Kristina Krasnyanskaya: "Το καλό γούστο είναι η ικανότητα επιλογής." Γιατί αποφασίσατε κι εσείς να κάνετε αρχικά μια κλειστή γκαλερί

1 Ιουλίου 2013, 12:36

Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα για το Gossip συνεχίζεται) Σήμερα ξεκινάμε με Αναστασία Ραγκοζίνα, που μπορεί να δει κανείς συχνά στις στήλες του κουτσομπολιού, αλλά για μένα προσωπικά, οι δραστηριότητές της ήταν ένα μυστήριο. Πριν σήμερα. Σε γυαλιστερά περιοδικά γράφονται για αυτήν: «ο ιδιοκτήτης της επιχείρησης κοσμημάτων (Στίβεν Γουέμπστερ), και τώρα και η κινηματογραφική εταιρεία».

Αποδείχθηκε ότι η Αναστασία είναι παραγωγός, στο κλιπ της οποίας είναι οι ταινίες του Νικολάι Χομερίκι και του Ιβάν Βυρύπαεφ. Με τα δικά της λόγια (από μια συνέντευξη στο Sobaki ru), «δεν ενδιαφέρεται να κάνει ταινίες που στοχεύουν μόνο εμπορική επιτυχία. Τι νόημα έχει να κάνω μια ταινία με τον Dmitry Dyuzhev και τη Vera Brezhneva, προσθέτοντας ονόματα για χάρη του box office και της βαθμολογίας, αν έχω μια επιχείρηση που φέρνει πολύ υψηλότερο ποσοστό επενδύσεων; Αλλά για μένα, το arthouse δεν είναι μια περιοχή φιλανθρωπίας ή προστασίας. Είμαι αρκετά προσανατολισμένος στις επιχειρήσεις και βρίσκω σχήματα που μου επιτρέπουν να σχηματίζω έναν προϋπολογισμό με τέτοιο τρόπο ώστε η ταινία να μην γίνεται ασύμφορη.

Η Αναστασία παντρεύτηκε δύο φορές. Ο πρώτος σύζυγος, ο Κύριλλος, πέθανε τραγικά: έπεσε στον πάγο, οδηγώντας ένα snowmobile κατά μήκος του Φινλανδικού Κόλπου. Κιρίλ Ραγκόζιν

Ο δεύτερος σύζυγος είναι ο Eduard Boyakov, ο δημιουργός της Χρυσής Μάσκας και ο ιδρυτής του θεάτρου Praktika, στο διοικητικό συμβούλιο του οποίου η Αναστασία εξακολουθεί να είναι μέλος.

Ο γάμος με τον Έντουαρντ διαλύθηκε, αλλά οι πρώην σύζυγοι παραμένουν φίλοι

Παρεμπιπτόντως, μετά από ένα διαζύγιο από την Αναστασία, ο Έντουαρντ συναντήθηκε με την Ksenia Sobchak για κάποιο χρονικό διάστημα:

Επόμενος στη λίστα Χριστίνα Κρασνιάνσκαγια.Το μόνο που ήξερα για εκείνη ήταν ότι ήταν φίλη με την Ksenia Chilingarov (βλ. παρακάτω). Γιατί λοιπόν η Χριστίνα είναι διάσημη; Η Google δίνει: "Κριτικός τέχνης, συλλέκτης τέχνης της ρωσικής "χρυσής" μετανάστευσης, καλλιτεχνικός διευθυντής της διεθνούς γκαλερί τέχνης "Heritage, επιμελητής εκθεσιακών έργων τέχνης του 20ου και 21ου αιώνα" και "Οικονομολόγος με δίπλωμα από το MGIMO, το κόρη ιδιοκτήτη ορυχείου».

Πατέρας - Georgy Krasnyansky, πρώην συνιδιοκτήτης της Eurocement. Σύζυγος - Matvey Urin.

Ο σύζυγός μου και εγώ έχουμε μια ενδιαφέρουσα ιστορία, γράφουν γι 'αυτόν: "Πρώην τραπεζίτης, επιχειρηματίας. Μέχρι το 2005, ήταν επικεφαλής της Brizbank, το 2009-2010, κατά πάσα πιθανότητα, έγινε ο πραγματικός ιδιοκτήτης ορισμένων τραπεζών. . Matvey Urin

Αν η Christina και ο Matvey είναι μαζί τώρα - δεν ξέρω.

Τώρα λίγα λόγια για τη φίλη της Χριστίνας, Ksenia Chilingarov (γεννημένη το 1982). Σχετικά με αυτήν στον ιστότοπο γνωρίζουν ότι ο μπαμπάς της είναι ένας διάσημος εξερευνητής των πόλεων. Σε αυτό, τα επιτεύγματα του κοριτσιού (μέχρι στιγμής) εξαντλήθηκαν. Για τι άλλο έγινε διάσημη η Ξένια εκτός από τις υπηρεσίες του πατέρα της στην Πατρίδα;

Η Ξένια υπογράφεται «δημοσιογράφος». Βρήκα τα ακόλουθα στο Διαδίκτυο:

Η Ξένια έλαβε ανώτερη εκπαίδευσηστη Σχολή Διεθνούς Δημοσιογραφίας στο MGIMO του Υπουργείου Εξωτερικών της Ρωσικής Ομοσπονδίας

Το 2007 κυκλοφόρησε η πρώτη της συλλογή με όμορφα ποιήματα, στην οποία έδωσε το όνομα "Reflection"

Στο μέλλον, η Ksenia ονειρεύεται να γράψει το δικό της βιβλίο.

Είναι η διευθύντρια της Lublu Kira Plastinina (αλλά δεν είναι σίγουρη αν είναι ακόμα ενεργή ή όχι)

Ένα παράδειγμα άρθρου που έγραψε η ηρωίδα μας (για ένα ρολόι με διαμάντια, αν θυμάστε, κάπως το συζητήσαμε).

Ο σύζυγος (πρώην;) βιρτουόζος βιολονίστας Ντμίτρι Κόγκαν

Αυτά για σήμερα, τα λέμε στον αέρα :)

Ενημερώθηκε στις 01/07/13 14:26:

Προσθέτω τις σωστές πληροφορίες:

Η Kristina έχει χωρίσει εδώ και καιρό, η Ksenia γράφει για το Elle και είναι ο «διευθυντής-πρεσβευτής» της γκαλερί Krasnyanskaya, στην πραγματικότητα είναι σύντροφοι. Επίσης, η Τσιλιγκάροβα είναι διευθύντρια μη δημοσίων σχέσεων της Kira Plastinina εδώ και 4 χρόνια.

Από 21 Φεβρουαρίου έως 30 Απριλίου στη γκαλερί της Μόσχας Κληρονομία θα πραγματοποιηθεί έκθεση "Μετακονστρουκτιβισμός, ή η γέννηση της σοβιετικής τέχνης ντεκό: Παρίσι - Νέα Υόρκη - Μόσχα"σχεδιάζοντας παραλληλισμούς και αναζητώντας διασταυρώσεις και επιρροές στην τέχνη, την αρχιτεκτονική και το σχέδιο στη Ρωσία, την Αμερική και τη Γαλλία στις δεκαετίες του 1920 και του 1930. Με αυτή την έκθεση, η γκαλερί γιορτάζει τα 10 χρόνια της, παραμονή της οποίας ο ιδρυτής της Χριστίνα Κρασνιάνσκαγιαείπε στο ARTANDHOUSES για τις διαφορές μεταξύ συλλεκτών και επενδυτών, για την πίστη στο "από στόμα σε στόμα" και τα οφέλη των συμβούλων τέχνης.

Τα τελευταία χρόνια, έχετε κάνει πολλά μουσειακά έργα στη Ρωσία, αλλά τα νέα για το έργο της γκαλερί ήρθαν κυρίως από το εξωτερικό - σχετικά με τη συμμετοχή. Γιατί;

Υπήρξε μια περίοδος που υπήρχαν πολλά έργα - ανέλαβα τα πάντα και ήταν σημαντικό για μένα να πραγματοποιούνταν συνεχώς ενεργές εκθεσιακές δραστηριότητες. Αυτό είναι λιγότερο σχετικό τώρα για διάφορους λόγους. Με την πάροδο του χρόνου, τελικά, η ποσότητα εξελίσσεται σε ποιότητα και δεν τα αρπάζεις όλα. Κάνουμε αρκετά σύνθετα έργα που απαιτούν αρκετά μεγάλη προετοιμασία, ιδιαίτερα με τη συλλογή υλικού. Επομένως, το να κάνω πολλά από αυτά και συχνά απλά δεν λειτουργεί, και να κάνω κάτι απλό δεν με ενδιαφέρει.

