घर › प्रकाश और कांच › विश्व कलात्मक संस्कृति पाठ योजना वास्तुकला की अवधारणा वास्तुकला के प्रकार वास्तुकला की भाषा वास्तुकला की शैलियाँ वास्तुकला गोथिक में रोमनस्क्यू शैली। क्या आप व्यक्तिगत रूप से इमारत में रहना पसंद करेंगे? क्यों

विश्व कलात्मक संस्कृति पाठ योजना वास्तुकला की अवधारणा वास्तुकला के प्रकार वास्तुकला की भाषा वास्तुकला की शैलियाँ वास्तुकला गोथिक में रोमनस्क्यू शैली। क्या आप व्यक्तिगत रूप से इमारत में रहना पसंद करेंगे? क्यों

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प्रस्तुति - वास्तुकला के प्रकार

इस प्रस्तुति का पाठ

विषय: वास्तुकला के प्रकार
नगरपालिका बजटीय शैक्षिक संस्थान सदोवस्काया माध्यमिक विद्यालय शाखा लोज़ोवो गांव अमूर क्षेत्र, ताम्बोव जिला, लोज़ोवो गांव
एमएचसी। ग्रेड 9 रूसी भाषा और साहित्य के शिक्षक एफिमोवा एन.वी. द्वारा संकलित।

होमवर्क चेक करना। "शैली" से हमारा क्या तात्पर्य है? वास्तुकला को विश्व का पाषाण कालक्रम क्यों कहा जाता है? प्रत्येक शैली में आध्यात्मिक और भौतिक के बीच संघर्ष व्यक्त किया गया है। कौन-सी शैलियाँ आध्यात्मिक में निहित हैं और कौन-सी भौतिक हैं? आपको कौन सा स्टाइल सबसे ज्यादा पसंद है?

शायद सबसे कठिन और साथ ही वास्तुशिल्प रचनात्मकता में अनिवार्य सादगी है। एलेक्सी शुसेव
चर्च ऑफ द इंटरसेशन ऑन द नेरल। रूस। 1165

वास्तुकला, या वास्तुकला, इमारतों और संरचनाओं की एक प्रणाली है जो लोगों के जीवन और गतिविधियों के लिए एक स्थानिक वातावरण बनाती है। ये व्यक्तिगत इमारतें और उनके पहनावे, वर्ग और रास्ते, पार्क और स्टेडियम, गाँव और पूरे शहर हैं।

प्रत्येक संरचना का एक विशिष्ट उद्देश्य होता है: जीवन या कार्य, मनोरंजन या अध्ययन, व्यापार या परिवहन आदि के लिए। इन संरचनाओं और इमारतों में अन्य महत्वपूर्ण गुण भी होते हैं: सुंदरता, दर्शकों में कुछ भावनाओं और मनोदशाओं को जगाने की क्षमता।

महान सभ्यताओं को न केवल युद्धों या व्यापार से याद किया जाता है, बल्कि इन सबसे ऊपर, उनके द्वारा छोड़े गए वास्तुशिल्प स्मारकों द्वारा भी याद किया जाता है।

आर्किटेक्चर अंतरिक्ष का आयोजन करता है। आर्किटेक्ट इमारतों, संरचनाओं, पूरे गांवों और शहरों का निर्माण करते हैं जो समीचीन हैं, जीवन के लिए आरामदायक हैं और एक व्यक्ति को सुंदर और भावनात्मक रूप से प्रभावित करते हैं। दूसरे शब्दों में, कार्यात्मक, रचनात्मक और सौंदर्य गुण (उपयोगिता, शक्ति और सौंदर्य) वास्तुकला में परस्पर जुड़े हुए हैं।

वास्तुकला के प्रकार

एक प्रकार का आर्किटेक्चर
शहरी नियोजन
औद्योगिक
वास्तुकला के तीन मुख्य प्रकार हैं।
छोटे रूप
आवासीय
जनता
लैंडस्केप बागवानी

वॉल्यूमेट्रिक आर्किटेक्चर
सार्वजनिक वास्तुकला। मंदिर, महल, महल, प्रशासनिक भवन। मनोरंजन और प्रदर्शनी सुविधाएं। स्टेडियम और खेल परिसर। दुकानें और सुपरमार्केट। रेलवे स्टेशनों और हवाई अड्डों।
मसंद्रा पैलेस
सोल्जर्स फील्ड ओलंपिक स्टेडियम
मास्को चिड़ियाघर का ग्रीनहाउस

रेलवे स्टेशन ब्लागोवेशचेंस्क
लोज़ोवॉय गांव में "नादेज़्दा" की खरीदारी करें

आवासीय वास्तु। मनुष्य के सबसे पुराने घर दुनिया के विभिन्न लोगों के आवासीय घर। मानव जाति के आधुनिक आवास
प्राचीन ग्रीस के लोगों के घर
इंसुला - प्राचीन रोम की वास्तुकला में पहली बहुमंजिला इमारतें
अफ्रीका के लोगों के घर

मानव जाति के आधुनिक आवास
बिल गेट्स हाउस, 21वीं सदी का आवास
बाटलो का घर। आर्क। ए गौडी
शिकागो की गगनचुंबी इमारतें

रस्की द्वीप पर व्लादिवोस्तोक में पुल
रिफाइनरी
क्रीमिया में ऑटोमोबाइल सुरंग
औद्योगिक वास्तुकला। संयंत्र, कारखाने, बिजली संयंत्र; पुल, सुरंगें।
हलवाई की दुकान "डोमिनिक"

लैंडस्केप आर्किटेक्चर लैंडस्केप गार्डनिंग स्पेस के संगठन से जुड़ा है। ये शहर के वर्ग, बुलेवार्ड और "छोटे" वास्तुकला वाले पार्क हैं - गज़बोस, पुल, फव्वारे, सीढ़ियाँ।
लैंडस्केप और पार्क वास्तुकला।

लैंडस्केप आर्ट गार्डन, बुलेवार्ड और वर्ग बड़े शहरों के पार्क
न्यूयॉर्क सेंट्रल पार्क
चीन के बाग
फ्रांस में वर्साय के पार्क

छोटे रूपों की वास्तुकला - मंडप, गज़बोस, फव्वारे, पुल, खांचे

शहरी नियोजन में नए शहरों और कस्बों का निर्माण और पुराने शहरी क्षेत्रों का पुनर्विकास शामिल है।
शहरी नियोजन

शहर योजनाकार को एक क्षेत्र का चयन करना चाहिए, रूपरेखा जहां आवासीय, सार्वजनिक और औद्योगिक क्षेत्र और उन्हें जोड़ने वाले परिवहन मार्ग स्थित होंगे, और शहर के विस्तार की संभावना प्रदान करेंगे। मुझे भविष्य के शहर की सुंदरता के बारे में सोचना चाहिए, स्मारकों के संरक्षण के बारे में, नए शहरी पहनावा के स्थान के बारे में।

शहर - संग्रहालय
सुजदाल
वेनिस
पेरिस

दुनिया में सबसे बड़ा महानगरीय क्षेत्र
मास्को
साओ पाउलो
टोक्यो

शहर - पहनावा
जयपुर। भारत

पुराने जिलों और शहरों का पुनर्निर्माण
उत्खनन और जीर्णोद्धार प्राचीन पोम्पेई. इटली
मास्को का पुनर्निर्माण

"जीवन छोटा है - कला हमेशा के लिए है।" सबसे बड़ी किताबों और चित्रों के साथ-साथ मूर्तियां और सिम्फनी वास्तुशिल्प संरचनाएं थीं। वास्तुकला ने कला की दुनिया में इस स्थान को भागों के सामंजस्य और संगीतमय सामंजस्य के लिए धन्यवाद दिया।

ग्रेड 11 में MHC पर पाठ सारांश

पाठ विषय: "20 वीं सदी की वास्तुकला"

आचरण प्रपत्र:नए ज्ञान का संचार और आत्मसात + स्वतंत्र कार्य

उपकरण: पीसी, प्रोजेक्टर

शैक्षिक लक्ष्य और उद्देश्य:

- छात्रों को विश्व संस्कृति के मूल्यों से परिचित कराना; कलात्मक विकास के स्तर को बढ़ाने के लिए;

वास्तुकला के छात्रों के ज्ञान को गहरा करना;

छात्रों को "रचनावाद" की दिशा से परिचित कराना।

अध्ययन प्रश्न:

निर्माणवाद श्री ई। ली कोर्बुज़िए और वी.ई. टैटलिन।
एफएल राइट द्वारा "ऑर्गेनिक आर्किटेक्चर"।
ओ नीमेयेर: एक वास्तुकार आश्चर्य के आदी।

कक्षाओं के दौरान:

1. अर्जित ज्ञान की पुनरावृत्ति और सामान्यीकरण:

- वास्तु क्या है?

(वास्तुकला (अव्य।, ग्रीक "बिल्डर" से) - इमारतों को डिजाइन करने, खड़ा करने और सजाने की कला (बहुत व्यापक रूप से - एक झोपड़ी बनाने से लेकर जटिल इंजीनियरिंग संरचनाओं के निर्माण तक)

- वास्तु के प्रकार ?

(तीन आयामी संरचनाओं की वास्तुकला, परिदृश्य वास्तुकला, शहरी नियोजन)

वॉल्यूमेट्रिक संरचनाओं की वास्तुकला - धार्मिक और किलेबंद इमारतों, आवासीय भवनों, सार्वजनिक भवनों (स्कूलों, थिएटरों, दुकानों, आदि), औद्योगिक भवनों (कारखानों, कारखानों, बिजली संयंत्रों, आदि) का निर्माण।

लैंडस्केप आर्किटेक्चर - लैंडस्केपिंग स्पेस के संगठन से जुड़ी वास्तुकला (छोटी वास्तुकला वाले वर्ग, बुलेवार्ड और पार्क - गज़बोस, पुल, फव्वारे, सीढ़ियाँ)।

अर्बन प्लानिंग - वास्तुकला का उद्देश्य नए और पुराने शहरी क्षेत्रों का पुनर्निर्माण करना है।

2. नई सामग्री पोस्ट करना।

स्लाइड नंबर 1। पाठ का विषय: "20 वीं सदी की वास्तुकला"

20 वीं शताब्दी की वास्तुकला विश्व वास्तुकला के इतिहास में एक अनूठी घटना है, जो पिछली सभी शैलियों की असमानता में हड़ताली है। सदी की शुरुआत में, "रचनावाद" नामक एक नए आंदोलन का जन्म हुआ।

स्लाइड नंबर 2

रचनावाद - (अक्षांश से फ्रेंच रचनावाद। निर्माण - निर्माण)। डिज़ाइन सामग्री के भौतिक गुणों और किसी वस्तु के कार्यों की सटीक गणना के आधार पर आकार देने वाली तकनीकों में से एक है।

स्थापत्य विचार की मुख्य वस्तुएं एक नए प्रकार की कार्यात्मक संरचनाएं थीं: रेलवे स्टेशन, कारखाने, संयंत्र, पुल, सार्वजनिक संस्थान और निश्चित रूप से मानव आवास।

स्लाइड संख्या 3। रचनावाद के नए विचार और सिद्धांत पढ़ें:

वास्तुकला हल्की होनी चाहिए और उड़ने का आभास देना चाहिए;
वास्तुकला को इमारत के अंदर प्रकाश की विशाल धाराओं को वश में करना चाहिए और बाहर से प्रकाश प्रभाव के साथ खेलना सीखना चाहिए;
नई सामग्रियों और प्रौद्योगिकियों के लिए धन्यवाद, आर्किटेक्चर को विशाल आयामों के अभिन्न स्थान के साथ काम करना सीखना चाहिए।

स्लाइड नंबर 4 - टेबल।

रचनावाद के उत्कृष्ट वास्तुकार और इस "विश्व शैली" के निर्माता चार्ल्स एडुआर्ड ले कोर्बुसीयर हैं।स्लाइड संख्या 5,6

ले करबुसिएर (असली नाम चार्ल्स एडौर्ड जीननेरेट-ग्रिस, 1887 - 1965)- स्विस मूल के फ्रांसीसी वास्तुकार, आधुनिकतावाद के अग्रदूत, अंतर्राष्ट्रीय शैली की वास्तुकला के प्रतिनिधि, कलाकार और डिजाइनर।

Le Corbusier ने 18 साल से कम उम्र में अपनी पहली वास्तुशिल्प परियोजना शुरू की। यह उकेरक लुइस फालेट के लिए एक अपार्टमेंट इमारत थी (फले का घर ), कला विद्यालय के बोर्ड सदस्य। जब निर्माण पूरा हो गया था,पैसा कमाया Le Corbusier ने अपनी पहली शैक्षिक यात्रा - इटली और ऑस्ट्रिया-हंगरी के देशों में की।

लगभग छह महीने के लिए, ले कॉर्बूसियर वियना में था, जहां वह आवासीय भवनों की दो नई परियोजनाओं में व्यस्त था, वास्तुकला का अध्ययन किया, इस शहर के कलाकारों और वास्तुकारों से मुलाकात की, विशेष रूप से तत्कालीन बहुत लोकप्रिय जोसेफ हॉफमैन के साथ। यह यात्रा पेरिस में समाप्त हुई, जहां ली कोर्बुज़िए ने एक आर्किटेक्ट के कार्यालय में इंटर्न ड्राफ्ट्समैन के रूप में काम करते हुए दो साल से अधिक समय बिताया। बाद में, स्व-शिक्षा के उद्देश्य से, ले कोर्बुज़िए ने पूर्व (1911) - ग्रीस, बाल्कन और एशिया माइनर के माध्यम से एक और यात्रा की, जहाँ उन्हें प्राचीन स्मारकों, लोककथाओं और भूमध्यसागरीय पारंपरिक लोक निर्माण का अध्ययन करने का अवसर मिला। ये यात्राएँ उनके विश्वविद्यालय बन गईं और कई तरह से कला और वास्तुकला पर उनके विचारों को आकार दिया। 1928-1930 में। ले कोर्बुज़िए ने रूस की तीन यात्राएँ कीं, यहाँ समान विचारधारा वाले लोगों को खोजा। उन्होंने प्रतियोगिता जीती और Tsentrosoyuz (यूएसएसआर के सेंट्रल यूनियन ऑफ कंज्यूमर सोसाइटीज) की इमारत को डिजाइन करने का आदेश प्राप्त किया। यह एक बड़े सार्वजनिक भवन की उनकी पहली साकार परियोजना थी। युद्ध के बाद, ली कोर्बुज़िए द्वारा निर्मित प्रत्येक इमारत एक कलात्मक खोज बन गई।

ले कोर्बुज़िए ने अपना प्रसिद्ध सूत्र तैयार कियाले कोर्बुज़िए की वास्तुकला के "पाँच बिंदु":

1. घर समर्थन पर स्थापित है, और इसके तहत ग्रीन जोन जारी है।

2. नि: शुल्क लेआउट: यदि आवश्यक हो, तो कमरे के आंतरिक विभाजन को अलग-अलग तरीकों से व्यवस्थित किया जा सकता है।

3. गैर-असर वाली मुखौटा दीवार; लचीला लेआउट के आधार पर मुखौटा का डिजाइन।

4. विंडो ओपनिंग सिंगल रिबन विंडो में मर्ज हो जाती है। ऐसी खिड़कियां न केवल बेहतर प्रकाश व्यवस्था प्रदान करती हैं, बल्कि मुखौटा का एक विशेष ज्यामितीय पैटर्न भी बनाती हैं।

