स्कूल विश्वकोश. बरोक

दिशा

बारोक (इतालवी बारोको - "विचित्र", "अजीब", "ज्यादतियों की संभावना", बंदरगाह। पेरोला बैरोका (शाब्दिक रूप से "बुराइयों के साथ मोती"); इस शब्द की उत्पत्ति के बारे में अन्य धारणाएं हैं) - विशेषता यूरोपीय संस्कृति XVII-XVIII सदियों, जिसका केंद्र इटली था। बारोक शैली पुनर्जागरण के अंत में, XVI के अंत में दिखाई दी - प्रारंभिक XVIIसदियों में इटली के शहर: रोम, मंटुआ, वेनिस, फ्लोरेंस। बैरोक युग को "पश्चिमी सभ्यता" के विजयी जुलूस की शुरुआत माना जाता है। बैरोक ने क्लासिकवाद और तर्कवाद का विरोध किया।

बारोक पर पहले मोनोग्राफ में से एक वोल्फ्लिन का पुनर्जागरण और बारोक (जर्मन: पुनर्जागरण अंड बैरॉक, 1888) था। बैरोक ने पुनर्जागरण और क्लासिकवाद के बीच की अवधि पर कब्जा कर लिया, और इसके बाद के संस्करण में इसे रोकोको कहा गया। वोल्फ्लिन ने सुरम्यता और जुनून को बारोक की विशिष्ट विशेषताएं कहा है। ड्वोरक ने शुरुआती बारोक से व्यवहारवाद को अलग कर दिया। इसके बाद, पैनोफ़्स्की ने बारोक में एक विरोध नहीं, बल्कि पुनर्जागरण की निरंतरता को देखने की प्रवृत्ति को रेखांकित किया।

16वीं शताब्दी में, इटली - पुनर्जागरण की कला की पहली कड़ी - ने अपनी आर्थिक और राजनीतिक शक्ति खो दी। विदेशी - स्पेनवासी और फ्रांसीसी - इटली के क्षेत्र पर शासन करना शुरू करते हैं, वे राजनीति की शर्तें तय करते हैं, आदि। थके हुए इटली ने अपनी सांस्कृतिक स्थिति की ऊंचाई नहीं खोई है - यह बनी हुई है सांस्कृतिक केंद्रयूरोप. कैथोलिक जगत का केंद्र रोम है, यह आध्यात्मिक शक्तियों से समृद्ध है।

संस्कृति में शक्ति नई परिस्थितियों के अनुकूल होने में प्रकट हुई - कुलीनता और चर्च को हर किसी को अपनी ताकत और व्यवहार्यता देखने की आवश्यकता थी, लेकिन चूंकि महल के निर्माण के लिए कोई पैसा नहीं था, इसलिए कुलीनता ने शक्ति का भ्रम पैदा करने के लिए कला की ओर रुख किया और संपत्ति। जो शैली उन्हें ऊपर उठा सकती है वह लोकप्रिय हो जाती है। इस प्रकार 16वीं शताब्दी के अंत में इटली में बारोक प्रकट हुआ।

बारोक शब्द की उत्पत्ति अन्य सभी शैलियों के नामों की तुलना में अधिक विवादास्पद है। उत्पत्ति के कई संस्करण हैं। पुर्तगाली बैरोको - एक अनियमित आकार का मोती जिसमें घूमने की धुरी नहीं होती, ऐसे मोती 17वीं शताब्दी में लोकप्रिय थे। इटालियन बारोको में - एक मिथ्या न्यायशास्त्र, तर्क का एक एशियाई रूप, रूपक पर आधारित एक परिष्कार तकनीक। अनियमित आकार के मोतियों की तरह, बारोक सिलोगिज्म, जिसका मिथ्यात्व उनके रूपक द्वारा छिपा हुआ था।

आलोचकों और कला इतिहासकारों द्वारा इस शब्द का प्रयोग 18वीं शताब्दी के दूसरे भाग से होता है और सबसे पहले, आलंकारिक कला को संदर्भित करता है और परिणामस्वरूप, साहित्य को भी संदर्भित करता है। प्रारंभ में, इस शब्द ने नकारात्मक अर्थ प्राप्त कर लिया। अर्न्स्ट गोम्ब्रिच ने लिखा: "शब्द "बारोक", जिसका अर्थ है "विचित्र", "बेतुका", "अजीब", बाद में 17 वीं शताब्दी की शैली के खिलाफ संघर्ष में एक कास्टिक मजाक के रूप में भी उभरा। इस लेबल का उपयोग उन लोगों द्वारा किया जाता था जो वास्तुकला में शास्त्रीय रूपों के मनमाने संयोजन को अस्वीकार्य मानते थे। "बारोक" शब्द के साथ उन्होंने क्लासिक्स के सख्त मानदंडों से जानबूझकर विचलन को ब्रांड किया, जो उनके लिए खराब स्वाद के समान था। 19वीं शताब्दी के अंत में ही बैरोक का पुनर्मूल्यांकन हुआ, जिसका श्रेय प्रभाववाद से लेकर प्रतीकवाद तक के यूरोपीय सांस्कृतिक संदर्भ को जाता है, जो बारोक युग के साथ संबंधों को उजागर करता है।

एक विवादास्पद सिद्धांत बताता है कि ये सभी यूरोपीय शब्द लैटिन बिस्-रोका, ट्विस्टेड स्टोन से आए हैं। एक अन्य सिद्धांत लैटिन वेरुका से है, एक खड़ी ऊंची जगह, रत्न में एक दोष।

