Σπίτι › ηλεκτρολογικός εξοπλισμός › Αρχές της Μεταρρύθμισης της Όπερας του Βάγκνερ. Η οπερατική μεταρρύθμιση του Βάγκνερ

Αρχές της Μεταρρύθμισης της Όπερας του Βάγκνερ. Η οπερατική μεταρρύθμιση του Βάγκνερ

Η συμβολή του Βάγκνερ στον παγκόσμιο πολιτισμό καθορίζεται, πρώτα απ 'όλα, από τη μεταρρύθμιση της όπερας, χωρίς την οποία είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς τη μελλοντική μοίρα του είδους της όπερας. Κατά την υλοποίησή του, ο Βάγκνερ επιδίωξε:

στην ενσάρκωση παγκόσμιου, παγκόσμιου περιεχομένου που βασίζεται στους θρύλους και τους μύθους του γερμανο-σκανδιναβικού έπους.
στην ενότητα της μουσικής και του δράματος·
στη συνεχή μουσική και δραματική δράση.

Αυτό τον οδήγησε:

στην κυρίαρχη χρήση του στυλ ρετσιτάτιου·
στη συμφωνική όπερα που βασίζεται σε λαϊτ μοτίβα.
στην απόρριψη των παραδοσιακών οπερατικών μορφών (άριες, σύνολα).

Στο έργο του, ο Βάγκνερ δεν στράφηκε ποτέ σε σύγχρονα θέματα, στην απεικόνιση της καθημερινότητας (εξαίρεση αποτελούν οι Meistersingers της Νυρεμβέργης). Θεωρούσε τη μοναδική άξια λογοτεχνική πηγή της όπερας μυθολογία . Ο συνθέτης τόνιζε συνεχώς την οικουμενική σημασία του μύθου, η οποία «Παραμένει αληθινό ανά πάσα στιγμή».Χαρακτηριστική είναι η απομάκρυνση του Βάγκνερ από την περισσότερο ή λιγότερο παθητική παρακολούθηση. μόνοςμυθολογική πηγή: κατά κανόνα σε μια όπερα συνθέτει αρκετούς θρύλουςδημιουργώντας τη δική σας επική αφήγηση. Πραγματοποίηση του μύθου - μια αρχή που διατρέχει όλο το έργο του Βάγκνερ.

Επανεξετάζοντας τον μύθο στο πνεύμα της νεωτερικότητας, ο Βάγκνερ προσπάθησε να δώσει μια εικόνα του σύγχρονου καπιταλιστικού κόσμου στη βάση του. Για παράδειγμα, στο «Lohengrin» μιλά για την εχθρότητα της σύγχρονης κοινωνίας απέναντι σε έναν αληθινό καλλιτέχνη, στο «Ring of the Nibelung» σε αλληγορική μορφή καταγγέλλει τη δίψα για παγκόσμια εξουσία.

Η κεντρική ιδέα της μεταρρύθμισης του Βαγκνερ είναι σύνθεση των τεχνών . Ήταν πεπεισμένος ότι η μουσική, η ποίηση, το θεατρικό παιχνίδι μπορούσαν να δημιουργήσουν μια συνολική εικόνα της ζωής μόνο σε κοινή δράση. Όπως και ο Γκλουκ, ο Βάγκνερ ανέθεσε τον πρωταγωνιστικό ρόλο στην οπερατική σύνθεση στην ποίηση, και ως εκ τούτου έδωσε μεγάλη προσοχή στην λιμπρέτο.Ποτέ δεν άρχισε να συνθέτει μουσική μέχρι που τελικά το κείμενο γυαλίστηκε.

Η επιθυμία για πλήρη σύνθεση μουσικής και δράματος, για ακριβή και αληθινή μετάδοση του ποιητικού λόγου οδήγησε τον συνθέτη να βασιστεί αποκαλυπτικό στυλ .

Στο μουσικό δράμα του Βάγκνερ, η μουσική ρέει σε μια συνεχή, συνεχή ροή, που δεν διακόπτεται από ξερά ρετσιτάτιβ ή συνομιλητικά ένθετα. Αυτή η μουσική ροή συνεχώς ανανεώνεται, αλλάζει και δεν επιστρέφει στη σκηνή που έχει ήδη περάσει. Γι' αυτό ο συνθέτης εγκατέλειψε τις παραδοσιακές άριες όπερας και τα σύνολα με την απομόνωση, την απομόνωση μεταξύ τους και τη συμμετρία των επαναλήψεων. Σε αντίθεση με τον αριθμό της όπερας, προβάλλεται η αρχή ελεύθερη σκηνή , το οποίο βασίζεται σε συνεχώς ενημερωμένο υλικό και περιλαμβάνει μελωδικά και ρετσιτατίβα επεισόδια, σόλο και σύνολο. Η ελεύθερη σκηνή λοιπόν συνδυάζει χαρακτηριστικά διαφόρων οπερατικών μορφών.Μπορεί να είναι καθαρά σόλο, σύνολο, μαζική, μικτή (για παράδειγμα, σόλο με τη συμπερίληψη χορωδίας).

Ο Βάγκνερ αντικαθιστά τις παραδοσιακές άριες με μονολόγους και ιστορίες. ντουέτα - διάλογοι στους οποίους επικρατεί όχι κοινό, αλλά εναλλακτικό τραγούδι. Το κυριότερο σε αυτές τις ελεύθερες σκηνές είναι η εσωτερική, ψυχολογική δράση (αγώνας παθών, εναλλαγές διάθεσης). Η εξωτερική, γεμάτη γεγονότα πλευρά μειώνεται στο ελάχιστο. Από εδώ - υπεροχή της αφήγησηςπάνω από το σκηνικά αποτελεσματικό, από ό, τι οι όπερες του Βάγκνερ διαφέρουν έντονα από τις όπερες του Βέρντι, Μπιζέ.

Ο ενοποιητικός ρόλος στις βαγκνερικές ελεύθερες μορφές παίζεται από ορχήστρα , η αξία του οποίου αυξάνεται κατακόρυφα. Στο ορχηστρικό μέρος συγκεντρώνονται οι σημαντικότερες μουσικές εικόνες (leitmotif). Ο Βάγκνερ επεκτείνει τις αρχές της συμφωνικής ανάπτυξης στο μέρος της ορχήστρας: τα κύρια θέματα αναπτύσσονται, αντιπαρατίθενται μεταξύ τους, μεταμορφώνονται, αποκτούν νέα όψη, συνδυάζονται πολυφωνικά κ.λπ. Όπως μια χορωδία σε μια αρχαία τραγωδία, η ορχήστρα Βάγκνερ σχολιάζει αυτό που συμβαίνει, εξηγεί το νόημα των γεγονότων μέσα από εγκάρσια θέματα - βασικές σημειώσεις.

Κάθε ώριμη όπερα Wagner περιέχει 10-20 λάιτ μοτίβα προικισμένα με ένα συγκεκριμένο περιεχόμενο προγράμματος. Το μοτίβο του Βάγκνερ δεν είναι απλώς ένα φωτεινό μουσικό θέμα, αλλά το πιο σημαντικό μέσο για να βοηθήσει τον ακροατή να κατανοήσει την ίδια την ουσία των φαινομένων. Είναι το leitmotif που προκαλεί τους απαραίτητους συνειρμούς όταν οι χαρακτήρες σιωπούν ή μιλούν για κάτι εντελώς διαφορετικό.

Τετραλογία "Ring of the Nibelungen"

Ο Βάγκνερ δικαίως θεώρησε τη δημιουργία της τετραλογίας «Δαχτυλίδι των Νιμπελούνγκεν» ως το κύριο έργο της ζωής του. Πράγματι, τόσο η κοσμοθεωρία του συνθέτη όσο και οι αρχές της μεταρρύθμισής του έλαβαν την πλήρη ενσάρκωσή τους εδώ.

Αυτό δεν είναι μόνο το πιο γιγάντιο έργο του Βάγκνερ, αλλά και το πιο μεγαλειώδες έργο σε όλη την ιστορία. μουσικό θέατρο.

Όπως και στα άλλα έργα του, έτσι και στην τετραλογία ο συνθέτης συνέθεσε αρκετές μυθολογικές πηγές. Ο παλαιότερος είναι ο σκανδιναβικός κύκλος ηρωικών παραμυθιών "Elder Edda" (αιώνες IX-XI), ο οποίος λέει για τους θεούς των αρχαίων Γερμανών, για την εμφάνιση και τον θάνατο του κόσμου, για τα κατορθώματα των ηρώων (κυρίως για τον Sigurd-Siegfried ). Τμ. Ο Βάγκνερ πήρε μοτίβα πλοκής και γερμανικές παραλλαγές ονομάτων από τους Nibelungenlied (XIII αιώνας) - τη γερμανική εκδοχή του θρύλου του Siegfried.

Ήταν ο «λαμπερός» Ζίγκφριντ, η πιο αγαπημένη εικόνα του θρύλου, που περιλαμβάνεται σε πολλά γερμανικά «λαϊκά βιβλία», που τράβηξε πρώτα από όλα την προσοχή του Βάγκνερ. Ο συνθέτης το εκσυγχρόνισε. Τόνισε την ηρωική αρχή στον Ζίγκφριντ και τον αποκάλεσε «τον πολυαναμενόμενο άνθρωπο του μέλλοντος», «σοσιαλιστή-λυτρωτή».

Αλλά το Δαχτυλίδι δεν παρέμεινε ένα δράμα του Ζίγκφριντ: το σχέδιο του Βάγκνερ, που αρχικά είχε σχεδιαστεί ως ένα ενιαίο δράμα που εξυμνούσε την ελεύθερη ανθρωπότητα (Ο θάνατος του Ζίγκφριντ), γινόταν όλο και περισσότερο. Την ίδια στιγμή, ο Ζίγκφριντ έδωσε τη θέση του στην πρώτη θέση στον θεό Wotan. Ο τύπος Wotan είναι η έκφραση ενός ιδανικού εκ διαμέτρου αντίθετου από τον Siegfried. Ο ηγεμόνας του κόσμου, η ενσάρκωση της απεριόριστης εξουσίας, καταλαμβάνεται από αμφιβολίες, ενεργεί αντίθετα με τη δική του επιθυμία (καταδικάζει τον γιο του σε θάνατο, χωρίζει με την αγαπημένη του κόρη Brunnhilde). Ταυτόχρονα, ο Βάγκνερ περιέγραψε και τα δύο ηθοποιούςαλλά με φανερή συμπάθεια, παρασύρθηκε εξίσου και από τον λαμπερό ήρωα και από τον πονεμένο, υπάκουο θεό.

Είναι αδύνατο να εκφραστεί με μια φόρμουλα η «γενική ιδέα» του Δαχτυλιδιού των Νιμπελούνγκεν. Σε αυτό το μεγαλειώδες έργο, ο Βάγκνερ μιλά για τη μοίρα όλου του κόσμου. Όλα είναι εδώ.

1 - λαγνεία για εξουσία και πλούτο . Στο άρθρο «Γνώρισε τον εαυτό σου» ο Βάγκνερ αποκάλυψε τον συμβολισμό της τετραλογίας. Γράφει για τον Άλμπεριχ ως την εικόνα του «τρομερού ηγεμόνα του κόσμου - του καπιταλιστή». Τονίζει ότι μόνο αυτός που αρνείται την αγάπη μπορεί να σφυρηλατήσει το δαχτυλίδι της εξουσίας. Μόνο ο άσχημος και απορριφθείς Άλμπεριχ μπορεί να το κάνει αυτό. Η δύναμη και η αγάπη είναι έννοιες ασυμβίβαστες.

2 - καταδίκη της εξουσίας των εθίμων, κάθε είδους συνθηκών και νόμων. Ο Βάγκνερ παίρνει το μέρος του Σίγκμουντ και του Ζιγλίντε, της αιμομικτικής αγάπης τους, ενάντια στη θεά των «εθίμων» και των νόμιμων γάμων Φρίκα. Το βασίλειο του δικαίου - η Βαλχάλα - καταρρέει στις φλόγες.

3 - Χριστιανική ιδέα της λύτρωσης μέσω της αγάπης. Είναι η αγάπη που έρχεται σε σύγκρουση με τη συντριπτική δύναμη του εγωισμού. Ενσαρκώνει την υψηλότερη ομορφιά των ανθρώπινων σχέσεων. Ο Σίγκμουντ θυσιάζει τη ζωή του για να προστατεύσει την αγάπη. Ο Sieglinde, πεθαίνοντας, δίνει ζωή στον ακτινοβόλο Siegfried. Ο Ζίγκφριντ πεθαίνει ως αποτέλεσμα μιας ακούσιας προδοσίας της αγάπης. Στο τέλος της τετραλογίας, η Μπρουνχίλδη ολοκληρώνει το έργο της απελευθέρωσης όλου του κόσμου από το βασίλειο του κακού. Έτσι η ιδέα της σωτηρίας και της λύτρωσης αποκτά πραγματικά κοσμικές διαστάσεις στην τετραλογία.

Κάθε ένα από τα μουσικά δράματα που συνθέτουν την τετραλογία έχει τα δικά του χαρακτηριστικά του είδους.

"Ο χρυσός του Ρήνου" ανήκει στο είδος του παραμυθιού-επικού, "Βαλκυρία" - λυρικό δράμα "Ζίγκφριντ" - ηρωικό-επικό, "Ηλιοβασίλεμα των Θεών" - τραγωδία.

Μέσα από όλα τα μέρη της τετραλογίας περνά η ανάπτυξη ενός διακλαδισμένου συστήματα leitmotif . Τα Leitmotif είναι προικισμένα όχι μόνο με τους χαρακτήρες, τα συναισθήματά τους, αλλά και με φιλοσοφικές έννοιες (κατάρα, μοίρα, θάνατος), τα στοιχεία της φύσης (νερό, φωτιά, ουράνιο τόξο, δάσος), αντικείμενα (σπαθί, κράνος, δόρυ).

Η υψηλότερη εξέλιξη στην τετραλογία επιτυγχάνεται από την ορχήστρα Wagner. Η σύνθεσή του είναι τεράστια (κυρίως τετραπλή). Η ομάδα χαλκού είναι ιδιαίτερα μεγαλειώδης. Αποτελείται από 8 κέρατα, εκ των οποίων τα 4 μπορούν να αντικατασταθούν από Wagner tubas (με επιστόμια κόρνας). Επιπλέον - 3 τρομπέτες και ένα μπάσο τρομπέτα, 4 τρομπόνια (3 τενόρο και 1 μπάσο), τούμπα κοντραμπάσο), τεράστιος αριθμός άρπες (6). Η σύνθεση των ντραμς έχει επίσης επεκταθεί.

Στείλτε την καλή δουλειά σας στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Φοιτητές, μεταπτυχιακοί φοιτητές, νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές και την εργασία τους θα σας είναι πολύ ευγνώμονες.