5. एक बगीचे के साथ एक सपाट छत-छत को शहर में हरियाली लौटानी चाहिए जो इमारत की मात्रा दूर ले जाती है।

स्लाइड नंबर 7।

पॉसी (फ्रांस) में प्रसिद्ध विला "सेवॉय" रूपों की पूर्णता और अनुपात की स्पष्टता, प्रकृति के साथ जैविक एकता, एक व्यक्ति के लिए पूर्ण एकांत की संभावना से प्रतिष्ठित है। ली कोर्बुज़िए ने मनुष्य के लिए आवास के सिद्धांत के विकास में एक महान योगदान दिया। उन्होंने एक इमारत की संरचना को लगातार और तार्किक रूप से विकसित करने का आह्वान किया क्योंकि मशीनों का डिजाइन किया जाता है। उन्होंने कहा कि "आप एक हवाई जहाज को एक पक्षी या व्याध पतंग की तरह नहीं देख सकते, आपको इसे उड़ने के लिए एक मशीन के रूप में देखने की जरूरत है।" तो घर - मनुष्य का आवास - "आवास के लिए मशीन" है।

स्लाइड नंबर 7।

मार्सिले में एक आवासीय भवन एक व्यक्ति के लिए एक आदर्श घर का एक प्रकार है। यह घर 350 परिवारों (लगभग 1600 लोगों) के लिए बनाया गया है। घर ऊंचे खंभों पर खड़ा है, इसमें 337 दो मंजिला अपार्टमेंट, दुकानें, होटल, एक छत का बगीचा, एक जिम, एक जॉगिंग ट्रैक, एक स्विमिंग पूल, एक किंडरगार्टन, यानी एक व्यक्ति को आरामदायक जीवन के लिए आवश्यक सब कुछ शामिल है।

स्लाइड नंबर 9, 10, 11।

20वीं सदी की वास्तुकला के विकास में ले कोर्बुज़िए की गतिविधियों का एक असाधारण स्थान है। यह जीवन के दौरान और मृत्यु के बाद चर्चा की गई थी। उन्हें सदी का सबसे महान और सबसे अप्रिय वास्तुकार कहा जाता था। और उन्होंने कड़वाहट और गरिमा के साथ, अपनी कला के लिए "कुछ मामलों में क्रोध, दूसरों में - उत्साह" पैदा करने की क्षमता को पहचाना। एक वास्तुकार, चित्रकार, मूर्तिकार, डिजाइनर, शानदार प्रचारक और सिद्धांतकार, उन्होंने वर्तमान को भविष्य की तरह देखा।

स्लाइड नंबर 12।

सोवियत संघ में, रचनावाद का विकास न केवल वास्तुकला के लिए बल्कि कला के सभी रूपों के लिए महत्वपूर्ण था। वेसनिन भाइयों, एम.वाई.गिन्सबर्ग, आई.आई.लियोनिडोव, के.एस.मेलनिकोव की मूल वास्तुकला परियोजनाओं को रूस के सबसे बड़े शहरों में किया गया था।

घरेलू वास्तुकला के विकास में एक महत्वपूर्ण योगदान सोवियत कलात्मक रचनावाद, एक चित्रकार और मंच डिजाइनर के संस्थापक व्लादिमीर एवग्राफोविच टैटलिन द्वारा किया गया था।(1885-1953), अवांट-गार्डे कलाकार, एक मूल मानसिकता के व्यक्ति।

स्लाइड नंबर 13।

1919-1920 - उनकी मुख्य रचना एक वास्तुशिल्प परियोजना थी - स्मारक का एक मॉडल अक्टूबर क्रांति, या तीसरे इंटरनेशनल के टावर। 400 मीटर ऊंची, एफिल टॉवर के आकार का डेढ़ गुना, इस भव्य संरचना की कल्पना विश्व क्रांति के प्रचार केंद्र के रूप में की गई थी। इसमें एक विकर्ण मस्तूल, दो मुड़े हुए और ऊपर की ओर निर्देशित स्टील के सर्पिल शामिल थे, जो एक ओपनवर्क धातु की जाली के साथ बांधा गया था। फ्रेम संरचना के अंदर घन, पिरामिड, सिलेंडर और गोलार्द्ध के निलंबित संस्करणों के रूप में कांच के कमरे होने चाहिए थे। इसके अलावा, टावर को एक गतिज संरचना के रूप में माना गया था (ग्रीक काइनेटिकोस का अर्थ है गति में सेटिंग), प्रत्येक कमरे को अलग-अलग गति से एक झुकाव वाली धुरी के चारों ओर घूमना पड़ता था। बैबेल के टॉवर के विपरीत, जो मानव गौरव और घमंड का प्रतीक बन गया, साथ ही साथ लोगों के अलगाव का कारण, टाटलिन का टॉवर सभी देशों के लोगों की भ्रातृ एकता के पोषित सपने को मूर्त रूप देने वाला था।

वास्तविक जीवन में, वी.ई. टटलिन अपनी भव्य योजना को महसूस नहीं कर सके: एक गरीब और तबाह देश में इसके निर्माण के लिए न तो धन था, न सामग्री, न ही औद्योगिक अवसर। बड़ी मुश्किल से हमें लेआउट के लिए स्लैट्स और पेपर मिले। वर्तमान में, इसकी उपस्थिति तस्वीरों और कई पुनर्निर्माणों से जानी जाती है। टाटलिन का टॉवर यह अभी भी अपनी बोल्डनेस और कलात्मक समाधान की मौलिकता के साथ विस्मित करता है, यह आधुनिक वास्तुकारों के रचनात्मक विचार को उत्तेजित करता है।

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20वीं शताब्दी के प्रमुख शिल्पकार असाधारण विचारक थे। राइट अमेरिकी इतिहास का सबसे बड़ा वास्तुकार है। सत्तर से अधिक वर्षों के लिए रचनात्मक तरीकाउन्होंने विकास के लिए किया आधुनिक वास्तुकलापश्चिमी देशों में किसी भी अन्य गुरु से अधिक। राइट ने जैविक वास्तुकला के सिद्धांत को सामने रखा - अर्थात, किसी व्यक्ति के आसपास के वातावरण का हिस्सा होना। राइट के डिजाइन के अनुसार, विभिन्न प्रकार की इमारतों का निर्माण किया गया। लेकिन मुख्य विषयउसका काम - आवास, या बल्कि, एकल-परिवार आवासीय मकान-हवेली।

सदी के पहले दशक के दौरान, राइट ने सौ से अधिक घरों का निर्माण किया, लेकिन उस समय अमेरिकी वास्तुकला के विकास पर उनका ध्यान देने योग्य प्रभाव नहीं पड़ा। लेकिन यूरोप में, राइट की जल्द ही सराहना की गई, और उन्हें वास्तुकला में आधुनिक प्रवृत्ति से संबंधित वास्तुकारों की एक पीढ़ी द्वारा पहचाना गया। जैसा कि राइट ने बार-बार लिखा, संयुक्त राज्य अमेरिका को आवास की आवश्यकता है। इस संबंध में, उन्होंने कहा: "किफायती रहने की जगह का प्रावधान अब एक रोने की जरूरत है ... मुझे लगता है कि यह हमारी सबसे महत्वपूर्ण साइट है, और इसे हमारे आर्किटेक्ट्स द्वारा भुला दिया गया है। . "। "किफायती आवास अमेरिका की सबसे बड़ी वास्तु समस्या है। मेरे लिए, मातृभूमि की भलाई और अपनी संतुष्टि के लिए, मैं इसे कुछ भी बनाने के बजाय हल करूंगा ... "। राइट आर्किटेक्चर में प्रचुर मात्रा में ग्लेज़िंग पेश करने वाले पहले लोगों में से एक है। उन्होंने कहा, "प्रकाश इमारतों को सुंदरता देता है।" 1930 के दशक में, राइट ने निम्नलिखित समाधान पेश किया: सड़क और उत्तर की ओर की दीवारें खाली हैं, छत के नीचे ग्लेज़िंग की केवल एक संकीर्ण पट्टी है, और बगीचे की ओर, आंगन की ओर, दक्षिण की ओर की दीवारें पूरी तरह से हैं फर्श से फर्श तक कांच। छत।राइट ने न केवल समृद्ध विला का निर्माण किया, बल्कि औसत अमेरिकी के लिए भी मकान बनाए - मुख्य रूप से धनी बुद्धिजीवियों के लिए। रचना में ये अपेक्षाकृत सरल और अपेक्षाकृत सस्ते घर, उन्होंने "अमेरिका के लिए आवास" कहा।

स्लाइड नंबर 15

स्लाइड नंबर 16

विला एडगर कौफमैन वास्तुकार की सच्ची कृति बन गई है।

"झरने के ऊपर", "झरने पर" - जंगल में बना एक देशी विला, एक धारा के किनारे।

कुचल पत्थर की खुरदरी चिनाई वाली दीवारें स्वाभाविक रूप से चट्टानों को जारी रखती हैं, एक छोटे से झरने, शक्तिशाली पेड़ों और एक वन धारा के साथ विलय करती हैं। चट्टान में लंगर डाले हुए प्रबलित कंक्रीट बीम ओवरहैंगिंग टेरेस की एक जटिल प्रणाली का समर्थन करते हैं। घर के बीचों-बीच बनी सीढ़ियां सीधे झरने तक उतरती थीं। इस प्रकार, इस अनोखे आवास के निवासियों के पास अंदर रहने का एक वास्तविक अवसर है अद्भुत दृश्यऔर न केवल उनकी ओर से प्रशंसा करें। इस इमारत की वास्तुकला सचमुच प्रकृति में "भंग" है। इस विचार के अवतार को इंजीनियरिंग सरलता के वास्तविक चमत्कार की आवश्यकता थी।

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ऑस्कर निमेयर सबसे महान ब्राजीलियाई वास्तुकार हैं, उन्होंने एक अनूठी शैली बनाई है जो ब्राजीलियाई और वैश्विक संस्कृति की राष्ट्रीय विशेषताओं को जोड़ती है, जो ले कॉर्बूसियर के छात्र हैं।वास्तुकला रचनात्मकता के 70 से अधिक वर्षों में, 18 देशों में 400 से अधिक इमारतों को निमेयर के डिजाइनों के अनुसार बनाया गया है।उन्होंने शानदार बनाया स्थापत्य पहनावाजो उन्नत इंजीनियरिंग तकनीकों और मूल विचारों से विस्मित करते हैं। दुनिया में, ऑस्कर नीमेयर ने 18 देशों में एक छाप छोड़ी, ज्यादातर 1964 और 1985 के बीच, जब वह निर्वासन में रहे और काम किया, उस अवधि के दौरान ब्राजील पर शासन करने वाली दक्षिणपंथी सेना के साथ सहयोग करने से इनकार कर दिया। उन्होंने शायद ही कभी अपनी मातृभूमि का दौरा किया, हालांकि किसी ने उन्हें वापस लौटने से मना नहीं किया - सेना ने खुद ऑस्कर नीमेयर और उनकी कला को मना नहीं किया। ब्राजील में जिन परियोजनाओं की उसने योजना बनाई थी, उनके अनुसार इमारतें अभी भी बन रही थीं लंबे साल, और कुछ अभी भी निर्माणाधीन हैं, उदाहरण के लिए, राष्ट्रीय पुस्तकालय, 2006 में राजधानी में पूरा हुआ, जिसे निमेयर ने 48 साल पहले बनाया था।
ऑस्कर निमेयर का काम विश्व वास्तुकला में एक संपूर्ण युग है। उनका नाम, सबसे पहले, 1956-1960 के दशक में ब्राजील की राजधानी ब्रासीलिया शहर के निर्माण के साथ जुड़ा हुआ है।ब्रासीलिया चार वर्षों में बनाया गया था - 1956 से 1960 तक; निमेयर विकास के लिए जिम्मेदार थे और कुछ इमारतों को स्वयं डिजाइन किया - उनमें से राष्ट्रपति निवास, राष्ट्रीय कांग्रेस की इमारत और अद्भुत कैथेड्रल थे। वस्तुतः खरोंच से, ग्रह पर सबसे असामान्य शहरों में से एक बनाया गया था, जिसे वर्तमान में यूनेस्को की विश्व धरोहर स्थल का दर्जा प्राप्त है।

स्लाइड संख्या 18 आधुनिक कला संग्रहालय।

स्लाइड संख्या 19 राष्ट्रपति का महल।

1950 के दशक के मध्य में, कुबित्शेक ब्राजील के राष्ट्रपति बने और पहले से ही आदरणीय नीमेयर को एक ऐसी परियोजना का प्रस्ताव दिया, जिसका कोई भी वास्तुकार सपना देखता है - एक नया शहर, देश की एक नई राजधानी बनाने के लिए।

ब्रासीलिया चार वर्षों में बनाया गया था - 1956 से 1960 तक; मास्टर प्लान के लिए प्रतियोगिता लुसियो कोस्टा द्वारा जीती गई थी, और निमेयर विकास के लिए ज़िम्मेदार था और कुछ इमारतों को स्वयं डिजाइन किया - उनमें से राष्ट्रपति निवास, राष्ट्रीय कांग्रेस की इमारत और अद्भुत कैथेड्रल थे।

वस्तुतः खरोंच से, ग्रह पर सबसे असामान्य शहरों में से एक बनाया गया था, जिसे वर्तमान में यूनेस्को की विश्व धरोहर स्थल का दर्जा प्राप्त है।

स्लाइड नंबर 20

गिरजाघर - इस इमारत को गोली मार दीविशाल कांच कोन। बाह्य रूप से, गिरजाघर आश्चर्यजनक रूप से सरल है, लेकिन साथ ही यह एक अविस्मरणीय छाप बनाता है। 16 सफेद तीर के आकार के स्तंभ एक विशाल मुकुट की तरह जमीन से ऊपर उठते हैं, जिनमें से प्रत्येक एक पतली परवलयिक वक्र के रूप में एक छोटी छत से निकलता है। 90-टन के पैर जमीन की ओर झुके हुए हैं, जिससे पूरी संरचना असामान्य रूप से हल्की और सुंदर दिखती है। नीमेयर अपने 105वें जन्मदिन से पहले 9 दिन भी जीवित नहीं रहे। 6 दिसंबर 2012 को 105 साल की उम्र में उनका निधन हो गया।

स्वतंत्र कार्य "वास्तुकला के काम का विश्लेषण"
संक्षेप।

पूर्व दर्शन:

वास्तुकला के कार्यों के विश्लेषण की योजना

नाम।
जगह।
वास्तुकार।
कार्य सौपना:

पंथ;
धर्मनिरपेक्ष:

आवास,
सार्वजनिक ईमारत।

से क्या बना है. यदि संभव हो, तो इस विशेष सामग्री को चुनने का कारण बताएं।
प्रारुप सुविधाये, जिसके द्वारा आप शैली (या प्रयुक्त वास्तुशिल्प विवरण, योजना, आयाम, आदि) निर्धारित कर सकते हैं।
कार्य के प्रकार, स्थापत्य शैली, या किसी सभ्यता से संबंधित होने के बारे में अनुमान।
वास्तुकला के काम के प्रति आपका दृष्टिकोण. अपने मत की पुष्टि कीजिए।

