το μέρος της Hata), αλλά τις περισσότερες φορές τραγουδά σε συναυλίες, που από το από την αρχή προκαθόρισε το ενδιαφέρον του τραγουδιστή για το ρεπερτόριο δωματίου. Το ίδιο 1954, δοκίμασε επίσης για πρώτη φορά στην ηχογράφηση, τραγουδώντας (παρασκηνιακά) για σταρ του ΧόλιγουντΗ Ντόροθι Ντάντριτζ στην Κάρμεν Τζόουνς του Όσκαρ Χάμερσταϊν.

Ο θάνατος του πατέρα της ήταν μεγάλο σοκ για τον νεαρό Χορν. Ωστόσο, βρίσκει τη δύναμη όχι μόνο να μην πέσει σε κατάθλιψη, αλλά και να συνεχίσει τη δουλειά για την οποία την προετοίμασε ο Μπράιαν: Χορν για δεύτερη φορά στη ζωή της (το 1953 έκανε ήδη μια μικρή περιοδεία στις χώρες του Παλαιού Κόσμου ) πηγαίνει στην Ευρώπη για να εγκατασταθεί για τρεις σεζόν στη μικρή γερμανική πόλη Γκελζενκίρχεν. Στο γερμανικό επαρχιακό θέατρο, ο Χορν τραγουδά κυρίως το ρεπερτόριο της σοπράνο: η Ιουλιέτα στο Tales of Hoffmann του Offenbach, η Mimi στο La bohème και η Minnie στο The Girl from the West του Puccini, η Amelia στη Simone Boccanegre του Verdi, η Tatiana στον Eugene One του Tchaikovsky. Ωστόσο, ο Χορν δεν περιορίζεται στη δουλειά στο Γκελζενκίρχεν. Επισκέπτεται αρκετές φορές με συναυλίες στη Βιέννη, όπου συναντά τον Ιγκόρ Στραβίνσκι, ο οποίος κάλεσε τον νεαρό τραγουδιστή στο Φεστιβάλ της Βενετίας: εδώ, με μεγάλη επιτυχία, ο Χορν τραγουδά σε μια συναυλία στον καθεδρικό ναό του Αγίου Μάρκου. Το 1957, η Χορν έκανε το ντεμπούτο της στο Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ στην Ηλέκτρα του Στράους στον μικρό ρόλο της Υπηρέτριας: αυτό ήταν ήδη αναμφίβολα ένα ορόσημο στην καριέρα της που κέρδιζε δυναμική. Ο Χορν θα επιστρέψει στο Σάλτσμπουργκ είκοσι χρόνια αργότερα ως παγκόσμια διασημότητα στις ακτίνες της δόξας, έχοντας τραγουδήσει το Amneris στην Aida το 1979. Και το 1986 αυτή τελευταία φοράθα εμφανιστεί στην πατρίδα του Μότσαρτ με ένα μεγάλο και πολύπλοκο πρόγραμμα επιμελητηρίου.

Παραδόξως, η πρώτη μεγάλη επιτυχία της Horne ήρθε στο ίδιο επαρχιακό Γκελζενκίρχεν: στις 22 Μαΐου 1960, για πρώτη φορά στην καριέρα της, τραγούδησε τη Μαρία από το Wozzeck του Berg, ένα κομμάτι που στην αρχή δεν την ενέπνευσε καθόλου. Έχοντας λάβει εξαιρετικό Τύπο για την παράσταση της πρεμιέρας, ο Χορν αφήνει τη Μαρία στο ρεπερτόριό του για αρκετό καιρό. Ήταν η Μαρία που έκανε το ντεμπούτο της στην Όπερα του Σαν Φρανσίσκο το ίδιο 1960: αυτό θα είναι το πρώτο της σημαντικό αμερικανικό συμβόλαιο μετά την επιστροφή της από την ευρωπαϊκή επαρχία, όταν αντικατέστησε επειγόντως την άρρωστη Μπρέντα Λιούις. Στο ίδιο μέρος, θα εμφανιστεί για πρώτη φορά στη σκηνή του Covent Garden το 1964.

