Σε ποιες όπερες ερμήνευσε ο Chaliapin τα κύρια μέρη; «Πσκοβίτης» (Ιβάν ο Τρομερός), «Ζωή για τον Τσάρο» (Ιβάν Σουσάνιν), «Μότσαρτ και Σαλιέρι» (Σαλιέρι). Fedor Chaliapin: ένα μπάσο με κακή διάθεση Τι είδους φωνή είχε ο Chaliapin ως παιδί
(12 Απριλίου είναι η ημέρα μνήμης του διάσημου Ρώσου τραγουδιστή)
Ο Fedor Ivanovich Chaliapin μπήκε για πρώτη φορά στο θέατρο σε ηλικία 12 ετών στο Καζάν και έμεινε έκπληκτος, μαγεμένος. Το θέατρο τρέλανε τον Φιοντόρ Ιβάνοβιτς, αν και έπρεπε ήδη να παίξει, για να γίνει τραγουδιστής. Το θέατρο έγινε αναγκαιότητα για τον Φιοντόρ Ιβάνοβιτς. Σύντομα συμμετείχε στο έργο ως επιπλέον. Παράλληλα σπούδασε στο τετραετές δημοτικό σχολείο. Ο πατέρας του ήθελε να γίνει τσαγκάρης, στο μέλλον ζήτησε από τον Fedor να είναι θυρωρός ή να σπουδάσει ξυλουργός, αλλά ο Fedor επέλεξε τη μοίρα ενός καλλιτέχνη.
Σε ηλικία 17 ετών, αντιγραφή χαρτιών των 8 καπίκων. ανά φύλλο, τα βράδια ο Fedor Ivanovich ερχόταν κάθε απόγευμα στην οπερέτα, η οποία παιζόταν στον κήπο Panaevsky, όπου υπέγραψε το πρώτο του συμβόλαιο - για να τραγουδήσει στη χορωδία.
Το 1880 ο Chaliapin εντάχθηκε στο θίασο του Semyonov-Samarsky. Ερωτεύτηκε το θέατρο τόσο πολύ που δούλευε για όλους με την ίδια ευχαρίστηση: σκούπισε τη σκηνή, έριξε κηροζίνη στις λάμπες, καθάρισε τα παράθυρα και άρχισε ήδη να τραγουδά σόλο μέρη και στο τέλος της σεζόν μετά την ευεργετική παράσταση έλαβε 50 ρούβλια (μια περιουσία). Η φωνή του τραγουδιστή είναι ένα ψηλό μπάσο ελαφριάς χροιάς.
Αργότερα, ο Fedor Ivanovich ταξίδεψε με τον μικρό ρωσικό θίασο και, έχοντας φτάσει στην Τιφλίδα, συνάντησε τον καθηγητή τραγουδιού Usatov, ο οποίος, βλέποντας ένα σημαντικό ταλέντο, πρόσφερε στον Chaliapin δωρεάν μαθήματα τραγουδιού. Ο Ουσάτοφ διέταξε να νοικιάσει ένα καλύτερο δωμάτιο και να νοικιάσει ένα πιάνο. Τα πάντα στο σπίτι του Ουσάτοφ ήταν εξωγήινα και ασυνήθιστα: τα έπιπλα, οι πίνακες και το παρκέ δάπεδο. Ο Ουσάτοφ έδωσε στον Τσαλιάπιν ένα φράκο. Μελετώντας με τον Usatov, ο Fyodor Ivanovich έπαιξε μπάσο στην όπερα. Στη συνέχεια, ο Usatov ενέκρινε την πρόθεση του Chaliapin να πάει στη Μόσχα και του έδωσε μια επιστολή στον διευθυντή του γραφείου των αυτοκρατορικών θεάτρων. Η Μόσχα κατέπληξε τον επαρχιώτη με τη φασαρία της. Το γραφείο των αυτοκρατορικών θεάτρων τον αρνήθηκε, αφού η σεζόν είχε τελειώσει. Ο Chaliapin προσκλήθηκε να πάει στην Αγία Πετρούπολη, όπου τραγούδησε στον εξοχικό κήπο της Αρκαδίας, και αργότερα υπέγραψε συμβόλαιο με τη διεύθυνση Θέατρο Μαριίνσκι. Παρήγγειλε αμέσως τις κάρτες "Καλλιτέχνης των Αυτοκρατορικών Θεάτρων" - ο Φιόντορ Ιβάνοβιτς ήταν πολύ κολακευμένος από αυτόν τον τίτλο.
Το πρώτο ντεμπούτο δόθηκε στο Faust. Ο Chaliapin έπαιξε με μεγάλη επιτυχία ως Mephistopheles. Η απόδοση ήταν ασύγκριτη.
Ο Fyodor Ivanovich γνώρισε τον διάσημο φιλάνθρωπο της Μόσχας - Savva Ivanovich Mamontov και άρχισε να τραγουδά το 1896 στην ιδιωτική του όπερα στη Μόσχα. Ο Mamontov, αποτίοντας φόρο τιμής στο ασυνήθιστα πλούσιο ταλέντο του Fyodor Ivanovich, πρόσφερε στον Chaliapin 7.200 ρούβλια το χρόνο. Πριν από την πρώτη παράσταση του A Life for the Tsar, ο Chaliapin ήταν πολύ ανήσυχος: τι θα γινόταν αν δεν δικαιολογούσε την εμπιστοσύνη; Αλλά τραγούδησε καλά. Ο Μαμόντοφ ήρθε στις πρόβες, τον χτύπησε στον ώμο και καθησύχασε τον Τσαλιάπιν: «Σταμάτα να είσαι νευρικός, Φεντένκα». Σε αυτό το θέατρο χόρεψε η μπαλαρίνα Iola Tornaghi, Ιταλίδα που έγινε η πρώτη σύζυγος του Chaliapin.
Ο Mamontov αγαπούσε πολύ τη ρωσική μουσική: ανέβασαν " βασιλική νύφη«και» ο Σάντκο. Ο Mamontov συμμετείχε ζωηρά στις παραγωγές: ο ίδιος ήρθε με διάφορες καινοτομίες.
Αργότερα, ο Chaliapin τραγούδησε στη σκηνή των αυτοκρατορικών θεάτρων - στα Μπολσόι της Μόσχας και στο Mariinsky της Αγίας Πετρούπολης. Από το 1899, ο Fedor Ivanovich είναι κορυφαίος σολίστ, αλλά λυπόταν ανέκφραστα για τους συντρόφους του στο θέατρο S. Mamontov και τον ίδιο τον Savva Ivanovich.
Ο Chaliapin γνώρισε τεράστια επιτυχία: το 1901 έκανε θραύση στη σκηνή του Μιλάνου. Το μπάσο του ήταν υπέροχο, πρωτοφανούς δύναμης και ομορφιάς. Αυτές ήταν οι πρώτες ξένες περιοδείες στη ζωή του, ήταν καλεσμένος με μια από τις καλύτερες άριες του - τον Μεφιστοφέλη. Ο Chaliapin σπούδασε ιταλικά, πληρώθηκε σημαντικό ποσό για παραστάσεις - 15.000 φράγκα. Μετά την Ιταλία, ο Chaliapin γίνεται παγκόσμια διασημότητα, προσκαλούνταν κάθε χρόνο σε ξένες περιοδείες.