विभिन्न संदर्भों में, बारोक शब्द का अर्थ "दिखावा", "अस्वाभाविकता", "अनिष्ठा", "अभिजात वर्ग", "विरूपता", "अतिरंजित भावुकता" हो सकता है। अधिकांश मामलों में बारोक शब्द के इन सभी रंगों को नकारात्मक नहीं माना गया।

अंत में, एक अन्य सिद्धांत बताता है कि उल्लिखित सभी भाषाओं में यह शब्द भाषा विज्ञान के दृष्टिकोण से पैरोडिक है, और इसके शब्द निर्माण को इसके अर्थ से समझाया जा सकता है: असामान्य, अप्राकृतिक, अस्पष्ट और भ्रामक।

बारोक शैली की अस्पष्टता को इसकी उत्पत्ति से समझाया गया है। कुछ शोधकर्ताओं के अनुसार, इसे सेल्जुक तुर्कों की वास्तुकला से उधार लिया गया था।

बैरोक की विशेषता इसके विपरीत, तनाव, गतिशील छवियां, प्रभाव, भव्यता और धूमधाम के लिए प्रयास करना, वास्तविकता और भ्रम के संयोजन के लिए, कला के संलयन (शहरी और महल और पार्क पहनावा, ओपेरा, पंथ संगीत, ओटोरियो) के लिए है; एक ही समय में - व्यक्तिगत शैलियों (कॉन्सर्टो ग्रोसो, सोनाटा, सुइट इन) की स्वायत्तता की ओर रुझान वाद्य संगीत). शैली की वैचारिक नींव एक झटके के परिणामस्वरूप बनाई गई थी, जो 16वीं शताब्दी के लिए सुधार और कोपरनिकस की शिक्षाएं थीं। प्राचीन काल में एक तर्कसंगत और स्थायी एकता के रूप में स्थापित दुनिया की धारणा, साथ ही सबसे तर्कसंगत प्राणी के रूप में मनुष्य का पुनर्जागरण विचार बदल गया है। पास्कल के अनुसार, एक व्यक्ति खुद को "हर चीज़ और कुछ भी नहीं के बीच में कुछ" के रूप में महसूस करना शुरू कर देता है, "वह जो केवल घटनाओं की उपस्थिति को पकड़ता है, लेकिन उनकी शुरुआत या उनके अंत को समझने में सक्षम नहीं है।"

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उपनाम कारवागियो, 16वीं शताब्दी के अंत में रचना करने वाले इतालवी कलाकारों में सबसे महत्वपूर्ण गुरु माने जाते हैं। एक नई शैलीपेंटिंग में. धार्मिक विषयों पर चित्रित उनकी पेंटिंगें लेखक के समकालीन जीवन के यथार्थवादी दृश्यों से मिलती जुलती हैं, जो प्राचीन काल और आधुनिक समय के बीच अंतर पैदा करती हैं। नायकों को गोधूलि में चित्रित किया गया है, जिसमें से प्रकाश की किरणें पात्रों के अभिव्यंजक हावभाव को छीन लेती हैं, विपरीत रूप से उनकी विशिष्टता को लिखती हैं। कारवागियो के अनुयायियों और नकल करने वालों, जिन्हें पहले कारवागिस्ट कहा जाता था, और वर्तमान में कारवागिज्म, ने भावनाओं के दंगे और कारवागियो के विशिष्ट तरीके के साथ-साथ लोगों और घटनाओं को चित्रित करने में उनके प्रकृतिवाद को अपनाया। कारवागिज्म के विरोध में बोलोग्ना अकादमिकवाद का प्रतिनिधित्व एनीबेल कैरासी और गुइडो रेनी ने किया था।

में इतालवी पेंटिंगबारोक युग का विकास हुआ विभिन्न शैलियाँ, लेकिन अधिकतर वे रूपक, एक पौराणिक शैली थे। पिएत्रो दा कॉर्टोना, एंड्रिया डेल पॉज़ो, जियोवानी बतिस्ता टाईपोलो और कैरासी बंधु इस दिशा में सफल हुए। प्रसिद्ध हो गया वेनिस स्कूल, जहां वेदुता, या शहरी परिदृश्य की शैली ने बहुत लोकप्रियता हासिल की। ऐसे कार्यों के सबसे प्रसिद्ध लेखक डी. ए. कैनेलेटो हैं। फ्रांसेस्को गार्डी और बर्नार्डो बेलोट्टो भी कम प्रसिद्ध नहीं हैं। कैनालेटो और गार्डी ने वेनिस के दृश्यों को चित्रित किया, जबकि बेलोटो (कैनालेटो का एक छात्र) ने जर्मनी में काम किया। उनके पास ड्रेसडेन और अन्य स्थानों के कई दृश्य हैं। साल्वेटर रोज़ा (नीपोलिटन स्कूल) और एलेसेंड्रो मैग्नास्को ने शानदार परिदृश्य चित्रित किए। वास्तुशिल्पीय दृश्य उत्तरार्द्ध के हैं, और यह इसके बहुत करीब है। फ़्रांसीसी कलाकारह्यूबर्ट रॉबर्ट, जिन्होंने ऐसे समय में काम किया जब रोमन खंडहरों में पुरातनता में रुचि बढ़ी। उनके कार्यों में खंडहर, मेहराब, स्तंभ, प्राचीन मंदिर प्रस्तुत किए गए हैं, लेकिन कुछ हद तक शानदार रूप में, अतिशयोक्ति के साथ। वीर कैनवस डोमेनिचिनो द्वारा चित्रित किए गए थे, और सुरम्य दृष्टांत डोमिनिको फ़ेट्टी द्वारा चित्रित किए गए थे।

