सर्गेई कुरोखिन एसकेआईएफ का XXIII अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव। समीक्षा « अमानवीय संगीत की पत्रिका "परिणाम-ऑनलाइन" प्रतिभाशाली संगीतकारों के नए नाम

SKIF प्रतिवर्ष रूसी जनता के लिए आधुनिक प्रगतिशील संगीत में नए नाम खोलता है विभिन्न देश, सेंट पीटर्सबर्ग में साल-दर-साल सबसे दिलचस्प संगीत कार्यक्रमों में से एक बना हुआ है।

इस साल, रूस में पहली बार, प्रसिद्ध इतालवी प्रोग-रॉक बैंड GOBLIN समूह के संस्थापक और कीबोर्डिस्ट क्लाउडियो साइमनेटी के नेतृत्व में XXIII SKIF में प्रदर्शन करेगा। 1980 के दशक में, वह इटालो डिस्को के अग्रदूतों में से एक बन गए, उन्होंने निर्देशक डारियो अर्जेंटीना के साथ सहयोग किया और सस्पिरिया (1977), ब्लड रेड (1975), और "डॉन ऑफ द डेड" (1978) जैसी प्रतिष्ठित इतालवी हॉरर फिल्मों के लिए साउंडट्रैक तैयार किए। शैली के एक और मास्टर, जॉर्ज रोमेरो। फिल्में और संगीत हिट हो गए हैं, और डारियो अर्जेंटीना की फिल्में अब गॉब्लिन बैंड के स्टाइलिश, मंत्रमुग्ध कर देने वाले संगीत और विशेष रूप से संगीतकार क्लाउडियो सिमोनेटी के बिना अकल्पनीय हैं।

साथ ही पहली बार आने वाले ब्रिटिश पंथ कलाकार, कवि, संगीतकार और कठपुतली टेड मिल्टन और उनके बैंड ब्लर्ट होंगे। ब्लर्ट समूह ब्रिटिश संगीत में एक असाधारण घटना है। ब्लर्ट 1979 में गठित हुआ और जॉय डिवीजन और ए सर्टेन रेशियो के साथ कंधे से कंधा मिलाकर चलने वाले पहले फैक्ट्री रिकॉर्ड्स बैंड में से एक बन गया। वे चालीस साल से सेवा में हैं। बैंड के नेता, टेड मिल्टन, एक वास्तविक जीवित किंवदंती हैं, उनका प्रदर्शन आज उनसे आधी सदी से कम उम्र के कई कलाकारों की तुलना में अधिक चार्ज है।

स्किफ कार्यक्रम में जर्मन जोड़ी सीईईईएस की घोषणा की गई है - जर्मनी से भाइयों सेबस्टियन और डैनियल सेल्के की परियोजना। बैंड के एल्बम बर्लिन लेबल न्यू मेस्टर पर जारी किए गए हैं। ज़ेल्के बंधु अतिसूक्ष्मवाद की भावना में काम करते हैं, जहाँ रचना और कामचलाऊपन समान रूप से संयुक्त होते हैं, परिवेश की गूँज और आधुनिक क्लासिक्स. "आनंदमय संगीत," बीबीसी रेडियो 6 संगीत की मैरी एन हॉब्स ने कहा।

एक बार एक डच सिंथ-पॉप कलाकार थॉमस अज़ीरनीदरलैंड के उत्तर में अपने गांव को छोड़ दिया और बर्लिन और फिर पेरिस में अपनी जगह खोजने के लिए चला गया संगीत की दुनिया. और उसने पाया। उनके एल्बम हिलास (2014) और रूज (2017) ने अपनी मातृभूमि में व्यापक पहचान अर्जित की और प्रतिष्ठित एडिसन पुरस्कार जीता। नवीनतम एल्बम, स्ट्रे (2018), थॉमस द्वारा चलते-फिरते, कहीं क्योटो, आबिदजान, पेरिस, न्यूयॉर्क, बर्लिन और नीदरलैंड के बीच रचित और रिकॉर्ड किया गया था। लगातार यात्रा ने संगीतकार द्वारा काम करने की पूरी रचनात्मक प्रक्रिया को बदल दिया: एल्बम को स्टूडियो में नहीं, बल्कि होटल और किराए के अपार्टमेंट में लैपटॉप और यूएसबी माइक्रोफोन का उपयोग करके रिकॉर्ड किया गया था।

एसकेआईएफ में नॉर्डिक देशों का प्रतिनिधित्व एलएयू एनएयू उर्फ ​​लॉरा नौकारिनेन करती हैं, जो सबसे अधिक में से एक है। दिलचस्प गायकसमकालीन फिनिश दृश्य पर। उनके रचनात्मक शस्त्रागार में ध्वनिकी और इलेक्ट्रॉनिक्स दोनों शामिल हैं - फील्ड रिकॉर्डिंग से लेकर एनालॉग सिंथेसाइज़र तक, वोकल्स और लोक वाद्ययंत्रों से लेकर संगीत कंक्रीट, शोर और "मिली हुई वस्तुएं"। लौरा फिल्मों, मूक फिल्मों, थिएटर और नृत्य प्रस्तुतियों, ध्वनि प्रतिष्ठानों के लिए संगीत की रचना, निर्माण और प्रदर्शन भी करती है। उन्हें विभिन्न संगीत पुरस्कारों के लिए बार-बार नामांकित किया गया है।

सुनहरी वाइन- जर्मन शहर लीपज़िग का एक समूह। आर्ट रॉक बजाते हुए, उन्होंने अपनी खुद की सिग्नेचर साउंड विकसित की है, जिसमें पंची गिटार और मिनिमलिस्ट ड्रम को गाने से चलने वाले गाथागीत, इलेक्ट्रॉनिक बीट्स और सामान्य नाटकीयता के साथ जोड़ा गया है। परियोजनाओं के प्रशंसक जो शैलियों की सीमाओं को आत्मविश्वास से मिटा देते हैं, इस संगीतमय उदारवाद की सराहना करेंगे।

लिथुआनिया का "2017 का सर्वश्रेष्ठ युवा समूह" परिणामों के बाद स्किफ, "बाल्टिक क्षेत्र का सर्वश्रेष्ठ नया समूह" में प्रदर्शन करेगा संगीत प्रतियोगिता NOVUS और जस्ट एक्सट्रीम-एक्सपेरिमेंटल-साइकेडेलिक-जैज-प्रोटोपंक-स्टोनर-रॉक-मल्टीकलर-ब्लैक-मेटल - लिथुआनियाई तिकड़ी टिमिड कूकी।

2010 में मिन्स्क अकॉर्डियन खिलाड़ी ईगोर ज़ाबेलोवअपने युगल गीत "गुरज़ुफ़" के साथ। गुरज़ुफ़" को समकालीन कला के क्षेत्र में सर्गेई कुरोखिन का मानद पुरस्कार मिला। अब येगोर एकल प्रदर्शन के साथ आता है। येगोर ज़ाबेलोव आधुनिक बेलारूसी संगीत, संगीतकार, कई प्रदर्शनों और फिल्मों के लिए संगीत के लेखक के सबसे मूल बायन खिलाड़ियों में से एक हैं। यूरोपीय क्लब और त्योहार स्थलों पर 400 से अधिक संगीत कार्यक्रम खेले। उनके संगीत को अकॉर्डियन रॉक के प्रायोगिक फ्यूजन के रूप में वर्णित किया जा सकता है, हरावल जैजऔर नव-क्लासिक्स।

मियाओन और पार्क जे चुन

जोड़ी मियॉन और पार्क जे चुन पारंपरिक कोरियाई लय, जैज़ और समकालीन शास्त्रीय संगीत के आधार पर कामचलाऊ संगीत का प्रदर्शन करते हैं। पियानोवादक मियॉन की रचना की एक महान समझ और एक परिष्कृत खेल शैली है, जबकि पार्क चे चुन पारंपरिक ताल की आवाज़ के साथ अपनी धुनों को पूरा करता है। उनकी एक रिकॉर्डिंग, ड्रीम्स फ्रॉम द एनसेस्टर (2008), समीक्षकों द्वारा प्रशंसित थी राष्ट्रीय पुरस्कारकोरियाई संगीत पुरस्कार दो श्रेणियों में: सर्वश्रेष्ठ वाद्य एल्बम और सर्वश्रेष्ठ क्रॉसओवर एल्बम। अब दो दशकों से वे पूरी दुनिया में प्रदर्शन कर रहे हैं, और साथ खेल रहे हैं उत्कृष्ट संगीतकारउनमें से ओटोमो योशिहिदे, सैन्हो नामचिलक और कई अन्य।

रूसी दृश्य का प्रतिनिधित्व युवा, लेकिन पहले से ही काफी प्रमुख अवंत-गार्डे बैंड द्वारा किया जाएगा जो बोल्ड, प्रयोगात्मक संगीत बनाते हैं। मास्को जोड़ी MARZAHN अपने काम में पोस्ट-पंक, सार हिप-हॉप और औद्योगिक के तत्वों को जोड़ती है। अधिकांश गाने एक गैर-मौजूद बोली में किए जाते हैं जर्मन भाषा. युगल "अध्याय II" डार्क पॉप की शैली में खेलता है। सात चाकू चौकड़ी अपनी खुद की ध्वनि पैदा करती है, जिसमें ग्लैम रॉक का दुस्साहस, पंक का रोष और पोस्ट-रॉक का रोमांस डिस्को की तरह बजने लगता है, जिसमें साइकेडेलिक ट्रान्स हारमोनी और एसिड और इलेक्ट्रो डांस के एसिड बेस होते हैं। लो किक कलेक्टिव पंचक एक ऐसा प्रयोग है जिसने अतिसूक्ष्मवाद, मुक्त आशुरचना और इलेक्ट्रॉनिक संगीत के विचारों को आत्मसात किया है।

