प्राचीन रूस का साहित्य और संगीत। साहित्य प्राचीन रूस की ईसाई संस्कृति के विकास में हस्तलिखित पुस्तक ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई

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साहित्य के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका ईसाई संस्कृतिप्राचीन रूस ने बजाया हस्तलिखित पुस्तक. ईसाई धर्म के साथ, प्राचीन रूस ने बीजान्टियम में विकसित चर्च लेखन शैलियों की मौजूदा प्रणाली को अपनाया। सबसे पहले, ये बाइबल की किताबें थीं। पुराना वसीयतनामा, जिसमें शामिल हैं: "कानून", "पैगंबर", "पवित्रशास्त्र", साथ ही "पवित्रशास्त्र" और चर्च की प्रार्थनाओं और भजनों की व्याख्या से जुड़े "शब्द"।

ऐतिहासिक विधाएँ लोककथाओं पर निर्भर थीं, लेकिन वर्णन के पुस्तक रूप विकसित हुए। उन्होंने अनुमति नहीं दी उपन्यास; अक्सर इतिहास में शामिल किया जाता है। क्रॉनिकल रूसी साहित्य की पहली मूल शैलियों में से एक है। यह ऐतिहासिक आख्यानवर्तमान घटनाओं के बारे में, जिन्हें वर्ष के अनुसार व्यवस्थित किया जाता है। इतिहासकार के लिए, शासनकाल की अवधि महत्वपूर्ण नहीं है, बल्कि घटनाओं का क्रम महत्वपूर्ण है। क्रॉनिकल लेख की शुरुआत पारंपरिक है: "गर्मियों में, ..", फिर दुनिया के निर्माण से वर्ष का संकेत दिया जाता है और इस वर्ष की घटनाओं का वर्णन किया जाता है। इतिहास की शैली शामिल है विभिन्न शैलियाँउदाहरण के लिए, बोरिस और ग्लीब के बारे में एक भौगोलिक कहानी, एक सैन्य कहानी। विभिन्न प्रकार के विषय, घटनाएँ, शैलियाँ इतिहासकार को रूस के इतिहास के बारे में बताने में मदद करती हैं। ऐतिहासिक शैलियाँइतिवृत्त, कहानी, किवदंती, कथा

द टेल ऑफ़ बायगोन इयर्स, रूसी साहित्य का सबसे महत्वपूर्ण कार्य, कीव-पेकर्स्क मठ के भिक्षु नेस्टर द्वारा संकलित किया गया था। इतिहासकार एक से अधिक बार प्रेम, शांति और सद्भाव का आह्वान करते हुए उपदेश देता है। यह इतिहास स्लावों के स्थान को परिभाषित करता है, दुनिया के लोगों के बीच रूसी लोगों का स्थान, उत्पत्ति का वर्णन करता है स्लाव लेखन, रूसी राज्य का गठन, युद्धों, जीत और हार, छुट्टियों, परंपराओं और अनुष्ठानों के बारे में बात करता है, को संदर्भित करता है लोक कथाएंऔर किंवदंतियाँ। पाठक रूस और कॉन्स्टेंटिनोपल के बीच व्यापार समझौतों के बारे में भी जानेंगे।

शिक्षण, जीवन, गंभीर शब्द, सैर की धार्मिक और उपदेशात्मक शैलियाँ अक्सर एक विशिष्ट घटना के अवसर पर बनाई जाती थीं और एक महत्वपूर्ण शैक्षिक भूमिका निभाती थीं। उपदेशों की शैली नए धार्मिक सिद्धांत के प्रचार के एक महत्वपूर्ण साधन के रूप में कार्य करती है। उदाहरण के लिए, "गुफाओं के थियोडोसियस की शिक्षाएँ।" व्लादिमीर मोनोमख का "निर्देश", जो उनकी मृत्यु (लगभग 1117) से कुछ समय पहले लिखा गया था, को इतिहासकारों ने बच्चों के लिए एक वसीयतनामा माना था। "निर्देश" का केंद्रीय विचार राज्य के हितों का कड़ाई से पालन करना है, न कि व्यक्तिगत हितों का।

जीवन के लेखक (हियोग्राफर) ने एक आदर्श चर्च नायक की छवि बनाने की कोशिश की। आमतौर पर संत का जीवन उसके माता-पिता के संक्षिप्त उल्लेख के साथ शुरू होता है (संत का जन्म "एक वफादार माता-पिता और पवित्र से होगा"); तब यह संत के बचपन, उनके व्यवहार के बारे में था। वह विनम्रता, आज्ञाकारिता से प्रतिष्ठित थे, किताबों से प्यार करते थे, अपने साथियों के साथ खेल से दूर रहते थे और धर्मपरायणता से ओत-प्रोत थे। भविष्य में उनका तपस्वी जीवन किसी मठ या रेगिस्तानी एकांत में शुरू होता है। उसके पास चमत्कार करने, स्वर्गीय शक्तियों के साथ संचार में प्रवेश करने की क्षमता है। उनकी मृत्यु शांतिपूर्ण और शांतिपूर्ण है; मरने के बाद उसके शरीर से खुशबू आती है। 19 वीं सदी में रूस में अलग-अलग सूचियों में, निकोलस द वंडरवर्कर, एंथोनी द ग्रेट, जॉन क्राइसोस्टोम, एलेक्सी, द मैन ऑफ गॉड और जीवन की अन्य शैलियों के अनुवादित जीवन ज्ञात थे - संतों के कारनामों के बारे में कहानियाँ। जीवन पवित्रता के प्रकारों पर निर्भर करता था: शहीद, विश्वासपात्र, श्रद्धेय, स्टाइलिस्ट, पवित्र मूर्ख।

पुराने रूसी मूल राजसी जीवन का एक उदाहरण "लीजेंड ऑफ़ बोरिस एंड ग्लीब" है। किंवदंती के लेखक (गुमनाम), ऐतिहासिक विशिष्टता को बनाए रखते हुए, बोरिस और ग्लीब की खलनायक हत्या के तथ्यों को विस्तार से बताते हैं। हालाँकि, जीवन की रचनात्मक योजना कुछ हद तक बदल जाती है, नायकों के जीवन का केवल एक प्रकरण दिखाया जाता है - एक खलनायक हत्या। बोरिस और ग्लीब को आदर्श ईसाई शहीद नायकों के रूप में चित्रित किया गया है।

