फ्रांस में पुनर्जागरण कला। फ्रेंच पुनर्जागरण पेंटिंग

सौ साल के युद्ध के दौरान भी, फ्रांसीसी राष्ट्र के गठन की प्रक्रिया, फ्रांसीसी राष्ट्रीय राज्य का जन्म, शुरू हुआ। देश का राजनीतिक एकीकरण मुख्य रूप से लुई XI के तहत पूरा हुआ। XV सदी के मध्य तक। फ्रांसीसी पुनर्जागरण की शुरुआत को भी संदर्भित करता है, शुरुआती चरणों में अभी भी निकटता से जुड़ा हुआ है गोथिक कला. इटली में फ्रांसीसी राजाओं के अभियानों की शुरुआत हुई फ्रांसीसी कलाकारइतालवी कला के साथ, और 15 वीं शताब्दी के अंत से। गोथिक परंपरा के साथ एक निर्णायक विराम शुरू होता है, इतालवी कला को अपने स्वयं के राष्ट्रीय कार्यों के संबंध में पुनर्विचार किया जाता है। फ्रांसीसी पुनर्जागरण में दरबारी संस्कृति का चरित्र था। (फ्रांसीसी पुनर्जागरण साहित्य में लोक चरित्र सबसे अधिक स्पष्ट था, फ्रांकोइस रबेलैस के काम में सबसे ऊपर, उनकी पूर्ण-रक्त वाली कल्पना, विशिष्ट गैलिक बुद्धि और प्रफुल्लता के साथ।)

नीदरलैंड की कला के रूप में, यथार्थवादी प्रवृत्तियों को मुख्य रूप से धर्मशास्त्रीय और धर्मनिरपेक्ष दोनों पुस्तकों के लघुचित्रों में देखा जाता है। पहला प्रमुख कलाकारफ्रांसीसी पुनर्जागरण-जीन फौक्वेट (लगभग 1420-1481), चार्ल्स VII और लुई XI के दरबारी चित्रकार। दोनों चित्रों में (चार्ल्स VII का चित्र, लगभग 1445) और धार्मिक रचनाओं में (मेलुन से डिप्टीच), लेखन की संपूर्णता को छवि की व्याख्या में स्मारक के साथ जोड़ा गया है। यह स्मारक रूपों की खोज, सिल्हूट के अलगाव और अखंडता, स्थिर मुद्रा और रंग के संक्षिप्तीकरण द्वारा बनाया गया है। वास्तव में, मेलन डिप्टीच के मैडोना को केवल दो रंगों में चित्रित किया गया था - चमकदार लाल और नीला (इसके लिए मॉडल चार्ल्स VII का प्रिय था - मध्यकालीन कला में असंभव तथ्य)। ड्राइंग की समान रचनात्मक स्पष्टता और सटीकता, रंग की सोनोरिटी कई फौक्वेट लघुचित्रों (बोकाशियो) की विशेषता है। "जीवन जे फौक्वेट।चार्ल्स VII का पोर्ट्रेट। टुकड़ा, प्रसिद्ध पुरुषएंड वीमेन", पेरिस, लौवर लगभग 1458)। पांडुलिपियों के क्षेत्र भीड़ के आधुनिक फौक्वेट की छवि से भरे हुए हैं, उनके मूल टौरेन के परिदृश्य।

जे फौक्वेट।चार्ल्स VII का पोर्ट्रेट। टुकड़ा। पेरिस, लौवर

पुनर्जागरण प्लास्टिक कला के पहले चरण भी फौक्वेट की मातृभूमि - टूर्स के शहर से जुड़े हुए हैं। मिशेल कोलम्बे (1430/31-1512) की नक्काशी में प्राचीन और पुनर्जागरण के रूपांकन दिखाई देते हैं। उनके मकबरे मृत्यु की एक बुद्धिमान स्वीकृति से प्रतिष्ठित हैं, पुरातन और शास्त्रीय प्राचीन स्टेले (ब्रिटनी के ड्यूक फ्रांसिस द्वितीय की कब्र और उनकी पत्नी मार्गुएराइट डी फॉक्स, 1502-1507, नैनटेस कैथेड्रल) के मूड के अनुरूप हैं।

सर्वप्रथम XVI सदीफ्रांस पश्चिमी यूरोप का सबसे बड़ा निरंकुश राज्य था। अदालत संस्कृति का केंद्र बन जाती है, विशेष रूप से फ्रांसिस I, एक कला पारखी, लियोनार्डो के संरक्षक के तहत। नवरे के राजा की बहन मार्गेरिटा द्वारा आमंत्रित इटालियन तरीकेवादी रोसो और प्राइमेटिक्सियो, फॉनटेनब्लियू स्कूल के संस्थापक थे ("फोंटेब्लियू नया रोम है," वासारी लिखते हैं)। फॉनटेनब्लियू में महल, लॉयर और चेर नदियों (ब्लोइस, चंबोर्ड, चेनोनस्यू) के साथ कई महल, पुराने लौवर महल का पुनर्गठन (वास्तुकार पियरे लेसकाउट और मूर्तिकार जीन गौजोन) गोथिक परंपरा और उपयोग से मुक्ति का पहला प्रमाण हैं वास्तुकला में पुनर्जागरण के रूपों (लौवर को पहली बार प्राचीन आदेश प्रणाली का इस्तेमाल किया गया था)। और यद्यपि लॉयर पर महल अभी भी मध्ययुगीन लोगों के विवरण (खंदक, डोनजोन, ड्रॉब्रिज) के समान हैं, उनकी आंतरिक सजावट पुनर्जागरण है, यहां तक ​​​​कि मनेरिस्टिक भी। फोंटेब्लो कैसल अपनी पेंटिंग, सजावटी मोल्डिंग, गोल मूर्तिकला के रूप में इतालवी संस्कृति की जीत का प्रमाण है, भूखंड में प्राचीन और विशुद्ध रूप से गैलिक भावना में।

