Τι είναι ρετσιτάτι στη μουσική. Τραγουδήστε ή μιλήστε; Τι είναι το ρετσιτάτο στη μουσική Τι είναι το χορωδιακό ρετσιτάτι

Καθώς το κείμενο του ρετσιτάτιου γίνεται πιο λυρικό και η μορφή του διευρύνεται, αποκτώντας περισσότερο μουσικό περιεχόμενο, το ρεσιτάτιο γίνεται:

• ξηρό (secco)
• μετρημένος (ένας ρυθμός)
• μελωδικό (αρόζε τραγούδι).

Και στα τρία φύλα, η σωστή, ουσιαστική απαγγελία έχει μεγάλη σημασία.

Στη φωνητική μουσική, χρησιμοποιείται συχνά ένα μείγμα τριών ενδιάμεσων τύπων ρετσιτάτι, που μετακινούνται από το ένα στο άλλο. Για όλα τα ρετσιτάτι, η πρόζα μπορεί να χρησιμεύσει ως κείμενο.

Επίσης, το ρεσιτάτιο μπορεί να χρησιμοποιηθεί με την έννοια της αργκό λεξιλόγιο, δηλαδή ο αριθμός των λέξεων της ορολογίας στο λεξικό.

Ξηρό ρετσιτάτι

Το Dry Recitative έχει μέγεθος τέσσερα τέταρτα. Η συνοδεία αποτελείται από απότομες συγχορδίες χωρίς φιγούρες και δεν εκφράζει τη διάθεση, αλλά χρησιμεύει μόνο για να δείξει τον τόνο του τραγουδιστή και να τονίσει τα σημεία στίξης. Οι συγχορδίες παίρνονται κυρίως όπου υπάρχει διάλειμμα στο ρεσιτάτιο. Μερικές φορές, στο διάστημα μεταξύ δύο φράσεων που έχουν διάλειμμα, παρεμβάλλεται ένα σύντομο ritornello με μια φιγούρα που εκφράζει τη διάθεση. Ένα τέτοιο ρετσιτάτι έχει πολύ λίγο μελωδικό περιεχόμενο. Απαιτείται μόνο ένας ήχος για κάθε συλλαβή του κειμένου. Η μορφή ενός τέτοιου ρετσιτάτιου είναι αόριστη και εξαρτάται πλήρως από το κείμενο. Ο τραγουδιστής το τραγουδάει ελεύθερα, όχι σε τέμπο. Η εναλλαγή των πλήκτρων είναι αυθαίρετη, αλλά και πάλι δεν πρέπει να κάνετε πολύ συχνές και ευκρινείς τροποποιήσεις σε μακρινά πλήκτρα. Η αλλαγή του τόνου αντιστοιχεί στην αλλαγή της σκέψης στο κείμενο. Αν δεν υπάρχουν συγχορδίες στο μέτρο του ρετσιτάτιου, τότε ο αρχηγός της μπάντας δεν βγάζει τέσσερα τέταρτα, αλλά δίνει μόνο ένα κτύπημα. Το φωνητικό μέρος ενός τέτοιου ρετσιτάτιου είναι γραμμένο κεντρικά για τη φωνή, δηλαδή στη μέση εγγραφή, αφήνοντάς το (πάνω ή κάτω) μόνο σε στιγμές έντονης δραματικής διάθεσης.

μετρημένο ρετσιτάτι

Το μετρημένο ρετσιτάτι (ένας ρυθμός) συμβαίνει σε διαφορετικά νούμερα - 4/4, 3/4, κ.λπ. Ενώ τραγουδάτε ρετσιτάτι, που δεν είναι ιδιαίτερα πλούσιο σε μελωδία, η συνοδεία φτάνει μέχρι το τέλος, με τη μορφή συγχορδιών που υποστηρίζονται ή παίζονται από τρέμολο . Δεν υπάρχει διευθυνόμενο κίνητρο, δηλαδή σχέδιο, σε μια τέτοια συνοδεία. Η μορφή είναι αόριστη, η εναλλαγή των κλειδιών αυθαίρετη. Υπάρχει μία νότα ανά συλλαβή. Ένα τέτοιο ρεσιτάτιο εκτελείται σε τέμπο και διεξάγεται εξ ολοκλήρου.

Τραγουδώντας ρετσιτάτι

Το ρετσιτίτιβ τραγουδιού (αρόζε τραγούδι) είναι η πιο ανεπτυγμένη μορφή ρετσιτάτιου. Το φωνητικό μέρος διακρίνεται από μελωδικό περιεχόμενο. Μια συλλαβή μιας λέξης μπορεί μερικές φορές να έχει δύο ή περισσότερους ήχους. Όπως το μετρημένο, αυτό το ρητάτικο δεν περιορίζεται από το σχέδιο διαμόρφωσης. Η φόρμα είναι ως επί το πλείστον δωρεάν. Το μουσικό περιεχόμενο της συνοδείας, σε σύγκριση με τα προηγούμενα ρετσιτάτι, είναι πιο πλούσιο τόσο σε αρμονικούς όσο και σε ρυθμικούς όρους. φέρεται σε αυτό μια φιγούρα (κίνητρο).

Το τραγούδι, που έχει στρογγυλότητα και μεγάλη πληρότητα, αλλά στερείται αποθήκης γονάτων, λέγεται αριόσο.

δείτε επίσης

όρους όπερας

Ίδρυμα Wikimedia. 2010 .

Συνώνυμα:

Δείτε τι είναι το "Recitative" σε άλλα λεξικά:

- (it. recitativo, φρ. recitatif). Τραγουδώντας, κατάλληλο για ομιλία, ομιλία. Λεξικό ξένες λέξειςπεριλαμβάνονται στη ρωσική γλώσσα. Chudinov A.N., 1910. ΡΕΣΙΤΑΤΙΒΟ στην τραγουδιστική παράσταση κοντά σε μια διάλεκτο, οι μακριές νότες απουσιάζουν και η μουσική γενικά ... ... Λεξικό ξένων λέξεων της ρωσικής γλώσσας

- (ιταλικό recitativo από recitare σε recite), ευγενικό φωνητική μουσική, προσεγγίζοντας τον φυσικό λόγο διατηρώντας σταθερή μουσική κλίμακα και κανονικό ρυθμό. Χρησιμοποιείται σε όπερα, ορατόριο, καντάτα. Τον 17ο και 18ο αιώνα προέκυψε ξερός...... Μεγάλο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό

διηγηματικός- α, μ. recitatif m. , αυτό. διηγηματικός. Η μορφή ενός φωνητικού μουσικού έργου που αναπαράγει τον αποκωδικοποιητικό τονισμό και τον ρυθμό του λόγου. ψαλμωδία διακήρυξη. BAS 1. [Darina:] Αναλαμβάνω τον Arias. αλλά όσον αφορά το Recitative, αυτό είναι άλλο θέμα. ... Ιστορικό λεξικόγαλλισμός της ρωσικής γλώσσας

RECITATIVE, ρετσιτάτιβ, σύζυγος. (Ιταλικό recitativo) (μουσική). Βοητό (ή, μερικές φορές, χωρίς μελωδικότητα) ομιλία που εισέρχεται αναπόσπαστο μέροςσε ένα φωνητικό μουσικό κομμάτι. Επεξηγηματικό Λεξικό Ushakov. D.N. Ο Ουσάκοφ. 1935 1940... Επεξηγηματικό Λεξικό Ushakov

RECITATIVE, α, σύζυγος. (ειδικός.). Τραγουδιστικός λόγος σε φωνητικό μουσικό κομμάτι. Διαβάστε σε ρετσιτάτι (τραγούδι). | επίθ. ρετσιτάτι, ω, ω. Επεξηγηματικό λεξικό Ozhegov. ΣΙ. Ozhegov, N.Yu. Σβέντοβα. 1949 1992... Επεξηγηματικό λεξικό Ozhegov

Σύζυγος, Ιταλός ομιλητής, τραγουδιστής ομιλητής: μιλάμε με φωνή τραγουδιστή. εκκλησιαστικό τραγούδι. τραγούδι, παρόμοιο με τον απλό λόγο, χωρίς μέτρο, ή με αυθαίρετη διάταξη και τέντωμα, καθαρό, ομιλία. Επεξηγηματικό Λεξικό Dahl. ΣΕ ΚΑΙ. Dal. 1863 1866... Επεξηγηματικό Λεξικό Dahl

Υπαρχ., αριθμός συνωνύμων: 6 ρήσεις (4) ψαλμωδία απαγγελία (2) τραγούδι (42) ... Συνώνυμο λεξικό

Μια φωνητική μουσική μορφή που δεν υπόκειται σε συμμετρικό ρυθμό, ένα είδος μελωδικής συνομιλίας. Υπάρχουν φράσεις που, λόγω υπερβολικού συναισθήματος, απαιτούν ακριβώς Π.: μια πιο ανεπτυγμένη μουσική μορφή θα ήταν αφύσικη εδώ (για παράδειγμα, ω λύπη, ω χαρά, ω Κύριε ... Εγκυκλοπαίδεια Brockhaus και Efron

Ένα είδος φωνητικής μουσικής που προσεγγίζει τη φυσική ομιλία διατηρώντας σταθερή μουσική κλίμακα και κανονικό ρυθμό. Μεγάλο Λεξικόστις πολιτιστικές σπουδές .. Kononenko B.I .. 2003 ... Εγκυκλοπαίδεια πολιτισμικών σπουδών

Διηγηματικός- (ιταλικά recitativo, από recitare σε recite), 1) σε όπερα, καντάτα, ορατόριο του τέλους του 17ου και του 19ου αιώνα. τμήμα που προηγείται της άριας (A. Scarlatti, J.S. Bach, W.A. Mozart). 2) φωνητικό στυλ, προσεγγίζοντας τη φυσική ομιλία, αλλά διατηρώντας ... ... Εικονογραφημένο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό

Αναπαράγει το ρυθμικό και τοντονικό μοτίβο του φυσικού λόγου.

Καθώς το κείμενο του ρετσιτάτιου γίνεται πιο λυρικό και η μορφή του διευρύνεται, αποκτώντας περισσότερο μουσικό περιεχόμενο, το ρεσιτάτιο γίνεται:

• ξηρό (secco)
• μετρημένος (ένας ρυθμός)
• μελωδικό (αρόζε τραγούδι).

Και στα τρία φύλα, η σωστή, ουσιαστική απαγγελία έχει μεγάλη σημασία.

Στη φωνητική μουσική, χρησιμοποιείται συχνά ένα μείγμα τριών ενδιάμεσων τύπων ρετσιτάτι, που μετακινούνται από το ένα στο άλλο. Για όλα τα ρετσιτάτι, η πρόζα μπορεί να χρησιμεύσει ως κείμενο.

Στις όπερες και τα ορατόρια, το ρεσιτάτιο συνήθως συνοδεύεται από στεγνή συνοδεία και λειτουργεί ως σύνδεσμοι μεταξύ των αριών. Ταυτόχρονα, η δραματική δράση αντανακλάται στα ρετσιτάτιβ και η συναισθηματική αντίδραση των χαρακτήρων σε αυτήν αντικατοπτρίζεται στις άριες.

Ξηρό ρετσιτάτι

Το Dry Recitative έχει μέγεθος τέσσερα τέταρτα. Η συνοδεία αποτελείται από απότομες συγχορδίες χωρίς φιγούρες και δεν εκφράζει τη διάθεση, αλλά χρησιμεύει μόνο για να δείξει τον τόνο του τραγουδιστή και να τονίσει τα σημεία στίξης. Οι συγχορδίες παίρνονται κυρίως όπου υπάρχει διάλειμμα στο ρεσιτάτιο. Μερικές φορές, στο διάστημα μεταξύ δύο φράσεων που έχουν διάλειμμα, παρεμβάλλεται ένα σύντομο ritornello με μια φιγούρα που εκφράζει τη διάθεση. Ένα τέτοιο ρετσιτάτι έχει πολύ λίγο μελωδικό περιεχόμενο. Απαιτείται μόνο ένας ήχος για κάθε συλλαβή του κειμένου. Η μορφή ενός τέτοιου ρετσιτάτιου είναι αόριστη και εξαρτάται πλήρως από το κείμενο. Ο τραγουδιστής το τραγουδάει ελεύθερα, όχι σε τέμπο. Η εναλλαγή των πλήκτρων είναι αυθαίρετη, αλλά και πάλι δεν πρέπει να κάνετε πολύ συχνές και ευκρινείς τροποποιήσεις σε μακρινά πλήκτρα. Η αλλαγή του τόνου αντιστοιχεί στην αλλαγή της σκέψης στο κείμενο. Αν δεν υπάρχουν συγχορδίες στο μέτρο του ρετσιτάτιου, τότε ο αρχηγός της μπάντας δεν βγάζει τέσσερα τέταρτα, αλλά δίνει μόνο ένα κτύπημα. Το φωνητικό μέρος ενός τέτοιου ρετσιτάτιου είναι γραμμένο κεντρικά για τη φωνή, δηλαδή στη μέση εγγραφή, αφήνοντάς το (πάνω ή κάτω) μόνο σε στιγμές έντονης δραματικής διάθεσης.

