अंग्रेजी संगीतकारों का संगीत, काम करता है, प्रसिद्ध अंग्रेजी संगीतकार। दुनिया के सबसे प्रसिद्ध संगीतकार आधुनिक ब्रिटिश संगीतकार

महानतम संगीतकारहर समय की दुनिया: कालानुक्रमिक और वर्णानुक्रम में सूची, संदर्भ पुस्तकें और कार्य

दुनिया के 100 महान संगीतकार

कालानुक्रमिक क्रम में संगीतकारों की सूची

1. जोस्किन डेस्प्रेस (1450-1521)
2. जियोवानी पियरलुइगी दा फिलिस्तीना (1525-1594)
3. क्लाउडियो मोंटेवेर्डी (1567 -1643)
4. हेनरिक शुट्ज़ (1585-1672)
5. जीन बैप्टिस्ट लूली (1632-1687)
6. हेनरी परसेल (1658-1695)
7. आर्केंजेलो कोरेली (1653-1713)
8. एंटोनियो विवाल्डी (1678-1741)
9. जीन फिलिप रमेउ (1683-1764)
10. जॉर्ज हैंडल (1685-1759)
11. डोमेनिको स्कारलाट्टी (1685 -1757)
12. जोहान सेबस्टियन बाख (1685-1750)
13. क्रिस्टोफ विलबाल्ड ग्लक (1713-1787)
14. जोसेफ हेडन (1732 –1809)
15. एंटोनियो सालियरी (1750-1825)
16. दमित्री स्टेपानोविच बोर्त्यांस्की (1751-1825)
17. वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट (1756 -1791)
18. लुडविग वैन बीथोवेन (1770 -1826)
19. जोहान नेपोमुक हम्मेल (1778 -1837)
20. निकोलो पगनीनी (1782-1840)
21. गियाकोमो मेयरबीर (1791 -1864)
22. कार्ल मारिया वॉन वेबर (1786 -1826)
23. गियोचिनो रोसिनी (1792 -1868)
24. फ्रांज शुबर्ट (1797 -1828)
25. गेटानो डोनिज़ेटी (1797 -1848)
26. विन्सेन्ज़ो बेलिनी (1801 –1835)
27. हेक्टर बर्लियोज़ (1803 -1869)
28. मिखाइल इवानोविच ग्लिंका (1804 -1857)
29. फेलिक्स मेंडेलसोहन-बार्थोल्डी (1809 -1847)
30. फ्राइडरिक चोपिन (1810 -1849)
31. रॉबर्ट शुमान (1810 -1856)
32. अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमेज़्स्की (1813 -1869)
33. फ्रांज़ लिज़्ज़त (1811 -1886)
34. रिचर्ड वैगनर (1813 -1883)
35. ग्यूसेप वर्डी (1813 -1901)
36. चार्ल्स गुनोद (1818 -1893)
37. स्टैनिस्लाव मोनियस्ज़को (1819 -1872)
38. जैक्स ऑफ़ेनबैक (1819 -1880)
39. अलेक्जेंडर निकोलाइविच सेरोव (1820 -1871)
40. सीज़र फ्रैंक (1822 -1890)
41. बेडरिच स्मेताना (1824 -1884)
42. एंटोन ब्रुकनर (1824 -1896)
43. जोहान स्ट्रॉस (1825 -1899)
44. एंटोन ग्रिगोरिविच रुबिनस्टीन (1829 -1894)
45. जोहान्स ब्राह्म्स (1833 –1897)
46. ​​अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच बोरोडिन (1833 -1887)
47. केमिली सेंट-सेन्स (1835 -1921)
48. लियो डेलिबेस (1836 -1891)
49. मिली अलेक्सेविच बालाकिरेव (1837 -1910)
50. जार्ज बिज़ेट (1838 -1875)
51. मामूली पेट्रोविच मुसोर्स्की (1839 -1881)
52. प्योत्र इलिच शाइकोवस्की (1840 -1893)
53. एंटोनिन ड्वोरक (1841 -1904)
54. जूल्स मस्सेनेट (1842 -1912)
55. एडवर्ड ग्रिग (1843 -1907)
56. निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव (1844 -1908)
57. गेब्रियल फॉरे (1845 -1924)
58. लियो जनसेक (1854 -1928)
59. अनातोली कोन्स्टेंटिनोविच लयाडोव (1855 -1914)
60. सर्गेई इवानोविच तनीव (1856 -1915)
61. रग्गेरो लियोनकावलो (1857 -1919)
62. गियाकोमो पक्कीनी (1858 -1924)
63. ह्यूगो वुल्फ (1860 -1903)
64. गुस्ताव महलर (1860 -1911)
65. क्लाउड डेबसी (1862 -1918)
66. रिचर्ड स्ट्रॉस (1864 -1949)
67. अलेक्जेंडर तिखोनोविच ग्रीचानिनोव (1864 -1956)
68. अलेक्जेंडर कोन्स्टेंटिनोविच ग्लेज़ुनोव (1865 -1936)
69. जीन सिबेलियस (1865 -1957)
70. फ्रांज़ लेहर (1870-1945)
71. अलेक्जेंडर निकोलाइविच स्क्रीबिन (1872 -1915)
72. सर्गेई वसीलीविच राचमानिनोव (1873 -1943)
73. अर्नोल्ड शॉनबर्ग (1874 -1951)
74. मौरिस रवेल (1875 -1937)
75. निकोलाई कारलोविच मेड्टनर (1880 -1951)
76. बेला बार्टोक (1881 -1945)
77. निकोलाई याकोवलेविच मायास्कोवस्की (1881 -1950)
78. इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की (1882 -1971)
79. एंटोन वेबरन (1883 -1945)
80. इमरे कलमन (1882 -1953)
81. एल्बन बर्ग (1885 -1935)
82. सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफिव (1891 -1953)
83. आर्थर होनेगर (1892 -1955)
84. डेरियस मिलौ (1892 -1974)
85. कार्ल ओर्फ (1895 -1982)
86. पॉल हिंदमीथ (1895 -1963)
87. जॉर्ज गेर्शविन (1898-1937)
88. इसहाक ओसिपोविच दुनायेव्स्की (1900 -1955)
89. अराम इलिच खाचटुरियन (1903 -1978)
90. दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच (1906 -1975)
91. तिखोन निकोलाइविच ख्रेनिकोव (1913 में जन्म)
92. बेंजामिन ब्रितन (1913 -1976)
93. जार्ज वासिलीविच स्विरिडोव (1915 -1998)
94. लियोनार्ड बर्नस्टीन (1918 -1990)
95. रोडियन कोन्स्टेंटिनोविच शेड्रिन (1932 में जन्म)
96. करज़िस्तोफ पेंडेरेकी (बी। 1933)
97. अल्फ्रेड गैरीविच श्नीटके (1934 -1998)
98. बॉब डायलन (बी। 1941)
99. जॉन लेनन (1940-1980) और पॉल मेकार्टनी (बी। 1942)।
100. स्टिंग (बी। 1951)