नमूना

जोसर का पिरामिड।
मिस्र, सक़कारा।
वास्तुकार इम्होटेप।
पंथ भवन - समाधि।
पत्थर का निर्माण।
एक मकबरे के कमरे के साथ एक सीढ़ीदार पिरामिड का आकार। ऊंचाई 60 मीटर, साइड की लंबाई 120 मीटर।
कोई स्थापत्य शैली नहीं है, इमारत प्राचीन मिस्र की सभ्यता से संबंधित है।
मुझे वास्तुकला का यह टुकड़ा पसंद है (नापसंद) क्योंकि…

पूर्व दर्शन:

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स्लाइड कैप्शन:

ग्रेड 11 में MHK पाठ "20 वीं सदी की वास्तुकला" इस टेम्पलेट के लेखक: कंप्यूटर विज्ञान और गणित के एर्मोलाएवा इरिना अलेक्सेवना शिक्षक, पावलोव्स्काया माध्यमिक विद्यालय पी। पावलोव्स्क अल्ताई टेरिटरी प्रेजेंटेशन के लेखक: नैटफुलिना ज़ेनेप अल्तुशेवना, संगीत शिक्षक यूराल, किज़िल्स्की जिला, चेल्याबिंस्क क्षेत्र।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत की वास्तुकला में। "निर्माणवाद" नामक एक प्रवृत्ति का जन्म हुआ। रचनावाद - (अक्षांश से फ्रेंच रचनावाद। निर्माण - निर्माण)। डिज़ाइन सामग्री के भौतिक गुणों और किसी वस्तु के कार्यों की सटीक गणना के आधार पर आकार देने वाली तकनीकों में से एक है।

वास्तुकला के नए विचार और सिद्धांत: वास्तुकला हल्की होनी चाहिए और उड़ने की भावना दे; वास्तुकला को इमारत के अंदर प्रकाश की विशाल धाराओं को वश में करना चाहिए और बाहर से प्रकाश प्रभाव के साथ खेलना सीखना चाहिए; नई सामग्रियों और प्रौद्योगिकियों के लिए धन्यवाद, आर्किटेक्चर को विशाल आयामों के अभिन्न स्थान के साथ काम करना सीखना चाहिए।

निर्माणवाद के उत्कृष्ट शिल्पकार: श्री ई. ले कोर्बुज़िए वी. ई. टैटलिन एफ. एल. राइट ओ. निमेयर

ले कोर्बुज़िए (1887-1965) ने अपनी इमारतों के लिए ख्याति प्राप्त की, जो हमेशा मूल थीं, साथ ही एक प्रतिभाशाली कलम लेखक-प्रचारक भी थीं। उनके द्वारा डिजाइन की गई इमारतों में पाया जा सकता है विभिन्न देशआह - स्विट्जरलैंड, फ्रांस, अमेरिका, अर्जेंटीना, जापान और यहां तक कि रूस में भी।

पॉसी (फ्रांस) में विला "सेवॉय"

मार्सिले में आवासीय भवन

विधानसभा भवन। भारत

रोनचैम्प में नोट्रे डेम डू हौट का चैपल

सेंट-पियरे डे फ़िर्मिनी का चर्च

व्लादिमीर Evgrafovich Tatlin में से एक प्रमुख प्रतिनिधि 20 वीं सदी की कला में अभिनव आंदोलन, सोवियत कलात्मक रचनावाद के संस्थापक।

अक्टूबर क्रांति के स्मारक का वी. ई. टैटलिन मॉडल या थर्ड इंटरनेशनल का टॉवर (टैटलिन टॉवर)

फ़्रैंक लॉएड राइट

नदी वन में विंसलो हाउस

विला ई.कॉफ़मैन "झरने के ऊपर"

ऑस्कर नीमेयर

आधुनिक कला संग्रहालय। ब्राजील।

राष्ट्रपति महल 1960। ब्राज़िल

कैथेड्रल। ब्राजील।

गृहकार्यः चौ. 25, प्रश्नों के उत्तर दें पृष्ठ 320

एमएचके, 11वीं कक्षा

पाठ #28

वास्तुकला

XX सदी

डीजेड: अध्याय 25, ?? (पृष्ठ 319-320), टी.वी. कार्य (पृ.320-322)

पाठ #26

भाग ---- पहला

पाठ मकसद

पदोन्नति करना विश्व संस्कृति में बीसवीं सदी की वास्तुकला की भूमिका के बारे में छात्रों की जागरूकता;
कौशल विकसित करेंस्वतंत्र रूप से सामग्री का अध्ययन करें और इसे प्रस्तुति के लिए तैयार करें; वास्तुकला के कार्यों का विश्लेषण करने की क्षमता विकसित करना जारी रखें;
लाना बीसवीं शताब्दी की स्थापत्य कृतियों की धारणा की संस्कृति।

अवधारणाओं, विचारों

निर्माणवाद;
मॉड्यूलर;
सी. ई. ली कोर्बुज़िए;
वी. ई. टाटलिन;
"विश्व शैली";
यूएसएसआर में रचनावाद;
स्मारक "III इंटरनेशनल का टॉवर";
"जैविक वास्तुकला";
एफ एल राइट;
ओ नीमेयर;
"आदर्श शहर"

सार्वभौमिक शिक्षण गतिविधियाँ

विशेषताओं का वर्णन करें  सहसंबंधी  मूल्य और योगदान का मूल्यांकन करें   वर्णन और विश्लेषण करें     नवीनता की समस्या का अन्वेषण करें  एक वीडियो रिपोर्ट शूट करें
विशेषताओं का वर्णन करें XX सदी की विश्व वास्तुकला का विकास। (वास्तुकला की उत्कृष्ट कृतियों के उदाहरण पर);
 सहसंबंधी एक विशिष्ट ऐतिहासिक युग, शैली, राष्ट्रीय विद्यालय के साथ वास्तुकला का एक काम;
 मूल्य और योगदान का मूल्यांकन करें विश्व कला के विकास के इतिहास में व्यक्तिगत आर्किटेक्ट;
 वैज्ञानिक दृष्टिकोण पर टिप्पणी करें और व्यक्तिगत लेखकों की रचनात्मकता का मूल्यांकन;
 वर्णन और विश्लेषण करें रूप और सामग्री की एकता में विश्व और घरेलू वास्तुकला के स्मारक;
 एक व्यक्तिगत रचनात्मक परियोजना विकसित करें 20वीं शताब्दी के वास्तुकारों में से एक की शैली में एक वास्तुशिल्प संरचना;
 आचरण तुलनात्मक विश्लेषण श्री ई. ली कोर्बुज़िए और वी. ई. टैटलिन के काम में वास्तुशिल्प रचनावाद का सबसे अच्छा उदाहरण;
 रचनात्मक पद्धति के प्रभाव का अन्वेषण करें एफ एल राइट की वास्तुकला पर ए गौडी (एक व्यक्ति के हिस्से के रूप में रचनात्मक परियोजना);
 नवीनता की समस्या का अन्वेषण करें ओ नीमेयर के वास्तु समाधान और शास्त्रीय परंपराओं की अस्वीकृति;
 एक वीडियो रिपोर्ट शूट करें आपके शहर के आधुनिक स्थापत्य स्मारकों के बारे में

नई सामग्री का अध्ययन करें

पाठ असाइनमेंट। बीसवीं शताब्दी की वास्तुकला के प्रतिनिधियों की रचनात्मकता की विश्व सभ्यता और संस्कृति के लिए क्या महत्व है?

उप सवाल

श्री ई. ले कोर्बुज़िए और वी. ई. टैटलिन का निर्माणवाद। XX सदी की वास्तुकला के नए विचार और सिद्धांत। XX शताब्दी की वास्तुकला में "सार्वभौमिक शैली" के निर्माता के रूप में श्री ई। ले कॉर्बूसियर। सरल आकृतियों और अनुपातों की प्रणालियों की खोज करें। श्री ई. ली कोर्बुज़िए के कलात्मक सिद्धांत (प्रसिद्ध इमारतों के उदाहरण पर)। यूएसएसआर में रचनावाद का विकास। V. E. Tatlin सोवियत रचनावाद और डिजाइन के संस्थापक के रूप में। कलात्मक विचार V. E. Tatlin और उनके वास्तविक कार्यान्वयन। स्मारक का मॉडल "III इंटरनेशनल का टॉवर" वास्तुकार की मुख्य रचना है।
एफ एल राइट द्वारा "ऑर्गेनिक आर्किटेक्चर"। एफ एल राइट की रचनात्मक पद्धति की विश्वव्यापी मान्यता (कॉफमैन के विला के उदाहरण पर)। कार्यों के वास्तु समाधान की मौलिकता और नवीनता।
ओ नीमेयेर: एक वास्तुकार आश्चर्य के आदी। शैली की विशिष्टता और "रूप की कविता"। एक "आदर्श शहर" का सपना और इसका वास्तविक कार्यान्वयन (ब्रासीलिया शहर के उदाहरण पर)। आधुनिक वास्तुकला की राष्ट्रीय पहचान की खोज

बीसवीं सदी की शुरुआत की वास्तुकला में मुख्य दिशाएँ:

आधुनिक
रचनावाद
कार्बनिक
पश्चात
deconstructivism

सर्वप्रथम एक्सएक्स सदियों को स्पष्ट डिजाइनों से बदल दिया गया है .

1920 -1930 के दशक की वास्तुकला में। दबदबे वाला स्थान बना लिया है रचनावाद (सरलता, उपयोगितावाद और अर्थव्यवस्था) पैन-यूरोपीय प्रवृत्ति का मूल संस्करण व्यावहारिकता , अंतर्राष्ट्रीय शैली कहा जाता है।

व्यावहारिकता (सोवियत संघ में - रचनावाद ) - एक दिशा जिसके लिए इमारतों और संरचनाओं के सख्त अनुपालन की आवश्यकता होती है।

रचनावाद (निर्माण - निर्माण) - एक दिशा जो 20वीं शताब्दी के बीसवें दशक में उठी।

रचनावाद - सोवियत अवंत-गार्डे विधि (दिशा)।

रचनावाद - जीवन के सभी क्षेत्रों (वास्तुकला, फर्नीचर, कपड़े) में ज्यामितीय सिद्धांतों का अनुप्रयोग।

लक्ष्य - आधुनिक जीवन का वितरण, सामाजिक जीवन का परिवर्तन।

विचार और सिद्धांत:

- वास्तुकला हल्की होनी चाहिए और उड़ने का आभास देना चाहिए;

आर्किटेक्चर को इमारत के अंदर प्रकाश की विशाल धाराओं को कम करना चाहिए और बाहर से प्रकाश प्रभाव के साथ खेलना सीखना चाहिए;

नई सामग्रियों और प्रौद्योगिकियों के लिए धन्यवाद, आर्किटेक्चर को विशाल आयामों के अभिन्न स्थान के साथ काम करना सीखना चाहिए।

बीसवीं सदी की वास्तुकला में। सामंजस्यपूर्ण रूप से संयुक्त नई तकनीकी

अवसर और रचनात्मकता।

ज़्यूव, मास्को के नाम पर क्लब

उन्हें क्लब करें। रुसाकोवा

मुख्य वस्तुएं – एक नए प्रकार की कार्यात्मक संरचनाएं:

रेलवे स्टेशन, कारखाने, संयंत्र, पुल, सार्वजनिक भवन और आवासीय भवन।

इमारत मोसेलप्रोम, मास्को

आर्किटेक्ट्स ने इमारतों के सरल और स्पष्ट रूपों के साथ एक आरामदायक वातावरण बनाने की मांग की।

जोर देने के लिए, उपयोग करें: विषमता, क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर विमानों का विरोध, परिदृश्य के साथ भवन का संयोजन।

स्थापत्य कला में छत्ते, कान, शंख, मकई के भुट्टे आदि के रूप बनाए जाते हैं।

सिडनी में ओपेरा हाउस। ऑस्ट्रेलिया

नई वास्तुकला के सिद्धांत:

हल्कापन और उड़ने की भावना;
इमारत के अंदर बहुत रोशनी;
विशाल स्थान।

खिड़कियां अक्सर दीवारों को बदलने लगीं, अंदरूनी हिस्सों को अधिकता और विवरण के साथ भीड़ से मुक्त किया गया।

ऊर्ध्वाधर संरचनाओं के साथ स्टील फ्रेम, उच्च गति वाले लिफ्ट और अन्य उपकरणों से भरे हुए, स्पष्ट रूप से फेंके गए क्लासिक्स को चुनौती .

चरित्र लक्षणरचनावाद - गंभीरता, ज्यामितिकरण, रूपों की संक्षिप्तता और उपस्थिति की दृढ़ता।

– पहले गगनचुंबी इमारतों के निर्माता , जो आधुनिक अमेरिकी शहर का प्रतीक बन गए हैं। उन्होंने ऊंची इमारतों के निर्माण के सिद्धांत तैयार किए, जिनका आर्किटेक्ट अभी भी उपयोग करते हैं।

लुइस

सुलिवेन

(1856-1924)

सेंट लुइस शहर में शिकागो के वास्तुकार लुइस सुलिवन की पहली गगनचुंबी इमारत ने वास्तुकला में एक वास्तविक क्रांति की।

शिकागो में गगनचुंबी इमारतों। अमेरीका

"... एक आदमी का घर एक "मधुमक्खी निवास" जैसा होना चाहिए, इसलिए, "लोगों के लिए मधुमक्खियों" को खड़ा किया जाना चाहिए - समान और मानक संरचनाएं जहां एक व्यक्ति एक विशाल शहरी जीवमंडल के हिस्से की तरह महसूस करेगा।

शिकागो। गगनचुंबी इमारतें।

लुई सुलिवान ने गगनचुंबी इमारत निर्माण के सिद्धांत तैयार किए: पहला - गगनचुंबी इमारतों की जरूरत है भूमिगत तल, जिसमें बॉयलर, बिजली संयंत्र और अन्य उपकरण होंगे जो इमारत को ऊर्जा और गर्मी प्रदान करते हैं। दूसरा - पहली मंजिल बैंकों, दुकानों को दी जानी चाहिएऔर अन्य प्रतिष्ठान जिन्हें बहुत अधिक जगह, बहुत सारी रोशनी, चमकदार दुकान की खिड़कियां और सड़क से आसान पहुंच की आवश्यकता होती है। तीसरा - दूसरी मंजिल में पहले से कम रोशनी और जगह नहीं होनी चाहिए।

चौथी - दूसरी मंजिल और सबसे ऊपर के बीच स्थित होना चाहिए अनगिनत कार्यालय स्थान , जो लेआउट के संदर्भ में एक दूसरे से भिन्न नहीं होते हैं। पांचवां - सबसे ऊपर की मंजिल , साथ ही भूमिगत, तकनीकी होना चाहिए . यहाँ वेंटिलेशन सिस्टम हैं।

निर्माणवाद के एक उत्कृष्ट फ्रांसीसी वास्तुकार एक्सएक्स वी., "विश्व शैली" के निर्माता।

पहली बार, उन्होंने अपने भवनों में प्रीफैब्रिकेटेड प्रबलित कंक्रीट मॉड्यूल का उपयोग करना शुरू किया।

ले करबुसिएर

ले करबुसिएर। विला सेवॉय. 1927-31 पोइस्सी

उन्होंने जिस "नई वास्तुकला" की तलाश की, उसकी नींव विशुद्ध रूप सेज्यामितीय आकृतियाँ, समकोण पर रेखाएँ, पूर्ण सफेद रंग में ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज के सही संयोजन में .