जे क्लॉउट।फ्रांसिस आई. पेरिस, लौवर का चित्र

16 वीं शताब्दी पेंटिंग और पेंसिल (इतालवी पेंसिल, सांगुइन, वॉटरकलर) दोनों में फ्रांसीसी चित्र के शानदार फूलों का समय है। इस शैली में, चित्रकार जीन क्लॉएट (लगभग 1485/88-1541), फ्रांसिस I के दरबारी चित्रकार, विशेष रूप से प्रसिद्ध हुए, जिनके दल के साथ-साथ स्वयं राजा भी उनकी चित्र दीर्घा में अमर हो गए। आकार में छोटा, ध्यान से चित्रित, क्लॉएट के चित्र फिर भी लक्षण वर्णन में बहुआयामी होने का आभास देते हैं, औपचारिक रूप में। मॉडल में सबसे महत्वपूर्ण चीज को नोटिस करने की क्षमता में, इसे खराब किए बिना और इसकी जटिलता को संरक्षित किए बिना, उनके बेटे फ्रेंकोइस क्लॉउट (लगभग 1516-1572), 16 वीं शताब्दी के सबसे महत्वपूर्ण फ्रांसीसी कलाकार, और भी आगे बढ़ गए। क्लॉएट के रंग उनकी तीव्रता और शुद्धता में कीमती एनामेल्स की याद दिलाते हैं (ऑस्ट्रिया के एलिज़ाबेथ का चित्र, लगभग 1571)। क्लाउएट ने 16वीं शताब्दी के मध्य के पूरे फ्रांसीसी दरबार पर पेंसिल, सांगुइन और जल रंग के चित्रों की असाधारण महारत हासिल कर ली। (हेनरी द्वितीय, मैरी स्टुअर्ट, आदि का चित्र)।

फ्रांसीसी प्लास्टिक कला में पुनर्जागरण विश्वदृष्टि की जीत जीन गोजोन (लगभग 1510-1566 / 68) के नाम से जुड़ी हुई है, जिसका सबसे प्रसिद्ध काम पेरिस में फाउंटेन ऑफ इनोसेंट्स की राहत है (वास्तुकला का हिस्सा पियरे लेसकाउट है; 1547-1549)। फेफड़े, पतला आंकड़े, जिनके कपड़ों की सिलवटों को जग से पानी के जेट्स द्वारा प्रतिध्वनित किया जाता है, उनकी व्याख्या अद्भुत संगीतात्मकता के साथ की जाती है, कविता से ओत-प्रोत, पीछा और सम्मान और लेकोनिक और संयमित रूप में। अनुपात, अनुग्रह, सद्भाव, स्वाद की सूक्ष्मता की भावना अब से फ्रांसीसी कला के साथ हमेशा जुड़ी रहेगी।

गौजोन के युवा समकालीन जर्मेन पिलोन (1535-1590) के काम में, आदर्श रूप से सुंदर, सामंजस्यपूर्ण रूप से स्पष्ट छवियों के बजाय, ठोस-जीवन, नाटकीय, उदास-उन्नत छवियां दिखाई देती हैं (उनके मकबरे देखें)। उनकी प्लास्टिक भाषा की समृद्धि सेवा करती है शीत विश्लेषण, विशेषताओं में निर्ममता के बिंदु तक पहुँचना, जिसमें वह होल्बिन को छोड़कर, एक एनालॉग पा सकता है। पिलोन की नाटकीय कला की अभिव्यंजकता देर से पुनर्जागरण की विशेषता है और फ्रांस में पुनर्जागरण के आसन्न अंत की गवाही देती है।

जे गौजोन।अप्सराएँ। पेरिस में मासूमों के फव्वारे की राहत। पत्थर

पुनर्जागरण के कलात्मक आदर्शों के संकट की विशेषताएं विशेष रूप से ढंगवाद में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थीं, जो पुनर्जागरण के अंत में आकार ले रही थी (मनिएरा - तकनीक, या बल्कि, मैनिएरिस्मो - दिखावा, तौर-तरीके), - एक स्पष्ट नकल, मानो द्वितीयक शैली, प्रौद्योगिकी के सभी गुण और रूपों के परिष्कार के साथ, सौंदर्यीकरण छवि, व्यक्तिगत विवरणों का अतिशयोक्ति, कभी-कभी काम के शीर्षक में भी व्यक्त किया जाता है, उदाहरण के लिए, पार्मिगियानोनो के "मैडोना विद ए लॉन्ग नेक" में, भावनाओं का अतिशयोक्ति, अनुपात के सामंजस्य का उल्लंघन, रूपों का संतुलन - असामंजस्य, विकृति, जो अपने आप में इतालवी पुनर्जागरण कला की प्रकृति से अलग है।

