साधन योजना सार पर खेल सिखाने के तरीके। "प्राथमिक विद्यालय में पवन उपकरणों को पढ़ाने के लिए एक व्यापक पद्धति"

गणित के पाठ का सारांश:

पवन यंत्र शिक्षक।

MBOU DOD DSHI पी. बर्काकिट

ग्रीज़ुक यूलिया वलेरिएवना

2018

रूपरेखा योजना

वस्तु: वायु वाद्य यंत्र वर्ग

कक्षा: 2

पाठ प्रकार: व्यक्ति

पाठ विषय : "वायु उपकरणों को पढ़ाने के लिए एक व्यापक पद्धति प्राथमिक स्कूल»

प्रयुक्त शिक्षा प्रणाली (पद्धति, प्रौद्योगिकी)

- शिक्षक व्यक्ति के आध्यात्मिक विकास, उसकी आत्म-सुधार की आवश्यकता के लिए परिस्थितियाँ बनाता है;

- सीखने के लिए एक शर्त शिक्षा से स्व-शिक्षा में परिवर्तन के लिए आवश्यक शर्तें बनाना है;

- सिस्टम में संयुक्त गतिविधि का तरीका: शिक्षक - छात्र; छात्र - छात्र; छात्र - अभिभावक शिक्षक - अभिभावक (बंद सर्किट)।

– शिक्षक बच्चे में रचनात्मकता का विकास करता है। प्रत्येक छात्र की क्षमताओं, अभिविन्यास, क्षमता, उसके जीवन और पेशेवर अभिविन्यास को निर्धारित करना और उसके विकास को निर्देशित करना महत्वपूर्ण है। शिक्षक शिक्षा और परवरिश के सक्रिय रूपों और तरीकों का भी उपयोग करता है, सीखने, आंदोलन और विकास के लिए एक गतिविधि दृष्टिकोण निजी अनुभवनए अनुभव और ज्ञान की समझ और संचय के लिए।

स्वास्थ्य-बचत तकनीक;

खेल तकनीक;

एक विभेदित दृष्टिकोण के साथ छात्र-केंद्रित प्रौद्योगिकी;- विकासशील शिक्षा;

कलात्मक।

विधायी सामग्री:

गॉट्सडिनर जी। संगीत मनोविज्ञान - एम।, 1987।

स्कोक जी। अपनी स्वयं की शैक्षणिक गतिविधि का विश्लेषण कैसे करें - एम।, 2000।

किरनारस्काया डी. संगीत क्षमता. - "प्रतिभा-XXI सदी"।

बर्जर एन। संगीत सिखाने की आधुनिक अवधारणा और तरीके - एस.-पी।, 2004। गिन्ज़बर्ग एल। एक संगीत कार्य पर काम के बारे में - एम.1977।

क्रायुकोवा वी। संगीत शिक्षाशास्त्र। डॉन 2002 पर रोस्तोव।

Mulberg K. वुडविंड इंस्ट्रूमेंट्स बजाना सीखने की सैद्धांतिक नींव। कीव, 1985।

प्लैटोनोव पी। विंड इंस्ट्रूमेंट्स बजाने के लिए शिक्षण विधियों के प्रश्न। - एम।, 1978।

रोज़ानोव वी। शिक्षण विधियों की बुनियादी बातों और पवन उपकरणों पर बजाना। - एम।, 1988।

क्रायचकोव ए। वायु वाद्य यंत्र बजाते समय सांस लेने के प्रदर्शन के मूल सिद्धांत संगीत वाद्ययंत्रप्राथमिक और माध्यमिक छात्रों के लिए खास शिक्षा. एम।, 1985

तकनीकी प्रशिक्षण सहायक (यदि कक्षा में प्रयोग किया जाता है)

पाठ में प्रयुक्त ऑडियो और वीडियो रिकॉर्डिंग की सूची, विजुअल एड्सवगैरह।

पाठ उपकरण :

शिक्षण योजना;

दो सैक्सोफ़ोन (एक शिक्षक के लिए);

पियानो;

संगीत स्टैंड;

संगीत सामग्री;

उपदेशात्मक सामग्री (कार्य कार्ड, बच्चों के चित्र)।

पाठ मकसद :

शिक्षात्मक :

सैक्सोफोन बजाने में महारत हासिल करते समय बुनियादी कौशल का निर्माण:

1. दोनों हाथों की उंगलियों से वाल्वों का आत्मविश्वास से बंद होना, उंगलियों का लचीलापन

कुछ उंगलियों के लिए;

2. लिप तंत्र की सही "मुक्त" सेटिंग में प्रशिक्षण

(एम्बउचर);

3. खेलते समय श्वास प्रदर्शन का सही उपयोग;

विकसित होना:

स्वतंत्र और के लिए कौशल का विकास रचनात्मक कार्यपहले पाठों से

संगीत;

श्रवण, स्मृति, लय, संगीतमय सोच का विकास;

सैक्सोफोन में महारत हासिल करने में बुनियादी कौशल का विकास।

एक सामान्य दृष्टिकोण का विकास, इच्छाशक्ति का विकास और किसी के व्यवहार पर नियंत्रण।

शैक्षिक:

सौंदर्य स्वाद की शिक्षा।

- दृढ़ता और परिश्रम की शिक्षा।

पाठ मकसद:

एक संवेदनशील, शिक्षित संगीतकार की तैयारी - एक आर्केस्ट्रा और चैम्बर कलाकार, साथ ही एक एकल कलाकार जो अपने वाद्य में निहित अभिव्यक्ति के साधनों से अच्छी तरह वाकिफ है और दर्शकों को संगीत कार्यों की सामग्री को प्रकट करने में सक्षम है;

प्रदर्शन की प्रक्रिया में खुद को सुनना और सुनना सीखें।

कार्यों के कार्यान्वयन के लिए तरीके और तकनीक:

अवलोकन;

सुनवाई;

व्यावहारिक;

तस्वीर;

अपेक्षित परिणाम :

- के साथ संयोजन में सैक्सोफोन बजाने के प्रारंभिक कौशल को मजबूत करना

शरीर की शारीरिक और मनोवैज्ञानिक स्थिति में सुधार।

- एक वाद्य यंत्र को स्वतंत्र रूप से बजाना सीखें

खेल की तकनीक में मुख्य कार्यों में महारत हासिल करें।

एट्यूड्स, स्केल, प्रदर्शन करते समय विश्लेषणात्मक कार्य में अनुभव प्राप्त करें

व्यायाम और नाटक

पाठ का मुख्य भाग:

"प्राथमिक विद्यालय में पवन उपकरणों को पढ़ाने के लिए एक व्यापक पद्धति।"

1.परिचय: यंत्र को जानना

सैक्सोफोन एक अपेक्षाकृत युवा उपकरण है, जिसके आविष्कारक बेल्जियम के प्रतिभाशाली मास्टर एडॉल्फ सैक्स (1814-1894) थे। एक लंबी खोज और प्रयोग के बाद, वह एक असामान्य संगीत वाद्ययंत्र की पहली प्रति बनाने में कामयाब रहे, जिसे इसके आविष्कारक का नाम मिला। यह 1840 के आसपास हुआ था। सैक्स जनता के सामने संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन करने वाले पहले व्यक्ति थे, उन्होंने अपने वादन के साथ सैक्सोफोन के सभी गुणों का प्रदर्शन किया।

सैक्स ने अपने डिजाइन विचार को और विकसित किया, जिसके कारण उन्होंने सैक्सोफोन्स का एक पूरा परिवार बनाया। उन्होंने एक ओपेरा और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में उपयोग के लिए पहला परिवार बनाया, और दूसरा - ब्रास बैंड के हिस्से के रूप में। इसके अलावा, सैक्सोफोन की प्रत्येक किस्म को गायन आवाजों के स्वीकृत नामों के अनुसार अपना नाम मिला: सोप्रानिनो, सोप्रानो, ऑल्टो, टेनर, बैरिटोन और बास। पहले समूह के सैक्सोफ़ोन समय की कसौटी पर खरे नहीं उतरे और दूसरे परिवार के उपकरणों को रास्ता दिया। यह उन पर है कि सैक्सोफोनिस्ट आज संगीत समारोह के मंच पर, ऑर्केस्ट्रा में और कलाकारों की टुकड़ी में खेलते हैं।

सैक्सोफोन के समय की सुंदरता को सबसे पहले महसूस करने वाले, मुख्य रूप से ओपेरा और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के सदस्य के रूप में, उत्कृष्ट फ्रेंच थे 19 वीं के संगीतकारशताब्दी जी. बर्लियोज़, ए. थॉमस, जे. बिज़ेट, जे. मस्सेनेट, जे.आई. डेलिबेस, के. सेंट-सेन्स, वी. डी एंडी और अन्य। यह वे थे जिन्होंने सैक्सोफोन के भविष्य और संगीत कला के विभिन्न शैक्षणिक रूपों और शैलियों में इसकी भागीदारी की संभावना का अनुमान लगाया था। सैक्सोफोन के लिए विशेष रूप से कई सुंदर रचनाएं 20वीं शताब्दी में बनाई गई थीं। ए. ग्लेज़ुनोव, सी. डेबसी, एफ. श्मिट, जे. आइबर, पी. हिंदमीथ, पी. क्रेस्टन, ई. विला-लोबोस, ए. ए एशपे और अन्य। एकल और आर्केस्ट्रा प्रदर्शन के अलावा, सैक्सोफोन बजाने का पहनावा व्यापक हो गया है। सैक्सोफोन के लिए विशेष रूप से लिखे गए कार्यों के अलावा, कलाकारों के प्रदर्शनों की सूची में कई व्यवस्थाएं और लिप्यंतरण शामिल हैं। शास्त्रीय संगीत, जो साधन की प्राकृतिक संभावनाओं को भी प्रकट करता है।

जैज़ संगीत के क्षेत्र में सैक्सोफ़ोनिस्टों द्वारा बड़ी उपलब्धियाँ हासिल की गई हैं, जहाँ इस उपकरण ने लंबे समय तक अग्रणी स्थान हासिल किया है।

सैक्सोफोन वुडविंड इंस्ट्रूमेंट्स के समूह से संबंधित है और इसकी एक जटिल संरचना है। इसमें तीन मुख्य भाग होते हैं: एक मुखपत्रईख, मुखपत्र ट्यूब और वाल्व-लीवर तंत्र की एक विकसित प्रणाली के साथ शरीर। यंत्र नली के अंत में ऊपर की ओर मुड़ी हुई घंटी का आकार होता है।

सैक्सोफोन का एक महत्वपूर्ण भाग हैमुखपत्र, इसकी उपस्थिति में एक खोखले चोंच के आकार का सिलेंडर का प्रतिनिधित्व करता है। यह रबर, इबोनाइट, प्लेक्सीग्लास या एक विशेष धातु मिश्र धातु से बना है। वाद्य की ध्वनि पर, या बल्कि ध्वनि के रंग पर मुखपत्र का काफी हद तक प्रभाव पड़ता है। माउथपीस आसानी से माउथपीस पर और बंद हो जाता है

2. तर्कसंगत सेटिंग।

विशेष रूप से प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में सैक्सोफोन बजाने की तकनीक में सफलतापूर्वक महारत हासिल करने के लिए, भविष्य के संगीतकार को सबसे पहले मंचन के बुनियादी नियमों को अच्छी तरह से समझने की जरूरत है, इसके बाद व्यक्तिगत कार्य की प्रक्रिया में उनके कार्यान्वयन की आवश्यकता है।

"मंचन" की अवधारणा का अर्थ संगीतकार के प्रदर्शन तंत्र (श्वास, होंठ, उंगलियां, हाथ, आदि) के सभी घटकों की तर्कसंगत स्थिति और बातचीत के लिए नियमों का एक समूह है। अनावश्यक, अतिरिक्त मांसपेशियों के तनाव से बचने के लिए तर्कसंगत सेटिंग सैक्सोफोनिस्ट को कम से कम प्रयास और समय के साथ उच्च गुणवत्ता वाले खेल के परिणाम प्राप्त करने में मदद करती है। काम सही सेटिंग- साधन पर पाठों के एक प्रभावी, अनुशासित संगठन को बढ़ावा देना, जिसमें संगीतकार के प्रशिक्षण के स्तर और अवधि के साथ-साथ उसकी व्यक्तिगत क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए तकनीकों, तरीकों और काम की गति का चुनाव किया जाना चाहिए।

तर्कसंगत सेटिंग में निम्नलिखित तत्व शामिल हैं:

1. सामान्य सेटिंग - सैक्सोफोन को अपने हाथों में पकड़ने का एक सुविधाजनक तरीका, शरीर, सिर, हाथ, उंगलियों और पैरों की सही स्थिति।

2. सांस लेने का मंचन - सांस लेने के स्वैच्छिक नियंत्रण के तरीके और खेल के दौरान सांस बदलने के नियम।

3. एम्बउचर सेट करना - होठों पर माउथपीस का सबसे उपयुक्त स्थान, एम्बउचर और निचले जबड़े की क्रिया का आकार और प्रकृति।

4. आर्टिक्यूलेशन सेटिंग - जीभ की स्थिति, मौखिक गुहा का आकार।

5. फिंगरिंग सेटिंग - उपकरण पर उंगलियों का स्थान, उंगली तंत्र के सटीक, समन्वित, स्थिर प्रतिवर्त, मुक्त और किफायती क्रियाओं का संगठन।

एक सैक्सोफोनिस्ट की प्रदर्शन तकनीक में कौशल के गठन के लिए सबसे महत्वपूर्ण शर्त उन आवश्यकताओं का अनुपालन है जो खेल के समग्र प्रदर्शन को सुनिश्चित करते हैं। वे निम्नलिखित बिंदुओं पर उबालते हैं।

सैक्सोफोनिस्ट के शरीर और सिर को बिना किसी विचलन के और बिना किसी विचलन के सीधा और सीधा रखा जाना चाहिए। खेलने की मुद्रा स्वाभाविक, शिथिल होनी चाहिए, भले ही सैक्सोफोनिस्ट खड़े होने या बैठने के दौरान साधन का अभ्यास करता हो। इस मामले में, छाती को थोड़ा ऊपर उठाया जाना चाहिए और कंधों को तैनात किया जाना चाहिए। इससे श्वसन की मांसपेशियों के काम को अधिक स्वतंत्रता मिलेगी।

खड़े होकर खेलते समय पैरों पर एक अच्छा समर्थन शरीर की सही मुद्रा बनाए रखने में मदद करता है। ऐसा करने के लिए, उन्हें पैर की चौड़ाई तक धकेलना, मोज़े को मोड़ना और बाएं पैर को थोड़ा आगे धकेलना बेहतर होता है। बैठते समय खेलते समय, कुर्सी के आधे हिस्से पर सीधे बैठने की सलाह दी जाती है, बिना उसकी पीठ पर भरोसा किए। एक पैर दूसरे पैर पर रखना सख्त मना है। आल्टो सैक्सोफोन को शरीर के साथ-साथ हाथों में तिरछा रखा जाता है, ट्यूब के निचले मोड़ के साथ खिलाड़ी की दाहिनी जांघ पर झुक जाता है। सैक्सोफोन की स्थिर स्थिति के अनुकूल होने के लिए, कारबिनर के साथ एक विशेष पट्टा आपको उपकरण निलंबन की आवश्यक ऊंचाई निर्धारित करने की अनुमति देता है।

रीड के साथ माउथपीस के आरामदायक लिप फिट को सिर की स्थिति को बदले बिना माउथपीस को माउथपीस पर घुमाकर समायोजित किया जाता है।

सैक्सोफोनिस्ट की सामान्य सेटिंग को शरीर से कुछ दूर, दाहिनी कोहनी को वापस लेने की विशेषता है। उंगलियों को उनकी सतह से लगभग एक सेंटीमीटर की दूरी पर मुख्य (मदर-ऑफ-पर्ल) चाबियों पर रखा जाता है। उन्हें (अंगूठे के अपवाद के साथ) एक गोल, शिथिल अवस्था में होना चाहिए, और पहले और दूसरे फलांगों की तह के क्षेत्र में, ऊर्ध्वाधर स्थिति में पहुंचना चाहिए। ध्वनि हमले के कुछ अग्रिम के साथ, बिना दबाव के उंगलियों के साथ चाबियों और लीवर को छूना। जब आप अपनी इंडेक्स उंगलियों के साथ साइड वाल्व दबाते हैं, तो ब्रश के छोटे आंदोलनों को जोड़ा जाना चाहिए। उंगलियों की सही स्थिति कलाई की प्राकृतिक स्थिति से सुगम होती है, जो हाथों के साथ मिलकर एक सीधी रेखा बनाती है। जब बाएं हाथ की उंगलियां साइड वाल्व को छूती हैं, तो कलाई का कुछ विक्षेपण होता है।

श्वास तकनीक .