Έτυχε ότι οι δραστηριότητες της γκαλερί με επίκεντρο τους Ρώσους καλλιτέχνες στο εξωτερικό - αν και τονίζω ότι δεν ξεχνάμε αυτή την κατεύθυνση και συμπεριλαμβάνουμε έργα σε εκθέσεις - ρέουν ομαλά στο θέμα του σοβιετικού σχεδιασμού. Ωστόσο, οι πρόσφατες εκθέσεις είναι πολύ ευρύτερες: περιλαμβάνουν όχι μόνο σχέδιο, αλλά και ζωγραφική, γραφικά και αρχιτεκτονική. Μου αρέσει που είναι κορεσμένα, εκλεκτικά, βλέπω ότι αυτή η εκθεσιακή τάση υποστηρίζεται και από άλλους. Γιατί όταν έχεις αυτό το είδος έκθεσης, μπορείς να δεις όχι μόνο κάτι που έχει αφαιρεθεί από το πλαίσιο, αλλά ολόκληρο το πλαίσιο ταυτόχρονα.

Γι' αυτό, ακολουθώντας τις τάσεις, ξεκινήσατε να συνεργάζεστε με σύγχρονους καλλιτέχνες;

Φυσικά, η σωστή γκαλερί πρέπει να έχει μια συγκεκριμένη εστίαση, αλλά παρά το γεγονός ότι επικεντρωνόμαστε στο πρώτο μισό του 20ου αιώνα, είμαι στην ευχάριστη θέση να υποστηρίξω σύγχρονους καλλιτέχνες. Βοηθάω μάλιστα μερικούς από αυτούς με την προώθηση στη Δύση: πρόπερσι επέβλεψα ένα έργο του γλύπτη Alexei Morozov στο Αρχαιολογικό Μουσείο της Νάπολης. Και πέρυσι ήταν η συν-επιμελήτρια της έκθεσης της Oksana Mas στο Μουσείο MAGA κοντά στο Μιλάνο, όπου τα έργα της συμπεριλήφθηκαν στην έκθεση των δασκάλων της arte povera - Fontana, Castellani και άλλων. Παρεμπιπτόντως, οι θαμώνες αυτού του μουσείου είναι η οικογένεια Missoni και τώρα έχω μια ιδέα να κάνω μια έκθεση για τον οίκο μόδας τους στη Μόσχα.

Ουίλιαμ Κλάιν
"Τατιάνα, Μαίρη Ρόουζ και Καμήλες, Πικ-νικ, Μαρόκο"
1958

Η γκαλερί σας είναι 10 ετών. Πιστεύετε ότι είναι πολύ ή πολύ λίγο για μια γκαλερί στη Ρωσία;

Λαμβάνοντας υπόψη την αγορά και την πολιτική κατάσταση, νομίζω ότι αυτό είναι αξιοπρεπές. Στο παγκόσμιο πλαίσιο, βέβαια, δεν είναι αρκετό, αλλά για τους Ρώσους μας είναι αρκετό. Ιδιαίτερα να θυμόμαστε ότι αυτό το διάστημα έχουμε βιώσει αρκετές κρίσεις.

Πώς επιβίωσε η γκαλερί σας από τις κρίσεις;

Το πρώτο είναι πολύ εύκολο. Μάλλον άγγιξε τη διεθνή οίκους δημοπρασιών, γιατί η κρίση ήταν πραγματικά παγκόσμια και ο κόσμος δεν ήθελε να δώσει πράγματα για δημόσια πώληση. Το δεύτερο είναι πιο δύσκολο, γιατί συνδέθηκε με τους συλλέκτες μας, με τα πολιτικά και οικονομικά μας γεγονότα. Ως εκ τούτου, έλαβε χώρα ένα είδος εναλλαγής: άνθρωποι που αγόρασαν τέχνη πολύ και ενεργά, για τον ένα ή τον άλλο λόγο, σταματούν να αγοράζουν, αλλά εμφανίζονται νέοι αγοραστές. Η επιχείρησή μας είναι σχεδιασμένη με τέτοιο τρόπο ώστε η γκαλερί να είναι ένας ευέλικτος οργανισμός και να προσαρμόζεται στις συνθήκες. Ήταν πάντα ενδιαφέρον για μένα να κρατάω μια ισορροπία μεταξύ εμπορικών και επιμελητικών πτυχών.

Θυμάμαι πριν από μερικά χρόνια παραπονεθήκατε για την έλλειψη καλλιτεχνικού διευθυντή στην γκαλερί. Το βρήκες ή συνεχίζεις να τα κάνεις όλα μόνος σου;

Δυστυχώς, συνεχίζω να είμαι κι εγώ, αν και τακτικά σκέφτομαι ότι θα εμφανιστεί ένα τέτοιο άτομο.

Επιστρέφοντας στο παρελθόν ... Έχετε οικονομική και ιστορία της τέχνης εκπαίδευση. Πήγατε σκόπιμα να σπουδάσετε ως κριτικός τέχνης για να ανοίξετε αργότερα μια γκαλερί;

Ναί. Στη συνέχεια δούλευα ήδη σε μια ιδιωτική γκαλερί κλειστού τύπου με τους φίλους μου. Ειδικεύτηκε στην κλασική ζωγραφική και με την άφιξή μου άρχισαν να ασχολούνται και με τη σύγχρονη τέχνη. Ήταν μια υπέροχη στιγμή! Ένα τέτοιο πεδίο ελιγμών, όπου θα μπορούσα να μελετήσω πώς λειτουργεί η γκαλερί και γενικά αυτή η επιχείρηση από μέσα. Κάποια στιγμή, δημιουργήθηκαν ακόμη και συνθήκες εκεί που έπρεπε να ασχοληθώ ενεργά με τις πωλήσεις, να διαχειριστώ τις οικονομικές υποθέσεις της γκαλερί. Ήταν λοιπόν τόσο καλό σχολείο.

Ib Kofod Larsen, ελαφριά καρέκλα, 1950 / Μπόρχε Μόγκενσεν, καναπές, 1962

Γιατί αποφασίσατε κι εσείς να κάνετε αρχικά μια κλειστή γκαλερί;

Απλώς δεν πιστεύω ότι έχουμε συλλέκτες που περπατούν στο δρόμο και κοιτάζουν από τα παράθυρα. Μου φαίνεται ότι στη χώρα μας το θέμα της συλλογής είναι ακόμα κλειστό και το «από στόμα σε στόμα», η κεκτημένη εξουσία μεταξύ των συλλεκτών, λειτουργεί καλύτερα εδώ όταν επιστρέφουν σε εσάς και σας συστήνουν. Αυτή είναι ίσως η καλύτερη διαφήμιση που έγινε ποτέ.

Δηλαδή, οι ίδιοι οι γκαλερίστες μας συνεχίζουν να διατηρούν μια αύρα ελιτισμού στη συλλογή και να δημιουργούν κάποιου είδους μαγεία τριγύρω;

Πιστεύω ότι η συλλογή είναι μαγεία. Και πάντα λέω ότι η λέσχη των συλλεκτών είναι μια κλειστή λέσχη και, μάλιστα, ο κλήρος της ελίτ. Επειδή δεν αρκεί να έχεις πολλά χρήματα και την ευκαιρία να αγοράσεις ακριβά αντικείμενα τέχνης, δεν αρκεί καν να διαβάζεις βιβλία, να πηγαίνεις σε εκθέσεις και εκθέσεις ή να παίρνεις κάποιο είδος ειδική εκπαίδευση. Εξάλλου, καταλάβετε ότι δεν είναι όλοι οι άνθρωποι έτοιμοι και δεν έχουν μολυνθεί όλοι από αυτό το πνεύμα της συγκέντρωσης. Ακόμη και αυτοί που αγοράζουν κάτι δεν γίνονται απαραίτητα συλλέκτες. Οι πραγματικοί συλλέκτες είναι πολύ σύνθετοι άνθρωποι. Και, για να είμαι ειλικρινής, κατά κάποιο τρόπο ακόμη και εμμονή. Το ζουν και αντιλαμβάνονται την τέχνη με εντελώς διαφορετικό τρόπο. Γιατί η τέχνη είναι κατηγορία υπό όρους. Δεν είναι μεταξύ των βασικών, ούτε καν μεταξύ των πολυτελή αγαθά, όπως ένα πολυτελές αυτοκίνητο, μεγάλα διαμάντια, ένα γιοτ ή ένα σπίτι στην Κυανή Ακτή. Αυτό πρέπει να νιώσεις με την καρδιά σου, αυτό που πρέπει να έχεις «μάτι» και να γουστάρεις. Ναι, μπορείτε, περπατώντας σε εκθέσεις, να απομνημονεύσετε ονόματα και δημοφιλείς προορισμούς, αλλά δεν ενδιαφέρονται όλοι να κατανοήσουν την τέχνη και να συλλέξουν, μελετώντας βαθιά τις λεπτότητες της. Και δεν είναι όλοι ικανοί για αυτό. Επομένως, η λέσχη αυτών των ανθρώπων που έχουν μολυνθεί από τον «βάκιλλο» της συλλογής, που τους αρέσει να μαγειρεύουν σε αυτό, που ζηλεύουν ο ένας τις αγορές του άλλου και παρακολουθούν πράγματα για χρόνια, που τους αρέσει να δίνουν τη δουλειά τους σε μουσεία, για να «ζήσουν «κάποιο είδος της ζωής τους και αποκτούν προέλευση, κλειστό. Για να μπεις σε αυτό δεν αρκεί μόνο να έχεις χρήματα. Επιπλέον, υπάρχουν γνωστές συλλογές όταν οι άνθρωποι αγόραζαν έργα καθόλου για υπέροχα χρήματα, απλώς είχαν καλό ένστικτο και γνώσεις και καλούς συμβούλους.