Δημοσιεύτηκε στις http://www.allbest.ru/

Εισαγωγή

1. Ιστορία ζωής

2. Μεταρρύθμιση της όπερας

συμπέρασμα

Βιβλιογραφία

Εισαγωγή

Η πολυμερής δραστηριότητα του Richard Wagner κατέχει εξέχουσα θέση στην ιστορία του παγκόσμιου πολιτισμού. Διαθέτοντας μεγάλο καλλιτεχνικό ταλέντο, ο Βάγκνερ έδειξε τον εαυτό του όχι μόνο ως λαμπρός μουσικός - συνθέτης και μαέστρος, αλλά και ως ποιητής, θεατρικός συγγραφέας, κριτικός-δημοσιογράφος (16 τόμοι του λογοτεχνικά γραπτάπεριλαμβάνει έργα για ποικίλα θέματα - από την πολιτική μέχρι την τέχνη).

Είναι δύσκολο να βρεις έναν καλλιτέχνη γύρω από τον οποίο θα υπήρχαν τόσο έντονες διαμάχες όσο γύρω από αυτόν τον συνθέτη. Η θυελλώδης διαμάχη μεταξύ των υποστηρικτών και των αντιπάλων του ξεπέρασε πολύ τη σύγχρονη εποχή του Βάγκνερ και δεν υποχώρησε ούτε μετά το θάνατό του. Επί σειρά του XIX- ΧΧ αιώνες, έγινε πραγματικά «κυβερνήτης των σκέψεων» της ευρωπαϊκής διανόησης.

Ο Βάγκνερ έζησε πολύ και ταραχώδης ζωήχαρακτηρίζεται από απότομες διακοπές, σκαμπανεβάσματα, διώξεις και εξύψωση. Περιλάμβανε τόσο αστυνομική παρενόχληση όσο και πατρονία» οι ισχυροί του κόσμουΑυτό."

1. Ιστορία ζωής

Ο Rimhard Wagner, πλήρες όνομα Wilhelm Richard Wagner (γερμανικά: Wilhelm Richard Wagner, 22 Μαΐου 1813, Λειψία - 13 Φεβρουαρίου 1883, Βενετία) ήταν Γερμανός συνθέτης και θεωρητικός της τέχνης. Ο μεγαλύτερος μεταρρυθμιστής της όπερας, ο Βάγκνερ, είχε σημαντικό αντίκτυπο στην ευρωπαϊκή μουσική κουλτούρα, ιδιαίτερα στη γερμανική.

Γεννήθηκε στις 22 Μαΐου 1813 στη Λειψία σε καλλιτεχνική οικογένεια και από μικρός ήταν λάτρης της λογοτεχνίας και του θεάτρου. Τεράστια επιρροή στη διαμόρφωση του Βάγκνερ ως συνθέτη ήταν η γνωριμία του με το έργο του Λ. βαν Μπετόβεν. Μελετώντας πολύ μόνος του, πήρε μαθήματα πιάνου από τον οργανίστα G. Muller, θεωρία μουσικής από τον T. Weiling.

Το 1834-1839. Ο Βάγκνερ είχε ήδη εργαστεί επαγγελματικά ως μπάντας σε διάφορες όπερες. Το 1839-1842. ζούσε στο Παρίσι. Εδώ έγραψε το πρώτο σημαντικό έργο - την ιστορική όπερα "Rienzi". Στο Παρίσι, ο Βάγκνερ απέτυχε να ανεβάσει αυτή την όπερα· έγινε δεκτή για παραγωγή στη Δρέσδη το 1842. Και μέχρι το 1849, ο συνθέτης εργάστηκε ως μπάντας και μαέστρος στην Όπερα του Δικαστηρίου της Δρέσδης. Εδώ, το 1843, ανέβασε τη δική του όπερα, The Flying Dutchman, και το 1845, το Tannhäuser and the Wartburg Singing Contest. Μία από τις πιο διάσημες όπερες του Βάγκνερ, η Lohengrin (1848), γράφτηκε στη Δρέσδη.

Το 1849, για συμμετοχή στην επαναστατική αναταραχή στη Δρέσδη, ο συνθέτης κηρύχθηκε εγκληματίας του κράτους και αναγκάστηκε να καταφύγει στην Ελβετία. Εκεί δημιουργήθηκαν τα κύρια λογοτεχνικά του έργα, όπως η Τέχνη και η Επανάσταση (1849), Εργο ΤΕΧΝΗΣμέλλοντα» (1850), «Όπερα και Δράμα» (1851). Σε αυτά, ο Βάγκνερ έδρασε ως μεταρρυθμιστής - πρώτα απ 'όλα οπερατική τέχνη. Οι κύριες ιδέες του μπορούν να συνοψιστούν ως εξής: στην όπερα, το δράμα πρέπει να υπερισχύει της μουσικής και όχι το αντίστροφο. την ίδια στιγμή, η ορχήστρα δεν υποτάσσεται στους τραγουδιστές, αλλά είναι ισότιμος «ηθοποιός».

Το μουσικό δράμα έχει σκοπό να γίνει ένα παγκόσμιο έργο τέχνης ικανό να επηρεάσει ηθικά το κοινό. Και μια τέτοια απήχηση μπορεί να επιτευχθεί μόνο λειτουργώντας με φιλοσοφικές και αισθητικές έννοιες, γενικευμένες σε μια μυθολογική πλοκή.

Ο συνθέτης έγραφε πάντα ο ίδιος το λιμπρέτο για τις όπερές του. Επιπλέον, στον Βάγκνερ, κάθε χαρακτήρας, ακόμη και ορισμένα σημαντικά στοιχεία για την ανάπτυξη της πλοκής (για παράδειγμα, ένα δαχτυλίδι), έχει το δικό του μουσικά χαρακτηριστικά(λαιτ μοτίβα). Το μουσικό περίγραμμα της όπερας είναι ένα σύστημα μοτίβων. Ο Βάγκνερ ενσάρκωσε τις καινοτόμες ιδέες του σε ένα μεγαλειώδες έργο - το Δαχτυλίδι του Νιμπελούνγκ. Αυτός είναι ένας κύκλος από τέσσερις όπερες: «Χρυσός του Ρήνου» (1854), «Βαλκυρία» (1856), «Σίγκφριντ» (1871) και «Ο θάνατος των θεών» (1874).

Παράλληλα με το έργο για την τετραλογία, ο Βάγκνερ έγραψε μια άλλη όπερα - Τριστάνος και Ιζόλδη (1859). Χάρη στην αιγίδα του Βαυαρού βασιλιά Λουδοβίκου Β', ο οποίος ευνοούσε τον συνθέτη από το 1864, χτίστηκε ένα θέατρο στο Μπαϊρόιτ για την προώθηση του έργου του Βάγκνερ. Στα εγκαίνια της το 1876, ανέβηκε για πρώτη φορά η τετραλογία «Το δαχτυλίδι των Νιμπελούνγκεν» και το 1882 κυκλοφόρησε. τελευταία όπερα Wagner - "Parsifal", που αποκαλείται από τον συγγραφέα ένα επίσημο σκηνικό μυστήριο.

2. μεταρρύθμιση της όπερας

Στην ενσάρκωση ενός παγκόσμιου, παγκόσμιου περιεχομένου που βασίζεται στους θρύλους και τους μύθους του γερμανο-σκανδιναβικού έπους.

Στην ενότητα της μουσικής και του δράματος.

Στη συνεχή μουσική και δραματική δράση.

Αυτό τον οδήγησε:

Στην κυρίαρχη χρήση του στυλ ρετσιτάτι.

Στη συμφωνική όπερα βασισμένη σε λάιτ μοτίβα.

Στην απόρριψη των παραδοσιακών οπερατικών μορφών (άριες, σύνολα).

Στο έργο του, ο Βάγκνερ δεν στράφηκε ποτέ σε σύγχρονα θέματα, στην απεικόνιση της καθημερινότητας (εξαίρεση αποτελούν οι Meistersingers της Νυρεμβέργης). Θεωρούσε τη μυθολογία τη μόνη άξια λογοτεχνική πηγή της όπερας. Ο συνθέτης τόνιζε συνεχώς την οικουμενική σημασία του μύθου, η οποία «παραμένει αληθινή ανά πάσα στιγμή». Χαρακτηριστική είναι η απομάκρυνση του Βάγκνερ από την περισσότερο ή λιγότερο παθητική παρακολούθηση μιας μυθολογικής πηγής: κατά κανόνα, σε μια όπερα συνθέτει αρκετούς θρύλους, δημιουργώντας τη δική του επική αφήγηση. Η πραγματοποίηση του μύθου είναι μια αρχή που διατρέχει όλο το έργο του Βάγκνερ.

Η κεντρική ιδέα της μεταρρύθμισης του Βαγκνερ είναι η σύνθεση των τεχνών. Ήταν πεπεισμένος ότι η μουσική, η ποίηση, το θεατρικό παιχνίδι μπορούσαν να δημιουργήσουν μια συνολική εικόνα της ζωής μόνο σε κοινή δράση. Όπως και ο Γκλουκ, ο Βάγκνερ ανέθεσε τον πρωταγωνιστικό ρόλο στην οπερατική σύνθεση στην ποίηση και ως εκ τούτου έδωσε μεγάλη προσοχή στο λιμπρέτο. Ποτέ δεν άρχισε να συνθέτει μουσική μέχρι που τελικά το κείμενο γυαλίστηκε.

Η επιθυμία για μια ολοκληρωμένη σύνθεση μουσικής και δράματος, για ακριβή και αληθινή μετάδοση του ποιητικού λόγου, οδήγησε τον συνθέτη να στηριχθεί στο αποκηρυγτικό ύφος. μεταρρυθμιστική ορχήστρα όπερας Wagner

Στο μουσικό δράμα του Βάγκνερ, η μουσική ρέει σε μια συνεχή, συνεχή ροή, που δεν διακόπτεται από ξερά ρετσιτάτιβ ή συνομιλητικά ένθετα. Αυτή η μουσική ροή συνεχώς ανανεώνεται, αλλάζει και δεν επιστρέφει στη σκηνή που έχει ήδη περάσει. Γι' αυτό ο συνθέτης εγκατέλειψε τις παραδοσιακές άριες όπερας και τα σύνολα με την απομόνωση, την απομόνωση μεταξύ τους και τη συμμετρία των επαναλήψεων. Σε αντίθεση με τον αριθμό της όπερας, προβάλλεται η αρχή της ελεύθερης σκηνής, η οποία βασίζεται σε συνεχώς ενημερωμένο υλικό και περιλαμβάνει μελωδικά και ρετσιτατικά επεισόδια, σόλο και σύνολο. Έτσι, η ελεύθερη σκηνή συνδυάζει τα χαρακτηριστικά διαφόρων οπερατικών μορφών. Μπορεί να είναι καθαρά σόλο, σύνολο, μαζική, μικτή (για παράδειγμα, σόλο με τη συμπερίληψη χορωδίας).

Ο Βάγκνερ αντικαθιστά τις παραδοσιακές άριες με μονολόγους και ιστορίες. ντουέτα - διάλογοι στους οποίους επικρατεί όχι κοινό, αλλά εναλλακτικό τραγούδι. Το κυριότερο σε αυτές τις ελεύθερες σκηνές είναι η εσωτερική, ψυχολογική δράση (αγώνας παθών, εναλλαγές διάθεσης). Η εξωτερική, γεμάτη γεγονότα πλευρά μειώνεται στο ελάχιστο. Εξ ου - η επικράτηση της αφήγησης που ξεκινά πάνω από τη σκηνή αποτελεσματική, γι' αυτό οι όπερες του Βάγκνερ διαφέρουν έντονα από τις όπερες του Βέρντι, του Μπιζέ.

Τον ενοποιητικό ρόλο στις ελεύθερες φόρμες του Βάγκνερ παίζει η ορχήστρα, η σημασία της οποίας μεγαλώνει κατακόρυφα. Στο ορχηστρικό μέρος συγκεντρώνονται οι σημαντικότερες μουσικές εικόνες (leitmotif). Ο Βάγκνερ επεκτείνει τις αρχές της συμφωνικής ανάπτυξης στο μέρος της ορχήστρας: τα κύρια θέματα αναπτύσσονται, αντιπαρατίθενται μεταξύ τους, μεταμορφώνονται, αποκτούν νέα όψη, συνδυάζονται πολυφωνικά κ.λπ. Σαν χορωδία σε μια αρχαία τραγωδία, η ορχήστρα Βάγκνερ σχολιάζει αυτό που συμβαίνει, εξηγεί το νόημα των γεγονότων μέσα από εγκάρσια θέματα - λάιτ μοτίβα.

Κάθε ώριμη όπερα Wagner περιέχει 10-20 λάιτ μοτίβα προικισμένα με ένα συγκεκριμένο περιεχόμενο προγράμματος. Το leitmotif του Wagner δεν είναι απλώς ένα φωτεινό μουσικό θέμα, αλλά το πιο σημαντικό εργαλείο που βοηθά τον ακροατή να κατανοήσει την ίδια την ουσία των φαινομένων. Είναι το leitmotif που προκαλεί τους απαραίτητους συνειρμούς όταν οι χαρακτήρες σιωπούν ή μιλούν για κάτι εντελώς διαφορετικό.

Τετραλογία "Ring of the Nibelungen"

Αυτό δεν είναι μόνο η πιο γιγαντιαία δημιουργία του Βάγκνερ σε κλίμακα, αλλά και το πιο μεγαλειώδες έργο σε ολόκληρη την ιστορία του μουσικού θεάτρου.

Αλλά το Δαχτυλίδι δεν παρέμεινε ένα δράμα του Ζίγκφριντ: το σχέδιο του Βάγκνερ, που αρχικά είχε σχεδιαστεί ως ένα ενιαίο δράμα που εξυμνούσε την ελεύθερη ανθρωπότητα (Ο θάνατος του Ζίγκφριντ), γινόταν όλο και περισσότερο. Την ίδια στιγμή, ο Ζίγκφριντ έδωσε τη θέση του στην πρώτη θέση στον θεό Wotan. Ο τύπος Wotan είναι η έκφραση ενός ιδανικού εκ διαμέτρου αντίθετου από τον Siegfried. Ο ηγεμόνας του κόσμου, η ενσάρκωση της απεριόριστης εξουσίας, καταλαμβάνεται από αμφιβολίες, ενεργεί αντίθετα με τη δική του επιθυμία (καταδικάζει τον γιο του σε θάνατο, χωρίζει με την αγαπημένη του κόρη Brunnhilde). Ταυτόχρονα, ο Βάγκνερ σκιαγράφησε και τους δύο χαρακτήρες με εμφανή συμπάθεια, εξίσου παθιασμένους τόσο με τον ακτινοβόλο ήρωα όσο και με τον πονεμένο, υπάκουο θεό.

