ट्रोपिनिन का जन्म किस वर्ष हुआ था. इतिहास और नृविज्ञान

वसीली एंड्रीविच ट्रोपिनिन की रचनात्मकता

(1776-1857) वासिली एंड्रीविच ट्रोपिनिन उस पीढ़ी के थे जिसने पहले रूसी प्रेमकथाओं को सामने लाया था। ट्रोपिनिन 45 साल की उम्र तक काउंट मोर्कोव की यूक्रेनी संपत्ति पर एक सर्फ़ कलाकार था, और पेंटिंग कक्षाओं के साथ एक हलवाई और वरिष्ठ फुटमैन के कर्तव्यों को मिलाता था। एक ज़मींदार के कहने पर, वह कला अकादमी में अपनी शिक्षा पूरी करने में असमर्थ था। तकनीकी कौशल में महारत हासिल करने और पेशेवर उत्कृष्टता हासिल करने के लिए, बाधाओं के बावजूद, ट्रोपिनिन के युवाओं के वर्षों को आत्म-शिक्षा पर खर्च किया गया था। काउंट गाजर, जिन्होंने अपने घर में एक चित्रकार रखने का फैसला किया, ने 1799 में कला अकादमी के "बाहरी छात्र" के रूप में एक सक्षम सर्फ़ नियुक्त करना अपने लिए लाभदायक माना। यहीं पर ट्रोपिनिन ने एस.एस. शुकिन। 1804 में एक अकादमिक प्रदर्शनी में, ट्रोपिनिन के काम "ए बॉय ईयरिंग फॉर ए डेड बर्ड" ने खुद महारानी का ध्यान आकर्षित किया। ट्रोपिनिन ने शानदार ढंग से अध्ययन किया और जल्द ही रजत और स्वर्ण पदक प्राप्त किए। अकादमी के अध्यक्ष एस। स्ट्रोगनोव ने एक प्रतिभाशाली युवक की रिहाई के लिए याचिका दायर करना शुरू किया, लेकिन उसके पास समय नहीं था: सर्फ़ ट्रोपिनिन को मालिक से सेंट पीटर्सबर्ग से मोर्कोव - पोडोलिया की नई संपत्ति में स्थानांतरित करने का आदेश मिला। यूक्रेन। वहाँ ट्रोपिनिन को याद दिलाया गया कि वह एक सर्फ़ था, जिसे कन्फेक्शनर और लैकी के पद पर नियुक्त किया गया था, और पश्चिमी यूरोपीय और रूसी कलाकारों द्वारा चित्रों की प्रतियां बनाने का भी आरोप लगाया गया था, जिन्होंने बाद में काउंट के घर को सजाया, साथ ही साथ स्थानीय चर्च को चित्रित किया, पेंटिंग की इसके लिए चिह्न। ट्रोपिनिन को मेजबानों के सुरम्य चित्र बनाने का भी निर्देश दिया गया था। स्वभाव से कोमल और दयालु, ट्रोपिनिन ने विनम्रतापूर्वक भाग्य के उलटफेर को सहन किया, कठोर नहीं हुआ, अपनी प्रतिभा और स्थिति के बीच विसंगति की चेतना से उदास नहीं हुआ, इसके विपरीत, उसने यूक्रेन में अपने प्रवास को माना अपनी पढ़ाई की निरंतरता के रूप में, एक प्रकार की इंटर्नशिप। "मैंने अकादमी में बहुत कम अध्ययन किया, लेकिन मैंने लिटिल रूस में सीखा: मैंने जीवन से आराम किए बिना वहां पेंटिंग की, और मेरे ये काम अब तक लिखे गए सभी कामों में सबसे अच्छे लगते हैं," उन्होंने बाद में याद किया। इन कार्यों का रंग नरम, मटमैला - भूरा, गेरू, हरा रंग होता है।

"आर्सेनी के बेटे का चित्र". कलाकार ने इस चित्र पर विशेष उत्साह के साथ काम किया। वह अपनी आत्मा उंडेल देता है। अंतरंगता के साथ, वह मानव व्यक्तित्व के मूल्य में, मनुष्य की उज्ज्वल नियति में अपने विश्वास को प्रकट करता है। दर्शकों के सामने एक युवा सपने की दुनिया दिखाई देती है, जो विशेष रूप से मार्मिक और मार्मिक आत्मविश्वास से प्रकाशित होती है। ऐसा लगता है कि गुरु हमें अपना रहस्य प्रकट करता है, एक अनमोल रहस्य जिसे कलाकार सावधानी से रखता है। एक कांपती रोशनी से रोशन, लड़के का चेहरा दिखाई देता है। अभी वह बच्चों के खेल-कूद में व्यस्त था, इसलिए उसकी शर्ट का कॉलर खुला हुआ था, उसके बाल थोड़े उछले हुए थे, लेकिन अब कुछ ने उसका ध्यान आकर्षित किया, और वह असामान्य रूप से गंभीर है। सिर बाईं ओर मुड़ा हुआ है। चौड़ी-खुली, केंद्रित आँखों की टकटकी भी वहाँ निर्देशित है। इस बच्चे के रूप में कितनी कृपा और बड़प्पन, आंतरिक सुंदरता! इस कैनवस में सब कुछ सामंजस्यपूर्ण है: थोड़ी उभरी हुई भौहें, एक स्नेही लेकिन बेचैन नज़र, एक पवित्र, कोमल रूप से समोच्च मुँह, एक गोल ठुड्डी। सब कुछ, कैनवास में सबसे छोटी रेखा तक सब कुछ कलाकार के अपने वंश, उसकी आशा / के लिए प्यार से भरा है। 1821 में ट्रोपिनिन ने कुकावका को हमेशा के लिए अलविदा कह दिया। मॉस्को लौटना उनके लिए खुशी की बात थी। मास्को में सम्मान और लोकप्रियता प्राप्त करने के बाद, कलाकार, फिर भी, एक सर्फ़ बना रहा, जिसने प्रबुद्ध बड़प्पन के हलकों में आश्चर्य और असंतोष पैदा किया। ट्रोपिनिन ए.ए. विशेष रूप से परेशान थे। तुचकोव - जनरल, 1812 के नायक और कलेक्टर, पी.पी. सविनिन, एन.ए. मायकोव। हालाँकि, काउंट गाजर को अपने सर्फ़ चित्रकार को आज़ादी देने की कोई जल्दी नहीं थी, जिसकी प्रतिभा और मानवीय गुणों की उसने बहुत सराहना की। यह केवल 1823 में हुआ था। ट्रोपिनिन की पत्नी और बेटे आर्सेनी एक और पांच साल तक गुलामी में रहे।

"लेसमेकर"(1823) - सबसे अधिक में से एक लोकप्रिय कार्यट्रोपिनिन। फीता बुनने वाली एक सुंदर लड़की को उस समय चित्रित किया गया है जब उसने संक्षेप में अपने काम से ऊपर देखा और दर्शकों की ओर देखा, जो इस प्रकार चित्र के स्थान में शामिल हो गया। .

लेस, बोबिन, सुई के काम के लिए एक बॉक्स को सावधानीपूर्वक और प्यार से चित्रित किया गया है। ट्रोपिनिन द्वारा बनाई गई शांति और आराम की भावना रोजमर्रा के मानव अस्तित्व के हर पल के मूल्य को आश्वस्त करती है। इसी तरह की पेंटिंग ट्रोपिनिन ने बहुत कुछ लिखा। आमतौर पर वे युवा महिलाओं को सुई के काम में चित्रित करते हैं - सोने की कढ़ाई करने वाले, कढ़ाई करने वाले, स्पिनर। उनके चेहरे समान हैं, वे स्पष्ट रूप से कलाकार के महिला आदर्श की विशेषताएं दिखाते हैं - एक नाजुक अंडाकार, काले बादाम के आकार की आंखें, एक दोस्ताना मुस्कान, एक चुलबुला रूप। इसके तथा अन्य कार्यों के लिए 1823 में वी.ए. ट्रोपिनिन को "शिक्षाविद नियुक्त" की उपाधि से सम्मानित किया गया।

लंबे समय से प्रतीक्षित स्वतंत्रता केवल 1823 में आई, जब ट्रोपिनिन पहले से ही सैंतालीस वर्ष का था; उनकी प्रतिभा का उत्कर्ष इस समय का है। यह इस अवधि के दौरान था कि उनकी अपनी, स्वतंत्र कला प्रणाली का उदय हुआ, जिसने एक अजीब तरीके से क्लासिकवाद की विरासत को फिर से तैयार किया और पेंटिंग तकनीक XVIII सदी, और ट्रोपिनिन द्वारा बनाए गए अंतरंग रोजमर्रा के चित्र की शैली ने आखिरकार आकार लिया।

