बीटल्स का इतिहास. बीटल्स की जीवनी से अल्पज्ञात तथ्य बीटल्स किस वर्ष अलग हो गए?

द बीटल्स- आधुनिक पॉप संस्कृति का प्रतीक और संगीत उद्योग, शायद एल्विस प्रेस्ली, द जैसे संगीतमय "राक्षसों" से भी अधिक महत्वपूर्ण बिन पेंदी का लोटा, मैडोना और माइकल जैक्सन। और द बीटल्स - इतिहास में सबसे अधिक बिकने वाला संगीत ब्रांड (दुनिया भर में 1 बिलियन से अधिक रिकॉर्ड बेचे गए) - ने संगीत की दुनिया को हमेशा के लिए बदल दिया।

1. जॉन लेनन ने मूल रूप से बैंड का नाम अलग रखा था

जॉन लेनन ने 1957 में समूह की स्थापना की और इसे क्वारी मेन कहा। बाद में उन्होंने पॉल मेकार्टनी को समूह में आमंत्रित किया, जो जॉर्ज हैरिसन को लेकर आये। रिंगो स्टारड्रमर के रूप में पीटर बेस्ट की जगह लेने के बाद वह "महान चार" में से अंतिम बन गए।

2. क्वारी मेन, जॉनी एंड द मूनडॉग्स...

नाम पर निर्णय लेने से पहले समूह ने कई बार अपना नाम बदला
द बीटल्स। क्वारी मेन के अलावा, समूह को जॉनी और मूनडॉग्स, रेनबो और ब्रिटिश एवरली ब्रदर्स के नाम से भी जाना जाता था।

3. "बीटल्स" (बीटल्स) और "रिदम" (बीट)

हालाँकि कोई भी निश्चित रूप से नहीं कह सकता कि बैंड का अंतिम नाम कहाँ से आया, अधिकांश प्रशंसकों का मानना ​​है कि जॉन लेनन ने अमेरिकी बैंड बडी होलीज़ क्रिकेट्स के सम्मान में यह नाम सुझाया था। अन्य स्रोत इस बात पर जोर देते हैं कि नाम ने जानबूझकर दो शब्दों को जोड़ा है - "बीटल" और "रिदम" (बीट)।

4. "फ्रॉम मी टू यू"

बीटल्स ने अपने पहले ब्रिटिश एकल का नाम "फ्रॉम मी टू यू" रखा, जिसका विचार ब्रिटिश पत्रिका एनएमई के पत्र अनुभाग से लिया गया था, जिसे तब "फ्रॉम यू टू अस" कहा जाता था। उन्होंने यह गीत हेलेन शापिरो के दौरे के दौरान बस में लिखा था।

5. एल्विस से पहले कुछ भी नहीं था

जॉन लेनन को बिल्लियाँ बहुत पसंद थीं। अपनी पहली पत्नी सिंथिया के साथ वेयब्रिज में रहने के दौरान उनके पास दस पालतू जानवर थे। उनकी माँ के पास एल्विस नाम की एक बिल्ली थी क्योंकि वह महिला एल्विस प्रेस्ली की बहुत बड़ी प्रशंसक थी। आश्चर्य की बात नहीं, लेनन ने बाद में दावा किया कि "एल्विस से पहले कुछ भी नहीं था।"

6. "अभय रोड"

बैंड मूल रूप से "एबी रोड" गीत को "एवरेस्ट" कहना चाहता था। लेकिन जब उनकी रिकॉर्ड कंपनी ने समूह को एक वीडियो फिल्माने के लिए हिमालय का दौरा करने के लिए आमंत्रित किया, तो बीटल्स ने उस सड़क के नाम पर गाने का नाम बदलने का फैसला किया जहां रिकॉर्डिंग स्टूडियो स्थित था।

7. आपके मुख्य प्रतिस्पर्धियों के लिए एक हिट

बहुत कम लोग इस तथ्य को जानते हैं कि जॉन लेनन और पॉल मेकार्टनी ने अपने मुख्य प्रतिद्वंद्वियों, रोलिंग स्टोन्स के लिए पहला हिट गीत लिखा था। "आई वांट बी योर मैन" 1963 में रिलीज़ हुई और यूके चार्ट में बारहवें नंबर पर पहुंच गई।

8. "सुप्रभात शुभ प्रभात"

केलॉग अनाज के विज्ञापन से क्रोधित होने के बाद जॉन लेनन ने लिखा: "गुड मॉर्निंग गुड मॉर्निंग"।

9. बिलबोर्ड हॉट रिकॉर्ड तोड़ने वाले

4 अप्रैल 1964 के सप्ताह के दौरान, बारह बीटल्स गाने शीर्ष 100 बिलबोर्ड हॉट एकल में शामिल थे, जिनमें समूह के शीर्ष पांच एकल भी शामिल थे। बावन साल से यह रिकॉर्ड अभी तक नहीं टूटा है।

10. बीटल्स ने 178 मिलियन रिकॉर्ड बेचे

रिकॉर्डिंग इंडस्ट्री एसोसिएशन ऑफ अमेरिका (आरआईएए) के अनुसार, बीटल्स ने संयुक्त राज्य अमेरिका में 178 मिलियन रिकॉर्ड बेचे। यह अमेरिकी संगीत इतिहास में किसी भी अन्य कलाकार से अधिक है।

11. "तुम्हें अपने जीवन में लाना है"

1966 में "गॉट टू गेट यू इनटू माई लाइफ़" गीत प्रदर्शित हुआ। शुरू में यह सोचा गया था कि यह एक लड़की के बारे में है, लेकिन मेकार्टनी ने बाद में साक्षात्कारों में दावा किया कि यह गीत वास्तव में मारिजुआना के बारे में लिखा गया था।

12. "अरे जूड"

यदि आप प्रसिद्ध गीत "हे जूड" के शब्दों को ध्यान से सुनें, तो आप गीत रिकॉर्ड करते समय गलती करने के बाद पॉल को गंदी गालियां देते हुए सुन सकते हैं।

13. "नई बीमारी"

कई लोग गलती से मानते हैं कि "बीटलमेनिया" शब्द पहली बार 1963 में डेली मिरर में एक समीक्षा के बाद सामने आया था। हालाँकि, यह शब्द वास्तव में कनाडाई सैंडी गार्डिनर द्वारा आविष्कार किया गया था और पहली बार नवंबर 1963 में ओटावा जर्नल में छपा था, जहाँ इस शब्द का इस्तेमाल दुनिया भर में फैल रही एक "नई बीमारी" का वर्णन करने के लिए किया गया था।

14. ...ठीक है, अगर वे पूछें

मॅई वेस्ट ने शुरू में सार्जेंट पेपर्स लोनली हार्ट्स क्लब बैंड एल्बम के कवर पर अपनी छवि दिखाने के प्रस्ताव को अस्वीकार कर दिया था, लेकिन बैंड से एक व्यक्तिगत पत्र प्राप्त करने के बाद उन्होंने अपना मन बदल दिया। कवर पर अन्य प्रसिद्ध महिलाओं में मर्लिन मुनरो और शर्ली टेम्पल शामिल हैं।

15. "समथिंग" - सबसे महान प्रेम गीत

फ्रैंक सिनात्रा अक्सर सार्वजनिक रूप से समूह के लिए अपनी प्रशंसा व्यक्त करते थे, और एक बार कहा था कि "समथिंग" अब तक लिखा गया सबसे महान प्रेम गीत था।

16. "मदद!" और "स्ट्रॉबेरी फील्ड्स फॉरएवर"

जॉन लेनन ने कहा कि उनके द्वारा लिखे गए एकमात्र वास्तविक गीत "मदद!" और "स्ट्रॉबेरी फील्ड्स फॉरएवर"। उन्होंने दावा किया कि ये एकमात्र गीत थे जो उन्होंने कुछ स्थितियों में खुद की कल्पना करने के बजाय अपने अनुभवों के आधार पर लिखे थे।

17. दक्षिण में बीटल्स के रिकॉर्ड सार्वजनिक रूप से जला दिये गये

मार्च 1966 में, जॉन लेनन ने कहा कि ईसाई धर्म गिरावट में था और बीटल्स यीशु की तुलना में अधिक लोकप्रिय हो रहे थे। उनकी टिप्पणियों के कारण अमेरिकी दक्षिण में विरोध प्रदर्शन हुआ, जहां बैंड के रिकॉर्ड सार्वजनिक रूप से जलाए जाने लगे। विरोध प्रदर्शन मेक्सिको जैसे अन्य देशों में भी फैल गया। दक्षिण अफ्रीकाऔर स्पेन.

18. रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फ़ेम

समूह को 1988 में रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फ़ेम में शामिल किया गया था। इसके सभी चार सदस्यों को 1994 से 2015 तक व्यक्तिगत रूप से हॉल ऑफ फेम में शामिल किया गया था।

19. बीटल्स के पास हिट्स का रिकॉर्ड है...

2016 तक, बिलबोर्ड हॉट 100 पर नंबर एक पर पहुंचने के लिए बीटल्स के पास अभी भी सर्वाधिक हिट (20) का रिकॉर्ड है। एल्विस प्रेस्ली और मारिया केरी 18 गानों के साथ दूसरे स्थान पर हैं। बीटल्स के पास यूएस और यूके चार्ट में सबसे अधिक नंबर एक एल्बम का रिकॉर्ड भी है।

20. अधूरा सपना

बीटल्स टॉल्किन के काम के प्रति इतने भावुक थे कि वे फिल्म द लॉर्ड ऑफ द रिंग्स में अभिनय करना चाहते थे, जिसे स्टेनली कुब्रिक द्वारा निर्देशित किया जाना था। सौभाग्य से, कुब्रिक और उनकी रिकॉर्ड कंपनी को यह विचार आकर्षक नहीं लगा और कई दशकों बाद पीटर जैक्सन ने अपनी प्रसिद्ध सिनेमाई उत्कृष्ट कृतियाँ बनाईं।

21. बीटल्स का ब्रेकअप हो गया क्योंकि...

कोई भी 100 प्रतिशत निश्चित नहीं है कि बीटल्स का ब्रेकअप क्यों हुआ। जब पॉल मेकार्टनी से पूछा गया कि बैंड क्यों अलग हो गया, तो उन्होंने कहा कि ऐसा "व्यक्तिगत मतभेदों, व्यावसायिक मतभेदों, संगीत मतभेदों के कारण हुआ, लेकिन सबसे बढ़कर, तथ्य यह है कि उन्हें अपने परिवार के साथ समय बिताने में अधिक आनंद आया।"

22. चूक गया अवसर

1970 के ब्रेकअप के बाद बैंड के पुनर्मिलन की सबसे नज़दीकी घटना एरिक क्लैप्टन की शादी थी जब उन्होंने 1979 में पैटी बॉयड से शादी की थी। जॉर्ज हैरिसन, पॉल मेकार्टनी और रिंगो स्टार ने शादी में एक साथ प्रस्तुति दी, लेकिन जॉन लेनन शामिल नहीं हुए।

23. गिटार वाले बैंड चलन से बाहर हो गए हैं.

बीटल्स ने 1 जनवरी, 1962 को डेका रिकॉर्ड्स के लिए ऑडिशन दिया, लेकिन उन्हें अस्वीकार कर दिया गया क्योंकि "गिटार बैंड चलन से बाहर हो रहे थे" और क्योंकि "बैंड के सदस्यों में प्रतिभा की कमी थी।" डेका लेबल ने इसके बजाय ट्रेमेलोज़ नामक एक समूह को चुना, जिसे आज कोई भी याद नहीं करता है। इसे बीसवीं सदी के संगीत इतिहास की सबसे बड़ी गलती माना जाता है।

24. बीटल्स ने द्वीप खरीदा...

1967 में, जब बीटल्स नशे की लत के चरम पर थे, तो उन्होंने अपना खुद का द्वीप खरीदने का फैसला किया। कुछ पैसे खर्च करने के बाद, बैंड के सदस्यों ने ग्रीस में एक खूबसूरत निजी द्वीप खरीदा, जहां वे चिल्लाते प्रशंसकों से दूर, एक साथ रहना चाहते थे। दुर्भाग्य से, जब समूह टूट गया, तो द्वीप भी बेच दिया गया।

25. बीटल्स के गाने ठीक करते हैं

कुछ वैज्ञानिकों ने सुझाव दिया है कि बीटल्स के कुछ गाने ऑटिज़्म और अन्य विकलांगता वाले बच्चों की मदद कर सकते हैं। विशेष रूप से, वे "हियर कम्स द सन", "ऑक्टोपस गार्डन", "येलो सबमरीन", "हैलो गुडबाय", "ब्लैकबर्ड" और "लुसी इन द स्काई विद डायमंड्स" गीतों का संदर्भ देते हैं।

कुछ समय पहले यह इंटरनेट पर दिखाई दिया, जो निश्चित रूप से इस समूह के सभी प्रशंसकों के लिए दिलचस्प होगा।

आज, बीटल्स को समकालीन लोग यस्टरडे, लेट इट बी, हेल्प, येलो सबमरीन और अन्य जैसे लोकप्रिय रेट्रो गीतों के लेखक के रूप में जानते हैं। हालाँकि, कम ही लोग जानते हैं कि इस समूह को शो व्यवसाय के इतिहास में सबसे शानदार सफलता मिली थी, जिसे कभी दोहराया नहीं गया। यह सफलता क्या थी और इसके क्या कारण हैं, यह मैं इस लेख में समझाने का प्रयास करूंगा।

बीटल्स की सफलता का विवरण

बीटल्स का गठन 1962 में उनकी अंतिम पंक्ति में हुआ था और यह 7 वर्षों तक अस्तित्व में रहा - 1970 तक। इस थोड़े से समय के दौरान, शो बिजनेस मानकों के अनुसार, समूह ने 13 एल्बम जारी किए, 4 फीचर फिल्में बनाईं और सफलता हासिल की जो इस समूह से पहले या बाद में कोई अन्य समूह हासिल नहीं कर सका।

बैंड के नाम का विचार जॉन लेनन को एक सपने में आया था, और यह "बीटल" और "बीट" (बीट, बीट, रिदम) शब्दों पर एक नाटक है। पहले समूह को "लॉन्ग जॉन एंड द सिल्वर बीटल्स" कहा जाता था, फिर उन्होंने नाम को छोटा करके "द बीटल्स" करने का निर्णय लिया।

यह तथ्य तुरंत ध्यान देने योग्य है कि इस समूह से संबंधित बड़ी संख्या में आम तौर पर स्वीकृत शब्द हैं। इनमें "द फैब फोर" और "द फैब फोर" शामिल हैं। इस समूह की अद्वितीय सफलता का वर्णन करने के लिए "बीटलमेनिया" शब्द का भी उपयोग किया जाता है। यह शब्द अपनी तरह का अनोखा है और अन्य समूहों में नहीं पाया जाता है। इसके अलावा, "द बीटल्स मूवी" की अवधारणा भी है, जिसका उपयोग सिनेमा के क्षेत्र में समूह के योगदान का विश्लेषण करने के लिए किया जाता है।

यह भी दिलचस्प है कि समूह को प्रसिद्धि और सफलता किस गति से मिली। 1960 तक, समूह केवल लिवरपूल में जाना जाता था, और मूल रूप से बाकी सभी की तरह ही बजाया जाता था - लोकप्रिय अमेरिकी गीतों का रूपांतरण। अप्रैल 1960 में एक बैकिंग बैंड के रूप में स्कॉटलैंड के अपने पहले दौरे पर भी, वे लिवरपूल के कई अस्पष्ट रॉक 'एन' रोल बैंड में से एक बने रहे।

इसके बाद बैंड ने अगस्त 1960 में हैम्बर्ग की 5 महीने की यात्रा की (जहां उन्होंने इंद्र और फिर कैसरकेलर क्लब में प्रदर्शन किया) जिसके बाद बैंड लिवरपूल के सबसे सफल और महत्वाकांक्षी बैंड में से एक बन गया। 1961 की शुरुआत तक, बीटल्स लिवरपूल में 350 सर्वश्रेष्ठ बीट समूहों की सूची में अग्रणी थे। यह चौकड़ी लगभग प्रतिदिन प्रदर्शन करती है और बड़ी संख्या में श्रोताओं को आकर्षित करती है।

4 महीने बाद, अप्रैल 1961 में, हैम्बर्ग में अपने दूसरे दौरे के दौरान, बीटल्स ने टोनी शेरिडन के साथ अपना पहला एकल, "माई बोनी / द सेंट्स" रिकॉर्ड किया। स्टूडियो में काम करते समय, लेनन ने अपना पहला गाना, "आइन्ट शी स्वीट" रिकॉर्ड किया।

बीटल्स को पहली बड़ी संगीतमय सफलता 27 जुलाई, 1961 को हैम्बर्ग के दौरे के बाद मिली, जब लिवरपूल के लिथरलैंड टाउन हॉल में एक संगीत कार्यक्रम के बाद, स्थानीय प्रेस ने द बीटल्स सर्वश्रेष्ठ हैंलिवरपूल रॉक 'एन' रोल बैंड।

फिर, अगस्त 1961 से, बीटल्स ने लिवरपूल के कैवर्न क्लब में नियमित रूप से प्रदर्शन करना शुरू कर दिया, जहां 262 संगीत कार्यक्रमों (अगस्त 1962 तक) के बाद, समूह शहर में सर्वश्रेष्ठ बन गया और पहले से ही उसके वास्तविक प्रशंसक थे।

फिर, फरवरी 1963 में उनके पहले एल्बम के रिलीज़ होने के तुरंत बाद, समूह की सफलता तेजी से राष्ट्रव्यापी उन्माद में विकसित होने लगी। इसकी शुरुआत उन्माद, जिसे "बीटलोमेनिया" शब्द मिला, वह 1963 की गर्मियों का समय माना जाता है, जब बीटल्स को रॉय ऑर्बिसन के ब्रिटिश संगीत कार्यक्रम की शुरुआत करनी थी, लेकिन यह अमेरिकी की तुलना में कहीं अधिक लोकप्रिय हो गया।

अक्टूबर में, बीटल्स ने रेटिंग और चार्ट में लोकप्रियता के रिकॉर्ड स्थापित करना शुरू कर दिया, जब एकल "शी लव्स यू" यूके ग्रामोफोन उद्योग के इतिहास में सबसे अधिक प्रसारित रिकॉर्ड बन गया। एक महीने बाद, नवंबर 1963 में, द बीटल्स ने रानी और अंग्रेजी अभिजात वर्ग के सामने प्रिंस ऑफ वेल्स थिएटर में रॉयल वैरायटी शो में प्रदर्शन किया। इस प्रकार, पहले के 2 वर्ष बाद संगीतमय सफलतासमूह पूरे देश में पहचाना जाता है। फिर उनकी सफलता स्नोबॉल की तरह बढ़ती गई और उनकी प्रसिद्धि देश भर से बाहर फैल गई।

बीटल्स को न केवल अंग्रेजी बोलने वाले दर्शक सुनते हैं, बल्कि पूरे यूरोप, जापान और यहां तक ​​कि एशिया (उदाहरण के लिए, फिलीपींस) भी सुनते हैं। अपनी मातृभूमि में पहला एल्बम रिलीज़ होने के एक साल बाद, 1964 की शुरुआत में संयुक्त राज्य अमेरिका पर विजय प्राप्त की गई, जबकि बीटल्स से पहले, अंग्रेजी कलाकार अमेरिका में बहुत लोकप्रिय नहीं थे। बीटल्स के बाद, संयुक्त राज्य अमेरिका में "अंग्रेजी आक्रमणकारियों" की एक लहर दिखाई दी, यानी, बीटल्स ने द रोलिंग स्टोन्स, द निक्स, द हर्मिट्स और द सर्चर्स जैसे अंग्रेजी समूहों के सफल दौरों का मार्ग प्रशस्त किया।

बीटलमेनिया की अवधि के दौरान, एक समूह एक संगीत समूह से कहीं अधिक हो जाता है, यह एक आदर्श, शैली का एक मॉडल, एक ट्रेंडसेटर, सभी सवालों के जवाब का स्रोत, उन पर आशाएं रखी जाती है, आदि बन जाता है। उनकी सुसंगत अवधारणा और "दर्शन" संगीत के ढांचे के भीतर तंग महसूस होने लगता है और सिनेमा जैसे कला के पड़ोसी क्षेत्रों और बाद में, सामाजिक-राजनीतिक आंदोलनों तक फैल जाता है। समूह ने 1964 की वसंत-गर्मियों में फिल्म "ए हार्ड डेज़ नाइट" की शूटिंग करके सिनेमाई शैली में अपनी शुरुआत की। फिल्म का कथानक समूह के जीवन में एक दिन की घटनाओं पर आधारित है, और इसका संगीत इसी नाम से तीसरा बीटल्स एल्बम था।

अपने उदाहरण से, समूह ने प्रदर्शित किया कि एक सफल संगीत अवधारणा न केवल सफलतापूर्वक मौजूद है आदर्श फॉर्म, लेकिन इसे संबंधित क्षेत्रों, उदाहरण के लिए, सिनेमा, पर सफलतापूर्वक प्रक्षेपित किया जा सकता है।

बीटल्स का लक्ष्य

बीटल्स घटना से हमारा तात्पर्य एक संगीत समूह की सफलता के प्रकार से है जो एक वास्तविक राष्ट्रीय उन्माद में विकसित हुआ। तो, क्या कारण है कि चार लोगों को इतनी अभूतपूर्व सफलता मिली जबकि उनसे पहले किसी और को ऐसी सफलता नहीं मिली थी? शायद भाग्य में, शायद प्रतिभा में, शायद संयोग में या कुछ और?

