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द परसिस्टेंस ऑफ मेमोरी पेंटिंग का एक संक्षिप्त इतिहास है। सल्वाडोर डाली ने फ्रायड के सिद्धांतों के लिए अपने जुनून के चरम पर "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" लिखा था

पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी", 1931।

कलाकारों के बीच सल्वाडोर डाली की सबसे प्रसिद्ध और सबसे चर्चित पेंटिंग। पेंटिंग संग्रहालय में है समकालीन कलावी न्यूयॉर्क 1934 से।

यह तस्वीर एक घड़ी को समय, स्मृति के मानवीय अनुभव के प्रतीक के रूप में दर्शाती है। यहां उन्हें बड़ी विकृतियों में दिखाया गया है, जो हमारी यादें कभी-कभी होती हैं। डाली अपने आप को नहीं भूली, वह एक सोए हुए सिर के रूप में भी मौजूद है, जो उसके अन्य चित्रों में दिखाई देता है। इस अवधि के दौरान, डाली ने लगातार एक निर्जन तट की छवि प्रदर्शित की, जिसके द्वारा उन्होंने अपने भीतर के खालीपन को व्यक्त किया।

यह शून्य तब भर गया जब उसने केमेम्बर पनीर का एक टुकड़ा देखा। "... एक घड़ी लिखने का फैसला करते हुए, मैंने उन्हें नरम लिखा।

एक शाम थी, मैं थका हुआ था, मुझे माइग्रेन था - मेरे लिए एक अत्यंत दुर्लभ बीमारी। हमें दोस्तों के साथ सिनेमा देखने जाना था, लेकिन ऐन वक्त पर मैंने घर पर ही रहने का फैसला किया।

गाला उनके साथ जाएगा, और मैं जल्दी सो जाऊँगा। हमने बहुत स्वादिष्ट पनीर खाया, फिर मैं अकेला रह गया, मेज पर झुक कर बैठा रहा और सोच रहा था कि "सुपर सॉफ्ट" पिघला हुआ पनीर कैसा है।

मैं उठा और हमेशा की तरह अपने काम को देखने के लिए स्टूडियो चला गया। मैं जिस चित्र को चित्रित करने जा रहा था, वह पोर्ट लिलिगाट के बाहरी इलाके का एक परिदृश्य था, चट्टानें, जैसे कि एक मंद शाम की रोशनी से रोशन हो।

मैं लाइट बंद करने गया, और जब मैं बाहर निकला, मैंने सचमुच "देखा" समाधान: दो जोड़े मुलायम घड़ी, कुछ शोकपूर्वक जैतून की शाखा से लटके हुए हैं। माइग्रेन के बावजूद, मैंने अपना पैलेट तैयार किया और काम पर लग गया।

दो घंटे बाद, जब गाला सिनेमा से लौटी, तो चित्र, जिसे सबसे प्रसिद्ध में से एक बनना था, पूरा हो गया।

पेंटिंग समय की सापेक्षता की आधुनिक अवधारणा का प्रतीक बन गई है। पियरे कोलेट की पेरिस गैलरी में प्रदर्शनी के एक साल बाद, पेंटिंग को न्यूयॉर्क के आधुनिक कला संग्रहालय द्वारा खरीदा गया था।

चित्र में, कलाकार ने समय की सापेक्षता को व्यक्त किया और मानव स्मृति की अद्भुत संपत्ति पर जोर दिया, जो हमें उन दिनों में फिर से ले जाने की अनुमति देता है जो लंबे समय से अतीत में रह गए हैं।

छिपे हुए प्रतीक

मेज पर मुलायम घड़ी

गैर-रेखीय, व्यक्तिपरक समय, मनमाने ढंग से बहने और असमान रूप से भरने वाले स्थान का प्रतीक। तस्वीर में तीन घड़ियां भूत, वर्तमान और भविष्य हैं।

पलकों से धुंधली वस्तु।

यह सोती हुई डाली का स्व-चित्र है। तस्वीर में दुनिया उसका सपना है, वस्तुनिष्ठ दुनिया की मौत, अचेतन की जीत। कलाकार ने अपनी आत्मकथा में लिखा है, "नींद, प्यार और मौत के बीच संबंध स्पष्ट है।" "नींद मृत्यु है, या कम से कम यह वास्तविकता से एक बहिष्कार है, या इससे भी बेहतर, यह स्वयं वास्तविकता की मृत्यु है, जो प्रेम के कार्य के दौरान उसी तरह मर जाती है।" डाली के अनुसार, नींद अवचेतन को मुक्त करती है, इसलिए कलाकार का सिर क्लैम की तरह धुंधला हो जाता है - यह उसकी रक्षाहीनता का प्रमाण है।