ग्यारहवीं शताब्दी में चलने की शैली। रूसी लोग ईसाई पूर्व की ओर, पवित्र स्थानों की ओर चलना शुरू करते हैं। जो लोग फ़िलिस्तीन की तीर्थयात्रा नहीं कर सकते, उनके लिए यात्रा और पदयात्रा का वर्णन करने वाली पुस्तकें किसी प्रकार का मुआवज़ा बन जाती हैं। बारहवीं सदी में. "द जर्नी ऑफ एबॉट डेनियल टू द होली लैंड" दिखाई देता है, जहां पवित्र स्थानों का विस्तार से वर्णन किया गया है। उन्हें प्रकृति, जेरूसलम की इमारतों की प्रकृति, जॉर्डन नदी आदि में रुचि है। प्रचलन में कई किंवदंतियाँ हैं जो डैनियल ने अपनी यात्रा के दौरान सुनीं या किताबों से सीखीं।

पुराने रूसी साहित्य की विशेषताएं 1. हस्तलिखित चरित्र। 2. किसी व्यक्ति के प्रति धार्मिक रूप से ईसाई दृष्टिकोण के परिणामस्वरूप गुमनामी: कॉपीराइट की अवधारणा समाज में मौजूद नहीं थी। पुस्तक लेखकों ने अक्सर पाठ को संपादित किया, अपने स्वयं के एपिसोड जोड़े, बदले वैचारिक रुझानपुनर्लिखित पाठ, उसकी शैली की प्रकृति। इस प्रकार स्मारकों के नए संस्करण सामने आए। 3. ऐतिहासिकता. प्राचीन रूसी साहित्य के नायक मुख्यतः ऐतिहासिक व्यक्ति हैं। इसमें व्यावहारिक रूप से कोई कल्पना नहीं है। ऐतिहासिक घटनाओंधार्मिक दृष्टिकोण से समझाया गया। नायक राजकुमार, राज्य के शासक हैं। 4. विषय रूसी भूमि की सुंदरता और भव्यता; एक रूसी व्यक्ति की नैतिक सुंदरता। 5. कलात्मक पद्धति: प्रतीकवाद, ऐतिहासिकता, कर्मकांड, उपदेशवाद प्रमुख सिद्धांत कलात्मक विधि, दो पक्ष: सख्त फोटोग्राफिक और वास्तविकता की आदर्श छवि।

संगीत कीवन रस के युग में, अनुष्ठान गीत, श्रम, हास्य-व्यंग्य, लोरी का विकास जारी है, एक वीर महाकाव्य का निर्माण हुआ है। महाकाव्य लोक कलामहाकाव्यों, या पुरावशेषों में संरक्षित। बाइलिना एक सिंथेटिक मौखिक और संगीत शैली का उत्पाद है।

उस समय की संगीत संस्कृति में सबसे महत्वपूर्ण घटना हुक रिकॉर्डिंग में रिकॉर्ड किए गए पेशेवर गायन के पहले रूप के रूप में ज़नामेनी गायन का जन्म था। संगीत कला. ज़नामेनी मंत्र, रूसी चर्च मंत्रों का मुख्य प्रकार। यह नाम पुराने स्लावोनिक शब्द "बैनर" से आया है। बैनर, या हुक, गैर-रैखिक संकेत कहलाते थे जिनका उपयोग धुनों को रिकॉर्ड करने के लिए किया जाता था। हुक

प्रिय, / छड़ी, वी हुक और अन्य, सीधे धार्मिक पुस्तकों के ग्रंथों में रखे गए थे। संकेतों की संख्या में वृद्धि के साथ, गायन वर्णमाला बनाई गई। धार्मिक पुस्तकों के पाठ। संकेतों की संख्या में वृद्धि के साथ, गायन वर्णमाला।" class="link_thumb"> 14 !}प्राचीन रूस में कोई नोट, संकेत नहीं थे, उदाहरण के लिए > डार्लिंग, / स्टिक, वी हुक और अन्य, सीधे धार्मिक पुस्तकों के ग्रंथों में रखे गए थे। संकेतों की संख्या में वृद्धि होने पर गायन वर्णमाला का निर्माण हुआ। डार्लिंग, / स्टिक, वी हुक और अन्य को सीधे धार्मिक पुस्तकों के पाठ में रखा गया था। संकेतों की संख्या में वृद्धि के साथ, गायन वर्णमाला बनाई गई। "> प्रिय, / छड़ी, वी हुक और अन्य, सीधे धार्मिक पुस्तकों के ग्रंथों में रखे गए थे। संकेतों की संख्या में वृद्धि के साथ, गायन वर्णमाला बनाई गई थी। " धार्मिक ग्रंथ. संकेतों की संख्या में वृद्धि के साथ, गायन वर्णमाला बनाई गई। धार्मिक पुस्तकों के पाठ। संकेतों की संख्या में वृद्धि के साथ, गायन वर्णमाला।"> title="प्राचीन रूस में कोई नोट, संकेत नहीं थे, उदाहरण के लिए > डार्लिंग, / स्टिक, वी हुक और अन्य, सीधे धार्मिक पुस्तकों के ग्रंथों में रखे गए थे। संकेतों की संख्या में वृद्धि होने पर गायन वर्णमाला का निर्माण हुआ।"> !}

