घर › विद्युत उपकरण › पेरोव वांडरर तस्वीर का विवरण। वासिली पेरोव की पेंटिंग "द वांडरर" पर आधारित रचना

पेरोव वांडरर तस्वीर का विवरण। वासिली पेरोव की पेंटिंग "द वांडरर" पर आधारित रचना

वसीली पेरोव। रमता जोगी।
1870. कैनवास पर तेल।
त्रेताकोव गैलरी, मास्को, रूस।

आइकोस्टेसिस में सबसे अच्छा लोगोंरूसी" में न केवल लेखक और रूसी बुद्धिजीवियों के अन्य प्रतिनिधि शामिल हैं, बल्कि किसानों के चित्र भी शामिल हैं। कला ने एक आदर्श सामाजिक व्यवस्था का सपना बनाया, जहां न तो गरीब होगा और न ही अमीर, और लोग-भाई सभी के लाभ के लिए काम करेंगे। पेरोव के किसान चित्र प्रकारों में सबसे अच्छा द वांडरर है। उनकी उपस्थिति में गरिमा की भावना है, एक प्रकार का अभिजात वर्ग, बुद्धिमान वृद्धावस्था।

पेरोव पर काम पूरा करने के तुरंत बाद, वह एक पथिक की छवि में बदल जाता है। होने के नाते, भिक्षुओं के विपरीत, दुनिया में पथिक आंतरिक रूप से इससे दूर चला जाता है, अपने घमंड और जुनून से ऊपर उठता है। बोझ भारी है, कुछ लोग इसे कर सकते हैं और अपनी मर्जी से नहीं, बल्कि ईश्वर की कृपा से चुने जाते हैं। और इसलिए, तीर्थयात्रा आवारागर्दी नहीं है, बल्कि जीवन का एक तरीका है जो शुरू में अपने शिष्यों के लिए मसीह के निर्देशों से उपजी गरीबी को मानता है, जब यात्रा पर निकलते हैं, "साधारण जूतों में जूता और दो कपड़े नहीं पहनते" (मार्क 6, 9). लेकिन गरीबी अपने आप में एक अंत नहीं है, बल्कि विनम्रता का एक साधन है, क्योंकि "कुछ भी इतना विनम्र नहीं है," जॉन ऑफ द लैडर ने लिखा, "गरीबी में रहने और भिक्षा पर रहने के रूप में।" इग्नाटियस ब्रायनचानिनोव ने तर्क दिया कि विनम्रता स्वयं की इच्छा और "बुराई के संबंध में दरिद्रता" का आत्म-अस्वीकार करने के अलावा और कुछ नहीं है। यह ठीक ऐसे लोग हैं जो आत्मा में गरीबों का एक उदाहरण हैं, और खुद भटकना आध्यात्मिक गरीबी का दृश्य अवतार है, जो कि जॉन ऑफ द लैडर के शब्दों में, "एक दिलेर स्वभाव, अज्ञात ज्ञान, छिपा हुआ जीवन है।" .. अपमान की इच्छा, संकीर्णता की इच्छा, दिव्य वासना का मार्ग, प्रेम की प्रचुरता, घमंड का त्याग, गहराई का मौन।

इतना जटिल और अत्यधिक उठाएँ गर्म विषयफिर, डीचर्चिंग की बढ़ती प्रक्रिया के वातावरण में सार्वजनिक चेतना, मुश्किल निकला।

छवि की व्याख्या में पेरोव, इसकी कुछ असंगतता के बावजूद, फिर भी ईसाई संदेशों से पीछे हट गए। उनका नायक, दुनिया के संपर्क में, अपने उदात्त विचारों की दृढ़ता को प्रकट करता है और न केवल अपनी गरीबी से दूर भागता है, बल्कि इसके विपरीत, गरिमा और स्वतंत्रता के साथ उसका पालन करता है। सच है, यह स्वतंत्रता कुछ हद तक अतिशयोक्तिपूर्ण भी है। वह एक बहुत ही व्यावहारिक व्यक्ति निकला, जो सभी अवसरों के लिए स्टॉक करता था: एक थैला, और एक बड़ा टिन मग, और बारिश और गर्मी से छाता भी। जैसा कि वे कहते हैं, मैं सब कुछ अपने साथ ले जाता हूं। लेकिन यह विशुद्ध रूप से है सांसारिक ज्ञानव्यावहारिकता भटकने के बहुत सार का खंडन करती है, जो "व्यर्थ देखभाल" को काटने का अनुमान लगाती है, जिसकी कैद में पेरोव का नायक निकला। यह विसंगति उनके चित्र की प्लास्टिक व्याख्या में परिलक्षित हुई। कलाकार सक्रिय रूप से विमान को उकेरता है: या तो एक उभरे हुए कॉलर के साथ, या छाती पर कपड़ों की तेज तह के साथ, या आस्तीन पर मात्रा में तेज बदलाव के साथ। कैनवास का तल, जैसा कि था, कलाकार द्वारा खोला गया, तोड़ा गया, और इसलिए आंख आसानी से और धीरे से उस पर नहीं फिसलती है, लेकिन हर समय प्लास्टिक के रूपों से चिपकी रहती है जो एक दूसरे के साथ कुछ हद तक अराजक रूप से संबंधित होते हैं , व्यर्थ ताल।

घुमक्कड़ की भेदी दृष्टि ज्ञान से भरी होती है, जिसमें "गहराइयों की खामोशी" से कहीं अधिक जीवन का अनुभव होता है। इस लुक में "प्यार की बहुतायत और घमंड का त्याग" का संकेत भी नहीं है। बल्कि कड़ी फटकार। लेकिन आखिरकार, एक पथिक, वास्तव में, एक न्यायाधीश नहीं है, क्योंकि, जैसा कि जॉन ऑफ द लैडर ने लिखा है, "जो लोग अपवित्र करते हैं, उनकी निंदा करते हुए, वह खुद को अपवित्र कर देंगे।" ऐसा लगता है कि भटकने की अपनी समझ में, पेरोव ने अपनी भावनाओं पर अधिक भरोसा किया, न कि चर्च के हठधर्मिता पर। लेकिन उस सब के लिए, उन्होंने पथिक की छवि को एक असाधारण नैतिक ऊंचाई पर खड़े व्यक्ति के साथ जोड़ा, जिससे बुराई की प्रकृति और उसके पैमाने दोनों का पता चलता है। यही कारण है कि पेरोव्स्की नायक एक ऐसी नज़र से देखता है जो आत्मा को छेदता हुआ प्रतीत होता है, जो मानवीय शर्म और विवेक की अपील करता है। इसीलिए बूढ़े आदमी की आकृति को अंधेरे से भरे स्थान में रखा गया है कुल अनुपस्थितिकोई प्राकृतिक प्रकाश स्रोत। और फिर भी तस्वीर में प्रकाश सक्रिय रूप से मौजूद है। वह, एक मूर्तिकार, रूपों, मॉडल संस्करणों की तरह, उदास पृष्ठभूमि और नीचे से रेंगने वाली छाया दोनों के हमले पर काबू पाता है। और इसलिए, हम कह सकते हैं कि पथिक की आकृति स्वयं प्रकाश के स्तंभ की तरह है जो छाया की कैद से बाहर निकलती है।

पथिक के चित्र पर विशेष रूप से केंद्रित, प्रकाश जैसे-जैसे चढ़ता है तेज और तेज होता जाता है। एक सफ़ेद रोशनी के साथ, वह ग्रे दाढ़ी के ऊपर, धँसे हुए गालों के ऊपर, आँखों के गड्ढों के गहरे खोखले, ऊँचे, झुर्रीदार माथे, भूरे बालों के साथ काले बालों के साथ, कुछ विशेष, लगभग रहस्यमय चमक के साथ बूढ़े आदमी के पूरे रूप को रोशन कर रहा था। . साथ ही, पृष्ठभूमि में कोई प्रतिबिंब नहीं है, कोई प्रकाश प्रतिबिंब नहीं है। आस-पास का स्थान पथिक के चित्र से आने वाले प्रकाश का अनुभव नहीं करता है, और उनके बीच यह विपरीत जितना तेज होता है, उतना ही अपूरणीय अंधेरे का विरोध होता है जो सब कुछ अपने आप से भर देता है, और प्रकाश, जिसका स्रोत और वाहक है पथिक खुद।

इस चित्र का गुरु के लिए बहुत महत्व था - और न केवल कलात्मक, बल्कि विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत भी। इस पर काम करने की प्रक्रिया में वह भटकने की दुनिया में जितना गहरा गया, उतना ही वह अपने विश्वास में मजबूत होता गया, उसकी कला को उतना ही आध्यात्मिक समर्थन मिला। काफी हद तक, इसलिए लोगों, विषयों और मॉडलों की खोज, संचार जिसके साथ आध्यात्मिक रूप से इतना बौद्धिक रूप से समृद्ध नहीं होता है।

वासिली ग्रिगोरिविच पेरोव (1833-1882) ने एक छोटा और व्यक्तिगत रूप से कठिन जीवन व्यतीत किया।

शिल्प कौशल की परिपक्वता को दर्शाते हुए, विभिन्न शैलियों के उनके कार्यों में कलाकार की खोज की विशेषता है। वे बहुत कुछ दिखाते हैं समकालीन गुरुज़िंदगी। वह अपने वर्कशॉप में खुद को बंद नहीं करते बल्कि लोगों को अपने विचार दिखाते हैं। पेरोव ने एक नई सचित्र भाषा बनाने के लिए बहुत कुछ किया, जिसके चित्रों का विवरण नीचे दिया जाएगा। इसलिए, उनकी पेंटिंग ने आज तक अपनी प्रासंगिकता नहीं खोई है। वी. जी. के कैनवस से। पेरोवा टाइम हमसे बात करता है।

"वांडरर", 1859

पेरोव की यह तस्वीर एक छात्रा द्वारा लिखी गई थी और उसे किसी पदक से सम्मानित नहीं किया गया था। हालाँकि, किसी ऐसे विषय का चुनाव जो उस समय स्वीकार नहीं किया गया था, सांकेतिक है। यह काम कलाकार के चारित्रिक हितों को जोड़ता है: एक चित्र और एक साधारण निराश्रित व्यक्ति के लिए, जो भविष्य में उसके संपूर्ण रचनात्मक पथ को चिह्नित करेगा।

युवा पच्चीस वर्षीय कलाकार ने दर्शक को एक ऐसे बूढ़े व्यक्ति से मिलवाया, जिसने जीवन में बहुत कुछ सहा था, जिसने खुशियों से ज्यादा दुख देखा। और अब एक बहुत बूढ़ा आदमी, जिसके सिर पर छत नहीं है, चलता है, मसीह के लिए भीख माँगता है। हालाँकि, यह गरिमा और शांति से भरा है, जो हर किसी के पास नहीं है।