1827 की शुरुआत में, पुश्किन ने ट्रोपिनिन को अपने मित्र सोबोलेव्स्की को एक चित्र प्रस्तुत करने के लिए कमीशन किया। इस कुछ भोले-भाले बयान में, संक्षेप में, एक संपूर्ण कार्यक्रम है जो ट्रोपिनिन के कार्यों और वास्तविकता के प्रति उनके दृष्टिकोण की विशेषता है। ट्रोपिनिन के चित्रों में, उनके युग के लोगों की अंतरंग, "घरेलू" उपस्थिति से अवगत कराया गया है; ट्रोपिनिन के पात्र कलाकार और दर्शक के सामने "पोज़" नहीं करते हैं, लेकिन जैसे वे अंदर थे वैसे ही कैप्चर किए जाते हैं गोपनीयता, पारिवारिक चूल्हा के आसपास। वह कवि की छवि को वैसा ही रखना चाहता था जैसा वह है, जैसा कि वह अधिक बार हुआ करता था, और उसने ट्रोपिनिन से पूछा, मॉस्को में उस समय के सबसे अच्छे चित्रकारों में से एक, यदि रूस नहीं, तो उसे एक ड्रेसिंग गाउन में पुश्किन को आकर्षित करने के लिए कहा। , अस्त-व्यस्त, अपनी उंगली पर प्रतिष्ठित अंगूठी के साथ, ”कहते हैं, ट्रोपिनिन के अनुसार, उनके समकालीन संस्मरणकारों में से एक। जाहिर है, यह चित्र का मूल विचार था। मनोवैज्ञानिक विश्लेषण के जटिल कार्यों को पूछे बिना और छवि की आंतरिक सामग्री को प्रकट किए बिना, कलाकार का काम केवल पुश्किन की छवि को हर संभव सटीकता और सच्चाई के साथ कैप्चर करना था। जीवन से सीधे खींचे गए रेखाचित्र में, ट्रोपिनिन सोबोलेव्स्की की इच्छाओं को साकार करने के सबसे करीब आया। उन्होंने पुष्किन की एक निस्संदेह, लेकिन निस्संदेह, काफी सटीक और समान छवि दी - "एक ड्रेसिंग गाउन में और फटा हुआ," जैसा सोबोलेव्स्की ने पूछा। लेकिन कवि की उपस्थिति में ही कुछ ऐसा था जो उसे सामान्य मस्कोवाइट्स, ट्रोपिनिन के सामान्य मॉडल से अलग करता था, कि छवि का समाधान पहले से ही स्थापित, परिचित ट्रोपिनिन प्रणाली में प्रवेश नहीं कर सका। चित्र पर काम करते हुए, ट्रोपिनिन, वास्तव में, अपने मूल उद्देश्य से बहुत दूर चले गए। बेशक, इसका यह मतलब नहीं है कि वह प्रकृति के सच्चे पुनरुत्पादन से विदा हो गया है। इसमें कोई संदेह नहीं है कि पुश्किन ने न केवल एक स्केच के लिए, बल्कि एक चित्र के लिए भी पोज़ दिया, और कवि की जीवित छवि का पुनर्निर्माण अभी भी ट्रोपिनिन का मुख्य कार्य था। चित्र में समानताएँ रेखाचित्र से कम नहीं हैं, लेकिन छवि की बहुत समझ अलग हो गई है। मूल विचार से, केवल "घरेलूपन" के बाहरी गुण बने रहे - एक ड्रेसिंग गाउन, एक अनबटन शर्ट कॉलर, अस्त-व्यस्त बाल, लेकिन ये सभी विवरण पूरी तरह से दिए गए थे नया अर्थ: उन्हें प्रस्तुत करने की अंतरंग सहजता के प्रमाण के रूप में नहीं माना जाता है, बल्कि उस "काव्य विकार" के संकेत के रूप में जिसके साथ रोमांटिक कला अक्सर प्रेरणा के विचार से जुड़ी होती है। ट्रोपिनिन ने "निजी आदमी पुश्किन" नहीं लिखा, जैसा कि सोबोलेव्स्की ने उन्हें करने के लिए कहा था, लेकिन एक प्रेरित कवि, जो अपनी उपस्थिति में गहरे आंतरिक महत्व और रचनात्मक तनाव की अभिव्यक्ति को पकड़ रहा था। अपनी आलंकारिक संरचना में, पुश्किन का चित्र ट्रोपिनिन द्वारा आधुनिक रोमांटिक पेंटिंग के कार्यों को प्रतिध्वनित करता है, लेकिन साथ ही ट्रोपिनिन यथार्थवादी सटीकता और छवि की सत्यता का त्याग किए बिना एक रोमांटिक छवि बनाने में कामयाब रहे। पुश्किन को एक प्राकृतिक और आराम की मुद्रा में बैठे हुए दर्शाया गया है। दाहिना हाथ, जिस पर दो छल्ले दिखाई दे रहे हैं, एक मेज पर एक खुली किताब के साथ रखा गया है। इस पुस्तक के अलावा, चित्र में पुश्किन के साहित्यिक पेशे से जुड़ा कोई सामान नहीं है। उसने नीले लैपल्स के साथ एक विशाल ड्रेसिंग गाउन पहना है, और उसके गले में एक लंबा नीला दुपट्टा बंधा हुआ है। पृष्ठभूमि और कपड़े एक सामान्य सुनहरे-भूरे रंग के स्वर से एकजुट होते हैं, जिस पर चेहरा बाहर खड़ा होता है, शर्ट के लैपेल की सफेदी से छायांकित होता है - चित्र में सबसे तीव्र रंगीन स्थान एक ही समय में इसका रचना केंद्र है। कलाकार ने पुष्किन के चेहरे को "सुशोभित" करने की कोशिश नहीं की और उनकी सुविधाओं की अनियमितता को नरम कर दिया; लेकिन, कर्तव्यनिष्ठा से प्रकृति का पालन करते हुए, वह अपनी उच्च आध्यात्मिकता को फिर से बनाने और पकड़ने में कामयाब रहे। समकालीनों ने सर्वसम्मति से ट्रोपिनिन के चित्र में पुश्किन के लिए एक अपूरणीय समानता को मान्यता दी। पुश्किन के टकटकी, तनाव और इरादे में, चित्र की विशेषता की सामग्री को सबसे बड़ी ताकत के साथ व्यक्त किया गया है। खुले में नीली आंखेंकवि सच्ची प्रेरणा से चमकता है। रोमांटिक योजना के अनुसार, ट्रोपिनिन ने अपनी टकटकी को वह अभिव्यक्ति देने की कोशिश की जो उन्होंने रचनात्मकता के क्षणों में ली थी। किप्रेंस्की द्वारा पुश्किन के प्रसिद्ध चित्र की तुलना में, ट्रोपिनिंस्की का चित्र अधिक विनम्र और, शायद, अंतरंग लगता है, लेकिन अभिव्यक्ति या चित्रात्मक शक्ति के संदर्भ में उससे कमतर नहीं है। पुष्किन का चित्र, इसमें कोई संदेह नहीं है, कवि की प्रतीकात्मकता और ट्रोपिनिन के काम में पहले स्थानों में से एक है इस चित्र में, कलाकार ने सबसे स्पष्ट रूप से एक स्वतंत्र व्यक्ति के अपने आदर्श को व्यक्त किया। उन्होंने पुष्किन को एक ड्रेसिंग गाउन में चित्रित किया, जिसमें शर्ट कॉलर अनबटन और एक टाई-स्कार्फ लापरवाही से बंधा हुआ था। ट्रोपिनिन्स्की पुश्किन बिल्कुल सांसारिक नहीं है - वह इतना राजसी है कि उसके विचारों को विचलित करना असंभव लगता है। एक गर्व मुद्रा और एक स्थिर मुद्रा द्वारा कवि की छवि को एक विशेष प्रभाव, लगभग स्मारकीयता प्रदान की जाती है, जिसके लिए उसका ड्रेसिंग गाउन एक प्राचीन टोगा के समान है।

एच और 1830-1840 के दशक में ट्रोपिनिन द्वारा चित्रित चित्रों की सबसे बड़ी संख्या है। उन्होंने कलाकार के बारे में कहा कि उन्होंने "सचमुच पूरे मास्को" को फिर से लिखा। वह शहर के पहले व्यक्तियों, राजनेताओं, रईसों, व्यापारियों, अभिनेताओं, लेखकों, कलाकारों के चित्र बनाता है।

