कोरल कंडक्टिंग और इंस्ट्रुमेंटल कंडक्टिंग में क्या अंतर है? अलग-अलग समय हस्ताक्षर कैसे करें? मीट्रिक और लयबद्ध संरचनाओं के संचालन की विशेषताएं

इस लेख में, हम संचालन की मूल बातें पर चर्चा करेंगे। बेशक, आचरण करना एक पूरी कला है, जिसे दौरान सीखा जाता है लंबे वर्षों के लिएसंगीत महाविद्यालय और संरक्षक। लेकिन हम इस विषय पर केवल एक किनारे से ही बात करेंगे। सभी संगीतकारों को सॉलफैगियो पाठों में गाते समय संचालन करना होता है, इसलिए हम इस बारे में बात करेंगे कि यह कैसे करना है।

बुनियादी कंडक्टर सर्किट

सरल और जटिल के लिए सार्वभौमिक संचालन योजनाएं हैं। उनमें से केवल तीन हैं - दो-भाग, तीन-भाग और चार-भाग। आचरण करते समय, प्रत्येक बीट को हाथ की एक अलग लहर के साथ दिखाया जाता है, मजबूत धड़कनों को अक्सर नीचे की ओर इशारा करते हुए दिखाया जाता है।

चित्र में आप दाहिने हाथ से संचालित करने के लिए मुख्य तीन योजनाएँ देख सकते हैं। संख्यात्मक चिह्न इशारों के अनुक्रम को इंगित करते हैं।

द्विपक्षीय योजना क्रमशः, दो स्ट्रोक होते हैं: एक नीचे (पक्ष में), दूसरा ऊपर (पीछे)। यह योजना आकार 2/4, 2/8, 2/2, 2/1, 2/16, आदि में आयोजित करने के लिए उपयुक्त है।

त्रिपक्षीय योजना तीन इशारों का एक संयोजन है: नीचे, दाईं ओर (यदि आप अपने बाएं हाथ से आचरण करते हैं, तो बाईं ओर) और मूल बिंदु तक। यह योजना आकार 3/4, 3/8, 3/2, 3/16, आदि के लिए उपयुक्त है।

चतुर्भुज योजना इसमें चार इशारे होते हैं: नीचे, बाएँ, दाएँ और ऊपर। यदि आप एक ही समय में दो हाथों से आचरण करते हैं, तो "दो" पर, अर्थात् दूसरी बीट पर, दाएँ और बायां हाथएक दूसरे की ओर बढ़ते हैं, और "तीन" पर वे अलग-अलग दिशाओं में विचरण करते हैं, अंतिम स्ट्रोक पर वे एक बिंदु तक अभिसरण करते हैं।

अधिक जटिल मीटर का संचालन

यदि एक बार में अधिक बीट हैं, तो ऐसे समय के हस्ताक्षर तीन-बीट या चार-बीट योजना में कुछ इशारों के दोगुने होने के साथ फिट होते हैं। इसके अलावा, एक नियम के रूप में, वे स्ट्रोक जो मजबूत शेयर के करीब हैं, दोगुने हो जाते हैं। उदाहरण के तौर पर, मैं 6/8, 5/4 और 9/8 जैसे आकार की योजनाएं देना चाहता हूं। आइए प्रत्येक के बारे में कुछ शब्द कहें।

आकार 6/8– जटिल (रचना 3/8 + 3/8), इसे संचालित करने के लिए आपको छह इशारों की आवश्यकता है। ये छह इशारे चौगुने पैटर्न में फिट होते हैं, जहां नीचे और दाईं ओर की गति दोगुनी हो जाती है।

आकार 9/8जटिल भी माना जाता है, यह माप में ट्रिपल दोहराव से बनता है साधारण आकार 3/8। अन्य जटिल मीटरों के विपरीत, यह तीन-भाग पैटर्न में आयोजित किया जाता है, जहां प्रत्येक स्ट्रोक को तीन गुना कर दिया जाता है। और इस मामले में इशारों (दाएं और ऊपर) के परिवर्तन एक साथ अपेक्षाकृत मजबूत धड़कन दिखाते हैं।

योजनाओं के संचालन पर ज्ञापन

आयोजित की गई योजनाओं को समय के साथ भुलाया नहीं जा सके, साथ ही यदि आवश्यक हो तो उनकी त्वरित पुनरावृत्ति के लिए, हम सुझाव देते हैं कि आप अपने लिए मुख्य योजनाओं के साथ एक छोटा मेमो डाउनलोड करें या फिर से लिखें।

ज्ञापन "आयोजन योजनाओं" -

आचरण करते समय हाथ कैसे काम करते हैं?

हम आपको संचालन के कुछ विशुद्ध तकनीकी पहलुओं के बारे में भी बताएंगे।

क्षण 1।आप एक या दो हाथों से आचरण कर सकते हैं। सबसे अधिक बार, सॉलफैगियो पाठों में, मैं एक दाहिने हाथ से, कभी-कभी एक बाएं से (वे इस समय दाईं ओर पियानो पर एक राग बजाते हैं) के साथ आचरण करते हैं।

क्षण 2।एक ही समय में दोनों हाथों से संचालन करते समय हाथों को अंदर की ओर ले जाना चाहिए दर्पण छविएक दूसरे के संबंध में। अर्थात्, उदाहरण के लिए, यदि दाहिना हाथ दाईं ओर जाता है, तो बायाँ हाथ बाईं ओर जाता है। दूसरे शब्दों में, वे हमेशा विपरीत दिशा में चलते हैं: या तो वे अलग-अलग दिशाओं में विचरण करते हैं, या, इसके विपरीत, वे अभिसरण करते हैं और एक दूसरे की ओर बढ़ते हैं।

क्षण 3।कराने की प्रक्रिया में कंधे से लेकर पूरी बांह को हिस्सा लेना चाहिए (कभी-कभी कॉलरबोन और कंधे के ब्लेड से भी अधिक) और उंगलियों तक। लेकिन आंदोलनों की एक विस्तृत विविधता केवल ऑर्केस्ट्रा या गाना बजानेवालों के पेशेवर कंडक्टरों की गतिविधियों की विशेषता है। सॉलफैगियो वर्ग में, यह योजना को स्पष्ट रूप से दिखाने के लिए पर्याप्त है, जिससे आपको लयबद्ध रूप से गाने में मदद मिलती है।

पल 4।संचालन करते समय सरल सर्किटप्रकोष्ठ (उलना) सबसे अधिक मोबाइल निकला, यह वह है जो अधिकांश आंदोलनों को लेता है - यह पूरे हाथ को नीचे, ऊपर या ऊपर की ओर ले जाता है। बगल में जाते समय, प्रकोष्ठ सक्रिय रूप से कंधे (ह्यूमरस) की मदद करता है, यह शरीर से दूर चला जाता है या इसके पास आता है।

पल 5।ऊपर जाते समय, यह महत्वपूर्ण है कि प्रकोष्ठ बहुत नीचे न गिरे, एक प्राकृतिक निम्न बिंदु तब होता है जब प्रकोष्ठ और कंधे के बीच एक समकोण बनता है।

पल 6।संचालन के दौरान, हाथ मुख्य आंदोलनों और थोड़ा सुचारू रूप से वसंत का जवाब दे सकता है, इशारे की दिशा बदलते समय, कलाई की मदद से हाथ आंदोलन की दिशा में थोड़ा मुड़ सकता है (जैसे कि यह स्टीयरिंग व्हील के रूप में कार्य करता है) .

पल 7।एक पूरे के रूप में आंदोलनों को कठोर और सीधा नहीं होना चाहिए, सभी को गोल करने की आवश्यकता है मोड़ चिकने होने चाहिए .

2/4 और 3/4 समय हस्ताक्षर में अभ्यास आयोजित करना

प्रारंभिक संचालन कौशल का अभ्यास करने के लिए, सुझाए गए सरल अभ्यासों का पालन करें। उनमें से एक आकार 2/4 के लिए समर्पित होगा, दूसरा - त्रिपक्षीय पैटर्न के लिए।

व्यायाम №1 "दो तिमाहियों"। उदाहरण के लिए, हम 2/4 समय में एक राग के 4 उपाय करेंगे। ध्यान दें, यहाँ यह काफी सरल है - ज्यादातर तिमाही नोट्स और अंत में आधी अवधि। चौथाई अवधि सुविधाजनक होती है क्योंकि वे नाड़ी को मापते हैं और यह वह अवधि है जो कंडक्टर की योजना में प्रत्येक इशारे के बराबर होती है।

पहले उपाय में दो चौथाई नोट हैं: डीओ और आरई। DO पहली बीट है, मजबूत है, हम इसे नीचे की ओर (या बग़ल में) गति से संचालित करेंगे। नोट पीई दूसरी बीट है, कमजोर है, इसके संचालन के दौरान हाथ विपरीत गति करेगा। बाद के उपायों में, लयबद्ध पैटर्न समान है, इसलिए नोटों और हाथों की गति के बीच ठीक वैसा ही संबंध होगा।

अंतिम, चौथे माप में, हम एक नोट डीओ देखते हैं, यह इसकी लंबाई में आधा है, अर्थात यह एक ही बार में दोनों बीट पर कब्जा कर लेता है - संपूर्ण माप। इसलिए, इस डीओ नोट में एक साथ दो स्ट्रोक होते हैं, आपको उस पूर्ण माप का संचालन करने की आवश्यकता होती है जो इसे घेरता है।

व्यायाम संख्या 2 "तीन तिमाहियों"। इस बार, अध्ययन के लिए 3/4 समय में राग के 4 उपाय प्रस्तुत किए जाते हैं। लय फिर से चौथाई नोटों पर हावी है, और इसलिए पहले तीन उपायों में तीन चौथाई नोट आसानी से योजना के तीन स्ट्रोक पर पड़ना चाहिए।

उदाहरण के लिए, पहले माप में, डीओ, पीई और एमआई नोट्स निम्नानुसार योजना के अनुसार वितरित किए जाएंगे: डीओ - नीचे की ओर इशारा करने के लिए, पीई - दाईं ओर एक आंदोलन के लिए, और एमआई - आखिरी बीट दिखाने के लिए एक ऊपर की ओर आंदोलन।

अंतिम माप में - आधा। अवधि के संदर्भ में, वे एक संपूर्ण माप लेते हैं, तीन तिमाहियों, और इसलिए, इसे संचालित करने के लिए, हमें योजना के सभी तीन आंदोलनों को करने की आवश्यकता होगी।

बच्चे को आचरण की व्याख्या कैसे करें?