प्राचीन रूसी मंत्रों की कला आइकन पेंटिंग के करीब थी। सबसे पहले, हाइमनोग्राफर ने काम किया। उन्होंने मंत्र के पाठ के साथ माधुर्य (एक मॉडल, मंत्रों के लिए मॉडल) का मिलान करते हुए पाठ को खंडित कर दिया, ताकि पाठ के टुकड़ों की संख्या माधुर्य की संगीत पंक्तियों की संख्या के अनुरूप हो। फिर, एक घिसी-पिटी कहावत की तरह, उन्होंने नए पाठों पर एक संगीत सूत्र थोप दिया, जहां आवश्यक हो, राग के विवरण को सूक्ष्मता से बदल दिया। एक विशेष संगीतकार-हस्ताक्षरकर्ता ने भविष्य की संगीत पांडुलिपि के लिए कागज की एक खाली शीट पर "चिह्नित" किया, एक निश्चित क्रम में लघुचित्र, भजन ग्रंथ, प्रारंभिक, पाठ के नीचे संगीत संकेत और अंत में, बैनर के नीचे सिनेबार चिह्नों पर हस्ताक्षर किए। मध्य युग में एक भजन-लेखक के काम को अत्यधिक महत्व दिया गया था, उनमें से अधिकांश को संतों के रूप में भी विहित किया गया था: रोमन द मेलोडिस्ट, जॉन क्राइसोस्टोम, एंड्रयू ऑफ क्रेते, जॉन ऑफ दमिश्क और अन्य।

पुराने रूसी चर्च संगीत ने सर्वसम्मति और एकता का विचार व्यक्त किया, इसलिए यह मुख्य रूप से मोनोडिक था, यानी मोनोफोनिक यूनिसन, मोनोडी। रूसी की विहित विशेषता रूढ़िवादी संगीतसिद्धांत भी एक सरला (संगत के बिना) है, क्योंकि केवल मानव आवाज को ही एकमात्र पूर्ण संगीत वाद्ययंत्र के रूप में मान्यता दी गई थी, क्योंकि केवल आवाज ही शब्द को संगीतमय ध्वनियों में ढाल सकती है, एक सार्थक राग बना सकती है। स्तंभ मंत्र

को प्राचीन शैलियाँहाइमनोग्राफी में शामिल हैं: -बाइबिल के राजा डेविड के नाम से जुड़े भजन, भजन बहुत विविध हैं: कुछ की ध्वनि सामूहिक पाठ की तरह होती है, मंत्रोच्चार की याद दिलाती है, अन्य एक विस्तृत, मंत्रोच्चार की तरह लगते हैं गीतात्मक गीत. - ट्रोपेरियन (ग्रीक "आई टर्न", "विजय का स्मारक", "ट्रॉफी")। ट्रोपेरिया ग्रंथों की एक विशिष्ट विशेषता, उनकी संक्षिप्तता के अलावा, तुलनाओं और रूपकों का लगातार उपयोग है। और मूल रूप से उनकी सामग्री प्रतिष्ठित घटनाओं के महिमामंडन से जुड़ी है। ईसाई चर्च, शहीदों और तपस्वियों के कारनामे गाते हुए। - कोंटकियन (ग्रीक "लघु") एक छोटा मंत्र है, एक बहु-छंद कार्य, जहां सभी छंद एक ही पैटर्न के अनुसार बनाए गए थे और एक ही धुन पर प्रस्तुत किए गए थे, जो छंद से छंद तक भिन्न थे। - स्टिचेरा (ग्रीक "पॉलीस्टिच"), जो अक्सर बड़ी लंबाई और मधुर समृद्धि से पहचाना जाता है। - कैनन (ग्रीक "मानदंड", "नियम") एक बड़ी कोरल रचना, जिसमें नौ खंड शामिल हैं, जिनमें से प्रत्येक में कई मंत्र शामिल हैं। यदि कोंटकियन एक काव्यात्मक उपदेश है, शिक्षण है, तो कैनन एक गंभीर प्रशंसनीय भजन है। प्राचीन रूसी गायन कला के संगठन के सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांत चक्रीयता और पहनावा हैं।
इसे नोवगोरोड की विशेष भूमिका पर ध्यान दिया जाना चाहिए, जिसने एक नया परिचय दिया चर्च संगीत. यहीं पर घंटी बजाने की अद्भुत परंपरा विकसित और मजबूत हुई। "बीट" से एक निश्चित, ध्वनिक रूप से लाभप्रद डिज़ाइन की घंटी में परिवर्तन संगीत कला की समयबद्ध अभिव्यक्ति में एक बड़ी उपलब्धि थी। नोवगोरोड के बाद, पस्कोव में घंटी बजाने की कला विकसित हुई। घंटी बजती

विदूषकों के प्रदर्शनों की सूची में हास्य गीत, नाटकीय प्रहसन, सामाजिक व्यंग्य "ग्लम्स" जो मुखौटों में प्रस्तुत किए गए और डोमरा, बैगपाइप, टैम्बोरिन की संगत में "बफून पोशाक" शामिल थे। सड़कों, चौराहों पर बोलते हुए एस. ने दर्शकों से सीधा संवाद किया, उन्हें अपने खेल में शामिल किया। मुख्य चरित्रउसके मन में एक हँसमुख और टूटे हुए आदमी का चित्रण होता है, जो अक्सर हास्यपूर्ण देहातीपन की आड़ लेता है।

11वीं शताब्दी के मध्य से बाद में उत्पन्न नहीं हुआ। (कीव में सेंट सोफिया कैथेड्रल के भित्तिचित्रों पर चित्रित, 1037), 1517 में और 18वीं शताब्दी में भैंसाबाजी अपने चरम पर पहुंच गई। धीरे-धीरे फीकी पड़ गई, जिससे उनकी कला की कुछ परंपराएँ बूथ पर स्थानांतरित हो गईं। अक्सर उन्हें चर्च और नागरिक अधिकारियों द्वारा सताया जाता था। 1648 और 1657 में भैंसे पर प्रतिबंध लगाने के आदेश जारी किये गये।

रूसी रंगमंच के उद्भव का इतिहास

परिचय

रूसी रंगमंच का इतिहास कई मुख्य चरणों में विभाजित है। प्रारंभिक, चंचल अवस्था एक जनजातीय समाज में उत्पन्न होती है और 17वीं शताब्दी तक समाप्त होती है, जब, रूसी इतिहास की एक नई अवधि के साथ, एक नया, अधिक परिपक्व अवस्थाथिएटर के विकास में, 1756 में एक स्थायी राज्य पेशेवर थिएटर की स्थापना हुई।