1 - καταγγελία της δίψας για εξουσία και πλούτο. Στο άρθρο «Γνώρισε τον εαυτό σου» ο Βάγκνερ αποκάλυψε τον συμβολισμό της τετραλογίας. Γράφει για τον Άλμπεριχ ως την εικόνα του «τρομερού ηγεμόνα του κόσμου - του καπιταλιστή». Τονίζει ότι μόνο αυτός που αρνείται την αγάπη μπορεί να σφυρηλατήσει το δαχτυλίδι της εξουσίας. Μόνο ο άσχημος και απορριφθείς Άλμπεριχ μπορεί να το κάνει αυτό. Η δύναμη και η αγάπη είναι έννοιες ασυμβίβαστες.

2 - καταδίκη της εξουσίας των τελωνείων, κάθε είδους συμβάσεων και νόμων. Ο Βάγκνερ παίρνει το μέρος του Σίγκμουντ και του Ζιγλίντε, της αιμομικτικής αγάπης τους, ενάντια στη θεά των «εθίμων» και των νόμιμων γάμων Φρίκα. Το βασίλειο του δικαίου - η Βαλχάλα - καταρρέει στις φλόγες.

3 - η χριστιανική ιδέα της λύτρωσης μέσω της αγάπης. Είναι η αγάπη που έρχεται σε σύγκρουση με τη συντριπτική δύναμη του εγωισμού. Ενσαρκώνει την υψηλότερη ομορφιά των ανθρώπινων σχέσεων. Ο Σίγκμουντ θυσιάζει τη ζωή του για να προστατεύσει την αγάπη. Ο Sieglinde, πεθαίνοντας, δίνει ζωή στον ακτινοβόλο Siegfried. Ο Ζίγκφριντ πεθαίνει ως αποτέλεσμα μιας ακούσιας προδοσίας της αγάπης. Στο τέλος της τετραλογίας, η Μπρουνχίλδη ολοκληρώνει το έργο της απελευθέρωσης όλου του κόσμου από το βασίλειο του κακού. Έτσι η ιδέα της σωτηρίας και της λύτρωσης αποκτά πραγματικά κοσμικές διαστάσεις στην τετραλογία.

Κάθε ένα από τα μουσικά δράματα που συνθέτουν την τετραλογία έχει τα δικά του χαρακτηριστικά του είδους.

Το «Rhine Gold» ανήκει στο είδος παραμυθιού-επικού, «Valkyrie» - λυρικό δράμα, «Siegfried» - ηρωικό-επικό, «Sunset of the Gods» - τραγωδία.

Ένα διακλαδισμένο σύστημα μοτίβων αναπτύσσεται σε όλα τα μέρη της τετραλογίας. Τα Leitmotif είναι προικισμένα όχι μόνο με τους χαρακτήρες, τα συναισθήματά τους, αλλά και με φιλοσοφικές έννοιες (κατάρα, μοίρα, θάνατος), τα στοιχεία της φύσης (νερό, φωτιά, ουράνιο τόξο, δάσος), αντικείμενα (σπαθί, κράνος, δόρυ).

συμπέρασμα

Σε πολύ μεγαλύτερο βαθμό από όλα τα ευρωπαϊκά συνθέτες του 19ουαιώνα, ο Βάγκνερ θεωρούσε την τέχνη του ως σύνθεση και ως τρόπο έκφρασης μιας ορισμένης φιλοσοφικής αντίληψης. Η ουσία του τίθεται σε μορφή αφορισμού στο παρακάτω απόσπασμα από το άρθρο του Βάγκνερ «Το καλλιτεχνικό έργο του μέλλοντος»: λόγοι για να ντρέπεσαι για τη σύνδεση με τη ζωή. Από αυτή την έννοια πηγάζουν δύο θεμελιώδεις ιδέες: η τέχνη πρέπει να δημιουργείται από μια κοινότητα ανθρώπων και να ανήκει σε αυτήν την κοινότητα. η υψηλότερη μορφή τέχνης είναι το μουσικό δράμα, κατανοητό ως μια οργανική ενότητα λέξης και ήχου. Η ενσάρκωση της πρώτης ιδέας ήταν το Μπαϊρόιτ, όπου η όπερα για πρώτη φορά άρχισε να ερμηνεύεται ως ναός τέχνης και όχι ως θεσμός ψυχαγωγίας. η ενσάρκωση της δεύτερης ιδέας είναι η νέα οπερατική μορφή «μουσικό δράμα» που δημιούργησε ο Βάγκνερ. Ήταν η δημιουργία του που έγινε ο στόχος της δημιουργικής ζωής του Βάγκνερ. Μερικά από τα στοιχεία του ενσωματώθηκαν στις πρώτες όπερες του συνθέτη της δεκαετίας του 1840 - The Flying Dutchman, Tannhäuser και Lohengrin. Η θεωρία του μουσικού δράματος ενσωματώθηκε πλήρως στα ελβετικά άρθρα του Βάγκνερ ("Όπερα και Δράμα", "Τέχνη και Επανάσταση", "Μουσική και Δράμα", "Καλλιτεχνικό Έργο του Μέλλοντος") και στην πράξη - στις μεταγενέστερες όπερες του: «Τριστάνος και Ιζόλδη», η τετραλογία «Δαχτυλίδι του Νιμπελούνγκεν» και τα μυστήρια «Παρσιφάλ».

Βιβλιογραφία

1. Saponov M. A. Ρωσικά ημερολόγια και απομνημονεύματα των R. Wagner, L. Spor, R. Schumann. Μ., 2004.

2. Ο Serov A. N. Wagner και η μεταρρύθμισή του στον τομέα της όπερας // Serov A. N. Επιλεγμένα άρθρα. Τ. 2. Μ., 1957.

3. Mann T. Τα βάσανα και το μεγαλείο του Richard Wagner // Mann T. Collected Works. Τ.10. Μ., 1961.

4. Ο Serov A. N. Wagner και η μεταρρύθμισή του στον τομέα της όπερας // Serov A. N. Επιλεγμένα άρθρα. Τ. 2. Μ., 1957.

5. A. F. Losev Το ιστορικό νόημα της κοσμοθεωρίας του Richard Wagner

Φιλοξενείται στο Allbest.ru

...

Παρόμοια Έγγραφα

Βιογραφία του Γερμανού συνθέτη και θεωρητικού της τέχνης Richard Wagner. Η μεταρρύθμιση της Βαγκνερικής όπερας και η επιρροή της στην ευρωπαϊκή μουσική κουλτούρα. Φιλοσοφική και αισθητική βάση της δημιουργικής του δραστηριότητας. Ανάλυση δημοσιεύσεων για το έργο του συνθέτη.

περίληψη, προστέθηκε 11/09/2013

Το πρώιμο έργο του Βάγκνερ και οι προϋποθέσεις για τη μεταρρύθμιση της όπερας. Θεωρητική τεκμηρίωση της μεταρρύθμισης της όπερας, η ουσία και η σημασία της για τη διαμόρφωση ενός νέου φωνητικού-παραστατικού στυλ. Η θέση και ο ρόλος των τραγουδιστών στις όπερες του Βάγκνερ και οι απαιτήσεις για αυτές.

περίληψη, προστέθηκε 11/12/2011

Ιστορία του μουσικού πολιτισμού. Δημιουργική φαντασίωση του Βάγκνερ. Η δραματική έννοια της όπερας. Αρχές μουσικής δραματουργίας των όπερων του Βάγκνερ. Χαρακτηριστικά της μουσικής γλώσσας. Τα επιτεύγματα του Βάγκνερ ως συμφωνιστή. Αναμορφωτικά χαρακτηριστικά της μουσικής δραματουργίας.

δοκιμή, προστέθηκε 07/09/2011

Βιογραφία του Λούντβιχ βαν Μπετόβεν ως βασικό πρόσωπο στο Western κλασσική μουσικήπερίοδος μεταξύ κλασικισμού και ρομαντισμού. Η συμβολή του Μπετόβεν στον παγκόσμιο μουσικό πολιτισμό. Η ένατη συμφωνία είναι η κορυφή του έργου του συνθέτη, οι νόμοι των συμφωνιών του.

παρουσίαση, προστέθηκε 17/03/2014

Η διαδικασία οριοθέτησης της κοσμικής και εκκλησιαστικής επαγγελματικής μουσικής, η γέννηση της όπερας τον 17ο αιώνα. Συμφωνικά πολυφωνικά μέσα μουσικού και δραματικού χαρακτηρισμού της οπερατικής δραματουργίας στα έργα των Beethoven, Haydn, Mozart, Schubert, Handel.

cheat sheet, προστέθηκε 20/06/2012

Η όπερα του Debussy «Pelléas et Mélisande» είναι το επίκεντρο των μουσικών και δραματικών αναζητήσεων του συνθέτη. Ο συνδυασμός στην όπερα της φωνητικής απαγγελίας και του εκφραστικού μέρους της ορχήστρας. Τρόποι ανάπτυξης σχολή συνθετώνΗΠΑ. Η δημιουργική πορεία του Μπάρτοκ. Η πρώτη συμφωνία του Μάλερ.

δοκιμή, προστέθηκε στις 13/09/2010

Οι απαρχές της φωνητικής μουσικής. Φτιάχνοντας μουσική στο επόμενο επίπεδο. Η ουσία της εισαγωγής στην όπερα. Ανάμειξη ευρωπαϊκών διδασκαλιών για τη μουσική με αφρικανικούς ρυθμούς. Οι κύριες κατευθύνσεις της τζαζ. Χρήση ηλεκτρονικών οργάνων. Δυσκολίες στον προσδιορισμό του στυλ μουσικής.

περίληψη, προστέθηκε 04/08/2014

Χαρακτηριστικά γνωρίσματα του μουσικού ρομαντισμού. Αντιφάσεις στην ανάπτυξη της γερμανικής μουσικής II μισό του XIXαιώνας. Σύντομο βιογραφικό του συνθέτη. Κορυφαίες περιοχές του είδους στο έργο του J. Brahms. Χαρακτηριστικά της τροπικής-αρμονικής γλώσσας και διαμόρφωσης.

θητεία, προστέθηκε 03/08/2015

Βιογραφικό του Π.Ι. Τσαϊκόφσκι. Δημιουργικό πορτρέτο του συνθέτη. Λεπτομερής ανάλυση του φινάλε της Δεύτερης Συμφωνίας στο πλαίσιο της επερχόμενης επανενόργανης για τη ρωσική ορχήστρα λαϊκά όργανα. Στυλιστικά χαρακτηριστικά ενορχήστρωσης, ανάλυση της συμφωνικής παρτιτούρας.

διατριβή, προστέθηκε 31/10/2014

Ο μηχανισμός διαμόρφωσης της κλασικής μουσικής. Ανάπτυξη της κλασικής μουσικής από το σύστημα του λόγου μουσικές δηλώσεις (εκφράσεις), η διαμόρφωσή τους στα είδη μουσική τέχνη(χοραλάχ, καντάτες, όπερα). Η μουσική ως νέα καλλιτεχνική επικοινωνία.

Εισαγωγή

F. Liszt: «Ήρθε στην ιδέα της δυνατότητας και της αναγκαιότητας να συγχωνεύσει αδιαχώριστα την ποίηση, τη μουσική και την υποκριτική και να ενσαρκώσει αυτή τη συγχώνευση στη σκηνή. Εδώ όλα συνδέονται άρρηκτα από τον οργανισμό του δράματος. Η πλουσιότερη ορχήστρα του Βάγκνερ χρησιμεύει ως ηχώ των ψυχών των ηθοποιών, προσθέτει σε αυτά που βλέπουμε και ακούμε... Αναγκάζει όλα τα μέσα να υπηρετήσουν έναν υψηλότερο στόχο και καθιερώνει την κυριαρχία του ποιητικού νοήματος στην όπερα. Στο σύνολό τους και σε κάθε λεπτομέρεια, όλα είναι συνεπή και πηγάζουν από μια ποιητική σκέψη.

«Κανένας καλλιτέχνης δεν έχει κρατήσει το κοινό σε τέτοια κατάσταση διαρκούς ενθουσιασμού όσο ο Richard Wagner. Δεκαετίες μετά τον θάνατό του, τα κύματα διαμάχης για αυτόν δεν έχουν υποχωρήσει. Βιβλία που γράφτηκαν από αντιπάλους του Βάγκνερ και των υπερασπιστών του αποτελούσαν μια ολόκληρη βιβλιοθήκη...

Ο Βάγκνερ ως άτομο που συνδυάζει φανταστικές αντιφάσεις στον εαυτό του είναι ολόκληρο πρόβλημα. Και ως καλλιτέχνης, το πρόβλημα δεν είναι λιγότερο», έγραψε ο Hans Gahl, ένας από τους μεγαλύτερους δυτικούς μουσικούς ερευνητές, για τον Wagner.

Ο Βάγκνερ είναι ένας από εκείνους τους μεγάλους καλλιτέχνες των οποίων το έργο είχε μεγάλη επιρροή στην ανάπτυξη του παγκόσμιου πολιτισμού. Η ιδιοφυΐα του ήταν καθολική: ο Βάγκνερ έγινε διάσημος όχι μόνο ως συγγραφέας εξαιρετικών μουσικών δημιουργιών, αλλά και ως υπέροχος μαέστρος. ήταν ταλαντούχος ποιητής-θεατρικός συγγραφέας και προικισμένος δημοσιολόγος, θεωρητικός του μουσικού θεάτρου. Τέτοια πολυδύναμη δραστηριότητα, σε συνδυασμό με τη φουσκωτή ενέργεια και την τιτάνια θέληση για τη διεκδίκηση των καλλιτεχνικών του αρχών, τράβηξαν την παγκόσμια προσοχή στην προσωπικότητα και τη μουσική του Βάγκνερ: οι ιδεολογικές και δημιουργικές του πεποιθήσεις προκάλεσαν έντονες συζητήσεις τόσο κατά τη διάρκεια της ζωής του συνθέτη όσο και μετά τον θάνατό του. Δεν έχουν υποχωρήσει μέχρι σήμερα.

«Ως συνθέτης», είπε ο P.I. Tchaikovsky, «ο Βάγκνερ είναι αναμφίβολα μια από τις πιο αξιόλογες προσωπικότητες του δεύτερου μισού αυτού (δηλαδή του 19ου) αιώνα και η επιρροή του στη μουσική είναι τεράστια». Αυτή η επιρροή ήταν πολύπλευρη: επεκτάθηκε όχι μόνο στο μουσικό θέατρο, όπου ο Βάγκνερ εργάστηκε περισσότερο από όλα ως συγγραφέας 13 όπερων, αλλά και στα εκφραστικά μέσα της μουσικής τέχνης. Σημαντική είναι και η συμβολή του Βάγκνερ στον τομέα του προγραμματικού συμφωνισμού.