समूह की सफलता की प्रकृति को समझने के लिए, आपको सबसे पहले यह समझना होगा कि बीटल्स क्या चाहते थे, वे किस लिए प्रयास कर रहे थे। इस मामले में, हम उनकी सफलता को उनके लक्ष्य प्राप्ति के परिणाम के रूप में देख सकते हैं।

अपने अस्तित्व की शुरुआत से ही बीटल्स का लक्ष्य बहुत सरल था - सर्वकालिक सर्वश्रेष्ठ समूह बनना। जॉन लेनन ने बैंड के टूटने के बाद कहा कि यह विश्वास था कि बीटल्स दुनिया का सबसे अच्छा बैंड था जिसने उन्हें वह बनाया जो वे थे, चाहे वह सबसे अच्छा रॉक एंड रोल समूह हो, सबसे अच्छा पॉप समूह हो या कुछ भी हो।

मेरा मानना ​​है कि यह लक्ष्य तब आया जब लेनन और मेकार्टनी ने एक साथ लिखना शुरू किया। उन्होंने महसूस किया और देखा कि वे भविष्य में कुछ ऐसा बना सकते हैं जो पहले कोई नहीं कर पाया था। वे सहज रूप से समझ गए कि उस समय किसी अन्य तरीके से ऐसी "जादुई", महान चीजें बनाना असंभव था। लेनन-मेकार्टनी जोड़ी के संगीत विचारों को जीवन में लाने की महान इच्छा ने ऐसे समूह बनाने की स्पष्ट आवश्यकता पैदा की। यह उनका लेखकीय युगल था जो बीटल्स के निर्माण में शुरुआती बिंदु बन गया।

किसी समूह के जन्म की प्रारम्भिक स्थितियों का विश्लेषण

किसी भी लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए कुछ शर्तों और अवसरों की आवश्यकता होती है, तो आइए देखें कि 50 के दशक के अंत में बीटल्स के लिए सफलता प्राप्त करने के लिए कौन सी परिस्थितियाँ और अवसर मौजूद थे। इन संभावनाओं को दो समूहों में विभाजित किया जा सकता है। उनमें से पहला बाहरी या बहिर्जात है, अर्थात, समूह के सदस्यों से स्वतंत्र है, और दूसरा आंतरिक, अंतर्जात है, अर्थात, जिसे वे स्वतंत्र रूप से प्रभावित कर सकते हैं। आइए पहले हम इंग्लैंड में 50 के दशक के अंत की सभी आवश्यक बाहरी परिस्थितियों पर विचार करें, जिन्होंने समूह के जन्म में योगदान दिया।

समय और समाज

60 के दशक का अनुभवहीन श्रोता

घटनाएँ 20वीं सदी के 60 के दशक की हैं। अंग्रेजी भाषी माहौल में, बड़े पैमाने पर संगीत अभी विकसित हो रहा है; प्रेम गीत की शैली उत्कृष्ट, कुशलतापूर्वक प्रस्तुत रचनाओं से संतृप्त होने से बहुत दूर है। 60 के दशक तक, बड़े पैमाने पर श्रोताओं के लिए तकनीकी रूप से उन्नत और पेशेवर संगीत की कोई पेशकश नहीं थी। जॉन रॉबर्टसन का कहना है कि बीटल्स से पहले संगीत किस स्थिति में था सुस्त नींद, और उनके बाद ही यह न केवल करोड़ों डॉलर के व्यवसाय में बदल गया, बल्कि कला में भी बदल गया।

समूह के जन्म के समय, किसी आदर्श के लिए प्रयास करने वाला कोई संगीत प्रस्ताव नहीं था, जिसके लिए श्रोता के पास "उत्तर देने या आपत्ति करने के लिए कुछ भी नहीं" होता और वह केवल उन मनोदशाओं के आगे झुक सकता था जो ऐसा संगीत वहन करता है। उस समय मौजूद भावनात्मक संदेश शांत और अधिक संतुलित थे। वे ऐसे थे कि लेखक स्वयं मानता था कि उन्हें शांति से सुना जाना चाहिए और उन पर अपना सिर नहीं खोना चाहिए, क्योंकि आनंद और उल्लास पैदा करने से लेखक की स्वयं के प्रति एक तथाकथित जिम्मेदारी बनती है - ऐसी तीव्र भावनाओं को क्यों व्यक्त किया जाए ऐसी दुनिया जो कट्टरता का कारण बनती है और, संभवतः, अन्य लोगों की नियति को तोड़ देती है।

इस प्रकार, 60 के दशक तक अंग्रेजी बोलने वाले श्रोता की "कुंवारी" सुनवाई के लिए कोई महत्वपूर्ण परीक्षण नहीं था। इस रेखा पर कदम रखने का पहला महत्वपूर्ण प्रयास समुद्र के दूसरी ओर एल्विस प्रेस्ली और लिटिल रिचर्ड द्वारा किया गया था। बीटल्स पहले व्यक्ति थे जिन्होंने बेशर्मी से इस रेखा को पार किया और पहले व्यक्ति थे जिन्हें पेशेवर रूप से इन भावनाओं को इष्टतम संगीत प्रारूप में व्यक्त करने का अवसर मिला।

असंतृप्त सूचना वातावरण

1960 के दशक में इन्फोटेनमेंट विकर्षणों की वह विशाल श्रृंखला नहीं थी जो 21वीं सदी की शुरुआत में उभरी थी। कंप्यूटर गेम से लेकर सोशल नेटवर्क तक कोई विशाल मनोरंजन उद्योग नहीं था। जितने अधिक इन्फोटेनमेंट संसाधन होंगे, किसी व्यक्ति को उनका उपयोग करने में उतना ही अधिक समय लगेगा। फिलहाल, यदि आप सबसे लोकप्रिय सेवाओं का उपयोग करते हैं, तो किसी गंभीर रचनात्मकता के लिए समय नहीं बचेगा। नतीजतन, 60 के दशक में समाज के असंतृप्त सूचना वातावरण ने युवाओं को संगीत, सिनेमा, पेंटिंग आदि में रचनात्मक गतिविधियों को आगे बढ़ाने के लिए प्रोत्साहित किया।

शीघ्रता से "दुनिया को जीतने" के लिए न्यूनतम विकल्प

उन दिनों एक युवा व्यक्ति के पास जीवन में सफलता प्राप्त करने के लिए एक सरल विकल्प होता था: काम, अध्ययन या कला। युवा लोगों में संगीत का प्रचलन सबसे अधिक था। और यदि कोई युवा ऊर्जा और स्वयं को साकार करने की इच्छा से भरा होता, तो वह अक्सर अपने लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए संगीत को चुनता। निस्संदेह, ऐसे लोग जॉन लेनन और पॉल मेकार्टनी थे, जिन्होंने, जैसा कि आप जानते हैं, संगीत को चुना। 60 के दशक की शुरुआत में ग्रेट ब्रिटेन में संगीत की व्यापकता इस तथ्य से समर्थित है कि जॉन ने अपने संगीत करियर की शुरुआत बचपन में एक चर्च गायक मंडली में की थी और फिर बैंजो बजाया था, और पॉल मेकार्टनी का संगीत से परिचय तब हुआ जब उनके माता-पिता ने उन्हें तुरही दी।

दृश्य

समूह के जन्म की प्रक्रिया, और फिर इसकी सफलता, अंग्रेजी शहर लिवरपूल में होती है। 60 के दशक में पूंजीवादी इंग्लैंड में कोई वैचारिक बाधाएं और सख्त नैतिक सेंसरशिप नहीं थी, जिसने संगीत अध्ययन में भी योगदान दिया। हालाँकि, इसका नकारात्मक पक्ष पूंजीवाद था जिसमें किसी की जीवनशैली का समर्थन करने के लिए सारा कामकाजी समय पैसा कमाने में खर्च करने की आवश्यकता थी। पॉल मेकार्टनी के लिए, यह इस तथ्य में परिलक्षित हुआ कि समूह में खेलना शुरू करने के अंतिम निर्णय से पहले, उन्हें अपने पिता के निर्देश पर एक कारखाने में चौकीदार की नौकरी मिल गई।

साम्यवादी गुट के देशों में अपना अधिकांश समय पैसा कमाने में बिताने की आवश्यकता इतनी तीव्र नहीं थी। हालाँकि, समझने योग्य वैचारिक प्रतिबंधों के कारण, सैद्धांतिक रूप से संगीत में बड़ी सफलता हासिल करने का कोई अवसर नहीं था।

लिवरपूल में भी, किशोर संगीत गतिविधि व्यापक रूप से विकसित हुई थी, जो रॉक एंड रोल और स्किफ़ल (1961 में 350 बीट समूह) की शैली में खेलने वाले बड़ी संख्या में युवा समूहों में परिलक्षित हुई थी। सबसे आम वाद्ययंत्र बैंजो, इलेक्ट्रिक और अर्ध-ध्वनिक गिटार, बास गिटार, किक के साथ साधारण ड्रम और हारमोनिका थे। इन सभी उपकरणों का उपयोग बाद में बीटल्स द्वारा किया गया। ग्रेट ब्रिटेन में जीवन स्तर के अपेक्षाकृत उच्च मानक ने इन आवश्यक संगीत वाद्ययंत्रों को आसानी से प्राप्त करना संभव बना दिया।

उपरोक्त स्थितियों के विश्लेषण को सारांशित करते हुए, हम पाते हैं कि 60 के दशक की शुरुआत में अंग्रेजी भाषी दुनिया में एक अनुभवहीन श्रोता था और एक कुशल, कुशल समूह की शुरुआत के लिए अनुकूल माहौल था। इसके अलावा, यदि यह समूह अपने संगीत के माध्यम से एक मजबूत भावनात्मक आरोप व्यक्त करता है, तो श्रोता, यह नहीं जानते कि इस पर कैसे प्रतिक्रिया करें, वास्तविक विस्फोट, उन्माद, कट्टरता के साथ प्रतिक्रिया कर सकते हैं, जिससे सार्वजनिक आक्रोश पैदा हो सकता है। एक बैंड जितनी कुशलता से अपना संगीत संदेश श्रोता तक पहुंचाएगा, इस प्रतिध्वनि का आयाम उतना ही अधिक होगा। यह भावनात्मक संदेश की विशिष्टता से भी निर्धारित होता है, जिसे सटीक शब्दों में व्यक्त करना मुश्किल है।

बीटल्स रचना

बीटल्स की सफलता के कारणों का विश्लेषण करने से पहले, आइए इस समूह के सदस्यों की संरचना पर विचार करें। एक संगीत समूह की ध्वनि उसके सदस्यों द्वारा उपयोग किए जाने वाले वाद्ययंत्रों के सेट से निर्धारित होती है, उदाहरण के लिए, पियानो, गिटार, हारमोनिका, गायन की आवाज़।

शुरुआती बीटल्स के लिए, वाद्ययंत्रों में विशेषज्ञता इस तरह दिखती थी: मेकार्टनी और लेनन गायन के लिए जिम्मेदार थे, हैरिसन गिटार के लिए, मेकार्टनी फिर से बास के लिए, रिंगो स्टार और आंशिक रूप से ड्रम के लिए मेकार्टनी (उदाहरण के लिए, "ए डे इन द लाइफ" गीत में) ”)। लेनन ने रिदम गिटार बजाया, लेकिन यह उनका मुख्य वाद्य यंत्र नहीं था (मुख्य उनकी आवाज़ थी), क्योंकि समूह के अधिकांश गीतों में गिटार की संगत हैरिसन के गिटार द्वारा निर्धारित होती है। इसके अलावा, लेनन ने समूह में अपने पूरे समय में लगभग कभी भी एकल प्रदर्शन (विशेषकर मंच पर) नहीं किया। हालाँकि, एक अपवाद के रूप में हम "बेबी इट्स यू" गीत के साथ उनके एकल प्रदर्शन का हवाला दे सकते हैं। गायन और गिटार के अलावा, जॉन लेनन ने एक अन्य संगत वाद्ययंत्र - हारमोनिका में भी अच्छी तरह से महारत हासिल कर ली है ("लव मी डू" में वह हारमोनिका बजाते हैं)। मरीन बैंड क्रोमैटिक हारमोनिका), जिससे यह भी पता चलता है कि गिटार उनकी विशेषता नहीं थी। बाद में जॉन ने खुद स्वीकार किया कि वह गिटार "औसत" बजाते हैं, यह सब गीत लेखन और गायन प्रदर्शन में उनकी विशेषज्ञता की पुष्टि करता है।

कुछ वाद्ययंत्र एक संगीतकार के लिए मुख्य वाद्ययंत्र होते हैं, अर्थात जिसमें वह कुशलता से महारत हासिल कर लेता है, और एक समूह में इस वाद्ययंत्र के उपयोग के लिए जिम्मेदार होता है। उदाहरण के लिए, जॉर्ज हैरिसन ने गाने लिखने और अपने गायन कौशल को निखारने जैसी अन्य चीजों से हटकर गिटार पर ध्यान केंद्रित किया। बेशक, लेनन और मेकार्टनी ने शुरू में उन्हें एक गिटारवादक के रूप में काम पर रखा था, क्योंकि वे खुद गीत लेखन में पूरी तरह से लीन थे। परिणामस्वरूप, हैरिसन समूह के पेशेवर, शीघ्र पकड़ में आने वाले, कामचलाऊ गिटार के लिए जिम्मेदार था। इसलिए, प्रारंभिक अवधि के दौरान, समूह के प्रतिनिधि गीत में, लय अनुभाग के अलावा, जॉन और पॉल के स्वर और जॉर्ज के गिटार शामिल होते हैं। विकसित होना गिटार तकनीक, हैरिसन के पास रचनात्मकता के लिए बहुत कम समय था, और यह भी देखते हुए कि उनकी गीत लेखन प्रतिभा लेनन-मेकार्टनी की जोड़ी जितनी उज्ज्वल नहीं थी, एक गीतकार के रूप में समूह में उनकी बाद की अभिव्यक्ति बताती है (दूसरे एल्बम "द बीटल्स के साथ") .