बच्चों के साथ कक्षाओं में, सबसे मुश्किल काम है योजना का परिचय देना, आंदोलनों को याद रखना और कम से कम उनका थोड़ा अभ्यास करना। आलंकारिक संघों के साथ काम करके इन समस्याओं का समाधान किया जा सकता है।

मान लीजिए, अगर हम 2/4 कंडक्टिंग स्कीम सीख रहे हैं, तो प्रत्येक झूले को किसी तरह कलात्मक रूप से निर्धारित करने की आवश्यकता है। दूसरे शब्दों में, इशारे की व्याख्या करने के लिए, आपको जीवन से एक समान आंदोलन या सनसनी खोजने की जरूरत है जो पहले से ही बच्चे से परिचित हो। उदाहरण के लिए, नीचे की ओर इशारा करते हुए जिसके साथ हम एक मजबूत धड़कन दिखाते हैं, हम कह सकते हैं कि यह ऐसा है जैसे हम एक बैठी हुई बिल्ली को सिर से पूंछ तक सहला रहे हैं। और निर्देशित इशारे के बारे में विपरीत पक्ष, कहते हैं कि हम एक सुई को एक लंबे धागे से खींच रहे हैं। या, उदाहरण के लिए, पूरी योजना के बारे में, हम कह सकते हैं कि यह हमारा हाथ है जो एक झूले पर सवार होता है (अर्धवृत्त का वर्णन)।

अगर हम बात कर रहे हैंलगभग 3/4 बार, प्रत्येक आंदोलन को अलग से भी समझाया जा सकता है। नीचे की ओर गति एक बास्केटबॉल के साथ खेलने या इस तरह के आंदोलन की तरह है जब हम एक स्ट्रिंग पर घंटी खींचते हैं। दाईं ओर आंदोलन - समुद्र तट पर हम अपने हाथों से रेत निकालते हैं या हम अपने हाथों से लॉन पर लंबी घास निकालते हैं। ऊपर की ओर गति - उसी सुई और धागे को खींचें या उड़ान में लॉन्च करें एक प्रकार का गुबरैलाजो तर्जनी अंगुली पर विराजमान है।

बच्चों के साथ-साथ सीखने में भी महारत हासिल करने में संगीत संकेतन, कार्यों की जटिलता के स्तर को लगातार बढ़ाना महत्वपूर्ण है। सबसे पहले, आप आकार में स्पंदन को विशुद्ध रूप से संगीतमय रूप से महसूस कर सकते हैं - कान से और जब वाद्य यंत्र बजाते हैं, तो कंडक्टर के हावभाव को अलग से काम करते हैं, और उसके बाद ही, अंत में, गायन के साथ अपना हाथ जोड़ते हैं।

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प्रतिवेदन

के विषय पर:

मैनुअल कंडक्टिंग तकनीक का गठन और विकास

ऐतिहासिक विकास की प्रक्रिया में, जो निरंतर प्रगतिशील रचना और प्रदर्शन कलाओं से प्रभावित थी, संचालन की मैनुअल तकनीक अपने आधुनिक रूप के बनने से पहले कई चरणों से गुज़री, जो विभिन्न प्रकार के इशारों-आक्षेपों का एक क्रम है।

परंपरागत रूप से, विकास के दो मुख्य चरणों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है कंडक्टर तकनीक: ध्वनिक (सदमे-शोर) और दृश्य (दृश्य)।

प्रारंभ में, एक संगीत प्रदर्शन करने वाले समूह का प्रबंधन एक हाथ, पैर, छड़ी, और इसी तरह के माध्यम से लय को पीटने की मदद से हुआ, जो श्रवण अंगों के माध्यम से कार्रवाई के लिए एक संकेत संचारित करता है - तथाकथित ध्वनिक या शॉक-शोर संचालन . प्रबंधन का यह तरीका प्राचीन काल से शुरू होता है, जब प्राचीनअनुष्ठान नृत्यों के दौरान संयुक्त सामूहिक क्रियाओं के कार्यान्वयन के लिए, उन्होंने विभिन्न शारीरिक आंदोलनों, सम्मानित पत्थरों और आदिम लकड़ी की छड़ों के साथ वार किया।

पर्क्यूसिव-नॉइज़ कंडक्टिंग का उपयोग आज अक्सर प्रदर्शन के लयबद्ध और कलाकारों की टुकड़ी के पहलुओं को निर्देशित करने के लिए किया जाता है, विशेष रूप से गैर-पेशेवर समूहों के पूर्वाभ्यास में, लेकिन यह कलात्मक और अभिव्यंजक संचालन के लिए पूरी तरह से अनुपयुक्त है: उदाहरण के लिए, गतिशील उन्नयन "एफ" और "पी" दिखा रहा है। "ध्वनिक विधि में प्रभाव बल की कमी ("पी") या वृद्धि ("एफ") द्वारा निर्धारित किया जाएगा, जो या तो कंडक्टर के मार्गदर्शक कार्य के नुकसान की ओर ले जाएगा (चूंकि गतिशीलता में कमजोर प्रभाव खो जाते हैं) कुल ध्वनि द्रव्यमान और शायद ही कानों द्वारा महसूस किया जाता है), या एक नकारात्मक सौंदर्य प्रभाव पेश करने के लिए जो संगीत की संपूर्ण धारणा में हस्तक्षेप करता है। इसके अलावा, ध्वनिक नियंत्रण विधि के साथ टेम्पो पक्ष को बहुत ही आदिम रूप से निर्धारित किया जाता है: उदाहरण के लिए, बीट्स की मदद से टेम्पो में अचानक या क्रमिक परिवर्तन को नामित करना बहुत मुश्किल है।

चालन तकनीक के विकास में अगला चरण कीरोनॉमी के उद्भव से जुड़ा था। यह हाथ, सिर और चेहरे के भावों के आंदोलनों द्वारा दर्शाए गए स्मृति चिन्ह, पारंपरिक संकेतों की एक प्रणाली थी, जिसकी मदद से कंडक्टर, जैसा कि यह था, ने एक मधुर रूपरेखा तैयार की। कीरोनोमिक पद्धति प्राचीन ग्रीस में विशेष रूप से व्यापक थी, जब पिचों और ध्वनियों की अवधि का कोई सटीक निर्धारण नहीं था।

ध्वनिक पद्धति के विपरीत, इस प्रकार का संचालन इशारों, कलात्मक कल्पना की एक निश्चित प्रेरणा से प्रतिष्ठित था। ए किनल इस प्रकार की संचालन तकनीक का वर्णन इस प्रकार करता है: "हाथ एक धीमी गति से सुचारू रूप से और आकार में, चतुराई से और जल्दी से बास को दर्शाता है, माधुर्य का उदय भावुक और अत्यधिक व्यक्त होता है, हाथ धीरे-धीरे और पूरी तरह से गिरता है जब उस संगीत का प्रदर्शन करना जो फीका पड़ जाता है, उसके प्रयास में कमजोर पड़ जाता है; यहाँ हाथ धीरे-धीरे और पूरी तरह से ऊपर की ओर उठता है, वहाँ यह अचानक सीधा होता है और एक पतले स्तंभ की तरह एक पल में उठता है। के अनुसार: 5, 16]। ए। किनले के शब्दों से, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि प्राचीन काल से, कंडक्टर के हावभाव बाहरी रूप से आधुनिक लोगों के समान थे। लेकिन यह केवल एक बाहरी समानता है, क्योंकि। आधुनिक संचालन तकनीक का सार संगीत की बनावट के पिच और लयबद्ध संबंधों को प्रदर्शित करने में नहीं है, बल्कि कलात्मक और आलंकारिक जानकारी के प्रसारण में, कलात्मक और रचनात्मक प्रक्रिया के संगठन में है।

चेरोनॉमी के विकास का मतलब एक संगीत कलात्मक समूह - दृश्य (दृश्य) के प्रबंधन के एक नए तरीके का उदय था, लेकिन यह लेखन की अपूर्णता के कारण केवल एक संक्रमणकालीन रूप था।