1000 रूबल की कीमत पर बिक्री के लिए टिकट पहले ही जारी किए जा चुके हैं। कीमत प्रवेश टिकटघटना के दिन 1800 रूबल होंगे।

स्किफ महोत्सव के बारे में:

अंतर्राष्ट्रीय उत्सव SKIF (सर्गेई कुरोखिन अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव) सर्गेई कुरोखिन चैरिटेबल फाउंडेशन द्वारा आयोजित किया जाता है। पहले दो उत्सव SKIF-1 और SKIF-2 न्यूयॉर्क में 1997 और 1998 में आयोजित किए गए थे। अक्टूबर 1998 में, तीसरा SKIF-3 उत्सव सेंट पीटर्सबर्ग में आयोजित किया गया था और तब से शहर में प्रतिवर्ष आयोजित किया जाता है।

त्योहार की अवधारणा 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के एक उत्कृष्ट रूसी संगीतकार सर्गेई कुरोखिन के विचारों पर आधारित है, जिसका उपयोग उन्होंने पॉप मैकेनिक्स प्रोजेक्ट में किया था। त्योहार कार्यक्रम में पारंपरिक रूप से न केवल संगीत, बल्कि प्रदर्शन, मल्टीमीडिया, कला क्रियाएं और वीडियो कला भी शामिल है। वर्षों से, त्योहार मुख्य घटनाओं में से एक बन गया है समकालीन संगीतरूस में और अपनी सीमाओं से परे प्रसिद्धि प्राप्त की।

त्योहार सेंट पीटर्सबर्ग और रूसी जनता के लिए विभिन्न देशों के आधुनिक और प्रगतिशील संगीत में नए नामों को खोलता है। अधिकांश संगीतकार पहली बार रूस में प्रस्तुति दे रहे हैं। साथ ही, परंपरा के अनुसार, युवा और प्रतिभाशाली रूसी संगीतकार उत्सव में भाग लेते हैं।

मॉस्को में ब्रिटिश दूतावास के हिस्से के रूप में सेंट पीटर्सबर्ग की संस्कृति समिति के सहयोग से सर्गेई कुरोखिन अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव आयोजित किया जाता है संगीत वर्षरूस - ग्रेट ब्रिटेन, सेंट पीटर्सबर्ग में नीदरलैंड साम्राज्य का महावाणिज्य दूतावास, सेंट पीटर्सबर्ग में गोएथे संस्थान, सेंट पीटर्सबर्ग में फिनिश संस्थान।

अप्रैल 23-25, 2004, सेंट पीटर्सबर्ग, बाल्टिक हाउस थियेटर।
सर्गेई कुरोखिन इस साल 50 साल के हो गए होंगे.
http://www.kuryokhin.com/skif8.htm

इस साल मैंने स्किफ में जाने का फैसला किया। और बिना किसी विशेष विशेष उद्देश्य या किसी विशेष समूह को सुनने की इच्छा के बिना। मैं बस अचानक आर्कान्जेस्क छोड़ना चाहता था और कई दिनों तक चलने वाले किसी सांस्कृतिक-सांस्कृतिक-संगीत कार्यक्रम में घूमना चाहता था। और जब मैंने उत्सव के पोस्टर का अध्ययन किया और देखा कि इस वर्ष मेग्मा, जोज़ेफ़ स्कर्जेक, हेनरी कैसर आ रहे हैं, तो मैंने वास्तव में इसके बारे में अब और नहीं सोचा। मोटे तौर पर, केवल एक मैग्मा ही पर्याप्त होगा।

असली लघु कथाउन तस्वीरों के साथ पूरा करें जिन्हें मैंने खुद लिया था, बिना फ्लैश के, हाथ से शूट किया था, इसलिए तस्वीरों की अस्पष्टता से हैरान न हों। दूसरी ओर, यह वैचारिक रूप से निकला! इसके अलावा, लेख के पाठ में, मैंने उत्सव पुस्तिका के टुकड़ों का उपयोग किया, वे सभी इटैलिक में हैं।

शुरुआत के लिए, देखें कि ग्रेट हॉल में प्रदर्शन करने के लिए आधिकारिक तौर पर किसे घोषित किया गया था। मैं उत्सव के अन्य स्थानों पर संगीत कार्यक्रमों का कार्यक्रम नहीं देता, क्योंकि। मैं वहां नहीं था, और मैंने किसी को सुना या देखा नहीं था, और मेरा वास्तव में इरादा नहीं था। इस वर्ष, उत्सव के आयोजकों ने संगठन की सूक्ष्मता में खुद को पार कर लिया है, इसलिए इसके क्रम में नीचे दिए गए कार्यक्रम का सख्ती से पालन किया गया। प्रदर्शनों की शुरुआत के साथ यह एक पूर्ण आपदा थी, लेकिन यह एक और कहानी है।

ग्रैंड हॉल में प्रदर्शन की अनुसूची

23 अप्रैल
20.00 – 21.00 एब्सोल्यूट नल पंकट (जापान)
21.30 – 22.30 कैथरीन जौनॉइक्स/नेड रोथेनबर्ग (बेल्जियम/यूएसए)
23.00 – 00.00 मोरिट्ज़ एगर्ट (जर्मनी)
00.30 - 01.30 सैंखो नामचिलक / विलियम पार्कर / हामिद ड्रेक (तुवा / यूएसए)

24 अप्रैल
20.00 – 21.00 जोज़ेफ़ स्कर्जेक ग्रुप (पोलैंड/रूस)
21.30 - 22.30 हेनरी कैसर/जॉन ओसवाल्ड/लुकास लिगेटी (यूएसए/कनाडा/ऑस्ट्रिया)
23.00 - 00.00 द रेमिन सर्कस (स्वीडन)

25 अप्रैल
20.00 - 21.00 मैग्मा (फ्रांस)
21.00 – 22.30 लोकोमोटिव कोंकरेट (स्वीडन)
22.30 – 23.30 गैरी लुकास (यूएसए)
23.30 - 00.30 फ़्यूल गिटार ऑर्केस्ट्रा (रूस/यूएसए/ऑस्ट्रिया)

इस वर्ष, बाल्टिक हाउस की इमारत, जिसे मुझे फिल्म "टिकट टू द रेड थिएटर या डेथ ऑफ़ ए ग्रेवडाइगर" से जाना जाता है, उत्सव में शामिल थी, इसलिए मुझे पता था कि इसे कहाँ देखना है और वहाँ कैसे जाना है। पेत्रोग्रादका पर मेट्रो स्टेशन "गोरकोवस्काया" से कुछ मिनट चलते हैं - और यहाँ यह बाल्टिक हाउस है। यदि कोई नहीं जानता है, तो पास में एक तारामंडल और संगीत हॉल भी है, और थोड़ा आगे - चिड़ियाघर। सभी सुख एक ही स्थान पर। एलडीएम, बेशक, अधिक विशाल था, लेकिन इसकी विशालता के कारण, विभिन्न स्थानों पर होने वाले प्रदर्शनों पर नज़र रखना अधिक कठिन था (यह निश्चित रूप से माइनस है), लेकिन अंदर बहुत सारी खाली जगह है बिल्डिंग (और यह एक प्लस है), लेकिन मेट्रो से बहुत दूर (एक और माइनस)। इस तरह सोचते हुए, मैं प्रवेश द्वार के पास पहुंचा। टिकट के साथ कोई समस्या नहीं थी: 250 रूबल - और अपने स्वास्थ्य पर जाएं। उत्सव के तीन दिनों में, आयोजकों की अपेक्षा से कहीं अधिक लोग आए, तो पिछले साल के टिकट भी बिक गए, क्या बात है! यह जनता की बहुतायत थी जो आठवें स्किफ का एक और नुकसान था, कम से कम विशेष रूप से मेरे लिए। पथरीले (और स्पष्ट रूप से बेलोमोर नहीं) युवाओं की इन सभी भीड़ को फर्श पर लेटे हुए देखना केवल अप्रिय था, यह उल्लेख नहीं करना कि वेंटिलेशन की कमी के साथ, फ़ोयर में धुआं एक घुमाव की तरह खड़ा था, यहां तक ​​​​कि एक कुल्हाड़ी भी लटका दी थी, तो एक अप्रस्तुत व्यक्ति को सिरदर्द होने लगा और थोड़ा मिचली आने लगी। इस तरह की अप्रिय स्थिति का इलाज केवल नेवस्की ड्राफ्ट बीयर (जो फ़ोयर में असीमित रूप से बेचा जाता था) के साथ किया गया था, लेकिन व्यक्तिगत रूप से, मेरी आँखों में धुएं और मेरी नाक में छींक आ रही थी। केवल ग्रेट हॉल में धूम्रपान करना मना था, जो एक और अच्छा कारण था कि मैं अन्य स्थानों पर सभी प्रदर्शनों को क्यों याद करता था, कम से कम यह ठंडा था और यहाँ धुँआधार नहीं था, केवल विभिन्न बैंडों के प्रदर्शन के बीच में, सभी को बाहर निकाल दिया गया था हॉल वैसे भी फ़ोयर में।