" आत्म चित्र"ट्रोपिनिन को कलाकार ने अपने जीवन के बाद के वर्षों में चित्रित किया था। हमसे पहले एक बुजुर्ग गुरु हैं, शांति से आगे देख रहे हैं। ट्रोपिनिन, जैसा कि वह था, अपने जीवन को पूरा करता है, खुद को एक शांत के रूप में दिखाते हुए, अनुभवी गरज के बावजूद, एक व्यक्ति जो एक मजबूत स्थिति, स्थिर प्रसिद्धि तक पहुंच गया है, जो सेंट की जोर से और क्षणभंगुर सफलता से काफी अलग है। पीटर्सबर्ग स्वामी। मास्टर कार्यशाला की खिड़की पर प्राचीन क्रेमलिन के अद्भुत दृश्य के साथ खुद को दर्शाता है। वह शांति से मास्टबेल पर झुक जाता है - एक प्राचीन चित्रकार का उपकरण, एक तस्वीर पर काम करने में इतना सुविधाजनक जिसके लिए सटीक ड्राइंग और एक चिकनी पेंटिंग सतह की आवश्यकता होती है। वासिली एंड्रीविच के हाथों में एक पैलेट और ब्रश है, वह अपने पेशे के संकेतों के साथ अपने पसंदीदा दृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़ा है - इस तरह वह हमेशा अपने वंशजों की याद में रहेगा, जिनके लिए उनकी शांत और स्नेही टकटकी एक नेकदिल और मेहमाननवाज मास्को निवासी निश्चित है। ट्रोपिनिन शाम की शाम में डूबे हुए स्टूडियो के इंटीरियर में कुर्सी और उसके सूट के ठंडे रंग को व्यक्त करता है, जैसे कि अनंत काल कमरे में प्रवेश करता है। खिड़की के बाहर, एक कोमल गुलाबी सूर्यास्त की गर्म रोशनी फैलती है - एक मास्को शाम आती है, जब घंटियाँ शहर को क्रिमसन बजने से भर देती हैं और स्पष्ट आकाश के बीच झुंडों में काले बदमाशों का घेरा।

वासिली एंड्रीविच ट्रोपिनिन लंबे समय तक जीवित रहे रचनात्मक जीवन. उनकी कला युग के सौंदर्यवादी आदर्शों के साथ गहन संपर्क में थी। 3 मई, 1857 को उनकी मृत्यु हो गई और उन्हें वागनकोवस्की कब्रिस्तान में दफनाया गया।

वासिली ट्रोपिनिन की जीवनी, रोमांटिक युग के नियमों का पालन करते हुए, एक सामंजस्यपूर्ण कहानी में विकसित होती है - एक प्रतिभा की कहानी, जो दृढ़ता और कड़ी मेहनत के लिए धन्यवाद, सबसे प्रतिकूल परिस्थितियों में अपना रास्ता बनाती है।

उन्हें जानने वाले लोगों की गवाही कलाकार को एक दयालु, सहानुभूतिपूर्ण और संवेदनशील व्यक्ति के रूप में चित्रित करती है। उनके व्यक्तित्व की यह छाप उनकी कला से पैदा हुई छाप से पूरी तरह मेल खाती है। ट्रोपिनिन के चित्र उनके पात्रों की उदार चेहरे की अभिव्यक्ति की विशेषता से आसानी से पहचाने जा सकते हैं। उन्होंने अपने नायकों को अपनी शांति और सद्भावना से संपन्न किया।

वासिली ट्रोपिनिन का जन्म 30 मार्च 1780 (1776) को नोवगोरोड प्रांत के करपोवका गाँव में काउंट ए.एस. मिनिखा। इसके बाद, वह काउंट II के कब्जे में चला गया। मिनिच की बेटी नताल्या के लिए दहेज के हिस्से के रूप में मोरकोवा। उनके पिता, जो गिनती के प्रबंधक थे, ने अपनी वफादारी से सेवा करने की स्वतंत्रता प्राप्त की, लेकिन बिना बच्चों के।
ट्रोपिनिन, एक लड़के के रूप में, नोवगोरोड के एक शहर के स्कूल में पढ़ता था, और फिर, जब आकर्षित करने की क्षमता स्पष्ट हो गई, तो उसे सेंट पीटर्सबर्ग में काउंट ज़वादोवस्की के घर में एक हलवाई के प्रशिक्षु के रूप में भेजा गया।

ट्रोपिनिन के लिए सेंट पीटर्सबर्ग में जाना बहुत महत्वपूर्ण था। कई अनुरोधों के बाद, मोर्कोव पेंटिंग का अध्ययन करने के लिए अपने प्रतिभाशाली सर्फ़ को नियुक्त करने पर सहमत हुए। इम्पीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स ने "बाहरी", स्वतंत्र छात्रों के रूप में शैक्षणिक कक्षाओं में भाग लेने से सर्फ़ों को मना नहीं किया।
ट्रोपिनिन ने ड्राइंग क्लास ली और कार्यशाला में प्रवेश किया पोर्ट्रेट पेंटिंगजिसकी अध्यक्षता एस.एस. शुकिन। यह महत्वपूर्ण है कि 1810 के दशक में, शुकुकिन के चित्र वर्ग में, छात्रों और पेंशनभोगियों से निम्नलिखित विषय पूछे गए थे: "एक योद्धा की अपने परिवार में वापसी", "रूसी किसान शादी", "रूसी किसान नृत्य" और "दिव्यांगता" पत्ते"। इस प्रकार, शुकुकिन ने अपने छात्रों को दृश्यों के सत्य प्रसारण के लिए उन्मुख किया लोक जीवन. शुकुकिन की कार्यशाला में ट्रोपिनिन की पेंटिंग की शैलीगत और तकनीकी नींव भी रखी गई थी। एक सर्फ़ होने के नाते, ट्रोपिनिन शिक्षक के घर में रहता था, उसके लिए पेंट रगड़ता था, खिंचता था और कैनवस को भड़काता था। इसलिए - कलाकारों के पैलेट की एक निश्चित समानता। ट्रोपिनिन का गहरे जैतून के हरे और हल्के नीले भूरे रंग के साथ लाल गेरू के स्वरों का पसंदीदा संयोजन इनमें से एक को उद्घाटित करता है। सबसे अच्छा काम करता है 18 वीं और 19 वीं शताब्दी के मोड़ पर रूसी पेंटिंग - शुकुकिन का "सेल्फ-पोर्ट्रेट"।

निकोलाई रामज़ानोव के अनुसार, जिन्होंने पहली बार कलाकार ट्रोपिनिन की जीवनी का वर्णन किया था "अपने चरित्र की सज्जनता और कला के लिए निरंतर प्रेम से, उन्होंने जल्द ही अकादमी के सर्वश्रेष्ठ छात्रों के अनुकूल स्वभाव और सम्मान हासिल कर लिया, जो उस समय दृष्टि में थे। : किप्रेंस्की, वर्नेक, स्कोटनिकोव।" वह अकादमी के प्रोफेसरों के पक्षधर थे। 1804 की अकादमिक प्रदर्शनी में, ग्रीज़े की पेंटिंग के बाद चित्रित उनकी पेंटिंग "ए बॉय ईयरिंग फॉर हिज़ डेड बर्ड" को खुद महारानी ने देखा था। वे ट्रोपिनिन के बारे में "रूसी सपने" के रूप में बात करने लगे। ट्रोपिनिन ने जीवन भर इस चित्रकार की नकल की और उद्धृत किया। फ्रेंच जे.बी. ग्रीज़ तब रूस में बहुत लोकप्रिय थे। रूसी दर्शक उनके कार्यों की भावुकता से प्रभावित थे।

अकादमी के एक छात्र के रूप में, ट्रोपिनिन को दुनिया में शामिल होने का अवसर मिला कलात्मक संस्कृति. कला अकादमी में चित्रों का एक महत्वपूर्ण संग्रह था पश्चिमी यूरोपीय स्वामी. अकादमी के छात्रों ने इम्पीरियल हर्मिटेज में चित्रों की नकल भी की। ट्रोपिनिन की प्रतियां डच और फ्लेमिश मास्टर्स - रेम्ब्रांट, जोर्डेन्स, टेनियर्स में उनकी प्रमुख रुचि दिखाती हैं। यदि ट्रोपिनिन उन दोनों में निहित भावुकतावादी-प्रबुद्ध विश्वदृष्टि द्वारा ग्रीज़ के करीब थे, तो डच और फ्लेमिंग्स के कार्यों में उन्हें अपने यथार्थवादी अभिविन्यास के लिए समर्थन मिला, शैली के क्षेत्र में खोज।

उन्होंने शानदार ढंग से अध्ययन किया और जल्द ही एक रजत और प्राप्त किया स्वर्ण पदक. अकादमी के छात्र के रूप में, ट्रोपिनिन केंद्र में थे कलात्मक जीवनपीटर्सबर्ग। शुकुकिन के अलावा, उन्होंने येगोरोव, शेबुएव, आंद्रेई इवानोव, उग्र्युमोव और डोयेन के साथ बात की।