फ्रांस में

फ़्रांस में, इसेंट रिगौड के औपचारिक चित्रों में बारोक विशेषताएं अंतर्निहित हैं। उनका सबसे प्रसिद्ध काम लुई XIV का चित्र है। औपचारिक चित्रांकन की शैली में काम करने वाले दरबारी चित्रकार साइमन वौएट और चार्ल्स लेब्रून के काम को "बारोक क्लासिकिज़्म" के रूप में जाना जाता है। बारोक का क्लासिकिज़्म में वास्तविक परिवर्तन निकोलस पॉसिन के कैनवस में देखा गया है।

स्पेन में

स्पेन में बारोक शैली को और अधिक कठोर, सख्त अवतार दिया गया था, जो वेलास्केज़, रिबेरा और ज़ुर्बरन जैसे उस्तादों के कार्यों में सन्निहित था। वे यथार्थवाद के सिद्धांतों का पालन करते थे। उस समय तक, स्पेन आर्थिक और राजनीतिक गिरावट के साथ-साथ कला में अपने "स्वर्ण युग" का अनुभव कर रहा था।

स्पेन की कला की विशेषता सजावट, मनमौजीपन, रूपों का परिष्कार, आदर्श और वास्तविक का द्वैतवाद, शारीरिक और तपस्वी, ढेर और कृपणता, उदात्त और हास्यास्पद है। प्रतिनिधियों में शामिल हैं:

विकिमीडिया फाउंडेशन। 2010।

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सेंट वोज्शिएक, स्निज़ने, पोलैंड का रजत अवशेष। राष्ट्रमंडल में बारोक संस्कृति के विकास का एक चरण है, जिसने अंत से अवधि को कवर किया ... विकिपीडिया

बरोक- (इतालवी बारोको सनकी, संभवतः पुर्तगाली पेरोला बारोका अनियमित आकार के मोती से) यूरोपीय घटना। संस्कृति 16 जल्दी। 18 वीं सदी बी का युग वेल से जुड़ा है। भौगोलिक और वैज्ञानिक खोजें. पहले विस्मय, प्रसन्नता और भय नई पेंटिंगशांति... ... रूसी मानवतावादी विश्वकोश शब्दकोश

में अलग समय"बारोक" शब्द के अलग-अलग अर्थ रखे गए थे। सबसे पहले, इसका एक आपत्तिजनक अर्थ था, जिसका अर्थ है बेतुकापन, बेतुकापन (शायद यह बदसूरत मोती के लिए पुर्तगाली शब्द पर वापस जाता है)। यह शैली मैननरिज़्म और रोकोको के बीच, यानी लगभग 1600 से 18वीं शताब्दी की शुरुआत तक, यूरोपीय कला पर हावी रही। बैरोक को व्यवहारवाद से गतिशीलता और गहरी भावुकता और पुनर्जागरण से दृढ़ता और धूमधाम विरासत में मिली: दोनों शैलियों की विशेषताएं सामंजस्यपूर्ण रूप से एक ही पूरे में विलीन हो गईं।

बैरोक कला को पैमाने, प्रकाश और छाया, रंग, वास्तविकता और कल्पना के संयोजन के बोल्ड विरोधाभासों की विशेषता है। बारोक फ़्यूज़न विशेष रूप से उल्लेखनीय है विभिन्न कलाएँएक एकल समूह में, वास्तुकला, मूर्तिकला, चित्रकला आदि का अधिक से अधिक अंतर्विरोध सजावटी कला. कलाओं के संश्लेषण की यह इच्छा बारोक की एक मूलभूत विशेषता है।

बैरोक पेंटिंग की विशेषता गतिशीलता, "सपाटपन" और रूपों की भव्यता है, बैरोक की सबसे विशिष्ट विशेषताएं आकर्षक तेजतर्रारता और गतिशीलता हैं। बढ़ी हुई भावुकता, रसीली सजावट के साथ कामुकता का विरोधाभासी संयोजन बारोक मास्टर्स के कार्यों को एक नाटकीय तमाशा देता है।

चित्रकला में धार्मिक या धार्मिक विषयों पर स्मारकीय सजावटी रचनाओं का बोलबाला था पौराणिक प्रसंग, आंतरिक सज्जा को सजाने के लिए डिज़ाइन किए गए औपचारिक चित्र।
बारोक की विशिष्ट धार्मिक रचना में संतों या मैडोना को उभरती हुई चिलमनों और घुंघराले बादलों के बवंडर में स्वर्गदूतों से घिरा हुआ दिखाया गया है। इस युग में प्रचलित शास्त्रीय पौराणिक कथाओं के दृश्यों को भी उतने ही बढ़ा-चढ़ाकर चित्रित किया गया। हालाँकि, सभी बारोक कलाएँ भव्य और उज्ज्वल नहीं थीं - कारवागियो जैसे कलाकारों का काला नाटक भी इसी शैली से संबंधित है।

"इस चेहरे को देखो; यह कला है
कैनवास पर लापरवाही से चित्रित किया गया
किसी अलौकिक विचार की प्रतिध्वनि की तरह,
न पूरी तरह मरा, न पूरी तरह जीवित..."
एम.यू. लेर्मोंटोव। "चित्र"।
16वीं शताब्दी के अंत तक यूरोप की कला में स्थापित हुई नई शैली और कहलायी बरोक(इतालवी बारोको - अजीब, विचित्र), भव्यता, भव्यता, भव्यता तक पहुँचने, बाहरी प्रभावों और विवरणों की प्रचुरता, सजावट और रूपों की "भव्यता" की विशेषता है। यह पहले से ही उस कार्य में प्रतिबिंबित हुआ था जिसका मैंने पहले उल्लेख किया था ("स्वर्गीय पुनर्जागरण" भाग में) माइकलएंजेलो मेरिसी दा कारवागियो(1571-1610), जिन्हें कला समीक्षक अक्सर वर्गीकृत करते हैं भिन्न शैली, जिसमें बैरोक भी शामिल है, इसके सबसे बड़े प्रतिनिधि के रूप में, चित्रकला में यथार्थवाद के संस्थापक।