चूंकि टिकटों ने 19-00, पोस्टरों पर - 20-00, और दोसुग पत्रिका में 21-00 पर घटना के प्रारंभ समय का संकेत दिया, इसलिए मैंने भाग्य को लुभाने का फैसला नहीं किया और कम से कम चारों ओर देखने के लिए जल्दी आ गया। रखें और समझें कि आगे क्या संभव है। जैसा कि अपेक्षित था, ग्रेट हॉल में कल साढ़े सात बजे ध्वनि जांच अभी भी पूरे जोरों पर थी - सैंखो नामचिलक / विलियम पार्कर / हामिद ड्रेक की तिकड़ी ट्यूनिंग कर रही थी। कुछ ही सेकंड में, यह स्पष्ट हो गया कि विलियम पार्कर और हामिद ड्रेक वास्तव में एक ही लोग थे, और यह बिना कारण नहीं था कि उनके आयोजकों ने उन्हें "आज विश्व जैज़ का सबसे मजबूत ताल खंड" घोषित किया - वे बहुत ही शानदार लग रहे थे! कुछ अंग्रेजी बदमाशों ने लॉबी में गगनभेदी ढंग से हंगामा किया, और मैंने तुरंत सोचा कि मैं निश्चित रूप से सुबह तक यहां नहीं रहूंगा।

Nevskoye पीते हुए और इत्मीनान से लॉबी में बिकने वाले कॉम्पेक्ट्स को देखते हुए, मैंने इवेंट शुरू होने का इंतज़ार किया। फिर से, आयोजकों के श्रेय के लिए, पहले से ही नौवें की शुरुआत में (मैंने डिजिटल कैमरे पर चित्रों के समय को देखा), आयोजन समिति के प्रतिनिधि मंच पर दिखाई दिए: अनास्तासिया कुरोखिन, एलेक्सी प्लूसिन और अलेक्जेंडर कान। वे किसी कारण से कुछ उदास नजर आ रहे थे।

लेकिन नहीं, थोड़ी देर के बाद सब ठीक है परिचयात्मक टिप्पणीयह स्पष्ट हो गया कि सब कुछ पहले से स्वीकृत योजना के अनुसार होगा, और यह कि उत्सव में पहली प्रदर्शन करने वाली टीम जापानी कामरेड होगी, जो कुरोखिन ने खुद सुनी और प्यार किया।

एएनपी (Absolutव्यर्थपंकट) (जापान) - नेताक।क।कुरोखिन के पसंदीदा में से एक का नेता नल है पिछले साल काजापानी बैंड का जीवनज़ेनीगेवा। संगीत - अवंत-शोर

मैंने खुद इन लोगों को कभी नहीं सुना था, इसलिए मैं उनके प्रदर्शन की ऊर्जा से तुरंत प्रभावित हुआ: ड्रमर (जैसा कि मुझे बाद में बुकलेट से पता चला, उसका नाम सेहिरो मुरायामा था) सटीक और यहां तक ​​​​कि इत्मीनान से इंगित करने के लिए लग रहा था लयबद्ध संरचनाएं, जिसके खिलाफ उनके मुंडा गंजे सहयोगी (बस वही के.के. नल) ने हॉल से अदृश्य उपकरणों से विभिन्न प्रकार की इलेक्ट्रॉनिक ध्वनियाँ निकालीं।

K.K.Null कंप्यूटर माउस के समान कुछ के साथ टेबल के चारों ओर रेंग रहा था, और मुझे लगा कि यह एक लैपटॉप से ​​​​जुड़ा माउस है, लेकिन जब मिस्टर दहाड़ते हैं, तो मुझे तुरंत एहसास हुआ कि नहीं, शायद, यह माउस बिल्कुल नहीं है . और जब जापानी इस माउस पर चिल्लाने लगे और यह माइक्रोफोन के रूप में काम करना शुरू कर दिया, तो यह स्पष्ट हो गया कि यह एक विशेष जापानी सेंसर है जो अंतरिक्ष, झटके और ध्वनिक कंपन में किसी भी हेरफेर का जवाब देने में सक्षम है। ईमानदार होने के लिए, उन्होंने इसका बहुत अच्छा काम किया!

सामान्य तौर पर, इलेक्ट्रॉनिक्स के साथ युगल में शास्त्रीय ड्रम और पर्क्यूशन का उपयोग करने का विचार इस त्योहार पर न केवल जापानियों के लिए आया था। समय-समय पर अविश्वसनीय रूप से धुएँ के रंग के छोटे हॉल में जाने पर, मैंने कई बार कुछ ऐसा ही देखा और सुना: एक ढोलकिया सोच-समझकर (या इसके विपरीत ऊर्जावान रूप से) ढोल बजा रहा था और उसका सहयोगी, उसका मुंडा (या बिना सिर वाला) सिर लैपटॉप पर झुक गया। बच गया लंबे समय तकस्मॉल हॉल के वातावरण में असंभव था, इसलिए ये संगीत परियोजनाएं मेरे लिए अज्ञात रहीं। सामान्य तौर पर, इस बहुत छोटे हॉल (अधिकतम 50 सीटों वाले दर्शकों) में केवल एक ब्रेक के दौरान प्रवेश करना संभव था, लेकिन तब वहां से बाहर निकलना असंभव होता। इसलिए मैंने इस साइट पर जाने की कोशिश करने से बिल्कुल भी परेशान न होने का साहसी निर्णय लिया और लॉबी में बीयर पीना पसंद किया।

कैथरीनजौनॉइक्स/नेडरोथेनबर्ग (बेल्जियम / यूएसए) - सैक्सोफोनिस्ट और शहनाई वादक नेड रोथेनबर्ग सबसे अधिक में से एक हैं दिलचस्प संगीतकारन्यूयॉर्क शहर - बेल्जियम की गायिका और अभिनेत्री कैथरीन जनोट के साथ एक युगल गीत प्रस्तुत करेगा, जो सबसे अधिक प्रदर्शन करती रही है विभिन्न रचनाएँअवांट-गार्डे प्रायोगिक चट्टान

एक छोटे से ब्रेक के बाद, नेड रोटेनबर्ग (जिनसे मैं वी.पी. रेज़िट्स्की द्वारा हमारे त्योहारों से परिचित था) और कैथरीन जनोट मंच पर दिखाई दिए। और त्यौहार तकनीशियनों ने लगभग 30 साल पहले, मंच के दाईं ओर, कैटरीना के एक बड़े पोस्टर को अपनी छवि के साथ फिट करना शुरू कर दिया। किसलिए? हालाँकि, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता। कैटरीन उम्मीद की ऊंचाई पर निकली: वह या तो एक पक्षी की तरह चहकती थी, फिर एक उन्मत्त सीटी की फुसफुसाहट में बदल जाती थी, फिर उसने जेरिको तुरही की तरह आवाज दी। और बेल्जियम की नाजुक महिला में इतनी ताकत क्यों? नेड रोथेनबर्ग फिर एक बारमुझे उनकी शानदार तकनीक से हैरान कर दिया, जिससे उन्हें एक साथ हवा में सांस लेने और लगातार ध्वनि निकालने की अनुमति मिली हवा उपकरण. मुझे एक बार समझाया गया था कि हाँ - वे कहते हैं, ऐसी एक विशेष तकनीक है, लेकिन इसे समझना एक बात है, और यह देखना कि कोई व्यक्ति इसे कैसे करता है और अपने सैक्सोफोन की निरंतर ध्वनि सुनता है, यह एक और बात है। बहुत अच्छा! जोड़ने के लिए कुछ नहीं है।

मेले का पहला दिन योजना के मुताबिक ही गुजरा। और प्रदर्शन के घोषित कार्यक्रम से कोई बैकलॉग भी नहीं देखा गया। ब्रेक के दौरान, किसी को फिर से हॉल से बाहर नहीं निकाला गया, लेकिन मैंने, फिर भी, बाहर जाने का फैसला किया और देखा कि उत्सव में वहां क्या हो रहा था, इसलिए बोलने के लिए। फ़ोयर में फ़र्श पर पत्थर के युवा शरीर प्रकट होने लगे थे, राष्ट्रीय याकूत कपड़ों में कुछ लोग पोडियम पर शोर-शराबे से चल रहे थे, बीयर हर जगह नदी की तरह बह रही थी, जैसे कि किसी तरह की बाइकर रैली में, कुछ स्थानीय सेंट। छोटे हॉल में, कोई ड्रम-कंप्यूटर अवांट-नॉइसिल। तथाकथित "विजुअल प्रोजेक्ट्स साइट" के शीर्ष पर पहुंचना संभव नहीं था, किसी कारण से सब कुछ अभी भी बंद था। सामान्य तौर पर, सब कुछ वैसा ही होता है जैसा कि ऐसी दिशा के त्योहार पर होना चाहिए। जब तक बहुत सारे लोग नहीं हैं, और चेतना के विस्तार के उत्पादों के दहन की प्रक्रिया के कारण परिसर की बढ़ी हुई धुंध है।

मोरित्ज़एगर्ट (जर्मनी) अग्रणी आधुनिक में से एक है जर्मन संगीतकार, एक शानदार पियानोवादक।

Y-हाँ .. कुछ इस "शानदार पियानोवादक" ने मुझ पर किसी तरह की मिली-जुली छाप छोड़ी। उनके बारे में त्योहार की पुस्तिका में कहा गया है कि उन्होंने छह पूर्ण-लंबाई वाले ओपेरा, कई बैले लिखने और नाट्य प्रस्तुतियों के लिए संगीत तैयार करने में कामयाबी हासिल की। यह बहुत अच्छा हो सकता है, मैं बहस नहीं करूँगा। उनके एकल प्रदर्शन से पता चला कि वह जेरी ली लुईस (किसी भी तरह से ग्लेन गोल्ड) की प्रशंसा से प्रेतवाधित नहीं थे, क्योंकि उनकी रचनाओं के प्रदर्शन के दौरान उन्होंने अपने पैरों, अपने सिर के साथ पियानो कीबोर्ड को सक्रिय रूप से पीटा, और इसके अलावा, उन्होंने वाद्य यंत्र का इस्तेमाल किया के तौर पर बास ड्रम, अपने हाथों से पियानो पर जोर से प्रहार कर रहा था। व्यक्तिगत रूप से, मैं यहां रूढ़िवादी हूं, यदि आप खुद को "पियानोवादक" मानते हैं, तो दिखाएं कि आप कैसे पियानो की तरह उपकरण का उपयोग करना जानते हैं; मुझे अपनी पियानो तकनीक दिखाओ, और उसे बीयर के डिब्बे की तरह मत मारो। संक्षेप में, मोरिट्ज़ एगर्ट ने न तो जनता के लिए किसी विशेष संगीतकार की विशिष्टता का प्रदर्शन किया, न ही किसी विशेष ऊर्जा का। साधारण दोहराव-लयबद्ध टुकड़े और कुछ नहीं। क्या इसके लिए उन्हें ग्रेट हॉल का मंच देना उचित था? मुझे नहीं पता...

