रूसी शैली की पेंटिंग: चित्रों का चयन। तो रेपिन ने कौन सी तस्वीर खींची: "सेल" या "इंतजार नहीं किया"? तस्वीर तैर गई जिसने लिखा
क्या आप जानते हैं क्या, क्या रेपिन की पेंटिंग "सेलेड"- रेपिन बिल्कुल नहीं
लिखा है, और अलग तरह से कहा जाता है - "भिक्षु (वे गलत जगह गए)". पेंटिंग यूक्रेन में रहती है, सुमी कला संग्रहालय में। निकानोर ओनात्स्की, और उनके समकालीन रेपिन, वोरोनिश कलाकार और शिक्षक ने लिखा लेव सोलोवोव, जिन्होंने बहुत सी आइकन पेंटिंग भी की।
हालांकि, चित्र का कथानक, अलग-अलग नाम के बावजूद, रेपिन के कथित काम को याद करते हुए, निवेश किए गए अर्थ में पूरी तरह से फिट बैठता है। जब स्थिति प्रतिभागियों की शर्मिंदगी की ओर ले जाती है, जब यह मज़ेदार और थोड़ी शर्म की बात होती है, जब कोने के आसपास (शाब्दिक या अलंकारिक) यह उम्मीद से पूरी तरह से अलग हो जाता है, हम साँस छोड़ते हैं और कहते हैं: "ठीक है, रेपिन की पेंटिंग" रवाना हुई!. और हम मुस्कुराते हैं - खुशी से या व्यंग्यात्मक रूप से, स्थिति पर निर्भर करता है।
जिस तस्वीर से यह नाम मजबूती से चिपक गया है, उसे देखकर गंभीरता बनाए रखना मुश्किल है। सरहद पर नदी, धूमिल मौसम, खराब दृश्यता। साधु नाव पर हैं। यह ज्ञात नहीं है कि वे कहाँ जा रहे थे, लेकिन स्पष्ट रूप से किसी अन्य स्थान पर जा रहे थे। लेकिन कोहरे में उनकी नाव किनारे आ गई, जहां गांव की महिलाएं नहाती हैं। ऐसा महिलाओं का स्नाननदी पर। संभवतः, भिक्षु, जब कोहरा साफ हो गया था और वे कई नग्न युवा महिलाओं से घिरे हुए थे, जो कुछ भी शेष रह गया था: रेपिन की पेंटिंग "सेलेड"!
यह तथ्य कि भिक्षु शैतान के प्रलोभनों से अपनी आँखें नहीं हटाते हैं, इसके विपरीत, लड़कियों से अपनी आँखें नहीं हटाते हैं, यह कथानक को मनोरंजक बनाता है। दो शरारती बच्चे, जो सीधे आँखों में देखते हुए प्रतीत होते हैं, चित्र में एक विशेष आकर्षण लाते हैं। ऐसा लगता है कि उन्होंने हमें नग्न युवतियों को देखते हुए पकड़ा, बिल्कुल मठवासी नहीं, और अब वे हंसेंगे: वे पकड़े गए, वे कहते हैं। और हमें केवल सहमत होना होगा और सिर हिलाना होगा: "रिपिन की पेंटिंग" रवाना हुई, हम इनकार नहीं करते, वे कहते हैं।
सभी संभावना में, प्रदर्शनियों में से एक में, भिक्षु, जो गलत जगह पर चले गए थे, इल्या रेपिन के कार्यों के साथ-साथ थे। उनके अन्य काम के एफ़ोरिस्टिक शीर्षक के सहयोग से - "वे इंतजार नहीं करते" - यह "रिपिन की पेंटिंग" सेल्ड "उतनी हो सकती थी।
लेव सोलोवोव द्वारा "मॉन्क्स (हमने गलत जगह गाड़ी चलाई)"। सूमी कला संग्रहालयउन्हें। निकानोर ओनात्स्की, यूक्रेन, सुमी
कलाकृति का विवरण «हमें उम्मीद नहीं थी»
रेपिन पेंटिंग "हमें उम्मीद नहीं थी"एक निर्वासित क्रांतिकारी की अचानक वापसी को दर्शाता है। रेपिन की पत्नी वेरा शेवत्सोवा, उनकी बेटी, सास, घर पर दोस्तों ने तस्वीर खिंचवाई। निर्वासन Vsevolod Garshin के बाद लिखा गया था।
यह उल्लेखनीय है कि रेपिन ने शुरू में स्थिति का निर्धारण किया था, और रेखाचित्रों में कमरा व्यावहारिक रूप से नहीं बदलता है, लेकिन काम की प्रक्रिया में पात्रों को महत्वपूर्ण गड़बड़ी के अधीन किया गया था। विशेष रूप से लंबे समय तक, कलाकार ने वापसी करने वाले की छवि के साथ संघर्ष किया, दर्द से सही इंटोनेशन का चयन किया। में त्रेताकोव गैलरीएक स्केच रखा जाता है, जिस पर लड़की की "उम्मीद नहीं थी"। यह शायद कोई छात्रा है जो पकड़ी गई है राजनीतिक गतिविधिलिंक में। इस विकल्प का मूड लौटने की खुशी, मिलने की खुशी और यहां तक कि आश्चर्य की भावना भी है नए साल का उपहार. एकदम अलग हो गया अंतिम संस्करण.