Στην πρώτη δεκαετία της καριέρας του, ο Χορν δεν μπορεί να αποφασίσει για το ρόλο του, γιατί εκείνη όμορφη φωνήμε εκπληκτικό εύρος, όλα όσα είναι γραμμένα στο κλειδί των πρίμων είναι διαθέσιμα. Γι' αυτό τα πρώτα χρόνια τραγουδά πιο συχνά μέρη σοπράνο, με την ερμηνεία τους συνδέονται οι πρώτες της μεγάλες επιτυχίες. Η ίδια η ζωή έκανε προσαρμογές: το 1965, ο Χορν, ο οποίος είχε ήδη αποκτήσει παγκόσμια φήμη εκείνη την εποχή, λόγω εγκυμοσύνης αναγκάστηκε να αρνηθεί να παίξει στον ομώνυμο ρόλο στη Lucrezia Borgia του Donizetti - μια συναυλία στο Carnegie Hall κανονίστηκε από την Αμερικανική Όπερα Κοινωνία. Ως επείγουσα αντικατάσταση, τραγούδησε μια άγνωστη Ισπανίδα, η οποία είχε αρκετές σεζόν στις γερμανικές σκηνές ενός μέσου χεριού. Τώρα όλοι γνωρίζουν αυτό το όνομα, ακόμη και όσοι δεν έχουν ακούσει ποτέ ούτε μια όπερα στη ζωή τους: εκείνο το βράδυ, το αστέρι του Μονσεράτ Καμπαγιέ φώτισε στον παγκόσμιο ουρανό. Ο Χορν καθόταν στην αίθουσα και ήταν η λαμπρή ερμηνεία της Καμπάιε που την έκανε να αποφασίσει να μην επιστρέψει στο ρεπερτόριο της σοπράνο, επικεντρώνοντας τον ρόλο του mezzo.

Το 1961 υπάρχει ένα σημαντικό γεγονόςστη ζωή του Χορν: συνάντηση με την Τζόαν Σάδερλαντ, με την οποία θα συνδεόταν πολλά χρόνιασυνδημιουργία και προσωπική φιλία. Για πρώτη φορά εμφανίστηκαν μαζί τον Φεβρουάριο του 1961, και πάλι στο έργο της Αμερικανικής Εταιρείας Όπερας: σε μια παράσταση συναυλίας, δόθηκε η Beatrice di Tenda του Bellini, όπου ο Χορν τραγούδησε το μέρος της Agnese. Ο συνδυασμός της κρυστάλλινης χροιάς του Sutherland και του μελωμένου, παχύρρευστου mezzo Horn αποδείχτηκε πραγματικά ιδανικός: όπου κι αν εμφανίζονταν οι καλλιτέχνες στο μέλλον, το ντουέτο τους συνοδευόταν πάντα από μια μεγαλειώδη επιτυχία. Και έπρεπε να τραγουδήσουν μαζί περισσότερες από μία φορές, μεταξύ των πιο σημαντικών παραστάσεων, είναι απαραίτητο να σημειωθεί η πρώτη παράσταση στο Semiramide στο Λος Άντζελες το ίδιο 1961, η Norma στο Covent Garden το 1967 και, φυσικά, το ντεμπούτο για τον Horn Norma στο Met το 1970.

Μετά το 1961 και μέχρι την τελευταία της εμφάνιση στη σκηνή του Met το 1996, η καριέρα της Horne δεν ήταν τίποτα λιγότερο από λαμπρή και εκπληκτική. Τραγούδησε σε όλες τις κορυφαίες σκηνές του κόσμου, συμπεριλαμβανομένης της Σκάλας (έκανε το ντεμπούτο της το 1969 στον Οιδίποδα Ρεξ του Στραβίνσκι, την ίδια χρονιά τραγούδησε στο The Siege of Corinth του Rossini με τους Beverly Seals, Franco Boniselli και Justino Diaz). Covent Garden, η Κρατική Όπερα της Βιέννης (ντεμπούτο το 1978 στον Κουρέα της Σεβίλλης), η Όπερα της Ρώμης (1978, ο ομώνυμος ρόλος στο Tancrede του Rossini) κ.λπ., καθώς και στο βενετσιάνικο La Fenice, στο Φεστιβάλ Rossini στο Πέζαρο (συμπεριλαμβανομένου σε τέτοιες σπάνιες όπερες όπως η "Bianca and Faliero" και η "Ermione"), κ.λπ. Οι ερμηνείες της στην πατρίδα της είναι πολλές, εκτός από το Λος Άντζελες και το Σαν Φρανσίσκο, αυτές είναι το Σικάγο (ντεμπούτο το 1961, ο ρόλος της Λάουρα στο The Harvest του Vittorio Giannini), το Χιούστον (ντεμπούτο το 1975, ρόλος τίτλου στο Handel's Rinaldo), το Ντάλας ( ντεμπούτο το 1974, μέρος του Μάλκολμ στην ταινία του Ροσίνι Η Κυρία της Λίμνης), Βανκούβερ (1963 και 1965, Ανταλγκίζα και Ισαβέλλα στο Ιταλικό κορίτσι στο Αλγέρι, αντίστοιχα) κ.λπ.

Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, η κύρια σκηνή του Χορν ήταν το Μητροπολιτικό της Νέας Υόρκης. Όπως ήδη αναφέρθηκε, εδώ έκανε το ντεμπούτο της το 1970 στη Norma, τραγουδώντας στο άνοιγμα της σεζόν 1972-73 στο Carmen. Τα μεγαλεπήβολα επιτεύγματα του τραγουδιστή σε αυτό το θέατρο θα πρέπει επίσης να περιλαμβάνουν την Ισαβέλλα στην Ιταλίδα στο Αλγέρι (1973), την πρώτη έκκληση του θεάτρου στον Ρινάλντο του Χέντελ (1984), το μέρος του Αρζάτσε στο Σεμιραμίδη (1990). Συνολικά, η Μέριλιν Χορν εμφανίστηκε στη διάσημη σκηνή της Νέας Υόρκης περισσότερες από 180 φορές σε ρόλους (εκτός από αυτούς που αναφέρθηκαν) όπως η Ροζίνα στον Κουρέα της Σεβίλλης (1971 - η χρονιά του ντεμπούτου της στον ρόλο αναφέρεται στο εξής), η Άμνερις στην Άιντα (1976). , Genevieve στο Pelléas et Mélisande του Debussy (1995).

Το 1981, το αμερικανικό περιοδικό Opera News αποκάλεσε τον Χορν «ίσως τον μεγαλύτερο τραγουδιστή στον κόσμο». Δεν νομίζω ότι αυτό ήταν και πολύ υπερβολή. Χωρίς αμφιβολία, ο Χορν είναι ένα από τα λαμπρότερα αστέρια της γενιάς του. Έπαιξε εξέχοντα ρόλο στην αναβίωση του ρεπερτορίου bel canto στις δεκαετίες του '60 και του '70 σε ευρωπαϊκές και αμερικανικές σκηνές. Μεταξύ των ειδήσεων, το όνομα Χορν συνδέεται κυρίως με το ρεπερτόριο των Ροσίνιων, ήταν μια εξαιρετική ερμηνεύτρια μερών για το μέτσο της κολορατούρα στις όπερες της ιδιοφυΐας Πεσάρ σε όλη τη μακρόχρονη καριέρα της. Δεν είναι λιγότερο σημαντική η συμβολή της στην ερμηνεία μερών στις όπερες των Handel, Vivaldi, Bellini. Η ιδιαιτερότητα της φωνής της Horne είναι ένας σκοτεινός, παχύρρευστος, ταυτόχρονα με λαμπερό μεταλλικό ήχο λάμψης με εξαιρετικό πάτο κοντράλτο, που την έκανε απαραίτητη στους λεγόμενους ρόλους του παντελονιού, γι' αυτό και πήρε το παρατσούκλι "General Horn" πίσω από το σκηνές του Μετ. ΣΕ κόσμο της όπεραςΥπάρχει ακόμη και ένα ανέκδοτο ότι όταν ο πρώτος σύζυγος της τραγουδίστριας, ο μαέστρος Henry Lewis, ο οποίος δεν γνώριζε ακόμη προσωπικά τη Marilyn, την άκουσε να τραγουδά για πρώτη φορά από λάκκο ορχήστρας, χωρίς να βγάλει το κεφάλι από την παρτιτούρα, μουρμούρισε: «Τι ενδιαφέρον νέο τενόρο έχουμε!» Ο τεχνικός εξοπλισμός της τραγουδίστριας απολαμβάνει κάθε φορά που ακούς τις ηχογραφήσεις της. Μια από τις πιο τέλειες είναι η έκδοση του "Tancred" από τη Ρωμαϊκή Όπερα (1978), όπου ο μέλι, χοντρός και ταυτόχρονα ηρωικός ήχος, που επιτρέπει σε μια γυναίκα να δημιουργήσει μια αληθινή εικόνα ενός θαρραλέου πολεμιστή του μεσαιωνικού legends, συνδυάζεται με ιλιγγιώδη κολορατούρα, που εκτελείται εύκολα και φυσικά.