μετρημένο ρετσιτάτι

Το μετρημένο ρετσιτάτι (ένας ρυθμός) συμβαίνει σε διαφορετικά μεγέθη - 4/4, 3/4, κ.λπ. Ενώ τραγουδάτε ρετσιτάτι, που δεν είναι ιδιαίτερα πλούσιο σε μελωδία, η συνοδεία φτάνει μέχρι το τέλος, με τη μορφή συγχορδιών που συντηρούνται ή παίζονται από τρέμολο . Δεν υπάρχει διευθυνόμενο κίνητρο, δηλαδή σχέδιο, σε μια τέτοια συνοδεία. Η μορφή είναι αόριστη, η εναλλαγή των κλειδιών αυθαίρετη. Υπάρχει μία νότα ανά συλλαβή. Ένα τέτοιο ρεσιτάτιο εκτελείται σε τέμπο και διεξάγεται εξ ολοκλήρου.

Τραγουδώντας ρετσιτάτι

Το ρετσιτίτιβ τραγουδιού (αρόζε τραγούδι) είναι η πιο ανεπτυγμένη μορφή ρετσιτάτιου. Το φωνητικό μέρος διακρίνεται από μελωδικό περιεχόμενο. Μια συλλαβή μιας λέξης μπορεί μερικές φορές να έχει δύο ή περισσότερους ήχους. Όπως το μετρημένο, αυτό το ρητάτικο δεν περιορίζεται από το σχέδιο διαμόρφωσης. Η φόρμα είναι ως επί το πλείστον δωρεάν. Το μουσικό περιεχόμενο της συνοδείας, σε σύγκριση με τα προηγούμενα ρετσιτάτι, είναι πιο πλούσιο τόσο σε αρμονικούς όσο και σε ρυθμικούς όρους. φέρεται σε αυτό μια φιγούρα (κίνητρο).

Το τραγούδι, που έχει στρογγυλότητα και μεγάλη πληρότητα, αλλά στερείται αποθήκης γονάτων, λέγεται αριόσο.

Γράψτε μια κριτική για το άρθρο "Recitative"

Σημειώσεις

δείτε επίσης

Ένα απόσπασμα που χαρακτηρίζει το Recitative

Η κόμισσα παρακολούθησε τον καθαρισμό των πραγμάτων, ήταν δυσαρεστημένη με τα πάντα και πήγε πίσω από την Petya, η οποία συνεχώς έτρεχε μακριά της, τον ζήλευε για τη Νατάσα, με την οποία περνούσε όλη την ώρα. Η Σόνια παράγγειλε μόνη της πρακτική πλευράεπιχείρηση: συσκευασία πραγμάτων. Αλλά η Σόνια ήταν ιδιαίτερα λυπημένη και σιωπηλή όλο αυτό. Πρόσφατα. Η επιστολή του Νικόλα, στην οποία ανέφερε την Πριγκίπισσα Μαρία, προκάλεσε στην παρουσία της τις χαρούμενες σκέψεις της κόμισσας για το πώς είδε την Πρόνοια του Θεού στη συνάντηση της Πριγκίπισσας Μαρίας με τον Νικόλαο.
«Ποτέ δεν χάρηκα τότε», είπε η κόμισσα, «όταν ο Μπολκόνσκι ήταν ο αρραβωνιαστικός της Νατάσα, αλλά πάντα ήθελα και έχω την άποψη ότι η Νικολίνκα θα παντρευτεί την πριγκίπισσα. Και πόσο καλό θα ήταν!
Η Sonya ένιωθε ότι αυτό ήταν αλήθεια, ότι ο μόνος τρόπος για να βελτιωθούν οι υποθέσεις των Ροστόφ ήταν να παντρευτεί μια πλούσια γυναίκα και ότι η πριγκίπισσα ταίριαζε καλά. Αλλά ήταν πολύ λυπημένη για αυτό. Παρά τη θλίψη της, ή ίσως ακριβώς λόγω της θλίψης της, πήρε πάνω της όλες τις δύσκολες φροντίδες για την καθαριότητα και τη συσκευασία των πραγμάτων και ήταν απασχολημένη όλη μέρα. Ο κόμης και η κόμισσα στράφηκαν προς το μέρος της όταν έπρεπε να παραγγείλουν κάτι. Η Petya και η Natasha, αντίθετα, όχι μόνο δεν βοήθησαν τους γονείς τους, αλλά ως επί το πλείστον ενοχλούσαν και παρενέβαιναν σε όλους στο σπίτι. Και όλη μέρα το τρέξιμο, οι κραυγές και τα άσκοπα γέλια τους ακούγονταν σχεδόν μέσα στο σπίτι. Γέλασαν και δεν χάρηκαν καθόλου γιατί υπήρχε λόγος για το γέλιο τους. αλλά οι καρδιές τους ήταν χαρούμενες και χαρούμενες, και γι' αυτό όλα όσα συνέβαιναν ήταν γι' αυτούς αιτία χαράς και γέλιου. Ο Petya διασκέδασε γιατί, έχοντας φύγει από το σπίτι ως αγόρι, επέστρεψε (όπως του είπαν όλοι) ως καλός άνθρωπος. Ήταν χαρούμενο γιατί ήταν στο σπίτι του, γιατί είχε έρθει από τον Μπελάγια Τσέρκοφ, όπου δεν υπήρχε ελπίδα να πέσουν σύντομα στη μάχη, στη Μόσχα, όπου θα πολεμούσαν μια από αυτές τις μέρες. και το πιο σημαντικό, ευδιάθετη γιατί η Νατάσα, της οποίας το πνεύμα πάντα υπάκουε, ήταν ευδιάθετη. Η Νατάσα, από την άλλη, ήταν ευδιάθετη επειδή ήταν λυπημένη για πολύ καιρό, και τώρα τίποτα δεν της θύμιζε την αιτία της θλίψης της και ήταν υγιής. Ήταν επίσης ευδιάθετη γιατί υπήρχε ένα άτομο που τη θαύμαζε (ο θαυμασμός των άλλων ήταν εκείνο το γράσο των τροχών που ήταν απαραίτητο για να κινείται εντελώς ελεύθερα το αυτοκίνητό της) και η Πέτια τη θαύμαζε. Το πιο σημαντικό, ήταν ευδιάθετοι επειδή ο πόλεμος ήταν κοντά στη Μόσχα, ότι θα πολεμούσαν στο φυλάκιο, ότι μοίραζαν όπλα, ότι όλοι έφευγαν, έφευγαν από κάπου, ότι κάτι εξαιρετικό συνέβαινε γενικά, που είναι πάντα χαρούμενο για έναν άτομο, ειδικά για ένα νέο.

