Η κυρτή εικόνα του γλυπτού Kiss of Auguste Rodin άρωμα. Γλυπτό φιλί του θανάτου στη Βαρκελώνη

"Φιλί"- όχι το μοναδικό γλυπτό, η δημιουργία του οποίου η μεγάλη Ογκίστ Ροντένενέπνευσε ένα πάθος για τον μαθητή του, έναν γλύπτη Camille Claudel. Για 15 χρόνια, το κορίτσι ήταν ο εραστής του, μοντέλο, μούσα, γεννήτρια ιδεών και συν-συγγραφέας έργων. Μετά τον χωρισμό τους, η Καμίλ έχασε το μυαλό της και ο Ροντέν δεν δημιούργησε ούτε ένα εξαιρετικό έργο.

Η Camille Claudel δεν μπορεί να ονομαστεί ένα συνηθισμένο κορίτσι: ακόμη και στη νεολαία της, το ταλέντο της στη γλυπτική εκδηλώθηκε, σε ηλικία 17 ετών εισήλθε στην Ακαδημία Colarossi, όπου ο διάσημος γλύπτης Alfred Boucher έγινε ο μέντοράς της. Και σύντομα η Camille άρχισε να παίρνει μαθήματα από τον Auguste Rodin.

Ανάμεσά τους φούντωσε ένα πάθος, το οποίο πολλά χρόνιαέγινε πηγή έμπνευσης για τον μεγάλο γλύπτη. Περιέγραψε την αγαπημένη του ως εξής: «Ένα όμορφο μέτωπο πάνω από υπέροχα μάτια με βαθύ, πυκνό μπλε χρώμα, όπως οι καλλονές στα πορτρέτα του Μποτιτσέλι, ένα μεγάλο, αισθησιακό στόμα, μια χοντρή σφουγγαρίστρα από χρυσοκάστανα μαλλιά που πέφτουν στους ώμους της. Θέα που εντυπωσιάζει με τόλμη, ανωτερότητα και ...παιδική ευθυμία.

Στην αρχή, η Camille Claudel γυάλισε τα τελειωμένα γλυπτά του μέντορά της, αλλά με τον καιρό άρχισε να δημιουργεί τα δικά της. Ο Ροντέν μάλιστα την εμπιστεύτηκε να τελειώσει τη δουλειά του. Έγινε για τον γλύπτη όχι μόνο αγαπημένο μοντέλο και μούσα, αλλά και γεννήτρια ιδεών, συγγραφέας πολλών ιδεών.

R.-M. Ο Pari είναι βιογράφος της Camille Claudel, περιγράφοντας την περίοδο τους κοινή δημιουργικότητα: «Όλοι οι ερευνητές του έργου του Ροντέν γνωρίζουν: ένα νέο στυλάνοιξε μαζί του τη δεκαετία του '80 - ακριβώς όταν εμφανίστηκε αυτό το κορίτσι στη ζωή του. Δεν ήταν ακόμα 20 χρονών - η ηλικία μιας ιδιοφυΐας, σύμφωνα με τον Ρεμπώ. Ο Ροντέν ήταν πάνω από 40, κατάφερε να χάσει την επαφή με τις πηγές του. Από μόνος του, θα συνέχιζε να κινείται προς τον Μιχαήλ Άγγελο, προσπαθώντας να τον εκσυγχρονίσει και έτσι να τον χυδαιώσει. Και τότε ξαφνικά γεννιέται μέσα του κάτι καινούργιο, το οποίο, μετά τον χωρισμό από την Καμίλα, μοιάζει να χάνεται στην άμμο. Μια τέτοια σχέση πάθους και δημιουργικότητας για δύο λάτρεις του ίδιου επαγγέλματος, που δουλεύουν μαζί, στο ίδιο εργαστήριο και στην ίδια πλοκή, μας οδηγεί στο συμπέρασμα: για σχεδόν 15 χρόνια, η Καμίλ ήταν η μούσα και το δεξί χέρι του Ροντέν.

Ο μαθητής του Ροντέν, E. A. Bourdelle, είπε για το φιλί: «Δεν υπήρχε και δεν θα υπάρξει ένας δάσκαλος ικανός να βάλει μια ορμή σάρκας σε πηλό, μπρούτζο και μάρμαρο πιο διεισδυτικά και έντονα από τον Ροντέν». Ο R. M. Rilke έγραψε: «Νιώθεις πώς τα κύματα από όλες τις συνεχόμενες επιφάνειες διαπερνούν τα σώματα, το δέος για την ομορφιά, τη φιλοδοξία, τη δύναμη. Επομένως, φαίνεται σαν να βλέπετε την ευδαιμονία αυτού του φιλιού σε κάθε σημείο αυτών των σωμάτων. είναι σαν Ανατολή του ηλίουμε το πανταχού παρόν φως του». Το γλυπτό βγήκε τόσο αισθησιακό που πολλοί το θεώρησαν απρεπές για επίδειξη σε ένα ευρύ κοινό.

Η ευτυχία τους δεν ήταν χωρίς σύννεφα: ο Ροντέν δεν άφησε ποτέ τη δική του πολιτική σύζυγος, με την οποία έζησε για περισσότερα από 20 χρόνια, για χάρη της Καμίλα, και εκείνη δεν ήθελε να αρκείται στον ρόλο της ερωμένης. Η 15χρονη ιστορία της συν-δημιουργίας και του πάθους κατέληξε σε καταστροφή: η αγάπη της Καμίλα μετατράπηκε σε μίσος. Για αρκετές εβδομάδες δεν έφυγε από το διαμέρισμα, βυθισμένη μέσα βαθιά κατάθλιψη, σμιλεμένες φιγούρες και τις έσπασε αμέσως - ολόκληρο το πάτωμα ήταν διάσπαρτο με θραύσματα. Το μυαλό της δεν άντεξε αυτή τη δοκιμασία: το 1913, η γυναίκα τοποθετήθηκε σε μια ψυχιατρική κλινική, όπου πέρασε τα υπόλοιπα 30 χρόνια της ζωής της.