यूरोपीय मध्य युग की अवधि के दौरान, कंडक्टर की संस्कृति मुख्य रूप से चर्च हलकों में मौजूद थी। परास्नातक और कैंटर (चर्च कंडक्टर) ने प्रदर्शन करने वाली टीम का प्रबंधन करने के लिए ध्वनिक और दृश्य (चेरोनॉमी) दोनों तरीकों का इस्तेमाल किया। अक्सर, संगीत-निर्माण के दौरान, धार्मिक मंत्री एक बड़े पैमाने पर सजाए गए डंडे (उनके उच्च पद का प्रतीक) के साथ ताल बजाते हैं, जो XVI सदीएक बट्टू में बदल गया (कंडक्टर के बैटन का प्रोटोटाइप, जो प्रकट हुआ और 19 वीं शताब्दी में आयोजित करने के अभ्यास में दृढ़ता से निहित था)।

XVII-XVIII सदियों में, संचालन की दृश्य पद्धति हावी होने लगती है। इस अवधि के दौरान, गाना बजानेवालों में खेलने या गाने की मदद से प्रदर्शन करने वाली टीम का प्रबंधन किया गया। कंडक्टर (आमतौर पर एक जीव वादक, पियानोवादक, पहले वायलिन वादक, हार्पसीकोर्डिस्ट) ने प्रदर्शन में प्रत्यक्ष व्यक्तिगत भागीदारी के साथ कलाकारों की टुकड़ी को प्रबंधित किया। नियंत्रण की इस पद्धति का जन्म होमोफोनिक संगीत और सामान्य बास प्रणाली के प्रसार के परिणामस्वरूप हुआ।

मुख्य रूप से धड़कनों को इंगित करने की तकनीक में, संचालन में भी निश्चित रूप से मीट्रिक संकेतन की उपस्थिति की आवश्यकता होती है। इसके लिए एक क्लॉकिंग सिस्टम बनाया गया था, जो काफी हद तक कीरोनॉमी पर आधारित था। चेरोनॉमी की विशेषता कुछ ऐसी थी जो टीम के प्रबंधन के सदमे-शोर पद्धति में अनुपस्थित थी, अर्थात्, हाथों की गति अलग-अलग दिशाओं में दिखाई देती थी: ऊपर, नीचे, पक्षों तक।

मीट्रिक संचालन योजनाएँ बनाने के पहले प्रयास विशुद्ध रूप से सट्टा थे: सभी प्रकार के ज्यामितीय आकार बनाए गए थे (वर्ग, रोम्बस, त्रिकोण, आदि)। इन योजनाओं का नुकसान यह था कि उन्हें बनाने वाली सीधी रेखाएं माप के प्रत्येक बीट की शुरुआत को सटीक रूप से निर्धारित करने की अनुमति नहीं देती थीं।

संचालन योजनाओं को बनाने का कार्य जो मीटर को स्पष्ट रूप से इंगित करता है और एक ही समय में प्रदर्शन को निर्देशित करने के लिए सुविधाजनक होता है, केवल तभी हल किया जाता है जब ग्राफिक डिज़ाइन को धनुषाकार और लहरदार रेखाओं की उपस्थिति के साथ हाथ को ऊपर उठाने और कम करने के साथ जोड़ा जाने लगा। इस प्रकार, आधुनिक प्रौद्योगिकीआचरण अनुभवजन्य रूप से पैदा हुआ था।

उपस्थिति सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, और, परिणामस्वरूप, सिम्फोनिक संगीत, संगीत की बनावट की जटिलता का कारण बना, जिसने एक व्यक्ति - कंडक्टर के हाथों में कलाकारों के नियंत्रण को केंद्रित करना आवश्यक बना दिया। ऑर्केस्ट्रा को बेहतर ढंग से प्रबंधित करने के लिए, कंडक्टर को कलाकारों की टुकड़ी में भाग लेने से इंकार करना पड़ा, यानी खुद को इससे दूर करना पड़ा। इस प्रकार, उसके हाथों पर वाद्य यंत्र बजाने का बोझ नहीं था, उनकी मदद से वह स्वतंत्र रूप से समय की योजनाओं का उपयोग करके माप के प्रत्येक बीट को माप सकता था, जो बाद में औफ्टैक्ट तकनीक और अभिव्यक्ति के अन्य साधनों से समृद्ध होगा।

संचालन एक आधुनिक उच्च स्तर पर तभी आया है जब उपरोक्त सभी साधन - ध्वनिक विधि (आधुनिक आचरण में कभी-कभी पूर्वाभ्यास कार्य में उपयोग किया जाता है), कीरोनॉमी, दृश्य प्रदर्शन का उपयोग करके शेयरों का पदनाम ज्यामितीय आकार, टाइमिंग स्कीम, कंडक्टर के बैटन का उपयोग करना? अलग से नहीं, बल्कि एक क्रिया के रूप में लागू किया जाने लगा। जैसा कि आई. ए. मुसिन: “एक निश्चित मिश्र धातु का गठन किया गया था, जहाँ पहले से मौजूद धन एक दूसरे के पूरक थे। नतीजतन, प्रत्येक धन समृद्ध हुआ। सदियों पुराने विकास की प्रक्रिया में जो कुछ भी प्रदर्शन अभ्यास जमा हुआ है, वह आधुनिक आचरण में परिलक्षित होता है। शॉक-शोर पद्धति ने आधुनिक आचरण के विकास के आधार के रूप में कार्य किया। लेकिन हाथ की ऊपर और नीचे की गतिविधियों को झटके की आवाज से स्वतंत्र रूप से महसूस होने और लयबद्ध धड़कनों को निर्धारित करने वाले संकेत में बदलने में कई साल लग गए। आज का आयोजन इशारों-आंदोलनों की एक सार्वभौमिक प्रणाली है, जिसकी मदद से एक आधुनिक कंडक्टर अपने कलात्मक इरादों को ऑर्केस्ट्रा तक पहुंचा सकता है, कलाकारों को उनके रचनात्मक विचार का एहसास करा सकता है। आचरण, जो पहले एक पहनावा (एक साथ खेलना) के प्रबंधन के कार्यों तक सीमित था, एक उच्च में बदल गया दृश्य कला, वी कला प्रदर्शनमहान गहराई और महत्व, जो काफी हद तक कंडक्टर के इशारों के तकनीकी आधार में सुधार से सुगम था, अर्थात् एक पूरी प्रणाली का गठन।

ग्रन्थसूची

चेरोनॉमी टाइमिंग तकनीक का संचालन

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मनोरंजन की घटनाओं और उत्सवों में इसके महत्व के संदर्भ में संगीत। XVII-XIX सदियों के मनोरंजन में संगीत की भूमिका। बड़प्पन की अवकाश गतिविधियाँ और संगीतमय मनोरंजन। एक व्यापारी वातावरण में खाली समय बिताने में संगीत।

सार्वजनिक प्रदर्शन के दौरान तैयारी की प्रक्रिया में संचालन (फ्रांसीसी डायरिगर से - निर्देशन, प्रबंधन, प्रबंधन), संगीत प्रदर्शन कला का एक प्रकार, संगीतकारों के एक समूह का प्रबंधन (ऑर्केस्ट्रा, गाना बजानेवालों, कलाकारों की टुकड़ी, ओपेरा मंडली, आदि)। और / या संगीत कार्यों की ध्वनि रिकॉर्डिंग। यह कंडक्टर द्वारा किया जाता है, जो संगीतकार के इरादे, उनके कलात्मक इरादों को व्यक्त करने की कोशिश करता है, प्रदर्शन की सद्भाव और तकनीकी पूर्णता सुनिश्चित करता है। कंडक्टर की प्रदर्शन योजना स्कोर के पाठ के सावधानीपूर्वक अध्ययन और पुनरुत्पादन पर आधारित है। संवाहक तकनीक हस्त गति प्रणाली पर आधारित है। सबसे महत्वपूर्ण क्षणसंचालन में - एक आफ्टाकट (प्रारंभिक लहर), एक प्रकार की "सांस लेना", एक ऑर्केस्ट्रा की आवाज़ को उद्घाटित करना, एक प्रतिक्रिया के रूप में एक गाना बजानेवालों। महत्वपूर्ण स्थानसंचालन तकनीक में, संगीत की मेट्रो-तालबद्ध संरचना के हाथ की लहर (मुख्य रूप से दाहिने हाथ) की मदद से समय दिया जाता है, यानी पदनाम दिया जाता है। बायाँ हाथ आमतौर पर गतिकी, अभिव्यंजना, वाक्यांश के क्षेत्र में निर्देश देता है। संचालन के अभ्यास में, हालांकि, दोनों हाथों के कार्यों का एक मुक्त अंत:प्रवेश होता है; कंडक्टर के लुक और चेहरे के भाव महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। आधुनिक आचरण के लिए कंडक्टर से व्यापक शिक्षा, संपूर्ण संगीत और सैद्धांतिक प्रशिक्षण, एक गहरी कान, एक अच्छी संगीत स्मृति और एक सक्रिय, उद्देश्यपूर्ण इच्छा की आवश्यकता होती है।