सैक्सोफोन बजाने की व्यक्तिगत तकनीक के निरंतर विकास की प्रक्रिया में, पेशेवर का निर्माण, अर्थात् प्रदर्शन, श्वास का विशेष महत्व है।

एक सैक्सोफोनिस्ट की पेशेवर श्वास एक विशिष्ट है: शारीरिक कार्य (निरंतर गैस विनिमय) के अलावा, यह उपकरण को हवा की समय पर आपूर्ति का कार्य करता है। यह श्वास सैक्सोफ़ोनिस्ट द्वारा साँस लेना और साँस छोड़ने के चरणों को मनमाने ढंग से नियंत्रित करने के कौशल पर आधारित है। सांस लेने के दोनों चरण आपस में जुड़े हुए हैं और अपने आप आगे बढ़ते हैं विशेष स्थिति: त्वरित, छोटी साँस लेना और लंबी, समान साँस छोड़ना। साँस लेने की तकनीक को करने में मुख्य कठिनाई दो श्वसन चरणों के समन्वय में निहित है। सांस की मांसपेशियों के प्राकृतिक लचीलेपन के सैक्सोफोनिस्ट द्वारा कुशल उपयोग और इस कठिनाई को दूर करने के लिए एक तर्कसंगत प्रकार की सांस लेने में मदद मिलती है।

सैक्सोफोन बजाते समय सांस जल्दी और चुपचाप मुंह के कोनों से और आंशिक रूप से नाक से ली जाती है। साँस लेते समय, सांस की मांसपेशियों के अत्यधिक तनाव से बचने के लिए सैक्सोफोनिस्ट को बहुत अधिक हवा नहीं लेनी चाहिए। यह सुनिश्चित करना भी आवश्यक है कि साँस लेते समय कंधे ऊपर न उठें। श्वसन दर सांस के परिवर्तन के लिए आवंटित समय के अनुरूप होनी चाहिए: विराम जितना छोटा होगा, उतनी ही तेजी से सांस ली जाएगी और इसके विपरीत

श्वास दो प्रकार की होती है - डायाफ्रामिक और उदर।

डायाफ्रामिक प्रकार की श्वास को डायाफ्राम और निचली पसलियों के सक्रिय आंदोलन की विशेषता है। यह आमतौर पर लघु संगीत संरचनाओं को बजाते समय या ऐसे मामलों में उपयोग किया जाता है जहां सैक्सोफोनिस्ट के पास सांस लेने के लिए बहुत कम समय होता है। और इसके विपरीत - जब सांस को पुन: उत्पन्न करने के लिए पर्याप्त समय आवंटित किया जाता है, तो वे एक गहरी प्रकार की श्वास - छाती-पेट का सहारा लेते हैं, जो आपको मजबूर ओवरस्ट्रेन के बिना लंबे संगीत वाक्यांशों को करने की अनुमति देता है।

साँस लेने की तकनीक का विकास दो तरीकों से किया जा सकता है: बिना किसी उपकरण के और इसे बजाने की प्रक्रिया में।

पहली विधि में एक सहायक चरित्र है। यह सामान्य भौतिक और विशेष के विभिन्न परिसरों के सैक्सोफोनिस्ट द्वारा प्रदर्शन पर आधारित है साँस लेने के व्यायामशरीर की सामान्य जीवन शक्ति में अनुकूल योगदान देना और श्वसन तंत्र को मजबूत करना। साँस लेने के व्यायाम विशेष रूप से शुरुआती सैक्सोफोनिस्ट के लिए उपयोगी होते हैं, जो उन्हें साँस लेने की आवृत्ति और गहराई, साँस लेने और साँस छोड़ने की अवधि के अनुपात और श्वसन समर्थन क्षेत्र में तनाव की डिग्री पर सचेत नियंत्रण के कौशल को जल्दी से हासिल करने में सक्षम बनाता है।

श्वास तकनीक विकसित करने का दूसरा तरीका मुख्य है। यह विभिन्न गतिशील रंगों में लंबी ध्वनियों के व्यवस्थित खेल के साथ-साथ धीमी प्रकृति के संगीत के प्रदर्शन की विशेषता है और निश्चित रूप से, विभिन्न प्रकारव्यायाम।

इसी तरह नोटों को फूंकनाएफपर पीऔर वापस। सप्तक में लंबे नोट बजाना।

3. ध्वनि निष्कर्षण। कान के कुशन का निर्माण।

सैक्सोफोन बजाते समय, सबसे सूक्ष्म और जटिल क्रियाएं एक निश्चित तरीके से आकार और प्रशिक्षित होठों द्वारा की जाती हैं। ध्वनि उत्पादन में शामिल लेबियाल और चेहरे की मांसपेशियों की समग्रता, और एक बेंत के साथ मुखपत्र के चारों ओर उनकी विशिष्ट स्थिति, एक विशेष शारीरिक जटिल बनाती है - एम्बौचर (सेफ्रेंच शब्द बौचे - माउथ और एम्बाउचर - पुट टू माउथ। अम्बुशुरा की सही सेटिंग के लिए, निम्नलिखित शर्तें पूरी होनी चाहिए:

1. अपने कंधों को ऊपर उठाए बिना गहरी सांस लें।

2. निचले होंठ को निचले दांतों के ऊपर से थोड़ा सा टक करें।

3. ऊपरी दांतों को बीच में माउथपीस पर कसकर रखें, जबड़ों को बंद करें।

4. होठों पर आधी मुस्कान रखें।

5. जीभ को बेंत के नीचे रखें और गालों को फुलाए बिना जीभ को गहरा और नीचे करते हुए चुपचाप हवा फूंकें।

6. ध्वनि खींचो, स्वर की समानता की निगरानी करें।

मुखपत्र पर पहली ध्वनि की जाती है, और केवल जब स्वर स्थिर हो जाता है, तो यंत्र पर पाठ शुरू होता है। होंठ उपकरण के प्रशिक्षण के लिए, एक नियम के रूप में, श्वास तकनीक के विकास के लिए व्यायाम उपयुक्त हैं। साथ ही प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में, प्रयोगशाला की मांसपेशियों की लोच को सरल अध्ययन पर प्रशिक्षित किया जाता है:

जैसा कि एम्बच्योर के मोटर कौशल तय होते हैं, शक्ति और धीरज होंठों में दिखाई देते हैं, प्रशिक्षण अभ्यास को जटिल करना संभव है, साधन के चरम रजिस्टरों में महारत हासिल करने के लिए आगे बढ़ें।

निकाले गए ध्वनि की गुणवत्ता की श्रवण प्रत्याशा से एम्बॉचर सेट करना अविभाज्य है। स्नायु स्मृति और श्रवण एक साथ परस्पर क्रिया करते हैं, इस प्रकार विभिन्न रजिस्टरों में सैक्सोफोन की आवश्यक लय, गतिशीलता और स्वर ध्वनि प्रदान करते हैं। एम्बौचर सैक्सोफोनिस्ट के प्रदर्शन तंत्र के अन्य विभागों के साथ अपने काम का समन्वय करता है, उनके साथ एक जटिल ध्वनि बनाने वाली श्रृंखला में एकजुट होता है।

एक सैक्सोफोनिस्ट को अपने होठों की स्थिति की लगातार निगरानी करने की जरूरत होती है, उन्हें विभिन्न चोटों, झटकों से बचाते हैं। यदि निचले होंठ को दांतों से काटा जाता है, तो आप कागज, रूई, इलास्टिक रबर से बने दांतों के लिए लाइनिंग का उपयोग कर सकते हैं या डेंटल प्रोस्थेटिस्ट से एक विशेष लाइनिंग मंगवा सकते हैं।

ध्वनि आक्रमण।

सैक्सोफोन बजाते समय ध्वनि निकालने की शुरुआत की जाती है विभिन्न तरीकेजीभ की एक साथ गति और साँस छोड़ने वाली हवा की धारा से जुड़ा हुआ है। ध्वनि उत्पादन के इस प्रारंभिक क्षण को ध्वनि का आक्रमण कहा जाता है। सैक्सोफोनिस्ट को हमले को विशेष महत्व देना चाहिए, क्योंकि यह ध्वनि के उच्चारण के व्यक्तिगत प्रदर्शन के तरीके की विशेषता है।

ध्वनि का हमला जीभ की मांसपेशियों के एक पूरे समूह के सक्रिय कार्य द्वारा प्रदान किया जाता है, जो अनुबंधित होने पर जीभ के विन्यास को बदल देता है: इसे सपाट या गाढ़ा, शिथिल या घना बना देता है।

ध्वनि निकालने से पहले, जीभ सामने की स्थिति में होती है, निचले होंठ के पेशी "तकिया" के अंदरूनी हिस्से और ईख के ऊपरी हिस्से को छूती है।

स्वर स्थिरता और स्वर गुणवत्ता।

इस प्रारंभिक प्रदर्शन कौशल का समेकन एक विशेष अभ्यास पर काम के आधार पर किया जा सकता है, उदाहरण के लिए:

4. खेल की तकनीक।

अपने उपकरण के लिए सैक्सोफोनिस्ट के व्यक्तिगत अनुकूलन के लिए बहुत महत्व है, दोनों हाथों की उंगलियों के लगातार परस्पर क्रिया करने वाले आंदोलनों का विकास, जो सैक्सोफोन के वाल्व-लीवर तंत्र के साथ आवश्यक संपर्क प्रदान करता है।

सैक्सोफोनिस्ट की उंगली तकनीक का तात्पर्य तेज, स्पष्ट, समन्वित और तनाव मुक्त खेलने की क्षमता से है। यह गुण एक निश्चित अनुक्रम (सरल से जटिल तक) में प्राप्त किया जाता है और लंबे और विचारशील अध्ययन के अधीन होता है। उंगलियों के काम को श्वास, एम्बौचर, आर्टिकुलेटरी उपकरण और सुनवाई के खेल के कामकाज के साथ समन्वित किया जाता है।

उंगली उपकरण के गेमिंग कौशल के गठन में निम्नलिखित सामान्य पैटर्न हैं:

1. उंगली के मोटर कौशल पर काम के प्रारंभिक चरण में, व्यायाम के दोहराए जाने वाले चक्र के आधार पर, यानी आंदोलनों के प्रतिवर्त स्टीरियोटाइप को ठीक करने के आधार पर, एक मोटर कौशल उत्तरोत्तर बनता है।

2. तकनीकी कार्य के बाद के चरण में, मोटर कौशल का स्थिरीकरण होता है, उंगलियों की गति एक चर चरित्र प्राप्त करती है: जब खेल की लय, गतिशील और समय की स्थिति बदलती है, तो वे विभिन्न छूत संयोजनों के साथ क्रियाएं कर सकते हैं, और जब बाहरी बाहरी उत्तेजनाएं दिखाई देती हैं, उंगलियां बिना किसी उल्लंघन और व्यवधान के बिना स्थिर रूप से कार्य करती हैं।

3. खेल स्थितियों के आधार पर, कुछ सीखी हुई अंगुलियों की हरकतें, चाहे वे कितनी भी अच्छी तरह से स्वचालित क्यों न हों, अनजाने में या सचेत रूप से की जा सकती हैं।

4. कई पुनरावृत्तियों के माध्यम से धीमी गति से तकनीकी सामग्री पर काम करते समय कौशल का रिफ्लेक्स समेकन सबसे अच्छा होता है, जिसकी संख्या प्रत्येक सैक्सोफोनिस्ट के लिए इष्टतम और व्यक्तिगत होनी चाहिए।

5. आंदोलनों के स्वचालन के प्रारंभिक चरण से उंगली के प्रवाह में और सुधार के लिए संक्रमण के दौरान, मोटर कौशल का निर्धारण कुछ धीमा हो जाता है, जबकि प्रदर्शन तकनीक की वृद्धि छलांग और सीमा में होती है - उतार-चढ़ाव के साथ।

उंगली की तकनीक पर काम करने की प्रक्रिया में, सैक्सोफोनिस्ट एक विशिष्ट मस्कुलो-मोटर संवेदनशीलता विकसित करता है, जो उसे स्थानिक, लौकिक और छूत की शर्तों में उंगलियों की मोटर क्रियाओं को सटीक रूप से समन्वयित करने की अनुमति देता है। निम्नलिखित अभ्यासों पर उंगलियों की तकनीक विकसित करना आवश्यक है:
खेलते समय विभिन्न व्यायाम, तराजू और रेखाचित्र, एक शुरुआती सैक्सोफोनिस्ट के लिए मुख्य कार्य खेल उपकरण (हाथ, उंगलियां, एम्बचुर, श्वास) की मुफ्त सेटिंग है।

5. पाठ के परिणाम का विश्लेषण:

पाठ के मुख्य लक्ष्य और उद्देश्य बच्चे को यह सिखाना था कि वाद्य यंत्र को सही तरीके से कैसे बजाया जाए। बच्चे ने पूरे उपकरण को समग्र रूप से स्थापित करने के प्रारंभिक सिद्धांतों को सीखा: यह और कैसे उपकरण को सही ढंग से पकड़ना है, इसे करते समय सिर और शरीर को कैसे पकड़ना आवश्यक है, प्रयोगशाला उपकरण और उंगलियों को कैसे काम करना चाहिए। साथ ही, बच्चा जानता है कि वह किस क्रम में लगाएगा, कक्षाओं की प्रक्रिया में वह किस प्रकार की तकनीक के विकास के लिए अभ्यास करेगा। प्रारंभिक पाठ में अर्जित कौशल को एक संगीत विद्यालय में सीखने की पूरी प्रक्रिया के दौरान विकसित और बनाए रखा जाना चाहिए।

प्रपत्रों की जाँच करें गृहकार्यविद्यार्थी:

घर दिया गया है:

1. सीधे क्रम में लंबी आवाज़ बजाना - 10 मिनट पाठ में विश्लेषण किए गए पैमाने को बजाना।

2. अध्ययन का स्वतंत्र विश्लेषण।

3. कार्य पर कार्य करें, पाठ में निर्धारित कार्यों की पूर्ति।

आकार: पीएक्स

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प्रतिलिपि

1 पियानो क्लास में शिक्षक गोरोबत्सोवा गैलिना व्याचेस्लावोवना के खुले पाठ की रूपरेखा। पाठ का संचालन जनरल एस्थेटिक विभाग के तीसरी कक्षा के छात्र जॉर्जी गोरोबत्सोव के साथ किया गया था। "विशेष पियानो" विषय पर एक चर-अनुकूलित कार्यक्रम का उपयोग किया गया था। पाठ में लागू होने वाले सभी खंड मुख्य कार्यों को हल करने में मदद करते हैं। पाठ का विषय: "शीट से नोट्स पढ़ने में कौशल का निर्माण।" पाठ का उद्देश्य: संगीत क्षितिज का विकास, एक शीट से संगीत पढ़ते समय सोच, श्रवण, समन्वय की सक्रियता। कार्य: शैक्षिक - सैद्धांतिक ज्ञान और व्यावहारिक कौशल के छात्र द्वारा माहिर; विकासशील व्यवसाय का प्रकार: - संगीतमय ग्राफिक्स का विकास; - समन्वय का विकास; - एक संगीतमय आंख का विकास; - लयबद्ध कौशल का विकास; - प्रदर्शन का मेट्रोरिदमिक संगठन; - श्रवण नियंत्रण कौशल का अधिग्रहण। ज्ञान और कौशल के समेकन और व्यवस्थितकरण का पाठ। शिक्षण विधियाँ और प्रौद्योगिकियाँ: - दृश्य; - मौखिक; - व्यावहारिक; - भावनात्मक रूप से संज्ञानात्मक; - सामान्यीकरण के तरीके; - गेमिंग प्रौद्योगिकियां; - स्वास्थ्य-बचत प्रौद्योगिकियां। पाठ उपकरण: - वाद्य यंत्र; - संगीत सामग्री; - शिक्षण में मददगार सामग्री; - उपदेशात्मक सामग्री।

2 पाठ योजना I. संगठनात्मक चरण। क) छात्र का अभिवादन, मनोवैज्ञानिक मनोदशा; बी) पाठ के विषय और उसके कार्यों का संदेश। द्वितीय। मुख्य हिस्सा। 1. संगीत वर्णमाला में महारत हासिल करना 2. समन्वय के विकास के लिए व्यायाम 3. संगीत संकेतन में महारत हासिल करना 4. लयबद्ध अभ्यास 5. आगे "देखो-सुन" के कौशल का विकास 6. पाठ "फोटोग्राफिंग" को जल्दी से याद करने के कौशल का गठन 7. संगीत-निर्माण III को इकट्ठा करें। अंतिम भाग सारांश (पाठ की प्रभावशीलता का मूल्यांकन)। गृहकार्य. पाठ II का पाठ्यक्रम। मुख्य भाग एक शीट से संगीत पढ़ने में कौशल का गठन व्यावहारिक और शैक्षणिक कार्यों की एक पूरी श्रृंखला के सुसंगत समाधान से जुड़ा हुआ है। नियमित दृष्टि से पढ़ने से, छात्र के संगीत क्षितिज का विस्तार होता है, संगीत और सोच के लिए उनका कान विकसित होता है, पियानोवादक उपकरण को व्यवस्थित करने का कार्य आसान हो जाता है, कीबोर्ड पर त्वरित अभिविन्यास विकसित होता है, जटिल मोटर कौशल विकसित होता है, संगत अभ्यास और खेलने का आधार एक पहनावा बनता है। शीट संगीत पठन कौशल का निर्माण कहाँ से शुरू होता है? संगीतमय वर्णमाला से परिचित होने से। मैं अपने काम में संगीत वर्णमाला के तीन हलकों का उपयोग करता हूं: - पहला सर्कल क्रम में व्यवस्थित सात नोट अनुक्रम है, जहां सात नोटों में से प्रत्येक पहले हो सकता है। हम दी गई ध्वनियों से संगीतमय वर्णमाला के पहले वृत्त का उच्चारण करते हैं। - संगीत वर्णमाला का दूसरा चक्र "टर्ट्स" अनुक्रम है, जहां प्रत्येक नोट पहले भी हो सकता है। हम दी गई ध्वनियों से संगीतमय वर्णमाला के दूसरे वृत्त का उच्चारण करते हैं। - आज हम संगीतमय वर्णमाला के तीसरे चक्र से परिचित होंगे, ये "तिमाही" क्रम हैं। छात्र से प्रश्न: बताओ, "क्वार्ट" क्या है? उत्तर: एक चौथाई चार चरणों की चौड़ाई वाला एक अंतराल है। - अब आप पहले ऑक्टेट की सी कुंजी से इस अंतराल के माध्यम से चौथे ऑक्टेट के सी तक पहुंचने तक नोट्स खेलेंगे और नाम देंगे। और फिर, आप उल्टे क्रम में वापस जाएंगे, प्रत्येक खेली गई कुंजी को नाम देना जारी रखेंगे। छात्र संगीतमय वर्णमाला के तीसरे चक्र को बजाता है और उसका उच्चारण करता है। - मेरे पास एक कार्ड है जिसमें तीसरे राउंड के सभी विकल्प लिखे हुए हैं, घर पर आप उस पर अध्ययन करना जारी रखेंगे। मोटर कौशल से संबंधित क्रियाएं शीट संगीत पठन कौशल के निर्माण में सबसे प्रारंभिक कड़ी हैं। इस तरह के एक अभिविन्यास का गठन, पियानो कीबोर्ड के दृश्य प्रतिनिधित्व का विकास, तराजू और अभ्यास के अध्ययन की प्रक्रिया में शुरू होता है। हम एक सप्तक की नॉन लेगेटो तकनीक के साथ पैमाना सीखते हैं, और फिर हम हाथों को देखे बिना विभिन्न स्ट्रोक के साथ खेलते हैं। काली कुंजियों का उपयोग करके एक पैमाना चुनना सबसे अच्छा है जैसे: डी, ​​ए, ई, बी प्रमुख, और बाद में मामूली: सी, जी, डी। यह काली कुंजियाँ हैं जो दृष्टि के समर्थन से वंचित उंगलियों के लिए एक विश्वसनीय मार्गदर्शक के रूप में काम करेंगी।