Η ώριμη περίοδος της καριέρας του Χορν ήρθε σε μια εποχή που η τηλεόραση ήρθε στην όπερα. Επομένως, με τη συμμετοχή της τραγουδίστριας, σήμερα μπορούμε να παρακολουθήσουμε περισσότερα από ένα βίντεο. Ένα από τα καλύτερα είναι το The Italian Girl in Algiers by the Met σε σκηνοθεσία Jean-Pierre Ponnel, που ηχογραφήθηκε στις 11 Ιανουαρίου 1986. Το Vulgarno ήταν η ετυμηγορία των New York Times όταν το The Italian Girl έκανε πρεμιέρα σε αυτή την παραγωγή το 1973. Στην αυτοβιογραφία της, που δημοσιεύτηκε είκοσι χρόνια αργότερα, η Marilyn Horne θυμάται αυτή την αντίδραση από μια στιβαρή δημοσίευση με χιούμορ, την οποία σίγουρα μπορεί να αντέξει οικονομικά μετά την τεράστια επιτυχία που της έπεσε μετά από αυτή την πρεμιέρα, ίσως τη μεγαλύτερη επιτυχία της καριέρας της. , ένας θρίαμβος. που επαναλήφθηκε ξανά μετά την επανέναρξη της παραγωγής το 1986. Είτε η έκδοση βίντεο δεν μας μεταφέρει κάποιες όχι αρκετά επιτυχημένες λεπτομέρειες της παραγωγής, είτε τα πρότυπά μας σε αυτόν τον τομέα έχουν μειωθεί πολύ, αλλά σήμερα είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι μια τέτοια υποτιμητική κριτική θα μπορούσε να εμφανιστεί σε μια τέτοια παράσταση. Οι κυανόκοιλοι ευνούχοι, βέβαια, δεν είναι και το πιο ευχάριστο θέαμα, αλλά δεν εμφανίζονται και τόσο στη σκηνή. Οι Ιταλοί ναύτες έχουν κόκκινες μύτες και μοιάζουν με μεθυσμένοι, αλλά είναι μόνο μικρά επεισόδια όταν το πλοίο τους γλιστράει από θαύμα στη σκηνή. Ένα βουνό από μακαρόνια για τον Μουσταφά είναι μια τροποποίηση μιας ιδέας που δοκιμάστηκε ήδη από τον σκηνοθέτη μια φορά σε μια βιεννέζικη παραγωγή που παρουσιάστηκε το 1988 στο Covent Garden. Μάλιστα, για πολλούς λόγους, η παράσταση φαίνεται ευφάνταστη και κομψή, και με τον καιρό ακόμη και όμορφη. Μια άλλη χαρακτηριστική στιγμή, που αναφέρει ο Χορν στα απομνημονεύματά του, είναι η πρώτη της εμφάνιση στη σκηνή. Αρχικά, της φαινόταν τρελό να εμφανίζεται με την πλάτη της στο κοινό και να γυρίζει μόνο με τις πρώτες νότες του μέρους της, αλλά σύντομα κατάλαβε ότι αυτό το εφέ λειτούργησε και της άρεσε πολύ αυτή η mise-en-scène. Το δικό της εύρημα, από το οποίο επίσης απολάμβανε, είναι ο χαρούμενος χαρακτήρας της ηρωίδας της σε όλη την παράσταση και, φυσικά, μια φωνή όχι λιγότερο λαμπερή από ό,τι ήταν στα πιο αστρικά χρόνια, μετά από τόσα χρόνια καριέρας, ακόμα πλούσια , ευέλικτο και εξαιρετικά ατομικό.

Σήμερα η Marilyn Horn, εκτός από το ότι εργάζεται στο δικό της ίδρυμα, είναι διευθύντρια του τμήματος φωνητικής της Μουσικής Ακαδημίας στη Σάντα Μπάρμπαρα (Καλιφόρνια). Έφυγε τελείως από το τραγούδι: το τελευταίο της ρεσιτάλ έγινε τον Νοέμβριο του 1999 στο Σικάγο και γενικά, η τελευταία φορά που ο Χορν τραγούδησε δημόσια στο Carnegie Hall τον Ιανουάριο του 2000. Αν και οι συμμετέχοντες στα master classes της, στους οποίους δείχνει παραδείγματα με πλήρη φωνή, ισχυρίζονται ότι «η ηλικιωμένη Marilyn» θα μπορούσε να δώσει πιθανότητες σε πολλά περισσότερα από τα σημερινά αστέρια του τραγουδιού.