Στο Παρίσι, ο Chaliapin ήταν η διακόσμηση των εποχών Diaghilev το 1907 με το δικό του καλύτερος ρόλοςΟ Τσάρος Μπόρις στην όπερα του Μουσόργκσκι Μπόρις Γκοντούνοφ. Η παράσταση ήταν συναρπαστικά όμορφη ακριβώς λόγω της συμμετοχής της ιδιοφυΐας - Chaliapin. Αλεξάνδρα Μπενουά, που ήταν παρών στην παράσταση, είπε: «Όταν αυτή η ευτυχία δίνεται, όταν κάποιο είδος μυστικής, καθοδηγητικής δύναμης φαίνεται να βασιλεύει στη σκηνή, τότε βιώνεις ασύγκριτη ευτυχία. Και αυτό το θαυματουργό αποτέλεσμα είναι τόσο ισχυρό που ξεπερνά όλα τα εμπόδια.
Του υψηλή τέχνηπροώθησε κυρίως το έργο των Ρώσων συνθετών M.P. Mussorgsky και N.A. Ρίμσκι-Κόρσακοφ Ο Μεγαλύτερος ΕκπρόσωποςΡωσική φωνητική σχολή, ο Chaliapin συνέβαλε στην εξαιρετική άνοδο της ρωσικής ρεαλιστικής μουσική τέχνη. Ο Chaliapin ήταν δημοφιλής όχι μόνο ως τραγουδιστής, αλλά και ως εξαιρετικός καλλιτέχνης. Ψηλός, με εκφραστικό πρόσωπο και αρχοντική σιλουέτα, ο Chaliapin εντυπωσίασε το κοινό με ένα λαμπερό ταμπεραμέντο και μια όμορφη φωνή, απαλή στο χροιά και ειλικρινή. καλύτερες άριεςΜεφιστοφελής και Μπόρις Γκοντούνοφ.
Από το 1922 ο Chaliapin ζούσε στη Γαλλία.
12 Απριλίου 1938 πέθανε. Τάφηκε στο Παρίσι. Το 1984, οι στάχτες του μεταφέρθηκαν στο Νεκροταφείο Novodevichyστη Μόσχα.
Μεγάλοι ερμηνευτές του 20ου αιώνα
Fedor Chaliapin. Τσάρος-μπάσο
Όπως ο Sabinin στην όπερα του Glinka, αναφωνώ:
«Η χαρά είναι αμέτρητη!»
Μεγάλη ευτυχία μας έπεσε από τον ουρανό!
Νέος, μεγάλο ταλέντογεννήθηκε...
(V. Stasov)
Ζούμε σε εκείνη την καταπληκτική εποχή που τα θαύματα έχουν γίνει ένα συνηθισμένο, καθημερινό φαινόμενο. Χάρη σε ένα από αυτά τα θαύματα, τώρα, όπως κάποτε ο Βλαντιμίρ Βασίλιεβιτς Στάσοφ, μπορούμε να αναφωνήσουμε: «Η χαρά είναι αμέτρητη!»- ακούμε τη φωνή του Chaliapin.
Τσάρος-μπάσο
«Κάποιος είπε για τον Chaliapin,- έγραψε ο V. I. Nemirovich-Danchenko, - όταν τον δημιούργησε ο Θεός, ήταν ιδιαίτερα καλή διάθεσηδημιουργώντας για τη χαρά όλων.
Αυτή η φωνή, μόλις ακουστεί, είναι πραγματικά αδύνατο να ξεχαστεί. Το επιστρέφεις ξανά και ξανά, παρά την ατέλεια των παλιών ηχογραφήσεων. Υπήρχαν όμορφες φωνές τόσο πριν όσο και μετά τον Chaliapin, αλλά λίγοι μπορούν να συγκριθούν με το υψηλό «βελούδινο» μπάσο του, το οποίο διακρίθηκε από απίστευτη εκφραστικότητα. Και ο ακροατής γοητεύεται όχι μόνο από τη μοναδική χροιά, αλλά και από το πόσο με ακρίβεια και διακριτικότητα ο τραγουδιστής κατάφερε να μεταφέρει τις παραμικρές αποχρώσεις συναισθημάτων που ενσωματώθηκαν στο έργο, είτε ήταν μέρος όπερας, λαϊκό τραγούδι ή ρομάντζο.
Ο Chaliapin ανασηκώθηκε φωνητική τέχνησε νέα ύψη, διδάσκοντας μαθήματα μουσικής αλήθειας στους γύρω του και μοιράζοντας γενναιόδωρα τα μυστικά του με τις επόμενες γενιές καλλιτεχνών.
Και η ιστορία της ζωής του Ρώσου Τσάρου Μπας είναι ένα μάθημα για όλους. Ανεξάρτητα από τις συνθήκες που ζείτε, αρκεί να έχετε μια σπίθα ταλέντου μέσα σας - ακολουθήστε το όνειρό σας, δούλεψε σκληρά, προσπάθησε για την τελειότητα ... Και όλα θα πάνε καλά.
Από τις 24 Σεπτεμβρίου 1899, ο Chaliapin είναι ο κορυφαίος σολίστ των Μπολσόι και ταυτόχρονα των θεάτρων Μαριίνσκι, με θριαμβευτική επιτυχία στις περιοδείες του στο εξωτερικό. Το 1901, στη Σκάλα του Μιλάνου, τραγούδησε με μεγάλη επιτυχία το μέρος του Μεφιστοφέλη στην ομώνυμη όπερα του A. Boito με Ενρίκο Καρούζοπου διευθύνει ο A. Toscanini. Η παγκόσμια φήμη του Ρώσου τραγουδιστή επιβεβαιώθηκε με περιοδείες στη Ρώμη (1904), στο Μόντε Κάρλο (1905), στο Orange (Γαλλία, 1905), στο Βερολίνο (1907), στη Νέα Υόρκη (1908), στο Παρίσι (1908), στο Λονδίνο (1913/14).
Η θεϊκή ομορφιά της φωνής του Chaliapin καθήλωσε τους ακροατές όλων των χωρών. Το ψηλό του μπάσο, που εκφράζει η φύση του, με βελούδινο, απαλό ηχόχρωμα, ακουγόταν ολόσωμο, δυνατό και είχε μια πλούσια παλέτα φωνητικών τονισμών. Το αποτέλεσμα της καλλιτεχνικής μεταμόρφωσης κατέπληξε τους ακροατές, - όχι μόνο εδώ εμφάνιση, αλλά και το βαθύ εσωτερικό περιεχόμενο που μετέφερε ο φωνητικός λόγος της τραγουδίστριας. Στη δημιουργία ευρύχωρων και σκηνικά εκφραστικών εικόνων, ο τραγουδιστής βοηθείται από την εξαιρετική του ευελιξία: είναι και γλύπτης και καλλιτέχνης, γράφει ποίηση και πεζογραφία. Ένα τέτοιο ευέλικτο ταλέντο του μεγάλου καλλιτέχνη θυμίζει τους δασκάλους της Αναγέννησης - δεν είναι τυχαίο ότι οι σύγχρονοί του συνέκριναν τους ήρωες της όπερας του με τους τιτάνες του Μιχαήλ Άγγελου.
Η τέχνη του Chaliapin ξεπέρασε τα εθνικά σύνορα και επηρέασε την ανάπτυξη του κόσμου όπερα. Πολλοί δυτικοί μαέστροι, καλλιτέχνες και τραγουδιστές μπορούσαν να επαναλάβουν τις λέξεις Ιταλός μαέστροςκαι συνθέτης Δ. Γκαβαζένη: «Η καινοτομία του Chaliapin στη σφαίρα της δραματικής αλήθειας οπερατική τέχνηείχε βαθιά επίδραση στο ιταλικό θέατρο. δραματική τέχνημεγάλος Ρώσος καλλιτέχνης άφησε βαθύ και διαρκές σημάδι όχι μόνο στον τομέα της παράστασης των ρωσικών όπερων Ιταλοί τραγουδιστές, αλλά γενικά, στο σύνολο του ύφους της φωνητικής και σκηνικής τους ερμηνείας, συμπεριλαμβανομένων των έργων Ο Βέρντι ...»