शास्त्रीय संगीत की उत्कृष्ट कृतियाँ

दुनिया में सबसे प्रसिद्ध संगीतकार

संगीतकारों की वर्णानुक्रम में सूची

एन	संगीतकार	राष्ट्रीयता	दिशा	वर्ष
1	अल्बिनोनी टोमासो	इतालवी	बरोक	1671-1751
2	एरेन्स्की एंटोन (एंटनी) स्टेपानोविच	रूसी	प्राकृतवाद	1861-1906
3	बैनी ग्यूसेप	इतालवी	चर्च संगीत - पुनर्जागरण	1775-1844
4	बालाकिरेव मिली अलेक्सेविच	रूसी	"ताकतवर मुट्ठी भर" - राष्ट्रीय स्तर पर उन्मुख रूसी संगीत विद्यालय	1836/37-1910
5	बाख जोहान सेबस्टियन	जर्मन	बरोक	1685-1750
6	बेलिनी विन्सेन्ज़ो	इतालवी	प्राकृतवाद	1801-1835
7	बेरेज़ोव्स्की मैक्सिम सोज़ोंटोविच	रूसी यूक्रेनी	क्लासिसिज़म	1745-1777
8	बीथोवेन लुडविग वैन	जर्मन	क्लासिकवाद और रूमानियत के बीच	1770-1827
9	बिज़ेट जॉर्जेस	फ्रेंच	प्राकृतवाद	1838-1875
10	बोइटो (बोइटो) अरिगो	इतालवी	प्राकृतवाद	1842-1918
11	बोचेरिनी लुइगी	इतालवी	क्लासिसिज़म	1743-1805
12	बोरोडिन अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच	रूसी	स्वच्छंदतावाद - "द माइटी हैंडफुल"	1833-1887
13	बोर्त्यांस्की दिमित्री स्टेपानोविच	रूसी यूक्रेनी	क्लासिकिज़्म - चर्च संगीत	1751-1825
14	ब्रह्मस जोहान्स	जर्मन	प्राकृतवाद	1833-1897
15	वैगनर विल्हेम रिचर्ड	जर्मन	प्राकृतवाद	1813-1883
16	वरलामोव अलेक्जेंडर एगोरोविच	रूसी	रूसी लोक संगीत	1801-1848
17	वेबर (वेबर) कार्ल मारिया वॉन	जर्मन	प्राकृतवाद	1786-1826
18	वर्डी ग्यूसेप फॉर्च्यूनियो फ्रांसेस्को	इतालवी	प्राकृतवाद	1813-1901
19	वर्स्टोव्स्की एलेक्सी निकोलाइविच	रूसी	प्राकृतवाद	1799-1862
20	विवाल्डी एंटोनियो	इतालवी	बरोक	1678-1741
21	विला-लोबोस हीटर	ब्राजील	नियोक्लासिज्म	1887-1959
22	वुल्फ-फेरारी Ermanno	इतालवी	प्राकृतवाद	1876-1948
23	हेडन फ्रांज जोसेफ	ऑस्ट्रिया	क्लासिसिज़म	1732-1809
24	हैंडेल जॉर्ज फ्रेडरिक	जर्मन	बरोक	1685-1759
25	गेर्शविन जॉर्ज	अमेरिकन	-	1898-1937
26	ग्लेज़ुनोव अलेक्जेंडर कोन्स्टेंटिनोविच	रूसी	स्वच्छंदतावाद - "द माइटी हैंडफुल"	1865-1936
27	ग्लिंका मिखाइल इवानोविच	रूसी	क्लासिसिज़म	1804-1857
28	ग्लेयर रेनहोल्ड मोरित्ज़ेविच	रूसी और सोवियत	-	1874/75-1956
29	ग्लुक क्रिस्टोफ विलबाल्ड	जर्मन	क्लासिसिज़म	1714-1787
30	ग्रेनाडोस, ग्रेनाडोस और कैंपिना एनरिक	स्पैनिश	प्राकृतवाद	1867-1916
31	ग्रीचनिनोव अलेक्जेंडर तिखोनोविच	रूसी	प्राकृतवाद	1864-1956
32	ग्रिग एडवर्ड हैबरप	नार्वेजियन	प्राकृतवाद	1843-1907
33	हम्मेल, हम्मेल (हम्मेल) जोहान (जनवरी) नेपोमुक	ऑस्ट्रियन - राष्ट्रीयता द्वारा चेक	क्लासिकवाद-रोमांटिकवाद	1778-1837
34	गुनोद चार्ल्स फ़्राँस्वा	फ्रेंच	प्राकृतवाद	1818-1893
35	गुरिलेव अलेक्जेंडर लावोविच	रूसी	-	1803-1858
36	डार्गोमेज़्स्की अलेक्जेंडर सर्गेइविच	रूसी	प्राकृतवाद	1813-1869
37	ड्वोरजक एंटोनिन	चेक	प्राकृतवाद	1841-1904
38	Debussy क्लाउड Achille	फ्रेंच	प्राकृतवाद	1862-1918
39	डेलिबेस क्लेमेंट फिलिबर्ट लियो	फ्रेंच	प्राकृतवाद	1836-1891
40	आंद्रे कार्डिनल को नष्ट करता है	फ्रेंच	बरोक	1672-1749
41	डेग्टिएरेव स्टीफन अनिकिएविच	रूसी	चर्च संगीत	1776-1813
42	गिउलिआनी मौरो	इतालवी	क्लासिकवाद-रोमांटिकवाद	1781-1829
43	दिनिकु ग्रिगोराश	रोमानियाई		1889-1949
44	डोनिज़ेटी गेटानो	इतालवी	क्लासिकवाद-रोमांटिकवाद	1797-1848
45	इप्पोलिटोव-इवानोव मिखाइल मिखाइलोविच	रूसी-सोवियत संगीतकार	20वीं सदी के शास्त्रीय संगीतकार	1859-1935
46	कबलेवस्की दिमित्री बोरिसोविच	रूसी-सोवियत संगीतकार	20वीं सदी के शास्त्रीय संगीतकार	1904-1987
47	कलिनिकोव वसीली सर्गेइविच	रूसी	रूसी संगीत क्लासिक्स	1866-1900/01
48	कलमन (कालमन) इमरे (एमेरिच)	हंगेरी	20वीं सदी के शास्त्रीय संगीतकार	1882-1953
49	कुई सीज़र एंटोनोविच	रूसी	स्वच्छंदतावाद - "द माइटी हैंडफुल"	1835-1918
50	लियोनकावलो रग्गिएरो	इतालवी	प्राकृतवाद	1857-1919
51	लिज्त (लिज्त) फ्रांज (फ्रांज)	हंगेरी	प्राकृतवाद	1811-1886
52	लयाडोव अनातोली कोन्स्टेंटिनोविच	रूसी	20वीं सदी के शास्त्रीय संगीतकार	1855-1914
53	लायपुनोव सर्गेई मिखाइलोविच	रूसी	प्राकृतवाद	1850-1924
54	महलर (महलर) गुस्ताव	ऑस्ट्रिया	प्राकृतवाद	1860-1911