प्रसिद्ध विला रूपों की उत्कृष्ट पूर्णता और अनुपात की स्पष्टता से प्रतिष्ठित है।विभिन्न स्तरों पर स्थित टेरेस, वॉकवे, रैंप और सीढ़ियाँ अंतरिक्ष में प्रवेश करती हैं, उज्ज्वल प्रकाश प्रकृति के साथ विलय की छाप पैदा करता है और किसी व्यक्ति के लिए पूर्ण गोपनीयता की संभावना।

विला सेवॉय(1927-1931) पॉसी, फ्रांस

आविष्कार करता है मानव आकृति के अनुपात से प्राप्त स्थापत्य अनुपात की एक प्रणाली - मॉड्युलोर

घर मार्सिल में (1945-1952)

एक घर - एक व्यक्ति के लिए आवास - एक "जीने की मशीन" है।

– विचित्र एक व्यक्ति के लिए एक आदर्श आवास का मॉडल . रूपरेखा तयार करी 350 परिवार (लगभग 1600 लोग), यह स्पष्ट रूप से लेखक के विचार को मूर्त रूप देता है कि "एक घर जीने के लिए एक मशीन है।"

घर ऊंचे खंभों पर खड़ा है, इसमें शामिल है 337 डुप्लेक्स अपार्टमेंट, दुकानें, होटल, रूफ गार्डन, जिम, जॉगिंग ट्रैक, स्विमिंग पूल, किंडरगार्टन , यानी वह सब कुछ जो एक व्यक्ति को आरामदायक जीवन के लिए चाहिए।

वास्तु संरचनाएं

ले करबुसिएर

नोट्रे-डेम-डु-हौ चैपल,

रोंचैम्प, फ्रांस

घर

Centrosoyuz

मास्को में।

में सोवियत संघरचनावाद का विकास न केवल वास्तुकला के लिए बल्कि कला के सभी रूपों के लिए महत्वपूर्ण था। 1920 के दशक के कलाकार व्यक्ति के चारों ओर के भौतिक वातावरण के निर्माण का कार्य सामने रखें। उन्होंने उपयोग करने की मांग की नई टेक्नोलॉजीसरल, तार्किक, कार्यात्मक रूप से न्यायोचित रूप और समीचीन बनाने के लिए

संरचनाएं। मूल वास्तुशिल्प डिजाइन

भाई ए.ए., वी.ए. और एल.ए. वेस्नीन, एम.या. गिन्ज़बर्ग,

ए. वी. शचुसेवा, आई. आई. लियोनिदोवा, के.एस. मेलनिकोवा रूस के सबसे बड़े शहरों में किए गए।

व्लादिमीर एवग्राफोविच टैटलिन

- सोवियत कलात्मक रचनावाद और डिजाइन, चित्रकार, आशुलिपिक के संस्थापक।

III इंटरनेशनल का टॉवर। 1919-1920 के दशक

ऊंचाई 400 मीटर, एफिल टॉवर से 1.5 गुना।

कार्बनिक (जैविक वास्तुकला)- वास्तुकला में एक दिशा, पहली बार 1890 के दशक में विकासवादी जीव विज्ञान के प्रावधानों के आधार पर लुई सुलिवन द्वारा तैयार की गई .

समानांतर रचनावाद के साथ, एक दिशा विकसित की गई, जिसे पारंपरिक रूप से कहा जाता है "जैविक वास्तुकला"।
इमारत कई अलग-अलग ब्लॉकों से बनी है, जो हैं केवल एक इमारत के हिस्से के रूप में पूरा किया गया .

कार्बनिक वास्तुकला का अर्थ है सख्त ज्यामितीय आकृतियों की अस्वीकृति .

प्रत्येक भवन को डिजाइन करते समय आसपास के क्षेत्र के प्रकार, उसके उद्देश्य को ध्यान में रखता है सब कुछ तालमेल में है।

प्रत्येक कमरे का अपना उद्देश्य होता है, जिसका अनुमान एक नज़र में लगाया जाता है।

जैविक वास्तुकला के विकास को गति देने वाले कारण:

नई संरचनात्मक सामग्रियों की उपस्थिति जो आपको सबसे विचित्र वास्तुशिल्प रूप बनाने की अनुमति देती है;
प्रकृति के साथ एकता की भावना, जो ऐसी इमारत देती है।

फ्रैंक लॉयड

राइट

"...आर्किटेक्चर को सबसे पहले मानव जीवन की "सेवा" करनी चाहिए, और उसके बाद ही "अच्छाई और सुंदरता" की अमूर्त अवधारणाओं का प्रतीक होना चाहिए। इमारत को परिदृश्य को दबाना नहीं चाहिए, लेकिन स्वाभाविक रूप से इससे बाहर निकलना चाहिए, इसके साथ विलय करना और जैविक एकता बनाना चाहिए।

(1869-1959)

अमेरिकी वास्तुकार और कला सिद्धांतकार फ्रैंक लॉयड राइट (1869-1959) द्वारा सामने रखे गए जैविक वास्तुकला के विचार को दुनिया भर में मान्यता और व्यावहारिकता मिली है।

कई देशों में कार्यान्वयन। उन्होंने वास्तुकला को मनुष्य और पर्यावरण के बीच एक एकीकृत सिद्धांत की भूमिका सौंपी। उनकी राय में, इसे सबसे पहले किसी व्यक्ति के जीवन की "सेवा" करनी चाहिए, और उसके बाद ही "अच्छाई और सुंदरता" की अमूर्त अवधारणाओं का प्रतीक होना चाहिए। भवन भारी नहीं होना चाहिए

परिदृश्य, लेकिन स्वाभाविक रूप से इससे बाहर निकलते हैं, इसके साथ विलय करते हैं और एक जैविक एकता बनाते हैं।

जापानी वास्तुकला के प्रभाव में, उन्होंने अपना तथाकथित विकसित किया "प्रेयरी स्टाइल"- प्राकृतिक जलाशयों के पास अलग-अलग बगीचों में स्थित प्रकाश ओवरहैंगिंग कॉर्निस, कम खुली छतें। उनका मानना था कि प्रेयरी में "अपनी खुद की सुंदरता" होती है, और इसलिए वास्तुकार का कार्य "इस प्राकृतिक वैभव को देखना और उस पर जोर देना" है।

उनके हितों में निजी देश विला और बड़े पैमाने पर शहरी विकास शामिल थे।

देश कुनली का घर . नदी के किनारे

विला ई. कॉफ़मैन "झरने के ऊपर" (1936-1939)

F.L द्वारा सौ से अधिक निजी घर बनाए गए थे। राइट, केवल दस वर्षों में, लेकिन प्रत्येक के लिए एक अद्वितीय वास्तु समाधान लाया।

विला वास्तुकार की सच्ची कृति बन गया है। कुचल पत्थर की दीवारों की खुरदरी तह ने स्वाभाविक रूप से चट्टानों को जारी रखा, एक छोटे से झरने, शक्तिशाली पेड़ों और एक जंगल की धारा के साथ विलय कर दिया। चट्टान में लंगर डाले हुए प्रबलित कंक्रीट बीम ओवरहैंगिंग टेरेस की एक जटिल प्रणाली का समर्थन करते हैं। घर के बीचों-बीच बनी सीढ़ियां सीधे झरने तक उतरती थीं। इमारत की वास्तुकला सचमुच प्रकृति में "भंग" है।

संग्रहालय आधुनिक कला गुग्नेइनिम (1943-1959) न्यूयॉर्क

दुनिया के पहले समकालीन कला संग्रहालयों में से एक। अब न्यूयॉर्क में मैनहट्टन में स्थित यह संग्रहालय अच्छी-खासी ख्याति प्राप्त करता है और आगंतुकों के साथ लोकप्रिय है।

"..राइट था अंतिम रोमांटिकऔर पहले तर्कवादी अमेरिकी वास्तुकला"(ए। वी। इकोनिकोव)।

गुगेनहाइम संग्रहालय के आगंतुक ऊपर से शुरू होते हैं और नीचे की ओर बढ़ते हैं। हॉल के लेआउट की यह अनूठी अवधारणा वास्तुकार द्वारा प्रस्तावित की गई थी एफ एल राइट।

ऑस्कर नीमेयर और इसके कांच और कंक्रीट के महल।

ऑस्कर नीमेयेर - वास्तुकला का एक क्लासिक जिसने ले कॉर्बूसियर के साथ काम किया, जिसने बनाया "भविष्य का शहर"- अपने देश की राजधानी, ब्रासीलिया और न्यूयॉर्क में संयुक्त राष्ट्र मुख्यालय की परियोजना के सह-लेखक। उन्होंने अपनी मृत्यु तक लगभग बनाना बंद नहीं किया।

ऑस्कर नीमेयर का 105 वर्ष की आयु में निधन हो गया है। उनकी विरासत दुनिया भर के 18 देशों में 400 से अधिक इमारतें हैं,

(1907-2012)

"मैं मनुष्य द्वारा बनाई गई समकोण और सीधी, अपरिवर्तनीय और स्पष्ट रेखाओं से आकर्षित नहीं हूं। मैं घटता, मुक्त और कामुकता से आकर्षित हूं। वे वक्र जिन्हें हम समुद्र की लहरों के रूप में, शरीर पर पहाड़ के सिल्हूट में देख सकते हैं। एक प्यारी महिला"

अधिकांश प्रसिद्ध परियोजना Niemeyer - ब्रासीलिया शहर की एक परियोजना।

ब्राज़ील की नई राजधानी (ब्राज़ीलिया) का मास्टर प्लान दो अक्षों के प्रतिच्छेदन पर आधारित था, जिसका आकार उड़ते हुए विमान के छायाचित्र जैसा था।

वह प्रबलित कंक्रीट वास्तुकला के क्षेत्र में अपने प्रयोगों के लिए प्रसिद्ध हुए।

उनकी कॉर्पोरेट पहचान व्यापक रूप से प्रतिष्ठित है वक्रीय रूपों का उपयोग, प्रकाश की प्रचुरता, स्थान।

मंत्रालय

विदेशी कार्य

ब्राज़िल

उन्होंने एक साक्षात्कार में कहा, "मेरा मानना है कि वास्तुकला एक सफलता है अगर यह मुख्य संरचनाओं के पूरा होने के तुरंत बाद दिखाई देती है। यही महत्वपूर्ण है, न कि वे जो बाद में कवर किए गए हैं।"

आवासीय भवन "कोपन" साओ पाउलो (1951-1965) में, संक्षेप में सी ompanhia पी एक- ए मेरिकाना डे एच ओटिस ई टुरिस्मो

लहराते झंडे जैसी विशाल लहरदार इमारत, यह लैटिन अमेरिका का सबसे बड़ा आवासीय परिसर है।

घर होता है छह ब्लॉकों में से एक दूसरे से जुड़ा हुआ। सभी ब्लॉक तीन जगहों पर एक दूसरे से जुड़े हुए हैं: छत, शॉपिंग आर्केड और बेसमेंट फर्श .

ऊंचाई - 140 मीटर, 38 मंजिलें, 1160 अपार्टमेंट और लगभग 5000 निवासी . साओ पाउलो के सिटी हॉल ने अपनी घनी आबादी के कारण इमारत को अपना सूचकांक (सेर: 01046-925) सौंपा।

वर्ग 6006 वर्ग मीटर .

ब्रासीलिया, 1960 में सरकारी पैलेस

O. Niemeyer की स्थापत्य शैली की मौलिकता है

चिकनाई में व्यक्त रूपों की असाधारण प्लास्टिसिटी

आंतरिक से बाहरी अंतरिक्ष में संक्रमण, चित्रकला और मूर्तिकला के कार्यों की रचना का परिचय, जैविक

परिदृश्य बागवानी कला के साथ वास्तुकला का संबंध।

अक्सर उनकी शैली को "सुरुचिपूर्ण घुमावदार रेखाओं" की शैली कहा जाता है।

समकालीन संग्रहालय

नितरोई, 1996 में कला

"मैं एक समकोण की ओर आकर्षित नहीं हूँ, न ही एक सीधी, कठोर,

मनुष्य द्वारा बनाई गई कठोर रेखा। स्वतंत्र रूप से घुमावदार और कामुक रेखा मुझे आकर्षित करती है। वो पंक्ति जो मेरे देश के पहाड़ों की याद दिलाती है, नदियों के विचित्र मोड़, ऊँचे बादल..."

ओ नेमेयर

ब्रासीलिया में कैथेड्रल, 1960-1970

वे केवल एक विशाल मुकुट की तरह, पृथ्वी से ऊपर उठते हैं 16 सफेद तीर के आकार के स्तंभ , जिनमें से प्रत्येक की एक परवलयिक वक्र के रूप में छोटी छत से दूर। 90 टन का समर्थन करता है जमीन पर टेपर, जो पूरी संरचना को असामान्य रूप से हल्का और सुरुचिपूर्ण रूप देता है। अधिकांश जटिल कार्यात्मक भाग इमारत भूमिगत छिपा हुआ . खंभों के बीच है रंगीन कांच की जाली, जो रात में बाहर से या दिन के दौरान अंदर से देखने पर नीले और हरे रंग की एक चमकदार तिजोरी है।

1960 में ब्रासीलिया में राष्ट्रीय कांग्रेस का महल

वास्तुकार के जीवन का कार्य एक सामान्य का विकास था

भवन योजना "आधुनिक सभ्यता की पहली राजधानी" ब्रासीलिया शहर।

प्रशासनिक के थोक डिजाइन करने के बाद

और आवासीय भवन, यह भीतर है तीन साल(1957-1960) ने जरूरतों के अनुरूप एक आदर्श शहर के सपने को मूर्त रूप दिया

आदमी और सुंदरता के अपने विचारों का जवाब। वस्तुतः खरोंच से, ग्रह पर सबसे असामान्य शहरों में से एक बनाया गया था, जो वर्तमान में है यूनेस्को विश्व धरोहर स्थल का दर्जा।

राष्ट्रीय संग्रहालयब्राजील, 2006

गुंबदों और पिरामिडों के विपरीत, तीर के आकार के स्तंभ और गोल कटोरे, सख्त ज्यामितीय आकार और खुले

चौकों और पार्कों, सड़कों के लेआउट में अंतरिक्ष और तर्क - यह सब शहर बनाता है, ओ नीमेयर की प्रतिभा द्वारा बनाया गया, विशिष्ट रूप से उज्ज्वल

और अभिव्यंजक।

ब्रासीलिया में राष्ट्रीय संग्रहालय और राष्ट्रीय पुस्तकालय, 2006,

1958 की परियोजनाओं के अनुसार

प्रश्नों पर नियंत्रण रखें

1 . सीई ले कॉर्बूसियर द्वारा रचनात्मक वास्तुकला के कौन से सिद्धांतों को शामिल किया गया था?

उनकी शहरी नियोजन परियोजनाओं में क्या अंतर है? क्या उसने प्रबंधन किया

वास्तुकला का "सामाजिक मिशन", एक व्यक्ति के लिए "उपजाऊ और

खुशनुमा तस्वीर?