व्यवहारवाद को आमतौर पर शुरुआती और परिपक्व में विभाजित किया जाता है। प्रारंभिक व्यवहारवाद - फ्लोरेंस में केंद्रित। यह जे। पोंटेरमो, डी। रोसो, ए। डी वोल्टेरा, जे। रोमानो जैसे उस्तादों का काम है। मंटुआ में पलाज़ो डेल ते में उत्तरार्द्ध के भित्ति चित्र अप्रत्याशित, लगभग भयावह प्रभावों से भरे हुए हैं, रचना अतिभारित है, संतुलन गड़बड़ा गया है, आंदोलनों को अतिरंजित और ऐंठन है - लेकिन सब कुछ नाटकीय और सतही, ठंडा दयनीय है और नहीं करता है दिल को छूएं (उदाहरण के लिए फ्रेस्को "द डेथ ऑफ द जायंट्स" देखें)।

परिपक्व व्यवहारवाद अधिक सुरुचिपूर्ण, परिष्कृत और अभिजात है। इसके केंद्र हैं पर्मा और बोलोग्ना (प्रिमैटिक्सियो, 1531 से फ्रांस में फोंटेब्लो स्कूल के प्रमुख थे), रोम और फ्लोरेंस (ब्रोंज़िनो, पोंटोर्मो के छात्र; डी। वसारी; मूर्तिकार और जौहरी बी। सेलिनी), साथ ही पर्मा ( पार्मिगियानोनो का पहले ही उल्लेख किया जा चुका है, उनके मैडोना को हमेशा लंबे शरीर और छोटे सिर के साथ चित्रित किया जाता है, नाजुक, पतली उंगलियों के साथ, मर्दाना, दिखावटी आंदोलनों के साथ, हमेशा रंग में ठंडा और छवि में ठंडा)।

व्यवहारवाद इटली तक सीमित था, यह स्पेन, जर्मनी, नीदरलैंड, फ्रांस तक फैल गया, उनकी पेंटिंग और विशेष रूप से प्रभावित हुआ एप्लाइड आर्टजिसमें रीतिवादियों की निरंकुश कल्पना को उपजाऊ जमीन और गतिविधि का एक विस्तृत क्षेत्र मिला।

सौ साल के युद्ध के दौरान भी, फ्रांसीसी राष्ट्र के गठन की प्रक्रिया, फ्रांसीसी का जन्म राष्ट्र राज्य. देश का राजनीतिक एकीकरण मुख्य रूप से लुई XI के तहत पूरा हुआ। XV सदी के मध्य तक। फ्रांसीसी पुनर्जागरण की शुरुआत को भी संदर्भित करता है, शुरुआती चरणों में अभी भी गॉथिक कला से निकटता से जुड़ा हुआ है। इटली में फ्रांसीसी राजाओं के अभियानों ने फ्रांसीसी कलाकारों को इतालवी कला से परिचित कराया, और 15वीं शताब्दी के अंत से। गोथिक परंपरा के साथ एक निर्णायक विराम शुरू होता है, इतालवी कला को अपने स्वयं के राष्ट्रीय कार्यों के संबंध में पुनर्विचार किया जाता है। फ्रांसीसी पुनर्जागरण में दरबारी संस्कृति का चरित्र था। ( लोक चरित्रसबसे अधिक खुद को फ्रेंच पुनर्जागरण साहित्य में प्रकट किया, मुख्य रूप से फ्रेंकोइस रबेलैस के काम में, उनकी पूर्ण-रक्त कल्पना, विशिष्ट गैलिक बुद्धि और प्रफुल्लता के साथ।)

नीदरलैंड की कला के रूप में, यथार्थवादी प्रवृत्तियों को मुख्य रूप से धर्मशास्त्रीय और धर्मनिरपेक्ष दोनों पुस्तकों के लघुचित्रों में देखा जाता है। फ्रांसीसी पुनर्जागरण के पहले प्रमुख चित्रकार जीन फौक्वेट (लगभग 1420-1481), चार्ल्स VII और लुई XI के दरबारी चित्रकार थे। दोनों चित्रों में (चार्ल्स VII का चित्र, लगभग 1445) और धार्मिक रचनाओं में (मेलुन से डिप्टीच), लेखन की संपूर्णता को छवि की व्याख्या में स्मारक के साथ जोड़ा गया है। यह स्मारक रूपों की खोज, सिल्हूट के अलगाव और अखंडता, स्थिर मुद्रा और रंग के संक्षिप्तीकरण द्वारा बनाया गया है। वास्तव में, मेलन डिप्टीच के मैडोना को केवल दो रंगों में चित्रित किया गया था - चमकदार लाल और नीला (इसके लिए मॉडल चार्ल्स VII का प्रिय था - मध्यकालीन कला में असंभव तथ्य)। ड्राइंग की एक ही रचनात्मक स्पष्टता और सटीकता, रंग की सोनोरिटी फौक्वेट के कई लघुचित्रों की विशेषता है (बोकाशियो। "जे। फौक्वेट का जीवन। चार्ल्स VII का पोर्ट्रेट। फ्रैगमेंट, प्रसिद्ध पुरुष और महिलाएं", पेरिस, लौवर 1458 के आसपास)। पांडुलिपियों के क्षेत्र भीड़ के आधुनिक फौक्वेट की छवि से भरे हुए हैं, उनके मूल टौरेन के परिदृश्य।