55	मैस्कैग्नी पिएत्रो	इतालवी	प्राकृतवाद	1863-1945
56	मस्सेनेट जूल्स एमिल फ्रेडरिक	फ्रेंच	प्राकृतवाद	1842-1912
57	मार्सेलो (मार्सेलो) बेनेडेटो	इतालवी	बरोक	1686-1739
58	मेयेरबीर गियाकोमो	फ्रेंच	क्लासिकवाद-रोमांटिकवाद	1791-1864
59	मेंडेलसोहन, मेंडेलसोहन-बार्थोल्डी जैकब लुडविग फेलिक्स	जर्मन	प्राकृतवाद	1809-1847
60	मिग्नोनी (मिग्नोन) फ्रांसिस्को	ब्राजील	20वीं सदी के शास्त्रीय संगीतकार	1897
61	मोंटेवेर्डी क्लाउडियो जियोवानी एंटोनियो	इतालवी	पुनर्जागरण बरोक	1567-1643
62	मोनियस्ज़को स्टानिस्लाव	पोलिश	प्राकृतवाद	1819-1872
63	मोजार्ट वोल्फगैंग एमॅड्यूस	ऑस्ट्रिया	क्लासिसिज़म	1756-1791
64	मुसॉर्स्की मोडेस्ट पेट्रोविच	रूसी	स्वच्छंदतावाद - "द माइटी हैंडफुल"	1839-1881
65	हेडमास्टर एडुआर्ड फ्रांत्सेविच	रूसी - राष्ट्रीयता द्वारा चेक	स्वच्छंदतावाद?	1839-1916
66	ओगेंस्की (ओगेंस्की) माइकल क्लोफास	पोलिश	-	1765-1833
67	ऑफेनबैक (ऑफेनबैक) जैक्स (जैकब)	फ्रेंच	प्राकृतवाद	1819-1880
68	पगनीनी निकोलो	इतालवी	क्लासिकवाद-रोमांटिकवाद	1782-1840
69	पचेलबेल जोहान	जर्मन	बरोक	1653-1706
70	प्लंकेट, प्लंकेट (प्लैंकेट) जीन रॉबर्ट जूलियन	फ्रेंच	-	1848-1903
71	पोंस क्यूएलर मैनुअल मारिया	मैक्सिकन	20वीं सदी के शास्त्रीय संगीतकार	1882-1948
72	प्रोकोफ़िएव सर्गेई सर्गेइविच	रूसी-सोवियत संगीतकार	नियोक्लासिज्म	1891-1953
73	पॉल्केन फ्रांसिस	फ्रेंच	नियोक्लासिज्म	1899-1963
74	पक्कीनी गियाकोमो	इतालवी	प्राकृतवाद	1858-1924
75	रावेल मौरिस जोसेफ	फ्रेंच	नवशास्त्रवाद-प्रभाववाद	1875-1937
76	राचमानिनोव सर्गेई वासिलिविच	रूसी	प्राकृतवाद	1873-1943
77	रिमस्की - कोर्साकोव निकोलाई एंड्रीविच	रूसी	स्वच्छंदतावाद - "द माइटी हैंडफुल"	1844-1908
78	रोसिनी गियोआचिनो एंटोनियो	इतालवी	क्लासिकवाद-रोमांटिकवाद	1792-1868
79	रोटा नीनो	इतालवी	20वीं सदी के शास्त्रीय संगीतकार	1911-1979
80	रुबिनस्टीन एंटोन ग्रिगोरिविच	रूसी	प्राकृतवाद	1829-1894
81	Sarasate, Sarasate y Navascuez Pablo de	स्पैनिश	प्राकृतवाद	1844-1908
82	स्विरिडोव जार्ज वासिलिविच (यूरी)	रूसी-सोवियत संगीतकार	नव स्वच्छंदतावाद	1915-1998
83	सेंट-सेन्स चार्ल्स केमिली	फ्रेंच	प्राकृतवाद	1835-1921
84	सिबेलियस (सिबेलियस) जन (जोहान)	फिनिश	प्राकृतवाद	1865-1957
85	स्कारलाट्टी ग्यूसेप डोमेनिको	इतालवी	बरोक-शास्त्रीयवाद	1685-1757
86	स्क्रीबिन अलेक्जेंडर निकोलाइविच	रूसी	प्राकृतवाद	1871/72-1915
87	खट्टा क्रीम (स्मेताना) ब्रिजज़ीह	चेक	प्राकृतवाद	1824-1884
88	स्ट्राविंस्की इगोर फेडोरोविच	रूसी	नव-स्वच्छंदतावाद-नव-बारोक-धारावाहिकवाद	1882-1971
89	तनीव सर्गेई इवानोविच	रूसी	प्राकृतवाद	1856-1915
90	टेलीमैन जॉर्ज फिलिप	जर्मन	बरोक	1681-1767
91	टोरेली ग्यूसेप	इतालवी	बरोक	1658-1709
92	टोस्टी फ्रांसेस्को पाओलो	इतालवी	-	1846-1916
93	फिबिच ज़डेनेक	चेक	प्राकृतवाद	1850-1900
94	फ्लोटो फ्रेडरिक वॉन	जर्मन	प्राकृतवाद	1812-1883
95	खाचटुरियन अराम	अर्मेनियाई-सोवियत संगीतकार	20वीं सदी के शास्त्रीय संगीतकार	1903-1978
96	होल्स्ट गुस्ताव	अंग्रेज़ी	-	1874-1934
97	शाइकोवस्की प्योत्र इलिच	रूसी	प्राकृतवाद	1840-1893
98	चेसनोकोव पावेल ग्रिगोरिविच	रूसी-सोवियत संगीतकार	-	1877-1944
99	सिलिया (सिलिया) फ्रांसेस्को	इतालवी	-	1866-1950
100	सिमरोसा डोमिनिको	इतालवी	क्लासिसिज़म	1749-1801
101	Schnittke अल्फ्रेड Garrievich	सोवियत संगीतकार	polystylists	1934-1998
102	चोपिन फ्राइडरिक	पोलिश	प्राकृतवाद	1810-1849
103	शोस्ताकोविच दिमित्री दिमित्रिच	रूसी-सोवियत संगीतकार	नवशास्त्रवाद-नवरोमांटिकवाद	1906-1975
104	स्ट्रॉस जोहान (पिता)	ऑस्ट्रिया	प्राकृतवाद	1804-1849
105	स्ट्रॉस (स्ट्रॉस) जोहान (पुत्र)	ऑस्ट्रिया	प्राकृतवाद	1825-1899
106	स्ट्रॉस रिचर्ड	जर्मन	प्राकृतवाद	1864-1949
107	फ्रांज शुबर्ट	ऑस्ट्रिया	स्वच्छंदतावाद-शास्त्रीयवाद	1797-1828
108	शुमान रॉबर्ट	जर्मन	प्राकृतवाद	1810-1

यह कितना भी विडंबनापूर्ण क्यों न लगे, हमें इस कथन की वैधता को पहचानना चाहिए कि इंग्लैंड एक ऐसा देश है जहाँ दर्शक बहुत संगीतमय हैं, लेकिन संगीतकार नहीं हैं!