"ऑर्गन ग्राइंडर"

पेरोव की यह पेंटिंग पेरिस में 1863 में बनाई गई थी। इसमें हम एक लुम्पेन नहीं देखते हैं, लेकिन रूसी मानकों के अनुसार एक अपेक्षाकृत समृद्ध व्यक्ति, साफ-सुथरे और बड़े करीने से कपड़े पहने हुए, जिसे सड़क पर काम करने के लिए मजबूर किया जाता है। वह अस्तित्व का कोई अन्य साधन नहीं खोज सकता। हालाँकि, फ्रांसीसी लोगों का चरित्र तुलनात्मक रूप से आसान है।

पेरिसियन कई समाचार पत्र पढ़ता है, स्वेच्छा से तर्क देता है राजनीतिक विषय, केवल कैफे में खाता है, घर पर नहीं, बुलेवार्ड्स और थिएटरों में चलने में बहुत समय बिताता है या सड़कों पर प्रदर्शित सामानों को घूरता है, प्रशंसा करता है सुंदर महिलाएं. तो ऑर्गन ग्राइंडर, जो अब काम में ब्रेक पर है, पासिंग महाशय या मैडम को कभी याद नहीं करेगा, जिसे वह निश्चित रूप से एक फूलदार तारीफ कहेंगे, और पैसे कमाकर, वह एक कप के साथ बैठने के लिए अपने पसंदीदा कैफे में जाएगा कॉफी की और शतरंज खेलें। रूस में सब कुछ वैसा नहीं है। कोई आश्चर्य नहीं कि वी। पेरोव ने घर लौटने के लिए कहा, जहां यह उनके लिए स्पष्ट था कि एक साधारण व्यक्ति रहता है।

"गिटारवादक बॉबील", 1865

इस शैली के दृश्य में पेरोव की पेंटिंग इसके निर्माण के एक सौ पचास साल बाद भी रूसी लोगों से बहुत कुछ कहती है। हमसे पहले एक अकेला आदमी है।

उसका कोई परिवार नहीं है। वह अपने एकमात्र साथी, गिटार के तार को तोड़ते हुए, एक गिलास शराब में अपने कड़वे दुःख को डुबो देता है। खाली कमरा ठंडा है (गिटारवादक बाहरी कपड़ों में बैठा है), खाली (हम केवल एक कुर्सी और मेज का हिस्सा देख सकते हैं), अच्छी तरह से बनाए नहीं रखा गया है और साफ नहीं किया गया है, सिगरेट के चूतड़ फर्श पर पड़े हैं। लंबे समय से बालों और दाढ़ी में कंघी नहीं देखी। लेकिन आदमी परवाह नहीं करता। उसने लंबे समय तक खुद को छोड़ दिया है और जैसा दिखता है वैसा ही रहता है। कौन उसकी मदद करेगा, अधेड़, नौकरी खोजने और लाभ पाने के लिए मानव छवि? कोई नहीं। किसी को उसकी परवाह नहीं है। निराशा इस तस्वीर से निकलती है। लेकिन यह सच है, यही मायने रखता है।

यथार्थवाद

पेंटिंग के इस क्षेत्र में अग्रणी के रूप में कार्य करने के बाद, पेरोव, जिनकी पेंटिंग समाचार हैं और रूसी समाज के लिए एक खोज है, एक छोटे, आश्रित व्यक्ति के विषय को विकसित करना जारी रखते हैं। इसका प्रमाण पेरोव की पहली पेंटिंग "सीइंग द डेड" से मिलता है, जो उनकी वापसी के बाद बनाई गई थी। बादल भरे सर्दियों के दिन, आकाश में चले गए बादलों के नीचे, एक ताबूत के साथ एक बेपहियों की गाड़ी धीरे-धीरे चलती है। वे एक किसान महिला द्वारा चलाए जाते हैं, पिता के ताबूत के दोनों तरफ एक लड़का और एक लड़की बैठती है। एक कुत्ता इधर-उधर भाग रहा है। सभी। कोई और किसी व्यक्ति को एस्कॉर्ट नहीं करता है आखिरी रास्ता. और किसी को इसकी जरूरत नहीं है। पेरोव, जिनके चित्रों में मानव अस्तित्व के सभी बेघर और अपमान को दिखाया गया है, ने उन्हें एसोसिएशन ऑफ द वांडरर्स की प्रदर्शनियों में प्रदर्शित किया, जहां उन्होंने दर्शकों की आत्माओं के साथ प्रतिध्वनित किया।

शैली के दृश्य

रोज़मर्रा के हल्के रोज़मर्रा के दृश्यों में भी मास्टर की दिलचस्पी थी। इनमें "बर्डकैचर" (1870), "फिशरमैन" (1871), "बॉटनिस्ट" (1874), "डवकोट" (1874), "हंटर्स एट रेस्ट" (1871) शामिल हैं। आइए हम उत्तरार्द्ध पर ध्यान दें, क्योंकि पेरोव के सभी चित्रों का वर्णन करना असंभव है जो आप चाहते हैं।

तीन शिकारियों के पास खेतों में घूमने का एक अच्छा दिन था, झाड़ियों के साथ ऊंचा हो गया, जिसमें मैदान का खेल और खरगोश छिप गए। वे फटे-पुराने कपड़े पहने होते हैं, लेकिन उनके पास उत्कृष्ट बंदूकें होती हैं, लेकिन शिकारियों के बीच ऐसा फैशन है। आस-पास शिकार है, जो दर्शाता है कि शिकार में मुख्य चीज हत्या नहीं है, बल्कि उत्साह, ट्रैकिंग है। कथावाचक उत्साहपूर्वक दो श्रोताओं को एक प्रकरण के बारे में बताता है। वह इशारा करता है, उसकी आँखें जलती हैं, उसकी वाणी एक धारा में बहती है। हास्य के स्पर्श के साथ दिखाए गए तीन भाग्यशाली शिकारी सहानुभूति जगाते हैं।

पेरोव के चित्र

यह उनके काम में गुरु की बिना शर्त उपलब्धि है। देर अवधि. सब कुछ सूचीबद्ध करना असंभव है, लेकिन उनकी मुख्य उपलब्धियां I.S के चित्र हैं। तुर्गनेव, एएन ओस्ट्रोवस्की, एफ.एम. दोस्तोवस्की, वी.आई. डाहल, एम.पी. पोगोडिन, व्यापारी आई.एस. कमिनिन। फ्योडोर मिखाइलोविच की पत्नी ने अपने पति के चित्र की बहुत सराहना की, यह विश्वास करते हुए कि पेरोव ने उस क्षण को पकड़ लिया जब एफ.एम. दोस्तोवस्की एक रचनात्मक स्थिति में थे जब उनके पास किसी तरह का विचार था।

पेरोव की पेंटिंग "क्राइस्ट इन द गार्डन ऑफ गेथसेमेन"

व्यक्तिगत नुकसान, पहली पत्नी की हानि और वी.जी. पेरोव ने इसे सहन किया, इसे सीधे कैनवास पर बिखेर दिया। हमारे सामने एक ऐसी त्रासदी से कुचला हुआ आदमी है जिसे वह समझ नहीं सकता।

इसे केवल एक उच्च इच्छा को प्रस्तुत करके स्वीकार किया जा सकता है और कुड़कुड़ाने से नहीं। प्रियजनों के गंभीर नुकसान के साथ उठने वाले प्रश्न और गंभीर रोग, और पेरोव उस समय पहले से ही गंभीर और निराशाजनक रूप से बीमार थे, ऐसा क्यों और क्यों हुआ, इसका जवाब उन्हें कभी नहीं मिला। केवल एक चीज बची है - सहन करना और शिकायत नहीं करना, क्योंकि केवल वही समझेगा और यदि आवश्यक हो तो सांत्वना देगा। लोग ऐसी त्रासदियों में दर्द को कम नहीं कर सकते, वे अपना जीवन जीते रहते हैं। रोजमर्रा की जिंदगीकिसी और के दर्द में गहराई से उतरे बिना। चित्र अंधकारमय है, लेकिन भोर दूरी में उगता है, परिवर्तन की आशा देता है।

वासिली पेरोव, जिनकी पेंटिंग्स आज भी कई मामलों में प्रासंगिक हैं, पीटा पथ से हटने और बदलने से डरते नहीं थे। उनके छात्र ए.पी. रयाबुश्किन, ए.एस. आर्किपोव प्रसिद्ध रूसी कलाकार बन गए जिन्होंने हमेशा अपने शिक्षक को बड़े दिल वाले व्यक्ति के रूप में याद किया।

मुख्य विशेषताएं प्रसिद्ध पेंटिंग 1870 में लिखी गई वासिली पेरोव की "वांडरर" हैं पूरी लाइनसाधारण रूसी किसान की आवश्यक विशेषताएँ, जो "सर्वश्रेष्ठ रूसी लोगों" की मेजबानी के बारे में उस आदर्श विचार के अनुसार, इस पलटन में शामिल हैं। साथ ही, वह इस जगह को कई लोगों के साथ साझा करता है जो उस समय की सामाजिक व्यवस्था के उच्चतम स्तर का प्रतिनिधित्व करते हैं, अर्थात् लेखकों, कवियों, अभिजात वर्ग।

हालाँकि, पेरोव के "वांडरर" की अपनी अनूठी विशेषताएं भी हैं, जिन्हें पहले लिया गया था

बाइबिल के विषय से एक पंक्ति, जिसके अनुसार आवारगी एक निस्संदेह स्थिति है, बिल्कुल भी अयोग्य नहीं है, लेकिन जीवन का ऐसा तरीका है, जिसका मुख्य विचार पापी दुनिया से त्याग और मदद से सत्य की खोज है जीवन के प्रति ऐसा दृष्टिकोण।

इस तथ्य के बावजूद कि पेरोव की पेंटिंग का नायक, पापी दुनिया के संपर्क में, अपने उदात्त विचारों की वास्तव में अच्छी दृढ़ता प्रकट करता है, यह व्यक्ति बहुत व्यावहारिक है, क्योंकि उसकी सूची में बारिश से छाता और एक बैकपैक दोनों हैं, जैसे साथ ही एक टिन मग, और इसका अर्थ यह भी है कि यह व्यक्ति निकट संपर्क में है, जिसमें इस पापी दुनिया भी शामिल है।

तस्वीर की सतह बहुत सक्रिय रूप से उभरी हुई है, जिसके कारण पथिक की छवि एक अजीब रूप लेती है, और जिसकी मुख्य विशेषताएं छाती पर कपड़े की तेज तह, थोड़ा उठा हुआ कॉलर और कई अन्य विशेष विशेषताएं हैं।