«Ήταν σπουδαίος ως συνθέτης όπερας», είπε ο N.A. Ρίμσκι-Κόρσακοφ. «Οι όπερες του», έγραψε ο Α.Ν. Serov, - ... μπήκε στο γερμανικό λαό, έγινε Εθνικός θησαυρόςμε τον δικό του τρόπο, όχι λιγότερο από τις όπερες του Βέμπερ ή τα έργα του Γκαίτε ή του Σίλερ. "Ήταν προικισμένος με ένα μεγάλο δώρο ποίησης, ισχυρή δημιουργικότητα, η φαντασία του ήταν τεράστια, η πρωτοβουλία ήταν δυνατή, η καλλιτεχνική του ικανότητα ήταν μεγάλη ..." - έτσι χαρακτήρισε ο V.V. Stasov τις καλύτερες πλευρέςη ιδιοφυΐα του Βάγκνερ. Η μουσική αυτού του αξιοσημείωτου συνθέτη, σύμφωνα με τον Serov, άνοιξε «άγνωστους, απεριόριστους ορίζοντες» στην τέχνη. Αποσπάσματα από το βιβλίο «Ιστορία ξένη μουσική» M. Druskin, σ.12.

Επισκόπηση του οπερατικού έργου του Βάγκνερ

Ο Βάγκνερ μπήκε στην ιστορία της μουσικής κουλτούρας ως συνθέτης που διακήρυξε την ανάγκη για μια μεταρρύθμιση του μουσικού θεάτρου και την πραγματοποίησε ακούραστα σε όλη του τη ζωή.

Το πάθος για το θέατρο εκδηλώθηκε στη νεολαία του συνθέτη και σε ηλικία 15 ετών έγραψε την τραγωδία "Leibald and Adeloid". Οι πρώτες του όπερες απέχουν πολύ από αυτό που θα εκτιμούσε αργότερα. Η πρώτη ολοκληρωμένη όπερα "Fairies", βασισμένη στην πλοκή του δραματικού παραμυθιού "The Snake Woman" του Gozzi, - ρομαντική όπεραμε φανταστικούς τρόμους, κοντά στις γερμανικές παραδόσεις της όπερας. Αυτή η όπερα δεν ανέβηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του συνθέτη.

Στην όπερα «Απαγορευμένη αγάπη» βασισμένη στην κωμωδία του Σαίξπηρ «Measure for Measure» επηρέασαν οι επιρροές της ιταλικής κωμικής όπερας.

Η τρίτη όπερα, Rienzi, βασισμένη στο μυθιστόρημα του E. Bulwer-Lytton, αντανακλούσε την επίδραση της ιστορικο-ηρωικής παράστασης στο πνεύμα των G. Spontini και J. Meyerbeer.

Αυτή την περίοδο, κυριευμένος από τολμηρές επαναστατικές ιδέες για την ανανέωση της ζωής και της τέχνης και πιστεύοντας βαθιά στην εφαρμογή αυτών των ιδεών, ο Βάγκνερ ξεκινά μια σκληρή μάχη με την οπερατική ρουτίνα. «Το δράμα του μέλλοντος» -έτσι ονόμασε ο συνθέτης το μουσικό του δράμα- στο οποίο θα έπρεπε να γίνεται η σύνθεση των τεχνών: ποίηση και μουσική.

Το 1842 γράφτηκε η όπερα Ο Ιπτάμενος Ολλανδός, στην οποία ο συνθέτης ξεκίνησε τον δρόμο της μεταρρύθμισης και η οποία ανοίγει ώριμη περίοδοΤο έργο του Βάγκνερ. Με την ανανέωση της πλοκής της όπερας, του ποιητικού της κειμένου, ο συνθέτης ξεκίνησε την καινοτόμο δράση του.

Την ίδια περίοδο, ο Βάγκνερ, ο δημιουργός των λιμπρέτων όπερας, γνώρισε την ισχυρότερη επιρροή του γερμανικού ρομαντισμού. Λαμβάνοντας υπόψη ότι μόνο ένας μύθος που δημιουργείται από τη λαϊκή φαντασία μπορεί να είναι η αληθινή ποιητική βάση ενός μουσικού δράματος, ο Βάγκνερ βάσισε τον Ιπτάμενο Ολλανδό σε έναν μύθο δανεισμένο από λαϊκούς θρύλους. αναπαράγονται στην όπερα γνωρίσματα του χαρακτήραρομαντικό «δράμα της ροκ», στο οποίο προβάλλονταν ασυνήθιστα φανταστικά περιστατικά συνυφασμένα με αληθινά. Ο Βάγκνερ εξανθρωπίζει την εικόνα του Ιπτάμενου Ολλανδού, φέρνοντάς τον πιο κοντά στον Μάνφρεντ του Βύρωνα, προικίζοντάς τον με πνευματική σύγχυση, μια παθιασμένη λαχτάρα για το ιδανικό. Η μουσική της όπερας είναι γεμάτη επαναστατικό ρομαντισμό, που εξυμνεί το κυνήγι της ευτυχίας. Μια αυστηρή, περήφανη αποθήκη μουσικής χαρακτηρίζει την εικόνα του Ολλανδού, οι ειλικρινείς στίχοι σηματοδοτούν την εικόνα του Σέντα, του οποίου ο στόχος της ζωής είναι μια λυτρωτική θυσία.

Στο The Flying Dutchman, σκιαγραφήθηκαν τα μεταρρυθμιστικά χαρακτηριστικά της μουσικής δραματουργίας του Wagner: η επιθυμία να μεταδοθεί νοητικές καταστάσεις, ψυχολογικές συγκρούσεις ηρώων. η ανάπτυξη μεμονωμένων τελικών αριθμών σε μεγάλες δραματικές σκηνές, που περνούν απευθείας μεταξύ τους. μετατρέποντας μια άρια σε μονόλογο ή ιστορία και ένα ντουέτο σε διάλογο. ο τεράστιος ρόλος του ορχηστρικού μέρους, στο οποίο η ανάπτυξη των μοτίβων είναι τεράστιας σημασίας. Ξεκινώντας με αυτό το έργο, οι όπερες του Βάγκνερ έχουν 3 πράξεις, καθεμία από τις οποίες αποτελείται από μια σειρά σκηνών στις οποίες οι άκρες των αρχιτεκτονικά ολοκληρωμένων αριθμών είναι «θολές».

Σε αντίθεση με τον τόνο της μπαλάντας του Ιπτάμενου Ολλανδού, η δραματουργία του Tannhäuser (1845) κυριαρχείται από μεγάλες, αντίθετες, σκηνικά θεαματικές πινελιές. Αυτό το έργο έχει μια διαδοχική σχέση με την Euryanta του Weber, την οποία ο Βάγκνερ τιμούσε ως λαμπρό συνθέτη.

Στο «Tannhäuser» επιβεβαιώνεται το θέμα των ρομαντικών «δύο κόσμων» - ο κόσμος της αισθησιακής απόλαυσης στο σπήλαιο της Αφροδίτης και ο κόσμος του αυστηρού ηθικού καθήκοντος, που προσωποποιείται από τους προσκυνητές. Η όπερα τονίζει επίσης την ιδέα της λύτρωσης - ένα κατόρθωμα θυσίας στο όνομα της υπέρβασης του εγωισμού και του εγωισμού. Αυτές οι ιδέες ενσωματώθηκαν στη δημιουργικότητα υπό την επίδραση της φιλοσοφίας του Λ. Φόιερμπαχ, με την οποία ο Βάγκνερ ήταν παθιασμένος. Η κλίμακα της όπερας διευρύνθηκε χάρη σε πορείες, πομπές, εκτεταμένες σκηνές, η ροή της μουσικής έγινε πιο ελεύθερη και πιο δυναμική.

Οι αρχές της Βαγκνερικής μεταρρύθμισης του μουσικού θεάτρου ενσωματώθηκαν πιο αρμονικά στην όπερα του Λόενγκριν. Σε αυτό, ο συγγραφέας συνδύασε πλοκές και εικόνες διαφόρων λαϊκών και ιπποτικών θρύλων, που ασχολήθηκαν με τους ιππότες του Δισκοπότηρου - πρωταθλητές της δικαιοσύνης, της ηθικής τελειότητας, ανίκητους στον αγώνα ενάντια στο κακό. Δεν ήταν ο θαυμασμός του Μεσαίωνα, που είναι χαρακτηριστικό του αντιδραστικού ρομαντισμού, που προσέλκυσε τον συνθέτη σε αυτούς τους θρύλους, αλλά η δυνατότητα να μεταδώσει τα συναρπαστικά συναισθήματα της νεωτερικότητας: τη μελαγχολία των ανθρώπινων επιθυμιών, τη δίψα για ειλικρινή, ανιδιοτελή αγάπη, ανέφικτα όνειρα ευτυχίας. «... Είμαι εδώ δείχνω την τραγική θέση ενός αληθινού καλλιτέχνη μοντέρνα ζωή... », - έτσι παραδέχτηκε ο Βάγκνερ στο «Έκληση προς τους φίλους» του. Ο Λόενγκριν είχε αυτοβιογραφικό νόημα για εκείνον. Η μοίρα του πρωταγωνιστή της όπερας χρησίμευσε γι 'αυτόν ως αλληγορική έκφραση της μοίρας του και οι εμπειρίες αυτού του θρυλικού ιππότη, που φέρνει στους ανθρώπους την αγάπη και την καλοσύνη του, αλλά δεν γίνεται κατανοητός από αυτούς, αποδείχτηκαν σύμφωνες με το δικές του εμπειρίες.

Η μουσική και δραματική έννοια της όπερας είναι επίσης σε κάποιο βαθμό κοντά στην Euryanta του Weber: οι έντονα απεικονιζόμενες δυνάμεις του κακού και της εξαπάτησης στο πρόσωπο του Ortrud και του Telramund αντιτίθενται από φωτεινές εικόνες καλοσύνης και δικαιοσύνης. Ο ρόλος των λαϊκών σκηνών είναι μεγάλος. Εδώ ο Βάγκνερ πέτυχε μια ακόμη πιο συνεπή μετάβαση των μεμονωμένων αριθμών σε διαμπερείς σκηνές - σύνολα, διαλόγους, μονολογικές ιστορίες. Οι αρχές του συμφωνικού της όπερας εμβαθύνονται επίσης, τα μοτίβα χρησιμοποιούνται ευρύτερα, πιο ποικιλόμορφα και ενισχύεται η δραματική τους σημασία. Όχι μόνο αντιπαραβάλλονται, αλλά και αλληλοδιεισδύονται, κάτι που φαίνεται ιδιαίτερα καθαρά στις διαλογικές σκηνές. Σημαντικό δραματικό ρόλο παίζει η ορχήστρα, το ρόλο της οποίας αναπτύσσεται ευέλικτα και διακριτικά. Στην όπερα, για πρώτη φορά, ο Βάγκνερ αρνείται μια μεγάλη ουβερτούρα και την αντικαθιστά με μια σύντομη εισαγωγή, η οποία ενσαρκώνει την εικόνα του πρωταγωνιστή, και ως εκ τούτου είναι χτισμένη μόνο στο μοτίβο του Λόενγκριν. Εκτελείται μόνο από βιολιά στο υψηλότερο μητρώο, αυτό το θέμα φαίνεται πραγματικά θεϊκό. Χάρη στον πιο διάφανο ήχο, τις εκλεπτυσμένες αρμονίες, τα απαλά μελωδικά περιγράμματα, έχει γίνει σύμβολο της ουράνιας αγνότητας, της καλοσύνης και του φωτός.

Μια παρόμοια μέθοδος χαρακτηρισμού των κύριων χαρακτήρων της όπερας από μια συγκεκριμένη σφαίρα τονισμού, ένα ατομικό σύμπλεγμα εκφραστικών μέσων, έχει μεγάλη σημασία στο έργο του Βάγκνερ. Εδώ χρησιμοποιεί και «leittimbres», που όχι μόνο αντιτίθενται, αλλά και ανάλογα με τη δραματική συγκυρία αλληλοδιεισδύουν και αλληλοεπηρεάζονται.

Το 1859 γράφτηκε το μουσικό δράμα «Τριστάνος και Ιζόλδη», που ανοίγει μια νέα περίοδο του έργου του Βάγκνερ, που σηματοδότησε την περαιτέρω εξέλιξη της μουσικής του γλώσσας, η οποία γίνεται πιο έντονη, εσωτερικά δυναμική, αρμονικά και χρωματικά εκλεπτυσμένη. Αυτό είναι ένα μεγαλειώδες φωνητικό-συμφωνικό ποίημα για την καταστροφική δύναμη ενός πάθους που καταναλώνει τα πάντα, τον μεγαλύτερο ύμνο στη δόξα της αγάπης. Η πλοκή της όπερας επηρεάστηκε από τα προσωπικά κίνητρα του συνθέτη - την αγάπη για τη Mathilde Wesendonck, τη γυναίκα του φίλου του. Το ανικανοποίητο πάθος βρήκε την αντανάκλασή του στη μουσική. Αυτή η όπερα είναι η πιο πρωτότυπη δημιουργία του ποιητή Βάγκνερ: χτυπάει με την απλότητα και την καλλιτεχνική της ακεραιότητα.

Η μουσική χαρακτηρίζεται από μεγάλη συναισθηματική ένταση, κυλά σε ένα μόνο ρεύμα. Επιπλέον, δεν υπάρχουν χορωδίες, άριες - υπάρχουν μόνο τεράστιες εγκάρσιες σκηνές. Ο Βάγκνερ χρησιμοποιεί ένα σύστημα μοτίβων που εκφράζουν διαφορετικές καταστάσεις ενός συναισθήματος - αγάπης (τα μοτίβα της λαχτάρας, της προσδοκίας, του πόνου, της απελπισίας, της ελπίδας, του μοτίβου μιας ερωτικής ματιάς). Ολόκληρο το μουσικό ύφασμα είναι μια συνένωση αυτών των μοτίβων. Γι' αυτό η όπερα «Τριστάνος και Ιζόλδη» είναι η πιο αδρανής: η πλευρά «γεγονότος» σε αυτήν περιορίζεται στο ελάχιστο προκειμένου να δοθεί μεγαλύτερο περιθώριο στον εντοπισμό ψυχολογικών καταστάσεων. Ήρωες γύρωη ζωή σαν από μακριά φτάνει στη συνείδησή τους. Η πλοκή σκιαγραφείται, ψυχολογικές καταστάσεις μεταφέρονται με φόντο σκίτσα τοπίων, Πίνακες της νύχτας. Ο σε βάθος ψυχολογισμός, ως κυρίαρχη κατάσταση, σκιαγραφείται συνοπτικά στην ορχηστρική εισαγωγή της όπερας, στην οποία, όπως σε ένα θρόμβο, μεταφέρεται το περιεχόμενό της. Το ιδιαίτερο εκλεπτυσμένο στυλ αρμονίας του Βάγκνερ εκδηλώθηκε εδώ: αλλοιωμένες συγχορδίες, διακοπτόμενες στροφές που παρατείνουν την κίνηση και απομακρύνουν από τονωτικά, από σταθερότητα, ακολουθία, διαμόρφωση, που οξύνουν την τονική κίνηση, δίνοντας ακραία ένταση στη μουσική. Έτσι, μαζί με το «Siegfriedian», η «τριστανική» αρχή μπαίνει στη μουσική του Βάγκνερ. Και αν το πρώτο συνδέεται με την εμβάθυνση των αντικειμενικών, λαϊκών-εθνικών χαρακτηριστικών στη μουσική του Βάγκνερ, τότε το δεύτερο προκαλεί αύξηση υποκειμενικών, διακριτικά ψυχολογικών στιγμών.