रेपिन की पेंटिंग "वे डिडंट वेट" 1884 (कलाकार इसे 1888 तक अंतिम रूप देंगे) हमें एक लौटा हुआ आदमी दिखाता है। आश्चर्य है, सदमा है, जो जल्द ही आनंद से बदल दिया जाएगा। आश्चर्य की कोई बात नहीं है। प्रारंभ में, लेखक दिखाने का इरादा रखता था अखंड नायक, स्वतंत्रता सेनानी। लेकिन अंतिम संस्करण कुछ और ही है। उड़ाऊ पुत्र की वापसी और पुनरुत्थान के लिए इसके प्रबल उद्देश्य हैं। नायक तनावपूर्ण और दर्द से अपने रिश्तेदारों के चेहरों पर झांकता है: क्या वे उसे स्वीकार करेंगे? क्या वे अपना फैसला खुद नहीं सुनाएंगे? प्रवेश करने वाले व्यक्ति का चेहरा ज्यादातर छाया में होता है, लेकिन हम बड़ी-बड़ी आंखों के सतर्क रूप को देख सकते हैं। उनमें एक सवाल है और खुद को सही ठहराने का प्रयास है, उनमें अंतरात्मा की आज्ञाओं के बीच एक दुविधा है, जिसका उन्होंने पालन किया और इस तथ्य के कारण कि उन्होंने परिवार छोड़ दिया। क्या वे यहाँ इंतज़ार कर रहे हैं? वे उससे कैसे मिलेंगे?
सेटिंग पर विचार करें: एक नंगे लकड़ी का फर्श, मामूली वॉलपेपर, सब कुछ बहुत साफ और खराब है - यहां स्पष्ट रूप से कोई अतिरिक्त पैसा नहीं है। दीवार पर शेवचेंको और नेक्रासोव के फोटोग्राफिक चित्र हैं, कार्ल स्टीबेन द्वारा पैशन ऑफ़ क्राइस्ट को समर्पित एक पेंटिंग का पुनरुत्पादन, और अलेक्जेंडर II को नरोदनाया वोल्या (कॉन्स्टेंटिन माकोवस्की द्वारा चित्र) द्वारा मार दिया गया। चित्रों में कोई संदेह नहीं है कि निर्वासन का राजनीतिक अर्थ था। और बाइबिल के संकेत यह स्पष्ट करते हैं कि एक नायक की वापसी जिसने कई पीड़ाओं को सहा है, मृतकों में से पुनरुत्थान जैसा है।
रेपिन का कौशल पल की पसंद में पूरी तरह से परिलक्षित होता है - शिखर, सबसे तीव्र: बेटा, पति, पिता लौट आए और पहले से ही कमरे में प्रवेश कर गए, भयभीत नौकरानी जिसने उसे अंदर जाने दिया और एक और नौकर दरवाजे पर खड़ा है और देख रहे हैं कि घटनाएं आगे कैसे विकसित होंगी। लेकिन उनके परिवार को वापसी के बारे में पता है प्रिय व्यक्तिठीक इसी क्षण। काले शोक वस्त्रों में एक क्रांतिकारी की बूढ़ी माँ और पत्नी। माँ अपनी कुर्सी से उठी, अपने कमजोर हाथ को आगे बढ़ाया, हम उनकी आँखों को नहीं देखते हैं, लेकिन हम अनुमान लगाते हैं कि उनमें आशा, भय, खुशी और, सबसे अधिक संभावना है, आँसू हैं। वह उस आदमी को ध्यान से देखती है जो एक अपराधी के कपड़ों में प्रवेश करता है, और अब वह अंत में अपने बेटे को पहचानती है।