Μέριλιν Χορν Μέριλιν Χορν

Βασικές πληροφορίες
Ημερομηνια γεννησης	16 Ιανουαρίου(1934-01-16 ) (85 ετών)
Τόπος γέννησης	Μπράντφορντ (Πενσυλβάνια), Η.Π.Α
Μια χώρα	ΗΠΑ
Επαγγέλματα	τραγουδιστής όπερας
Χρόνια δραστηριότητας	- παρόν. χρόνος
τραγουδιστική φωνή	μέτζο-σοπράνο
Είδη	ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
Βραβεία
marilynhornefdn.org
Αρχεία πολυμέσων στα Wikimedia Commons

Διέθετε μια βιρτουόζικη τεχνική coloratura και ένα ευρύ φάσμα τραγουδιών με ψηλές μπλούζες και δυνατό στήθος.

Βιογραφία

Σε ηλικία 13 ετών έγινε μέλος της νεοσύστατης Χορωδίας Συναυλιών Νέων στο Λος Άντζελες. Μετά το γυμνάσιο, η Χορν μπήκε στο Πανεπιστήμιο της Νότιας Καλιφόρνια ταυτόχρονα στα τμήματα μουσικής και φιλοσοφίας, όπου ήταν μέλος του φοιτητικού συλλόγου Pi Beta Phi. Στο πανεπιστήμιο σπούδασε στη χορωδία του St. Luke υπό τη διεύθυνση του William Ripley Dorr, οι παραστάσεις αυτού του διάσημου μουσικού συγκροτήματος ηχογραφήθηκαν συχνά από το στούντιο Capitol Records.

Καριέρα και προσωπική ζωή

Στις αρχές της δεκαετίας του 1950, ο Χορν εργάστηκε ως ηθοποιός φωνής για δευτερεύοντες χαρακτήρες σε τηλεοπτικές σειρές και επίσης ηχογράφησε αρκετά δημοφιλή λαϊκά τραγούδια. Η πρώτη μεγάλη επαγγελματική δουλειά της τραγουδίστριας ήταν η ηχογράφηση τραγουδιών για την ταινία Carmen Jones το 1954, όπου η Dorothy Dandridge τραγούδησε στη φωνή της. Η ταινία γνώρισε μεγάλη επιτυχία στο box office και η φωνή της Marilyn Horne έγινε γνωστή σε όλη τη χώρα χάρη στην ηχογράφηση του soundtrack της κινηματογραφικής εκδοχής. Την ίδια χρονιά, έκανε το ντεμπούτο της ως τραγουδίστρια όπερας - ο Horne ερμήνευσε το ρόλο της Khata στην όπερα του Bedrich Smetana. Η Ανταλλαγμένη Νύφηστο Los Angeles Opera Guild.

Το 1956, ο Igor Stravinsky επέστησε την προσοχή στη νεαρή τραγουδίστρια, προσκαλώντας την να συμμετάσχει στο Φεστιβάλ Βενετίας. Για τα επόμενα τρία χρόνια, η Χορν εργάστηκε στην Όπερα του Γκελζενκίρχεν, όπου στις 22 Μαΐου 1960, στα εγκαίνια της νέας όπερας, τραγούδησε έξοχα τον ρόλο της Μαρί στην όπερα του Άλμπαν Μπεργκ. Wozzeck. Το 1964, η Marilyn Horne επέστρεψε στις Ηνωμένες Πολιτείες, συνεχίζοντας να παίζει στην παραγωγή Wozzeckστην Όπερα του Σαν Φρανσίσκο.

... Το «Furious Roland» είναι απλώς μια θανατηφόρα δύσκολη όπερα. Από τις δυόμισι ώρες που διαρκεί η παράσταση, τραγουδάω ογδόντα ένα λεπτά σε αυτήν. Κάθε απόδοση είναι συγκρίσιμη με μια διαδικασία απώλειας βάρους - κάθε φορά που χάνω τέσσερα κιλά.

Η Χορν τελείωσε επίσημα την καριέρα της ως τραγουδίστρια όπερας το 1999, δίνοντας μια αποχαιρετιστήρια συναυλία στο Συμφωνικό Κέντρο του Σικάγο. Έκτοτε, έχει εμφανιστεί περιστασιακά σε ποπ συναυλίες (κυρίως με τη σταρ του Μπρόντγουεϊ Barbara Cook. Η Marilyn Horne διδάσκει master classes για τραγουδιστές όπερας στο Oberlin Conservatory of Music, στο Πανεπιστήμιο του Μέριλαντ, στο Manhattan School of Music και στο University of Oklahoma.

Τον Δεκέμβριο του 2005, ο 72χρονος Χορν διαγνώστηκε με καρκίνο στο πάγκρεας.