Σχέδιο της μουσικής μορφής παραλλαγής. Καλλιτεχνική και εκπαιδευτική αξία της παραλλαγής μουσικής δημιουργίας στη διαδικασία διαμόρφωσης της παραλλακτικής φόρμας»

Μεθοδική ανάπτυξημε θέμα:

« Καλλιτεχνική και εκπαιδευτική αξία της παραλλαγής μουσικής στη διαδικασία διαμόρφωσης μεταβλητή μορφή ».

Εισαγωγή

Καθ' όλη τη διάρκεια της φοίτησης στο Παιδικό Σχολείο Καλών Τεχνών, οι μαθητές συνοδεύονται από παραλλαγμένη μουσική (ξεκινώντας από την πρώτη δημοτικού, όταν παίζουν «Σκιά-Σκιά» ή «Ω, η στεφάνη σκάσει» και τελειώνει. σύνθετες εργασίεςκλασικά ή σύγχρονους συνθέτες). Αλλά, χωρίς να κατακτήσετε τους νόμους της μεταβλητής μορφής, είναι αδύνατο να εκτελέσετε σωστά ένα έργο, χρησιμοποιώντας εκείνες τις στυλιστικές συσκευές και τα χαρακτηριστικά της γραφής πιάνου που θα αντιστοιχούσαν σε έναν ορισμένο τύπο παραλλαγής. Επομένως, αυτό το θέμα, νομίζω, είναι σχετικό.

Μια φόρμα παραλλαγής, ή παραλλαγές, ένα θέμα με παραλλαγές, ένας κύκλος παραλλαγής, είναι μια μουσική φόρμα που αποτελείται από ένα θέμα και τις πολλές (τουλάχιστον δύο) τροποποιημένες αναπαραγωγές (παραλλαγές). Αλλαγές μπορεί να συμβούν στην υφή, τη λειτουργία, τον τόνο, την αρμονία, την αναλογία των αντίθετων φωνών, τη χροιά, κ.λπ. Σε κάθε παραλλαγή, δεν μπορεί να αλλάξει μόνο ένα στοιχείο, αλλά και ένας αριθμός συστατικών στο σύνολο. Η ενότητα του μεταβλητού κύκλου καθορίζεται από την κοινότητα των θεμάτων που προκύπτουν από μια ενιαία καλλιτεχνική αντίληψη και μια ολοκληρωμένη γραμμή μουσική ανάπτυξη, που υπαγορεύει τη χρήση ορισμένων μεθόδων παραλλαγής σε κάθε παραλλαγή και διασφαλίζει τη λογική συνοχή του συνόλου.

Είναι απαραίτητο να γίνει διάκριση μεταξύ μεταβλητής μορφής και παραλλαγής ως αρχή. Το τελευταίο έχει απεριόριστο εύρος εφαρμογών (ένα κίνητρο, μια φράση, μια πρόταση σε μια περίοδο κ.λπ., μπορεί να ποικίλλει, μέχρι την παραλλαγή μιας επανάληψης σε μορφή σονάτας). Ωστόσο, μια και μόνο εφαρμογή της αρχής της παραλλαγής δεν δημιουργεί μια μορφή στη βάση της. Μια μεταβλητή μορφή προκύπτει μόνο μέσω της συστηματικής εφαρμογής αυτής της αρχής, επομένως απαιτούνται τουλάχιστον δύο παραλλαγές για τη δημιουργία της.

Επιλογές ταξινόμησης

Οι παραλλαγές ταξινομούνται συνήθως σύμφωνα με τέσσερις παραμέτρους:

1. Η διαδικασία της παραλλαγής επηρεάζει το θέμα ή τονίζουν μόνο οι συνοδευτικές φωνές:

α) άμεσες παραλλαγές (το θέμα ποικίλλει).

β) έμμεσες παραλλαγές (οι συνοδευτικές φωνές ποικίλλουν).

2. Ανάλογα με το βαθμό μεταβολής:

α) αυστηρή (η τονικότητα, αρμονικό σχέδιο και

φόρμα θέματος)·

β) δωρεάν (ένα ευρύ φάσμα αλλαγών, συμπεριλαμβανομένης της αρμονίας,

μορφή, εμφάνιση είδους κ.λπ. Οι συνδέσεις με το θέμα είναι μερικές φορές υπό όρους.

κάθε παραλλαγή μπορεί να φτάσει την ανεξαρτησία ως ένα κομμάτι με

ατομικό περιεχόμενο).

3. Ποια μέθοδος παραλλαγής επικρατεί:

α) πολυφωνικό·

β) αρμονική?

γ) υφή?

δ) χροιά.

ε) μεταφορικό·

ε) ανά είδος.

4. Με τον αριθμό των θεμάτων σε παραλλαγές:

α) μονοχρωματικό?

β) διπλό (δύο σκοτεινό);

γ) τριπλό (τρισκοτεινό).

Κατά τη διαδικασία ανάπτυξης αυτής της φόρμας, αρκετοί κύριοι τύποι παραλλαγών με έναν σχετικά σταθερό συνδυασμό αυτών των χαρακτηριστικών έχουν γίνει ισχυρότεροι: παραλλαγές σε ένα καρυκευμένο (ostinato) μπάσο (basso ostinato). παραλλαγές σε μια παρατεταμένη μελωδία (σοπράνο ostinato). αυστηρές παραλλαγές (εικονικές ή διακοσμητικές), ελεύθερες παραλλαγές (συγκεκριμένες για το είδος). Αυτοί οι τύποι υπήρχαν παράλληλα από τον 17ο αιώνα, αλλά σε διαφορετικές εποχέςμερικά από αυτά είχαν μεγαλύτερη ζήτηση.

Λαϊκές καταβολέςμεταβλητή μορφή

Οι παραλλαγές είναι μια από τις παλαιότερες μουσικές μορφές που είναι γνωστές από τον 13ο αιώνα. Η μεταβλητή αρχή της ανάπτυξης προέρχεται από τη λαϊκή μουσική δημιουργικότητα. Στη λαϊκή (συγκεκριμένα, στη ρωσική) μουσική, η μελωδία οποιουδήποτε τραγουδιού υποβλήθηκε σε μεταβλητή ανάπτυξη απευθείας στην ίδια τη διαδικασία της εκτέλεσης. Πιο εφευρετικό λαϊκοί τραγουδιστέςη μελωδία των επαναλαμβανόμενων στίχων του τραγουδιού ήταν ποικίλη από κάθε άποψη, εμπλουτίζοντάς την με μια ποικιλία από περίπλοκους τόνους. Εάν το τραγούδι συνοδευόταν από το παίξιμο ενός οργάνου, τότε οι αλλαγές συχνά συνέβαιναν ακριβώς στη συνοδεία.

Στην επαγγελματική μουσική της Δυτικής Ευρώπης, οι παραλλαγές συνδέθηκαν με την ανάπτυξη ορχηστρικών ειδών. Ακόμη και στους XIV-XV αιώνες. Πολλοί εξαιρετικοί δεξιοτέχνες του λαούτου, του κλαβιέ, του οργάνου μπορούσαν να αυτοσχεδιάσουν για ώρες πάνω σε κάποιο δημοφιλές θέμα, βρίσκοντας όλες τις νέες αποχρώσεις και χρώματα του ήχου του. Έτσι γεννήθηκε η μορφή των παραλλαγών.

ΣΕ Τον 16ο αιώνα η κοσμική οργανική τέχνη, λόγω των ευνοϊκών κοινωνικών συνθηκών, αναπτύχθηκε εντατικά στη Γαλλία και την Αγγλία. ΣΕ clavier μουσικήΧρησιμοποιούνται κυρίως μορφές έργων που συνδέονται με την καθημερινή μουσική, με τις παραδόσεις της τέχνης του λαούτου: στη Γαλλία πρόκειται για χορευτική σουίτα, στην Αγγλία - παραλλαγές.

Το 1611, στην Αγγλία, συντάχθηκε η πρώτη συλλογή κομματιών τσέμπαλου από παρθενικούς συνθέτες - William Byrd, John Bull, Orland Gibbons .

Είναι χαρακτηριστικό ότι αυτοί οι συνθέτες έπαιρναν συχνά θέματα για τις παραλλαγές τους παραδοσιακή μουσική. Ένα από τα γνωστά έργα του Μπερντ ήταν οι παραλλαγές στο δημοφιλές τραγούδι "Cabman's whistle". Ο Anton Rubinstein ερμήνευσε αυτό το κομμάτι στο Historical Concerts ως χαρακτηριστικό παράδειγμα της παλαιάς αγγλικής παρθενικής τέχνης. Αυτές οι παραλλαγές έχουν μικρή αντίθεση (μονότονη). Η υφή τους είναι χορδή, κάπως βαριά (βλ. παράδειγμα Νο. 1).

Γειώσεις ή παραλλαγές στα σταθερά μπάσα

Η αγγλική παρθενία έφτασε στο υψηλότερο σημείο της στο δεύτερο μισό του 17ου αιώνα στο έργο του Henry Purcell (1659-1695). Ένας ιδιαίτερος τύπος παραλλαγής σε Αγγλική μουσικήεκείνης της εποχής - οι λεγόμενοι λόγοι. Όπως στα chaconnes και τα passacaglia, στους χώρους, μια αμετάβλητη φιγούρα επαναλήφθηκε σε όλη τη διάρκεια του έργου. Ήταν ένα μπάσο ostinato - εξ ου και το όνομα "ground" (που στα αγγλικά σημαίνει θέμα, θεμέλιο, χώμα), και κατά άλλον τρόπο, παραλλαγές στο basso ostinato, δηλαδή, παρατεταμένο μπάσο.

Το Purcell's New Ground είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα του στυλ του. Εδώ μπορούμε να μιλήσουμε για την καλλιτεχνική εικόνα του έργου. Αυτό είναι ένα λυρικό έργο - όχι πια ένας καθημερινός χορός, αλλά μια ποιητική εικόνα της διάθεσης (βλ. παράδειγμα Νο. 2). Για την καλλιτεχνική και εκπαιδευτική ανάπτυξη των μαθητών, οι μινιατούρες του Purcell (ιδιαίτερα, τα κομμάτια της μορφής παραλλαγής) θα πρέπει να χρησιμοποιηθούν ευρύτερα ως συναυλία και παιδαγωγικό ρεπερτόριο. Όταν εργάζεστε σε αυτά, καθώς και σε έργα άλλων παρθενικών, συλλογές που επιμελήθηκε ο N.I. Golubovskaya:

"ΣΟΛ. Purcell "Selected Clavier Works" και "Selected Clavier Pieces by Old English Composers".

Όπως αναφέρθηκε παραπάνω, οι παραλλαγές στο μπάσο ostinato συνδέονταν στενά με τα είδη χορού εκείνης της εποχής - το chaconne και το passacaglia. Στη συνέχεια, χάνουν την υποχρεωτική τους ιδιότητα στο χορό και ορίζουν τη συγκεκριμένη μορφή παραλλαγής.

Το θέμα των παραλλαγών ostinato είναι συνήθως σύντομο και απλό. Σε πιο ανεπτυγμένες μορφές - με περίγραμμα των κύριων λειτουργιών στον ρυθμό ή με φθίνουσα χρωματική κίνηση - αγαπημένη τεχνική για τη δομή του θέματος ostinato (J.S. Bach «Mass in E Minor» - παράδειγμα Νο 3). Αλλά είναι επίσης δυνατή μια αρμονική αποθήκη, στην οποία το θέμα χρησιμεύει ως μπάσα φωνή (J.S. Bach "Chaconne" σε ρε ελάσσονα, βλέπε παράδειγμα Νο. 4). Αυτή η φόρμα είναι υπό ανάπτυξη. Η μελωδία ostinato, κατά κανόνα, επαναλαμβάνεται στο μπάσο, αλλά μερικές φορές μεταφέρεται προσωρινά, για αλλαγή, στο πάνω ή μέση φωνή, και επίσης υπόκειται σε κάποια διακόσμηση. Για παράδειγμα, «Passacaglia in G minor» για clavier του G.F. Handel, που βρίσκεται στη συλλογή που χρησιμοποιούμε

T.I. Smirnova "Allegro"; Εντατικό μάθημα; σημειωματάριο №5 Εκδ. TsSDK, Μ., 1993 (βλέπε παράδειγμα Νο. 5).