सॉलिड क्लॉक, डायल डाउन के बाईं ओर लेट जाएं। वस्तुनिष्ठ समय का प्रतीक।

चींटियाँ क्षय और क्षय का प्रतीक हैं। नीना Getashvili, प्रोफेसर के अनुसार रूसी अकादमीपेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला, बेबी इंप्रेशनचींटियों से पीड़ित एक घायल चमगादड़ से।
उड़ना। नीना गेटाश्विली के अनुसार, “कलाकार ने उन्हें भूमध्यसागरीय परियों का नाम दिया। द डायरी ऑफ ए जीनियस में, डाली ने लिखा: "उन्होंने ग्रीक दार्शनिकों को प्रेरणा दी, जिन्होंने अपना जीवन सूरज के नीचे, मक्खियों से ढके हुए बिताया।"

जैतून।
कलाकार के लिए, यह प्राचीन ज्ञान का प्रतीक है, जो दुर्भाग्य से, पहले से ही गुमनामी में डूब गया है (इसलिए, पेड़ को सूखा दर्शाया गया है)।

केप क्रियस।
यह केप भूमध्य सागर के कैटलन तट पर, फिगुएरेस शहर के पास, जहां डाली का जन्म हुआ था। कलाकार अक्सर उन्हें चित्रों में चित्रित करते थे। "यहाँ," उन्होंने लिखा, "पैरानॉयड मेटामोर्फोसॉज़ के मेरे सिद्धांत का सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांत (एक भ्रमपूर्ण छवि का दूसरे में प्रवाह। - लगभग। ईडी।) रॉक ग्रेनाइट में सन्निहित है ... नया - आपको बस थोड़ा बदलने की जरूरत है देखने का कोण।

डाली के लिए समुद्र अमरता और अनंत काल का प्रतीक है। कलाकार ने इसे यात्रा के लिए एक आदर्श स्थान माना, जहां समय वस्तुनिष्ठ गति से नहीं, बल्कि यात्री की चेतना की आंतरिक लय के अनुसार बहता है।

अंडा।
नीना गेटाश्विली के अनुसार, डाली के काम में विश्व अंडा जीवन का प्रतीक है। कलाकार ने अपनी छवि ऑर्फ़िक्स - प्राचीन ग्रीक मनीषियों से उधार ली थी। ऑर्फिक पौराणिक कथाओं के अनुसार, पहले उभयलिंगी देवता फानेस का जन्म विश्व अंडे से हुआ था, जिन्होंने लोगों को बनाया था, और इसके खोल के दो हिस्सों से स्वर्ग और पृथ्वी का निर्माण हुआ था।

दर्पण बाईं ओर क्षैतिज रूप से पड़ा हुआ है। यह परिवर्तनशीलता और अनिश्चितता का प्रतीक है, आज्ञाकारी और वस्तुनिष्ठ दुनिया दोनों को आज्ञाकारी रूप से दर्शाता है।

चित्र दृश्य के माध्यम से अदृश्य को व्यक्त करने की कला है।

यूजीन फ्रॉमेंटिन।

पेंटिंग, और विशेष रूप से इसका "पॉडकास्ट" अतियथार्थवाद, हर किसी के द्वारा समझी जाने वाली शैली नहीं है। जो नहीं समझते वे आलोचना के ऊंचे शब्द फेंकते हैं, और जो समझते हैं वे इस शैली के चित्रों के लिए लाखों देने को तैयार हैं। यहाँ चित्र है, सबसे पहले और सबसे प्रसिद्ध अतियथार्थवादी, "फ्लोइंग टाइम" में राय के "दो शिविर" हैं। कुछ लोग चिल्लाते हैं कि चित्र उस सभी महिमा के योग्य नहीं है जो उसके पास है, जबकि अन्य चित्र को घंटों तक देखने और सौंदर्य आनंद प्राप्त करने के लिए तैयार हैं ...

अतियथार्थवादी की तस्वीर बहुत कुछ करती है गहन अभिप्राय. और यह अर्थ एक समस्या के रूप में विकसित होता है - लक्ष्यहीन रूप से बहता हुआ समय।

20 वीं शताब्दी में, जिसमें डाली रहती थी, यह समस्या पहले से मौजूद थी, पहले से ही लोगों को खा गई। बहुतों ने उनके लिए और समाज के लिए कुछ भी उपयोगी नहीं किया। उन्होंने अपनी जान जलाई। और 21वीं सदी में, यह और भी अधिक ताकत और त्रासदी प्राप्त करता है। किशोर पढ़ते नहीं हैं, कंप्यूटर और विभिन्न गैजेट्स पर लक्ष्यहीन होकर बैठते हैं और खुद को लाभ पहुंचाते हैं। इसके विपरीत: अपने स्वयं के नुकसान के लिए। और भले ही डाली ने 21वीं सदी में अपनी पेंटिंग के महत्व को नहीं समझा, लेकिन इसने धूम मचा दी और यह एक सच्चाई है।

अब "लीक टाइम" विवादों और संघर्षों का उद्देश्य बन गया है। कई सारे महत्व को नकारते हैं, अर्थ को ही नकारते हैं और अतियथार्थवाद को कला के रूप में नकारते हैं। उनका तर्क है कि क्या डाली को 21वीं सदी की समस्याओं के बारे में कुछ पता था जब उन्होंने 20वीं में एक चित्र बनाया था?