Στις 31 Αυγούστου, Σάββατο, όλα έμοιαζαν να έχουν ανατραπεί στο σπίτι των Ροστόφ. Όλες οι πόρτες άνοιξαν, όλα τα έπιπλα αφαιρέθηκαν ή αναδιατάχθηκαν, οι καθρέφτες, οι πίνακες αφαιρέθηκαν. Υπήρχαν σεντούκια στα δωμάτια, σανό, χαρτί περιτυλίγματος και σχοινιά. Οι χωρικοί και οι υπηρέτες που εκτελούσαν πράγματα περπατούσαν με βαριά βήματα στο παρκέ. Τα κάρα των αγροτών ήταν στριμωγμένα στην αυλή, άλλα ήταν ήδη φορτωμένα σε άλογα και δεμένα, μερικά ακόμα άδεια.
Ακούστηκαν οι φωνές και τα βήματα του τεράστιου νοικοκυριού και των χωρικών που έφτασαν με κάρα, καλώντας ο ένας τον άλλον, στην αυλή και στο σπίτι. Ο Κόμης πήγε κάπου το πρωί. Η Κοντέσα, που είχε πονοκέφαλο από τη φασαρία και τον θόρυβο, ήταν ξαπλωμένη στον καινούργιο καναπέ με ξύδι επίδεσμους στο κεφάλι. Ο Petya δεν ήταν στο σπίτι (πήγε σε έναν σύντροφο με τον οποίο σκόπευε να μετακομίσει από την πολιτοφυλακή στον ενεργό στρατό). Η Sonya ήταν παρούσα στην αίθουσα κατά την τοποθέτηση κρυστάλλων και πορσελάνης. Η Νατάσα καθόταν στο πάτωμα στο ερειπωμένο δωμάτιό της, ανάμεσα σε διάσπαρτα φορέματα, κορδέλες, κασκόλ και, κοιτώντας ακίνητη το πάτωμα, κρατούσε στα χέρια της ένα παλιό φόρεμα, το ίδιο φόρεμα (ήδη παλιό στη μόδα) με το οποίο είχε. ήταν για πρώτη φορά στη μπάλα της Αγίας Πετρούπολης.

Όπως όπερα, οπερέτα, μιούζικαλ. Συχνά οι μικρές μουσικές φόρμες δεν μπορούν να κάνουν χωρίς αυτό. Και συμβαίνει ότι αντικαθιστά εντελώς τη συνήθη κατανόηση της μουσικής, καθιστώντας τον επικεφαλής ενός μουσικού έργου. Τι είναι το ρετσιτάτι και τι ρόλο παίζει στη μουσική, το μαθαίνουμε σε αυτό το άρθρο.

έννοια

Το Recitative είναι μια φωνητική μορφή στη μουσική που δεν υπόκειται σε ρυθμό και μελωδία. Μπορεί να ακούγεται με την παρουσία μιας συνοδείας ή, μάλιστα, να ακούγεται σαν στη μέση ενός γενικού μουσικού σκηνικού. Για να καταλάβουμε τι είναι το ρεσιτάτιο στη μουσική, είναι απαραίτητο να το αναλύσουμε λεπτομερέστερα μουσικά έργαπου περιέχουν αυτό το στοιχείο.

Η απαγγελία δεν μπορεί να αποδοθεί στη συνήθη απαγγελία ενός στίχου, αφού αυτό το απόσπασμα δεν περιέχει πάντα ομοιοκαταληξία. Αν θεωρήσουμε το ρετσιτάτο ως μέσο έκφρασης, τότε είναι αυτός που αντικατοπτρίζει συχνά τη συναισθηματική κατάσταση του ήρωα και τις κύριες εμπειρίες που δεν μπορούν να εκφραστούν με μελωδικές τεχνικές.

Πώς γεννήθηκε μια νέα μορφή

Αν μιλήσουμε για τις καταβολές, πηγαίνουν βαθιά στην αρχαιότητα. Τα επικά και τελετουργικά τραγούδια, τα δημοτικά τραγούδια και οι παιδικές ρίμες συχνά δεν ήταν παρά απαγγελία. Πλούσια σε συνομιλητικές στιγμές ήταν και η επαγγελματική μουσική της αρχαιότητας. Πρώτα απ 'όλα, αυτό ίσχυε για την ιερή μουσική: ψαλμούς, λειτουργίες.

Ωστόσο, η ίδια η έννοια του τι είναι το ρεσιτάτιο γεννήθηκε με την έλευση του είδος όπερας. Οι πρώτες του εκδηλώσεις ήταν μια μελωδική απαγγελία. Στην πραγματικότητα, το πρώιμο ρετσιτάτι είχε σκοπό να αναβιώσει την αρχαία τραγωδία με τον τρόπο της μελωδικής απαγγελίας.

Με την πάροδο του χρόνου, η μελωδία έχασε το νόημά της και μέχρι τα τέλη του 17ου αιώνα, το ρετσιτάτι απέκτησε ένα σαφές περίγραμμα, σταθερά εδραιωμένο στη φωνητική μουσική ως ανεξάρτητο είδος.

Τι είναι τα ρετσιτάτιβ

Παρά το γεγονός ότι το recitative δεν υπακούει στους γενικά αποδεκτούς νόμους της μουσικής, του ρυθμού και της μελωδίας, εξακολουθούν να υπάρχουν κανόνες που σας επιτρέπουν να συμπεριλάβετε αρμονικά αυτό το είδος σε ένα μουσικό κομμάτι.

Αν το ρετσιτάτι δεν έχει ομοιοκαταληξία και ξεκάθαρο ρυθμό, τότε θεωρείται dry secco. Προφέρεται με μια πενιχρή συνοδεία από στακάτο ακόρντα. Συνοδεία σε αυτή η υπόθεσηχρησιμεύει για να ενισχύσει το δραματικό αποτέλεσμα.

