पुनर्जागरण कलाकारों के नामों की सूची। पुनर्जागरण की इतालवी पेंटिंग

यूरोपीय लोगों के लिए, अंधेरे मध्य युग की अवधि समाप्त हो गई, जिसके बाद पुनर्जागरण हुआ। इसने पुरातनता की लगभग लुप्त हो चुकी विरासत को पुनर्जीवित करने और कला के महान कार्यों को बनाने की अनुमति दी। पुनर्जागरण के वैज्ञानिकों ने मानव जाति के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

आदर्श

बीजान्टियम के संकट और विनाश के कारण यूरोप में हजारों ईसाई प्रवासियों की उपस्थिति हुई, जो अपने साथ किताबें लाए थे। इन पांडुलिपियों में प्राचीन काल का ज्ञान एकत्र किया गया था, जो महाद्वीप के पश्चिम में आधा भूल गया था। वे मानवतावाद के आधार बन गए, जिसने मनुष्य, उसके विचारों और स्वतंत्रता की इच्छा को सबसे आगे रखा। समय के साथ, जिन शहरों में बैंकरों, कारीगरों, व्यापारियों और कारीगरों की भूमिका बढ़ी, वहाँ विज्ञान और शिक्षा के धर्मनिरपेक्ष केंद्र उभरने लगे, जो न केवल कैथोलिक चर्च के शासन के अधीन नहीं थे, बल्कि अक्सर इसके हुक्मों के खिलाफ लड़ते थे।

Giotto (पुनर्जागरण) द्वारा चित्रकारी

मध्य युग के कलाकारों ने मुख्य रूप से धार्मिक सामग्री के कार्यों का निर्माण किया। विशेष रूप से, कब कापेंटिंग की मुख्य शैली आइकन पेंटिंग थी। सबसे पहले जिसने आम लोगों को अपने कैनवस में लाने का फैसला किया, साथ ही साथ बीजान्टिन स्कूल में निहित लेखन के विहित तरीके को छोड़ने का फैसला किया, वह गियोटो डी बॉन्डोन थे, जिन्हें प्रोटो-पुनर्जागरण का अग्रणी माना जाता है। असीसी शहर में स्थित सैन फ्रांसेस्को के चर्च के भित्तिचित्रों पर, उन्होंने चिरोस्कोरो के नाटक का इस्तेमाल किया और आम तौर पर स्वीकृत रचनात्मक संरचना से दूर चले गए। हालाँकि, Giotto की मुख्य कृति पडुआ में एरिना चैपल की पेंटिंग थी। दिलचस्प बात यह है कि इस आदेश के तुरंत बाद, कलाकार को सिटी हॉल को सजाने के लिए बुलाया गया। चित्रों में से एक पर काम करते हुए, "स्वर्गीय चिन्ह" की छवि में सबसे बड़ी विश्वसनीयता प्राप्त करने के लिए, Giotto ने खगोलशास्त्री पिएत्रो डी अबानो के साथ परामर्श किया। इस प्रकार, इस कलाकार के लिए धन्यवाद, पेंटिंग लोगों, वस्तुओं और प्राकृतिक घटनाओं को कुछ कैनन के अनुसार चित्रित करना बंद कर देती है और अधिक यथार्थवादी बन जाती है।

लियोनार्डो दा विंसी

पुनर्जागरण की कई हस्तियों में बहुमुखी प्रतिभा थी। हालांकि, लियोनार्डो दा विंची के साथ इसकी बहुमुखी प्रतिभा में उनमें से किसी की भी तुलना नहीं की जा सकती है। उन्होंने खुद को एक उत्कृष्ट चित्रकार, वास्तुकार, मूर्तिकार, एनाटोमिस्ट, प्रकृतिवादी और इंजीनियर के रूप में प्रतिष्ठित किया।

1466 में, लियोनार्डो दा विंची फ्लोरेंस में अध्ययन करने गए, जहां पेंटिंग के अलावा, उन्होंने रसायन विज्ञान और ड्राइंग का अध्ययन किया, और धातु, चमड़े और प्लास्टर के साथ काम करने का कौशल भी हासिल किया।

पहले से ही कलाकार के पहले सुरम्य कैनवस ने उसे दुकान में अपने साथियों के बीच गा दिया। अपने लंबे समय के दौरान, उस समय, 68 साल के जीवन में, लियोनार्डो दा विंची ने मोना लिसा, जॉन द बैप्टिस्ट, लेडी विद ए इरमिन, जैसी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया। पिछले खाना"और इसी तरह।

पुनर्जागरण की अन्य प्रमुख हस्तियों की तरह, कलाकार की रुचि विज्ञान और इंजीनियरिंग में थी। विशेष रूप से, यह ज्ञात है कि उनके द्वारा आविष्कार की गई पहिए वाली पिस्तौल का ताला 19 वीं शताब्दी तक इस्तेमाल किया गया था। इसके अलावा, लियोनार्डो दा विंची ने एक पैराशूट, एक विमान, एक सर्चलाइट, दो लेंसों के साथ एक स्पॉटिंग स्कोप आदि के चित्र बनाए।

माइकल एंजेलो

जब पुनर्जागरण के आंकड़ों ने दुनिया को क्या दिया, इस सवाल पर चर्चा की जाती है, तो उनकी उपलब्धियों की सूची में इस उत्कृष्ट वास्तुकार, कलाकार और मूर्तिकार के काम शामिल हैं।

माइकल एंजेलो बुओनरोती की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में सिस्टिन चैपल की छत के भित्ति चित्र, डेविड की मूर्ति, बाचस की मूर्ति, ब्रुग्स के मैडोना की संगमरमर की मूर्ति, पेंटिंग "द टॉरमेंट ऑफ सेंट एंथोनी" और कई हैं। विश्व कला की अन्य उत्कृष्ट कृतियाँ।

राफेल संती

कलाकार का जन्म 1483 में हुआ था और वह केवल 37 वर्ष जीवित रहा। हालाँकि, राफेल सैंटी की महान विरासत उन्हें किसी भी प्रतीकात्मक रेटिंग की पहली पंक्तियों में रखती है " विशिष्ठ व्यक्तिनवजागरण।"

कलाकार की उत्कृष्ट कृतियों में ओड्डी वेदी के लिए "द कोरोनेशन ऑफ मैरी", "पिएत्रो बेम्बो का पोर्ट्रेट", "लेडी विद अ यूनिकॉर्न", स्टैंज़ा डेला सेन्यातुरा, आदि के लिए कमीशन किए गए कई भित्ति चित्र हैं।

राफेल के काम का शिखर "सिस्टिन मैडोना" है, जिसे सेंट के मठ के मंदिर की वेदी के लिए बनाया गया है। पियासेंज़ा में सिक्सटस। यह चित्र किसी को भी देखने वाले पर एक अविस्मरणीय छाप बनाता है, क्योंकि इसमें मैरी को एक अतुलनीय तरीके से चित्रित किया गया है जो भगवान की माँ के सांसारिक और स्वर्गीय निबंधों को जोड़ती है।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर

पुनर्जागरण के प्रसिद्ध व्यक्ति केवल इटालियन ही नहीं थे। उनमें से जर्मन चित्रकार और उत्कीर्णक अल्ब्रेक्ट ड्यूरर हैं, जिनका जन्म 1471 में नूर्नबर्ग में हुआ था। उनकी सबसे महत्वपूर्ण कृतियाँ हैं "लैंडौएर अल्टारपीस", एक सेल्फ-पोर्ट्रेट (1500), पेंटिंग "फेस्ट ऑफ़ द रोज़ व्रेथ्स", तीन "मास्टर एनग्रेविंग्स"। बाद वाले को उत्कृष्ट कृति माना जाता है ग्राफक कलाहर समय और लोग।