लेकिन फिर भी, "फ्लोइंग टाइम" को कलाकार सल्वाडोर डाली की सबसे महंगी और प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक माना जाता है।

मुझे ऐसा प्रतीत होता है कि 20वीं शताब्दी में ऐसी समस्याएं थीं जो चित्रकार के कंधों पर भारी थीं। और खुल रहा है नई शैलीपेंटिंग, उन्होंने कैनवास पर प्रदर्शित एक रोना के साथ लोगों को यह बताने की कोशिश की: "कीमती समय बर्बाद मत करो!"। और उनके आह्वान को एक शिक्षाप्रद "कहानी" के रूप में नहीं, बल्कि अतियथार्थवाद की शैली की उत्कृष्ट कृति के रूप में स्वीकार किया गया। बहते समय के इर्द-गिर्द घूमने वाले धन में अर्थ खो जाता है। और यह घेरा बंद है। चित्र, जो लेखक की धारणा के अनुसार, लोगों को समय बर्बाद न करने के लिए सिखाने वाला था, एक विरोधाभास बन गया: इसने लोगों के समय और धन को व्यर्थ में बर्बाद करना शुरू कर दिया। एक व्यक्ति को अपने घर में एक ऐसी तस्वीर की आवश्यकता क्यों होती है, जो लक्ष्यहीन रूप से लटकी हुई हो? इस पर इतना पैसा क्यों खर्च करें? मुझे नहीं लगता कि साल्वाडोर ने पैसे की खातिर एक उत्कृष्ट कृति बनाई, क्योंकि जब लक्ष्य पैसा होता है, तो कुछ भी नहीं निकलता है।

"लीकिंग टाइम" कई पीढ़ियों से सीख रहा है कि जीवन के कीमती सेकंड को ऐसे ही बर्बाद न करना, याद न करना। कई लोग पेंटिंग की सराहना करते हैं, अर्थात् प्रतिष्ठा: उन्होंने सल्वाडोर को अतियथार्थवाद में रुचि दी, लेकिन वे रोने और कैनवास में निहित अर्थ पर ध्यान नहीं देते हैं।

और अब, जबकि लोगों को यह दिखाना इतना महत्वपूर्ण है कि समय हीरों से अधिक मूल्यवान है, यह चित्र पहले से कहीं अधिक प्रासंगिक और शिक्षाप्रद है। लेकिन उसके चारों ओर केवल पैसा घूमता है। यह दुर्भाग्य की बात है।

मेरी राय में, स्कूलों में पेंटिंग का पाठ होना चाहिए। सिर्फ रेखाचित्र ही नहीं, बल्कि चित्रांकन और चित्रकला का अर्थ। बच्चों को प्रसिद्ध पेंटिंग दिखाएं प्रसिद्ध कलाकारऔर उन्हें उनकी रचनाओं का अर्थ बताएं। कलाकारों के काम के लिए, जो उसी तरह चित्रित करते हैं जैसे कवि और लेखक अपनी रचनाएँ लिखते हैं, प्रतिष्ठा और धन का लक्ष्य नहीं बनना चाहिए। मुझे नहीं लगता कि इसके लिए ऐसी तस्वीरें खींची जाती हैं। अतिसूक्ष्मवाद - हाँ, मूर्खता, जिसके लिए बहुत पैसा दिया जाता है। और कुछ प्रदर्शनों में अतियथार्थवाद। लेकिन "बहते समय", "मालेविच के वर्ग" और अन्य जैसे चित्रों को किसी की दीवारों पर धूल नहीं जमा करनी चाहिए, बल्कि संग्रहालयों में हर किसी के ध्यान और प्रतिबिंब का केंद्र होना चाहिए। आप काज़िमिर मालेविच द्वारा ब्लैक स्क्वायर के बारे में दिनों तक बहस कर सकते हैं, उनका क्या मतलब था, और साल-दर-साल साल्वाडोर डाली की पेंटिंग में उन्हें अधिक से अधिक नई व्याख्याएँ मिलती हैं। सामान्य रूप से चित्रकला और कला इसी के लिए हैं। IMHO, जैसा कि जापानी कहेंगे।

अगस्त 1929 की शुरुआत में, युवा डाली ने उनसे मुलाकात की होने वाली पत्नीऔर म्यूज गाला। उनका मिलन कलाकार की अविश्वसनीय सफलता की कुंजी बन गया, जिसने उसके बाद के सभी कार्यों को प्रभावित किया, जिसमें पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" भी शामिल थी।

Cadaqués में सल्वाडोर डाली और गाला। 1930 फोटो: पुष्किन संग्रहालय आईएम की सौजन्य। जैसा। पुश्किन

सृष्टि का इतिहास

वे कहते हैं कि डाली अपने दिमाग से थोड़ी बाहर थी। हाँ, वह व्यामोह से पीड़ित था। लेकिन इसके बिना एक कलाकार के रूप में कोई डाली नहीं होगी। उनके पास हल्का प्रलाप था, जो स्वप्न छवियों के मन में प्रकट होता था जिसे कलाकार कैनवास पर स्थानांतरित कर सकता था। चित्रों के निर्माण के दौरान डाली का दौरा करने वाले विचार हमेशा विचित्र थे (यह कुछ भी नहीं था कि वह मनोविश्लेषण के शौकीन थे), और इसका एक ज्वलंत उदाहरण उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक, द पर्सिस्टेंस ऑफ द पर्सिस्टेंस की उपस्थिति की कहानी है। मेमोरी (न्यूयॉर्क, आधुनिक कला संग्रहालय)।