Μόλις περιγράψατε τη φιγούρα αυτού που είναι πιθανώς ο κανονικός παθιασμένος συλλέκτης. Αποδεικνύεται ότι δεν θεωρείτε εισπράκτορες αυτούς που εισπράττουν για επενδυτικούς σκοπούς;

Πάντα λέω: υπάρχουν αγοραστές και υπάρχουν συλλέκτες. Αγοραστές είναι εκείνοι που αγοράζουν έργα τέχνης για το σπίτι, για ένα δώρο, μερικές φορές υπό την επίδραση συναισθημάτων, κάτι που συμβαίνει ιδιαίτερα συχνά σε εκθέσεις. Και υπάρχουν συλλέκτες, μια άλλη κατηγορία, καθόλου μυθολογική. Στη χώρα μας, για παράδειγμα, υπάρχουν δέκα τέτοια άτομα.

Όσοι αγοράζουν για επενδυτικούς σκοπούς είναι απλώς επενδυτές. Φυσικά, πολλά λεφτά περιστρέφονται στην τέχνη και πολλοί θέλουν να επενδύσουν σε αυτήν για να έχουν επιπλέον εισόδημα αργότερα. Αλλά για αυτό, είτε πρέπει να γνωρίζετε πολύ καλά αυτήν την αγορά, είτε να την ακολουθείτε όχι λιγότερο από το χρηματιστήριο είτε να έχετε έναν έμπειρο σύμβουλο κοντά σας. Ακόμα καλύτερα, το ένα και το άλλο. Λοιπόν, γενικά, πιστεύω ότι υπάρχουν πιο κερδοφόροι και λιγότερο επικίνδυνοι τύποι επιχειρήσεων από την επένδυση στην τέχνη.

Κάποτε με τον Matthew Stevenson, τότε επικεφαλής του ρωσικού παραρτήματος του Christie's, δώσαμε μια διάλεξη για το πώς να συλλέγουμε με τέτοιο τρόπο ώστε η τέχνη να είναι πάντα ρευστή. Υπήρχαν πέντε βασικές αρχές.

Μπορείς να τους εκφράσεις;

Το πρώτο είναι το όνομα. Δεν μιλάμε τώρα για επένδυση αναδυόμενη τέχνη(νεανική τέχνη), αλλά μιλάμε για το γεγονός ότι ένας άνθρωπος θα ήθελε να επενδύσει τα χρήματά του και, αν όχι να τα αυξήσει, τουλάχιστον να τα εξοικονομήσει. Αυτή πρέπει να είναι η πρώτη σειρά ονομάτων.

Το δεύτερο είναι η περίοδος. Γιατί οποιοσδήποτε καλλιτέχνης έχει μια περίοδο ακμής, αλλά υπάρχουν λιγότερο ενδιαφέρουσες - η αρχή, όταν δεν έχει ακόμη διαμορφωθεί, η παρακμή της δημιουργικότητας. Είναι σημαντικό να καταλάβετε ότι αγοράζετε την καλύτερη περίοδο αυτού του συγγραφέα.

Τρίτον, η πλοκή. Θα έπρεπε να υπάρχει μια αναγνωρίσιμη πλοκή που να χαρακτηρίζει αυτόν τον καλλιτέχνη και όλα του τα, ας πούμε, πατατάκια να είναι μέσα στο έργο. Αν έχετε μπροστά σας το έργο του Πικάσο και δεν ξέρετε ότι είναι το χέρι του, δεν χρειάζεται να αγοράσετε επενδυτικά.

Τέταρτον - πολύ ενδιαφέρουσα παράμετρος. Υπάρχει μια τέτοια έννοια: ισχύς τοίχου. Αυτό σημαίνει ότι η εργασία πρέπει να είναι αποτελεσματική. Ακόμα και, για παράδειγμα, αν πρόκειται για έναν πίνακα του αείμνηστου Μαγκρίτ, όχι την καλύτερη περίοδο, αλλά αν είναι θεαματικός, τότε μπορεί να πραγματοποιηθεί καλά στο μέλλον.

Και το τελευταίο σημείο είναι η κατάσταση της εργασίας και της προέλευσης. Εδώ πρέπει να κοιτάξετε την ασφάλεια της εργασίας, την παρέμβαση ή όχι των αναστηλωτών. Και η προέλευσή του: σε ποιον ανήκε, πού εκτέθηκε ή σε ποια έγκυρη γκαλερί αποκτήθηκε.

Εάν ακολουθήσετε αυτούς τους απλούς κανόνες, τότε, μου φαίνεται, η επιτυχία των επενδύσεών σας είναι εγγυημένη.

Ντέιβιντ Ντυμπουά
Τραπέζι με λουράκι
2014

Γιατί, λοιπόν, θα χρειαστούν σύμβουλοι τέχνης;

Λοιπόν, δεν είναι τόσο εύκολο να χρησιμοποιήσεις αυτούς τους κανόνες (γέλια). Χρειάζεται να αφιερώσετε τεράστιο χρόνο μελετώντας θέματα, και για κάθε καλλιτέχνη ξεχωριστά. Και για να αποκτήσετε τον απαραίτητο όγκο πληροφοριών, πιθανότατα πρέπει να αποσυνδεθείτε εντελώς από την κύρια επιχείρησή σας.

Πώς προέκυψε το όνομα της γκαλερί σας;

Είναι πολύ απλό: ήθελα να δώσω ένα όνομα που αφενός θα είναι διεθνές και αφετέρου θα έχει νόημα. Και η λέξη "κληρονομιά" φαινόταν καθολική, όπως λένε, με καλό κάρμα.

Ξεκινήσατε με Ρώσους καλλιτέχνες στο εξωτερικό, τώρα έχετε πάει στο σοβιετικό σχέδιο - όλη μας η κληρονομιά, ναι. Και γιατί άρχισαν να φέρνουν πράγματα από ξένους σχεδιαστές εδώ;

Ακόμα και όταν ξεκίνησα, κατάλαβα ότι στη χώρα μας η θέση που λέγεται «collection design» δεν γεμίζει καθόλου. Και πριν από πολλά χρόνια έκανα μια έκθεση μόνο δυτικών πραγμάτων αυτού του είδους. Έδειξε εκεί τα καλύτερα αντικείμενα σχολικών βιβλίων, τόσο αντίκες όσο και καθ' όλη τη διάρκεια του 20ου αιώνα μέχρι τους σύγχρονους σχεδιαστές Martin Bas και Fabio Novembre. Με ενδιέφερε να δω την αντίδραση του κόσμου, αλλά τότε λίγοι ήταν έτοιμοι για αυτό. Σήμερα, ευτυχώς, υπάρχουν ήδη λίγοι άνθρωποι που κάνουν τέτοια πράγματα.

Εμείς, ειδικά σε αυτήν την έκθεση αφιερωμένη στην επέτειο της γκαλερί, εστιάζουμε στο σοβιετικό σχέδιο σε ένα ευρύ διεθνές πλαίσιο - προσπαθούμε να δείξουμε πώς η Αμερική και η Γαλλία επηρέασαν την ΕΣΣΔ, τι μας ήρθε από εκεί και τι είναι αυθεντικό στα Σοβιετικά σχέδιο.

Δείχνεις ενεργά το σοβιετικό σχέδιο στη Δύση. Πώς αντιδρούν οι ντόπιοι συλλέκτες;

Τα δυτικά μουσεία ενδιαφέρονται πολύ και είμαι σε μια σειρά συζητήσεων για μια παράσταση. Και αρέσει στους συλλέκτες, αλλά συμπεριφέρονται προσεκτικά - υπάρχει πολύ λίγη βιβλιογραφία για αυτό στο εξωτερικό. Αν και, εκτός από Ρώσους αγοραστές, έχουμε πελάτες από τη Γερμανία και την Ελβετία, έναν Γάλλο με ρωσικές ρίζες και, ελπίζω, θα εμφανιστεί από την Ιταλία.