सैंखो नामचिलक/हमीदड्रेक/विलियमपार्कर (तुवा/यूएसए) - आज विश्व जैज का सबसे मजबूत ताल खंड - बेसिस्ट विलियम पार्कर और ड्रमर हामिद ड्रेक। न्यूयॉर्क के संगीतकार तुवन-रूसी-ऑस्ट्रियाई स्टार सैंखो नामचिलक के साथ होंगे

इस तथ्य के बावजूद कि मोरिट्ज़ एगर्ट के बाद ग्रेट हॉल में प्रदर्शनों के बीच एक महत्वपूर्ण विराम था, मैंने अभी भी इस "विश्व जैज़ का सबसे मजबूत ताल खंड" के साथ सैंखो नामचिलक की प्रतीक्षा करने का फैसला किया, क्योंकि ध्वनि की जाँच के बाद मुझे एहसास हुआ कि यह होगा वास्तव में हो। ड्रमर हामिद ड्रेक प्रदर्शन की शुरुआत में किसी तरह के राष्ट्रीय डफ के साथ बैठे थे, और बेसवादक विलियम पार्कर एक अविश्वसनीय दो-तार वाले बास वाद्य यंत्र के साथ थे। साथ में वे बस अद्भुत लग रहे थे, मैंने संगीत कार्यक्रम में ऐसी लयबद्ध टीम वर्क कभी नहीं सुनी। सुबह के ढाई बज चुके थे, मुझे बेरहमी से नींद आ रही थी, खासकर यह देखते हुए कि इससे पहले की रात मैं ट्रेन में था, साथ ही मैंने पूरी शाम बीयर पी थी, साथ ही फ़ोयर पूरी तरह से धुँधला था।

लेकिन मैं तुरंत ऐसे संगीत से जाग गया, तस्वीरें लेने की कोशिश की, यह अफ़सोस की बात है कि तस्वीरें वैसे भी धुंधली थीं, थकान ने खुद को महसूस किया। वैसे, सैंखो ने मुझे कुछ भी नया करके आश्चर्यचकित नहीं किया। ऐसा लगता है कि, पश्चिम के लिए रवाना होने के बाद, वह अपने संगीत विकास में पूरी तरह से रुक गई। बेशक, विभिन्न संगीतकारों के साथ प्रदर्शन करने और रिकॉर्ड करने, त्योहारों की यात्रा करने और वह सब करने का अवसर था। अच्छा, आगे क्या है? व्यक्तिगत रूप से मुझे ऐसा प्रतीत होता है कि ऐसे गायकों की जड़ों से निकटता सर्वाधिक प्रत्यक्ष होनी चाहिए, तभी कुछ प्रामाणिक प्राप्त होगा। दूसरी ओर, इस तिकड़ी ने बिल्कुल शानदार प्रदर्शन किया, लेकिन इसमें योग्यता का शेर निश्चित रूप से हामिद ड्रेक और विलियम पार्कर का है। ओह, मैं उनका रिकॉर्ड कहां से प्राप्त कर सकता हूं?!

उन्होंने अपना प्रदर्शन सुबह करीब दो बजे समाप्त किया। फ़ोयर में, लोग भड़क उठे, वे अंग्रेजी बदमाशों की उम्मीद करने लगे, जिन्होंने अपने गिटार को पीछे के कमरों में फेंक दिया, लेकिन मैंने घर जाने का दृढ़ निश्चय किया। इस पर वास्तव में मेरे लिए उत्सव का पहला दिन समाप्त हो गया।

दूसरे दिन, बाल्टिक हाउस के पास, मुझे अलेक्सी प्लायसनिन के साथ त्योहार पर कल की मुलाकात याद आई। हमने नमस्ते कहा, और उसने मुझसे पूछा: "ठीक है, यह कैसे चला गया, क्या सब कुछ ठीक है?" मुझे आश्चर्य हुआ और कहा: "हाँ, कैसे, यह सामान्य है - मैंने एक टिकट खरीदा और वह सब!"। और वह जवाब देता है: "व्यर्थ में, आप प्रवेश द्वार पर सूचियों में हैं, आप इस तरह से गुजर सकते हैं!" यहाँ वे समय हैं जो जानते थे! हालाँकि मैंने अलेक्सी को उत्सव में अपने आगमन के बारे में ई-मेल से पहले ही सूचित कर दिया था, लेकिन मैंने नहीं सोचा था कि मैं इस तरह के उदार स्वागत पर भरोसा कर सकता हूँ। तो, दूसरे दिन (और तीसरे पर भी), आपको सर्विस एंट्रेंस से गुजरना होगा। ठीक है, मैं चलता हूं, लापरवाही से "मैं सूचियों पर हूं!" और मैं देखती हूं कि लड़कियां जल्दबाजी में कागजों के एक बड़े ढेर को खंगालना शुरू कर देती हैं, जो वास्तव में वही सूचियां हैं। तो यहाँ कितने लोग इन समान सूचियों से गुजरते हैं? स्पष्टीकरण शुरू होता है: "और आप किस समूह से हैं, किस शहर से हैं, किस संगठन से हैं?"। लेकिन मुझे नहीं पता कि एलेक्सी ने मुझे किस आड़ में रिकॉर्ड किया। पासवर्ड "परिणाम", "आर्कान्जेस्क", "प्रेस", आदि ने काम नहीं किया। लेकिन लड़कियों ने मेरे साथ बहुत अधिक ध्यान दिया, और थोड़ी देर बाद, मेरी टिप्पणियों के बाद "एलेक्सी ने निश्चित रूप से कहा कि मैं सूची में थी!", हमें अभी भी यह पेपर मिला। मेरे बड़े विस्मय के लिए, मुझे संगीतकार संघ के प्रतिनिधियों की सूची में शामिल किया गया था, और उसके ऊपर, यह सूची अभी भी लाल अक्षरों में छपी हुई थी। यह अच्छा है! इसलिए मैं अभी तक एक भी संगीत कार्यक्रम में नहीं गया!

ग्रेट हॉल में दूसरे दिन पहले जोज़ेफ़ स्कर्जेक ग्रुप थे। सुनना उचित समझा। अभी हाल ही में, मैंने एक दोस्त से सभी एसबीबी एल्बमों को विनाइल रिकॉर्ड पर उधार लिया ताकि उन्हें सिडियार पर फिर से लिखा जा सके। इसलिए बीते सालों की यादें पहले से ज्यादा ताजा हो गईं। लॉबी में बिक्री के लिए रखे गए कॉम्पैक्ट के बीच, मैंने अचानक एसबीबी डिस्क देखी। यह अफ़सोस की बात है कि केवल दो हैं, और दोनों लाइव एल्बम हैं, एक 1978 में सोपोट में, और दूसरा 2001 से (पहले से ही जेरज़ी पिओत्रोव्स्की के बिना)। ए शुरुआती एल्बम, जिसके लिए एसबीबी को प्यार और सराहना मिली, वह बिल्कुल नहीं था। 1978 का कॉन्सर्ट एल्बम तुरंत खरीदा गया था।

इस बीच, फ़ोयर में कुछ हलचल शुरू हो गई, दर्शक रौंदने लगे और उत्तेजित होने लगे, और मैंने एक ऐसे व्यक्ति की आकृति पर ध्यान आकर्षित किया जो बास गिटार के साथ मंच पर आया था। उसका चेहरा जाना-पहचाना लग रहा था, करीब आने पर, मुझे यकीन हो गया कि यह वास्तव में व्यक्ति में व्याचेस्लाव बुटुसोव था, और अन्य दो, जाहिरा तौर पर, एक ही समूह "यू-पिटर" हैं। खैर, ठीक है .. यह केवल स्किफ और आमंत्रित करने के लिए है! हालाँकि, मुझे ईमानदारी से कहना चाहिए कि स्लाव ने मुझे नीचे नहीं गिराया, उन्होंने काफी शालीनता से गाया, लोगों ने नृत्य किया, साथ गाया और आनन्दित हुए, तो सब कुछ ठीक है? और अगर मुझे यह पसंद नहीं आया, तो मैं दूर चला गया ताकि यह मेरे कानों को बंद न करे और बस इतना ही। शाम को नौ बजे तक, उन्होंने गाना गाना बंद कर दिया और लोगों को ग्रेट हॉल में जाने दिया जाने लगा। फिर से समय पर, क्योंकि यह आश्चर्य की बात नहीं थी।