कैनवास का तल ही टूटता हुआ प्रतीत होता है और यह लय की यादृच्छिकता और घमंड के प्रभाव को जन्म देता है, जो दर्शक द्वारा चित्र की धारणा से भी पूरक होता है, क्योंकि किसी व्यक्ति की टकटकी किसी एक पर नहीं रुकती है, विशिष्ट विवरण, लेकिन हर समय ड्राइंग पर स्लाइड करता है, जैसे कि वांडरर की छवि के प्लास्टिक रूपों से चिपका हुआ है।

पेरोव की पेंटिंग का नायक अपने स्वयं के ज्ञान पर, अपने अमीरों पर अधिक निर्भर करता है जीवनानुभवकिसी प्रकार के पड़ोसी प्रेम या ऐसा ही कुछ करने के बजाय। स्ट्रेंजर दर्शक को इस तरह देखता है जैसे कि कुछ तिरस्कार के साथ, उसी समय किसी तरह का अपना, विशेष भीतर की दुनिया, लेकिन इस दुनिया से संपर्क खोए बिना। वह किसी व्यक्ति की आत्मा में झाँकने लगता है, और यह इस तथ्य के कारण स्पष्ट रूप से महसूस किया जाता है कि उसे चमकीले रंगों से रहित एक उदास वातावरण में रखा गया है।

खुद पेरोव के लिए, यह चित्र अपने आप में अपने विश्वास, अपनी आकांक्षाओं और अपने स्वयं के विश्वासों में दृढ़ विश्वास को मजबूत करने का एक तरीका था। इसके अलावा, वह वह थी जिसने उन्हें अपने आध्यात्मिक विश्वास को मजबूत करने का मौका दिया, और इस तथ्य के कारण अधिक हद तक कि वांडरर की छवि संक्षेप में, किसान पर्यावरण से उन लोगों की एक समग्र छवि थी जिनके साथ कलाकार संवाद करने के लिए हुआ।

रूसी कलाकार अक्सर तीर्थयात्री, तीर्थयात्री और पथिक की छवि की ओर मुड़ते थे, क्योंकि वे तीर्थ यात्रा पर जाने वाले, पवित्र स्थानों पर जाने वाले और भिक्षाटन करने वाले व्यक्ति को बुलाते थे। रूस के पवित्र स्थानों के माध्यम से लंबी पैदल यात्रा, यहाँ तक कि पवित्र सेपुलचर तक, एक सामान्य घटना थी। ज़ारिस्ट रूसविशेष रूप से किसान (काले) लोगों के बीच।

रमता जोगी

....पथिक और पृथ्वी पर एलियंस
(इब्रा. 11:13)

कहां जा रहे हो, बताओ।
एक पथिक जिसके हाथ में एक कर्मचारी है? -
प्रभु की अद्भुत कृपा से
मैं एक बेहतर देश जा रहा हूं।
पहाड़ों और घाटियों के माध्यम से
स्टेप्स और खेतों के माध्यम से
जंगलों के माध्यम से और मैदानों के माध्यम से
मैं घर जा रहा हूँ, दोस्तों।

पथिक, तुम्हारी क्या आशा है
अपने मूल देश में?
- हिम-श्वेत वस्त्र
और मुकुट सब सुनहरा है।
जीवित झरने हैं
और स्वर्गीय फूल।
मैं यीशु का अनुसरण करता हूं
जलती रेत के माध्यम से।

भय और आतंक अपरिचित हैं
क्या यह आपके रास्ते में है?
- ओह, भगवान की सेना
सर्वत्र मेरी रक्षा करो।
यीशु मसीह मेरे साथ है।
वह मेरा मार्गदर्शन करेंगे
स्थिर पथ
सीधे, सीधे स्वर्ग।

तो मुझे अपने साथ ले चलो
एक अद्भुत देश कहाँ है।
- हाँ, मेरे दोस्त, मेरे साथ आओ -
यहाँ मेरा हाथ है।
घर से ज्यादा दूर नहीं
और एक वांछनीय देश।
आस्था शुद्ध है, जीवंत है
हम आपको वहां ले जा रहे हैं।

फिलिस्तीन में यूक्रेनी तीर्थयात्री।
सोकोलोव पेट्र पेट्रोविच (1821-1899)। कागज, रंगीन मोम पेंसिल, 43.8x31.
निजी संग्रह

पवित्र स्थानों के लिए
पोपोव एल.वी. 1911

रमता जोगी।
वसीली ग्रिगोरिविच पेरोव। 1859
सेराटोव

तीर्थयात्री। तीर्थ यात्रा पर।
वसीली ग्रिगोरिविच पेरोव। 1867 अंजीर। 31.6x47, 3.
राज्य रूसी संग्रहालय

पवित्र मूर्ख, भटकने वालों से घिरा हुआ।
वसीली ग्रिगोरिविच पेरोव। 1872 अंजीर। 15.8x22.

राहगीर।
पेरोव वसीली ग्रिगोरिविच। 1873 पेपर, ग्रेफाइट पेंसिल, 15.4x13.5।
राज्य त्रेताकोव गैलरी

रमता जोगी।
वसीली ग्रिगोरिविच पेरोव। 1869 कैनवास पर तेल, 48x40।
Lugansk

पथिक का स्वागत है।
पेरोव वसीली ग्रिगोरिविच। 1874. कैनवास पर तेल। 93x78।
artcyclopedia.ru

मैदान में घुमक्कड़।
वसीली ग्रिगोरिविच पेरोव। 1879 कैनवास पर तेल, 63x94
निज़नी नावोगरट

रमता जोगी।
वसीली ग्रिगोरिविच पेरोव। 1870 कैनवास पर तेल, 88x54।
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

तीर्थयात्री।
पेरोव वसीली ग्रिगोरिविच। कैनवास, तेल।
ताशकंद

राहगीर।
ब्रोंनिकोव फेडोर एंड्रीविच (1827 - 1902)। 1869 कैनवास पर तेल। 70x57।
कलाकार एनए यारोशेंको का स्मारक संग्रहालय-एस्टेट
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=11315

भावी साधु।
निकोलाई पेत्रोविच बोगदानोव-बेल्स्की 1889
1889 में, पेंटिंग "द फ्यूचर मॉन्क" के लिए, लेखक को एक बड़ा पुरस्कार मिला रजत पदकऔर वर्ग कलाकार का शीर्षक।

ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा की आइकन-पेंटिंग कार्यशाला से स्नातक होने के बाद, एस रचिंस्की ने बोगदानोव-बेल्स्की की पहचान की मास्को स्कूलपेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला। वह बड़ी प्रगति करते हुए लैंडस्केप क्लास से गुजरा। प्रकृति से रेखाचित्रों के लिए, उन्हें अक्सर पहले नंबर मिलते थे। उनके शिक्षक प्रसिद्ध रूसी कलाकार थे: वी. डी. पोलेनोव, वी. ई. माकोवस्की और आई. एम. प्रायनिशनिकोव।
"वर्ग कलाकार" के शीर्षक के लिए अंतिम (डिप्लोमा) चित्र लिखने का समय आ गया है। वह परिदृश्य से प्यार करता था, लेकिन भीतर से कुछ और इशारा करता था।
ऐसी अनिश्चित भावनाओं के साथ, वह तातेवो गांव के लिए रवाना होता है और रचिंस्की से मिलता है। रचिंस्की, एक युवक के साथ बातचीत में, उसे "भविष्य के भिक्षु" विषय पर संकेत देता है। भविष्य का कलाकार विषय, चित्र से इतना रोमांचित था कि काम खत्म होने से पहले ही वह बेहोश हो गया।
"इनोक" समाप्त हो गया है। बच्चों की खुशी, पर्यावरण, रचिंस्की खुद कोई सीमा नहीं जानता था। तस्वीर में एक छोटे लड़के के साथ एक पथिक की मुलाकात को दर्शाया गया है। बातचीत होती है।
बातचीत से लड़के की आंखें, उसकी आत्मा जल उठती है। उसके मन की आंखों के सामने खुले होने के अदृश्य क्षितिज। पतली, स्वप्निल, खुली नज़र से, भविष्य की ओर देखते हुए - यह स्वयं चित्र के लेखक थे।
दूसरों के साथ सफलता, बच्चों में पब्लिक स्कूललेखक को बहुत प्रेरणा दी। मॉस्को, स्कूल जाने के दिन करीब आ रहे थे, लेकिन कलाकार अचानक उदास हो गया। मैं क्या लेने जा रहा हूं, उसने सोचा, क्योंकि हर कोई मुझसे एक परिदृश्य की उम्मीद करता है।
जाने का दिन आ गया। "भविष्य के भिक्षु" को एक बेपहियों की गाड़ी में लाद दिया गया था। घर के बरामदे को देखने के लिए निकले एस ए रचिन्स्की की बिदाई नज़र। घोड़ा चला गया। अंतिम शब्दविदाई में प्रिय शिक्षक: "गुड लक, निकोलस!" ठंड में बेपहियों की गाड़ी बर्फ से ढकी सड़क पर आसानी से दौड़ गई ... मेरे प्रिय शिक्षक के साथ बिदाई के मिनटों से मेरा दिल भारी था, और कुछ शर्मिंदगी, कड़वाहट ने मेरे दिल को जला दिया। मैं अपने साथ क्यों, कहाँ और क्या ले जाऊँ? उसे बुखार में फेंक दिया गया था। और बेपहियों की गाड़ी अनिवार्य रूप से अज्ञात में चली गई। सड़क पर भविष्य के कलाकार ने सोचा: “कितना अच्छा होगा अगर चित्र मर जाए, खो जाए। क्या ऐसा नहीं होता?" ... और तस्वीर खो गई। गाड़ीवान को लौटने में काफी समय लगा, फिर भी उन्होंने उसे ढूंढ़ निकाला और सुरक्षित स्थान पर ले आए।
जैसा कि कलाकार ने खुद को याद किया: "ठीक है, गड़बड़ स्कूल में शुरू हुई!"
"द फ्यूचर मॉन्क" - "क्लास आर्टिस्ट" की उपाधि के लिए उन्होंने जो काम प्रस्तुत किया, वह सभी अपेक्षाओं से परे एक बड़ी सफलता थी। इसे परीक्षकों द्वारा अनुमोदित किया गया था और कला के कार्यों के सबसे बड़े संग्रहकर्ता कोज़मा टेरेंटयेविच सोल्डेनकोव द्वारा प्रदर्शनी से खरीदा गया था, और फिर महारानी मारिया फेडोरोव्ना को सौंप दिया गया था। तुरंत, कलाकार को पेंटिंग के दो और दोहराव का आदेश दिया गया।
जनवरी 1891 में, पेंटिंग कीव में एक यात्रा प्रदर्शनी में प्रस्तुत की गई थी।
प्रदर्शनी का दौरा करने के बाद, कलाकार एम। वी। नेस्टरोव ने अपने रिश्तेदारों को एक पत्र में लिखा है: "... लेकिन वासंतोसेव इस बात से सहमत हैं कि बोगदानोव-बेल्स्की आने वाले लंबे समय तक अपनी सफलता के साथ मुझे प्रदर्शनियों में नमक देंगे, लेकिन ऐसा नहीं होना चाहिए शर्मिंदा ..."
अब से, कलाकार अपने खर्च पर जीना शुरू कर देता है। उस वक्त उनकी उम्र 19 साल थी। bibliotekar.ru