संचालन की कला की उत्पत्ति प्राचीन काल में देखी जा सकती है। लोक कोरल अभ्यास के विकास के शुरुआती चरणों में, कंडक्टर के कार्यों में से एक गायक - नेता द्वारा प्रदर्शन किया गया था। प्राचीन काल (मिस्र, ग्रीस) और मध्य युग में, गाना बजानेवालों को अक्सर हाथों और उंगलियों के सशर्त प्रतीकात्मक आंदोलनों की एक प्रणाली के माध्यम से नियंत्रित किया जाता था (चेरोनॉमी देखें)। 15वीं शताब्दी में, पॉलीफोनी की बढ़ती जटिलता के साथ, अंग वादन का विकास, और परिणामस्वरूप कलाकारों की टुकड़ी के एक स्पष्ट लयबद्ध संगठन की आवश्यकता, "बतूता" (इतालवी बतूता से एक छड़ी) की मदद से संचालन की एक विधि , शाब्दिक रूप से - एक झटका) विकसित हुआ, जिसमें "बीट बीट" शामिल था, अक्सर काफी जोर से ("शोर का संचालन")। सामान्य बास प्रणाली (17-18 शताब्दी, बासो निरंतर भी देखें) की स्वीकृति के साथ, हार्पसीकोर्ड या अंग (आमतौर पर संगीत के लेखक) पर डिजिटल बास भाग का प्रदर्शन करने वाले एक संगीतकार ने एक कंडक्टर के रूप में कार्य करना शुरू किया। उन्होंने मुख्य रूप से अपने खेल के साथ प्रदर्शन का निर्देशन किया। 18वीं शताब्दी में, पहले वायलिन वादक (संगतकार) की भूमिका में काफी वृद्धि हुई, जिसने कंडक्टर को पहनावा का प्रबंधन करने में मदद की, या तो वायलिन बजाया या खेल को बाधित किया और धनुष को ट्रैम्पोलिन के रूप में इस्तेमाल किया। (ओपेरा हाउस में, इस प्रथा ने तथाकथित दोहरे संचालन को जन्म दिया: हार्पसीकोर्ड में बैंडमास्टर ने मंच पर आने वाले कलाकारों का नेतृत्व किया, कंसर्टमास्टर ने ऑर्केस्ट्रा कलाकारों का नेतृत्व किया।) 18 वीं शताब्दी के दूसरे भाग से, वायलिन वादक- संगतकार धीरे-धीरे कलाकारों की टुकड़ी का एकमात्र नेता बन गया। कंडक्टर और एकल कलाकार के कार्यों को बाद में भी जोड़ा जाता है (19 वीं शताब्दी में - बॉलरूम और गार्डन ऑर्केस्ट्रा में, 20 वीं में - 21 वीं सदी की शुरुआत में - चैम्बर पहनावा में, कभी-कभी ऑर्केस्ट्रा के साथ शास्त्रीय संगीत कार्यक्रम करते समय, प्रामाणिक प्रदर्शन में)।

19 वीं शताब्दी में, सिम्फोनिक संगीत के विकास के साथ, ऑर्केस्ट्रा की रचना के विस्तार और जटिलता के कारण, कंडक्टर को सामान्य कलाकारों की टुकड़ी में भागीदारी से मुक्त करना आवश्यक था, केवल अपना ध्यान संचालन पर केंद्रित करने के लिए। कंडक्टर का डंडा धीरे-धीरे धनुष की जगह ले रहा है। इसका उपयोग करने वाले पहले कंडक्टरों में के. एम. वॉन वेबर, जी. स्पोंटिनी, एफ. ए. खाबेनेक, एल. स्पोह्र शामिल हैं। आर. वैग्नर आधुनिक आचरण के संस्थापकों में से एक थे (एल. वैन बीथोवेन, जी. बर्लियोज़, एफ. लिस्केट और एफ. मेंडेलसोहन के साथ)। वैगनर के दिनों से, कंडक्टर, जो पहले दर्शकों का सामना करता था, ऑर्केस्ट्रा का सामना करने के लिए बदल गया, जिसने संगीतकारों के साथ अधिक पूर्ण संपर्क सुनिश्चित किया। धीरे-धीरे, एक आधुनिक प्रकार का कंडक्टर-कलाकार उभर रहा है, जो एक ही समय में संगीतकार नहीं है; ऐसे पहले कंडक्टर एच. वॉन बुलो थे। 19 वीं सदी के अंत में - 20 वीं सदी की शुरुआत में सबसे बड़े विदेशी कंडक्टरों में: एच। रिक्टर, जी। महलर, ए। , के. मूक, आर. स्ट्रॉस (जर्मनी), चौ. लैमौरेक्स, ई. कोलोन (फ्रांस)। पहली छमाही में - 20 वीं शताब्दी के मध्य में, के. बोहम, जी. वॉन करजान, ई. क्लेबर, एफ. शतिद्रि (ऑस्ट्रिया), जे. फेरेंज़ीक (हंगरी), जे. बारबिरोली, टी. बेचेम, ए. बौल्ट , ए. कोट्स, जी. सोल्टी (ग्रेट ब्रिटेन), जी. एबेंड्रोथ, बी. वाल्टर, के. सैंडरलिंग, ओ. क्लेम्परर, आर. केम्पे, के. क्लेबर, एच. नैपर्ट्सबश, एफ. कोनविट्स्चनी, डब्ल्यू. फर्टवेन्गलर (जर्मनी) ), डी मिट्रोपोलोस (ग्रीस), के.एम. गिउलिनी, वी. डी सबटा, एन. संजोग्नो, ए. टोस्कानिनी (इटली), वी. मेंगेलबर्ग (नीदरलैंड्स), जी. फिटेलबर्ग (पोलैंड), जे. जॉर्जेसकू (रोमानिया), एल बर्नस्टीन , ई. लेइन्सडॉर्फ, जे. ओरमंडी, एल. स्टोकोव्स्की, जे. सेल, आर. शॉ (यूएसए), आर. चेक गणराज्य), ई. अंसर्मे (स्विट्जरलैंड); 20वीं सदी के दूसरे भाग में - सी. मैकेरास (ऑस्ट्रेलिया), एन. अर्नोनकोर्ट (ऑस्ट्रिया), एफ. वी. ज़वालिश, के. मज़ूर, के. रिक्टर (जर्मनी), आर.बी. बरशाई, डी. बारेनबोइम (इज़राइल), के. अब्दादो, आर. मुटी (इटली), जे. डोमार्कस, एस. सोंडेकिस (लिथुआनिया), बी. हैटिंक (नीदरलैंड्स), एस. सेलिबिडाचे (रोमानिया), जे. लेविन, एल. माजेल, जेड. मेटा, एस. ओजावा, टी. शिपर्स (यूएसए), पी. बौलेज (फ्रांस), एन. जर्वी (एस्टोनिया))।

रूस में, 18वीं शताब्दी तक, आचरण मुख्य रूप से कोरल प्रदर्शन से जुड़ा हुआ था। विदेश ओपेरा कंपनियांसंगीतकार एफ. अरया, बी. गलुप्पी, ए. पेरिस, जी.एफ. रौपख, जे. सारती और अन्य। आर्केस्ट्रा कंडक्टरसर्फ़ संगीतकार (S. A. Degtyarev) थे। आधुनिक प्रकार के पहले कंडक्टरों में से एक केए कावोस थे। 19 वीं शताब्दी के दूसरे भाग के सबसे बड़े रूसी कंडक्टर M. A. Balakirev, A. G. Rubinshtein और N. G. Rubinshtein हैं। K. F. अल्ब्रेक्ट, I. I. Iohannis, और बाद में I. K. Altani और विशेष रूप से E. F. Napravnik की गतिविधियाँ फलदायी थीं। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के उत्कृष्ट कंडक्टर - ई. ए. कूपर, एस. ए. कुसेवित्स्की, एन. ए. मल्को, डी. आई. पोखितोनोव, एस. 1917 के बाद, A. V. Gauk, N. S. Golovanov, V. A. Dranishnikov, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, V. I. Suk की गतिविधियाँ सामने आईं; संरक्षिकाओं में ओपेरा और सिम्फनी संचालन की कक्षाएं बनाई गईं। 20 वीं शताब्दी के प्रसिद्ध रूसी कंडक्टरों में एन.पी. एनोसोव, ई.पी. ग्रिकुरोव, वी.बी. डुडारोवा, आई.ए. ज़क, के.के. इवानोव, के.पी. , यू जानसन, 20 वीं सदी के अंत - 21 वीं सदी की शुरुआत - यू ए बैशमेट, वीए गेरगिएव, डीजी किताएंको, ईवी कोलोबोव, एएन लाज़रेव, एमवी पलेटनेव, वीके पॉलींस्की, वीए पोंकिन, जीएन रोहडेस्टेवेन्स्की, यू.आई. सिमोनोव, वीटी स्पिवकोव , यू.के. टेमिरकानोव, वी.आई.फेडोसेव।

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आचरण में, हाथ आंदोलन की तकनीक न केवल अपने आप में महत्वपूर्ण है। आचरण करने की कला वास्तव में कई महत्वपूर्ण रचनात्मक घटनाओं का परिणाम है। उनका आधार है लेखक का इरादाअंक में प्रस्तुत किया गया। यदि हम तकनीक को एक संकीर्ण अर्थ में, केवल हाथ आंदोलनों के रूप में मानते हैं, तो संचालन का मुख्य उद्देश्य खो जाता है - कोरल या ऑर्केस्ट्रल कार्यों की कलात्मक व्याख्या।

फिर भी, संचालन तकनीक और इसके कुछ तत्वों को सशर्त रूप से तीन मुख्य समूहों में विभाजित किया जा सकता है। पहला समूह टाइमिंग स्कीम बनाता है जो कार्यों के आकार और मीटर-लयबद्ध निर्माण के अनुसार हाथों की गति को निर्धारित करता है।

दूसरा समूह भावना है संदर्भ बिंदुमाप के प्रत्येक बीट, साथ ही कंडक्टर के आफ्टरैक्ट्स की प्रणाली का अधिकार।