Όταν ένα ρετσιτάτι είναι προικισμένο με ομοιοκαταληξία ή απλώς καθαρό ρυθμό, τότε ονομάζεται μετρημένο τέμπο και εκτελείται με τη συνοδεία ορχήστρας.

Συμβαίνει επίσης αυτό το είδος να πλαισιώνεται από μια μελωδική γραμμή. Για να καταλάβει κανείς τι είναι το ρεσιτάτιο σε αυτή την περίπτωση, θα πρέπει να αναφερθεί στον ορισμό μουσική μορφή. Το ρετσιτίτιβ τραγούδι μπορεί απλώς να μην το έχει. Η ελεύθερη φόρμα και ο τρόπος απόδοσης θα υποδηλώνουν την παρουσία ενός μελωδικού ρετσιτάτιου ή αριόζου.

Πού ζουν τα ρετσιτάτιβ

Η καθομιλουμένη βρήκε τη συχνότερη χρήση της στην κλασική μουσική όπερας. Ακριβώς φωνητικό είδοςάνοιξε απεριόριστες δυνατότητες για την ανάπτυξη του ρεσιτάτιου. Ο κύριος σκοπός του στην όπερα ήταν να εναντιωθεί στο γενικότερο μουσικό περιεχόμενο και να δημιουργήσει δραματικές προφορές. Μπορεί να εκτελεστεί στη σκηνή από έναν μόνο τραγουδιστή, ένα σύνολο ή ακόμα και μια χορωδία.

Αυτό το είδος βρήκε μεγάλη εφαρμογή στα έργα του J.S. Bach. Ήταν ιδιαίτερα έντονο στα κατά Ιωάννη Πάθη. Πρέπει να πούμε ότι ο J.S. Bach ξεπέρασε όλους τους συγχρόνους του από αυτή την άποψη. Η αγαπημένη δραματική τεχνική ήταν το ρεσιτάτιο για τον K.V. Gluck και τον W.A. Mozart.

Στη ρωσική μουσική όπερας, το ρετσιτάτι εμφανίστηκε κάπως αργότερα. Εκδηλώθηκε πιο ξεκάθαρα στη μουσική των A.S. Dargomyzhsky, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov. Ο P.I. Tchaikovsky χρησιμοποίησε ιδιαίτερα επιδέξια τη μορφή του arioso. Όσον αφορά τα σοβιετικά κλασικά, ο S.S. Prokofiev και ο D.D. Shostakovich συνέβαλαν ιδιαίτερα στην ανάπτυξη του ρετσιτάτιου.

Recitative: παραδείγματα στη σύγχρονη μουσική

Θυμηθείτε, στην ταινία "Irony of Fate, or Enjoy Your Bath", οι κύριοι χαρακτήρες παίζουν "The Ballad of a Smoky Carriage" του A.S. Kochetkov:

Πόσο οδυνηρό, αγαπητέ, πόσο παράξενο

Όμοια με τη γη, συνυφασμένη με κλαδιά,

Πόσο οδυνηρό, αγαπητέ, πόσο παράξενο

Χωρίζεται στα δύο κάτω από το πριόνι.

Αν πιστεύετε ότι τα ρετσιτίτα τραγούδια είναι ένα φαινόμενο που είναι μοναδικό κλασσική μουσική, προσπαθήστε να τα βρείτε στη σύγχρονη εποχή. Για να γίνει αυτό, αρκεί να φανταστεί κανείς την απαγγελία ποίησης ή πρόζας, συνοδευόμενη από μουσική.

Το ρεσιτάτιο που παρουσιάστηκε παραπάνω θεωρείται στεγνό, αφού δεν υπακούει στην ενόργανη συνοδεία.

κατά το πολύ χαρακτηριστικό παράδειγμαμετρημένο ρετσιτάτι στη σύγχρονη εποχή μπορεί να θεωρηθεί ραπ και χιπ-χοπ. Αυτές είναι οι κατευθύνσεις σύγχρονη μουσικήάνοιξε νέες όψεις και δυνατότητες ρετσιτάτιου.

Είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς ένα τέτοιο είδος μοντέρνας μουσικής όπως η ροκ όπερα χωρίς απαγγελία τραγουδιού. Όπως και στην κλασική εκδοχή της όπερας, το τραγούδι από καιρό σε καιρό μετατρέπεται σε προφορική γλώσσα.

Ακόμη και ένας έμπειρος μουσικός μπορεί να μπερδευτεί στην ποικιλία και τις φόρμες. Αλλά τώρα ξέρετε τι είναι το ρεσιτάτιο και δεν θα το μπερδέψετε με τίποτα.

Η νέα ερμηνεία των μονολόγων ariose δεν θα μπορούσε να μην επηρεάσει τη θέση και τη λειτουργία των ρετσιτάτιων στην όπερα. Από περίπου μέσα του δέκατου ένατουαιώνα, ούτε στη ρωσική ούτε στην ξένη όπερα θα βρούμε αυτήν την αξιοσημείωτη διαφορά μεταξύ ρετσιτάτιου και άριας, που ήταν χαρακτηριστικό των κλασικών σε ολόκληρο τον 18ο αιώνα. Το «στεγνό» ρετσιτάτι (δηλαδή η καθομιλουμένη) στην καθαρή του μορφή σταδιακά εξαφανίζεται από τη χρήση της όπερας.

Αν στον Κουρέα της Σεβίλλης (1816) του Ροσίνι βρίσκουμε ακόμη σόλο σχόλια και διαλόγους που εκφωνούνται σε μοτίβο, οι οποίοι, σύμφωνα με την κλασική παράδοση, συνοδεύονται από ένα τσέμπαλο (στο σύγχρονη πρακτικήπιάνο), τότε οι συνθέτες μεταγενέστερου χρόνου στο είδος της κωμωδίας εγκατέλειψαν επίσης μια τέτοια οριοθέτηση του μουσικού λόγου: τα «στεγνά» ρετσιτάτι, που έγιναν πιο μετρημένα και μελωδικά, συνοδεύονταν από μια ελαφριά ορχηστρική σύνθεση.

Η αρχή μιας τέτοιας μεταρρύθμισης στο σοβαρό είδος τέθηκε από τον Christoph Gluck. το 1762, όταν δημιούργησε τον «Ορφέα», εγκατέλειψε το τσέμπαλο - όλα τα «στεγνά» ρετσιτάτι τραγουδήθηκαν με τη συνοδεία έγχορδων οργάνων. Τον 19ο αιώνα, προχωρημένοι συνθέτες, που πέτυχαν ενότητα και συνοχή στην κατασκευή της όπερας, ενέκριναν τελικά αυτή την τάση.