Επίσης στη συλλογή «Kalinka» (συγκέντρωση από τους A.A. Bakulov και K.S. Sorokin. Vses. Εκδοτικός οίκος «Soviet composer», M., 1987) υπάρχει το «Chaconne» (στη σελ. 133) ο G.F. Το Handel έπαιξαν οι μαθητές μας χαμηλότερους βαθμούς. Συνδυάζει τα χαρακτηριστικά της χορευτικότητας και τις παραλλαγές στο basso ostinato (βλ. παράδειγμα Νο. 6).

Λόγω της συντομίας του θέματος, συχνά υπάρχει ένας συνδυασμός παραλλαγών σε ζευγάρια (σύμφωνα με την αρχή παρόμοιας υφής των άνω φωνών) - στο Passacaglia του G. Handel σε σολ ελάσσονα. Τα όρια της παραλλαγής δεν συμπίπτουν πάντα καθαρά σε όλες τις φωνές (όπως, για παράδειγμα, στο New Ground του Purcell). Στον Μπαχ, πολλές παραλλαγές σε μια υφή συχνά σχηματίζουν μια ενιαία ισχυρή ανάπτυξη, τα όριά τους εξαφανίζονται. Η ολοκλήρωση του κύκλου μπορεί να ξεπεράσει τις παραλλαγές. Έτσι, το όργανο Passacaglia σε ντο ελάσσονα του J.S. Ο Μπαχ τελειώνει με μια μεγάλη φούγκα και η Passacaglia που αναφέρθηκε παραπάνω από τον G.F. Handel από το Σάβ. T.I. Η Smirnova τελειώνει με ένα μικρό coda.

ΣΕ XVII - αρχές XVIII αιώνα είναι ο πιο κοινός τύπος παραλλαγής.

Στην κλασική εποχή, εξαφανίζεται, μερικές φορές βρίσκεται σε τοπικές περιοχές της μορφής. Εν μέρει παραλλαγές στο basso ostinato είναι οι περίφημες «32 παραλλαγές σε ντο ελάσσονα» του Λ. Μπετόβεν. Αυτός ο τύπος είναι επίσης άσχετος με τους ρομαντικούς. Χρησιμοποιήθηκε σπάνια από αυτούς (Brahms, «The Finale of Symphony No. 4»).

Το ενδιαφέρον για αυτές τις παραλλαγές επανεμφανίζεται τον 20ο αιώνα. Ο R. Shchedrin έχει ένα έργο που ονομάζεται Basso ostinato, και

D. Shostakovich, ένα παράδειγμα τέτοιων παραλλαγών βρίσκεται στην όπερα Katerina Izmailova (διάλειμμα μεταξύ της 4ης και της 5ης σκηνής της όπερας).

Παραλλαγές σε παρατεταμένη μελωδία

Υπάρχουν επίσης παραλλαγές στις οποίες η μελωδία της ανώτερης φωνής επαναλαμβάνεται αμετάβλητα, που ονομάζεται σοπράνο ostinato (σοπράνο ostinato). Είναι πιο χαρακτηριστικά της φωνητικής μουσικής, η προέλευση της οποίας ανάγεται σε δείγματα λαϊκών τραγουδιών, όπου η κύρια μελωδία παρέμεινε αμετάβλητη κατά την επανάληψη δίστιχων και έγιναν αλλαγές στη συνοδεία. Στο χορωδιακό τραγούδι, με την ταυτότητα ή την ομοιότητα της κύριας μελωδίας, έγιναν αλλαγές σε άλλες φωνές της χορωδιακής υφής. Αυτές οι παραλλαγές χρησιμοποιούνται ευρέως στην όπερα, ιδιαίτερα στη ρωσική φωνητική δημιουργικότητα XIX αιώνα. Για παράδειγμα "Περσική χορωδία"

Ο Μ. Γκλίνκα από την όπερα του «Ρουσλάν και Λιουντμίλα» ή το τραγούδι της Μάρθας «Το μωρό βγήκε» από την όπερα του Μ. Μουσόργκσκι «Khovanshchina».

Το θέμα μπορεί να είναι πρωτότυπο ή δανεικό, συνήθως από τη λαϊκή μουσική. Η μορφή του θέματος ρυθμίζεται. Μπορεί να είναι μία ή δύο φράσεις, μια τελεία, μια μεγάλη πρόταση, μέχρι μια απλή τριμερής μορφή. Σύμφωνα με τη μέθοδο της παραλλαγής, οι παραλλαγές σε μια παρατεταμένη μελωδία ανήκουν σε έμμεσες παραλλαγές, επειδή η παραλλαγή εμφανίζεται λόγω των συνοδευτικών φωνών. Δεδομένου ότι το θέμα είναι αμετάβλητο, η παραλλαγή μπορεί να είναι υφή, χροιά, πολυφωνική, αρμονική και είδος. Η παραλλαγή υφής-χόρου περιλαμβάνει αλλαγή στην υφή, εισαγωγή ενός νέου μοτίβου, επανενορχήστρωση, στη χορωδία - μεταφορά της μελωδίας σε άλλες φωνές.

Με την πολυφωνική παραλλαγή, ο συνθέτης εισάγει νέες ηχώ ή αρκετά ανεξάρτητες μελωδικές γραμμές. Ίσως πολυφωνικός σχεδιασμός του ίδιου του θέματος με τη μορφή κανονιού κ.λπ.

Η αρμονική παραλλαγή εκφράζεται στην επανεναρμόνιση της μελωδίας. Η κλίμακα των αλλαγών μπορεί να είναι διαφορετική, μέχρι την αλλαγή του τρόπου λειτουργίας («Περσική χορωδία» του M. Glinka από την όπερα «Ruslan and Lyudmila») ή ακόμη και τη μεταφορά της ίδιας της μελωδίας σε διαφορετικό πλήκτρο (Rimsky-Korsakov - το ρεφρέν «Vysota» από την όπερα «Sadko»).

Η παραλλαγή του είδους συμβαίνει όταν οι παρατιθέμενοι τύποι παραλλαγής οδηγούν στο σχηματισμό μιας νέας εμφάνισης είδους του θέματος, κάτι που είναι σπάνιο σε παραλλαγές σε μια παρατεταμένη μελωδία.

Αυτός ο τύπος παραλλαγής εισήχθη και διανεμήθηκε στα ρωσικά μουσική λογοτεχνίαΜΙ. Γκλίνκα. Εκτός από την αμετάβλητη μελωδία, εισάγει και αρμονική παραλλαγή, που είναι χαρακτηριστική της ρομαντικής εποχής. Έτσι, στη νέα ποικιλία μεταβλητής μορφής που δημιουργήθηκε από τον Glinka, συνδυάζονται ορισμένα χαρακτηριστικά που είναι χαρακτηριστικά και των δύο ρωσικών παραδοσιακή τέχνη, και πανευρωπαϊκή τεχνική σύνθεσης.

Στην ενόργανη μουσική, παράδειγμα τέτοιων παραλλαγών είναι το έργο του E. Grieg «In the cave of the mountain king» από τη μουσική για το δράμα «Peer Gynt». Πιστεύεται ότι οι παραλλαγές του οστινάτο σηματοδότησε την αρχή του πολυφωνικού τύπου παραλλαγής και διαμορφώθηκαν στην επαγγελματική μουσική της Δυτικής Ευρώπης από τον 16ο έως τον 18ο αιώνα.

Αυστηρές παραλλαγές

ΣΕ Τον 18ο αιώνα, με την ανάπτυξη του ομοφωνικού ύφους, μαζί με τις πολυφωνικές παραλλαγές οστινάτο, έγιναν περισσότερες παραλλαγές με την κυρίαρχη αξία του μετασχηματισμού υφής του θέματος, οι λεγόμενες αυστηρές (κλασικές), μερικές φορές καλούμενες διακοσμητικές ή εικονιστικές παραλλαγές. και πιο διαδεδομένη.

Το πρωτότυπό τους φαίνεται ακολουθώντας έναν από τους χορούς μιας παλιάς σουίτας παραλλαγών σε αυτό, εφοδιασμένη με πολυάριθμα μικρά διακοσμητικά, χωρίς σημαντικές αλλαγές σε όλα τα βασικά στοιχεία, τα λεγόμεναΔιπλά(Διπλοί), που συναντάμε επίσης στη μουσική λογοτεχνία για μουσικά σχολεία. Οι τεχνικές που αναπτύχθηκαν σε παραλλαγές ostinato άφησαν επίσης το σημάδι τους στο σχηματισμό ενός νέου τύπου μεταβλητής μορφής. Πρώτα απ 'όλα, τόσο η συνέχεια όσο και τα νέα χαρακτηριστικά είναι ήδη εμφανή στο ίδιο το θέμα. Από τη μελωδική πλευρά, το θέμα είναι απλό, εύκολα αναγνωρίσιμο και περιέχει χαρακτηριστικές φράσεις. Οι αντιθέσεις είναι μικρές, αλλά υπάρχουν στοιχεία που μπορούν να αναπτυχθούν μόνα τους. Ο ρυθμός είναι μέτριος. Από την αρμονική πλευρά, το θέμα είναι τονικά κλειστό, εσωτερική δομήείναι τυπικό και απλό. Η υφή δεν περιέχει σύνθετα εικονιστικά μοτίβα. Η μορφή του θέματος είναι συνήθως μια απλή διμερής, μερικές φορές τριμερής, πολύ λιγότερο συχνά μια τελεία. Σε αυστηρές παραλλαγές, πραγματοποιείται άμεση παραλλαγή, καθώς το ίδιο το θέμα μετασχηματίζεται. Αλλά γενικά, η διακοσμητική παραλλαγή δίνει μια συνεχή συγγένεια στο θέμα. Η μελωδία (μερικές φορές μπάσο) υποβάλλεται σε μεταφορική επεξεργασία. Μεγάλη σημασία έχει ο εμπλουτισμός της μελωδίας με ήχους μη συγχορδίου (περαστικό, βοηθητικό, καθυστερήσεις). Η αρμονία αλλάζει ελάχιστα και είναι ένα αναγνωρίσιμο στοιχείο. Παραλλαγή της συνοδείας από αρμονική εικονογράφηση κοινός. Η τονικότητα σε όλο τον κύκλο είναι η ίδια, αν και η τροπική αντίθεση εισάγεται στις παραλλαγές των βιεννέζικων κλασικών (χρησιμοποιούν επώνυμα κλειδιά). Η μορφή του θέματος είναι στα κλασικά και δεν αλλάζει καθόλου ή σχεδόν καθόλου (αλλά υπάρχουν και εξαιρέσεις, που θα δούμε παρακάτω στο παράδειγμά μας).

Το εύρος τέτοιων παραλλαγών είναι σχεδόν αποκλειστικά η ορχηστρική μουσική. Είναι ιδιαίτερα κοινά στη μουσική των βιεννέζικων κλασικών. Μπορούν να έχουν ένα ανεξάρτητο κομμάτι (πολλοί κύκλοι παραλλαγών του Haydn, Mozart, Beethoven) ή μέρος ενός κύκλου (τελικό, αργό μέρος, λιγότερο συχνά - το πρώτο μέρος).