यह समस्या और भी दिलचस्प है क्योंकि हम अच्छी तरह जानते हैं कि महारानी एलिजाबेथ के समय में इंग्लैंड की संगीत संस्कृति कितनी ऊँची थी। 18वीं-19वीं शताब्दी के इंग्लैंड में संगीतकार और संगीतकार कहां गायब हो गए?

सतही उत्तर देना मुश्किल नहीं है। ग्रेट ब्रिटेन व्यापार में लगा हुआ था, उपनिवेशों का अधिग्रहण किया, विशाल प्रदर्शन किया वित्तीय संचालन, उद्योग बनाया, एक संविधान के लिए लड़ा, विश्व के एक विशाल बोर्ड पर शतरंज का खेल खेला - और उसके पास संगीत के साथ खिलवाड़ करने का समय नहीं था।

उत्तर आकर्षक है, लेकिन सत्य नहीं है। आखिरकार, इसी इंग्लैंड ने मानव जाति को महान कवि दिए: बायरन, शेली, बर्न्स, कोलरिज, ब्राउनिंग, क्रैबे, कीट्स, टेनीसन, लेकिन क्या आप उन सभी का नाम इस प्रसिद्धि की सूची में रख सकते हैं; मर्चेंट इंग्लैंड ने उत्कृष्ट कलाकार दिए: हॉगर्थ, कॉन्स्टेबल और टर्नर। अध्याय का आकार हमें 18वीं-19वीं शताब्दी के इंग्लैंड में गद्य के सभी उस्तादों के नाम यहाँ देने की अनुमति नहीं देता है। हम केवल डेफो, फील्डिंग, स्टर्न, गोल्डस्मिथ, वाल्टर स्कॉट, डिकेंस, ठाकरे, स्टीवेन्सन, मेरेडिथ, हार्डी, लैम्ब, रस्किन, कार्लाइल का उल्लेख करेंगे।

अतः उपरोक्त तर्क अमान्य है। यह पता चला है कि मर्चेंट इंग्लैंड संगीत के अपवाद के साथ कला के सभी रूपों में सर्वश्रेष्ठ था।

यदि हम संगीतविद् गोडार्ड के विचार की ट्रेन का अनुसरण करते हैं तो शायद हम सच्चाई के करीब आ जाएंगे। हमारे समय में ब्रिटेन के संगीत में, वे लिखते हैं: "अंग्रेजी संगीत पहले हैंडेल के लिए प्रशंसा से रहता है, फिर हेडन से, विक्टोरियन युग में इस प्रशंसा को मेंडेलसोहन की पूजा से बदल दिया गया था, और इस आराधना ने मेंडेलसोहन की रचनाओं को न केवल कसौटी बना दिया , लेकिन संगीत का एकमात्र पोषक माध्यम। ऐसा कोई संगठन, संघ या वर्ग नहीं था जो अंग्रेजी संगीत का समर्थन करने के लिए इच्छुक हो।

हालाँकि यह व्याख्या कुछ अपरिष्कृत और असंभाव्य लगती है, फिर भी, यदि आप इसके बारे में ध्यान से सोचें, तो यह काफी स्वीकार्य है। अंग्रेजी अभिजात वर्ग, जैसा कि सर्वविदित है, विशुद्ध रूप से दंभ के कारण मांग की गई थी, इतालवी कंडक्टरऔर गायक, फ्रांसीसी नर्तक, जर्मन संगीतकार, क्योंकि वह अपने संगीतकारों को सुनने के लिए एक धर्मनिरपेक्ष पर्याप्त बात नहीं मानती थी, जैसे कि वह स्कॉटलैंड या आयरलैंड की यात्रा नहीं करती थी, बल्कि इटली या स्पेन की यात्रा करती थी, अफ्रीकी जंगल या फ़िएर्ड्स की बर्फीली दुनिया में। इस प्रकार, राष्ट्रीय अंग्रेजी संगीत तभी सुना जा सकता था जब उभरते और विजयी बुर्जुआ वर्ग ने थिएटर, संगीत, ओपेरा के क्षेत्र में "उच्च समाज" की नकल न करने के लिए पर्याप्त मजबूत महसूस किया, लेकिन जहां उनके दिमाग, दिल और स्वाद थे। लेकिन अंग्रेजी बुर्जुआ वर्ग को अपनी पसंद का साहित्य और कविता क्यों मिल गई और संगीत के साथ ऐसा क्यों नहीं हुआ?

हां, क्योंकि उभरते हुए बुर्जुआ अपने साथ प्यूरिटन के आदर्शों को लेकर आए, और पवित्र आतंक के साथ ओपेरा मंच की चमक को नकार दिया, जैसे कि यह शैतान की शह पर पैदा हुई घटना हो। 19वीं शताब्दी को अपने तर्कवाद, अधिक स्वतंत्र सोच, धर्म से अधिक दूर, अधिक धर्मनिरपेक्ष और, कोई कह सकता है, जीवन पर उच्च-समाजवादी दृष्टिकोण के साथ आना था, ताकि अंग्रेजी बुर्जुआ संगीत की ओर मुड़ें, ताकि एक ऐसा युग आए जो दिलेर नृत्यों से भरे जीवन का अधिकार सुनिश्चित करता है। , ओपेरा-बफा आर्थर सुलिवन (1842-1900) की हँसी हँसी के साथ जगमगाता हुआ, ह्यूबर्ट पैरी (1848-1924) की छावनी की समझ को जगाने के लिए, एडवर्ड एल्गर ओरटोरियोस खोला: "प्रेरित", "लाइट ऑफ क्राइस्ट", "किंग ओलाफ", "ड्रीम्स ऑफ गेरोन्टियस"। एल्गर पहले से ही लोकप्रियता और मान्यता प्राप्त कर रहा है। वह राजा का दरबारी संगीतज्ञ है। वह अकेले ही उतने पुरस्कार प्राप्त करता है जितने कि पुनर्जागरण से लेकर आज तक के संगीत के इतिहास में सभी प्रसिद्ध अंग्रेजी संगीतकारों को नहीं मिले हैं।

लेकिन महाद्वीप के संगीत का प्रभाव अभी भी मजबूत है। तो, एल्गर के नक्शेकदम पर चलते हुए फ्रेडरिक डेलियस(1863-1934) लीपज़िग में पढ़ता है और पेरिस द्वारा मेंडेलसोहन के प्रभाव से मुक्त हो जाता है, जहाँ वह स्ट्रिंडबर्ग और गागुइन से मिलता है और, शायद, इन महान लोगों से मिलने की तुलना में उसके लिए और भी अधिक मायने रखता है, यह शहर के साथ ही एक बैठक है सीन के किनारे, फ्रांसीसी लोगों के साथ, गैलिक बुद्धि के साथ।