"थिएटर", "नाटक" शब्द केवल 18वीं शताब्दी में रूसी शब्दकोश में शामिल हुए। 17वीं सदी के अंत में, "कॉमेडी" शब्द का इस्तेमाल किया गया था, और पूरी सदी में - "मज़ा" (मनोरंजक कोठरी, मनोरंजन कक्ष)। लोकप्रिय जनता में, "थिएटर" शब्द "अपमान", शब्द "नाटक" - "गेम", "गेम" शब्द से पहले था। रूसी मध्य युग में, उनके पर्यायवाची परिभाषाएँ आम थीं - "राक्षसी", या "शैतानी", विदूषक खेल। 16वीं-17वीं शताब्दी में विदेशियों द्वारा लाई गई सभी प्रकार की जिज्ञासाओं और आतिशबाजी को भी मनोरंजन कहा जाता था। युवा ज़ार पीटर प्रथम के सैन्य व्यवसाय को मज़ेदार भी कहा जाता था। इस अर्थ में, शादी और सजना-संवरना दोनों को "खेल", "खेल" कहा जाता था। संगीत वाद्ययंत्रों के संबंध में "प्ले" का एक बिल्कुल अलग अर्थ है: डफ, सूँघना आदि बजाना। मौखिक नाटक के संबंध में "गेम" और "प्ले" शब्द 19वीं-20वीं शताब्दी तक लोगों के बीच संरक्षित थे।

लोक कला

रूसी रंगमंच की उत्पत्ति प्राचीन काल में हुई थी। इसकी उत्पत्ति लोक कला - अनुष्ठानों, छुट्टियों से जुड़ी हुई है श्रम गतिविधि. समय के साथ, संस्कारों ने अपना जादुई अर्थ खो दिया और प्रदर्शन खेलों में बदल गए। उनमें थिएटर के तत्वों का जन्म हुआ - नाटकीय कार्रवाई, भेष, संवाद। भविष्य में, सबसे सरल खेल लोक नाटकों में बदल गए; वे सामूहिक रचनात्मकता की प्रक्रिया में बनाए गए और संग्रहीत किए गए लोगों की स्मृतिपीढ़ी-दर-पीढ़ी चला जा रहा है।

उनके विकास की प्रक्रिया में, खेलों को विभेदित किया गया, संबंधित और एक ही समय में अधिक से अधिक दूर की किस्मों में विघटित किया गया - नाटकों, अनुष्ठानों, खेलों में। उन्हें केवल इस तथ्य से एक साथ लाया गया था कि वे सभी वास्तविकता को प्रतिबिंबित करते थे और अभिव्यक्ति के समान तरीकों का उपयोग करते थे - संवाद, गीत, नृत्य, संगीत, भेष बदलना, भेष बदलना, अभिनय करना।

खेलों ने नाटकीय रचनात्मकता के प्रति रुचि पैदा की।

खेल मूल रूप से जनजातीय सामुदायिक संगठन का प्रत्यक्ष प्रतिबिंब थे: उनमें एक गोल नृत्य, कोरिक चरित्र था। गोल नृत्य खेलों में, कोरल और नाटकीय रचनात्मकता को व्यवस्थित रूप से विलय कर दिया गया था। खेलों में प्रचुर मात्रा में शामिल गीतों और संवादों ने चंचल छवियों को चित्रित करने में मदद की। सामूहिक स्मरणोत्सव का भी एक चंचल चरित्र था; वे वसंत के साथ मेल खाने के लिए समयबद्ध थे और उन्हें "जलपरियाँ" कहा जाता था। XV सदी में, "रूसालिया" की अवधारणा की सामग्री को इस प्रकार परिभाषित किया गया था: मानव रूप में राक्षस। और 1694 का मॉस्को "अज़बुकोवनिक" पहले से ही जलपरियों को "बफून गेम" के रूप में परिभाषित करता है।

नाट्य कलाहमारी मातृभूमि के लोगों की उत्पत्ति अनुष्ठानों और खेलों, अनुष्ठान क्रियाओं से होती है। सामंतवाद के तहत, नाट्य कला की खेती एक ओर, "लोकप्रिय जनता" द्वारा की जाती थी, और दूसरी ओर, सामंती कुलीन वर्ग द्वारा की जाती थी, और तदनुसार विदूषकों को विभेदित किया जाता था।

957 में ग्रैंड डचेसओल्गा कॉन्स्टेंटिनोपल में थिएटर से परिचित हो जाती है। हिप्पोड्रोम प्रदर्शन को 11वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे के कीव सोफिया कैथेड्रल के भित्तिचित्रों पर दर्शाया गया है। 1068 में, भैंसों का पहली बार इतिहास में उल्लेख किया गया था।

कीवन रस में तीन प्रकार के थिएटर ज्ञात थे: कोर्ट, चर्च, लोक।

तमाशा

सबसे पुराना "थिएटर" लोक अभिनेताओं - विदूषकों का खेल था। शर्मीलापन एक जटिल घटना है. भैंसों को एक प्रकार का जादूगर माना जाता था, लेकिन यह गलत है, क्योंकि अनुष्ठानों में भाग लेने वाले भैंसों ने न केवल अपने धार्मिक और जादुई चरित्र को बढ़ाया, बल्कि, इसके विपरीत, सांसारिक, धर्मनिरपेक्ष सामग्री का परिचय दिया।

विदूषक, यानी गाना, नाचना, मजाक करना, नाटक करना, खेलना संगीत वाद्ययंत्रऔर अभिनय करना, यानी किसी प्रकार के व्यक्ति या प्राणी का चित्रण करना, कोई भी कर सकता है। लेकिन विदूषक-शिल्पकार वही बना और कहलाया जिसकी कला अपनी कलात्मकता से जन-साधारण की कला के स्तर से ऊपर उठ खड़ी हुई।