3 छात्र को गैर लेगेटो और स्टैकाटो स्ट्रोक के साथ नामित तराजू में से किसी को खेलने के लिए आमंत्रित किया जाता है। उसी समय, हम उसका सारा ध्यान ध्वनि और मुखरता पर केंद्रित करने का प्रयास करते हैं। पहले पाठों से, एक ही समय में दो कुंजियों के अध्ययन के साथ संगीत ग्राफिक्स का विकास होता है, और हम प्रत्येक पंक्ति को ट्रेबल और बास फांक दोनों में 1,2,3,4 और 5 की संख्या के साथ संख्याबद्ध करते हैं। पहले सप्तक के "से" नोट की अतिरिक्त पंक्ति को शून्य संख्या प्राप्त हुई। परंपरा के विपरीत, बास फांक लाइनों को ऊपर से नीचे तक गिना जाता है। - तिहरा कुंजी में चौथी पंक्ति पर लिखी गई कुंजी को ढूंढें और चलाएं; बास फांक में पहली पंक्ति पर; एक ही समय में बाएं हाथ से बास फांक में पांचवें और चौथे के बीच दाहिने हाथ से शून्य रेखा। - और अब दूसरे सप्तक की फा कुंजी बजाएं और कहें कि यह किस शासक पर लिखा है; एक छोटे सप्तक की कुंजी मील और डंडे पर उसके स्थान का नाम दें। नोट्स के अनुसार खेलना बच्चे के लिए नई मुश्किलें पेश करता है। समस्याओं की सीमा को कम से कम करने की सलाह दी जाती है। प्रारंभिक चरण में एक उंगली से खेलना आपको ध्वनि के सही निष्कर्षण पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति देता है, टुकड़े जटिल नहीं होने चाहिए, बच्चे को नोटों को देखते हुए खेलना चाहिए। - अब हम पाथफाइंडर अभ्यास खेलेंगे (ओ। गेटालोवा और आई। विजना द्वारा अध्ययन गाइड "टू म्यूजिक विद जॉय" से।) और अगर पिछले पाठों में आपने "निशान का पालन किया" या तो वायलिन में या बास फांक में। , तो आज हम एक ही समय में दो चाबियों का उपयोग करके अभ्यास करेंगे। सवाल: आप किस नोट पर गेम शुरू करेंगे? उत्तर: नोट से लेकर। - आपका काम नोटों को देखना है, यह निर्धारित करना है कि माधुर्य कहाँ और कैसे चल रहा है: छलांग में, ऊपर या नीचे कदम। यह ज्ञात है कि पिच कौशल की तुलना में बच्चों में मेट्रो लयबद्ध कौशल बहुत तेजी से और आसानी से विकसित होते हैं, इसलिए कुछ शिक्षक मेट्रो लयबद्ध शिक्षा पर पर्याप्त ध्यान नहीं देते हैं। छात्रों के लिए लय में नेविगेट करना आसान बनाने के लिए, किसी शीट से नोट्स पढ़ते समय लयबद्ध कठिनाइयाँ पैदा न हों, विशेष उपयोग करने की सलाह दी जाती है लयबद्ध व्यायामविभिन्न लयबद्ध आंकड़ों के अनुपात को अलग करना और अलग-अलग काम करना। प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में, दो लयबद्ध आंकड़े पर्याप्त हैं (आधा और दो चौथाई, या एक चौथाई और दो आठवें)। प्रश्न: अगर मैं क्वार्टर में चलता हूं और आप आठवें में, तो आपको कितनी बार तेज चलना चाहिए? उत्तर: दो बार। - चलिए आपको आठवें में चलते हैं, और मैं क्वार्टर में। - और अब हम बदलते हैं, मैं आठवां हूं, और तुम चौथे हो। प्रश्न: पिछले पाठ में, आपने और मैंने "हमारी बिल्ली का बच्चा" गीत को शब्दों के साथ गाया था। यहाँ क्या अवधियाँ हैं?

4 उत्तर: पौना। - क्या आपने गौर किया है कि शब्द आपको इस गीत के लयबद्ध पैटर्न को महसूस करने में मदद करते हैं? लयबद्ध सिलेबल्स का उच्चारण करके लय को टैप करें। - और अब आइए रूसी लोक गीत "करवई" का विश्लेषण करें। क्यू: गीत का आकार क्या है? उत्तर: 4/4 प्रश्न: पहले बार को ध्यान से देखें, आप इसके बारे में क्या कह सकते हैं? उत्तर: इसमें चार की बजाय दो ताल हैं, जिसका अर्थ है कि यह एक अतिउत्साह है। प्रश्न: क्या आपको याद है कि बैकबीट क्या है?

5 उत्तर: नाटक में, माप एक बार रहता था, पहला उपाय था, लेकिन एक दुर्भाग्य उसके साथ हुआ, दो भागों में टूट गया। इस शुरुआत की धड़कन, पूरे नाटक के पीछे उठी है। और उसी माप का अंत प्रारंभ में चढ़ गया, लीड-इन हो गया। इसलिए अब इसमें उल्टा हिसाब रखा जाता है। - मैं संगत बजाऊंगा, और आप राग की लय को थप्पड़ मारते हैं: प्रशिक्षण की शुरुआत में राग को पढ़ने के आसान कार्य (ताली, आवाज, आदि के साथ बजाना) के साथ सीधे पढ़ना शुरू करने की सलाह दी जाती है। विशेष अभ्यासों का उपयोग करना भी संभव है: शिक्षक एक नाटक बजाता है, और छात्र नोट्स को जोर से कहता है:

6 शिक्षक वाक्यांश बजाना शुरू करता है, छात्र इसे जारी रखता है, नोटों को जोर से बुलाता है, लेकिन गति की निरंतरता बनाए रखता है। इस प्रकार, नोट्स का सावधानीपूर्वक पालन करने और आगे "देखने और सुनने" की क्षमता विकसित होती है। पाठ की त्वरित धारणा के कौशल को विकसित करने वाले अभ्यासों में तथाकथित फोटोग्राफिंग एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। छात्र को पाठ का एक टुकड़ा (मकसद, वाक्यांश, वाक्य) दिखाया जाता है, जिसे उसे याद रखना चाहिए, ध्वनि और खेल में मानसिक रूप से उपस्थित होना चाहिए। निष्पादन के समय, छात्र अगले अंश को पढ़ता है और याद करता है। पहला टुकड़ा: दूसरा टुकड़ा: प्रशिक्षण के सभी चरणों में संगीत-निर्माण के कलाकारों की टुकड़ी के रूपों का उपयोग करना बहुत उपयोगी है। ऐसा खेल छात्र को अपेक्षाकृत जटिल ध्वनियों से परिचित कराता है जो एकल प्रदर्शन में उसके लिए दुर्गम हैं, इच्छाशक्ति को अनुशासित करता है, ध्यान आकर्षित करता है, संगीत की लयबद्ध गति को महसूस करने में मदद करता है। - अब आप और मैं "खिलौना भालू" नामक एक पहनावा देखेंगे-पढ़ेंगे। आगे देखने की कोशिश करें, दूसरे भाग को ध्यान से सुनें, टुकड़े के लयबद्ध विकास का पालन करें।

7 तृतीय। अंतिम भाग संगीत पाठ के त्वरित विश्लेषण और पढ़ने के कौशल का गठन बच्चे के सामान्य संगीत और पियानोवादक विकास के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। सर्वोत्तम परिणामदृष्टि पठन कौशल तब प्राप्त होता है जब यह कौशल एक पियानोवादक के प्रशिक्षण के पहले चरणों से बनता है। अनुभव बताता है कि कमजोर छात्र भी, व्यवस्थित रूप से एक शीट से खेलते हुए, बहुत तेजी से और अधिक आत्मविश्वास से आगे बढ़ते हैं। वाद्य यंत्र बजाने में उनकी रुचि विकसित होती है। शिक्षक को अपने छात्र में दृष्टि पढ़ने, स्वतंत्र संगीत बनाने के लिए प्यार पैदा करने के लिए सभी उपलब्ध अवसरों का उपयोग करना चाहिए। प्रश्न: आज के पाठ में आपने क्या सीखा? उत्तर: संगीत वर्णमाला का तीसरा चक्र, नए गीतों से परिचित हुआ। होमवर्क पहले, दूसरे को दोहराने और संगीत वर्णमाला के तीसरे चक्र को सीखने, तराजू खेलने और दृष्टि से पढ़ने के लिए। छात्र द्वारा किए गए कार्य का मूल्यांकन: क्या पाठ का लक्ष्य प्राप्त हो गया है (एक शीट से पढ़ने के कौशल में महारत हासिल करना?) क्या आप बेहतर ढंग से समझने लगे हैं कि घर पर कैसे काम करना है?

मनुसोवा ऐलेना अलेक्जेंड्रोवना नगरपालिका के सैद्धांतिक विषयों के शिक्षक राज्य वित्त पोषित संगठन अतिरिक्त शिक्षाबच्चों के कला विद्यालय 12, उल्यानोव्स्क विषय पर एक SOLFEGIO पाठ का सारांश

विषयगत पाठ्यक्रम 2 ग्रेड I। सामान्य कार्य: बच्चों में संगीत के प्रति प्रेम और रुचि पैदा करना संगीत छापों का संचयन और संगीत और कलात्मक स्वाद की शिक्षा पहचान और व्यापक विकास

1 1. विषय "सोलफेजियो" में महारत हासिल करने के नियोजित परिणाम

1 व्याख्यात्मक नोट सौंदर्य के एक पहलू के रूप में संगीत शिक्षा बच्चों की संगीत क्षमताओं के उद्देश्यपूर्ण और व्यवस्थित विकास के लिए प्रदान करती है, भावनात्मक जवाबदेही का गठन

पियानो पाठों में दृष्टि पढ़ने के कौशल को विकसित करने के लिए Krenholm Music School तकनीक वेरा अलीयेवा, पियानो शिक्षक नरवा, 2015 दृष्टि पढ़ने का कौशल प्रदर्शन के दो मुख्य प्रकार हैं

व्याख्यात्मक नोट अतिरिक्त सामान्य शैक्षिक सामान्य विकासात्मक कार्यक्रम "बेबी एट द पियानो" के अनुसार संकलित किया गया है: 29 दिसंबर 2012 का संघीय कानून 273-एफजेड "रूसी संघ में शिक्षा पर";

विषय पर एक खुले पाठ का सारांश: "पियानो कक्षा में दृष्टि पढ़ने के कौशल का गठन" (अध्ययन का पहला वर्ष) द्वारा पूरा किया गया: अनफिमोवा वेरोनिका युरेवना, पियानो शिक्षक पी। बोरोवॉय, 2016

अतिरिक्त शिक्षा के नगरपालिका बजट संस्थान "Msterskaya ग्रामीण बच्चों के कला स्कूल" MBUDO "Msterskaya ग्रामीण बच्चों के कला विद्यालय" एक खुले पाठ विषय की योजना: अध्ययन की अवधि नहीं। काम के रूप

अतिरिक्त शिक्षा की संस्कृति के नगरपालिका स्वायत्त शैक्षिक संस्थान "बच्चों के संगीत स्कूल 11 का नाम एम.ए. बलकिरेव" अतिरिक्त सामान्य विकासात्मक कार्यक्रम "प्रशिक्षण की तैयारी

टास्क 1 1) प्रश्नों के मौखिक उत्तर दें: - माइनर स्केल में कितने चरण होते हैं? पहले चरण के नीचे कौन सा चरण है? - माइनर में किन चरणों के बीच सेमिटोन होते हैं? - जहां पैमाने में दो अस्थिर एक पंक्ति में जाते हैं

शुरुआती लोगों के लिए ज़ारुबीना आईए पियानो शिक्षण सहायता 2015 पाठ - परिचय एक सुंदर दुनिया है, सरल नहीं फिर भी आपके लिए अज्ञात है आप बस थोड़ा सा दरवाजा खोलें अपने आप में संगीत सुनें चलो चलते हैं

बच्चों की अतिरिक्त शिक्षा की संस्कृति का नगरपालिका बजटीय शैक्षिक संस्थान चिल्ड्रन आर्ट स्कूल 8 का नाम एनए के नाम पर रखा गया है तश्तगोल नगरपालिका जिले के कपिश्निकोव पद्धतिगत विकास "विकास"

अतिरिक्त सामान्य शैक्षिक सामान्य विकास कार्यक्रम "बांसुरी" कार्यक्रम फोकस: कलात्मक कार्यक्रम स्तर: परिचयात्मक कार्यक्रम कार्यान्वयन अवधि: 1 वर्ष घंटों की संख्या: 104

मास्को क्षेत्र की संस्कृति मंत्रालय MOUDOD "चिल्ड्रन म्यूजिक स्कूल", डबना "सहमत" "स्वीकृत" पेडागोगिकल काउंसिल मिनट L से "/3" और 20O&g "स्वीकृत" OUDOD d msh।) प्रायोगिक

विषय के कार्यक्रम की संरचना I. व्याख्यात्मक नोट। शैक्षिक प्रक्रिया में विषय की विशेषताएं, इसका स्थान और भूमिका। 2. विषय के कार्यान्वयन की अवधि। 3. जोत का रूप

एक शीट से नोट्स पढ़ने के कौशल के गठन पर चिल्ड्रन स्कूल ऑफ आर्ट्स के शिक्षक तलीप ए.के. 2017-2018 1. परिचय 2. एक शीट से खेलने के कौशल के निर्माण के लिए आवश्यक शर्तें 3. प्रथम चरणसंगीत पढ़ने का कौशल प्राप्त करना

शुरुआती मुफ्त डाउनलोड के लिए पियानो शीट संगीत >>> शुरुआती मुफ्त डाउनलोड के लिए पियानो शीट संगीत शुरुआती मुफ्त डाउनलोड के लिए पियानो शीट संगीत दाहिने हाथ में - त्रिक राग। वेबसाइट

रोडीगिना ऐलेना इवानोव्ना बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा के नगरपालिका बजटीय शैक्षिक संस्थान "चिल्ड्रन आर्ट स्कूल 1" उरे खांटी-मानसीस्क ऑटोनॉमस में पियानो वर्ग के शिक्षक

तिमाही घंटों की संख्या दिनांक सेंट पीटर्सबर्ग राज्य बजटीय शैक्षिक संस्थान बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा "सेंट पीटर्सबर्ग चिल्ड्रेन्स म्यूजिक स्कूल 24"

सामाजिक-शैक्षणिक अभिविन्यास के बुनियादी सामान्य शिक्षा के अतिरिक्त सामान्य शैक्षिक सामान्य विकास कार्यक्रम की व्याख्या " व्यक्तिगत प्रशिक्षणसंगीत" ग्रेड 5-7 में छात्रों के लिए

खुला पाठ शिक्षक मालेवा ई.वी. विषय पर प्रारंभिक कक्षा के छात्रों के साथ: "सोलफेगियो पाठों में अवधि के अध्ययन में खेल रूपों का उपयोग" व्याख्यात्मक नोट। यह खुला

बेलगॉरॉड के बच्चों के संगीत स्कूल 3 के लिए अतिरिक्त शिक्षा का नगरपालिका शैक्षिक संस्थान सहमत: एमओयू डीओडी चिल्ड्रन म्यूजिक स्कूल 3 के निदेशक 2009 ई.एम. मेलिखोवा ने शैक्षिक रूप से अनुकूलित किया

सोलफेजियो नियम। 1 वर्ग। 1. ध्वनि और नोट 2. रजिस्टर 3. ध्वनियों के नाम, सप्तक 4. कर्मचारियों पर नोटों की नियुक्ति 5. तिगुना फांक 6. ध्वनियों की अवधि 7. प्रमुख और मामूली। टॉनिक 8. कुंजी 9. गामा