Η Heritage Gallery γιορτάζει την 7η επέτειό της τον Φεβρουάριο με την έκθεση Σοβιετικό Σχέδιο. Από τον Κονστρουκτιβισμό στον Μοντερνισμό» στο Μουσείο Αρχιτεκτονικής: Έπιπλα Σχεδιασμού Νικολάι Λανσέρε, Μπορίς Ιοφάν, Κάρο Αλαμπιάν– τώρα ένα νέο προφίλ της γκαλερί, η οποία στο παρελθόν ειδικευόταν στους Ρώσους καλλιτέχνες στο εξωτερικό και τις εκθέσεις τους, συμπεριλαμβανομένων των μουσειακών, Αντρέ Λάνσκι, Μπόρις Γκριγκόριεφ. Η ιδιοκτήτρια του «Heritage» είπε τι άλλο να περιμένουμε από τη γκαλερί της -και από εκείνη προσωπικά.

Γιατί σταματήσατε να κάνετε πλειστηριασμούς;

Για δύο λόγους. Πρώτον, είναι μια εργασία έντασης εργασίας και δαπανηρή. Δεύτερον, δεν έχουμε ακόμα μια τέτοια κουλτούρα - να αγοράζουμε σε δημοπρασίες. Οι συνάδελφοί μου και εγώ προσπαθούμε να εμφυσήσουμε κάτι τέτοιο, αλλά είναι δύσκολο. Στις δημοπρασίες συμμετέχουν κυρίως έμποροι - και οι οίκοι δημοπρασιών είναι προσανατολισμένοι στους αντιπροσώπους. Και στο ευρύ κοινό, όχι συλλέκτες, αλλά απλώς αγοραστές, όσοι αγοράζουν κατά καιρούς, αυτό δεν έχει γίνει ακόμη συνήθεια - επισκέπτονται δημοπρασίες, υπαίθριες αγορές, πειραματίζονται με τον βιολογικό συνδυασμό παλιού και νέου... Όλοι είναι πολύ εξαρτώνται από τον σχεδιαστή τους. Και οι σχεδιαστές έχουν τις δικές τους προτιμήσεις και αρχές. Ως αποτέλεσμα, όλα καταλήγουν σε τραβηγμένους εσωτερικούς χώρους με το κλειδί στο χέρι, οι οποίοι σύντομα γίνονται ηθικά απαρχαιωμένοι. Λίγα χρόνια - και ένα άτομο συνειδητοποιεί ότι δεν μπορεί πλέον να ζήσει σε αυτό. Τώρα φτιάχνω το δικό μου διαμέρισμα, όπου όλα είναι ένα μείγμα. Ο εκλεκτικισμός ως αρχή - αυτό προσπαθούμε να το εξηγήσουμε στους πελάτες από την πρώτη έκθεση συλλεκτικά έπιπλαεδώ στη Μόσχα (έκθεση με τη συμμετοχή διάσημων παρισινών γκαλερί Ντιντιέ ΆαρονΚαι Υβ Γάστουκάλυψε τον 18ο και τον 20ο αιώνα Jean-Francois Ebenπριν Έτορε Σοτσάσα. — TANR). Έτσι θα έχω σκανδιναβικά έπιπλα της δεκαετίας του 1960, και σοβιετικά, και Ρωσική τέχνητόσο μοντέρνα όσο και όχι τόσο μοντέρνα.

Αλλά σύγχρονη τέχνηέχετε μια νέα επιχειρηματική γραμμή.

Αυτό είναι ένα ξεχωριστό έργο όπου ενεργώ περισσότερο ως διευθυντής τέχνης. Υπάρχουν λίγα Ρώσοι καλλιτέχνεςτο οποίο, ας πούμε, θέλω να ενσωματώσω στο διεθνές πλαίσιο - αυτό είναι ένα ενδιαφέρον έργο για μένα, ένας λόγος για να χρησιμοποιήσω ήδη δοκιμασμένες, γνωστές τεχνολογίες. Τι θα βγει, θα το δούμε. Μέχρι στιγμής έχω δύο θαλάμους. Αλεξέι ΜορόζοφΜου αρέσει που έχει σχολείο, αλλά με ακαδημαϊκή στολή υπάρχει και σύγχρονη πινελιά: παρά τον ακαδημαϊσμό, η τέχνη του δεν μοιάζει με σαλόνι. Ο Μορόζοφ του αρέσει πολύ και είναι έτοιμος να τον επιβλέπει Αλεσάντρο Ρομανίνιπου έκανε περισσότερες από μία εκθέσεις Μποτέρο, συμπεριλαμβανομένης της πρόσφατης επετείου. Ετοιμάζεται μια ξενάγηση: πρώτα, η έκθεση του Μορόζοφ στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο της Ναπολιτάν, τον Δεκέμβριο του 2015, στη συνέχεια, τον Μάρτιο του 2016, στη Μόσχα, στο MMOMAστον Γκογκολέφσκι. Διαπραγματευόμαστε με τη Βενετία - θέλουμε να παρουσιάσουμε μαρμάρινο γλυπτό Morozov σε μια από τις πλατείες της πόλης κατά τη διάρκεια της Μπιενάλε.

Ένας άλλος καλλιτέχνης - Oksana Mas. Η Oksana είναι ένα δημιουργικό άτομο. Ήρθε κοντά μου όταν συνειδητοποίησε ότι χρειαζόταν δουλειά ολόκληρης ομάδας για να υλοποιήσει τα έργα της. Μία από αυτήν Αγια ΤΡΑΠΕΖΑτι αξίζει (θα το δείξουμε στο πάρκο Γκόρκι τον Μάρτιο)! Ο επιμελητής και κριτικός τέχνης ενδιαφέρθηκε για αυτήν Janet Zwingenberger, που είδε τη δουλειά της πριν από μερικά χρόνια, την παρακολουθεί από τότε και τώρα πρόκειται να γράψει μια μονογραφία για την Οξάνα. Η Oksana έχει επίσης μια περιοδεία: μια έκθεση Αίσθηση φωτόςθα διεξαχθεί στο Μπακού από τις 5 Ιουλίου έως τις 5 Σεπτεμβρίου, στη συνέχεια - Αστάνα, Βερολίνο, και τώρα διαπραγματευόμαστε για την Κωνσταντινούπολη.

Αλλά αυτό δεν είναι μια γκαλερί, αυτός είμαι εγώ. η γκαλερί εξακολουθεί να είναι κάποιο είδος περιορισμού μορφής. Η γκαλερί ασχολείται με Ρώσους καλλιτέχνες στο εξωτερικό και με τον σχεδιασμό συλλογών. Και εγώ, όπως κάθε άνθρωπος, θέλω να εξελιχθώ. Για να γίνει αυτό, χρειάζομαι κάποιες προοπτικές, όπου θα εμφανιστώ όχι ως γκαλερί, αλλά ως Χριστίνα.

Και αν διαλέγατε ένα πράγμα, ποιο θα επιλέγατε;