पथिक।
क्रिज़िट्स्की कॉन्स्टेंटिन याकोवलेविच (1858-1911)। कैनवास, तेल।
कोमी गणराज्य की राष्ट्रीय गैलरी

राई में सड़क।
Myasoedov Grigory Grigorievich। 1881 कैनवास 65x145 पर तेल।

"रोड इन द राई" (1881) के परिदृश्य में, मूल भाव की सादगी और अभिव्यक्ति हड़ताली है: एक अकेला पथिक का आंकड़ा एक अंतहीन राई क्षेत्र के बीच में क्षितिज की ओर बढ़ रहा है। कलाकार, जैसा कि था, एक शैली पेंटिंग के लिए अधिक सामान्यीकृत, स्मारकीय समाधान की संभावना को खोलता है।

विचारक।
इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय। 1876 कैनवास पर तेल, 85x58।
रूसी कला का कीव संग्रहालय

फ्योदोर दोस्तोवस्की ने अपने उपन्यास द ब्रदर्स करमाज़ोव में क्राम्स्कोय की इस तस्वीर का इस्तेमाल पात्रों में से एक का वर्णन करने के लिए किया - सार्मदयाकोव: "चित्रकार क्राम्स्कोय के पास एक है कमाल की तस्वीर"द कंटेम्प्लेटर" कहा जाता है: एक जंगल को सर्दियों में चित्रित किया गया है, और जंगल में, सड़क पर, एक फटे हुए दुपट्टे और बस्ट जूतों में, अकेला खड़ा है, सबसे गहरे एकांत में, एक किसान भटकता है, खड़ा होता है और लगता है कि वह सोचता है, लेकिन वह सोचता नहीं है, लेकिन "चिंतन करता है" कुछ "। यदि आप उसे धक्का देते हैं, तो वह कांप जाएगा और आपकी ओर देखेगा, जैसे कि वह जाग रहा हो, लेकिन कुछ भी नहीं समझ रहा हो। सच है, वह अब जाग जाएगा, और अगर वे उससे पूछें कि वह क्या सोच रहा था, तो उसे शायद कुछ भी याद नहीं होगा, लेकिन दूसरी ओर, वह शायद अपने आप में इस धारणा को बनाए रखेगा कि वह अपने चिंतन के दौरान था। ये छापें उसे प्रिय हैं, और वह शायद उन्हें संचित करता है, असंगत रूप से और बिना एहसास के भी - किस लिए और क्यों, निश्चित रूप से, वह यह भी नहीं जानता: शायद, अचानक, कई वर्षों से संचित छापों के बाद, वह सब कुछ छोड़ देगा और भटकने और बचने के लिए यरूशलेम जाओ, या हो सकता है कि मूल गांव अचानक जल जाए, या हो सकता है कि दोनों एक साथ हों। लोगों में काफी चिंतनशील हैं।

रमता जोगी।
वीए ट्रोपिनिन। 1840 के दशक कैनवास, तेल।
उल्यानोव्स्क क्षेत्रीय कला संग्रहालय
nearyou.ru

रमता जोगी।
शिलोव्स्की कोन्स्टेंटिन स्टेपानोविच। 1880 के दशक "के। शिलोव्स्की द्वारा चित्र का एल्बम"। चित्रकला। कागज, पेंसिल, स्याही, कलम। 29.7x41.8; 10.9x7.6
निवेश संख्या: G-I 1472

रास्ते में आराम करो।
बर्कहार्ट फेडोर कारलोविच (1854 - लगभग 1919)। 1889 कागज, स्याही, कलम, 25.3 x 18.2 सेमी (स्पष्ट)।
नीचे बाएँ: "Ө। बर्कहार्ट 89.".
निजी संग्रह
http://auction-rusenamel.ru/gallery?mode=product&product_id=2082600

छुट्टी पर यात्री।
विनोग्रादोव सर्गेई आर्सेनिविच (1869-1938)। 1895 कैनवास; तेल। 54x61.4।
निवेश संख्या: जेएच 191
तांबोव क्षेत्रीय राज्य बजटीय संस्कृति संस्थान "तंबोव क्षेत्रीय आर्ट गैलरी"

अधिकांश कलाकारों के कार्यों में XIX - जल्दी। 20वीं शताब्दी में, विशेष रूप से युवा वांडरर्स, सामाजिक-आलोचनात्मक "शास्त्रीय" शैली को दुनिया के एक अधिक चिंतनशील और काव्यात्मक दृष्टिकोण द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है। रूसी चित्रकला में होने वाले परिदृश्य की ओर ध्यान देने योग्य बदलाव "लैंडस्केप कलरिंग" और सूचित करता है रोजमर्रा की तस्वीर. इन प्रवृत्तियों में से विशिष्ट एस.ए. द्वारा एक प्रारंभिक पेंटिंग है। विनोग्रादोव "वांडरर्स ऑन वेकेशन" (1895), जिसमें बनाए रखते हुए शैली का आधारकलाकार मुख्य लहजे को कथा और बाहरी क्रिया से सुरम्य और में स्थानांतरित करता है भावनात्मक धारणाप्रकृति, मनोदशा।

पर अग्रभूमिग्रे धरती पर लॉग पर बैठे, एक पंक्ति में छह पथिक। बाईं ओर दो बूढ़े हैं भूरे बालऔर दाढ़ी, कंधों के पीछे नैकपैक के साथ, गहरे रंग के कपड़ों में (एक गहरे बैंगनी रंग के साथ बाईं ओर बैठा हुआ, दाईं ओर बैठा हुआ, एक टोपी में - भूरा)। दाईं ओर चार बूढ़ी औरतें हैं: बाईं ओर, काले कपड़ों में, उसने अपने चेहरे के हिस्से को अपने हाथ से ढँक लिया, दाईं ओर, दो हल्के कपड़ों में, दाईं ओर, लाल रंग की स्कर्ट में एक महिला। उनके आंकड़े स्केच किए गए हैं। आंकड़ों के पीछे वसंत परिदृश्य: बाईं ओर एक धूसर मैदान है जिसमें दो हलवाले दूरी में जा रहे हैं, बाईं ओर एक पीले रंग के मुकुट के साथ तीन पतले पेड़ हैं; दायीं ओर पीली हरियाली और ऊँचे गहरे पेड़ों के बीच एक इमारत है। सफेद बादलों के साथ हल्का नीला आकाश। रूस के संग्रहालय कोष की राज्य सूची

भिखारी।
विनोग्रादोव सर्गेई आर्सेनिविच (1869-1938)। 1899

राहगीर।
मिखाइल वासिलीविच नेस्टरोव। 1921 कैनवास पर तेल। 81x92.
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
निवेश संख्या: ZhS-1243
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=1081

राहगीर।
मिखाइल वासिलीविच नेस्टरोव। 1921 कैनवास पर तेल। 82x106।
टवर क्षेत्रीय आर्ट गैलरी

राहगीर।
मिखाइल वासिलीविच नेस्टरोव। स्केच। 1921 कार्डबोर्ड पर पेपर, टेम्परा, ग्रेफाइट पेंसिल. 14.3x18.6।
एम. वी. नेस्टरोव की पोती, आई. वी. श्रेटर का संग्रह, उनके जीवनकाल में।
नीचे दाईं ओर ब्रश से हस्ताक्षर किए गए हैं: एम. नेस्टरोव। पीठ पर, स्याही कलम में लेखक का शिलालेख: एन वसीलीवना बक्शीवा / मिख नेस्टरोव / 1921 से 9 अगस्त के दिन / पेंटिंग "पुटनिक" के लिए स्केच के रूप में।
अक्टूबर 2013 में मैग्नम आर्स द्वारा नीलामी के लिए रखा गया।

ब्रेस्ट (बेलारूसी) रेलवे के झावोरोनका प्लेटफॉर्म के पास, डबकी गांव में अपने जीवन के दौरान, MUZhVZ में नेस्टरोव के अध्ययन के मित्र, वीए बक्शीव की बेटी ए.वी. बक्शीवा को स्केच प्रस्तुत किया गया था। 1920 में अर्मवीर से मास्को लौटते हुए, नेस्टरोव ने खुद को एक अपार्टमेंट और एक कार्यशाला के बिना पाया, उनकी पेंटिंग, पुस्तकालय, संग्रह और संपत्ति लूट ली गई। मे ३ गर्मी के मौसम 1921-1923 में वे डबकी में रहे, बख्शीव द्वारा प्रदान की गई एक कार्यशाला में काम किया और 1917 की घटनाओं के कारण हुई तबाही की भावना को दूर करने के लिए रचनात्मक रूप से प्रयास किया। पेंटिंग "द वेफ़रर" पर काम 10 अगस्त, 1921 को डबकोव से लेखक के मित्र ए. पहले से ही काम करना शुरू कर दिया है, रेखाचित्र और एक चित्र लिखें" पथिक। इसकी सामग्री इस प्रकार है: एक गर्मियों की शाम को सड़क के किनारे खेतों के बीच, एक यात्री और एक किसान चल रहे हैं और बात कर रहे हैं, एक महिला जो कम धनुष के साथ यात्री से मिली है ”(नेस्टरोव एम.वी. पत्राचार। एम।, 1988। पृ. 276). उसी वर्ष की शरद ऋतु में, नेस्टरोव ने मॉस्को से ट्यूरिन को सूचित किया: "मैं बहुत काम करता हूं, मैंने पुटनिक की पुनरावृत्ति की" (ibid।, पृष्ठ 277)। दोहराव का मतलब नकल करना नहीं था। वर्तमान में, "ट्रैवलर" के कई संस्करण हैं, तैल चित्र, एक पथिक के रूप में मसीह की आकृति के साथ, रूसी सड़कों पर भटकते हुए। वे नेस्टरोव के पहले के चित्रों और नेस्टरोव के आम तौर पर रूसी परिदृश्यों से परिचित पात्रों को बदलते हैं। यह महसूस किया जाता है कि भटकते शोकाकुल मसीह के विषय ने लेखक को गहराई से चिंतित किया। अपने सभी चित्रों में, उन्होंने "रूसी मसीह" की छवि बनाने का प्रयास किया, रद्द नहीं किया नई सरकारऔर विश्वास करने वाले लोगों को आराम और उद्धार दे रहा है। प्रस्तुत स्केच, जो पहले अज्ञात था, हमें "ट्रैवलर" थीम के प्रारंभिक संस्करण का एक विचार देता है, और इसमें थीम के मुख्य आलंकारिक और रचनात्मक पहलू शामिल हैं। कार्य का एक संग्रहालय मूल्य है। ईएम झूकोवा द्वारा विशेषज्ञता http://magnumars.ru/lot/putnik