Ιδιαίτερη σημασία είχε η συμμετοχή του Chaliapin στις «Ρωσικές εποχές» ως προπαγανδιστή της ρωσικής μουσικής, ιδιαίτερα του έργου των M. P. Mussorgsky και N. A. Rimsky-Korsakov. Αυτός ήταν καλλιτεχνικός διευθυντήςΘέατρο Μαριίνσκι (1918), εκλεγμένο μέλος των διευθύνσεων των θεάτρων Μπολσόι και Μαριίνσκι. Έχοντας πάει στο εξωτερικό για περιοδεία το 1922, ο Chaliapin δεν επέστρεψε Σοβιετική Ένωση, έζησε και πέθανε στο Παρίσι (το 1984, οι στάχτες του Chaliapin μεταφέρθηκαν στο νεκροταφείο Novodevichy στη Μόσχα).
Ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος των Ρώσων τέχνες του θεάματος, Chaliapin, ήταν εξίσου σπουδαίος τόσο ως τραγουδιστής όσο και ως δραματικός ηθοποιός. Η φωνή του - καταπληκτική σε ευελιξία, ηχοχρώματα - ακουγόταν τώρα με διαπεραστική τρυφερότητα, ειλικρίνεια, τώρα με εντυπωσιακό σαρκασμό.
Κατακτώντας αριστοτεχνικά την τέχνη της φρασεολογίας, τις ωραιότερες αποχρώσεις, τη λεξική, ο τραγουδιστής εμπόρευσε κάθε μουσική φράση με μεταφορικό νόημα, τη γέμισε με βαθιές ψυχολογικές αποχρώσεις. Ο Chaliapin δημιούργησε μια γκαλερί διαφορετικών εικόνων, αποκαλύπτοντας το σύμπλεγμα εσωτερικός κόσμοςτους ήρωές τους.
Οι κορυφαίες δημιουργίες του καλλιτέχνη ήταν οι εικόνες του Boris Godunov (Boris Godunov του M. P. Mussorgsky) και του Mephistopheles (Faust του Charles Gounod και του Mephistopheles του Arrigo Boito). Μεταξύ άλλων κομμάτων: Susanin ("Ivan Susanin" Μ. Ι. Γκλίνκα), Μέλνικ ("Γοργόνα" A. S. Dargomyzhsky), Ivan the Terrible (N. A. Rimsky-Korsakov’s The Maid of Pskov), Don Basilio (The Barber of Seville του G. Rossini), Don Quixote (Don Quixote του J. Massenet).
Ο Chaliapin ήταν ένας εξαιρετικός τραγουδιστής δωματίου: ένας ευαίσθητος διερμηνέας φωνητικά έργα M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, M. P. Mussorgsky, Π. Ι. Τσαϊκόφσκι , A. G. Rubinstein, R. Schumann, F. Schubert, καθώς και μια ψυχή ερμηνεύτρια του ρωσικού παραδοσιακά τραγούδια. Έπαιξε επίσης ως σκηνοθέτης (παραγωγές της όπερας "Khovanshchina", "Don Quixote"). Έπαιξε σε ταινίες. Κατέχει επίσης γλυπτά και πίνακες ζωγραφικής.
Η μνήμη του καλλιτέχνη απαθανατίζεται στην πόλη της παιδικής του ηλικίας - το Καζάν. Με αφορμή την 125η επέτειο από τη γέννησή του, άνοιξε εδώ το πρώτο αστικό μνημείο στον κόσμο του F. I. Chaliapin, έργο του γλύπτη Αντρέι Μπαλασόφ. Πήρε μια θέση σε ένα βάθρο κοντά στον Καθεδρικό Ναό των Θεοφανείων, στον οποίο κάποτε βαφτίστηκε ο Χαλιάπιν, στον κεντρικό δρόμο της πόλης.
Άριες από την όπερα "Μπορίς Γκοντούνοφ" M. P. Mussorgsky
Περισσότερο από όλους οι συνθέτες Chaliapin αγαπούσαν τον Mussorgsky. Και το τραγούδησε με τέτοιο τρόπο που φαίνεται σαν όλα όσα δημιούργησε ο Mussorgsky να δημιουργήθηκαν ειδικά για τον Chaliapin. Εν τω μεταξύ...
«Η μεγάλη μου απογοήτευση στη ζωή είναι ότι δεν γνώρισα τον Mussorgsky. Πέθανε πριν την εμφάνισή μου στην Αγία Πετρούπολη. Η λύπη μου…”
Ναι, δεν γνώρισαν ποτέ ο ένας τον άλλον. Ωστόσο, όχι, δεν είναι. Ο Μουσόργκσκι πραγματικά δεν ήξερε τον Τσαλιάπιν. Και είναι πολύ λυπηρό να το σκέφτομαι. Πόσο χαρούμενος θα ήταν ο Μόντεστ Πέτροβιτς Μουσόργκσκι αν είχε ακούσει, δει στην παράσταση του Χαλιάπιν τον Τσάρο του Μπόρις, τον Βαρλαάμ, τον Πίμεν, τον Δοσίθεο, όλους τους χωρικούς του, τους οποίους τραγουδούσε με τόση αγάπη, με τόσο μεγάλο πόνο και συμπόνια στη μουσική.
Και ο Chaliapin γνώριζε τον Mussorgsky. Τον καταλάβαινε και τον αγαπούσε όπως πιο πολύ στενός φίλος. Με την καρδιά ενός μεγάλου καλλιτέχνη, ένιωθε κάθε σκέψη της μουσικής του, ήξερε κάθε νότα σε αυτήν. Όλες οι συνθέσεις του Mussorgsky που μπορούσε να τραγουδήσει το μπάσο ήταν στο ρεπερτόριό του. Στην όπερα «Μπορίς Γκοντούνοφ» υπάρχουν τρία μπάσα μέρη. Και τα τρία ερμήνευσε ο Chaliapin.
Γνωρίζουμε ότι ο Chaliapin δεν ήταν μόνο σπουδαίος τραγουδιστής, αλλά και σπουδαίος ηθοποιός. Και παρόλο που δεν έχουμε δει ποτέ τον Chaliapin να παίζει, το καταλαβαίνουμε κοιτάζοντας τα πορτρέτα του σε ρόλους. Είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι αυτό είναι το ίδιο άτομο, ότι αυτό είναι όλο - Chaliapin.
Και δεν είναι μόνο το μακιγιάζ και το κοστούμι που αλλάζουν τον καλλιτέχνη με τέτοιο τρόπο.
Μπόρις Γκοντούνοφ. Ο Μπόρις Γκοντούνοφ έχει ένα δυνατό πρόσωπο με ισχυρή θέληση. είναι ένας όμορφος, θαρραλέος άντρας με κοφτερό, περίεργο βλέμμα. Αλλά κάπου στα βάθη των έξυπνων, όμορφων ματιών του χτυπά, ουρλιάζει μεγάλη αγωνία, σχεδόν απελπισία.
Ακρόαση: M. Mussorgsky. Ο μονόλογος του Μπόρις (πρόλογος) «Η ψυχή θρηνεί...»από την όπερα Boris Godunov, ερμηνεία F. Chaliapin.
Η κόρη του Chaliapin, Irina, θυμάται:
«Η αυλαία σηκώθηκε και υπό τον ήχο ενός κουδουνιού, «οδήγησε κάτω από την αγκαλιά των αγοριών», εμφανίστηκε ο Τσάρος Μπόρις.