पेरिस में 1931 की गर्मी थी, जब डाली एक एकल प्रदर्शनी की तैयारी कर रही थी। खर्च किया नागरिक पत्नीसिनेमा में दोस्तों के साथ गालू, "मैं," डाली ने अपने संस्मरणों में लिखा है, "टेबल पर लौट आए (हमने एक उत्कृष्ट कैमेम्बर्ट के साथ रात का खाना समाप्त किया) और फैलते हुए लुगदी के बारे में विचारों में डूब गए। पनीर मेरे दिमाग की आंखों में आ गया। मैं उठा और, हमेशा की तरह, स्टूडियो चला गया - बिस्तर पर जाने से पहले मैं जो चित्र बना रहा था, उसे देखने के लिए। यह पारदर्शी, उदास सूर्यास्त प्रकाश में पोर्ट लिलिगाट का परिदृश्य था। अग्रभूमि में एक टूटी हुई शाखा के साथ एक जैतून के पेड़ का नंगे कंकाल है।
मुझे लगा कि इस चित्र में मैं किसी महत्वपूर्ण छवि के अनुरूप वातावरण बनाने में कामयाब रहा - लेकिन क्या? मेरा विचार अस्पष्ट नहीं है। मुझे एक अद्भुत छवि की आवश्यकता थी, लेकिन मुझे वह नहीं मिली। मैं लाइट बंद करने के लिए गया, और जब मैं बाहर निकला, तो मैंने सचमुच समाधान देखा: दो जोड़ी मुलायम घड़ियां, वे एक जैतून की शाखा से उदास रूप से लटकी हुई थीं। माइग्रेन के बावजूद, मैंने अपना पैलेट तैयार किया और काम पर लग गया। दो घंटे बाद, जब तक गाला लौटा, तब तक मेरी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग समाप्त हो चुकी थी।

(1) शीतल घड़ी- गैर-रैखिक, व्यक्तिपरक समय, मनमाने ढंग से बहने और असमान रूप से भरने वाले स्थान का प्रतीक। तस्वीर में तीन घड़ियां भूत, वर्तमान और भविष्य हैं। "आपने मुझसे पूछा," डाली ने भौतिक विज्ञानी इल्या प्रोगोगिन को लिखा, "क्या मैंने आइंस्टीन के बारे में सोचा था जब मैंने नरम घड़ियों को चित्रित किया था ( मेरा मतलब सापेक्षता के सिद्धांत से है। - लगभग। ईडी।). मैं आपको नकारात्मक में उत्तर देता हूं, तथ्य यह है कि अंतरिक्ष और समय के बीच का संबंध मेरे लिए लंबे समय तक बिल्कुल स्पष्ट था, इसलिए मेरे लिए इस तस्वीर में कुछ खास नहीं था, यह किसी भी अन्य के समान था ... मैं जोड़ सकता हूं कि मैं हेराक्लिटस के बारे में सोच रहा हूं एक प्राचीन यूनानी दार्शनिक जो मानते थे कि समय को विचार के प्रवाह से मापा जाता है। - लगभग। ईडी।). इसीलिए मेरी पेंटिंग को द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी कहा जाता है। अंतरिक्ष और समय के संबंध की स्मृति।

(2) पलकों से धुंधली वस्तु।यह सोती हुई डाली का स्व-चित्र है। तस्वीर में दुनिया उसका सपना है, वस्तुनिष्ठ दुनिया की मौत, अचेतन की जीत। कलाकार ने अपनी आत्मकथा में लिखा है, "नींद, प्यार और मौत के बीच संबंध स्पष्ट है।" "नींद मृत्यु है, या कम से कम यह वास्तविकता से एक बहिष्कार है, या इससे भी बेहतर, यह स्वयं वास्तविकता की मृत्यु है, जो प्रेम के कार्य के दौरान उसी तरह मर जाती है।" डाली के अनुसार, नींद अवचेतन को मुक्त करती है, इसलिए कलाकार का सिर क्लैम की तरह धुंधला हो जाता है - यह उसकी रक्षाहीनता का प्रमाण है। केवल गाला, वह अपनी पत्नी की मृत्यु के बाद कहेगा, "मेरी रक्षाहीनता को जानते हुए, मेरे साधु सीप के गूदे को एक किले-खोल में छिपा दिया, और इस तरह उसे बचा लिया।"