Στο design φυσικά. Μα γιατί? Αποφάσισα ότι μπορούσα να αντέξω οικονομικά μερικά άσχετα έργα. Στη Δύση είμαστε γνωστοί ως γκαλερί σχεδιασμού. Σχεδιασμός συλλογής - στη Ρωσία αυτή είναι η θέση όπου γίναμε πρωτοπόροι. η γκαλερί έχει σχηματίσει μια σημαντική συλλογή, η οποία περιλαμβάνει μοναδικά αντικείμενα, από τον κονστρουκτιβισμό έως τον μοντερνισμό - σε λίγα χρόνια αυτή η συλλογή μπορεί κάλλιστα να γίνει μουσείο. Στη Μόσχα και τη Ρωσία, είμαστε ακόμα γνωστοί κυρίως λόγω του γεγονότος ότι ασχολούμαστε με τα ρωσικά στο εξωτερικό: έχουμε κάνει πολλά αξιόλογα έργα σε μουσειακό επίπεδο, συνεργαζόμαστε με μουσεία, είμαστε μέρος της Εταιρείας Φίλων του Ρωσικού Μουσείου , έχουμε τους συλλέκτες μας, των οποίων τις συλλογές διατηρούμε - αναπληρώνουμε νέα έργα, συμβουλεύουμε ... Αλλά μέχρι την 7η επέτειο της γκαλερί, θέλω να κάνω μια έκθεση στο Μουσείο Αρχιτεκτονικής αφιερωμένη ειδικά στο σχέδιο - μια αναδρομή του Σοβιετικού σχεδιασμός, καλύπτοντας σχεδόν όλους τους τομείς σε αυτόν τον τομέα, μια ιστορική παρέκβαση που ξεκινά από τα έπιπλα Μπόρις Ιοφάνγια το Κυβερνητικό Μέγαρο και τελειώνει τη δεκαετία του 1960. Δουλεύοντας σε καταλόγους, ειδικά για διεθνείς εκθέσεις, συνειδητοποίησα ότι, εκτός από καθαρά τεχνικές και συνοδευτικές πληροφορίες, όλοι ενδιαφέρονται πάντα για πληροφορίες γενική τάξη. Σκέφτηκα ότι χρειαζόμουν ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα. Μου ήρθε η ιδέα να φτιάξω ντοκυμαντέρ, όπου μπορείς να φανταστείς την εποχή μόνο μέσα από πράγματα - μέσα από θεαματικά πράγματα, πομπώδη πράγματα, τραγικά φθαρμένα και ξεχασμένα πράγματα... Θέλω να κάνω την ταινία τόσο σοβαρή ώστε να μπορείς να πάρεις μέρος σε ένα φεστιβάλ ντοκιμαντέρ μαζί της, για παράδειγμα. Σκοπεύω να παρουσιάσω την ταινία στη Βασιλεία το καλοκαίρι - δεν έχουμε χρόνο να το κάνουμε μέχρι τον Φεβρουάριο.

Δεν πήγες στη Βασιλεία το περασμένο καλοκαίρι...

…Αλλά σε του χρόνουπας. Αν το επιτρέπει η πολιτική συγκυρία. Μετά από όλα, έχουμε ένα συγκεκριμένο υλικό - σοβιετικό σχέδιο. Και να πας στην Ευρώπη με προπαγανδιστικά σοβιετικά έπιπλα, βλέπεις, τώρα θα ήταν γελοίο. Ως εκ τούτου, αρνηθήκαμε. Οι διοργανωτές ήταν αναστατωμένοι. Είπαν ότι έχει ήδη σχηματιστεί ένας κύκλος όσων ενδιαφέρονται για εμάς και για τους διοργανωτές μια τέτοια κατάσταση, όταν η γκαλερί συμμετέχει για τρία χρόνια, μετά ξαφνικά δεν συμμετέχει, αυτό δεν είναι πολύ σαφές, η τέχνη πρέπει να είναι εκτός πολιτικής και πέρα από τα σύνορα. Φυσικά, αλλά τι γίνεται με την τέχνη που έχει πολιτικό περιεχόμενο; Στη συνέχεια, η έκθεση της Βασιλείας λαμβάνει εκτεταμένη κάλυψη από τα μέσα ενημέρωσης. Ποιος απλά δεν έγραψε για εμάς: Ταπετσαρία, Guardian, Daily Telegraph! Τώρα, αναρωτιέται κανείς, γιατί να τα κάνετε όλα αυτά και να τα μεταφέρετε στη Βασιλεία, γνωρίζοντας εκ των προτέρων ότι διατρέχετε τον κίνδυνο να αντιμετωπίσετε μια προγραμματισμένη αρνητική αντίδραση σε οτιδήποτε ρωσικό; Πριν από αυτό, είχα μια εξαιρετική φήμη - δεν θα ήθελα να τη χαλάσω.

Αλλά θα συνεχίσετε να προωθεί το σοβιετικό σχέδιο στο Design Miami;

Πρόσφατα, κατά τη διάρκεια του δείπνου στην Ιταλία, οι συλλέκτες μου μου είπαν ότι οι δεκαετίες του 1950 και του 1960 είναι τόσο καλές που δεν θα εγκατέλειψα ποτέ αυτό το θέμα. Ρεμ Κούλχααςεπικοινώνησε μαζί μας όταν ήμασταν στη Βασιλεία, γιατί μόλις δούλευε σε έναν από τους μελλοντικούς χώρους του Garage, που δημιουργήθηκε την κατάλληλη στιγμή. Δεν περιοριζόμαστε όμως σε αυτή την περίοδο. Απλώς τα πράγματα από τις δεκαετίες του 1920, του 1930, του 1940 είναι πιο σπάνια και πιο συλλεκτικά, ας πούμε? αν και η δεκαετία του 1960 είναι επίσης λίγες. Αλλά αυτά τα πράγματα, περισσότερο από ποτέ, είναι περιζήτητα, και πράγματι εκείνη η εποχή φαίνεται να γίνεται ξανά επίκαιρη. Το υλικό μας προσελκύει μουσεία. Έγινα φίλος με το Μουσείο Τεχνών και Χειροτεχνίας της Νέας Υόρκης, το οποίο πρόσφατα έγινε τμήμα του Ινστιτούτου Smithsonian. έδειξαν ενδιαφέρον για κοινές εκθέσεις: έχουν τον επικεφαλής του εκθεσιακού τμήματος, αναπληρωτή διευθυντή, ο οποίος ασχολείται με τα υφάσματα εκστρατείας. Ευχαριστώ Κρεγκ Ρόμπινς, ιδρυτής και συνιδιοκτήτης Σχεδιασμός Μαϊάμι, που παρείχε στη ρωσική γκαλερί την ευκαιρία να δείξει το σοβιετικό σχέδιο σε μια τέτοια έκθεση - και να δηλώσει σωστά τον εαυτό της.

Από πού προήλθε η ιδέα να φτιάξουμε σοβιετικά έπιπλα;

Η ιδέα ήρθε τη στιγμή που το παρατήρησα, παρακολουθώντας επιμελώς Σχεδιασμός ΜαϊάμιΑπό χρόνο σε χρόνο, η αναλογία του πιο μοντέρνου, του πιο ακριβού, του πιο περιζήτητου στυλ art deco άρχισε να μειώνεται, δίνοντας σταδιακά τη θέση του στα έπιπλα των δεκαετιών του 1950 και του 1960. Επιπλέον, οι αναμνήσεις της σοβιετικής παιδικής ηλικίας έπαιξαν κάπου. Ο Craig Robins με πήγε κάποτε στο περίπτερο μιας γκαλερί που ασχολείται με το σκανδιναβικό ντιζάιν και όταν είδα αυτό το μινιμαλιστικό, ασκητικό έπιπλο, με έκπληξη έμαθα από τον ιδιοκτήτη της γκαλερί ότι μόλις είχα αγοράσει ολόκληρο το περίπτερο από αυτόν. Ρομάν Αμπράμοβιτς. Ναι, υπάρχουν λίγοι συλλέκτες, αλλά είναι. Απλώς λίγοι γνωρίζουν ότι ο Αμπράμοβιτς έχει ένα σπίτι επιπλωμένο με ιστορικά πράγματα στο στυλ της δεκαετίας του 1930. Τι αγόρασε ο Αμπράμοβιτς μπέικον- το ξέρουν.

Επρόκειτο όχι μόνο να εμπορευτείτε συλλεκτικά έπιπλα, αλλά και να τα παράγετε.

Πριν από ένα χρόνο, όταν μίλησα για αυτό, σκέφτηκα ότι μέχρι τώρα θα βρισκόμασταν σε λίγο διαφορετικό σημείο από ό,τι ήμασταν. Εξακολουθώ να λατρεύω αυτήν την ιδέα - να αναπαράγω σοβιετικά δείγματα, αλλά μέχρι στιγμής το έργο δεν έχει ξεκινήσει. Γιατί τα αντίγραφα είναι καλά: δεν είναι όλοι έτοιμοι να αποκτήσουν παλιά, έπιπλα αντίκες -ακόμα και αν έχουν ανακαινιστεί και έχουν ταπετσαρία, αλλά και πάλι μια πολυθρόνα σεβάσμιας ηλικίας- και ένα άλλο πράγμα είναι ένα αντίγραφο. Δεν ανακάλυψα τον τροχό, αλλά μόλις πριν από μερικά χρόνια στο Παρίσι σε μια γκαλερί Υβ Γάστουείδε επανάληψη Έτορε Σοτσάσα, περιορισμένη έκδοση. Εβελίνα Χρομτσένκοείπε: "Θα είμαι ο πρώτος σας πελάτης για ένα αντίγραφο." Και δεν είναι μόνη. Θα παράγεται εδώ ή στο εξωτερικό; Δεδομένης της τρέχουσας πραγματικότητας, πιθανότατα εδώ.