Πίσω στη δεκαετία του 1840, ο Βάγκνερ συνέλαβε την όπερα Meistersingers Nuremberg, η οποία πήρε μια ιδιαίτερη θέση στο έργο του. Η όπερα ολοκληρώθηκε το 1867. Αυτό το έργο είναι εμποτισμένο με μια χαρούμενη αποδοχή της ζωής, πίστη στις δημιουργικές δυνάμεις των ανθρώπων. Σε αντίθεση με το δικό μου αισθητική πίστη, ο Βάγκνερ στράφηκε στην ανάπτυξη μιας συγκεκριμένης ιστορικής, παρά μιας μυθολογικής πλοκής. Περιγράφοντας τα ήθη και τα έθιμα των τεχνιτών της Νυρεμβέργης του 16ου αιώνα, ο Βάγκνερ έδειξε τη διακαή αγάπη τους για τη μητρική τους τέχνη, δόξασε τα χαρακτηριστικά της αγάπης για τη ζωή, την ψυχική υγεία, τους αντιτάχθηκε με ψευδή ακαδημαϊσμό και φιλιστινισμό, που ο συνθέτης απέρριψε στη σύγχρονη Γερμανία. .

Η όπερα ξεχωρίζει για την ολόσωμη μουσική της, η οποία βασίζεται σε ένα γερμανικό λαϊκό τραγούδι. Το φωνητικό στοιχείο έχει μεγάλη σημασία εδώ: η όπερα έχει πολλές χορωδιακές σκηνές, σύνολα που είναι γεμάτα δυναμική, κίνηση και θεαματική εκφραστικότητα. Ευρύτερα από ό,τι σε άλλα έργα, ο Βάγκνερ χρησιμοποίησε την αρχή του λαϊκού τραγουδιού, που παίζει πρωταγωνιστικό ρόλο στον χαρακτηρισμό των βασικών χαρακτήρων. Επινοήθηκε ως κωμική όπερα, διαφέρει ως προς το είδος από τα «μουσικά δράματα», αλλά αυτή η όπερα μερικές φορές επιβαρύνεται με παράπλευρα κίνητρα φιλοσοφικού συλλογισμού. Στα άρθρα του, ο B. Asafiev έγραψε: «Στην εξέλιξη του έργου του Wagner, η δουλειά στην όπερα The Meistersingers είναι εξαιρετικά ορόσημο; μπορούμε να πούμε ότι αυτή ήταν η εποχή της απελευθέρωσης από την κοσμοθεωρία και τη δημιουργική κρίση ... "B. Asafiev, About Opera. Επιλεγμένα άρθρα, σελ. 250

Μετά την αποφοίτησή του από το The Nuremberg Meistersingers, ο Wagner επέστρεψε στη δουλειά, την οποία έκανε κατά διαστήματα για περισσότερα από 20 χρόνια, την τετραλογία Der Ring des Nibelungen, που αποτελείται από 4 όπερες. "Χρυσός του Ρήνου" - το φόντο των γεγονότων, μια ιστορία για μια κατάρα που βάραινε θεούς και ανθρώπους. "Valkyrie" - το δράμα των γονιών του πρωταγωνιστή Ζίγκφριντ. "Siegfried" - τα γεγονότα της νεότητας του ήρωα και "The Death of the Gods" - ο θάνατος του Siegfried, ο οποίος έδωσε τη ζωή του για την ευτυχία του κόσμου, διεκδικώντας την αθανασία. Η φιλοσοφία του "Ring of the Nibelung" είναι κοντά στον Σοπενχάουερ, οι ήρωες είναι ήδη καταδικασμένοι από την αρχή. Τα καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα της μουσικής είναι μεγάλα και πολύπλευρα. Η μουσική ενσάρκωσε τις τιτάνιες στοιχειώδεις δυνάμεις της φύσης, τον ηρωισμό θαρραλέων σκέψεων, ψυχολογικές αποκαλύψεις. Κάθε μέρος της τετραλογίας χαρακτηρίζεται από μοναδικά χαρακτηριστικά. Η όπερα «Χρυσός του Ρήνου» αποκαλύπτει φρεσκάδα στα εικαστικά μέσα και στην ερμηνεία μιας παραμυθένιας μυθολογικής πλοκής. Στο "Valkyrie" πολύχρωμα και περιγραφικά επεισόδια υποχωρούν στο παρασκήνιο - αυτό είναι ένα ψυχολογικό δράμα. Η μουσική της έχει τεράστια δραματική δύναμη, ο ηρωισμός και οι ποιητικοί στίχοι αποτυπώνονται, φιλοσοφικούς προβληματισμούς t στοιχειώδης δύναμη της φύσης. Το ηρωικό έπος «Siegfried» είναι το λιγότερο αποτελεσματικό, είναι διαλογικό, περιέχει πολλές λογικές κουβέντες. Ταυτόχρονα, ο ρόλος της ηρωικής αρχής είναι ιδιαίτερα μεγάλος στη μουσική αυτής της όπερας, που συνδέεται με την εικόνα ενός ηλιόλουστου, λαμπερού νεαρού ήρωα που δεν γνωρίζει φόβο και αμφιβολίες, γεμάτος δίψα για επιτεύγματα, θαρραλέο και παιδικά εμπιστευόμενο. Οι ηρωικές εικόνες συνδέονται στενά με την εικονογραφική και εικονογραφική αρχή. Ο ρομαντισμός του δάσους ενσαρκώνεται πολύχρωμα, γεμάτος μυστηριώδη θρόισμα, τρέμουλες φωνές και κελαηδίσματα πουλιών. Η τραγωδία «Ο θάνατος των θεών» είναι γεμάτη με μια αντίθετη τεταμένη αλλαγή των γεγονότων. Εδώ είναι η ανάπτυξη εικόνων που δημιουργήθηκαν προηγουμένως. Όπως και στα προηγούμενα μέρη της τετραλογίας, το συμφωνικούς πίνακες ζωγραφικής, το καλύτερο από τα οποία είναι η κηδεία για τον θάνατο του Ζίγκφριντ. Οι διαφορές στον προσανατολισμό του είδους των τμημάτων της τετραλογίας απαιτούσαν την πολυχρηστική χρήση εκφραστικών μέσων. Όμως η κοινότητα του θεματισμού και οι μέθοδοι ανάπτυξής του εδραίωσαν τα μέρη της τετραλογίας σε ένα ενιαίο γιγάντιο σύνολο.

Η μουσική βασίζεται σε ένα σύστημα λέιτ μοτίβ (είναι περίπου 100 συνολικά στην τετραλογία), δεν υπάρχει διαχωρισμός σε αριθμούς (μέσω της ανάπτυξης), μια μεγαλειώδης ορχηστρική τετραπλή σύνθεση με ένα τεράστιο συγκρότημα πνευστών.

Μετά το Der Ring des Nibelungen, ο Βάγκνερ ξεκίνησε να δημιουργήσει το τελευταίο μουσικό δράμα, το Parsifal, το οποίο ονόμασε το Solemn Stage Mystery. Το θεωρούσε τίποτα λιγότερο από ένα είδος θρησκευτικής τελετής, και σε καμία περίπτωση μια παραδοσιακή ψυχαγωγία για τους ακροατές, και μάλιστα επέμεινε ότι δεν έπρεπε να χειροκροτηθούν, και η όπερα παιζόταν μόνο στο δικό του θέατρο Μπαϊρόιτ, το οποίο άνοιξε το 1876. . Η όπερα αναπτύσσει χριστιανικά, ηθικά προβλήματα. Ο Βάγκνερ έγινε θρησκευόμενος προς το τέλος της ζωής του, έγραψε το άρθρο «Τέχνη και Θρησκεία». Αυτή η όπερα μπορεί μάλλον να οριστεί ως ζωντανές εικόνες που συνοδεύονται από κείμενο και μουσική. Εμπνευσμένο δώρο του καλλιτέχνη και υψηλό επίπεδοΟι δεξιότητες βοήθησαν τον συνθέτη να δημιουργήσει μια σειρά από επεισόδια γεμάτα με δραματική και υπέροχη μουσική. Τέτοιες είναι οι πομπές των ιπποτών και οι σκηνές του δείπνου, η εικόνα στο Klingsor, η ανθοφορία της φύσης. Ιδιαίτερα αξιοσημείωτο είναι το γεγονός ότι η συνηθισμένη ορχηστρική δεξιοτεχνία του Βάγκνερ συνδυάζεται σε αυτή την όπερα με μια ευρέως πολυφωνική ανάπτυξη χορωδιακών σκηνών.

Αρχές μουσικής δραματουργίας των όπερων του Βάγκνερ. Χαρακτηριστικά της μουσικής γλώσσας

Το έργο του Βάγκνερ διαμορφώθηκε στις συνθήκες της κοινωνικής έξαρσης της προεπαναστατικής Γερμανίας. Μέσα σε αυτά τα χρόνια πήρε σάρκα και οστά αισθητικές απόψειςκαι σκιαγραφήθηκαν τρόποι μεταμόρφωσης του μουσικού θεάτρου, καθορίστηκε ένας χαρακτηριστικός κύκλος εικόνων και πλοκών. Σε μια προσπάθεια να τονίσει σκέψεις και διαθέσεις κοντά στη νεωτερικότητα, ο Βάγκνερ υπέβαλε τις λαϊκές ποιητικές πηγές σε ελεύθερη επεξεργασία, τις εκσυγχρόνισε, αλλά διατήρησε τη ζωτική αλήθεια της δημοτικής ποίησης. Αυτό είναι ένα από τα πιο χαρακτηριστικά γνωρίσματα της βαγκνερικής δραματουργίας. Στράφηκε σε αρχαίους θρύλους και θρυλικές εικόνες γιατί βρήκε σε αυτές μεγάλες τραγικές ιστορίες. Τον ενδιέφερε λιγότερο η πραγματική κατάσταση του ιστορικού παρελθόντος, αν και από αυτή την άποψη, στο The Nuremberg Mastersingers, όπου οι ρεαλιστικές τάσεις του έργου του ήταν πιο έντονες, πέτυχε πολλά. Πρώτα απ 'όλα, ο Βάγκνερ προσπάθησε να δείξει το συναισθηματικό δράμα των δυνατών χαρακτήρων. Ενσάρκωσε με συνέπεια το σύγχρονο έπος του αγώνα για την ευτυχία σε διάφορες εικόνες και πλοκές των όπερών του. Αυτός είναι ο Ιπτάμενος Ολλανδός, οδηγημένος από τη μοίρα, βασανισμένος από τη συνείδηση, ονειρεύεται με πάθος την ειρήνη. Αυτός είναι ο Tannhäuser, διχασμένος από ένα αντιφατικό πάθος για αισθησιακή απόλαυση και για μια ηθική, σκληρή ζωή. Αυτός είναι ο Λόενγκριν, απορριφμένος, μη κατανοητός από τον κόσμο.

Ο αγώνας ζωής κατά την άποψη του Βάγκνερ είναι γεμάτος τραγωδία. Παντού και παντού -η οδυνηρή αναζήτηση της ευτυχίας, η επιθυμία να πραγματοποιηθούν ηρωικές πράξεις, αλλά δεν δόθηκαν για να πραγματοποιηθούν - το ψέμα και ο δόλος, η βία και ο δόλος μπέρδεψαν τη ζωή.

Σύμφωνα με τον Βάγκνερ, η σωτηρία από τα βάσανα που προκαλούνται από μια παθιασμένη επιθυμία για ευτυχία βρίσκεται στην ανιδιοτελή αγάπη: είναι η υψηλότερη εκδήλωση της ανθρώπινης αρχής.

Όλες οι όπερες του Βάγκνερ, ξεκινώντας από τα ώριμα έργα της δεκαετίας του 1940, έχουν χαρακτηριστικά ιδεολογικής κοινότητας και ενότητας της μουσικής και δραματικής αντίληψης. Η ενίσχυση της ψυχολογικής αρχής, η επιθυμία για μια αληθινή μετάδοση των διαδικασιών της ψυχικής ζωής απαιτούσαν μια συνεχή δραματική ανάπτυξη της δράσης.

Wagner, συνεχίζοντας αυτό που είχε περιγράψει ο άμεσος προκάτοχός του Γερμανική μουσικήΟ Weber ανέπτυξε με μεγαλύτερη συνέπεια τις αρχές της ανάπτυξης από άκρο σε άκρο στο μουσικό και δραματικό είδος. Ξεχωριστά οπερατικά επεισόδια, σκηνές, ακόμη και πίνακες, ένωσε μαζί σε μια ελεύθερα αναπτυσσόμενη δράση. Ο Βάγκνερ εμπλούτισε τα μέσα της οπερατικής εκφραστικότητας με τις μορφές του μονολόγου, του διαλόγου και των μεγάλων συμφωνικών κατασκευών.

Ένα από τα σημαντικά μέσα εκφραστικότητάς του είναι το σύστημα μοτίβων. Κάθε ώριμη όπερα του Βάγκνερ περιέχει είκοσι πέντε έως τριάντα μοτίβα που διαπερνούν το ύφασμα της παρτιτούρας. Άρχισε να συνθέτει την όπερα με την ανάπτυξη μουσικών θεμάτων. Έτσι, για παράδειγμα, στα πρώτα κιόλας σκίτσα του "Δαχτυλίδι των Νιμπελούνγκεν" απεικονίζεται μια νεκρική πορεία από τον "Θάνατος των Θεών", η οποία, όπως ειπώθηκε, περιέχει ένα σύμπλεγμα από τα πιο σημαντικά ηρωικά θέματα της τετραλογίας. Πρώτα απ 'όλα, γράφτηκε μια οβερτούρα για τους Meistersingers - κατοχύρωνε το κύριο θέμα της όπερας.