Έτσι, τα δύο είδη ρετσιτάτιου συγχωνεύτηκαν ξανά σε ένα. Ωστόσο, αυτό το νέο ρεσιτάλ δεν έχασε τίποτα από τις ποικίλες δυνατότητες των δύο πρώην τύπων. Σε κάθε κλασικό έργο, δυτικό ή ρώσικο, είναι ακόμα δυνατό να διακρίνουμε ρετσιτάτιβ ενός μεγαλειώδους σχεδίου, που με τη μελωδικότητα τους προσεγγίζουν το ύφος του Άρειου και καθημερινά, συνηθισμένα ρετσιτάτι. Και οι δύο τύποι διατηρούν τις προηγούμενες λειτουργίες τους: ο πρώτος χρησιμοποιείται συχνότερα ως δραματική εισαγωγή σε μια άρια. το δεύτερο - σε διαλόγους που δεν είναι υψίστης σημασίας, αλλά απαραίτητοι για την κατανόηση της κατάστασης και της σχέσης των χαρακτήρων.

Ο μονόλογος της Λίζας στο Kanavka (" Βασίλισσα των Μπαστούνι» Τσαϊκόφσκι) είναι ένα κλασικό παράδειγμα τραγικού ρετσιτάτιου, που δεν είναι κατώτερο από μια άρια σε σημασία και κλίμακα: γεμάτη άγχος και ζοφερά προαισθήματα, η Λίζα προσπαθεί να πείσει τον εαυτό της ότι ο Χέρμαν θα έρθει, ότι την αγαπά. Σύμφωνα με τους αξιολύπητους τόνους της πλευράς της, που αντιτίθενται στο ζοφερό θέμα της ορχήστρας, μιλούν περισσότερο για πνευματική διχόνοια παρά για αληθινό θάρρος - κάνουν τον ακροατή να υποθέσει ότι η εμπιστοσύνη της Λίζας είναι φανταστική και ότι διακατέχεται από πολύ πιο περίπλοκα και οδυνηρά συναισθήματα. Βρίσκουμε την επιβεβαίωση αυτού στην άρια που εκφράζει τη μέγιστη κούραση, απόγνωσηΚαι μια πικρή αίσθηση καταστροφής («Αχ, είμαι κουρασμένος από τη θλίψη»).

Εάν έχετε χάσει τα κλειδιά της Alfa Romeo σας, μπορείτε να επικοινωνήσετε με τους ειδικούς που θα φτιάξουν άλλο κλειδί. Μπορείτε επίσης να βρείτε ένα μπρελόκ alfa romeo σύμφωνα με το γούστο σας. Εργαζόμαστε μόνο με την παρουσία εγγράφων.

ιταλ. recitativo, από recitare, να απαγγείλει? γαλλική γλώσσα recitatif, γερμανικά. Rezitative, eng. διηγηματικός

Ένα είδος φωνητικής μουσικής που βασίζεται στην επιθυμία να έρθουμε πιο κοντά στη φυσική ομιλία. Ωστόσο, αυτό είναι αναπόφευκτα υπό όρους, αφού ο ελεύθερος τονισμός του λόγου δεν μπορεί να αναπαραχθεί με ακρίβεια σε ένα σύστημα σταθερής μουσικής. δόμηση και τακτικός ρυθμός (βλ. Επιτονισμός). Οι κύριοι τόνοι του ρετσιτάτιου είναι οι μούσες. μια αναλογία των πιο χαρακτηριστικών και σταθερών τονισμών ομιλίας (για παράδειγμα, ερωτήσεις, επιφωνήματα, εκκλήσεις κ.λπ.). Όπως τα πρωτότυπα ομιλίας τους, συνδυάζουν τυπικά και μεμονωμένα χαρακτηριστικά, αντανακλώντας όχι μόνο τη γενική φύση της δήλωσης ομιλίας, αλλά συχνά πολύ λεπτά συναισθήματα. αποχρώσεις. Η φρασεολογία και ο ρυθμός του R. καθορίζονται από τη σύνταξη. η δομή του κειμένου και η κατανομή των προφορών του λόγου. Θεματικός Η επανάληψη και η συμμετρία δεν είναι χαρακτηριστικά του R. τέχνη (π.χ. επικά τραγούδια διαφόρων λαών) και στα αρχαιότερα είδη του καθ. αξιώσεις (για παράδειγμα, λειτουργική ψαλμωδία).

R. στο δικό. Η έννοια της λέξης προέκυψε σε σχέση με τη γέννηση της όπερας και κοντά σε αυτήν μονόδιχ. είδη. Ένα νέο είδος γουόκ. Η μουσική επινοήθηκε από τους δημιουργούς της - τις φιγούρες της Φλωρεντινής καμεράτας - ως αναβίωση της μελωδικής απαγγελίας του αντιχ. τραγωδία. ΣΕ πρώιμες όπερεςΟ R., εναλλασσόμενος με πιο μελωδικά χορωδιακά ή σόλο επεισόδια, κατέλαβε τον πυρήνα. μέρος, μερικές φορές φτάνοντας σε μια μεγάλη δραματική. εκφραστικότητα (Κ. Μοντεβέρντι). Η διακήρυξη στο R. δεν ήταν αντίθετη στη μελωδικότητα, η οποία αντανακλάται στον όρο recitare cantando (να ψάλλω) που χρησιμοποιούσε ο Marco da Galliano στον πρόλογο της όπερας Δάφνη. Η συνοδεία του R. καταγράφηκε ως basso continuo (βλ. παράδειγμα 1).

Melodich. και τα δηλωτικά ξεκινήματα, ενωμένα στα πρώιμα παραδείγματα του ρ., απομονώθηκαν με την πάροδο του χρόνου: το καθένα άρχισε να εκτελεί τις λειτουργίες του στην όπερα. Κύριος ΜΟΥΣΙΚΗ το περιεχόμενο συγκεντρώθηκε σε άριες που εκφράζουν τα συναισθήματα του ήρωα, αλλά στατικό στο δραματικό. Σεβασμός. Η ανάπτυξη της δράσης σε έναν διάλογο ή μια ιστορία για ένα Ph.D. τα γεγονότα έγιναν συνάρτηση του R.