बीटल्स - एक पूर्ण-चक्र संगीत समूह

तीन मुख्य प्रकार के संगीत समूह हैं: जो सामग्री लिखने, उसका प्रदर्शन करने, या एक ही समय में अपनी स्वयं की सामग्री बनाने और प्रदर्शन करने में विशेषज्ञ हैं। बेशक, बाद के बनने की संभावना काफी कम है, क्योंकि इसके लिए दो मूलभूत चीजों को अच्छी तरह से करने की क्षमता की आवश्यकता होती है।

व्यवहार में, एक समूह आम तौर पर एक चीज़ में अच्छा होता है, इसलिए अधिक सामान्य मामला तब होता है जब कोई समूह या तो संगीत रचना में अच्छा होता है या उसे अच्छा प्रदर्शन करता है।

बीटल्स ने स्वयं लिखा और प्रदर्शन किया, जो एक समय में एक मिसाल थी, क्योंकि एक प्रथा थी जब प्रदर्शन करने वाले समूहों में बाहरी संगीतकारों द्वारा संगीत तैयार किया जाता था। अर्थात्, 60 के दशक की शुरुआत में, लेखक और कार्य निष्पादन में अलगाव व्याप्त था, जिसने, निश्चित रूप से, रचनात्मक चक्र की प्रक्रिया को जटिल बना दिया - एक गीत लिखने, संगीत लिखने से लेकर स्टूडियो में रिकॉर्डिंग करने और मंच पर प्रदर्शन करने तक। यह स्थानांतरण के दौरान लेन-देन लागतों के उभरने के परिणामस्वरूप हुआ संगीत सामग्रीसंगीतकार और कलाकार के बीच. उदाहरण के लिए, लेखक को कलाकार को अपने गीत की भावनात्मक बारीकियों को बताने में समय बिताना पड़ता है, जिसे गीत और स्कोर के रूप में व्यक्त करना पूरी तरह से असंभव है। इसके अलावा, ऐसे "स्थानांतरण" के दौरान जानकारी का कुछ हिस्सा खो सकता है। लेखक का इरादाऐसी व्यक्तिपरक जानकारी संप्रेषित करने में कठिनाई के कारण।

यदि ये दोनों गुण एक व्यक्ति/टीम में मिल जाएं तो यह समस्या समाप्त हो जाती है। जब बीटल्स ने अपना पहला एल्बम रिकॉर्ड किया, तब तक वे पूर्ण-चक्र संगीतकार बन गए थे - अर्थात, उन्होंने खुद गाने बनाने की पूरी प्रक्रिया को बंद कर दिया, जिससे उन्हें विचार से लेकर रिकॉर्डिंग तक अपने गाने जल्दी और बिना किसी नुकसान के बनाने का मौका मिला।

सफलता प्राप्त करने के लिए आवश्यक आंतरिक परिस्थितियाँ

आइए अब लक्ष्य प्राप्त करने के लिए आवश्यक संभावनाओं और शर्तों पर विचार करें, जो भविष्य के समूह के सदस्यों पर निर्भर हो सकती है। दुनिया में सबसे अच्छा बैंड बनने के लिए, अजीब तरह से पर्याप्त है, इस बैंड को पहले बनाया जाना चाहिए, फिर पेशेवर रूप से तैयार सामग्री का प्रदर्शन करने का अवसर होना चाहिए, और फिर पेशेवर रूप से अपना खुद का लिखना होगा।

समूह बनाने की आवश्यकता

एक संगीत समूह की आवश्यकता जॉन लेनन की दुनिया में सर्वश्रेष्ठ रॉक और रोल बैंड की इच्छा से उत्पन्न हुई। लेखक के विचारों को संगीतमय भाषा में पूर्ण रूप से अभिव्यक्त करने के लिए इस समूह की आवश्यकता थी। ऐसा करने के लिए, लेखक को संगीतकारों के एक समूह की आवश्यकता होती है, जिनके पास लेखक के विचारों की पूर्ण अभिव्यक्ति के लिए आवश्यक उपकरणों का एक सेट हो।

जॉन लेनन ने 1956 के वसंत में अपना पहला समूह, द क्वारीमेन बनाया। हालाँकि, 1957 की गर्मियों में पॉल मेकार्टनी से मिलने से पहले, यह पूरी तरह से शौकिया खेल था। जब लेनन और मेकार्टनी मिले, तो वह शक्तिशाली लेखक जोड़ी बनने लगी, जिसके संगीत संबंधी विचारों को निस्संदेह योग्य अभिव्यक्ति की आवश्यकता थी। लेनन-मेकार्टनी का सह-लेखन व्यवहार में धीरे-धीरे विकसित हुआ - 1958 के अंत तक, पहले एल्बम के रिलीज़ होने से 4 साल पहले, उनके पास पहले से ही लगभग 50 गाने थे। इस प्रकार, लेनन-मेकार्टनी की जोड़ी को एक समूह बनाने की उद्देश्यपूर्ण आवश्यकता थी।

इसके अलावा, युवा बीटल्स को पहले से ही इस बात का अंदाजा था कि रॉक एंड रोल के राजा एल्विस प्रेस्ली के उदाहरण का उपयोग करके संगीत क्षेत्र में बड़े पैमाने पर सफलता कैसे मिल सकती है। एल्विस अपने काम की शुरुआत में ही लेनन-मेकार्टनी की प्रेरणा थे, क्योंकि संगीतकारों ने खुद स्वीकार किया था कि अगर एल्विस नहीं होता, तो कोई बीटल्स नहीं होता।

बीटल्स का निर्माण

एक व्यवहार्य समूह बनाने के लिए, निर्माता को पर्याप्त संख्या में समान विचारधारा वाले संगीतकारों को खोजने की आवश्यकता है। रचनात्मक जोड़ी जॉन और पॉल को अपनी स्वयं की संगीत संगत की आवश्यकता थी क्योंकि वे दोनों गीत लेखन और गायन पर केंद्रित थे।

उस समय, साथ ही हमारे समय में, सबसे आम वाद्ययंत्र गिटार था, और इसलिए यह आश्चर्य की बात नहीं है कि जॉर्ज हैरिसन का गिटार, जिसे पॉल 1958 में समूह में लाए थे, इस जोड़ी के लिए यह संगीत संगत बन गया। जॉर्ज की रुचियां पूरी तरह से दोनों की रुचियों से मेल खाती थीं: जॉर्ज गिटार बजाना चाहते थे और पहले से ही "द रिबेल्स" समूह में बजा रहे थे, और खेल का स्थान जॉर्ज के दोस्त पॉल मेकार्टनी की उपस्थिति से निर्धारित होता था।

इस तिकड़ी ने समूह का मूल गठन किया, जबकि अगस्त 1962 में समूह ने अपना अंतिम लाइनअप हासिल करने तक अन्य उपकरणों पर सदस्य लगातार बदलते रहे, जब समूह ने ड्रमर को पीट बेस्ट से रिचर्ड स्टार्की में बदल दिया।

संगीत समूह का संक्षिप्त अस्तित्व

संगीत रचनात्मकता हमेशा एक सहयोगात्मक प्रक्रिया होती है। एक व्यक्ति कम प्रतिभा वाले व्यक्ति के साथ मिलकर भी कम परिमाण के ऑर्डर कर सकता है।

सह-लेखकों की इच्छाओं, लक्ष्यों और विश्वदृष्टिकोण के मौलिक संयोग से संयुक्त रचनात्मकता संभव है, और यह प्रतिच्छेदन अपेक्षाकृत कम समय के लिए मौजूद होता है। और इस अवधि के दौरान कला की उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण होता है। हालाँकि, सह-निर्माण करते समय, आपको सह-लेखक के हितों के आधार पर समझौता करना पड़ता है, और कार्रवाई की पूर्ण स्वतंत्रता के साथ, अपनी चीज़ों को अलग करने और लिखने का प्रलोभन हमेशा होता है। यानी, एक टीम में आपको हमेशा एक सामान्य कारण के पक्ष में अपनी राय छोड़नी होती है। इसलिए, केवल उन्हीं टीमों का अस्तित्व बना रहता है जिनमें प्रत्येक प्रतिभागी अपने से अधिक परिमाण के क्रम को पूरा कर सकता है।

एक समूह में एक साथ बजने वाले वाद्ययंत्र होते हैं, वाद्ययंत्र संगीतकार द्वारा बजाया जाता है, संगीतकार एक व्यक्ति होता है। सूचीबद्ध चरणों में से प्रत्येक में विफलता संभव है और फिर संपूर्ण संगीत समूह पूरी तरह से कार्य नहीं कर सकता है। उदाहरण के लिए, एक बैंड सदस्य के पास एक उच्च-गुणवत्ता वाला वाद्ययंत्र है और वह उस पर उत्कृष्ट है, लेकिन फिलहाल वह इस समूह में/इस गीत/इस वाद्ययंत्र पर बजाना नहीं चाहता है, और पूरा समूह तुरंत निष्क्रिय हो जाता है। यहां मानवीय कारक स्वयं प्रकट होता है और समूह पहले से ही पतन के खतरे में है, हालांकि कोई वस्तुनिष्ठ कारण नहीं हैं।

बाद के बीटल्स में, यह इस तथ्य में प्रकट होता है कि 1964 में एल्बम "बीटल्स फॉर सेल" लिखने के बाद, गीतकार जोड़ी लेनन-मेकार्टनी ने एक साथ गीत लिखना बंद कर दिया। साथ में आखिरी गाना "बेबीज़ इन ब्लैक" था, और एल्बम "मैजिकल मिस्ट्री टूर" से शुरू होकर, प्रत्येक चौकड़ी अपने स्वयं के गाने रिकॉर्ड करने के लिए संगीतकारों के साथ दूसरों का उपयोग करना शुरू कर देती है।

सभी प्रतिभागियों के हितों के अभिसरण की आवश्यकता प्रारंभिक बेसिस्ट स्टुअर्ट सटक्लिफ के उदाहरण में स्पष्ट रूप से दिखाई देती है। यह एक ऐसे व्यक्ति का स्पष्ट उदाहरण है जिसने आत्म-साक्षात्कार के लिए गतिविधि का गलत क्षेत्र चुना, क्योंकि समूह में भाग लेने से पहले भी वह एक कलाकार बनना चाहता था। सटक्लिफ बेसिस्ट बनने के लिए सहमत हो गया, संभवतः इसलिए क्योंकि उसके दोस्त जॉन ने उससे ऐसा करने के लिए कहा था। दूसरा कारण युवा लोगों के बीच संगीत की लोकप्रियता थी, जिसने उन्हें जल्दी ही प्रसिद्ध होने का मौका दिया।

परिणामस्वरूप, स्टीवर्ट ने बास बजाने के कौशल पर अधिक ध्यान नहीं दिया, साथ ही साथ पेंटिंग करना भी जारी रखा, जिससे समूह के बाकी सदस्यों में असंतोष पैदा हो गया। एक संगीतकार बनना उनका व्यवसाय नहीं था, इसका प्रमाण इस तथ्य से मिलता है कि समूह छोड़ने के बाद वह हैम्बर्ग में रहे और एक कलाकार बनकर अपनी गतिविधि के प्रकार को मौलिक रूप से बदल दिया।

ऐसी ही स्थिति बैंड के दूसरे ड्रमर पीट बेस्ट के साथ भी हुई। उसकी रुचियाँ समूह के अन्य सदस्यों से भिन्न थीं, विशेष रूप से, वह शारीरिक रूप से दूसरों के साथ फिट नहीं बैठता था, वह दूसरों की तुलना में लंबा और "अधिक सुंदर" था। जैसा कि बीटल्स ने बाद में कहा, लगभग सभी लड़कियों ने उसे पसंद किया, जिससे समूह में उसकी स्थिति में स्थिरता नहीं आई।

इसके अलावा, बेस्ट "वास्तव में अन्य सदस्यों के साथ अपने संबंधों के कारण समूह का पूर्ण सदस्य नहीं था।" जॉर्ज हैरिसन ने बाद में इसे इस तरह समझाया: “एक बात थी: पीट ने शायद ही कभी हमारे साथ समय बिताया। जब प्रदर्शन समाप्त हो गया, तो पीट चला गया, और हम सभी एक साथ चिपक गए, और फिर, जब रिंगो हमारे करीब आ गया, तो हमें ऐसा लगने लगा कि अब मंच पर और मंच के बाहर हममें से उतने ही लोग हैं जितने होने चाहिए। . जब रिंगो हम चारों में शामिल हो गया, तो सब कुछ ठीक हो गया।

इसके अलावा, बेस्ट ने समूह की सामान्य शैली को नहीं पहचाना - वह अन्य बीटल्स के समान हेयर स्टाइल रखने के लिए सहमत नहीं थे, और एक जैसे कपड़े नहीं पहनते थे, जिससे समूह के प्रबंधक ब्रायन एपस्टीन का वास्तविक गुस्सा पैदा हो गया। पीट को चरित्र में समूह के अन्य सदस्यों का साथ नहीं मिला, और इसलिए उसका जाना केवल समय की बात थी। परिणामस्वरूप, उन्होंने स्वाभाविक रूप से और बिना किसी घोटाले के अगस्त 1962 में समूह छोड़ दिया।

अंतिम रचना तक, समूह का गठन धीरे-धीरे हुआ। 1956 में समूह के निर्माण के बाद 6 वर्षों तक, लेनन-मेकार्टनी-हैरिसन तिकड़ी ने आंशिक रूप से एक साथ बजाना जारी रखा, जबकि बाकी संगीतकार लगातार एक-दूसरे की जगह लेते रहे। और चूँकि वे इस अवधि के दौरान खेल से महत्वपूर्ण रिटर्न हासिल नहीं कर सके, यह एक साथ खेलने की उनकी महान इच्छा, आत्मविश्वास और उनके हितों के पूर्ण संयोग की पुष्टि है।

और अंततः, 1962 में समूह को एक अच्छे स्तर का ड्रमर प्राप्त होने के बाद (स्टार ने दूसरे सबसे लोकप्रिय लिवरपूल समूह, रोरी स्टॉर्म और द हरिकेंस में अभिनय किया), समूह को एक स्थिर स्थिति मिली। अब प्रत्येक वाद्य यंत्र का एक अलग संगीतकार होता था जिसके लिए वह मुख्य था, और अपनी क्षमता का एहसास करने के लिए पर्याप्त समय तक मौजूद रहने में सक्षम था।

सामग्री के पेशेवर निष्पादन की आवश्यकता

सामग्री के पेशेवर प्रदर्शन के स्तर में परिवर्तन टीम को शौकिया से परिपक्व की ओर ले जाता है। आमतौर पर, यह प्रदर्शन के व्यावहारिक अनुभव के माध्यम से होता है, और बीटल्स कोई अपवाद नहीं थे। उन्होंने हैम्बर्ग की 2 यात्राएँ कीं - 1960 के पतन में और 1961 के वसंत में, जहाँ विदेशी धरती पर उन्होंने अपने प्रदर्शन कौशल को विकसित किया, दिन में 8 घंटे पैसे के लिए काम किया, हैम्बर्ग क्लब "इंद्र", "कैसरकेलर" में प्रदर्शन किया। "टॉप टेन"। बेशक, हैम्बर्ग की दूसरी यात्रा पहले ही हो चुकी थी बेहतर स्थितियाँसमूह के लिए - अपने प्रवास के पहले दिनों के बाद, महत्वाकांक्षी बीटल्स को शहर में सर्वश्रेष्ठ भ्रमणशील समूह के रूप में मान्यता दी गई। इसके अलावा, घर से दूर, लोगों को अपनी प्रदर्शन तकनीक विकसित करने के लिए एक विशेष प्रेरणा मिली - अजनबी प्रभाव - जब एक नई जगह में एक व्यक्ति अजनबी की तरह महसूस करता है, तो बोलने के लिए, "दुश्मन की धरती" पर, और इसलिए और अधिक दृढ़ता से चाहता है सफल हो, पैर जमाए और अपनी सफलता साबित करे। हैम्बर्ग की यात्राओं के बाद, 1961-1962 में लिवरपूल के कैवर्न क्लब में 260 से अधिक संगीत कार्यक्रम आयोजित करने के बाद बीटल्स अंततः एक पेशेवर बीट समूह बन गया।

बैंड की तकनीकी क्षमता ने उन्हें स्टूडियो के लिए तैयार कर दिया, क्योंकि इससे गाने को तुरंत रिकॉर्ड करना संभव हो गया क्योंकि न्यूनतम त्रुटियों से रिकॉर्डिंग में लगने वाले समय की संख्या कम हो गई। इसके अलावा, आसान सुधार की संभावना थी, जिसने बीटल्स को तेजी से विकसित होने की अनुमति दी संगीत विषयरचना समाप्त होने तक. लेनन-मेकार्टनी-हैरिसन तिकड़ी की उत्कृष्ट टीम वर्क, जिन्होंने 5 साल के परिचित होने के बाद, संगीत के अर्थ में एक-दूसरे को पूरी तरह से समझा, ने प्रदर्शन में तेजी से महारत हासिल करने में मदद की।

लेखन कौशल विकसित करने की आवश्यकता

बैंड के सदस्य जो गीतकार के रूप में कार्य करते हैं, उन्हें लेखन सामग्री में अपने रचनात्मक कार्य को विकसित और अभ्यास करना चाहिए। अर्थात्, उन्हें संगीत की भाषा में अपने विचारों को शीघ्रता और सटीकता से व्यक्त करने में सक्षम होना चाहिए, अर्थात्: गीत लिखें और मुख्य उद्देश्य के साथ आएं।

बीटल्स के मुख्य गीतकार - जॉन लेनन और पॉल मेकार्टनी - ने 16 साल की उम्र में रचना का अभ्यास शुरू किया। जब वे मिले और पॉल लेनन के समूह में शामिल हो गए, तो भावी जोड़ी ने संगीत बनाने में एक साथ समय बिताना शुरू कर दिया। आम तौर पर, जब वे उनमें से किसी से मिलने जाते थे, तो वे तले हुए अंडे पकाते थे और साधारण गाने बनाते थे। इसी समय के दौरान पॉल ने लेनन को बुनियादी गिटार कॉर्ड दिखाए, जिससे लेनन को बैंजो से गिटार में परिवर्तन करने में मदद मिली। जॉन और पॉल की मुलाकात के डेढ़ साल बाद, उनके पास पहले से ही लगभग पचास गाने थे, जिन पर उन्होंने न केवल स्वतंत्र रूप से, बल्कि एक साथ भी रचना करने का अभ्यास किया। इस समय, भविष्य के बीटल्स लेखकों के काव्य कौशल का निर्माण हो रहा था।

यह भी दिलचस्प है कि 1956 में उनकी मुलाकात से एक साल पहले, जॉन लेनन ने अपने समूह "द क्वारीमेन" में अपने गाने लिखने की कोशिश भी नहीं की थी। उनके शौकिया समूह ने केवल स्किफ़ल, देशी और पश्चिमी और रॉक एंड रोल की शैली में गाने प्रस्तुत किए। मेरी राय में, मेकार्टनी से मिलने के बाद मेरे अपने गीतों की आवश्यकता पैदा हुई। तब दोनों प्रतिभाशाली लेखकों में एक-दूसरे से आगे निकलने या कम से कम बदतर न दिखने की इच्छा थी, जिसने उन्हें लगातार अपने कौशल को निखारने के लिए प्रेरित किया।

परिणामस्वरूप, लेनन की हिट गीत लिखने की प्रतिभा लंबे और श्रमसाध्य अभ्यास के माध्यम से विकसित हुई, जबकि मेकार्टनी में सुंदर धुनें लिखने की प्राकृतिक प्रतिभा थी।

1963 तक, बीटल्स अन्य लोगों की सामग्री को कुशलतापूर्वक प्रदर्शित कर सकते थे और उन्होंने स्वयं लिखने में अपने कौशल को निखारा था, और स्टूडियो में अपनी विशाल संचित रचनात्मक क्षमता का एहसास शुरू करने के लिए तैयार थे। उल्लेखनीय है कि बीटल्स अपनी पहली रिकॉर्डिंग से एक साल पहले ही स्टूडियो में काम करने के लिए तैयार थे। हालाँकि, यह वास्तव में तथ्य था कि बाद में उन्हें स्टूडियो में जाने की अनुमति दी गई, जिससे रचनात्मक और तकनीकी क्षमता का भंडार मिला, जिससे यह संभव हो गया, सबसे पहले, एक वर्ष में दो मौलिक हिट एल्बम जारी करना, और दूसरा, "चंचलतापूर्वक" एल्बम बनाना " आसानी से। दूसरे शब्दों में, जब पहले एल्बम की रिकॉर्डिंग शुरू हुई, तब तक संगीतकार पहले से ही "स्थायी संगीत तत्परता" की स्थिति में थे।

स्थायी संगीत तत्परता

प्रत्येक संगीतकार, यदि वह नियमित रूप से संगीत नहीं बजाता है, तो उसे वाद्ययंत्र के प्राथमिक नियंत्रण की अपनी याददाश्त को ताज़ा करने के लिए, खेल में शामिल होने के लिए समय की आवश्यकता होती है। उदाहरण के लिए, एक गिटारवादक को बुनियादी वादन तकनीकों को दोहराने, विशेष अभ्यासों के साथ अपनी अंगुलियों को हिलाने, स्केल बजाने आदि की आवश्यकता होती है।

खेल से पहले हर बार खेलने की आवश्यकता उपयोगी कार्य के समय को काफी कम कर देती है, जिससे खेले जाने वाले खेलों की संख्या कम हो जाती है। इसके अलावा, यदि समूह अनुभवहीन है, तो वार्म अप करने से संगीतकारों की सभी ताज़ा ताकतें खर्च हो सकती हैं, जो रचनात्मक खोज पर खर्च की जा सकती थीं।