पुनर्जागरण प्लास्टिक कला के पहले चरण भी फौक्वेट की मातृभूमि - टूर्स के शहर से जुड़े हुए हैं। मिशेल कोलम्बे (1430/31-1512) की नक्काशी में प्राचीन और पुनर्जागरण के रूपांकन दिखाई देते हैं। उनके मकबरे मृत्यु की एक बुद्धिमान स्वीकृति से प्रतिष्ठित हैं, पुरातन और शास्त्रीय प्राचीन स्टेले (ब्रिटनी के ड्यूक फ्रांसिस द्वितीय की कब्र और उनकी पत्नी मार्गुएराइट डी फॉक्स, 1502-1507, नैनटेस कैथेड्रल) के मूड के अनुरूप हैं।

16वीं शताब्दी की शुरुआत से, फ्रांस सबसे बड़ा निरंकुश राज्य था पश्चिमी यूरोप. अदालत संस्कृति का केंद्र बन जाती है, विशेष रूप से फ्रांसिस I, एक कला पारखी, लियोनार्डो के संरक्षक के तहत। नवरे के राजा की बहन मार्गेरिटा द्वारा आमंत्रित इटालियन तरीकेवादी रोसो और प्राइमेटिक्सियो, फॉनटेनब्लियू स्कूल के संस्थापक थे ("फोंटेब्लियू नया रोम है," वासारी लिखते हैं)। फॉनटेनब्लियू में महल, लॉयर और चेर नदियों (ब्लोइस, चंबोर्ड, चेनोनस्यू) के साथ कई महल, पुराने लौवर महल का पुनर्गठन (वास्तुकार पियरे लेसकाउट और मूर्तिकार जीन गौजोन) गोथिक परंपरा और उपयोग से मुक्ति का पहला प्रमाण हैं वास्तुकला में पुनर्जागरण के रूपों (लौवर को पहली बार प्राचीन आदेश प्रणाली का इस्तेमाल किया गया था)। और यद्यपि लॉयर पर महल अभी भी मध्ययुगीन लोगों के विवरण (खंदक, डोनजोन, ड्रॉब्रिज) के समान हैं, उनकी आंतरिक सजावट पुनर्जागरण है, यहां तक ​​​​कि मनेरिस्टिक भी। फोंटेब्लो कैसल अपनी पेंटिंग, सजावटी मोल्डिंग, गोल मूर्तिकला के रूप में इतालवी संस्कृति की जीत का प्रमाण है, भूखंड में प्राचीन और विशुद्ध रूप से गैलिक भावना में।

16 वीं शताब्दी पेंटिंग और पेंसिल (इतालवी पेंसिल, सांगुइन, वॉटरकलर) दोनों में फ्रांसीसी चित्र के शानदार फूलों का समय है। इस शैली में, चित्रकार जीन क्लॉएट (लगभग 1485/88-1541), फ्रांसिस I के दरबारी चित्रकार, विशेष रूप से प्रसिद्ध हुए, जिनके दल के साथ-साथ स्वयं राजा भी उनकी चित्र दीर्घा में अमर हो गए। आकार में छोटा, ध्यान से चित्रित, क्लॉएट के चित्र फिर भी लक्षण वर्णन में बहुआयामी होने का आभास देते हैं, औपचारिक रूप में। मॉडल में सबसे महत्वपूर्ण चीज को नोटिस करने की क्षमता में, इसे खराब किए बिना और इसकी जटिलता को संरक्षित किए बिना, उनके बेटे फ्रेंकोइस क्लॉउट (लगभग 1516-1572), 16 वीं शताब्दी के सबसे महत्वपूर्ण फ्रांसीसी कलाकार, और भी आगे बढ़ गए। क्लॉएट के रंग उनकी तीव्रता और शुद्धता में कीमती एनामेल्स की याद दिलाते हैं (ऑस्ट्रिया के एलिज़ाबेथ का चित्र, लगभग 1571)। क्लाउएट ने 16वीं शताब्दी के मध्य के पूरे फ्रांसीसी दरबार पर पेंसिल, सांगुइन और जल रंग के चित्रों की असाधारण महारत हासिल कर ली। (हेनरी द्वितीय, मैरी स्टुअर्ट, आदि का चित्र)।