यूसुफस्कर्जेकसमूह (पोलैंड / रूस) - 70 के दशक के प्रसिद्ध पोलिश आर्ट-रॉक बैंड के नेता की परियोजनाएसबीबी और हमारे संगीतकार। परियोजना में मिखाइल ओगोरोडोव - कीबोर्ड, अलेक्जेंडर रागाज़ानोव - ड्रम शामिल हैं

ऐसा लगता है कि यह विशुद्ध रूप से SKIF आविष्कार है - अतीत में प्रसिद्ध पश्चिमी संगीतकारों में से एक को आमंत्रित करने और स्थानीय सेंट पीटर्सबर्ग के संगीतकारों को उनके लिए संगतकार के रूप में भर्ती करने के लिए। पांचवें स्किफ में, पियरे मूर्लेन ने बहुत अधिक शालीनता के बिना गोंग के रूप में घोषणा की, इस तरह से प्रदर्शन किया। लेकिन वास्तव में, कोई गोंग नहीं था, लेकिन केवल पियरे के लिए स्थानीय संगीतकारों की आवश्यक संख्या पूरी हो गई थी और वह सब था। यह स्पष्ट रूप से, बल्कि औसत दर्जे का लग रहा था, और अगर यह गिटार पर अलेक्सी जुबेरेव के लिए नहीं होता, तो यह पूरी तरह से विफल होता। एसबीबी अपने क्लासिक लाइन-अप (जोज़ेफ़ स्कर्ज़ेक / अपोस्टोलिस एंथिमोस / जेर्ज़ी पिओत्रोस्की) में लंबे समय से अस्तित्व में नहीं है। वे पिछले साल सातवें स्किफ में दूसरे ड्रमर के साथ आए थे। इस वर्ष आयोजकों ने टीम के नेता, आयोजक और वैचारिक प्रेरक के रूप में केवल एक जोज़ेफ स्केशेक को आमंत्रित किया। मैंने अभी उल्लेख किया है कि हाल ही में मैंने सभी गिने हुए एसबीबी एल्बमों को बहुत ध्यान से सुना और इसलिए (हालांकि, निश्चित रूप से, न केवल इस कारण से) मैं वास्तव में पान स्कशेक के संगीत कार्यक्रम को सुनना चाहता था।

बेशक, शुरुआती एसबीबी के साथ पहले से ही बहुत कम समानता थी, और यह उम्मीद करना बेवकूफी थी। युवाओं की अभिव्यक्ति और दबाव की जगह ज्ञान और आत्मविश्वास ने ले ली थी। स्लाव धुनों के आधार पर सभी टुकड़े लंबे ध्यान देने वाले पियानो गाथागीत होने लगे। सिद्धांत रूप में, ऐसा संगीत, जो केवल पियानो पर बजाया जाता है, और भी बेहतर लगता होगा, खासकर जब से जोज़ेफ़ स्केज़ेक ने इसे अपनी आवाज़ के साथ पूरी तरह से पूरक किया है, जो पिछले वर्षों में बिल्कुल भी नहीं बदला है। मिखाइल ओगोरोडोव और अलेक्जेंडर रागाज़ानोव, यह मुझे लग रहा था, केवल सब कुछ खराब कर दिया। ओगोरोडोव, वैसे, मुझे पियरे मोरलिन के गोंग के साथ उसी प्रदर्शन से याद है, उसके मिनीमोग फाइलिंग और बालों को झूलते हुए भूलना मुश्किल है। तो यहाँ वह गर्व से अपने बालों को लहरा रहा था, मिनिमोग को देखकर, केवल सब कुछ बेवकूफ था। फिर भी, आखिरकार, वह कभी भी एक मैनफ्रेडमैन नहीं बन पाएगा, लेकिन फिर भी, उसके पास शो-ऑफ्स की एक पूरी गाड़ी है! ड्रमर रागाज़ानोव भी थोड़ा फीका लग रहा था, विशेष रूप से तुलना (अनैच्छिक रूप से और निश्चित रूप से गलत तरीके से) कल रात सैंखो नामच्यलक / हामिद ड्रेक / विलियम पार्कर तिकड़ी के प्रदर्शन के साथ। वह हामिद ड्रेक से बहुत दूर होगा, ओह दूर .. हालांकि, कई ऐसे स्तर से दूर होंगे, हालांकि यह एक तर्क नहीं है, निश्चित रूप से। यह सिर्फ इतना है कि आपको हमेशा पूर्णता के लिए प्रयास करने की आवश्यकता है, लेकिन यहां (साथ ही साथ ओगोरोडोव के साथ भी), कोई प्रयास और विकास लंबे समय तक ध्यान देने योग्य नहीं रहा है। यह बेहतर होगा कि पान स्कशेक वास्तव में एकल प्रदर्शन करे, यह कहीं अधिक सही होगा। और मैं यह भी ध्यान देता हूं कि नाटकों में से एक चेस्लाव नेमेन की धन्य स्मृति को समर्पित था। जोज़ेफ़ ने कहा कि उन्होंने हमेशा एसकेआईएफ में आने की इच्छा व्यक्त की, खासकर पिछले साल के त्योहार के बारे में उनकी (स्क्शेक, यानी) कहानियों के बाद। लेकिन भाग्य, अफसोस, जैसा कि हम जानते हैं, अन्यथा फैसला किया।

हेनरीकैसर/जॉनओसवाल्ड/लुकासलिगेटी (यूएसए/कनाडा/ऑस्ट्रिया) - सीईसी के समर्थन के लिए धन्यवाद, इस साल हम प्रसिद्ध गिटारवादक हेनरी कैसर, सहकर्मी और सर्गेई कुरोखिन के मित्र को देखेंगे और सुनेंगे, जिनके साथ उन्होंने एक से अधिक बार एक साथ प्रदर्शन किया और एक एल्बम भी रिकॉर्ड किया "लोकप्रियविज्ञान"। कैसर कनाडाई इलेक्ट्रॉनिक्स इंजीनियर जॉन ओसवाल्ड और ड्रमर लुकास लिगेटी के साथ तिकड़ी में प्रदर्शन करेंगे, जो हंगरी के महान संगीतकार ग्योर्गी लिगेटी के बेटे हैं।

हेनरी कैसर को सुनने की इच्छा एक अन्य कारण था जिसके कारण मैं उत्सव के दूसरे दिन के लिए उत्सुक था। फिर से, इससे पहले कहीं मैंने जॉन ऑस्वाल्ड और उनके प्लेंडरफोनिक्स के बारे में पढ़ा था (मुझे ठीक से याद नहीं है कि कहां, कब, लेकिन यह नाम मेरी स्मृति में अटका हुआ है), इसलिए मैं भी उन्हें सुनना चाहता था। मुझे कुछ खास की उम्मीद नहीं थी, लेकिन मैं उत्सुक था।

जॉन ओसवाल्ड को त्योहार पुस्तिका में "कनाडाई इलेक्ट्रॉनिक्स" कहा जाता था, हालांकि अंग्रेजी संस्करणसही लिखा गया था - "कनाडाई संगीतकार, सैक्सोफोनिस्ट और ध्वनिकोलाज़ कलाकार", क्यों, वे पर्याप्त रूप से अनुवाद नहीं कर सके या क्या? वह मंच पर अपने साथ कोई लूटपाट नहीं ले गया, बल्कि केवल एक सैक्सोफोन के साथ दिखाई दिया। और इसलिए, हेनरी कैसर गिटार पर गुर्राया (वैसे, प्रदर्शन के दौरान उन्होंने उनमें से तीन का इस्तेमाल किया), लुकास लिगेटी ने ड्रमों को सरसराया, और जॉन ओसवाल्ड ने अपने सैक्सोफोन के साथ इस ध्वनि पैलेट पर धीरे-धीरे और बहुत कम उच्चारण करना शुरू किया। मुझे ऐसा लगा कि खेलने की उनकी संयमित, न्यूनतम शैली वह आधारशिला थी जिस पर तिकड़ी बनी थी। उसने अपने प्राकृतिक आंदोलन को छोड़े बिना पूरे आशुरचना की अनुमति दी। सामान्य सादगी के बावजूद, यह समझाने से अधिक और बहुत मजबूत निकला।

एक नाटक के प्रदर्शन के अंत में, गैरी लुकास मंच पर दिखाई दिए, काम के लिए जाना जाता हैअपने पिछले दो एल्बमों में कैप्टन बीफहार्ट के साथ। पहले राग से यह तुरंत स्पष्ट हो गया कि यह पुराने ब्लूज़ स्कूल का संगीतकार है, उन्होंने हेनरी कैसर के साथ कई गिटार संवादों के माध्यम से शानदार ढंग से देखा। यह सब वहीं समाप्त हो गया, कोई दोहराना नहीं था, जो अफ़सोस की बात है - क्योंकि यह अच्छा था। किसी भी मामले में, लुकास निश्चित रूप से अधिक खेल सकता था।

अभी भी काफ़ी समय था, यानी। आधी रात भी नहीं गुजरी (यह, वैसे, इंगित करता है कि आयोजकों ने त्योहार को समय पर अच्छी तरह से जारी रखना जारी रखा), लेकिन मैंने बाल्टिक हाउस छोड़ने और घर जाने का एक साहसी निर्णय लिया। सामूहिक के ग्रेट हॉल में अगले वक्ता का नाम याद दिलाना'सर्कसमैंने कुछ नहीं कहा, और मेरे थके हुए शरीर ने तत्काल आराम की मांग की। सब मिलाकर, "चलो चलें, चलो चलें, इसके साथ भाड़ में जाओ!"