2. वी। ई। ताटलिन का टॉवर - एक स्मारक तृतीय इंटरनेशनेल - अभी भी खोया नहीं है

इसकी प्रासंगिकता और वास्तुकला और कलात्मक के साहस के साथ प्रहार करती है

समाधान। लेखक की मुख्य खोजें क्या हैं? क्या दिखाया

उनके विचारों की सार्वभौमिकता? आप कितना यूटोपियन सोचते हैं

एक महान सपने देखने वाले के विचार? उनके विस्मरण और बाद का कारण क्या है

विश्व वास्तुकला की कला में पुनरुद्धार? नमूनों की तुलना करें

श्री ई. ली कोर्बुज़िए और वी. ई. टैटलिन के कार्य में वास्तु रचनावाद।

3. V. E. Tatlin के अचेतन विचारों को बाद में कई में उपयोग किया गया था

आधुनिक इमारतें, उदाहरण के लिए: सरकारी परिसर की इमारतें

ब्रासीलिया (वास्तुकार ओ नीमेयेर), केंद्र के डिजाइन। पेरिस में जे। पोम्पीडौ (आर्क।

आर. रोजर्स, आर. पियानो), न्यू में गुगेनहाइम म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट की इमारत

यॉर्क (वास्तुकार एफ एल राइट), सिडनी ओपेरा हाउस (वास्तुकार जे Utzon)। कितना

यह दावा करना वैध है कि वी. ई. टाटलिन का टॉवर एक मॉडल बन गया,

आधुनिक आर्किटेक्ट्स के रचनात्मक विचार को उत्तेजित करना? आप किसमें हैं?

वी. ई. टाटलिन के विचारों का वास्तविक अवतार देखें? अपना जवाब समझाएं।

4. वास्तुकला की कला के इतिहासकार पी। नटगेंस ने विला "एबव द फॉल्स" के बारे में लिखा है:

"राइट ने मानव निर्मित संरचना का सबसे स्पष्ट उदाहरण बनाया है जो पूरक है

प्रकृति।" यह किस तरह और कैसे "प्रकृति का पूरक" था? उसका क्या अवतार है

स्थापत्य उपस्थिति "प्रेयरी शैली" मिली? जैसा कि एफ एल राइट के कार्यों में है

अनछुई प्रकृति के बीच मानव जीवन का सनातन सपना सच हो गया है?

क्या हम एफ एल राइट के काम पर ए गौडी के प्रभाव के बारे में बात कर सकते हैं?

5. एक साक्षात्कार में, ओ नीमेयर ने कहा: "आर्किटेक्चर में मुख्य बात यह है कि यह

नया था, किसी व्यक्ति की आत्मा को छुआ, उसके लिए उपयोगी था, ताकि एक व्यक्ति कर सके

इसका आनंद लें।" ओ नीमेयर की वास्तुकला की नवीनता क्या है? क्या वह सक्षम है

किसी व्यक्ति की आत्मा को उत्तेजित करना और उसी समय उसके लिए उपयोगी होना?

रचनात्मक कार्यशाला

1. देना तुलनात्मक विशेषताइमारत आप जानते हैं

आधुनिकता और निर्माणवाद। वे कहां तक जिम्मेदार हैं

वास्तुकला के मानदंड: उपयोगिता, ताकत और सुंदरता? जिसमें

क्या आप व्यक्तिगत रूप से इमारत में रहना पसंद करेंगे? क्यों?

2. C. E. Le Corbusier ने पाँच बुनियादी सिद्धांत तैयार किए

नई वास्तुकला: ध्रुवों पर घर के साथ संबंध मजबूत करने के लिए

अंतरिक्ष पर्यावरण; खुली मंजिल योजना

आपको कार्यात्मक प्रक्रियाओं को बदलने और समायोजित करने की अनुमति देता है;

व्यापक रचना के लिए मुखौटा का नि: शुल्क निर्माण

निर्णय; दृश्य धारणा को ध्यान में रखते हुए, यह प्रस्तावित है

खिड़कियों का क्षैतिज रूप से पतला रूप; के लिए सपाट छत

उपयोगी क्षेत्र में वृद्धि करना जहां उद्यान लगाए जा सकते हैं। कौन

Le Corbusier की इमारतों में परिलक्षित इन सिद्धांतों को पाया

वास्तुकला? इसका क्या असर हुआ

वास्तुकला का और विकास?

3. C. E. Le Corbusier द्वारा Ranshan में चैपल की छवि पर विचार करें।

इसके निर्माण में किन नई तकनीकों का इस्तेमाल किया गया? क्या

इसकी स्थापत्य उपस्थिति की स्मारक? इसकी तुलना करें

आपको ज्ञात पारंपरिक पंथ के साथ काम करें

इमारतों। उन्हें क्या अलग बनाता है?

रचनात्मक कार्यशाला

4. III इंटरनेशनल का टावर बनाने के लिए वी. ई. टाटलिन का विचार कर सकता है

विभिन्न में गगनचुंबी निर्माण के आलोक में विचार किया जाना चाहिए

ऐतिहासिक युग (प्राचीन मिस्र के पिरामिड और पूर्व-कोलंबियाई

अमेरिका, मेसोपोटामिया के ज़िगगुरेट्स, इंजीनियरिंग और धार्मिक

पुरातनता, मध्य युग और प्राचीन पूर्व की इमारतें)। कौन

उनके रचनाकारों द्वारा निर्धारित कार्य? उन्होंने कैसे अवतार लिया

उनके ऐतिहासिक युग के मुख्य विचार?

5. न्यूयॉर्क में गुगेनहाइम म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट में,

एफ एल राइट, वास्तुशिल्प इतिहासकार द्वारा डिजाइन किया गया

डीएस कर्ल ने देखा "औपचारिक में एक हड़ताली अभ्यास

ज्यामिति", लेकिन एक इमारत के लिए इरादा नहीं है

कला के कार्यों को देखना। दूसरों ने इसे समझा

एक विशाल मूर्तिकला की तरह। आपको क्या लगता है कारण क्या थे

ऐसी रेटिंग के लिए?

6. ओ नीमेयेर का काम श्री ई ले से काफी प्रभावित था

हालांकि, कॉर्बूसियर काम करने में कामयाब रहे स्वयं की शैली. कैसे

इस तथ्य से समझाया जा सकता है कि कुछ आलोचक कहते हैं

मूर्तियों के साथ निमेयर की स्थापत्य संरचनाएं, और स्वयं

"मूर्तिकार-स्मारकवादी"? क्या यह कानूनी है, आपके साथ

देखने का नज़रिया?

डिजाइन अध्ययन या प्रस्तुतियों के लिए विषय

1. श्री ई. ली कोर्बुज़िए के वास्तुशिल्प विचारों का विकास।

2. वास्तुकला के मूल सिद्धांत और उनका कार्यान्वयन श्री ई. ले कोर्बुसीयर।

3. शहरी पहनावे की विशेषताएं श्री ई. ले कोर्बुसीयर।

4. श। ई. ली कोर्बुज़िए भविष्य के निर्माता हैं।

5. "विश्व शैली" श ई ले कोर्बुसीयर।

6. रूस के शहरों में से एक का स्थापत्य रचनावाद।

7. 1920-1930 के दशक में रचनावादी वास्तुकारों के लिए रचनात्मक खोज।

8. वी. ई. टाटलिन की रचनाओं की अभिव्यंजक संभावनाएँ।

9. वी। ई। टटलिन के कलात्मक विचार और आधुनिक वास्तुकला के कार्यों में उनका वास्तविक अवतार।

10. डिजाइन और वास्तुकला की कला के विकास में वी. ई. टाटलिन के काम का महत्व।

11. वी. ई. टाटलिन द्वारा द टावर ऑफ़ बेबेल एंड द टावर ऑफ़ द थर्ड इंटरनेशनल: यूटोपिया ऑर रियलिटी ऑफ़ डिज़ाइन।

12. "ऑर्गेनिक आर्किटेक्चर" के विचार और उनके आलंकारिक अवतार

एफ एल राइट के कार्य।

13. एफ. एल. राइट की वास्तुशिल्प कल्पनाएँ।

14. "प्रेयरी शैली" और एफ एल राइट की इमारतों में इसका अवतार।

15. आधुनिक कला के गुगेनहाइम संग्रहालय के वास्तु समाधान की मौलिकता क्या है?

16. समस्या आलंकारिक अभिव्यक्तिओ नीमेयर के काम में।

17. "रूप की कविता" ओ नीमेयर।

18. धार्मिक वास्तुकला की विशेषताएं।

19. एक "आदर्श शहर" का सपना और रचनात्मकता में इसका अवतार (ब्रासीलिया शहर के उदाहरण पर)।

20. श्री ई. ली कोर्बुज़िए और ओ. नीमेयेर की रचनाएँ: तुलनात्मक विश्लेषण का एक अनुभव।

21. ओ नीमेयर का काम: वास्तुशिल्प समाधानों की नवीनता या शास्त्रीय परंपराओं की अस्वीकृति।

आज मुझे पता चला...
यह दिलचस्प था…
वह मुश्किल था…
मैंने सीखा…
मई समर्थ था...
मुझे आश्चर्य हुआ...
मैं चाहता था…

साहित्य:

शैक्षिक संस्थानों के लिए कार्यक्रम। डेनिलोवा जी.आई. विश्व कला संस्कृति। - एम .: बस्टर्ड, 2011
डेनिलोवा, जी.आई. कला / एमएचके। 11 कोशिकाएं बुनियादी स्तर: पाठ्यपुस्तक / जी.आई. डेनिलोवा। एम .: बस्टर्ड, 2014।
कलिनिना ई.एम., ललित कला की शिक्षिका और एमएचके, एमओयू "यर्मिशिंस्काया माध्यमिक विद्यालय",आर.पी. एर्मिश, रियाज़ान क्षेत्र http://urokimxkizo.ucoz.ru/

प्रतिलिपि

1 आर.वी. वर्दयान विश्व कला संस्कृति वास्तुकला मानवतावादी प्रकाशन केंद्रww मास्को 2004

2 UDC 72 BBK V18 समीक्षक: Rezvin V.A., निदेशक राज्य संग्रहालयउन्हें वास्तुकला। ए.वी. शचुसेवा, मॉस्को आर्किटेक्चरल हेरिटेज कमीशन के अध्यक्ष, इंटरनेशनल एकेडमी ऑफ आर्किटेक्चर के प्रोफेसर; रेवुत्स्काया ई.एम., शैक्षिक और शैक्षणिक परिसर के बच्चों के साहित्य के शिक्षक "लिसेयुम-शैक्षणिक स्कूल के नाम पर। के.डी. उशिन्स्की"; सर्गेवा जी.पी., प्रमुख। सौंदर्य शिक्षा की प्रयोगशाला MIROS, पीएच.डी. पेड। विज्ञान। विश्व कलात्मक संस्कृति: वास्तुकला। एम .: मानवता। ईडी। केंद्र व्लाडोस, पी .: बीमार। आईएसबीएन किताब देने का लक्ष्य है आवश्यक जानकारीदुनिया के हिस्से के रूप में विश्व वास्तुकला और रूसी वास्तुकला के इतिहास पर। स्थापत्य शैलियों के विकास का इतिहास ऐतिहासिक रूप से विश्वसनीय और सुलभ तरीके से प्रकट होता है, समाज के विकास के विभिन्न कालखंडों में विभिन्न देशों में उनकी घटना और उनकी विशेषताओं के पैटर्न को देखा जाता है। पुस्तक को तस्वीरों, रेखाचित्रों और आरेखों, वास्तुकारों के चित्रों के साथ चित्रित किया गया है। आरेखण के साथ स्थापत्य शब्दों का एक शब्दकोश दिया गया है। इस पुस्तक का उपयोग कक्षा में किया जा सकता है दृश्य कला, इतिहास, साहित्य, साथ ही पाठ्यक्रम "मॉस्को स्टडीज"। यह शैक्षिक संस्थानों "विश्व कलात्मक संस्कृति" के कार्यक्रमों में वास्तुकला पर सभी विषयों को शामिल करता है। पुस्तक के पाठक विभिन्न आयु के लोग हो सकते हैं: छात्र उच्च विद्यालय, शिक्षक और माता-पिता अपने संज्ञानात्मक और शैक्षिक स्तर में सुधार करना चाहते हैं। UDC 72 BBK ISBN वर्दन्यान RV, 2003 VLADOS ह्यूमैनिटेरियन पब्लिशिंग सेंटर, 2003 कवर का सीरियल डिज़ाइन। OOO मानवतावादी प्रकाशन केंद्र VLADOS, 2003 कला डिजाइन। OOO मानवतावादी प्रकाशन केंद्र VLADOS, 2003 मॉडल। LLC मानवतावादी प्रकाशन केंद्र VLADOS, 2003

3 3 माता-पिता की धन्य स्मृति के लिए इस पुस्तक के बारे में कुछ शब्द इस संस्करण का कोई प्रत्यक्ष अभिभाषक नहीं है। पुस्तक स्कूली बच्चों, उनके माता-पिता, शिक्षकों द्वारा पढ़ी जा सकती है। यह कई बच्चों के "क्यों?" और कैसे?"। एक लोकप्रिय और सुलभ रूप में, यह पुस्तक पाठक को उत्कृष्ट वास्तुकारों, उनके काम, वास्तुकला की मूल बातें और उससे संबंधित अन्य मुद्दों से परिचित कराएगी। सामग्री की प्रस्तुति का रूप विविध है: यहाँ निबंध और निबंध हैं। चित्रमय सामग्री पाठक को वास्तुकला के कई स्मारकों, उनके अंतर्निहित वास्तु सिद्धांतों से परिचित कराएगी। पुस्तक के लेखक, एक पेशेवर वास्तुकार और शिक्षक, जिन्होंने कई वर्षों तक बच्चों और किशोरों के साथ काम किया है, आश्वस्त हैं कि कला के कार्यों के ज्ञान के बिना बच्चे में सौंदर्य, सौंदर्य और नैतिक भावनाओं की भावना पैदा नहीं की जा सकती है। आप केवल उसी से प्रेम कर सकते हैं जिसे आप अच्छी तरह जानते हैं। लोकप्रिय और सुलभ तरीके से प्रस्तुत की गई वास्तुकला की जानकारी युवा पीढ़ी को उनके देशभक्त बनने में मदद करेगी गृहनगर, उनके देश के, उनके इतिहास को समझने और उसकी सराहना करने के लिए। लेखक आर्किटेक्ट टोपुरिडेज़ के परिवार को पुस्तक के निर्माण में प्रदान की गई सहायता के लिए अपनी गहरी कृतज्ञता व्यक्त करता है और व्यक्तिगत रूप से रोमन कोन्स्टेंटिनोविच टोपुरिडेज़ को विशेष धन्यवाद देता है। चित्रात्मक सामग्री तैयार करने में उनकी सहायता के लिए लेखक गायने और मायराम वर्दयान, साथ ही ल्यूडमिला गेनाडिवना मिखाइलोवा को ईमानदारी से धन्यवाद देते हैं।