Η δημιουργική φαντασία του Βάγκνερ είναι ανεξάντλητη στην επινόηση θεμάτων αξιοσημείωτης ομορφιάς και πλαστικότητας, στα οποία αντανακλώνται και γενικεύονται πολλά ουσιαστικά φαινόμενα της ζωής. Συχνά σε αυτά τα θέματα δίνεται ένας οργανικός συνδυασμός εκφραστικών και εικονιστικών αρχών, που βοηθά στη συγκεκριμενοποίηση της μουσικής εικόνας. Στις όπερες του 1940 οι μελωδίες επεκτείνονται: στα κορυφαία θέματα-εικόνες σκιαγραφούνται διαφορετικές όψεις φαινομένων. Κορυφαία θέματαδεν ζουν χωριστά και χωριστά σε όλο το έργο. Υπάρχουν κοινά χαρακτηριστικά σε αυτά τα μοτίβα και μαζί σχηματίζουν ορισμένα θεματικά συμπλέγματα που εκφράζουν αποχρώσεις συναισθημάτων ή λεπτομέρειες μιας ενιαίας εικόνας. Ο Βάγκνερ συγκεντρώνει διαφορετικά θέματα και μοτίβα μέσα από ανεπαίσθητες αλλαγές, συγκρίσεις ή συνδυασμούς τους ταυτόχρονα. «Η δουλειά του συνθέτη σε αυτά τα μοτίβα είναι πραγματικά εκπληκτική», έγραψε ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ.

Ωστόσο, δεν τα κατάφερε παντού: μερικές φορές, μαζί με λάιτ-εικόνες, προέκυπταν απρόσωπα θέματα-σύμβολα, που εξέφραζαν αφηρημένες έννοιες. Αυτό, ειδικότερα, φανέρωσε τα χαρακτηριστικά του ορθολογισμού στο έργο του Βάγκνερ.

Η ερμηνεία της φωνητικής αρχής στις όπερες του Βάγκνερ χαρακτηρίζεται επίσης από πρωτοτυπία.

Παλεύοντας ενάντια στην επιφανειακή, ανέκφραστη μελωδία με τη δραματική έννοια, προσπάθησε να αναπαράγει τους τονισμούς και τις προφορές του λόγου στη φωνητική μουσική. «Η δραματική μελωδία», έγραψε, «βρίσκει στήριγμα στον στίχο και τη γλώσσα». Η μεγαλειώδης διακήρυξη του Βάγκνερ έφερε πολλά νέα πράγματα στη μουσική του 19ου αιώνα. Από εδώ και πέρα, ήταν αδύνατο να επιστρέψουμε στα παλιά πρότυπα της οπερατικής μελωδίας. Πρωτοφανή νέα δημιουργικά καθήκοντα προέκυψαν μπροστά στους τραγουδιστές - ερμηνευτές των όπερων του Βάγκνερ. Αλλά, με βάση τις αφηρημένες κερδοσκοπικές του έννοιες, μερικές φορές τόνιζε μονόπλευρα τα αποκηρυστικά στοιχεία εις βάρος των τραγουδιών, υποτάσσοντας την ανάπτυξη της φωνητικής αρχής στη συμφωνική ανάπτυξη.

Φυσικά, πολλές σελίδες των όπερων του Βάγκνερ είναι γεμάτες με ολόσωμη, ποικίλη φωνητική μελωδία, μεταφέροντας τις καλύτερες αποχρώσεις εκφραστικότητας. Οι όπερες της δεκαετίας του '40 είναι πλούσιες σε τέτοιο μελωδισμό, μεταξύ των οποίων ο Ιπτάμενος Ολλανδός ξεχωρίζει για την αποθήκη λαϊκών τραγουδιών του και ο Lohengrin για τη μελωδικότητα και τη ζεστασιά της καρδιάς του. Αλλά σε επόμενα έργα, ειδικά στο "Valkyrie" και το "Meistersinger", το φωνητικό μέρος είναι προικισμένο με μεγάλο περιεχόμενο, αποκτά ηγετική αξία. Υπάρχουν όμως και σελίδες της παρτιτούρας, όπου το φωνητικό μέρος είτε αποκτά μια υπερβολική πομπώδη αποθήκη, είτε, αντίθετα, υποβιβάζεται σε ρόλο προαιρετικού παραρτήματος στο κομμάτι της ορχήστρας. Μια τέτοια παραβίαση της καλλιτεχνικής ισορροπίας μεταξύ φωνητικών και οργανικών αρχών είναι χαρακτηριστικό της εσωτερικής ασυνέπειας της βαγκνερικής μουσικής δραματουργίας.

Τα επιτεύγματα του Βάγκνερ ως συμφωνιστή, που επιβεβαίωσε με συνέπεια τις αρχές του προγραμματισμού στο έργο του, είναι αδιαμφισβήτητα. Οι οβερτούρες και οι ορχηστρικές εισαγωγές του, τα συμφωνικά διαλείμματα και οι πολυάριθμοι ζωγραφικοί πίνακές του παρείχαν, σύμφωνα με τον Rimsky-Korsakov, «το πλουσιότερο υλικό για ωραία μουσική». Ο Τσαϊκόφσκι εκτιμούσε εξίσου πολύ τη συμφωνική μουσική του Βάγκνερ, σημειώνοντας σε αυτήν «μια πρωτόγνωρα όμορφη ενορχήστρωση», «έναν εκπληκτικό πλούτο αρμονικού και πολυφωνικού υφάσματος». Ο Β. Στάσοφ, όπως ο Τσαϊκόφσκι ή ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ, που καταδίκασαν το έργο της όπερας του Βάγκνερ για πολλά, έγραψε ότι η ορχήστρα του ήταν «καινούργια, πλούσια, συχνά εκθαμβωτική στο χρώμα, στην ποίηση και στη γοητεία του πιο δυνατού, αλλά και του πιο τρυφερού και αισθησιακά γοητευτικά χρώματα... ».

Ήδη μέσα πρώιμα έργαΣτη δεκαετία του '40, ο Βάγκνερ πέτυχε τη λαμπρότητα, την πληρότητα και τον πλούτο του ορχηστρικού ήχου. εισήγαγε μια τριπλή σύνθεση (στο "Δαχτυλίδι του Nibelung" - τετραπλό). χρησιμοποίησε ευρύτερα το εύρος των χορδών, ειδικά σε βάρος του ανώτερου μητρώου (η αγαπημένη του τεχνική είναι η υψηλή διάταξη των συγχορδιών των χορδών divisi). έδωσε έναν μελωδικό σκοπό στα χάλκινα όργανα (όπως είναι η ισχυρή ομοφωνία τριών τρομπέτων και τριών τρομπόνων στην επανάληψη της ουράς του Tannhäuser, ή τα πνευστά unisons στο κινούμενο αρμονικό υπόβαθρο των εγχόρδων στο Ride of the Valkyries και Incantations of Fire κ.λπ.) . Αναμειγνύοντας τον ήχο των τριών βασικών ομάδων της ορχήστρας (έγχορδα, ξύλο, χαλκός), ο Βάγκνερ πέτυχε την εύκαμπτη πλαστική μεταβλητότητα του συμφωνικού υφάσματος. Σε αυτό τον βοήθησε η υψηλή ικανότητα αντιπαράθεσης. Επιπλέον, η ορχήστρα του δεν είναι μόνο πολύχρωμη, αλλά και χαρακτηριστική, αντιδρά με ευαισθησία στην ανάπτυξη δραματικών συναισθημάτων και καταστάσεων.

Ο Βάγκνερ είναι καινοτόμος και στον τομέα της αρμονίας. Αναζητώντας τα πιο δυνατά εκφραστικά εφέ, αύξησε την ένταση του μουσικού λόγου, διαποτίζοντάς τον με χρωματισμούς, αλλοιώσεις, πολύπλοκα σύμπλοκα χορδών, δημιουργώντας μια «πολυεπίπεδη» πολυφωνική υφή, χρησιμοποιώντας τολμηρές, εξαιρετικές διαμορφώσεις. Αυτές οι αναζητήσεις μερικές φορές έδιναν αφορμή για μια εξαίσια ένταση ύφους, αλλά ποτέ δεν απέκτησαν τον χαρακτήρα καλλιτεχνικά αδικαιολόγητων πειραμάτων. Ο Βάγκνερ ήταν αντίπαλος της αβάσιμης τόλμης, αγωνίστηκε για την αληθινή έκφραση βαθιά ανθρώπινων συναισθημάτων και σκέψεων και από αυτή την άποψη διατήρησε μια σύνδεση με τις προοδευτικές παραδόσεις της γερμανικής μουσικής, καθιστώντας έναν από τους πιο εξέχοντες εκπροσώπους της. Αλλά σε όλη του τη διάρκεια και δύσκολη ζωήστην τέχνη, μερικές φορές παρασύρθηκε από ψεύτικες ιδέες, παρεκκλίνονταν από τον σωστό δρόμο.

Η ουσία της οπερατικής μεταρρύθμισης του Βάγκνερ

Ο Βάγκνερ μπήκε στην ιστορία της μουσικής ως αναμορφωτής της τέχνης της όπερας, ως δημιουργός ενός μουσικού δράματος που διαφέρει έντονα από τη συνηθισμένη παραδοσιακή όπερα. Επίμονα, με ανεξάντλητη ενέργεια, με φανατική πεποίθηση ότι ο σκοπός ήταν σωστός, ο Βάγκνερ έκανε πράξη τις καλλιτεχνικές του ιδέες, δίνοντας ταυτόχρονα αγώνα με την οπερατική ρουτίνα που είχε καταλάβει τη σύγχρονη ιταλική και γαλλική όπερα. Ο Βάγκνερ επαναστάτησε ενάντια στη δικτατορία του τραγουδιστή, ο οποίος δεν έλαβε υπόψη το δραματικό νόημα, ενάντια στην κενή φωνητική δεξιοτεχνία που χαρακτηρίζει πολλές ιταλικές όπερες εκείνης της εποχής, ενάντια στον άθλιο ρόλο της ορχήστρας σε αυτές. επαναστάτησε επίσης ενάντια στη συσσώρευση εξωτερικών επιδράσεων στη «μεγάλη» γαλλική όπερα (Meyerbeer). Η κριτική του Βάγκνερ στις ιταλικές και γαλλικές όπερες ήταν πολύ μονόπλευρη και άδικη, αλλά είχε δίκιο στον αγώνα του ενάντια στην οπερατική ρουτίνα, με τη δουλοπρέπεια ορισμένων συνθετών στις απαιτήσεις των τραγουδιστών και τα φτηνά γούστα του αστικοαριστοκρατικού κοινού. Ο Βάγκνερ, πάνω από όλα, ηγήθηκε του αγώνα για τον Γερμανό εθνική τέχνη. Ωστόσο, λόγω πολλών σύνθετων αντικειμενικών και υποκειμενικών λόγων, ο Βάγκνερ έφτασε στο αντίθετο άκρο. Στην προσπάθειά του για μια οργανική σύνθεση μουσικής και δράματος, προήλθε από ψευδείς ιδεαλιστικές απόψεις. Ως εκ τούτου, στην οπερατική του μεταρρύθμιση, στη θεωρία του για το μουσικό δράμα, υπήρχαν πολλά που ήταν ευάλωτα. Πρωτοστατώντας στον αγώνα ενάντια στην κυριαρχία της φωνητικής σφαίρας ιταλική όπερα, ο Βάγκνερ έφτασε σε τεράστια υπεροχή του ορχηστρικού-συμφωνικού. Η παρτίδα των τραγουδιστών συχνά μένει με εκφραστική απαγγελία που υπερτίθεται στη θαυμάσια συμφωνία της ορχήστρας. Μόνο σε στιγμές μεγάλης στιχουργικής έμπνευσης (για παράδειγμα, σε ερωτικές σκηνές) και σε τραγούδια γίνονται μελωδικά τα φωνητικά μέρη. Αυτό αναφέρεται στις όπερες μετά τον Λόενγκριν, στις οποίες οι μεταρρυθμιστικές ιδέες του Βάγκνερ εφαρμόζονται ήδη πλήρως. Οι όπερες του Βάγκνερ είναι γεμάτες με όμορφες, εξαιρετικά όμορφες σελίδες συμφωνικής μουσικής προγράμματος. διάφορες ποιητικές εικόνες της φύσης, τα ανθρώπινα πάθη, η έκσταση της αγάπης, τα κατορθώματα των ηρώων - όλα αυτά ενσωματώνονται στη μουσική του Βάγκνερ με μια εκπληκτική δύναμη εκφραστικότητας.

Ωστόσο, από τη σκοπιά των απαιτήσεων του μουσικού θεάτρου, που έχει τα δικά του ιστορικά πρότυπα και παραδόσεις ζωής, στις όψιμες όπερες του Βάγκνερ σκηνική δράσηθυσιάζεται στο μουσικό, συμφωνικό στοιχείο. Εξαίρεση αποτελούν οι Meistersingers.

Ο Π. Ι. Τσαϊκόφσκι έγραψε με την ευκαιρία αυτή: «... αυτή είναι η τεχνική του πιο αγνού συμφωνιστή, ερωτευμένου με τα ορχηστρικά εφέ και θυσιάζοντας για χάρη τους τόσο την ομορφιά της ανθρώπινης φωνής όσο και τη χαρακτηριστική εκφραστικότητα της. Συμβαίνει ότι πίσω από μια εξαιρετική, αλλά θορυβώδη ενορχήστρωση, ο τραγουδιστής που εκτελεί μια φράση τεχνητά συνδεδεμένη με την ορχήστρα δεν ακούγεται καθόλου.

Η μετατροπή της όπερας σε ένα μεγαλειώδες δραματοποιημένο πρόγραμμα φωνητικής και συμφωνικής μουσικής είναι το αποτέλεσμα της οπερατικής μεταρρύθμισης του Βάγκνερ. Φυσικά, η μετα-Βαγκνερική όπερα δεν ακολούθησε αυτόν τον δρόμο. Η οπερατική μεταρρύθμιση του Βάγκνερ αποδείχθηκε ότι ήταν η πιο εντυπωσιακή έκφραση των περίπλοκων αντιφάσεων και της κρίσης του γερμανικού ρομαντισμού, του οποίου ο Βάγκνερ ήταν όψιμος εκπρόσωπος.