टिटियन

चित्रकला के क्षेत्र में पुनर्जागरण की महान शख्सियतों ने हमें अपने सबसे प्रसिद्ध समकालीनों की छवियां छोड़ी हैं। इस काल के प्रमुख चित्रकारों में से एक यूरोपीय कलाटिटियन था, जो से आया था ज्ञात प्रकारवेसेलियो। उन्होंने कैनवास फेडेरिको गोंजागा, चार्ल्स वी, क्लेरिसा स्ट्रोज़ी, पिएत्रो अरेटिनो, वास्तुकार गिउलिओ रोमानो और कई अन्य लोगों को अमर कर दिया। इसके अलावा, उनके ब्रश विषयों पर कैनवस से संबंधित हैं प्राचीन पौराणिक कथा. समकालीनों द्वारा कलाकार को कितना महत्व दिया गया था, इसका प्रमाण इस तथ्य से मिलता है कि एक बार टिटियन के हाथों से गिरे ब्रश को सम्राट चार्ल्स वी को लेने के लिए जल्दबाजी की गई थी। कोई भी।

सैंड्रो बोथिकेली

कलाकार का जन्म 1445 में हुआ था। प्रारंभ में, वह एक जौहरी बनने जा रहा था, लेकिन फिर वह एंड्रिया वेरोकियो की कार्यशाला में आ गया, जहाँ से लियोनार्डो दा विंची ने एक बार अध्ययन किया था। धार्मिक विषयों के कामों के साथ, कलाकार ने धर्मनिरपेक्ष सामग्री के कई चित्र बनाए। बॉटलिकली की उत्कृष्ट कृतियों में "द बर्थ ऑफ वीनस", "स्प्रिंग", "पल्लास एंड द सेंटॉर" और कई अन्य पेंटिंग शामिल हैं।

दांटे अलीघीरी

पुनर्जागरण की महान विभूतियों ने विश्व साहित्य पर अपनी अमिट छाप छोड़ी। इस अवधि के सबसे प्रमुख कवियों में से एक दांते एलघिएरी हैं, जिनका जन्म 1265 में फ्लोरेंस में हुआ था। 37 साल की उम्र में उन्हें देश से निकाल दिया गया था गृहनगरक्योंकि उनके राजनीतिक दृष्टिकोणऔर अपने जीवन के अंतिम वर्षों तक भटकते रहे।

एक बच्चे के रूप में, डांटे को अपनी सहकर्मी बीट्राइस पोर्टिनारी से प्यार हो गया। बड़े होकर, लड़की ने दूसरी शादी की और 24 साल की उम्र में उसकी मृत्यु हो गई। बीट्राइस कवि का संग्रह बन गया, और यह उसके लिए था कि उसने अपनी रचनाएँ समर्पित कीं, जिसमें कहानी भी शामिल थी " नया जीवन"। 1306 में, दांते ने अपना " ईश्वरीय सुखान्तिकी”, जिस पर वह लगभग 15 वर्षों से काम कर रहे हैं। इसमें, वह इतालवी समाज, पोप और कार्डिनल के अपराधों को उजागर करता है, और अपने बीट्राइस को "स्वर्ग" में रखता है।

विलियम शेक्सपियर

हालांकि पुनर्जागरण के विचार कुछ देरी से ब्रिटिश द्वीपों तक पहुंचे, कला के उत्कृष्ट कार्य भी वहां बनाए गए थे।

विशेष रूप से, मानव जाति के इतिहास में सबसे प्रसिद्ध नाटककारों में से एक, विलियम शेक्सपियर ने इंग्लैंड में काम किया। 500 से अधिक वर्षों से, उनके नाटकों ने दुनिया के किसी भी कोने में रंगमंच का मंच नहीं छोड़ा है। उन्होंने त्रासदी "ओथेलो", "रोमियो एंड जूलियट", "हैमलेट", "मैकबेथ", साथ ही साथ कॉमेडी "ट्वेल्थ नाइट", "मच अडो अबाउट नथिंग" और कई अन्य लिखीं। इसके अलावा, शेक्सपियर अपने सोंनेट्स के लिए जाना जाता है जो रहस्यमयी गहरे रंग की महिला को समर्पित है।

लियोन बतिस्ता अल्बर्टी

पुनर्जागरण ने यूरोपीय शहरों की उपस्थिति में बदलाव में भी योगदान दिया। इस अवधि के दौरान, महान वास्तुशिल्प उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया गया, जिसमें सेंट पीटर का रोमन कैथेड्रल भी शामिल था। पीटर, लॉरेंटियन सीढ़ियाँ, फ्लोरेंस कैथेड्रल आदि। माइकल एंजेलो के साथ, प्रसिद्ध वैज्ञानिक लियोन बतिस्ता अल्बर्टी पुनर्जागरण के प्रसिद्ध वास्तुकारों में से हैं। उन्होंने वास्तुकला, कला और साहित्य के सिद्धांत में बहुत बड़ा योगदान दिया। उनके हितों के क्षेत्र में शिक्षाशास्त्र और नैतिकता, गणित और कार्टोग्राफी की समस्याएं भी शामिल थीं। उन्होंने पहले में से एक बनाया वैज्ञानिक पत्रआर्किटेक्चर पर, "आर्किटेक्चर पर दस पुस्तकें" शीर्षक। इस काम का उनके सहयोगियों की बाद की पीढ़ियों पर बहुत प्रभाव पड़ा।

अब आप सबसे जानो प्रसिद्ध आंकड़ेपुनर्जागरण की संस्कृतियाँ, जिसकी बदौलत मानव सभ्यता पहुँची नया दौरइसके विकास का।

पुनर्जागरण के दौरान, कई परिवर्तन और खोजें हुईं। नए महाद्वीपों की खोज की जाती है, व्यापार विकसित होता है, महत्वपूर्ण चीजों का आविष्कार किया जाता है, जैसे कागज, एक समुद्री कम्पास, बारूद और कई अन्य। चित्रकला में परिवर्तन का भी बहुत महत्व था। पुनर्जागरण के चित्रों ने अत्यधिक लोकप्रियता प्राप्त की।

मास्टर्स के कार्यों में मुख्य शैली और रुझान

यह अवधि कला के इतिहास में सबसे फलदायी थी। उत्कृष्ट मास्टर्स की एक बड़ी संख्या की उत्कृष्ट कृतियाँ आज विभिन्न में पाई जा सकती हैं कला केंद्र. नवप्रवर्तक पंद्रहवीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में फ्लोरेंस में दिखाई दिए। उनके पुनर्जागरण चित्रों ने कला इतिहास में एक नए युग की शुरुआत की।

इस समय, विज्ञान और कला बहुत निकट से जुड़े हुए हैं। कलाकारों वैज्ञानिकों ने भौतिक दुनिया में महारत हासिल करने की मांग की। चित्रकारों ने मानव शरीर के बारे में अधिक सटीक विचारों का उपयोग करने का प्रयास किया। कई कलाकार यथार्थवाद के लिए प्रयासरत हैं। शैली लियोनार्डो दा विंची के द लास्ट सपर से शुरू होती है, जिसे उन्होंने लगभग चार वर्षों के दौरान चित्रित किया था।

सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक

यह 1490 में मिलान में सांता मारिया डेले ग्राज़ी के मठ के रेफरी के लिए चित्रित किया गया था। कैनवास पकड़े जाने और मारे जाने से पहले अपने शिष्यों के साथ यीशु के अंतिम भोजन का प्रतिनिधित्व करता है। इस अवधि के दौरान कलाकार के काम को देखने वाले समकालीनों ने देखा कि कैसे वह सुबह से शाम तक बिना रुके खाना खा सकता है। और फिर वह अपनी पेंटिंग को कई दिनों तक छोड़ सकता था और उससे संपर्क नहीं कर सकता था।

कलाकार स्वयं मसीह और गद्दार यहूदा की छवि को लेकर बहुत चिंतित था। जब चित्र अंततः पूरा हो गया, तो इसे एक उत्कृष्ट कृति के रूप में मान्यता दी गई। "द लास्ट सपर" आज तक सबसे लोकप्रिय में से एक है। पुनर्जागरण प्रतिकृतियां हमेशा उच्च मांग में रही हैं, लेकिन इस उत्कृष्ट कृति को अनगिनत प्रतियों द्वारा चिह्नित किया गया है।