युवा पाठक के लिए 4 4 अपील सुंदर पास है! हम इस वाक्यांश को कितनी बार सुनते और दोहराते हैं। लेकिन क्या हम हमेशा इसके अर्थ के बारे में सोचते हैं? हां, हम इसके बारे में सोच रहे हैं। स्कूली बच्चे, उदाहरण के लिए, इसके बारे में इस तरह बात करते हैं: "... वास्तुकला में सुंदरता लाइनों की चिकनाई और पूर्णता है ..." (ऐलेना श।, 7 वीं कक्षा)। "...आर्किटेक्चर हमेशा अपनी अभिव्यक्ति के साथ लोगों को आकर्षित करता है..." (इल्या ई., ग्रेड 7)। "... वास्तुकला में सुंदरता, सबसे पहले, अनुग्रह है ..." (नताशा पी।, 7 वीं कक्षा)। "...वास्तुकला कुछ भावनाओं को उद्घाटित करती है: खुशी, प्रशंसा, आश्चर्य, खुशी, या इसके विपरीत। यह वास्तुकला को एक कला बनाता है ..." (वेरा एम।, 7वीं कक्षा)। लेकिन क्या सभी लोग ऐसा महसूस करते हैं? या हो सकता है कि वे अपने आसपास की इमारतों और सड़कों के इतने आदी हों कि उन्हें उनकी सुंदरता पर ध्यान ही न जाए? आखिरकार, हम हमेशा नहीं जानते कि यह सुंदरता कैसे उत्पन्न हुई, इसका निर्माता कौन है। आपके सामने किताब इस सवाल का जवाब देने की कोशिश करेगी। यह आपको प्राचीन मिस्र, प्राचीन ग्रीस, प्राचीन रोम, फ्लोरेंस, मिलान, पेरिस, ड्रेसडेन, सेंट पीटर्सबर्ग, मास्को के बिल्डरों से परिचित होने में मदद करेगा। आप महान वास्तुकारों के नाम जानेंगे, उनकी नियति और उनके नाम को कायम रखने वाले कार्यों से परिचित होंगे। पुस्तक को पाँच खंडों में विभाजित किया गया है। प्रत्येक खंड की अपनी संख्या होती है। आकृति को दो अंकों के साथ क्रमांकित किया गया है: पहला खंड की संख्या से मेल खाता है, दूसरा इस खंड में आकृति की क्रम संख्या से। तो चलिए इस किताब को खोलते हैं।

5 वास्तुकला मुख्य रूप से अंतरिक्ष के वितरण और संयोजन की कला है। एपी ब्रायलोव खंड I. वास्तुकला क्या है

6 6 I. आर्किटेक्चर क्या है आर्किटेक्चर अंतरिक्ष को व्यवस्थित करने की कला है, एक व्यक्ति के लिए ऐसा स्थान बनाता है जिसमें वह रह सकता है, काम कर सकता है, अध्ययन कर सकता है और आराम कर सकता है। आदिम आदमी, इसे जाने बिना, "वास्तुकार" बन गया, मौसम से छिपाने के लिए खुद के लिए आवास बना रहा था। वह निर्भर था वातावरण की परिस्थितियाँ, या यादृच्छिक आवास (गुफाएं, अर्ध-गुफाएं), या आसानी से निर्मित और नाजुक झोपड़ियां, शेड, दीवारें, गड्ढे। आवास के अलावा, आदिम मानव ने विशाल शिलाखंडों से संरचनाएं बनाईं, जिन्हें विभिन्न नाम प्राप्त हुए। मेन्हीर (ब्रेटन "पुरुष" पत्थर और "खीर" लंबे) अकेले खड़े खंभे-ब्लॉक 20 मीटर से अधिक ऊंचे हैं (चित्र। I.1)। वास्तुकला की वास्तुकला... वास्तुकला एक विज्ञान है, जो कई शिक्षाओं और विभिन्न कलाओं से विभूषित है... और इसलिए अनुपात, शक्ति, शांति, सुंदरता और वैभव किसी भी इमारत में निहित है, जिसके बिना इसकी प्रशंसा नहीं की जा सकती है... एम. एरोपकिन उनका सटीक उद्देश्य स्थापित नहीं किया गया है, लेकिन शोधकर्ताओं ने उनकी उपस्थिति का श्रेय दिया है अंतिम संस्कार; शायद उन्होंने संपत्ति की सीमाओं को चिह्नित करने का काम किया। क्रॉम्लेच (ब्रेटन "क्रॉम" सर्कल से, "लेच" पत्थर) मेगालिथिक संरचनाओं का सबसे जटिल प्रकार है (चित्र। I.2, I.3)। वे मुख्य रूप से यूरोप में पश्चिमी फ्रांस और ग्रेट ब्रिटेन में पाए जाते हैं, लेकिन एशिया और अमेरिका में भी पाए जाते हैं। उदाहरण के लिए, स्टोनहेंज (इंग्लैंड) में पत्थर के घेरे 30 मीटर व्यास तक पहुँचते हैं। मैं.2. क्रॉम्लेच "स्टोनहेंज"। पूर्व की ओर से आधुनिक दृश्य चित्र। मैं.1। मेन्हीर अंजीर। मैं.3। क्रॉम्लेच "स्टोनहेंज"। पुनर्निर्माण

7 वास्तुकला का उद्भव मैं.4। डोलमेन ट्रोव। क्रॉम्लेच में लंबवत रखे हुए पत्थर होते हैं जो क्षैतिज स्लैब से ढके होते हैं। सर्कल के अंदर, जोड़े में रखे गए स्लैब वाले लंबे ब्लॉक अंतरिक्ष के केंद्र का निर्माण करते हैं। ऐसा माना जाता है कि क्रॉम्लेच का एक पंथ महत्व था। डोलमेन्स (ब्रेटन "टोल" टेबल, "मेन" स्टोन से) एक मेज या एक दफन कक्ष (चित्र। I.4) के रूप में तीन या चार पत्थरों का एक आयतन था। संक्षेप में, प्राचीन लोगों (मिस्र, इट्रस्केन्स, आदि) के बीच, एक आवासीय भवन और एक मुर्दाघर कक्ष का आकार समान था। पत्थर के अलावा, आदिम मनुष्य ने शाखाओं, ब्रशवुड, पेड़ के तने, रेत, मिट्टी, चूना पत्थर, जानवरों की खाल और असाधारण मामलों में भी निर्माण सामग्री के रूप में बर्फ का इस्तेमाल किया। समाज के विकास के साथ (जीवन के तरीके के आधार पर), लोगों ने अधिक टिकाऊ आवास बनाना शुरू किया, उदाहरण के लिए, खानाबदोश चरवाहों के लिए युरेट्स, बसे हुए लोगों के लिए घर। आवास बड़े समूहों (मेसोपोटामिया के सुमेरियन "शहर", कोकेशियान गांवों, अमेरिकी प्यूब्लोस) में विकसित हो सकते हैं। सदियों से, इमारतों का उद्देश्य बदल गया है, उनका आकार बढ़ गया है। 7 वास्तुकला का विकास न केवल भौतिक, तकनीकी और सामाजिक अवसरों पर निर्भर करता है, बल्कि जलवायु, उत्पादन और भौतिक स्थितियों पर, समाज के आध्यात्मिक, दार्शनिक और सौंदर्य संबंधी विचारों के साथ-साथ राज्य की राजनीतिक व्यवस्था पर भी निर्भर करता है। समाज का स्तर इमारतों के प्रकार, प्रौद्योगिकी के स्तर, निर्माण सामग्री और संरचनाओं की पसंद, रूप की सामग्री, संरचनाओं की प्लास्टिसिटी को निर्धारित करता है। जैसे-जैसे परिस्थितियाँ, दृष्टिकोण और संरचनाएँ बदलती हैं, वैसे-वैसे वास्तुकला भी बदलती है। इस तरह के परिवर्तन एक से अधिक बार हुए, और यह वास्तुकला में परिलक्षित हुआ। में प्राचीन मिस्रस्मारक भवनों के निर्माण के लिए गढ़े हुए पत्थर मुख्य सामग्री थे। नील घाटी बीम्स कॉलम्स (पिलर्स) चित्र के बाहरी इलाके में खनन किया गया। मैं.5। मिस्र। आमोन का मंदिर। पोस्ट-बीम निर्माण बीम्स बीम्स

8 8 अंजीर। मैं.6। ज़िगगुराट पत्थर ने पत्थर के खंभे खड़े करना, उन्हें पत्थर के बीम से अवरुद्ध करना संभव बना दिया। तो मिस्र में कॉलम-रैक और बीम का निर्माण हुआ - एक रैक-एंड-बीम सिस्टम (चित्र। I.5)। वास्तुशिल्प संरचनाओं का निर्माण न केवल निर्माण सामग्री की उपलब्धता से, बल्कि काफी हद तक धर्म के प्रभाव से भी निर्धारित किया गया था, जिसने अंत्येष्टि स्मारकों और मंदिरों के निर्माण में योगदान दिया। बेबीलोनियों ने ज़िगगुरेट्स का निर्माण किया, आकाश को ऊंचा उठाया, कदम वाले मंदिर (चित्र। I.6)। असीरो-बेबीलोनियन वास्तुकला ने वाल्टों और एक अर्धवृत्ताकार गुंबद को कवर करने के लिए बनाया। अश्शूर में, कच्ची ईंटों या पकी हुई ईंटों से भवन बनाए जाते थे। फारस में मंदिर नहीं बनाए गए थे, क्योंकि धर्म को आग के लिए वेदियों के अलावा और कुछ नहीं चाहिए था। महल निर्माण यहाँ विकसित हो रहा है। प्राचीन ग्रीस में, आम नागरिकों के लिए घर को पहला स्थान दिया जाता था, न कि महलों को। आदमी को अपमानित नहीं किया गया था, वह अपनी ताकत से अवगत था, और ग्रीस की वास्तुकला ने मानवतावादी चरित्र हासिल कर लिया। ग्रीक वास्तुकला की मुख्य इमारतें सार्वजनिक हैं। इनमें प्रथम स्थान मंदिर को दिया गया। मंदिर एक मानवीय भगवान के जीवन के लिए अभिप्रेत था। I. Etruscans की वास्तुकला क्या है, जो पहली सहस्राब्दी ईसा पूर्व में बसे हुए थे। एपिनेन प्रायद्वीप (टस्कनी, इटली का आधुनिक क्षेत्र) के उत्तर-पश्चिमी भाग ने तकनीकी पूर्णता हासिल की और वॉल्ट के डिजाइन की शुरुआत की। रोमन, जिन्होंने पहले इट्रस्केन्स और फिर यूनानियों को अपने अधीन कर लिया था, ने स्तंभ और तिजोरी को अपने कब्जे में ले लिया था, इमारतों के घेरे में स्मारकीय धर्मनिरपेक्ष इमारतों को शामिल किया गया था, जिसका निर्माण रोम के जीवन की जरूरतों के कारण हुआ था (शर्तें, बेसिलिकास) , एम्फीथिएटर और मेहराब)। रोमनों ने विजित प्रदेशों की वास्तुकला के विकास को प्रभावित किया। मध्य युग में रोमन विरासत का लंबे समय तक उपयोग किया गया था। 5 वीं और 6 वीं शताब्दी में, बीजान्टिन आर्किटेक्ट्स, ईसाई, प्राचीन और प्राच्य वास्तुकला के तत्वों को मिलाकर, रोमन तकनीक के समर्थन से, सुंदरता की ग्रीक समझ द्वारा निर्देशित, ईसाई पूजा के लिए एक विशेष केंद्रीय-गुंबददार इमारत का निर्माण किया। काला सागर तट के साथ स्थित सभी देशों की वास्तुकला में केंद्रीय गुंबद प्रणाली व्यापक हो गई है। फिर, इसके आधार पर, एक प्रकार की वास्तुकला का निर्माण किया जाने लगा, जो जलवायु और समाज के जीवन की स्थितियों को पूरा करती है। यह अर्मेनियाई और जॉर्जियाई चर्चों में देखा जा सकता है। 7वीं शताब्दी के बाद से, इस्लामिक राज्यों ने विजित सांस्कृतिक लोगों के स्थापत्य रूपों का उपयोग किया है, उन्हें अपने पंथ के अनुकूल बनाया है। इस प्रकार मस्जिदों का निर्माण किया गया, जिसमें स्नान के लिए एक फव्वारा, पूजा के लिए एक कमरा और प्रार्थना करने के लिए एक उच्च मीनार के साथ एक चतुष्कोणीय आंगन शामिल था। धार्मिक कला के साथ

9 वास्तुकला का उद्भव 9 एक हाईटेक्चर के रूप में, इस्लामी राज्यों में कई शानदार हॉल, छायादार और आरामदायक कक्षों के साथ महल वास्तुकला विकसित हुई। 10वीं शताब्दी में रूस द्वारा ईसाई धर्म अपनाने के साथ, बीजान्टिन वास्तुकला पहले कीव और नोवगोरोड, फिर व्लादिमीर और 16वीं और 17वीं शताब्दी में मास्को में आई। बीजान्टिन वास्तुकला से उधार लिए गए रूप, रूसी लकड़ी की वास्तुकला की पुरानी परंपराओं के साथ संयुक्त, जलवायु, सामाजिक और अन्य स्थितियों को ध्यान में रखते हुए, 16 वीं -17 वीं शताब्दी की पूरी तरह से स्वतंत्र रूसी स्थापत्य शैली बनाने का आधार बने। यूरोप में 10वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, दो मुख्य शक्तियों, सामंती समाज और चर्च ने वास्तुकला के दो क्षेत्रों का निर्धारण किया: महल और मंदिरों का निर्माण। इस युग की वास्तुकला को रोमनस्क्यू कहा जाता था। वास्तुकला में नया शब्द "गॉथिक" बारहवीं शताब्दी के मध्य में कहा गया था। गॉथिक इमारतों में ऊर्ध्वाधर रेखाक्षैतिज पर हावी। लैंसेट आर्च और तिजोरी पर प्रकाश, पतले स्तंभों ने पूरे भार को हल्के मेहराब की मदद से खंभे और दीवारों को बनाए रखने में स्थानांतरित कर दिया। विशाल दीवारें अब खड़ी नहीं की गईं, विशाल खिड़कियां दिखाई दीं और अंधेरे के बजाय गिरिजाघरों में प्रकाश का शासन हुआ। गोथिक वास्तुकला फ्रांस में उत्पन्न हुई और वहां यह सबसे सुंदर थी, और जर्मनी में सबसे राजसी थी। गॉथिक ने यूरोप के सभी कैथोलिक देशों को कवर किया और दो शताब्दियों तक शासन किया। XIV सदी से, पुनर्जागरण का एक नया युग शुरू होता है। इस समय व्यक्ति का व्यक्तित्व सामने आता है। मध्ययुगीन आदर्शों से मनुष्य की मुक्ति है, और नया समाज मानवतावादी आदर्शों से ओत-प्रोत प्राचीन दुनिया की ओर मुड़ता है। इस युग में निर्मित स्थापत्य शैली समाज में सभी परिवर्तनों को दर्शाती है। युग के नाम से इसे पुनर्जागरण कहा गया और 15वीं-17वीं शताब्दी में पूरे यूरोप में फैल गया। 17वीं और 19वीं सदी की शुरुआत में, बैरोक की दो प्रवृत्तियाँ विकसित हुईं; फिर क्लासिकवाद। यहां यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि रूस में इन दिशाओं का अपना व्यक्तित्व था। पश्चिमी यूरोप में XIX सदी के 60 के दशक के बाद से क्लासिकिज़्म से पुरातनता और उदारवाद (विभिन्न शैलियों का मिश्रण) में क्रमिक संक्रमण हुआ है। में देर से XIX 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, वास्तुकला में एक नई आर्ट नोव्यू शैली उभर रही थी। इन वर्षों के दौरान, रूस की वास्तुकला में, प्राचीन रूसी वास्तुकला की परंपराओं में समृद्ध, शैलियों में भिन्नता है: रूसी-बीजान्टिन, उदारवाद, छद्म-रूसी, आधुनिक, नव-रूसी और नवशास्त्रवाद। इन अवधियों के रूसी आर्किटेक्ट दिलचस्प इमारतों और संरचनाओं का निर्माण करते हैं। वास्तुकला पत्थर में अमर मानव समाज के विकास का इतिहास है। स्थापत्य स्मारककिसी व्यक्ति को समाज के इतिहास को समझने में मदद करें, उसकी सोच और कल्पना को जगाएं।