पत्नी, जो पियानो पर बैठी थी, जम गई, जम गई, अगले ही पल कूदने के लिए तैयार हो गई और खुद को नवागंतुक की गर्दन पर फेंक दिया। उसकी आँखें चौड़ी हैं, डरपोक आनंद अविश्वास और भय से टूट जाता है, उसका हाथ ऐंठकर आर्मरेस्ट को निचोड़ लेता है। लड़की शायद बहुत छोटी थी जब उसके पिता को निर्वासित किया गया था, वह उसे नहीं पहचानती, झुकी हुई और सावधान दिखती है, वह इस की उपस्थिति के कारण होने वाले अतुलनीय तनाव से उत्साहित है अजीब व्यक्ति. लेकिन बड़े लड़के ने, इसके विपरीत, अपने पिता की ओर सब कुछ बढ़ाया, अपना मुँह खोला, उसकी आँखें चमक रही थीं और शायद, अगले ही पल वह खुशी से झूम उठेगा। अगले ही क्षण सब कुछ होगा: हंसी के साथ मिश्रित आंसू, आलिंगन। और अब - इससे पहले का क्षण, और यह अविश्वसनीय कौशल के साथ आकांक्षाओं, भय और आशाओं को दर्शाता है। रेपिन के ब्रश ने रोजमर्रा के संदर्भ से बाहर क्या हो रहा है और स्मारक दिया, एक सार्वभौमिक कारक - यह एक विशिष्ट निर्वासन के बारे में नहीं है, यह विश्वास, प्रेम, भय, विवेक और आशा के बारे में है।
पेंटिंग को पहली बार बारहवीं यात्रा प्रदर्शनी में दिखाया गया था। उसने कुछ लोगों को उदासीन छोड़ दिया, राय दो विरोधी खेमों में बंट गई। करीबी दोस्तरेपिन आलोचक व्लादिमीर स्टासोव ने कहा कि यह " उनकी रचना का सबसे बड़ा, सबसे महत्वपूर्ण, सबसे उत्तम". और प्रतिक्रियात्मक आलोचना, कथानक से संतुष्ट नहीं होने पर, तस्वीर को टुकड़े-टुकड़े कर दिया, शीर्षक को सावधानी से पीटा। Moskovskie Vedomosti ने शब्दों के साथ समाप्त होने वाली एक समीक्षा प्रकाशित की "एक दयनीय प्रतिभा एक कीमत पर खरीदी गई कलात्मक गलतियाँ, "गुलाम भाषा" के माध्यम से, जनता की जिज्ञासाओं के साथ खेलकर। यह एक अपराध से भी बदतर है, यह एक गलती है... रुको मत! क्या झूठ है..."