शुकुकिन ने काउंट मोर्कोव को अपने सर्फ़ की सफलता के बारे में बताया, और उन्होंने ... अकादमी से ट्रोपिनिन को वापस बुला लिया। उन्हें गाजर की नई संपत्ति के लिए यूक्रेन, पोडोलिया जाने का आदेश दिया गया था। काउंट को एक सर्फ़ कलाकार, एक जागीर चित्रकार की ज़रूरत थी, न कि युग के सर्वश्रेष्ठ चित्रकारों में से एक, जैसा कि वह अंततः बन गया। जिस ज्ञान के साथ ट्रोपिनिन ने अकादमी छोड़ी, वह सामान्य शैक्षणिक कार्यक्रम से अलग था। उनके शुरुआती रेखाचित्रों के आधार पर, यह निष्कर्ष निकाला जा सकता है कि उन्होंने शरीर रचना विज्ञान का अध्ययन नहीं किया था, जीवन से ड्राइंग कक्षाओं में थोड़ा सा भाग लिया था, और उनके पास परिप्रेक्ष्य और रचना की कला का एक खराब आदेश था। ट्रोपिनिन ने अकादमिक शिक्षा की कमी को दूर किया लंबे साल. जल्दी कामट्रोपिनिना बहुत असमान है।

मोर्कोव्स की संपत्ति में, वसीली को यह समझने के लिए बनाया गया था कि वह सिर्फ एक सर्फ़ था, और हलवाई और फुटमैन के पद पर नियुक्त किया गया था। इसके अलावा, उनके कर्तव्यों में पश्चिमी यूरोपीय और रूसी कलाकारों द्वारा चित्रों की प्रतियां बनाना शामिल था, जिसने बाद में मोर्कोव के घर को सजाया, स्थानीय चर्च को चित्रित किया और इसके लिए पेंटिंग आइकन, और गैलरी पर भी काम किया पारिवारिक चित्रउनके मालिक।

अगले बीस वर्षों के लिए, छोटे ब्रेक के साथ, ट्रोपिनिन यूक्रेन में मोरकोव कुकावका की संपत्ति में रहते थे। स्वभाव से कोमल और दयालु, वसीली ट्रोपिनिन ने विनम्रतापूर्वक भाग्य के उलटफेर को सहन किया, कठोर नहीं हुआ, अपनी प्रतिभा और उस स्थिति के बीच विसंगति की चेतना से अवसाद में नहीं आया, जिसके विपरीत उसने कब्जा कर लिया, इसके विपरीत, उसने अपने प्रवास को माना यूक्रेन में अपनी पढ़ाई जारी रखने के लिए, एक तरह की इंटर्नशिप। "मैंने अकादमी में बहुत कम अध्ययन किया, लेकिन मैंने लिटिल रूस में सीखा: मैंने वहां बिना आराम के जीवन से चित्रित किया, और मेरे ये काम अब तक लिखे गए सभी कामों में सबसे अच्छे लगते हैं," उन्होंने बाद में याद किया।

इस अवधि के कार्यों में, मोरकोव परिवार (1813) का एक समूह चित्र, यूक्रेनी लड़कों और बुजुर्ग किसानों के रेखाचित्र और एक ग्रामीण शादी की एक छवि को संरक्षित किया गया है।
उन्होंने "यूक्रेनी गर्ल फ्रॉम पोडोलिया" (1800s), "बॉय विद ए पिटी" (1810s), "यूक्रेनी विथ अ स्टिक", "स्पिनर" (दोनों 1820 के दशक) में राष्ट्रीय लिटिल रूसी प्रकार की सुंदरता पर कब्जा कर लिया, कुछ हद तक आदर्श। ) और अन्य। जीवंत, अप्रतिबंधित छवियां बनाने के प्रयास में, कलाकार शुद्धता और अखंडता पर जोर देता है लोक पात्र. इन कार्यों का रंग नरम, मटमैला - भूरा, गेरू, हरा रंग होता है।

18वीं शताब्दी में किसानों के चित्र, रोजमर्रा के लोक दृश्य भी ज्ञात हैं। हालाँकि, ये एपिसोडिक घटनाएँ थीं; उनकी कोई राष्ट्रीय परंपरा नहीं थी और समकालीनों द्वारा विदेशीता के स्पर्श के साथ माना जाता था। में केवल उन्नीसवीं सदीकिसान विषय के आधार पर, रूसी कला की एक स्थायी, विकासशील दिशा पकड़ में आने लगती है। 1820 के उत्तरार्ध में इस दिशा को मजबूत करना ए जी वेनेत्सियानोव और फिर उनके छात्रों के काम से जुड़ा है।
ट्रोपिनिन चक्र तुरंत वेनिस चक्र से पहले होता है। और वेनेत्सियानोव समाज के लिए कैसे खुले राष्ट्रीय चरित्रऔर रूसी लोगों का जीवन, इसलिए ट्रोपिनिन ने अपने समकालीनों के शब्दों में, लिटिल रूस के लोगों और प्रकृति की खोज की, यह "रूसी इटली" है। सभी मामलों में अतुलनीय रूप से अधिक विनम्र, ट्रोपिनिन के काम का बाद के रूसी चित्रकला पर वेनेत्सियानोव के काम के रूप में इतना स्पष्ट प्रभाव नहीं था, लेकिन कलाकार लोक जीवन के चित्रण से जुड़ी उसी प्रगतिशील प्रवृत्ति के मूल में खड़ा है। इससे आगे का विकासयह यथार्थवादी के अनुरूप प्राप्त हुआ कला XIXशतक।

यूक्रेनी विषय पर सक्रिय कार्य के निशान ट्रोपिनिन के ग्राफिक्स से प्रकट होते हैं। 1810 के दशक के उनके जलरंगों और रेखाचित्रों में - 1820 के दशक की शुरुआत में, यूक्रेनी वेशभूषा में महिलाओं की छवियां हैं, एक कुबड़ा वायलिन वादक, किशोर, चरवाहे, यूक्रेनी किसान। कलाकार की सर्वश्रेष्ठ शैली के रेखाचित्र - "रिपर्स" और "एट द जस्टिस ऑफ द पीस" - भी यूक्रेन से जुड़े हुए हैं।

फसल के दृश्य का एक सुरम्य रेखाचित्र और उसके लिए दो प्रारंभिक पेंसिल रेखाचित्र संरक्षित किए गए हैं। कलाकार किसान श्रम के महत्व को बताने में कामयाब रहे।
वेनेत्सियानोव की पेंटिंग "इन द हार्वेस्ट। समर" से पहले के विचार को उसी महाकाव्य मनोदशा के साथ माना जाता है।

1807 में, वासिली एंड्रीविच के नेतृत्व में, कुकवा चर्च का निर्माण पूरा हुआ। इसके अभिषेक के बाद, ट्रोपिनिन की शादी अन्ना इवानोव्ना कैटिना से हुई, जो एक स्वतंत्र ग्रामीण थी, जो एक सर्फ़ कलाकार से शादी करने से नहीं डरती थी। वे लगभग पचास वर्षों तक प्रेम और सद्भाव में रहे।

1812 के देशभक्ति युद्ध ने कुकावा जीवन के शांतिपूर्ण पाठ्यक्रम को बदल दिया। रामज़ानोव लिखते हैं, "6 अगस्त को शाल्विवेका (मोरकोव की संपत्ति, कुकावका से चार बरामदे) की चुप्पी को एक चाप के नीचे घंटी डालकर तोड़ दिया गया था।" सेंट पीटर्सबर्ग से आए एक कूरियर ने अलेक्जेंडर I के आदेश की घोषणा की, जिसने मॉस्को के बड़प्पन की पसंद पर मोर्कोव को मॉस्को मिलिशिया का प्रमुख नियुक्त किया। काउंट ने तुरंत कुकावका को छोड़ दिया, और ट्रोपिनिन को एक काफिले में अपनी संपत्ति मास्को ले जाने का निर्देश दिया। सर्फ़ कलाकार गिनती के पीछे चला गया और युद्धग्रस्त रूस में लंबे समय तक भटकता रहा। आग लगने के बाद मास्को में प्रवेश करने वाले पहले निवासियों में ट्रोपिनिन थे। 1813 की गर्मियों में मिलिशिया घर लौट आया। ट्रोपिनिन के प्रयासों से, गाजर का मास्को घर मालिकों को प्राप्त करने के लिए तैयार था। हालाँकि, आग लगने के दौरान, वहाँ मौजूद कलाकार के सभी कार्य जलकर खाक हो गए।

1813 से 1818 तक के वर्ष कलाकार के लिए बहुत फलदायी रहे। मॉस्को नेपोलियन के आक्रमण के बाद उबर रहा था। 1810 के दशक के मध्य में, प्रकाशक पी.पी. बेकेटोव, जिन्होंने प्रसिद्ध रूसी आंकड़ों के उत्कीर्ण चित्रों की एक श्रृंखला की कल्पना की। उसी समय, ट्रोपिनिन को मास्को में सबसे प्रसिद्ध कवि, आई। आई। दिमित्रिक। ये शुरुआती चित्र, एक तटस्थ पृष्ठभूमि के खिलाफ आधी लंबाई, रूसी कक्ष चित्रकला की परंपरा के समय के हैं। पोर्ट्रेट XVIIIशतक। धीरे-धीरे, ट्रोपिनिन के ग्राहकों का दायरा बढ़ रहा है। वह नायकों के चित्र बनाता है देशभक्ति युद्ध- जनरलोव आई.आई. अलेक्सीवा, ए.पी. उरुसोवा, एफ.आई. तालिज़िना, पी.आई. बागेशन।