एक मान्यता प्राप्त कृति, या एक महिला की रहस्यमयी मुस्कान

सोलहवीं शताब्दी में लियोनार्डो द्वारा बनाई गई कृतियों में "मोना लिसा", या "ला जियोकोंडा" नामक एक चित्र है। आधुनिक युग में शायद यह दुनिया की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग है। वह मुख्य रूप से कैनवास पर चित्रित महिला के चेहरे पर मायावी मुस्कान के कारण लोकप्रिय हुई। ऐसा रहस्य किस वजह से हुआ? गुरु का कुशल कार्य, आँखों और मुँह के कोनों को इतनी कुशलता से छाया देने की क्षमता? इस मुस्कान की सटीक प्रकृति अब तक निर्धारित नहीं की जा सकी है।

प्रतियोगिता से बाहर और इस तस्वीर के अन्य विवरण। यह एक महिला के हाथों और आंखों पर ध्यान देने योग्य है: कलाकार ने इसे लिखते समय कैनवास के सबसे छोटे विवरणों पर कितनी सटीकता से प्रतिक्रिया दी। तस्वीर की पृष्ठभूमि में नाटकीय परिदृश्य कम दिलचस्प नहीं है, एक ऐसी दुनिया जिसमें सब कुछ प्रवाह की स्थिति में प्रतीत होता है।

चित्रकला का एक और प्रसिद्ध प्रतिनिधि

से कम नहीं प्रसिद्ध प्रतिनिधिपुनर्जागरण - सैंड्रो बोथिकेली। यह इटली का एक महान चित्रकार है। उनकी रेनेसां पेंटिंग्स भी लोगों के बीच बेहद लोकप्रिय हैं एक विस्तृत श्रृंखलादर्शक। "मैगी का आगमन", "मैडोना एंड चाइल्ड ऑन द थ्रोन", "अनाउंसमेंट" - धार्मिक विषयों को समर्पित बॉटलिकली द्वारा किए गए ये कार्य कलाकार की महान उपलब्धियां बन गए हैं।

दूसरा उल्लेखनीय कार्यमास्टर - "मैडोना मैग्नीफैट"। वह सैंड्रो के जीवन के वर्षों के दौरान प्रसिद्ध हो गई, जैसा कि कई प्रतिकृतियों से पता चलता है। पंद्रहवीं शताब्दी के फ्लोरेंस में एक सर्कल के रूप में समान चित्रों की काफी मांग थी।

चित्रकार के काम में एक नया मोड़

1490 की शुरुआत में, सैंड्रो ने अपनी शैली बदल दी। यह अधिक तपस्वी हो जाता है, रंगों का संयोजन अब बहुत अधिक संयमित होता है, अक्सर गहरे स्वर प्रबल होते हैं। अपने कामों को लिखने के लिए रचनाकार का नया दृष्टिकोण "कोरोनेशन ऑफ मैरी", "विलाप मसीह" और मैडोना और बच्चे को चित्रित करने वाले अन्य कैनवस में पूरी तरह से ध्यान देने योग्य है।

उस समय Sandro Botticelli द्वारा चित्रित उत्कृष्ट कृतियाँ, उदाहरण के लिए, डांटे का चित्र, परिदृश्य और आंतरिक पृष्ठभूमि से रहित हैं। कलाकार की कम महत्वपूर्ण कृतियों में से एक "रहस्यमय क्रिसमस" नहीं है। चित्र इटली में 1500 के अंत में हुई मुसीबतों के प्रभाव में चित्रित किया गया था। पुनर्जागरण के कलाकारों की कई पेंटिंग्स ने न केवल लोकप्रियता हासिल की, बल्कि वे अगली पीढ़ी के चित्रकारों के लिए एक मिसाल बन गईं।

एक कलाकार जिसकी कैनवस प्रशंसा की आभा से घिरी हुई है

राफेल सैंटी दा उरबिनो न केवल एक वास्तुकार थे। उनके पुनर्जागरण चित्रों की उनके रूप की स्पष्टता, रचना की सरलता और मानव महानता के आदर्श की दृश्य उपलब्धि के लिए प्रशंसा की जाती है। माइकल एंजेलो और लियोनार्डो दा विंची के साथ, वह इस अवधि के महानतम स्वामी की पारंपरिक त्रिमूर्ति में से एक हैं।

वह अपेक्षाकृत छोटा जीवन जीते थे, केवल 37 वर्ष के थे। लेकिन इस दौरान उन्होंने बड़ी संख्या में अपनी कृतियों का निर्माण किया। उनके कुछ कार्य रोम के वेटिकन पैलेस में हैं। सभी दर्शक पुनर्जागरण कलाकारों के चित्रों को अपनी आँखों से नहीं देख सकते। इन उत्कृष्ट कृतियों की तस्वीरें सभी के लिए उपलब्ध हैं (उनमें से कुछ इस लेख में प्रस्तुत की गई हैं)।

राफेल की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ

1504 से 1507 तक, राफेल ने मैडोनास की एक पूरी श्रृंखला बनाई। चित्रों को सुंदरता, ज्ञान और एक ही समय में एक प्रकार की प्रबुद्ध उदासी से अलग किया जाता है। उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग थी " सिस्टिन मैडोना"। उसे आकाश में उड़ते हुए और अपनी बाहों में बच्चे के साथ आसानी से उतरते हुए दिखाया गया है। यह आंदोलन था कि कलाकार बहुत कुशलता से चित्रित करने में सक्षम था।

इस काम को कई लोगों ने खूब सराहा है प्रसिद्ध आलोचक, और वे सभी एक ही निष्कर्ष पर पहुंचे कि यह वास्तव में दुर्लभ और असामान्य है। सभी पुनर्जागरण चित्रों का एक लंबा इतिहास रहा है। लेकिन यह अपनी स्थापना के समय से ही अंतहीन भटकन के कारण सबसे लोकप्रिय हो गया है। कई परीक्षणों से गुजरने के बाद, उसने आखिरकार ड्रेसडेन संग्रहालय के प्रदर्शनों के बीच अपना सही स्थान ले लिया।

पुनर्जागरण पेंटिंग्स। प्रसिद्ध चित्रों की तस्वीरें

और एक अन्य प्रसिद्ध इतालवी चित्रकार, मूर्तिकार, और एक वास्तुकार भी, जिसका पश्चिमी कला के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा, वह है माइकल एंजेलो डी सिमोनी। इस तथ्य के बावजूद कि उन्हें मुख्य रूप से एक मूर्तिकार के रूप में जाना जाता है, उनकी पेंटिंग के सुंदर कार्य भी हैं। और उनमें से सबसे महत्वपूर्ण सिस्टिन चैपल की छत है।

यह काम चार साल तक किया गया। अंतरिक्ष लगभग पाँच सौ वर्ग मीटर में फैला है और इसमें तीन सौ से अधिक आकृतियाँ हैं। बहुत केंद्र में उत्पत्ति की पुस्तक से नौ एपिसोड हैं, जो कई समूहों में विभाजित हैं। पृथ्वी का निर्माण, मनुष्य का निर्माण और उसका पतन। इनमें से सबसे महत्वपूर्ण प्रसिद्ध चित्रछत पर - "एडम का निर्माण" और "एडम और ईव"।

उनका सबसे प्रसिद्ध काम द लास्ट जजमेंट है। इसे सिस्टिन चैपल की वेदी की दीवार पर बनाया गया था। फ्रेस्को में ईसा मसीह के दूसरे आगमन को दर्शाया गया है। यहाँ माइकल एंजेलो मानक की उपेक्षा करता है कलात्मक सम्मेलनयीशु के लेखन में। उन्होंने उसे एक विशाल मांसल शरीर संरचना, युवा और दाढ़ी के साथ चित्रित किया।