डेलियस ने निम्नलिखित ओपेरा लिखे: कोंगा (1904), ग्रामीण रोमियो और जूलियट (1907), फेनिमोर और गेरडा (1909)।

डेलीस एक फ्रांसीसी परिवेश में रहता था और रचनात्मक स्वतंत्रता की सम्मानजनक इच्छा के बावजूद, महाद्वीप के संगीत के प्रभाव से खुद को पूरी तरह से मुक्त नहीं कर सका।

पहली असली अंग्रेजी 19वें संगीतकारसदी थी राल्फ वॉन विलियम्स(1872), अंग्रेजी प्रकृति के गायक, अंग्रेजी लोग, अंग्रेजी गीत लोककथाओं के पारखी। वह पुराने कवि बनायन को संबोधित करते हैं और संगीतकार XVIटेलिस सदी। वह समुद्र और लंदन के बारे में एक सिम्फनी लिखता है। खींचता संगीतमय चित्रट्यूडर, लेकिन सबसे अधिक स्वेच्छा से अंग्रेजी लोक गीतों को ध्वनि देता है।

19वीं शताब्दी के अंग्रेजी संगीतकारों के खेमे में, उनका एक विशेष स्थान है, न केवल उनकी उत्कृष्ट तकनीक, अद्भुत स्वाद और फलदायीता के कारण, बल्कि इसलिए भी कि उनके पास ऐसे गुण हैं जो केवल डिकेंस या मार्क ट्वेन को दिए गए थे: वह जानता है कि कैसे कृपालु रूप से मुस्कुराने के लिए, कुछ हद तक विडंबनापूर्ण, अपनी आँखें मूँदते हुए, लेकिन मानवीय रूप से, जैसा कि उपर्युक्त महान लेखकों ने किया था।

मंच के लिए उन्होंने निम्नलिखित रचनाएँ लिखीं:

द प्रिटी शेफर्ड्स, द माउंटेंस (1922), ह्यूग द ड्राइवर (1924), सर जॉन इन लव (1929), द सर्विस (1930), द पॉइज़न किस (1936), समुद्री लुटेरे(1937), पिलग्रिम्स सक्सेस (1951)।

वॉन विलियम्स के समकालीन, अंग्रेजी संगीतकार-नवोन्मेषक, एक नए अंग्रेजी ओपेरा की शैली विकसित करने की कोशिश कर रहे हैं। परंपराओं की कोई कमी नहीं है: इस युग के संगीतकार पुराने गाथागीत ओपेरा की परंपराओं को पुनर्जीवित करते हैं, गे और पेपुश की भावना को पुनर्जीवित करते हैं: वे उदात्त भावनाओं को व्यंग्य के साथ, करुणा को विडंबना के साथ मिलाते हैं; लेकिन सबसे ज्यादा मैं अंग्रेजी कविता से प्रेरित हूं - काव्य सुंदरियों का खजाना, विचारों की दुनिया।

अंग्रेजी संगीतकारों में से देर से XIX- 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, हम केवल उन लोगों का उल्लेख करेंगे जिन्होंने आधुनिक मंच संगीत के निर्माण में योगदान दिया।

अर्नोल्ड बैक्स (1883-1953) बैले के संगीतकार के रूप में प्रसिद्ध हुए।
विलियम वाल्टन (1902) ने ट्रॉयलस और क्रेसिडा (1954) के साथ बड़ी सफलता हासिल की।
आर्थर ब्लिस (1891) ने प्रीस्टले, द ओलंपियन्स (1949) द्वारा लिब्रेटो पर आधारित एक ओपेरा के साथ ध्यान आकर्षित किया।
यूजीन गॉसेन्स (1893-1963) ने अंग्रेजी में बात की ओपेरा मंचओपेरा जूडिथ (1929) और डॉन जुआन डे मनारा (1937) के साथ।

लेकिन बेंजामिन ब्रितन के कामों से दुनिया भर में सफलता अंग्रेजी ओपेरा में लाई गई।

1. लघु कथाअंग्रेजी संगीत
2. संगीत सुनें
3. उत्कृष्ट प्रतिनिधिअंग्रेजी संगीत
4. इस लेख के लेखक के बारे में

अंग्रेजी संगीत का एक संक्षिप्त इतिहास

मूल
  अंग्रेजी संगीत की उत्पत्ति सेल्ट्स (आधुनिक इंग्लैंड और फ्रांस के क्षेत्र में पहली सहस्राब्दी में रहने वाले लोग) की संगीत संस्कृति में है, जिसके वाहक, विशेष रूप से, बार्ड (प्राचीन सेल्टिक के गायक-कथाकार) थे जनजातियाँ)। वाद्य विधाओं में नृत्य हैं: गीगा, देशी नृत्य, हॉर्नपाइप।

छठी - सातवीं शताब्दी
  छठी शताब्दी के अंत में। - जल्दी 7 सी। गिरजाघर कोरल संगीतजिसके साथ पेशेवर कला का गठन जुड़ा हुआ है।

11वीं-14वीं शताब्दी
  11-14सी में। संगीतमय रूप से फैलाओ काव्यात्मक कला minstrels. Minstrel - मध्य युग में, एक पेशेवर संगीतकार और कवि, कभी-कभी एक कहानीकार जो एक सामंती स्वामी के साथ सेवा करता था। 14वीं सदी के दूसरे भाग में। धर्मनिरपेक्ष संगीत कला, मुखर और वाद्य कोर्ट चैपल बनाए जाते हैं। 15वीं सदी के पहले भाग में जॉन डंस्टेबल की अध्यक्षता में अंग्रेजी स्कूल ऑफ पॉलीफोनिस्ट को बढ़ावा दिया जाता है

16 वीं शताब्दी
16वीं शताब्दी के संगीतकार
के. ताई
डी. टैवर्नर
टी. टालिस
डी डाउलैंड
डी बैल
केंद्र धर्मनिरपेक्ष संगीतशाही दरबार बन गया।

सत्रवहीं शताब्दी
  17वीं सदी की शुरुआत अंग्रेजी संगीत थिएटर का गठन किया जा रहा है, इसकी उत्पत्ति रहस्यों (मध्य युग की संगीत और नाटकीय शैली) से हुई है।

18-19 शतक
  18-19वीं शताब्दी - अंग्रेजी राष्ट्रीय संगीत में एक संकट।
  राष्ट्रीय के लिए संगीत संस्कृतिघुसना विदेशी प्रभाव, इतालवी ओपेरा अंग्रेजी दर्शकों को जीत लेता है।
प्रमुख लोगों ने इंग्लैंड में काम किया विदेशी संगीतकार: जी.एफ. हैंडेल, जे.के. बाख, जे. हेडन (2 बार गए)।
  उन्नीसवीं सदी में, लंदन यूरोपीय के केंद्रों में से एक बन गया संगीतमय जीवन. यहां दौरा किया: एफ चोपिन, एफ लिस्केट, एन पगनीनी, जी बर्लियोज़, जी वाग्नेर, जे वर्डी, ए ड्वोरक, पी आई शाइकोव्स्की, ए के ग्लेज़ुनोव और अन्य। गार्डन "(1732), रॉयल संगीत अकादमी ( 1822), अकादमी प्रारंभिक संगीत(1770, लंदन में पहला संगीत समारोह समाज)