"सोलफेगियो" विषय पर शैक्षिक कार्यक्रम यह कार्यक्रम शिक्षक पद्धतिविज्ञानी टी.ए. के कार्यक्रम पर केंद्रित है। सोलफेगियो पर कलुगा, 1984 में 5 साल की प्रशिक्षण अवधि के साथ संकलित। आयतन

MAU DO "चिल्ड्रन स्कूल ऑफ़ आर्ट्स" पर्म के मोटोविलिखिंस्की जिले "युवा अकॉर्डियन संगीतकारों के बीच लयबद्ध स्थिरता का विकास" द्वारा संकलित कार्यप्रणाली रिपोर्ट: अतिरिक्त शिक्षा के शिक्षक

बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा का नगर बजटीय शैक्षिक संस्थान "एम। आई। ग्लिंका के नाम पर रोस्लाव चिल्ड्रन म्यूजिक स्कूल" "कक्षा में एक शीट से संगीत पढ़ने के कौशल का गठन और विकास

1 1. व्याख्यात्मक नोट परंपरागत रूप से, सोलफेगियो एक अनिवार्य हिस्सा है संगीत प्रशिक्षणऔर मुख्य विषयों में से एक माना जाता है संगीत शिक्षाऔर परवरिश। यह आइटम दर्शाता है

श्रृंखला "स्कूल ऑफ डेवलपमेंट" डी। रोमनेट्स म्यूजिक लिटरेचर प्रीस्कूलर और छोटे स्कूली बच्चों के लिए रंग पुस्तक

म्युनिसिपल स्वायत्त संस्थानअतिरिक्त शिक्षा की संस्कृति बच्चों के संगीत स्कूल 7 का नाम एस.वी. राचमानिनोव अतिरिक्त सामान्य विकास कार्यक्रम संगीत कला के क्षेत्र में "रास्ता"

बच्चों की अतिरिक्त शिक्षा के लिए म्यूनिसिपल बजट शैक्षिक संस्थान "बच्चों की रचनात्मकता का घर" कार्यक्रम "युवा संगीतकार" द्वारा संकलित: तैमासोव फरित खानिफोविच अतिरिक्त शिक्षा के शिक्षक

तैयारी विभाग लेखक-संकलक के लिए सोलफेजियो पर कार्य कार्यक्रम: वेलमोगिना मरीना अलेक्सेवना 2017-2018 2018-2019 व्याख्यात्मक नोट यह कार्यक्रम उन छात्रों के लिए है जो उन्मुख हैं

बटन समझौते पर एक शीट से संगीत पढ़ना सीखना ( दिशा-निर्देश) परिचय जल्दी पढ़ना सीखने का सबसे अच्छा तरीका है जितना हो सके उतना पढ़ना। आई हॉफमैन। सौ साल पहले, घर में साइट रीडिंग का चलन था।

सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट बजटरी इंस्टीट्यूशन ऑफ एडिशनल एजुकेशन चिल्ड्रन्स म्यूजिक स्कूल एम, पुश्किन डिस्ट्रिक्ट डिस्पर्स्ड बाय द मेथोडोलॉजिकल काउंसिल प्रोटोकॉल एल पेडागोगिकल काउंसिल द्वारा अपनाया गया

व्याख्यात्मक नोट कार्य कार्यक्रम एक अतिरिक्त, सामान्य शैक्षिक कलात्मक दिशा "संगीत की दुनिया में" के आधार पर विकसित किया गया था। पाठ्यक्रम का कार्यक्रम "संगीत की दुनिया में" व्यक्ति के लिए डिज़ाइन किया गया है

म्यूजिकल लोटो 5-7 वर्ष की आयु के बच्चों की ध्वनि-ऊंचाई की सुनवाई के विकास के लिए एक खेल है। बाल-नेता किसी एक वाद्य यंत्र को ऊपर, नीचे या एक ध्वनि पर बजाता है। बच्चे पहली पंक्ति से नोट्स-सर्कल बिछाते हैं

संगीत कला के क्षेत्र में अतिरिक्त शैक्षिक कार्यक्रम "विंड इंस्ट्रूमेंट्स", "पियानो", "गिटार", "वायलिन", "वोकल", "बुयान", "एकॉर्डियन", "डोमरा", सार "बालालयका" काम करने के लिए

व्याख्यात्मक नोट वर्तमान में, विशेष शैक्षिक योग्यता वाले बच्चों की शिक्षा और विकास पर अधिक ध्यान दिया जाता है। फकेल सीडीटी कई सालों से प्रशिक्षण पर काम कर रहा है

पाठ्यचर्या (अध्ययन का पहला वर्ष) n / p अनुभाग का शीर्षक, घंटों की संख्या प्रमाणन / नियंत्रण प्रपत्र कुल सिद्धांत अभ्यास 1. परिचयात्मक पाठ 1 1 0 सर्वेक्षण 2. साधन के साथ परिचित 3. प्राथमिक

अध्ययन के प्रथम वर्ष की शैक्षिक प्रक्रिया के संगठन की एक विशेषता यह है कि प्रशिक्षण विषय में किया जाता है " पॉप स्वर"। इस विषय का उद्देश्य स्वर की व्यावहारिक नींव का अध्ययन करना है

अनुभाग: संगीतमय वर्णमाला या जहां नोट्स रहते हैं (5 घंटे) विषय: पियानो कीबोर्ड से परिचित होना: पियानो के रजिस्टरों को सीखना। कर्मचारियों और कीबोर्ड पर पहले सप्तक के नोटों का स्थान। गतिविधियाँ:

सोलफेजियो प्रोग्राम (5 साल की अध्ययन अवधि) ग्रेड 1। 2 वोकल और इंटोनेशन स्किल्स। शरीर की सही स्थिति। शांत, तनाव मुक्त सांस। गायन से पहले एक साथ साँस लेना। व्यायाम करना

व्याख्यात्मक नोट। संगीत शिक्षा बच्चे के मानस के भावनात्मक और बौद्धिक क्षेत्रों की एकता बनाने का एक अनूठा साधन है। प्रारंभिक संगीत विकास है प्रभावी उपकरण

तातारस्तान गणराज्य की संस्कृति मंत्रालय लेनिनोगोर्स्क एमबीयूडीओ एलडीएमएसएच की संस्कृति विभाग "आईएम। एन.एम. कुदाशेवा" विषय सोलफेजियो का कार्यकारी कार्यक्रम। अध्ययन की अवधि 7 वर्ष है, लेनिनोगोरस्क, 2015।

आवेदकों के लिए सामान्य आवश्यकताएं 1. व्यायामशाला-कॉलेज में प्रवेश करने वाले बच्चे के पास अच्छी संगीत क्षमता, स्पष्ट उज्ज्वल प्रतिभा और व्यक्तिगत रचनात्मक क्षमता होनी चाहिए। 2. आवेदक को चाहिए

व्याख्यात्मक नोट सोलफेगियो पर कार्य कार्यक्रम GBOU स्कूल 2025 के संगीत विभाग के विषयों की सूची में शामिल है। संगीत शिक्षा की समग्र प्रणाली को विषयों के एक जटिल द्वारा दर्शाया गया है (के अनुसार

मास्को शहर के संस्कृति विभाग मास्को शहर के अतिरिक्त शिक्षा के राज्य बजटीय संस्थान "चिल्ड्रन स्कूल ऑफ आर्ट्स 7" बैठक में अपनाया गया शैक्षणिक परिषद"0" 07 जून स्वीकृत

1. विषय में महारत हासिल करने के नियोजित परिणाम "सोलफेगियो" विषय में दो साल के अध्ययन के परिणामस्वरूप, छात्रों के पास होना चाहिए: - संगीत और लयबद्ध गतिविधि में प्रारंभिक कौशल का गठन

पाठ्यचर्या विषय क्षेत्रों और विषयों का नाम संरचना और कार्यक्षेत्र शैक्षिक कार्यक्रमकक्षा पाठ (घंटों में) समूह पाठ व्यक्तिगत पाठ वर्षों के अनुसार वितरण

इवाशोव अनातोली इवानोविच एमबीयूडीओ "चिल्ड्रन स्कूल ऑफ आर्ट्स", सोलिकमस्क के 1 शिक्षक। बायन पर शीट से नोट्स पढ़ने के कौशल का निर्माण बटन एकॉर्डियन तकनीक के केंद्रीय मुद्दों में से एक का विकास है

1. व्याख्यात्मक नोट संगीत सुनने के लिए, आपको एक विकसित होना चाहिए श्रवण धारणा. सोलफेगियो एक अनुशासन है जो धीरे-धीरे एक व्यक्ति की संगीतमयता को ऊंचाइयों तक विकसित करने में सक्षम होता है जो आपको आनंद लेने की अनुमति देता है

व्याख्यात्मक नोट "सोलफेगियो" विषय पर यह कार्यक्रम बच्चों के संगीत विद्यालयों के लिए "सोलफेगियो" विषय पर एक मानक कार्यक्रम के आधार पर संकलित किया गया है, संगीत विभागकला विद्यालय, शाम

विषय "सोलफेगियो" ग्रेड 1

संगीत में, ध्वनियों के पिच संबंध उनके लौकिक संगठन से अविभाज्य होते हैं, इसलिए संगीत की धारणा के घटकों में से एक मेट्रोरिथम की भावना है। मेट्रोरिदमिक कौशल के विकास के लिए पद्धति

मॉस्को शहर के शिक्षा विभाग मास्को शहर के राज्य बजटीय शैक्षणिक संस्थान "स्कूल 1770" "स्वीकार किए गए" शैक्षिक परिषद मिनट "20 रेमीकिन अतिरिक्त" की बैठक में

सोलफेगियो प्रोग्राम (7 साल की अध्ययन अवधि) ग्रेड 1। वोकल और इंटोनेशन स्किल्स। शरीर की सही स्थिति, एक शांत श्वास, गायन से पहले एक साथ श्वास, समान श्वास का विकास।

1 व्याख्यात्मक नोट संगीत शिक्षा बच्चे के मानस के भावनात्मक और बौद्धिक क्षेत्रों की एकता बनाने का एक अनूठा साधन है। प्रारंभिक संगीत विकास एक प्रभावी साधन है

झाकोविच वी.वी. SOLFEGIO कक्षा II भाग IV वोरोनिश 2017 3 पाठ 25 1. ई माइनर 3 प्रकारों में स्केल गाएं 2. अलग-अलग स्थिर चरण, मुख्य चरण और परिचयात्मक स्वर गाएं 3. श्रुतलेख 4. लयबद्ध टैप करें

सोलफेगियो के विषय पर खुला पाठ। पाठ का विषय: "प्राथमिक ग्रेड में सोलफेजियो पाठ में स्वर और लयबद्ध श्रवण का विकास।" उद्देश्य: सक्रिय के आधार पर स्वर और लय और श्रवण का विकास

वैज्ञानिक सहयोग केंद्र "इंटरएक्टिव प्लस" Shershneva नताल्या Alekseevna एमपी। फ्रेलोवा, येकातेरिनबर्ग, सेवरडलोव्स्क क्षेत्र शुरुआती लोगों के साथ पहली कक्षा

बच्चों को वाद्ययंत्र बजाना सिखाने की विधि निर्भर करती है:

• - एक निश्चित वर्गीकरण समूह और उपसमूह से संबंधित उपकरण;
• - ध्वनि निष्कर्षण का सिद्धांत;
• - कलाकार की उम्र और उसे सौंपे गए कार्य;
• - कलाकार के शारीरिक, संगीतमय, भावनात्मक विकास का स्तर;
• - वाद्य यंत्र बजाना सीखने के लिए परिस्थितियों (सामग्री, लौकिक, संगठनात्मक) की उपलब्धता।

किसी भी लोक संगीत वाद्ययंत्र को बजाना सीखने की पद्धति में निम्नलिखित चरण शामिल होने चाहिए:

• 1. साधन के साथ परिचित - निर्माण का इतिहास, डिज़ाइन सुविधाएँ, प्रदर्शन क्षमताएँ;
• 2. प्रदर्शन करने वाले उपकरण की स्थापना - शरीर, हाथ, एम्बौचर, आदि;
• 3. ध्वनि उत्पादन की बुनियादी तकनीकों में महारत हासिल करना;
• 4. प्रदर्शन कौशल का विकास - एक संगीत कार्य के कलात्मक, अभिव्यंजक, भावनात्मक, संगीत की दृष्टि से सक्षम और तकनीकी रूप से परिपूर्ण प्रदर्शन पर कार्य;
• 5. संगीत के एक टुकड़े पर काम करें।

तालवाद्य बजाना सीखने की पद्धति

ताल वाद्य विशेष रूप से युवा संगीतकारों के लिए आकर्षक हैं। ऑर्केस्ट्रा (रूबल, खड़खड़ाहट, क्लैपरबोर्ड, आदि) के अधिकांश टक्कर उपकरणों को बजाना सीखने के लिए लंबे समय और विशेष प्रशिक्षण की आवश्यकता नहीं होती है, जबकि उपयुक्त खेल कौशल का विकास भविष्य में अधिक जटिल टक्कर उपकरणों (बेल्फ़्री) में महारत हासिल करने की अनुमति देता है। , जलाऊ लकड़ी, आदि।), बजाने की तकनीक (तीन, चार या अधिक चम्मच पर), साथ ही ऑर्केस्ट्रा के दूसरे समूह के संगीत वाद्ययंत्र।

टक्कर यंत्र को जानने की प्रक्रिया में, बच्चे:

• · इसके निर्माण के इतिहास के बारे में जानें;
• · अध्ययन डिजाइन सुविधाओं, प्रदर्शन (तकनीकी सहित) संभावनाएं;
• · विशेषताएँ आवंटित करें जो किसी विशेष उपकरण की बारीकियों को निर्धारित करती हैं;
• ध्वनि उत्पन्न करने वाले तत्व के अनुसार एक उपसमूह से संबंधित स्थापित करें:
  • - टूल बॉडी - शोर;
  • - झिल्ली, झिल्ली - झिल्लीदार;
  • - प्लेट - लैमेलर;
  • - कई ध्वनि जैसे तत्वों की उपस्थिति - संयुक्त प्रकार;
• जानिए ध्वनि कैसे उत्पन्न होती है
• - अंगुलियों, हथेलियों, डंडों, हथौड़ों, हथौड़ों, यंत्रों (समान और भिन्न) या यंत्रों के पुर्जों को एक-दूसरे से टकराने से;
• - झटकों के परिणामस्वरूप;
• - घर्षण (स्लाइडिंग);
• - मिश्रित सहित ध्वनि निर्माण के अन्य तरीके;
• · ध्वनि के गुणों को जानें (अनिश्चित या निश्चित पिच, समय की विशेषताएं, गतिशील संभावनाएं, आदि);
• टक्कर उपकरणों के उपयोग की विशेषताओं के बारे में ज्ञान प्राप्त करें (एक ओस्टिनेटो लयबद्ध पृष्ठभूमि, ध्वनि-दृश्य प्रभाव, ध्वनि की नकल बनाना; एकल बजाना, एक पहनावा में, गतिशील रंगों का प्रयास, आदि)

क्योंकि प्रस्तावित कार्यप्रणाली पूर्वस्कूली और छोटे बच्चों के उद्देश्य से है विद्यालय युग, फिर इसमें खेल तकनीकें शामिल हैं। उदाहरण के लिए, नक्र सीखते समय, एक बच्चा जादू के बर्तन से "बात" कर सकता है जो आवाज (यंत्र की झिल्ली का कंपन) का जवाब देता है। खेल की स्थिति अनुमति देती है इस मामले मेंएक आलंकारिक रूप में, इस उपकरण के ध्वनि उत्पादन की विशेषताओं से परिचित हों, जो वेबबेड पर्क्यूशन के उपसमूह से संबंधित है।

घंटाघर का अध्ययन करते हुए, बच्चे इसके विन्यास में परिचित चित्र पाते हैं: एक कवक, एक घंटी, एक हाथी, आदि। घंटाघर की ध्वनि को लंबे, सुरीले और सुस्त के रूप में चित्रित करते हुए, वे इस निष्कर्ष पर पहुँचते हैं कि वाद्य यंत्र की ध्वनि पर निर्भर करता है जिस सामग्री से इसे बनाया गया है, साथ ही गुंजयमान यंत्र की उपस्थिति और आकार, उपकरण का आकार, उस पर ध्वनि उत्पादन की विशेषताएं आदि।

तालवाद्य बजाते समय, मुख्य भूमिका हाथ की होती है, हालाँकि कंधे और प्रकोष्ठ भी एक डिग्री या दूसरे में भाग लेते हैं। एक जंगम, लचीला, लोचदार ब्रश अद्भुत काम करता है, लयबद्ध रंगों में समृद्ध जटिल लयबद्ध आंकड़े करता है। हाथ की मांसपेशियां तनावग्रस्त नहीं होनी चाहिए, जो वाद्य यंत्र बजाते समय अकड़न और आंदोलनों की जकड़न से बचने में मदद करेगी, साथ ही साथ तेजी से थकान भी।

खेल सीखने की प्रक्रिया एक उपकरण के बिना हाथों के एक विशेष प्रोपेड्यूटिक वार्म-अप के साथ शुरू होनी चाहिए। यह आपको खेल के लिए उपयोगकर्ता के उपकरण को तैयार करने, खेल के लिए आवश्यक मांसपेशियों की संवेदनाओं को बनाने और प्रतिबिंबित करने और हाथ समन्वय विकसित करने की अनुमति देगा। उदाहरण के लिए, इससे पहले कि बच्चे कुर्स्क खड़खड़ (गेम "वेव" का स्वागत) खेलना शुरू करें, उनके साथ वार्म-अप गेम "ड्राइवर" खेला जाता है: वे स्टीयरिंग व्हील को घुमाते हुए ड्राइवर के हाथों की हरकतों की नकल करते हैं। कार। या इससे पहले कि बच्चे बॉक्स पर खेलें, उन्हें आमंत्रित किया जाता है, हाथों को बदलते हुए, अपने घुटनों पर "ढोल" करने के लिए।

कई उपकरणों (बक्से, चरवाहे का ड्रम, नकरा, जलाऊ लकड़ी) पर संगीतकार दो वस्तुओं (लाठी, चम्मच या हथौड़े) के साथ खेलता है। इस मामले में हाथों के प्रत्यावर्तन का क्रम माप की मीट्रिक संरचना द्वारा निर्धारित किया जाता है (दाहिने हाथ की हड़ताल को मजबूत या अपेक्षाकृत मजबूत धड़कन बना दिया जाता है, बाएं हाथ की हड़ताल - कमजोर धड़कन पर) या किसी विशेष कार्य को करते समय छूत की सुविधा .