Η καινοτομία των βιεννέζικων κλασικών είναι η εισαγωγή της αντίθεσης σε μεμονωμένες παραλλαγές. αντίθεση μεταξύ παραλλαγών. αντίθεση ρυθμών. η τελευταία παραλλαγή θυμίζει συχνά τα τελικά μέρη άλλων κύκλων. μερικές φορές εισάγεται ένας κωδικός.

Γενικά, οι κλασικές παραλλαγές καθορίζονται από την ενότητα του εικονιστικού περιεχομένου και οι παραλλαγές βοηθούν στην αποκάλυψη των καλλιτεχνικών δυνατοτήτων του θέματος και των εκφραστικών του στοιχείων. Ως αποτέλεσμα, διαμορφώνεται μια πολύπλευρη, αλλά ενιαία μουσική εικόνα.

Για παράδειγμα, σκεφτείτε το «Song with Variations» (la Roxelana) του J. Haydn (βλ. παράδειγμα No. 7). Στην ιστορία και τη λογοτεχνία, αναφέρεται η Ροξελάνα - η σύζυγος του Οθωμανού σουλτάνου Σουλεϊμάν του Μεγαλοπρεπούς. Ο Χάυντν έχει μάλιστα και μια Συμφωνία Νο. 63 σε ντο μείζονα «Roxelana». Μπορεί να υποτεθεί ότι ο συνθέτης αφιέρωσε αυτές τις παραλλαγές σε μια συγκεκριμένη Ροκσελάνα, δημιουργώντας στη μουσική μια πολύπλευρη εικόνα ενός κοριτσιού ή μιας γυναίκας με μεταβλητό χαρακτήρα. Μπορούμε να φανταστούμε τη λυπημένη και χαρούμενη, έξυπνη και βαθιά φύση της, και μερικές φορές φλερτ και επιπόλαιη, που μπορεί να δει κανείς σε διαφορετικές παραλλαγές. Το θέμα είναι ένα τραγούδι (ή σε άλλες εκδόσεις που ονομάζεται «Aria with Variations») γραμμένο σαν για γυναικεία φωνή (στο πάνω μέρος) και είναι μια απλή φόρμα δύο μερών με αντίθεση μικρή μέση και δυναμική επανάληψη, που υποδηλώνει το βάθος των συναισθημάτων και ο χαρακτήρας της εικόνας. Το θέμα είναι ήρεμο, κάπως τεταμένο στη μέση και επανάληψη λόγω της απόκλισης στο κλειδί της ελάσσονος κυρίαρχης - Σελ ελάσσονα (και το κύριο κλειδί είναι ντο ελάσσονα) και της εισαγωγής μιας διπλής κυρίαρχης. Σύντομες λίγκες στον 1ο ρυθμό του μέτρου και στακάτο σε όλο το θέμα δίνουν στη μουσική έναν κομψό χαρακτήρα.

Στη συνέχεια, παρατηρούμε την αντίθεση μεταξύ των παραλλαγών που οφείλονται στην εισαγωγή της ομώνυμης μείζονος σημασίας (Σο μείζονα) και της απόκλισης από τη μορφή του θέματος. Η μορφή της πρώτης παραλλαγής είναι ήδη περίοδος, και όχι διμερής. Το main mode δημιουργεί μια αισιόδοξη διάθεση και η εισαγωγή ενός έκτου, τρίτου και διακεκομμένου ρυθμού στη μελωδία δίνει στη μουσική μια εορταστική επισημότητα (όπως στην Polonaise).

Η δεύτερη παραλλαγή είναι ίδια σε μορφή με το θέμα και το κλειδί πάλι σε ντο ελάσσονα. Ο χαρακτήρας είναι λυπημένος. Η παραλλαγή της μελωδίας είναι διακοσμητική λόγω του εμπλουτισμού του θέματος με ήχους μη συγχορδίου (γευστικά σημάδια, βοηθητικά, περαστικά, καθυστερήσεις), και η μουσική αποκτά έναν κομψό, φλερτ χαρακτήρα. Η επανάληψη εισάγει ένα πολυφωνικό στοιχείο παραλλαγής, που δημιουργεί ακόμη μεγαλύτερη εκφραστικότητα σε σχέση με το θέμα.

Η τρίτη παραλλαγή είναι και πάλι σε ντο μείζονα. Η μορφή, όπως και στην πρώτη παραλλαγή, είναι περίοδος. Παραλλαγή υφής. Τα 16α εισάγονται στο αριστερό μέρος. συγχορδίες, οκτάβες σε μελωδία. Η δυναμική είναι πιο φωτεινή από την πρώτη παραλλαγή, η διάθεση είναι πιο αισιόδοξη. Υπάρχει μια τεχνική, δυναμική, συναισθηματική ανάπτυξη της μουσικής, που φέρνει τον ακροατή στην κορύφωση.

Ο διαχωρισμός και η απομόνωση των τμημάτων του μεταβλητού κύκλου εγκυμονεί τον κίνδυνο κατακερματισμού της μορφής. Ήδη στα πρώτα δείγματα παραλλαγών, υπάρχει η επιθυμία να ξεπεραστεί αυτός ο κίνδυνος συνδυάζοντας παραλλαγές σε ομάδες ανάλογα με κάποιο ζώδιο. Μερικές φορές οι κλασικοί μειώνουν νοερά τη φόρμα σε τριμερή, όπως η μορφή μιας σονάτας αλέγκρο.

Η τέταρτη παραλλαγή παίζει το ρόλο της ανάπτυξης και της κορύφωσης. Αναπτύσσεται σε μορφή. Αυτή είναι ήδη μια φόρμα τριών μερών (8 + 10 + 8 τόμοι). Η μέση επεκτείνεται σε 10 μέτρα. Το τμήμα του αριστερού χεριού είναι πολύπλοκο λόγω των παραστάσεων του 16ου σύμφωνα με τους ήχους των τριάδων (παραλλαγή κατά αρμονική παραβολή) και την εισαγωγή τρίτων. Πολύπλοκη αρμονία: το κύριο κλειδί της τέταρτης παραλλαγής είναι σε ντο ελάσσονα και το μεσαίο σε μι μείζονα είναι παράλληλος ταγματάρχης. Όμως τόσο η αρμονία όσο και η μελωδία παραμένουν αναγνωρίσιμα. Στο τρίτο μέρος αυτής της παραλλαγής, η μελωδία μετακινείται στον κατώτερο καταχωρητή. Οι δυναμικές είναι πιο ποικίλες (από "p" έως "f" και "sf"). Όλα αυτά δημιουργούν έναν ενθουσιασμένο, τεταμένο χαρακτήρα της μουσικής και της εικόνας συνολικά.

Όλες οι αντιφάσεις επιλύονται στην πέμπτη παραλλαγή, η οποία παίζει το ρόλο του τελευταίου μέρους του κύκλου (τελικός) - χαρούμενος, χαρούμενος, ορμητικός. Το κλειδί είναι και πάλι σε ντο μείζονα. Το τέμπο παραμένει το ίδιο, αλλά λόγω της μεταφορικής παραλλαγής της μελωδίας στο αυτή η υπόθεση(και όχι αρμονία) και την εισαγωγή των 16ων ήχων των τριάδων και των διόδων κλίμακας, η παραλλαγή «σαρώνει» γρήγορα και είναι τεχνικά η πιο δύσκολη στην εκτέλεση. Η αρμονία, όπως και πριν, είναι απλή - η εναλλαγή του τονικού και του κυρίαρχου, όπως και σε άλλες μεγάλες παραλλαγές (πρώτη και τρίτη). Η φόρμα εδώ είναι ελεύθερη με χαρακτηριστικά δίστιχου (singal και ρεφρέν), που είναι χαρακτηριστικό φωνητική μουσικήκαι αντιστοιχεί στο όνομα αυτού του έργου - "Τραγούδι με παραλλαγές".

Το θεματικό υλικό στα έργα των βιεννέζικων κλασικών διακρίνεται για τη φωτεινότητα του, το ανάγλυφο των εικόνων, φέρει πάντα τη σφραγίδα της πρωτοτυπίας και της μοναδικής ατομικότητας του συνθέτη, όπως είδαμε στο παράδειγμα αυτών των παραλλαγών του J. Haydn . Ως εκ τούτου, για την καλλιτεχνική και εκπαιδευτική ανάπτυξη των μαθητών, είναι πολύ σημαντικό να εξοικειωθούν με το έργο των βιεννέζων κλασικών και το ύφος της πιανιστικής τους γραφής.

Δωρεάν παραλλαγές

ΣΕ XIX αιώνας, ξεκινώντας από το δεύτερο τρίτο του, εμφανίζεται ένας νέος τύπος μεταβλητής μορφής - ελεύθερες παραλλαγές. Η εμφάνισή τους σχετίζεται στενά με ρομαντική σκηνοθεσίαστη μουσική.

Το θέμα στις ελεύθερες παραλλαγές υφίσταται πολύ μεγαλύτερο μετασχηματισμό από ό,τι σε αυστηρές. Είναι δυνατό να αλλάξει η δομή (μορφή), η αρμονία, η τονικότητα, το θέμα σε αυτά. Συχνά, ορισμένες παραλλαγές χρησιμοποιούν το θέμα όχι εξ ολοκλήρου, αλλά μόνο ορισμένα στοιχεία του, μικρές, μερικές φορές με την πρώτη ματιά δευτερεύουσες στροφές. («Παραλλαγές σε ένα τραγούδι της Λευκορωσίας» του N. Rakov για μαθητές του Παιδικού Σχολείου Καλών Τεχνών, τάξη 6). Ως εκ τούτου, σε πολλές ελεύθερες παραλλαγές, η σύνδεση με το θέμα δεν εκφράζεται πλέον τόσο άμεσα όσο στις αυστηρές, οι μορφές εκδήλωσής του γίνονται πιο διαφορετικές. Το θέμα μπορεί να χρησιμεύσει όχι μόνο ως βάση για την ανάπτυξη παραλλαγών, όπως σε αυστηρές παραλλαγές, αλλά και ως αφορμή για τη δημιουργία μιας αλυσίδας διαφορετικών μινιατούρων, πολλές από τις οποίες σχετίζονται πολύ απομακρυσμένα με αυτό (R. Schumann "Children's Scenes"). Ένας αριθμός παραλλαγών αποκτά τέτοια μεμονωμένα χαρακτηριστικά που καθίσταται δυνατή η γραφή τους σε διάφορα είδη, για παράδειγμα, παραλλαγές στο είδος του βαλς, της μαζούρκας, της πορείας.

Σκεφτείτε "Παραλλαγές στο θέμα της Ουκρανίας παραδοσιακό τραγούδι»

E. Andreeva για μαθητές γυμνασίου του Παιδικού Σχολείου Καλών Τεχνών (βλ. παράδειγμα Νο. 8). Το θέμα διαφέρει ελάχιστα ως προς το χαρακτήρα από το θέμα των αυστηρών παραλλαγών. Πρέπει να σημειωθεί μόνο η πολυπλοκότητά του μουσική γλώσσα, κάτι που μπορεί να εξηγηθεί από την ποικιλία των μεθόδων που χρησιμοποιούνται για περαιτέρω παραλλαγή, οι οποίες σε αυστηρές παραλλαγές μειώνονται κυρίως στην επιπλοκή της υφής. Κλειδί σε σολ μινόρε, μέγεθος, μορφή - τελεία (6 + 6 μπάρες).

Η πρώτη παραλλαγή ονομάζεται «Τραγούδι». Τονικότητα και φόρμα, όπως στο θέμα. Μόνο η κάτω φωνή στο τμήμα του αριστερού χεριού ποικίλλει: μετατρέπεται από πολυφωνική δίφωνη παρουσίαση στο θέμα σε μονοφωνική. Εμφανίζονται χαριτωμένες νότες, οι διάρκειες μειώνονται από τέταρτα σε όγδοα λόγω της εισαγωγής περαστικών ήχων (όπως οι αυστηρές παραλλαγές, αλλά μόνο η συνοδεία δεν μεταβάλλει τη μελωδία με διακοσμητικό τρόπο). Στην πραγματικότητα, το θέμα και η πρώτη παραλλαγή είναι ένα και το αυτό ουκρανικό τραγούδι.