यह समस्या अनुभवी संगीतकारों के लिए भी प्रासंगिक है। यहां तक ​​कि अगर संगीतकार को बजाने के बीच एक महत्वपूर्ण ब्रेक मिलता है, तो संगीतकार फिर से "निराश" हो जाता है, यानी, वह अपनी कामकाजी स्मृति और उपकरण पर नियंत्रण की भावना खो देता है और अब तुरंत "स्वतंत्र रूप से" उपकरण नहीं बजा पाएगा।

क्या इस समस्या का कोई समाधान है जो ऐसी "ट्यूनिंग" पर खर्च होने वाले समय और प्रयास को बचाएगा? ऐसा एक समाधान है और इसमें निरंतर "ट्यूनिंग" की स्थिति को न छोड़ना और संगीत वाद्ययंत्र के साथ संपर्क शामिल है।

यह संभव है यदि आप संगीत को मुख्य गतिविधि बनाते हैं, और बिना किसी महत्वपूर्ण रुकावट के लगातार बजाते हैं, साथ ही संबंधित समस्याओं को हल करने के लिए वाद्ययंत्र का उपयोग करते हैं (मुखर भाग के साथ काम करना, चलते-फिरते धुनों के साथ आना)। इस मामले में, आप हर बार खेल की सभी सूक्ष्मताओं और संवेदनाओं को "नहीं भूल सकते" और निरंतर (स्थायी) संगीत तत्परता की स्थिति में रह सकते हैं।

अपना पहला एल्बम रिकॉर्ड करने के समय तक अपने प्रदर्शन और लेखन कौशल को निखारने के बाद, बीटल्स के सदस्यों ने न केवल एक साथ बजाया, बल्कि ऊपर वर्णित राज्य में भी प्रवेश किया। बीटल्स की पहली ऐसी संवेदनाएं उनके हैम्बर्ग दौरे के दौरान सामने आईं, जहां उन्हें हर दिन 8 घंटे मंच पर काम करना पड़ता था। फिर, कैवर्न क्लब में 260 से अधिक संगीत कार्यक्रम आयोजित करने के बाद, बीटल्स ने अंततः अगस्त 1962 तक स्थायी तैयारी की स्थिति में प्रवेश किया और 1970 में अपने ब्रेकअप तक इससे बाहर नहीं निकले।

परिणामस्वरूप, निरंतर "लड़ाकू तत्परता" ने अपेक्षाकृत कम समय में: 1963 से 1969 तक लेनन-मेकार्टनी की संपूर्ण संयुक्त क्षमता को पूरी तरह से महसूस करना संभव बना दिया। इसके अलावा, इससे समूह के एल्बमों को रिलीज़ करने की अद्भुत गति मिली। बीटल्स ने प्रति वर्ष औसतन दो एल्बम जारी किए, जो उस समय असामान्य नहीं था। उदाहरण के लिए, एल्विस प्रेस्ली ने 60 के दशक में औसतन 3 एल्बम रिकॉर्ड किए, और द रोलिंग स्टोन्स ने अपने काम के पहले 2 वर्षों में 4 एल्बम जारी किए।

हालाँकि, समूह के नए एल्बमों की रिलीज़ की गति न केवल उनकी जटिलता और विस्तार के स्तर के कारण आश्चर्यजनक है, बल्कि प्रत्येक एल्बम में हिट की नायाब संख्या भी है। जिस गति से इतने सारे हिट रिलीज़ हुए, उसने बीटल्स के संगीत में "असंभवता", "चमत्कार" की भावना भी ला दी। और सर्वश्रेष्ठ अंग्रेजी स्टूडियो, एबी रोड में रिकॉर्डिंग और मिश्रण के अभूतपूर्व स्तर ने भी ध्वनि को "अलौकिक" मूल दिया।

संगीत पाठ की इतनी तीव्रता के कारण खाली समय और ऊर्जा की कमी के कारण संगीतकारों के व्यक्तिगत जीवन पर महत्वपूर्ण प्रतिबंध लगाने की आवश्यकता थी। 1963 से 1965 तक बीटल्स के सदस्यों ने उनकी चरम स्थिति का रुख किया - व्यक्तिगत जीवन का पूर्ण त्याग। उदाहरण के लिए, बीटलमेनिया के चरम पर, बैंड के सदस्यों ने लगभग 3 साल बिना किसी महत्वपूर्ण ब्रेक के भ्रमण या स्टूडियो में काम करने, होटलों में रहने और कई महीनों तक घर पर नहीं रहने में बिताए। यह भी दिलचस्प है कि इन वर्षों के दौरान बीटल्स के जीवन की लय इतनी तीव्र और कठिन थी कि आधुनिक पॉप सितारे सपने में भी नहीं सोच सकते थे।

समूह के संदेश के प्रति समाज की प्रतिक्रिया के रूप में संगीत की सफलता

सफलता के लिए अंतिम आवश्यकता यह है कि बैंड के संगीत संदेश को समाज द्वारा स्वीकार किया जाए। यह प्रक्रिया काफी हद तक व्यक्तिपरक है और काफी हद तक समूह के संदेश की प्रकृति से निर्धारित होती है। हालाँकि, अप्रत्यक्ष रूप से यह संदेश की नवीनता, समाज के लिए इसकी प्रासंगिकता, गहराई, शैली और इसमें मौजूद दर्शन के प्रकार जैसे मापदंडों पर निर्भर करता है।

बीटल्स के सभी समय के सर्वश्रेष्ठ रॉक 'एन' रोल बैंड बनने के लक्ष्य ने बैंड के मूल विचार "आप जो चाहते हैं उसे दें" को आकार दिया। संगीतमय संदेश, उनकी गतिविधियों के अन्य विवरणों की तरह, केवल इस विचार की अभिव्यक्ति थे। संदेश की विशिष्टता इस तथ्य से प्राप्त हुई कि यह विचार विशिष्ट रचनात्मक जोड़ी लेनन-मेकार्टनी की भाषा में व्यक्त किया गया था।

बेशक, बीटल्स ने सफलता के सभी औपचारिक मानदंडों को पूरा किया। विशेष रूप से, नवीनता सुनिश्चित की गई, एक ओर, प्रेम गीत की शैली में एक सफलता से, और दूसरी ओर, एक मूल वादन शैली द्वारा जिसने रॉक एंड रोल, कंट्री इत्यादि जैसी शैलियों को संश्लेषित किया। बीटल्स भी थे संगीत प्रदर्शन में नवप्रवर्तक। उदाहरण के लिए, उनकी अपनी शैली थी - बीट म्यूजिक - जहां ड्रम की लय को तेज निरंतर बीट द्वारा व्यक्त किया जाता है, अक्सर आठवीं में, जिससे संगीत को महत्वपूर्ण अभिव्यक्ति मिलती है और खेल के लहजे में बदलाव होने पर भावनात्मक तनाव का संचरण होता है।

परिणामस्वरूप, जैसा कि अभ्यास से पता चला है, उनके संदेश को 60 के दशक में अंग्रेजी और फिर अमेरिकी समाज द्वारा बहुत जल्दी स्वीकार कर लिया गया।

बीटल्स घटना

इसलिए बीटल्स के पास सफल होने का हर अवसर था। लेकिन उसकी सफलता वास्तविक राष्ट्रीय उन्माद में क्यों विकसित हुई?

सबसे पहले, हम ध्यान दें कि एक रचनात्मक टीम की सफलता समय और स्थान में बनाए गए सूचनात्मक और भावनात्मक संदेशों पर सार्वजनिक प्रतिक्रिया की एक प्रक्रिया है रचनात्मक टीम. यदि स्वीकार कर लिया जाए, तो सफलता की प्रकृति संदेश की विशिष्टताओं से निर्धारित होती है। यदि संदेश शांत है, तो प्रतिक्रिया, यदि सफल हो, शांत, पर्याप्त और आत्म-संचालित होगी। यदि संदेश रोना, प्रसन्नता या कार्रवाई का आह्वान करता है, तो प्रतिक्रिया, यदि सफल हो, उचित होगी।

सर्वश्रेष्ठ बनने की चाहत ने ही बीटल्स के संगीत संदेश को उनके आसपास की दुनिया के लिए बनाया, जिसका लक्ष्य एक वास्तविक सनसनी पैदा करना था।

बीटल्स को लोकप्रिय बनाना

हालाँकि, कोई संगीत संदेश कितना भी सफल या विस्फोटक क्यों न हो, सफलता की गहराई और गुंजाइश उस प्रभावशीलता और गति से महत्वपूर्ण रूप से निर्धारित होती है जिसके साथ इसे श्रोता के सामने "प्रस्तुत" किया जाता है। यह समूह की "लोकप्रियता" या विज्ञापन जैसे सफलता के आवश्यक घटक के लिए जिम्मेदार है।

बैंड का संदेश ऑडियो मीडिया (विनाइल रिकॉर्ड), रेडियो और टेलीविजन प्रसारण और बैंड द्वारा लाइव प्रदर्शन की बिक्री के माध्यम से संगीत के रूप में व्यक्त किया जाता है। प्राथमिक संगीत रिकॉर्डिंग के अलावा, समूह और समाज के बीच संवाद मीडिया में विभिन्न प्रकाशनों और उल्लेखों के माध्यम से होता है।

बीटल्स समूह की एक विशिष्ट विशेषता यह थी कि वे बड़े पैमाने पर लोकप्रियकरण तकनीकों को आज़माने वाले पहले व्यक्ति थे, जब दर्शकों के साथ संपर्क के उपरोक्त सभी साधनों का अधिकतम उपयोग किया गया था।

यह सबसे पहले ब्रायन एपस्टीन द्वारा किया गया था, जिन्होंने चारों की सफलता की समीक्षा की। जब समूह ने गति पकड़ी, तो बिल्कुल सभी मीडिया ने अपने काम की बारीकियों के कारण विज्ञापन का जिम्मा उठाया (पाठक को इस बात की जानकारी देते हुए कि उसके लिए क्या दिलचस्प है)। फिर, यह देखते हुए कि बीटल्स की छवि का हर किसी ने शोषण किया, सभी प्रकार के व्यवसायी व्यावसायिक उद्देश्यों के लिए विज्ञापन में शामिल हो गए।

इंग्लैंड में बीटलमेनिया की शुरुआत उल्लेखनीय है। एक राय है कि बीटल्स की सफलता विशुद्ध रूप से विज्ञापन थी। हालाँकि, वास्तव में, समूह ने पहले प्रसिद्धि प्राप्त की, और फिर यह मीडिया के माध्यम से फैल गया।

दरअसल, अक्टूबर 1963 तक बीटल्स की प्रसिद्धि लिवरपूल और हैम्बर्ग तक ही सीमित थी। हालाँकि, इन शहरों में समूह के पास पहले से ही प्रशंसकों की भीड़ थी, जिन्होंने भगदड़ मचाई और उन्हें जाने नहीं दिया। हालाँकि, किसी भी अंग्रेजी अखबार में इस घटना के बारे में एक शब्द भी नहीं लिखा गया। 13 अक्टूबर, 1963 तक मीडिया ने इस घटना को मान्यता नहीं दी। हालाँकि इस समय तक बीटलमेनिया के सभी लक्षण पहले से ही दिखाई दे रहे थे - 1963 के दौरान बीटल्स ने गहन दौरा किया, धीरे-धीरे कार्यक्रम के नेता बन गए, और अपने सहयोगियों हेलेन शापिरो, डैनी विलियम्स और केनी लिंच को पीछे छोड़ दिया।

नवंबर-दिसंबर में बीटल्स एकमात्र नेता थे संगीत कार्यक्रम, अमेरिकी स्टार रॉय ऑर्बिन्सन को ग्रहण करते हुए। पहले से ही उस समय जब बीटल्स मंच पर दौड़े, भीड़ की गगनभेदी दहाड़ ने उनका स्वागत किया, युवा प्रशंसक आगे बढ़े, क्रश पैदा किया, लड़कियों ने खुद को कार के नीचे फेंक दिया जो तेजी से बीटल्स को उन्मत्त प्रशंसकों से दूर ले जा रही थी। और यह सब बिना किसी मीडिया समर्थन के था, सारी लोकप्रियता केवल मौखिक प्रस्तुति, लाइव प्रदर्शन और 2 एल्बम (दूसरा 22 नवंबर, 1963 को जारी किया गया था) के माध्यम से प्राप्त की गई थी। इसी कारण से उनकी प्रसिद्धि लिवरपूल और इंग्लैंड तक ही सीमित थी।

फिर, अज्ञात कारणों से, बीटल्स को लोकप्रिय बनाने के लिए रूढ़िवादी इंग्लैंड के शीर्ष से हरी झंडी मिली। सबसे पहले, 13 अक्टूबर को, बीटल्स ने लंदन पैलेडियम में रविवार दोपहर के संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन किया, जिससे समूह को भारी सफलता मिली, जो समूह को लोकप्रिय बनाने में राष्ट्रीय प्रिंट मीडिया की पूर्ण भागीदारी को दर्शाता है। इसके बाद अभिजात वर्ग ने महारानी एलिजाबेथ द्वितीय सहित अंग्रेजी समाज के अभिजात वर्ग के सामने रॉयल वैरायटी शो में प्रदर्शन करने का अवसर देकर सभी को एक संकेत दिया। यहां चारों के प्रचार की प्रभावशीलता में एक महत्वपूर्ण मोड़ आया - बीटल्स को पहली बार 26 मिलियन दर्शकों के सामने दिखाया गया, जिसके परिणामस्वरूप राष्ट्र का दिल जीत लिया गया, और सफलता पूरी तरह से पूरे देश में फैल गई। .

बीटल्स बनाम यूएसए

अपनी मातृभूमि में बिना शर्त प्रसिद्धि हासिल करने के बाद, बीटल्स ने अंतिम अंग्रेजी भाषी चौकी - संयुक्त राज्य अमेरिका - पर अपनी नजरें जमाईं। बीटल्स के लिए अमेरिका पर विजय पाना विशेष रूप से सुखद था, क्योंकि उन्होंने इसके संगीत की नकल करके शुरुआत की थी, और उनकी प्रारंभिक प्रेरणा अमेरिकी रॉक एंड रोल के राजा एल्विस प्रेस्ली थे।

संयुक्त राज्य अमेरिका में, बीटल्स को अंग्रेजी संगीत के प्रति अमेरिकी श्रोता और विशेष रूप से अमेरिकी निर्माताओं के नकारात्मक रवैये पर काबू पाना था। पॉप संगीत. यह रवैया इस तथ्य के कारण उत्पन्न हुआ कि अमेरिका में एक भी अंग्रेजी समूह को कोई स्थायी सफलता नहीं मिली।

इंग्लैंड में बीटल्स की लोकप्रियता बढ़ने के बावजूद, ईएमआई का अमेरिकी प्रभाग, कैपिटल रिकॉर्ड्स, जनवरी 1964 तक रिकॉर्ड जारी करने के लिए सहमत नहीं हुआ। संयुक्त राज्य अमेरिका में एकल "प्लीज प्लीज मी" की रिलीज के लिए बातचीत करने का एपस्टीन का पहला प्रयास इनकार में समाप्त हुआ: "हमें नहीं लगता कि बीटल्स अमेरिकी बाजार में कुछ भी हासिल कर सकते हैं।"

हार न मानते हुए, ब्रायन एपस्टीन ने अन्य रिकॉर्ड कंपनियों: वी-जे (शिकागो) और स्वान रिकॉर्ड्स (फिलाडेल्फिया) के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। पूर्व ने 25 फरवरी, 1963 को सीमित संस्करण एकल "प्लीज प्लीज मी"/"आस्क मी व्हाई" और 27 मई, 1963 को "फ्रॉम मी टू यू"/"थैंक यू गर्ल" जारी किया, जबकि बाद वाले ने एकल "शी लव्स" जारी किया। तुम"/"मैं तुम्हें ले आऊंगा" 16 सितंबर। हालाँकि, तीनों बार रचनाएँ मुख्य अमेरिकी रेटिंग सूची - साप्ताहिक बिलबोर्ड में नहीं बढ़ीं।

अमेरिका में, एकल "लव मी डू" मई 1964 में रिलीज़ किया गया था (ब्रिटेन में बीटलमेनिया के चरम पर) और 18 महीने तक चार्ट के शीर्ष पर रहा। यहां एक प्रसिद्ध भूमिका ब्रायन एपस्टीन की व्यावसायिक चालाकी ने निभाई, जिन्होंने अपने जोखिम और जोखिम पर, रिकॉर्ड की 10 हजार प्रतियां खरीदीं, जिससे इसकी बिक्री सूचकांक में काफी वृद्धि हुई और नए खरीदार आकर्षित हुए।

ब्रायन का एक और रणनीतिक कदम न्यूयॉर्क की यात्रा करना और 11-12 नवंबर को अमेरिका के सबसे लोकप्रिय शो के मेजबान एड सुलिवन से मिलना था। इस बैठक में, उन्होंने सुलिवन को 9, 16 और 23 फरवरी को अपने शो में लगातार 3 (!) बीटल्स प्रदर्शन के लिए राजी किया। बेशक, सुलिवन का निर्णय बीटलमेनिया की सीमा के प्रत्यक्ष प्रमाण से प्रभावित था जब 31 अक्टूबर को लंदन के लिए उनकी उड़ान में स्वीडन के दौरे से बीटल्स का स्वागत करने वाले चिल्लाते किशोरों की भीड़ के कारण देरी हो गई थी।

संयुक्त राज्य अमेरिका में पदोन्नति की स्थिति नवंबर 1963 के अंत में बदल गई, जब एपस्टीन ने समूह के अंग्रेजी एकल "आई वांट टू होल्ड योर हैंड" को सुनने के लिए कैपिटल रिकॉर्ड्स के अध्यक्ष एलन लिविंगस्टन को फोन किया और उन्हें याद दिलाया कि बीटल्स इस पर प्रदर्शन करेंगे। एड सुलिवन शो, जो कैपिटल रिकॉर्ड्स के लिए एक बड़ा अवसर हो सकता है। लिविंगस्टन बाद में बीटल्स को बढ़ावा देने के लिए $40,000 खर्च करने के लिए सहमत हो गया, जो आज $250,000 के बराबर है।

बीटल्स अभियान शुरू करने के निर्णय के बाद, कैपिटल रिकॉर्ड्स ने 1963 के अंत में एकल "आई वांट टू होल्ड योर हैंड" जारी किया, जो 18 जनवरी 1964 को कैश बॉक्स पर नंबर एक और बिलबोर्ड पर नंबर तीन पर पहुंच गया। 20 जनवरी को, कैपिटल ने एल्बम "मीट द बीटल्स!" जारी किया, जो आंशिक रूप से अंग्रेजी "विद द बीटल्स" की सामग्री के समान था। 3 फरवरी को संयुक्त राज्य अमेरिका में एकल और एल्बम दोनों स्वर्ण पदक जीते। अप्रैल की शुरुआत तक शीर्ष पांच में बेहतरीन गीतअमेरिकी राष्ट्रीय हिट परेड में, केवल "द बीटल्स" के गाने दिखाई दिए, और हिट परेड में कुल मिलाकर उनमें से 14 थे।

यह तथ्य कि समूह द्वारा संयुक्त राज्य अमेरिका पर विजय प्राप्त कर ली गई थी, 7 फरवरी, 1964 को स्पष्ट हो गया, जब संगीतकार न्यूयॉर्क के कैनेडी हवाई अड्डे पर उतरे - चार हजार से अधिक प्रशंसक उनका स्वागत करने आए।

नतीजतन, यूके में शुरू होने के बाद बीटलमेनिया को तालाब के दूसरी तरफ तक पहुंचने में लगभग एक साल लग गया। बीटल्स की सफलता का मुख्य कारण उनका विस्फोटक संदेश और अपनी मातृभूमि में अभूतपूर्व सफलता थी। ये वे कारक थे जिन्होंने अविश्वास की दीवार को तोड़ना संभव बनाया अंग्रेजी संगीतअमेरिकी शो व्यवसाय के प्रतिनिधियों से। समूह का पहला उल्लेख अखबारों और टेलीविजन कहानियों में था जो अपनी पूरी ताकत से "चिल्लाने" वाले इंग्लैंड को समर्पित था। फीचर फिल्मों "ए हार्ड डेज़ नाइट" और "हेल्प" ने भी भूमिका निभाई, जिसने संयुक्त राज्य अमेरिका में समूह की लोकप्रियता में वृद्धि में भी योगदान दिया। नम्र शुरुआत विज्ञापन कंपनीकैपिटल रिकॉर्ड्स (मामूली इसलिए क्योंकि बैंड की अमेरिका की दूसरी यात्रा के दौरान उन्हें प्रत्येक शो के लिए 20,000 डॉलर से 30,000 डॉलर मिलते थे) केवल एक आवश्यक तकनीकी कदम था, जो 1964 की शुरुआत तक, अमेरिका में बैंड की जबरदस्त क्षमता को साकार करने में लगभग एक कृत्रिम बाधा थी।

पुनरावृत्ति विश्लेषण

यह उन लोगों के लिए काम क्यों नहीं किया जो उनसे पहले आए थे?