1821 में ट्रोपिनिन ने कुकावका को हमेशा के लिए अलविदा कह दिया। मॉस्को लौटना उनके लिए खुशी की बात थी। मास्को में सम्मान और लोकप्रियता प्राप्त करने के बाद, कलाकार फिर भी एक सर्फ़ बना रहा, जिसने प्रबुद्ध बड़प्पन के हलकों में आश्चर्य और असंतोष पैदा किया। ट्रोपिनिन ए.ए. विशेष रूप से परेशान थे। तुचकोव - जनरल, 1812 के नायक और कलेक्टर, पी.पी. सविनिन, एन.ए. मायकोव। हालाँकि, काउंट गाजर को अपने सर्फ़ चित्रकार, प्रतिभा और पर मुफ्त लगाम देने की कोई जल्दी नहीं थी
जिनके मानवीय गुणों की उन्होंने बहुत सराहना की। यह केवल 1823 में हुआ था। ट्रोपिनिन की पत्नी और बेटे आर्सेनी एक और पांच साल तक गुलामी में रहे।

शुकुकिन और प्रकाशक सविनिन के सहयोग से, जिन्होंने कलाकार की बार-बार मदद की, ट्रोपिनिन ने सितंबर 1823 में सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स की परिषद को अपनी रचनाएँ प्रस्तुत कीं और जल्द ही उन्हें चित्रों के लिए "शिक्षाविद नियुक्त" की उपाधि से सम्मानित किया गया। लेसमेकर", "द बेगर ओल्ड मैन" और "पोर्ट्रेट ऑफ़ द एनग्रेवर ई.ओ. स्कोटनिकोवा" शामिल हैं।

1824 में, ट्रोपिनिन को उनके "पोर्ट्रेट ऑफ़ द मेडलिस्ट के. कला अकादमी की परिषद ने सुझाव दिया कि वह सेंट पीटर्सबर्ग में रहें और प्रोफेसर का पद स्वीकार करें। लेकिन ठंडे नौकरशाही पीटर्सबर्ग और आधिकारिक सेवा की संभावना ने कलाकार को आकर्षित नहीं किया। कई महत्वपूर्ण कारकों ने ट्रोपिनिन की मास्को की पसंद में भूमिका निभाई। और विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत - इसके पूर्व मालिक, काउंट आई। मोर्कोव का परिवार, मास्को में रहता था, जिनके सर्फ़ कलाकार की पत्नी और पुत्र थे, और स्वतंत्रता की भावना जो ट्रोपिनिन ने स्पष्ट रूप से महसूस की थी, जो मास्को जीवन ने उन्हें दी थी, साथ ही साथ कलाकार की इच्छा, रूस के कलात्मक जीवन के लिए नई, एक स्वतंत्र पेशेवर स्थिति को सुरक्षित करने के लिए। रूस में कला हमेशा राज्य का विषय रही है। इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स ने राज्य के आदेश, "पेंशनरों" और सब्सिडी वितरित की और कलाकारों के भाग्य का निर्धारण किया। विशेष रूप से निजी आदेशों पर मॉस्को में रहने वाले ट्रोपिनिन ने अपने लिए एक स्वतंत्र स्थिति बनाने के लिए सर्वश्रेष्ठ चित्रकारों में से एक की प्रसिद्धि जीतने में कामयाबी हासिल की, जो बहुत कम रूसी कलाकारों के पास थी।

वासिली एंड्रीविच ने मास्को में लिया सांस्कृतिक जीवनवह आला जो उसके सामने खाली था, और सबसे प्रसिद्ध मास्को चित्रकार बन गया, जो अपने समकालीनों की छवियों में सद्भाव और मास्को जीवन की असंगति दोनों को दर्शाता है।

मॉस्को में रहना और काम करना, ट्रोपिनिन ने भाग नहीं लिया अकादमिक प्रदर्शनियोंऔर - परिणामस्वरूप - आलोचना द्वारा लगभग किसी का ध्यान नहीं गया, जो मुख्य रूप से अकादमी और उसके शो से जुड़ा था। हालाँकि, इस परिस्थिति ने उनकी पहचान को बिल्कुल भी नहीं रोका। उन्होंने ग्राहकों और पेशेवरों दोनों के बीच सर्वश्रेष्ठ चित्रकार की प्रसिद्धि का आनंद लिया। कार्ल ब्रायलोव ने मस्कोवाइट्स के चित्रों को चित्रित करने से इनकार करते हुए कहा: "आपके पास अपना उत्कृष्ट कलाकार है।"

मॉस्को में, ट्रोपिनिन बोल्शोई के पास लेनिवका पर पिसारेवा के घर में बस गए पत्थर का पुल. यहाँ, अपने स्टूडियो में, उन्होंने लिखा प्रसिद्ध चित्रजैसा। पुश्किन। 1827 की शुरुआत में, पुश्किन ने अपने दोस्त सोबोलेवस्की को उपहार के लिए ट्रोपिनिन से एक चित्र बनाया। इस चित्र में, कलाकार ने सबसे स्पष्ट रूप से एक स्वतंत्र व्यक्ति के अपने आदर्श को व्यक्त किया। उन्होंने पुष्किन को एक ड्रेसिंग गाउन में चित्रित किया, जिसमें उनकी शर्ट के बिना बटन वाले कॉलर और टाई-स्कार्फ लापरवाही से बंधे थे। ट्रोपिनिन्स्की पुश्किन बिल्कुल सांसारिक नहीं है - वह इतना राजसी है कि उसके विचारों को विचलित करना असंभव लगता है। एक विशेष प्रभाव, लगभग स्मारकीयता, एक गर्व मुद्रा और एक स्थिर मुद्रा द्वारा कवि की छवि को प्रदान की जाती है, जिसके लिए उनके ड्रेसिंग गाउन की तुलना एक प्राचीन प्राचीन टोगा से की जाती है।

इस चित्र का एक अजीब भाग्य था। इसकी कई प्रतियाँ बनाई गईं, और मूल ही गायब हो गया और कई वर्षों बाद ही दिखाई दिया। इसे मॉस्को एक्सचेंज शॉप में विदेश मंत्रालय के मास्को संग्रह के निदेशक एम. ए. द्वारा खरीदा गया था। ओबोलेंस्की, जिसे ट्रोपिनिन ने लिखा था जब वह अभी भी एक बच्चा था। कलाकार को चित्र की प्रामाणिकता की पुष्टि करने और इसे पुनर्निर्मित करने के लिए कहा गया, क्योंकि यह बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गया था। लेकिन ट्रोपिनिन ने यह कहते हुए इनकार कर दिया कि "वह प्रकृति से निर्धारित सुविधाओं को छूने की हिम्मत नहीं करता है, और इसके अलावा, एक युवा हाथ से," और केवल उसे साफ किया।

1830-1840 के दशक में ट्रोपिनिन द्वारा चित्रित चित्रों की सबसे बड़ी संख्या है। उन्होंने कलाकार के बारे में कहा कि उन्होंने "सचमुच पूरे मास्को" को फिर से लिखा। उसके पास ग्राहकों की एक विस्तृत और विविध श्रेणी है। यहाँ शहर के पदानुक्रम में पहले व्यक्ति, राज्य के लोग, निजी व्यक्ति - रईस, व्यापारी, साथ ही अभिनेता, लेखक और कलाकार आध्यात्मिक रूप से ट्रोपिनिन के करीब हैं। इनमें "एस.एस. कुशनिकोव का चित्र" (1828) - मास्को के पूर्व सैन्य गवर्नर, मास्को अनाथालय की परिषद के सदस्य और "एस.एम. गोलित्सिन का चित्र" (1828 के बाद) - "अंतिम मास्को रईस" शामिल हैं। मास्को शैक्षिक काउंटी के ट्रस्टी, न्यासी बोर्ड के अध्यक्ष। प्रिंस गोलित्सिन ट्रोपिनिन से प्यार करते थे और उसे संरक्षण देते थे। संरक्षण और सम्मानजनक मित्रता के इसी रिश्ते ने कलाकार को ए.ए. तुचकोव। धीरे-धीरे ट्रोपिनिन की ख्याति बहुत व्यापक हो जाती है। आदेशों को पूरा करने के लिए, उन्हें सोसाइटी ऑफ एमेच्योर द्वारा आमंत्रित किया गया था कृषि, रेसिंग सोसायटी। उन्होंने चित्र भी चित्रित किए प्रसिद्ध अभिनेतामाली थियेटर एम.एस. शेचपकिना, पी.एस. मोचलोव, सेंट पीटर्सबर्ग "एलेक्जेंड्रिंका" के अभिनेता वी.ए. करत्यागिन।