त्योहार का तीसरा दिन निश्चित रूप से मैग्मा है! मैं जल्दी आ गया, अगर मुझे साउंड चेक मिल गया तो क्या होगा? मैं फिर से संगीतकारों के संघ की सूची से गुज़रा, प्रवेश द्वार पर उन्होंने मुझे एक पुराने परिचित की तरह बधाई दी! बाल्टिक हाउस के फ़ोयर और बाकी परिसर में, यह अप्रत्याशित रूप से सुनसान था, हालाँकि यह पहले से ही शाम के लगभग आठ बज चुके थे। ऐसा लगता है कि इस परिदृश्य में, मैग्मा के कार्यक्रम के अनुसार 20-00 पर अपना प्रदर्शन शुरू करने की संभावना नहीं है। अफ़सोस, ठीक ऐसा ही हुआ। लोग परिसर की पिछली सड़कों से भटकते रहे - कहीं भी कुछ नहीं हुआ, हालाँकि, यह महसूस करते हुए कि ग्रेट हॉल में कुछ भी नहीं था, आयोजक कम से कम किसी को फ़ोयर में खेलने दे सकते थे। लेकिन नहीं - हर जगह सन्नाटा था, केवल कुछ नगेट्स लॉकर रूम में गिटार बजा रहे थे। उस दिन दर्शकों के बीच पहले से ही अधिक गंभीर चेहरे मौजूद थे, खासकर उत्सव के पहले दो दिनों की तुलना में। ऐसे लोग थे जो मास्को से आए थे, किसी भी मामले में, मैं आंद्रेई बोरिसोव (विदेशी) से मिला, जिन्होंने पुष्टि की कि वह विशेष रूप से मैग्मा आए थे। मैंने सेवा गक्केल, स्ट्रेंज गेम्स के कोलोन और अन्य प्रसिद्ध पीटर्सबर्ग भी देखे संगीतमय दर्शक. सभी को फ़ोयर में घूमना पड़ा। ग्रेट हॉल के दरवाजे बंद थे, और छोटे हॉल में कुछ भी नहीं हो रहा था, "विजुअल प्रोजेक्ट्स साइट" को किसी तरह पूरी तरह से बंद कर दिया गया था, संक्षेप में, करने के लिए बिल्कुल कुछ नहीं था। यहां तक ​​कि फ़ोयर में उन पर रखे गए कॉम्पैक्ट के साथ तालिकाओं को व्यवस्थित करने की कोशिश की गई, या उनकी इच्छा के अनुसार व्यवस्थित करने की कोशिश की गई, कुछ गंजे, मूंछ वाले चाचा सेना की आदतों के साथ। उसने मुझे अपनी अश्लील चीखों और आज्ञाओं से पकड़ लिया। यह शायद बाल्टिक हाउस के निदेशक या प्रशासक हैं जो किराए का भुगतान नहीं करने वालों के साथ चीजों को व्यवस्थित कर रहे हैं, मैंने सोचा। जैसा कि बाद में पता चला, यह निकला .. अच्छा, आप कभी अनुमान नहीं लगा पाएंगे कि कौन! .. सामान्य तौर पर, यह अनास्तासिया कुरोखिन का "दूसरा पति" था। त्योहार का क्या दुर्भाग्य हुआ अगर ऐसालोग इसके संगठन में भाग लेते हैं!

इस तरह के एक बेवकूफ और उबाऊ तरीके से, उन सभी को कम से कम डेढ़ घंटे के लिए मैरीनेट किया गया था, और केवल पौराणिक बैंड को सुनने की इच्छा ने मुझे जाने से रोक दिया। लेकिन, फिर भी, दस बजे ग्रेट हॉल के दरवाजे खोल दिए गए, और जनता तेजी से आगे की पंक्तियों में अपना स्थान लेने के लिए दौड़ पड़ी। क्रिश्चियन वेंडर अभी भी ड्रम सेट पर बैठे थे, जाहिर तौर पर ध्वनि की जांच के बाद उनके पास जाने का समय नहीं था, लेकिन वे चले गए, और मंच पर एलेक्सी प्लुसिनिन दिखाई दिए, जिन्होंने दर्शकों को अधीरता से सूचित किया कि संगीतकार चले गए थे कॉफी पीने के लिए। और मैं, वह कहता है, जबकि मैं आपको चुटकुले सुनाता हूं। मज़ा, है ना? आप यहां लगभग दो घंटे तक प्रतीक्षा करते हैं, फिर पता चलता है कि संगीतकारों ने अभी तक कॉफी नहीं पी है, और इसके अलावा, आपको संगीत के बजाय यहूदी चुटकुले सुनाए जाते हैं। बस एक बदनामी! हॉल में मौजूद लोग सीटी बजाने लगे।

मैग्मा (फ्रांस) - कई वर्षों के लिए फ्रांसीसी भूमिगत, एक अंतरराष्ट्रीय समूह का प्रमुख पहनावा माना जाता हैमैग्मा का गठन 1969 में पोलिश बाल्टिक तट पर पैदा हुए जिप्सी वायलिन वादक के बेटे ड्रमर क्रिश्चियन वेंडर द्वारा किया गया था। एक पूर्व जैज़ संगीतकार, एक कोलट्रैन प्रशंसक जो आधुनिक शास्त्रीय संगीत (स्टॉकहॉसन, स्ट्राविंस्की, बार्टोक) और आधुनिक जैज़ (जॉन कोल्ट्रान, सन रा) के लिए समान रूप से भावुक है, वेंडर ने अपने बैंड के मिशन को "कोल्ट्रान के तरीके से खेलना: अपना जीवन जीना" के रूप में देखा। स्टेज पर। उसके द्वारा प्रबंधितमैग्मा कला-रॉक आधुनिक की एक दुर्लभ शैली में खेलने वाला एकमात्र फ्रांसीसी बैंड बन गया। मैग्मा की पहली डिस्क ने अंतरिक्ष के विशाल विस्तार में चलने का प्रतिनिधित्व किया, और अगले ने काल्पनिक ग्रह कोबाया के साथ पृथ्वी की प्रतिद्वंद्विता के बारे में बताया। इस एल्बम में, विदेशी संगीत के लिए, वेंडर ने स्लाविक और जर्मनिक जड़ों से संश्लेषित कोबाया ग्रह की कृत्रिम भाषा को जोड़ा। और, दूसरे एल्बम से शुरू होकर, सभी रचनाएँ कोबाई भाषा में की जाती हैं, और संगीतकार रोज़मर्रा की ज़िंदगी में एक-दूसरे को खुलकर समझाते हैं।

लेकिन अब, (ओह, चमत्कार!) मेग्मा अभी भी मंच पर दिखाई दिया! स्टेला वांडर ने सभी का अभिवादन किया और प्रकाशकों को मंच की रोशनी को गहरा करने के लिए कहा, लेकिन उनके अनुरोध को पूरी तरह से नजरअंदाज कर दिया गया, क्योंकि। पूरे प्रदर्शन के दौरान प्रकाश नहीं बदला। स्किफ बुकलेट में मैग्मा की रचना के बारे में कुछ नहीं कहा गया है, इसलिए, इस लेख को लिखने की प्रक्रिया में, मैंने इस रचना का पता लगाने के लिए कुछ समय के लिए इंटरनेट पर छानबीन की। सिर्फ इतना मिला:

गठन महत्वपूर्ण है, न्युफ़ संगीतकार ड्यूक्स क्लैविएरिस्ट्स का सामना नहीं करते हैं (l`expérimenté Emmanuel Borghi et le petit nouveau Fred D`Oelsnitz), le Basiste barbu Philippe Bussonnet, le गिटारवादक James Mac Gaw, Stella et Isabelle Feuillebois sur le coté droit de la scène , एंटोनी एट हिमिको पगानोटी सुर ले कोटे गौचे और क्रिश्चियन वेंडर औ सेंटर। C'est la disposition classique de Magma depuis la Tournée des 30 ans।

या रूसी में बोल रहे हैं: क्रिश्चियन वेंडर - ड्रम, इमैनुएल बोरघी - कीबोर्ड (बाएं), फ्रेड डी'ऑल्सनिट्ज - कीबोर्ड (दाएं), फिलिप बूसोनेट - बास गिटार, जेम्स मैक गॉ - इलेक्ट्रिक गिटार, स्टेला वेंडर - वोकल्स (दाएं), इसाबेल Feuillebois - वोकल्स (दाएं), एंटोनी पगनोटी - वोकल्स (लेफ्ट), Himiko Paganotti - वोकल्स (लेफ्ट)।

क्रिस्चियन वांडर के साथ सबसे हालिया (जनवरी 2004) साक्षात्कारों में से एक में कहा गया था, उनके द्वारा इंगित संगीतकारों का स्थान (यानी बाएं या दाएं) वह खुद को पीछे देखते हुए जो देखता है उससे मेल खाता है। ढोल समूहमंच पर, इसलिए, दर्शकों से यह दूसरी तरह से दिखता है। किसी भी मामले में, मैं इसे समझ गया, क्योंकि। स्टेला वांडर निश्चित रूप से दाईं ओर थी, बाईं ओर नहीं, जैसा कि फ्रेंच में लिखा गया है। जब मैं 2004 के लिए मैग्मा की रचना की तलाश कर रहा था, तो मुझे वेंडर के साथ एक और दिलचस्प साक्षात्कार मिला, जो लोग अंग्रेजी में पढ़ते हैं, मैं अनुशंसा करता हूं कि आप इस लिंक को देखें। >>>>