(3) ठोस घड़ी- डायल डाउन के साथ बाईं ओर लेटें - वस्तुनिष्ठ समय का प्रतीक।

(4) चींटियाँ- क्षय और क्षय का प्रतीक। रूसी पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला की एक प्रोफेसर, नीना गेटाशविली के अनुसार, "चींटियों से पीड़ित एक घायल चमगादड़ की बचपन की छाप, साथ ही गुदा में चींटियों के साथ स्नान करने वाले बच्चे की कलाकार की अपनी स्मृति ने कलाकार को संपन्न किया। उनकी पेंटिंग में इस कीट की जुनूनी उपस्थिति। ( "मुझे इस क्रिया को उदासीन रूप से याद करना पसंद था, जो वास्तव में नहीं हुआ था," कलाकार "सल्वाडोर डाली के गुप्त जीवन, खुद से कहा" में लिखते हैं। - लगभग। ईडी।). बाईं ओर की घड़ी पर, एकमात्र जिसने अपनी कठोरता को बरकरार रखा है, चींटियां भी कालक्रम के विभाजनों का पालन करते हुए एक स्पष्ट चक्रीय संरचना बनाती हैं। हालांकि, यह इस अर्थ को अस्पष्ट नहीं करता है कि चींटियों की उपस्थिति अभी भी क्षय का संकेत है।" डाली के अनुसार, रेखीय समय स्वयं को नष्ट कर देता है।

(5) उड़ना ।नीना गेटाश्विली के अनुसार, “कलाकार ने उन्हें भूमध्यसागरीय परियों का नाम दिया। द डायरी ऑफ ए जीनियस में, डाली ने लिखा: "उन्होंने ग्रीक दार्शनिकों को प्रेरणा दी, जिन्होंने अपना जीवन सूरज के नीचे, मक्खियों से ढके हुए बिताया।"

(6) ओलिवा।कलाकार के लिए, यह प्राचीन ज्ञान का प्रतीक है, जो दुर्भाग्य से, पहले से ही गुमनामी में डूब गया है (इसलिए, पेड़ को सूखा दर्शाया गया है)।

(7) केप क्रियस।यह केप भूमध्य सागर के कैटलन तट पर, फिगुएरेस शहर के पास, जहां डाली का जन्म हुआ था। कलाकार अक्सर उन्हें चित्रों में चित्रित करते थे। "यहाँ," उन्होंने लिखा, "पागल कायापलट के मेरे सिद्धांत का सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांत चट्टानी ग्रेनाइट में सन्निहित है ( एक भ्रमपूर्ण छवि का दूसरे में प्रवाह। - लगभग। ईडी।)... ये जमे हुए बादल हैं जो उनके सभी अनगिनत अवतारों में एक विस्फोट से उठे हैं, सभी नए और नए - आपको बस देखने के कोण को थोड़ा बदलने की जरूरत है।

(8) समुद्रडाली के लिए यह अमरता और अनंत काल का प्रतीक है। कलाकार ने इसे यात्रा के लिए एक आदर्श स्थान माना, जहां समय वस्तुनिष्ठ गति से नहीं, बल्कि यात्री की चेतना की आंतरिक लय के अनुसार बहता है।

(9) अंडा।नीना गेटाश्विली के अनुसार, डाली के काम में विश्व अंडा जीवन का प्रतीक है। कलाकार ने अपनी छवि ऑर्फ़िक्स - प्राचीन ग्रीक मनीषियों से उधार ली थी। ऑर्फिक पौराणिक कथाओं के अनुसार, पहले उभयलिंगी देवता फानेस का जन्म विश्व अंडे से हुआ था, जिन्होंने लोगों को बनाया था, और इसके खोल के दो हिस्सों से स्वर्ग और पृथ्वी का निर्माण हुआ था।

(10) दर्पणबाईं ओर क्षैतिज रूप से झूठ बोलना। यह परिवर्तनशीलता और अनिश्चितता का प्रतीक है, आज्ञाकारी और वस्तुनिष्ठ दुनिया दोनों को आज्ञाकारी रूप से दर्शाता है।

कलाकार

साल्वाडोर डाली

महान स्पेनिश कलाकार सल्वाडोर फ़िलिप जैसिंटो डाली आई डोमेनेक का जन्म 1904 के वसंत में 11 मई को 08:45 बजे हुआ था ...

संक्षिप्त जीवनी नोट

1904 सल्वाडोर डाली डोमनेच का जन्म 11 मई को फिगुएरेस, कैटेलोनिया, स्पेन में हुआ था।
1910 डाली का दौरा शुरू प्राथमिक स्कूल"बेदाग गर्भाधान" ईसाई भाइयों।
1916 पिचोट परिवार के साथ गर्मी की छुट्टी। डाली का सामना पहली बार आधुनिक चित्रकला से हुआ।
1917 स्पेनिश कलाकारनुनेज़ डाली को मूल उत्कीर्णन की तकनीक सिखाते हैं।
1919 में एक समूह शो में पहली प्रदर्शनी नगरपालिका थियेटरफिगर्स में। डाली 15 साल की है।
1921 माता का देहांत।
1922 डाली ने मैड्रिड में एकेडेमिया डी सैन फर्नांडो के लिए प्रवेश परीक्षा उत्तीर्ण की।
1923 अकादमी से अस्थायी निष्कासन।
1925 बार्सिलोना में डालमाऊ गैलरी में पहली पेशेवर एकल प्रदर्शनी।
1926 पेरिस और ब्रसेल्स की पहली यात्रा। पिकासो के साथ बैठक। अकादमी से अंतिम बहिष्कार।