सीखने की तकनीक

उपकरणों के विभिन्न समूहों को कठिनाई की विभिन्न डिग्री की खेल तकनीकों के विकास की आवश्यकता होती है। इसलिए, ऑर्केस्ट्रा में भाग लेने वालों को उनकी व्यक्तिगत क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए विभेदित कार्य दिए जाने चाहिए।
वाद्य यंत्रों को सिखाने की पद्धति में, विभिन्न प्रदर्शन करने के क्रम को स्थापित करना महत्वपूर्ण है संगीत कार्य. इस मामले में अभी तक कोई लंबी और मजबूत शैक्षणिक परंपराएं नहीं हैं। जैसा कि किसी भी प्रदर्शन में होता है, टुकड़ों को सीखते समय सही खेल तकनीकों का उपयोग करना आवश्यक होता है। सामूहिक और व्यक्तिगत कार्य में निरंतरता महत्वपूर्ण है: सामान्य कक्षाओं में और स्वतंत्र संगीत-निर्माण में, अवकाश प्रदर्शन और मनोरंजन में।
शिक्षक द्वारा कार्य (विभिन्न उपकरणों पर) का अभिव्यंजक प्रदर्शन, तकनीकों का प्रदर्शन, ध्वनि उत्पादन के तरीके और स्पष्टीकरण - अच्छी तरह से परीक्षण किए गए, पारंपरिक तरीके - अभी भी दूसरों द्वारा पूरक हो सकते हैं। बच्चों को अपने दम पर उपकरणों की "जांच" करने की पेशकश की जाती है, उन्हें सरल रचनात्मक कार्य दिए जाते हैं और स्वतंत्र अध्ययन में स्व-अध्ययन के लिए प्रोत्साहित किया जाता है। जब प्रशिक्षण इन विधियों के संयोजन में होता है, तो शैक्षणिक सफलता पर भरोसा किया जा सकता है।
व्यवहार में, वे अक्सर एक ही समय में कई उपकरणों को बजाना सीखना शुरू कर देते हैं, हालांकि प्रत्येक उपकरण के लिए अलग-अलग प्रदर्शन तकनीकों की आवश्यकता होती है, या वे एक ही बार में पूरे टुकड़े को सीख लेते हैं। वहीं, कुछ बच्चों को इंतजार करना पड़ता है जबकि अन्य सीखते हैं। यह लोगों को थका देता है और उनका ध्यान भटकाता है।
जाहिर है, कुछ और उचित हो सकता है। बच्चों को सामान्य कक्षाओं में पेश करने के बाद, उदाहरण के लिए, ज़ीरे की उपस्थिति के साथ, इसे खेलने की बुनियादी तकनीकों के साथ, कई पाठों के दौरान 2-3 मंत्र सीखने के बाद, उपकरण को बाद में समूह में स्थानांतरित कर दिया जाता है। खेल, बच्चे अपनी पहल पर जारी रखते हैं
साधन से परिचित हों, शिक्षक उनकी मदद करता है। इस बीच, सामान्य तौर पर क्लास चालू हैकिसी अन्य उपकरण से परिचित होना। इसके अलावा, कभी-कभी सबसे सक्षम बच्चों को उपकरण का निरीक्षण करने, इसे खेलने के तरीके खोजने के लिए आमंत्रित किया जाता है और फिर शिक्षक अपना सुधार करता है।
धीरे-धीरे, बच्चों को ऐसे उपकरणों से परिचित कराया जाता है जिनमें डायटोनिक या रंगीन तराजू होते हैं: मेटालोफ़ोन, ट्रिपल, अकॉर्डियन, ज़िथर। सदमे समूह को इससे परिचित होने के लिए कम समय की आवश्यकता होती है: दो या तीन उपकरणों को एक ही बार में पाठ में लाया जा सकता है, उदाहरण के लिए, एक ड्रम, एक टैम्बोरिन और कास्टनेट, क्योंकि बच्चे केवल उन पर ताल बजाते हैं।
निम्नलिखित कार्यों के संदर्भ में शिक्षण पद्धति की विशेषताओं पर विचार करें: खेल के तकनीकी तरीकों में महारत हासिल करना; व्यक्तिगत उपकरणों पर खेल में महारत हासिल करने के लिए कार्यों का क्रम; कुछ टुकड़े सीखना।

तकनीक

बजाने की तकनीक प्रत्येक उपकरण के डिजाइन पर निर्भर करती है। सबसे पहले, बच्चे के संबंध में सही प्रारंभिक स्थिति और उपकरण का स्थान स्थापित करना आवश्यक है।
खिलाड़ियों के घुटनों के स्तर पर स्थित छोटे स्टैंडों पर मेटलोफ़ोन, ज़िथर्स को सबसे अच्छा रखा जाता है। यदि कोई स्टैंड नहीं है, तो उपकरण आपके घुटनों पर रखे जा सकते हैं। पवन उपकरणों (खेल की शुरुआत से पहले) को भी उनके घुटनों पर रखा जाता है। ड्रम और डफ को कमर के स्तर पर रखा जाता है, और त्रिकोण को एक स्टैंड पर लटका दिया जाता है, या बच्चा इसे अपने बाएं हाथ में रखता है।
ध्वनि उत्पादन की सही तकनीक सिखाना बहुत जरूरी है। खेलते समय glockenspielहथौड़े को पकड़ना चाहिए ताकि वह तर्जनी पर टिका रहे, और अंगूठा उसे ऊपर रखे। झटका प्लेट के बीच में गिरना चाहिए और, सबसे महत्वपूर्ण, हल्का होना चाहिए। ब्रश फ्री होना चाहिए। यदि बच्चा हथौड़े को अपनी मुट्ठी में बंद रखता है, जोर से वार करता है, रिकॉर्ड पर रखता है, तो ध्वनि "गंदा", अप्रिय निकलेगी।
खेलते समय जिट्रामध्यस्थ को अंगूठे और तर्जनी के बीच दबाना चाहिए। ध्वनि स्ट्रिंग के साथ एक हल्के, लोचदार आंदोलन द्वारा निर्मित होती है। साथ ही, यह प्रयास करना चाहिए कि अनावश्यक तारों को न छुएं।
कैस्टनीटसवे बहुत जोर से आवाज करते हैं, इसलिए उन्हें दाहिने हाथ में लिया जाता है और बाईं ओर की हथेली पर "पंखुड़ियों" से हल्के से मारा जाता है। ध्वनि कुछ दबी हुई है, और लयबद्ध पैटर्न स्पष्ट रूप से श्रव्य है।
व्यंजनबच्चे पट्टियों को पकड़ते हैं और फिसलने की गति में एक दूसरे से टकराते हैं। आवाज को तुरंत बंद करने के लिए घुटनों पर प्लेट लगाई जाती है। कभी-कभी झांझ (उन्हें ऊपर लटकाना) को एक छड़ी से मारा जा सकता है, जिसका अंत नरम मैटर या वैडिंग की कई परतों से ढका होता है।
खेलते समय त्रिकोणइसके क्षैतिज भाग के बीच में एक छड़ी से प्रहार करना आवश्यक है। ध्वनि हल्की और लोचदार होनी चाहिए।

और यदि यह लंबे समय तक जारी रहता है, तो आपको त्रिकोण को अपने हाथ से दबा देना चाहिए - ध्वनि तुरंत बंद हो जाएगी।
डफअलग-अलग वर्ण की आवाज़ें करता है, इस पर निर्भर करता है कि क्या वे उसकी झिल्ली को उंगलियों से, हथेली के नरम हिस्से से, या एक अंगूठे से मारते हैं। यदि, इसके अलावा, प्रभाव का स्थान बदल दिया जाता है - लकड़ी के फ्रेम के करीब (जहां अनुनाद अधिक मजबूत होता है), बीच की ओर, फ्रेम पर ही प्रहार करें, या, अंत में, इन प्रभावों को वैकल्पिक करें, तो ध्वनियों का एक दिलचस्प समय संयोजन हो सकता है सफल हो।
खेलो तिकड़ीऔर धुन - 26समान चरणों का पालन करता है। बच्चा ट्यूब के छेद में फूंक मारता है, समान रूप से सांस लेता है। उसी समय, वह वांछित कुंजी दबाता है। तिकड़ी की चाबियां रंगीन होती हैं, प्रत्येक का अपना रंग और नाम होता है। पहली चाबियां- रे, एफए #, नमकऔर आगे का पैमाना नमक प्रमुख।इसलिए, त्रयी में धुनों का प्रदर्शन करना संभव है जी प्रमुखऔर आंशिक रूप से अन्य चाबियों में, लेकिन एक सीमित सीमा में।
मेलोडी -26 नामक वाद्य यंत्र, एक रंगीन पैमाने (दो सप्तक) पर बनाया गया है, और व्यावहारिक रूप से दो सप्तक के भीतर कोई भी राग इस पर बजाया जा सकता है।
जब बच्चा ध्वनि की गुणवत्ता में अंतर महसूस करता है, जब वह खुद खेलने के विभिन्न तरीकों को नेविगेट करना शुरू करता है, तो वह श्रवण नियंत्रण और अपने प्रदर्शन में अशुद्धियों को ठीक करने की क्षमता विकसित करेगा।

कार्य क्रम

प्रशिक्षण की शुरुआत में, नेता की कार्यप्रणाली तकनीकों को निर्देशित किया जाता है, स्वाभाविक रूप से, बच्चे को उसके लिए एक नए प्रकार के व्यवसाय में रुचि पैदा करने के लिए।
प्रत्येक संगीत वाद्ययंत्र की ध्वनि की प्रकृति में, किसी प्राकृतिक घटना के साथ एक सादृश्य पाया जा सकता है - पक्षियों, जानवरों, मानव भाषण की आवाज़ें। शिक्षक, उदाहरण के लिए, बच्चों का ध्यान इस तथ्य की ओर आकर्षित करता है कि पक्षी उच्च, जोर से, धीरे से गाते हैं, और इसे या तो चित्रित किया जा सकता है।

मेटलोफोन बारिश की बूंदों की आवाज़ को अच्छी तरह से बताता है: सबसे पहले वे शायद ही कभी गिरते हैं, फिर वे अधिक से अधिक बार बजते हैं, अधिक बार - बारिश तेज हो जाती है।

त्रिओला की ध्वनि गूँज रही है, मानो जंगल में कोई पुकार रहा हो, पुकार रहा हो।

और बांसुरी या मेलोडी -26 सभी लोगों को बताती है - बढ़ोतरी के लिए तैयार हो जाओ।

ड्रम पर, छड़ें एक अंश को खटखटाती हैं, जैसे गड़गड़ाहट होती है (शिक्षक दो छड़ियों के साथ वैकल्पिक रूप से त्वरित प्रहार करता है)।
ऐसी तकनीकों का अर्थ बच्चों को प्रत्येक उपकरण की अभिव्यंजक संभावनाओं से परिचित कराना है।
इस प्रारंभिक चरण में, बच्चों को समन्वित संयुक्त क्रियाओं के लिए तैयार करना भी उपयोगी होता है, जिससे पहनावा की भावना विकसित होती है, जो ऑर्केस्ट्रा में खेलने के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। इस प्रयोजन के लिए, अजीबोगरीब लयबद्ध "ऑर्केस्ट्रा" का उपयोग किया जाता है। बच्चे ताली बजाते हैं, अपने पैर पटकते हैं, लकड़ी के डंडे, सलाखों, प्लास्टिक के बक्से के साथ टैप करते हैं - खाली या कंकड़, मटर आदि से भरे हुए। और यहाँ ध्वनि निष्कर्षण तकनीक अलग हो सकती है। इसलिए, यदि आप एक हथेली को दूसरी हथेली पर आधी मुड़ी हुई उंगलियों से मारते हैं, तो ध्वनि तेज और बहरी होती है; यदि आप "सपाट" हथेलियों से प्रहार करते हैं, जैसा कि "झांझ" में होता है, तो ध्वनि विशिष्ट और सुरीली होती है।
एक हाथ की उंगलियों को दूसरे हाथ की हथेली पर मारना संभव है, और ध्वनि इस बात पर निर्भर करती है कि उंगलियां बाहर की ओर फैली हुई हैं या स्वतंत्र और आधी मुड़ी हुई हैं। पैर का पेट भी अलग होता है: पूरा पैर, एक पैर की अंगुली या एड़ी, बारी-बारी से - फिर पैर की अंगुली, फिर एड़ी। तथाकथित "थप्पड़" का उपयोग हथेलियों या उंगलियों के साथ उनकी जांघों पर किया जाता है।
लकड़ी, प्लास्टिक, धातु की वस्तुएं भी आपको एक अलग प्रकृति की आवाज़ निकालने की अनुमति देती हैं। रुचि वाले बच्चे
उन्हें सुनें, लयबद्ध कार्य करें, संयुक्त या अनुक्रमिक क्रियाओं के कौशल में महारत हासिल करें। बच्चों को दिया जाता है, उदाहरण के लिए, निम्नलिखित अभ्यास:

संगीतमय प्रतिध्वनि

बच्चों को दो उपसमूहों में बांटा गया है।
पहली पंक्ति।शिक्षक लाठी से थपथपाता है।
दूसरी पंक्ति।बच्चों का पहला उपसमूह अपने पैर की उंगलियों से थपथपाता है।
तीसरी पंक्ति।बच्चों का दूसरा उपसमूह दूसरे हाथ की हथेली पर अपनी उँगलियाँ थपथपाता है।


इस तरह के अभ्यास लय में भिन्न हो सकते हैं और ताली बजाने, पेट भरने, "थप्पड़ मारने" आदि के विभिन्न तरीकों से हो सकते हैं।
ट्रेन की गति की अच्छी तरह से नकल की जाती है, उदाहरण के लिए, बारी-बारी से पैर की अंगुली से, फिर एड़ी से, या हाथों से, फिर उंगलियों से, फिर एक बहरी ताली के साथ। इस मामले में, गति मनमाने ढंग से तेज या धीमी हो सकती है, और ध्वनि तेज या कम हो जाती है।

पहली पंक्ति।एड़ी की चोट।

दूसरी पंक्ति।पैर की अंगुली लात।

बच्चों को आवाज की लयबद्ध पुनरावर्ती स्वरों की धारणा और अभिव्यंजक प्रदर्शन से परिचित कराना उपयोगी है। सबसे पहले, आप सरल लयबद्ध वाक्यों, भाषण स्वरों और पुनरावर्ती में उनकी अभिव्यंजना दिखा सकते हैं। जैसा कि आप जानते हैं, गायन मधुर सस्वर पाठ के करीब है। इसमें प्राकृतिक होता है बोलचाल की भाषाइंटोनेशन उठता है और गिरता है, उच्चारण, ठहराव स्पष्ट रूप से श्रव्य होते हैं।
बच्चों का ध्यान इस तथ्य की ओर आकर्षित करने की सलाह दी जाती है कि विभिन्न खेल और जीवन स्थितियों में लयबद्ध वाक्यों और संगीत और भाषण के स्वरों का उपयोग किया जा सकता है।
आइए हम विभिन्न तकनीकों का उदाहरण दें जो बच्चों को अभिव्यंजक प्रदर्शन की ओर लगातार ले जाती हैं।
शिक्षक बच्चों को यह अनुमान लगाने के लिए आमंत्रित करता है कि उसने किसे बुलाया - तान्या या एंड्रीषा। बच्चों को ताली बजाने या मेटालोफोन पर एक वयस्क द्वारा किए गए लयबद्ध पैटर्न के साथ इसे पहचानना चाहिए:

बच्चे पता लगाएंगे कि लड़की को क्या कहा जाता था - तान्या या तनेचका:

उसके बाद, लोग एक दूसरे को अपने दम पर बुला सकते हैं। एक निश्चित लय के साथ आते हुए, वे परिशिष्ट से संगीतमय प्राइमर तक का उपयोग करते हुए, फ़्लेनेलोग्राफ पर कार्ड बिछाते हैं। चौड़े पत्ते तिमाहियों को दर्शाते हैं, संकीर्ण पत्ते आठवें को दर्शाते हैं:

वे मेटलफोन, ट्रायोड या चालू पर एक ही लयबद्ध पैटर्न का प्रदर्शन कर सकते हैं आघाती अस्त्र.
लयबद्ध पैटर्न के प्रदर्शन से बच्चे गायन की ओर बढ़ते हैं। उन्हें एक-दूसरे को बुलाने के लिए आमंत्रित किया जाता है, लेकिन अलग-अलग तरीकों से: प्यार से, गुस्से से, पूछताछ से, आमंत्रण से। बच्चे अभिव्यंजक स्वरों के साथ आते हैं जो गाए गए भाषण के करीब आते हैं। ये अभी तक अपनी सटीक पिच और मधुर ध्वनि के साथ मुखर स्वर नहीं हैं। वे बोले जाते हैं। या तो इंटोनेशन को ऊपर उठाना या कम करना, लोग एक साथ समान की तलाश कर रहे हैं जो संगीत वाद्ययंत्रों पर बजते हैं, इस प्रकार छोटे मंत्रों की रचना करते हैं।
आगे का प्रशिक्षण निम्नलिखित क्रम में आगे बढ़ता है: पहले, एक वाद्य पर बजाने में महारत हासिल है, फिर दूसरे पर, आदि। उसी समय, प्रदर्शन कौशल की मात्रा बढ़ जाती है: पहला, लयबद्ध पैटर्न; फिर संकीर्ण अंतराल पर बनी धुनें; बाद की धुनें, जिनमें पैमाने के महत्वपूर्ण खंड और व्यापक अंतराल शामिल हैं।
सरल टुकड़ों, गीतों और मंत्रों के माधुर्य को सीखते हुए, बच्चों को दो कठिनाइयों का सामना करना पड़ता है: लयबद्ध पैटर्न और मेलोडिक लाइन को पुन: उत्पन्न करने के लिए। सबसे पहले, सही ध्वनि निष्कर्षण की तकनीकों में महारत हासिल करते हुए, शिक्षक बच्चों को एक आसान काम प्रदान करता है - ताल बजाना, सही ध्वनि निष्कर्षण की तकनीक सीखना, "म्यूजिकल प्राइमर" के शुरुआती टुकड़े। उनका कलात्मक लाभ यह है कि लयबद्ध चुटकुले पियानो संगत के साथ दिए जाते हैं, और यह उन्हें अधिक अभिव्यंजक बनाता है।
शिक्षक द्वारा प्रदर्शन के बाद, बच्चे आसानी से धुन सीखते हैं और लय ताली बजाते हुए गाते हैं। एप्लिकेशन "म्यूजिक लोट्टो" ("म्यूजिक प्राइमर") से कार्ड का उपयोग करना अच्छा है।

कार्ड फलालैनग्राफ पर रखे गए हैं:

बच्चों को छठी प्लेट को मेटलोफोन (शुरुआत से) पर गिनने की पेशकश की जाती है - “यह एक नोट है ला", औरफिर एक लयबद्ध पैटर्न बजाएं - गीत "आकाश नीला है।" शिक्षक पियानो के साथ है। माध्यमिक प्रदर्शन सामूहिक गायन के साथ होता है। कार्य में महारत हासिल है, और लोग अपने दम पर गाना बजा सकेंगे।

आसमान नीला है
ई. तिलिचीवा का संगीत

[शांति से]

निम्नलिखित संगीत पाठों में, एक व्यक्तिगत सर्वेक्षण किया जाता है: बच्चे इस गीत को विभिन्न ध्वनियों (रिकॉर्ड) पर करते हैं। उन्हें नोट्स कहा जाता है (रिकॉर्ड्स पर उनका स्थान बच्चों से परिचित है): “नोट बजाओ मील,एक नोट पर पहले"आदि उसी समय, आपको चाहिए
लेकिन याद रखें कि बच्चे मेटालोफोन पर केवल एक अच्छी तरह से सीखे हुए गाने को गा सकते हैं और साथ दे सकते हैं, क्योंकि मेटलफोन की आवाज अधिक होती है और प्रीस्कूलर की आवाज क्षमताओं के अनुरूप नहीं होती है। एक बच्चे के लिए खो जाना आसान है, क्योंकि मेटालोफोन पर एक ही नोट एक अलग सप्तक (उच्च) में लगता है।

कुछ लयबद्ध मंत्रों को सीखने के बाद, आप अगले कार्यों के लिए आगे बढ़ सकते हैं - पहले मंत्रों को सीखें, जिसमें निकट अंतराल होते हैं, और फिर व्यापक लोगों से। शिक्षण पद्धति समान रहती है। यह याद रखना चाहिए कि काव्य पाठ याद रखने की सुविधा देता है और बच्चों को स्वतंत्र अध्ययन में सीखे गए कार्यों का उपयोग करने की अनुमति देता है। कार्यों को लगातार जटिल करना भी महत्वपूर्ण है। खेलने में सबसे आसान सेकंड,उनकी आवाज़ अगल-बगल हैं। इसलिए, एक ध्वनि पर अभ्यास के बाद, इस अंतराल पर निर्मित मंत्रों को बजाने की सलाह दी जाती है (उदाहरण के लिए, रूसी लोक मंत्र "मैगपाई-मैगपाई", ई। तिलिचेवा, आदि द्वारा "एकॉर्डियन")।

मैगपाई-मैगपाई
रूसी लोक गीत

लयबद्ध
ई. तिलिचीवा का संगीत
[में मध्यम गति, लयबद्ध]

अधिक जटिल प्रदर्शन तकनीकों को आत्मसात करने से धीरे-धीरे प्रदर्शनों की सूची को जटिल बनाना संभव हो जाता है। छोटे पैमाने के भीतर मंत्रों में चरणबद्ध चालें दिखाई देती हैं, अंतराल का विस्तार होता है। पियानो संगत, विशद और अभिव्यंजक रूप से प्रस्तुत, बच्चों के लिए बढ़ती रुचि है यह महत्वपूर्ण है कि बच्चे साधनों को सुनें संगीतमय अभिव्यक्तिऔर संगीत के मिजाज को महसूस करें। कला का प्रत्येक कार्य मूल है, अपने तरीके से विशिष्ट है, और इसमें महारत हासिल करने के तरीके अलग-अलग होने चाहिए।
बच्चों की संगीतमय धारणा सक्रिय हो जाती है, अगर पहली बार किसी काम को सुनने के बाद, उनसे पूछा जाए, उदाहरण के लिए, ऐसे प्रश्न: "इस काम को करने के लिए कौन से वाद्य यंत्र बेहतर हैं?"; "टुकड़े के किस हिस्से में अन्य वाद्ययंत्र बजाए जाने चाहिए, और कौन से?" बच्चे आमतौर पर वाद्ययंत्रों को अधिक आसानी से चुनते हैं यदि टुकड़ा चरित्र में पर्याप्त स्पष्ट है, एक स्पष्ट संगीत रूप है, और चरित्र में विपरीत भागों पर बनाया गया है। बेशक, बच्चे एक टुकड़े की परिक्रमा नहीं कर सकते। लेकिन एक दिलचस्प तकनीक का उपयोग करना महत्वपूर्ण है जिसमें वे रचना करने और अपना "निर्णय" करने की कोशिश करते हैं - किस उपकरण को टुकड़े के एक या दूसरे हिस्से में ध्वनि देना चाहिए। एक कुशल, कुशल दृष्टिकोण के साथ, आप उनके प्रस्तावों को समयबद्ध तरीके से प्रभावित कर सकते हैं और उनकी प्रतिक्रियाओं को निर्देशित कर सकते हैं।

व्यक्तिगत कार्यों को सीखने की पद्धति

टुकड़ा जितना अधिक जटिल होगा, गाने की पियानो संगत उतनी ही अधिक विकसित होगी, सीखने की प्रक्रिया उतनी ही इत्मीनान से होनी चाहिए। दो उदाहरणों पर विचार करें: "वर्षा" और "हमारा ऑर्केस्ट्रा"।
पहला गाना "बारिश" है। टी। पोपटेंको के प्रसंस्करण में रूसी लोक गीत अगल-बगल पड़ी दो ध्वनियों के रूप में बनाया गया है (प्रमुख दूसरा)।इस आकृति को एक छोटे से लयबद्ध संस्करण के साथ कई बार दोहराया जाता है - सबसे पहले, माप की एक मजबूत धड़कन के साथ मंत्र शुरू होता है ("बारिश, अधिक बारिश!"), और फिर एक ऑफ-बीट के साथ ("चलो आपको मोटा करते हैं")। . पियानो प्रसंस्करण का सामान्य चरित्र मोबाइल, स्पष्ट और हल्का है। बनावट पारदर्शी है - कई ठहराव, मुख्य स्ट्रोक - staccato.एक परिचय और एक निष्कर्ष है। परिचय में, गीत का एक सरलीकृत मकसद लगता है, और निष्कर्ष बारिश की बूंदों को "खींचता" है।
गाने की पारदर्शी प्रकृति को इंस्ट्रुमेंटेड होने पर अपना आकर्षण नहीं खोना चाहिए। परिचय में, दो रजिस्टरों के रोल कॉल को सुना जा सकता है। अंत में त्रिकोण हैं। वे "बूंदों" के चरित्र को बहुत अच्छी तरह से पुन: पेश करते हैं, खासकर जब से निष्कर्ष के माधुर्य को बच्चों के मेटालोफोन और ज़िथर्स की आवाज़ से अवगत नहीं कराया जा सकता है। इस टुकड़े में, कम संख्या में उपकरणों का उपयोग करना वांछनीय है जो एक प्रकाश, सोनोरस, अचानक ध्वनि द्वारा प्रतिष्ठित हैं।
इस गीत को सीखने के पाठों के क्रम को इस प्रकार रेखांकित किया जा सकता है।

पाठ 1।बच्चे एक वयस्क द्वारा प्रस्तुत इस परिचित गीत को सुनते हैं। पियानो भाग की हल्की, पारदर्शी ध्वनि पर ध्यान आकर्षित किया जाता है। बच्चे गीत याद करते हैं और गाते हैं। शिक्षक यह सोचने की पेशकश करता है कि कौन से यंत्र उसकी आवाज के लिए सबसे उपयुक्त हैं।
पाठ 2।गाना बजने के बाद, इसे कैसे वाद्य यंत्र पर बजाया जाए, इस पर चर्चा शुरू होती है। परिचय, निष्कर्ष और दूसरे वाक्यांश और पहले के बीच कुछ अंतर की प्रकृति पर ध्यान आकर्षित किया जाता है। बच्चों के सुझावों पर चर्चा की जाती है और व्यावहारिक रूप से उनका परीक्षण किया जाता है। यदि इंस्ट्रूमेंटेशन का एक या दूसरा संस्करण अच्छा निकला, तो इस पाठ में इसे पूरी तरह से प्रदर्शित किया जा सकता है।
अध्याय 3।यदि शिक्षक द्वारा प्रस्तावित विकल्प सीखा जा रहा है (मान लें कि बच्चों के विकल्प स्वीकार नहीं किए जाते हैं), तो आप पहले केवल गीत की धुन (मेटलफ़ोन पर, या तो) कर सकते हैं, और कुछ समय के लिए, परिचय और निष्कर्ष निकाल सकते हैं पियानो पर। ज़ीथर्स के समय पर प्रवेश पर ध्यान दिया जाना चाहिए
पाठ 4।पूरा गाना सीखा जाता है - पहले तो बिना गाए, फिर कुछ बच्चे खेलते हैं, अन्य गाते हैं, और अंत में, सभी खेलते हैं और गाते हैं।

एक अन्य गीत - ई। तिलिचेवा द्वारा "हमारा ऑर्केस्ट्रा" (वाई। ओस्ट्रोव्स्की द्वारा गीत) एक कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शन के लिए बहुत अधिक कठिन है। माधुर्य अधिक विविध है, इसकी सीमा पहले से ही भीतर है सातवें,इसके अलावा, छलांगें होती हैं, स्टेपवाइज मूव्स ऊपर और नीचे जाते हैं। लय में भी कठिनाइयाँ हैं: एक बिंदु के साथ नोट हैं। इन सबके लिए बच्चों से कुछ कौशल की आवश्यकता होती है। पियानो संगत और माधुर्य में दिया जाता है संगीत की विशेषताएंवाद्ययंत्रों के विभिन्न समूहों की ध्वनियाँ। यह उन उपायों को याद करने के लिए पर्याप्त है जहां "ड्रम, ड्रम, ड्रम, ड्रम" शब्द ध्वनि करते हैं, जिसमें एक स्पष्ट लय दी जाती है, जैसे कि ड्रम की नकल। फिर एक उच्च रेजी प्रकट होता है इस प्रकार, संगीतकार और कवि द्वारा उपकरण को प्रेरित किया जाता है। लेकिन बच्चों को स्वयं वाद्ययंत्रों के चुनाव में भाग लेने में सक्षम होने के लिए, स्पष्ट रूप से, उन्हें पहले बिना बोल के एक गीत का प्रदर्शन करने की आवश्यकता होती है जो एक समाधान सुझाता है।
इसलिए, वर्गों का निम्नलिखित क्रम उपयुक्त है:

पाठ 1।शिक्षक बिना गाए पियानो बजाता है। बच्चों को संगीतमय पहेलियों की पेशकश की जाती है - वे अलग-अलग वाक्यांश बजाते हैं जो कुछ हद तक ध्वनि की विशेषता रखते हैं विभिन्न उपकरण. वे अनुमान लगाते हैं और नाम देते हैं कि कौन से उपकरण किसी विशेष वाक्यांश के लिए उपयुक्त हैं। तब शिक्षक दूसरी बार गाना गाता है, लेकिन पहले से ही गाता है और बजाता है। इस तरह, बच्चे पता लगा लेंगे कि क्या उन्होंने उपकरणों का सही नाम रखा है।
पाठ 2।गीत के मुखर भाग को सीखना। बच्चे राग सीखते हैं। फिर वे इसे बैचों में गाते हैं: ट्रिपल पर भविष्य के कलाकार पहला वाक्यांश गाते हैं, ड्रम पर दूसरा, आदि। गाते समय, लोग इस या उस वाद्य यंत्र को बजाने की हरकतों की नकल करते हैं।
अध्याय 3।अधिक जटिल भागों को सीखना: ट्रायोल (पहला चार-माप) और ज़िथर्स के साथ मेटलोफ़ोन (तीसरा चार-माप)। सबसे पहले, सभी बच्चे खेलते हैं, फिर वे उन लोगों को चुनते हैं जो इन भागों का प्रदर्शन करेंगे, उन्हें ये भाग दिखाएंगे, समझाएंगे कि किस नोट से शुरू करना है, और खेलने की पेशकश करें। फिर सभी बच्चे काल्पनिक ढोल बजाते हैं, और कुछ बच्चे वास्तविक वाद्ययंत्र बजाते हैं।
पाठ 4।ट्रायल्स और मेटलोफोन्स के पुर्जों की सीख जारी है। पहले सीखा अंतिम वाक्यांशमेटालोफ़ोन, जिस पर वे एक राग का प्रदर्शन करते हैं, और फिर एक टक्कर समूह उनके साथ जुड़ जाता है - ड्रम। ड्रम भाग दोहराया जाता है। पाठ के अंत में, पूरे स्कोर को पहली बार गाया जाता है, लेकिन गायन के बिना।
पाठ 5.प्रत्येक भाग का प्रदर्शन अलग-अलग दोहराया जाता है। सभी

बारिश
टी. पोपटेंको द्वारा व्यवस्था की गई
[बहुत जल्द नहीं]

स्कोर, लेकिन साथ ही कुछ बच्चे गाते हैं, अन्य खेलते हैं। उपकरणों के प्रत्येक समूह का समय पर परिचय नियंत्रित किया जाता है और गतिशील रंगों को परिष्कृत किया जाता है।
आगे की कक्षाओं में, पूरे खेल को दोहराया जाता है और अर्जित कौशल को समेकित किया जाता है।

अक्सर शैक्षणिक अभ्यास में ऐसी तकनीक होती है: बच्चे अपने वाद्ययंत्रों पर एक राग बजाते हैं, और एक वयस्क पियानो पर एक राग और संगत बजाता है। ध्वनि में विविधता लाने के लिए, आप इसे अलग तरह से कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, पूरा नाटक शिक्षक द्वारा पियानो पर किया जाता है, और बच्चे मेटालोफोन पर एक राग बजाते हैं, लेकिन, जैसा कि यह था, एक संगत, जो कि पहले (I) और पांचवें (V) के अनुरूप लगता है। या पहले (I), चौथे (IV) और पांचवें (V) झल्लाहट कदम।
यहाँ, मान लीजिए, टी। पोपटेंको द्वारा व्यवस्थित यूक्रेनी लोक राग "ओह बर्स्टिंग द हूप" के तीन संस्करण हैं। पहले मामले में मेटालोफ़ोन राग की नकल करते हैं, दूसरे में - बास की आवाज़, तीसरे में वे पियानो संगत के बिना खेलते हैं।
एक अन्य काम "गिलहरी" है, जो एन। रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" का एक अंश है। इस मार्ग में एक शानदार गिलहरी की छवि से अवगत कराया गया है। छवि को चित्रित करने के लिए, संगीतकार ने प्रसिद्ध रूसी के माधुर्य का उपयोग किया लोक - गीत"बगीचे में, बगीचे में।" गाने का माधुर्य हंसमुख, दिलेर, नृत्य चरित्र है, लेकिन मध्यम गति से किया जाता है। किसी टुकड़े को बजाते समय, हल्के, सुरीले और झटकेदार ध्वनि वाले संगीत वाद्ययंत्रों का चयन करना आवश्यक होता है। यह एक मेटलफोन और एक त्रिकोण हो सकता है।