यहां तक कि पावेल त्रेताकोव को भी पेंटिंग के बारे में शिकायतें थीं, जिसने उन्हें अपने संग्रह के लिए पेंटिंग खरीदने से नहीं रोका।
और यहाँ पेंटिंग का पहला संस्करण-स्केच है "उन्हें उम्मीद नहीं थी":
संभवतः, यह एक महिला छात्रा है जो अपनी राजनीतिक गतिविधियों के लिए निर्वासन में चली गई।
लेखों के आधार पर सामग्री एकत्रित की अलीना एसौलोवा (साइट से
अभिव्यक्ति "रिपिन की पेंटिंग" रवाना हुई "एक वास्तविक मुहावरा बन गया है जो गतिरोध की विशेषता है। चित्र, जो लोककथाओं का हिस्सा बन गया है, वास्तव में मौजूद है। लेकिन इल्या रेपिन का उससे कोई लेना-देना नहीं है।
पेंटिंग, जो लोकप्रिय अफवाह रेपिन को बताती है, कलाकार लेव ग्रिगोरिविच सोलोवोव (1839-1919) द्वारा बनाई गई थी। पेंटिंग को "भिक्षु" कहा जाता है। हम वहां नहीं गए।" चित्र 1870 के दशक में चित्रित किया गया था, और 1938 तक यह सुमी कला संग्रहालय में प्रवेश किया।
"भिक्षु। हम वहाँ नहीं रुके।" एल सोलोवोव
1930 के दशक में, पेंटिंग लटकी रही संग्रहालय प्रदर्शनीइल्या रेपिन की पेंटिंग के बगल में, और आगंतुकों ने फैसला किया कि यह पेंटिंग महान गुरु की है। और फिर उन्होंने एक प्रकार का "लोक" नाम भी दिया - "सेलेड"।
सोलोवोव की पेंटिंग का कथानक स्नान के दृश्य पर आधारित है। कोई और किनारे पर कपड़े उतार रहा है, कोई पहले से ही पानी में है। पेंटिंग में कई महिलाएं, अपनी नग्नता में सुंदर, पानी में प्रवेश करती हैं। चित्र के केंद्रीय आंकड़े एक अप्रत्याशित बैठक से गूंगे भिक्षु हैं, जिनकी नाव एक कपटी धारा द्वारा स्नान करने वालों के लिए लाई गई थी।
पेंटिंग के केंद्रीय आंकड़े
युवा भिक्षु अपने हाथों में चप्पू लेकर जम गया, न जाने कैसे प्रतिक्रिया दे। बुजुर्ग चरवाहा मुस्कुराता है - "वे कहते हैं कि वे रवाना हो गए!" कलाकार चमत्कारिक ढंग सेइस बैठक में प्रतिभागियों के चेहरों पर भावनाओं और विस्मय को व्यक्त करने में कामयाब रहे।
लेव सोलोवोव - वोरोनिश के कलाकार - एक विस्तृत श्रृंखलाछोटे चिह्न पेंटिंग के प्रशंसक। उनके बारे में जो जानकारी आई उसके अनुसार वे एक विनम्र, परिश्रमी, दार्शनिक व्यक्ति थे। उन्हें जीवन से रोज़मर्रा के दृश्य लिखना पसंद था आम लोगऔर परिदृश्य।
लेव सोलोवोव और उनकी पेंटिंग "शोमेकर्स"
इस कलाकार की बहुत कम रचनाएँ हमारे समय तक बची हैं: रूसी संग्रहालय में कई रेखाचित्र, ओस्ट्रोगोझ्स्क की गैलरी में दो पेंटिंग और बातचीत का टुकड़ाट्रीटीकोव गैलरी में "शोमेकर्स"।
अभिव्यक्ति "रिपिन की पेंटिंग" सेलेड "एक वास्तविक मुहावरा बन गई है जो गतिरोध की विशेषता है। चित्र, जो लोककथाओं का हिस्सा बन गया है, वास्तव में मौजूद है। लेकिन इल्या रेपिन का उससे कोई लेना-देना नहीं है।
पेंटिंग, जो लोकप्रिय अफवाह रेपिन को बताती है, कलाकार लेव ग्रिगोरिविच सोलोवोव (1839-1919) द्वारा बनाई गई थी। पेंटिंग को "भिक्षु" कहा जाता है। हम वहां नहीं गए।" चित्र 1870 के दशक में चित्रित किया गया था, और 1938 तक यह सुमी कला संग्रहालय में प्रवेश किया।