चारों की सफलता का विश्लेषण करते हुए, किसी को आश्चर्य हो सकता है कि बीटल्स से पहले ऐसी सफलता क्यों नहीं थी। मुख्य कारण, मेरी राय में, कुशलतापूर्वक संप्रेषित विस्फोटक संदेश की कमी है। यानी, बीटल्स से पहले किसी ने भी इतनी कट्टरता से दुनिया में इतनी मजबूत भावनाओं को व्यक्त करने की कोशिश नहीं की थी। एकमात्र अपवाद एकमात्र प्रतिभाशाली एल्विस प्रेस्ली थे, जिन्होंने समुद्र के दूसरी ओर काम किया था। एल्विस के संगीत में, मजबूत भावनाएँ पहली बार प्रकट हुईं, जो भावनाओं की विशद अभिव्यक्ति के लिए अनुकूल थीं, और इसलिए यह आश्चर्य की बात नहीं है कि वह शुरुआती बीटल्स के लिए एक आदर्श थे।

दूसरे कारण के रूप में, यह ध्यान दिया जा सकता है कि बीटल्स से पहले, सामूहिक स्तर पर किसी ने भी इस तरह की "असंबद्ध" भावनाओं को दुनिया में व्यक्त करने का उद्देश्यपूर्ण प्रयास नहीं किया था। उनसे पहले, ऐसा कोई समूह नहीं था जिसमें लगभग सभी प्रतिभागी समान रूप से शामिल थे, उत्कृष्टता के लिए प्रयास कर रहे थे उपस्थिति, प्रदर्शन में, रिकॉर्डिंग की गुणवत्ता, साक्षात्कार, गीतों का मिश्रण, यानी संगीत और जीवन में अखंडता। उन दिनों, एक संगीतकार, जब अपने वाद्ययंत्र को उसके मामले से दूर रखता था, एक "साधारण" व्यक्ति बन जाता था, जबकि बीटल्स हमेशा संगीत के साथ एक बने रहते थे।

उदाहरण के लिए, अपने निजी जीवन की कीमत पर उन्होंने अपनी रचनात्मक क्षमता के पूर्ण अहसास के पक्ष में चुनाव किया। अजीब बात है, वे 10 वर्षों तक काफी सफल रहे और कोई विशेष संकट पैदा नहीं हुआ, उदाहरण के लिए, एल्विस प्रेस्ली ने अनुभव किया। जॉर्ज हैरिसन ने इसे यह कहकर समझाया कि एल्विस अकेला था, जबकि बीटल्स हमेशा एक साथ थे और एक दूसरे के साथ अपने अनुभव साझा कर सकते थे।

यह उन लोगों के लिए क्यों कारगर नहीं हुआ जो उनके बाद आए?

मेरा मानना ​​​​है कि एक गीत केवल एक ही विषय के छोटे बदलावों में ही "कालातीत" हो सकता है। यह इस तथ्य से समझाया गया है कि सभी लेखकों का मूल, "अमर" विषय समान है। इसलिए, एक लेखक द्वारा दूसरे से पहले अपनी बात कहने के बाद, बाकी को इसके बारे में अलग-अलग तरीके से बोलना होगा, ताकि "दोहराना" न पड़े और साहित्यिक चोरी करने वाला न बनें। और अगर इस पहले लेखक ने भी अपनी बात निपुणता से कही, तो अगले लोगों को इससे भी बदतर दिखने के लिए कड़ी मेहनत करने की आवश्यकता होगी।

बीटल्स प्रेम, अकेलापन, रोमांस और मानव जीवन के दर्शन जैसे विषयों का पेशेवर रूप से पता लगाने वाले पहले व्यक्ति थे। इससे उन्हें यथासंभव स्वतंत्र रूप से कार्य करने का अवसर मिला, और उन्हें "शैली की क्रीम" को हटाने की अनुमति मिली। बीटल्स द्वारा प्रेम गीतों की संपूर्ण शैली को आदर्श, सरलता और कुशलता से अपनाने के बाद, अन्य कलाकारों को तथाकथित "अनुयायी जटिल" प्रभाव का सामना करना पड़ता है। जिस गीत का क्लासिक बनना तय है, उसमें सरलता होनी चाहिए, सख्त शास्त्रीय संरचना होनी चाहिए, बुनियादी वाद्ययंत्रों पर प्रस्तुत किया जाना चाहिए और कुशल रिकॉर्डिंग द्वारा प्रतिष्ठित होना चाहिए।

वास्तव में, बीटल्स के बाद के कलाकारों के पास गीतों के लिए समान विषय हैं, लेकिन वे अब अपनी भावनाओं को "सीधे और सरलता से" व्यक्त नहीं कर सकते हैं (वाद्य चाल, व्यवस्था, आदि)। यह सीमा इस बात पर ध्यान दिए बिना लगाई जाती है कि वे अग्रदूतों के बारे में जाने बिना या स्वयं इस बिंदु तक पहुंचे थे या नहीं।

इसलिए, बाद के लेखकों को कम से कम "नवप्रवर्तक" बने रहने के लिए आदर्श, सरल मार्ग से हटना होगा और किनारे जाना होगा। हालाँकि, विषय से जितना दूर और इसकी प्रस्तुति की सरलता, काम की सार्वभौमिकता उतनी ही कम होगी और, परिणामस्वरूप, इसकी सफलता की संभावना कम होगी। इसलिए, बीटल्स के बाद, संगीत की भाषा में आनंद की सरल अभिव्यक्ति की ओर लौटना पुनरावृत्ति/साहित्यिक चोरी के दृष्टिकोण से कठिन था। ऐसे अनुयायी समूह का एक विशिष्ट उदाहरण द रोलिंग स्टोन्स था। विशेष रूप से, उन्होंने बीटल्स के गीत "आई वांट बी योर मैन" से शुरुआत की, और फिर उसी शैली में लिखना जारी रखा, लेकिन उनके द्वारा अभी तक इसकी खोज नहीं की गई थी पूर्ववर्ती। यह संस्करण कि शास्त्रीय विषय पहले से ही पर्याप्त रूप से विकसित थे, इस तथ्य से समर्थित है कि 1964 में समूहों का एक पूरा "गुलदस्ता" सामने आया जिसने अंग्रेजी रॉक संगीत में विभिन्न प्रकार के नए रुझानों के उद्भव को पूर्व निर्धारित किया। उनमें से, सबसे उल्लेखनीय हैं द निक्स, स्मॉल फ़ैनज़ीज़ और द हू।

इस प्रकार, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि बीटल्स ने प्रेम गीत की शैली के सबसे अच्छे हिस्से पर कब्जा कर लिया है, और यह देखते हुए कि हर चीज के बारे में गाने का कोई मतलब नहीं है, बाद के लेखकों को या तो कुछ नया आविष्कार करना होगा, पुराने को बदलना होगा, या एक समय का आविष्कार करना होगा मशीन।

सामान्यकरण

तो, आइए बीटल्स के उदय के कारणों को संक्षेप में प्रस्तुत करें। इस घटना के निर्माण में बाहरी परिस्थितियों और कारकों ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। एक अनुकूल वातावरण में, दुनिया के कानों के लिए एक कुशल प्रलोभन के निर्माण के लिए सभी परिस्थितियाँ उत्पन्न हुईं। अर्थात्, एक शैली का क्षेत्र पूरी तरह से स्वतंत्र था, व्यावसायिकता जिसमें एक सामाजिक विस्फोट और प्रतिध्वनि हो सकती थी।

यह स्थान सबसे पहले युवा सह-लेखकों की एक प्रतिभाशाली और समझौता न करने वाली जोड़ी ने लिया, जिसने अभूतपूर्व सार्वजनिक खुशी पैदा की, जो वास्तविक उन्माद में बदल गई।

बेशक, बीटल्स से पहले भी ऐसी ही सफलता मिल चुकी थी, लेकिन संयुक्त राज्य अमेरिका में एल्विस प्रेस्ली के लिए कुछ अलग प्रकृति की थी। हालाँकि, एल्विस एक अकेली प्रतिभा थी, और बीटल्स इंग्लैंड में समान विचारधारा वाले लोगों का पहला समूह बन गया जो पूरी तरह से शक्तिशाली भावनाओं और भावनात्मक आकर्षण को दुनिया में प्रसारित करने पर केंद्रित था।

बीटल्स की घटना बड़ी संख्या के अनूठे प्रतिच्छेदन द्वारा निर्धारित की गई थी दुर्लभ घटनाएँ. आरंभ करने के लिए, यह ध्यान देने योग्य है कि अपनी प्रतिभा के अलावा, लेनन और मेकार्टनी शुरू में स्मार्ट लोग थे। संगीत, दुनिया को जल्दी से जीतने के एक तरीके के रूप में, उनके लिए स्वयं द्वारा निर्धारित किया गया था, सबसे पहले, विकल्पों की कमी के कारण, और दूसरी बात, बीटल्स के पास पहले से ही एक सामान्य रोल मॉडल था - मास हिस्टीरिया के अमेरिकी अग्रणी, एल्विस प्रेस्ली।

इसके अलावा, बीटल्स के गठन की संभावना इस तथ्य से काफी कम हो गई है कि दो पूरक युवा, समान रुचियों और सार्वभौमिक प्रेम की प्यास के साथ, इतनी कम उम्र में मिले और दोस्त बन गए (जॉन 16 वर्ष का था और पॉल 15 वर्ष का था) पुराना)। इससे उन्हें एक साथ संगीतमय बनने की राह पर चलने में मदद मिली, क्योंकि इससे युगल और फिर समूह के बाकी सदस्यों को विकास के लिए सबसे मजबूत प्रेरणा मिली।

परिणामस्वरूप, एक सामूहिक लेखक उनमें से प्रत्येक की तुलना में कई गुना अधिक रचनात्मक क्षमता के साथ उभरा। अर्थात् कम उम्र से ही दो प्रतिभाशाली लेखकों के मिलन से रचनात्मक कार्य में वृद्धि का प्रभाव पड़ा। इस एसोसिएशन ने प्रतिद्वंद्विता के कारण संगीत लेखन की दिशा में विकसित होने के लिए मजबूत प्रेरणा दी, साथ ही अपने लिखे गीतों को प्रस्तुत करने में सक्षम होने के लिए अपनी तकनीक में सुधार करने की आवश्यकता भी दी।

इसके अलावा, दोनों लेखकों को अपने गीतों के प्रदर्शन के लिए न्यूनतम संगीत संगत की आवश्यकता थी। इसके अलावा, यह न केवल आवश्यक था अच्छी तकनीक, लेकिन एक वाद्य भाग (तेज़ सुधार, रिफ़्स का निर्माण, एकल) के साथ युगल के संगीत विचार की पूर्ण संगत। बेशक, यह गिटारवादक जॉर्ज हैरिसन को संदर्भित करता है, जो इन सभी आवश्यकताओं को पूरा करते थे। दरअसल, सबसे पहले, उन्होंने गिटार पर ध्यान केंद्रित किया, गीत लेखन को इस जोड़ी पर छोड़ दिया, और दूसरी बात, वह मेकार्टनी के दोस्त थे, जिसने उन्हें बैंड में जल्दी से फिट होने की अनुमति दी।

हैरिसन के अधिग्रहण ने बीटल्स के जन्म में और भी अधिक विशिष्टता जोड़ दी और समूह के मूल के गठन को चिह्नित किया।

बेशक, गिटारवादक तुरंत नहीं मिला, जो बीटल्स की कहानी में कम से कम थोड़ा यथार्थवाद जोड़ता है। लेकिन ये तिकड़ी अब शांति से न केवल आविष्कृत गाने गा सकती थी, बल्कि उन्हें मुख्य सहायक वाद्य यंत्र, यानी स्वर और एक स्वतंत्र गिटार के साथ भी सुन सकती थी। इस प्रकार, बीटल्स के मूल का गठन हुआ, जिसने 1958 से, लेनन-मेकार्टनी की मौजूदा क्षमता को धीरे-धीरे महसूस करना संभव बना दिया।

इसके बाद एक कम महत्वपूर्ण घटना आती है - बाकी, अधिक तकनीकी, संगीत संगत का अधिग्रहण। अगस्त 1962 तक, ताल अनुभाग में बास पर मेकार्टनी और ड्रम पर पीट बेस्ट शामिल थे। हालाँकि, पीट बेस्ट टीम के अंतिम शेष सदस्य थे जो जगह से बाहर हो गए थे। परिणामस्वरूप, जब ब्रायन एपस्टीन ने अपने प्रस्थान की घोषणा की, तो बीटल्स को एक योग्य लय खंड बनाने वाला अंतिम संगीतकार मिला - ड्रमर रिंगो स्टार। बाद वाला दूसरे सबसे लोकप्रिय लिवरपूल समूह, रोरी स्टॉर्म और द हरिकेंस से बीटल्स में शामिल हो गया।

लय अनुभाग को किसी विशेष रचनात्मक प्रतिभा की आवश्यकता नहीं थी; उन्हें उस समय केवल पर्याप्त स्तर के खेल की आवश्यकता थी। इसलिए, एक महत्वपूर्ण शर्त मुख्य टीम के साथ नए प्रतिभागी की अनुकूलता थी। और इससे बीटल्स के जन्म की विशिष्टता भी पता चली - रिंगो एक दस्ताने की तरह समूह में फिट हो गया।

एक बार जब ड्रमर शामिल हो गया, तो बीटल्स अजेय हो गए। एकमात्र प्रश्न उनकी सफलता की गति और पैमाने का था। ब्रायन एपस्टीन द्वारा समूह के सार के प्रति आकर्षण ने, निश्चित रूप से, समूह की सफलता को तेज और बढ़ाया, एक वित्तीय और प्रचारात्मक कार्य प्रदान किया। उनके प्रबंधक ने स्थायी साउंड इंजीनियर जॉर्ज मार्टिन के रूप में समूह में "पांचवां बीटल" भी जोड़ा।

मार्टिन ने उस समय के लिए स्टूडियो में समूह की रचनाओं की अद्भुत रिकॉर्डिंग और मिश्रण प्रदान किया (विशेष रूप से दूसरे एल्बम से ध्यान देने योग्य)। उस समय, संगीत सामग्री के वितरण के लिए बुनियादी ढांचा पहले से ही अपेक्षाकृत विकसित था, जिसने बीटल्स के मामले में, जारी किए गए रिकॉर्ड, रेडियो और टेलीविजन प्रसारण के रूप में श्रोताओं को नए संकेतों के प्रसार की व्यापक प्रकृति और गति सुनिश्चित की। , साथ ही विज्ञापन कार्यक्रम भी। बेशक, बीटल्स की गतिविधियों का एक अभिन्न हिस्सा लाइव प्रदर्शन था, जहां श्रोताओं की खुशी सीधे प्रकट होती थी।

इसके अलावा, जब अच्छी तरह से प्रशिक्षित समूह के पास अपने कार्यों को समग्र रूप से समाज तक प्रसारित करने का एक तरीका था, तो दोनों की मूल प्रतिभा को साकार करने में सभी बाधाएं गायब हो गईं, और मामला विकास के एक तकनीकी, जड़त्वीय पाठ्यक्रम पर चला गया।

जॉन लेनन ने बैंड के टूटने के बाद कहा कि यह विश्वास था कि बीटल्स दुनिया का सबसे अच्छा बैंड था जिसने उन्हें वह बनाया जो वे थे, चाहे वह सबसे अच्छा रॉक एंड रोल समूह हो, सबसे अच्छा पॉप समूह हो, या कुछ भी हो। अपने अभूतपूर्व स्वभाव का एहसास उन्हें तब हुआ जब उन्होंने पॉल मेकार्टनी के साथ रचना करना शुरू किया। इस प्रकार, बीटल्स घटना वह सफलता है जो स्वाभाविक रूप से उस समूह को मिली जिसके पास पर्याप्त रचनात्मक क्षमता थी और जो अपने लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए सभी आवश्यक चरणों से गुज़रा - दुनिया का सबसे अच्छा समूह बनने के लिए। इस सफलता की प्रकृति समूह द्वारा समाज को दिए गए संदेश के साथ-साथ स्वयं समाज की ग्रहणशीलता से निर्धारित होती थी, जो बेहद अपरिष्कृत थी।

निष्कर्ष

तो, बीटल्स घटना एक संगीत समूह की सफलता थी जो एक वास्तविक सनसनी बन गई और सिर्फ लोकप्रिय संगीत से कहीं आगे निकल गई। समूह की सफलता की कोई सीमा नहीं थी और सभी स्तरों पर इसका जश्न मनाया गया: रानी के आदेशों से लेकर बड़ी संख्या में संगीत पुरस्कारों और पुरस्कारों तक।