लोक रंगमंच के समानांतर, पेशेवर नाट्य कला का विकास हुआ, जिसके वाहक प्राचीन रूस में विदूषक थे। रूस में कठपुतली थियेटर की उपस्थिति विदूषक खेलों से जुड़ी हुई है। भैंसों के बारे में पहली इतिवृत्त जानकारी कीव सोफिया कैथेड्रल की दीवारों पर भैंसों के प्रदर्शन को दर्शाने वाले भित्तिचित्रों की उपस्थिति के साथ मेल खाती है। इतिहासकार भिक्षु भैंसों को शैतानों का सेवक कहते हैं, और गिरजाघर की दीवारों को चित्रित करने वाले कलाकार को आइकनों के साथ चर्च की सजावट में उनकी छवि शामिल करना संभव लगा। भैंसे जनता से जुड़े हुए थे और उनकी कला का एक प्रकार "गम" यानी व्यंग्य था। स्कोमोरोखोव को "मूर्ख" कहा जाता है, यानी उपहास करने वाले। विदूषकों के साथ ग्लानि, उपहास, व्यंग्य मजबूती से जुड़े रहेंगे।

विदूषकों की धर्मनिरपेक्ष कला चर्च और लिपिक विचारधारा के प्रति शत्रुतापूर्ण थी। चर्च के लोगों के मन में विदूषकों की कला के प्रति जो नफरत थी, उसका प्रमाण इतिहासकारों ("द टेल ऑफ़ बायगोन इयर्स") के रिकॉर्ड से मिलता है। 11वीं-12वीं शताब्दी की चर्च शिक्षाएं यह घोषणा करती हैं कि विदूषक जिस छद्मवेश का सहारा लेते हैं, वह भी पाप है। तातार जुए के वर्षों के दौरान भैंसों को विशेष रूप से मजबूत उत्पीड़न का सामना करना पड़ा, जब चर्च ने जीवन के एक तपस्वी तरीके का गहन प्रचार करना शुरू किया। किसी भी उत्पीड़न ने लोगों के बीच विदूषक कला को खत्म नहीं किया है। इसके विपरीत, यह सफलतापूर्वक विकसित हुआ, और इसका व्यंग्यात्मक डंक और अधिक तीव्र हो गया।

कला से संबंधित शिल्प प्राचीन रूस में जाने जाते थे: आइकन चित्रकार, जौहरी, लकड़ी और हड्डी पर नक्काशी करने वाले, और पुस्तक लिखने वाले। भैंसे उन्हीं में से थे, जो गायन, संगीत, नृत्य, कविता, नाटक के "चालाक", "स्वामी" थे। लेकिन उन्हें केवल मनोरंजक, मज़ाकिया लोग ही माना जाता था। उनकी कला वैचारिक रूप से जनता के साथ, कारीगर लोगों के साथ जुड़ी हुई थी, जो आमतौर पर शासक जनता के विरोधी थे। इससे उनका कौशल न केवल बेकार हो गया, बल्कि सामंतों और पादरियों की दृष्टि से वैचारिक रूप से भी हानिकारक और खतरनाक हो गया। ईसाई चर्च के प्रतिनिधियों ने बुद्धिमान पुरुषों और भविष्यवक्ताओं के बगल में भैंसों को रखा। अनुष्ठानों और खेलों में अभी भी कलाकारों और दर्शकों में कोई विभाजन नहीं है; उनके पास विकसित कथानकों, एक छवि में पुनर्जन्म का अभाव है। वे तीक्ष्ण सामाजिक उद्देश्यों से ओत-प्रोत एक लोक नाटक में दिखाई देते हैं। मौखिक परंपरा के वर्गाकार थिएटरों का उद्भव लोक नाटक से जुड़ा है। इन लोक थिएटरों (भैंसों) के अभिनेताओं ने सत्ता में बैठे लोगों, पादरी वर्ग, अमीरों का उपहास किया और सामान्य लोगों के प्रति सहानुभूति व्यक्त की। लोक रंगमंच के प्रदर्शनों को सुधार पर आधारित किया गया था, जिसमें मूकाभिनय, संगीत, गायन, नृत्य, चर्च संख्याएँ शामिल थीं; कलाकारों ने मुखौटे, मेकअप, वेशभूषा, सहारा का उपयोग किया।

शुरुआत में भैंसों के प्रदर्शन की प्रकृति के कारण उन्हें बड़े समूहों में एकजुट करने की आवश्यकता नहीं थी। परियों की कहानियों, महाकाव्यों, गीतों, वाद्ययंत्र बजाने के प्रदर्शन के लिए केवल एक कलाकार ही पर्याप्त था। भैंसे अपने घर छोड़ देते हैं और काम की तलाश में रूसी भूमि पर घूमते हैं, गांवों से शहरों की ओर जाते हैं, जहां वे न केवल ग्रामीण, बल्कि शहरवासियों और कभी-कभी रियासतों की अदालतों की भी सेवा करते हैं।

भैंसे भी लोक दरबार के प्रदर्शनों की ओर आकर्षित हुए, जो बीजान्टियम और उसके दरबारी जीवन से परिचित होने के प्रभाव में कई गुना बढ़ गए। जब मॉस्को कोर्ट में एम्यूज़िंग क्लोसेट (1571) और एम्यूज़मेंट चैंबर (1613) की व्यवस्था की गई, तो विदूषकों ने खुद को वहां कोर्ट विदूषक की स्थिति में पाया।

विदूषकों के प्रतिनिधि एकजुट हुए अलग - अलग प्रकारकला: और वास्तव में नाटकीय, और चर्च और "विविधता"।

ईसाई चर्च ने धार्मिक और रहस्यमय तत्वों से भरपूर अनुष्ठान कला के साथ लोक खेलों और विदूषकों की कला का विरोध किया।

विदूषकों का प्रदर्शन पेशेवर रंगमंच के रूप में विकसित नहीं हुआ। थिएटर मंडलों के जन्म के लिए कोई स्थितियाँ नहीं थीं - आखिरकार, अधिकारियों ने विदूषकों को सताया। चर्च ने भी विदूषकों को सताया, सहायता के लिए धर्मनिरपेक्ष अधिकारियों की ओर रुख किया। विदूषकों के विरुद्ध XV सदी के ट्रिनिटी-सर्जियस मठ का एक चार्टर, XVI सदी की शुरुआत का वैधानिक चार्टर भेजा गया था। चर्च ने लगातार विदूषकों को बुतपरस्त विश्वदृष्टि (जादूगर, जादूगर) के पदाधिकारियों के बराबर रखा। और फिर भी विदूषक जीवित रहे, लोक रंगमंचविकसित।