J. Peri. «Ευρυδίκη», πρόλογος.

Στα τέλη του 17ου αιώνα στο έργο των συνθετών της ναπολιτάνικης σχολής όπερας διαμορφώθηκαν δύο τύποι R. Ο πρώτος, που εκτελείται σε «ομιλία», σε ελεύθερο ρυθμό, υποστηριζόμενος από εκτεταμένες συγχορδίες cembalo, ονομαζόταν secco («ξηρός»). Ένα τέτοιο R., καταγεγραμμένο σχηματικά σε ίσες διάρκειες και σε κοντινή απόσταση, στη σκηνή. Η παράσταση θα μπορούσε να αποκτήσει την εκφραστικότητα του ζωντανού λόγου (όπως αποδεικνύεται από την ιταλική παραστατική παράδοση). Αυτό φάνηκε ιδιαίτερα στην όπερα buffa, όπου ο τύπος P. secco επιβίωσε μέχρι τον 19ο αιώνα. Ο Δρ. τύπου R., με ακριβή σταθερό ρυθμό, πιο εκφραστικό τονισμό και ερμηνευμένο με ορκ. η συνοδεία λεγόταν accompagnato (συνοδεύεται). Συχνά προηγούνταν της άριας, επιτελώντας μαζί της την ίδια λειτουργία με τον μονόλογο στο δράμα. Μια πιο ελεύθερη μορφή σε σύγκριση με την άρια κατέστησε δυνατή τη μεταφορά σύνθετων ψυχολογικών καταστάσεων, τον αγώνα των συναισθημάτων, στο R..

Η στενή σύνδεση του R. με τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της γλώσσας και τους τονισμούς του λόγου καθόρισε το νόημα. τις διαφορές του σε επιμέρους εθνικά. σχολεία. R. πρώιμο γαλλικό. όπερες (J. B. Lully) διαμορφώθηκε υπό την επίδραση της δομής των Γάλλων. συλλαβικός. στίχος και τρόπος ομιλίας των Γάλλων. κλασική τραγωδία. R. in cantata-oratorio op. Ο J. S. Bach (ειδικά στο «Πάθος κατά Ιωάννη») είναι πολύ μπροστά από την όπερα της εποχής του. διαφορετικότητα, δράμα, ρεαλισμός. Δύο μεγάλοι μεταρρυθμιστές της όπερας του 18ου αιώνα, ο K. V. Gluck και ο W. A. ​​Mozart, ιδιαίτερα ο πρώτος, έδωσαν μεγάλη προσοχή στο ρομαντικό. Στις ώριμες όπερες του εξομαλύνονται οι διαφορές ανάμεσα στις δύο παραδόσεις. τύπου R., και μάλιστα σε τύπου R. secco, η συνοδεία ανατίθεται στην ορχήστρα. Ο Gluck δίνει μια ιδιαίτερα σημαντική θέση στον P. accompagnato, ο οποίος μερικές φορές μετατρέπεται σε arioso ή σε έναν ελεύθερα κατασκευασμένο μονόλογο. σκηνή με λεπτομερή ορκ. πάρτι, αποκαλύπτοντας το συναισθηματικό υποκείμενο.

W. A. ​​Mozart. The Marriage of Figaro, Πράξη 2, Νο 14 (recitativo secco).

Τον 19ο αιώνα σε σχέση με τη σταδιακή εξέλιξη της όπερας σε μουσική. δράμα, και η «αριθμημένη» σύνθεση - στη σύνθεση του «μέσω της ανάπτυξης» ο R. γίνεται ουσιαστικό μουσικό και δραματουργικό. στοιχείο. Η αρχή της απαγγελίας διαπερνά τις άριες και ακόμη και τα σύνολα. Wok. πάρτι στη μουσική τα δράματα του Ρ. Βάγκνερ είναι μελωδικά R., μετατρέπονται ελεύθερα σε ανερχόμενα επεισόδια. Κύριος ΜΟΥΣΙΚΗ το περιεχόμενο συγκεντρώνεται σε αυτά σε ένα συμφωνικό ορκ. κόμματα. Ζωντανά παραδείγματα δράματος. Τα R.-arioso δεν είναι ασυνήθιστα στον G. Verdi, ειδικά σε μεταγενέστερες όπερες («Οθέλλος»). Βρίσκουμε επίσης λαμπρά παραδείγματα του R. - «ομιλητή» στις καλύτερες παραδόσεις της όπερας μπούφα («Φάλσταφ»).

K. V. Gluck. Αρμίδα, πράξη 5, σκηνή 4 (recitativo accompagnato).

Στη Δυτική Ευρώπη. όπερ συ. 19ος-20ος αιώνας αναπτύσσονται. αρ. Βαγκνερικές αρχές της μουσικής. απαγγελίες. Ταυτόχρονα, οι απαγγελτικοί τονισμοί συχνά υπερβολίζονται, αποκτώντας αυξημένη εκφραστικότητα (R. Strauss). Από την άλλη, η αμιγώς ρετσιτατική υποστήριξη του C. Debussy «Pelléas et Mélisande» είναι γραμμένη σε ένα εξαίσιο ύφος δωματίου. Στη σκηνή κέντρο. συνθέτες της νέας βιεννέζικης σχολής (A. Schoenberg, A. Berg), μαζί με το R. ή μετατοπίζοντάς το, χρησιμοποιείται ομιλία με εκλεπτυσμένο ύψος και ρυθμό (Sprechstimme, Sprechgesang). Για την καταγραφή αυτής της μεθόδου επιτονισμού, χρησιμοποιείται ένα ειδικό είδος σημειογραφίας: σταυροί με μίσχους (ένας σταυρός τοποθετείται αντί για μια κεφαλή νότας και δείχνει το ύψος, ηρεμία είναι η διάρκειά του).