ऐसा माना जाता है कि यह वह था जिसने सबसे पहले अपने काम में रंगीन वुडकट्स में इस्तेमाल की जाने वाली तकनीक को लागू किया था - "चीरोस्कोरो" (इतालवी - चिरोस्कोरो) - "एक ही रंग के विभिन्न चमक या रंगों के रंगों को वितरित करने की तकनीक, जो आपको अनुभव करने की अनुमति देती है" वस्तु को विशाल के रूप में दर्शाया गया है।" कला इतिहास की भाषा में "कारवागिज़्म" शब्द भी मौजूद है - बारोक युग की शैली, जो "चीरोस्कोरो" की तकनीक की विशेषता है और यथार्थवाद पर जोर देती है।

बैरोक शैली की विशेषताएं, एक प्रचारक के रूप में, दर्शकों को सक्रिय रूप से आकर्षित करती हैं, आमतौर पर काउंटर-रिफॉर्मेशन के साथ निरंकुश राजतंत्रों की मजबूती से जुड़ी होती हैं, और इसलिए इसका अपना उच्चारण होता है राष्ट्रीय विशेषताएंवी विभिन्न देशयूरोप. उदाहरण के लिए, हॉलैंड में, जहां प्रोटेस्टेंटवाद व्यापक है और इतालवी प्रभाव इतना मजबूत नहीं था, बारोक में अधिक विनम्र अभिव्यक्ति है, इसमें अधिक अंतरंगता और कम भव्यता है (यदि चित्र उच्च रैंकिंग वाले रईसों के आदेश से नहीं बनाए गए हैं), लेकिन एक बहुत ही जीवन-पुष्टिकारी शुरुआत। 17वीं शताब्दी में कला के विकास का शिखर हॉलैंडरचनात्मकता निश्चित रूप से है रेम्ब्रांट वैन रिजन(1606-1669), चित्रकार, चित्रकारी और नक़्क़ाशी के विशेषज्ञ, नायाब चित्रकार।

यदि समूह चित्रों में, जो हॉलैंड में व्यापक थे, और रईसों के कस्टम-निर्मित चित्रों में, कलाकार ने चेहरे की विशेषताओं, कपड़े, गहनों को सावधानीपूर्वक व्यक्त किया, तो स्व-चित्रों और उसके करीबी लोगों के चित्रों में, रेम्ब्रांट कलात्मक सिद्धांतों से भटक गए और मनोवैज्ञानिक अभिव्यंजना की खोज में प्रयोग किए गए, पेंटिंग के मुक्त तरीके, रंगीन रेंज और काइरोस्कोरो के खेल का उपयोग किया गया।

मैंने एम्स्टर्डम के यहूदी समुदाय के साथ उनके संबंधों और यहूदी संतों, बूढ़ों और बच्चों () के कई चित्रों के बारे में लिखा, यहां मैं उनमें से एक चित्र दूंगा, जो विश्व चित्रकला का मोती है।

रेम्ब्रांट छवियों से आकर्षित होते हैं आम लोग, बूढ़े लोग, महिलाएं और बच्चे, अधिक से अधिक बार वह नरम विसरित प्रकाश द्वारा अंधेरे से छीने गए चेहरे और हाथों पर ध्यान केंद्रित करते हैं, गर्म लाल-भूरे रंग का पैलेट भावनात्मक अभिव्यक्ति को बढ़ाता है, उन्हें एक गर्म मानवीय भावना के साथ गर्म करता है।

रेम्ब्रांट के काम का प्रभाव न केवल डचों पर, बल्कि उन पर भी पड़ा विश्व कलाबहुत बड़ा। उनका नायाब कौशल, मानवतावाद और लोकतंत्र, मनुष्य में रुचि, उनके अनुभव और भीतर की दुनियासभी यथार्थवादी कलाओं के बाद के विकास पर प्रभाव पड़ा।
रेम्ब्रांट का एक छात्र और अनुयायी, जो रहता था छोटा जीवनलेकिन कला पर अपनी छाप छोड़ने में कामयाब रहे, कारेल फैब्रिकियस (1622-1654)

महान शिक्षक की रचनात्मक पद्धति को गहराई से आत्मसात किया, लेकिन उनकी लेखन की स्वतंत्र शैली, ठंडे रंगों और हवा से भरी हल्की पृष्ठभूमि के खिलाफ अग्रभूमि के अंधेरे आंकड़ों को उजागर करने की मूल तकनीक को बरकरार रखा। यह कहा जा सकता है कि फेब्रियस रेम्ब्रांट के छात्रों में सबसे प्रतिभाशाली था, लेकिन उसने अंधेरे पृष्ठभूमि पर प्रकाश लिखने के शिक्षक के तरीके को बदल दिया और इसके बजाय अंधेरे वस्तुओं को प्रकाश पर चित्रित किया। अपने एक चित्र पर काम करते समय डेल्फ़्ट में एक बारूद डिपो विस्फोट में उनकी दुखद मृत्यु हो गई।
अब आपकी बारी है रचनात्मक ढंगफैब्रिकियस ने प्रभावित किया डेल्फ़्ट के जन वर्मीर (1632–1675).
"मोती, चमक, नाटक और "स्वर्ण डच युग" की सर्वोत्कृष्टता। अल्पकालिक, कम लिखा गया, देर से खोजा गया..." (लोसेवा.http://www.aif.ru/culture/person/1012671)