साथ ही, चर्च ने अपना प्रभाव जमाने के लिए सभी उपाय किये। इसे साहित्यिक नाटक के विकास में अभिव्यक्ति मिली। कुछ साहित्यिक नाटक ईसाई धर्म के साथ हमारे पास आए, अन्य 15वीं शताब्दी में, "महान चर्च" ("जमीन पर जुलूस", "पैरों की धुलाई") के नए अपनाए गए गंभीर चार्टर के साथ।

नाटकीय और शानदार रूपों के उपयोग के बावजूद, रूसी चर्च ने अपना थिएटर नहीं बनाया।

17वीं शताब्दी में, पोलोत्स्क के शिमोन (1629-1680) ने धार्मिक नाटक के आधार पर एक कलात्मक नाटक बनाने की कोशिश की। साहित्यिक नाटकयह प्रयास पृथक एवं निरर्थक सिद्ध हुआ।

17वीं सदी के थिएटर

17वीं शताब्दी में, पहला मौखिक नाटक विकसित हुआ, जिसका कथानक सरल था, जो लोकप्रिय भावनाओं को प्रतिबिंबित करता था। पेत्रुस्का (उनका पहला नाम वेंका-रैटटौली था) के बारे में कठपुतली कॉमेडी ने एक चतुर, हंसमुख साथी के कारनामों के बारे में बताया जो दुनिया में किसी भी चीज से नहीं डरता था। थिएटर वास्तव में 17वीं शताब्दी में दिखाई दिया - कोर्ट और स्कूल थिएटर।

कोर्ट थिएटर

दरबारी रंगमंच का उद्भव दरबारी कुलीन वर्ग की रुचि के कारण हुआ पश्चिमी संस्कृति. यह थिएटर मॉस्को में ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच के अधीन दिखाई दिया। नाटक "द एक्शन ऑफ़ आर्टाज़र्क्सीस" (बाइबिल एस्तेर की कहानी) का पहला प्रदर्शन 17 अक्टूबर, 1672 को हुआ था। प्रारंभ में, कोर्ट थिएटर का अपना परिसर नहीं था, दृश्यों और वेशभूषा को एक स्थान से दूसरे स्थान पर स्थानांतरित किया जाता था। पहला प्रदर्शन जर्मन बस्ती के पादरी ग्रेगरी द्वारा किया गया था, अभिनेता भी विदेशी थे। बाद में, उन्होंने रूसी "युवाओं" को जबरदस्ती भर्ती करना और प्रशिक्षित करना शुरू कर दिया। उनके वेतन का भुगतान अनियमित रूप से किया जाता था, लेकिन वे दृश्यों और वेशभूषा पर कंजूसी नहीं करते थे। प्रदर्शन अत्यधिक भव्यता से प्रतिष्ठित थे, कभी-कभी संगीत वाद्ययंत्र बजाने और नृत्य के साथ भी। ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच की मृत्यु के बाद, कोर्ट थिएटर बंद कर दिया गया, और प्रदर्शन केवल पीटर I के तहत फिर से शुरू हुआ।

स्कूल थिएटर

कोर्ट थिएटर के अलावा, 17वीं शताब्दी में रूस में स्लाविक-ग्रीक-लैटिन अकादमी में, लावोव, तिफ़्लिस और कीव में धर्मशास्त्रीय मदरसों और स्कूलों में एक स्कूल थिएटर भी था। नाटक शिक्षकों द्वारा लिखे गए थे, और छात्रों ने ऐतिहासिक त्रासदियों, यूरोपीय चमत्कारों के करीब रूपक नाटकों, अंतराल - व्यंग्यपूर्ण रोजमर्रा के दृश्यों का मंचन किया, जिसमें सामाजिक व्यवस्था के खिलाफ विरोध प्रदर्शन किया गया। स्कूल थिएटर के अंतराल ने राष्ट्रीय नाट्यशास्त्र में हास्य शैली की नींव रखी। स्कूल थिएटर के मूल में एक प्रसिद्ध राजनीतिक व्यक्ति, नाटककार शिमोन पोलोत्स्की थे।

एक दरबारी की उपस्थिति स्कूल थिएटररूसी समाज के आध्यात्मिक जीवन का दायरा बढ़ाया।

18वीं सदी की शुरुआत का रंगमंच

1702 में पीटर I के आदेश से बनाया गया था सार्वजनिक रंगमंचआम जनता के लिए अभिप्रेत है। विशेष रूप से उनके लिए, मॉस्को में रेड स्क्वायर पर नहीं, एक इमारत बनाई गई थी - "कॉमेडी टेम्पल"। आई. ख. कुन्स्ट की जर्मन मंडली ने वहां प्रस्तुतियां दीं। प्रदर्शनों की सूची में विदेशी नाटक शामिल थे जो जनता के साथ सफल नहीं थे, और 1706 में थिएटर का अस्तित्व समाप्त हो गया, क्योंकि पीटर I की सब्सिडी बंद हो गई।

निष्कर्ष

इतिहास का एक नया पन्ना कला प्रदर्शनहमारी मातृभूमि के लोगों ने सर्फ़ और शौकिया थिएटर खोले। 18वीं सदी के अंत से मौजूद सर्फ़ मंडलियों में वाडेविल्स का मंचन किया जाता था, हास्य ओपेरा, बैले। सर्फ़ थिएटरों के आधार पर, कई शहरों में निजी उद्यम उभरे। रूसी नाट्य कला का हमारी मातृभूमि के लोगों के पेशेवर रंगमंच के निर्माण पर लाभकारी प्रभाव पड़ा। पहले की मंडली में पेशेवर थिएटरप्रतिभाशाली शौकीनों - लोकतांत्रिक बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधियों को शामिल किया गया।