फ्रांसीसी प्लास्टिक कला में पुनर्जागरण विश्वदृष्टि की जीत जीन गोजोन (लगभग 1510-1566 / 68) के नाम से जुड़ी हुई है, जिसका सबसे प्रसिद्ध काम पेरिस में फाउंटेन ऑफ इनोसेंट्स की राहत है (वास्तुकला का हिस्सा पियरे लेसकाउट है; 1547-1549)। हल्की, पतली आकृतियाँ, जिनके कपड़ों की सिलवटों को गुड़ से पानी के जेट द्वारा प्रतिध्वनित किया जाता है, उनकी व्याख्या अद्भुत संगीतात्मकता के साथ की जाती है, कविता से ओत-प्रोत, पीछा और सम्मान और लेकोनिक और रूप में संयमित। अनुपात, अनुग्रह, सद्भाव, स्वाद की सूक्ष्मता की भावना अब से फ्रांसीसी कला के साथ हमेशा जुड़ी रहेगी।

गौजोन के युवा समकालीन जर्मेन पिलोन (1535-1590) के काम में, आदर्श रूप से सुंदर, सामंजस्यपूर्ण रूप से स्पष्ट छवियों के बजाय, ठोस-जीवन, नाटकीय, उदास-उन्नत छवियां दिखाई देती हैं (उनके मकबरे देखें)। उनकी प्लास्टिक भाषा की समृद्धि एक ठंडे विश्लेषण का काम करती है, चरित्र चित्रण में क्रूरता के बिंदु तक पहुँचती है, जिसमें इसे केवल होल्बिन के अनुरूप पाया जा सकता है। अभिव्यक्ति नाटकीय कलातोरण देर से पुनर्जागरण का विशिष्ट है और फ्रांस में पुनर्जागरण के आसन्न अंत की गवाही देता है।

पुनर्जागरण के कलात्मक आदर्शों के संकट की विशेषताएं विशेष रूप से ढंगवाद में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थीं, जो पुनर्जागरण के अंत में आकार ले रही थी (मनिएरा - तकनीक, या बल्कि, मैनिएरिस्मो - दिखावा, तौर-तरीके), - एक स्पष्ट नकल, मानो द्वितीयक शैली, प्रौद्योगिकी के सभी गुण और रूपों के परिष्कार के साथ, सौंदर्यीकरण छवि, व्यक्तिगत विवरणों का अतिशयोक्ति, कभी-कभी काम के शीर्षक में भी व्यक्त किया जाता है, उदाहरण के लिए, पार्मिगियानोनो के "मैडोना विद ए लॉन्ग नेक" में, भावनाओं का अतिशयोक्ति, अनुपात के सामंजस्य का उल्लंघन, रूपों का संतुलन - असामंजस्य, विकृति, जो अपने आप में कला की प्रकृति से अलग है इतालवी पुनर्जागरण.

व्यवहारवाद को आमतौर पर शुरुआती और परिपक्व में विभाजित किया जाता है। प्रारंभिक व्यवहारवाद - फ्लोरेंस में केंद्रित। यह जे। पोंटोर्मो, डी। रोसो, ए। डी वोल्टेरा, जे। रोमानो जैसे उस्तादों का काम है। मंटुआ में पलाज़ो डेल ते में उत्तरार्द्ध के भित्ति चित्र अप्रत्याशित, लगभग भयावह प्रभावों से भरे हुए हैं, रचना अतिभारित है, संतुलन गड़बड़ा गया है, आंदोलनों को अतिरंजित और ऐंठन है - लेकिन सब कुछ नाटकीय और सतही, ठंडा दयनीय है और नहीं करता है दिल को छूएं (उदाहरण के लिए फ्रेस्को "द डेथ ऑफ द जायंट्स" देखें)।

परिपक्व व्यवहारवाद अधिक सुरुचिपूर्ण, परिष्कृत और अभिजात है। इसके केंद्र हैं पर्मा और बोलोग्ना (प्रिमैटिक्सियो, 1531 से फ्रांस में फोंटेब्लो स्कूल के प्रमुख थे), रोम और फ्लोरेंस (ब्रोंज़िनो, पोंटोर्मो के छात्र; डी। वसारी; मूर्तिकार और जौहरी बी। सेलिनी), साथ ही पर्मा ( पार्मिगियानोनो का पहले ही उल्लेख किया जा चुका है, उनके मैडोना को हमेशा लंबे शरीर और छोटे सिर के साथ चित्रित किया जाता है, नाजुक, पतली उंगलियों के साथ, मर्दाना, दिखावटी आंदोलनों के साथ, हमेशा रंग में ठंडा और छवि में ठंडा)।

व्यवहारवाद इटली तक सीमित था, यह उनकी पेंटिंग और विशेष रूप से लागू कला को प्रभावित करते हुए स्पेन, जर्मनी, नीदरलैंड, फ्रांस तक फैल गया, जिसमें मैननेरिस्ट्स की अनर्गल कल्पना को उपजाऊ जमीन और गतिविधि का एक विस्तृत क्षेत्र मिला।

फ्रांसीसी पुनर्जागरण की शुरुआत 15वीं शताब्दी के मध्य से होती है। यह फ्रांसीसी राष्ट्र के गठन और एक राष्ट्रीय राज्य के गठन की प्रक्रिया से पहले हुआ था। शाही सिंहासन पर नए राजवंश के प्रतिनिधि वालोइस हैं। इटली में फ्रांसीसी राजाओं के अभियानों ने कलाकारों को इतालवी कला की उपलब्धियों से परिचित कराया। कला में गोथिक परंपराओं और नीदरलैंड की प्रवृत्तियों को दबाया जा रहा है इतालवी पुनर्जागरण. फ्रांसीसी पुनर्जागरण में एक अदालती संस्कृति का चरित्र था, जिसकी नींव चार्ल्स वी के साथ शुरू होने वाले राजाओं-संरक्षकों द्वारा रखी गई थी।