Οι κριτικοί έγραψαν ότι μετά τον χωρισμό με την Καμίλ, το ταλέντο του Ροντέν έσβησε και δεν δημιούργησε ποτέ ξανά κάτι σημαντικό. Είναι δύσκολο να κρίνουμε την κλίμακα του ταλέντου του ιδιοφυούς, αλλά όλα τα πιο διάσημα έργα του εμφανίστηκαν πραγματικά σε μια εποχή που η αγάπη και η έμπνευσή του ήταν αμοιβαία με την Καμίλα. Στη δεκαετία 1880-1890. Δημιουργήθηκαν η Eve, The Thinker, Eternal Idol, Eternal Spring και The Kiss, αναγνωρισμένα ως η κορυφή του έργου του Auguste Rodin.

Αλλο ένα διάσημο έργοΡοντέν -

Κάθε έμπειρος τουρίστας γνωρίζει καλά ότι στις ευρωπαϊκές χώρες υπάρχουν νεκροταφεία όπου ορισμένες επιτύμβιες στήλες προστατεύονται από το κράτος ως πολύτιμες ιστορική κληρονομιά. Επομένως, τέτοια επιτύμβιες στήλεςείναι ένα από τα κύρια αξιοθέατα οποιουδήποτε ευρωπαϊκή χώρα. Σχεδόν κάθε νεκροταφείο πόλης στην Ευρώπη είναι ένα μουσείο ανοιχτός ουρανόςγεμάτο με γλυπτά μεγάλων δασκάλων. Ένα από αυτά είναι το πρώτο νεκροταφείο Poblenou, που βρίσκεται στο παλιές μέρεςέξω από τα τείχη που περιβάλλουν τη Βαρκελώνη. Αυτός ο νέος χώρος για τους αναχωρητές άνοιξε το 1775 και καθαγιάστηκε από τον Επίσκοπο της Βαρκελώνης.

Ένα ωραίο μπόνους μόνο για τους αναγνώστες μας - ένα εκπτωτικό κουπόνι όταν πληρώνετε για περιηγήσεις στον ιστότοπο έως τις 31 Οκτωβρίου:

• AF500guruturizma - κωδικός προσφοράς για 500 ρούβλια για εκδρομές από 40.000 ρούβλια
• AFTA2000Guru - κωδικός προσφοράς για 2.000 ρούβλια. για εκδρομές στην Ταϊλάνδη από 100.000 ρούβλια.
• AF2000TGuruturizma - κωδικός προσφοράς για 2.000 ρούβλια. για εκδρομές στην Τυνησία από 100.000 ρούβλια.

Στον ιστότοπο onlinetours.ru μπορείτε να αγοράσετε ΟΠΟΙΑΔΗΠΟΤΕ περιοδεία με έκπτωση έως και 3%!

Και θα βρείτε πολλές ακόμη συμφέρουσες προσφορές από όλους τους τουριστικούς πράκτορες στον ιστότοπο. Συγκρίνετε, επιλέξτε και κλείστε εκδρομές στις καλύτερες τιμές!

Τα στρατεύματα του Ναπολέοντα το 1813 κατέστρεψαν ολοσχερώς αυτό το νεκροταφείο και μόνο μετά το τέλος του πολέμου το 1819 αποκαταστάθηκε. Το νεκροταφείο ξαναχτίστηκε σε νεοκλασικό ρυθμό από τον Ιταλό αρχιτέκτονα Antonio Ginesi.

Πιστεύεται ότι ο θάνατος εξισώνει τους πάντες, αλλά αυτή η δήλωση έχει ελάχιστη σχέση με το νεκροταφείο Poblenou. Αρχικά η επικράτειά του χωρίστηκε σε δύο ζώνες. Στο ένα μέρος, οι φτωχοί θάβονταν, χρησιμοποιώντας τσιμεντένιες κόγχες για τα θνητά τους σώματα, και στο άλλο, οι πλούσιοι κάτοικοι της Βαρκελώνης θάβονταν με οικογενειακές κρύπτες. Οι τάφοι των αποθανόντων πλουσίων ήταν στολισμένοι με επιτύμβιες στήλες και αγάλματα που δούλεψαν οι καλύτεροι δάσκαλοικαι γλύπτες της εποχής.

Με την αύξηση του πληθυσμού στη Βαρκελώνη, υπήρξε ανάγκη επέκτασης των ορίων του νεκροταφείου και το 1849 οι αρχές της πόλης πραγματοποίησαν μια σειρά από έργα στην επικράτειά της σχετικά με την τροποποίηση και την αύξηση της περιοχής. Η ανακατασκευή δεν επηρέασε εμφάνισηπαλιές επιτύμβιες στήλες και κρύπτες αντανακλούν αρχιτεκτονικά στυλδιαφορετικές περιόδους. Χάρη σε προσεκτική στάσηΣτο παρελθόν, στο νεκροταφείο Poblenou σώζονταν μνημεία που είναι πραγματικά έργα τέχνης γοτθικόκαι της αναγέννησης.

Μνημείο ιστορίας του φιλιού του θανάτου

Ένα από αυτά τα μνημεία είναι το περίφημο «Φιλί του Θανάτου», που τοποθετήθηκε στην ταφόπλακα του μονάκριβου γιου του Ισπανού κατασκευαστή Josep Llaudet Soler. Γιατί ο νεαρός πέθανε σε τέτοια Νεαρή ηλικίακανείς δεν ξέρει πια. Κάποιοι λένε ότι το μυστικό του θανάτου νέος άνδραςπου προκαλείται από μια «κακή ασθένεια» που σχετίζεται με τον άτακτο τρόπο ζωής μιας πλούσιας νεαρής τσουγκράνας. Ίσως γι' αυτό, ο τάφος του βρίσκεται στο πιο απόμερο μέρος του νεκροταφείου.

Ο πληγωμένος πατέρας δεν μπορούσε να συμβιβαστεί με την ανεπανόρθωτη απώλεια. Για να διαιωνίσει την εικόνα του γιου του, στράφηκε στον καλύτερο γλύπτη της Ισπανίας. Μέχρι τώρα, δεν υπάρχει ξεκάθαρη απάντηση στο ερώτημα ποιος δημιούργησε αυτό το μυστικιστικό μνημείο. Κάποιοι θεωρούν ότι το φιλί του θανάτου είναι έργο της Joan Fonbernat, ενώ άλλοι υποστηρίζουν ότι αυτό το έργο τέχνης δημιουργήθηκε από τον Jaum Barba. Έχουν διατηρηθεί πληροφορίες ότι ο απαρηγόρητος πατέρας, έχοντας δει το τελειωμένο μνημείο, δεν μπορούσε να συνέλθει από την περίσσεια των αντικρουόμενων συναισθημάτων που τον είχαν κατακλύσει και κάθισε στον τάφο του γιου του για περίπου τρεις ημέρες. Μετά από αυτό, δεν βρήκε τη δύναμη να επισκεφθεί ξανά τους νεκρούς απογόνους του και δεν ξαναήρθε στον τάφο του.