1930 के दशक में, इल्या रेपिन की पेंटिंग के बगल में एक संग्रहालय प्रदर्शनी में पेंटिंग लटकी हुई थी, और आगंतुकों ने फैसला किया कि यह पेंटिंग भी महान गुरु की है। और फिर उन्होंने एक प्रकार का "लोक" नाम भी दिया - "सेलेड"।
सोलोवोव की पेंटिंग का कथानक स्नान के दृश्य पर आधारित है। कोई और किनारे पर कपड़े उतार रहा है, कोई पहले से ही पानी में है। पेंटिंग में कई महिलाएं, अपनी नग्नता में सुंदर, पानी में प्रवेश करती हैं। चित्र के केंद्रीय आंकड़े एक अप्रत्याशित बैठक से गूंगे भिक्षु हैं, जिनकी नाव एक कपटी धारा द्वारा स्नान करने वालों के लिए लाई गई थी।
युवा भिक्षु अपने हाथों में चप्पू लेकर जम गया, न जाने कैसे प्रतिक्रिया दे। बुजुर्ग चरवाहा मुस्कुराता है - "वे कहते हैं कि वे रवाना हो गए!" इस बैठक में भाग लेने वालों के चेहरों पर कलाकार चमत्कारिक ढंग से भावनाओं और विस्मय को व्यक्त करने में कामयाब रहे।
वोरोनिश के एक कलाकार लेव सोलोवोव को कला प्रेमियों की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए बहुत कम जाना जाता है। उनके बारे में जो जानकारी आई उसके अनुसार वे एक विनम्र, परिश्रमी, दार्शनिक व्यक्ति थे। उन्हें आम लोगों के जीवन और परिदृश्य से रोज़मर्रा के दृश्यों को चित्रित करना पसंद था।
इस कलाकार की बहुत कम रचनाएँ हमारे समय तक बची हैं: रूसी संग्रहालय में कई रेखाचित्र, ओस्ट्रोगोझ्स्क की गैलरी में दो पेंटिंग और ट्रीटीकोव गैलरी में एक शैली की पेंटिंग "शोमेकर्स"।
त्रेताकोव गैलरी खुलती है मुख्य प्रदर्शनीवर्ष: इल्या रेपिन की वर्षगांठ प्रदर्शनी। "टेबल" कलाकार के कई काम प्रस्तुत करता है जिन्हें याद नहीं किया जा सकता है
रेपिन की प्रदर्शनी कई वर्षों से तैयारी कर रही है - कल्पना करें कि 26 संग्रहालयों और निजी संग्रहों से कैनवस को एक साथ रखने के लिए कितने पत्राचार और अनुमोदन की आवश्यकता है। परिणाम एक अभूतपूर्व वैश्विक घटना थी।
"वोल्गा पर बार्ज हेलर्स"
यह सर्वाधिक है जल्दी कामरेपिन, जिन्होंने कला अकादमी में एक छात्र के रूप में "बार्ज हॉलर्स" लिखा था, जब युवा लोगों को लिखना था बाइबिल की कहानियाँ. जनता ने 1873 में सेंट पीटर्सबर्ग में पेंटिंग और मूर्तियों की एक कला प्रदर्शनी में पेंटिंग देखी, जिसे विश्व प्रदर्शनी के लिए वियना भेजने का इरादा था। समीक्षाएँ मिश्रित थीं। उदाहरण के लिए, फ्योडोर दोस्तोवस्की ने उत्साहपूर्वक कहा: "आप मदद नहीं कर सकते लेकिन उन्हें प्यार करते हैं, ये रक्षाहीन हैं, आप उन्हें प्यार किए बिना नहीं छोड़ सकते। यह सोचना असंभव नहीं है कि वह बकाया है, वास्तव में लोगों का बकाया है... आखिरकार, यह बर्लत्स्काया "पार्टी" बाद में एक सपने में देखी जाएगी, पंद्रह वर्षों में इसे याद किया जाएगा! और अगर वे इतने स्वाभाविक, मासूम और सरल न होते, तो वे कोई प्रभाव नहीं डालते और ऐसी तस्वीर नहीं बनाते।