सबसे बड़ा रचनाकार प्रारंभिक पुनर्जागरणचार्ल्स VII और लुई XI जीन फौक्वेट (1420-1481) के दरबारी चित्रकार माने जाते हैं। उन्हें फ्रांसीसी पुनर्जागरण का महान गुरु भी कहा जाता है। वह फ्रांस में पहले व्यक्ति थे जिन्होंने इटालियन क्वाट्रोसेंटो के सौंदर्य सिद्धांतों को लगातार मूर्त रूप दिया, जो कि, सबसे पहले, एक स्पष्ट, तर्कसंगत दृष्टि थी। असली दुनियाऔर इसके आंतरिक नियमों के ज्ञान के माध्यम से चीजों की प्रकृति की समझ। अधिकांश रचनात्मक विरासतफौक्वेट घंटों की किताबों से लघुचित्र बनाते हैं। इसके अलावा, उन्होंने ऐतिहासिक विषयों पर परिदृश्य, चित्र, चित्र बनाए। फौक्वेट अपने समय के एकमात्र कलाकार थे जिनके पास इतिहास की एक महाकाव्य दृष्टि थी, जिसकी महानता बाइबिल और पुरातनता के अनुरूप है।

16वीं शताब्दी की शुरुआत में, फ्रांस पश्चिमी यूरोप में सबसे बड़ा निरंकुश राज्य बन गया। केंद्र सांस्कृतिक जीवनशाही दरबार बन जाता है, और सुंदरता के पहले पारखी और पारखी वे करीबी और शाही अनुचर होते हैं। महान लियोनार्डो दा विंची के प्रशंसक फ्रांसिस प्रथम के तहत, इतालवी कलाआधिकारिक फैशन बन जाता है। फ्रांसिस I की बहन, नवरे के मार्गेरिटा द्वारा आमंत्रित इटालियन तरीकेवादी रोसो और प्राइमेटिक्सियो ने 1530 में फॉनटेनब्लियू स्कूल की स्थापना की। इस शब्द को आमतौर पर फ्रांसीसी चित्रकला में दिशा कहा जाता है, जो 16 वीं शताब्दी में फॉनटेनब्लियू के महल में उत्पन्न हुई थी। इसके अलावा, इसका उपयोग पौराणिक विषयों पर काम करने के संबंध में किया जाता है, कभी-कभी कामुक, और द्वारा बनाए गए रूपक को जटिल करने के लिए अज्ञात कलाकारों द्वाराऔर व्यवहार की ओर भी बढ़ रहा है। फॉनटेनब्लियू स्कूल महल के पहनावे की राजसी सजावटी पेंटिंग बनाने के लिए प्रसिद्ध हो गया।

16वीं सदी में फ्रेंच साहित्यिक भाषा और उच्च शैली की नींव पड़ी। 1549 में फ्रांसीसी कवि जोआशेन डू बेले (सी। 1522-1560) ने एक कार्यक्रम घोषणापत्र "संरक्षण और महिमामंडन" प्रकाशित किया। फ्रेंच"। वह और कवि पियरे डी रोंसार्ड (1524-1585) सबसे अधिक थे प्रमुख प्रतिनिधियोंपुनर्जागरण का फ्रांसीसी काव्य विद्यालय - "प्लीएड्स", जिसने फ्रांसीसी भाषा को शास्त्रीय भाषाओं - ग्रीक और लैटिन के समान स्तर तक बढ़ाने में अपना लक्ष्य देखा। प्लीएड्स के कवियों ने ध्यान केंद्रित किया प्राचीन साहित्य.

फ्रांसीसी पुनर्जागरण के प्रमुख प्रतिनिधियों में फ्रांसीसी मानवतावादी लेखक फ्रेंकोइस रबेलैस (1494-1553) भी थे। उनका व्यंग्यात्मक उपन्यास "गर्गंतुआ और पेंटाग्रुएल" फ्रांसीसी पुनर्जागरण संस्कृति का एक विश्वकोशीय स्मारक है। काम 16 वीं सदी में आम पर आधारित था लोक पुस्तकेंदिग्गजों के बारे में (दिग्गज गर्गसुआ, पेंटाग्रुएल, सत्य-साधक पनुरगे)। मध्ययुगीन तपस्या को अस्वीकार करते हुए, आध्यात्मिक स्वतंत्रता, पाखंड और पूर्वाग्रह का प्रतिबंध, रबेलिस ने अपने समय के मानवतावादी आदर्शों को अपने नायकों की विचित्र छवियों में प्रकट किया।