Αλλά χωρίς αναπαραγωγή της σοβιετικής ποιότητας;

Μιλάς για υλικά; Ναι, η ποιότητα έπεσε και τα περισσότερα έπιπλα εκείνης της εποχής πετάχτηκαν τότε ακριβώς για αυτόν τον λόγο. Αλλά τα αρχικά υλικά ήταν κανονικά. Όταν αρχίσαμε να ασχολούμαστε με αυτή την περίοδο, τότε Γιούρι Βασίλιεβιτς Σλουτσέφσκι(Ο 86χρονος Καθηγητής του Τμήματος Επίπλου, Επίτιμος Εργάτης Τέχνης Γιούρι Σλουτσέφσκι εξακολουθεί να ηγείται του κύριου μαθήματος προφίλ «Σχεδιασμός επίπλων» στην Κρατική Ακαδημία Τέχνης της Μόσχας που πήρε το όνομά του από τον S. G. Stroganov. — TANR) μίλησε για εκθέσεις στο VDNKh στα τέλη της δεκαετίας του 1950 και στις αρχές της δεκαετίας του 1960, όταν κατασκευάστηκαν πρωτότυπα στο πειραματικό εργαστήριο της Stroganovka - από υψηλής ποιότητας, στερεά υλικά. Στη μαζική παραγωγή, βέβαια, χρησιμοποιήθηκαν ήδη άλλα υλικά. Και τα πρωτότυπα πήγαν σε εξοχικές κατοικίες και διαμερίσματα.

Η Kristina Krasnyanskaya είναι κόρη ενός γνωστού επιχειρηματία Georgy Krasnyansky (πρώην συνεργάτης του Filaret Galchev, τώρα διευθύνει το διοικητικό συμβούλιο της εταιρείας άνθρακα Karakan Invest). Επιβλέπει τρεις συλλογές ταυτόχρονα - οικογενειακή, προσωπική και γκαλερί. «Η οικογενειακή συλλογή άρχισε να διαμορφώνεται πριν από 15 χρόνια. Μπήκαμε με κάποιο τρόπο στη γενική τάση, όταν όλοι άρχισαν να αγοράζουν τέχνη, - λέει η Christina Krasnyanskaya. - Αλλά υπάρχουν κάποια πράγματα που αγοράζω τώρα για μένα. Δεν είναι εύκολη διαδικασία γιατί πρέπει να διαχωρίζεις τον εαυτό σου ως συλλέκτη από τον εαυτό σου ως γκαλερίστα».

Οι Krasnyanskys, όπως πολλοί Ρώσοι συλλέκτες, ξεκίνησαν με την κλασική ρωσική ζωγραφική του 19ου-20ου αιώνα - Aivazovsky, Zhukovsky, Meshchersky, Konchalovsky, Kustodiev. Η γκαλερί "Heritage", την οποία άνοιξε η Kristina στην Petrovka τον Φεβρουάριο του 2008, αρχικά ειδικεύτηκε σε Ρώσους καλλιτέχνες στο εξωτερικό. Αλλά πριν από περίπου πέντε χρόνια, το κορίτσι άρχισε να ενδιαφέρεται για το σχέδιο. «Οι γονείς ενδιαφέρονται λιγότερο για το design, αν και έχουν επίσης σκανδιναβικά μοντέρνα αντικείμενα. Μου φαίνεται ότι στη Ρωσία οι άνθρωποι μόλις άρχισαν να βυθίζονται σε αυτό το θέμα », λέει η Χριστίνα.

Η ίδια προχώρησε ακόμη περισσότερο στο πάθος της και πρόσθεσε στο ευρωπαϊκό σχέδιο αντικείμενα που δημιουργήθηκαν στην ΕΣΣΔ. Όταν γνωριστήκαμε στο Heritage στην έκθεση «Σοβιετικός Μοντερνισμός – Φαινόμενο Πολιτισμού και Σχεδιασμού του 20ού Αιώνα», εκεί προβάλλονταν πράγματα από την προσωπική της συλλογή.

Σύμφωνα με την Krasnyanskaya, πριν από αυτήν, οι Ρώσοι συλλέκτες ουσιαστικά δεν ασχολούνταν με τα σοβιετικά έπιπλα ως τέτοια.

το καθήκον τους μουσειακά έργατο κορίτσι βλέπει στο «δείχνοντας το Σοβιέτ όχι με τον Σοβιετικό τρόπο». Της αρέσει να ενσωματώνει το σοβιετικό σχέδιο σε ένα διεθνές πλαίσιο.

Για το σκοπό αυτό, η Krasnyanskaya μεταφέρει πράγματα από τη συλλογή της στη διάσημη διεθνή έκθεση Art Basel Miami εδώ και αρκετά χρόνια. Πολλά από τα εκθέματα είναι πραγματικά σπάνια, και οι δυτικοί επιμελητές το εκτιμούν, λέει: «Έχω 23 αντικείμενα από το σπίτι της κοινότητας στο Σμολένσκ στα τέλη της δεκαετίας του 1930, φτιαγμένα από τον γλύπτη του Λένινγκραντ Krestovsky, αυτή είναι μια τέτοια μετάβαση από τον κονστρουκτιβισμό στο αργό. διακοσμητική τέχνη. Πρόσφατα τα εξέθεσα στο Art Miaimi Basel - ήταν ένα έργο αφιερωμένο πολιτισμικό φαινόμενοκοινόχρηστες κατοικίες. Μετά από αυτό, με πλησίασαν από το Μουσείο Victoria and Albert στο Λονδίνο με μια πρόταση να κάνω ένα κοινό έργο. Για οτιδήποτε σχετίζεται με τον σχεδιασμό της προπαγάνδας, οι ξένοι αντιδρούν αμέσως».

Η συλλογή σχεδίων της περιλαμβάνει ήδη αρκετές εκατοντάδες αντικείμενα. «Υπάρχει μια αρκετά εντυπωσιακή συλλογή επίπλων - τα κονστρουκτιβιστικά αντικείμενα του Boris Iofan του 1929, ειδικότερα, η διάσημη καρέκλα του από το House on the Embankment, μοναδικά αντικείμενα προπαγανδιστικού σχεδιασμού από το σπίτι της κοινότητας του 1937. υπάρχουν τα πράγματα του συγγραφέα του στυλ της σταλινικής αυτοκρατορίας, υπάρχει το σοβιετικό art deco του Nikolai Lansere, το οποίο θα εκτεθεί μαζί μας τον Μάιο - και ο τελικός υπέροχο στυλ, που εκτίθεται τώρα: ο λεγόμενος σοβιετικός μοντερνισμός, από το 1955 έως το 1985, απαριθμεί η Χριστίνα, περπατώντας μαζί εκθεσιακό χώρο. - Μόλις στην αρχή αυτής της περιόδου, εμφανίζονται Χρουστσόφ, τόσο αντιπαθείς σε πολλούς - και μαζί τους ένα νέο στυλ. Πρώτα απ 'όλα, είναι έπιπλα μικρού μεγέθους που θα ήταν βολικά σε μικρά διαμερίσματα.»

Ο σοβιετικός μοντερνιστικός σχεδιασμός, πρέπει να ειπωθεί, είναι σπάνιος στην αγορά - σύμφωνα με την Krasnyanskaya, με εξαίρεση τα σπάνια σε μουσειακό επίπεδο, τα έπιπλα της δεκαετίας του 1960 πετούσαν συχνά σε χωματερές, καίγονταν, στέλνονταν σε εξοχικές κατοικίες. Ήταν όμως τυχερή με τους συνεργάτες της: «Όταν ξεκινήσαμε να εργαζόμαστε πάνω σε αυτό το θέμα, συνεργαστήκαμε πολύ στενά με την Ακαδημία Stroganov, βάσει της οποίας κάποτε δημιουργήθηκε ένα πειραματικό εργαστήριο. Εκεί έφτιαξαν δείγματα που εκτέθηκαν σε τρεις μεγάλες εκθέσεις αφιερωμένες στο νέο σχέδιο - 1958, 1964 και 1967.

«Όταν πήγαμε για πρώτη φορά στο Art Miami Basel, στη Stroganovka μας βοήθησαν να βρούμε πράγματα από αυτές τις εκθέσεις, τα οποία, μετά τις εκθέσεις, μοιράστηκαν στις ντάκες και τα διαμερίσματα όσων είχαν την οικονομική δυνατότητα. Καταλήξαμε λοιπόν σε πράγματα από αυτά τα διαμερίσματα - πρωτότυπα που κατασκευάστηκαν από καλύτερα υλικά παρά στη μαζική παραγωγή. Αλλά δεν αρνούμαστε τα έπιπλα μαζικής παραγωγής, γιατί σήμερα πρακτικά δεν διατηρούνται».