10 10 I. वास्तुकला क्या है वास्तुकला के लिए तीन आवश्यकताएं (सुविधा, सौंदर्य, स्थायित्व) आपके जैसे बहुत से लोग, प्रिय पाठक, विभिन्न देशों के शहरों और कस्बों में रहते हैं। इन शहरों में विभिन्न प्रकार की इमारतें और संरचनाएं हैं जो सड़कों, चौराहों, पार्कों और उद्यानों का निर्माण करती हैं। सभी इमारतों को आवासीय और सार्वजनिक में विभाजित किया गया है। आवास गृह वे घर हैं जिनमें हम रहते हैं; सार्वजनिक भवन किंडरगार्टन, स्कूल, विभिन्न संस्थान, सिनेमा, स्टेडियम, संग्रहालय और थिएटर जहाँ हम अध्ययन करते हैं, काम करते हैं और आराम करते हैं। अन्य इमारतें भी हैं। ये कारखाने और कारखाने हैं, औद्योगिक उद्यम हैं जहाँ लोग कुछ पैदा करते हैं। इमारतों और संरचनाओं को एक वास्तुकार द्वारा डिजाइन किया गया है और एक निर्माता द्वारा बनाया गया है। "आर्किटेक्ट" ग्रीक शब्द, इसका अर्थ है "मुख्य निर्माता"। यह अवधारणा 400 साल पहले यूरोप में आई थी। रूस में, पीटर I से पहले, "वास्तुकार" शब्द का उपयोग नहीं किया गया था, और बिल्डरों को "वास्तुकार", "वार्ड मास्टर", "पत्थर और बढ़ई मुखिया" कहा जाता था। केवल 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में, पीटर I के युग में, पश्चिमी यूरोप में अपनाए गए "वास्तुकार" शब्द का रूस में उपयोग किया जाने लगा। आर्किटेक्ट, जब वह इमारतों का निर्माण करता है, हमेशा कलाकार, संगीतकार या लेखक की तुलना में अधिक कठिन कार्य का सामना करता है और उसका सामना करता है। एक कलाकार एक संग्रहालय के तहखाने में एक खराब पेंटिंग छिपा सकता है, एक संगीतकार एक खराब लिखित संगीत नहीं चला सकता है, एक पाठक एक बुकशेल्फ़ पर एक अरुचिकर किताब छोड़ सकता है। लेकिन खराब डिजाइन और निर्मित वास्तुशिल्प संरचना के साथ क्या किया जा सकता है?! महान जर्मन कविगोएथे ने कहा: "आप गलतियाँ कर सकते हैं, लेकिन आप गलतियाँ नहीं बना सकते।" हालांकि, खराब इमारत के लिए सिर्फ आर्किटेक्ट ही जिम्मेदार नहीं है। बिल्डर भी जिम्मेदार वे एक साथ इमारत का निर्माण कैसे करते हैं, यह उसकी सुंदरता और मजबूती को निर्धारित करेगा। दूर के ऐतिहासिक समय में, इमारतों को एक ही व्यक्ति द्वारा डिजाइन और निर्मित किया गया था। उसने बनाया और खींचा, और जब सभी चित्र तैयार हो गए, तो उसने निर्माण का पर्यवेक्षण किया। कई महान वास्तुकारों ने अपनी अद्भुत स्थापत्य संरचनाओं का निर्माण किया, जो सदियों से बनी हुई हैं। प्राचीन मिस्र में, इम्होटेप ने प्राचीन ग्रीस में, प्राचीन रोम में वेस्पासियन कोलोसियम में, प्राचीन ग्रीस में मेन्सिकल्स प्रोपीलिया, फ्रांस में मध्य युग में पियरे डी मॉन्ट्रियाउ सेंट-चैपेल, इटली में पुनर्जागरण में एफ। ब्रुनेलेस्ची एजुकेशनल हाउस में एक सीढ़ीदार मकबरा बनाया था। रूस में आर्किटेक्ट बी। रस्त्रेली ने विंटर पैलेस, ए। ज़खारोव एडमिरल्टी, ए। वोरोनिखिन कज़ान कैथेड्रल का निर्माण किया। उसी समय, बाद वाले ने न केवल एक प्रतिभाशाली वास्तुकार और शहरी योजनाकार के रूप में, बल्कि एक शानदार इंजीनियर के रूप में भी खुद को साबित किया, जिसने गिरजाघर का पहला धातु गुंबद बनाया। अन्य स्थापत्य स्मारक भी कई वास्तुकारों के नाम के साथ जुड़े हुए हैं। प्राचीन काल से, लोगों ने इस तरह से निर्माण करने की मांग की है कि भवन, चाहे वे जिस भी उद्देश्य के लिए हों, आरामदायक, सुंदर और टिकाऊ हों। वास्तुकला की शुरुआत के बाद से इन तीन बुनियादी आवश्यकताओं को देखा गया है। इन आवश्यकताओं का आज भी पालन किया जाता है।

8. अनुशासन में छात्रों के मध्यवर्ती प्रमाणीकरण के संचालन के लिए मूल्यांकन उपकरण का कोष: सामान्य जानकारी: 1. कला और डिजाइन विभाग 2. प्रशिक्षण की दिशा 44.04.01 शैक्षणिक शिक्षा

मैराथन 2011 जिला भ्रमण उत्तर ग्रेड 6 टास्क 1. उपयुक्त विषय 2. 3 सही ढंग से चुना गया विषय। कार्य 2। नमूना योजना: 1। ग्रंथों को पढ़ें। 2. पाठ के महत्वपूर्ण और दिलचस्प अंशों को हाइलाइट करें। 3. रूपरेखा

नगरपालिका राज्य शैक्षिक संस्थान "चिस्तूज़र्नया माध्यमिक शैक्षिक स्कूल 3" जल संसाधन प्रबंधन के लिए उप निदेशक द्वारा सहमत (टी.वी. क्लेश्न्या) स्कूल निदेशक (सपसे एए) कार्य कार्यक्रम द्वारा अनुमोदित

पी / पी पाठ्यचर्या और विषयगत योजना अध्ययन के प्रथम वर्ष विषयों, वर्गों का नाम कुलसिद्धांत अभ्यास सहित घंटे 1. धारा I. कला के प्रकार और शैलियाँ 2. कला के प्रकार और शैलियाँ। 1 1-3। सुविधाएँ

नगर राज्य शैक्षिक संस्थान "माध्यमिक विद्यालय के साथ। गुसेलनिकोवो" कार्य कार्यक्रम। "कला"। कक्षा 8 सामान्य शिक्षा प्रति वर्ष घंटों की संख्या

व्यक्तिगत-समूह पाठों का कार्य कार्यक्रम "कला ओलंपियाड के लिए तैयारी" (कक्षा) खंड I. व्याख्यात्मक नोट व्यक्तिगत-समूह पाठों के कार्यक्रम के कार्यान्वयन का उद्देश्य "के लिए तैयारी

खंड 1 व्याख्यान पाठ्यक्रम परिचय... 5 3.1. मानव वास्तुकला गतिविधियों की उत्पत्ति...6 विषय 3.1.1। अवधि में प्राथमिक विवर्तनिक अवधारणाओं और सौंदर्य संबंधों का गठन

नगर बजटीय शैक्षिक संस्थान Vasilchinovskaya माध्यमिक विद्यालय निदेशक I.A द्वारा अनुमोदित। कोर्निवा ऑर्डर ऑफ 2017 वर्किंग प्रोग्राम ऑन वर्ल्ड आर्टिस्टिक कल्चर

कार्यक्रम विषय पेशे से वास्तुकला का इतिहास 7080.07 बढ़ईगीरी, बढ़ईगीरी और लकड़ी की छत के काम के विषय विषयों और उपविषयों का नाम। ज्ञान स्तर 1 1.1 1..1..3 परिचय। वास्तुकला। विशेषता समूहों के प्रकार

8. अनुशासन में छात्रों के अंतरिम प्रमाणन के लिए मूल्यांकन उपकरण का कोष सामान्य जानकारी: 1. कला, सेवा और पर्यटन विभाग 2. प्रशिक्षण की दिशा 44.03.05 शैक्षणिक शिक्षा।

पाठकों के लिए सामग्री...3 परिचयात्मक भाग 1. संस्कृति क्या है?... 5 2. संस्कृति को उसके वाहक के अनुसार किस प्रकार में बांटा गया है?... 6 3. सामाजिक अंतर्विरोधों को दर्शाते हुए संस्कृति को किन-किन प्रकारों में बांटा गया है ?...

व्याख्यात्मक नोट दस्तावेज़ की स्थिति विश्व कलात्मक संस्कृति पर कार्य कार्यक्रम सामान्य शिक्षा के राज्य मानक के संघीय घटक पर आधारित है, मॉडल कार्यक्रम

एच \ पेडागोगिकल एजुकेशन अंडरग्रेजुएट हिस्ट्री ऑफ फाइन आर्ट्स दो खंडों में वॉल्यूम 1 7वां संस्करण यूडीसी 7(075.8) एलबीसी 85.1y73 С597

एम। आई। कोज़ीकोवा संस्कृति का इतिहास यूरोपीय संस्कृतिपुरातनता से 20 वीं शताब्दी तक: पश्चिम और रूस

आस्ट्रखन क्षेत्र के शिक्षा और विज्ञान मंत्रालय

पाठ का प्रकार: पुनरावृत्ति-सामान्यीकरण। पाठ रूप: पाठ-खेल। लक्ष्य: 1. शैक्षिक: पहले अध्ययन की गई सामग्री का समेकन; विषय पर सैद्धांतिक ज्ञान की छात्रों की निपुणता का स्तर स्थापित करना; इंतिहान

इटली में 13वीं शताब्दी में कला / वास्तुकार के लिए - वास्तुकला का इतिहास,। इटली और परिवर्तित रूप में XV सदी में भी रहना जारी रहा। के रूप में। 070572024786 इटली में गॉथिक वास्तुकला, पलाज्जो सीए डी ओरो।

1 जून, 2013। रोमन शैलीपश्चिमी यूरोप की कला में 6 3 .. पर्यटन क्षेत्र के श्रमिकों के लिए, इस कार्य का विषय विशेष रूप से प्रासंगिक है। 6915971249 17वीं सदी की कला, 17वीं सदी की कला में यथार्थवाद,

सामग्री प्राचीन दुनिया की आदिम कला... 6 प्राचीन मिस्र की कला....10 प्राचीन ग्रीस की प्राचीन कला की कला... 18 प्राचीन रोम की कला... 24 मध्य युग कला की कला

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रूसी संघ के शिक्षा और विज्ञान मंत्रालय TOMSK राज्य विश्वविद्यालय ने भूविज्ञान और भूगोल संकाय के डीन जी.एम. तातियानिन 2014 टॉम्स्क शहर के वास्तुकला का इतिहास कार्य

अनुशासन के कार्य कार्यक्रम की व्याख्या B3.B.9 कला का इतिहास तैयारी की दिशा 033000.62 "संस्कृति विज्ञान", "सामाजिक-सांस्कृतिक क्षेत्र में प्रबंधन" 1. अनुशासन का अध्ययन करने का उद्देश्य। विदेशी के साथ छात्रों का परिचय

पी / एन ललित कलाओं का इतिहास ग्रेड 6 कक्षाओं की संख्या पाठ के घंटे का प्रकार होम। टास्क नोट्स 1 2 3 5 1 मध्य युग की कला बीजान्टियम की कला। छठी-सातवीं शताब्दी। - शिखर अवधि

गैर-लाभकारी संगठन "मास्को विश्वविद्यालयों का संघ" उच्च व्यावसायिक शिक्षा के संघीय राज्य बजटीय शैक्षिक संस्थान "मास्को वास्तुकला संस्थान (राज्य)

सेंट पीटर्सबर्ग के केंद्रीय जिले के राज्य बजटीय शैक्षिक संस्थान माध्यमिक विद्यालय 163 को स्कूल प्रोटोकॉल के शैक्षणिक परिषद द्वारा दिनांक 201_ कार्यप्रणाली द्वारा स्वीकार किया गया

लारियोनोवा नीना वैलेन्टिनोवना राज्य बजटीय विशेष (सुधारात्मक) शैक्षिक संस्थान छात्रों के लिए, विकलांग विद्यार्थियों के लिए (टाइप VI) विशेष

ग्रीक और रोमन वास्तुकला की विशिष्ट विशेषताएं दिमित्रिवा ई.एस. मॉस्को पेडागोगिकल स्टेट यूनिवर्सिटी, स्टावरोपोल शाखा स्टावरोपोल, रूस ग्रीक और रोमन की विशिष्ट विशेषताएं

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2017 2018 शैक्षणिक वर्ष Ab के लिए स्कूल सदस्यताएँ। 1. "फेयरीटेल हर्मिटेज" 6-7 वर्ष की आयु के पूर्वस्कूली बच्चों के लिए 12 बच्चों का समूह + 3 वयस्क = 5,750 रूबल। 1. सिंड्रेला के लिए महल में 2. गोल्डन पीकॉक की यात्रा पर 3. गाने,

शैक्षणिक विज्ञान के डॉक्टर की पाठ्यपुस्तक में, प्रोफेसर ए.एन. Dzhurinsky आदिम युग और प्राचीन विश्व, मध्य युग, आधुनिक और आधुनिक काल के स्कूल और शिक्षाशास्त्र का इतिहास प्रस्तुत करता है। फ़ायदा

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बच्चों के महल (युवा) की अतिरिक्त शिक्षा के लिए राज्य बजट शैक्षिक संस्थान सेंट पीटर्सबर्ग के मॉस्को जिले की रचनात्मकता मैं निदेशक जीबीओयू डीओडी बच्चों के महल को मंजूरी देता हूं

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नगर शैक्षिक संस्थान "उशाकोवस्काया माध्यमिक विद्यालय" स्वीकृत: स्कूल के निदेशक एम. यू. आस्करोव आदेश 2016 म.प्र. कला (एमएचके) बुनियादी स्तर में कार्य कार्यक्रम

रूसी संघ के शिक्षा और विज्ञान मंत्रालय सेराटोव राज्य विश्वविद्यालय का नाम एन.जी. वास्तुकला दिशा के अनुशासन (मॉड्यूल) इतिहास के दर्शनशास्त्र कार्य कार्यक्रम के चेर्नशेव्स्की संकाय

कला पर कार्य कार्यक्रम (विश्व कला संस्कृति) ग्रेड 10 2017-2018 शैक्षणिक वर्ष शैक्षणिक वर्ष के लिए कुल घंटे: 34 घंटे प्रति सप्ताह घंटों की संख्या: 1 घंटा कार्यक्रम के अनुसार संकलित

टिकट 5 III। अनुभाग "पेंटिंग की उत्कृष्ट कृतियाँ"। पश्चिमी यूरोपीय चित्रकला में वृद्धावस्था की छवि 1. लेखकों, शीर्षक और प्रत्येक कार्य के निर्माण की अवधि का निर्धारण करें। 2. उनकी तुलनात्मक विशेषताएँ दीजिए। 3.