लेकिन अकादमिक हलकों ने चित्र को "कला का सबसे बड़ा अपवित्रीकरण" कहा, "समाचार पत्रों के लेखों से प्रसारित पतले विचारों का अवतार।"
"आत्म चित्र"
1878 
यह रेपिन का सबसे पहला ज्ञात सचित्र स्व-चित्र है, जिसे युवा कलाकार द्वारा प्राप्त करने के बाद लिखा गया था सर्वोच्च पुरस्कारकला अकादमी - बोल्शोई स्वर्ण पदकआपको अपनी पढ़ाई जारी रखने के लिए मुफ्त विदेश यात्रा का अधिकार देता है। घर लौटकर, रेपिन मास्को में बसना चाहता था, जहाँ वह यात्रियों के संघ में शामिल हो गया। कला प्रदर्शनियां. नियमों के अनुसार, उम्मीदवारों द्वारा "प्रदर्शक अनुभव" पास करने के बाद एसोसिएशन में प्रवेश किया गया था, हालांकि, रेपिन के लिए, एक अपवाद बनाया गया था: औपचारिकताओं की उपेक्षा करते हुए, उन्हें फरवरी 1878 में स्वीकार कर लिया गया था। विशेष रूप से छठी यात्रा प्रदर्शनी के लिए, इल्या रेपिन ने अपना चित्र चित्रित किया।
"राजकुमारी सोफिया"
1879 
रेपिन तुरंत मास्को में करोड़पति सव्वा ममोनतोव के घर और मॉस्को के पास अब्रामत्सेवो एस्टेट में कला बैठकों के लगातार अतिथि बन गए, जहां कलाकार, संगीतकार और थिएटर कार्यकर्ता एकत्र हुए। अपने मॉस्को के दोस्तों को खुश करने के लिए, रेपिन ने खुद मॉस्को की नायिका, राजकुमारी सोफिया अलेक्सेवना (पेंटिंग का पूरा लेखक का शीर्षक "शासक राजकुमारी सोफिया अलेक्सेवना है, जो नोवोडेविची कॉन्वेंट में तीरंदाजों के निष्पादन के दौरान कारावास के एक साल बाद है) का चित्र बनाती है। 1698 में उसके सभी नौकरों की यातना”)। माँ वेलेंटीना सेरोवा वेलेंटीना शिमोनोव्ना, संगीतकार पावेल ब्लामबर्ग एलेना अपरेलेवा की बहन और सोफिया रेपिन के लिए एक निश्चित ड्रेसमेकर, और रेपिन की पत्नी वेरा अलेक्सेवना ने आर्मरी से लाए गए रेखाचित्रों के अनुसार अपने हाथों से एक ड्रेस सिलवाई।
हालाँकि, आलोचना ने चित्र को शांत से अधिक लिया। उन्होंने लिखा कि सोफिया की छवि स्थिर निकली, कि राजकुमारी की दुखद आकृति के बजाय, दर्शकों ने कैनवास पर देखा "कुछ धुंधली महिला जिसने कैनवास पर सभी खाली जगह ले ली।" रेपिन का समर्थन करने वाले करीबी लोगों में से लगभग एकमात्र क्राम्स्कोय थे, जिन्होंने "सोफिया" को एक ऐतिहासिक चित्र कहा था।
"जुलूस कुर्स्क प्रांत»
1883 
1881 की गर्मियों में, रेपिन ने कुर्स्क प्रांत की एक विशेष यात्रा की - कोरेन्या हर्मिटेज के लिए - एक पवित्र धार्मिक जुलूस में भाग लेने के लिए - एक चमत्कारी आइकन ले जाने के लिए।