उसी समय सांस्कृतिक विकास 16वीं शताब्दी का फ्रांस महान मानवतावादी दार्शनिक मिशेल डी मॉन्टेन (1533-1592) द्वारा निर्धारित किया गया था। निबंधों की पुस्तक, स्वतंत्र सोच और एक प्रकार के संदेहवादी मानवतावाद द्वारा चिह्नित, विभिन्न परिस्थितियों में मानव व्यवहार के रोजमर्रा के कामों और सिद्धांतों के बारे में निर्णयों के एक सेट का प्रतिनिधित्व करती है। आनंद के विचार को मानव अस्तित्व के लक्ष्य के रूप में साझा करते हुए, मॉन्टेन ने इसे एपिक्यूरियन भावना में व्याख्या की - प्रकृति द्वारा मनुष्य को जारी की गई हर चीज को स्वीकार करना।

XVI-XVII सदियों की फ्रांसीसी कला। फ्रेंच और इतालवी पुनर्जागरण की परंपराओं के आधार पर। फौक्वेट की पेंटिंग्स और रेखाचित्र, गोजोन की मूर्तियां, फ्रांसिस I के समय के महल, फॉनटेनब्लियू पैलेस और लौवर, रोंसार्ड की कविता और रबेलिस का गद्य, मॉन्टेनजी के दार्शनिक प्रयोग - सब कुछ रूप की एक क्लासिक समझ, सख्त तर्क, तर्कवाद, और अनुग्रह की एक विकसित भावना।

फ्रांसीसी पुनर्जागरण की शुरुआत 15वीं शताब्दी के मध्य से होती है। यह फ्रांसीसी राष्ट्र के गठन और एक राष्ट्रीय राज्य के गठन की प्रक्रिया से पहले हुआ था। शाही सिंहासन पर नए राजवंश के प्रतिनिधि वालोइस हैं। लुई XI के तहत, देश का राजनीतिक एकीकरण पूरा हो गया था। इटली में फ्रांसीसी राजाओं के अभियानों ने कलाकारों को इतालवी कला की उपलब्धियों से परिचित कराया। गोथिक परंपराओं और नीदरलैंड की कला प्रवृत्तियों को इतालवी पुनर्जागरण द्वारा दबा दिया गया है। फ्रांसीसी पुनर्जागरण में एक अदालती संस्कृति का चरित्र था, जिसकी नींव चार्ल्स वी के साथ शुरू होने वाले राजाओं-संरक्षकों द्वारा रखी गई थी।

जीन फौक्वेट (1420-1481), चार्ल्स VII और लुई XI के दरबारी चित्रकार, प्रारंभिक पुनर्जागरण के महानतम निर्माता माने जाते हैं। उन्हें फ्रांसीसी पुनर्जागरण का महान गुरु भी कहा जाता है।

वह फ्रांस में पहले व्यक्ति थे जिन्होंने इटालियन क्वाट्रोसेंटो के सौंदर्य सिद्धांतों को लगातार मूर्त रूप दिया, जो कि, सबसे पहले, वास्तविक ज़ी दुनिया की एक स्पष्ट, तर्कसंगत दृष्टि और इसके आंतरिक कानूनों के ज्ञान के माध्यम से चीजों की प्रकृति की समझ थी। 1475 में यह बन जाता है

"राजा का चित्रकार"। इस क्षमता में, वह चार्ल्स VII सहित कई औपचारिक चित्र बनाता है। फाउक्वेट की अधिकांश रचनात्मक विरासत घड़ी की किताबों से लघुचित्रों से बनी है, जिसके प्रदर्शन में उनकी कार्यशाला ने कभी-कभी भाग लिया। फौक्वेट ने ऐतिहासिक विषयों पर परिदृश्य, चित्र, चित्र चित्रित किए। फौक्वेट अपने समय के एकमात्र कलाकार थे जिनके पास इतिहास की एक महाकाव्य दृष्टि थी, जिसकी महानता बाइबिल और पुरातनता के अनुरूप है। उनके लघुचित्र और पुस्तक चित्र यथार्थवादी तरीके से बनाए गए थे, विशेष रूप से जी बोकाशियो द्वारा डेकैमरन के संस्करण के लिए।

16वीं शताब्दी की शुरुआत में, फ्रांस पश्चिमी यूरोप में सबसे बड़ा निरंकुश राज्य बन गया। शाही दरबार सांस्कृतिक जीवन का केंद्र बन जाता है, और सौंदर्य के पहले पारखी और पारखी दरबारी और शाही अनुचर होते हैं। महान लियोनार्डो दा विंची के प्रशंसक फ्रांसिस I के तहत, इतालवी कला आधिकारिक फैशन बन गई। फ्रांसिस I की बहन, नवरे के मार्गेरिटा द्वारा आमंत्रित इटालियन तरीकेवादी रोसो और प्राइमेटिक्सियो ने 1530 में फॉनटेनब्लियू स्कूल की स्थापना की। इस शब्द को आमतौर पर फ्रांसीसी चित्रकला में दिशा कहा जाता है, जो 16 वीं शताब्दी में फॉनटेनब्लियू के महल में उत्पन्न हुई थी। इसके अलावा, इसका उपयोग पौराणिक विषयों पर काम करने के संबंध में किया जाता है, कभी-कभी कामुक, और अज्ञात कलाकारों द्वारा बनाए गए आरोपों को जटिल करने के लिए और व्यवहारवाद के साथ भी डेटिंग करते हैं। फॉनटेनब्लियू स्कूल महल के पहनावे की राजसी सजावटी पेंटिंग बनाने के लिए प्रसिद्ध हो गया। फॉनटेनब्लियू स्कूल की कला, 17 वीं शताब्दी की शुरुआत की पेरिस की कला के साथ, फ्रांसीसी चित्रकला के इतिहास में एक संक्रमणकालीन भूमिका निभाई: इसमें शास्त्रीयता और बैरोक दोनों के पहले लक्षण मिल सकते हैं।