Η ψυχή θρηνεί...
Ακούμε τον Chaliapin να τραγουδά. Όμορφη, ζουμερή, παχιά, θέλω να πω - μια βασιλική φωνή. Μόνο σε αυτό το βασιλικό μεγαλείο δεν υπάρχει ειρήνη. Το άγχος και η θλίψη ακούγονται καθαρά στη φωνή. Ταραγμένη στην ψυχή του Τσάρου Μπόρις. Το χτύπημα της καμπάνας του δεν ευχαριστεί, η επίσημη εκλογή του στη βασιλεία δεν ευχαριστεί. Αλλά ο Μπόρις Γκοντούνοφ είναι ένας άνθρωπος με ισχυρή θέληση. Ξεπέρασε το άγχος του. Και τώρα στα ρωσικά ευρέως:
Και εκεί να καλέσει τον κόσμο στο γλέντι...
Λες και αυτό το δυνατό, γενναιόδωρο μπάσο αγκάλιασε τους πάντες:
Όλα δωρεάν είσοδος? όλοι οι επισκέπτες είναι ευπρόσδεκτοι...
Ακρόαση: M. Mussorgsky. Ο μονόλογος του Μπόρις «Έχω φτάσει στην υψηλότερη δύναμη…»(2η πράξη) από την όπερα Boris Godunov, σε απόδοση F. Chaliapin.
Pimen - τελείως διαφορετικό. Αυτός ο γέρος ξέρει πολλά. Βλέπει πολλά. Είναι ήρεμος και σοφός, δεν τον βασανίζουν οι τύψεις, γι' αυτό το βλέμμα του είναι τόσο ίσιο και ήρεμο. Θυμήσου Πούσκιν: "Νύχτα. Κελλί στο Θαυματουργό Μοναστήρι. Ο Πίμεν γράφει μπροστά στη λάμπα.
Οι φωνές των εγχόρδων στην ορχήστρα ακούγονται πνιχτές, νότα μετά από νότα χορδά αβίαστα, μονότονα. Σαν το ήσυχο θρόισμα ενός πτερυγίου χήνας πάνω από μια παλιά περγαμηνή, σαν να απλώνεται ένας περίπλοκος δεσμός σλαβικής γραφής, που λέει για την «παρελθούσα μοίρα της πατρίδας».
Ένα ακόμα, τελευταίο παραμύθι και το χρονικό μου τελείωσε...
Σοφή κουρασμένη φωνή. Αυτός ο άνθρωπος είναι πολύ μεγάλος. Από τη φωνή του Chaliapin εξαφανίστηκε όλο το πάθος, όλη η ένταση που μας συγκλόνισε τόσο στον Μπόρις. Τώρα ακούγεται αρκετά ομοιόμορφο, πολύ ήρεμο. Και ταυτόχρονα, υπάρχει κάποιο άπιαστο χαρακτηριστικό σε αυτό. Μου θυμίζει κάτι. Αλλά τί? Ωστόσο, μπορεί να μην σας θυμίζει τίποτα: πιθανότατα δεν έχετε ακούσει ποτέ εκκλησιαστικό τραγούδι. Εκτός από τις ταινίες. Και ο Χαλιάπιν ήξερε καλά πώς τραγουδούσαν οι παπάδες: πάντα τουλάχιστον λίγο, αλλά «στη μύτη», λίγο ρινικά. Ακούστε τη φωνή του Chaliapin Pimen... Ο τραγουδιστής της δίνει έναν ελάχιστα αντιληπτό «εκκλησιαστικό» τόνο. Νιώθει ότι η μουσική του Mussorgsky το απαιτεί.
Σχεδόν ολόκληρος ο μονόλογος του Pimen ακούγεται χαλαρός, στοχαστικός. Αλλά δεν υπάρχει μονότονη, βαρετή μονοτονία στη φωνή του Chaliapin. Αν στο κομμάτι του Μπόρις μπορεί να συγκριθεί με την παλέτα του καλλιτέχνη, στην οποία βλέπεις τα περισσότερα διαφορετικά χρώματα- και μπλε, και κίτρινο, και πράσινο και κόκκινο, τότε η φωνή του Chaliapin-Pimen είναι σαν μια παλέτα με διαφορετικές αποχρώσεις του ίδιου χρώματος (για κάποιο λόγο μου φαίνεται - μοβ) από παχύ σκούρο έως ανοιχτό. αμαυρός.
Ακρόαση: M. Mussorgsky. Μονόλογος του Πιμέν (1 πράξη) από την όπερα «Μπορίς Γκοντούνοφ», στα ισπανικά. F. Chaliapin.
Βαρλαάμ. Εδώ είναι, με μια ματιά - ένας ατημέλητος, πλαδαρός, μισομεθυσμένος αλήτης. Αλλά μόλις τον κοιτάξεις στα μάτια, βλέπεις αμέσως: όχι, αυτός ο δραπέτης μοναχός δεν είναι καθόλου τόσο απλός - τα μάτια του είναι έξυπνα, πονηρά και πολύ αγενή.
Πώς τον φαντάζεται ο ίδιος ο Chaliapin;
«Ο Μουσόργκσκι, με ασύγκριτη τέχνη, μετέφερε την απύθμενη αγωνία αυτού του αλήτη… Η αγωνία στο Βαρλαάμ είναι τέτοια που μπορείς να κρεμαστείς και αν δεν σου αρέσει να στραγγαλιστείς, τότε πρέπει να γελάσεις, να εφεύρεις κάποιο είδος αχαλίνωτα μεθυσμένου, δήθεν αστείου…».
Γι' αυτό ο Βαρλαάμ-Χαλιάπιν έχει τέτοια μάτια.
Στην τραγωδία του Πούσκιν, ο ρόλος του Βαρλαάμ είναι πολύ μικρός. Δεν έχει μεγάλους μονολόγους. Και ο Μουσόργκσκι, δημιουργώντας το Βαρλαάμ του, δεν επινόησε ιδιαίτερες άριες γι' αυτόν. Αλλά θυμηθείτε, ο Πούσκιν λέει: "Ο Varlaam τραγουδάει το τραγούδι "Πώς ήταν στο Καζάν στην πόλη";
Ο παντογνώστης Stasov βρήκε το πρωτότυπο κείμενο αυτού του παλιού ρωσικού τραγουδιού, το οποίο λέει πώς ο Τσάρος Ιβάν Βασιλίεβιτς ο Τρομερός πήρε το Καζάν. Αυτό το τραγούδι έγινε το πρώτο χαρακτηριστικό του Βαρλαάμ. Και αντί για το δεύτερο τραγούδι του Varlaam, που υποδείχθηκε από τον Πούσκιν, "Ο νεαρός μαύρος έκοψε τα μαλλιά του", ο Varlaam Mussorgsky τραγουδά το τραγούδι "How the yon rides".
Δύο τραγούδια μας λένε για τον χαρακτήρα του Βαρλαάμ. Και πώς λένε! Ειδικά αν ο Chaliapin τραγουδήσει Varlaam.
Ακούμε το πρώτο τραγούδι - "As it was in the city in Kazan" και καταλαβαίνουμε ότι ο Chaliapin, μιλώντας για το πώς φαντάζεται τον Varlaam του, δεν μας αποκάλυψε όλα όσα υπάρχουν στον φυγά μοναχό του.
Όπως και με την πυρίτιδα, αυτό το βαρέλι γύρισε
Κύλησα κατά μήκος των σκάψεων, κύλησα κατά μήκος των ανασκαφών,
Ναι, χάλασε...