Στα ρώσικα Ο A. S. Dargomyzhsky, ο οποίος αγωνίστηκε για την ενότητα της μουσικής και των λέξεων, έδωσε ιδιαίτερη προσοχή στη μουσική. Η όπερα του The Stone Guest, γραμμένη εξ ολοκλήρου σε ρετσιτατίβ ύφος, είναι αξιοσημείωτη για τη λεπτή εξατομίκευση κάθε μέρους και την ποικιλία των διακηρυγτικών τεχνικών: από το «μιλώντας» μέχρι την ευρεία ψαλμωδία. τονισμούς ομιλίας. Αυτή η παράδοση συνεχίστηκε από τον βουλευτή Mussorgsky, ο οποίος δημιούργησε μια ρετσιτατίβα όπερα σε πεζογραφία. κείμενο ("Γάμος"). Από την καθήλωση των επιμέρους τονισμών της ομιλίας, ο Mussorgsky προχωρά αργότερα στις μούσες τους. γενίκευση, διευρύνοντας τις δυνατότητες του R. μέσω της χρήσης στοιχείων του Nar. ΜΟΥΣΙΚΗ είδη λόγου (ανέκδοτα, παραβολές, επικά παραμύθια) και προσπάθεια για «μελωδία που δημιουργείται από τον ανθρώπινο λόγο». Ο N. A. Rimsky-Korsakov (Sadko, The Tale of the City of Kitezh and the Maiden Fevronia) ανέπτυξε επίσης στοιχεία λαϊκής επικής, επικής ποίησης. Στις όπερες του P. I. Tchaikovsky, το R.-arioso είναι ιδιαίτερα ευρέως και ποικίλο, στο οποίο ο συνθέτης έδωσε τη μορφή είτε μιας οικείας «απαγγελίας-συνομιλίας» (B. V. Asafiev), είτε ενός ζωντανά δραματικού μονολόγου.

Στις κουκουβάγιες Στην όπερα, ο S. S. Prokofiev έδειξε ιδιαίτερη μαεστρία στη σφαίρα της ομοιοκαταληξίας, δημιουργώντας εύστοχα και ζωντανά «ατονικά πορτρέτα». Ο R. στις όπερες του D. D. Shostakovich δεν είναι λιγότερο χαρακτηριστικοί, στους οποίους η μέθοδος της σάτιρας δεν είναι ξένη. υπερβολισμός των τονισμών του λόγου. Στο σύγχρονο κουκουβάγιες. Η όπερα, μαζί με τον Ρ., χρησιμοποιούνται και από άλλα κοντινά του πρόσωπα, μιούζικαλ και λόγο. είδη επιτονισμού: Sprechgesang, μελωδική και ρυθμική απαγγελία.

Π. Ι. Τσαϊκόφσκι. Mazeppa, πράξη 1. όχι 5.

Το R. χρησιμοποιείται επίσης στο γουόκ θαλάμου. μουσική, πιο συχνά στο είδος μιας μπαλάντας (F. Schubert) ή ενός δραματοποιημένου τραγουδιού-σκετς (Dargomyzhsky, Mussorgsky). Ξεχωριστά στοιχεία απαγγελίας απαντώνται στις πιο μελωδικές, μελωδικές παραγωγές. Μίμηση των «ομιλούντων» τονισμών και ελεύθερου ρυθμού του R. χρησιμοποιείται και στο instr. μουσική (φαντασία από τον κύκλο «Χρωματική φαντασία και φούγκα» του Μπαχ, το φινάλε της 9ης συμφωνίας του Μπετόβεν, «Ρετσιτάτιβ και ρομαντισμό» στο 2ο κουαρτέτο του Σοστακόβιτς).

Βιβλιογραφία: Druskin M., Questions of the musical dramaturgy of the opera, L., 1952; Yarustovsky B., Dramaturgy of Russian Opera classics, M., 1952; Reformatsky A., Speech and music in singing, στο Σάβ: Ερωτήματα της κουλτούρας του λόγου, τόμ. 1, Μόσχα, 1955; Ogolevets A., Λέξη και μουσική σε φωνητικά και δραματικά είδη, M., 1960; δικό του, Mussorgsky's Vocal Dramaturgy, M., 1966; Dolivo A., Recitatives in vocal art, στη συλλογή: Questions of musical and performing arts, τόμ. 3, Μ., 1962; Vasina-Grossman V., Μουσική και ποιητικός λόγος, μέρος 1ο, Ρυθμός, κεφ. 2, Μ., 1972; Rousseau J.-J., Recitatif, στο βιβλίο του: Dictionnaire de musique, P., 1768 (Ρωσική μετάφραση στο βιβλίο: Υλικά και έγγραφα για την ιστορία της μουσικής, επιμέλεια M. V. Ivanov-Boretsky, vol. 2, M. , 1934, σελ. 79-81· Rolland R., L "opera au XVII siecle en Italie - Les origines de l" opera allemand - L "opera anglais au XVIIe siecle, στο βιβλίο: Encyclopedie de la musique et dictionnaire du Conservatoire ..., τ. 2-3, Π., 1913 (Ρωσική μετάφραση - Rolland P., Opera in the 17th αιώνα in Italy, Germany and England, M., 1931).

V. A. Vasina-Grossman

Ο τρόπος του τραγουδιού, η προσέγγιση της απαγγελίας, που αντικατοπτρίζει την επιθυμία να μεταδοθεί ο ανθρώπινος λόγος. Το Recitative προέκυψε σε πρώιμα παραδείγματα όπερας και επινοήθηκε από τους δημιουργούς του ως αναβίωση της μελωδικής απαγγελίας της αρχαίας τραγωδίας. Η περαιτέρω ανάπτυξη του είδους οδήγησε στον διαχωρισμό των αρχών του ρετσιτάτιου και της μελωδίας.

Με την εμφάνιση της «αριθμημένης» δομής στην όπερα, η πεμπτουσία της οποίας ήταν η άρια με τη μελωδία της (βλ. επίσης bel canto), το ρεσιτάτιο άρχισε να επιτελεί μια δραματική λειτουργία που συνδέεται με την εξέλιξη της δράσης, σε αντίθεση με την άρια και άλλα είδη συνόλων, στα οποία η πραγματική μουσικό περιεχόμενοέργα.

Στα τέλη του 17ου αιώνα έχουν αναπτυχθεί δύο είδη ρετσιτιτίβ: «secco» («dry») και «accompagnato». Η 1η ήταν μια αρκετά ελεύθερη απαγγελία (έντονη ομιλία), συνοδευόμενη από συγχορδίες cembalo. 2ο - μια πιο οργανωμένη απαγγελία ρυθμικά και μουσικά, με τη συνοδεία ορχήστρας.

Τον 19ο αιώνα, όταν, υπό την επίδραση της μεταρρύθμισης του Βάγκνερ, η όπερα άρχισε σταδιακά να μετατρέπεται σε μουσικό δράμα και το «σύστημα αριθμών» έδωσε τη θέση του σε ένα διαμπερές μουσική ανάπτυξη, είναι αυτός ο τύπος ρετσιτάτι που χρησιμοποιείται ευρύτερα.