लेडा एटोमिका 1949
1943 मधुमक्खी की उड़ान से प्रेरित सपना
द लास्ट सपर 1955
सेंट एंथोनी 1946 का प्रलोभन

1929 फिल्म "अंडालूसी डॉग" के निर्माण में लुई बुनुएल के साथ सहयोग। गाला एलुअर्ड के साथ बैठक। पेरिस में पहली प्रदर्शनी।
1930 डाली स्पेन के पोर्ट लिगाट में गाला के साथ रहती है।
1931 की पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी"।
1934 पेंटिंग "द रिडल ऑफ विलियम टेल" डाली ने अतियथार्थवादियों के एक समूह के साथ झगड़ा किया। गाला के साथ नागरिक विवाह। न्यूयॉर्क की यात्रा। अल्बर्ट शिरा ने 42 मूल डाली उत्कीर्णन प्रकाशित किए।
1936 न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय में प्रदर्शनी। पेंटिंग "नरभक्षण की शरद ऋतु", "नरम घंटे", "नागरिक युद्ध की चेतावनी"।
1938 लंदन में बीमार सिगमंड फ्रायड के साथ बातचीत। डाली ने भाग लिया अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनीपेरिस में अतियथार्थवादी।
1939 अपने राजनीतिक उद्देश्यों का समर्थन करने के लिए डाली की अनिच्छा के कारण निश्चित रूप से अतियथार्थवादी समूह से निष्कासित कर दिया गया।
1940 डाली और गाला अमेरिका चले गए जहां वे आठ साल तक रहे, पहले वर्जीनिया में, फिर कैलिफोर्निया और न्यूयॉर्क में।
1941 न्यूयॉर्क में म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट में मिरो के साथ पूर्वव्यापी प्रदर्शनी।
1942 एक आत्मकथा का प्रकाशन" गुप्त जीवनसाल्वाडोर डाली ने जैसा खुद कहा था।
1946 वॉल्ट डिज़्नी द्वारा फिल्म प्रोजेक्ट "डेस्टिनो" में भागीदारी। अल्फ्रेड हिचकॉक फिल्म प्रोजेक्ट में भागीदारी। पेंटिंग "द टेम्पटेशन ऑफ सेंट एंथोनी"।
1949 की पेंटिंग "लेडा एटमिका" और मैडोना पोर्ट - लिगाट "(संस्करण 1)। यूरोप लौटें।
1957 डाली द्वारा बारह मूल लिथोग्राफ का प्रकाशन, "पेज ऑफ़ द क्वेस्ट फॉर डॉन क्विक्सोट ऑफ़ ला मंच" शीर्षक से।
1958 स्पेन के गिरोना में गाला और डाली की शादी।
1959 पेंटिंग "कोलंबस द्वारा अमेरिका की खोज"।
1962 डाली ने प्रकाशक पियरे अर्गिल के साथ दृष्टांत प्रकाशित करने के लिए दस साल का समझौता किया।/>
1965 डाली ने सिडनी लुकास, न्यूयॉर्क के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए।
1967 गिरोना में पुबोल कैसल का अधिग्रहण और पुनर्निर्माण।
1969 समारोह पुबोल कैसल में चल रहा है।
1971 सल्वाडोर डाली संग्रहालय ओहियो के क्लीवलैंड में खुला।
1974 डाली को स्वास्थ्य समस्याओं की चिंता होने लगती है।
1982 सेंट पीटर्सबर्ग, फ्लोरिडा में डाली संग्रहालय का उद्घाटन। पुबोल कैसल में डेथ गाला।
1983 स्पेन, मैड्रिड और बार्सिलोना में डाली के कार्यों की भव्य प्रदर्शनी। चित्रकला कक्षाओं का समापन। आखिरी तस्वीर"निगल की पूंछ"।
1989 23 जनवरी, दिल की विफलता से डाली की मृत्यु हो गई। उन्हें स्पेन के फिगुएरेस में टाट्रो संग्रहालय के क्रिप्ट में दफनाया गया है।

सबसे ज्यादा प्रसिद्ध चित्रअतियथार्थवाद की शैली में लिखा गया, "स्मृति की दृढ़ता" है। इस पेंटिंग के लेखक सल्वाडोर डाली ने इसे कुछ ही घंटों में बनाया था। कैनवास अब न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय में है। यह छोटी तस्वीर, केवल 24 से 33 सेंटीमीटर मापना, कलाकार का सबसे चर्चित काम है।