Η δεύτερη παραλλαγή ονομάζεται ήδη «Πολυφωνικό Κομμάτι». Το θέμα μεταφέρεται στο αριστερό μέρος και παρουσιάζεται σε μεγέθυνση διάρκειες - τέταρτα και μισά, σε αντίθεση με το θέμα, όπου όγδοα και τέταρτα. Ρυθμικά, οι ηχώ στο δεξί μέρος έχουν υποστεί πλήρη αλλαγή - εισάγονται τρίδυμα και δέκατα έκτα. Λόγω της μεγέθυνσης του μήκους του θέματος, η μορφή αυτής της παραλλαγής διευρύνεται επίσης - αυτή είναι μια περίοδος δύο προτάσεων των δέκα μέτρων συν ένα μέτρο του συμπεράσματος.

Η τρίτη παραλλαγή ονομάζεται "Etude". Η υφή αλλάζει εντελώς, εισάγεται η τεχνική της κρυφής πολυφωνίας. Το θέμα με κάποια μελωδική αλλαγή ακούγεται στην πάνω φωνή. Η περίοδος επεκτείνεται σε 24 κύκλους.

Η τέταρτη παραλλαγή είναι το έργο «Κορυφή». Το κλειδί είναι το ίδιο, αλλά το μέγεθος και ο ρυθμός του Vivace αλλάζει, κάτι που αντιστοιχεί στον νέο χαρακτήρα και εικόνα. Το θέμα, αν και αδύναμο, ακούγεται. Η μορφή είναι ίδια (24 μέτρα).

Η πέμπτη παραλλαγή είναι το "Mazurka". Μέγεθος όπως θα έπρεπε να είναι στο Mazurka –. Η μελωδία βασίζεται στους ήχους του θέματος. Εισάγεται ένας διακεκομμένος ρυθμός (το ρυθμικό μοτίβο έχει αλλάξει εντελώς). Γραμμένο σε νέα μορφή- Τριμερές με αντίθεση στη μέση στο μακρινό πλήκτρο - Μι φλατ μείζονα.

Η έκτη παραλλαγή είναι το «Μουσικό παιχνίδι». Εδώ υπάρχει μια πολυφωνική παραλλαγή με τη μεταφορά μιας έντονα τροποποιημένης μελωδίας σε διαφορετικούς δίσκους και μέρη των χεριών. Ο ρυθμός επιβραδύνεται - ο Andante cantabile - περισσότερο αργός βηματισμόςαπό όλες τις μινιατούρες παραλλαγές. Η τονικότητα αλλάζει στην ομώνυμη μείζονα - Σολ μείζονα. Το έντυπο είναι τριμερές, αλλά αποτελείται από μόνο 16 μέτρα.

Η έβδομη παραλλαγή "Μάρτιος" - ενεργητική, κινητή, είναι η τελευταία σε αυτόν τον κύκλο. Η υπογραφή ώρας αλλάζει σε , το κλειδί είναι Σολ μείζονα. Το θέμα είναι σχεδόν αγνώριστο ρυθμικά και τονικά. Το έντυπο είναι τριμερές, αλλά πολύ διευρυμένο ως προς τον αριθμό των μέτρων (57 μέτρα - 16 + 25 + 16). Στη μεσαία κίνηση εμφανίζεται το αρχικό θέμα, αλλά στο κλειδί της μι μείζονας και μετά σε μια ελάσσονα. Και πάλι εισάγεται ένα πολυφωνικό στοιχείο, όπως στο θέμα. Όλα αυτά μας θυμίζουν ότι ο τίτλος αυτού του κομματιού είναι «Παραλλαγές σε θέμα ενός ουκρανικού λαϊκού τραγουδιού». Αυτό είναι ένα παράδειγμα παραλλαγών του είδους που γράφτηκαν στην εποχή μας. ΣΕ καλιτεχνικώςΕχει μεγάλης σημασίαςγια ανάπτυξη εικονιστική σκέψηκαι συναισθηματική σφαίρα του ερμηνευτή.

Αν στραφούμε σε ένα άλλο παράδειγμα ελεύθερων παραλλαγών, δηλαδή στις «Παιδικές σκηνές» του R. Schumann, θα δούμε ότι ο κύκλος αποτελείται από μινιατούρες διαφορετικού χαρακτήρα, μορφής, τονικού σχεδίου, που ενώνονται μόνο από μια κοινή ιδέα. Αποκαλύπτουν τον κόσμο της διασκέδασης, των χαρών και της λύπης των παιδιών, ζωγραφίζουν περιβάλλουσα ζωή. Τα έργα ονομάζονται: «Περί ξένων χωρών και ανθρώπων», «Μια παράξενη ιστορία», «Ένα παιχνίδι τυφλών βουβών», «Αίτημα ενός παιδιού», «Ευτυχισμένη ικανοποίηση», «Σημαντικό γεγονός», «Όνειρα», «Από το τζάκι», «Καβαλώντας το ραβδί», «Δεν είναι πολύ σοβαρό;», «Φοβάστε», «Κοιμάται παιδί», «Λόγια ποιητή». Πρόκειται για έναν πιο περίπλοκο κύκλο παραλλαγής, ο οποίος ανήκει στο ρεπερτόριο των μουσικών κολεγίων και όχι στο DShI. Παρόλα αυτά, ένα θεατρικό έργο αυτού του κύκλου βρίσκεται σε συλλογές έργων για μαθητές της Στ΄ τάξης καλλιτεχνικών σχολείων - το έργο «Όνειρα».

Το όνομα του R. Schumann συνδέεται με τα μεγαλύτερα επιτεύγματα της ρομαντικής μουσικής: την ικανότητα να διεισδύει βαθιά και λεπτή στη ζωή της ανθρώπινης καρδιάς, την επιθυμία να δει στη ζωή το υπέροχο και το εξαιρετικό, κρυμμένο από αδιάφορους κατοίκους. Ως εκ τούτου, η γνωριμία με τη μουσική του Schumann και άλλων ρομαντικών συνθετών φέρνει πάντα μια ανεκτίμητη συμβολή στη διαμόρφωση ενός συγκεκριμένου στυλ πιάνου και καλλιτεχνικής γεύσης των μαθητών.

Ας εξετάσουμε ένα άλλο παράδειγμα ελεύθερων παραλλαγών του 20ου αιώνα - αυτό είναι το "Variations on a Belarusian Song" του N. Rakov (βλ. παράδειγμα No. 9). Το θέμα αποτελείται από ξεχωριστά σύντομα μοτίβα, κάτι που είναι χαρακτηριστικό για λαϊκό είδοςκλάμα (κλάμα). Κλειδί σε ελάσσονα. Θα πρέπει να σημειωθεί το «φωνητικό» οργανικό θέμα. Η παρουσίασή του είναι δίφωνη (έκτα), κίνηση κατά μήκος του κατερχόμενου τρίτου (βήμα III-I, βήμα V-III). Προτεραιότητα μελωδισμού: η αρμονία δίνεται αργά. Οι αρμονίες είναι ζουμερές, πολύχρωμες. Χρησιμοποιούνται οι μέσοι όροι μιας παράλληλης μείζονος-ελάσσουσας (για παράδειγμα, η τριάδα D-flat

μείζονα σε λα ελάσσονα δεν είναι τίποτα άλλο από μια τριάδα του δεύτερου μειωμένου βήματος από ντο μείζονα - γραμμή 7), DD43 σε ντο μείζονα - γραμμή 12. Η μορφή του θέματος είναι μια πρόταση δύο φράσεων (8 + 8 m).

Επιπλέον, το θέμα ποικίλλει, αποκτώντας διαφορετικό χαρακτήρα: άλλοτε βαλς, άλλοτε λυρικό, άλλοτε ανησυχητικό. Στον κώδικα, το θέμα ακούγεται μνημειώδες και επίμονο (σε σύγκριση με την αρχή) λόγω της ισχυρής υφής, της φωτεινής δυναμικής (ff).Το τονικό σχέδιο είναι πολύ διαφορετικό (η δυναμική αντικαθίσταται από χρωματικότητα). Οι παραλλαγές σε αυτόν τον κύκλο δεν διαχωρίζονται η μία από την άλλη και τα όριά τους δεν είναι επακριβώς καθορισμένα. Υπάρχουν δεσμοί μεταξύ των παραλλαγών και, όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, στις ελεύθερες παραλλαγές μεμονωμένα στοιχεία του θέματος μπορεί να ποικίλλουν, εδώ μπορεί κανείς να διακρίνει ακόμη και μια παραλλαγή αποσπασμάτων (γραμμές 119-154). Το θέμα περιλαμβάνεται στις παραλλαγές τρεις φορές, οπότε μπορούμε να πούμε ότι η μορφή του έργου είναι μικτή - παραλλαγές + ροντό! Τα αρμονικά μέσα οφείλονται σε ένα πολύπλοκο τροπικό σύστημα. Μόνο η ρυθμική υφίσταται μικρή μεταμόρφωση.

Βλέπουμε την αποφυγή αυστηρών μορφών στις παραλλαγές, τον αυτοσχεδιασμό, τη βαρύτητα προς τη φωνητική στροφική φόρμα, που απορρέει, λες, από το κείμενο του τραγουδιού. Όλα αυτά είναι τα χρώματα του 20ου αιώνα. Αυτές οι παραλλαγές με τον αυτοσχεδιασμό τους αναπτύσσουν τη δημιουργική σκέψη, την ατομικότητα του μαθητή, την τεχνική και την ελευθερία απόδοσης.

Στον εικοστό αιώνα, το φάσμα των δυνατοτήτων της μεταβλητής μορφής διευρύνεται σταδιακά. Παράδειγμα πρωτότυπης ερμηνείας του μπορεί να είναι το «Variations and Fugue on a Theme of Purcell» του B. Briten, που έχει τον υπότιτλο: «A Guide to the Orchestra for Youth». Το θέμα εδώ ταξιδεύει από το ένα όργανο στο άλλο, εισάγοντας τον ακροατή στα ηχοχρώματα και τα εκφραστικά του μέσα.

Παραλλαγές σε διάφορα θέματα

Εκτός από παραλλαγές σε ένα θέμα, υπάρχουν παραλλαγές σε δύο θέματα (διπλό) και τρία (τριπλά). Οι διπλές παραλλαγές είναι σπάνιες, οι τριπλές εξαιρετικές (Μ. Μπαλακίρεφ «Οβερτούρα» με θέματα τριών ρωσικών τραγουδιών).

Σε διπλές παραλλαγές, παρουσιάζονται πρώτα και τα δύο θέματα, μετά ακολουθούν με τη σειρά παραλλαγές στο πρώτο από αυτά και μετά στη δεύτερη. Ωστόσο, η διάταξη του υλικού μπορεί να είναι πιο ελεύθερη. Τα θέματα μπορεί να είναι κοντά το ένα στο άλλο στη φύση ή, αντίθετα, σε αντίθεση. Ένα παράδειγμα τέτοιων παραλλαγών είναι το "Kamarinskaya" του M. Glinka, όπου δύο θέματα υποβλήθηκαν σε επεξεργασία παραλλαγής: το γαμήλιο τραγούδι "Because of the mountains, high mountains" και ο ζωηρός χορός "Kamarinskaya".