Περιγραφή του γλυπτού

Αυτό το γλυπτό προκαλεί πραγματικά μια θύελλα συναισθημάτων που συνδέονται με τον τρόμο, κάποιου είδους γελοία τρυφερότητα και μια ακατανόητη κατάσταση έκστασης. Ανάμικτα συναισθήματα προκαλεί ένας νεαρός άνδρας με δυνατό μυώδες σώμα και μια αποστεωμένη, φτερωτή φιγούρα του Θανάτου που κολλάει πάνω του. Φαίνεται ότι ο νεαρός παραδίδεται οικειοθελώς στον πόθο μιας αποστεωμένης ερωμένης. Κατέβασε αβοήθητα τα χέρια του κατά μήκος του σώματος, πετώντας υπάκουα πίσω το κεφάλι του, δείχνοντας με όλη του την εμφάνιση πλήρης απουσίαθέληση και απροθυμία να αντισταθούμε στον θάνατο ως τέτοιο. Ίσως ο γλύπτης προσπαθούσε να μεταφέρει τη διάθεση ορισμένων από τη νεολαία εκείνης της εποχής, που έχοντας τα πάντα, δεν έβλεπαν το νόημα στη ζωή τους.

Η εικόνα ενός τρομερού θανάτου σε αυτό το γλυπτό φαίνεται εντελώς αντισυμβατική. Ο θάνατος αγγίζει απαλά τον κρόταφο του νεαρού, στηρίζοντας προσεκτικά το σώμα του με αποστεωμένα χέρια. Δεν τον δάγκωσε αρπακτικά και ανελέητα, όπως συνήθως απεικονίζουν οι καλλιτέχνες. Εδώ είναι το αντίστροφο. Ακόμη και ο Θάνατος χρησιμοποιεί φτερά για να προστατεύσει τον νεαρό άνδρα, προστατεύοντάς τον απαλά από οτιδήποτε περιβάλλει τον νεαρό άνδρα.

Εικόνα θανάτου

Η φιγούρα του Θανάτου και του νεαρού μπορεί να ερμηνευθεί με διαφορετικούς τρόπους. Η εικόνα του Θανάτου μπορεί επίσης να φαίνεται ύπουλη. Ο μοχθηρός, αποστεωμένος κυβερνήτης του κάτω κόσμου έφτασε σταδιακά στον νεαρό και μαζί με ένα φιλί του αφαιρεί τη νιότη και τη δύναμή του. Δεν είναι τυχαίο ότι ο νεαρός βυθίστηκε στα γόνατα εξαντλημένος. Ο θάνατος έγειρε από πάνω του για να μην ξανασηκωθεί ποτέ.

Ο επιτάφιος στην ταφόπλακα του νεκρού νεαρού αντανακλά σε κάποιο βαθμό την απελπισία της στιγμής που ένα άτομο πέφτει στην αγκαλιά του θανάτου. Όποιος τύχει να επισκεφτεί αυτό το γλυπτό θα μπορεί να διαβάσει στον τάφο ότι η νεανική καρδιά ενός νεαρού άνδρα σταμάτησε να χτυπά για πάντα και το αίμα σταμάτησε να κυλάει στις φλέβες του. Η δύναμή του τον εγκατέλειψε και έγινε εξ ολοκλήρου ιδιοκτησία του Θανάτου.

Πιστεύεται ότι χάρη σε αυτό το περίεργο γλυπτό κυκλοφόρησε στις οθόνες η μυστικιστική ταινία "The Seventh Seal". Η ιδέα της δημιουργίας του ήρθε στον σκηνοθέτη Μπέργκμαν μόλις επισκέφτηκε το νεκροταφείο Poblenou στη Βαρκελώνη και είδε το θρυλικό Kiss of Death.

Αυτό το εκπληκτικό γλυπτό είναι γεμάτο μυστικισμό και πολλοί πιστεύουν ότι αγγίζοντας το, μπορεί να νιώσετε ένα ελαφρύ μυρμήγκιασμα, σαν ηλεκτρισμό.

Ανάμεσα στους όμορφους καθεδρικούς ναούς, τα θορυβώδη στενά δρομάκια της παλιάς πόλης και τη διάσημη ποδοσφαιρική ομάδα της Βαρκελώνης, υπάρχουν μέρη ήσυχα και απομονωμένα, διατηρώντας όμορφα έργακυρίους όπου βασιλεύει η αιώνια ειρήνη. Ίσως τα όμορφα γλυπτά που δεσπόζουν πάνω από τις ταφόπλακες των νεκρών κατοίκων της Βαρκελώνης να είναι μια αντανάκλαση του κύριου νοήματος της παροδικότητας της ζωής. Δηλαδή, όλοι όσοι ζουν στη Γη πρέπει να θυμούνται ότι τον περιμένει η ίδια μοίρα, πράγμα που σημαίνει ότι πρέπει να εκτιμάς κάθε στιγμή που ζεις.

Ογκίστ Ροντέν «Το φιλί»

Ογκίστ Ροντέν
          "Φιλί"

Δεν υπήρχε και δεν θα υπάρξει κύριος,
μπορεί να επενδύσει σε πηλό, μπρούτζο και μάρμαρο
η ορμή της σάρκας είναι πιο διαπεραστική και έντονη,
από ότι έκανε ο Ροντέν:
(Ε.-Α. Μπουρντέλ)

Το γλυπτό «The Kiss» είναι ένα από τα πιο διάσημα και αγαπημένα έργα του Auguste Rodin. Κοιτάζοντας τους εραστές που προσκολλώνται ο ένας στον άλλον, είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς μια πιο εκφραστική ενσάρκωση του θέματος της αγάπης. Πόση τρυφερότητα, αγνότητα και ταυτόχρονα αισθησιασμό και πάθος σε αυτή τη πόζα ερωτευμένο ζευγάρι.