वोल्गा (पथिक) से परे।

http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15065

वोल्गा (पथिक) से परे।
मिखाइल वासिलीविच नेस्टरोव। 1922 कैनवास पर तेल। 83x104।
बेलारूस गणराज्य का राष्ट्रीय कला संग्रहालय

असीम वोल्गा का विस्तार। शाम का घंटा। दो लोग किनारे के गुलाबी रास्ते पर चलते हैं: एक सुंदर पैटर्न वाली दुपट्टा और गहरे नीले रंग की सुंदरी में एक लड़की, और एक सफेद मठवासी बागे में एक आदमी जिसके हाथ में एक कर्मचारी है। तपस्वी-गंभीर चेहरा और पथिक का पूरा रूप तीव्र आध्यात्मिक ऊर्जा को विकीर्ण करता है। ऐसा लगता है कि उनके शब्द अभी-अभी निकले हैं। लड़की सिर झुकाए ध्यान से सुनती है। कलाकार द्वारा "रोका" गया एकाग्र मौन का क्षण प्रदर्शित किया जाता है गहन अभिप्राय. कई भटकने वाले तब अपनी आध्यात्मिक प्यास बुझाते हुए, रूस के पवित्र स्थानों पर चले गए। नेस्टरोव एक ऐसे व्यक्ति की छवि बनाता है जो उदात्त विचारों के साथ रहता है, जो अपने विश्वास से दूसरों को मोहित करने में सक्षम है। दर्शकों द्वारा महसूस की जाने वाली भावनाओं का तनाव भी प्रकृति को प्रेषित होता है: युवा बिर्च की शाखाएं हवा में उत्सुकता से फड़फड़ाती हैं, आकाश में आंधी का आभास होता है। रचना का आधार बनाने वाली रेखाचित्र शानदार है। रंगों की श्रेणी आश्चर्यजनक रूप से सुंदर है, जिसमें मास्टर के हाथ से ग्रे, नीले, हरे, गुलाबी, सुनहरे रंगों के कई सूक्ष्म रंग बुने जाते हैं। बेलारूस गणराज्य का राष्ट्रीय कला संग्रहालय।

राहगीर। वोल्गा से परे।
एम.वी. नेस्टरोव। हस्ताक्षरित और दिनांकित 1922 कैनवास पर तेल, 81.5x107.5।
MacDougall's की नीलामी में $3 मिलियन में बिका।
http://www.macdougallauction.com/Indexx0613.asp?id=19&lx=a

शिखर देर से रचनात्मकताएमवी नेस्टरोवा क्राइस्ट द ट्रैवलर के बारे में चित्रों की एक श्रृंखला बन गई, जिसमें भटकते उद्धारकर्ता के "सांसारिक" चेहरे में आध्यात्मिक और लोक एक में विलीन हो जाते हैं। कलाकार ने साइकिल पर काम करते हुए लगभग तीन साल तक काम किया विभिन्न प्रकारव्याख्याएं, उनमें से लगभग सभी निजी संग्रह में हैं। से ज्ञात वेरिएंटतीन को 1921 में चित्रित किया गया था (उनमें से दो मॉस्को में ट्रीटीकोव गैलरी और टवर आर्ट गैलरी में हैं), एक 1936 में (एक निजी संग्रह में है)। जून 2013 में, MacDougall's को एक से बिक्री के लिए रखा गया था निजी संग्रहयूरोप पहले 1922 से अज्ञात रेखाचित्र। क्राइस्ट की छवि के लिए मॉडल अरमावीर लियोनिद फेडोरोविच दिमित्रिस्की के पुजारी थे, जिनसे नेस्टरोव 1918 में क्रांतिकारी भूखे मास्को छोड़ने के बाद मिले थे। राजधानी में लौटकर, नेस्टरोव ने यात्री-मसीह के बारे में एक श्रृंखला बनाने के बारे में निर्धारित किया, और उन्होंने सोफे के उच्च पीठ के पीछे नास्तिक अधिकारियों के चित्रों को छिपा दिया, जो उनके आकार का कारण है।

1923 में, मिखाइल नेस्टरोव ने लिखा: "कौन जानता है, अगर हम 1917 की घटनाओं के साथ आमने-सामने नहीं आए होते, तो मैं शायद" रूसी "मसीह के चेहरे को और भी अधिक स्पष्ट करने की कोशिश करता, अब मुझे इस पर ध्यान देना होगा इन कार्यों और, जाहिरा तौर पर उन्हें हमेशा के लिए छोड़ने के अनुसार।

अक्साकोव की मातृभूमि में।
मिखाइल वासिलीविच नेस्टरोव। 1923 कैनवास पर तेल।
रूसी कला संग्रहालय, येरेवन

नदी तट पर अजनबी।
मिखाइल वासिलीविच नेस्टरोव। 1922

पथिक एंटोन।
एम.वी. नेस्टरोव। एटूडे। 1896 कार्डबोर्ड, तेल पर कैनवास। 27 x 21 सेमी
बश्किर राज्य कला संग्रहालय। एमवी नेस्टरोवा

1897 में, नेस्टरोव ने "सर्जियस चक्र" के एक और काम पर काम पूरा किया - ट्रिप्टिच "वर्क्स ऑफ सेंट सर्जियस ऑफ रेडोनज़" (टीजी), और एक साल पहले, 1896 के वसंत में, उसके लिए प्रकृति की खोज में, वह ट्रिनिटी - सर्जियस लावरा के पास स्थित मॉस्को के पास मठों की यात्राएं कीं। "ईश्वर के लोगों" में उनकी रुचि थी, वे पथिक एंटोन थे। नेस्टरोव ने उन्हें अपने पसंदीदा स्थानों में से एक - खोतकोवस्की मठ में देखा - और वहां उन्होंने प्रकृति से उनके एक सुरम्य चित्र को चित्रित किया, जिसे उन्होंने एक त्रिपिटक में शामिल करने का इरादा किया। लेकिन ऐसा हुआ कि "एंटोन द वांडरर" को एक और काम में पेश किया गया, जो 1900 के नेस्टरोव की आध्यात्मिक खोजों के संदर्भ में अत्यंत महत्वपूर्ण था - पेंटिंग "होली रस" (1901-1905, रूसी संग्रहालय)। कलाकार के अनुसार, इस तस्वीर के साथ वह अपने "सर्वश्रेष्ठ विचार, खुद का सबसे अच्छा हिस्सा" जोड़ना चाहता था। आलोचना को "पवित्र रस" भी कहा जाता है "नेस्टरोव की कलात्मक विफलता, उनकी विश्वदृष्टि का संकट, और लियो टॉल्स्टॉय -" रूसी रूढ़िवादी के लिए एक स्मारक सेवा। चित्र का दूसरा शीर्षक आपको इस दुविधा के सार को समझने की अनुमति देता है - "मेरे पास आओ, जो सभी पीड़ित और बोझ हैं, और मैं तुम्हें आराम दूंगा": सुसमाचार की कथा के अनुसार, मसीह ने इन शब्दों के दौरान लोगों को संबोधित किया पर्वत पर उपदेश। अर्थात्, नेस्टरोव की तस्वीर का सार ईसाई विचार के आधार पर सामान्य सामंजस्य में निहित है। लेकिन यह मानवतावादी अपील थी जिसे उनके हमवतन लोगों ने खारिज कर दिया था: वे, पहली रूसी क्रांति के "बच्चे", निष्क्रिय चिंतन के लिए नहीं, बल्कि एक निर्णायक संघर्ष के लिए निपटाए गए थे (हमें याद है कि 1914 में नेस्टरोव की पेंटिंग "इन रस" (लोगों की आत्मा)", "पवित्र रस" की आध्यात्मिक अवधारणा को दोहराते हुए)। हमारे लिए, यह विवाद केवल एट्यूड "एंटोन द वांडरर" के महत्व को बढ़ाता है। इस तथ्य का उल्लेख नहीं करने के लिए कि यह अध्ययन नेस्टरोव के काम में "पवित्र रस" के इतिहास और स्थान पर सीधे तौर पर अनुमानित है, एंटोन की छवि एक तीव्र मनोवैज्ञानिक छवि है, जो रूसी भटकन के इतिहास से जुड़ी है, और यह ठीक है क्योंकि अपनी उच्च आलंकारिकता के बारे में कि वह केवल एक अध्ययन के स्तर से ऊपर उठता है, एक स्वतंत्र, पूर्ण कार्य, प्रदर्शन, इसके अलावा, 1900 के दशक के नेस्टरोव के चित्र कार्य की विशेषताएं बन गया। बश्किर राज्य संग्रहालय। एम। नेस्टरोवा

रमता जोगी।
कल्वी वासिलीविच लेबेडेव (1852-1916)

रात। रमता जोगी।
I. गोरुष्किन-सोरोकोपुडोव। कैनवास, तेल। 75.5 x 160.5।
राज्य कला संग्रहालय अल्ताई क्षेत्र, बरनौल

रमता जोगी। श्रृंखला से “रस। रूसी प्रकार।
कुस्तोडीव बोरिस मिखाइलोविच 1920 पानी के रंग का कागज 27 x 33 पर।
I. I. ब्रोड्स्की का संग्रहालय-अपार्टमेंट
सेंट पीटर्सबर्ग

तीर्थयात्रियों
एम.एम. जर्मशेव (बुबेलो)। पोस्टकार्ड

ट्रिनिटी को।
कोरोविन सर्गेई अलेक्सेविच (1858 - 1908)। 1902 कैनवास पर तेल। 75.5x90.5।
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

व्लादिमीरका।
आइजैक लेविटन। 1892 कैनवास पर तेल। 79 × 123।
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मास्को

प्रकृति से कई सत्रों के लिए प्रसिद्ध कलाकारव्लादिमीर ट्रैक्ट को दर्शाया गया है, जिसके साथ कैदियों को एक बार साइबेरिया ले जाया गया था। जब तक तस्वीर चित्रित की गई, तब तक कैदियों को ट्रेन से ले जाया जा रहा था। उदास आकाश और रेगिस्तान का आह्वान उदास स्मृतिबेड़ियों में बंद कैदियों के बारे में, एक बार इस सड़क पर भटकते हुए। लेकिन क्षितिज पर आकाश की एक उज्जवल पट्टी और एक सफेद चर्च दिखाई दे रहा है, जो आशा की किरण को प्रेरित करता है। सड़क के किनारे के आइकन पर एक अकेला पथिक का छोटा आंकड़ा, जैसा कि यह था, इस भूखंड में मानवीय उपस्थिति को कम करता है और आपको जीवन के अर्थ के बारे में सोचने पर मजबूर करता है।