Παραλλαγές με θέμα στο τέλος

Και τέλος, υπάρχουν παραλλαγές με θέμα στο τέλος. Η εμφάνιση αυτού του είδους παραλλαγής συνδέεται με μια απομάκρυνση από την κλασική σκέψη στον τομέα της φόρμας, που απαιτούσε ένα θέμα στην αρχή και την περαιτέρω ανάπτυξή του. Εμφανίζονται στα τέλη του 19ου αιώνα (υπήρχαν προηγούμενα στην εποχή του μπαρόκ σε ορισμένες παραλλαγμένες συνθέσεις). Τα πιο σημαντικά έργα αυτού του είδους είναι οι Συμφωνικές Παραλλαγές Ishtar του Vincent d'Andy (1896), το Τρίτο Κοντσέρτο για πιάνο του R. Shchedrin (1973), το Κοντσέρτο για πιάνο του A. Schnittke (1979). Δεν υπάρχει κανονισμός μορφής. Στο κονσέρτο του Shchedrin οι παραλλαγές συνδυάζονται πολύ περίπλοκα, μέχρι την ασύγχρονη αρχή στην ορχήστρα και στο κομμάτι του σολίστ. Στοιχεία του θέματος είναι διάσπαρτα σε όλο το κονσέρτο, εμφανίζεται στο σύνολό του στο τελευταίο cadenza. Στο κονσέρτο του Schnittke, το θέμα είναι ένα σύνθετο, που περιλαμβάνει μια δωδεκαφωνική σειρά, τριάδες και απαγγελία σε έναν ήχο.

συμπέρασμα

Το βλέπουμε λοιπόν καθώς εξελισσόμαστε μουσική τέχνηαλλάζουν και οι μουσικές μορφές. Εξυπηρετούν νέα ιδεολογικά και καλλιτεχνικά καθήκοντα και επομένως εμφανίζονται σε αυτά νέες μέθοδοι παρουσίασης και ανάπτυξης, αλλά και η συνολική σύνθεση του μουσικού υλικού.

Στο παιδαγωγικό ρεπερτόριο ανάμεσα στα έργα μεγάλη μορφήεξέχουσα θέση καταλαμβάνουν οι μεταβλητοί κύκλοι. Η γνωριμία μαζί τους έχει μεγάλη καλλιτεχνική και εκπαιδευτική σημασία για τη μουσικοτεχνική ανάπτυξη των μαθητών. Η ιδιαιτερότητα των μεταβλητών κύκλων είναι ότι συνδυάζουν στοιχεία τόσο μεγάλων όσο και μικρή μορφή. Ως εκ τούτου, ο μαθητής, δουλεύοντας πάνω σε αυτά, αποκτά ιδιαίτερα ποικίλες εκτελεστικές δεξιότητες. Σαν μινιατούρα, κάθε μεμονωμένη παραλλαγή απαιτεί λακωνισμό έκφρασης, την ικανότητα να πεις πολλά με λίγα. Ταυτόχρονα, όταν συνδυάζονται μεμονωμένες παραλλαγές σε ένα ενιαίο σύνολο, ένας μαθητής χρειάζεται μεγάλη ποσότητα μνήμης και προσοχής, την ικανότητα να μεταβαίνει από τη μια καλλιτεχνική εργασία στην άλλη.

Ο μαθητής πρέπει να γνωρίζει σε ποιο είδος παραλλαγής και παραλλαγής ανήκει το έργο του, να μπορεί να βρει το θέμα και τα στοιχεία του, να εμβαθύνει στα χαρακτηριστικά της τροπικής και αρμονικής δομής, της μορφής, της υφής και άλλων εκφραστικών μέσων. Αυτό θα βοηθήσει στη συνειδητή επεξεργασία της ανάλυσης του κειμένου και θα διεισδύσει βαθύτερα στο περιεχόμενο της μουσικής που εκτελείται.

Μαθησιακές παραλλαγές που σχετίζονται με διαφορετικά ιστορικές εποχές, εισάγουμε τους μαθητές σε διάφορα υφολογικά χαρακτηριστικά της πιανιστικής γραφής, εξετάζουμε διαφορετικές λύσεις καλλιτεχνικών προβλημάτων από συνθέτες. Εκτέλεση παραλλαγών σε θέματα διαφορετικούς λαούς(στα Ρωσικά, Λευκορωσικά, Ουκρανικά, Μολδαβικά, Σλοβακικά κ.λπ.) - εισάγουμε τη λαογραφία αυτών των λαών.

Θέλω να πω από την πρακτική ότι η εργασία σε μια μεταβλητή μορφή είναι πολύ ενδιαφέρουσα. Σε κάθε παραλλαγή, είναι απαραίτητο να μεταδοθεί ένας συγκεκριμένος χαρακτήρας και διάθεση, χρησιμοποιώντας διάφορες τεχνικές απόδοσης.

Όλες οι γνώσεις που αποκτήθηκαν κατά τη διαδικασία της εργασίας στον κύκλο παραλλαγής βοηθούν στην επίτευξη του πιο σημαντικού έργου - την εκπαίδευση ενός ευέλικτου μουσικού - ενός ερμηνευτή με δημιουργική σκέψη, αίσθηση στυλ και πλούσια συναισθηματική παλέτα.

Βιβλιογραφία

Alekseev A., "Ιστορία της τέχνης του πιάνου", μέρος I, M., 1962.

Alekseev A., "Μέθοδοι διδασκαλίας να παίζουν πιάνο", εκδ. 3ο, Μ., «Μουσική», 1978.

Kyuregyan T., "Form in the music of the XVII-XX αιώνες", M., 1998.

«Μουσική Μορφή», εκδ. Yu.N. Tyulina, επιμ. «Μουσική», Μ., 1965.

Sposobin I. V., "Musical Form", 6th ed., M., "Music", 1980.

«Προβλήματα μουσική επιστήμη», μια συλλογή άρθρων, που συνέταξε ο V.I. Ζακ, Ε.Ι. Chigareva, αρ. 6, Μ., «Σοβ. συνθέτης», 1985.

Fraenov V., «Μουσική μορφή. Πορεία διαλέξεων», Μ., 2003.

Kholopova V., "Η μορφή των μουσικών έργων", Αγία Πετρούπολη, "Lan", 1999.

Shatskaya V.N., "Μουσική και αισθητική αγωγή παιδιών και νέων", Μ., "Παιδαγωγική", 1975.

«Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό νεαρός μουσικός", σύντ. Medushevsky V.V., Ochakovskaya O.O., M., Παιδαγωγική, 1985.

Το Virginal είναι ένα μουσικό όργανο, ένα είδος μικρού τσέμπαλου στην Αγγλία, εξ ου και το όνομα των ερμηνευτών σε αυτό - virginalists.

Τεχνολογικός χάρτης του μαθήματος

Είδος

ΜΟΥΣΙΚΗ

Τάξη

Κατηγορία 3v

Τύπος μαθήματος

Αφομοίωση νέας γνώσης

Τεχνολογία κατασκευής μαθήματος

Μελέτη και πρωτογενής στερέωσηνέο υλικό

Θέμα

"παραλλαγές"

Στόχος

Να σχηματίσει μια ιδέα της παραλλαγής ως μουσική μορφή, να μπορεί να διακρίνει με το αυτί τα χαρακτηριστικά της κατασκευής των παραλλαγών

Βασικοί όροι και έννοιες

Μουσική μορφή, παραλλαγές, απλές παραλλαγές, ελεύθερες παραλλαγές

Προγραμματισμένο (αναμενόμενο) αποτέλεσμα

Γνωρίστε την έννοια της παραλλαγής, απλές και ελεύθερες παραλλαγές, να είστε σε θέση να προσδιορίσετε τη μορφή παραλλαγής σε μουσικά έργα, να διακρίνετε τις απλές και τις ελεύθερες παραλλαγές με το αυτί, να δημιουργήσετε ένα μοντέλο παραλλαγών

Δεξιότητες αντικειμένου

Προσωπικό UUD: να αναπτύξουν μουσικό και αισθητικό γούστο, αυτί για μουσική, την ικανότητα υλοποίησης δημιουργικές δυνατότητεςστη διαδικασία της ατομικής και συλλογικής δράσης, να διαμορφώσει την ικανότητα να διακρίνει τη μορφή παραλλαγών από το αυτί, να αλληλεπιδρά με τους συνομηλίκους στην επίλυση δημιουργικών προβλημάτων

Ρυθμιστικό UUD:αναπτύξουν την ικανότητα ελέγχου και διόρθωσης των δικών τους μαθησιακές δραστηριότητεςκατανοούν τις επιτυχίες και τις αποτυχίες σε φωνητικές και χορωδιακές δραστηριότητες, δημιουργικές εργασίες από το αυτί

Γνωστική UUD:να μπορεί να αναγνωρίζει τα είδη των παραλλαγών με βάση τα μέσα μουσική εκφραστικότητα, γνωρίζουν τις μουσικές εφαρμογές της παραλλαγής

Διαστημική οργάνωση

Εργαλείο, υπολογιστής, προβολέας, οθόνη, παρουσίαση μαθήματος

Μορφές εργασίας

Πόροι

Μετωπικός

ομάδα

Δουλέψτε σε ζευγάρια

Ατομο

Αντίληψη και ανάλυση ενός μουσικού έργου

Φωνητικό και χορωδιακό έργο

Δημιουργία ενός μοντέλου δωρεάν παραλλαγής

Καταγραφή ορισμών σε βιβλία εργασίας

Διδακτικές εργασίες των σταδίων του μαθήματος

Στάδια μαθήματος

Διδακτικές εργασίες

Οργανωτικός

(στάδιο παρακίνησης)

Ανάπτυξη καλής θέλησης και συναισθηματικής και ηθικής ανταπόκρισης

Επικαιροποίηση βασικών γνώσεων και δεξιοτήτων

Διέγερση της γνωστικής δραστηριότητας των μαθητών με επίδειξη παρουσίασης, εξοικείωση με τους όρους μουσική μορφή, παραλλαγές

Δήλωση του εκπαιδευτικού προβλήματος

Ορισμός εργασίας αναζήτησης προβλημάτων, οργάνωση λύσεων με τη βοήθεια βασικών ερωτήσεων

Διατύπωση προβλήματος, προγραμματισμός δραστηριοτήτων

Θεωρητική διαφοροποίηση τύπων παραλλαγών, αποκάλυψη των χαρακτηριστικών τους

Ανακάλυψη νέας γνώσης

Ανακάλυψη νέας γνώσης μέσω της θεωρίας

Αρχικός έλεγχος κατανόησης

Δημιουργία προβληματικής κατάστασης μέσω ακρόασης, οργάνωσης λύσεων

Εφαρμογή νέας γνώσης

Οργάνωση δραστηριοτήτων συλλογικής παράστασης, η σύνδεσή της με το πρόβλημα του μαθήματος, η λογική κατασκευή της δραματουργίας του μαθήματος, η εκπλήρωση ενός δημιουργικού έργου

Έλεγχος της συναισθηματικής σφαίρας δραστηριότητας, του επιπέδου γνώσης του εκπαιδευτικού υλικού

Τεχνολογία Σπουδών

Στάδια μαθήματος

Διαμορφωμένες Δεξιότητες

Δραστηριότητα εκπαιδευτικού

Δραστηριότητες μαθητών

Οργανωτικός

Μετα-θέμα (UUD): γνωστική δραστηριότητα των μαθητών

Ρυθμιστικό: προσαρμόστε τη δική σας απόδοση

Επικοινωνιακή: συναισθηματική - μεταφορική διάθεση

Μουσικός χαιρετισμός: - Γεια σας παιδιά!

Κοιτάξτε ο ένας στα μάτια, χαμογελάστε, μεταφέροντας ένα κομμάτι καλής διάθεσης.

Τι τραγούδι έπαιζε όταν μπήκες στην τάξη; Αυτό το τραγούδι δεν ακούστηκε τυχαία, σήμερα, βασιζόμενοι σε αυτό, θα μιλήσουμε για τη μουσική μορφή της παραλλαγής. (1 διαφάνεια)

Οι μαθητές στη μουσική του R.N.P. "Υπήρχε μια σημύδα στο χωράφι ..." μπείτε στην τάξη, χαιρετώντας: - Γεια, δάσκαλε!