दिसंबर 1835 में कार्ल पावलोविच ब्रायलोव के आगमन से मास्को जीवन के शांतिपूर्ण पाठ्यक्रम में हड़कंप मच गया। मॉस्को आर्ट क्लास, कला प्रेमी और कलेक्टर ईगोर इवानोविच माकोवस्की, मूर्तिकार विटाली द्वारा प्रसिद्ध चित्रकार के सम्मान में रात्रिभोज की व्यवस्था की गई थी। माकोवस्की ब्रायलोव को ट्रोपिनिन की कार्यशाला में लाया।
रमाज़ानोव याद करते हैं: "कार्ल ब्रायलोव, मन की एक असाधारण स्पष्टता, अतीत की हर चीज की एक ताज़ा स्मृति, भावनाओं की गर्मी, कला पर एक जीवन देने वाली नज़र और उसके बारे में एक अद्भुत बातचीत से बूढ़े आदमी में मारा गया, ट्रोपिनिन के साथ प्यार हो गया उसका पूरा दिल और एक दुर्लभ दिन उससे मिलने नहीं गया। एक से अधिक बार ऐसा हुआ कि, एक अभिजात वर्ग के शानदार रात्रिभोज के लिए आमंत्रित किया गया, ब्रायलोव ने इस शब्द को बदल दिया और वसीली एंड्रीविच की मेज पर साधारण गोभी का सूप और दलिया साझा करने आया। ब्रायलोव ने पहले मॉस्को पोर्ट्रेट पेंटर की कला और मानवीय आकर्षण की बहुत सराहना की। और ट्रोपिनिन शिल्प में अपने प्रसिद्ध सहयोगी के साथ खुश थे। कार्ल पावलोविच के साथ संचार उनके लिए ट्रेस किए बिना नहीं गुजरा। 1830 और 1840 के दशक में कार्ल ब्रायलोव का प्रभाव पूरे रूसी कला में बह गया। ट्रोपिनिन के भी काम हैं बड़े आकारएक बड़े औपचारिक चित्र के सभी ट्रिक्स और एक्सेसरीज़ के साथ। खुद ब्रायुल्लोव (1836) के चित्र में, ट्रोपिनिन कलाकार की कलात्मक मौलिकता पर जोर देता है, जिसमें प्राचीन खंडहरों के साथ एक शानदार पृष्ठभूमि होती है, जिसमें वेसुवियस धूम्रपान करते हैं। "पी.एन. जुबोव का चित्र" (1830 के अंत में) मास्को में 1836 में ब्रायलोव द्वारा चित्रित "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए। पेरोव्स्की" की रचना को लगभग दोहराता है। हालांकि, इन चित्रों की तुलना ट्रोपिनिन के पक्ष में नहीं है, जो बड़े चित्र रूप से मुकाबला करने में काफी सफल नहीं हुए। (उसी समय, खिड़की से एक ड्रेसिंग गाउन में "ए.ए. पेरोव्स्की का चित्र" ब्रायलोव द्वारा मास्को छापों के प्रभाव में और विशेष रूप से ट्रोपिनिन के कार्यों से लिखा जा सकता था)।

रूसी के लिए वासिली एंड्रीविच ट्रोपिनिन की योग्यता ललित कलाकिसी का ध्यान नहीं गया। 1843 में, उन्हें आधिकारिक मान्यता मिली - मॉस्को आर्ट सोसाइटी ने उन्हें "समाज और उसके तहत स्कूल के लाभ और समृद्धि के लिए उत्साही योगदान" के लिए एक मानद सदस्य चुना। इस सोसायटी का गठन 1833 में कलाकारों और कला प्रेमियों के प्रयासों और "निजी व्यक्तियों की प्रबुद्ध सहानुभूति" के लिए धन्यवाद के माध्यम से किया गया था। इसके अध्यक्ष मास्को के गवर्नर-जनरल प्रिंस डी.वी. गोलित्सिन। ट्रोपिनिन के करीबी लोग - कलाकार ई। माकोवस्की, एफ। कुनेल, के। राबस, मूर्तिकार आई। विटाली - सोसायटी के संस्थापक थे। आधिकारिक तौर पर, ट्रोपिनिन स्कूल में शिक्षक नहीं थे, लेकिन वे अक्सर ड्राइंग कक्षाओं में भाग लेते थे, नौसिखिए कलाकारों को उनकी सलाह से मदद करते थे और उनके बीच बहुत प्रतिष्ठा का आनंद लेते थे।

ट्रोपिनिन के स्व-चित्रों (1810, 1824, 1830 के दशक) में, सबसे प्रतीकात्मक "ब्रश के साथ स्व-चित्र और क्रेमलिन की ओर एक खिड़की के खिलाफ एक पैलेट" (1844) है।
सेल्फ-पोर्ट्रेट सोसाइटी द्वारा कमीशन किया गया था। इसमें, ट्रोपिनिन ने न केवल अपने जीवन की पुकार की घोषणा की, बल्कि वास्तव में रूसी कलाकार के रचनात्मक प्रमाण की भी पुष्टि की - यह कोई संयोग नहीं है कि वह खुद को क्रेमलिन की पृष्ठभूमि के खिलाफ दिखाता है, प्राचीन राष्ट्रीय स्मारक. वासिली एंड्रीविच ने खुद को एक ड्रेसिंग गाउन में ब्रश और पैलेट के साथ चित्रित किया। कलाकार का एक खुला चेहरा है, जो एक बड़े व्यक्ति को संपन्न करता है अंदरूनी शक्तिजो अपने भाग्य को पूरा करने में सक्षम निकला और अपने भाग्य के तमाम उतार-चढ़ाव के बावजूद कला के प्रति वफादार रहा।

वासिली एंड्रीविच ट्रोपिनिन ने एक लंबा रचनात्मक जीवन जिया। उनकी कला युग के सौंदर्यवादी आदर्शों के साथ गहन संपर्क में थी। प्राणी" अंतिम पुत्र XVIII सदी", अपने जीवन के अंत में उन्होंने मुख्य प्रवृत्तियों को पकड़ा मध्य उन्नीसवींसदियों - प्रकृति के प्रति निष्ठा, दुनिया का एक विश्लेषणात्मक दृष्टिकोण - और करीब आया आलोचनात्मक यथार्थवादसदी का दूसरा भाग।
3 मई, 1857 को उनकी मृत्यु हो गई और उन्हें वागनकोवस्की कब्रिस्तान में दफनाया गया।

Centre.smr.ru›win/artists/tropinin…tropinin.htm

इस लेख का उद्देश्य प्रसिद्ध रूसी चित्रकार VASILY ANDREYEVICH TROPININ की मृत्यु के कारण का उनके पूर्ण नाम कोड द्वारा पता लगाना है।

पहले से देखें "तर्कशास्त्र - मनुष्य के भाग्य के बारे में"।

पूर्ण नाम कोड तालिका पर विचार करें। \अगर आपकी स्क्रीन पर अंकों और अक्षरों में बदलाव होता है, तो इमेज का पैमाना एडजस्ट करें\.

19 36 51 67 77 91 101 115 118 119 137 147 159 169 179 180 194 199 216 222 228 231 241 265
टी आर ओ पी आई एन आई एन वी ए एस आई एल आई जे ए एन डी आर ई ई वी आई सी
265 246 229 214 198 188 174 164 150 147 146 128 118 106 96 86 85 71 66 49 43 37 34 24

3 4 22 32 44 54 64 65 79 84 101 107 113 116 126 150 169 186 201 217 227 241 251 265
वी ए एस आई एल आई वाई ए एन डी आर ई वी आई सी टी आर ओ पी आई एन आई एन
265 262 261 243 233 221 211 201 200 186 181 164 158 152 149 139 115 96 79 64 48 38 24 14

ट्रोपिनिन वासिली एंड्रीविच \u003d 265 \u003d 169-मायोकार्डियल इस्किमिया + 69-इस्केमिया।

265 \u003d 198-इंफेक्शन से परिणाम + 67-म्योकर \ हां \।

198 - 67 = 131 = घातक।

265 \u003d 201 घातक परिणाम + 64 ISCHEMI / I \।

अपने विवेक को स्पष्ट करने के लिए, आइए इस कथन की सत्यता की जाँच करें:

10 35 41 54 64 96 10 35 41 54 64 96 109 119 134 145 146 163 168 169
आई एस ई एम आई आई आई आई एस ई एम आई आई आई आई एम आई ओ के ए आर डी ए
96 86 61 55 42 32 169 159 134 128 115 105 73 60 50 35 24 23 6 1

संदर्भ:

मायोकार्डियम के रोग, हृदय की मांसपेशी ऊतक, किसी भी व्यक्ति में अप्रत्याशित रूप से हो सकते हैं। उनमें से एक ischemia है। इस बीमारी की कोई सीमा नहीं है, क्योंकि यह लोगों को प्रभावित करती है विभिन्न पदऔर उम्र। कभी-कभी इसे कोरोनरी स्क्लेरोसिस या कोरोनरी रोग कहा जाता है।

इस्केमिक मायोकार्डियल रोग इसकी अपर्याप्त रक्त आपूर्ति के कारण होता है। इसका मतलब है कि मांसपेशियों को दी जाने वाली ऑक्सीजन की मात्रा उसकी जरूरतों से मेल नहीं खाती है। सीधे शब्दों में कहें तो जरूरत से कम ऑक्सीजन अवशोषित होती है।
कार्डियो-life.ru›ishemiya/miocarda.html

इस्किमिया के नैदानिक ​​​​संकेत

"मायोकार्डिअल इन्फ्रक्शन" शब्द इस्किमिया के कारण कार्डियोमायोसाइट्स की मृत्यु को संदर्भित करता है, जो रक्त की आपूर्ति और इसके लिए मांग के बीच बेमेल का परिणाम है। क्लिनिक में, रोग के इतिहास और ईसीजी डेटा के आधार पर इस्किमिया का संदेह किया जा सकता है।

अचानक कार्डियक डेथ, कार्डियक अरेस्ट (अक्सर मायोकार्डियल इस्किमिया के लक्षणों के साथ) ...
health-ua.org›पुरालेख›तत्काल/104.html

265 \u003d 179- \ 169-लाइफ इंटरप्शन + 10-I (केमिया) \ + 86- ... शेमिया।

179 - 86 \u003d 93 \u003d इन्फेक्शन।

यह निम्न चित्र निकला:

वाक्य TROPININ VASILY में, अंतिम दो संख्याओं को जोड़ते हैं: 169 + 179 = 348।

चलिए दो नंबर जोड़ते हैं: 96 ISCHEMIA + 86 -... ISCHEMIA = 182।

घटाना: 348 - 182 \u003d 166 \u003d 93-इंफेक्शन + 73-मायोकार्डिया।

265 = 166-मायोकार्डियल इंफार्कशन + 99-क्विक, ओवर।

166 - 99 \u003d 67 \u003d DIED, DEprived \ of life \।

265 = 67-मृत्यु + 198-अचानक मृत्यु।

198 - 67 \u003d 131 \u003d STARVING MYO \\ Arda \\ \u003d MYO INFARCTION \ कार्ड \।

251 = पोत का संकीर्ण लुमेन \ में \
_______________________________________
24 = सीई \ दिल \

251 - 24 = 227 = ऑक्सीजन की कमी।

265 \u003d 227-ऑक्सीजन की कमी + 38-MYO \ karda \।

मृत्यु कोड की तिथि: 05/03/1857। यह है = 03 + 05 + 18 + 57 = 83 = जीवन का अभाव \ = ... NFARK।

265 \u003d 83 + 182-\ 89-मौत + 93-इंफेक्शन \।

मौत का कोड दिन \u003d 96-तीन, इस्केमिया, अचानक + 46-मई, INFA \ rkt \\ \u003d 142 \u003d MIOC \ arda \।

मृत्यु की पूर्ण तिथि का कोड \u003d 142-तृतीय मई + 75-हृदय- \ 18 + 57 \-\ मृत्यु के वर्ष का कोड \\u003d 217।

217 = दिल से मौत।

265 \u003d 217 + 48-डाई \ नहीं \।

जीवन के पूर्ण वर्षों की संख्या के लिए कोड = 164-80 + 44-एक = 208 = 115-घातक + 93-इंफेक्शन।

265 \u003d 208-Eighty ONE + 57-POKO \ ynik \।

आइए कॉलम देखें:

107 = 44-एक + 63-मौत
_________________________________
164 = अस्सी

164 - 107 \u003d 57 \u003d पोको \ यनिक \।

वसीली एंड्रीविच ट्रोपिनिन (1776-1857),
महान रूसी चित्रकार, चित्रकार

वासिली एंड्रीविच का जन्म नोवगोरोड क्षेत्र के कारपोवका गाँव में एक सर्फ़ परिवार में हुआ था। उन्होंने एक लड़के के रूप में आकर्षित करने की अपनी क्षमता दिखाई, जब उन्होंने नोवगोरोड शहर के स्कूल में पढ़ाई की। नौ साल की उम्र में, ट्रोपिनिन को इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के विद्यार्थियों के लिए नियुक्त किया गया था।

ट्रोपिनिन ने पोर्ट्रेट पेंटिंग वर्कशॉप में प्रवेश किया, जिसकी अध्यक्षता स्टीफन शिमोनोविच शुकुकिन (कला अकादमी के सर्वश्रेष्ठ चित्रकार) ने की। शिक्षक के घर में ट्रोपिनिन रहता था। भुगतान करने के लिए युवा कलाकारआवास और भोजन के लिए कुछ भी नहीं था, इसलिए ट्रोपिनिन ने उस शिक्षक के लिए उपयोगी होने की कोशिश की जिसने उसे आश्रय दिया: उसने उसके लिए पेंट तैयार किया, फैलाया और कैनवस तैयार किया। वासिली एंड्रीविच ने शानदार ढंग से अध्ययन किया और रजत और स्वर्ण पदक प्राप्त किए।

"गाजर का पारिवारिक चित्र"

नतालिया मोर्कोवा का चित्र कलाकार के सबसे प्रेरित कार्यों में से एक है:

1823 में, ट्रोपिनिन के सबसे लोकप्रिय कार्यों में से एक, द लेसमेकर, दिखाई दिया। फीता बुनने वाली एक सुंदर लड़की को उस समय चित्रित किया गया है जब उसने एक पल के लिए काम से ऊपर देखा और दर्शकों की ओर देखा। कलाकार विवरणों पर भी ध्यान देता है, हम फीता, सुई के काम के लिए एक बॉक्स देखते हैं।

इसी तरह की पेंटिंग ट्रोपिनिन ने बहुत कुछ लिखा। आमतौर पर वे युवा महिलाओं को सुई के काम में चित्रित करते हैं - सोने की कढ़ाई करने वाले, कढ़ाई करने वाले, स्पिनर।

"ज़ोलोटोश्वेका"

1827 की शुरुआत में, अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन ने अपने दोस्त को उपहार के लिए ट्रोपिनिन से एक चित्र बनाया। उन्होंने पुष्किन को एक ड्रेसिंग गाउन में चित्रित किया, जिसमें शर्ट कॉलर अनबटन और एक टाई-स्कार्फ लापरवाही से बंधा हुआ था। गर्व मुद्रा और स्थिर मुद्रा कवि की छवि को एक विशेष प्रभाव देती है। इस चित्र का एक अजीब भाग्य था। इसकी कई प्रतियाँ बनाई गईं, और मूल ही गायब हो गया और कई वर्षों बाद ही दिखाई दिया। इसे एमए ओबोलेंस्की ने खरीदा था। कलाकार को चित्र की प्रामाणिकता की पुष्टि करने और इसे पुनर्निर्मित करने के लिए कहा गया, क्योंकि यह बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गया था। लेकिन ट्रोपिनिन ने यह कहते हुए इनकार कर दिया कि "वह प्रकृति से निर्धारित सुविधाओं को छूने की हिम्मत नहीं करता है, और इसके अलावा, एक युवा हाथ से," और केवल उसे साफ कर दिया।

“ए.एस. का चित्र। पुश्किन"

वासिली अलेक्सेविच ट्रोपिनिन ने अपने जीवन के दौरान लगभग 300 रचनाएँ लिखीं। उन्होंने कलाकार के बारे में कहा कि उन्होंने "सचमुच पूरे मास्को" को फिर से लिखा।

मॉस्को के पूर्व सैन्य गवर्नर एस.एस. कुशनिकोव और मॉस्को एजुकेशनल डिस्ट्रिक्ट के ट्रस्टी एस.एम. गोलित्सिन के चित्र।

"डीपी वोइकोव का चित्र उनकी बेटी और शासन मिस फोर्टी के साथ।"

पहले से ही होना मान्यता प्राप्त कलाकार, वासिली ट्रोपिनिन काउंट गाजर का एक सर्फ़ बना रहा। मोर्कोव्स की यूक्रेनी संपत्ति में महान कलाकारट्रोपिनिन ने हाउस पेंटर और फुटमैन के रूप में काम किया।

अपने समय के सबसे महान रूसी चित्रकारों में से एक के लिए, एक मध्यम आयु वर्ग के व्यक्ति पर एक परिवार का बोझ था, एक सर्फ़ की स्थिति अधिक से अधिक कड़वा और अपमानजनक हो गई। रचनात्मक स्वतंत्रता के सपने, एक निरंकुश रईस की सनक से स्वतंत्र जीवन के तरीके ने कलाकार को नहीं छोड़ा। और हाल ही में उन्होंने इस गैर-कमीशन होम पोर्ट्रेट को प्रभावित किया, इसे भावनात्मक ढीलेपन और पवित्रता की अद्भुत भावना से भर दिया।