दो साल बाद, पेंटिंग एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन की 11 वीं प्रदर्शनी में प्रस्तुत की गई थी। आलोचक और चित्रकार इगोर ग्रैबर ने रेपिन के बारे में अपने मोनोग्राफ में लिखा है: “कुर्स्क प्रांत में धार्मिक जुलूस रेपिन का सबसे परिपक्व और सफल काम है जो उसने पहले बनाया था। कोई आश्चर्य नहीं कि उन्होंने इस पर इतने लंबे समय तक काम किया। प्रत्येक अभिनेतायहाँ चित्र जीवन में देखे जाते हैं, तीक्ष्ण रूप से चित्रित और टाइप किए गए हैं: न केवल अग्रभूमि में, बल्कि वहाँ भी, दूरी में, जहाँ पहले से ही बढ़ती सड़क की धूल आकृति, रूपों और अभिव्यक्ति की स्पष्टता को मिटा देती है - और वहाँ यह भीड़ समतल नहीं होती है , जैसा पृष्ठभूमि की योजनाएँभीड़ को दर्शाने वाले सभी चित्रों में से, और वहां वह रहती है, सांस लेती है, चलती है, कार्य करती है। आप अलग-अलग पात्रों के बारे में बात कर सकते हैं - मुख्य और माध्यमिक - घंटों के लिए, क्योंकि जितना अधिक आप उनमें झाँकते हैं, उतना ही आप उनकी विविधता, गैर-स्थिरता और सटीकता से चकित होते हैं जिसके साथ कलाकार ने उन्हें जीवन से छीन लिया ... "
"हमें उम्मीद नहीं थी"
1884 
1884 में, रेपिन ने 12वीं यात्रा प्रदर्शनी में पेंटिंग "वे डिडेंट वेट" दिखाई, और यह तुरंत ही कलात्मक विवाद के केंद्र में आ गया। समकालीनों ने सोचा: चित्र में किसे दर्शाया गया है। आलोचक स्टासोव ने लौटे हुए मसीहा को बुलाया, और तस्वीर की तुलना इवानोव की प्रसिद्ध पेंटिंग "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" से की। उनके विरोधियों ने चित्र के नायक को बुलाया खर्चीला बेटाऔर सुसमाचार दृष्टान्त को स्मरण किया।
रेपिन को खुद इस सवाल का जवाब नहीं पता था, जिन्होंने 12 से अधिक बार मुख्य चरित्र को फिर से तैयार किया, चेहरे की अभिव्यक्ति को पकड़ने की कोशिश की जो करीबी लोगों के पास अचानक और लंबे समय से प्रतीक्षित बैठक के समय होती है। यहां तक कि जब कैनवास को व्यापारी पावेल त्रेताकोव, इल्या एफिमोविच द्वारा चित्रों के निजी संग्रह में जोड़ा गया था, तो अपार्टमेंट के मालिक से गुप्त रूप से हॉल में अपना रास्ता बना लिया, जहां उन्होंने भोर तक काम किया, जब तक कि उन्होंने उस भावनात्मक आंदोलन को हासिल नहीं कर लिया। वह लंबे समय से तलाश कर रहा था।
कज़ाक एक पत्र लिखते हैं तुर्की सुल्तान»
1891 
रेपिन ने लगभग 12 वर्षों तक "द कॉसैक्स ने तुर्की सुल्तान को एक पत्र लिखा" विषय पर काम किया। उसने या तो आंकड़े बदल दिए, कुछ को हटा दिया और दूसरों को जोड़ दिया, फिर कैनवास को कार्यशाला में फेंक दिया, जैसे कि इसके बारे में भूल गया हो। लेकिन फिर वह हमेशा अपने विचार पर लौट आया।
"यदि आप चित्र के दोनों कोनों में यहां होने वाले सभी कायापलट देख सकते हैं ... तो क्या नहीं था! उन्होंने अपने एक पत्र में लिखा था। - घोड़े की थूथन भी थी; शर्ट में बैक भी था; एक हँसी थी - एक शानदार आकृति, - सब कुछ संतुष्ट नहीं हुआ ... हर स्थान, रंग, रेखा आवश्यक है - ताकि वे एक साथ कथानक के सामान्य मिजाज को व्यक्त करें और सुसंगत हों और चित्र में किसी भी विषय को चित्रित करें .