उनके अधिकांश कार्यों को शैली दृश्य कहा जा सकता है, लेकिन उनका सार सामान्यीकृत शैली चित्रण है, जिसमें विशेष ध्यान दिया जाता है मन की स्थितिपात्र, पूरे दृश्य की सामान्य गीतात्मक मनोदशा, विवरणों का सावधानीपूर्वक लेखन, प्राकृतिक प्रकाश का उपयोग, पूरी रचना की जीवंत अभिव्यक्ति।

उनके कई कार्यों में महिलाओं को विभिन्न घरेलू कामों में चित्रित किया गया है, उन्हें अपनी पत्नी को देखने का अवसर मिला, जो लगातार घर में व्यस्त रहती थी और अपने कई बच्चों का पालन-पोषण करती थी (उसने 15 बच्चों को जन्म दिया, जिनमें से चार की मृत्यु हो गई)। आम तौर पर उनकी शैली के चित्रों में कार्रवाई खिड़की पर होती है, महिलाओं की छवियां आकर्षण और शांति से भरी होती हैं, और रंगों और रंगीन हाइलाइट्स का खेल लोगों की दुनिया को प्रेरित करता है और उन्हें आंतरिक महत्व देता है।

वर्मीर के काम की उनके जीवनकाल में सराहना नहीं की गई और 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध तक इसे लगभग भुला दिया गया।
एक अन्य उत्कृष्ट डच कलाकार, जिसने हार्लेम (एम्स्टर्डम) में काम किया और अपने जीवन के उत्तरार्ध में एक शानदार चित्रकार के रूप में प्रसिद्ध हुआ, वह था फ्रैंस हेल्स(हैल्स, 1581 और 1583-1666 के बीच)। उन्होंने "समूह चित्र में मौलिक रूप से सुधार किया, रचना की पारंपरिक प्रणालियों को तोड़ते हुए, तत्वों का परिचय दिया जीवन की स्थितियाँ, चित्र और दर्शक के बीच एक सीधा लिंक प्रदान करना "(सेडोवा टी.ए. "फ्रांस हेल्स"। ग्रेट सोवियत इनसाइक्लोपीडिया)

खाल्स के काम में समाज के लगभग सभी प्रतिनिधियों को देखा जा सकता है - धनी नागरिकों और वरिष्ठ अधिकारियों से लेकर सामाजिक निम्न वर्गों तक, कलाकार द्वारा सामान्य जीवित लोगों के रूप में चित्रित, एक अटूट का प्रतीक महत्वपूर्ण ऊर्जालोग।

अक्सर उनके चित्र एक छीने हुए और तुरंत तय किए गए जीवन क्षण का आभास देते हैं, इसलिए वे अपने मॉडलों की जीवंत स्वाभाविकता और अद्वितीय व्यक्तित्व को पुन: पेश करते हैं, कभी-कभी अप्रत्याशित रूप से प्रभाववादियों की शैली से भी मिलते जुलते हैं।

यह चित्र संभवतः शब्द के उचित अर्थों में एक चित्र नहीं है, बल्कि एक रूपक है जो मृत्यु की अनिवार्यता और जीवन की क्षणभंगुरता की बात करता है, लेकिन यह इतना जीवंत है कि यह एक फैलाए हुए हाथ के इशारे के माध्यम से गति व्यक्त करता है, जो किसी विशेष युवक के चित्र की संपूर्ण छाप बनाता है। हेल्स अपनी लेखन की ऊर्जावान शैली के लिए प्रसिद्ध हो गए, जिसमें क्षणभंगुर, क्षणिक इशारों और चेहरे के भावों को पकड़ने के लिए तीव्र ब्रशवर्क का उपयोग किया गया। हैल्स के बाद के कार्य एक माध्य में बने हैं रंग योजनाकाले और सफेद टोन के विरोधाभासों पर निर्मित। वान गाग ने कहा कि हेल्स के पास "काले रंग के 27 शेड्स" थे।
एक और हंसमुख और मजाकिया डच चित्रकार के बारे में कुछ शब्द, जिन्होंने ज्यादातर शैली के दृश्यों को चित्रित किया, जिनमें से कई को शैली के चित्र माना जा सकता है। जान स्टीन(लगभग 1626-1679) में मध्यम वर्ग के जीवन के दृश्यों का चित्रण किया गया है, उन्हें मोटे लोक हास्य के साथ वर्णित किया गया है, कभी-कभी व्यंग्य तक भी पहुँचते हैं, लेकिन हमेशा अच्छे स्वभाव वाले और निपुणता से निष्पादित किए जाते हैं।

उमंग का समय फ्लेमिशबारोक पहली मंजिल पर पड़ता है। XVII सदी, इसका उत्कृष्ट प्रतिनिधि महान है पीटर पॉल रूबेन्स(1577-1640), चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, वास्तुकार-सज्जाकार, नाट्य प्रदर्शन के डिजाइनर, एक प्रतिभाशाली राजनयिक जो कई भाषाएँ बोलते थे, एक मानवतावादी वैज्ञानिक। उन्होंने स्वयं को आरंभ से ही चित्रकला के प्रति समर्पित कर दिया, अपनी युवावस्था में इटली का दौरा किया और कई मायनों में कारवागियो के तरीके को अपनाया, लेकिन राष्ट्रीय कलात्मक परंपराओं के प्रति प्रेम बरकरार रखा।