"एक व्यक्ति का चित्र उसके करीबी लोगों की याद में चित्रित किया जाता है, जो लोग उससे प्यार करते हैं" - वासिली एंड्रीविच ट्रोपिनिन के ये शब्द याद किए जाते हैं जब आप उनके बेटे आर्सेनी के चित्र को देखते हैं।

"एक बेटे का चित्र" ... इस बच्चे की उपस्थिति में कितनी कृपा और बड़प्पन, आंतरिक सुंदरता!
गर्म, सुनहरे स्वर में चित्रित, आर्सेनी ट्रोपिनिन का चित्र आज भी विश्व चित्रकला में बच्चों के सर्वश्रेष्ठ चित्रों में से एक है।

कलाकार वासिली ट्रोपिनिन को केवल 47 वर्ष की आयु में स्वतंत्रता मिली, और उनका बेटा आर्सेनी एक सर्फ़ बना रहा, और यह कलाकार के लिए बहुत दुख की बात थी।

ट्रोपिनिन 19वीं शताब्दी के एक उत्कृष्ट चित्रकार हैं। चित्रों की एक पूरी श्रृंखला बच्चों के चित्रों को समर्पित है। कलाकार को बच्चों से बहुत लगाव था। उन्होंने बच्चों में देखा आत्मा में शुद्धऔर सपने देखने वाले लोग। वसीली एंड्रीविच ने चित्रों की एक श्रृंखला चित्रित की […]

महान रूसी कलाकार ट्रोपिनिन पेंटिंग के अन्य उस्तादों से अलग है जिसमें वह एक निश्चित दिशा की प्रत्येक पेंटिंग को अपने विशिष्ट विवरण और तकनीक के साथ पूरक करता है। नायक, जो कलाकार के चित्रों में सन्निहित थे, को विलासितापूर्ण […]

ट्रोपिनिन का जन्म और पालन-पोषण नोवगोरोड प्रांत में हुआ था। साधारण में शिक्षा प्राप्त की पब्लिक स्कूल. मे भी बचपनउसने दिखाया कलात्मक क्षमता. हालाँकि, काउंट गाजर ने कन्फेक्शनरी का अध्ययन करने के लिए वसीली ट्रोपिनिन को भेजना आवश्यक समझा […]

ट्रोपिनिन उन कलाकारों में से एक हैं जिनका काम भावुकता जैसी प्रवृत्ति के रुझानों से प्रभावित था। इस दिशा को प्रकृति के पंथ और ईमानदार भावनाओं और मानवीय भावनाओं के कार्यों में प्रतिबिंबित करना था। कलाकार प्रकृति से प्रेरित था […]

निकोलाई मिखाइलोविच करमज़िन न केवल एक महान लेखक थे, प्रतिभाशाली कविएक उत्कृष्ट अनुवादक, लेकिन एक उत्कृष्ट इतिहासकार भी। भाषा के निर्माण पर उनका बहुत प्रभाव था और साहित्यिक संस्कृतिदेशों। यह वह था जिसने कई कार्यों का अनुवाद किया [...]

इस चित्र के लिए, वासिली एंड्रीविच ट्रोपिनिन को शिक्षाविद की उपाधि मिली। कलाकार एक अविश्वसनीय रूप से प्रतिभाशाली चित्रकार था जो मास्को में रहता था और काम करता था। उन्होंने राजधानी के सबसे महान लोगों के चित्र चित्रित किए, इसके अलावा, उन्होंने […]

यह काम, 1850 की है। उस समय, इसके लेखक की महिमा - वासिली ट्रोपिनिन, एक शानदार चित्रकार, जो एक नए अद्वितीय के संस्थापक बने घरेलू शैली, दुर्भाग्य से, धीरे-धीरे दूर हो रहा है। हालांकि यह स्थिति […]

वासिली एंड्रीविच ट्रोपिनिन (19 मार्च, 1776, कारपोवो गांव, नोवगोरोड प्रांत - 3 मई, 1857, मास्को) - रूसी चित्रकार, रोमांटिक और यथार्थवादी चित्रों के स्वामी।

वासिली एंड्रीविच ट्रोपिनिन का जन्म (30) मार्च 1776 को नोवगोरोड प्रांत के कारपोवो गाँव में, एक सर्फ़ आंद्रेई इवानोविच के परिवार में हुआ था, जो काउंट एंटोन सर्गेइविच मिनिख के थे। काउंट की बेटी ने उत्कृष्ट सैन्य नेता आई। एम। मोर्कोव और ट्रोपिनिन के गांव से शादी की और वह खुद मोर्कोव की संपत्ति बन गई। अन्य सर्फ़ वसीली से नफरत करते थे, क्योंकि उनके पिता एक मुखिया थे, लेकिन वसीली ने कभी भी सर्फ़ों की पिटाई और धमकाने की शिकायत नहीं की, इस तथ्य सहित कि वह बचपन से ही लोगों को आकर्षित कर रहे थे और उनकी खोज कर रहे थे चरित्र लक्षणअपने रेखाचित्रों में।

1798 के आसपास, वसीली को हलवाई के रूप में अध्ययन करने के लिए सेंट पीटर्सबर्ग भेजा गया था, क्योंकि कन्फेक्शनरी को लोगों और जानवरों के आंकड़ों को चित्रित करने की क्षमता की भी आवश्यकता थी। कन्फेक्शनरी में उनके प्रशिक्षण के बाद, काउंट मोर्कोव के चचेरे भाई ने उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स के स्वयंसेवक के रूप में एक युवा व्यक्ति को भेजने के लिए राजी किया, जिसके पास एक प्राकृतिक प्रतिभा और ड्राइंग के लिए एक प्रवृत्ति थी। यहां उन्होंने एस.एस. शुकिन के साथ अध्ययन किया। लेकिन जब वासिली ने दो बार अकादमी की प्रतियोगिताओं में पहला स्थान हासिल किया और अकादमी में विकसित हुई परंपरा के अनुसार, मुक्त होना पड़ा, इसके बजाय, 1804 में, उन्हें काउंट मोरकोव की नई संपत्ति - पोडॉल्स्क गांव में वापस बुला लिया गया। यूक्रेन में कुकावका - और एक ही समय में एक नौकर, एक चरवाहा, एक वास्तुकार और काउंट का कलाकार बन गया। एक स्वतंत्र बसने वाले ने उससे शादी की, और पति और पत्नी को कानून द्वारा समान दर्जा दिया जाना चाहिए था, लेकिन ट्रोपिनिन को स्वतंत्रता देने के बजाय, गिनती ने उसकी पत्नी को उसके सर्फ़ के रूप में दर्ज किया, और उनके बच्चों को मोर्कोव और उसके उत्तराधिकारियों के अनन्त सर्फ़ बनने थे . लेकिन ट्रोपिनिन दरियादिल व्यक्तिअपने संस्मरणों में उन्होंने लिखा है कि वे मालिक के प्रति आभारी थे, क्योंकि यूक्रेन ने उन्हें एक महान कलाकार बनाया था।

उनका एक बेटा था - आर्सेनी। 1821 तक वह मुख्य रूप से यूक्रेन में रहते थे, जहाँ उन्होंने जीवन से बहुत कुछ चित्रित किया, फिर वे गाजर परिवार के साथ मास्को चले गए।

1823 में, 47 वर्ष की आयु में, कलाकार को अंततः स्वतंत्रता मिलती है - नए रुझानों के प्रभाव में, गिनती उसे नि: शुल्क जारी करती है। थोड़ी देर बाद उसके रिश्तेदार भी आजाद हो जाते हैं। सितंबर 1823 में, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स की परिषद को "द लेसमेकर", "द बेगर ओल्ड मैन" और "पोर्ट्रेट ऑफ़ द आर्टिस्ट ई। ओ। स्कोटनिकोव" पेंटिंग भेंट की और नियुक्त कलाकार का खिताब प्राप्त किया। 1824 में, "के। ए। लेबेरेच के चित्र" के लिए उन्हें शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया गया।

1833 से, ट्रोपिनिन मॉस्को में खोले गए पब्लिक स्कूल के छात्रों के साथ स्वैच्छिक आधार पर काम कर रहा है। आर्ट क्लास(बाद में मास्को स्कूलपेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला)। 1843 में उन्हें मॉस्को आर्ट सोसाइटी का मानद सदस्य चुना गया।

कुल मिलाकर, ट्रोपिनिन ने तीन हज़ार से अधिक चित्र बनाए। 3 मई (15), 1857 को मास्को में उनका निधन हो गया। उन्हें मास्को वागनकोवस्की कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

1969 में, मास्को में "वी। ए। ट्रोपिनिन और अपने समय के मास्को कलाकारों का संग्रहालय" खोला गया था।