एक टुकड़ा सीखते समय, आप कक्षाओं के निम्नलिखित अनुक्रम की पेशकश कर सकते हैं।
पाठ 1।बच्चे एक वयस्क द्वारा किए गए नाटक को सुनते हैं। माधुर्य की हल्की ध्वनि, उसके दिलेर, नृत्य चरित्र पर ध्यान आकर्षित किया जाता है। आप ए एस पुष्किन "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" के काम से एक अंश पढ़ सकते हैं। शिक्षक द्वारा टुकड़े को फिर से करने के बाद, बच्चों को यह सोचने के लिए कहा जाता है कि संगीत की प्रकृति के संबंध में ऑर्केस्ट्रा में खेलने के लिए कौन से वाद्य यंत्रों का सबसे अच्छा उपयोग किया जाता है। बच्चों के सुझावों पर चर्चा हुई। विकल्पों में से एक का चयन किया जाता है। शिक्षक मेटलफोन पर राग बजाता है।
पाठ 2।शिक्षक बिना पियानो की संगत के नाटक का माधुर्य प्रस्तुत करता है। बच्चे माधुर्य के लयबद्ध पैटर्न पर ताली बजाते हैं। तब त्रिभुज का पक्ष सीखा जाता है। कुछ त्रिकोण पर एक लयबद्ध पैटर्न का प्रदर्शन करते हैं, अन्य ताली बजाते हैं। फिर बच्चों की हरकतें बदल जाती हैं। मेटलोफोन के भाग को सीखने से पहले, शिक्षक पहले स्वयं राग करता है, जिसे बाद में भागों में सीखा जाता है (पहला चार-बार, फिर दूसरा चार-बार)।
अध्याय 3।मेटालोफ़ोन भाग की सीख जारी है। बच्चे टुकड़े के पहले भाग (पहली और दूसरी चार बार) का प्रदर्शन करते हैं और पूरे स्कोर का प्रदर्शन किया जाता है। जब इसे दोहराया जाता है, तो त्रिभुज मेटलोफ़ोन से जुड़े होते हैं।
पाठ 4।प्रत्येक भाग बिना संगत के और संगत के साथ अलग-अलग किया जाता है। फिर पूरा स्कोर खेला जाता है। लयबद्ध पैटर्न के स्पष्ट निष्पादन के लिए बच्चों का ध्यान खींचा जाता है।
पाठ 5.संगत के साथ प्रत्येक भाग को अलग-अलग किया जाता है, फिर पूरे स्कोर का प्रदर्शन किया जाता है। बच्चों का ध्यान प्रदर्शन की अभिव्यक्ति की ओर आकर्षित होता है। दोहराए जाने पर, बच्चे उपकरण बदल सकते हैं।

हमारा ऑर्केस्ट्रा
वाई. ऑस्ट्रोवस्की के शब्द ई. तिलिचीवा का संगीत

[इत्मीनान से। सत्यनिष्ठा से]

गिलहरी (अंश)
ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" से
एन रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा संगीत
[मध्यम]

संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखना केवल प्रदर्शनों की सूची सीखने तक सीमित नहीं हो सकता। यह महत्वपूर्ण है कि ये गतिविधियाँ रचनात्मक हों।
अभ्यास जिसमें एक परिचित राग (कान से) को पुन: पेश करने का प्रस्ताव है, विभिन्न ऊंचाइयों (ट्रांसपोज़िंग) की आवाज़ पर एक लयबद्ध मंत्र बजाना, एक वाद्य यंत्र बजाने के लिए एक नई तकनीक खोजना, निश्चित रूप से, बच्चों में स्वतंत्रता और श्रवण प्रतिनिधित्व विकसित करना। लेकिन बच्चों की अपनी रचनात्मक अभिव्यक्तियों के लिए पूर्वापेक्षाएँ बनाना भी महत्वपूर्ण है। किसी विशेष टुकड़े के प्रदर्शन के लिए उपकरणों को चुनने का अवसर देना, उन्हें सुधारने के लिए प्रोत्साहित करना।

संगीत रचनात्मकता के विकास के लिए तकनीक

बच्चों की संगीत रचनात्मकता उपकरणों की ध्वनि क्षमताओं की "परीक्षा" से शुरू होती है। यह बहुत मूल्यवान है, लेकिन बच्चे अक्सर अपनी खोज में असहाय होते हैं। शिक्षक इन खोजों को निर्देशित करता है, बच्चों को खेलने की पेशकश करता है कि कोयल कैसे गाती है, पक्षी कैसे गाते हैं, कैसे बारिश होती है, गड़गड़ाहट होती है, आदि। लेकिन आप मेटलफोन, जाइलोफोन पर सामूहिक रचनात्मकता का एक दिलचस्प तरीका भी लागू कर सकते हैं। अगर आप नोट चिपकाते हैं एफऔर सी(IV और VII चरण) या इन ध्वनियों की प्लेटों को हटा दें ताकि बच्चे उन्हें न बजाएं, फिर वे एक ही समय में सब कुछ सुधार सकते हैं। बच्चे पाँच ध्वनियों पर खेलते हैं (करो, रे, मील, नमक, ला)।बहुत दिलचस्प हार्मोनिक संयोजन प्राप्त होते हैं, लगातार और अप्रत्याशित रूप से बदलते हैं, लेकिन हमेशा बहुत मधुर होते हैं। उसी समय, बच्चे किसी भी लय में खेल सकते हैं, लेकिन कभी-कभी उन्हें एक दी गई ताल की पेशकश की जाती है, उदाहरण के लिए, एक चौथाई और दो आठवें। इस तकनीक का महत्व न केवल हार्मोनिक श्रवण के विकास में निहित है। बच्चे "अपनी खुद की रचनाएँ" बनाने के लिए अपना पहला प्रयास करने के लिए खुद को सुधारना शुरू करते हैं।
इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि किंडरगार्टन में उपकरणों को बजाना सिखाने की कार्यप्रणाली अभ्यास की तुलना में अधिक व्यवस्थित और सुसंगत होनी चाहिए। इस प्रशिक्षण की सफलता सभी रूपों की निरंतरता पर निर्भर करती है संगीत का पाठबच्चे। कक्षा में, वे एक निश्चित मात्रा में ज्ञान और कौशल प्राप्त करते हैं, प्रदर्शनों की सूची जमा करते हैं।
बच्चे स्वेच्छा से, बहुत खुशी के साथ अपने खेल में सीखे गए गीतों और टुकड़ों का उपयोग करते हैं, छुट्टियों, मनोरंजन में उनका प्रदर्शन करते हैं। नए उपकरणों के साथ बच्चों का परिचय, कुछ टुकड़ों और गीतों के प्रदर्शन के लिए उपकरणों को चुनने में दिलचस्प कार्यों का प्रदर्शन, अर्जित क्षमता मूल्यांकन (कान से) गुणवत्ता प्रदर्शन, कामचलाऊ व्यवस्था, विभिन्न कलाकारों की टुकड़ियों में भाग लेने का अवसर - यह सब बच्चों के लिए वाद्ययंत्र बजाना दिलचस्प बनाता है और उनके समग्र संगीत विकास के लिए मूल्यवान है।
बच्चों की रचनात्मक अभिव्यक्तियों के विकास का ध्यान रखते हुए, शिक्षक उन्हें कई प्रकार के कार्य प्रदान करता है, उदाहरण के लिए, एक परिचित राग के प्रदर्शन का मूल्यांकन करने के लिए, या किसी मित्र द्वारा सुधार, या स्वयं खुद का प्रदर्शनकिसी भी वाद्य यंत्र पर; प्रस्तावित संगीत वाद्ययंत्रों में से चुनें, जिस पर आप पक्षियों के गायन, पत्तियों की सरसराहट, हवा के झोंके आदि को चित्रित कर सकते हैं; उस समय के लिए उपयुक्त वाद्य यंत्रों का चयन करना, जिस पर एक या दूसरे नाटक, गीत का प्रदर्शन किया जा सकता है; ड्रम या टैम्बोरिन पर बच्चे द्वारा स्वयं रचित मार्च की लय को संप्रेषित करें; नृत्य धुन आदि रचने का प्रयास करें।
भूमिका स्पष्ट है संगीत निर्देशकऔर शिक्षक। उन्हें न केवल शिक्षण कक्षाओं के तरीकों में दक्ष होना चाहिए, बल्कि बच्चों के वाद्य यंत्रों को स्वतंत्र रूप से बजाने में भी सक्षम होना चाहिए, उन्हें बजाने के उपकरण और तकनीक को जानना चाहिए।
वाद्ययंत्र बजाना बच्चों के लिए एक रोचक और उपयोगी संगीत गतिविधि है। संगीत के खिलौने और वाद्ययंत्र आपको बच्चे के जीवन को सजाने, उसका मनोरंजन करने और उसके लिए इच्छा जगाने की अनुमति देते हैं खुद की रचनात्मकता. वाद्ययंत्र बजाना सीखने की प्रक्रिया में, श्रवण निरूपण, लय, लय और गतिकी की भावना अच्छी तरह से बनती है। बच्चे के कार्यों में स्वतंत्रता, ध्यान और संगठन विकसित होता है।
बच्चों को मनोरंजक और जटिल संगीत प्रदर्शन से परिचित कराने के तरीकों का पूरा परिसर उन्हें स्कूल में भविष्य की कक्षाओं के लिए अच्छी तरह से तैयार करता है।

प्रश्न और कार्य

1. क्या मतलब है संगीतमय खिलौनेऔर पूर्वस्कूली के जीवन में उपकरण?
2. बच्चों के वाद्ययंत्रों के प्रकारों का वर्णन कीजिए।
3. बच्चों के संगीतमय खिलौनों और वाद्ययंत्रों की विशेषताओं के बारे में बताएं।
4. किस उम्र में वाद्य यंत्र बजाना सीखने की सिफारिश की जाती है? सीखने के उद्देश्यों की सूची बनाएं।
5. वाद्य यंत्र बजाना सीखने के लिए कौन से संगीत प्रदर्शनों की सूची का उपयोग करना उचित है।
6. प्रीस्कूलरों को बच्चों के वाद्य यंत्र बजाना सिखाने की पद्धति क्या है?
7. संगीत के किसी भी टुकड़े के उदाहरण पर, उन कक्षाओं का सारांश बनाएं जिनके दौरान शिक्षक बच्चों को मेटलोफोन बजाना सिखाता है।
8. बच्चों के वाद्ययंत्र बजाना सीखने के रूपों की सूची बनाएं।

9. वाद्ययंत्र बजाने में महारत हासिल करने की प्रक्रिया में बच्चों की संगीत रचनात्मकता को विकसित करने की तकनीकों का खुलासा करें।

साहित्य

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संस्कृति और छायांकन के लिए संघीय एजेंसी

सरतोव स्टेट कंज़र्वेटरी के नाम पर

विशेष पियानो विभाग

कार्य कार्यक्रम

"खेल सिखाने का तरीका

उपकरण पर"

विशेषता 070101

"वाद्य प्रदर्शन" (पियानो)

सेराटोव, 2006

के अनुसार कार्यक्रम तैयार किया गया है

कार्य कार्यक्रम एक मानक कार्यक्रम के आधार पर विकसित किया गया है,

यूएसएसआर, 1977 के संस्कृति मंत्रालय द्वारा अनुमोदित।

द्वारा संकलित:

सेराटोव स्टेट कंज़र्वेटरी में विशेष पियानो विभाग के प्रोफेसर। , कला के इतिहास में पीएचडी,

समीक्षक:

, कला इतिहास के उम्मीदवार, प्रोफेसर

, शैक्षणिक विज्ञान के उम्मीदवार, एसोसिएट प्रोफेसर

व्याख्यात्मक नोट

पाठ्यक्रम के लक्ष्य और उद्देश्य

लक्ष्यपियानो बजाने की शिक्षण विधियों पर विश्वविद्यालय पाठ्यक्रम आधुनिक परिस्थितियाँएक संगीत विद्यालय (कॉलेज, लिसेयुम) में एक विशेष कक्षा का संचालन करने के लिए प्रशिक्षित एक सामान्यज्ञ को शिक्षित करने में शामिल है, गायक और वाद्य वादकों के लिए पियानो कक्षाएं, संगीत विद्यालयों और सांस्कृतिक और शैक्षिक में पियानो सिखाने के लिए कंसर्टमास्टर और चैम्बर कक्षाएं, विधियाँ, शिक्षण अभ्यास शिक्षण संस्थानों. इस पाठ्यक्रम को छात्रों को इस काम के लिए आवश्यक ज्ञान, कौशल और क्षमता प्रदान करने के लिए डिज़ाइन किया गया है, संगीत और शैक्षणिक प्रक्रिया पर विचारों की एक अभिन्न प्रणाली बनाने के लिए, शैक्षणिक कार्यों में रुचि के विकास को बढ़ावा देने के लिए, इस पर विचार करने की आवश्यकता है। उन्नत सांस्कृतिक आंकड़ों के लिए आधुनिक आवश्यकताओं का दृष्टिकोण।

कार्यप्रणाली का पाठ्यक्रम विश्वविद्यालय और कॉलेज में अध्ययन किए गए शैक्षणिक चक्र के अन्य विषयों के साथ क्रमिक रूप से जुड़ा हुआ है, और उन्हें दोहराए बिना, उच्च स्तर पर पियानो शिक्षण के संबंध में सिद्धांत और शिक्षण के अभ्यास की समस्याओं को हल करता है। पाठ्यक्रम को पढ़ते समय, एक विशेष कक्षा में छात्रों द्वारा प्राप्त अनुभव को सामान्यीकृत और व्यवस्थित किया जाता है, और इतिहास और प्रदर्शन के सिद्धांत और शिक्षाशास्त्र के क्षेत्र में उनका ज्ञान, पियानो कला के इतिहास के पाठ्यक्रम में चमक रहा है, गहरा होना जारी है। पद्धति के पाठ्यक्रम और छात्रों के शैक्षणिक अभ्यास के बीच एक जैविक एकता प्राप्त करने पर विशेष ध्यान दिया जाता है।

संगीत शिक्षाशास्त्र एक जटिल क्षेत्र है आधुनिक संस्कृति, जहां सामने आता है सह निर्माण, सहयोगशिक्षक और छात्र। शैक्षिक प्रक्रिया के आयोजन के प्रस्तावित रूप और तरीके छात्रों की स्वतंत्र स्थिति की पहचान करने पर केंद्रित हैं। शिक्षक और छात्रों के बीच संपर्क के मोबाइल रूपों की प्रभावशीलता पर जोर दिया जाता है, जो छात्रों के व्यक्तिगत गुणों के प्रकटीकरण और विकास के लिए एक संभावित क्षेत्र बनाता है। सेमिनार खेल स्थितियों के तत्वों का उपयोग करके बनाए जाते हैं, जिसमें प्रारंभिक साक्षात्कार, चर्चा चर्चा, नियंत्रण सारांश शामिल हैं। परीक्षण प्रश्नों की प्रणाली उसी उद्देश्य को पूरा करती है, जिससे सीखने की प्रक्रिया में छात्रों द्वारा प्राप्त ज्ञान की आवश्यकता और पर्याप्तता का पता लगाया जा सके। प्राप्त सैद्धांतिक जानकारी को एक विशिष्ट रचना या व्यक्तिगत पियानोवादक के पाठ की प्रक्रिया पर प्रक्षेपित किया जाता है। छात्रों का ध्यान इस तथ्य की ओर निर्देशित किया जाता है कि उन्हें आधुनिक शब्दों और अवधारणाओं के साथ काम करना सीखना चाहिए, उन्हें प्रदर्शन और शैक्षणिक कार्य के अभ्यास से परिचित कराना चाहिए।

शैक्षिक प्रक्रिया की सामग्री को बढ़ाने का एक प्रभावी साधन कार्यप्रणाली के व्याख्यान पाठ्यक्रम की संतृप्ति है तत्वों समस्यात्मक, विरोधाभास पर निर्मित समस्या की स्थिति, अर्थात् "वस्तुओं के सार में विरोधाभास" के अध्ययन पर। यह इस तथ्य को ध्यान में रखता है कि छात्रों को एक अघुलनशील समस्या का सामना नहीं करना चाहिए। ज्ञान और अज्ञान के बीच, छात्र के व्यक्तिगत अनुभव के बीच, जो सीमित हो सकता है, और सिद्धांत, जो सामान्य और वैज्ञानिक ज्ञान के बीच अभ्यास द्वारा परीक्षण किए गए ज्ञान का एक सामान्य ध्यान है, के बीच विरोधाभास को हल करने का एक तरीका खोजना महत्वपूर्ण है। नतीजतन, छात्र का विचार काम में सक्रिय रूप से शामिल है, उसे पहले से ज्ञात सामग्री के सामान्यीकरण के आधार पर नए ज्ञान में आने के लिए मौजूदा ज्ञान की मदद से सोचने और तर्क करने की आवश्यकता है। नतीजतन, छात्रों को स्वतंत्र रूप से सिद्धांत और व्यवहार में समस्याओं को देखने की क्षमता विकसित होती है, ताकि उन्हें हल करने के लिए पर्याप्त रूप से तैयार किया जा सके।