धर्म का अर्थ, या पुनर्जागरण की कला

इतालवी पुनर्जागरण चित्र पश्चिमी कला के विकास का आधार बने। इस पीढ़ी के रचनाकारों के कई लोकप्रिय कार्यों का कलाकारों पर बहुत बड़ा प्रभाव है जो आज भी जारी है। उस दौर के महान कलाकारों पर ध्यान केंद्रित किया धार्मिक विषय, अक्सर स्वयं पोप सहित धनी संरक्षकों के आदेशों पर काम करते थे।

धर्म वस्तुतः व्याप्त हो गया रोजमर्रा की जिंदगीइस युग के लोग, कलाकारों के मन में गहराई से बसे हुए हैं। लगभग सभी धार्मिक कैनवस संग्रहालयों और कला भंडारों में हैं, लेकिन न केवल इस विषय से संबंधित पुनर्जागरण चित्रों के पुनरुत्पादन कई संस्थानों और यहां तक ​​कि सामान्य घरों में भी पाए जा सकते हैं। लोग काम की अंतहीन प्रशंसा करेंगे प्रसिद्ध स्वामीउस अवधि के।

पुनर्जागरण (पुनर्जागरण)। इटली। XV-XVI सदियों। प्रारंभिक पूंजीवाद। देश में धनी बैंकरों का शासन है। कला और विज्ञान में इनकी रुचि होती है।

अमीर और शक्तिशाली अपने आसपास प्रतिभाशाली और बुद्धिमान लोगों को इकट्ठा करते हैं। कवियों, दार्शनिकों, चित्रकारों और मूर्तिकारों की अपने संरक्षकों के साथ दैनिक बातचीत होती है। एक पल के लिए ऐसा लगा कि लोगों पर संतों का शासन है, जैसा प्लेटो चाहता था।

उन्हें प्राचीन रोमन और यूनानी याद थे। जिसने मुक्त नागरिकों का समाज भी बनाया। जहां मुख्य मूल्य एक व्यक्ति है (निश्चित रूप से दासों की गिनती नहीं)।

पुनर्जागरण केवल प्राचीन सभ्यताओं की कला की नकल करना नहीं है। यह एक मिश्रण है। पौराणिक कथाओं और ईसाई धर्म। प्रकृति का यथार्थवाद और छवियों की ईमानदारी। शारीरिक सुंदरता और आध्यात्मिक सुंदरता।

यह सिर्फ एक फ्लैश था। उच्च पुनर्जागरण की अवधि लगभग 30 वर्ष है! 1490 से 1527 तक लियोनार्डो की रचनात्मकता के फूलने की शुरुआत से। रोम की बोरी से पहले।

मृगतृष्णा आदर्श दुनियाजल्दी से फीका इटली बहुत नाजुक था। उसे जल्द ही एक और तानाशाह ने गुलाम बना लिया था।

हालाँकि, इन 30 वर्षों ने मुख्य विशेषताओं की पहचान की है यूरोपीय पेंटिंग 500 साल आगे! तक ।

छवि यथार्थवाद। नृविज्ञान (जब एक व्यक्ति है मुख्य चरित्रऔर हीरो)। रेखीय परिदृश्य। तैलीय रंग. चित्र। प्राकृतिक दृश्य…

अविश्वसनीय रूप से, इन 30 वर्षों में, कई शानदार उस्तादों ने एक साथ काम किया। जो अन्य समय में 1000 वर्ष में एक का जन्म होता है।

लियोनार्डो, माइकल एंजेलो, राफेल और टिटियन पुनर्जागरण के शीर्षक हैं। लेकिन उनके दो पूर्ववर्तियों का उल्लेख करना असंभव नहीं है। Giotto और Masaccio। जिसके बिना पुनर्जागरण नहीं होगा।

1. गियोटो (1267-1337)

पाओलो उक्सेलो। Giotto दा बोंडोग्नी। पेंटिंग का टुकड़ा "फ्लोरेंटाइन पुनर्जागरण के पांच मास्टर्स"। 16वीं सदी की शुरुआत। .

XIV सदी। प्रोटो-पुनर्जागरण। इसका मुख्य पात्र गियोटो है। यह एक ऐसे गुरु हैं जिन्होंने अकेले ही कला में क्रांति ला दी। उच्च पुनर्जागरण से 200 साल पहले। वो न होते तो शायद ही वो दौर आता जिस पर इंसानियत को इतना नाज है।

Giotto से पहले चिह्न और भित्ति चित्र थे। वे बीजान्टिन कैनन के अनुसार बनाए गए थे। चेहरों की जगह चेहरे। सपाट आंकड़े. आनुपातिक बेमेल। परिदृश्य के बजाय - एक सुनहरी पृष्ठभूमि। उदाहरण के लिए, इस आइकन पर।

गुइडो दा सिएना। मागी की आराधना। 1275-1280 एल्टेनबर्ग, लिंडेनौ संग्रहालय, जर्मनी।

और अचानक Giotto के भित्ति चित्र दिखाई देते हैं। उन पर त्रि-आयामी आंकड़े. महान लोगों के चेहरे। उदास। शोकाकुल। हैरान। बूढ़ा और जवान। अलग।

पडुआ (1302-1305) में स्क्रूवेग्नी चर्च में गियोटो द्वारा फ्रेस्को। बाएँ: मसीह का विलाप। मध्य: यहूदा का चुंबन (विवरण)। दाएं: सेंट ऐनी (मैरी की मां) की घोषणा, खंड।

Giotto की मुख्य रचना पडुआ में स्क्रूवेग्नी चैपल में उनके भित्तिचित्रों का एक चक्र है। जब यह चर्च पैरिशियन के लिए खुला, तो इसमें लोगों की भीड़ उमड़ पड़ी। क्योंकि उन्होंने कभी ऐसा कुछ नहीं देखा।

आखिरकार, गियोटो ने कुछ अभूतपूर्व किया। वह अनुवाद करता प्रतीत हो रहा था बाइबिल की कहानियाँसरल समझने योग्य भाषा में। और वे बहुत अधिक सुलभ हो गए हैं। आम लोग.

Giotto। मागी की आराधना। 1303-1305 पडुआ, इटली में स्क्रूवेग्नी चैपल में फ्रेस्को।

यह पुनर्जागरण के कई उस्तादों की विशेषता होगी। छवियों का लैकोनिज़्म। पात्रों की जीवंत भावनाएं। यथार्थवाद।

लेख में मास्टर के भित्तिचित्रों के बारे में और पढ़ें।

गियोटो की प्रशंसा की गई। लेकिन उनके नवाचारों को और विकसित नहीं किया गया था। अंतर्राष्ट्रीय गॉथिक का फैशन इटली आया।

100 वर्षों के बाद ही एक मास्टर दिखाई देगा, जो गियोटो के योग्य उत्तराधिकारी होगा।

2. माशियाको (1401-1428)

Masaccio। सेल्फ-पोर्ट्रेट (फ्रेस्को का टुकड़ा "पल्पिट में सेंट पीटर")। 1425-1427 सांता मारिया डेल कारमाइन, फ्लोरेंस, इटली में ब्रांकाची चैपल।

15वीं सदी की शुरुआत। तथाकथित प्रारंभिक पुनर्जागरण। एक और नवप्रवर्तक दृश्य में प्रवेश करता है।

Masaccio उपयोग करने वाले पहले कलाकार थे रेखीय परिदृश्य. इसे उनके दोस्त, आर्किटेक्ट ब्रुनेलेस्ची ने डिजाइन किया था। अब चित्रित दुनिया वास्तविक के समान हो गई है। खिलौना वास्तुकला अतीत में है।

Masaccio। सेंट पीटर अपनी छाया से चंगा करता है। 1425-1427 सांता मारिया डेल कारमाइन, फ्लोरेंस, इटली में ब्रांकाची चैपल।

उन्होंने Giotto के यथार्थवाद को अपनाया। हालाँकि, अपने पूर्ववर्ती के विपरीत, वह पहले से ही शरीर रचना विज्ञान को अच्छी तरह से जानता था।