सामान्य तौर पर, मैग्मा ने अपना प्रदर्शन शुरू किया। वीडियो कैमरों और कैमरों से लैस लोगों के एक पूरे समूह को मंच के पास लाया गया। सच कहूं तो, टीवी वालों का यह उपद्रव, जो अभी मंच पर नहीं चढ़ा था, मुझे बहुत परेशान करने लगा। लेकिन सबसे "दिलचस्प" अभी बाकी था, क्योंकि वही मूंछों वाला "एन्साइन कुरोखिन" हॉल में दिखाई दिया और इन वीडियोग्राफरों को सख्ती से खदेड़ना शुरू कर दिया, हालांकि अकेले नहीं, बल्कि गार्ड की मदद से। बस एक पूर्ण डंप शुरू हुआ, "पताका" ने लोगों को वीडियो कैमरों के लेंस से पकड़ लिया, उन्हें गलियारे में खींच लिया और लगभग उन्हें हॉल से बाहर निकाल दिया! उसी समय, उन्होंने अपने हाथों को लहराया, गार्ड को इशारा करते हुए कि किसी के कैमरे को बंद करने के लिए उन्हें हॉल के किस हिस्से में दौड़ने की जरूरत है। गड़बड़ी पूरी हो गई है, यहां तक ​​कि लड़ाई भी लगभग हो गई है! हमें संगीतकारों की व्यावसायिकता के लिए श्रद्धांजलि अर्पित करनी चाहिए - मंच के सामने इस सारे उपद्रव का उन पर कोई प्रभाव नहीं पड़ा, वे दोनों बजाते और गाते थे और ऐसा करना जारी रखते थे। लेकिन व्यक्तिगत रूप से, इसने मुझे बहुत परेशान किया, यह अच्छा है कि यह अपेक्षाकृत लंबे समय तक नहीं चला, 10-15 मिनट, और नहीं। वैसे, तस्वीरें लेने की मनाही नहीं थी, यहाँ तक कि फ्लैश के इस्तेमाल से भी।

उनका संगीत एक ही समय में सरल और जटिल है। जैज़ से - जटिल हार्मोनिक आशुरचनाओं से, यूरोपीय लोककथाओं से - लोक धुनों के पारदर्शी और शुद्ध स्वर, वाद्य विकास के आध्यात्मिक रूप से तपस्या, यहाँ ओपेरा की तकनीक और शैली हैं। बहुत से लोग मानते हैं कि लोककथाओं को संसाधित करने में उनका कौशल बार्टोक से उधार लिया गया है। लेकिन भारी, स्पष्ट लय, जोरदार एकरसता से आवेगी गतिशीलता की ओर बढ़ते हुए, "नग्न आत्मा" की ओर ब्रह्मांड की गति का प्रतीक है, चट्टान से आता है और भूमिगत के क्लासिक्स जैसा दिखता है -दरवाजे,आभारीमृत,गुलाबीफ्लोयड।

मैग्मा का संगीत उत्सव पुस्तिका में इस प्रकार लिखा गया था। दृश्य, निश्चित रूप से, विहित के रूप में व्यक्तिपरक नहीं है - इस तरह यह इस कठिन टीम के काम को विभिन्न प्रकारों में चित्रित करने के लिए प्रथागत है विश्वकोश और समीक्षा लेख। और मुझे सबसे ज्यादा डर इस बात का था कि मैग्मा की यह नई रचना कुछ नए संगीत का प्रदर्शन भी करेगी। लेकिन नहीं, सचमुच पहले रागों से यह स्पष्ट हो गया कि सब कुछ क्लासिक पहले एल्बमों की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं में बना रहा। चार गायकों के एक समूह ने अपनी कोबायन भाषा में कुछ ऐसा गाया जो पूरी तरह से समझ से बाहर था। दोनों कीबोर्डवादियों ने सिंथेसाइज़र की तरह कुछ नहीं किया, क्योंकि उनके उपकरण पुराने फेंडर पियानो थे। स्टिकर के साथ गिटारवादक लानत हैबीएमजीगिटार पर, जैसा कि वह माना जाता था, वह अधीनता के मामले में आगे नहीं बढ़ा। बास वादक, एक गहरे उलझे हुए गिटार के साथ, उसी कुंजी में बजाया गया जिसे जैनिक टॉप ने मैग्मा के पहले एल्बमों में सेट किया था। खैर, क्रिश्चियन वेंडर हमेशा की तरह, बहुत खूबसूरत थे! बेशक, इस तरह के एक संगीत कार्यक्रम के लिए स्किफ में आना उचित था! यह संभावना नहीं है कि मैग्मा फिर कभी रूस आएगा। यह बहुत संभव है कि अलेक्जेंडर चेपारुखिन उन्हें मास्को में खींच लेंगे (वह एसकेआईएफ में थे और सब कुछ ध्यान से ले लिया), लेकिन भले ही वह उन्हें बाहर खींच ले, मास्को में इस तरह के एक संगीत कार्यक्रम के लिए कीमतें बस उच्च परिमाण का एक क्रम होंगी।

SKIF में मैग्मा का प्रदर्शन इस तरह से बनाया गया था कि उनके समय में इस समूह के सभी पहलुओं को प्रस्तुत किया गया था: कोरल मंत्र, ओपेरा अरियस, साथ ही विशुद्ध रूप से वाद्य यंत्र, जिसके दौरान सभी संगीतकारों को एकल करने का अवसर दिया गया था। अजीब तरह से पर्याप्त है, बेसिस्ट फिलिप बूसोनेट ने सबसे लंबा एकल एकल दिया - उन्होंने अपने वाद्य यंत्र पर अभ्यास किया शायद लगभग 10 मिनट और यह थके नहीं! क्रिश्चियन वेंडर द्वारा ड्रम पर एक शानदार एकल दिया गया था, वह पहले से ही कई साल का है, लेकिन कई अन्य संगीतकार उसकी ऊर्जा से ईर्ष्या कर सकते हैं, और सबसे महत्वपूर्ण बात, मैग्मा के संगीत का बौद्धिक शोधन। एक शब्द - शक्ति! साथ ही, प्रदर्शन लगभग दो घंटे तक चला! संगीत समारोह में, मैं शायद ही इसका पता लगा सका, लंबी रचनाएँ एक के बाद एक का अनुसरण करती थीं, मेरे लिए यह निर्धारित करना संभव नहीं था कि वास्तव में व्यक्तिगत रूप से क्या किया गया था, क्योंकि मैं मैग्मा के प्रदर्शनों की सूची को बहुत खराब तरीके से जानता हूं, और मैंने 70 के दशक की शुरुआत में केवल एल्बम ही सुने . मैं कालक्रम केवल डिजिटल तस्वीरों से निर्धारित कर सकता था। पहले फ्रेम का समय 21:39 है, और आखिरी फ्रेम, जब दर्शकों ने खड़े होकर तालियां बजाईं, 23:25 था।

थोड़ी अचंभित अवस्था में होने के कारण, मुझे एहसास हुआ कि आज मैं किसी को भी पर्याप्त रूप से नहीं देख सकता, और मैं नहीं चाहता। फीलिंग खराब करने की जरूरत नहीं है। विशेष रूप से ड्रोर फेइलर के जाने-माने लोकोमोटिव कोंक्रेट, जिन्होंने कल गैरी लुकास का प्रदर्शन किया था (यद्यपि केवल एक नाटक पर) और फ्यूल गिटार ऑर्केस्ट्रा नामक एक अस्पष्ट संयुक्त उत्सव गठन, ने कार्यक्रम का पालन किया। सहमत हूँ, यह वही नहीं था।

और इसलिए मेरे लिए आठवां SKIF समाप्त हो गया, मैग्मा के इस शानदार प्रदर्शन के साथ समाप्त हो गया, जिसके लिए, मेरी राय में, यह सेंट पीटर्सबर्ग जाने लायक था। क्या मैं स्किफ में जाऊंगा अगले वर्ष? मैं नहीं जानता, मैं नहीं जानता... मैं इतनी दूर नहीं जाऊंगा।

और अंत में, मैं अलेक्सी प्लूसिन के प्रति अपनी गहरी कृतज्ञता व्यक्त करना चाहता हूं, जिन्होंने मुझे संगीतकार संघ के करीब महसूस करने का अवसर दिया, भले ही केवल कागज पर।

एटी (मई 2004)

लेकिन इस पते पर आज (25 मई) मुझे और भी मिला पूरी कहानीआठवें SKIF के बारे में, इसे पढ़ें, यह स्मॉल हॉल और अन्य चीजों में प्रदर्शन के बारे में भी बात करता है, अर्थात। कुछ ऐसा जो मैं जानबूझकर चूक गया।

सर्गेई कुरोखिन का प्रसिद्ध संगीत समारोह - स्किफ - 25 नवंबर को फिर से सेंट पीटर्सबर्ग में एलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर के नए मंच पर आयोजित किया जाएगा। सर्गेई कुरोखिन फाउंडेशन प्रतिवर्ष इस प्रमुख सांस्कृतिक कार्यक्रम का आयोजन करता है, जो असाधारण कला परियोजनाओं को प्रस्तुत करता है। सर्गेई कुरोखिन अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव अपने भूगोल का विस्तार करने का प्रयास करता है और त्योहार के लिए लगातार विभिन्न शहरों में नए स्थानों की तलाश कर रहा है।

सेंट पीटर्सबर्ग में, त्योहार पारंपरिक रूप से कुरोखिन केंद्र की इमारत में होता है। हालाँकि, अब यह पुनर्निर्माण के अधीन है, इसलिए इस कार्यक्रम में महान इंटरैक्टिव सुविधाओं के साथ एक अद्यतन स्थान है।

त्योहार का विचारसर्गेई कुरोखिन की रचनात्मकता की वैचारिक नींव पर बनाया गया है, जिसे उन्होंने अपनी परियोजना "पॉप मैकेनिक्स" में शामिल किया था। त्योहार की मौलिकतान केवल संगीत प्रदर्शन, बल्कि नाट्य प्रदर्शन, मल्टीमीडिया परियोजनाओं को भी शामिल करने से परिभाषित किया गया है, कला प्रदर्शनियां, फिल्म और वीडियो कला।

सर्गेई कुरोखिन महोत्सव स्किफ - नवाचार

2016 में, सभी प्रकार की कलाओं में एक लंबा टेलीथॉन आयोजित किया जाएगा, जैसा कि एक बार लेनिनग्राद टेलीविजन पर आयोजित किया गया था। 6 घंटे के लिए, एक दूसरे को बदलते हुए, टेलीथॉन के प्रतिभागी - संगीतकार, कलाकार, सिद्धांतकार और कला के व्यवसायी - छह विषयगत वर्गों में चर्चा करेंगे: सर्गेई कुरोखिन द्वारा "पॉप मैकेनिक्स", "संगीत", "समकालीन कला", "थियेटर" "," फैशन "और" क्लब जीवन».