पेंटिंग के लिए रेखाचित्र और रेखाचित्र आई. ई. रेपिन "कुर्स्क प्रांत में जुलूस"

तीर्थयात्री।
1880 कागज पर जल रंग
निजी संग्रह

तीर्थयात्री। एक तीर्थयात्री के कर्मचारियों का नुकीला सिरा। 1881
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में स्थित पेंटिंग "कुर्स्क प्रांत में जुलूस" (1881-1883) के लिए अध्ययन
कागज, पानी के रंग, ग्रेफाइट पेंसिल। 30.6x22.8 सेमी
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
निवेश संख्या: 768
रसीद: 1896 में लेखक का उपहार

रमता जोगी। तसवीर का ख़ाका
1881 30x17।
पेन्ज़ा क्षेत्रीय आर्ट गैलरी। के ए सावित्स्की

रमता जोगी।
सुरिकोव वासिली इवानोविच (1848 - 1916)। 1885 कैनवास पर तेल। 45 x 33 सेमी।
पेंटिंग "बॉयर मोरोज़ोवा" के लिए अध्ययन
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

कला और शिल्प में एक पथिक की छवि

रमता जोगी।

शेकोटिखिना-पोटोत्स्काया एलेक्जेंड्रा वासिलिवना। 1916 कार्डबोर्ड पर ग्रे पेपर, ग्रेफाइट पेंसिल, गौचे। 30.8 x 23.5।
राज्य केंद्रीय रंगमंच संग्रहालयएए बख्रुशिन के नाम पर
रूस के संग्रहालय कोष की राज्य सूची

रमता जोगी।
स्केच पुरुष का सूटओपेरा "रोगनेडा" के लिए, जो इतिहास के एक एपिसोड के बारे में बताता है कीवन रस. मॉस्को, मॉस्को ओपेरा एस.आई. ज़मीन।
शेकोटिखिना-पोटोत्स्काया एलेक्जेंड्रा वासिलिवना। 1916 कार्डबोर्ड पर पेपर, ग्रेफाइट पेंसिल, गौचे। 20.7 x 14.1; 22 x 15.7 (सब्सट्रेट)।
स्टेट सेंट्रल थिएटर म्यूजियम का नाम एए बखरुशिन के नाम पर रखा गया है
रूस के संग्रहालय कोष की राज्य सूची

रमता जोगी। जिप्सम, पॉलीक्रोम पेंटिंग।
8.3 x 3.2 x 3.4

रमता जोगी। पोर्सिलेन, ओवरग्लेज पेंटिंग।
7.7 x 3.2 x 2.6।

रमता जोगी। फ़ाइनेस, अंडरग्लेज़ पेंटिंग
8.7 x 3.3 x 2.7

रमता जोगी। चीनी मिटटी; ओवरग्लेज़ पेंटिंग
7.8 x 3.4 x 2.9

मूर्तियां "पथिक"

निर्माता:
नेकिन उत्पादन नमूना

निर्माण का स्थान: मॉस्को क्षेत्र, गज़ल क्षेत्र (?)

निर्माण अवधि: 1930 (?)

स्थान: FGBUK " अखिल रूसी संग्रहालयकला और शिल्प और लोक कला»

रूसी कलाकार अक्सर तीर्थयात्री, तीर्थयात्री और पथिक की छवि की ओर मुड़ते थे, क्योंकि वे तीर्थ यात्रा पर चलने वाले व्यक्ति को पवित्र स्थानों पर बुलाते थे। रूस के पवित्र स्थानों, यहाँ तक कि पवित्र कब्र तक पैदल यात्रा करना, ज़ारिस्ट रूस में एक काफी सामान्य घटना थी, विशेष रूप से किसान (काले) लोगों के बीच।

इस चयन में रूसी कलाकारों द्वारा पेंटिंग्स के पुनरुत्पादन शामिल हैं, जो मुख्य रूप से एक ऐसी घटना के रूप में भटकने के लिए समर्पित थे जो जीवन का एक तरीका था। ऐसे तीर्थयात्री-पथिक अपने घरों को लंबे समय तक छोड़ देते थे या उन्हें बिल्कुल नहीं रखते थे, पवित्र स्थानों पर जाते थे, भिक्षा पर रहते थे, और जहाँ आवश्यक हो वहाँ रात बिताते थे।

रमता जोगी

....पथिक और पृथ्वी पर एलियंस
(इब्रा. 11:13)

बेचारे घुमक्कड़।
पी पी सोकोलोव (1821-1899)। 1872
राज्य रूसी संग्रहालय

रमता जोगी।
वसीली ग्रिगोरिविच पेरोव। 1859
सेराटोव

राहगीर।
पेरोव वसीली ग्रिगोरिविच। 1873 पेपर, ग्रेफाइट पेंसिल, 15.4x13.5।
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

रमता जोगी।
वसीली ग्रिगोरिविच पेरोव। 1869 कैनवास पर तेल, 48x40।
Lugansk

पथिक का स्वागत है।
पेरोव वसीली ग्रिगोरिविच। 1874. कैनवास पर तेल। 93x78।
artcyclopedia.ru

एक गरीब बुजुर्ग से बातचीत।
रेल्यान फोमा रोडियोनोविच (1870-1930)। कागज, स्याही। आकार: 20.4x28.3।
निजी संग्रह

रमता जोगी।
निकोलाई एंड्रीविच कोशेलेव। 1867 कैनवास पर तेल।
यारोस्लाव कला संग्रहालय

भावी साधु।
निकोलाई पेत्रोविच बोगदानोव-बेल्स्की 1889
1889 में, पेंटिंग "द फ्यूचर मॉन्क" के लिए, लेखक को एक बड़ा रजत पदक और वर्ग कलाकार का खिताब मिला।

ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा की आइकन-पेंटिंग कार्यशाला से स्नातक होने के बाद, एस। रचिंस्की ने मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर को बोगडानोव-बेल्स्की को सौंपा। वह बड़ी प्रगति करते हुए लैंडस्केप क्लास से गुजरा। प्रकृति से रेखाचित्रों के लिए, उन्हें अक्सर पहले नंबर मिलते थे। उनके शिक्षक प्रसिद्ध रूसी कलाकार थे: वी. डी. पोलेनोव, वी. ई. माकोवस्की और आई. एम. प्रायनिशनिकोव।
"वर्ग कलाकार" के शीर्षक के लिए अंतिम (डिप्लोमा) चित्र लिखने का समय आ गया है। वह परिदृश्य से प्यार करता था, लेकिन भीतर से कुछ और इशारा करता था।
ऐसी अनिश्चित भावनाओं के साथ, वह तातेवो गांव के लिए रवाना होता है और रचिंस्की से मिलता है। रचिंस्की, एक युवक के साथ बातचीत में, उसे "भविष्य के भिक्षु" विषय पर संकेत देता है। भविष्य का कलाकार विषय, चित्र से इतना रोमांचित था कि काम खत्म होने से पहले ही वह बेहोश हो गया।
"इनोक" समाप्त हो गया है। बच्चों की खुशी, पर्यावरण, रचिंस्की खुद कोई सीमा नहीं जानता था। तस्वीर में एक छोटे लड़के के साथ एक पथिक की मुलाकात को दर्शाया गया है। बातचीत होती है।
बातचीत से लड़के की आंखें, उसकी आत्मा जल उठती है। उसके मन की आंखों के सामने खुले होने के अदृश्य क्षितिज। पतली, स्वप्निल, खुली नज़र से, भविष्य की ओर देखते हुए - यह स्वयं चित्र के लेखक थे।
दूसरों की सफलता, लोक विद्यालय में बच्चों ने लेखक को बहुत प्रेरणा दी। मॉस्को, स्कूल जाने के दिन करीब आ रहे थे, लेकिन कलाकार अचानक उदास हो गया। मैं क्या लेने जा रहा हूं, उसने सोचा, क्योंकि हर कोई मुझसे एक परिदृश्य की उम्मीद करता है।
जाने का दिन आ गया। "भविष्य के भिक्षु" को एक बेपहियों की गाड़ी में लाद दिया गया था। घर के बरामदे को देखने के लिए निकले एस ए रचिन्स्की की बिदाई नज़र। घोड़ा चला गया। बिदाई के समय प्रिय शिक्षक के अंतिम शब्द: "सौभाग्य, निकोलस!" ठंड में बेपहियों की गाड़ी बर्फ से ढकी सड़क पर आसानी से दौड़ गई ... मेरे प्रिय शिक्षक के साथ बिदाई के मिनटों से मेरा दिल भारी था, और कुछ शर्मिंदगी, कड़वाहट ने मेरे दिल को जला दिया। मैं अपने साथ क्यों, कहाँ और क्या ले जाऊँ? उसे बुखार में फेंक दिया गया था। और बेपहियों की गाड़ी अनिवार्य रूप से अज्ञात में चली गई। सड़क पर भविष्य के कलाकार ने सोचा: “कितना अच्छा होगा अगर चित्र मर जाए, खो जाए। क्या ऐसा नहीं होता?" ... और तस्वीर खो गई। गाड़ीवान को लौटने में काफी समय लगा, फिर भी उन्होंने उसे ढूंढ़ निकाला और सुरक्षित स्थान पर ले आए।
जैसा कि कलाकार ने खुद को याद किया: "ठीक है, गड़बड़ स्कूल में शुरू हुई!"
"द फ्यूचर मॉन्क" - "क्लास आर्टिस्ट" की उपाधि के लिए उन्होंने जो काम प्रस्तुत किया, वह सभी अपेक्षाओं से परे एक बड़ी सफलता थी। इसे परीक्षकों द्वारा अनुमोदित किया गया था और कला के कार्यों के सबसे बड़े संग्रहकर्ता कोज़मा टेरेंटयेविच सोल्डेनकोव द्वारा प्रदर्शनी से खरीदा गया था, और फिर महारानी मारिया फेडोरोव्ना को सौंप दिया गया था। तुरंत, कलाकार को पेंटिंग के दो और दोहराव का आदेश दिया गया।
जनवरी 1891 में, पेंटिंग कीव में एक यात्रा प्रदर्शनी में प्रस्तुत की गई थी।
प्रदर्शनी का दौरा करने के बाद, कलाकार एम। वी। नेस्टरोव ने अपने रिश्तेदारों को एक पत्र में लिखा है: "... लेकिन वासंतोसेव इस बात से सहमत हैं कि बोगदानोव-बेल्स्की आने वाले लंबे समय तक अपनी सफलता के साथ मुझे प्रदर्शनियों में नमक देंगे, लेकिन ऐसा नहीं होना चाहिए शर्मिंदा ..."
अब से, कलाकार अपने खर्च पर जीना शुरू कर देता है। उस वक्त उनकी उम्र 19 साल थी। bibliotekar.ru