अवरुद्ध पात्रों के बजाय, Giotto खूबसूरती से निर्मित लोग हैं। ठीक प्राचीन यूनानियों की तरह।

Masaccio। नवजात शिशुओं का बपतिस्मा। 1426-1427 ब्रांकाची चैपल, फ्लोरेंस, इटली में सांता मारिया डेल कारमाइन का चर्च।
Masaccio। स्वर्ग से निर्वासन। 1426-1427 ब्रांकाची चैपल, सांता मारिया डेल कारमाइन, फ्लोरेंस, इटली में फ्रेस्को।

Masaccio नहीं रहते थे लंबा जीवन. वह अपने पिता की तरह अप्रत्याशित रूप से मर गया। 27 साल की उम्र में।

हालाँकि, उनके कई अनुयायी थे। मास्टर्स अगली पीढ़ीअपने भित्तिचित्रों से सीखने के लिए ब्रांकाची चैपल गए।

इसलिए माशियासियो के नवाचारों को उच्च पुनर्जागरण के सभी महान टाइटन्स द्वारा उठाया गया था।

3. लियोनार्डो दा विंची (1452-1519)

लियोनार्डो दा विंसी। आत्म चित्र। 1512 ट्यूरिन, इटली में रॉयल लाइब्रेरी।

लियोनार्डो दा विंची पुनर्जागरण के शीर्षकों में से एक है। जिसने चित्रकला के विकास को व्यापक रूप से प्रभावित किया।

यह वह था जिसने खुद कलाकार का दर्जा बढ़ाया। उनके लिए धन्यवाद, इस पेशे के प्रतिनिधि अब केवल कारीगर नहीं हैं। ये आत्मा के निर्माता और अभिजात हैं।

लियोनार्डो ने पहले स्थान पर सफलता हासिल की पोर्ट्रेट पेंटिंग.

उनका मानना ​​था कि मुख्य छवि से कुछ भी विचलित नहीं होना चाहिए। आंख को एक विवरण से दूसरे विवरण पर नहीं भटकना चाहिए। तो यह दिखाई दिया प्रसिद्ध चित्र. संक्षिप्त। सामंजस्यपूर्ण।

लियोनार्डो दा विंसी। महिला एक ermine के साथ. 1489-1490 Chertoryski संग्रहालय, क्राको।

लियोनार्डो का मुख्य नवाचार यह है कि उन्हें चित्र बनाने का एक तरीका मिला ... जीवंत।

उनके पहले, चित्रों में पात्र पुतलों की तरह दिखते थे। रेखाएँ स्पष्ट थीं। सभी विवरण ध्यान से खींचे गए हैं। एक चित्रित चित्र संभवतः जीवित नहीं हो सकता।

लेकिन तब लियोनार्डो ने सफ़ुमाटो विधि का आविष्कार किया। उसने लाइनों को धुंधला कर दिया। प्रकाश से छाया में संक्रमण को बहुत नरम बना दिया। उनके पात्र बमुश्किल बोधगम्य धुंध में ढंके हुए प्रतीत होते हैं। किरदारों में जान आ गई।

. 1503-1519 लौवर, पेरिस।

तब से, sfumato भविष्य के सभी महान कलाकारों की सक्रिय शब्दावली में प्रवेश करेगा।

यह अक्सर माना जाता है कि लियोनार्डो, निश्चित रूप से एक प्रतिभाशाली हैं। लेकिन वह कुछ भी पूरा नहीं कर सके। और वह अक्सर पेंटिंग खत्म नहीं करता था। और उनकी कई परियोजनाएँ कागज पर बनी रहीं (वैसे, 24 खंडों में)। सामान्य तौर पर, उन्हें दवा में, फिर संगीत में फेंक दिया गया। और कभी सेवा करने की कला के भी शौकीन थे।

हालाँकि, अपने लिए सोचें। 19 पेंटिंग। और वह हर समय और लोगों के महानतम कलाकार हैं। उनमें से कुछ आकार में भी करीब नहीं हैं। वहीं, अपने जीवन में 6000 कैनवस लिख चुके हैं। जाहिर है, किसकी दक्षता अधिक है।

अपने बारे में प्रसिद्ध पेंटिंगलेख में विज़ार्ड पढ़ें।

4. माइकल एंजेलो (1475-1564)

डेनियल दा वोलेत्रा। माइकल एंजेलो (विस्तार)। 1544 मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क।

माइकल एंजेलो खुद को मूर्तिकार मानता था। लेकिन वह था सार्वभौमिक मास्टर. अपने अन्य पुनर्जागरण सहयोगियों की तरह। इसलिए उनकी चित्रात्मक विरासत भी कम भव्य नहीं है।

वह मुख्य रूप से शारीरिक रूप से विकसित पात्रों द्वारा पहचाने जाने योग्य हैं। क्योंकि उन्होंने सिद्ध पुरुष का चित्रण किया था। जिसमें भौतिक सौन्दर्य का अर्थ है आत्मिक सौन्दर्य।

इसलिए, उनके सभी पात्र इतने मांसल, कठोर हैं। यहां तक ​​कि महिलाएं और बूढ़े भी।

माइकल एंजेलो। सिस्टिन चैपल, वेटिकन में लास्ट जजमेंट फ्रेस्को के टुकड़े।

अक्सर माइकल एंजेलो ने चरित्र को नग्न चित्रित किया। और फिर मैंने ऊपर से कपड़े जोड़े। शरीर को यथासंभव उभरा हुआ बनाने के लिए।

उन्होंने सिस्टिन चैपल की छत को स्वयं चित्रित किया। हालाँकि यह कुछ सौ के आंकड़े हैं! उसने किसी को पेंट रगड़ने भी नहीं दिया। हाँ, वह एक कुंवारा था। उग्र और झगड़ालू स्वभाव वाली। लेकिन सबसे बढ़कर, वह ... खुद से असंतुष्ट थे।

माइकल एंजेलो। फ्रेस्को "क्रिएशन ऑफ एडम" का टुकड़ा। 1511 सिस्टिन चैपल, वेटिकन।

माइकल एंजेलो ने लंबा जीवन जिया। पुनर्जागरण की गिरावट से बचे। उनके लिए यह एक व्यक्तिगत त्रासदी थी। उनके बाद के कार्य दुख और दुख से भरे हैं।

सामान्य तौर पर, माइकल एंजेलो का रचनात्मक मार्ग अद्वितीय है। उनकी प्रारम्भिक रचनाएँ मानव नायक की स्तुति हैं। स्वतंत्र और साहसी। सर्वोत्तम परंपराओं में प्राचीन ग्रीस. उसके डेविड की तरह।

में पिछले साल काजीवन है दुखद छवियां. एक जानबूझकर खुरदरा पत्थर। मानो हमारे सामने 20वीं सदी के फासीवाद के पीड़ितों के स्मारक हैं। उनके "पिएटा" को देखें।

फ्लोरेंस में ललित कला अकादमी में माइकलएंजेलो द्वारा मूर्तियां। वाम: डेविड। 1504 दाएँ: पिएटा ऑफ़ फ़िलिस्तीना। 1555

यह कैसे संभव है? एक कलाकार अपने जीवनकाल में पुनर्जागरण से लेकर 20वीं शताब्दी तक कला के सभी चरणों से गुजरा। आने वाली पीढ़ियां क्या करेंगी? अच्छा, अपने रास्ते जाओ। यह जानते हुए कि बार बहुत ऊंचा सेट किया गया है।

5. राफेल (1483-1520)

. 1506 उफीजी गैलरी, फ्लोरेंस, इटली।

राफेल को कभी नहीं भुलाया जा सका है। उनकी प्रतिभा को हमेशा पहचाना गया है। और जीवन के दौरान। और मृत्यु के बाद।

उनके पात्र कामुक, गीतात्मक सुंदरता से संपन्न हैं। यह वह है जिसे सही मायने में सबसे सुंदर माना जाता है महिला चित्रकभी बनाया। उनका बाह्य सुन्दरतानायिकाओं के आध्यात्मिक सौंदर्य को दर्शाता है। उनकी नम्रता। उनका बलिदान।