यदि हम बीटल्स के विकास के शुरुआती बिंदु पर विचार करें, जिसने भविष्य के विस्फोट को सुनिश्चित किया, तो यह 1957 में लेनन और मेकार्टनी के संयुक्त कार्य की शुरुआत थी। साथ में, उन्हें एहसास हुआ कि वे संगीत के माध्यम से एक साथ महान काम कर सकते हैं। परिणामस्वरूप, उन्होंने एक रचनात्मक विचार बनाया, जिसके परिणामस्वरूप, पहले एक सक्षम गिटारवादक और फिर एक सभ्य स्तर के ड्रमर को आकर्षित किया।

बैंड पर उनके भावी प्रबंधक की नज़र पड़ने के बाद, बैंड ने ऐसा किया वित्तीय अवसरशुरुआत और विकास के लिए. अंत में, समान विचारधारा वाला अंतिम आवश्यक व्यक्ति समूह में शामिल होता है - ध्वनि निर्देशक जॉर्ज मार्टिन, जिन्होंने स्टूडियो में रिकॉर्डिंग प्रक्रिया प्रदान की। वह श्रोता तक बीटल्स के संगीत संदेशों के प्रसारण की श्रृंखला में अंतिम कड़ी बन गया, और इस प्रकार लक्ष्य प्राप्त करने के सभी अवसर समूह के निपटान में थे, और बीटल्स ने सफलतापूर्वक उनका लाभ उठाया।

बीटल्स का लक्ष्य सर्वकालिक सर्वश्रेष्ठ संगीतकार बनना था। संगीत के माध्यम से मजबूत भावनाओं को दुनिया तक पहुँचाने की इस इच्छा ने एक सभ्य स्तर का संगीत समूह बनाने की आवश्यकता पैदा की। उनकी अद्वितीय क्षमता को पर्याप्त रूप से व्यक्त करने के लिए, उसके प्रदर्शन के एक उचित स्तर की आवश्यकता थी, यानी उसकी प्रस्तुति का अधिकतम संभव, सर्वोत्तम रूप।

समूह बनाने के उद्देश्य के अनुसार, समूह की गतिविधियों के सभी पहलुओं पर लगाई गई आवश्यकताएँ स्पष्ट हो जाती हैं: पाठ और प्रदर्शनों से लेकर कपड़े और बातचीत की शैली तक। समूह को न केवल कार्य करने में सक्षम होने की आवश्यकता थी, बल्कि इसे संभव की सीमा तक करने की भी आवश्यकता थी। गानों की ध्वनि गुणवत्ता और उनकी भावनात्मक सामग्री के लिए समान आवश्यकताएं थीं।

बैंड का संगीत संदेश गीतकार जोड़ी लेनन-मेकार्टनी के व्यक्तित्वों द्वारा निर्धारित किया गया था, जबकि इस संदेश का रूप सर्वश्रेष्ठ बनने की इच्छा का प्रत्यक्ष परिणाम था। विशेष रूप से, इसका मतलब यह है कि कल और 50 वर्षों में हमें सर्वश्रेष्ठ बने रहने की आवश्यकता है। बाहरी दिखावे के लिए इसका मतलब मौजूदा फैशन से ऊंचा होना यानी इसके विकास के मौजूदा चरण से ज्यादा सार्वभौमिक होना है। इसलिए, यदि आप आज इस समूह को देखें, तो सामान्य तौर पर, वे किसी विशिष्ट युग से संबंधित नहीं हैं, और उनकी उपस्थिति काफी सार्वभौमिक है। संगीत की दृष्टि से, बीटल्स ने ऐसे विषयों को चुना जो क्लासिक हैं और आज भी प्रासंगिक हैं।

बीटल्स एक ऐसी घटना है जो संगीत की सीमाओं से परे कला के पड़ोसी क्षेत्रों, जैसे सिनेमा, सामाजिक आंदोलनों और संपूर्ण उपसंस्कृति के निर्माण में जाने में सक्षम थी। बीटल्स के बाद, अंग्रेजी भाषी दुनिया, विशेष रूप से सांस्कृतिक और मनोरंजन क्षेत्र, अपरिवर्तनीय रूप से बदल गए, जिससे विकास के लिए एक मजबूत, जबरदस्त प्रोत्साहन प्राप्त हुआ। बीटल्स ने अपने पीछे एक ऐसी विरासत छोड़ी है जो श्रोताओं को सकारात्मक भावनाएं देती है, साथ ही पूरी पीढ़ियों को रचनात्मक उपलब्धियों के लिए प्रेरित करती है। इस समूह की खोज करने वाले लगातार उभरते नए प्रशंसकों के सामने बीटल्स का काम आज भी अपनी प्रासंगिकता नहीं खोता है।

बीटल्स की जीवनी - प्रारंभिक वर्ष।
पौराणिक समूहबीटल्स का जन्म 1959 में ब्रिटेन के लिवरपूल शहर में हुआ था। समूह की पहली पंक्ति में पॉल मेकार्टनी (बास, गिटार, वोकल्स), जॉन लेनन (गिटार, वोकल्स), जॉर्ज हैरिसन (गिटार, वोकल्स), स्टुअर्ट सटक्लिफ (बास), पीट बेस्ट (ड्रम) शामिल थे।
सबसे पहले, समूह केवल लिवरपूल में जाना जाता था, फिर, जब संगीतकार 1960 में जर्मनी के लिए रवाना हुए, तो उन पर टोनी शेरिडन की नज़र पड़ी, जो उस समय एक बहुत प्रसिद्ध रॉक एंड रोल कलाकार थे। बीटल्स के साथ मिलकर, शेरिडन ने स्टूडियो एल्बम "टोनी शेरिडन एंड द बीटल्स" रिकॉर्ड किया। यह तब था जब बीटल्स ने अपनी रचनात्मक जीवनी में अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर पहली गंभीर शुरुआत की थी।
शेरिडन के साथ एक संयुक्त परियोजना के बाद, एक रिकॉर्ड स्टोर के मालिक ब्रायन एपस्टीन को समूह में दिलचस्पी हो गई। 1961 के पतन के बाद से, वह उनके प्रबंधक बन गये। दिसंबर 1961 में जब स्टुअर्ट सटक्लिफ ने समूह छोड़ दिया, तो बीटल्स एक चौकड़ी बन गई। फिर समूह की संरचना में एक और बदलाव आया: जिस रिकॉर्ड कंपनी के साथ एपस्टीन बातचीत कर रहे थे, उसने बीटल्स के साथ सहयोग करने के समझौते के लिए ड्रमर पीट बेस्ट में बदलाव की मांग की।
बीटल्स का पहला मूल एकल, जिसे "लव मी डू" कहा जाता है, दिसंबर 1962 में तत्कालीन अल्पज्ञात पार्लोफ़ोन रिकॉर्डिंग स्टूडियो में रिकॉर्ड किया गया था। ब्रायन एपस्टीन ने बैंड के नए हिट में लोगों की रुचि जगाने की कोशिश करते हुए एक जोखिम भरा कदम उठाया - उन्होंने पहली दस हजार प्रतियां खुद खरीदीं। यह व्यावसायिक चाल सफल रही - तुरंत बिखरे हुए रिकॉर्ड में रुचि ने बहुत सारे खरीदारों को आकर्षित किया। बीटल्स की जीवनी में पहला स्वतंत्र एल्बम 1963 की शुरुआत में जारी किया गया था। 1964 तक पूरी दुनिया बीटल्स की दीवानी थी।
बीटलमेनिया घटना का आधिकारिक "जन्मदिन" 13 अक्टूबर, 1963 को लंदन पैलेडियम में बीटल्स के प्रदर्शन का दिन है। उनका संगीत कार्यक्रम टेलीविजन पर प्रसारित किया गया और लगभग पंद्रह मिलियन दर्शकों को आकर्षित किया। उसी समय, समूह के हजारों प्रशंसकों ने टीवी शो देखने के बजाय, जीवन में अपनी मूर्तियों को देखने की उम्मीद में कॉन्सर्ट हॉल भवन के पास इकट्ठा होना चुना।
उसी वर्ष 4 नवंबर को, बीटल्स ने प्रिंस ऑफ वेल्स थिएटर में प्रदर्शन किया। उनका प्रदर्शन रॉयल वैरायटी शो कार्यक्रम का मुख्य आकर्षण बन गया। रानी माँ ने स्वयं बीटल्स के गीत "टिल देयर वाज़ यू" के लिए प्रशंसा व्यक्त की।
जल्द ही बीटल्स का दूसरा एल्बम, विद द बीटल्स रिलीज़ हुआ, जिसने अग्रिम खरीद अनुरोधों की संख्या के सभी मौजूदा रिकॉर्ड तोड़ दिए। 1965 तक, एल्बम की दस लाख से अधिक प्रतियां बिक चुकी थीं।
1963-1964 में बीटल्स ने अमेरिका पर विजय प्राप्त की। वे प्रथम बने अंग्रेजी समूह, जो विदेशों में इतनी ज़बरदस्त सफलता थी। इसके अलावा, यूके के लगभग सभी संगीतकारों की राज्यों में अल्पकालिक लोकप्रियता के कारण, पार्लोफ़ोन कंपनी ने संयुक्त राज्य अमेरिका में समूह के एकल को रिलीज़ करने का जोखिम नहीं उठाया। ब्रायन एपस्टीन ने एकल "प्लीज प्लीज मी" और "फ्रॉम मी टू यू" और एल्बम "इंट्रोड्यूसिंग द बीटल्स" जारी करके अमेरिकी जनता का ध्यान आकर्षित करने की कोशिश की, लेकिन वे सफल नहीं रहे।

1963 के अंत में संयुक्त राज्य अमेरिका में एकल "आई वांट टू होल्ड योर हैंड" की रिलीज़ के बाद लोकप्रियता आई। इस गीत के बाद प्रसिद्ध संगीत समीक्षकों में से एक ने लेनन और मेकार्टनी को "बीथोवेन के बाद सबसे महान संगीतकार" कहा। जनवरी 1964 में, एल्बम "मीट द बीटल्स!" संयुक्त राज्य अमेरिका में जारी किया गया था, जिसे फरवरी में पहले ही स्वर्ण दर्जा प्राप्त हो चुका था।
यह चौकड़ी संयुक्त राज्य अमेरिका के दौरे पर गई, जहाँ उन्होंने तीन संगीत कार्यक्रम दिए, और दो बार लोकप्रिय टेलीविजन कार्यक्रम "द एड सुलिवन शो" में भी भाग लिया। बीटल्स ने अमेरिका की चालीस प्रतिशत आबादी को अपनी टेलीविज़न स्क्रीन पर आकर्षित किया - यानी लगभग तेहत्तर मिलियन लोग। बीटल्स की जीवनी का यह तथ्य सबसे महत्वपूर्ण में से एक है: टेलीविज़न दर्शकों की इतनी संख्या टेलीविज़न के इतिहास में पहली बार दर्ज की गई थी।
यह बीटलमेनिया की ऊंचाई थी: उनकी अगली रचनात्मक परियोजना, संगीतमय फिल्म ए हार्ड डेज़ नाइट और इसी नाम के एल्बम को तीन मिलियन अग्रिम अनुरोध प्राप्त हुए, उनके विदेशी दौरे विजयी रहे। बीटल्स को "तब से सर्वश्रेष्ठ गीतकार" कहा जाता था शुबर्ट "
हालाँकि, चौकड़ी को जल्द ही संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन को समाप्त करना पड़ा: जनता उनकी मूर्तियों को टुकड़े-टुकड़े करने के लिए तैयार थी, प्रशंसकों ने संगीतकारों को रास्ता नहीं दिया, इसलिए बीटल्स व्यावहारिक रूप से पूरी दुनिया से अलग-थलग हो गए। 1965 में, वैश्विक लोकप्रियता ने अपना नकारात्मक पक्ष दिखाया: बीटल्स के खिलाफ विरोध प्रदर्शन शुरू हो गए, उनके रिकॉर्ड, चित्र और कपड़े जला दिए गए। समूह के सदस्यों के लापरवाह बयानों के कारण राष्ट्रीय स्तर पर घोटाले हुए। इसके अलावा, मंच ने उनके रचनात्मक विकास को सीमित कर दिया - दिन-ब-दिन उन्होंने अनुबंध की शर्तों के तहत, कार्यक्रम से विचलित होने का अधिकार न रखते हुए, वही गाने प्रस्तुत किए। बीटल्स की स्टेज जीवनी समाप्त हो गई, और संगीतकारों ने खुद को पूरी तरह से स्टूडियो के काम में समर्पित करने का फैसला किया। 5 अगस्त, 1966 को द बीटल्स के सर्वश्रेष्ठ एल्बमों में से एक, "रिवॉल्वर" रिलीज़ किया गया था। एल्बम को मुख्य रूप से इस तथ्य से अलग किया गया था कि इसके अधिकांश गीतों में मंच प्रदर्शन शामिल नहीं था - यहां इस्तेमाल किए गए स्टूडियो प्रभाव इतने जटिल थे।
1967 में, बीटल्स ने सार्जेंट पेपर लोनली हार्ट्स क्लब नामक एक स्मारकीय अभिनव एल्बम रिकॉर्ड किया। यह रॉक संगीत की दुनिया में एक वास्तविक क्रांति थी: यह एल्बम बाद में सामने आए नए संगीत के लिए पहली प्रेरणा थी। संगीत निर्देशनजैसे आर्ट रॉक, हार्ड रॉक और साइकेडेलिया।
बीटल्स की जीवनी - परिपक्व वर्ष।
जून 1967 में, बीटल्स का एक संगीत कार्यक्रम दुनिया भर में प्रसारित किया गया था। इसमें वे पहले भी बने - लगभग चार सौ मिलियन लोगों ने उनके प्रदर्शन को देखा; किसी अन्य संगीत समूह ने कभी भी इतनी बड़ी सफलता हासिल नहीं की है। प्रदर्शन के दौरान, "ऑल यू नीड इज़ लव" गीत का एक वीडियो संस्करण रिकॉर्ड किया गया था। इस विजयी सफलता के तुरंत बाद, समूह के प्रबंधक ब्रायन एपस्टीन, "पांचवें बीटल" की दुखद मृत्यु हो गई। समूह के मामलों में गिरावट शुरू हो गई।
1968 में, बैंड ने एक डबल एल्बम जारी किया, जो बाद में कवर आर्ट के कारण बैंड के प्रशंसकों के बीच "व्हाइट एल्बम" के रूप में जाना जाने लगा। एल्बम बेहद लोकप्रिय था, लेकिन इस पर काम के दौरान समूह में बाद के विघटन के पहले लक्षण दिखाई दिए। माहौल गर्म होने लगा और समय-समय पर संगीतकारों के बीच घोटाले होने लगे। समूह की स्थिति को सुधारने में योगदान दिया।
1969 में, समूह ने अपने सर्वश्रेष्ठ गीतों में से एक, "हे जूड" जारी किया। यह एकल दुनिया भर के चार्ट में शीर्ष पर रहा और इसकी छह मिलियन प्रतियां बिकीं।
फरवरी 1969 में, एक नए प्रबंधक पर असहमति के कारण समूह में रिश्ते अंततः टूट गए। मेकार्टनी ने अपने ही बैंड पर मुकदमा दायर किया। हालाँकि, समूह ने बाद में अपने काम की एक और उत्कृष्ट कृति - एल्बम "एबी रोड" जारी की, जिसे उनका अंतिम सहयोग माना जाता है (एल्बम "लेट इट बी", 1970 में रिलीज़ हुआ, जिसमें समूह की पुरानी रिकॉर्डिंग शामिल थी)।
अप्रैल 1970 में, अपनी एकल डिस्क की रिलीज़ के साथ, पॉल मेकार्टनी ने आधिकारिक तौर पर घोषणा की कि बीटल्स अब नहीं रहे। दुनिया का सबसे बड़ा रॉक बैंड टूट गया है. 1979 में, मेकार्टनी ने समूह को उसी लाइनअप के साथ फिर से एकजुट करने का प्रयास किया। लेकिन ऐसा होना कभी तय नहीं था - एक साल बाद जॉन लेनन की हत्या कर दी गई।

बीटल्स ने रॉक संगीत के विकास में महान योगदान दिया और बीसवीं सदी के साठ के दशक में विश्व संस्कृति की एक उल्लेखनीय घटना बन गई। इस लेख में हम न केवल बीटल्स के उद्भव का इतिहास जानेंगे।

दिग्गज टीम के पतन के बाद प्रत्येक प्रतिभागी की जीवनी पर भी विचार किया जाएगा।

शुरुआत (1956-1960)

बीटल्स की उत्पत्ति कब हुई? समूह की जीवनी और कार्य प्रशंसकों की कई पीढ़ियों के लिए रुचिकर रहे हैं। समूह का इतिहास प्रतिभागियों के संगीत स्वाद के गठन से शुरू हो सकता है।

1956 के वसंत में, भविष्य की स्टार टीम के नेता जॉन लेनन ने पहली बार एल्विस प्रेस्ली का एक गाना सुना। और इस गीत, हार्टब्रेक होटल ने उस युवक के पूरे जीवन को उलट-पलट कर रख दिया। लेनन ने बैंजो और हारमोनिका बजाया, लेकिन नए संगीत ने उन्हें गिटार बजाने के लिए मजबूर कर दिया।

रूसी में बीटल्स की जीवनी आमतौर पर पहले समूह से शुरू होती है, लेनन द्वारा आयोजित किया गया. स्कूल के दोस्तों के साथ, उन्होंने "क्वारिमैन" समूह बनाया, जिसका नाम उनके शैक्षणिक संस्थान के नाम पर रखा गया। किशोरों ने स्किफ़ल बजाया, जो शौकिया ब्रिटिश रॉक एंड रोल का एक रूप है।

बैंड के एक प्रदर्शन में, लेनन की मुलाकात पॉल मेकार्टनी से हुई, जिन्होंने सबसे अधिक सुरों के अपने ज्ञान से उस व्यक्ति को आश्चर्यचकित कर दिया। नये गानेऔर उच्च संगीत विकास। और 1958 के वसंत में, पॉल के मित्र जॉर्ज हैरिसन उनके साथ शामिल हो गए। तीनों समूह की रीढ़ बन गए। उन्हें पार्टियों और शादियों में खेलने के लिए आमंत्रित किया गया था, लेकिन यह कभी वास्तविक संगीत समारोहों में नहीं आया।

रॉक एंड रोल के अग्रदूतों एडी कोचरन और बडी होली के उदाहरण से प्रेरित होकर, पॉल और जॉन ने अपने गाने लिखने और गिटार बजाने का फैसला किया। उन्होंने एक साथ ग्रंथ लिखे और उन्हें दोहरी लेखकीय शक्ति प्रदान की।

1959 में, समूह में एक नया सदस्य सामने आया - स्टुअर्ट सटक्लिफ़, लेनन का मित्र। बैंड की लाइन-अप लगभग पूरी हो चुकी थी: सटक्लिफ (बास गिटार), हैरिसन (लीड गिटार), मेकार्टनी (वोकल्स, गिटार, पियानो), लेनन (वोकल्स, रिदम गिटार)। केवल एक चीज़ गायब थी वह था एक ढोलकिया।