राई में सड़क।
Myasoedov Grigory Grigorievich। 1881 कैनवास 65x145 पर तेल।

फ्योडोर दोस्तोवस्की ने अपने उपन्यास द ब्रदर्स करमाज़ोव में, क्राम्स्कोय की इस तस्वीर का उपयोग पात्रों में से एक का वर्णन करने के लिए किया - सिमरडायकोव: "चित्रकार क्राम्स्कोय के पास" द कंटेम्प्लेटर "नामक एक अद्भुत तस्वीर है: एक जंगल को सर्दियों में और जंगल में चित्रित किया गया है, सड़क पर, एक फटे हुए काफ्तान में और एक छोटा सा किसान सबसे गहरे एकांत में अकेला खड़ा होता है, खड़ा होता है और लगता है कि वह सोच रहा है, लेकिन वह नहीं सोचता, बल्कि कुछ सोचता है। यदि आप उसे धक्का देते हैं, तो वह कांप जाएगा और आपकी ओर देखेगा, जैसे कि वह जाग रहा हो, लेकिन कुछ भी नहीं समझ रहा हो। सच है, वह अब जाग जाएगा, और अगर वे उससे पूछें कि वह क्या सोच रहा था, तो उसे शायद कुछ भी याद नहीं होगा, लेकिन दूसरी ओर, वह शायद अपने आप में इस धारणा को बनाए रखेगा कि वह अपने चिंतन के दौरान था। ये छापें उसे प्रिय हैं, और वह शायद उन्हें संचित करता है, असंगत रूप से और बिना एहसास के भी - किस लिए और क्यों, निश्चित रूप से, वह यह भी नहीं जानता: शायद, अचानक, कई वर्षों से संचित छापों के बाद, वह सब कुछ छोड़ देगा और भटकने और बचने के लिए यरूशलेम जाओ, या हो सकता है कि मूल गांव अचानक जल जाए, या हो सकता है कि दोनों एक साथ हों। लोगों में काफी चिंतनशील हैं।

रमता जोगी।
वीए ट्रोपिनिन। 1840 के दशक कैनवास, तेल।
उल्यानोस्क क्षेत्रीय कला संग्रहालय
nearyou.ru

अधिकांश कलाकारों के कार्यों में XIX - जल्दी। 20वीं शताब्दी में, विशेष रूप से युवा वांडरर्स, सामाजिक-आलोचनात्मक "शास्त्रीय" शैली को दुनिया के एक अधिक चिंतनशील और काव्यात्मक दृष्टिकोण द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है। रूसी चित्रकला में होने वाले परिदृश्य की ओर ध्यान देने योग्य बदलाव रोजमर्रा की तस्वीर को "लैंडस्केप कलरिंग" देता है। इन प्रवृत्तियों में से विशिष्ट एस.ए. द्वारा एक प्रारंभिक पेंटिंग है। विनोग्रादोव की "वांडरर्स ऑन वेकेशन" (1895), जिसमें, शैली के आधार को बनाए रखते हुए, कलाकार मुख्य लहजे को कथा और बाहरी कार्रवाई से प्रकृति, मनोदशा की सुरम्य और भावनात्मक धारणा में स्थानांतरित करता है।

अग्रभूमि में, छह पथिक एक पंक्ति में ग्रे जमीन पर लॉग पर बैठे हैं। बाईं ओर दो बूढ़े आदमी हैं जिनके भूरे बाल और दाढ़ी हैं, उनके कंधों पर नैकपैक के साथ, गहरे रंग के कपड़ों में (बाईं ओर गहरे बैंगनी रंग के टिंट के साथ, दाईं ओर बैठे हुए, एक टोपी में - भूरे रंग के)। दाईं ओर चार बूढ़ी औरतें हैं: बाईं ओर, काले कपड़ों में, उसने अपने चेहरे के हिस्से को अपने हाथ से ढँक लिया, दाईं ओर, दो हल्के कपड़ों में, दाईं ओर, लाल रंग की स्कर्ट में एक महिला। उनके आंकड़े स्केच किए गए हैं। आंकड़ों के पीछे एक वसंत परिदृश्य है: बाईं ओर एक भूरे रंग का मैदान है जो दो हलकों के साथ दूरी में फैला हुआ है, बाईं ओर पीले रंग के मुकुट के साथ तीन पतले पेड़ हैं; दायीं ओर पीली हरियाली और ऊँचे गहरे पेड़ों के बीच एक इमारत है। सफेद बादलों के साथ हल्का नीला आकाश। रूस के संग्रहालय कोष की राज्य सूची

भिखारी। पस्कोव-गुफा मठ।
विनोग्रादोव सर्गेई आर्सेनिविच (1870 - 1938)। 1928 कैनवास पर तेल।
स्थान अज्ञात

भिखारी।
विनोग्रादोव सर्गेई आर्सेनिविच (1869-1938)। 1899

पूज्य को।
विनोग्रादोव सर्गेई आर्सेनिविच। 1910 कैनवास पर तेल। 47x66।
राज्य व्लादिमीर-सुज़ाल ऐतिहासिक, वास्तुकला और कला संग्रहालय-रिजर्व

राहगीर।
मिखाइल वासिलीविच नेस्टरोव। 1921 कैनवास पर तेल। 82x106।
Tver क्षेत्रीय आर्ट गैलरी

राहगीर।
मिखाइल वासिलीविच नेस्टरोव। स्केच। 1921 कार्डबोर्ड, टेम्परा, ग्रेफाइट पेंसिल पर पेपर। 14.3x18.6।
एम. वी. नेस्टरोव की पोती, आई. वी. श्रेटर का संग्रह, उनके जीवनकाल में।
नीचे दाईं ओर ब्रश से हस्ताक्षर किए गए हैं: एम. नेस्टरोव। पीठ पर, स्याही कलम में लेखक का शिलालेख: एन वसीलीवना बक्शीवा / मिख नेस्टरोव / 1921 से 9 अगस्त के दिन / पेंटिंग "पुटनिक" के लिए स्केच के रूप में।
अक्टूबर 2013 में मैग्नम आर्स द्वारा नीलामी के लिए रखा गया।

ब्रेस्ट (बेलारूसी) रेलवे के झावोरोनका प्लेटफॉर्म के पास, डबकी गांव में अपने जीवन के दौरान, MUZhVZ में नेस्टरोव के अध्ययन के मित्र, वीए बक्शीव की बेटी ए.वी. बक्शीवा को स्केच प्रस्तुत किया गया था। 1920 में अर्मवीर से मास्को लौटते हुए, नेस्टरोव ने खुद को एक अपार्टमेंट और एक कार्यशाला के बिना पाया, उनकी पेंटिंग, पुस्तकालय, संग्रह और संपत्ति लूट ली गई। 1921-1923 में तीन गर्मियों के मौसम के दौरान, वह डबकी में रहते थे, बख्शीव द्वारा प्रदान की गई एक कार्यशाला में काम करते थे और 1917 की घटनाओं के कारण होने वाली तबाही की भावना को दूर करने के लिए रचनात्मक रूप से प्रयास करते थे। पेंटिंग "द वेफ़रर" पर काम 10 अगस्त, 1921 को डबकोव से लेखक के मित्र ए. पहले से ही काम करना शुरू कर दिया है, रेखाचित्र और एक चित्र लिखें" पथिक। इसकी सामग्री इस प्रकार है: एक गर्मियों की शाम को सड़क के किनारे खेतों के बीच, एक यात्री और एक किसान चल रहे हैं और बात कर रहे हैं, एक महिला जो कम धनुष के साथ यात्री से मिली है ”(नेस्टरोव एम.वी. पत्राचार। एम।, 1988। पृ. 276). उसी वर्ष की शरद ऋतु में, नेस्टरोव ने मॉस्को से ट्यूरिन को सूचित किया: "मैं बहुत काम करता हूं, मैंने पुटनिक की पुनरावृत्ति की" (ibid।, पृष्ठ 277)। दोहराव का मतलब नकल करना नहीं था। वर्तमान में, "ट्रैवलर" के कई संस्करण हैं, तैल चित्र, एक पथिक के रूप में मसीह की आकृति के साथ, रूसी सड़कों पर भटकते हुए। वे नेस्टरोव के पहले के चित्रों और नेस्टरोव के आम तौर पर रूसी परिदृश्यों से परिचित पात्रों को बदलते हैं। यह महसूस किया जाता है कि भटकते शोकाकुल मसीह के विषय ने लेखक को गहराई से चिंतित किया। अपने सभी चित्रों में, उन्होंने "रूसी मसीह" की छवि बनाने का प्रयास किया, जिसे नई सरकार द्वारा रद्द नहीं किया गया था और जो विश्वासियों को सांत्वना और मोक्ष देता है। प्रस्तुत स्केच, जो पहले अज्ञात था, हमें "ट्रैवलर" थीम के प्रारंभिक संस्करण का एक विचार देता है, और इसमें थीम के मुख्य आलंकारिक और रचनात्मक पहलू शामिल हैं। कार्य का एक संग्रहालय मूल्य है। ईएम झूकोवा द्वारा विशेषज्ञता http://magnumars.ru/lot/putnik

वोल्गा (पथिक) से परे।

http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15065

असीम वोल्गा विस्तार। शाम का घंटा। दो लोग किनारे के गुलाबी रास्ते पर चलते हैं: एक सुंदर पैटर्न वाली दुपट्टा और गहरे नीले रंग की सुंदरी में एक लड़की, और एक सफेद मठवासी बागे में एक आदमी जिसके हाथ में एक कर्मचारी है। तपस्वी-गंभीर चेहरा और पथिक का पूरा रूप तीव्र आध्यात्मिक ऊर्जा को विकीर्ण करता है। ऐसा लगता है कि उनके शब्द अभी-अभी निकले हैं। लड़की सिर झुकाए ध्यान से सुनती है। कलाकार द्वारा "रोका गया" एकाग्र मौन का क्षण, गहरे अर्थ से भरा है। कई भटकने वाले तब अपनी आध्यात्मिक प्यास बुझाने के लिए रूस के पवित्र स्थानों पर चले गए। नेस्टरोव एक ऐसे व्यक्ति की छवि बनाता है जो उदात्त विचारों के साथ रहता है, जो अपने विश्वास से दूसरों को मोहित करने में सक्षम है। दर्शकों द्वारा महसूस की जाने वाली भावनाओं का तनाव भी प्रकृति को प्रेषित होता है: युवा बिर्च की शाखाएं हवा में उत्सुकता से फड़फड़ाती हैं, आकाश में आंधी का आभास होता है। रचना का आधार बनने वाली रेखाचित्र शानदार है। रंगों की श्रेणी आश्चर्यजनक रूप से सुंदर है, जिसमें मास्टर के हाथ से ग्रे, नीले, हरे, गुलाबी, सुनहरे रंगों के कई सूक्ष्म रंग बुने जाते हैं। बेलारूस गणराज्य का राष्ट्रीय कला संग्रहालय।