Τα σοβιετικά έπιπλα στο Krasnyanskaya δεν φαίνονται σοβιετικά, σε μεγάλο βαθμό λόγω της υψηλής ποιότητας αποκατάστασης. «Δεν έχουμε το καθήκον να επαναλάβουμε τα υφάσματα που χρησιμοποιήθηκαν στο αρχικό ένα προς ένα», λέει. - Φυσικά, το επιλέγουμε με τέτοιο τρόπο ώστε να διατηρείται το πνεύμα της εποχής, η αίσθηση της εποχής - αλλά αυτά τα πράγματα αποκτούν ήδη μια νέα ανάγνωση χάρη σε κάποια στιγμή παιχνιδιού. Για παράδειγμα, αυτές οι καρέκλες από τα τέλη της δεκαετίας του 1960 και τις αρχές της δεκαετίας του 1970 είναι επενδυμένες με ύφασμα Loro Piana, κάτι που θα ήταν δύσκολο να φανταστεί κανείς στη Σοβιετική Ένωση». Οι καρέκλες αποτελούν μέρος της δικής της συλλογής και έχει ήδη συμμετάσχει σε αρκετές εκθέσεις.

ΣΕ νέο διαμέρισμαΗ Krasnyanskaya έχει επίσης ένα ζευγάρι σοβιετικές πολυθρόνες - βλέπει σε αυτές "κάποιο κομψό". Πολλά από τα μοντερνιστικά έπιπλα που παρουσιάζονται στη γκαλερί της μπορούν εύκολα να μπερδευτούν με το σκανδιναβικό σχέδιο, το οποίο έχει μεγάλη ζήτηση στην αγορά τέχνης τον τελευταίο καιρό.

Στα τέσσερα χρόνια που συλλέγει έπιπλα και εσωτερικά είδη, το σκανδιναβικό ντιζάιν από τις δεκαετίες του 1950 και του 1960 έχει τριπλασιαστεί σε αξία.

Η Kristina βλέπει επίσης επενδυτικές δυνατότητες σε πράγματα που φέρουν την ένδειξη «made in the USSR»: «Αναμφίβολα, το ενδιαφέρον για το σοβιετικό σχέδιο αυξάνεται. Τα συλλεκτικά υπερ-πράγματα, που πρακτικά δεν υπάρχουν στην αγορά, έχουν πάντα ζήτηση και είναι ακριβά. Αλλά είμαι σίγουρος ότι τα πράγματα που παρήχθησαν μαζικά και είναι παρόντα σε αυτή την έκθεση απλώς ως αντανάκλαση της εποχής, αργά ή γρήγορα θα εκτιμηθούν επίσης».

Ίσως τα πιο εντυπωσιακά αντικείμενα από την προσωπική συλλογή της Krasnyanskaya που παρουσιάζονται εδώ είναι το σοβιετικό γυαλί τέχνης. «Πιστεύω ότι, σε αντίθεση με την πορσελάνη, αυτή η θέση δεν είναι ακόμη τόσο δημοφιλής. Ας ξεκινήσουμε με το γεγονός ότι το καλλιτεχνικό γυαλί αναδημιουργήθηκε από τη Vera Mukhina, τη συγγραφέα του "Worker and Collective Farm Woman" και ένα πολύπλευρο γυαλί. Από το 1934, ηγήθηκε του πειραματικού εργαστηρίου στο Leningrad Mirror Factory. Έχω το απολύτως εκπληκτικό βάζο της από πλεξιγκλάς από τα τέλη της δεκαετίας του 1940», λέει.

Στο Heritage, η Χριστίνα εξέθεσε ένα γυάλινο βάζο από τα τέλη της δεκαετίας του 1960 με βάση σε μορφή μονωτών γραμμής και ηλεκτροφόρα καλώδια χαραγμένα σε κύκλο. Συγγραφέας είναι η Εσθονή καλλιτέχνης Helen Pyld, η οποία εργάστηκε στο πολύ πειραματικό εργαστήριο του Leningrad Mirror Factory. «Καταπληκτικό πράγμα - λεπτή δουλειά και ταυτόχρονα ένα μήνυμα παραγωγής», σχολιάζει η Χριστίνα. - Η κυκλοφορία ήταν πολύ μικρή, τέτοια πράγματα υπάρχουν μόνο σε λίγα μουσεία. καθαρή τέχνη!" Στην ίδια κατηγορία, τοποθετεί το τρίπτυχο του τέλους της δεκαετίας του 1970 με τον απροσδόκητα επίκαιρο τίτλο «Ukrainian Uprising» - δυνατά εκφραστικά βάζα από πειραματικό κόκκινο και λευκό γυαλί δύο στρώσεων, που θυμίζουν τα έργα του Emile Galle. Η Krasnyanskaya τα βρήκε σε μια ιδιωτική συλλογή στην Ουκρανία: «Δεν χρησιμοποιήθηκαν στην καθημερινή ζωή - στέκονταν ως αντικείμενο τέχνης. Υπήρχαν πολλά εργοστάσια γυαλιού στην Ουκρανία, στο Κίεβο και αλλού».

Η ίδια η Kristina γεννήθηκε στο Κίεβο, όπως η μητέρα της, και το πρώτο πράγμα στην οικογενειακή συλλογή έργων τέχνης είναι από εκεί: μια ακουαρέλα του Taras Shevchenko με θέα στο Κίεβο είναι η κύρια Ουκρανός ποιητήςήταν και καλλιτέχνης. Για μιάμιση δεκαετία κατάφεραν να συλλέξουν μια συλλογή από ρωσικούς πίνακες και σχέδια, όπως λέει η Krasnyanskaya, μουσειακού επιπέδου. Ονειρεύεται μια μέρα να δείξει ολόκληρη την οικογένεια να συναντιέται σε ένα από τα μεγάλα μουσεία. Ο χώρος της γκαλερί της απλά δεν είναι αρκετός για αυτό: η συλλογή της οικογένειας Krasnyansky φυλάσσεται σε τέσσερις θησαυρούς - τρεις στη Μόσχα και έναν στη Γενεύη.

Η Krasnyanskaya δεν κατονομάζει την εκτιμώμενη αξία της συλλογής, ούτε αποκαλύπτει το κόστος του σχηματισμού της. Η γκαλερί της απασχολεί πέντε άτομα, αλλά η ίδια, ως κριτικός τέχνης από εκπαίδευση, παίρνει όλες τις αποφάσεις για την αγορά ή την πώληση αντικειμένων η ίδια. Εκτός εάν ζητηθεί η γνώμη των συναδέλφων συλλεκτών σχετικά με τη γνησιότητα ή την τιμολόγηση, εάν υπάρχει οποιαδήποτε αμφιβολία. Και πρόσφατα συμμετέχει σε δημοπρασίες μόνο μέσω εκπροσώπων, και όχι προσωπικά - λέει ότι η συναισθηματική ατμόσφαιρα εκεί είναι σαν σε ένα καζίνο, γεγονός που καθιστά εύκολο να πετάξεις έξω από έναν προσχεδιασμένο προϋπολογισμό.

Μέχρι να γίνει μια μεγάλη οικογενειακή έκθεση, η Krasnyanskaya παρουσιάζει εκθέματα από τη δική της συλλογή ειδών σχεδιασμού και τις συλλογές των φίλων της σε όλους στο Heritage. Δεν χρεώνει εισιτήρια.

Ένα άλλο χαρακτηριστικό της γκαλερί Krasnyanskaya είναι τα δείπνα των συλλεκτών. «Αυτό γίνεται συχνά στη Δύση και ήμασταν από τους πρώτους στη Ρωσία. Στόχος είναι οι ιδιώτες συλλέκτες να επιδεικνύουν τα αποκτήματά τους σε ένα ευχάριστο περιβάλλον», λέει καθώς η περιοδεία μας φτάνει στο τέλος της. - Κάναμε ένα σοβαρό μουσικό πρόγραμμαγια αυτές τις συναντήσεις. Ο Yuri Bashmet, ο Denis Matsuev, ο Lyubov Kazarnovskaya, ο Vladimir Spivakov και ο δικός μου καλός φίλοςΓιούρι Ροζούμ. Δεν υπήρχαν εμπορικοί σκοποί - μόνο μια χειρονομία από τη γκαλερί. Οποιοσδήποτε συλλέκτης, ό,τι και να πει, θέλει να επιδείξει τα αποκτήματά του.

Φωτογραφία: ANTON ZEMLYANOY Στυλ: KATYA KLIMOVA

Η απόλαυση της νίκης στη γραμμή τερματισμού είναι εύκολη - είναι πολύ πιο δύσκολο να ξεκινήσεις πρώτος τον αγώνα. Αλλά οι δυσκολίες της Christina Krasnyanskaya δεν ενόχλησαν ποτέ. Συναντηθήκαμε με την ιδρύτρια της Heritage, η οποία πρόσφατα γιόρτασε τη δέκατη επέτειο της γκαλερί της και έχει αποδείξει εδώ και καιρό σε όλο τον κόσμο ότι υπήρχε σχέδιο στην ΕΣΣΔ.