Έτσι, η οπερατική μεταρρύθμιση του Βάγκνερ είναι μια κρίση του μουσικού θεάτρου, μια άρνηση των φυσικών ιδιαιτεροτήτων του είδους της όπερας. Αλλά η μουσική του Βάγκνερ, από την άποψη της καλλιτεχνικής δύναμης και της εκφραστικότητας, είναι πραγματικά διαρκής σημασία. «Πρέπει να είναι κανείς κουφός σε όλη την ομορφιά της μουσικής», έγραψε ο A. N. Serov, «ώστε, εκτός από τη λαμπρή και πλουσιότερη παλέτα ... της ορχήστρας, να μην αισθάνεται κανείς στη μουσική του την πνοή ενός νέου στην τέχνη, κάτι που απομακρύνει ποιητικά στην απόσταση, ανοίγοντας άγνωστους απεριόριστους ορίζοντες. Μια εξέχουσα μουσική φιγούρα και συνθέτης Ερνστ Χέρμαν Μάγιερ έγραψε: «Ο Βάγκνερ μας άφησε μια πλούσια κληρονομιά. Τα καλύτερα έργα αυτού του εξαιρετικού (αν και βαθιά αμφιλεγόμενου) καλλιτέχνη αιχμαλωτίζουν με την αρχοντιά και τη δύναμη των εικόνων του εθνικού ηρωισμού, το εμπνευσμένο πάθος της έκφρασης και την αξιοσημείωτη δεξιοτεχνία. Πράγματι, η τέχνη του Βάγκνερ είναι βαθιά εθνική και οργανικά συνδεδεμένη με τις εθνικές παραδόσεις του Γερμανού καλλιτεχνική κουλτούρα, ιδιαίτερα με τις παραδόσεις του Μπετόβεν, του Βέμπερ και της γερμανικής λαϊκής ποίησης και της δημοτικής μουσικής.

μουσικός πολιτισμός όπερα wagner

συμπέρασμα

Η βαγκνερική μουσική και δραματική μορφή προκύπτει ως αποτέλεσμα των χαρακτηριστικών ιδεολογικών και αισθητικών φιλοδοξιών του συνθέτη. Ωστόσο, το μουσικό δράμα μπορούσε να πραγματοποιηθεί μόνο στο έδαφος που είχε προηγουμένως προετοιμαστεί για αυτό. Πολλά χαρακτηριστικά που καθορίζουν την καινοτομία της τέχνης του Βάγκνερ (συμπεριλαμβανομένου του συμφωνισμού, της τεχνικής του λάιτ, της καταστροφής των αυστηρών ορίων μεταξύ των αριθμών, της ενοποίησης των μορφών της όπερας σε μια διευρυμένη, ουσιαστικά πολλαπλών ειδών σκηνή διαποτισμένη με ένα μόνο κίνημα) προετοιμάζονταν πριν από τον Βάγκνερ. Και όμως, το μουσικό δράμα του Βάγκνερ είναι ένα θεμελιωδώς νέο φαινόμενο που άλλαξε την ιδέα των συνθετών της επόμενης εποχής για τις δυνατότητες αυτού του είδους. Είναι μαζί του που το μουσικό και δραματικό έργο συνδέεται άμεσα με τη φιλοσοφία.

Ο Βάγκνερ πάλεψε για τον θρίαμβο των αρχών του όχι μόνο ως συνθέτης, αλλά και ως θεωρητικός, συγγραφέας πολλών βιβλίων και άρθρων. Οι απόψεις και το έργο του προκάλεσαν έντονες συζητήσεις. είχε ένθερμους οπαδούς και σκληρούς αντιπάλους. Υπήρχε μια ορισμένη μονόπλευρη αντίληψη για το μουσικό δράμα: σε μια προσπάθεια να εισαγάγει την αρχή της ενότητας της συμφωνικής ανάπτυξης στη μουσική της όπερας, ο συνθέτης έχασε μερικές από τις πιο σημαντικές εκφραστικές δυνατότητες που δημιουργήθηκαν ως αποτέλεσμα των αιώνων. ανάπτυξη της τέχνης της όπερας. Αλλά ταυτόχρονα, έγραψε έργα που επηρέασαν ολόκληρη τη μετέπειτα εξέλιξη της ευρωπαϊκής οπερατικής μουσικής, ακόμη και εκείνους τους συνθέτες που είχαν αρνητική στάση απέναντι στην ιδέα του για το μουσικό δράμα. Η οπερατική τέχνη του Βάγκνερ και των οπαδών του είναι η τελευταία σελίδα του γερμανικού μουσικού θεάτρου του 19ου αιώνα.

Βιβλιογραφία:

1. Asafiev B., «Meistersingers» στο οπερατικό έργο του Βάγκνερ. // Σχετικά με την όπερα. Επιλεγμένα άρθρα. Λ., 1985

2. Wagner R., Όπερα και δράμα. // Επιλεγμένα έργα. Μ., 1978

3. Wagner R., Για το σκοπό της όπερας. // Επιλεγμένα έργα. Μ., 1978

4. Gurevich E.L., Ιστορία της ξένης μουσικής. Μ., 2000

5. Druskin M., Ιστορία της ξένης μουσικής. Θέμα. 4 Μ., 1983

Παρόμοια Έγγραφα

περίληψη, προστέθηκε 11/12/2011

περίληψη, προστέθηκε 11/09/2013

Χαρακτηριστικά της μουσικής κουλτούρας της Αναγέννησης: η εμφάνιση των μορφών τραγουδιού (madrigal, villancico, frottol) και η ορχηστρική μουσική, η εμφάνιση νέων ειδών (σόλο τραγούδι, καντάτα, ορατόριο, όπερα). Η έννοια και τα κύρια είδη της μουσικής υφής.

περίληψη, προστέθηκε 18/01/2012

Βιογραφία του εγχώριου συνθέτη Vadim Salmanov, η δημιουργική του δραστηριότητα. Η ιστορία της δημιουργίας του κοντσέρτου για τη μικτή χορωδία "Lebedushka". Χαρακτηριστικά της δραματουργίας του έργου. Εφαρμογή της αρχής της αντίθεσης και της κυκλικότητας στο χορωδιακό σκηνικό του κοντσέρτου.

θητεία, προστέθηκε 22/11/2010

Ακμειστική σκηνοθεσία στη ρωσική ποίηση των αρχών του εικοστού αιώνα. Μουσικές προφορές τοποθετημένες από τον Slonimsky. Ποίηση Αχμάτοβα. Η λογική της ανάπτυξης του μουσικού ιστού. Επανάληψη της μελωδικής γραμμής. Προϋποθέσεις ανοιχτής δραματουργίας. τόνους αστικού ρομαντισμού.

περίληψη, προστέθηκε 16/01/2014

Ανάπτυξη της αντίληψης της μουσικής κατά την εκμάθηση του πιάνου. Η έννοια της μουσικής σημασιολογίας. Το ενόργανο θέατρο του Haydn: ο χώρος των μεταμορφώσεων. Ο Χάιντν μέσα Μουσική Σχολή. Εργαστείτε για να διαβάσετε σωστά το κείμενο. Ερμηνεία μουσικού έργου.

περίληψη, προστέθηκε 04/10/2014

Γενικά χαρακτηριστικά, πηγές και αρχές της δημιουργικότητας ως αιτίες καλλιτεχνική αξίαχορωδίες στη μουσική δραματουργία του Ι.Σ. Μπαχ. Η ενότητα του κόσμου των εικόνων, της χορωδίας και της πολυφωνίας του Μπαχ. Χορωδιακή παράσταση σε καντάτες, ορατόριο, μάζες και μοτέτες.

θητεία, προστέθηκε 30/03/2013

Χαρακτηριστικό γνώρισμα των ουζμπεκικών συνόλων. Το αυξανόμενο ενδιαφέρον των Ρώσων ερευνητών για τη μελέτη της μουσικής κουλτούρας του Ουζμπεκιστάν στη δεκαετία του '20 του εικοστού αιώνα. Εκπρόσωποι της σχολής παραστατικών της Μπουχάρα. Η ιστορία της δημιουργίας λαϊκών οργάνων του Ουζμπεκιστάν.

περίληψη, προστέθηκε 23/08/2016

Η όπερα είναι ένα δράμα στην εξέλιξη του είδους. Η μελέτη του Α.Σ. Dargomyzhsky. Ανασκόπηση της μουσικής δραματουργίας των όπερών του. Ανάλυση του προβλήματος της ειδοποίησης τους στο πλαίσιο της ανάπτυξης του είδους της όπερας. Μουσική γλώσσα και φωνητική μελωδία του συνθέτη.

δοκιμή, προστέθηκε στις 28/04/2015

Οι αντιφάσεις της πολιτιστικής παγκοσμιοποίησης. Μεταμόρφωση της μουσικής κουλτούρας σε έναν παγκοσμιοποιούμενο κόσμο. Ιδρύματα για τη μελέτη της μουσικής και πολιτιστικής παράδοσης. Ιδιαιτερότητα των μουσικών και πολιτιστικών παραδόσεων. Παραδοσιακή μετάδοση μουσικούς πολιτισμούςστην Ρωσία.

Richard Wagner (1813 -1883) - ένας από τους πιο εξέχοντες Γερμανούς συνθέτες, μουσικός με ιδιοφυές ταλέντο, του οποίου το έργο άφησε το βαθύτερο σημάδι στην ιστορία της ευρωπαϊκής μουσικής τέχνης. Μπορεί ακόμη να ειπωθεί ότι στη γερμανική μουσική της εποχής μετά τον Μπετόβεν δεν υπήρχε συνθέτης με τέτοιο εύρος, τόσο τολμηρές τολμηρές, τιτάνιες καινοτόμες ιδέες, με τόση επιμονή στον αγώνα για την υλοποίησή τους, όπως ο Βάγκνερ. Και την ίδια στιγμή, στην ιστορία της παγκόσμιας μουσικής τέχνης δεν υπάρχει σχεδόν μια δημιουργική φιγούρα πιο αμφιλεγόμενη από τον Βάγκνερ. Οι αντιφάσεις του Βάγκνερ αντανακλούσαν τις αντιφάσεις του γερμανικού ρομαντισμού, που είχε εισέλθει σε ένα όψιμο στάδιο ανάπτυξης.

Γύρω από τον Βάγκνερ και το μουσικό του δράμα υπήρχε ένας σκληρός αγώνας. Από τη μια πλευρά, ο Βάγκνερ είχε πολυάριθμους υποστηρικτές που υποκλίνονταν αδιαίρετα μπροστά του όχι μόνο ως μουσικός, αλλά και ως ποιητής-δραματουργός, στοχαστής, φιλόσοφος-θεωρητικός της τέχνης και που πίστευαν ότι ο Βάγκνερ, και μόνο αυτός, οδήγησε την τέχνη στον αληθινό δρόμο. ; Από την άλλη, δεν έλειπαν οι αντίπαλοι του Βάγκνερ, οι οποίοι όχι μόνο δεν συμμερίστηκαν τις οπερατικές μεταρρυθμιστικές ιδέες του, αλλά του αρνήθηκαν ακόμη και το ταλέντο του ως συνθέτη. Φυσικά και οι δύο έκαναν λάθος. Την πιο σωστή θέση κατέλαβαν εκείνοι που, ενώ αποτίουν φόρο τιμής στο ιδιοφυές ταλέντο και δεξιοτεχνία του Βάγκνερ, εκτιμώντας τη μουσική του, είδαν τις ιδεολογικές και καλλιτεχνικές αντιφάσεις του Βάγκνερ και επέκριναν κατ' αρχήν τις αυταπάτες του στην κοσμοθεωρία και τη δημιουργικότητα.

Ο Βάγκνερ μπήκε στην ιστορία της μουσικής ως αναμορφωτής της οπερατικής τέχνης, ως δημιουργός ενός μουσικού δράματος που διαφέρει έντονα από τη συνηθισμένη παραδοσιακή όπερα. Επίμονα, με ανεξάντλητη ενέργεια, με φανατική πεποίθηση ότι ο σκοπός ήταν σωστός, ο Βάγκνερ έκανε πράξη τις καλλιτεχνικές του ιδέες, δίνοντας ταυτόχρονα αγώνα με την οπερατική ρουτίνα που είχε καταλάβει τη σύγχρονη ιταλική και γαλλική όπερα. Ο Βάγκνερ επαναστάτησε ενάντια στη δικτατορία του τραγουδιστή, ο οποίος δεν έλαβε υπόψη το δραματικό νόημα, ενάντια στην κενή φωνητική δεξιοτεχνία που χαρακτηρίζει πολλές ιταλικές όπερες εκείνης της εποχής, ενάντια στον άθλιο ρόλο της ορχήστρας σε αυτές. επαναστάτησε επίσης ενάντια στη συσσώρευση εξωτερικών επιδράσεων στη «μεγάλη» γαλλική όπερα (Meyerbeer). Η κριτική του Βάγκνερ στις ιταλικές και γαλλικές όπερες ήταν πολύ μονόπλευρη και άδικη, αλλά είχε δίκιο στον αγώνα του ενάντια στην οπερατική ρουτίνα, με τη δουλοπρέπεια ορισμένων συνθετών στις απαιτήσεις των τραγουδιστών και τα φτηνά γούστα του αστικοαριστοκρατικού κοινού. Ο Βάγκνερ, πρώτα απ' όλα, αγωνίστηκε για τη γερμανική εθνική τέχνη. Ωστόσο, λόγω πολλών σύνθετων αντικειμενικών και υποκειμενικών λόγων, ο Βάγκνερ έφτασε στο αντίθετο άκρο. Στην προσπάθειά του για μια οργανική σύνθεση μουσικής και δράματος, προήλθε από ψευδείς ιδεαλιστικές απόψεις. Ως εκ τούτου, στην οπερατική του μεταρρύθμιση, στη θεωρία του για το μουσικό δράμα, υπήρχαν πολλά που ήταν ευάλωτα. Δίνοντας έναν αγώνα ενάντια στην κυριαρχία της φωνητικής σφαίρας στην ιταλική όπερα, ο Βάγκνερ έφτασε σε τεράστια υπεροχή της ορχηστρικής-συμφωνικής. Η παρτίδα των τραγουδιστών συχνά μένει με εκφραστική απαγγελία που υπερτίθεται στη θαυμάσια συμφωνία της ορχήστρας. Μόνο σε στιγμές μεγάλης στιχουργικής έμπνευσης (για παράδειγμα, σε ερωτικές σκηνές) και σε τραγούδια γίνονται μελωδικά τα φωνητικά μέρη.

Οι όπερες του Βάγκνερ είναι γεμάτες με όμορφες, εξαιρετικά όμορφες σελίδες συμφωνικής μουσικής προγράμματος. διάφορες ποιητικές εικόνες της φύσης, τα ανθρώπινα πάθη, η έκσταση της αγάπης, τα κατορθώματα των ηρώων - όλα αυτά ενσωματώνονται στη μουσική του Βάγκνερ με μια εκπληκτική δύναμη εκφραστικότητας. Ο Rimsky-Korsakov στο ημιτελές έργο του "Wagner and Dargomyzhsky" έγραψε: "Οι ηχητικές του μιμήσεις είναι καλλιτεχνικές, οι αναπαραγωγές ήχου κατ' αναλογία είναι εξαιρετικά πνευματώδεις και οπτικές. Το πέταγμα του στις Βαλκυρίες, η είσοδος της αρκούδας, η σφυρηλάτηση του ξίφους, το θρόισμα του δάσους, το ουρλιαχτό της καταιγίδας, το πιτσίλισμα των θυγατέρων του Ρήνου, η λάμψη του χρυσού στο Nibelungen, τα κυνηγετικά κέρατα πίσω από τη σκηνή παίζουν οι βοσκοί κλπ πλαστικότητα και υπέροχη, απαράμιλλη ενορχήστρωση.