Ενημέρωση γνώσης

Θέμα: γνωριμία με μια νέα μουσική μορφή

Μετα-θέμα (UUD): ανάδειξη του κύριου στόχου του μαθήματος

Γνωστική: επιλογή κριτηρίων σύγκρισης

Επικοινωνιακό: συνεργασία με τον δάσκαλο

Ας τραγουδήσουμε το τραγούδι. (2 διαφάνειες)

Οι παραλλαγές είναι η παλαιότερη μουσική μορφή, με καταγωγή από παραδοσιακή τέχνη. Λαϊκοί ερμηνευτέςσυνήθως επαναλάμβαναν τις μελωδίες τους πολλές φορές, ενώ κάθε νέα παράσταση ακουγόταν σε μια τροποποιημένη έκδοση. Στη σύγχρονη τέχνη, οι παραλλαγές χρησιμοποιούνται ευρέως από τους συνθέτες στη λαϊκή μουσική, αφού αποτελείται κυρίως από τραγούδια όπου επαναλαμβάνονται στίχοι.

Τι σημαίνουν οι όροι - μουσική μορφή και παραλλαγές; (3 διαφάνειες)

Οι μαθητές συμμετέχουν στο συλλογικό τραγούδι, αντιλαμβάνονται την ιστορία του δασκάλου

Εργασία με την παρουσίαση

γράψτε τους όρους σε ένα τετράδιο

Δήλωση του εκπαιδευτικού προβλήματος

Θέμα: προσδιορισμός με το αυτί χαρακτηριστικά γνωρίσματαμεταβλητή μορφή

Μετα-θέμα (UUD): ετοιμότητα για λογικές ενέργειες

Γνωστική: νοητική διαίρεση της εργασίας σε μέρη

Ρυθμιστικό: η ικανότητα να ενεργείς σύμφωνα με ένα σχέδιο

Επικοινωνιακός: η ικανότητα συμμετοχής κοινές δραστηριότητες

Ακούστε το τραγούδι που παίχτηκε στην αρχή του μαθήματος, δείτε το βίντεο κλιπ. (4 διαφάνειες)

Δώστε απαντήσεις σε ερωτήσεις.

(5 διαφάνειες)

Οι μαθητές ακούν, αναλύουν, απαντούν σε ερωτήσεις.

Διατύπωση του προβλήματος σχεδιασμού

Προσωπικά: άκου, βρες απαραίτητες πληροφορίεςστην παρουσίαση

Metapredetnye (UUD): διαχωρισμός γενικών και ειδικών εννοιών

Ρυθμιστικό: αξιολόγηση των δικών του συμπερασμάτων

Το θέμα της παραλλαγής μπορεί να είναι πρωτότυπο (γραμμένο από τον ίδιο τον συνθέτη) ή δανεικό. Οι παραλλαγές μπορούν να γεμίσουν με εντελώς διαφορετικό περιεχόμενο: από πολύ απλό έως βαθύ και φιλοσοφικό νόημα.

Τέτοιες παραλλαγές χωρίζονται σε απλές και δωρεάν.

Ακούστε, σημειώστε τη διαφορά στους τύπους παραλλαγών

Ανακάλυψη νέας γνώσης

Θέμα: πληρέστερη γνωριμία με τα μέσα μουσικής έκφρασης

Μεταυποκειμενικό (MDD): εισαγάγετε τους όρους «ελεύθερος και απλός» χρησιμοποιώντας το παράδειγμα των παραλλαγών

Γνωστική: αναζητήστε λύσεις ως απάντηση στην ερώτηση σχετικά με την πολυπλοκότητα των παραλλαγών

Ρυθμιστικά: μορφή βασικών και προβληματικών ερωτήσεων

Επικοινωνιακό: συμμετοχή σε κοινές δραστηριότητες, αναζήτηση συμβιβασμών

Δημιουργώντας παραλλαγές, οι συνθέτες χρησιμοποιούν τα μέσα μουσικής έκφρασης. Ας επαναλάβουμε μερικά από αυτά.

(6 διαφάνειες)

Τώρα θα ακούσουμε ξανά το τραγούδι «Υπήρχε μια σημύδα στο χωράφι» σε μια νέα παράσταση. Ο Π. Ι. Τσαϊκόφσκι το συμπεριέλαβε στο φινάλε της Συμφωνίας Νο. 4. Σε αυτό το έργο, ένα ρωσικό τραγούδι ζωγραφίζει μια εικόνα εορταστικής λαϊκής διασκέδασης. Μόλις ακούσετε τον ήχο ενός οικείου θέματος, σηκώστε το χέρι σας και καθορίστε εάν πρόκειται για παραλλαγή: απλή ή δωρεάν.

(7 διαφάνεια)

Εργάζονται με την παρουσίαση, διαβάζουν τους όρους, δίνουν μια περιγραφή.

Ακούστε ενεργά μουσική, βγάλτε συμπεράσματα.

Λεπτό φυσικής αγωγής

Συμμόρφωση με τεχνολογίες εξοικονόμησης υγείας

Φυσική Αγωγή "Χριστουγεννιάτικο δέντρο" (8 διαφάνεια)

Σηκωθείτε και ασκηθείτε

Εφαρμογή της νέας γνώσης

Θέμα: εφαρμογή των γνώσεων που αποκτήθηκαν στη δημιουργία ενός μοντέλου παραλλαγών

Metasubject (UUD): η ικανότητα ανάλυσης των προβλημάτων του πολέμου και της ειρήνης

Γνωστική: ο σχηματισμός κινήτρων για τον πολιτισμό μιας άλλης χώρας

Ρυθμιστικό: ελέγξτε τα συναισθήματά σας

Επικοινωνιακό: συμμετοχή σε φωνητικό και χορωδιακό έργοαντιλαμβάνονται τον κόσμο γύρω

Και τώρα θα εξοικειωθείτε με το ιαπωνικό λαϊκό τραγούδι "Sakura". (9 διαφάνεια)

Τι είναι η sakura;

Η Ιαπωνία είναι μια χώρα αγροτών. Ως εκ τούτου, οι Ιάπωνες δίνουν μεγάλη προσοχή στα φυτά και τα τραγουδισμένα φυτά συχνά δεν έχουν πρακτική σημασία. Η Sakura είναι μια μη βρώσιμη ποικιλία κερασιών, ωστόσο, σοκάκια με δέντρα sakura φυτεύονται μπροστά από τους ναούς, όλα τα μέσα παρακολουθούν την ανθοφορία της στα τέλη Μαρτίου - αρχές Απριλίου, η λατρεία είναι θρησκευτικής και αισθητικής φύσης (απολαύστε την ομορφιά).

Ας τραγουδήσουμε αυτό το τραγούδι στα ρωσικά και Ιαπωνικά. (10, 11 διαφάνειες)

Ποια γλώσσα είναι πιο αρμονική με την απαλή φύση του τραγουδιού;

Νιώθεις ότι θέλεις να συνεχίσεις αυτό το τραγούδι;

Η ανολοκλήρωση είναι χαρακτηριστικό της ιαπωνικής μουσικής.

Τώρα θα υπάρχουν παραλλαγές στο θέμα "Sakura", αλλά πρώτα ακούστε την τρομερή τραγωδία που συνέβη στην Ιαπωνία το 1945.

Στις 6 Αυγούστου 1945, στις 8 το πρωί, όταν οι Ιάπωνες βιάζονταν να δουλέψουν, τρία αεροσκάφη εμφανίστηκαν πάνω από την πόλη της Χιροσίμα. Οι καταπακτές του μολύβδινου αεροσκάφους άνοιξαν και μια βόμβα αποχωρίστηκε από αυτό και άρχισε να πέφτει. Όταν εξερράγη, μετατράπηκε σε μια γιγάντια βολίδα που απορρόφησε ολόκληρη την πόλη και στη συνέχεια υψώθηκε από πάνω της σε ένα πρωτόγνωρο σύννεφο μανιταριών. Στην κόλαση κατέληξαν οι αθώοι κάτοικοι της Χιροσίμα. Και στις 9 Αυγούστου, η ίδια μοίρα είχε μια άλλη ιαπωνική πόλη - το Ναγκασάκι. Εκατοντάδες και εκατοντάδες χιλιάδες άνθρωποι πέθαναν και όσοι επέζησαν ήταν καταδικασμένοι. Όπως καταλαβαίνετε, οι συνέπειες των εκρήξεων συγκλόνισαν και τρόμαξαν τους πάντες, συμπεριλαμβανομένου του Ρώσου συνθέτη Ντμίτρι Μπορίσοβιτς Καμπαλέφσκι. Όλες του τις εμπειρίες, τη συμπάθεια για τον ιαπωνικό λαό, ο συνθέτης εξέφρασε σε παραλλαγές στο θέμα του ιαπωνικού λαϊκού τραγουδιού «Cherry». Λίγο αργότερα κυκλοφόρησε ένα βιβλίο στην Ιαπωνία με τίτλο «Το κορίτσι της Σαντάκο θέλει να ζήσει». Η οικογένεια του κοριτσιού έπεσε σε αυτή την τραγωδία. Το κορίτσι αρρώστησε ανίατη ασθένεια. Η Σαντάκο ήθελε πολύ να γίνει καλύτερα και μια μέρα, ρώτησε τον γιατρό: «Θα ζήσω;». Ο γιατρός απάντησε: "Ναι. Θα γίνεις καλύτερος όταν φτιάξεις χίλιους γερανούς από χαρτί". Το κορίτσι αγαπούσε τόσο τη ζωή, όσοι ήταν δίπλα της, αλλά παρόλα αυτά, η Σαντάκο δεν πρόλαβε να φτιάξει χίλιους γερανούς. Στη μνήμη της, τα παιδιά της Ιαπωνίας έφτιαξαν χίλιους γερανούς και τους εκτόξευσαν στον ουρανό.

Ακούγοντας μουσική.

(12-32 διαφάνειες)

Ποιο είναι το φιλοσοφικό νόημα του έργου;

Οι άνθρωποι πρέπει να θυμούνται τρομακτικά μαθήματαιστορίες. Και η μουσική θα τους προειδοποιήσει για μη αναστρέψιμες ενέργειες.

Στα θρανία που έχετε μπροστά σας είναι το «Μοντέλο των Παραλλαγών του D. B. Kabalevsky.» (Π. 1)

Συμβουλευτείτε ο ένας τον άλλον και αποφασίστε ποια μέσα μουσικής έκφρασης χρησιμοποίησε ο συνθέτης.

Κάντε ένα συμπέρασμα - είναι αυτές οι παραλλαγές απλές ή δωρεάν; Γιατί;

Αφού ελεγχθεί αυτή η εργασία στην οθόνη.

(33 διαφάνεια)

θυμήσου, απάντησε

Συμμετοχή σε φωνητικά και χορωδιακά έργα.

Επιχείρημα απάντηση

Να αιτιολογήσετε την απάντησή σας

Οι μαθητές ακούνε

Συμμετέχετε σε μια ιστορία για ένα ιστορικό γεγονός, συμπάσχετε συναισθηματικά

Ακρόαση με παρουσίαση

Δίνω

αιτιολογημένη απάντηση

Εργασία σε ζευγάρια με το "Model of Variations"

Ελεύθερο, επειδή χρησιμοποιούνται σχεδόν όλα τα μέσα μουσικής έκφρασης, το αρχικό θέμα είναι δύσκολα αναγνωρίσιμο.