Στο έργο του, ο Ροντέν αναφέρθηκε επανειλημμένα στο θέμα της αγάπης. Οι ομάδες του «Fleeing Love», «Eternal Spring», «Possession», «Eternal Idol» είναι γεμάτες αρμονία και τελειότητα. Ο γλύπτης έκανε αυτά τα έργα μέσα διαφορετικά υλικά, αλλά είναι ιδιαίτερα ποιητικά στο μάρμαρο. Λόγω της ιδιόμορφης επεξεργασίας της πέτρας, τα περιγράμματα του γλυπτού φαίνεται να διαλύονται στον αέρα.

Στο The Kiss, μια απαλή ομίχλη τυλίγει το σώμα ενός κοριτσιού και λάμψεις φωτός και σκιάς γλιστρούν πάνω από τον μυώδη κορμό ενός νεαρού άνδρα. Αυτή η επιθυμία του Ροντέν να δημιουργήσει μια «αέρινη ατμόσφαιρα», το παιχνίδι του chiaroscuro, που ενισχύει την επίδραση της κίνησης, τον φέρνει πιο κοντά στους ιμπρεσιονιστές. Ο καινοτόμος χαρακτήρας των έργων του Ροντέν προκάλεσε την αγανάκτηση του ευρύτερου κοινού. Όταν το 1878 ο γλύπτης εξέθεσε την πρώτη του σημαντικό έργο«Η Εποχή του Χαλκού», κατηγορήθηκε για το γεγονός ότι το άγαλμα ενός νεαρού άνδρα δεν είναι τίποτα άλλο από ένα καστ από τη φύση, φαινόταν τόσο ζωντανή.

Ο Ροντέν έπρεπε να υποβάλει έγγραφα, φωτογραφίες και μαρτυρίες φίλων για να αποδείξει το παράλογο τέτοιων κατηγοριών. Από αυτό το γλυπτό ξεκίνησε η διαμάχη γύρω από το έργο του καλλιτέχνη, που συνόδευε το καθένα νέα δουλειά. Ο στοχαστής, οι πολίτες του Καλαί και τα μνημεία του Μπαλζάκ και του Ουγκό προκάλεσαν έντονη διαμάχη.

Και όμως, χάρη στην υποστήριξη σημαντικών φίλων, ο Ροντέν άρχισε να λαμβάνει επίσημες παραγγελίες. Το 1880, του ανατέθηκε να δημιουργήσει μνημειώδεις χάλκινες πόρτες για το Μουσείο Διακοσμητικών Τεχνών, το οποίο υποτίθεται ότι θα χτιζόταν απέναντι από τον κήπο Tuileries. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης πρότεινε ένα θέμα για αυτό το μεγαλειώδες έργο, ήταν εμπνευσμένο από τις εικόνες του " Θεία Κωμωδία» Δάντης. Εξ ου και το όνομα των θυρών - "Οι Πύλες της Κόλασης".

Ωστόσο, κατά τη διάρκεια της δουλειάς του στις Πύλες, ο γλύπτης εισήγαγε εικόνες που σχετίζονται με το έργο του πιο αγαπημένου του ποιητή Charles Baudelaire, του οποίου τη συλλογή Flowers of Evil εικονογράφησε. Αυτό το έργο, στο οποίο ο γλύπτης εργάστηκε όλη του τη ζωή, δεν ολοκληρώθηκε ποτέ. Μόνο πενήντα χρόνια μετά την έναρξή του και οκτώ χρόνια μετά το θάνατο του γλύπτη το 1917, οι Πύλες χυτεύτηκαν σε μπρούτζο. Ωστόσο, πολλές εικόνες αυτής της σύνθεσης άρχισαν να ζουν μια ανεξάρτητη ζωή. Υπήρχαν λοιπόν οι "The Thinker", "Ugolino", " Άσωτος γιοςκαι άλλα αριστουργήματα.

"Φιλί"

Το «The Kiss» επινοήθηκε επίσης για την «Πύλη», αλλά στο τελική έκδοσηδεν μπήκε.
Το μοντέλο του The Kiss ήταν η ερωμένη του Rodin, Camille Claudel.

Η ευγενής εμφάνιση της Camilla, η χάρη και η κομψότητά της χτύπησαν τον καλλιτέχνη. Παρά τη διαφορά ηλικίας (πάνω από είκοσι χρόνια), κυριολεκτικά από την πρώτη συνάντηση ένιωσαν αμοιβαία έλξη και πνευματική εγγύτητα.

Αυτό το όμορφο και έξυπνο κορίτσι από καλή οικογένεια ονειρευόταν να γίνει γλύπτης. Την έφερε στον Ροντέν ο γλύπτης Alfred Boucher, από τον οποίο πήρε μαθήματα γλυπτικής. Το ειδύλλιό τους ήταν πολύ συναισθηματικό και παθιασμένο. Για αρκετά χρόνια, ο Camille ήταν ο εραστής του Rodin, αν και δεν σταμάτησε να ζει με τη Rose Beuret, η οποία έγινε σύντροφος της ζωής του από το 1866. Το 1885, ο Rodin πήρε τον Claudel ως βοηθό στο εργαστήριό του, αλλά εκείνη δημιούργησε και δική του δουλειάμαρτυρώντας το αναμφισβήτητο ταλέντο της.

Στα χρόνια της εγγύτητάς τους εμφανίζονται πολυάριθμες ομάδες παθιασμένων εραστών. Όμως με τα χρόνια, η σχέση του Ροντέν και του Κλοντέλ αρχίζει να επισκιάζει τους καβγάδες. Η Καμίλ συνειδητοποιεί ότι ο Ογκίστ δεν θα της αφήσει τη Ρόουζ και αυτό δηλητηριάζει τη ζωή της. Μετά το διάλειμμά τους το 1898, ο Rodin συνέχισε να προωθεί την καριέρα της Claudel, βλέποντας το ταλέντο της.

Ωστόσο, ο ρόλος της προστατευόμενης του Ροντέν της ήταν δυσάρεστος και αρνείται τη βοήθειά του. Δυστυχώς, πολλά από τα έργα της Camille Claudel χάθηκαν κατά τα χρόνια της ασθένειάς της, αλλά αυτά που έχουν διασωθεί αποδεικνύουν ότι ο Rodin είχε δίκιο, λέγοντας:     «Της έδειξα πού να ψάξει για χρυσό, αλλά ο χρυσός που βρίσκει είναι πραγματικά δικός της. "

Tatyana Balanovskaya, κριτικός τέχνης,
Προϊστάμενος του Τμήματος Ανατολής του Μουσείου Δυτικής και Ανατολικής Τέχνης

Το γλυπτό «Kiss of Death» (Kiss of Death Statue) βρίσκεται στο αρχαίο καταλανικό νεκροταφείο Poblenou στη Βαρκελώνη. Βρίσκεται σε μια από τις μακρινές γωνιές του νεκροταφείου, σαν να ήθελε κάποιος να το κρύψει από τα αδιάκριτα βλέμματα.

Το 1930, η οικογένεια Llaudet θρήνησε την απώλεια του γιου της και λίγο μετά την κηδεία, μια τέτοια πρωτότυπη ταφόπλακα εμφανίστηκε στον τάφο. Στο γλυπτό, ο θάνατος με τη μορφή φτερωτού σκελετού φιλάει έναν νεαρό άνδρα στο μέτωπο. Ο δημιουργός αυτού του ζοφερού αριστουργήματος παραμένει άγνωστος, γεγονός που προσθέτει ακόμα περισσότερο μυστήριο στο Φιλί του Θανάτου.

Ο επιτάφιος στον τάφο είναι οι στίχοι του μεγάλου ποιητή και ιερέα Verdaguer Jacinta, ο οποίος αργότερα ονομάστηκε αιρετικός και καθαιρέθηκε για τα μυστικιστικά του ποιήματα. Πρωτότυπο και μετάφραση του επιταφίου:

«Και η νεαρή του καρδιά δεν μπορεί να βοηθήσει.
Στις φλέβες του το αίμα σταματά και παγώνει
Και η ενθάρρυνση η χαμένη πίστη αγκαλιάζει
Αίσθημα πτώσης το φιλίτου θανάτου."

«Η νεαρή του καρδιά δεν θα χτυπά πια.
Το αίμα σταμάτησε και πάγωσε στις φλέβες,
Και χωρίς υποστήριξη χαμένη πίστη, αγκαλιές
Το φθινόπωρο ανοίγει, νιώθοντας το φιλί του θανάτου».

Το γλυπτό προκαλεί διφορούμενες αισθήσεις: μια αόρατη σειρά ερωτήσεων σχετικά με τις αιώνιες εκτάσεις μεταξύ φρίκης και θαυμασμού. Λένε ότι ήταν αυτή που ενέπνευσε τον σκηνοθέτη Ernst Ingmar Bergman να δημιουργήσει την ταινία "The Seventh Seal" - για την επικοινωνία μεταξύ του Ιππότη και του Θανάτου.

Μπορεί να σας ενδιαφέρει:

• υποβρύχιο άγαλμα
• γλυπτική

Ο Μιχαήλ Άγγελος ρωτήθηκε κάποτε πώς καταφέρνει να σμιλεύει τόσο όμορφα αγάλματα.

«Είναι πολύ απλό», απάντησε.
«Κοιτάζοντας ένα τετράγωνο από μάρμαρο, βλέπω ένα γλυπτό κρυμμένο εκεί.
Μπορώ μόνο να το απελευθερώσω, αφαιρώντας όλα τα περιττά.

Αυτό μπορεί να αποδοθεί πλήρως στον Auguste Rodin, έναν από τους ιδρυτές του ιμπρεσιονισμού στη γλυπτική.

Το 1880, ο Ροντέν έλαβε για πρώτη φορά μια παραγγελία από το κράτος - μια παραγγελία για μια γλυπτική πύλη, η οποία υποτίθεται ότι θα διακοσμούσε το κτίριο του νέου Μουσείου. διακοσμητικές τέχνεςστο Παρίσι. Ο γλύπτης δεν τήρησε την προθεσμία που είχε συμφωνήσει ο πελάτης, μέχρι το 1885, το Μουσείο δεν δημιουργήθηκε ποτέ, αλλά ο Ροντέν συνέχισε να εργάζεται πάνω στο γλυπτό, που ονομάζεται "Πύλη της Κόλασης". Ακόμη και στην ημιτελή εκδοχή, οι "Πύλες της Κόλασης" χυτεύτηκαν σε μπρούτζο, αλλά μετά το θάνατο του γλύπτη.

Πύλη της Κόλασης

Οι επτάμετρες "Πύλες της Κόλασης" μπορούν να φιλοξενήσουν 186 φιγούρες, πολλές από τις οποίες, συμπεριλαμβανομένων των "Fleeting Love", "Kiss", καθώς και εκείνων που έχουν αποκλειστεί από τη σύνθεση "Adam" και "Eve", έχουν κερδίσει ανεξάρτητη ζωή, μεγέθυνση, τροποποιημένη και χυτή σε μπρούτζο και σκαλισμένη σε μάρμαρο.

Ο Στοχαστής, το πιο διάσημο, αναγνωρίσιμο γλυπτό του Ροντέν στην παγκόσμια ιστορία, δημιουργήθηκε ως πορτρέτο του Δάντη, του συγγραφέα των πινάκων της κόλασης, από τους οποίους ο Ροντέν αντλούσε εικόνες για το έργο του, ήδη δημιουργημένες από τη δική του φαντασία.

Αλλά ο γλύπτης ενδιαφερόταν όλο και περισσότερο για λυρικά, οικεία θέματα. Το έργο του «Αιώνια Άνοιξη» είναι ένα από τα πιο διεισδυτικά και διάσημα έργαστην παγκόσμια τέχνη. Ο κύριος έχει επανειλημμένα αναφερθεί στο θέμα ενός φιλιού, αιώνια άνοιξη, άπιαστη αγάπη. Το κίνημα για τον Ροντέν ήταν η κύρια μορφή έκφρασης της ζωής στη γλυπτική.