1. व्याख्यात्मक नोट। 1.1। पाठ्यक्रम में विषय का स्थान। यह कार्य कार्यक्रम कला में स्कूली बच्चों के प्रशिक्षण के बुनियादी स्तर को पूरी तरह से दर्शाता है। 10वीं से 11वीं तक इस विषय की पढ़ाई होती है। पढ़ाई के लिए

1. व्याख्यात्मक नोट कार्य कार्यक्रम विश्व कला संस्कृति (मूल स्तर) में माध्यमिक (पूर्ण) सामान्य शिक्षा के एक अनुकरणीय कार्यक्रम के आधार पर विकसित किया गया था, जिसे रूसी संघ के रक्षा मंत्रालय, 2004 द्वारा अनुशंसित किया गया था।

विदेश कला व्याख्यान के इतिहास विश्वविद्यालय बुधवार को दिया जाता है। 19.00 बजे शुरू करें। स्टेट हेर्मिटेज में मैं पाठ्यक्रम संस्कृति और प्राचीन विश्व की कला मध्यकालीन ओरिएंटल की कला

व्याख्यात्मक नोट कार्य कार्यक्रम "कला के बारे में बातचीत" 140 घंटे, चार साल के अध्ययन के लिए डिज़ाइन किया गया है। कार्यक्रम का लक्ष्य छात्रों को दुनिया की ललित कलाओं की समृद्ध और विविध विरासत से परिचित कराना है।

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I. छात्रों के प्रशिक्षण स्तर के लिए आवश्यकताएँ आधुनिक विकास रुझान कला शिक्षापॉलीआर्ट शिक्षा के विकास की गतिशीलता के उद्देश्य से, जो एक सामान्य के गठन को सुनिश्चित करता है

रूसी संघ के शिक्षा और विज्ञान मंत्रालय उच्च व्यावसायिक शिक्षा के राज्य शैक्षिक संस्थान "टूमेन राज्य तेल और गैस विश्वविद्यालय"

पाठ्यक्रम "एमएचके" 0 वीं कक्षा के लिए कार्य कार्यक्रम पर व्याख्या एक सामान्य शिक्षा माध्यमिक विद्यालय के 0 वीं कक्षा के लिए एक अनुकरणीय कार्यक्रम संकलित किया गया था और इसमें वे सभी विषय शामिल हैं जो संघीय घटक अनुकरणीय में शामिल हैं

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Rubtsovsk शहर के अतिरिक्त शिक्षा "चिल्ड्रन आर्ट स्कूल" के नगरपालिका बजटीय संस्थान एक कला के रूप में ललित कला वास्तुकला के प्रकार "बातचीत" पाठ के लिए प्रस्तुति

पाठ पढ़ें मनुष्य ने हजारों साल पहले आवास बनाना शुरू किया था। मानव जाति के इतिहास में पहले घर आधुनिक लोगों से बहुत अलग थे। पहले, आदिम लोगों को गुफावासी कहा जाता था, जैसा कि माना जाता था

2016-2017 शैक्षणिक वर्ष ग्रेड 10 (मूल स्तर) के लिए एमसीसी कार्य कार्यक्रम व्याख्यात्मक नोट ग्रेड 10-11 के लिए एमसीसी कार्य कार्यक्रम संघीय घटक की आवश्यकताओं के अनुसार विकसित किया गया है

व्याख्यात्मक नोट जीडी डेनिलोवा की विश्व कलात्मक संस्कृति पर लेखक के कार्यक्रम के आधार पर कार्य कार्यक्रम विकसित किया गया था: “शिक्षण संस्थानों के लिए कार्यक्रम। एमएचके 0 वर्ग।, 205। वस्तु

रूसी संघ के शिक्षा और विज्ञान मंत्रालय उच्च शिक्षा के संघीय राज्य बजटीय शैक्षिक संस्थान "वास्तुकला और निर्माण के पेन्ज़ा राज्य विश्वविद्यालय"

यू.एस. रयबत्सेव एस.आई. Kozlenko रूसी संस्कृति X XVII सदियों का इतिहास। सामान्य शिक्षण संस्थानों के छात्रों के लिए भत्ता ग्रेड 7 मास्को 2008 यूडीसी 930.85 (470 + 571) * 07 एलबीसी 70ya72 R98

विश्व संस्कृति: इतिहास और आधुनिकता विश्व संस्कृति: इतिहास और वर्तमान समय (तकनीकी विशिष्टताओं के लिए) संस्कृति के इतिहास विभाग, राज्य और कानून एर्शोवा इरीना युरेवना, इतिहास के उम्मीदवार, एसोसिएट प्रोफेसर उमोवा

व्याख्यात्मक नोट एक सामान्य शिक्षा संस्थान की 10 वीं कक्षा के छात्रों के लिए "विश्व कलात्मक संस्कृति" विषय का यह कार्य कार्यक्रम लेखक के कार्यक्रम एल.ए. के आधार पर विकसित किया गया था।

डिजाइन 2012 ग्रेड 9 में ओलंपियाड के पहले दौर के कार्य का डेमो संस्करण कार्य को पूरा करने का समय 60 मिनट प्रस्तुत प्रश्नों में से एक सही उत्तर चुनें। थीम: कलात्मक संस्कृति

रूस का इतिहास, ग्रेड 7 पाठ का विषय: "17 वीं शताब्दी में शिक्षा और संस्कृति" शिक्षक: पेट्रोवा एम.जी. उद्देश्य - 17 वीं शताब्दी में रूस की संस्कृति की ख़ासियत से परिचित होना; - संस्कृति पर बढ़ते ध्यान के कारणों की पहचान करना

वास्तुकार: अपना भविष्य बनाएं प्रस्तुति द्वारा तैयार किया गया था: शिक्षक-पुस्तकालयाध्यक्ष कुतुज़ोवा ओल्गा युरेविना; 10 वीं कक्षा का छात्र डेनियल एंड्रीविच इफानोव। वास्तुविद है रचनात्मक पेशा, तो यह मान लेता है

संगीत और नाट्य कला .

सामग्री तत्व: पाषाण युग की वास्तुकला की विशेषता विशेषताएं। संगीत और नाट्य कला आदिम आदमी. छात्रों के प्रशिक्षण के स्तर के लिए आवश्यकताएँ: विभिन्न चरणों में महारत हासिल करनाआदिम वास्तुकला का विकास। "मेगालिथ, डोलमेन, मेनहिर, क्रॉम्लेच" की अवधारणाओं का अध्ययन।

कक्षाओं के दौरान:

कृषि और मवेशियों के प्रजनन के लिए संक्रमण ने धीरे-धीरे लोगों के जीवन के तरीके को बदल दिया, उन्हें खंभे से गोल झोपड़ियों या खाल से ढके एक मारे गए विशाल की हड्डियों के रूप में सबसे सरल आवास बनाने की आवश्यकता थी।

मैमथ हड्डियों का फोटो आवास

आवास बनाने की फोटो योजना

ऊपरी मांडरोगी गांव में आदिम आदमी की फोटो पार्किंग स्थल

शिकारियों की बस्तियाँ अंततः किसानों के गाँव में बदल गईं . घर छोटे थे, अक्सर नाजुक होते थे।नवपाषाण युग में गाँवों से, पहले शहर विकसित हुए।

चावल। किसानों का गाँव

नवपाषाण युग में, बल्कि जटिल संरचनाएँ उत्पन्न हुईं जिनका घरेलू उद्देश्य नहीं था। प्राय: उनका निर्माण आदिम मानव के धार्मिक विचारों और विश्वासों के कारण हुआ।

स्थापत्य की पहली इमारतें - महापाषाण (ग्रीक "मेगोस" से - बड़ा, "लिथोस" - पत्थर)। उन्होंने प्रतिनिधित्व कियाएक निश्चित क्रम में व्यवस्थित पत्थर के बड़े ब्लॉकों को मोटे तौर पर संसाधित या संसाधित नहीं किया गया।

ऑस्ट्रेलिया को छोड़कर पूरी दुनिया में वितरित।

मेगालिथ का उद्देश्य हमेशा स्थापित नहीं किया जा सकता है। अधिकांश भाग के लिए वेदफनाने के लिए सेवा की या अंतिम संस्कार पंथ से जुड़े थे . जाहिर है, ये सांप्रदायिक इमारतें हैं। उनका निर्माण आदिम प्रौद्योगिकी के लिए सबसे कठिन कार्य था और इसके लिए बड़ी संख्या में लोगों के एकीकरण की आवश्यकता थी।

मेगालिथ को 3 प्रकारों में बांटा गया है

डोलमेन (ब्रेटन से अनुवादित -सहने - मेज,पुरुषों - पत्थर)।प्राचीन समाधि भवन , महापाषाण संरचनाओं के प्रकारों में से एक।

डोलमेन्स विशाल बोल्डर और स्लैब से बने होते हैं कई दसियों हज़ार किलो तक,लंबवत रखा गया है और शीर्ष पर एक या अधिक स्लैब के साथ कवर किया गया है .

आंतरिक स्थान मृतक की आत्मा के आसन के रूप में कार्य करता था। दुनिया से इसका संचार करने के लिए दीवारों में छोटे-छोटे गोल छेद किए गए।

मेन्हीर (ब्रेटन। menhir , सेपुरुषों - पत्थर औरहीर - लंबा),मेगालिथिक संरचनाओं का सबसे सरल प्रकार, जिसमें पत्थर का एक खंड जमीन में लंबवत खोदा जाता है।

4-5 की ऊंचाई तक पहुंचेंएम और अधिक (20 की ऊंचाई के साथ सबसे बड़ाएम वजन लगभग 300 हैटी, फ्रांस में स्थित है)।

कभी-कभी वे लंबी गलियाँ बनाते हैं

या एक अंगूठी में व्यवस्थित. जाहिर है, उनका एक पंथ महत्व था।

क्रॉम्लेच - एक घेरे में व्यवस्थित पत्थर की पटिया या खंभे।

क्रॉम्लेच को मेन्हीर का पहनावा कहा जाता है, जो अक्सर एक सर्कल या अर्धवृत्त में खड़ा होता है और शीर्ष पर पड़े पत्थर के स्लैब से जुड़ा होता है।

आमतौर पर विशाल होते हैं (6-7 तकएम ऊँचाई), एक या अधिक संकेंद्रित वृत्त बनाने वाले मुक्त-खड़े पत्थर।
वे मंच को घेरते हैं, जिसके बीच में कभी-कभी स्थित होता है या।

कभी-कभी क्रॉम्लेच टीले को घेर लेता है, कभी-कभी यह स्वतंत्र रूप से मौजूद होता है और इसमें कई संकेंद्रित वृत्त होते हैं।

Cromlechs के अंदर खुदाई के दौरान, दफन पाए गए, पॉलिश किए गए पत्थर की कुल्हाड़ियाँ, प्लास्टर चीनी मिट्टी की चीज़ें, पत्थर अनाज graters। नियुक्ति विवादास्पद है। सबसे अधिक संभावना है, ये दफनाने के साथ-साथ धार्मिक समारोहों के लिए अनुष्ठान संरचनाएं हैं।

सबसे प्रसिद्ध स्टोनहेंज (ग्रेट ब्रिटेन) है, जिसे पाषाण और कांस्य युग के मोड़ पर बनाया गया है। सूर्य का मंदिर होने के नाते, इसका उपयोग न केवल धार्मिक समारोहों और दफनाने के लिए किया जाता था, बल्कि एक पत्थर की खगोलीय वेधशाला के रूप में भी काम करता था, जिससे अद्भुत सटीकता के साथ दिनों की कैलेंडर गणना करना संभव हो जाता था, मौसम की शुरुआत को चिह्नित करता था, और सौर और चंद्र ग्रहण की शुरुआत की भविष्यवाणी करें।

आज इस सवाल का कोई असमान जवाब नहीं है कि ये अद्भुत प्राचीन संरचनाएं क्या थीं: एक मंदिर, एक नेक्रोपोलिस, एक वेधशाला, लेकिन किसी भी मामले में, वास्तुकला का इतिहास उनके साथ शुरू हुआ।

मनुष्य ने पत्थर, हड्डी और लकड़ी से पहला वाद्य यंत्र बनाना सीखा ताकि उनकी मदद से विभिन्न ध्वनियाँ उत्पन्न की जा सकें।

बाद में, का उपयोग करके ध्वनियाँ निकाली गईंचेहरे की हड्डी की पसली (यह आवाज दांत पीसने जैसी थी)।

उत्पादन भी कियासे खड़खड़ाहट खोपड़ी जो बीज या सूखे जामुन से भरी हुई थी। यह आवाज अक्सर अंतिम संस्कार के जुलूस के साथ होती थी।

सबसे प्राचीन वाद्य तालवाद्य थे।मुहावरा - प्राचीन तबला- एक प्राचीन व्यक्ति में भाषण के निर्माण के दौरान उत्पन्न हुआ। ध्वनि की अवधि और इसकी बार-बार पुनरावृत्ति दिल की धड़कन की लय से जुड़ी थी। सामान्य तौर पर, एक प्राचीन व्यक्ति के लिए, संगीत, सबसे पहले, लय है।

ड्रमों के बाद वायु वाद्य यंत्रों का आविष्कार हुआ। Asturis में खोजी गई अपनी पूर्णता से विस्मित कर देता हैप्राचीन बांसुरी प्रोटोटाइप . इसमें साइड होल को खटखटाया गया था, और ध्वनि उत्पादन का सिद्धांत आधुनिक बांसुरी के समान ही है।

साथ ही नजर आता हैआवाज़ का विपुलक - हड्डी या पत्थर से बना एक उपकरण, जिसका स्वरूप एक रोम्बस या भाला जैसा दिखता है। पेड़ में छेद किए गए थे और धागे तय किए गए थे, जिसके बाद संगीतकार ने इन धागों को घुमाते हुए अपना हाथ चलाया। नतीजतन, एक ध्वनि जो एक गुनगुनाहट के समान थी (यह गुनगुनाहट आत्माओं की आवाज के समान थी)। मेसोलिथिक युग (XX सदी ईसा पूर्व) में इस उपकरण में सुधार किया गया था। एक ही समय में दो और तीन ध्वनियों के बजने की संभावना थी। यह ऊर्ध्वाधर छेदों को काटकर हासिल किया गया था।

सबसे पुराना रूप नाट्य कलापैंटोमाइम था, जिसकी मदद से पूरी कृषि प्रक्रिया (बुवाई से लेकर फसल तक), विभिन्न रस्में और समारोह (शादियों से लेकर युद्ध की घोषणा करने या शांति बनाने के लिए किसी विदेशी जनजाति को प्रतीक भेजने तक) को चित्रित करना संभव था।

आदिम संस्कृति लेखन नहीं जानती, लेकिन मौखिक कला लोककथाओं के रूप में पैदा होती है।
लोककथाओं का सबसे प्रारंभिक प्रकार एक मिथक है, अतीत के बारे में एक किंवदंती है।
पहले मिथक मनुष्य और जानवरों की उत्पत्ति के बारे में बताते हैं, बाद के लोग पृथ्वी और दुनिया की उत्पत्ति के बारे में बताते हैं।

घर में:स्टोनहेंज संदेश

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