Αντανάκλαση της εκπαιδευτικής δραστηριότητας

Προσωπικά: επίγνωση της ανάπτυξης της μουσικής και της αισθητικής αίσθησης

Μετα-θέμα (UUD): η ικανότητα αυτοπροσδιορισμού στην αξιολόγηση του μαθημένου περιεχομένου, παρέχοντας μια προσωπική ηθική επιλογή

Ρυθμιστικό: Κατανόηση της επιτυχίας και των λόγων αποτυχίας

Επικοινωνιακός: η ικανότητα συμμετοχής σε κοινές δραστηριότητες

Στο τέλος του μαθήματος, θέλω να μάθω πώς αξιολογείτε τις δραστηριότητές σας στο μάθημα. Θα κάνω ερωτήσεις και εσείς, αν συμφωνείτε, χτυπήστε τα χέρια σας μια φορά, αν όχι, χτυπήστε μια φορά το πόδι σας.

ΠΑΡΑΛΛΑΓΕΣ(λατ. variatio, «αλλαγή») , μια από τις μεθόδους σύνθεσης τεχνικής, καθώς και ένα είδος ορχηστρικής μουσικής.

Η παραλλαγή είναι μια από τις θεμελιώδεις αρχές της μουσικής σύνθεσης. Σε παραλλαγές, η κύρια μουσική ιδέα αναπτύσσεται και αλλάζει: επαναδιατυπώνεται με αλλαγές στην υφή, τον τρόπο, την τονικότητα, την αρμονία, την αναλογία των αντίθετων φωνών, τη χροιά (οργανοποίηση) κ.λπ.

Σε κάθε παραλλαγή, δεν μπορεί να αλλάξει μόνο ένα συστατικό (για παράδειγμα, υφή, αρμονία κ.λπ.), αλλά και ένας αριθμός συστατικών στο σύνολο. Ακολουθώντας η μία μετά την άλλη, οι παραλλαγές σχηματίζουν έναν μεταβλητό κύκλο, αλλά σε μια ευρύτερη μορφή μπορούν να διασπαστούν με κάποιες άλλες θεματικό υλικό, τότε το λεγόμενο διασκορπισμένος μεταβλητός κύκλος. Οι παραλλαγές μπορούν επίσης να είναι μια ανεξάρτητη οργανική μορφή, η οποία μπορεί εύκολα να αναπαρασταθεί με τη μορφή του ακόλουθου σχήματος: A (θέμα) - A1 - A2 - A3 - A4 - A5, κ.λπ. Για παράδειγμα, ανεξάρτητες παραλλαγές πιάνου στο βαλς του Diabelli, op. 120 του Μπετόβεν, και ως μέρος μιας μεγαλύτερης μορφής ή κύκλου - για παράδειγμα, η αργή κίνηση από το κουαρτέτο, ό.π. 76, Νο. 3 του J. Haydn.

Εργα ΤΕΧΝΗΣ αυτό το είδοςσυχνά αναφέρεται ως "θέμα και παραλλαγές" ή "παραλλαγές σε ένα θέμα". Το θέμα μπορεί να είναι πρωτότυπο, συγγραφέα (για παράδειγμα, συμφωνικές παραλλαγές ΑίνιγμαΈλγκαρ) ή δανεικά (για παράδειγμα, παραλλαγές πιάνου του Ι. Μπραμς σε ένα θέμα του Χάυντν).

Τα μέσα αλλαγής του θέματος είναι ποικίλα, ανάμεσά τους είναι η μελωδική παραλλαγή, η αρμονική παραλλαγή, η ρυθμική παραλλαγή, οι αλλαγές ρυθμού, οι αλλαγές στον τόνο ή η τροπική διάθεση, η παραλλαγή υφής (πολυφωνία, ομοφωνία).

Η μορφή παραλλαγής είναι λαϊκής προέλευσης. Οι ρίζες του ανάγονται σε εκείνα τα δείγματα δημοτικού τραγουδιού και ενόργανης μουσικής, όπου η κύρια μελωδία τροποποιήθηκε κατά τις επαναλήψεις δίστιχων. Ιδιαίτερα ευνοϊκό για το σχηματισμό παραλλαγών είναι το χορωδιακό τραγούδι, στο οποίο, παρά την ομοιότητα της κύριας μελωδίας, υπάρχουν συνεχείς αλλαγές σε άλλες φωνές της χορωδιακής υφής. Τέτοιες μορφές παραλλαγής είναι χαρακτηριστικές των πολυφωνικών πολιτισμών.

Στη δυτικοευρωπαϊκή μουσική, η τεχνική της παραλλαγής άρχισε να διαμορφώνεται μεταξύ των συνθετών που έγραφαν σε αυστηρό αντιποντιακό ύφος (cantus firmus). Θέμα με παραλλαγές σε σύγχρονη κατανόησηΑυτή η μορφή προέκυψε γύρω στον 16ο αιώνα, όταν εμφανίστηκαν τα passacaglia και τα chaconnes. Οι J. Frescobaldi, G. Purcell, A. Vivaldi, J. S. Bach, G. F. Handel, F. Couperin χρησιμοποίησαν ευρέως αυτή τη μορφή.

Τα κύρια ορόσημα στην ιστορία των παραλλαγών είναι οι παραλλαγές σε μια δεδομένη μελωδική γραμμή, τα λεγόμενα. cantus firmus στη φωνητική ιερή μουσική του Μεσαίωνα και της Αναγέννησης. παραλλαγές για λαούτο και πλήκτρα οργάνων στην ισπανική και αγγλική μουσική ύστερη Αναγέννηση; συνθέσεις clavier Ιταλός συνθέτηςΟ J. Frescobaldi και ο Ολλανδός J. Sweelinck στα τέλη του 16ου - αρχές του 17ου αιώνα. η σουίτα παραλλαγών είναι μία από πρώιμες μορφέςΣουίτα χορού? Αγγλική μορφή εδάφους - παραλλαγές στο επαναλαμβανόμενο in μπάσα φωνήσύντομη μελωδία? το chaconne και το passacaglia είναι μορφές παρόμοιες με το έδαφος, με τη διαφορά ότι η επαναλαμβανόμενη φωνή σε αυτά δεν είναι απαραίτητα μπάσα (η chaconne και η passacaglia αντιπροσωπεύονται ευρέως στα έργα των Bach και Handel). Από τους πιο διάσημους κύκλους παραλλαγών των αρχών του 18ου αιώνα. – Παραλλαγές του A. Corelli με θέμα τη La Folia και Παραλλαγές Goldberg J.S. Bach. Πιθανώς η πιο λαμπρή περίοδος στην ιστορία των παραλλαγών είναι η εποχή των ώριμων κλασικών, δηλ. τέλη 18ου αιώνα (έργα των Haydn, Mozart και Beethoven). ως μέθοδος παραλλαγής παραμένει σήμερα σημαντικό συστατικό της ενόργανης μουσικής.

Πιθανότατα έχετε συναντήσει ποτέ τέτοιες φιλοσοφικές έννοιες όπως η μορφή και το περιεχόμενο. Αυτές οι λέξεις είναι αρκετά καθολικές για να υποδηλώνουν παρόμοιες πτυχές μιας ποικιλίας φαινομένων. Και η μουσική δεν αποτελεί εξαίρεση. Σε αυτό το άρθρο θα βρείτε μια επισκόπηση των πιο δημοφιλών μορφών μουσικών έργων.

Πριν ονομάσουμε τις κοινές μορφές μουσικών έργων, ας ορίσουμε τι είναι μια φόρμα στη μουσική; Η φόρμα είναι κάτι που έχει να κάνει με την κατασκευή ενός έργου, τις αρχές της δομής του, την αλληλουχία του μουσικού υλικού σε αυτό.

Η φόρμα κατανοείται από τους μουσικούς με δύο τρόπους. Από τη μια πλευρά, η μορφή είναι σχέδιοδιασκευή όλων των μερών μιας μουσικής σύνθεσης με τη σειρά. Από την άλλη πλευρά, η μορφή δεν είναι μόνο ένα σχήμα, αλλά και επεξεργάζομαι, διαδικασίαδιαμόρφωση και ανάπτυξη στο έργο εκείνων των εκφραστικών μέσων με τα οποία δημιουργείται η καλλιτεχνική εικόνα αυτού του έργου. Τι είναι αυτό μέσα έκφρασης? Μελωδία, αρμονία, ρυθμός, χροιά, εγγραφή και ούτω καθεξής. Η δικαιολογία για μια τέτοια διπλή κατανόηση της ουσίας της μουσικής μορφής είναι η αξία του Ρώσου επιστήμονα, ακαδημαϊκού και συνθέτη Boris Asafiev.

Μορφές μουσικών έργων

Οι μικρότερες δομικές μονάδες σχεδόν οποιουδήποτε μουσικού κομματιού είναι κίνητρο, φράση και πρόταση. Και τώρα ας προσπαθήσουμε να ονομάσουμε τις κύριες μορφές μουσικών έργων και να τις δώσουμε συνοπτικά χαρακτηριστικά.

Περίοδος- αυτή είναι μια από τις πιο απλές μορφές, που είναι μια παρουσίαση μιας ολοκληρωμένης μουσικής σκέψης. Είναι κοινό τόσο στην ενόργανη όσο και στην φωνητική μουσική.

Ο κανόνας διάρκειας για μια περίοδο είναι δύο μουσικές προτάσεις που παίρνουν 8 ή 16 μέτρα (τετράγωνες περιόδους), στην πράξη υπάρχουν περίοδοι, μεγαλύτερες και μικρότερες. Η περίοδος έχει αρκετές ποικιλίες, μεταξύ των οποίων ιδιαίτερη θέση κατέχουν τα λεγόμενα "περίοδος τύπου ανάπτυξης" και "δύσκολη περίοδος".

Απλές φόρμες δύο και τριών μερών - πρόκειται για μορφές στις οποίες το πρώτο μέρος, κατά κανόνα, γράφεται με τη μορφή τελείας και τα υπόλοιπα δεν το ξεπερνούν (δηλαδή, γι 'αυτούς ο κανόνας είναι είτε τελεία είτε πρόταση).

Το μέσο (μεσαίο τμήμα) της τριμερούς φόρμας μπορεί να έρχεται σε αντίθεση με τα ακραία μέρη (η εμφάνιση μιας εικόνας με αντίθεση είναι ήδη πολύ σοβαρή καλλιτεχνική τεχνική), και ίσως αναπτύξει, αναπτύξει αυτό που ειπώθηκε στο πρώτο μέρος. Στο τρίτο μέρος της τριμερούς φόρμας, είναι δυνατή η επανάληψη του μουσικού υλικού του πρώτου μέρους - αυτή η φόρμα ονομάζεται ανακεφαλαίωση (η επανάληψη είναι επανάληψη).

Μορφές ζεύγους και ρεφρέν-ρεφρέν - πρόκειται για μορφές που σχετίζονται άμεσα με τη φωνητική μουσική και η δομή τους συνδέεται συχνά με τα χαρακτηριστικά της ποίησης.

Το δίστιχο βασίζεται στην επανάληψη της ίδιας μουσικής (για παράδειγμα, μιας περιόδου), αλλά κάθε φορά με ένα νέο κείμενο. Υπάρχουν δύο στοιχεία στη μορφή ρεφρέν: το πρώτο είναι το ρεφρέν (τόσο η μελωδία όσο και το κείμενο μπορούν να μετατραπούν σε αυτό), το δεύτερο είναι το ρεφρέν (κατά κανόνα, τόσο η μελωδία όσο και το κείμενο διατηρούνται σε αυτό) .

Σύνθετες δίμερες και σύνθετες τριμερείς μορφές - πρόκειται για φόρμες που αποτελούνται από δύο ή τρεις απλές φόρμες (για παράδειγμα - απλή 3μερής + τελεία + απλή τριμερής). Οι σύνθετες φόρμες δύο μερών είναι πιο συνηθισμένες στη φωνητική μουσική (για παράδειγμα, ορισμένες άριες όπερας γράφονται με τέτοιες μορφές), ενώ οι σύνθετες τρίφωνες φόρμες, αντίθετα, είναι πιο χαρακτηριστικές της ενόργανης μουσικής (αυτή είναι μια αγαπημένη μορφή για τους μινουέτο και άλλοι χοροί).