राहगीर। वोल्गा से परे।
एम.वी. नेस्टरोव। हस्ताक्षरित और दिनांकित 1922। कैनवस पर तेल, 81.5x107.5 मैकडॉगल की नीलामी में $3 मिलियन में बेचा गया।
http://www.macdougallauction.com/Indexx0613.asp?id=19&lx=a

एम. वी. नेस्टरोव के बाद के काम का शिखर क्राइस्ट द वांडरर के बारे में चित्रों की एक श्रृंखला थी, जिसमें भटकते उद्धारकर्ता के "सांसारिक" चेहरे में आध्यात्मिक और लोक एक में विलीन हो जाते हैं। कलाकार ने लगभग तीन वर्षों तक चक्र पर काम किया, अलग-अलग व्याख्याएँ कीं, जिनमें से लगभग सभी निजी संग्रह में हैं। ज्ञात संस्करणों में से तीन को 1921 में चित्रित किया गया था (उनमें से दो मॉस्को में ट्रीटीकोव गैलरी और टवर आर्ट गैलरी में हैं), एक 1936 में (एक निजी संग्रह में है)। जून 2013 में, मैकडॉगल की नीलामी में, 1922 का एक पूर्व अज्ञात स्केच यूरोप में एक निजी संग्रह से बिक्री के लिए रखा गया था। मसीह की छवि के लिए मॉडल अर्मावीर के एक पुजारी लियोनिद फेडोरोविच दिमित्रिस्की थे, जिनसे नेस्टरोव 1918 में मिले थे। क्रांति के बाद के भूखे मास्को को राजधानी में छोड़कर, नेस्टरोव ने यात्री-मसीह के बारे में एक श्रृंखला बनाने के बारे में निर्धारित किया, और उन्होंने सोफे के उच्च पीठ के पीछे नास्तिक अधिकारियों से चित्रों को छिपा दिया, जो उनके आकार का कारण है।

नदी तट पर अजनबी।
मिखाइल वासिलीविच नेस्टरोव। 1922

रमता जोगी।
कल्वी वासिलीविच लेबेडेव (1852-1916)

रात। रमता जोगी।
I. गोरुष्किन-सोरोकोपुडोव। कैनवास, तेल। 75.5 x 160.5।
अल्ताई टेरिटरी, बरनौल का राज्य कला संग्रहालय

प्रकृति से कई सत्रों के लिए, प्रसिद्ध कलाकार ने व्लादिमीर ट्रैक्ट को चित्रित किया, जिसके साथ कैदियों को एक बार साइबेरिया में ले जाया गया। जब तक तस्वीर चित्रित की गई, तब तक कैदियों को ट्रेन से ले जाया जा रहा था। उदास आकाश और रेगिस्तान उन कैदियों की दुखद याद ताजा करते हैं, जो कभी इस सड़क पर भटकते थे। लेकिन क्षितिज पर आकाश की एक उज्जवल पट्टी और एक सफेद चर्च दिखाई दे रहा है, जो आशा की किरण को प्रेरित करता है। सड़क के किनारे के आइकन पर एक अकेला पथिक का छोटा आंकड़ा, जैसा कि यह था, इस भूखंड में मानवीय उपस्थिति को कम करता है और आपको जीवन के अर्थ के बारे में सोचने पर मजबूर करता है।

दो अजनबी।
माकोवस्की, व्लादिमीर एगोरोविच (1846 - 1920)। 1885 लकड़ी, तेल, 16x12।
राज्य संग्रहालय ललित कलातातारस्तान गणराज्य, कज़ान
निवेश संख्या: ZH-576

भटकती प्रार्थनाएँ। एटूडे।
रेपिन, इल्या एफिमोविच (1844 - 1930)। 1878 कैनवास पर तेल। 73x54।
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मास्को

आइकन पर। Bogomoltsy।
सावरसोव, अलेक्सी कोंड्रैटिविच (1830 - 1897)। 1870 के अंत में - 1880 के दशक की शुरुआत में। गत्ता, तेल। 40x30।
निज़नी टैगिल म्यूनिसिपल म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स, सेवरडलोव्स्क क्षेत्र

पेंटिंग के लिए रेखाचित्र और रेखाचित्र I.E. रेपिन "कुर्स्क प्रांत में धार्मिक जुलूस"

तीर्थयात्री।
1880 कागज पर जल रंग
निजी संग्रह

पेंटिंग के लिए एक पथिक की छवि वी.आई. सुरिकोव "बॉयरन्या मोरोज़ोवा"

पेंटिंग "बोयार मोरोज़ोवा" के लिए एक पथिक की छवि की तलाश में, सुरिकोव ने सीधे प्रकारों की ओर रुख किया, झाँका वास्तविक जीवन. पीएम की बेटी के रूप में त्रेताकोवा वेरा पावलोवना सिलोटी: "80 के दशक के मध्य में, सुरिकोव ने गर्मियों के लिए माय्टिशी में एक झोपड़ी किराए पर ली। यह गाँव पूरे मास्को में पीने के पानी की आपूर्ति के लिए अपनी केंद्रीय जल आपूर्ति के लिए प्रसिद्ध है। पूरे वर्ष, विशेष रूप से गर्मियों में, खोतकोवस्की मठ की ओर जाने वाले तीर्थयात्रियों की निर्बाध लाइनें, फिर ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा; वे पूरे रूस से आए, सबसे पहले मास्को के कई संतों के अवशेषों को नमन करने के लिए, और लावरा में - सेंट सर्जियस के अवशेषों को। प्रकार की विविधता अंतहीन थी। हमने तुरंत अनुमान लगाया कि सुरिकोव ने भीड़, लोक के साथ चित्र बनाने की योजना बनाई है ऐतिहासिक तस्वीर. Mytishchi का गाँव उसी राजमार्ग के साथ तारासोवका गाँव से अलग हो गया था, जो मास्को से केवल 10 मील दूर था। सुरिकोव ने अपनी झोंपड़ी से गुजरने वाले सभी भटकने वालों के बारे में लिखा, जो उनके लिए दिलचस्प थे। जब अंधेरा हो रहा था, तो वह अक्सर पैदल ही "कोड़े मार" लेता था, जैसा कि उसने कहा, दस मील और अचानक कुराकिनो में हमारे स्थान पर दिखाई दिया। हमने बालकनी पर चाय पी, जीवंत और दिलचस्प बातचीत की; तब वे घर में चले जाते थे, जहाँ वे मुझे, एक पापी, लिविंग रूम में पियानोफ़ोर्ट में और लंबे समय के लिए रख देते थे। वासिली इवानोविच ने हमेशा चुपचाप और सौहार्दपूर्ण ढंग से पूछा: "बाख, बाख, कृपया" ... शरद ऋतु तक, जैसे-जैसे दिन छोटे होते जा रहे थे, वासिली इवानोविच अधिक से अधिक बार "बाख को सुनने" के लिए आए और, एक दोस्ताना बातचीत के लिए, ले गए राहगीरों द्वारा लिखने के थकाऊ दिन से एक विराम, जिनके साथ उन्होंने कभी-कभी किसी भी तरह की कोई गलतफहमी नहीं की थी।

ऐसा माना जाता है कि पथिक के चेहरे में स्वयं सुरिकोव की विशेषताएं परिलक्षित होती थीं। वासिली इवानोविच वी.एस. के काम के शोधकर्ता। केमेनोव ने नोट किया कि पेंटिंग "बोयार मोरोज़ोवा" में वांडरर की छवि कलाकार का थोड़ा संशोधित स्व-चित्र है।

रमता जोगी।
में और। सुरिकोव।
पेंटिंग "बॉयर मोरोज़ोवा" का टुकड़ा। 1887
एक कर्मचारी के साथ पथिक को एक प्रवासी से चित्रित किया गया था, जिसे सुरिकोव ने सुखोबुज़िमस्कॉय के रास्ते में मुलाकात की थी।

एक कर्मचारी के साथ पथिक का हाथ।
में और। सुरिकोव। 1884-1887 कैनवास पर तेल, 25 x 34.7।
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में स्थित पेंटिंग "बॉयर मोरोज़ोवा" 1887 के लिए अध्ययन।
शीर्ष दाईं ओर हस्ताक्षरित: वी. सुरिकोव।
1927 में ई.एस. करेंज़िना से प्राप्त किया गया।
काम 25580 नंबर के तहत स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी की इन्वेंट्री बुक में दर्ज है।
http://www.tez-rus.net/ViewGood21656.html

रमता जोगी।
अर्थात। रेपिन। कागज, इतालवी पेंसिल। 41 x 33 सेमी।
पेंटिंग "बॉयर मोरोज़ोवा" के लिए स्केच
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मास्को

रमता जोगी।
सुरिकोव वासिली इवानोविच (1848 - 1916)। 1885 कैनवास पर तेल। 45 x 33 सेमी।

स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

रमता जोगी।
वासिली इवानोविच सुरिकोव। 1886 पेपर, वॉटरकलर, ग्रेफाइट पेंसिल, 33 x 24।
पेंटिंग "बॉयर मोरोज़ोवा" के लिए अध्ययन
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
1940 में के.वी. इग्नाटिवा

कला और शिल्प में एक पथिक की छवि

रमता जोगी।

शेकोटिखिना-पोटोत्स्काया एलेक्जेंड्रा वासिलिवना। 1916 कार्डबोर्ड पर ग्रे पेपर, ग्रेफाइट पेंसिल, गौचे। 30.8 x 23.5।
स्टेट सेंट्रल थिएटर म्यूजियम का नाम एए बखरुशिन के नाम पर रखा गया है
रूस के संग्रहालय कोष की राज्य सूची

रमता जोगी।
ओपेरा "रोगनेडा" के लिए एक पुरुष पोशाक का एक स्केच, जो कीवन रस के इतिहास के एक एपिसोड के बारे में बताता है। मॉस्को, मॉस्को ओपेरा एस.आई. ज़मीन।
शेकोटिखिना-पोटोत्स्काया एलेक्जेंड्रा वासिलिवना। 1916 कार्डबोर्ड पर पेपर, ग्रेफाइट पेंसिल, गौचे। 20.7 x 14.1; 22 x 15.7 (सब्सट्रेट)।
स्टेट सेंट्रल थिएटर म्यूजियम का नाम एए बखरुशिन के नाम पर रखा गया है
रूस के संग्रहालय कोष की राज्य सूची