Ω, όχι, δεν ακούγεται μόνο μεθυσμένο γλέντι στη φωνή του Βαρλαάμ. Ο Στάσοφ λέει ότι ο Βαρλαάμ «τραγουδάει κτηνωδώς και άγρια». Το λέει αυτό για τη μουσική του Mussorgsky, αλλά ο Chaliapin τραγουδάει ακριβώς έτσι - «θηριωδώς και άγρια». τεράστια δύναμη- πυκνό, ακατάσχετο - γίνεται αισθητό σε αυτό το άτομο. Κάποτε θα απελευθερωθεί! .. Και ξεσπά.
"Ακολούθως,- γράφει ο Stasov, - Αυτός ο ίδιος Βαρλαάμ με ένα δυνατό χέρι θα σηκώσει μια τρομερή λαϊκή καταιγίδα ενάντια στους Ιησουίτες που περιπλανήθηκαν στη Ρωσία με τον Ψεύτικο Ντμίτρι».. Μιλάμε για μια σκηνή που είχε απαγορευτεί από τη λογοκρισία στην προεπαναστατική εποχή. Αυτή είναι η τελευταία σκηνή της όπερας - η λαϊκή εξέγερση κοντά στο Kromy, στην οποία ο Varlaam παίζει πολύ σημαντικό ρόλο.
Να ένας δραπέτης μεθυσμένος μοναχός!
Τρεις ρόλοι - τρεις διαφορετικό άτομο. Τέτοιος διαφορετικοί άνθρωποι, φυσικά, και οι φωνές πρέπει να είναι τελείως διαφορετικές. Αλλά μιας και μιλάμε για Chaliapin, είναι ξεκάθαρο ότι όλοι θα έχουν μια φωνή - ένα αξέχαστο Chaliapin μπάσο. Θα το αναγνωρίζετε πάντα αν το έχετε ακούσει τουλάχιστον μία φορά.
Ακρόαση: M. Mussorgsky. Τραγούδι του Βαρλαάμ (1 πράξη) από την όπερα «Μπορίς Γκοντούνοφ», ερμηνεία Φ. Χαλιάπιν.
Το Rondo του Farlaf από την όπερα του M. I. Glinka "Ruslan and Lyudmila"
Ο F. I. Chaliapin ερμήνευσε τα μέρη των Ruslan και Farlaf στην όπερα Ruslan and Lyudmila του M. I. Glinka και ήταν στον δεύτερο ρόλο που, σύμφωνα με τον A. Gozenpud, έφτασε στην κορυφή, ξεπερνώντας τους διάσημους προκατόχους του.
Αυθάδεια, καυχησιολογία, αχαλίνωτη αλαζονεία, μέθη με το δικό του «θάρρος», φθόνος και κακία, δειλία, ηδονία, όλη η ευτέλεια της φύσης του Farlaf αποκαλύφθηκαν από τον Chaliapin στην απόδοση του rondo χωρίς υπερβολές καρικατούρας, χωρίς τονισμό και πίεση. Εδώ ο τραγουδιστής έφτασε στο απόγειο της φωνητικής απόδοσης, ξεπερνώντας τις τεχνικές δυσκολίες με βιρτουόζικη ευκολία.
Ακρόαση: Μ. Γκλίνκα. Rondo Farlaf από την όπερα "Ruslan and Lyudmila", σε απόδοση F. Chaliapin.
Τραγούδι του Βαράγγου καλεσμένου από την όπερα "Sadko" του N. A. Rimsky-Korsakov
Το τραγούδι του Βαράγγιου καλεσμένου που ερμηνεύει ο Chaliapin είναι αυστηρό, πολεμικό και θαρραλέο: «Ω τρομεροί βράχοι συνθλίβονται με το βρυχηθμό των κυμάτων». Χαμηλός τόνος ανδρική φωνήκαι χοντρή ηχητικότητα πνευστών κυρίως χάλκινα εργαλεία, εναρμονίζεται καλά με την όλη εμφάνιση του Varangian - ενός γενναίου πολεμιστή και πλοηγού.
Το πάρτι του καλεσμένου Varangian κρύβει τεράστιες καλλιτεχνικές δυνατότητες, επιτρέποντάς σας να δημιουργήσετε μια ζωντανή σκηνική εικόνα.
Ακρόαση: N. Rimsky-Korsakov. Τραγούδι του Βαράγγιου καλεσμένου από την όπερα «Sadko», ερμηνευμένο από τον F. Chaliapin.
Aria του Ivan Susanin «Θα ανατείλεις μου...»από την όπερα του M. I. Glinka "Ivan Susanin"
«Ο Shalyapinsky Susanin είναι μια αντανάκλαση μιας ολόκληρης εποχής, αυτή είναι μια βιρτουόζικη και μυστηριώδης ενσάρκωση λαϊκή σοφία, τη σοφία που στα δύσκολα χρόνια των δοκιμασιών έσωσε τη Ρωσία από την καταστροφή.
(Έντουαρντ Σταρκ)
Ο Chaliapin ερμήνευσε με λαμπρότητα την άρια του Susanin σε ένα κλειστό ντεμπούτο στο θέατρο Mariinsky, όταν ήρθε από τις επαρχίες για να κατακτήσει την πρωτεύουσα και έγινε δεκτός στην αυτοκρατορική σκηνή την ημέρα της ενηλικίωσης του, την 1η Φεβρουαρίου 1894.
Αυτή η ακρόαση πραγματοποιήθηκε μετά από σύσταση του προστάτη των τεχνών, ενός σημαντικού αξιωματούχου T. I. Filippov, γνωστού για τη φιλία του με Ρώσους συνθέτες και συγγραφείς. Στο σπίτι του Filippov, ο νεαρός Chaliapin συναντήθηκε με την αδερφή του M. I. Glinka, Lyudmila Ivanovna Shestakova, η οποία έκανε ντους νεαρός τραγουδιστήςεπαινεί, έχοντας ακούσει στην παράστασή του την άρια του Ρώσου εθνικού ήρωα.
Ο Ivan Susanin στο έργο του Fyodor Chaliapin έπαιξε έναν μοιραίο ρόλο. Την άνοιξη του 1896, ο τραγουδιστής αποφασίζει να πάει στο Νίζνι Νόβγκοροντ. Εκεί γνωρίζει τον Σ. Ι. Μαμόντοφ - Σάββα τον Μεγαλοπρεπή, βιομήχανο και προστάτη των τεχνών, μεταρρυθμιστή της όπερας, ιδρυτή της Ρωσικής Ιδιωτικής Όπερας και γνήσιο συλλέκτη ταλέντων. Στις 14 Μαΐου η παράσταση «Ζωή για τον Τσάρο» με τον Chaliapin in πρωταγωνιστικός ρόλοςάρχισε τακτικές παραστάσεις του θιάσου Mamontov, περιοδεύοντας στο Nizhny Novgorod.
Ακρόαση: Μ. Γκλίνκα. Aria Susanina «Θα ανατείλεις μου»από την όπερα «Ivan Susanin», στα ισπανικά. F. Chaliapin.
Ο Chaliapin ήταν ασυνήθιστα μουσικός. Όχι μόνο καταλάβαινε και ήξερε τη μουσική, ζούσε μέσα σε αυτήν, η μουσική διαπέρασε όλο του το είναι. Κάθε ήχος, κάθε ανάσα, χειρονομία, κάθε βήμα - όλα ήταν υποταγμένα σε αυτήν.