प्रतिभाशाली संगीतकारों के नए नाम

जनता को युवा कलाकारों से परिचित कराना हर साल उत्सव की परंपरा बन गई है, जिनके गैर-मानक काम निश्चित रूप से आधुनिक अवांट-गार्डे उत्सव के आयोजकों का ध्यान आकर्षित करते हैं। सूची में घरेलू एकल कलाकार और पहनावा, साथ ही विदेशी दोनों शामिल हो सकते हैं।

संगीत कार्यक्रम के सदस्य:

• बाचर मार-खलीफे के नेतृत्व में फ्रेंको-लेबनानी टीम,
• ग्रुप ए (जापान),
• डेनियल ओ'सूलीवन (मैनचेस्टर) - एथेनर के कीबोर्ड वादक और संगीतकार,
• तिकड़ी स्पलैशगर्ल (ओस्लो),
• व्लादिमीर वोल्कोव, व्याचेस्लाव गेवोरोन्स्की और सर्गेई लेटोव द्वारा संचालित एकल कलाकारों "पॉप-मैकेनिक्स" का एक समूह,
• समूह-गाना बजानेवालों फुरपा,
• सीवेज खट्टा,
• फैनी कापलान,
• "थीम ऑफ़ द क्रॉस"
• "चकमक पत्थर",
• ग्लिंटशेक,
• कछुए का जैकेट।

स्किफ फैशन शो

उत्सव के फैशन भाग का नेतृत्व कुरोखिन पुरस्कार 2015 के विजेता एंड्रे बारटेनेव करेंगे। शो कार्यक्रम में:

• ट्रैश-फ़्यूचरिस्ट सर्गेई चेर्नोव - "पॉप-मैकेनिक्स" कुरोखिन के प्रसिद्ध पोशाक डिजाइनर,
• से टीम नृवंशविज्ञान संग्रहालयपीटर्सबर्ग "परस्केवा"
• फ्रांसीसी संस्थान मॉड'आर्ट, कला और उद्योग अकादमी की सेंट पीटर्सबर्ग शाखा के फैशन डिजाइनर। A. L. Stieglitz और प्रौद्योगिकी और डिजाइन विश्वविद्यालय।

नाट्य प्रदर्शन

• अलेक्जेंडर आर्टेमोव,
• अलेक्जेंडर सावचुक,
• संगीतकार इगोर स्टारशिनोव की भागीदारी के साथ किरिल शमनोव द्वारा संगीतमय,
• समूह "बार्टो",
• और कुछ और नाम जिन्हें आयोजक उत्सव के उद्घाटन की तारीख तक गुप्त रखते हैं।

त्योहार के बारे में

समकालीन कला केंद्र में 7-11 नवंबर। सर्गेई कुरोखिन, सेंट पीटर्सबर्ग की संस्कृति समिति के सहयोग से, वी इंटरनेशनल वीडियो आर्ट फेस्टिवल "वीडियोफॉर्मा" आयोजित किया जाएगा। इस साल की थीम है 'फ्यूचर विजन'। फेस्टिवल क्यूरेटर विकटोरिया इल्युशकिना और ओलेसा तुर्किना ने 10 देशों के समकालीन मीडिया कलाकारों द्वारा काम एकत्र किया है जो सत्य के बाद के युग की कलात्मक दृष्टि का प्रतिनिधित्व करते हैं और भविष्य के बारे में अपने विचार साझा करते हैं। उत्सव कार्यक्रम में स्क्रीनिंग और वीडियो कला की एक प्रदर्शनी, नाउ एंड आफ्टर क्यूरेटर मरीना फोमेंको और ट्रांसमिशन क्यूरेटर नीना एडिलेड ओलचाक के साथ एक बैठक, ब्योर्न मेलहस के साथ कलाकार की बातचीत और उनके काम मून ओवर दा नांग का प्रीमियर, कलाकार सैंड्रिन ड्युमियर के साथ एक बातचीत और एक उनकी नई परियोजना "प्रैक्टिकेबल ड्रीम्स" की प्रस्तुति, एंटोनियो गेउसा का एक व्याख्यान "हर किसी को भविष्य में नहीं ले जाया जाएगा" और कलाकार मैक्सिम स्विशचेव के साथ एक मुलाकात।

"विडियोफॉर्मा" न केवल भविष्य को देखता है, बल्कि इसके बारे में विचारों को भी संशोधित करता है। वास्तविक यूटोपिया की आलोचना त्योहार के मुख्य विषयों में से एक है। नई फिल्म "टुरो" में एंटोन गिन्ज़बर्ग आधुनिकतावादी यूटोपिया के सबूत के रूप में रचनात्मक वास्तुकला की पड़ताल करते हैं। ब्योर्न मेल्हस, मून ओवर दा नांग में, दो समकालिक घटनाओं - चंद्रमा पर अमेरिकी अंतरिक्ष यात्रियों की लैंडिंग और वियतनाम युद्ध को जोड़कर भविष्य के विचार पर फिर से विचार करते हैं। भविष्य के सपने, अतीत से निकाले गए, अपरिचित हो जाते हैं, जैसे दा नांग में संगमरमर से उभरी एक अंतरिक्ष यात्री की मूर्ति। ऑनलाइन प्रोजेक्ट AUJIK, जो 2000 के दशक के मध्य में उभरा, स्थानिक निकायों का काम प्रस्तुत करता है, जिसमें यह स्व-निर्माण वास्तुकला के नए शहरीकरण की कल्पना करता है। मैक्सिम स्विशचेव ने अपने "स्वेतासिस" में शहर को शानदार गतिज प्राणियों से आबाद किया है। "प्लास्टिक चाइल्ड" कैरोलीन कोस एक पर्यावरणीय आपदा के बाद बने प्लास्टिक के वातावरण में रहती है। ऐलेना आर्टेमेंको अपने वीडियो "सॉफ्ट वेपन्स" में सॉफ्ट सिलिकॉन से बनी वस्तुओं के साथ काम करती है - एक कृत्रिम सामग्री, जो स्पर्श गुणों के मामले में मानव शरीर के जितना संभव हो उतना करीब है। सैंड्रिन डुमियर द्वारा साकार करने योग्य सपने वैकल्पिक मानवता के नए साइबर निकायों की एक वास्तविक सपनों की दुनिया है। केन्सिया गालकिना ने अपने उपहास "आई एम ए होलोग्राम" में उन लोगों के बारे में बात की है जो अपने भौतिक रूप से छुटकारा पा चुके हैं और पूरी तरह से डिजिटल हो गए हैं। फिल्म में जूलियन प्रीवोस्ट "हम आगे क्या करेंगे?" भविष्य की खोज करता है, जो, विलियम गिब्सन के शब्दों में, "पहले से ही यहाँ है, यह अभी तक समान रूप से वितरित नहीं हुआ है।" कलाकार निगमों द्वारा पेटेंट किए गए इशारों को एक प्रदर्शन भाषा में बदल देता है।

मॉस्को क्यूरेटर मरीना फ़ोमेंको लीना बर्गेंडाहल, ब्रिट बैंकली, मैरी-फ़्रांस गिराडोट, निक जॉर्डन, नूनो मैनुअल परेरा, एना बी, युंग ही सेओ, येल थोरेन जैसे कलाकारों द्वारा काम का एक पूर्वव्यापी शो प्रस्तुत करता है।

पोलिश का विषय है “इसमें हम सब एक साथ हैं - के लिए रोडमैप कला की दुनियासत्य के बाद" (वारसॉ-कासेल-कार्लज़ूए)। फेस्टिवल क्यूरेटर नीना एडेलैडा ओलचाक ने "फ्यूचुरोविजन" के लिए तैयार किया विशेष कार्यक्रमविजेताओं के कार्यों के साथ - ऐलेना आर्टेमेंको, का-लुन लोंग, अनुक शंबाज़ा, यूलिया पश्केविच्यूट, सुज़ाना बनसिंस्की, कैरोलीन कोस।

निर्माता, व्लॉगर, वीडियो कलाकार और डिजिटल गेब्रियल सोचेयर (फ्रांस) के निदेशक "इन-बीच!" कार्यक्रम दिखाएंगे, जिसमें काम शामिल हैं समकालीन कलाकारफ्रांस, इटली और जापान से: पियरे-जीन गुइलो, ह्यूगो आर्सिएर, जेरोम बोल्ब, फ्रेडेरिक बोनपापा, एलेसेंड्रो अमादुची, एलेन एस्केल। काम शहरीकरण, डिजिटल छवियों का जीवन, शरीर और प्रौद्योगिकी के बीच बातचीत, साथ ही साथ संगीत और छवि की तालमेल के लिए समर्पित हैं।