राफेल। . 1513 ओल्ड मास्टर्स गैलरी, ड्रेसडेन, जर्मनी।

प्रसिद्ध शब्द "सौंदर्य दुनिया को बचाएगा" फ्योडोर दोस्तोवस्की ने सटीक रूप से कहा। यह उनकी पसंदीदा तस्वीर थी।

हालांकि, संवेदी छवियां ही नहीं हैं प्रधान गुणराफेल। उन्होंने अपने चित्रों की रचना के बारे में बहुत ध्यान से सोचा। वह चित्रकला में एक नायाब वास्तुकार थे। इसके अलावा, उन्होंने अंतरिक्ष के संगठन में हमेशा सबसे सरल और सबसे सामंजस्यपूर्ण समाधान पाया। ऐसा लगता है कि यह अन्यथा नहीं हो सकता।

राफेल। एथेंस स्कूल। 1509-1511 एपोस्टोलिक पैलेस, वेटिकन के कमरों में फ्रेस्को।

राफेल केवल 37 साल जीवित रहे। उनका अचानक निधन हो गया। एक पकड़े हुए ठंड से और चिकित्सा त्रुटि. लेकिन उनकी विरासत को कम करके नहीं आंका जा सकता। कई कलाकारों ने इस गुरु को मूर्तिमान किया। अपने हजारों कैनवस में अपनी कामुक छवियों को गुणा करना..

टिटियन एक नायाब रंगकर्मी थे। उन्होंने कंपोजिशन के साथ काफी एक्सपेरिमेंट भी किया। सामान्य तौर पर, वह एक साहसी और उज्ज्वल प्रर्वतक थे।

प्रतिभा की ऐसी प्रतिभा के लिए हर कोई उन्हें प्यार करता था। "चित्रकारों का राजा और राजाओं का चित्रकार" कहा जाता है।

टिटियन की बात करते हुए, मैं प्रत्येक वाक्य के बाद रखना चाहता हूं विस्मयादिबोधक बिंदु. आखिरकार, वह वह था जिसने पेंटिंग में गतिशीलता लाई। करुणा। उत्साह। चमकीले रंग। रंगों की चमक।

टिटियन। मरियम का स्वर्गारोहण। 1515-1518 सांता मारिया ग्लोरियोसी देई फ्रारी, वेनिस का चर्च।

अपने जीवन के अंत में, उन्होंने एक असामान्य लेखन तकनीक विकसित की। स्ट्रोक तेज और मोटे होते हैं। पेंट को या तो ब्रश से या उंगलियों से लगाया जाता था। इससे - छवियां और भी जीवंत, सांस लेने वाली हैं। और प्लॉट और भी अधिक गतिशील और नाटकीय हैं।

टिटियन। टारक्विनियस और ल्यूक्रेटिया। 1571 फिट्ज़विलियम संग्रहालय, कैम्ब्रिज, इंग्लैंड।

क्या यह आपको कुछ याद नहीं दिलाता? बेशक, यह एक तकनीक है। और तकनीक 19 वीं के कलाकारसदी: बारबिजोन और. टिटियन, माइकल एंजेलो की तरह, एक जीवनकाल में 500 साल की पेंटिंग से गुजरेंगे। इसलिए वह एक प्रतिभाशाली है।

के बारे में प्रसिद्ध कृतिलेख में विज़ार्ड पढ़ें।

पुनर्जागरण कलाकार महान ज्ञान के कलाकार हैं। ऐसी विरासत छोड़ने के लिए बहुत कुछ जानना पड़ा। इतिहास, ज्योतिष, भौतिकी आदि के क्षेत्र में।

इसलिए उनकी हर तस्वीर हमें सोचने पर मजबूर कर देती है। क्यों दिखाया जाता है? यहाँ एन्क्रिप्टेड संदेश क्या है?

इसलिए, वे लगभग कभी गलत नहीं होते हैं। क्योंकि उन्होंने अपने भविष्य के काम के बारे में अच्छी तरह सोच-विचार कर लिया था। अपने ज्ञान के सभी सामानों का उपयोग करना।

वे कलाकारों से कहीं बढ़कर थे। वे दार्शनिक थे। पेंटिंग के माध्यम से हमें दुनिया की व्याख्या करना।

यही कारण है कि वे हमेशा हमारे लिए गहराई से दिलचस्प रहेंगे।

इटली एक ऐसा देश है जो हमेशा से अपने कलाकारों के लिए मशहूर रहा है। महान उस्ताद जो कभी इटली में रहते थे, उन्होंने दुनिया भर में कला का गौरव बढ़ाया। हम निश्चित रूप से कह सकते हैं कि यदि यह इतालवी कलाकारों, मूर्तिकारों और वास्तुकारों के लिए नहीं होता, तो दुनिया आज बहुत अलग दिखती। में सर्वाधिक उल्लेखनीय है इतालवी कलाबेशक गिना जाता है। पुनर्जागरण या पुनर्जागरण में इटली एक अभूतपूर्व वृद्धि और समृद्धि पर पहुंच गया। प्रतिभाशाली कलाकार, मूर्तिकार, आविष्कारक, वास्तविक प्रतिभाएँ जो उस समय प्रकट हुए थे, आज भी हर स्कूली बच्चे के लिए जाने जाते हैं। उनकी कला, रचनात्मकता, विचार, विकास आज क्लासिक्स माने जाते हैं, जिस आधार पर वे बने हैं विश्व कलाऔर संस्कृति।

सबसे ज्यादा प्रसिद्ध प्रतिभाएँ इतालवी पुनर्जागरणबेशक बढ़िया है लियोनार्डो दा विंसी(1452-1519)। दा विंची इतने प्रतिभाशाली थे कि उन्होंने गतिविधि के कई क्षेत्रों में बड़ी सफलता हासिल की, जिनमें शामिल हैं ललित कलाओह और विज्ञान। एक अन्य प्रसिद्ध कलाकार जो एक मान्यता प्राप्त गुरु है सैंड्रो बोथिकेली(1445-1510)। बॉटलिकली की पेंटिंग्स मानवता के लिए एक वास्तविक उपहार हैं। आज इसकी सघनता सर्वाधिक है प्रसिद्ध संग्रहालयदुनिया और वास्तव में अनमोल हैं। लियोनार्डो दा विंची और बॉटलिकली से कम प्रसिद्ध नहीं है राफेल संती(1483-1520), जो 38 साल तक जीवित रहे, और इस समय के दौरान आश्चर्यजनक पेंटिंग की एक पूरी परत बनाने में कामयाब रहे, जो प्रारंभिक पुनर्जागरण के सबसे चमकीले उदाहरणों में से एक बन गया। निस्संदेह इतालवी पुनर्जागरण की एक और महान प्रतिभा है माइकलएंजेलो बुओनारोटी(1475-1564)। पेंटिंग के अलावा, माइकल एंजेलो मूर्तिकला, वास्तुकला और कविता में लगे हुए थे और उन्होंने इन कलाओं में शानदार परिणाम हासिल किए। "डेविड" नामक माइकल एंजेलो की मूर्ति को एक नायाब कृति माना जाता है, जो मूर्तिकला की कला की सर्वोच्च उपलब्धि का एक उदाहरण है।

ऊपर वर्णित कलाकारों के अलावा, सबसे महान कलाकारपुनर्जागरण का इटली, एंटोनेलो दा मेस्सिना, जियोवन्नी बेलिनी, जियोर्जियोन, टिटियन, पाओलो वेरोनीज़, जैकोपो टिंटोरेटो, डोमेनिको फेट्टी, बर्नार्डो स्ट्रोज़ी, जियोवन्नी बतिस्ता टाईपोलो, फ्रांसेस्को गार्डी और अन्य जैसे स्वामी बन गए। वे सभी थे एक प्रमुख उदाहरणरमणीय विनीशियन स्कूलचित्रकारी। इतालवी पेंटिंग के फ्लोरेंटाइन स्कूल में इस तरह के कलाकार शामिल हैं: मसाशियो, एंड्रिया डेल वेरोचियो, पाओलो उकेलो, एंड्रिया डेल कास्टाग्नो, बेनोज़ो गूज़ोली, सैंड्रो बॉटलिकली, फ्रा एंजेलिको, फिलिपो लिप्पी, पिएरो डी कोसिमो, लियोनार्डो दा विंची, माइकल एंजेलो, फ्रा बार्टोलोमियो, एंड्रिया डेल सार्तो।