नाम

बीटल्स के बारे में संक्षेप में बताना मुश्किल है, समूह के इतने सरल और संक्षिप्त नाम की उत्पत्ति का इतिहास भी दिलचस्प है। जब टीम में एकीकृत होना शुरू हुआ संगीत कार्यक्रम जीवन गृहनगर, उन्हें एक नए नाम की आवश्यकता थी, क्योंकि अब उनका स्कूल से कोई लेना-देना नहीं था। इसके अलावा, समूह ने विभिन्न प्रतिभा प्रतियोगिताओं में प्रदर्शन करना शुरू किया।

उदाहरण के लिए, 1959 की एक टेलीविज़न प्रतियोगिता में, टीम ने जॉनी एंड द मूनडॉग्स नाम से प्रदर्शन किया। और द बीटल्स नाम कुछ महीने बाद, 1960 की शुरुआत में सामने आया। वास्तव में इसका आविष्कार किसने किया यह अज्ञात है, संभवतः सटक्लिफ और लेनन, जो एक ऐसा शब्द लेना चाहते थे जिसके कई अर्थ हों।

उच्चारण करने पर यह नाम बीटल यानी भृंग जैसा लगता है। और लिखते समय, बीट की जड़ दिखाई देती है - जैसे बीट संगीत, रॉक एंड रोल की एक फैशनेबल दिशा जो 1960 के दशक में उभरी थी। हालाँकि, प्रमोटरों का मानना ​​था कि यह नाम आकर्षक और बहुत छोटा नहीं था, इसलिए पोस्टरों पर लोगों को लॉन्ग जॉन कहा गया और यहसिल्वर बीटल ("लॉन्ग जॉन एंड द सिल्वर बीटल")।

हैम्बर्ग (1960-1962)

संगीतकारों के कौशल में वृद्धि हुई, लेकिन वे अपने गृहनगर के कई संगीत समूहों में से एक बनकर रह गए। बीटल्स की जीवनी, जिसका संक्षिप्त सारांश आपने अभी पढ़ना शुरू किया है, बैंड के हैम्बर्ग जाने के साथ जारी है।

युवा संगीतकारों को इस तथ्य से लाभ हुआ कि कई हैम्बर्ग क्लबों को अंग्रेजी भाषा के बैंड की आवश्यकता थी, और लिवरपूल की कई टीमों ने खुद को अच्छी तरह साबित कर दिया था। 1960 की गर्मियों में बीटल्स को हैम्बर्ग आने का निमंत्रण मिला। यह पहले से ही गंभीर काम था, इसलिए चौकड़ी को तत्काल एक ड्रमर की तलाश करनी पड़ी। इस तरह पीट बेस्ट समूह में दिखाई दिए।

आगमन के अगले दिन पहला संगीत कार्यक्रम हुआ। कई महीनों तक संगीतकारों ने हैम्बर्ग क्लबों में अपने कौशल को निखारा। उन्हें लंबे समय तक संगीत बजाना पड़ा भिन्न शैलीऔर दिशाएँ - रॉक एंड रोल, ब्लूज़, रिदम एंड ब्लूज़, गायन पॉप और लोक गीत। हम कह सकते हैं कि हैम्बर्ग में प्राप्त अनुभव के कारण ही बीटल्स अस्तित्व में आए। टीम की जीवनी अपने भोर का अनुभव कर रही थी।

केवल दो वर्षों में, बीटल्स ने हैम्बर्ग में लगभग 800 संगीत कार्यक्रम दिए और अपने कौशल को शौकिया से पेशेवर तक बढ़ाया। बीटल्स ने प्रसिद्ध कलाकारों की रचनाओं पर ध्यान केंद्रित करते हुए, अपने स्वयं के गाने प्रस्तुत नहीं किए।

हैम्बर्ग में, संगीतकारों ने एक स्थानीय कला महाविद्यालय के छात्रों से मुलाकात की। छात्रों में से एक, एस्ट्रिड किर्चर ने सुटक्लिफ के साथ डेटिंग शुरू की और समूह के जीवन में सक्रिय रूप से भाग लिया। इस लड़की ने लोगों को नए हेयर स्टाइल की पेशकश की - माथे और कानों पर कंघी किए हुए बाल, और बाद में लैपल्स और कॉलर के बिना विशिष्ट जैकेट।

बीटल्स, जो लिवरपूल लौट आए, अब शौकिया नहीं रहे, वे सबसे लोकप्रिय समूहों के बराबर हो गए। तभी उनकी मुलाकात प्रतिद्वंद्वी बैंड के ड्रमर रिंगो स्टार से हुई।

हैम्बर्ग लौटने के बाद, समूह की पहली पेशेवर रिकॉर्डिंग हुई। संगीतकारों के साथ रॉक एंड रोल गायक टोनी शेरिडन भी थे। चौकड़ी ने अपने कई गाने भी रिकॉर्ड किए। इस बार उनका नाम द बीटल्स नहीं बल्कि द बीट ब्रदर्स था।

सटक्लिफ की संक्षिप्त जीवनी उनके टीम से बाहर होने के साथ भी जारी रही। दौरे के अंत में, उन्होंने हैम्बर्ग में अपनी प्रेमिका के साथ रहने का विकल्प चुनते हुए, लिवरपूल लौटने से इनकार कर दिया। एक साल बाद, सटक्लिफ की मस्तिष्क रक्तस्राव से मृत्यु हो गई।

पहली सफलता (1962-1963)

समूह इंग्लैंड लौट आया और लिवरपूल क्लबों में प्रदर्शन करना शुरू कर दिया। 27 जुलाई, 1961 को हॉल में पहला महत्वपूर्ण संगीत कार्यक्रम हुआ, जो एक बड़ी सफलता बन गया। नवंबर में, समूह को एक प्रबंधक मिला - ब्रायन एपस्टीन।

उनकी मुलाकात एक प्रमुख लेबल निर्माता जॉर्ज मार्टिन से हुई, जिन्होंने समूह में रुचि दिखाई। वह डेमो रिकॉर्डिंग से पूरी तरह संतुष्ट नहीं थे, लेकिन युवाओं ने उन्हें लाइव मंत्रमुग्ध कर दिया। पहले अनुबंध पर हस्ताक्षर किये गये।

हालाँकि, निर्माता और बैंड के प्रबंधक दोनों पीट बेस्ट से नाखुश थे। उनका मानना ​​था कि वह सामान्य स्तर तक नहीं टिके; इसके अलावा, संगीतकार ने एक सिग्नेचर हेयरस्टाइल रखने से इनकार कर दिया, समूह की सामान्य शैली का समर्थन किया और अक्सर अन्य सदस्यों के साथ संघर्ष किया। इस तथ्य के बावजूद कि बेस्ट प्रशंसकों के बीच लोकप्रिय थे, उन्हें बदलने का निर्णय लिया गया। रिंगो स्टार ने ड्रमर के रूप में पदभार संभाला।

विडंबना यह है कि इसी ड्रमर के साथ समूह ने हैम्बर्ग में अपने खर्च पर एक शौकिया रिकॉर्ड दर्ज किया। शहर में घूमने के दौरान, वे लोग रिंगो (पीट बेस्ट उनके साथ नहीं थे) से मिले और मनोरंजन के लिए कुछ गाने रिकॉर्ड करने के लिए एक स्ट्रीट स्टूडियो में चले गए।

सितंबर 1962 में, समूह ने अपना पहला एकल, लव मी डू रिकॉर्ड किया, जो बहुत लोकप्रिय हुआ। प्रबंधक की चालाकी ने भी यहां एक बड़ी भूमिका निभाई - एपस्टीन ने अपने पैसे से दस हजार रिकॉर्ड खरीदे, जिससे बिक्री बढ़ी और रुचि पैदा हुई।

अक्टूबर में, पहला टेलीविजन प्रदर्शन हुआ - मैनचेस्टर में एक संगीत कार्यक्रम का प्रसारण। जल्द ही दूसरा एकल प्लीज़ प्लीज़ मी रिकॉर्ड किया गया, और फरवरी 1963 में, 13 घंटों में इसी नाम का एक एल्बम रिकॉर्ड किया गया, जिसमें लोकप्रिय गीतों के कवर संस्करण और उनकी अपनी रचनाएँ शामिल थीं। उसी वर्ष नवंबर में, दूसरे एल्बम विद द बीटल्स की बिक्री शुरू हुई।

इस प्रकार बेतहाशा लोकप्रियता का दौर शुरू हुआ जिसे बीटल्स ने अनुभव किया। जीवनी, आरंभिक टीम का संक्षिप्त इतिहास समाप्त हो गया है। पौराणिक समूह की कहानी शुरू होती है.

"बीटलमेनिया" शब्द का जन्मदिन 13 अक्टूबर 1963 को माना जाता है। लंदन में, पैलेडियम में, समूह का एक संगीत कार्यक्रम हुआ, जिसे पूरे देश में प्रसारित किया गया। लेकिन हजारों प्रशंसकों ने संगीतकारों को देखने की उम्मीद में कॉन्सर्ट हॉल के आसपास इकट्ठा होने का फैसला किया। बीटल्स को पुलिस की मदद से कार तक पहुंचना पड़ा।

बीटलमेनिया की ऊंचाई (1963-1964)

ब्रिटेन में, चौकड़ी बेतहाशा लोकप्रिय थी, लेकिन समूह के एकल अमेरिका में जारी नहीं किए गए थे, क्योंकि आमतौर पर अंग्रेजी समूहों के पास नहीं था विशेष सफलता. प्रबंधक एक छोटी कंपनी के साथ अनुबंध पर हस्ताक्षर करने में कामयाब रहा, लेकिन रिकॉर्ड पर ध्यान नहीं दिया गया।

बीटल्स बड़े अमेरिकी मंच पर कैसे पहुंचे? बैंड की एक (संक्षिप्त) जीवनी कहती है कि सब कुछ तब बदल गया जब एक प्रसिद्ध अखबार के संगीत समीक्षक ने एकल "आई वांट टू होल्ड योर हैंड" सुना, जो पहले से ही इंग्लैंड में बहुत लोकप्रिय था, और संगीतकारों को "बीथोवेन के बाद सबसे महान संगीतकार" कहा। ” अगले महीने समूह चार्ट के शीर्ष पर पहुंच गया।

बीटलमेनिया समुद्र पार कर चुका है। बैंड की पहली अमेरिका यात्रा पर, संगीतकारों का हवाई अड्डे पर कई हज़ार प्रशंसकों द्वारा स्वागत किया गया। बीटल्स ने 3 बड़े संगीत कार्यक्रम दिए और एक टीवी शो में दिखाई दिए। पूरा अमेरिका उन्हें देख रहा था.

मार्च 1964 में, चौकड़ी ने एक नया एल्बम, ए हार्ड डेज़ नाइट, और इसी नाम की एक संगीतमय फिल्म बनाना शुरू किया। और एकल कैन्ट बाय मी लव/यू कैन्ट डू दैट, जो उस महीने प्रदर्शित हुआ, ने एक सेट स्थापित किया अग्रिम अनुरोधों की संख्या का विश्व रिकॉर्ड।

19 अगस्त, 1964 को एक संपूर्ण दौरा उत्तरी अमेरिका. समूह ने 24 शहरों में 31 संगीत कार्यक्रम दिए। प्रारंभ में, 23 शहरों का दौरा करने की योजना बनाई गई थी, लेकिन कजाकिस्तान शहर के एक बास्केटबॉल क्लब के मालिक ने संगीतकारों को आधे घंटे के संगीत कार्यक्रम के लिए 150 हजार डॉलर की पेशकश की (आमतौर पर कलाकारों की टुकड़ी को 25-30 हजार मिलते थे)।

संगीतकारों के लिए भ्रमण करना कठिन था। यह ऐसा था मानो वे किसी जेल में हों, बिल्कुल अलग-थलग बाहर की दुनिया. जिन स्थानों पर बीटल्स रुके थे, वे उनकी मूर्तियों को देखने की आशा में चौबीसों घंटे प्रशंसकों की भीड़ से घिरे रहते थे।

संगीत कार्यक्रम स्थल बहुत बड़े थे और उपकरण घटिया गुणवत्ता के थे। संगीतकारों ने एक-दूसरे को या यहाँ तक कि खुद को भी नहीं सुना, वे अक्सर भ्रमित हो जाते थे, लेकिन दर्शकों ने इसे नहीं सुना और व्यावहारिक रूप से कुछ भी नहीं देखा, क्योंकि सुरक्षा कारणों से मंच बहुत दूर स्थापित किया गया था। उन्हें एक स्पष्ट कार्यक्रम के अनुसार प्रदर्शन करना था; मंच पर किसी भी सुधार या प्रयोग का कोई सवाल ही नहीं था।

कल और खोये हुए रिकार्ड (1964-1965)

लंदन लौटने के बाद, एल्बम बीटल्स फ़ॉर सेल पर काम शुरू हुआ, जिसमें उधार के और अपने गाने शामिल थे। रिलीज़ होने के एक सप्ताह बाद, यह चार्ट के शीर्ष पर पहुंच गया।

जुलाई 1965 में, दूसरी फ़िल्म हेल्प! रिलीज़ हुई और अगस्त में इसी नाम से एक एल्बम रिलीज़ हुआ। यह वह एल्बम था जिसमें कल समूह का सबसे प्रसिद्ध गीत शामिल था, जो लोकप्रिय संगीत का एक क्लासिक बन गया। आज इस रचना की दो हजार से अधिक व्याख्याएँ ज्ञात हैं।

प्रसिद्ध राग के लेखक पॉल मेकार्टनी थे। उन्होंने वर्ष की शुरुआत में संगीत तैयार किया, शब्द बाद में सामने आए। उन्होंने इस रचना को स्क्रैम्बल एग कहा, क्योंकि इसकी रचना करते समय उन्होंने गाया था स्क्रैम्बल एग, हाउ आई लव अ स्क्रैम्बल एग... ("स्क्रैम्बल्ड एग्स, हाउ आई लव ए स्क्रैम्बल्ड एग")। गाना एक स्ट्रिंग चौकड़ी की संगत में रिकॉर्ड किया गया था, जिसमें समूह के सदस्यों में से केवल पॉल ने भाग लिया था।

अगस्त में शुरू हुए दूसरे अमेरिकी दौरे के दौरान, एक ऐसी घटना घटी जो आज भी दुनिया भर के संगीत प्रेमियों को परेशान करती है। बीटल्स ने क्या किया? जीवनी में संक्षेप में वर्णन किया गया है कि संगीतकारों ने स्वयं एल्विस प्रेस्ली का दौरा किया था। सितारों ने न सिर्फ बातें कीं, बल्कि साथ में कई गाने भी बजाए, जो टेप रिकॉर्डर पर रिकॉर्ड किए गए।

रिकॉर्डिंग कभी जारी नहीं की गईं और दुनिया भर के संगीत एजेंट उनका पता लगाने में असमर्थ रहे हैं। आज इन रिकॉर्डिंग्स के मूल्य का अनुमान लगाना असंभव है।

नई दिशाएँ (1965-1966)

1965 में, कई समूह बड़े मंच पर आये और बीटल्स के साथ प्रतिस्पर्धा की। बैंड ने एक नया एल्बम, रबर सोल बनाना शुरू किया। यह रिकार्ड अंकित है नया युगरॉक संगीत में. अतियथार्थवाद और रहस्यवाद के तत्व, जिनके लिए बीटल्स जाने जाते हैं, गीतों में दिखाई देने लगे।

जीवनी (संक्षिप्त) बताती है कि उसी समय संगीतकारों के आसपास घोटाले होने लगे। जुलाई 1966 में, समूह के सदस्यों ने एक आधिकारिक स्वागत समारोह से इनकार कर दिया, जिसके कारण प्रथम महिला के साथ विवाद हुआ। इस तथ्य से क्रोधित फिलिपिनो ने संगीतकारों को लगभग अलग कर दिया; उन्हें सचमुच भागना पड़ा। टूर मैनेजर को बुरी तरह पीटा गया, चौकड़ी को धक्का दिया गया और लगभग विमान की ओर धकेल दिया गया।

दूसरा बड़ा घोटाला तब सामने आया जब जॉन लेनन ने एक साक्षात्कार में कहा कि ईसाई धर्म ख़त्म हो रहा है और बीटल्स आज जीसस से भी अधिक लोकप्रिय हैं। पूरे संयुक्त राज्य अमेरिका में विरोध प्रदर्शन हुए और बैंड के रिकॉर्ड जला दिये गये। टीम लीडर ने दबाव में आकर अपने शब्दों के लिए माफ़ी मांगी.

परेशानियों के बावजूद, रिवॉल्वर 1966 में रिलीज़ हुआ, जो बैंड के सर्वश्रेष्ठ एल्बमों में से एक था। इसकी विशिष्ट विशेषता यह है कि संगीत रचनाएँ जटिल थीं और उनमें लाइव प्रदर्शन शामिल नहीं था। बीटल्स अब एक स्टूडियो बैंड थे। दौरे से थककर संगीतकारों ने संगीत कार्यक्रम की गतिविधियाँ छोड़ दीं। आखिरी संगीत कार्यक्रम इसी साल हुआ था। संगीत समीक्षकउन्होंने एल्बम को शानदार बताया और उन्हें यकीन था कि यह चौकड़ी कभी भी कुछ भी परफेक्ट नहीं बना पाएगी।

हालाँकि, 1967 की शुरुआत में एकल स्ट्रॉबेरी फील्ड्स फॉरएवर/पेनी लेन रिकॉर्ड किया गया था। इस रिकॉर्ड की रिकॉर्डिंग 129 दिनों तक चली (पहले एल्बम की 13 घंटे की रिकॉर्डिंग की तुलना में), स्टूडियो ने वस्तुतः चौबीसों घंटे काम किया। यह एकल संगीत की दृष्टि से बेहद जटिल था और 88 सप्ताह तक चार्ट के शीर्ष पर रहकर जबरदस्त सफलता हासिल की।

व्हाइट एल्बम (1967-1968)

1967 में, बीटल्स का प्रदर्शन दुनिया भर में प्रसारित किया गया था। इसे 400 मिलियन लोग देख सकते थे। ऑल यू नीड इज़ लव गीत का एक टीवी संस्करण रिकॉर्ड किया गया था। इस जीत के बाद, टीम के मामलों में गिरावट शुरू हो गई। नींद की गोलियों की अधिक मात्रा के परिणामस्वरूप "फिफ्थ बीटल" बैंड के प्रबंधक ब्रायन एप्सटीन की मृत्यु ने इसमें भूमिका निभाई। वह केवल 32 वर्ष के थे। एप्सटीन बीटल्स के एक महत्वपूर्ण सदस्य थे। उनकी मृत्यु के बाद समूह की जीवनी में गंभीर परिवर्तन हुए।

पहली बार समूह को प्रथम स्थान प्राप्त हुआ नकारात्मक समीक्षा, नई फिल्म मैजिकल मिस्ट्री टूर के संबंध में। कई शिकायतें इस तथ्य के कारण हुईं कि टेप केवल रंगीन में जारी किया गया था, जबकि अधिकांश लोगों के पास केवल काले और सफेद टीवी थे। साउंडट्रैक को एक मिनी-एल्बम के रूप में जारी किया गया था।

1968 में, बीटल्स द्वारा घोषित एल्बमों की रिलीज़ के लिए ऐप्पल ज़िम्मेदार था, जिनकी जीवनी जारी रही। जनवरी 1969 में, कार्टून "येलो सबमरीन" और उसका साउंडट्रैक जारी किया गया था। अगस्त में - एकल हे जूड, समूह के इतिहास में सर्वश्रेष्ठ में से एक। और 1968 में प्रसिद्ध एल्बम दबीटल्स, जिसे श्वेत एल्बम के रूप में जाना जाता है। इसे यह नाम इसलिए मिला क्योंकि इसका आवरण बर्फ़-सफ़ेद था, जिस पर शीर्षक की साधारण छाप थी। प्रशंसकों ने इसे अच्छी तरह से प्राप्त किया, लेकिन आलोचकों ने अब उत्साह साझा नहीं किया।

इस रिकॉर्ड ने समूह के टूटने की शुरुआत को चिह्नित किया। रिंगो स्टार ने कुछ समय के लिए बैंड छोड़ दिया, उनके बिना कई गाने रिकॉर्ड किए गए। मेकार्टनी ने ड्रम प्रस्तुत किया। हैरिसन एकल कार्य में व्यस्त हैं। जॉन लेनन की पत्नी योको ओनो के कारण भी स्थिति तनावपूर्ण थी, जो लगातार स्टूडियो में मौजूद रहती थी और बैंड के सदस्यों को परेशान करती थी।

ब्रेकअप (1969-1970)

1969 की शुरुआत में संगीतकारों की कई योजनाएँ थीं। वे एक एल्बम, अपने स्टूडियो के काम के बारे में एक फिल्म और एक किताब जारी करने जा रहे थे। पॉल मेकार्टनी ने "गेट बैक" गीत की रचना की, जिसने पूरे प्रोजेक्ट को नाम दिया। बीटल्स, जिनकी जीवनी इतनी लापरवाही से शुरू हुई थी, पतन के करीब पहुंच रही थी।

बैंड के सदस्य हैम्बर्ग में प्रदर्शन के दौरान मौज-मस्ती और सहजता का माहौल दिखाना चाहते थे, लेकिन यह काम नहीं आया। कई गाने रिकॉर्ड किए गए, लेकिन केवल पांच का चयन किया गया, और बहुत सारी वीडियो सामग्री फिल्माई गई। अंतिम रिकॉर्डिंग में एक रिकॉर्डिंग स्टूडियो की छत पर एक अचानक संगीत कार्यक्रम का फिल्मांकन होना था। स्थानीय निवासियों द्वारा बुलाई गई पुलिस ने उन्हें रोका। ये कॉन्सर्ट बन गया अंतिम प्रदर्शनसमूह.