19वीं-20वीं सदी की बारी।
  तथाकथित अंग्रेजी संगीतमय पुनरुद्धार, यानी राष्ट्रीय के पुनरुद्धार के लिए आंदोलन संगीत परंपराएंअंग्रेजी के प्रयोग से प्रकट होता है संगीतमय लोकगीतऔर 17वीं शताब्दी के उस्तादों की उपलब्धियां। ये प्रवृत्तियाँ न्यू इंग्लिश के काम की विशेषता हैं संगीतकार स्कूल; इसके प्रमुख प्रतिनिधि संगीतकार ई. एल्गर, एच. पैरी, एफ. डिलियस, जी. होल्स्ट, आर. वॉन-विलियम्स, जे. आयरलैंड, एफ. ब्रिज हैं।

आप संगीत सुन सकते हो

1. परसेल (गिग)
2. परसेल (प्रस्तावना)
3. परसेल (डिडोना की आरिया)
4. रोलिंग स्टोन्स "रोलिंग स्टोन्स" (केरोल)
5. बीटल्स "बीटल्स" कल

अंग्रेजी संगीत के उत्कृष्ट प्रतिनिधि

जी. परसेल (1659-1695)

  जी परसेल - सत्रहवीं सदी के सबसे बड़े संगीतकार।
  11 साल की उम्र में, परसेल ने चार्ल्स द्वितीय को समर्पित पहला गीत लिखा। 1675 से, परसेल के मुखर कार्यों को विभिन्न अंग्रेजी संगीत संग्रहों में नियमित रूप से प्रकाशित किया गया था।
  1670 के अंत के बाद से। परसेल स्टुअर्ट्स का दरबारी संगीतकार है। 1680s - परसेल के काम का उत्कर्ष। उन्होंने सभी विधाओं में समान रूप से अच्छा काम किया: फंतासी के लिए स्ट्रिंग उपकरण, थिएटर के लिए संगीत, ऑड्स - स्वागत गीत, परसेल की गीतपुस्तिका "ब्रिटिश ऑर्फ़ियस"। लोक धुनों के करीब उनके गीतों की कई धुनों ने लोकप्रियता हासिल की और पुरसेल के जीवनकाल में गाए गए।
  1683 और 1687 में तीनों संग्रह प्रकाशित हुए - वायलिन और बास के लिए सोनाटा। वायलिन रचनाओं का उपयोग एक नवीनता थी जिसने अंग्रेजी वाद्य संगीत को समृद्ध किया।
  परसेल के काम का शिखर ओपेरा डिडो और एनीस (1689) है, पहला राष्ट्रीय अंग्रेजी ओपेरा (वर्जिल के एनीड पर आधारित)। अंग्रेजी संगीत के इतिहास में यह सबसे बड़ी घटना है। इसका कथानक अंग्रेजी लोक कविता की भावना में फिर से काम करता है - ओपेरा संगीत और पाठ की घनिष्ठ एकता से प्रतिष्ठित है। परसेल की छवियों और भावनाओं की समृद्ध दुनिया में कई तरह की अभिव्यक्तियां मिलती हैं - मनोवैज्ञानिक रूप से गहन से लेकर असभ्य दिलेर तक, दुखद से हास्यप्रद तक। हालांकि, उनके संगीत का प्रमुख मिजाज मर्मज्ञ गीतकारिता है।
& nbsp उनके अधिकांश लेखन जल्द ही भुला दिए गए, और परसेल के लेखन को केवल उन्नीसवीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में ही प्रसिद्धि मिली। 1876 ​​में परसेल सोसायटी का आयोजन किया गया। ब्रिटेन में बी. ब्रितन की गतिविधियों की बदौलत उनके काम में रुचि बढ़ी।

बीई ब्रितन (1913 - 1976)

  20वीं सदी के अंग्रेजी संगीत के महानतम उस्तादों में से एक - बेंजामिन ब्रितन - संगीतकार, पियानोवादक और कंडक्टर। 8 साल की उम्र में संगीत रचना शुरू की। 1929 से वे लंदन के रॉयल कॉलेज ऑफ़ म्यूज़िक में अध्ययन कर रहे हैं। पहले से ही उनकी युवा रचनाओं में, उनका मूल मधुर उपहार, कल्पना और हास्य दिखाई दिया। में प्रारंभिक वर्षोंब्रेटन के काम में एक महत्वपूर्ण स्थान पर एकल गायन और कोरल रचनाओं का कब्जा है। ब्रितन की व्यक्तिगत शैली राष्ट्रीय अंग्रेजी परंपरा से जुड़ी है (अध्ययन रचनात्मक विरासतपरसेल और 16वीं-17वीं शताब्दी के अन्य अंग्रेजी संगीतकार)। संख्या को सबसे अच्छा निबंध Britten, जिसे इंग्लैंड और अन्य देशों में मान्यता मिली, ओपेरा "पीटर ग्रिम्स", "ड्रीम इन" से संबंधित हैं मध्य ग्रीष्म की रात" और दूसरे। उनमें, ब्रेटन एक सूक्ष्म संगीत नाटककार - एक प्रर्वतक के रूप में प्रकट होता है। "वॉर रिक्विम" (1962) - तीव्र के लिए समर्पित एक दुखद और साहसी कार्य समकालीन मुद्दोंसैन्यवाद की निंदा करना और शांति का आह्वान करना। Britten ने 1963, 1964, 1971 में USSR का दौरा किया।

संगीत बैंड 20 वीं सदी
« बिन पेंदी का लोटा»

  1962 के वसंत में, गिटारवादक ब्रायन जोन्स ने रोलिंग स्टोन्स नामक एक बैंड का गठन किया। रोलिंग स्टोन्स में मिक जैगर (वोकल्स) शामिल थे, ब्रायन जोन्स और कीथ रिचर्ड्स (गिटार), बिल वायमन (बास) और चार्ली वाट्स (ड्रम)।
  यह बैंड ब्रिटिश परिदृश्य में कठिन और ऊर्जावान संगीत, प्रदर्शन की आक्रामक शैली और बेरोकटोक व्यवहार लेकर आया। उन्होंने मंच की वेशभूषा की उपेक्षा की, लंबे बाल पहने।
  बीटल्स (जिन्होंने सहानुभूति जगाई) के विपरीत, रोलिंग स्टोन्स समाज के दुश्मनों का अवतार बन गए, जिससे युवा लोगों के बीच स्थायी लोकप्रियता हासिल करना संभव हो गया।