पुनर्जागरण के दौरान और साथ ही पुनर्जागरण के दौरान काम करने वाले सभी कलाकारों को सूचीबद्ध करने के लिए देर से पुनर्जागरण, और सदियों के बाद, जो पूरी दुनिया के लिए जाना जाता है और चित्रकला की कला को महिमामंडित करता है, बुनियादी सिद्धांतों और कानूनों को विकसित करता है जो ललित कलाओं के सभी प्रकारों और शैलियों को रेखांकित करते हैं, इसे लिखने में शायद कई खंड लगेंगे, लेकिन यह सूची पर्याप्त है समझें कि महान इतालवी कलाकार वही कला हैं जिसे हम जानते हैं, जिससे हम प्यार करते हैं और जिसकी हम हमेशा सराहना करेंगे!

महान इतालवी कलाकारों द्वारा पेंटिंग्स

एंड्रिया मेंटेग्ना - फ्रेस्को इन द कैमरा डिगली स्पोसी

जियोरगियोन - तीन दार्शनिक

लियोनार्डो दा विंची - मोना लिसा

निकोलस पौसिन - स्किपियो की उदारता

पाओलो वेरोनीज़ - लेपैंटो की लड़ाई

पुनर्जागरण कला के पहले अग्रदूत 14वीं शताब्दी में इटली में दिखाई दिए। इस समय के कलाकार, पिएत्रो कैवेलिनी (1259-1344), सिमोन मार्टिनी (1284-1344) और (मुख्य रूप से) Giotto (1267-1337) पारंपरिक धार्मिक विषयों के चित्रों का निर्माण करते समय, वे नए का उपयोग करने लगे कलात्मक तकनीकें: पृष्ठभूमि में परिदृश्य का उपयोग करते हुए एक त्रि-आयामी रचना का निर्माण, जिसने उन्हें छवियों को अधिक यथार्थवादी, जीवंत बनाने की अनुमति दी। इसने उनके काम को पिछली आइकनोग्राफिक परंपरा से अलग किया, जो छवि में परंपराओं से परिपूर्ण थी।
शब्द का प्रयोग उनके काम को संदर्भित करने के लिए किया जाता है। प्रोटो-पुनर्जागरण (1300s - "ट्रेसेंटो") .

गियोटो डी बॉन्डोन (सी। 1267-1337) - इतालवी कलाकारऔर एक प्रोटो-पुनर्जागरण वास्तुकार। पश्चिमी कला के इतिहास में प्रमुख आंकड़ों में से एक। बीजान्टिन आइकन-पेंटिंग परंपरा को दूर करने के बाद, वह इतालवी स्कूल ऑफ पेंटिंग के सच्चे संस्थापक बन गए, उन्होंने अंतरिक्ष को चित्रित करने के लिए एक पूरी तरह से नया दृष्टिकोण विकसित किया। Giotto की रचनाएँ लियोनार्डो दा विंची, राफेल, माइकल एंजेलो से प्रेरित थीं।


प्रारंभिक पुनर्जागरण (1400 - "क्वाट्रोसेंटो")।

15वीं सदी की शुरुआत में फ़िलिपो ब्रुनेलेस्ची (1377-1446), फ्लोरेंटाइन विद्वान और वास्तुकार।
ब्रुनेलेस्ची उनके द्वारा पुनर्निर्मित शर्तों और थिएटरों की धारणा को और अधिक दृश्य बनाना चाहते थे और एक निश्चित दृष्टिकोण के लिए अपनी योजनाओं से ज्यामितीय रूप से परिप्रेक्ष्य चित्र बनाने की कोशिश की। इन खोजों में प्रत्यक्ष दृष्टिकोण.

इसने कलाकारों को चित्र के सपाट कैनवास पर त्रि-आयामी स्थान की सही छवियां प्राप्त करने की अनुमति दी।

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पुनर्जागरण की दिशा में एक और महत्वपूर्ण कदम गैर-धार्मिक, धर्मनिरपेक्ष कला का उदय था। पोर्ट्रेट और लैंडस्केप ने खुद को स्थापित किया स्वतंत्र शैलियों. यहां तक ​​​​कि धार्मिक विषयों ने एक अलग व्याख्या प्राप्त की - पुनर्जागरण के कलाकारों ने अपने पात्रों को स्पष्ट व्यक्तिगत लक्षणों और कार्यों के लिए मानव प्रेरणा के साथ नायकों के रूप में मानना ​​​​शुरू कर दिया।

अधिकांश प्रसिद्ध कलाकारयह कालखंड - Masaccio (1401-1428), मेसोलिनो (1383-1440), बेनोजो गोज़ोली (1420-1497), पिएरो डेला फ्रांसेस्को (1420-1492), एंड्रिया मेन्टेग्ना (1431-1506), जियोवानी बेलिनी (1430-1516), एंटोनेलो दा मेस्सिना (1430-1479), डोमेनिको घेरालैंडियो (1449-1494), सैंड्रो बोथिकेली (1447-1515).

Masaccio (1401-1428) - प्रसिद्ध इतालवी चित्रकार, फ्लोरेंटाइन स्कूल के सबसे बड़े मास्टर, क्वाट्रोसेंटो युग की पेंटिंग के सुधारक।

फ्रेस्को। स्टेटर के साथ चमत्कार।

चित्रकारी। क्रूस।

पिएरो डेला फ्रांसेस्को (1420-1492)। मास्टर की कृतियाँ राजसी महानता, बड़प्पन और छवियों के सामंजस्य, रूपों के सामान्यीकरण, संरचनागत संतुलन, आनुपातिकता, परिप्रेक्ष्य निर्माणों की सटीकता, प्रकाश से भरे नरम गामा द्वारा प्रतिष्ठित हैं।

फ्रेस्को। शीबा की रानी का इतिहास। Arezzo में सैन फ्रांसेस्को का चर्च

सैंड्रो बोथिकेली(1445-1510) - महान इतालवी चित्रकार, पेंटिंग के फ्लोरेंटाइन स्कूल के प्रतिनिधि।

वसंत।

शुक्र का जन्म।

उच्च पुनर्जागरण ("सिनक्वेसेंटो")।
पुनर्जागरण कला का सर्वोच्च उत्कर्ष आया XVI सदी की पहली तिमाही के लिए.
काम करता है संसोविनो (1486-1570), लियोनार्डो दा विंसी (1452-1519), राफेल संती (1483-1520), माइकलएंजेलो बुओनारोटी (1475-1564), जियोर्जियोन (1476-1510), टिटियन (1477-1576), एंटोनियो कोरेगियो (1489-1534) यूरोपीय कला का स्वर्ण कोष है।

लियोनार्डो डि सेर पिएरो दा विंची (फ्लोरेंस) (1452-1519) - इतालवी कलाकार (चित्रकार, मूर्तिकार, वास्तुकार) और वैज्ञानिक (एनाटोमिस्ट, प्रकृतिवादी), आविष्कारक, लेखक।

आत्म चित्र

महिला एक ermine के साथ. 1490. Czartoryski संग्रहालय, क्राको

मोना लिसा (1503-1505/1506)

लियोनार्डो दा विंची ने किसी व्यक्ति के चेहरे और शरीर के चेहरे के भावों के हस्तांतरण, अंतरिक्ष को स्थानांतरित करने के तरीके, एक रचना के निर्माण में महान कौशल हासिल किया। साथ ही, उनके काम मानवतावादी आदर्शों को पूरा करने वाले व्यक्ति की एक सामंजस्यपूर्ण छवि बनाते हैं।