नाम स्पष्टीकरण

सल्वाडोर डाली की पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" को 1931 में एक हस्तनिर्मित टेपेस्ट्री कैनवास पर चित्रित किया गया था। इस कैनवास को बनाने का विचार इस तथ्य के कारण था कि एक बार, सिनेमा से अपनी पत्नी गाला की वापसी की प्रतीक्षा करते हुए, सल्वाडोर डाली ने समुद्री तट के बिल्कुल रेगिस्तानी परिदृश्य को चित्रित किया। अचानक, उसने मेज पर पनीर का एक टुकड़ा धूप में पिघलते देखा, जिसे उन्होंने शाम को दोस्तों के साथ खाया। पनीर पिघल गया और नरम और नरम हो गया। लंबे समय तक चलने वाले पनीर के टुकड़े के साथ सोचने और जोड़ने के बाद, डाली कैनवास को फैलाने वाली घड़ियों से भरने लगी। सल्वाडोर डाली ने अपने काम को "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" कहा, नाम को इस तथ्य से समझाते हुए कि एक बार जब आप तस्वीर को देखेंगे, तो आप इसे कभी नहीं भूलेंगे। पेंटिंग का दूसरा नाम "फ्लोइंग आवर्स" है। यह नाम कैनवस की सामग्री से ही जुड़ा है, जिसे सल्वाडोर डाली ने इसमें डाला था।

"स्मृति की दृढ़ता": पेंटिंग का विवरण

जब आप इस कैनवास को देखते हैं, तो चित्रित वस्तुओं की असामान्य स्थिति और संरचना आपकी आंख को तुरंत पकड़ लेती है। चित्र उनमें से प्रत्येक की आत्मनिर्भरता और शून्यता की सामान्य भावना को दर्शाता है। यहां बहुत सी असंबद्ध वस्तुएं हैं, लेकिन वे सभी एक सामान्य प्रभाव पैदा करती हैं। साल्वाडोर डाली ने पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" में क्या दर्शाया है? सभी वस्तुओं का विवरण काफी जगह लेता है।

पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" का माहौल

सल्वाडोर डाली ने पेंटिंग को भूरे रंग में पूरा किया। सामान्य छाया बाईं ओर और चित्र के मध्य में होती है, सूरज कैनवास के पीछे और दाईं ओर गिरता है। तस्वीर शांत डरावनी और इस तरह की शांति के डर से भरी हुई लगती है, और साथ ही, एक अजीब सा माहौल द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी को भर देता है। इस कैनवास के साथ सल्वाडोर डाली आपको हर व्यक्ति के जीवन में समय के अर्थ के बारे में सोचने पर मजबूर करती है। समय कैसे रुक सकता है? और क्या यह हम में से प्रत्येक के अनुकूल हो सकता है? इन सवालों का जवाब शायद हर किसी को खुद ही देना चाहिए।

यह एक ज्ञात तथ्य है कि कलाकार हमेशा अपनी पेंटिंग्स के बारे में अपनी डायरी में नोट्स छोड़ते थे। हालाँकि, के बारे में प्रसिद्ध पेंटिंग"स्मृति की दृढ़ता" सल्वाडोर डाली ने कुछ नहीं कहा। महान कलाकारशुरू में यह समझ में आया कि इस चित्र को चित्रित करके, वह लोगों को इस दुनिया में होने की कमजोरी के बारे में सोचने पर मजबूर कर देगा।

किसी व्यक्ति पर कैनवास का प्रभाव

सल्वाडोर डाली की पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" पर अमेरिकी मनोवैज्ञानिकों ने विचार किया, जो इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि यह कैनवासकुछ प्रकारों पर एक मजबूत मनोवैज्ञानिक प्रभाव पड़ता है मानव व्यक्तित्व. सल्वाडोर डाली की इस पेंटिंग को देखकर कई लोगों ने अपनी भावनाओं का वर्णन किया। अधिकांश लोग पुरानी यादों में डूबे हुए थे, बाकी लोग तस्वीर की रचना के कारण सामान्य डरावनी और विचारशीलता की मिश्रित भावनाओं से निपटने की कोशिश कर रहे थे। कैनवास स्वयं कलाकार की "कोमलता और कठोरता" के प्रति भावनाओं, विचारों, अनुभवों और दृष्टिकोण को व्यक्त करता है।

बेशक, यह चित्र आकार में छोटा है, लेकिन इसे सल्वाडोर डाली द्वारा सबसे महान और सबसे शक्तिशाली मनोवैज्ञानिक चित्रों में से एक माना जा सकता है। पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" अतियथार्थवादी पेंटिंग के क्लासिक्स की महानता को वहन करती है।

एस डाली। स्मृति की दृढ़ता, 1931।

कलाकारों के बीच सल्वाडोर डाली की सबसे मशहूर और सबसे चर्चित पेंटिंग. यह पेंटिंग 1934 से न्यूयॉर्क के म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट में है.