तीसरा समूह हाथों की "मधुरता" की अवधारणा और भावना से जुड़ा है। इस अवधारणा के आधार पर, प्रदर्शन करने वाले सभी प्रकार के स्ट्रोक बनाए जाते हैं।

एक एनोटेशन पर काम कर रहे एक छात्र के लिए कोरल काम, इसके इस खंड में एक निर्धारण होना चाहिए लिखनावे तकनीकी कौशल और दृष्टिकोण जो उन्होंने संचालन कक्षा में और अध्ययन पर स्वतंत्र कार्य के दौरान हासिल किए यह काम. इसी समय, अध्ययन के तहत कार्य करने की ख़ासियत के गुणात्मक विश्लेषण के लिए एक महत्वपूर्ण शर्त प्रदर्शन प्रक्रिया में चयनित संचालन तकनीकों का सार्थक और सत्यापित अनुप्रयोग होना चाहिए, न कि केवल शिक्षक की सेटिंग्स और निर्देशों का स्वत: कार्यान्वयन।

कंडक्टर के इशारों की विशेषताएं

कंडक्टर के हावभाव की प्रकृति काफी हद तक संगीत की प्रकृति और गति पर निर्भर करती है। इसमें ताकत, प्लास्टिसिटी, स्कोप, टेम्पो जैसे गुण होने चाहिए। हालाँकि, इन सभी गुणों में सापेक्ष विशेषताएं हैं। इस प्रकार, आंदोलनों की ताकत और गति लचीले ढंग से संगीत के चरित्र का पालन करती है। उदाहरण के लिए, जब काम की गति तेज हो जाती है, तो हाथ की गति का आयाम धीरे-धीरे कम हो जाता है, और जब यह धीमा हो जाता है, तो यह बढ़ जाता है। आंदोलन के आयाम में वृद्धि और हाथ का "वजन" भी सोनोरिटी के प्रवर्धन को व्यक्त करने के लिए स्वाभाविक है, और इशारे की मात्रा में कमी कम होने के साथ स्वाभाविक है।

यह ध्यान में रखते हुए कि हाथ के सभी हिस्से संचालन में शामिल हैं: हाथ, कंधे और प्रकोष्ठ, कंडक्टर, गति को तेज करते समय, पूरे हाथ की गति से कलाई की गति की ओर बढ़ता है। तदनुसार, गति के विस्तार के साथ, रिवर्स प्रक्रिया होती है।

कंडक्टर के तंत्र का ब्रश सबसे अभिव्यंजक हिस्सा है। हाथ किसी भी स्ट्रोक को लेगाटो से स्टैकाटो और मार्काटो में स्थानांतरित कर सकते हैं। एक हल्के और काफी तेज स्टैकाटो में छोटे, तेज कार्पल आंदोलनों की आवश्यकता होती है। मजबूत इशारों को प्रसारित करने के लिए, आपको प्रकोष्ठ को जोड़ने की आवश्यकता है।

धीमे, शांत संगीत में, हाथ की गति निरंतर होनी चाहिए, लेकिन "बिंदु" की स्पष्ट भावना के साथ। अन्यथा, इशारा निष्क्रिय और अनाकार हो जाता है।

हावभाव की प्रकृति के लिए ब्रश के आकार का बहुत महत्व है। यह, एक नियम के रूप में, प्रदर्शन किए गए कार्य के स्ट्रोक की प्रकृति के आधार पर संशोधित किया जाता है। शांत, बहते संगीत का संचालन करते समय, एक गोल, "गुंबद के आकार का" ब्रश आमतौर पर उपयोग किया जाता है। संगीत नाटकीय है, मार्काटो स्ट्रोक के उपयोग के साथ, एक मजबूत, मुट्ठी-जैसे ब्रश की आवश्यकता होती है।

स्टैकाटो के साथ, ब्रश एक चपटा रूप लेता है और काम की गतिशीलता और गति के आधार पर, कंडक्टर की प्रक्रिया में पूरे या आंशिक रूप से भाग लेता है। न्यूनतम ध्वनि तीव्रता पर और तेज गतिमुख्य भार, एक नियम के रूप में, उंगलियों के बंद और सीधे चरम phalanges के आंदोलन पर पड़ता है।

इशारा की प्रकृति तथाकथित कंडक्टर के विमान के स्तर से भी प्रभावित होती है। आचरण करते समय हाथों की ऊंचाई एक बार और सभी के लिए अपरिवर्तित नहीं रहती है। इसकी स्थिति ध्वनि की शक्ति, ध्वनि विज्ञान की प्रकृति और बहुत कुछ से प्रभावित होती है। कंडक्टर के विमान की निम्न स्थिति एक समृद्ध, मोटी ध्वनि, लेगाटो या मार्काटो का स्पर्श दर्शाती है। अत्यधिक उठाए गए हाथ "पारदर्शी" के संचालन के लिए उपयुक्त हैं, जैसे बढ़ते काम। हालाँकि, इन दोनों पदों का दुरुपयोग नहीं किया जाना चाहिए। ज्यादातर मामलों में, सबसे स्वीकार्य हाथों की प्रारंभिक औसत स्थिति है। अन्य सभी प्रस्तुतियों को एपिसोडिक रूप से उपयोग किया जाना चाहिए।

औफ्टैक्ट्स के प्रकार

संचालन की प्रक्रिया, वास्तव में, विभिन्न औफ्टेक्ट्स की एक श्रृंखला है। प्रत्येक आफ्टैक्ट, जिसके द्वारा कंडक्टर गाना बजानेवालों को किसी विशेष क्रिया के प्रदर्शन के बारे में चेतावनी देता है, प्रदर्शन के इस विशेष क्षण में निहित सुविधाओं की अभिव्यक्ति है।

आफतक्त भविष्य की ध्वनि को तैयार करने के उद्देश्य से एक इशारा है, और यह इस बात पर निर्भर करता है कि क्या यह उस ध्वनि को संबोधित किया जाता है जो गणनीय बीट की शुरुआत में होती है, या इस बीट की शुरुआत के बाद होने वाली ध्वनि को, इसे पूर्ण या पूर्ण के रूप में परिभाषित किया जाता है। अधूरा। उपरोक्त के अतिरिक्त, अन्य प्रकार के उपसंहार भी हैं:

- बंदी- उन मामलों में उपयोग किया जाता है जहां विशेष रूप से तेज परिचय, उच्चारण या पूरे गाना बजानेवालों द्वारा व्यंजन ध्वनियों का स्पष्ट उच्चारण आवश्यक है। अधिकांश भाग के लिए इसका उपयोग तेज गति से किया जाता है;

ई - का उपयोग तब किया जाता है जब गति में परिवर्तन दिखाया जाता है और तकनीकी रूप से छोटी धड़कनों के साथ समय के संक्रमण का प्रतिनिधित्व करता है। कंडक्टर पुराने टेम्पो के आखिरी बीट से अपनी अवधि का एक हिस्सा "विभाजित" करता है और इस तरह एक नया बीट बनाता है। जब गति धीमी हो जाती है, तो इसके विपरीत गिनती का हिस्सा बड़ा हो जाता है। दोनों ही मामलों में औफ्तकट उस नई गति के "निकट" आता हुआ प्रतीत होता है जिसे तैयार किया जा रहा है;

- अंतर- मुख्य रूप से गतिशीलता में अचानक परिवर्तन दिखाने के लिए उपयोग किया जाता है, जैसे कि सबिटो पियानो या सबिटो फोर्टे;

- संयुक्त- का उपयोग तब किया जाता है जब ध्वनि किसी वाक्यांश, वाक्य या अवधि के अंत में रुक जाती है और साथ ही आगे की गति के लिए एक अनुगामी दिखाती है।

Aftacts शक्ति और अवधि में भिन्न होते हैं। औफ्टाकट की अवधि पूरी तरह से काम की गति से निर्धारित होती है और बार या बीट के हिस्से के एक गणनीय बीट की अवधि के बराबर होती है, जो परिचय के प्रकार (पूर्ण या अपूर्ण बीट) पर निर्भर करता है। औफ्टैक्ट की ताकत, बदले में, रचना की गतिशीलता पर निर्भर करती है। एक मजबूत ध्वनि एक अधिक सक्रिय, ऊर्जावान अनुगामी, एक कमजोर ध्वनि - एक कम सक्रिय एक से मेल खाती है।

फर्मेट और विराम का संचालन करना

फ़र्मेट्स का संचालन करते समय - संकेत जो व्यक्तिगत ध्वनियों, रागों और ठहरावों की अवधि को अनिश्चित काल तक बढ़ाते हैं - काम में उनकी जगह, साथ ही रचना की प्रकृति, गति और शैली को ध्यान में रखना आवश्यक है। सभी प्रकार के फ़र्माटा को दो समूहों में विभाजित किया जा सकता है।

1. हटाए गए फर्मेट आगे की प्रस्तुति से संबंधित नहीं हैं संगीत सामग्री. इन fermatas को उनकी अवधि समाप्त होने के बाद ध्वनि को रोकने की आवश्यकता होती है। वे, एक नियम के रूप में, भागों की सीमाओं पर या किसी कार्य के अंत में पाए जाते हैं।

उदाहरण 35. जी। स्विरिडोव। "ग्रीन किनारे पर"