18वीं शताब्दी में रूस में रंगमंच ने अपार लोकप्रियता हासिल की, व्यापक जनता की संपत्ति बन गई, लोगों की आध्यात्मिक गतिविधि का एक और सार्वजनिक क्षेत्र बन गया।

सर्गिएव पोसाद ज़खारोवा वसेवोलॉड में माध्यमिक विद्यालय संख्या 15 की 10वीं कक्षा का छात्र 1) एक पेशेवर थिएटर का उद्भव 2) पुराना रूसी संगीत संस्कृति 3) सूचना के स्रोत 1) रूस में पेशेवर थिएटर के उद्भव की विशेषताओं को प्रकट करना, 2) प्राचीन रूस से रूस तक संगीत संस्कृति के गठन की विशेषताओं को प्रकट करना, 3) छात्रों की आध्यात्मिक संस्कृति के निर्माण में योगदान देना , हमारे देश की संस्कृति के प्रति रुचि और सम्मान। ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच पेशेवर रूसी थिएटर की नींव 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रखी गई थी। इसकी उत्पत्ति का श्रेय आमतौर पर 1672 को दिया जाता है, जब कोर्ट थिएटर का पहला प्रदर्शन ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच को प्रस्तुत किया गया था - जो लोगों के "मज़े" के उत्पीड़क और शानदार चश्मे और मनोरंजन के महान प्रेमी थे। प्रबुद्ध बोयार आर्टामोन सर्गेइविच मतवेव यूरोपीय जैसे थिएटर के निर्माण के सर्जक बने। मॉस्को में लूथरन चर्च के जर्मन पादरी, जोहान गॉटफ्राइड ग्रेगरी को नाटककार नियुक्त किया गया था - एक सुशिक्षित व्यक्ति, साहित्यिक रूप से प्रतिभाशाली और जर्मन और डच थिएटर के क्षेत्र में आवश्यक ज्ञान के साथ। थिएटर को जल्दबाजी में मॉस्को के पास प्रीओब्राज़ेंस्की गांव में ज़ार के निवास में बनाया गया था। एम्फीथिएटर में स्थित "कॉमेडी मेंशन" का सभागार, आकार में मंच से छोटा था, लेकिन बड़े पैमाने पर सजाया गया था: दीवारों और फर्श को लाल, लाल और हरे कपड़े से सजाया गया था; उनके "रैंक और रैंक" के साथ, दर्शक रखे गए थे, उनमें से कुछ मंच पर खड़े थे। रानी और राजकुमारियों के लिए, विशेष बक्से की व्यवस्था की गई थी - परंपरा के अनुसार, "पिंजरे", एक जाली द्वारा सभागार से अलग किए गए थे। "कॉमेडी मेंशन" के मंच पर पहला प्रदर्शन "एस्तेर, या आर्टाज़र्क्सीस एक्शन" नाटक था। नाटक का कथानक एस्तेर के बारे में बाइबिल की कहानी पर आधारित था - एक विनम्र सौंदर्य जिसने फारसी राजा अर्तक्षत्र का ध्यान आकर्षित किया और उसकी पत्नी बनकर अपने लोगों को मृत्यु से बचाया। प्रदर्शन दस घंटे तक चला, लेकिन राजा ने अंत तक सब कुछ देखा और बहुत प्रसन्न हुए। "कॉमेडी मेंशन" में दस और नाटकों का मंचन किया गया: "जूडिथ", "द पिटीफुल कॉमेडी अबाउट एडम एंड ईव", "जोसेफ" और अन्य, धार्मिक और ऐतिहासिक विषयों पर। दरबारी प्रदर्शनों का मंचन बड़े पैमाने पर और विलासिता के आधार पर किया जाता था, क्योंकि ऐसा माना जाता था कि वे शाही दरबार के वैभव और धन को प्रतिबिंबित करते थे। पोशाकें महंगे कपड़ों से बनाई गई थीं। प्रदर्शनों में संगीत, गायन और नृत्य का व्यापक रूप से उपयोग किया गया। ऑर्गन, पाइप और अन्य उपकरण अक्सर बजते थे। प्रत्येक प्रदर्शन में ऊंचे दृश्य और पार्श्व पंख थे। मंच उपकरणों की सहायता से विभिन्न प्रभाव लागू किये गये। कोर्ट थिएटर के नाटकों के पहले कलाकार ज्यादातर जर्मन क्वार्टर के अभिनेता और केवल पुरुष थे। 17वीं शताब्दी के अंत में, पोलैंड और यूक्रेन में थिएटरों के सबसे समृद्ध अनुभव के आधार पर, "राज्य मनोरंजन" को स्कूल थिएटर (किसी शैक्षणिक संस्थान में आयोजित) द्वारा बदल दिया गया था। इसकी उत्पत्ति कीव-मोहिला अकादमी के स्नातक, शिक्षक, कवि और नाटककार शिमोन पोलोत्स्की के नाम से जुड़ी थी। विशेष रूप से स्कूल थिएटर के लिए, उन्होंने दो नाटक लिखे - "द कॉमेडी ऑफ़ द पैरेबल ऑफ़ खर्चीला बेटा”और“ राजा नेवचदनेस्सर के बारे में, एक सुनहरे शरीर के बारे में और तीन बच्चों के बारे में जो गुफा में नहीं जले थे। 