Ο μεγάλος τραγουδιστής πάντα «διαλέγει» από το πιο πλούσιο οπλοστάσιο τεχνικών ακριβώς αυτό που του ζητούσε. μουσική εικόνα. Ο Chaliapin δίνει τη φωνή του εξ ολοκλήρου στην υπηρεσία της μουσικής. Μισεί έντονα τους τραγουδιστές που θεωρούν ότι το δικό τους τραγούδι είναι το κύριο πράγμα στη δραστηριότητά τους.
«Τελικά, ξέρω τραγουδιστές από ωραίες φωνές, ελέγχουν τις φωνές τους έξοχα, δηλαδή, μπορούν να τραγουδήσουν δυνατά και ήσυχα ανά πάσα στιγμή ... αλλά σχεδόν όλοι τραγουδούν μόνο νότες, προσθέτοντας συλλαβές ή λέξεις σε αυτές τις νότες ... Ένας τέτοιος τραγουδιστής τραγουδά όμορφα ... Αλλά αν αυτός ο γοητευτικός τραγουδιστής χρειάζεται να τραγουδήσει πολλά τραγούδια σε ένα βράδυ, τότε σχεδόν ποτέ το ένα δεν διαφέρει από το άλλο. Για ό,τι κι αν τραγουδάει, αγαπάει ή μισεί. Δεν ξέρω πώς αντιδρά ένας απλός ακροατής σε αυτό, αλλά προσωπικά, μετά το δεύτερο τραγούδι, μου γίνεται βαρετό να κάθομαι σε μια συναυλία.
Μην νομίζετε, ωστόσο, ότι η βαθιά κατανόηση της μουσικής ήρθε στον Chaliapin από μόνη της. Είχε λάθη, και αποτυχίες, και βλάβες. Υπήρχε δυσαρέσκεια. Έτσι έγινε ακόμη και με τον Μουσόργκσκι, τον οποίο λάτρευε.
«Εγώ δεν απάτησα επίμονα τον Mussorgsky, έκανα τα πράγματά του σε όλες τις συναυλίες στις οποίες έπαιξα. Τραγούδησα τα ειδύλλια και τα τραγούδια του σύμφωνα με όλους τους κανόνες της τέχνης της καντιλένας - έδωσα πλευρική αναπνοή, κράτησα τη φωνή μου σε μάσκα και γενικά συμπεριφερόμουν σαν ένας αξιοπρεπής τραγουδιστής και ο Μουσόργκσκι έβγαινε αμυδρά μαζί μου ..."
Έτσι ήταν στα νιάτα μου. Και ο Chaliapin προσπαθεί, κάνει πρόβες, πετυχαίνει. Με τον τρόπο του Chaliapin, αγωνίζεται με πάθος για τη γνώση, απορροφά λαίμαργα ό,τι του φαίνεται απαραίτητο για την επίτευξη ενός και μόνο στόχου. Αυτός ο στόχος είναι να υπηρετήσουμε τη μουσική.
Παρουσίαση
Περιλαμβάνεται:
1. Παρουσίαση - 15 διαφάνειες, ppsx;
2. Ήχοι μουσικής:
Γκλίνκα. Όπερα "Ivan Susanin":
Aria Susanina «Θα ανατείλεις μου...».mp3;
Γκλίνκα. Όπερα "Ruslan and Lyudmila":
Rondo Farlaf, mp3;
Μουσόργκσκι. Όπερα "Boris Godunov":
μονόλογος του Μπόρις (πρόλογος), mp3;
μονόλογος του Pimen (1 πράξη), mp3;
Τραγούδι του Βαρλαάμ (1 πράξη), mp3;
Ο μονόλογος του Μπόρις (πράξη 2), mp3;
Ρίμσκι-Κόρσακοφ. Όπερα "Sadko":
Τραγούδι του Βαράγγιου καλεσμένου, mp3;
(όλα τα έργα που ερμήνευσε ο Fyodor Chaliapin)
3. Συνοδευτικό άρθρο, έγγρ.
Ο Fyodor Chaliapin έχει εμφανιστεί ως σολίστ στα Bolshoi and Mariinsky, στη Metropolitan Opera και στη Σκάλα. Έγινε ο πρώτος Λαϊκός Καλλιτέχνης της RSFSR και ο άνθρωπος που άλλαξε την όπερα. «Υπάρχουν τρία θαύματα στη Μόσχα: η Καμπάνα του Τσάρου, το Κανόνι του Τσάρου και το Τσάρο Μπάσο», έγραψε ο διάσημος συγγραφέας για τον Τσαλιάπιν. κριτικός θεάτρου, δημοσιογράφος και θεατρικός συγγραφέας.
Η καριέρα του δεν είχε μετέωρη άνοδο. Γιος ενός χωρικού της Vyatka, τραγουδιστής σε εκκλησιαστική χορωδία, μαθητευόμενος τσαγκάρης, απόφοιτος δημοτικού σχολείου του Καζάν - ο πατέρας του ονειρευόταν να μεγαλώσει τον Φιοντόρ ως τεχνίτη και τον επέπληξε θυμωμένα για το πάθος του για το θέατρο.
Μετά τη θέση ενός επιπλέον και τους πρώτους ρόλους στον θίασο του Serebryakov, υπήρχε η Ufa και ο θίασος οπερέτας Semyonov-Samarsky, όπου ο 17χρονος Chaliapin αντικατέστησε κάποτε έναν καλλιτέχνη που αρρώστησε κατά λάθος στην όπερα Pebbles του Moniuszko. Στη συνέχεια - μικρά μέρη όπερας και περιπλανήσεις με τον Μικρό Ρώσο θίασο του Derkach.
Για ένα χρόνο, ο Chaliapin εγκαταστάθηκε στην Tiflis, όπου ήταν πραγματικά τυχερός: ο τραγουδιστής άρχισε να δίνει μαθήματα σε φτωχά ταλέντα δωρεάν. Βοήθησε επίσης να μπει στην όπερα των Ludwigov-Forcatti και Lyubimov - ο τραγουδιστής άρχισε να εκτελεί τα πρώτα μέρη του μπάσου. Έχοντας αλλάξει αρκετούς θιάσους και τη Μόσχα σε Αγία Πετρούπολη, το 1895 ο Chaliapin έγινε δεκτός στο St. θίασος όπερας. Μαζί με το θέατρο Μαριίνσκι, τα μέρη του Μεφιστοφέλη («Φάουστ») και του Ρουσλάν («Ρουσλάν και Λιουντμίλα») σημείωσαν την πρώτη επιτυχία.
Ο Fyodor Ivanovich Chaliapin ως Boris Godunov στην όπερα του Modest Mussorgsky στη σκηνή της Ρωσικής Ιδιωτικής Όπερας της Μόσχας του S.I. Mamontov, 1898-99.
B. Ukraintsev/RIA NovostiΈνα χρόνο αργότερα, ο Chaliapin επέστρεψε στη Μόσχα και εντάχθηκε στον θίασο της ιδιωτικής όπερας του διάσημου φιλάνθρωπου και εμπόρου Σάββα. «Φεντένκα, μπορείς να κάνεις ό,τι θέλεις σε αυτό το θέατρο! Αν χρειάζεστε κοστούμια, πείτε μου - και θα υπάρξουν κοστούμια. Αν χρειαστεί να βάλεις νέα όπεραΑς βάλουμε μια όπερα! - είπε ο Μαμόντοφ στον τραγουδιστή. Ήταν στο θίασο του Mamontov που το ταλέντο του Chaliapin αποκαλύφθηκε σε πλήρη ισχύ. Ο Ivan Susanin στο Glinka's, ο Melnik στη Γοργόνα του Dargomyzhsky, ο Mussorgsky, η Pskovite Woman του Rimsky-Korsakov, ο Dosifei στο Khovanshchina του Mussorgsky - στο ρεπερτόριο του Chaliapin, εκτός από λαμπρές άριες όπερας, ήταν. παραδοσιακά τραγούδιακαι ειδύλλια Ρώσων συνθετών.