2. गैर-हटाने योग्य fermatas आगे की प्रस्तुति के साथ जुड़ा हुआ है और केवल अस्थायी रूप से संगीत विचार के आंदोलन को बाधित कर रहा है। एक गैर-हटाने योग्य फ़र्माटा एक मध्य फ़र्माटा है जो केवल संगीत के एक टुकड़े के भीतर होता है। इसमें सोनोरिटी को हटाने की आवश्यकता नहीं होती है, इसके बाद कोई पॉज या केसुरा नहीं होता है। एक गैर-हटाने योग्य फर्मेटा किसी तार या ध्वनि पर जोर देती है और इसे लंबा करती है।

उदाहरण 36. आर शेड्रिन। "लाला लल्ला लोरी"

इसके अलावा: ऐसे फ़र्माटा हैं जो सभी आवाज़ों में एक साथ उपयोग नहीं किए जाते हैं। ऐसे मामलों में, माप में अंतिम फर्मेट पर सामान्य स्टॉप बनाया जाता है।

उदाहरण 37 गिरफ्तारी में। ए नोविकोवा। "तुम मेरे क्षेत्र हो"

अगर फर्मेटा ध्वनि के दौरान गतिशीलता में कोई बदलाव नहीं होता है, तो कंडक्टर के हाथों की स्थिति अपरिवर्तित रहती है। उन मामलों में जब फ़र्माटा के प्रदर्शन के दौरान ध्वनि को बढ़ाया या घटाया जाना चाहिए, कंडक्टर के हाथ, गतिशीलता में परिवर्तन के अनुरूप, उठते या गिरते हैं।

विराम देने में, प्रदर्शन किए जा रहे संगीत की प्रकृति से आगे बढ़ना चाहिए। यदि संगीत ऊर्जावान, तेज है, तो कंडक्टर का इशारा अधिक किफायती और ठहराव में नरम हो जाता है। धीमे कार्यों में, इसके विपरीत, ठहराव में इशारा और भी अधिक निष्क्रिय होना चाहिए।

अक्सर ऐसे विराम होते हैं जो पूरे माप या अधिक समय तक चलते हैं। इन मामलों में, खाली चक्रों को "स्थगित" करने की विधि का सहारा लेना प्रथागत है। यह दिखाने में शामिल है, सख्ती से गति में, प्रत्येक उपाय की पहली धड़कन। माप की शेष धड़कनें क्लॉक नहीं की जाती हैं।

तथाकथित सामान्य ठहराव को एक समान तरीके से दिखाया गया है [सामान्य ठहराव - स्कोर की सभी आवाज़ों में एक साथ लंबा विराम। अवधि - माप से कम नहीं] , स्कोर में दर्शाया गया है लैटिन अक्षरों के साथजीपी।

शुरू करने से पहले आवेदन किया नया वाक्यांशया हाथ की गति को रोककर और फिर माप के अगले बीट का परिचय दिखाते हुए बैकलैश का एक एपिसोड प्रदर्शित किया जाता है। इस तरह जोर दिया गया केसुरा संगीत को एक विशेष सांस देता है। बैकलैश को अल्पविराम या टिक द्वारा इंगित किया जाता है।

मीट्रिक और लयबद्ध संरचनाओं के संचालन की विशेषताएं

कराने में महत्वपूर्ण भूमिका अदा करता है सही पसंदखाते का हिस्सा। यह काफी हद तक कंडक्टर योजनाओं पर निर्भर करता है और कंडक्टर किसी दिए गए काम के लिए किस प्रकार का इंट्रालोबार पल्सेशन चुनता है।

बीट का चुनाव काफी हद तक टुकड़े की गति पर निर्भर करता है। छोटी लयबद्ध अवधि के साथ धीमी गति में, गिनती का हिस्सा आमतौर पर मीट्रिक एक से कम होता है, और तेज वाले में यह इससे अधिक होता है। मध्यम गति पर, गणनीय और मीट्रिक धड़कन आमतौर पर मेल खाते हैं।

सभी मामलों में, गिनती की धड़कन चुनते समय, किसी को कंडक्टर के इशारे की प्रभावी अवधि मिलनी चाहिए। इसलिए, यदि कंडक्टर के इशारे बहुत धीमे हो जाते हैं, तो मीट्रिक शेयरों को विभाजित करके एक नया गिनती शेयर स्थापित किया जाना चाहिए (उदाहरण के लिए, आकार 2/4 को "चार से" संचालित करने के लिए)। यदि कंडक्टर के इशारे बहुत तेज़ हैं, तो मीट्रिक बीट्स और आचरण को जोड़ना आवश्यक है, उदाहरण के लिए, समय हस्ताक्षर 4/4 "दो से"। काम की गति और माप की छंदनी संरचना लेखक के निर्देशों के अनुसार ही रहनी चाहिए।

कुछ कार्यों में, कंडक्टर की योजना तथाकथित असममित माप की मेट्रो-लयबद्ध संरचना के साथ मेल नहीं खाती है। इस मामले में, गिनती के शेयर असमान हो जाते हैं (उदाहरण के लिए, आकार 8/8 समूह 3 + 3 + 2 के साथ तीन-बीट योजना के अनुसार आयोजित किया जाता है, या 5/4 तेज गति से दिखाए जाते हैं "दो" योजना)। ऐसे सभी मामलों में, सही संगीतमय और मौखिक लहजे की स्थापना करके बीट्स के समूह को स्पष्ट किया जाना चाहिए।

कुछ मामलों में, लयबद्ध लहजे के साथ मीट्रिक लहजे मेल नहीं खाते हैं। उदाहरण के लिए, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, तीन-बीट मीटर के ढांचे के भीतर, एक दो-बीट हो सकता है, जो अंतर-माप सिंकोपेशन या कुछ अन्य कारणों से होता है। इसके बावजूद, कंडक्टर की योजना की ड्राइंग को बदलने की अनुशंसा नहीं की जाती है।

जटिल मीटर-लयबद्ध पैटर्न, कई आधुनिक कोरल रचनाओं की विशेषता, कभी-कभी गणनीय हिस्से के एक छिपे हुए विभाजन द्वारा दिखाए जाते हैं। गिनती के हिस्से के सामान्य विभाजन के विपरीत, छिपे हुए विभाजन, इशारों की संख्या में वृद्धि किए बिना, कुछ की पहचान करने की अनुमति देता है जटिल चित्रएक मीट्रिक अंश के भीतर। इसे प्राप्त करने के लिए, इस तरह के इंट्रालोबार स्पंदन को खोजना आवश्यक है, जिसकी मदद से धड़कनों के लगने के समय और माप के प्रत्येक लयबद्ध घटक के बजने के समय को अलग-अलग मापना संभव होगा।

कंडक्टर का सामना करने वाले कार्यों की बहुमुखी प्रतिभा: रचना की व्याख्या, कलाकारों की टुकड़ी के सामंजस्य को सुनिश्चित करना, ध्वनि की प्रक्रिया पर निरंतर आत्म-नियंत्रण और नियंत्रण - विशेष अध्ययन और अभ्यास की आवश्यकता वाली समस्याओं की एक विस्तृत श्रृंखला बनाती है। एक अजीबोगरीब भाषा का कब्ज़ा, जिसमें कंडक्टर कलाकारों और श्रोताओं के साथ "वार्ता" करता है, उसे पूर्णता में लाया जाना चाहिए। जैसा कि आप जानते हैं, यह भाषा इशारों और चेहरे के भावों की भाषा है। किसी भी भाषा की तरह, यह कुछ सामग्री को संप्रेषित करने का कार्य करती है। एक प्रशिक्षित तकनीकी उपकरण में प्रवाह, कुछ संगीत के इशारों के कलात्मक पत्राचार सहित, इशारों की संरचना, शारीरिक और तंत्रिका तनाव की अनुपस्थिति, शायद अन्य प्रकार के प्रदर्शन की तुलना में संचालन की कला में और भी महत्वपूर्ण है, क्योंकि आचरण करना है न केवल प्लास्टिक इशारों का अधिकार, बल्कि कलाकारों को संबोधित भाषा।

मंचन शब्द, जो शिक्षण की पद्धति और अभ्यास में मौजूद है, एक सशर्त अवधारणा है, क्योंकि आचरण का आधार स्थिर स्थिति या आसन नहीं है, बल्कि गति है। संचालन में मंचन मोटर तकनीकों और उनके विशिष्ट प्रकारों का एक संपूर्ण परिसर है; ठेठ हाथ आंदोलनों, जो तकनीक के संचालन के सभी तरीकों का आधार हैं। यह या वह स्थिति केवल आंदोलन का एक विशेष मामला है, जो संगीत-शब्दार्थ स्थिति (कार्य, समूह, कंडक्टर, आदि की व्यक्तिगत विशेषताओं को ध्यान में रखा जाता है) द्वारा निर्धारित किया जाता है। सही मंचन सिखाने का अर्थ है धीरे-धीरे, लगातार और व्यवस्थित रूप से प्रदर्शन की विशिष्ट परिस्थितियों में सामान्य सिद्धांतों का उपयोग करते हुए, आंतरिक (मांसपेशी) स्वतंत्रता के आधार पर कंडक्टर आंदोलनों की समीचीनता, तर्कसंगतता, स्वाभाविकता को सिखाना। वह उपकरण जिसके द्वारा कंडक्टर गाना बजानेवालों को नियंत्रित करता है वह उसका हाथ है। हालाँकि, चेहरे के भाव, शरीर की स्थिति, सिर और पैर भी महत्वपूर्ण हैं। कंडक्टर के तंत्र को बनाने वाले निम्नलिखित परस्पर संबंधित तत्वों को अलग करना प्रथागत है:

1. कंडक्टर के हाथ, चेहरा, शरीर, गाना बजानेवालों के साथ संपर्क बनाना, इसे सीधे प्रभावित करना।
2. श्रवण, स्पर्श, दृष्टि, पेशीय संवेदन मुख्य बाह्य इन्द्रियाँ हैं।
3. केंद्रीय तंत्रिका तंत्र के क्षेत्र जो आंदोलनों को नियंत्रित करते हैं और उनके समन्वय के लिए जिम्मेदार होते हैं।

इस प्रकार, जब एक शिक्षक एक कंडक्टर के उपकरण के मंचन में लगा होता है, तो वह छात्र को हाथ, पैर, शरीर के साथ "सेट" नहीं करता है, बल्कि कंडक्टर-तकनीकी सोच सिखाता है, उनके आंदोलनों को तेजी से और सटीक रूप से प्रबंधित करने की क्षमता।

उपकरण को "सेट अप" करने का अर्थ है उसके सभी भागों और तत्वों को एक यथोचित समन्वित और लचीली प्रणाली में लाना, जो छात्र की ध्वनि-रचनात्मक इच्छा और उसकी मनो-शारीरिक विशेषताओं के अनुसार हो, मोटर कौशल को श्रवण अभ्यावेदन से जोड़ना; छात्र को "प्रारंभिक अनुकरणीय स्थिति" की ओर नहीं ले जाने के लिए, बल्कि प्रौद्योगिकी के नियमों की समझ और उनके उचित पालन के लिए।

कंडक्टर कलाकारों के साथ संपर्क स्थापित करता है और बनाए रखता है; संगीत के चरित्र, उसके विचार और मनोदशा का प्रतीक है, टीम को अपने कलात्मक उत्साह से संक्रमित करता है, ध्वनि को नियंत्रित करता है।

कंडक्टर के उपकरण के मंचन की समस्या, सबसे पहले, मांसपेशियों की स्वतंत्रता की समस्या है। मांसपेशियों की स्वतंत्रता शारीरिक तनाव के बल को समन्वयित करने की क्षमता है, अर्थात। संगीत की प्रकृति के अनुसार पूर्ण रूप से हाथों की मांसपेशियों को तनाव और आराम देने की क्षमता व्यक्त की जा रही है। मांसपेशियों की स्वतंत्रता प्राकृतिक कामकाजी मांसपेशी टोन है।

प्रारंभिक (मूल) संचालन कौशल के रूप में सही मंचन कौशल का गठन प्रशिक्षण के पहले वर्ष के दौरान किया जाता है। इस समय, प्रौद्योगिकी की नींव रखी जाती है, मोटर कौशल का निर्माण होता है, वातानुकूलित सजगता विकसित होती है। उत्पादन को दो पक्षों से देखा जा सकता है: बाहरी - एक "शुद्ध" तकनीक के गठन के रूप में, और आंतरिक - वातानुकूलित सजगता के गठन के रूप में। इसके अनुसार, मंचन के दो अलग-अलग सिद्धांत हैं - छात्र का ध्यान उसकी भावनाओं की ओर आकर्षित किए बिना और उसके साथ। पहले सिद्धांत का उपयोग करते समय, छात्र का ध्यान तुरंत उसकी संवेदनाओं के बारे में जागरूकता पर केंद्रित होता है - मांसपेशियों की भावना (मांसपेशी नियंत्रक) का विकास। सेटिंग का दूसरा सिद्धांत छात्र के ध्यान को मोटर संचालन के बाहरी "डिजाइन" पर निर्देशित करता है। मंचन का पहला सिद्धांत मांसपेशियों की भावना के विकास के माध्यम से संवेदनाओं के विश्लेषण पर आधारित है। कंडक्टर की कक्षा में काम एक पेशीय भावना के विकास के साथ शुरू होना चाहिए। पहले कार्य कौशल को विश्राम (विश्राम) माना जाना चाहिए। विश्राम एक निष्क्रिय नहीं है, बल्कि एक सक्रिय क्रिया है जिसके लिए बहुत अधिक इच्छाशक्ति की आवश्यकता होती है। यह हुनर ​​आसानी से नहीं आता। किसी व्यक्ति के लिए आराम करने की क्षमता मांसपेशियों को तनाव देने की क्षमता से अधिक कठिन होती है।

स्टैनिस्लावस्की के अनुसार, एक मांसपेशी नियंत्रक का विकास, कुछ आंदोलनों को करते समय किसी की संवेदनाओं के बारे में जागरूकता पर आधारित होता है। इससे, वास्तव में, संचालन की तकनीक में महारत हासिल करना शुरू हो जाता है।

पहला कदम आपकी भावनाओं को "सुनना" है: आपको हर स्थिति, मुद्रा, स्थिति, आंदोलन की जांच करना सीखना होगा। आवेग कहाँ से आते हैं? हाथ, पैर, पीठ, गर्दन से? छात्र इस समय शरीर के किस अंग को अधिक तीक्ष्णता से "महसूस" करता है? यहीं पर आपको मसल क्लैम्प देखने की जरूरत है। लेकिन क्लैंप के स्थानीयकरण का निर्धारण केवल कार्रवाई की शुरुआत है, यह क्लैंप के उन्मूलन के साथ समाप्त होता है, अर्थात। विश्राम।

हाथ, चेहरा, शरीर, पैर ऐसे भाग हैं जो कंडक्टर के तंत्र को बनाते हैं। उनमें से प्रत्येक के अपने विशिष्ट अभिव्यंजक गुण हैं और कुछ विशिष्ट हावभाव या नकल क्रियाएं करते हैं, जिसके माध्यम से कंडक्टर प्रदर्शन को नियंत्रित करता है।

कंडक्टर के उपकरण के सभी तत्व समान रूप से महत्वपूर्ण हैं और सावधानीपूर्वक विकास की आवश्यकता है, जो तभी सफल हो सकता है जब उनके कार्यों के समन्वय के लिए व्यवस्थित कार्य किया जाए।

कंडक्टर को तना हुआ होना चाहिए, सीधा रखना चाहिए, न झुकना चाहिए, न झुकना चाहिए, स्वतंत्र रूप से अपने कंधों को मोड़ना चाहिए। आचरण करते समय, शरीर को अपेक्षाकृत स्थिर रहना चाहिए। यह सुनिश्चित करना भी आवश्यक है कि गतिहीनता कठोरता में न बदल जाए।

सिर की स्थिति काफी हद तक इस तथ्य से निर्धारित होती है कि कंडक्टर का चेहरा हमेशा टीम की ओर मुड़ना चाहिए और सभी कलाकारों को स्पष्ट रूप से दिखाई देना चाहिए।

सिर को बहुत अधिक मोबाइल नहीं होने देना चाहिए। और इसके विपरीत। अभिव्यंजना की आवश्यकताओं से कुछ हद तक सिर का झुकाव या झुकाव भी कुछ हद तक निर्धारित होता है।

आचरण करते समय चेहरे की अभिव्यक्ति विशेष रूप से होती है बडा महत्व. चेहरे के भाव और टकटकी हाथ की लहर को पूरक करते हैं, इसकी आंतरिक सामग्री को "खत्म" करते हैं, एक जेस्चरल सबटेक्स्ट बनाते हैं।

कंडक्टर के चेहरे के भावों को कुछ भी प्रतिबिंबित नहीं करना चाहिए जो प्रदर्शन किए गए कार्य, समझ के अर्थ के अनुरूप नहीं होगा संगीतमय चित्र. चेहरे की प्राकृतिक अभिव्यक्ति कंडक्टर की प्रेरणा, संगीत के जुनून, सामग्री में प्रवेश की गहराई पर निर्भर करती है।

शायद टकटकी का सबसे महत्वपूर्ण कार्य कलाकारों के साथ संपर्क है, जिसके बिना एक कंडक्टर के लिए उसके द्वारा निर्देशित कलाकारों की टुकड़ी की सूक्ष्म और गहरी समझ हासिल करना मुश्किल है।

पैरों को व्यापक रूप से नहीं फैलाया जाना चाहिए, लेकिन कसकर स्थानांतरित नहीं किया जाना चाहिए, क्योंकि यह अचानक आंदोलनों के दौरान शरीर को स्थिरता से वंचित करेगा। सबसे स्वाभाविक वह स्थिति है जिसमें पैरों को लगभग दो फीट की चौड़ाई में फैलाया जाता है। एक पैर को कभी-कभी थोड़ा आगे कर दिया जाता है। यदि प्रदर्शन के दौरान कंडक्टर को मुख्य रूप से बाईं ओर मुड़ना पड़ता है, तो दाहिना पैर आगे रखा जाता है, जब दाईं ओर मुड़ता है - बाईं ओर। पैरों की स्थिति में परिवर्तन किसी का ध्यान नहीं जाता है।

विशिष्ट संवाहक आंदोलनों के विकास में हाथों की स्थिति का बहुत महत्व है। स्वतंत्रता, स्वाभाविकता और आंदोलनों की प्रकृति काफी हद तक इस पर निर्भर करती है। यह अस्वीकार्य है, उदाहरण के लिए, कंडक्टर के लिए अपने हाथों को अपने कंधों से ऊपर उठाकर पकड़ना और उसकी कोहनी ऊपर की ओर मुड़ी हुई है, जिससे उसका अग्र भाग नीचे हो गया है; यह तब भी बुरा होता है जब कोहनी को शरीर से दबाया जाता है। ये प्रावधान आंदोलन की स्वतंत्रता से वंचित करते हैं, हावभाव की अभिव्यक्ति को प्रभावित करते हैं। हाथों की स्थिति मध्य होनी चाहिए, जिससे किसी भी दिशा में - ऊपर, नीचे, अपनी ओर, आपसे दूर जाने का अवसर मिले।