द बीटल्स

  1956 में लिवरपूल में एक स्वर-वाद्य चौकड़ी बनाई गई थी। बैंड में जॉन लेनन, पॉल मेकार्टनी, जॉर्ज हैरिसन (गिटार) शामिल थे, रिंगो स्टार(ड्रम)।
  टीम ने "बिग - बीट" की शैली में गीतों का प्रदर्शन करके बेतहाशा लोकप्रियता हासिल की, और 60 के दशक के मध्य से बीटल्स के गाने अधिक जटिल हो गए हैं।
  रानी के सामने महल में प्रदर्शन करने के लिए उन्हें सम्मानित किया गया।

इस लेख के लेखक के बारे में

अपने काम में मैंने निम्नलिखित साहित्य का उपयोग किया:
- संगीत विश्वकोश शब्दकोश। च। ईडी। आर वी क्लेडीश। 1990
- पत्रिका "स्टूडेंट मेरिडियन", 1991 का विशेष अंक
- संगीत विश्वकोश, च। ईडी। यू.वी.केल्डीश। 1978
- आधुनिक विश्वकोश"अवंता प्लस" और "हमारे दिनों का संगीत", 2002 Ch. ईडी। वी. वोलोडिन।

"संगीतकार" की अवधारणा पहली बार 16 वीं शताब्दी में इटली में दिखाई दी थी, और तब से इसका उपयोग उस व्यक्ति को संदर्भित करने के लिए किया जाता है जो संगीत की रचना करता है।

19वीं सदी के संगीतकार

उन्नीसवीं सदी में विनीज़ संगीत विद्यालयफ्रांज पीटर शूबर्ट जैसे उत्कृष्ट संगीतकार द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया। उन्होंने रूमानियत की परंपरा को जारी रखा और संगीतकारों की एक पूरी पीढ़ी को प्रभावित किया। शूबर्ट ने 600 से अधिक जर्मन रोमांस बनाए, शैली को एक नए स्तर पर ले गए।

फ्रांज पीटर शूबर्ट

एक अन्य ऑस्ट्रियाई, जोहान स्ट्रॉस, अपने ओपेरा के लिए प्रसिद्ध हुए और प्रकाश संगीतमयनृत्य रूप। यह वह था जिसने वाल्ट्ज को सबसे अधिक बनाया लोकप्रिय नृत्यवियना में, जहाँ अभी भी गेंदें रखी जाती हैं। इसके अलावा, उनकी विरासत में पोल्का, क्वाड्रिल, बैले और ओपेरा शामिल हैं।

जोहान स्ट्रॉस

19वीं सदी के उत्तरार्ध के संगीत में आधुनिकतावाद के एक प्रमुख प्रतिनिधि जर्मन रिचर्ड वैगनर थे। उनके ओपेरा ने आज तक अपनी प्रासंगिकता और लोकप्रियता नहीं खोई है।

ग्यूसेप वर्डी

आप वैग्नर की तुलना राजसी आकृति से कर सकते हैं इतालवी संगीतकार Giuseppe Verdi, जो वफादार बने रहे ओपेरा परंपराएंऔर इतालवी ओपेरा को एक नई सांस दी।

पीटर इलिच शाइकोवस्की

19 वीं शताब्दी के रूसी रचनाकारों में प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की का नाम सबसे प्रमुख है। उसकी विशेषता है अनूठी शैलीग्लिंका की रूसी विरासत के साथ यूरोपीय सिम्फोनिक परंपराओं का संयोजन।

20वीं सदी के संगीतकार

सर्गेई वासिलीविच रहमानिनोव

19 वीं सदी के अंत के सबसे प्रतिभाशाली संगीतकारों में से एक - 20 वीं सदी की शुरुआत में सर्गेई वासिलीविच राचमानिनोव को सही माना जाता है। उसका संगीतमय तरीकारूमानियत की परंपराओं पर आधारित था और अवांट-गार्डे आंदोलनों के समानांतर अस्तित्व में था। यह उनके व्यक्तित्व और अनुरूपताओं की अनुपस्थिति के लिए था कि दुनिया भर के आलोचकों द्वारा उनके काम की अत्यधिक सराहना की गई।

इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की

20वीं शताब्दी के दूसरे सबसे प्रसिद्ध संगीतकार इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की हैं। मूल रूप से रूसी, वह फ्रांस और फिर यूएसए चले गए, जहां उन्होंने अपनी प्रतिभा को पूरी तरह दिखाया। स्ट्राविंस्की एक प्रर्वतक है, लय और शैलियों के साथ प्रयोग करने से नहीं डरता। उनके काम में, रूसी परंपराओं के प्रभाव, विभिन्न अवांट-गार्डे आंदोलनों के तत्वों और एक अनूठी व्यक्तिगत शैली का पता लगाया जा सकता है, जिसके लिए उन्हें "संगीत में पिकासो" कहा जाता है।

अंग्रेजी संगीतकार, कई अन्य लोगों की तरह, हमें कुछ अद्भुत - संगीत दिया। बेशक, अंग्रेजों के अलावा और भी कई संगीतकार ऐसा कर चुके हैं, लेकिन अब हम बात करेंगे अंग्रेजों की। उनके संगीत का एक निश्चित आकर्षण है, और प्रत्येक संगीतकार का अपना है विशेष दृष्टिकोणकार्यों के लिए।

इंग्लैंड में संगीत के विकास की शुरुआत

चौथी शताब्दी तक, कला इतिहासकारों के दृष्टिकोण से, इंग्लैंड को सबसे "कम संगीतमय" देशों में से एक माना जाता था। इस तथ्य के आधार पर, हम कह सकते हैं कि अंग्रेजी रचनाकारों की रचनाएँ शास्त्रीय संगीत, और अन्य मामलों में, सौंदर्य के पारखी कुछ नहीं लगते थे गौरतलब हैऔर सम्मान। लेकिन संशयवादियों और कला इतिहासकारों की राय के बावजूद, इंग्लैंड में महान और प्रतिभाशाली संगीतकार थे और हैं, जिनके नाम हर किसी के लिए जाने जाते हैं, और न केवल देश में, बल्कि विदेशों में भी धुन और काम की सराहना की जाती है।

उस समय के संगीतकारों की पहली प्रसिद्धि

ज्ञात अंग्रेजी संगीतकारमें प्रकट होने लगे और कहीं प्रसिद्ध होने लगे X-XV सदियों. बेशक, संगीत वहां बहुत पहले दिखाई दिया था, लेकिन काम बहुत प्रसिद्ध नहीं थे, और संगीतकारों के नाम उनके कामों की तरह आज तक नहीं बचे हैं। शास्त्रीय संगीत के अंग्रेजी संगीतकार पहली बार प्रकट हुए और 11वीं शताब्दी में कुछ हद तक प्रसिद्ध हुए। पहले काम लगभग उसी अवधि में दिखाई दिए जैसे कि यूरोपीय लोग। शास्त्रीय संगीत के अंग्रेजी संगीतकारों ने अपने कामों में सेल्टिक या केवल सैन्य अभियानों के बारे में कहानियाँ बताईं। कार्यों में सामान्य, या बिल्कुल नहीं, रहने वाले या सेल्टिक द्वीपों और जनजातियों के साथ कोई संबंध रखने वाले लोगों के जीवन का वर्णन किया गया है।