«Αυτή τη στιγμή έχουμε έναν ακόμη σπουδαίο καλλιτέχνη. Θεέ μου, τι μεγάλο ταλέντο!», έγραψε για τον τραγουδιστή μουσικός κριτικόςΣτάσοφ.
Το 1901, ο Chaliapin εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη Σκάλα - η επιτυχία ήταν ηχηρή.
Η ζωή ξεκίνησε, γεμάτη λαμπρές νίκες, χειροκροτήματα και περιοδείες υψηλού προφίλ σε όλο τον κόσμο.
Chaliapin και ο Τύπος
Αναπαραγωγή ενός σκίτσου για ένα πορτρέτο του Fyodor Chaliapin από τον καλλιτέχνη Boris Kustodiev, 1921
RIA News"Οι σχέσεις του Chaliapin με τον Τύπο ήταν αντιφατικές. Από τη μια πλευρά, " καλύτερο μπάσοχώρα» λουσμένη στις ακτίνες της έντυπης δόξας, από την άλλη, υπέφερε από εικασίες από αναρμόδια έντυπα και επιφανείς εκπροσώπους τους.
«Πατήστε, πατήστε!!! Μερικές φορές είναι μια ισχυρή, μεγαλειώδης δύναμη που κλονίζει τα μυαλά εκατοντάδων χιλιάδων ανθρώπων, ανατρέπει τυράννους και αλλάζει τα σύνορα των κρατών και τη μοίρα των λαών. Αυτή η δύναμη κάνει έναν άνθρωπο παγκόσμια διασημότητα σε μια εβδομάδα και τον γκρεμίζει από το βάθρο του σε τρεις μέρες», έγραψε ο τραγουδιστής στο άρθρο του «The Press and I», που δημοσιεύτηκε στο χιουμοριστικό Blue Magazine (1912, Νο. 50). —
Αλλά μερικές φορές ο Τύπος μου φαίνεται σαν ένας γλυκός έμπορος που κάθε πρωί στο τσάι ασχολείται με την επίλυση και την ερμηνεία ονείρων - και αυτός ο αγαπητός έμπορος κάθεται, λύνει νυσταγμένα όνειρα, και της φαίνεται ότι όλα αυτά είναι σημαντικά, απαραίτητα και υπέροχα.
Κάποτε, μια επαρχιακή εφημερίδα ξεκίνησε μια φήμη ότι ο Chaliapin υποτίθεται ότι επρόκειτο να γράψει τα απομνημονεύματά του. Ένα άλλο δημοσίευμα, σύμφωνα με τον τραγουδιστή, διόρθωσε την «αίσθηση», αναφέροντας ότι τα απομνημονεύματα «είναι γραμμένα στο ιταλικός". Μια τρίτη εφημερίδα πρότεινε να τα εκδώσει η ιταλική εταιρεία «Ricordi». Και το τέταρτο επάνω μπλε μάτιέγραψε ότι τα απομνημονεύματα πουλήθηκαν για 100 χιλιάδες λιρέτες. Το πέμπτο θέμα «δούλεψε» πιο ξεκάθαρα: «Πληροφορούμαστε από αξιόπιστη πηγή ότι το χειρόγραφο του Chaliapin κλάπηκε από τον συγγραφέα από άγνωστους κακοποιούς. Η θλίψη του άτυχου συγγραφέα - καλύτερος ερμηνευτήςΟ Holofernes και ο Boris Godunov είναι πέρα από κάθε περιγραφή».
Το έκτο, πολύ έγκριτο μέσο, από την πλευρά του, αφού ανέλυσε όλες τις εκδοχές, κατηγόρησε τον Chaliapin για μια πολυεπίπεδη εκστρατεία δημοσίων σχέσεων: «Ποια αυτοπροβολή των διασημοτήτων μας έρχεται ... ... Γιατί να μην πει ο Chaliapin ταυτόχρονα ότι έλαβε χώρα μια αιματηρή μάχη κατά την απαγωγή, στην οποία σκοτώθηκαν δέκα άνθρωποι και από τις δύο πλευρές. Ντροπή για αυτό καλός καλλιτέχνηςαφεθείτε σε τέτοια αγενή «αμερικάνικα» πράγματα!
Ο Chaliapin προσβλήθηκε.
Βρέθηκε και μια έβδομη εφημερίδα της Μόσχας. Δημοσίευσε τα άρθρα «My Life» με την υπογραφή «Fyodor Chaliapin». «Όταν όμως διαμαρτυρήθηκα, μη θέλοντας να παραπλανήσω τον αναγνώστη, η εφημερίδα υποσχέθηκε να με αντιμετωπίσει με ένα άτομο (;) (;!), ισχυριζόμενος ότι πραγματικά έγραψα και γράφω απομνημονεύματα, ότι πριν από την αντιπαράθεση «οι πιο σκληραγωγημένοι εγκληματίες της Σαχαλίνης ωχριούν» και ότι θα είναι πολύ ενδιαφέρον να μάθουμε αν χλωμώ (;) ...» έγραψε ο αγανακτισμένος τραγουδιστής. —
Τι να πω για τον Τύπο;
Υπάρχει ένα πιεστήριο που είναι στοχαστικό, λεπτό, προσεγγίζει προσεκτικά την προσωπική ζωή ενός καλλιτέχνη, και υπάρχει επίσης ένα τέτοιο πιεστήριο που θα έρθει κοντά σας, θα σας εξετάσει από την κορυφή ως τα νύχια και, αφού σκεφτεί, θα πει: «Χμ! .. Φάτε; Παίρνετε χιλιάδες δολάρια σε αμοιβές; Εδώ περνάς καλά, οπότε δεν θα τραγουδήσεις…».
Ο Chaliapin και η Επανάσταση
Ο συγγραφέας Alexei Maksimovich Gorky (αριστερά) και ο τραγουδιστής Fyodor Ivanovich Chaliapin (δεξιά), 1903
RIA News"Ο Chaliapin ήταν ένθερμος υποστηρικτής της επανάστασης και τη στήριξε οικονομικά. Επιπλέον, πολύ πριν έρθουν οι Μπολσεβίκοι στην εξουσία, κανόνισε φιλανθρωπικές συναυλίεςγια εργάτες, τραγούδησε δωρεάν ή με ονομαστική αμοιβή, πρόσφερε κεφάλαια για τις ανάγκες απλοί άνθρωποι- στις παραστάσεις του, το μήλο δεν είχε πού να πέσει.
Το 1918, ο τραγουδιστής έγινε διευθυντής του θεάτρου Mariinsky, την ίδια χρονιά έλαβε τον τίτλο Λαϊκός καλλιτέχνης RSFSR. «Είσαι ο πρώτος στη ρωσική μουσική τέχνη. Όπως και στην τέχνη της λέξης - Τολστόι », έγραψε ο Chaliapin. Κατά τη γνώμη του, ο τραγουδιστής στη ρωσική τέχνη έχει γίνει "μια εποχή όπως ο Πούσκιν".
Η αξία και η αγάπη για τον λαό δεν εμπόδισαν κάποιους μπολσεβίκους να ληστέψουν το διαμέρισμα του Chaliapin και άλλους να πραγματοποιήσουν πολυάριθμες έρευνες.