रूबेन्स ने रॉयल्टी सहित यूरोपीय अभिजात वर्ग द्वारा कमीशन किए गए बड़ी संख्या में औपचारिक चित्रों को चित्रित किया, लेकिन उनमें भी, असाधारण कौशल और कामुक अनुनय के साथ, उन्होंने मॉडल की शारीरिक उपस्थिति और चरित्र लक्षणों को फिर से बनाया। लेकिन विशेष रूप से गुणी, गीतात्मक, के साथ लिखा गया बड़ा प्यारऔर उनके करीबी लोगों के ईमानदारी से अंतरंग चित्र।

दिलचस्प हैं वे रचनाएँ जिनमें कलाकार की तलाश, संदेश देने की चाह झलकती है अलग-अलग पोज, भावनाएं, चेहरे के भाव, भावनात्मक रूप से समृद्ध भूरे रंग की रेंज में कायम, रंगीन रंगों की समृद्धि में, प्रकाश और रंग के बेहतरीन उन्नयन के हस्तांतरण में असाधारण महारत हासिल करने के लिए।

रूबेन्स के काम का विकास पर व्यापक प्रभाव पड़ा यूरोपीय चित्रकला, विशेष रूप से फ्लेमिश, और सबसे ऊपर इसके बारे में
ऐसे छात्र जिन्होंने अनुयायियों का एक पूरा स्कूल बनाया, जिनमें से अब तक का सबसे प्रतिभाशाली छात्र उनका सहायक था एंथोनी वैन डाइक (1599–1641).

रूबेन्स की "रसदार" पेंटिंग शैली को अपनाने के बाद, पहले से ही अपनी युवावस्था में उन्होंने चित्रांकन की ओर रुख किया, जिससे उनके चित्रों के नायकों को अधिक परिष्कृत, अधिक सुरुचिपूर्ण, अधिक आध्यात्मिक और महान उपस्थिति मिली। उसी समय, उन्होंने घुड़सवारी सहित कई औपचारिक चित्रों को चित्रित किया, जिसमें उन्होंने मुद्रा, मुद्रा, इशारों पर बहुत ध्यान दिया, वह एक औपचारिक चित्र में "एक व्यक्तिगत मनोवैज्ञानिक विशेषता के साथ छवि की गंभीर प्रतिनिधित्वशीलता" को संयोजित करने में कामयाब रहे।

वैन डाइक ने अपने जीवन के अंतिम 10 वर्ष इंग्लैंड में राजा चार्ल्स प्रथम के दरबार में अभिजात वर्ग, दरबारियों और उनके परिवारों के सदस्यों के बीच बिताए। यह देखना दिलचस्प है कि कलाकार का पैलेट कैसे बदलता है, गर्म और जीवंत लाल-भूरे रंग के बजाय, अधिक से अधिक ठंडा नीला-चांदी बन जाता है।

वान डाइक के काम, उनके द्वारा विकसित और पूर्णता में लाए गए कुलीन बौद्धिक चित्र के प्रकारों ने बाद में अंग्रेजी चित्रांकन के विकास पर बहुत प्रभाव डाला।
एक और उत्कृष्ट कलाकारफ्लेमिश स्कूल जेकब जोर्डेन्स(1593-1678) ने अपने काम में फ्लेमिश बारोक की विशिष्ट विशेषताओं को प्रतिबिंबित किया - जीवन की एक ताजा, उज्ज्वल, कामुक धारणा, हर्षित आशावाद, उनके मॉडलों के शरीर स्वास्थ्य की सांस लेते हैं, उनकी चाल तेज, शक्तिशाली आंकड़े, सामान्य तौर पर, शक्ति है कलाकार के लिए सुंदरता और अनुग्रह की तुलना में आंतरिक ऊर्जा अधिक महत्वपूर्ण है।

जॉर्डन ने बहुत तेजी से लिखा, उनकी विरासत महान है, हालांकि रूबेन्स की तुलना में कम - दुनिया के लगभग सभी संग्रहालयों में लगभग 700 पेंटिंग हैं। वह प्यार करता था बड़ी पेंटिंग्स, और यहां तक ​​कि चेहरों और आकृतियों की खामियों को छिपाए बिना, महान यथार्थवाद के साथ, किसी व्यक्ति के विकास के अनुसार चित्र बनाना पसंद करते थे।

और यद्यपि उन्हें एक चित्रकार के रूप में महत्वपूर्ण पहचान नहीं मिली, लेकिन वे पात्रों को प्रदर्शित करने में अच्छी तरह से सक्षम थे, एक चौकस कलाकार थे और उन्होंने हमें अपने युग के कई साक्ष्य, विशिष्ट लोक प्रकारों की एक पूरी गैलरी छोड़ दी।
"स्वर्ण युग" स्पैनिशचित्रकला 17वीं शताब्दी है, चित्रकला का उत्कर्ष स्पेन की सर्वोच्च आर्थिक और राजनीतिक शक्ति की अवधि के साथ मेल नहीं खाता और थोड़ी देर बाद आया। प्रतिक्रियाशील आंतरिक और विदेश नीतिस्पेनिश राजाओं, विनाशकारी युद्धों, निरंतर धार्मिक उत्पीड़न, पूंजीपति वर्ग की कमजोरी के कारण 16वीं शताब्दी के अंत तक स्पेन ने अपनी शक्ति खो दी। के लिए स्पेनिश कलाइसकी विशेषता शास्त्रीय नहीं, बल्कि मध्ययुगीन, गोथिक परंपराओं की प्रधानता थी, साथ ही स्पेन में अरबों के सदियों पुराने वर्चस्व के संबंध में मूरिश कला का महान प्रभाव था। स्पैनिश बारोक का सबसे प्रसिद्ध चित्रकार था डिएगो रोड्रिग्ज डी सिल्वा वेलाज़क्वेज़ (1599-1660).