ईसाई धर्म अपनाने के बाद, 6 वीं शताब्दी के अंत में, शास्त्रीय संगीत के अंग्रेजी संगीतकारों ने संगीत के क्षेत्र में अपने कौशल को सक्रिय रूप से विकसित करना शुरू किया, इसके लिए चर्च विषयों का उपयोग किया, और थोड़ी देर बाद, 7 वीं की शुरुआत और मध्य में सदी, घरेलू और राज्य वाले। इस प्रकार, यह स्पष्ट हो जाता है कि अंग्रेजी संगीत धर्म और देश की विभिन्न सैन्य योग्यताओं के लिए समर्पित था।

आधुनिक समय में अंग्रेजी शास्त्रीय संगीतकारों की लोकप्रियता

जैसा कि आप देख सकते हैं, पाँचवीं और सातवीं शताब्दी में संगीतकार बहुत लोकप्रिय नहीं थे, लेकिन अब ऐसे संगीतकारों को कितना पसंद किया जाता है? बेशक, हमारे समय में, वे इस तरह के संगीत पर उचित ध्यान नहीं देते हैं और अक्सर महान संगीतकारों के कार्यों के बजाय नवीनतम संगीत नवीनताएं होती हैं। लेकिन प्रसिद्ध अंग्रेजी संगीतकारों का संगीत हमारे समय में सुना जा सकता है ओपेरा हाउसया सिर्फ सुंदरता ढूँढना संगीतमय घटनाइंटरनेट में। आज आप कुछ सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों से परिचित होंगे, जिनकी रचनाएँ कई देशों और कई महाद्वीपों में जानी जाती हैं। अंग्रेजी संगीतकारों का संगीत, निश्चित रूप से इंग्लैंड और विदेशों में व्यापक है, लेकिन उसके पास इतनी बड़ी संख्या में प्रशंसक नहीं हैं।

एडवर्ड बेंजामिन ब्रितन कौन है?

बेंजामिन ब्रितन 20 वीं शताब्दी में पैदा हुए शास्त्रीय अंग्रेजी संगीत के एक ब्रिटिश संगीतकार हैं। बेंजामिन का जन्म 1913 में लोवेस्टॉफ्ट में हुआ था। बेंजामिन न केवल एक संगीतकार हैं, बल्कि एक उत्कृष्ट संगीतकार भी हैं, अर्थात् एक कंडक्टर और पेशेवर पियानोवादक. उन्होंने कई कोशिशें भी कीं संगीत निर्देशएक संगीतकार के रूप में, उनके प्रदर्शनों की सूची में मुखर और शामिल थे पियानो के टुकड़ेऔर ओपेरा प्रदर्शन। वैसे, यह तीसरा प्रदर्शन था जो उनके सबसे बुनियादी प्रदर्शनों में से एक बन गया। किसी भी अन्य प्रसिद्ध संगीतकार की तरह, एडवर्ड बेंजामिन ब्रितन के पास ऑपरेटिव संगीत की कई अलग-अलग उत्कृष्ट कृतियाँ हैं और उनके पीछे नाटक हैं।

बेंजामिन ब्रितन के नाटक और उनकी लोकप्रियता

सबसे प्रसिद्ध नाटक, जिसका हमारे समय में सिनेमाघरों में मंचन किया जाता है - "नूह का सन्दूक"। शीर्षक और नाटक के कथानक को देखते हुए, यह समझना आसान है कि शीर्षक ही इस तथ्य की पुष्टि करता है कि 20 वीं शताब्दी से पहले और इसकी शुरुआत में लिखे गए कई कार्यों में अक्सर एक धार्मिक विषय होता था। बेंजामिन की बात करें तो बीसवीं सदी के मध्य के संगीतकारों के बीच उनके महत्व का उल्लेख करना असंभव नहीं है। वह 20वीं सदी के सबसे प्रसिद्ध संगीतकार थे, कोई यह भी कह सकता है कि उन्होंने ही अंग्रेजी के महत्व और सुंदरता को बढ़ाया था संगीत की उत्कृष्ट कृतियाँ"स्वर्ग के लिए"। एडवर्ड की मृत्यु के बाद कब काइंग्लैंड ने "नहीं देखा" ऐसी प्रतिभाएँ।

गुस्ताव होल्स्ट कौन है?

गुस्ताव होल्स्ट उन्नीसवीं और बीसवीं शताब्दी के सबसे प्रसिद्ध अंग्रेजी संगीतकारों में से एक हैं। गुस्ताव का जन्म 1830 में हुआ था और आज तक उन्होंने अपनी लोकप्रियता बरकरार रखी है, और उनकी रचनाएँ अभी भी सुंदरता के प्रेमियों के लिए प्रसिद्ध हैं। गुस्ताव होल्स्ट की सिम्फनी और धुन अब असामान्य नहीं हैं, वे हमारे समय में बहुत आसान हैं: इंटरनेट पर कई काम हैं इलेक्ट्रॉनिक प्रारूप में, और महान गुरु द्वारा कार्यों के संग्रह के साथ एक डिस्क खरीदना उतना ही आसान है जितना कि नाशपाती के गोले।

गुस्ताव होल्स्ट के नाटक और कार्य, सांस्कृतिक संस्थानों में उनकी भूमिका

आप कहेंगे: "वह महान और प्रतिभाशाली थे, लेकिन क्या वह लोकप्रिय हैं और क्या उनकी रचनाएँ अब लोकप्रिय हैं?" आपके प्रश्न का स्पष्ट उत्तर देना असंभव है, क्योंकि किसी भी संगीतकार और विशेष रूप से उस समय के प्रसिद्ध अंग्रेजी संगीतकार की तरह, वह जनता के पसंदीदा नहीं बने रहे, और लोगों ने उनके कामों के लिए संगीत की नवीनता को प्राथमिकता दी। और सार्वजनिक रूप से गुस्ताव कितना भी प्रसिद्ध और प्रिय क्यों न हो, हमारे समय में उसका नाम बहुत कम लोगों को याद होगा। लेकिन उन्हें हमारी सूची में शामिल नहीं करना असंभव है, क्योंकि एक बार उनका उदाहरण अंग्रेजी संगीतकारों की शुरुआत के लिए एक आदर्श था जो विश्व प्रसिद्धि और प्रसिद्धि का सपना देखते थे।

अंत में, मैं यह कहना चाहूंगा कि हालांकि अंग्रेजी शास्त्रीय संगीतकार और उनका संगीत वर्तमान में सफल नहीं है और लगभग कोई भी शास्त्रीय, शैलियों, कार्यों और उनके लेखकों के रूप में ऐसी शानदार शैली को पसंद नहीं करता है, जिसके प्रशंसक अभी भी हैं, जिनमें से संख्या अविश्वसनीय रूप से महान है शुरुआती और न केवल शास्त्रीय संगीतकार। और याद रखें: क्लासिक शाश्वत और अपरिवर्तनशील है, क्योंकि यह कई सदियों से वही बना हुआ है।