Στις 29 Ιουνίου 1922, ο Chaliapin πήγε σε περιοδεία στο εξωτερικό και δεν επέστρεψε Σοβιετική Ρωσία. Τον Αύγουστο του 1927, ο τραγουδιστής αφαιρέθηκε από τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της Δημοκρατίας. Τον Απρίλιο του 1938, ο Chaliapin πέθανε από λευχαιμία. Τάφηκε σε ένα μικρό νεκροταφείο κοντά στο Παρίσι. Σε μια πλάκα γρανίτη έγινε μια επιγραφή: «Εδώ αναπαύεται ο Φιοντόρ Τσαλιάπιν, ο λαμπρός γιος της ρωσικής γης». Μετά από 46 χρόνια, οι στάχτες του μεταφέρθηκαν στη Μόσχα.
Fedor Ivanovich Chaliapin - ένα από τα πιο διάσημα εγχώρια τραγουδιστές της όπερας. Γεννημένος στο Καζάν το 1873, συνδύασε μοναδικές φωνητικές ικανότητες με καλλιτεχνία και θεατρικές ικανότητες. Ήταν ένα πολύπλευρο άτομο που αγαπούσε τη γλυπτική, τη ζωγραφική και άλλους τομείς δημιουργικότητας.
Ως παιδί, ο μελλοντικός τενόρος πήγαινε στην εκκλησία, όπου ήταν χορωδός. Έλαβε καλή εκπαίδευση για την εποχή του, συμπεριλαμβανομένου ενός δημοτικού σχολείου. Στα 16 του γράφτηκε ως έξτρα στο θίασο του V.B. Serebryakova, και ήδη του χρόνουΈκανε το ντεμπούτο του στην όπερα Eugene Onegin.
Το 1890, ο Fyodor Chaliapin μετακόμισε στην Ufa, όπου βρήκε δουλειά σε έναν θίασο οπερέτας. Αφού ο νεαρός ηθοποιός αντικατέστησε με επιτυχία έναν άρρωστο συνάδελφό του, του εμπιστεύονταν περιοδικά μικρά αποσπάσματα σε διάφορες παραγωγές.
Το 1891, ο επίδοξος καλλιτέχνης πήγε σε περιοδεία με τον θίασο του D.I. Derkach. Στην Tiflis, κατάφερε να συναντηθεί με τον Dmitry Ustinov, ο οποίος είχε σοβαρό αντίκτυπο στην ανάπτυξη του τενόρου. Αφού άκουσε, μίλησε θετικά για τη φωνή του νεαρού και συμφώνησε να δώσει δωρεάν μαθήματα τραγουδιού. Ο Ustinov τοποθέτησε επίσης τον Chaliapin στην όπερα της πόλης, όπου ο καλλιτέχνης εργάστηκε για ένα χρόνο.
Πέρασαν μερικά χρόνια και ο Fedor Chaliapin κατέληξε στην Αγία Πετρούπολη με διέλευση από τη Μόσχα. Εδώ εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη σκηνή του θεάτρου Mariinsky. Το 1901 ήδη διάσημος δάσκαλος, ο οποίος είχε την ευκαιρία να δώσει δέκα συναυλίες ταυτόχρονα στη Σκάλα του Μιλάνου. Αργότερα, ο τραγουδιστής υποστήριξε τους εργάτες κατά την επανάσταση του 1905 και το 1907-1908. περιόδευσε στην Αμερική και την Αργεντινή.
Ο Chaliapin έπαιξε τον ρόλο του στον κινηματογράφο το 1915, όταν υποδύθηκε τον Ιβάν τον Τρομερό στην ομώνυμη ταινία. Σύντομα κατέκτησε επίσης τη σκηνοθεσία, ιδιαίτερα παρουσιάζοντας την όπερα Don Carlos, που ανέβηκε στο Θέατρο Μπολσόι.
Κατά τη διάρκεια του πολέμου, με δικά του έξοδα, ο Chaliapin οργάνωσε μερικά νοσοκομεία για στρατιώτες και δεν διαφήμισε τις δραστηριότητές του.
Μετανάστευση
Ήδη το 1918, στον Fedor Chaliapin απονεμήθηκε ο τίτλος του Λαϊκού Καλλιτέχνη, ένας από τους πρώτους στην αναδυόμενη Σοβιετική Δημοκρατία. Το 1922, πήγε σε περιοδεία στις Ηνωμένες Πολιτείες και έφυγε πολύς καιρόςμαζί με τη γυναίκα του. Ως αποτέλεσμα, η στάση απέναντί του στη χώρα έγινε πολύ χειρότερη και η περίπτωση της δωρεάς κεφαλαίων από μια από τις παραστάσεις στα παιδιά των μεταναστών το 1927 έγινε αντιληπτή στην ΕΣΣΔ ως άμεση υποστήριξη λευκή κίνηση. Ως αποτέλεσμα, του στερήθηκαν οι τίτλοι του και το δικαίωμα να επιστρέψει στη χώρα των Σοβιετικών.
Για πρώτη φορά, προτάθηκε η αποκατάσταση των δικαιωμάτων του καλλιτέχνη, μετά τον θάνατό του, το 1953, αλλά η πρόταση δεν βρήκε ανταπόκριση από την ηγεσία του κόμματος. Re-to Αυτό το θέμαεπανήλθε μόλις το 1991, όταν, βάσει του υπ' αριθμ. 317 διατάγματος της 06/10/1991. η απόφαση που ελήφθη το 1927 κηρύχθηκε άκυρη.
Ο καλλιτέχνης πέθανε το 1938 στο Παρίσι. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, είχε διαγνωστεί με λευχαιμία. Στα τέλη Οκτωβρίου 1984, με την άδεια συγγενών, τα λείψανα του τενόρου τάφηκαν εκ νέου στη Μόσχα (Νεκροταφείο Novodevichy).
Οι ειδικοί παραδέχονται ότι ο Chaliapin κατάφερε να πετύχει όχι μόνο χάρη στο μπάσο του, αλλά και στις υποκριτικές του ικανότητες, όπου η εκφραστική εμφάνιση και το να γίνει τενόρος έπαιξαν σημαντικό ρόλο. Επίδειξη εκφραστικότητας και παιχνιδιών τονισμών κάθε φορά στη σκηνή.
Όντας διαφοροποιημένος, ο Chaliapin σχεδίασε όμορφα και άφησε πίσω του πολλά πορτρέτα, συμπεριλαμβανομένων αυτοπροσωπογραφιών.
Ασχολήθηκε επίσης με τη γλυπτική. Κάποτε ήθελε να πάει στην πολιτική, αλλά ο Μαξίμ Γκόρκι κατάφερε να τον αποτρέψει από το εγχείρημα υπέρ της περαιτέρω δημιουργικής ανάπτυξης.
Σήμερα στην Ούφα υπάρχει ένα γλυπτό του Chaliapin από μάρμαρο, που βρίσκεται απέναντι από το Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου Μπασκίρ, όπου το ντεμπούτο έγινε τον 19ο αιώνα. μελλοντικό αστέρι. Τα αποκαλυπτήρια του μνημείου έγιναν το 2007. μαρμάρινο άγαλμαπροσωποποιεί την εικόνα ενός νεαρού ταλαντούχου καλλιτέχνη. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης λέει ότι στόχος του ήταν να δείξει στον κόσμο τον μεγάλο Chaliapin, που δεν είχε ήδη πραγματοποιηθεί και είχε αναγνωριστεί από όλους, και οι νέοι διάσημος τραγουδιστής Fedor. Η φιγούρα φαινόταν να παγώνει εν αναμονή της αντίδρασης του συγκεντρωμένου κοινού της Ufa.
Διεύθυνση:Ufa, St. Λενίνα, 14