1891 में, रेपिन की एकल प्रदर्शनी में पहली बार कोसैक्स दिखाए गए थे। रूस और विदेशों में कई प्रदर्शनियों में शानदार सफलता के बाद, उसी वर्ष "द कॉसैक्स" ने शिकागो, बुडापेस्ट, म्यूनिख और स्टॉकहोम का दौरा किया, पेंटिंग को खुद सम्राट ने खरीदा था अलेक्जेंडर III. इसके अलावा, राजा ने इसके लिए 35 हजार रूबल का भुगतान किया - उस समय विशाल धन।
"राज्य परिषद की वर्षगांठ बैठक"
1901 
यह अब तक की सबसे बड़ी रूसी पेंटिंग है: 9 मीटर चौड़ी, 4 मीटर ऊंची।
रेपिन को अप्रैल 1901 में आदेश मिला। उस समय तक उसके पास पहले से ही था गंभीर समस्याएंस्वास्थ्य के साथ, कलाकार इतने कम समय में इस तरह के पैमाने में महारत हासिल नहीं कर सकता था, इसलिए उसने अपने लिए सहायकों की मांग की। रेपिन के सहायक उनके छात्र इवान कुलिकोव और बोरिस कस्टोडीव थे। पहले ने चित्र के बाईं ओर चित्रित किया, दूसरा - दाईं ओर। रेपिन ने केंद्र संभाला।
उन्होंने सालगिरह से कुछ दिन पहले इंटीरियर से काम शुरू किया। रस्मी बैठक के दिन, चित्र बनाने की सामग्री के अलावा, चित्रकार एक चित्रफलक और एक कैमरा हॉल में लाया।
एन.बी. का पोर्ट्रेट नॉर्डमैन-सेवरोवॉय
नतालिया नोर्डमैन - नागरिक पत्नीरेपिन। नताल्या बोरिसोव्ना ने महिलाओं के लिए समान अधिकार, विवाह सुधार, नौकरों की मुक्ति और शाकाहार के विचारों को बढ़ावा दिया। वे 1891 में रेपिन से मिले, और जल्द ही कलाकार को एक उत्कृष्ट युवा महिला में दिलचस्पी हो गई। उसके नाम पर, उसने नॉर्डमैन "पेनेट्स" नामक सेंट पीटर्सबर्ग से बहुत दूर एक मनोर खरीदा। पेंटिंग पर काम पूरा करने के बाद "स्टेट काउंसिल की सेरेमोनियल मीटिंग ..." रेपिन ने आखिरकार पीटर्सबर्ग छोड़ दिया और पूरे साल पेनेट्स में रहना शुरू कर दिया। रेपिन और नॉर्डमैन ने 1905 के शरद ऋतु के महीनों को इटली में गार्डा झील पर आल्प्स की दक्षिणी तलहटी में बिताया। वैसे, चित्र की रचना और सामान्य रंग योजना बोलती है कि रेपिन में कितनी दिलचस्पी थी मौजूदा रुझानयूरोपीय चित्रकला में।
पीए का पोर्ट्रेट स्टोलिपिन
1910 
शहर के मानद नागरिक के पद पर आंतरिक मंत्री और मंत्रिपरिषद के अध्यक्ष प्योत्र अर्कादिविच स्टोलिपिन के चुनाव के सम्मान में सेराटोव सिटी ड्यूमा के आदेश से चित्र चित्रित किया गया था।
औपचारिक चित्र के लिए, जिसे सिटी ड्यूमा के हॉल में रखा जाना था, रेपिन ने एक राजनेता की एक अनौपचारिक छवि को चुना - नागरिक कपड़ों में (वर्दी में नहीं), एक मुक्त मुद्रा में, एक समाचार पत्र पढ़ते हुए। चित्र का मुख्य फोकस परेशान करने वाली चमकदार लाल पृष्ठभूमि है। बाद में, चुकोवस्की को लिखे एक पत्र में, उन्होंने समझाया कि उन्होंने स्टोलिपिन को विशेष रूप से चित्रित किया था - "ज्वालामुखी पर।"
"गोपक। Zaporizhzhya Cossacks का नृत्य»
1926 
82 वर्ष की आयु में, रेपिन, जो उस समय तक फ़िनलैंड में निर्वासन में थे, अंतिम स्थान पर गए अच्छा काम"गोपक। Zaporizhzhya Cossacks का नृत्य", जिसके विचार को उन्होंने "हंसमुख और जीवंत" बताया।
"गोपक" के लिए एक प्रतिष्ठित कैनवास है देर से रचनात्मकताकलाकार, "अंतिम Zaporizhzhya Sich" की थीम को पूरा करना, जिसने उन्हें जीवन भर बहुत चिंतित किया। रेपिन को याद किया खूबसूरत स्थलों पर, एक छोटी उम्र से उनके लिए परिचित, जहां, उनके अनुसार, "गाने, कोसैक गाने बंद नहीं हुए, और शाम को निश्चित रूप से बुनाई सुइयों पर उच्च कूद के साथ एक हॉपक नृत्य था ... मुखर लड़कियां ... रात भर गाते हैं, और वे कब सोते हैं? आखिरकार, वे काम के लिए जल्दी उठते हैं… ”