यह दिलचस्प है कि वेलास्केज़, सबसे विशिष्ट स्पैनियार्ड, जो ईसाई धर्म में परिवर्तित पुर्तगाली यहूदियों के परिवार में पैदा हुआ था, उसके पास धार्मिक विषयों पर लगभग कोई काम नहीं है, और जो वह चुनता है उसकी व्याख्या उसके द्वारा शैली के दृश्यों के रूप में की जाती है। उनका चित्रांकन शाही दरबार के जीवन से बहुत प्रभावित था, उन्होंने उन्हें ठंडे शिष्टाचार, कपड़ों की समृद्धि, पोज़, कपड़े, घोड़ों और परिदृश्य की भव्यता के मुखौटे के नीचे छुपकर मानवीय चरित्र की गहराई को प्रकट करना सिखाया।

बड़ी गर्मजोशी, सहानुभूति और निष्पक्षता के साथ, कलाकार ने दरबारी विदूषकों और बौनों के चित्रों की एक पूरी श्रृंखला चित्रित की, यहां उनकी विशेषताएं हैं रचनात्मक तरीका- जीवन की संपूर्ण समृद्धि और उसकी अभिव्यक्तियों की असंगति की गहरी समझ।

में से एक हाल ही में काम करता हैवेलास्केज़ - "लास मेनिनास" - वास्तव में है समूह चित्र. चित्रफलक पर खड़े होकर, कलाकार स्वयं (और यह वेलास्केज़ का एकमात्र विश्वसनीय स्व-चित्र है) राजा और रानी को चित्रित करता है, जिसका प्रतिबिंब दर्शक दर्पण में देखते हैं। पर अग्रभूमिइन्फेंटा मार्गेरिटा को चित्रित किया गया है, कलाकार ने कक्ष के द्वार पर चांसलर की आकृति रखी है। तस्वीर में, सब कुछ हवा से व्याप्त है, एक हजार अलग-अलग रंगों के रंगों, विभिन्न दिशाओं, घनत्व, आकार और आकार के स्ट्रोक के साथ तैयार किया गया है।

बाद की सभी स्पेनिश और विश्व कला पर वेलास्केज़ का प्रभाव बहुत बड़ा है, उन्होंने रोमांटिक कलाकारों से लेकर सेज़ेन और मैटिस तक कलाकारों की कई पीढ़ियों को प्रेरित किया।
एक और कलाकार जिसने स्पैनिश बारोक युग की कला पर अपनी छाप छोड़ी वह है फ़्रांसिस्को ज़ुर्बरन(1598-सीए. 1664), गहरे धार्मिक आधार वाले किसान परिवार से आते हैं। इसलिए, उनका काम ज्यादातर धार्मिक विषयों पर आधारित है, उनके कार्यों में संतों, पैगंबरों, भिक्षुओं और पुजारियों की कई छवियां हैं, वह मंदिरों और मठों के लिए बहुत कुछ लिखते हैं। कभी-कभी धार्मिक विषयों में वह अपने दोस्तों, परिचितों या यहां तक ​​कि खुद को संतों या बाइबिल नायकों के रूप में चित्रित करता है।

17वीं शताब्दी के मध्य में, स्पैनिश बारोक पेंटिंग में परिवर्तन हो रहे थे, जिसकी तुलना उम्रदराज़ ज़ुर्बरन अब नहीं कर सकते थे, उन्होंने अपनी लोकप्रियता खोना शुरू कर दिया और वास्तव में गरीबी में उनकी मृत्यु हो गई।
ऊपर वर्णित स्पेनिश चित्रकला में परिवर्तन रचनात्मकता के प्रभाव के परिणामस्वरूप होते हैं। बार्टोलोम एस्टेबन मुरिलो(1618-1682), धार्मिक विषयों के महानतम चित्रकारों में से एक, जिनके चित्रों में विहित विषय अधिकांश लोगों के जीवन के रोजमर्रा के दृश्य हैं। आम लोग. कलाकार ने अच्छे स्वभाव वाले हास्य के साथ, गीतात्मकता और दयालुता से ओत-प्रोत चित्रों की एक पूरी श्रृंखला बनाई, जिसमें मलिन बस्तियों के सेविलियन बच्चों के जीवन को दर्शाया गया है।

मुरीलो की मृत्यु के बाद, पेंटिंग के स्पेनिश स्कूल का अस्तित्व व्यावहारिक रूप से समाप्त हो गया, और हालांकि उत्कृष्ट स्वामी समय-समय पर सामने आए (जिसके बारे में हम अगले भाग में बात करेंगे), कोई स्पेनिश स्कूल के बारे में केवल कला में एक घटना के रूप में बात कर सकता है। 17वीं सदी के संबंध में.
मैं एक और का जिक्र करूंगा इतालवीकलाकार - गुइडो रेनी(1575-1642), जिन्होंने रोम में राफेल और कारवागियो की पेंटिंग का अध्ययन किया और बन गए परिपक्व वर्षरोमन बारोक स्कूल के वास्तविक प्रमुख। उनके अधिकांश कार्य धार्मिक विषयों के लिए समर्पित हैं, और चित्रों में एक निश्चित जानबूझकर पवित्रता, पोज़ की दिखावटी कृपा, परिष्कृत सुंदरता है, जैसे कि उनके नायक एक बारोक मेलोड्रामा के पात्र हैं।