मैडोना लिट्टा। 1490-1491। हर्मिटेज संग्रहालय।

मैडोना बेनोइस (एक फूल के साथ मैडोना)। 1478-1480

कार्नेशन के साथ मैडोना। 1478

अपने जीवन के दौरान, लियोनार्डो दा विंची ने शरीर रचना पर हजारों नोट्स और चित्र बनाए, लेकिन अपने काम को प्रकाशित नहीं किया। लोगों और जानवरों के शवों का पोस्टमार्टम करते हुए, उन्होंने कंकाल की संरचना और सटीक रूप से अवगत कराया आंतरिक अंगछोटे विवरण सहित। क्लिनिकल एनाटॉमी के प्रोफेसर पीटर अब्राम्स के अनुसार, वैज्ञानिकों का कामदा विंची अपने समय से 300 साल आगे थे और कई मायनों में प्रसिद्ध ग्रेज़ एनाटॉमी को पार कर गए।

आविष्कारों की सूची, दोनों वास्तविक और उसके लिए जिम्मेदार:

पैराशूट, कोओलेस्कोवो महल,साइकिल, टीअंख, एलसेना के लिए हल्के पोर्टेबल पुल, पीप्रोजेक्टर, कोएटापुल्ट, आरओबोट, डीवोलेन्ज़ टेलीस्कोप।

बाद में, इन नवाचारों को विकसित किया गया राफेल संती (1483-1520) - महान चित्रकार, ग्राफिक कलाकार और वास्तुकार, उम्ब्रियन स्कूल के प्रतिनिधि।

आत्म चित्र। 1483

माइकल एंजेलो डि लोडोविको डी लियोनार्डो डि बुओनारोटी सिमोनी(1475-1564) - इतालवी मूर्तिकार, चित्रकार, वास्तुकार, कवि, विचारक।

माइकलएंजेलो बुओनारोटी की पेंटिंग्स और मूर्तियां वीर पथ से भरे हुए हैं और साथ ही, मानवतावाद के संकट की एक दुखद भावना है। उनकी पेंटिंग दुनिया में उनके अकेलेपन पर जोर देते हुए मनुष्य की ताकत और शक्ति, उसके शरीर की सुंदरता का बखान करती हैं।

माइकल एंजेलो की प्रतिभा ने न केवल पुनर्जागरण की कला पर, बल्कि पूरे भविष्य पर भी अपनी छाप छोड़ी विश्व संस्कृति. उनकी गतिविधियाँ मुख्य रूप से दो इतालवी शहरों - फ्लोरेंस और रोम से जुड़ी हैं।

हालांकि, कलाकार पेंटिंग में अपनी सबसे भव्य योजनाओं को ठीक से महसूस करने में सक्षम था, जहां उसने रंग और रूप के सच्चे प्रर्वतक के रूप में काम किया।
पोप जूलियस II के आदेश से, उन्होंने सिस्टिन चैपल (1508-1512) की छत को चित्रित किया, जो दुनिया के निर्माण से लेकर बाढ़ तक और 300 से अधिक आकृतियों सहित बाइबिल की कहानी का प्रतिनिधित्व करता है। 1534-1541 में, पोप पॉल III के लिए उसी सिस्टिन चैपल में, उन्होंने भव्य, नाटकीय फ्रेस्को द लास्ट जजमेंट का प्रदर्शन किया।
सिस्टिन चैपल 3 डी।

जियोरगियोन और टिटियन का काम परिदृश्य में रुचि, कथानक के काव्यीकरण से प्रतिष्ठित है। दोनों कलाकारों ने चित्रांकन की कला में महान कौशल हासिल किया, जिसके साथ उन्होंने चरित्र और समृद्धि को व्यक्त किया। भीतर की दुनियाउनके पात्र।

जियोर्जियो बारबरेली दा कैस्टेलफ्रेंको ( जॉर्जियोन) (1476 / 147-1510) - इतालवी कलाकार, पेंटिंग के वेनिस स्कूल के प्रतिनिधि।

सोया हुआ शुक्र। 1510

जूडिथ। 1504

टिटियन वेसेलियो (1488/1490-1576) - इतालवी चित्रकार, सबसे बड़ा प्रतिनिधिउच्च और देर पुनर्जागरण के वेनिसियन स्कूल।

टिटियन ने बाइबिल और पौराणिक विषयों पर चित्र बनाए, वह एक चित्रकार के रूप में प्रसिद्ध हुए। उन्हें राजाओं और पोपों, कार्डिनलों, ड्यूकों और राजकुमारों द्वारा नियुक्त किया गया था। टिटियन तीस साल का भी नहीं था जब उसे वेनिस में सर्वश्रेष्ठ चित्रकार के रूप में पहचाना गया।

आत्म चित्र। 1567

वीनस अर्बिंस्काया। 1538

टोमासो मोस्टी का पोर्ट्रेट। 1520

देर से पुनर्जागरण।
1527 में शाही सैनिकों द्वारा रोम की लूट के बाद, इतालवी पुनर्जागरण ने संकट की अवधि में प्रवेश किया। पहले से ही स्वर्गीय राफेल के काम में एक नई कलात्मक रेखा को रेखांकित किया गया है, जिसे कहा जाता है ढंग.
इस युग की विशेषता अत्यधिक फैली हुई और टूटी हुई रेखाएँ, लम्बी या विकृत आकृतियाँ, अक्सर नग्न, तनाव और अप्राकृतिक मुद्राएँ, आकार, प्रकाश या परिप्रेक्ष्य से जुड़े असामान्य या विचित्र प्रभाव, कास्टिक रंगीन पैमाने का उपयोग, अतिभारित रचना, आदि हैं। पहले गुरु व्यवहार पार्मिगियानोनो , पोंटोर्मो , ब्रोंज़िनो- फ्लोरेंस में मेडिसी हाउस के ड्यूक के दरबार में रहते थे और काम करते थे। बाद में, मनेरिस्ट फैशन पूरे इटली और उसके बाहर फैल गया।

गिरोलामो फ्रांसेस्को मारिया माज़ोला (पार्मिगियानोनो - "परमा के निवासी") (1503-1540,) इतालवी कलाकार और उत्कीर्णक, व्यवहारवाद के प्रतिनिधि।

आत्म चित्र। 1540

एक महिला का चित्र। 1530.

पोंटोर्मो (1494-1557) - इतालवी चित्रकार, फ्लोरेंटाइन स्कूल के प्रतिनिधि, व्यवहारवाद के संस्थापकों में से एक।


1590 के दशक में व्यवहारवाद का स्थान कला ने ले लिया बरोक (संक्रमणकालीन आंकड़े - Tintoretto और एल ग्रीको ).

जैकोपो रोबस्टी, के रूप में बेहतर जाना जाता है Tintoretto (1518 या 1519-1594) - स्वर्गीय पुनर्जागरण के वेनिस स्कूल के चित्रकार।

पिछले खाना। 1592-1594। चर्च ऑफ सैन जियोर्जियो मैगीगोर, वेनिस।

एल ग्रीको ("ग्रीक" डोमेनिकोस थियोटोकोपोलोस ) (1541—1614) - स्पेनिश कलाकार. मूल रूप से - ग्रीक, क्रेते द्वीप के मूल निवासी।
एल ग्रीको का कोई समकालीन अनुयायी नहीं था, और उसकी प्रतिभा को उसकी मृत्यु के लगभग 300 साल बाद फिर से खोजा गया था।
एल ग्रीको ने टिटियन की कार्यशाला में अध्ययन किया, लेकिन, हालांकि, उनकी पेंटिंग तकनीक उनके शिक्षक से काफी अलग है। एल ग्रीको के कार्यों में निष्पादन की गति और अभिव्यक्ति की विशेषता है, जो उन्हें आधुनिक चित्रकला के करीब लाती है।

क्रूस पर मसीह। ठीक है। 1577. निजी संग्रह।

ट्रिनिटी। 1579 प्राडो।