3 फरवरी, 1969 को टीम को एक नया प्रबंधक, एलन क्लेन मिला। मेकार्टनी का कड़ा विरोध किया गया, क्योंकि उनका मानना ​​था कि इस भूमिका के लिए सर्वश्रेष्ठ उम्मीदवार उनके भावी ससुर, जॉन ईस्टमैन होंगे। पॉल ने समूह के शेष सदस्यों के खिलाफ कानूनी कार्यवाही शुरू की। इस प्रकार, बीटल्स, जिनकी जीवनी इस लेख में वर्णित है, एक गंभीर संघर्ष का अनुभव करने लगे।

महत्वाकांक्षी परियोजना पर काम छोड़ दिया गया, लेकिन समूह ने फिर भी एल्बम एबी रोड जारी किया, जिसमें जॉर्ज हैरिसन की शानदार रचना समथिंग शामिल थी। संगीतकार ने इस पर लंबे समय तक काम किया, लगभग 40 तैयार संस्करण रिकॉर्ड किए। गाने को यस्टरडे के समतुल्य रखा गया है।

8 जनवरी, 1970 को, अंतिम एल्बम, लेट इट बी, रिलीज़ किया गया था, जिसमें अमेरिकी निर्माता फिल स्पेक्टर ने असफल गेट बैक प्रोजेक्ट से सामग्री को फिर से तैयार किया था। 20 मई को जारी किया गया दस्तावेज़ीएक ऐसी टीम के बारे में जो प्रीमियर के समय तक ही भंग हो चुकी थी। इस प्रकार बीटल्स की जीवनी समाप्त हो गई। रूसी में, फिल्म का शीर्षक "ऐसा ही रहने दो" जैसा लगता है।

ब्रेकअप के बाद. जॉन लेनन

बीटल्स का युग समाप्त हो गया है। प्रतिभागियों की जीवनी एकल परियोजनाओं के साथ जारी है। समूह के टूटने के समय, सभी सदस्य पहले से ही व्यस्त थे स्वतंत्र काम. 1968 में, ब्रेकअप से दो साल पहले, जॉन लेनन ने अपनी पत्नी योको ओनो के साथ एक संयुक्त एल्बम जारी किया। इसे एक रात में रिकॉर्ड किया गया था और इसमें संगीत नहीं था, बल्कि विभिन्न ध्वनियों, शोर और चीखों का एक सेट था। कवर पर यह जोड़ा नग्न दिखाई दिया। 1969 में, उसी योजना के दो और रिकॉर्ड और एक संगीत कार्यक्रम की रिकॉर्डिंग हुई। 70 से 75 तक 4 म्यूजिक एलबम रिलीज हुए. इसके बाद, संगीतकार ने अपने बेटे की परवरिश के लिए खुद को समर्पित करते हुए, सार्वजनिक रूप से दिखना बंद कर दिया।

लेनन का आखिरी एल्बम, डबल फैंटेसी, 1980 में रिलीज़ हुआ था और इसे आलोचकों द्वारा खूब सराहा गया था। एल्बम के रिलीज़ होने के कुछ सप्ताह बाद, 8 दिसंबर, 1980 को, मार्क डेविड चैपमैन द्वारा जॉन लेनन की पीठ में कई बार गोली मारकर हत्या कर दी गई। 1984 में, संगीतकार का मरणोपरांत एल्बम मिल्क एंड हनी रिलीज़ हुआ।

ब्रेकअप के बाद. पॉल मेक कार्टनी

मेकार्टनी के बीटल्स छोड़ने के बाद, संगीतकार की जीवनी में एक नया मोड़ आया। मेकार्टनी के लिए समूह से नाता तोड़ना कठिन था। सबसे पहले वह एक दूरदराज के खेत में सेवानिवृत्त हुए, जहां वह अवसाद से पीड़ित थे, लेकिन मार्च 1970 में वह मेकार्टनी एकल एल्बम के लिए सामग्री के साथ लौट आए, और जल्द ही दूसरा, राम जारी किया।

हालाँकि, समूह के बिना, पॉल असुरक्षित महसूस करता था। उन्होंने विंग्स टीम का आयोजन किया, जिसमें उनकी पत्नी लिंडा भी शामिल थीं। समूह 1980 तक अस्तित्व में रहा और 7 एल्बम जारी किए। अपने एकल करियर के हिस्से के रूप में, संगीतकार ने 19 एल्बम जारी किए, जिनमें से आखिरी 2013 में रिलीज़ हुआ था।

ब्रेकअप के बाद. जॉर्ज हैरिसन

बीटल्स के टूटने से पहले ही जॉर्ज हैरिसन ने 2 एकल एल्बम जारी किए - 1968 में वंडरवॉल म्यूजिक और 1969 में इलेक्ट्रॉनिक साउंड। ये रिकॉर्ड प्रयोगात्मक थे और इन्हें ज्यादा सफलता नहीं मिली। तीसरे एल्बम, ऑल थिंग्स मस्ट पास में बीटल्स काल के दौरान लिखी गई और अन्य बैंड सदस्यों द्वारा अस्वीकृत की गई रचनाएँ शामिल थीं। यह संगीतकार का सबसे सफल एकल एलबम है।

अपने पूरे एकल करियर के दौरान, हैरिसन के बीटल्स छोड़ने के बाद, संगीतकार की जीवनी 12 एल्बम और 20 से अधिक एकल से समृद्ध हुई। वह परोपकार में सक्रिय थे और उन्होंने भारतीय संगीत को लोकप्रिय बनाने में महत्वपूर्ण योगदान दिया और स्वयं हिंदू धर्म अपना लिया। 2001 में 29 नवंबर को हैरिसन की मृत्यु हो गई।

ब्रेकअप के बाद. रिंगो स्टार

रिंगो का एकल एल्बम, जिस पर उन्होंने बीटल्स के सदस्य रहते हुए काम करना शुरू किया था, 1970 में रिलीज़ किया गया था, लेकिन इसे असफल माना गया। हालाँकि, बाद में उन्होंने और अधिक सफल एल्बम जारी किए, जिसका श्रेय मुख्य रूप से जॉर्ज हैरिसन के साथ उनके सहयोग को जाता है। कुल मिलाकर, संगीतकार ने 18 स्टूडियो एल्बम, साथ ही कई कॉन्सर्ट रिकॉर्डिंग और संग्रह जारी किए हैं। आखिरी एल्बम 2015 में रिलीज़ हुआ था।

1963 के एक संगीत कार्यक्रम का अंश:

बीटल्स 1959 में लिवरपूल में दिखाई दिए। समूह की पहली पंक्ति में पॉल मेकार्टनी (बास, गिटार, वोकल्स), जॉन लेनन (गिटार, वोकल्स), जॉर्ज हैरिसन (गिटार, वोकल्स), स्टुअर्ट सटक्लिफ (बास), पीट बेस्ट (ड्रम) शामिल थे। मूल बीटल्स में कौन था, पॉल मेकार्टनी की "मृत्यु" कैसे हुई और शेष "बग्स" फिर से एक साथ कब गाएंगे? बीटल्स सदी का सबसे महान रॉक बैंड है।

अपने अस्तित्व के दौरान, द बीटल्स ने 13 स्टूडियो एल्बम जारी किए। समूह के टूटने के बाद, Apple और Parlophone स्टूडियो द्वारा संकलन एल्बम प्रकाशित किए गए। वे विदेशों में इतनी शानदार सफलता पाने वाले पहले अंग्रेजी समूह बन गए। समूह के मामलों में गिरावट शुरू हो गई। 1968 में, बैंड ने एक डबल एल्बम जारी किया, जो बाद में कवर आर्ट के कारण बैंड के प्रशंसकों के बीच "व्हाइट एल्बम" के रूप में जाना जाने लगा।

1969 में, समूह ने अपने सर्वश्रेष्ठ गीतों में से एक, "हे जूड" जारी किया। यह एकल दुनिया भर के चार्ट में शीर्ष पर रहा और इसकी छह मिलियन प्रतियां बिकीं।

अप्रैल 1970 में, अपनी एकल डिस्क की रिलीज़ के साथ, पॉल मेकार्टनी ने आधिकारिक तौर पर घोषणा की कि बीटल्स अब नहीं रहे। दुनिया का सबसे बड़ा रॉक बैंड टूट गया है. तब तक, स्टुअर्ट सटक्लिफ ने बैंड छोड़ दिया था और बास गिटार पॉल मेकार्टनी के पास चला गया था। उसी समय, समूह ने संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत करना बंद करने का निर्णय लिया।

समूह के भीतर रिश्ते तनावपूर्ण हो गए और एक साथ काम करना लगभग असंभव हो गया। 1971 में, पॉल मेकार्टनी ने विंग्स समूह बनाया, जो 1980 तक चला। मेकार्टनी ने संगीत कार्यक्रमों में सक्रिय रूप से प्रदर्शन किया और संगीत तैयार किया।

2. द बीटल्स के संस्थापक जॉन लेनन ने 1956 में द क्वारीमेन नाम से अपना पहला समूह बनाया। टीम में क्वारीबैंक स्कूल के उनके दोस्त शामिल थे। 3. बीटल्स नाम का आविष्कार तब हुआ जब लेनन के समूह में नए सदस्य आए - पॉल मेकार्टनी, और फिर जॉर्ज हैरिसन - जो क्वारी स्कूल से संबंधित नहीं थे। 8. 1961 में, हैम्बर्ग में समूह के दूसरे दौरे के दौरान, स्टुअर्ट सुटक्लिफ को एक युवा कलाकार और फोटोग्राफर एस्ट्रिड किरचेरर से प्यार हो गया।

सटक्लिफ ने समूह छोड़ने और एस्ट्रिड के साथ हैम्बर्ग में रहने का फैसला किया। 9. जॉन लेनन, पॉल मेकार्टनी, जॉर्ज हैरिसन, पीट बेस्ट - इस लाइनअप के साथ बीटल्स ने अपनी पहली सफलता हासिल की। 10. स्टुअर्ट सटक्लिफ की 1962 में मस्तिष्क रक्तस्राव से हैम्बर्ग में मृत्यु हो गई। इस तथ्य के बावजूद कि स्टीवर्ट ने समूह में बहुत कम समय बिताया, उन्होंने द बीटल्स के सभी सदस्यों को प्रभावित किया। 28 अक्टूबर, 1961 को, एक संगीत स्टोर में, उन्होंने अल्पज्ञात समूह द बीटल्स के गीत माई बोनी का रिकॉर्ड मांगा।

19. भविष्य के स्टार और समूह के नेता जेनेसिस फिल कोलिन्स ने 13 साल की उम्र में फिल्म हार्ड डेज़ नाइट में अभिनय किया - उन्होंने प्रशंसकों में से एक की भूमिका निभाई। 29. फिलहाल, समूह के दो सदस्य जीवित हैं: पॉल मेकार्टनी और रिंगो स्टार। जॉर्ज हैरिसन की 2001 में कैंसर से मृत्यु हो गई और उन्हें हिंदू रीति-रिवाजों के अनुसार दफनाया गया।

जॉन के पिता ने उन्हें कई वर्षों तक अपनी याद नहीं दिलाई, लेकिन बीटलमेनिया के चरम पर ही उनसे मिलने का फैसला किया और यहां तक ​​कि "दिस इज माई लाइफ" गीत के साथ अपना एकल भी जारी किया। जेम्स पॉल मेकार्टनी का जन्म जेम्स मेकार्टनी और मैरी मॉघिन से हुआ था और दो साल बाद उनका एक भाई, माइकल हुआ। दोनों भाई एक ही स्कूल और फिर प्रतिष्ठित लिवरपूल इंस्टीट्यूट में गए। पॉल एक उत्कृष्ट छात्र था, जिसमें अंग्रेजी साहित्य के प्रति रुझान दिख रहा था, और वह हाफ-यूनिवर्सिटी में प्रवेश ले सकता था।

फिर से, इस मामले के प्रति जुनून ने मेकार्टनी को लेनन के ध्यान में लाया, और दोनों ने तुरंत एक समूह के रूप में खेलने और लिखने का फैसला किया। बीटल्स के साथ, शेरिडन ने स्टूडियो एल्बम "टोनी शेरिडन एंड द बीटल्स" रिकॉर्ड किया। यह तब था जब बीटल्स ने अपनी रचनात्मक जीवनी में अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर पहली गंभीर शुरुआत की थी। शेरिडन के साथ एक संयुक्त परियोजना के बाद, एक रिकॉर्ड स्टोर के मालिक ब्रायन एपस्टीन को समूह में दिलचस्पी हो गई।

बीटल्स की जीवनी में पहला स्वतंत्र एल्बम 1963 की शुरुआत में जारी किया गया था। 1964 तक पूरी दुनिया बीटल्स की दीवानी थी। 1965 तक, एल्बम की दस लाख से अधिक प्रतियां बिक चुकी थीं। 1963-1964 में बीटल्स ने अमेरिका पर विजय प्राप्त की। इसके अलावा, यूके के लगभग सभी संगीतकारों की राज्यों में अल्पकालिक लोकप्रियता के कारण, पार्लोफ़ोन कंपनी ने संयुक्त राज्य अमेरिका में समूह के एकल को रिलीज़ करने का जोखिम नहीं उठाया।

बीटल्स की जीवनी का यह तथ्य सबसे महत्वपूर्ण में से एक है: टेलीविज़न दर्शकों की इतनी संख्या टेलीविज़न के इतिहास में पहली बार दर्ज की गई थी। समूह के सदस्यों के लापरवाह बयानों के कारण राष्ट्रीय स्तर पर घोटाले हुए। इसके अलावा, मंच ने उनके रचनात्मक विकास को सीमित कर दिया - दिन-ब-दिन उन्होंने अनुबंध की शर्तों के तहत, कार्यक्रम से विचलित होने का अधिकार न रखते हुए, वही गाने प्रस्तुत किए।

फरवरी 1969 में, एक नए प्रबंधक पर असहमति के कारण समूह में रिश्ते अंततः टूट गए

1967 में, बीटल्स ने सार्जेंट पेपर लोनली हार्ट्स क्लब नामक एक स्मारकीय अभिनव एल्बम रिकॉर्ड किया। प्रदर्शन के दौरान, "ऑल यू नीड इज़ लव" गीत का एक वीडियो संस्करण रिकॉर्ड किया गया था। इस विजयी सफलता के तुरंत बाद, समूह के प्रबंधक ब्रायन एपस्टीन, "पांचवें बीटल" की दुखद मृत्यु हो गई। एल्बम बेहद लोकप्रिय था, लेकिन इस पर काम के दौरान समूह में बाद के विघटन के पहले लक्षण दिखाई दिए।

अगले वर्ष, उनके दूसरे एल्बम, विद द बीटल्स के रिलीज़ होने के बाद, अस्पष्टीकृत घटना- बीटलमेनिया। 1965 में, महारानी एलिजाबेथ द्वितीय ने समूह के प्रत्येक सदस्य को ऑर्डर ऑफ द ब्रिटिश एम्पायर से सम्मानित करके ब्रिटिश संस्कृति के लिए उनकी सेवाओं का उल्लेख किया।

एक साल बाद, उनका सबसे सफल एल्बम, "रिवॉल्वर" रिलीज़ हुआ, जिसमें नई दिशाओं ने मूर्त रूप ले लिया। 27 अगस्त, 1967 को उनके प्रबंधक ब्रायन एपस्टीन अपने घर में मृत पाए गए। अपने मैनेजर को खोने के बाद, संगीतकारों ने अपना काम खुद चलाने का फैसला किया और कुख्यात एप्पल कंपनी की स्थापना की। बीटल्स ने कुछ समय के लिए संगीत बजाना बंद कर दिया और भारत में भारतीय दर्शन और ध्यान का अध्ययन करने में तीन महीने बिताए।

समूह ने क्लबों और पार्टियों में तत्कालीन लोकप्रिय रॉक एंड रोल का प्रदर्शन किया। दिसंबर 1961 में जब स्टुअर्ट सटक्लिफ ने समूह छोड़ दिया, तो बीटल्स एक चौकड़ी बन गई। 1994 की फ़िल्म द बीटल्स: 4+1 (चार में से 5वीं) समूह के इतिहास की इस अवधि का वर्णन करती है। 1969 में बीटल्स छोड़ने के बाद, जॉन लेनन ने अपनी पत्नी योको ओनो के साथ प्लास्टिक ओनो बैंड का गठन किया। उनके सबसे प्रसिद्ध गीत युद्ध-विरोधी "इमेजिन" और "गिव पीस ए चांस" थे।