17वीं शताब्दी के दरबार और स्कूल थिएटरों ने रूस में नाट्य कला के विकास की नींव रखी और बड़े पैमाने पर इसका भविष्य निर्धारित किया। अपनी उत्पत्ति के साथ, प्राचीन रूसी संगीत संस्कृति पूर्वी स्लावों की बुतपरस्त परंपराओं पर वापस जाती है, जो ईसाई धर्म अपनाने से बहुत पहले विकसित हुई थी। प्राचीन रूस के संगीत वाद्ययंत्र काफी विविध थे। वीणा, सूँघना, बांसुरी, बांसुरी का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था। रूस में, गुसली, सबसे पुराना स्ट्रिंग प्लक वाद्य यंत्र, जिसका उल्लेख 10 वीं शताब्दी में टेल ऑफ़ बायगोन इयर्स में किया गया था, को विशेष सम्मान प्राप्त था। यह लंबे समय से माना जाता रहा है कि वीणा मानव आत्मा के समान है, और उनकी ध्वनि मृत्यु और बीमारी को दूर भगाती है। लोक कथाकारों और नायकों ने वीणा बजाई: द टेल ऑफ़ इगोर्स कैम्पेन में भविष्यसूचक बोयान, कीव में महाकाव्य नायक वोल्गा और डोब्रीन्या निकितिच, नोवगोरोड में सदको। कैसे डोब्रीन्या अपने सफेद हाथों में यारोनचाटी की उन सुरीली गोसलिंगों को लेती है, वे तार खींचेंगे और सोने का पानी चढ़ाएंगे, यहूदी कविता सुस्त तरीके से बजाएगी, एक सुस्त और मार्मिक तरीके से दावत में, हर कोई विचारशील, विचारशील हो गया और सुना गया। डोब्रीन्या ने आनंदमय तरीके से खेलना शुरू किया, उन्होंने येरुसोलिम से एक खेल शुरू किया, ज़ार-ग्रेड से एक और खेल, कीव की राजधानी से तीसरा खेल - उन्होंने सभी को मनोरंजन के लिए दावत में लाया। सैन्य अभियानों में ताल और पवन उपकरणों का उपयोग किया गया: ड्रम, टैम्बोरिन, पाइप, झुनझुने। उन्होंने लड़ाई के दौरान सैनिकों के मनोबल का समर्थन किया, भावनात्मक तनाव को दूर किया और जीत का विश्वास जगाया। ईसाई धर्म को अपनाने से लोगों के जीवन के पारंपरिक तरीके और उनके संगीत के स्वाद को पूरी तरह से नहीं बदला जा सका। बीजान्टियम से बपतिस्मा के साथ, कई कलात्मक सिद्धांतों को रूसी धरती पर स्थानांतरित किया गया, कैनन और शैलियों की प्रणाली उधार ली गई। यहां उन पर रचनात्मक रूप से पुनर्विचार किया गया और फिर से काम किया गया, जिससे बाद में मूल राष्ट्रीय परंपराओं का निर्माण संभव हो सका। प्राचीन रूस में चर्च संगीत वाद्य संगत के बिना कोरल गायन के रूप में मौजूद था। संगीत वाद्ययंत्र में परम्परावादी चर्चपर प्रतिबंध लगा दिया गया. इसके अतिरिक्त, वाद्य संगीतपापी, राक्षसी माना जाता है. इस विरोध का एक आध्यात्मिक अर्थ था. उन दिनों, यह माना जाता था कि रूढ़िवादी चर्च में केवल देवदूत गायन, जो स्वर्गीय संगीत की प्रतिध्वनि है, बजना चाहिए। इस तरह के गायन ने सुंदरता के आदर्श को मूर्त रूप दिया और लोगों को अनुग्रह, शुद्धि, सांत्वना की भावना दी, भगवान और पड़ोसियों से प्यार करना सिखाया। एकमात्र अपवाद घंटियाँ बजाने की कला थी, जिसे साधारण घंटी बजाना, झंकार, झंकार आदि विभिन्न रूपों में विकसित किया गया था। विभिन्न स्वरों वाली कई घंटियों ने एक घंटाघर का निर्माण किया, जिससे संपूर्ण संगीत कार्य करना संभव हो गया। चर्च गायन उच्चतम व्यावसायिकता के एक मॉडल के रूप में कार्य करता है, जो सबसे अधिक सन्निहित है विभिन्न रूपएक व्यावहारिक और सैद्धांतिक प्रणाली में, जिसे परासरण की प्रणाली कहा जाता था, अर्थात, आठ सप्ताह की अवधि में धुनों के समूहों का प्रत्यावर्तन। उन दिनों लोक संगीत पारंपरिक रूप से पीढ़ी-दर-पीढ़ी मौखिक रूप से, "मुंह से मौखिक रूप से" पारित किया जाता था। इस युग में पंथ संगीत को विशेष संकेतों के साथ रिकॉर्ड किया गया था, जिन्हें बैनर कहा जाता था, जिनमें से सबसे आम हुक थे। इसलिए, प्राचीन संगीत पांडुलिपियों को ज़नामेनी या क्रुकोवी कहा जाता था। 17वीं शताब्दी में, रूस में संगीत संस्कृति, विशेष रूप से कोरल संस्कृति, बहुत चरम पर पहुंच गई उच्च स्तर. यह वह समय था जब संगीत कला की पारंपरिक शैलियों के साथ-साथ नए रूपों और शैलियों का जन्म हुआ। पहले कोरल संगीतमोनोफोनिक था. अब इसका स्थान पॉलीफोनी ने ले लिया है। और हुक्स की जगह म्यूजिकल नोटेशन ने ले ली और पार्टिस गायन की शैली का उदय हुआ। तो फिर उन्होंने कैंटेस और कोरल कॉन्सर्ट के नोट्स के अनुसार गायन कहा। ये संगीत कार्यक्रम चर्च से धर्मनिरपेक्ष पेशेवर संगीत की ओर एक महत्वपूर्ण संक्रमणकालीन कदम थे। प्राचीन रूस की संगीत संस्कृति वह ठोस आधार थी जिस पर बाद में एक सुंदर इमारत विकसित हुई, जिसने पेशेवर रचनात्मकता के विकास की नींव रखी। प्राचीन रूसी संगीत का सर्वोत्तम उदाहरण सही मायनों में राष्ट्रीय संगीत संस्कृति की सबसे मूल्यवान संपत्ति बन गया है। http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi, http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=audio, http://www.youtube.com/, विश्व कला संस्कृति। उत्पत्ति से 17वीं शताब्दी तक। 10 कोशिकाएं बुनियादी स्तर: शैक्षणिक संस्थानों के लिए पाठ्यपुस्तक / जी.आई. डेनिलोवा। - 7वां संस्करण, संशोधित। - एम.: बस्टर्ड, 2009