Αιώνια άνοιξηΑρχές του 1900

Το έργο του «Αιώνια Άνοιξη» είναι ένα από τα πιο διεισδυτικά και διάσημα έργα της παγκόσμιας τέχνης πάνω σε αυτό το θέμα. Ο πλοίαρχος έχει επανειλημμένα ασχοληθεί με το θέμα της αιώνιας άνοιξης, της άπιαστης αγάπης, του φιλιού. Το κίνημα για τον Ροντέν ήταν η κύρια μορφή έκφρασης της ζωής στη γλυπτική. Αλλα διάσημα έργα: Kiss, 1886; Πεσμένη Καρυάτιδα, 1882; Eva 1881; Δαναΐδα, 1885; Pas de deux, 1908; Άγαλμα του Μπαλζάκ, 1897.

«Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Ροντέν ήταν και αγαπητός και μισητός - η συνήθης καριέρα ενός καλλιτέχνη δεν ήταν διαθέσιμη σε αυτόν, αλλά του απονεμήθηκαν οι υψηλότερες τιμές των αρχών· τον ποδοπάτησαν σαν πεσμένο άλογο και μετά τον εξύμνησαν ως μεγάλο καινοτόμο Θεωρήθηκε επαναστάτης, αλλά έγινε αποδεκτός στους πιο συντηρητικούς κύκλους. Η κυβέρνηση και οι επίσημοι θεσμοί τον διέταξαν ιστορικά μνημεία, αλλά στη συνέχεια εγκατέλειψε τα αριστουργήματα που δημιούργησε. Όταν πέθανε, το "The Thinker" και το "The Kiss" είχαν ήδη μπει σε όλα καλλιτεχνικά λεξικάκαι στις δύο πλευρές του Ατλαντικού».

Φιλί. 1889 Μουσείο Ροντέν,Παρίσι, Γαλλία.

ΓΛΥΠΤΟ "ΦΙΛΙ" ΡΟΝΤΕΝ

Ο Ροντέν. Αγαπάει και αγαπιέται.
Ο εραστής του είναι μαζί του
Και η ψυχρότητα χάνει το μάρμαρο.
Αγάπη βλέπουμε το πανόραμα.
Η πλοκή από την «Κόλαση» του Δάντη είναι παρμένη,
Αλλά το βλέμμα του Ροντέν ενσαρκώνεται.

Ο Ροντέν βλέπει τον εαυτό του σε έναν άντρα,
Σμιλεύει μια γυναίκα, αγαπημένη
Πόσο τρυφερή η Καμίλ σου.
Η σμίλη της αγάπης είναι δύναμη.
Ο Παράδεισος είναι στη Γη. Τι τους περιμένει εκεί
Δεν πειράζει πια. Και στα χείλη
Τα χείλη κόλλησαν στο σώμα - το σώμα.
Το χέρι του είναι ακόμα δειλό
Αγγίζει τον μηρό της.
Shadows freaky παιχνίδι
Την τυλίγει απαλά
Είναι τόσο καθαρή λευκή
Αλλά φαίνεται μέσα από το μάρμαρο - θερμότητα,
Είναι στη δύναμη της παθιασμένης γοητείας...
Αυτή, από το Rimini Francesca,
Γιατί ένα φιλί περιμένει θάνατο, ατιμία.
Σύμφωνα με τον Δάντη, της ανατίθεται η κόλαση.
Ο Ροντέν την από κολασμένες πύλες*
Αποτραβηγμένος. Είναι η Καμίλα του
Περιέχει ευτυχία, έμπνευση, δύναμη,
Όχι κόλαση, αλλά ένας παράδεισος αγάπης για δύο
Και η αιωνιότητα είναι το δώρο τους.

Γλυπτό «Το φιλί» του Ροντέν
Καλώντας, ζεστό, άφθαρτο.

Ίνγκα Πίντεβιτς
Το γλυπτό «Το φιλί» υποτίθεται ότι ήταν μια λεπτομέρεια των «Πυλών της Κόλασης», αλλά ο Ροντέν το έκανε ανεξάρτητο γλυπτό.

Η ομορφιά του γυμνού σώματος γοήτευσε τον Ροντέν. Ανθρώπινο σώμαήταν μια ανεξάντλητη πηγή έμπνευσης για τον γλύπτη και στα περιγράμματα και τις γραμμές του έκρυβε αμέτρητες δυνατότητες ερμηνείας. «Μερικές φορές μοιάζει με λουλούδι. Οι καμπύλες του κορμού είναι σαν κοτσάνι, το χαμόγελο του στήθους, το κεφάλι και η λάμψη των μαλλιών είναι σαν ανθισμένη στεφάνη... Μερικές φορές παίρνει τη μορφή μιας εύκαμπτης λιάνας, ενός θάμνου, εξαίσια και τολμηρά κυρτή. .. Μερικές φορές το κορμί γέρνει πίσω σαν ελατήριο, ένα όμορφο τόξο μέσα στο οποίο ο Έρως βάζει τα αόρατα βέλη του... » Τι μυστήρια της φύσης έψαχνα σπουδαίος γλύπτηςστις καμπύλες και τις μορφές του γυμνού σώματος;

ΠΗ αναζήτηση για το λεπτό, ευμετάβλητο, η επιθυμία να ενσαρκώσει σε μια τέτοια πέτρα όλο το τρέμουλο της ζωής προκάλεσε συχνά μια αρνητική εκτίμηση από τον θεατή. Τα πορτρέτα του Ροντέν είναι ποικίλα στον χαρακτηρισμό, τονίζουν πάντα το κύριο, σύμφωνα με τον γλύπτη, χαρακτηριστικό του μοντέλου: τη χάρη και την καλλιτεχνία του Νταλού, την ειρωνεία του Ροσφόρ, το ταμπεραμέντο και την έμπνευση του Ουγκώ. Ο γλύπτης ενδιαφέρθηκε επίσης για λυρικά, οικεία θέματα.

Eternal Idol.1889 Παρίσι.Μουσείο Ροντέν.

Από το 1890, δουλεύει με μοντέλα και τους ζητά να μην ποζάρουν, αλλά να συμπεριφέρονται όσο το δυνατόν πιο φυσικά. Ο γλύπτης ονειρευόταν να συλλαμβάνει και να αποτυπώνει στιγμές αλήθειας και ομορφιά. Τα μοντέλα ήταν συνεργοί του.