Μια σύνθετη φόρμα τριών μερών, όπως μια απλή, μπορεί να περιέχει μια επανάληψη και στο μεσαίο μέρος - νέο υλικό (τις περισσότερες φορές συμβαίνει αυτό) και το μεσαίο τμήμα σε αυτή τη μορφή είναι δύο τύπων: "είδος τριάδας"(αν πρόκειται για κάποια λεπτή απλή μορφή) ή "τύπος επεισοδίου"(αν στο μεσαίο τμήμα υπάρχουν ελεύθερες κατασκευές που δεν υπόκεινται ούτε σε περιοδικές ούτε σε καμία από τις απλές μορφές).

Φόρμα παραλλαγής - αυτή είναι μια φόρμα που βασίζεται στην επανάληψη του αρχικού θέματος με τη μεταμόρφωσή του και αυτές οι επαναλήψεις πρέπει να είναι τουλάχιστον δύο προκειμένου η μορφή ενός μουσικού έργου που προκύπτει να αποδοθεί σε παραλλαγή. Η μεταβλητή μορφή βρίσκεται σε πολλές οργανικές συνθέσεις και όχι λιγότερο συχνά σε συνθέσεις σύγχρονων συγγραφέων.

Οι παραλλαγές είναι διαφορετικές. Για παράδειγμα, υπάρχει ένας τέτοιος τύπος παραλλαγής όπως παραλλαγές σε ένα ostinato (δηλαδή, αμετάβλητο, κρατημένο) θέμα σε μια μελωδία ή μπάσο (το λεγόμενο soprano-ostinato και basso-ostinato). Υπάρχουν παραλλαγές εικονικός, στο οποίο, με κάθε νέα παράσταση, το θέμα χρωματίζεται με ποικίλες διακοσμήσεις και προοδευτικά κατακερματίζεται, δείχνοντας τις κρυφές του πλευρές.

Υπάρχει ένας άλλος τύπος παραλλαγής - χαρακτηριστικές παραλλαγέςστην οποία κάθε νέο θέμα διαδραματίζεται σε ένα νέο είδος. Μερικές φορές αυτές οι μεταβάσεις σε νέα είδη μεταμορφώνουν σε μεγάλο βαθμό το θέμα - φανταστείτε, το θέμα μπορεί να ακούγεται στο ίδιο έργο με μια κηδεία, και ως λυρικό νυχτερινό και ως ενθουσιώδη ύμνο. Παρεμπιπτόντως, μπορείτε να διαβάσετε κάτι για τα είδη στο άρθρο.

Ως μουσικό παράδειγμα παραλλαγών, σας προσκαλούμε να εξοικειωθείτε με ένα πολύ διάσημο έργομεγάλος Μπετόβεν.

L. van Beethoven, 32 παραλλαγές σε ντο ελάσσονα

Ρόντο- Άλλη μια ευρέως διαδεδομένη μορφή μουσικών συνθέσεων. Πιθανότατα γνωρίζετε ότι η λέξη μεταφράζεται στα ρωσικά από τα γαλλικά "rondo" σημαίνει "κύκλος". Αυτό δεν είναι τυχαίο. Μόλις δόθηκε ένα rondo ήταν ένας ομαδικός στρογγυλός χορός, στον οποίο η γενική διασκέδαση εναλλάσσονταν με τους χορούς μεμονωμένων σολίστ - σε τέτοιες στιγμές έβγαιναν στη μέση του κύκλου και έδειχναν τις ικανότητές τους.

Έτσι, σύμφωνα με το μουσικό μέρος, το rondo αποτελείται από μέρη που επαναλαμβάνονται συνεχώς (γενικά - ονομάζονται ρεφρέν) και εξατομικευμένα επεισόδια που ακούγονται ανάμεσα στα ρεφρέν. Για να πραγματοποιηθεί η φόρμα rondo, το ρεφρέν πρέπει να κρατηθεί τουλάχιστον τρεις φορές.

μορφή σονάτας Λοιπόν, φτάσαμε σε εσάς! Η φόρμα σονάτας ή, όπως αποκαλείται μερικές φορές, η φόρμα sonata allegro είναι μια από τις πιο τέλειες και σύνθετες μορφές μουσικών συνθέσεων.

Η φόρμα της σονάτας βασίζεται σε δύο κύρια θέματα - ένα από αυτά ονομάζεται "κύριος"(αυτό που ακούγεται πρώτο), το δεύτερο - "πλευρά". Αυτά τα ονόματα σημαίνουν ότι ένα από τα θέματα λαμβάνει χώρα στο κύριο κλειδί και το δεύτερο - σε ένα δευτερεύον (κυρίαρχο, για παράδειγμα, ή παράλληλο). Μαζί, αυτά τα θέματα περνούν από διάφορες δοκιμές στην ανάπτυξη, και στη συνέχεια στην επανάληψη, συνήθως και τα δύο ακούγονται στο ίδιο πλήκτρο.

Η φόρμα της Σονάτας έχει τρεις κύριες ενότητες:

• έκθεση (παρουσίαση του πρώτου, του δεύτερου και άλλων θεμάτων στο κοινό).
• ανάπτυξη (το στάδιο στο οποίο λαμβάνει χώρα η εντατική ανάπτυξη).
• επανάληψη (εδώ επαναλαμβάνονται τα θέματα που εκτελούνται στην έκθεση και ταυτόχρονα συμβαίνει η σύγκλισή τους).

Η φόρμα της Σονάτας αγαπούσε τόσο τους συνθέτες που στη βάση της δημιούργησαν μια άλλη ολόκληρη γραμμήμορφές που διαφέρουν από το κύριο μοντέλο σε διάφορες παραμέτρους. Για παράδειγμα, μπορεί κανείς να ονομάσει τέτοιες ποικιλίες μορφής σονάτας όπως σονάτα rondo(ανάμειξη φόρμας σονάτας με rondo), σονάτα χωρίς ανάπτυξη, σονάτα με επεισόδιο αντί για ανάπτυξη(θυμηθείτε τι είπαν για ένα επεισόδιο σε σύνθετη μορφή τριών μερών; Εδώ, οποιαδήποτε μορφή μπορεί να γίνει επεισόδιο - συχνά αυτές είναι παραλλαγές) φόρμα συναυλίας(με διπλή έκθεση - για τον σολίστ και για την ορχήστρα, με το βιρτουόζο cadenza του σολίστα στο τέλος της ανάπτυξης πριν από την έναρξη της επανάληψης) σονατίνα(μικρή σονάτα) συμφωνικό ποίημα (τεράστιος καμβάς).

Μελωδία με επωδόνείναι μια μορφή, κάποτε η βασίλισσα όλων των μορφών. Κάποτε η φούγκα θεωρούνταν η τελειότερη μουσική μορφή και μέχρι τώρα οι μουσικοί έχουν ιδιαίτερη στάση απέναντι στις φούγκας.

Η φούγκα βασίζεται σε ένα θέμα, το οποίο στη συνέχεια επαναλαμβάνεται πολλές φορές με τη σειρά του σε αμετάβλητη μορφή σε διαφορετικές φωνές (για διαφορετικά όργανα). Η φούγκα ξεκινά, κατά κανόνα, με μια φωνή και αμέσως με την εισαγωγή του θέματος. Αμέσως αυτό το θέμα απαντάται από μια άλλη φωνή, και αυτό που ακούγεται κατά τη διάρκεια αυτής της απάντησης στο πρώτο όργανο ονομάζεται αντίθεση.

Ενώ το θέμα τριγυρνάει διαφορετικές φωνές, το εκθεσιακό τμήμα της φούγκας συνεχίζεται, αλλά μόλις περάσει το θέμα σε κάθε φωνή, αρχίζει η ανάπτυξη, στην οποία το θέμα μπορεί να μην εκτελεστεί πλήρως, να συμπιεστεί και, αντίθετα, να διευρυνθεί. Ναι, αυτό που συμβαίνει μόνο στην ανάπτυξη ... Στο τέλος της φούγκας, το κύριο κλειδί αποκαθίσταται - αυτό το τμήμα ονομάζεται επανάληψη της φούγκας.

Μπορείτε ήδη να σταματήσετε σε αυτό. Σχεδόν όλες οι κύριες μορφές μουσικών έργων έχουν ονομαστεί από εμάς. Θα πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι περισσότερο σύνθετα σχήματαμπορεί να περιέχει πολλά απλά - μάθετε να τα ανιχνεύετε. Και επίσης συχνά τόσο απλές όσο και σύνθετες μορφές συνδυάζονται σε διάφορους κύκλους- για παράδειγμα, σχηματίζονται μαζί σουίτα ή σονάτα-συμφωνικός κύκλος.

Οι μεταφορικές παραλλαγές είναι το πιο κοινό είδος παραλλαγής στην ενόργανη μουσική της κλασικο-ρομαντικής περιόδου. Γενικά πρόκειται για έναν καθιερωμένο κύκλο αυστηρών παραλλαγών με κυρίαρχη τη μέθοδο της παραλλαγής με τη μορφή αρμονικής ή μελωδικής παραμόρφωσης. Οι εικονιστικές παραλλαγές καθαρά τεχνικά μπορούν να είναι ελεύθερες, αλλά είναι αυστηρότερες μεταφορικές παραλλαγές που είναι πιο λογικές και πρόσφορες.

Θέμα

Το θέμα μπορεί να είναι είτε πρωτότυπο (συγγραφέα) είτε δανεικό. Σε κάθε περίπτωση, το θέμα γίνεται πολυφωνικό σύνολο (και όχι απλώς μελωδία). Στις περισσότερες περιπτώσεις, το θέμα δηλώνεται σκόπιμα απλώς για να αφήσει περιθώρια αλλαγής. Τις περισσότερες φορές, το θέμα είναι γραμμένο σε μια απλή μορφή δύο τμημάτων.

μεταφορική μέθοδος παραλλαγής

Το θέμα ποικίλλει ως εξής: από τη μελωδία, το κύριο σημεία αγκύρωσης(μπορούν να αλλάξουν λίγο χωρίς να διαταράξουν το αρμονικό σχέδιο, αλλά και να αλλάξουν την οκτάβα) και συνδέονται με μια νέα αρμονική (arpeggiation) και μελωδική (χωρίς συγχορδίες) παραστάσεις. Απλές αλλαγές υφής είναι επίσης δυνατές (για παράδειγμα, αλβέρτικα μπάσα αντί για στεγνά ακόρντα στη συνοδεία). Κατά κανόνα, κατά τη διάρκεια μιας παραλλαγής, διατηρείται μία τεχνική.

Χαρακτηριστικά κύκλου

Στις κλασικές παραλλαγές, μία ή δύο ακόμη ελεύθερες παραλλαγές ή παραλλαγές που σχετίζονται με το είδος βρίσκονται συχνά ως μέσο σκίασης σε μια μάζα αυστηρών παραλλαγών εικονιστικών παραλλαγών. Γεγονός είναι ότι η εικονιστική μέθοδος παραλλαγής είναι ουσιαστικά μονότονη και σχεδόν δεν επηρεάζει την καλλιτεχνική παραστατικότητα του θέματος. Συγκεκριμένα, μια αργή παραλλαγή λίγο πριν το τέλος, μια παραλλαγή στο μείζον ή ελάσσονα με το ίδιο όνομα και μια μεγεθυσμένη τελική παραλλαγή είναι συχνές. Γενικά, η τελευταία παραλλαγή μπορεί να είναι πολύ περίεργη, ακόμα και φούγκα.