और बारोक युग के रचनाकारों की इस आकाशगंगा में एक और - फ्रेंचकलाकार मैथ्यू लेनन(1607-1677), तीन कलाकार भाइयों में सबसे छोटे। कई कार्यों का श्रेय अलग-अलग भाइयों को दिया जाता है, कभी-कभी निश्चितता के साथ लेखकत्व स्थापित करना असंभव होता है। लेकिन धीरे-धीरे लेनेनोव नाम केवल उनमें से सबसे कम उम्र के मैथ्यू के काम से जुड़ा होने लगा, जो अनिवार्य रूप से एक अलग पीढ़ी के थे और उनकी शैली और चित्रांकन कार्यों में नए स्वाद पर निर्भर थे।

विषय समाप्त करना चित्रांकनबारोक युग", 16वीं सदी के अंत और 18वीं सदी की शुरुआत में यूरोप में प्रमुख शैली, मैं समरसेट मौघम के शब्दों को उद्धृत करूंगा: "बारोक एक दुखद, विशाल, रहस्यमय शैली है। यह स्वतःस्फूर्त है. इसके लिए गहराई और अंतर्दृष्टि की आवश्यकता है..."। अपने दम पर, मैं केवल यह कहने का साहस करूंगा कि बारोक मेरी पसंदीदा शैली नहीं है, यह मुझे थका देती है...
अगले भाग में हम बात करेंगे रोकोको के बारे में. करने के लिए जारी।

और, हमेशा की तरह, बारोक संगीत के साथ एक वीडियो क्लिप।

सुंदरता के सच्चे प्रशंसक और पारखी हर समय रहने वाले क्वार्टरों को सजाने के लिए पेंटिंग का इस्तेमाल करते थे। अच्छी तरह से चुने गए, वे पूरी तरह से प्रदर्शित कर सकते हैं परिष्कृत स्वादघर का मालिक, उसकी असाधारण धारणा और सुंदरता की परिष्कृत समझ। कुशलतापूर्वक चित्रित चित्र घर को सजाने का सबसे शानदार तरीका हैं।

यह प्रश्न स्वाभाविक रूप से उठता है कि आंतरिक सजावट के लिए पेंटिंग की कौन सी शैली सबसे उपयुक्त है? विशेषज्ञों का कहना है कि सबसे उपयुक्त विकल्प बारोक शैली होगी। चित्रकला में, उन्हें उन शैलियों में सबसे लोकप्रिय के रूप में जाना जाता है जो यूरोप में लगभग दो शताब्दियों (16वीं शताब्दी के अंत से 18वीं शताब्दी के मध्य तक) तक राज करती रहीं। बारोक का जन्मस्थान धूप इटली है।

शैली का नाम ही दिलचस्प है - बारोक, जो पुर्तगाली मूल का है। इसी प्रकार पुर्तगालियों ने समुद्र के अमूल्य उपहारों को मोती कहा अनियमित आकार, अर्थात् - विचित्र. पेंटिंग में, इसे मूल रूप से कुछ हद तक उपहासपूर्ण रूप से नामित किया गया था, और इसका नाम "विचित्र" शब्द के साथ जुड़ा हुआ था। लेकिन यह पूरे यूरोप में उनकी लोकप्रियता के तेजी से बढ़ने में बाधा नहीं बनी।

पेंटिंग में बारोक को क्या अलग करता है?

शैली की मुख्य विशेषताओं में इसकी गंभीरता, महिमा, जीवन के आनंद और उसकी परिपूर्णता को व्यक्त करने की क्षमता शामिल है। पेंटिंग में बैरोक अपनी अभिव्यंजना, विरोधाभास, असाधारण कल्पना से प्रतिष्ठित है। बैरोक की विशेषता प्रकाश और छाया, रंग और छटा का स्पष्ट खेल है।

इस सुंदर, चमकदार पेंटिंग में और क्या अंतर है? बारोक शैली में लिखने वाले कलाकारों ने स्मारकीय रचनाएँ बनाने का प्रयास किया। उनकी रचनाएँ गतिशीलता से भरी हैं, और सावधानीपूर्वक चित्रित दृश्यों की समृद्धि चित्रकला के समर्पित पारखी लोगों की भी कल्पना को चकित कर देती है।

पेंटिंग में बारोक का अक्सर एक पौराणिक या धार्मिक विषय होता है। लेकिन आप अक्सर अभिजात वर्ग के प्रतिनिधियों के चित्र आश्चर्यजनक रूप से सुंदर और शानदार पा सकते हैं।

पेंटिंग में बारोक शैली के संस्थापकों में से एक के रूप में प्रतिष्ठित, प्रसिद्ध कारवागियो ने ऐसी पेंटिंग बनाना पसंद किया, जिनमें एक ठोस चरित्र हो, जो उदास शांति और गहराई से भरी हो। लेकिन उनके अनुयायियों ने ऐसी रचनाएँ बनाना पसंद किया जो उज्जवल हों, रंग और प्रकाश से भरी हों। समय के साथ-साथ धार्मिक विषयों से भी कुछ दूरी का पता चलने लगा।

कोई कम नहीं - फ़्लैंडर्स में रहने वाले डचमैन रेम्ब्रांट और रूबेन्स - पेंटिंग में बारोक शैली में अपने देशों के राष्ट्रीय रंग का स्पर्श लाए। वे अपने लोगों की संस्कृति और परंपराओं से समृद्ध रचनाएँ बनाने में सक्षम थे।

बारोक शैली में लिखने वाले कलाकारों के कार्यों का अध्ययन करने पर यह भी पता चलता है कि इस शैली का विकास धार्मिक वातावरण से प्रभावित था। अधिक आडंबरपूर्ण चरित्र और स्पष्ट गंभीर शैली कैथोलिक देशों (इटली और स्पेन) के कलाकारों में निहित हैं। समर्थकों के कार्य प्रोटेस्टेंट चर्चभावनाओं के अधिक संयम, विनम्रता और गंभीरता से प्रतिष्ठित हैं।