Ο αισθησιασμός και οι ερωτικές φαντασιώσεις ανακαλύφθηκαν από τον Ροντέν στα γλυπτά του, τη θεϊκή σοφία και το μυστήριο της δημιουργίας. "Και ο Θεός δημιούργησε μια γυναίκα ... και δημιούργησε τη μυστηριώδη ..." - αυτό είναι το μοτίβο των ερωτικών γλυπτών του Ροντέν.

Δαναΐδα.1885

Η ζωή και η αγάπη του Ροντέν και της Κλοντέλ - καταπληκτική ιστορίαδύο καλλιτέχνες, σε μια σύνθετη, απίστευτα δραματική ένωση της οποίας τα πάντα είναι πλεγμένα μεταξύ τους: πάθος, μίσος, δημιουργική ζήλια. Η πνευματική και ενεργειακή ανταλλαγή που έλαβε χώρα μεταξύ των γλυπτών είναι μοναδική: όντας κοντά στον Rodin, η Camille όχι μόνο του έδωσε έμπνευση, βοήθησε να βρει ένα νέο στυλ και να δημιουργήσει αριστουργήματα, αλλά και γνώρισε την ταχεία ωρίμανση του δικού της ταλέντου, που μετατράπηκε σε μεγάλος δάσκαλος. Ομορφιά, νιάτα, ιδιοφυΐα - όλα αυτά τα θυσίασε η ίδια στον αγαπημένο της.
Μετά τον χωρισμό με τον Claudel, ο γλύπτης παραμένει κοντά στον αφοσιωμένο, αλλά αναγάπητο Rose Beret. Η Καμίλα προσπαθεί να βρει τη σωτηρία στη δημιουργικότητα, αλλά η κριτική δεν την δέχεται. Σε μια κρίση απόγνωσης, ο Claudel καταστρέφει το έργο του. Βυθίζεται στο σκοτάδι της τρέλας. Η ψυχή του δύστυχου αποτεφρώνεται από παθολογικό μίσος για πρώην δάσκαλοςπου έκλεψε, όπως πίστευε η Καμίλα, τη ζωή και το δώρο της.
Το νέο μπαλέτο αντικατοπτρίζει τη λαχτάρα του Ροντέν για τη μούσα του, το μαρτύριο της συνείδησής του και το παραλήρημα της Καμίλ, που γεννήθηκε από ψυχικές ασθένειες, κορεσμένες από οδυνηρές εμμονές, ή μάλλον, εκείνη την τρελή Ερινύ, στην οποία έχει μετατραπεί η ανελέητη μοίρα της.
Στη γλώσσα του σώματος, μιλάμε σε αυτή την παράσταση για το πάθος, την εσωτερική πάλη, την απόγνωση - για όλα εκείνα τα φαινόμενα της ζωής του ανθρώπινου πνεύματος, που απεικονίζονται έξοχα από τον Ροντέν και την Καμίλ σε μπρούτζο και μάρμαρο. Για να μετατρέψω μια στιγμή παγωμένη στην πέτρα σε μια ασυγκράτητη, συναισθηματικά κορεσμένη ροή κινήσεων του σώματος - αυτό προσπαθούσα όταν συνέθετα ένα νέο μπαλέτο.
Η παράσταση «Ροντέν» είναι ένας προβληματισμός για το υπέρογκο τίμημα που πρέπει να πληρώσουν οι ιδιοφυΐες για τη δημιουργία αθάνατα αριστουργήματα. Και, φυσικά, για εκείνα τα μαρτύρια και τα μυστήρια της δημιουργικότητας που πάντα θα ενθουσιάζουν τον καλλιτέχνη.

Μπόρις Άιφμαν

Μάλλον ο Alfred Boucher - ο μέντορας της Camille - καθοδηγήθηκε από τις καλύτερες προθέσεις όταν έφερε το κορίτσι στο εργαστήριο του Rodin.

Λένε ότι ο Ροντέν χτυπήθηκε πρώτα από όλα από την ομορφιά και το πάθος της νεαρής καλεσμένης του και όχι από τα μυθικά της χαρίσματα, για τα οποία μίλησαν άλλοι καλλιτέχνες.

«Ένα όμορφο μέτωπο πάνω από τα υπέροχα μάτια ενός βαθύ, πυκνού μπλε χρώματος, όπως οι ομορφιές στα πορτρέτα του Μποτιτσέλι· ένα μεγάλο, αισθησιακό στόμα, μια χοντρή σφουγγαρίστρα από χρυσοκάστανα μαλλιά που πέφτουν στους ώμους. Μια θέα που εντυπωσιάζει με τόλμη , ανωτερότητα και... παιδική ευθυμία», - περιέγραψε την αδερφή του ο Paul Claudel.

Όπως και να έχει, ο Ροντέν συμφώνησε να αφήσει το κορίτσι στο στούντιό του. Με την προϋπόθεση ότι θα κάνει αδιαμφισβήτητα οποιαδήποτε βρώμικη δουλειά. Λοιπόν, την ίδια στιγμή, αν το θέλει πραγματικά, μπορεί να μάθει κάτι.

Το κορίτσι συμφώνησε ευτυχώς. Ζύμωσε πηλό, αφαίρεσε κομμάτια γύψου, έβαλε τα πράγματα σε τάξη στο εργαστήριο. Παράλληλα, απορρόφησε κάθε συμβουλή από τον μέντορά της και δημιούργησε τα δικά της έργα.

Όπως αποδείχθηκε, η Camille και ο Auguste ήταν πολύ δεμένοι σε στυλ και παθιασμένη ενέργεια. Μετά από αρκετό καιρό, ο Ροντέν εμπιστεύτηκε ήδη τη μαθήτριά του και τα ταλέντα της τόσο πολύ που της έδωσε εντολή να ολοκληρώσει τα δικά της γλυπτά.

Τελικά, τελείωσε όπως έπρεπε: Η Καμίλα έγινε και η ερωμένη του μεγάλου δασκάλου και το μοντέλο του.

Ο Auguste Rodin θαύμαζε το τέλειο νεανικό σώμα της τόσο ως ερωτευμένος άνδρας όσο και ως καλλιτέχνης. Απολάμβαναν το πάθος τους και τη δημιουργική ενότητα των ψυχών τους. Ωστόσο, το πρόβλημα ήταν ότι η Καμίλα βρισκόταν ακόμα στη σκιά του διάσημου εραστή της.