यह शून्य तब भर गया जब उसने केमेम्बर पनीर का एक टुकड़ा देखा। "... एक घड़ी लिखने का फैसला करते हुए, मैंने उन्हें नरम लिखा। एक शाम थी, मैं थका हुआ था, मुझे माइग्रेन था - मेरे लिए एक अत्यंत दुर्लभ बीमारी। हमें दोस्तों के साथ सिनेमा जाना था, लेकिन उस समय आखिरी पल मैंने घर पर रहने का फैसला किया।

अग्रभूमि में, मैंने पत्ती रहित जैतून के पेड़ के कटे हुए तने को स्केच किया। यह परिदृश्य किसी विचार के साथ कैनवास का आधार है, लेकिन क्या? मुझे एक अद्भुत छवि की आवश्यकता थी, लेकिन मुझे वह नहीं मिली।
मैं लाइट बंद करने के लिए गया, और जब मैं बाहर निकला, मैंने सचमुच समाधान "देखा": दो जोड़ी मुलायम घड़ियां, एक जैतून की शाखा से उदास रूप से लटकी हुई। माइग्रेन के बावजूद, मैंने अपना पैलेट तैयार किया और काम पर लग गया।

छिपे हुए प्रतीक

मेज पर मुलायम घड़ी

पलकों से धुंधली वस्तु।

सॉलिड क्लॉक, डायल डाउन के बाईं ओर लेट जाएं। वस्तुनिष्ठ समय का प्रतीक।

चींटियाँ क्षय और क्षय का प्रतीक हैं। रूसी चित्रकला अकादमी, मूर्तिकला और वास्तुकला में एक प्रोफेसर नीना गेटाशविली के अनुसार, "चींटियों से पीड़ित एक घायल चमगादड़ की बचकानी छाप।
उड़ना। नीना गेटाश्विली के अनुसार, “कलाकार ने उन्हें भूमध्यसागरीय परियों का नाम दिया। द डायरी ऑफ ए जीनियस में, डाली ने लिखा: "उन्होंने ग्रीक दार्शनिकों को प्रेरणा दी, जिन्होंने अपना जीवन सूरज के नीचे, मक्खियों से ढके हुए बिताया।"

केप क्रियस।
यह केप भूमध्य सागर के कैटलन तट पर, फिगुएरेस शहर के पास, जहां डाली का जन्म हुआ था। कलाकार अक्सर उन्हें चित्रों में चित्रित करते थे। "यहाँ," उन्होंने लिखा, "पैरानॉयड मेटामोर्फोस के मेरे सिद्धांत का सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांत (एक भ्रमपूर्ण छवि का दूसरे में प्रवाह। - लगभग। ईडी।) रॉक ग्रेनाइट में सन्निहित है ... नए - आपको बस थोड़ा सा चाहिए देखने का कोण बदलें।

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समीक्षा

एक को खेद है कि साल्वाडोर डाली ने पेंट नहीं किया, लेकिन केवल एक तस्वीर की तरह दिखने वाली वस्तुओं को चित्रित किया, हालांकि वह यह स्पष्टीकरण देता है कि उसने अपनी "डायरी ऑफ ए जीनियस" में ऐसा क्यों किया, लेकिन यह कामइसे शायद ही सफल होने के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, इसमें उतना ही खर्च होता है जितना कि इस पर खर्च किए गए मानसिक प्रयास। एक बड़ा अंधेरा, बस क्षेत्र के ऊपर चित्रित, खाली रहने का एक अवांछनीय प्रभाव पैदा करता है, और यहां तक कि एक झूठा सिर भी विचार के सार को समझने के लिए प्रेरणा नहीं देता है। अपने काम में सपनों का उपयोग करना, जैसा कि उसने किया, अच्छी बात है, लेकिन हमेशा शानदार परिणाम नहीं देता।

रचनात्मकता के प्रति मेरा दृष्टिकोण अस्पष्ट था। एक बार मैं स्पेन के फिगरेस शहर में उनकी मातृभूमि का दौरा किया। वहां एक बड़ा संग्रहालय है, जिसे उन्होंने खुद बनाया, उनके कई काम। इसने मुझ पर एक छाप छोड़ी। बाद में, मैंने उनकी जीवनी पढ़ी, उनके कार्यों की समीक्षा की और उनके काम के बारे में कई लेख लिखे।
मुझे इस तरह की पेंटिंग पसंद नहीं है, लेकिन यह दिलचस्प है। इसलिए मैं उनके काम को पेंटिंग में एक विशेष घटना के रूप में देखता हूं।

यह माना जाना चाहिए कि वह किसी भी कलाकार की तरह है विभिन्न कार्य: वे जो प्रमुख हैं और साधारण हैं। यदि पहले हम कौशल के शिखर का न्याय करते हैं, तो अन्य अनिवार्य रूप से नियमित कार्य हैं और आप इसके बिना नहीं कर सकते। शायद दली के एक दर्जन कार्य ठीक वही हैं जिनके साथ आप अतियथार्थवाद की धारा में दुनिया के शीर्ष दस सबसे अधिक में प्रवेश कर सकते हैं। कई लोगों के लिए, वह इस दिशा के एक उदाहरण और प्रेरक हैं।

उनके काम में जो मुझे अचंभित करता है वह कौशल नहीं है, बल्कि कल्पना है। कुछ चित्र केवल प्रतिकारक हैं, लेकिन यह पता लगाना दिलचस्प है कि वह क्या कहना चाहते थे। संग्रहालय में होंठों के साथ एक रचना है, जो नाटकीय दृश्यों के समान है। आप इस लिंक पर संग्रहालय और कुछ काम भी देख सकते हैं। वैसे, उन्हें इसी संग्रहालय में दफनाया गया है।

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