प्रत्येक व्यायाम शुरू करने से पहले, संचालन कौशल के विकास के लिए हाथ को एक प्राकृतिक और उचित प्रारंभिक स्थिति लेनी चाहिए। इस प्रकार, "समय" के बिंदु पर विचार करना उचित है - पहला शेयर सबसे महत्वपूर्ण और एक ही समय में सभी घड़ी पैटर्न के लिए समान है।

प्रारंभिक स्थिति इस प्रकार पाई जा सकती है: स्वतंत्र रूप से नीचे की ओर झुकी हुई भुजा को कोहनी पर एक समकोण पर झुकना चाहिए और थोड़ा आगे की ओर बढ़ाया जाना चाहिए ताकि प्रकोष्ठ डायाफ्राम के स्तर पर और फर्श के समानांतर हो। हाथ भी एक क्षैतिज स्थिति में होना चाहिए, जैसा कि यह था, अग्र-भुजाओं को जारी रखना चाहिए, उंगलियों को स्वतंत्र रूप से जुड़ा होना चाहिए ताकि अंगूठा और तर्जनी युक्तियों को स्पर्श न करें, और बाकी गोल रहें, लेकिन हथेली के खिलाफ दबाया न जाए। कुछ प्रगति के लिए धन्यवाद, हाथ एक निश्चित मध्य स्थिति लेगा, जिसमें कंडक्टर के पास उसे दूर ले जाने या उसे अपने करीब लाने का अवसर होगा। इसके अलावा, थोड़ा आगे बढ़ाया गया कंधे वसंत की तरह बन जाएगा, जो आंदोलनों की लोच में योगदान देता है।

संचालन के दौरान, कंडक्टर का हाथ एक अच्छी तरह से समन्वित उपकरण के रूप में कार्य करता है, जिसके हिस्से एक दूसरे के साथ बातचीत करते हैं। हाथ के एक या दूसरे हिस्से की कोई भी हरकत उसके अन्य हिस्सों की भागीदारी के बिना नहीं की जा सकती। सबसे अलग, ऐसा प्रतीत होता है, हाथ की गति को प्रकोष्ठ और कंधे से मदद मिलती है। इसलिए, जब हम हाथ या प्रकोष्ठ के स्वतंत्र आंदोलनों के बारे में बात करते हैं, तो इसका मतलब इशारों में उनकी प्रमुख भूमिका है। इसी समय, हाथ के प्रत्येक भाग की अपनी अभिव्यंजक विशेषताएं होती हैं और विशिष्ट कार्य करती हैं।

कंडक्टर के मैनुअल उपकरण का सबसे मोबाइल और अभिव्यंजक हिस्सा ब्रश है, जो प्रदर्शन के चरित्र को निर्धारित करता है। हाथ की मुख्य, प्रारंभिक स्थिति को छाती के मध्य के स्तर पर इसकी क्षैतिज स्थिति माना जाता है, जिसमें खुली हथेली नीचे की ओर होती है। अन्य सभी स्थितियाँ (उदाहरण के लिए, हथेली के किनारे के साथ, क्षैतिज तल की ओर, या कंडक्टर से दूर दिशा में हाथ की खुली स्थिति) को निजी प्रदर्शन क्षण कहा जाता है।

कंडक्टर का ब्रश नकल करता है अलग - अलग प्रकारस्पर्श: वह सहला सकती है, दबा सकती है, निचोड़ सकती है, काट सकती है, मार सकती है, खरोंच सकती है, झुक सकती है, आदि। एक ही समय में, ध्वनि से जुड़े स्पर्शनीय प्रतिनिधित्व, ध्वनि की विभिन्न लयबद्ध विशेषताओं को व्यक्त करने में मदद करते हैं: गर्म, ठंडा, मुलायम, कठोर, चौड़ा, संकीर्ण, पतला, गोल, सपाट, गहरा, महीन, मख़मली, रेशमी, धात्विक, कॉम्पैक्ट, ढीला, आदि। डी।

अभिव्यंजक आंदोलनों में उंगलियां महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं। मुख्य स्थिति में उंगलियों को थोड़ा मुड़ा हुआ, गोल अवस्था में रखना चाहिए। कक्षाओं के संचालन में, शिक्षक कभी-कभी उंगलियों की सही स्थिति के लिए एक व्यायाम ("गेंद पर अपना हाथ डालें, एक छोटी गेंद की गोलाई महसूस करें") का उपयोग करते हैं। उंगलियों को एक साथ कसकर ("प्लैंक") नहीं रखा जाना चाहिए, उन्हें कुछ दूरी पर होना चाहिए। यह हाथ को स्वतंत्रता और अभिव्यक्ति देता है। उंगलियों में, कंडक्टर ध्वनि द्रव्यमान महसूस करता है या, जैसा कि वे कहते हैं, "ध्वनि का नेतृत्व करता है।" ग्राफिक ड्राइंगधुन, वाक्यांश, विशेष रूप से एक शांत आंदोलन में, अक्सर हाथ और उंगलियों की प्लास्टिसिटी द्वारा प्रदान किए जाते हैं। यह प्लास्टिक, अभिव्यंजक हाथ और उंगलियां हैं जो "गायन हाथ" की अवधारणा को परिभाषित करती हैं।

उंगलियां इंगित करती हैं, ध्यान दें, मापें और मापें, इकट्ठा करें, बिखेरें, "विकिरण" ध्वनि, आदि; कुछ कलात्मक आंदोलनों का अनुकरण करें। अंगूठे और तर्जनी की भूमिका विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है। उनकी प्रत्येक चाल या स्थिति चमकीले और चारित्रिक रूप से रंग, पूरे हाथ की गति या स्थिति को अभिव्यक्ति देती है। ध्वनि के आकार को महसूस करने में, अंगूठा ध्वनि को गढ़ने में ब्रश की मदद करता है।

हाथ का एक महत्वपूर्ण भाग प्रकोष्ठ है। इसमें इशारों की पर्याप्त गतिशीलता और दृश्यता है, यही कारण है कि यह समय में मुख्य भूमिका निभाता है। हालांकि, अनिवार्य समय आंदोलनों का प्रदर्शन करते समय, एक ही समय में प्रकोष्ठ एक इशारा पैटर्न को पुन: उत्पन्न कर सकता है जो अजीबोगरीब रूप में होता है, जो आचरण के अभिव्यंजक पक्ष को समृद्ध करता है, इसे वैयक्तिकृत करता है। प्रकोष्ठ को आंदोलनों की एक विस्तृत श्रृंखला की विशेषता है, जो प्रदर्शन के गतिशील, वाक्यांश, स्ट्रोक और ध्वनि-रंगीन गुणों को प्रदर्शित करने की अनुमति देता है। सच है, प्रकोष्ठ के आंदोलन के अभिव्यंजक गुण केवल हाथ के अन्य भागों और मुख्य रूप से कार्पल के आंदोलनों के साथ संयोजन में प्राप्त होते हैं।

कंधा भुजा का आधार है, उसका सहारा है। यह "पोषण" करता है, हाथ की गति का समर्थन करता है और इस प्रकार कंधे कलाकारों की सांस को सहारा देने और नियंत्रित करने में मदद करता है। हालाँकि, बांह के अन्य हिस्सों की तरह, कंधे में भी अभिव्यंजक कार्य होते हैं। कंधे का उपयोग हावभाव के आयाम को बढ़ाने के लिए किया जाता है, साथ ही कैंटिलीना में ध्वनि की संतृप्ति, बड़े, मजबूत गतिकी को दिखाने के लिए किया जाता है। यह आमतौर पर स्वीकार किया जाता है कि कठोरता, कंधों की जकड़न, साथ ही साथ झुकना, "ढीला" कंधे हाथों को निपुणता और हावभाव की गति से वंचित करते हैं।

हाथ के अलग-अलग हिस्सों के कार्य और अभिव्यंजक गुण अपरिवर्तित नहीं रहते हैं। आंदोलन की तकनीक अभिव्यंजना का एक साधन है और कलात्मक इरादों और कंडक्टर की व्यक्तिगत विशेषताओं के आधार पर बदलने की क्षमता है।

हाथ के हिस्से (हाथ, प्रकोष्ठ और कंधे) संगीत कार्यक्रम में काम करते हैं। संचालन तकनीक में, सबसे सामान्य गति पूरे हाथ से होती है। हालांकि, कभी-कभी, संगीत की प्रकृति के आधार पर, हाथ या प्रकोष्ठ को कंधे की सापेक्ष गतिहीनता के साथ आंदोलन में शामिल किया जा सकता है। बांह की संरचना अपेक्षाकृत स्थिर प्रकोष्ठ और कंधे के साथ हाथ की गति और अपेक्षाकृत स्थिर कंधे के साथ प्रकोष्ठ की गति की अनुमति देती है। सभी मामलों में, ब्रश, एक नियम के रूप में, मार्गदर्शक और सबसे अधिक रहता है महत्वपूर्ण भागहाथ