Το κορίτσι λυπήθηκε επίσης από το γεγονός ότι ο Ροντέν ζούσε σε δύο σπίτια: για την ψυχή και τη δημιουργικότητά του είχε μια νεαρή Καμίλα και για την οικογενειακή άνεση και άνεση- κάποια Ρόζα Μπερέ, με την οποία έζησε μαζί για περισσότερες από δύο δεκαετίες και από την οποία απέκτησε έναν γιο. Δεν είχε σκοπό να αποχωριστεί κανέναν από τους δύο. Η τρέχουσα κατάσταση ταίριαζε αρκετά στον Auguste.

«Για έναν καλλιτέχνη όλα είναι καλά, γιατί σε κάθε ύπαρξη, σε κάθετα πράγματα, το διεισδυτικό βλέμμα του αποκαλύπτει τον χαρακτήρα, αυτή δηλαδή την εσωτερική αλήθεια που διαφωτίζει εξωτερικό σχήμα. Και αυτή η αλήθεια είναι η ίδια η ομορφιά. Μελετήστε το με ευλάβεια και σε αυτές τις αναζητήσεις σίγουρα θα το βρείτε, θα βρείτε την αλήθεια», έγραψε ο Auguste Rodin στη Διαθήκη του.

Μοντέρνο (από τα γαλλικά moderne - το πιο πρόσφατο, μοντέρνο) - ένα στυλ στην ευρωπαϊκή και αμερικανική τέχνη του τέλους του 19ου αιώνα. - Δεκαετία 1910 Η γλυπτική Art Nouveau διακρίνεται από τη δυναμική και τη ρευστότητα των μορφών, το δεξιοτεχνικό παιχνίδι μεγάλων ή εύθραυστων γραμμών και σιλουετών. Η Art Nouveau προσπάθησε να γίνει ένα ενιαίο συνθετικό στυλ στο οποίο όλα τα στοιχεία από το ανθρώπινο περιβάλλον ήταν φτιαγμένα με το ίδιο κλειδί.

Χαρακτηριστικά της τεχνικής Art Nouveau είναι: η απόρριψη ευθειών και γωνιών προς όφελος πιο φυσικών, φυσικών γραμμών. Η Art Nouveau προσπάθησε να συνδυάσει καλλιτεχνικές και χρηστικές λειτουργίες δημιούργησε έργανα εμπλέξει όλους τους τομείς της ανθρώπινης δραστηριότητας στη σφαίρα της ομορφιάς. Οι φωτεινοί δάσκαλοι του στυλ Art Nouveau ήταν γλύπτες - Auguste Rodin, Camille Claudel, Aristide Maillol, όλα - Γαλλία. Frantisek Bilek - Τσεχία; German Obrist - Γερμανία; Jean Minnet - Βέλγιο.

Camille Claudel.

Η Camille Claudel στη δουλειά.

Στα χρόνια της οικειότητας με την Camille, ο Auguste Rodin δημιούργησε πολυάριθμες γλυπτικές ομάδες παθιασμένων εραστών ("The Kiss"). Παρά τη διακοπή της σχέσης τους, που έλαβε χώρα το 1898, ο Ροντέν συνέχισε να προωθεί την καριέρα ενός ταλαντούχου μαθητή, αλλά η Καμίλα, που ήταν δυσαρεστημένη με τον ρόλο του προστατευόμενου του Ροντέν, αρνήθηκε τη βοήθειά του. Τα λίγα έργα της που σώθηκαν μαρτυρούν πόσο δίκιο είχε ο Ροντέν όταν είπε: «Της έδειξα πού να ψάξει για χρυσό, αλλά ο χρυσός που βρίσκει είναι πραγματικά δικός της».

Ποιητής και μούσα 1900.

Ρωμαίος και Ιουλιέτα 1905 Ερμιτάζ.

Κορίτσι με τριαντάφυλλο σε καπέλο 1860-1870 (Rose Boere)

Εύα.1881. Μουσείο Πούσκιν Μόσχα, Ρωσία

Πεσμένη καρυάτιδα 1882 Παρίσι. Μουσείο Ροντέν.

Γλυπτά του Rodin Jealousy and Kiss.

Πολίτες του Καλαί 1884-1888

Το γλυπτό εγκαταστάθηκε στο Καλαί το 1895. Η Camille Claudel βοήθησε τον Rodin να εργαστεί πάνω στο γλυπτό, για τον ρόλο του οποίου οι ιστορικοί διαφωνούν. Οι απόψεις ποικίλλουν από την απόδοση του ρόλου του μαθητευόμενου στον Claudel έως την αναγνώριση μιας σημαντικής δημιουργικής συνεισφοράς. .

Από τα μέσα της δεκαετίας του 1880. ο τρόπος της δουλειάς του Ογκίστ Ροντέν αλλάζει σταδιακά: τα έργα αποκτούν σχηματικό χαρακτήρα. Στην Παγκόσμια Έκθεση του 1900, η ​​γαλλική κυβέρνηση παρείχε στον Auguste Rodin ένα ολόκληρο περίπτερο.

19 Ιανουαρίου σε μια βίλα στο MeudonΟ Ροντέν παντρεύτηκε τη Ρόουζ Μποερέτ. Η Ρόζα ήταν ήδη βαριά άρρωστη και πέθανε είκοσι πέντε μέρες μετά την τελετή.. Στις 12 Νοεμβρίου, ο Ροντέν αρρώστησε βαριά. Ο γιατρός του διέγνωσε πνευμονία.. Ο γλύπτης πέθανε το πρωί της 17ης Νοεμβρίου στο σπίτι του στο Meudon. Η κηδεία έγινε στον ίδιο χώρο, ένα αντίγραφο του The Thinker τοποθετήθηκε στον τάφο.

Το 1916, ο Ροντέν υπέγραψε διαθήκη, σύμφωνα με την οποία όλα τα έργα και τα χειρόγραφά του μεταφέρθηκαν στο κράτος. ΣΕ τα τελευταία χρόνιαΗ ζωή του Ροντέν περικυκλώθηκε από μεγάλο αριθμό ερωμένων που λεηλάτησαν σχεδόν ανοιχτά την περιουσία του, παίρνοντας έργα τέχνης από τη συλλογή του γλύπτη.