उत्कृष्ट संगीतकारों-शिक्षकों के वैकल्पिक मतों के टकराव में, पद्धति पाठ्यक्रम के लगभग किसी भी विषय को कई सैद्धांतिक पदों और विचारों के विरोध में प्रस्तुत किया जा सकता है। सामग्री प्रस्तुति का यह रूप छात्रों को इष्टतम समाधान खोजने के लिए प्रोत्साहित करता है, उत्तर निर्धारित करने में उनकी व्यक्तिगत गतिविधि को बढ़ाता है। इस मामले में, युवा विशेषज्ञों को विचाराधीन सामग्री की जानकारी, समृद्धि और अस्पष्टता प्रस्तुत करने के रूप में लाया जाता है। भविष्य के शिक्षक को बिना सोचे-समझे मानक और रूढ़िबद्ध मार्ग का पालन नहीं करना चाहिए, जिससे "मृत अंत" की स्थिति पैदा हो सकती है। संगीत शिक्षाशास्त्र में निर्णायक कारक है व्यक्ति पहलूपेशेवर कौशल प्रशिक्षण। इस कथन का अर्थ शैक्षणिक कला के सामान्य सिद्धांतों की अस्वीकृति नहीं है, बल्कि एक व्यक्तिगत प्रोफ़ाइल, छात्रों के विकास के लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण पर प्रकाश डालता है। आम तौर पर स्वीकृत और सकारात्मक रूप से सिद्ध शैक्षणिक दृष्टिकोण को अलग-अलग छात्रों की असमानता, व्यक्तित्व के चश्मे के माध्यम से अपवर्तित किया जाना चाहिए।

इस कोर्स की विशेषता है प्राथमिकता शैली पहलूछात्रों की संगीत शिक्षा में। यहां, प्रदर्शन गतिविधि के निर्धारण महत्व पर प्रावधान, जो एक संगीत विश्वविद्यालय के स्नातक के भविष्य के शैक्षणिक कार्य की प्रभावशीलता को फलदायी रूप से प्रभावित कर सकता है, अद्यतन किया गया है। शैलीगत दिशा-निर्देशों और संगीत कला की शैलीगत अभिविन्यास की समझ के साथ, प्रदर्शन के अभिव्यंजक साधनों के उपयोग में संगीत विकास, प्रेरणा और तर्क के रचनात्मक तरीकों को समझने और समझने की संभावनाएं गुणात्मक रूप से बदल जाती हैं।

युवा संगीतकारों को शिक्षित करने की शैक्षणिक प्रक्रिया पर ध्यान देना, लेखक की शैली को समझने और पुनरुत्पादन के मुद्दों पर ध्यान देना, लेखक के पाठ के साथ काम करना, संगीत संकेतन को पढ़ना, संस्करणों के तुलनात्मक विश्लेषण और व्याख्याओं पर प्रकाश डाला गया है ताकि छात्र उद्देश्यपूर्ण तरीके से विकास पर काम कर सकें पेशेवर कौशल, साथ ही साथ उनकी "शैली शिक्षा" और सामान्य संगीत स्तर में सुधार। कुछ मामलों में, प्रतिभाशाली छात्रों को कलात्मक अंतर्ज्ञान के साथ अवचेतन, मानसिक स्तर पर लेखक की शैली की ख़ासियत महसूस होती है। एक नियम के रूप में, ये पियानोवादक हैं जिनके पास व्यापक संगीतमय ज्ञान है, जो एक निश्चित लेखक के संगीत को अच्छी तरह से जानते हैं, जिन्होंने अपनी रचनाओं की पर्याप्त संख्या "फिर से" की है। लेकिन एक छात्र की लाइव संगीत की धारणा की ऐसी संपत्ति दुर्लभ है। इसके विपरीत, अधिक बार एक गलतफहमी होती है जब कलाकार सोचता है कि वह पाठ में लिखी गई हर चीज को निभाता है, लेखक या (अधिक बार) संपादक के गति, गतिशील, कलात्मक नुस्खे को पूरा करता है और समझ में नहीं आता कि वह क्या सवाल करता है संगीतकार की शैली या शैली के बारे में हो सकता है। निष्पादन। कार्यप्रणाली का पाठ्यक्रम इस गलतफहमी को दूर करने और युवा संगीतकारों की सोच की आश्रित जड़ता को दूर करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

में हाल तकविशेष साहित्य में प्रकाश डाला गया आरराजभाषा सहज ज्ञान युक्त शुरूप्रदर्शन और शिक्षण कला में। दरअसल, किसी भी तरह की रचनात्मक गतिविधि में व्यक्तिगत पहलू पूर्वनिर्धारित होता है। यह समझना कि, एक ओर, शैक्षणिक कौशल के प्रभाव की विशेष शक्ति प्रक्रिया की विशिष्टता में निहित है, जब यह कक्षा में उपस्थित लोगों को लगता है कि काम बिना किसी विशेष "वैज्ञानिक" के उनकी आंखों के सामने "जीवन में आता है" "प्रयासों, यह सोचना गलत होगा कि केवल कलात्मक विद्वता, भावुकता, अंतर्ज्ञान और स्वभाव एक संगीत कार्य के सार्थक अर्थ को व्यक्त करने के लिए पर्याप्त हैं। कलात्मक रचनात्मकता के विभिन्न क्षेत्रों में न केवल गंभीर और संपूर्ण ज्ञान होना आवश्यक है, बल्कि कुछ तरीकों, शिक्षा और परवरिश की प्रणाली में भी महारत हासिल करना है, जो प्रदर्शन या शैक्षणिक रचनात्मकता की प्रक्रिया में उत्पन्न होने वाले मुद्दों को बेहतर ढंग से हल करना संभव बनाता है। .

संगीत कला, इसकी प्रत्यक्ष भावनात्मकता और यहां तक ​​​​कि तर्कहीनता के कारण, सख्त मौखिक समकक्षों को स्वयं पर लागू करने की अनुमति नहीं देती है। जैसा कि ठीक ही उल्लेख किया गया है, "संगीत ठीक वह" शुद्ध मामला "है जो पूरी तरह से डिज़ाइन किया गया है, सबसे पहले, के लिए सहज ज्ञान युक्त समझ" और "जो लोग संगीत के साथ संवाद करते हैं वे एक विशेष "अंग" विकसित करते हैं जो न केवल ध्वनि की विभिन्न विशेषताओं के लिए पर्याप्त रूप से प्रतिक्रिया करता है, न केवल अपनी भाषा को डिकोड करने में सक्षम होता है, बल्कि यह भी समझ सकता है कि यह क्या कहता है, हालांकि यह समझ इसके आधार पर विकसित होती है ऑपरेटिंग अवैचारिक तत्वों» . इस मामले में, संगीतकार की कलात्मक और कल्पनाशील सोच के क्षेत्र में अंतर्ज्ञान का गठन होता है, यह श्रवण अभ्यावेदन द्वारा खिलाया जाता है, जिसमें पारंपरिक और असामान्य यादगार व्याख्याओं की स्मृति और संगीत ज्ञान की कुल मात्रा शामिल होती है, जो किसी के परिणामों पर आधारित होती है। खुद की रचनात्मक खोजें, और भावनात्मक और साइकोफिजियोलॉजिकल छापों से समृद्ध है।

संगीत के एक टुकड़े पर काम करते हुए, शिक्षक रचना के लेखक के संबंध में पूरी तरह से अलग सांस्कृतिक और ऐतिहासिक संदर्भ में छात्र के साथ संवाद करता है। वे मूल्यों की एक अलग प्रणाली के लिए उन्मुख हैं, उनके पास एक अलग सामान्य कलात्मक और संगीत शिक्षा है। एक युग में लेखक द्वारा बनाया गया काम, लेकिन दूसरे समय में किया गया, एक आधुनिक संगीतकार द्वारा एक अलग साहचर्य प्रभामंडल में माना जाता है। कार्यप्रणाली के पाठों में, संगीतकार की पहचान या पर्याप्तता के बारे में बात करना और भावना में पदों का प्रदर्शन करना शायद ही उचित हो कलात्मक छविसंगीत रचना। पाठ्यक्रम का उद्देश्य भविष्य के शिक्षकों को एक दोहरी समस्या के समाधान के लिए तैयार करना और उन्मुख करना है: लेखक की शैली के निर्देशांक को स्थानांतरित करना और आधुनिक पियानोवादक की व्यक्तिगत शैली का निर्माण करना।

विश्लेषण और बनने नया प्रदर्शन परंपराओंयह पद्धति के पाठ्यक्रम का कार्य भी है, और इसलिए आधुनिक शिक्षक का भी। अपने छात्रों के पेशेवर कौशल में सुधार पर काम करते हुए, शिक्षक इस प्रक्रिया को निर्देशित और ठीक करता है। में एक निश्चित अर्थ मेंयह लेखक के पाठ को समझने की सीमाओं का विस्तार करता है, इसकी बहुमुखी प्रतिभा दिखाता है, आधुनिक दुनिया में इसके अस्तित्व के अधिक से अधिक नए अर्थों को प्रकट करता है। पियानो वर्ग के प्रमुख कार्यों में से एक यह है कि युवा संगीतकारों को लेखक के पाठ में आधुनिक संस्कृति के आलंकारिक और शब्दार्थ संदर्भ की विशेषताओं और प्रदर्शन के तरीके की व्यक्तिगत मौलिकता को लाना चाहिए। नतीजतन, दूर या निकट अतीत में बनाई गई एक संगीत रचना आधुनिक श्रोता के लिए समझ में आती है, जो सूचना की एक नई परत से समृद्ध होती है, जो खुद को वास्तविक कलात्मक अमरता प्रदान करती है।

एक संगीत रचना की गहरी समझ का मार्ग संगीत को समझने के इतिहास में जमा की गई सभी मूल्यवान चीजों की ओर मुड़ने के माध्यम से निहित है: urtexts और संस्करणों के लिए, विभिन्न प्रदर्शन रीडिंग - "साउंडिंग एडिशन" के लिए। अपनी स्वयं की व्याख्या बनाने के लिए या पियानो कक्षा में एक छात्र के साथ काम करते समय एक दृष्टिकोण की प्रबलता अनुत्पादक है। इस मुद्दे की अपनी समझ को प्रतिबिंबित करने के लिए उत्कृष्ट संगीतकारों की व्यक्तिगत इच्छा के प्रति अवांछित और अत्यधिक आलोचनात्मक नकारात्मक रवैया पियानो रचनात्मकताविभिन्न संगीतकार। विभिन्न ऐतिहासिक समय ("मौखिक संस्करण") के प्रदर्शन और सामान्य सांस्कृतिक परंपराओं के ज्ञान के साथ काम को पूरा करने की वास्तविक आवश्यकता है।

खुले पाठों की सामूहिक चर्चा का कौशल हासिल करना;

विशेष साहित्य, सार के साथ काम करना सीखें, एक योजना-रूपरेखा तैयार करें, आवश्यक दस्तावेज तैयार करें;

रूपों और वर्गों के प्रकार

कार्यप्रणाली पाठ्यक्रम व्याख्यान और सेमिनार के रूप में आयोजित किया जाता है। उनमें से पहला मुख्य रूप से शिक्षण की सैद्धांतिक समस्याओं पर विचार करने के लिए समर्पित है, दूसरा - उनके व्यावहारिक अध्ययन और सीखने की प्रक्रिया में समाधान के लिए। जैसा सक्रिय रूपसीखना खुले पाठों और चर्चाओं का उपयोग करता है। स्वतंत्र प्रकार की कक्षाएं: प्रदर्शनों की सूची का विश्लेषण, वैज्ञानिक का सार और पद्धतिगत साहित्य, छात्रों के विकास के स्तर के आधार पर प्रदर्शनों की सूची सहित विभिन्न प्रकार के प्रलेखन तैयार करना, कक्षाओं की प्रक्रिया "मॉडलिंग" करना, एक योजना-रूपरेखा तैयार करना, अपने स्वयं के संस्करण बनाना, विशेष पियानो विभाग के शिक्षकों द्वारा पाठ में भाग लेना

वर्तमान, मध्यवर्ती और अंतिम का संगठन

ज्ञान नियंत्रण।

एक वर्ष के दौरानप्रत्येक छात्र एक टर्म पेपर लिखने के लिए बाध्य है, जिसमें सैद्धांतिक ज्ञान को अपने स्वयं के प्रदर्शन और शैक्षणिक अनुभव के साथ व्यवस्थित रूप से जोड़ा जाना चाहिए। सार के लिए विषयों के रूप में, निम्नलिखित की सिफारिश की जा सकती है: पियानो-शैक्षणिक साहित्य, पद्धति संबंधी कार्यों, स्कूलों और शिक्षण सहायक सामग्री का विश्लेषणात्मक विश्लेषण और समीक्षा; एक संगीत कार्य का प्रदर्शन और पद्धतिगत विश्लेषण; पद्धति संबंधी टिप्पणियों और सामान्यीकरण के साथ विशेषता में कक्षा में पाठों का रिकॉर्ड। छात्रों के ज्ञान की ताकत का निर्धारण करने के लिए, शैक्षिक और पद्धतिगत कौशल को मजबूत करने, शैक्षिक साहित्य के साथ स्वतंत्र रूप से काम करने की क्षमता का परीक्षण करने के लिए प्रासंगिक विषयों पर सेमिनार आयोजित किए जाते हैं। सेमिनार की अवधि विषयगत पाठ्यक्रम द्वारा निर्धारित की जाती है। शिक्षक या छात्र के अनुरोध पर, पाठ्यक्रम सार को एक रिपोर्ट के रूप में प्रस्तुत किया जा सकता है और एक सेमिनार में पढ़ा जा सकता है।

पहले सेमेस्टर के अंत में, नियंत्रण सबक, जहां शिक्षक छह महीने के लिए छात्रों के काम की गतिविधि या निष्क्रियता के आधार पर "प्रारंभिक" मूल्यांकन देता है, जो छात्रों के बाद के काम के लिए एक गाइड और प्रोत्साहन के रूप में कार्य करता है।

परिणामछात्रों के वार्षिक कार्य को परीक्षा में शामिल किया जाता है। छात्र एक परीक्षा टिकट पर उत्तर देते हैं, जिसमें दो प्रश्न शामिल होते हैं। पहला समर्पित है सैद्धांतिक समस्याबेशक, दूसरा - शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची और पद्धतिगत साहित्य के व्यावहारिक विकास से संबंधित विषय। दूसरे प्रश्न का उत्तर देते समय, छात्र को संगीत विद्यालय के शैक्षणिक प्रदर्शनों के कार्यों में से एक का प्रदर्शन और पद्धतिगत विश्लेषण करना चाहिए, संगीत विद्यालयया विश्वविद्यालय, एक निबंध या एक पूरे नाटक के अंशों का प्रदर्शन करके जो कहा गया था, उसे दर्शाता है।

अंतिम ग्रेड प्राप्त करते समय, कार्य की गुणवत्ता और वर्ष के दौरान कक्षा में छात्र गतिविधि की डिग्री को ध्यान में रखा जाता है।

शैक्षणिक अनुशासन की विषयगत योजना की संरचना

नमेनोवा अनुभाग मछली पकड़ने और विषय	विद्यार्थी	पूर्णकालिक के लिए कक्षा घंटे की संख्या शिक्षा का रूप	आत्मनिर्भरता विद्यार्थी
		सेमिनार		समूह। कक्षाओं	कुंआ। काम
क्रियाविधि सीखना पियानो

विषयगत पाठ्यक्रम रूपरेखा

क्रम में	विषयों का नाम	घंटों की संख्या
	सेमिनार	छात्रों का स्वतंत्र कार्य
	परिचय: पियानो तकनीक, इतिहास और विकास के चरण: आधुनिक संगीत शिक्षाशास्त्र के मुख्य रुझान
	संगीत की क्षमता: सामान्य, संगीत और विशेष (पियानोवादक): व्यक्तित्व के मनोवैज्ञानिक गुण, आवश्यक पियानोवादक गतिविधि के लिए
	काम की सबसे महत्वपूर्ण समस्याएं बच्चों में पियानोवादक शिक्षक संगीत विद्यालय: पहला पाठ: कठिनाइयाँ और काम की विशेषताएं शुरुआती लोगों के साथ: खेल आंदोलनों का संगठन: और इसके मंचन सिद्धांत
	"व्यक्तिगत पियानो तकनीक पर आधारित ध्वनि पैदा करने वाली इच्छा" (कौतुक जटिल)
	खुले पाठ: एक नौसिखिए पियानोवादक के साथ, संगीत विद्यालय के कनिष्ठ और वरिष्ठ कक्षाओं के छात्र
	सीखने की प्रक्रिया की योजना बनाना, व्यक्तिगत योजनाओं, विशेषताओं को तैयार करना: एक महत्वपूर्ण घटक के रूप में प्रदर्शनों की सूची नीति शैक्षणिक कौशल: शिक्षण और आयोजन छात्र गृहकार्य
	संगीत पर काम करें काम
	प्रदर्शन पढ़ना
	पियानो तकनीक: कलात्मक सोच और पियानोवादक का मोटर रूप
	उपकरणों के प्रकार का वर्गीकरण: तराजू, आर्पीगियोस, ऑक्टेव्स, कॉर्ड्स, ट्रेमोलो और ट्रिल्स, कूदता है: दैनिक तकनीकी कार्य पियानोवादक
	चर्चा: प्रदर्शन कौशल प्राप्त करने की प्रक्रिया के रूप में व्यायाम तकनीक
	ई। टिमकिन "प्रौद्योगिकी पर काम" ई। लिबरमैन "प्रौद्योगिकी पर काम"
	बनाने वाले तत्व प्रदर्शन कौशल संगीत के एक टुकड़े पर काम करने की प्रक्रिया में: अच्छा काम; अलंकरण
	छूत
	कवर की गई सामग्री पर नियंत्रण पाठ
	पेडल: अर्थ और किस्में; शैलियों और पेडल
	ताल, मीटर, गति, बहुलय, Agogics, जटिल ताल: प्रमुख लयबद्ध कठिनाइयाँ और त्रुटियां, दूर करने के तरीके