«Σχέδιο στη Σοβιετική Ένωση; Αστειεύεσαι?" – το έκπληκτο επιφώνημα του ιδρυτή και επιμελητή του Design Miami / Basel Craig Robins, ο ιδιοκτήτης της γκαλερί «Heritage» θυμόταν για μια ζωή. Πριν από έξι χρόνια, όταν αποφάσισε να παρουσιάσει το σοβιετικό σχέδιο στη Βασιλεία, υπήρχαν άλλες ερωτήσεις που έφτασαν στο διαβόητο: «Γιατί το χρειάζεσαι αυτό;» Αλλά η Χριστίνα ήξερε πάντα γιατί. Σε γενικές γραμμές, είναι από εκείνους τους ανθρώπους που πρώτα καταλαμβάνουν υλικό και μόνο μετά ρίχνεται στην πισίνα με το κεφάλι της, οπότε ακόμη και ένας σκεπτικιστής δεν θα μπορούσε να εξηγήσει αυτή την ιστορία επιτυχίας με καθαρή τύχη. «Δεν είχα ιδέα πώς θα αντιδρούσαν σε εμάς», θυμάται ο γκαλερίστας. «Θυμάμαι φέραμε ένα γλυπτό ενάμιση μέτρου με Ρώσους και Ευρωπαίους εργάτες που φιλιούνται με πάθος κάτω από ένα κόκκινο πανό με την επιγραφή: «Προλετάριοι όλων των χωρών, ενωθείτε!» Με ρώτησαν: «Τι είναι αυτό, σύγχρονη τέχνη;» Όχι, λέω, όχι σύγχρονο - το 37ο έτος. Η Krasnyanskaya είναι σίγουρη ότι τότε, κατά την προετοιμασία του ντεμπούτου έργου της Βασιλείας, τίποτα δεν θα είχε συμβεί χωρίς τη βοήθεια του Yuri Vasilyevich Sluchevsky: ο καθηγητής Stroganov και ο δημιουργός των πρώτων επίπλων ντουλαπιών στην ΕΣΣΔ έγινε ο πιστός βοηθός και σύμβουλός της. «Καταλάβαμε ότι δεν μας είχαν απομείνει σχεδόν κανένα αβανγκάρντ αντικείμενο. Υπάρχει όμως ο κονστρουκτιβισμός, που στην πραγματικότητα είναι η όψιμη πρωτοπορία. Η ιδέα ενός διαλόγου μεταξύ του κονστρουκτιβισμού και της αισθητικής της δεκαετίας του 1960 εμφανίστηκε, μια περίοδος που σχεδιαστές και αρχιτέκτονες στράφηκαν στην ίδια πρωτοπορία και στο Bauhaus. Το σχέδιο όχι μόνο λειτούργησε, αλλά πυροβολήθηκε με εκκωφαντική δύναμη - και ο γκαλερίστας επέστρεψε στη Ρωσία με εγκωμιαστικές κριτικές από τους The Guardian, Wallpaper και The Daily Telegraph, οι οποίοι ομόφωνα αποκάλεσαν τη μοίρα του "Heritage" σχεδόν το κύριο γεγονός της έκθεσης. «Αν μου έλεγαν ότι θα ήταν έτσι, δεν θα το πίστευα ποτέ», χαμογελάει ο συνομιλητής. «Ήμασταν πρωτοπόροι, κινούμασταν με κλειστά μάτια στο σκοτάδι».

Με τον ρόλο της πρωτοπόρου, η Χριστίνα τα καταφέρνει επιδέξια. Και όλα ξεκίνησαν με Ρώσους καλλιτέχνες στο εξωτερικό. «Φυσικά δεν ανακαλύψαμε την Αμερική, συγνώμη για το λογοπαίγνιο. Πριν από εμάς υπήρχαν οι γκαλερί «Our Artists», «Elysium», «Watercolor». Το 1995, η Γκαλερί Tretyakov φιλοξένησε μια σημαντική έκθεση «Πήραν τη Ρωσία μαζί τους» - πίνακες, σχέδια και αρχειακό υλικό που συγκέντρωσε ο Γάλλος καθηγητής Rene Guerra. Ένα ολόκληρο στρώμα ονομάτων αυξήθηκε: Isaev, Pozhedaev, Polyakov, de Stael. Αλλά είναι ένα πράγμα - μια έκθεση σε ένα μουσείο, και εντελώς άλλο - μια ιδιωτική γκαλερί, που πρέπει να κερδίσει. Είναι σήμερα που οι συλλέκτες κυνηγούν τους καμβάδες των μεταναστών καλλιτεχνών, αλλά τότε λίγοι τους γνώριζαν. Γνώριζαν τον Chagall, τον Kandinsky, τον Yavlensky, τον Goncharova και τον Larionov. Αλλά άξιζε να κάνετε ένα βήμα στο πλάι - εντελώς λευκές κηλίδες. Είχαμε λοιπόν πολλά καθήκοντα μπροστά μας, και το κυριότερο από αυτά ήταν εκπαιδευτικό: να εξηγήσουμε ποιοι είναι όλοι αυτοί οι άνθρωποι και γιατί η δουλειά τους είναι η σωστή επένδυση. Και έτσι ανοίξαμε την έκθεση του Andrey Mikhailovich Lansky. Μικρά, αλλά πολύ ογκώδη: πρώιμα πράγματα, μωσαϊκά, κολάζ, λυρική αφαίρεση. Η αντίδραση ήταν απλά wow! Αυτό είναι ένα από τα αγαπημένα μου έργα: πρώτον, είναι ένα ντεμπούτο και κατα δευτερον, πολύ αποκαλυπτικό - έχουμε καταλήξει σε πολλές τέτοιες συγκριτικές εκθέσεις μέσα σε δέκα χρόνια.

Παρεμπιπτόντως, περίπου τη δεκαετία: Η Heritage το γιόρτασε με ένα δείπνο που ερμήνευσε ο Vladimir Mukhin και μια έκθεση αφιερωμένη στη σοβιετική art deco. «Η επιμελήτρια Sasha Selivanova και εγώ επιλέξαμε μια μικρή χρονική περίοδο - από το 1932 έως το 1937», εξηγεί η γκαλερίστας. «Αποφασίσαμε να δείξουμε ένα σχεδόν στυλ: όχι πια avant-garde, αλλά όχι ακόμα στυλ Empire». Οι προετοιμασίες για τη Βασιλεία του Ιουνίου είναι επίσης σε πλήρη εξέλιξη. Η Krasnyanskaya θα είναι τυχερή με την προπαγανδιστική τέχνη της δεκαετίας του 20-30: έπιπλα, πορσελάνη, χαλιά, γυαλί. Υπάρχουν επίσης σχέδια για την παραγωγή αντιγράφων σοβιετικών επίπλων και έργων με διάσημα ιδρύματα τέχνης. «Θέλω να συνεργαστώ με το Ίδρυμα Prada», λέει ονειρικά. Ακούγεται δυνατά, αλλά τίποτα δεν είναι αδύνατο για τη Χριστίνα. Τα εκθέματά του θαυμάζονται από τον Norman Foster και τα καλύτερα μουσεία της Μόσχας εμπιστεύονται τις συλλογές τους στην Heritage. Επιμελείται μια έκθεση στο Museo MAGA του Μιλάνου και βοηθά τους καλλιτέχνες μας να γίνουν διεθνείς σταρ. Ακόμη και έξω από τους τοίχους εργασίας, αυτό το εύθραυστο κορίτσι τα καταφέρνει τόσο πολύ που αρχίζεις να την υποπτεύεσαι για τηλεμεταφορά: σήμερα μελετά την αναδρομική του Kabakov στο Λονδίνο, αύριο επικροτεί τον Currentzis στη Μόσχα. Θα ήθελε κανείς να ρωτήσει την κολασμένη κοινοτοπία: «Χαλαρώνεις τουλάχιστον μερικές φορές; Πρέπει να καθαρίσεις το κεφάλι σου!». «Φυσικά και πρέπει», λέει. Γι' αυτό είναι τα αεροπλάνα. Τις προάλλες ξαναδιάβαζα για ποιον χτυπά η καμπάνα. Και ξέρεις τι? Το βιβλίο παραλληλίστηκε τέλεια με το πρόσφατο έργο μας εμφύλιος πόλεμοςστην Ισπανία. Α, νομίζω ότι μιλάω πάλι για δουλειά, σωστά;