16वीं सदी में फ्रेंच साहित्यिक भाषा और उच्च शैली की नींव पड़ी। 1549 में फ्रांसीसी कवि जोआशेन डू बेले (सी। 1522-1560) ने एक कार्यक्रम घोषणापत्र "फ्रांसीसी भाषा का संरक्षण और महिमामंडन" प्रकाशित किया। वह और कवि पियरे डी रोंसार्ड (1524-1585) पुनर्जागरण के फ्रांसीसी काव्य विद्यालय के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि थे - "प्लीएड्स", जिसने फ्रांसीसी भाषा को शास्त्रीय भाषाओं के साथ समान स्तर तक बढ़ाने में अपना लक्ष्य देखा। यू - ग्रीक और लैटिन। प्लीएड्स के कवियों ने प्राचीन साहित्य पर ध्यान केंद्रित किया। वे वहा से हैं

मध्यकालीन साहित्य की परंपराओं से प्रतीत होता है और फ्रांसीसी भाषा को समृद्ध करने की कोशिश करता है। फ्रांसीसी साहित्यिक भाषा का गठन देश के केंद्रीकरण और इसके लिए एकल राष्ट्रीय भाषा का उपयोग करने की इच्छा से निकटता से जुड़ा था।

राष्ट्रीय भाषाओं और साहित्य के विकास में समान रुझान अन्य यूरोपीय देशों में भी प्रकट हुए थे।

फ्रांसीसी पुनर्जागरण के प्रमुख प्रतिनिधियों में फ्रांसीसी मानवतावादी लेखक फ्रेंकोइस रबेलैस (1494-1553) भी थे। उनका व्यंग्यात्मक उपन्यास "गर्गंतुआ और पेंटाग्रुएल" फ्रांसीसी पुनर्जागरण संस्कृति का एक विश्वकोशीय स्मारक है। काम 16 वीं शताब्दी में आम दिग्गजों के बारे में लोक पुस्तकों पर आधारित था (दिग्गज गर्गंतुआ, पेंटाग्रुएल, सत्य-साधक पानुरगे)। मध्ययुगीन तपस्या को अस्वीकार करते हुए, आध्यात्मिक स्वतंत्रता, पाखंड और पूर्वाग्रह का प्रतिबंध, रबेलिस ने अपने समय के मानवतावादी आदर्शों को अपने नायकों की विचित्र छवियों में प्रकट किया।

महान मानवतावादी दार्शनिक मिशेल डी मॉन्टेन (1533-1592) ने 16वीं शताब्दी में फ्रांस के सांस्कृतिक विकास को समाप्त कर दिया। एक अमीर से आओ व्यापारी परिवार, मॉन्टेनजी ने एक उत्कृष्ट मानवतावादी शिक्षा प्राप्त की और अपने पिता के आग्रह पर कानून अपना लिया। मॉन्टेन की प्रसिद्धि "प्रयोगों" (1580-1588) द्वारा लाई गई थी, जो बोर्डो के पास मॉन्टेनके के पारिवारिक महल के एकांत में लिखी गई थी, जिसने यूरोपीय साहित्य - निबंध (फ्रेंच निबंध - अनुभव) की एक पूरी प्रवृत्ति को नाम दिया था। निबंधों की पुस्तक, स्वतंत्र सोच और एक प्रकार के संदेहवादी मानवतावाद द्वारा चिह्नित, विभिन्न परिस्थितियों में मानव व्यवहार के रोजमर्रा के कामों और सिद्धांतों के बारे में निर्णयों के एक सेट का प्रतिनिधित्व करती है। आनंद के विचार को मानव अस्तित्व के लक्ष्य के रूप में साझा करते हुए, मॉन्टेन ने इसे एपिक्यूरियन भावना में व्याख्या की - प्रकृति द्वारा मनुष्य को जारी की गई हर चीज को स्वीकार करना।

XVI-XVII सदियों की फ्रांसीसी कला। फ्रेंच और इतालवी पुनर्जागरण की परंपराओं के आधार पर। फौक्वेट की पेंटिंग्स और रेखाचित्र, गोजोन की मूर्तियां, फ्रांसिस I के समय के महल, फॉनटेनब्लियू पैलेस और लौवर, रोंसार्ड की कविता और रबेलाइस का गद्य, मॉन्टेनजी के दार्शनिक प्रयोग - सब कुछ रूप की एक क्लासिक समझ, सख्त तर्क, तर्कवाद की मुहर लगाता है। अनुग्रह की विकसित भावना।

फ्रेंच पुनर्जागरण 16 वीं सदी