Ο Richard Wagner γεννήθηκε στη Λειψία στις 22 Μαΐου 1813 από την οικογένεια ενός αστυνομικού. Λίγους μήνες μετά τη γέννησή του, ο πατέρας του πέθανε και η μητέρα του παντρεύτηκε σύντομα τον ηθοποιό Ludwig Geyer. ο τελευταίος μετακόμισε την οικογένεια στη Δρέσδη, όπου εργάστηκε δραματικό θέατρο. Ο μικρός Ρίτσαρντ ήδη από την πρώιμη παιδική του ηλικία περιβαλλόταν από την ατμόσφαιρα του θεάτρου, που εμπλέκεται στη ζωή του θεάτρου στα παρασκήνια, η οποία επηρέασε ολόκληρη τη μελλοντική του καριέρα ως θεατρικός συγγραφέας και συνθέτης όπερας. Ο Βάγκνερ αγαπούσε εξαιρετικά τη λογοτεχνία, την ποίηση, το θέατρο και την ιστορία του αρχαίου κόσμου. Ο Όμηρος και ο Σαίξπηρ ήταν τα είδωλά του. Υπό την επίδραση των τραγωδιών του Σαίξπηρ, σε ηλικία 14-15 ετών, έγραψε μια μεγάλη πεντάπρακτη τραγωδία Leibald and Adelaide, που υποδηλώνει την πρώιμη κλίση του Βάγκνερ προς τη δραματική δημιουργικότητα.

Όπερες The Flying Dutchman, Tannhäuser, Lohengrin.

Χρόνια «ελβετικής εξορίας». Έναρξη εργασιών για την τετραλογία «Δαχτυλίδι του Νιμπελούνγκ». Όπερα Τριστάνος και Ιζόλδη. Η τελευταία περίοδος ζωής και δημιουργικότητας του Μπαϊρόιτ. Όπερα Parsifal.

Θεωρητικά έργα του Βάγκνερ («Τέχνη και Επανάσταση», «Έργο Τέχνης του Μέλλοντος», «Όπερα και Δράμα»).

«Όπερα και Δράμα».Το μεγαλύτερο φιλοσοφικό και αισθητικό έργο του Βάγκνερ είναι η Όπερα και το Δράμα. Αναπτύσσει και εμβαθύνει την ιδέα της σύνθεσης των τεχνών στο «δράμα του μέλλοντος», όπως ονόμασε ο Βάγκνερ το μουσικό του δράμα. Το κύριο περιεχόμενο του βιβλίου συνοψίζεται στα εξής: η πλάνη της όπερας είναι ότι η μουσική, που θα έπρεπε να είναι το μέσο έκφρασης στην όπερα, έγινε στόχος και το δράμα, που θα έπρεπε να είναι ο στόχος, έγινε το μέσο. . Ως εκ τούτου, η όπερα στην ιστορική της εξέλιξη μετατράπηκε σε μια σειρά από άριες, ντουέτα, χορούς που σχίζουν το δράμα σε μικρά κομμάτια, πλημμύρισε από ανούσια (με τη δραματική έννοια) μελωδία και έγινε μέσο ψυχαγωγίας ενός βαριεστημένου κοινού. Ο Βάγκνερ επικρίνει ιδιαίτερα την ιταλική (Rossini) και τη γαλλική όπερα (Aubert και Meyerbeer) από αυτή την άποψη.

Επιπλέον, ο Wagner υποστηρίζει: η ποίηση από μόνη της δεν μπορεί να γίνει τέλειο δράμα. πρέπει να συνάψει συμμαχία με τη μουσική. Δεν μπορεί όμως κάθε ποίηση, δηλαδή κάθε λογική πλοκή, να συνδυαστεί με τη μουσική: η ποιητική βάση του μουσικού δράματος είναι ένας μύθος που δημιουργείται από τη λαϊκή φαντασίωση. Ο μύθος, λέει ο Βάγκνερ, είναι η αρχή και το τέλος της ιστορίας. Χωρίς κάθε τι τυχαίο, εκφράζει το αιώνιο και αθάνατο, και ως εκ τούτου το πιο ολοκληρωμένο, πιο οργανικά συνδυασμένο με τη μουσική.

Ένα έργο τέχνης, στο οποίο η μουσική και η δραματική ποίηση συγχωνεύονται σε ένα ενιαίο σύνολο, δεν θα είναι πλέον, σύμφωνα με τη θεωρία του Βάγκνερ, μια όπερα με την παλιά έννοια της λέξης. θα είναι η τέχνη του μέλλοντος. Στο δράμα του μέλλοντος, στο οποίο οι μουσικές και δραματικές δράσεις θα είναι μια συνεχής ροή, που δεν διακόπτεται από μεμονωμένους αριθμούς, το κύριο μέσο έκφρασης, σύμφωνα με τον Βάγκνερ, θα πρέπει να είναι η ορχήστρα. Η ορχήστρα καλείται να εκφράσει αυτό που η λέξη είναι ανίκανη να εκφράσει - να εμβαθύνει και να ξεκαθαρίσει τη χειρονομία, να φωτίσει τον εσωτερικό κόσμο των εμπειριών και των παθών των ηρώων του δράματος, να δώσει στον θεατή ένα προαίσθημα μελλοντικής δράσης. Το μελωδικό περιεχόμενο του συμφωνικού ορχηστρικού υφάσματος πρέπει να αποτελείται από μοτίβα που επαναλαμβάνονται και επιστρέφουν πολλές φορές (τα λεγόμενα leitmotif, αλλά ο ίδιος ο Wagner δεν χρησιμοποιεί τον όρο «leitmotif») που χαρακτηρίζουν τους ηθοποιούς του δράματος, τα φυσικά φαινόμενα, τα αντικείμενα. , ανθρώπινα πάθη. Μια τέτοια συνεχής συμφωνική ανάπτυξη, βασισμένη σε εναλλαγές, μεταμορφώσεις, ταυτόχρονους συνδυασμούς πολυάριθμων σύντομων μοτίβων, αποτελεί τη λεγόμενη «ατελείωτη μελωδία» του Βάγκνερ.

Ορχήστρα Βάγκνεραντιπροσωπεύει ένα από τα μεγαλύτερα επιτεύγματα στο μιούζικαλ τέχνη XIXαιώνας. Γεννημένος συμφωνιστής, ο Βάγκνερ επέκτεινε και εμπλούτισε πολύ τις εκφραστικές και οπτικές δυνατότητες της ορχήστρας, η ηχητικότητα της οποίας διακρίνεται από την εντυπωσιακή ομορφιά, τον πλούτο των χρωμάτων, την ποικιλομορφία του ηχοχρώματος και τη βελούδινη απαλότητα, ακόμη και στο πιο εκκωφαντικό fortissimo. Η ορχήστρα στα μουσικά δράματα του Βάγκνερ ξεπερνά κατά πολύ τη σύνθεση της τότε κοινής ορχήστρας όπερας, ειδικά λόγω της αύξησης της ομάδας χάλκινων πνευστών. Το μεγαλύτερο καστη ορχήστρα - στο "Ring of the Nibelung", που αντιστοιχεί στο μεγαλειώδες σχέδιο της τετραλογίας. Ο Βάγκνερ χρησιμοποιεί εδώ μια τετραπλή σύνθεση της ορχήστρας, εισάγει ένα κουαρτέτο από ειδικά σχεδιασμένες τούμπας (που ονομάζονται "Wagner tubas"), μια τρομπέτα μπάσου, ένα τρομπόνι κοντραμπάσο, οκτώ κόρνα, έξι άρπες και κατά συνέπεια αυξάνει την ομάδα εγχόρδων. Καθεμία από τις ομάδες αυτής της ορχήστρας όπερας, πρωτόγνωρη στη σύνθεσή της, αποτελεί, λες, μια ανεξάρτητη, εσωτερική «ορχήστρα σε ορχήστρα», αρκετά εκτεταμένη σε εύρος και πλούσιες σε εκφραστικές δυνατότητες, την οποία ο Βάγκνερ χρησιμοποιεί ευρέως, ποικιλοτρόπως και αριστοτεχνικά. Συνήθως το ένα ή το άλλο μοτίβο λαμβάνει μια ορισμένη, λίγο πολύ σταθερή χροιά, που συνδέεται πάντα με τη δραματική λειτουργία αυτού του μοτίβου και με μια δεδομένη συγκεκριμένη δραματική κατάσταση. Έτσι, η ορχηστρική ηχητικότητα είναι ενεργό στοιχείο στο μουσικοδραματικό σύνολο.

Ο Βάγκνερ μπήκε στην ιστορία της μουσικής ως αναμορφωτής της τέχνης της όπερας, ως δημιουργός ενός μουσικού δράματος που διαφέρει έντονα από τη συνηθισμένη παραδοσιακή όπερα. Επίμονα, με ανεξάντλητη ενέργεια, με φανατική πεποίθηση ότι ο σκοπός ήταν σωστός, ο Βάγκνερ έκανε πράξη τις καλλιτεχνικές του ιδέες, δίνοντας ταυτόχρονα αγώνα με την οπερατική ρουτίνα που είχε καταλάβει τη σύγχρονη ιταλική και γαλλική όπερα. Ο Βάγκνερ επαναστάτησε ενάντια στη δικτατορία του τραγουδιστή, ο οποίος δεν έλαβε υπόψη το δραματικό νόημα, ενάντια στην κενή φωνητική δεξιοτεχνία που χαρακτηρίζει πολλές ιταλικές όπερες εκείνης της εποχής, ενάντια στον άθλιο ρόλο της ορχήστρας σε αυτές. επαναστάτησε επίσης ενάντια στη συσσώρευση εξωτερικών επιδράσεων στη «μεγάλη» γαλλική όπερα (Meyerbeer). Η κριτική του Βάγκνερ στις ιταλικές και γαλλικές όπερες ήταν πολύ μονόπλευρη και άδικη, αλλά είχε δίκιο στον αγώνα του ενάντια στην οπερατική ρουτίνα, με τη δουλοπρέπεια ορισμένων συνθετών στις απαιτήσεις των τραγουδιστών και τα φτηνά γούστα του αστικοαριστοκρατικού κοινού. Ο Βάγκνερ, πρώτα απ' όλα, αγωνίστηκε για τη γερμανική εθνική τέχνη. Ωστόσο, λόγω πολλών σύνθετων αντικειμενικών και υποκειμενικών λόγων, ο Βάγκνερ έφτασε στο αντίθετο άκρο. Στην προσπάθειά του για μια οργανική σύνθεση μουσικής και δράματος, προήλθε από ψευδείς ιδεαλιστικές απόψεις. Ως εκ τούτου, στην οπερατική του μεταρρύθμιση, στη θεωρία του για το μουσικό δράμα, υπήρχαν πολλά που ήταν ευάλωτα. Δίνοντας έναν αγώνα ενάντια στην κυριαρχία της φωνητικής σφαίρας στην ιταλική όπερα, ο Βάγκνερ έφτασε σε τεράστια υπεροχή της ορχηστρικής-συμφωνικής. Η παρτίδα των τραγουδιστών συχνά μένει με εκφραστική απαγγελία που υπερτίθεται στη θαυμάσια συμφωνία της ορχήστρας. Μόνο σε στιγμές μεγάλης στιχουργικής έμπνευσης (για παράδειγμα, σε ερωτικές σκηνές) και σε τραγούδια γίνονται μελωδικά τα φωνητικά μέρη. Αυτό αναφέρεται στις όπερες μετά τον Λόενγκριν, στις οποίες οι μεταρρυθμιστικές ιδέες του Βάγκνερ εφαρμόζονται ήδη πλήρως. Οι όπερες του Βάγκνερ είναι γεμάτες με όμορφες, εξαιρετικά όμορφες σελίδες συμφωνικής μουσικής προγράμματος. διάφορες ποιητικές εικόνες της φύσης, τα ανθρώπινα πάθη, η έκσταση της αγάπης, τα κατορθώματα των ηρώων - όλα αυτά ενσωματώνονται στη μουσική του Βάγκνερ με εκπληκτική δύναμη εκφραστικότητας.

Ωστόσο, από την άποψη των απαιτήσεων του μουσικού θεάτρου, που έχει τα δικά του ιστορικά πρότυπα και παραδόσεις ζωής, στις όψιμες όπερες του Βάγκνερ η σκηνική δράση θυσιάστηκε στο μουσικό, συμφωνικό στοιχείο. Εξαίρεση αποτελούν οι Meistersingers.

Έτσι, η οπερατική μεταρρύθμιση του Βάγκνερ είναι μια κρίση του μουσικού θεάτρου, μια άρνηση των φυσικών ιδιαιτεροτήτων του είδους της όπερας. Αλλά η μουσική του Βάγκνερ, από την άποψη της καλλιτεχνικής δύναμης και της εκφραστικότητας, είναι πραγματικά διαρκής σημασία. «Πρέπει να είναι κανείς κουφός σε όλη την ομορφιά της μουσικής», έγραψε ο A. N. Serov, «έτσι, εκτός από την λαμπρή και πιο πλούσια παλέτα. ορχήστρα, να μην νιώσει στη μουσική του την πνοή ενός καινούργιου στην τέχνη, κάτι που απομακρύνει ποιητικά στην απόσταση, ανοίγοντας άγνωστους απεριόριστους ορίζοντες. Μια εξέχουσα μουσική φιγούρα και συνθέτης Ερνστ Χέρμαν Μάγιερ έγραψε: «Ο Βάγκνερ μας άφησε μια πλούσια κληρονομιά. Τα καλύτερα έργα αυτού του εξαιρετικού (αν και βαθιά αμφιλεγόμενου) καλλιτέχνη αιχμαλωτίζουν με την αρχοντιά και τη δύναμη των εικόνων του εθνικού ηρωισμού, το εμπνευσμένο πάθος της έκφρασης και την αξιοσημείωτη δεξιοτεχνία. Πράγματι, η τέχνη του Βάγκνερ συνδέεται βαθιά εθνικά και οργανικά με τις εθνικές παραδόσεις του γερμανικού καλλιτεχνικού πολιτισμού, ιδιαίτερα με τις παραδόσεις του Μπετόβεν, του Βέμπερ και της γερμανικής λαϊκής-ποιητικής και λαϊκής-μουσικής δημιουργικότητας.

μουσικός πολιτισμός όπερα wagner

Δημοφιλή στην κατηγορία: