भविष्य में कला का क्या होगा। कला कहाँ जा रही है? यह भविष्य में कैसा होगा? अकथनीय घटना - कला में भविष्यवाणी

आज तक, रूस में कमोबेश स्थिर उदारवादी "शीर्ष" का गठन किया गया है, जहां श्री नवलनी सिर्फ एक मीडिया चरित्र हैं, न कि एक नेता जो "देश की जरूरत है।" यह बिल्कुल स्पष्ट है कि केवल यह क्षेत्र ही उदारवादियों के नियंत्रण से बाहर रहा। विदेश नीति(कब तक?) और सैन्य क्षेत्र (निष्पक्ष रूप से, यहां कोई उदारवादी नहीं हो सकता है, क्योंकि वे स्वभाव से शांतिवादी हैं और स्पष्ट रूप से मातृभूमि के लिए लड़ना नहीं चाहते हैं)। लेकिन शिक्षा, अर्थशास्त्र और संस्कृति के क्षेत्र में उदार विपक्ष के बहुत सारे प्रतिनिधि हैं। और अगर शिक्षा और अर्थव्यवस्था गर्म विषय हैं, बहुत चर्चा में है, तो रूस में एक मृत व्यक्ति के रूप में संस्कृति के बारे में - या तो अच्छी तरह से बोलना आवश्यक है, या बिल्कुल नहीं।

लेकिन यह संस्कृति के क्षेत्र में ठीक था कि सज्जन उदारवादियों ने लोगों के और अधिक पतन के लिए एक उपजाऊ वातावरण बनाने के लिए बहुत प्रयास किए। कलाकार की अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता के लिए, एक समय में युवा लोगों की एक पूरी पीढ़ी जो हैरी पॉटर के बारे में ठीक-ठीक जानती थी, और गंभीरता से मानती थी कि एरिच मारिया रिमार्के एक महिला थी, की बलि दी गई।

हम किस तरह की आजादी की बात कर रहे हैं? हम, घने रूसी निवासी, कलाकार के सूक्ष्म मानसिक संगठन को नहीं समझते हैं। चाहे वह साहित्य हो, सिनेमा हो, संगीत हो या पेंटिंग हो, रचनात्मकता की स्वतंत्रता आज हर जगह न्यूनतम बौद्धिक और वास्तव में रचनात्मक लागतों के साथ जीतती है। वास्तव में, अब आप बस, मैं आपसे क्षमा चाहता हूँ, किसी पारदर्शी कंटेनर में एक बड़ी आवश्यकता को दूर कर सकते हैं, और फिर घोषणा कर सकते हैं कि यह "उत्कृष्ट कृति" दुनिया को दर्शाती है जैसा कि लेखक इसे देखता है, यह घोषित करना सुनिश्चित करें कि "काम" के अधीन है अधिकारियों की बंदूक और यह हर जगह प्रतिबंधित है - शानदार सफलता की गारंटी। सच्चे प्रशंसक सबसे पहले कलाकार का बचाव करेंगे, जिसे कोई भी अपमानित कर सकता है। समकालीन कला, रचनात्मकता और आत्म-अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता के बारे में फिर से चिल्लाना शुरू कर देगा। फिर वे राष्ट्रपति के साथ एक सीधी रेखा की प्रतीक्षा करेंगे और चिंतित होकर, उनसे "असहज" सवाल पूछेंगे, साथ ही हस्तक्षेप करने और वास्तविक कला को हाशिये से बचाने के लिए अनुरोध करेंगे, जो उनके लेर्मोंटोव और अन्य "मॉसी" क्लासिक्स से आगे कुछ भी नहीं देखते हैं। राष्ट्रपति कुछ हक्का-बक्का रह जाएंगे और सुंदरता के चिंतित पारखी लोगों को आश्वस्त करने की कोशिश करेंगे कि राज्य कला का समर्थन करता है, देश की सांस्कृतिक विरासत का ख्याल रखता है और उसी सिद्धांतों का पालन करना जारी रखेगा।

यूएसएसआर के पतन के बाद से, हम इस अमूर्त स्वतंत्रता से इतने "पूर्ण" हो गए हैं कि अब हमें कुछ भी आश्चर्य नहीं होगा। एक पारदर्शी जार में मल, एक नग्न आदमी कहीं छत पर रचनात्मकता की स्वतंत्रता की रक्षा कर रहा है, मरे हुए जानवर अंदर सबसे बड़ा संग्रहालयदेशों, एलजीबीटी के प्रतिनिधियों ने एक रैली आयोजित करने के अपने प्रयासों के साथ, उदारवादी जिन्होंने रूसी रूढ़िवादी चर्च के विभाग को संग्रहालय के हस्तांतरण के खिलाफ विद्रोह किया - वे व्यर्थ प्रयास कर रहे हैं, आप अब लोगों को आश्चर्यचकित नहीं करेंगे।

स्वाभाविक रूप से, सभी "मुक्त-उत्साही कलाकारों" के लिए सबसे भयानक समय सोवियत था। सेंसरशिप ने दुर्भाग्यशाली को मंच से शपथ लेने, पूरे देश के सामने सेक्स करने, लोगों के सामने गंदे लिनन को हिलाने की अनुमति नहीं दी। वास्तव में, यदि आप इसके बारे में सोचते हैं, तो भयानक समय थे ... पक्ष में प्रमुख तर्कों में से एक सच्ची कलाआज सिद्धांत है "सब कुछ वहां जैसा है वैसा ही दिखाया गया है वास्तविक जीवन"। मैं ईमानदारी से यह नहीं समझता कि वास्तविक जीवन का कला से क्या लेना-देना है? यथार्थवाद के युग में भी, कलाकारों ने खुद को "जीवन जैसा है" दिखाने का लक्ष्य निर्धारित नहीं किया। आप क्राम्स्कोय की पेंटिंग को देखते हैं और अनंत काल के बारे में सोचते हैं, उस अमूर्त, उच्च भावना के बारे में जिसने इस अद्भुत कलाकार को सच्चाई के क्षण में निर्देशित किया जब उसने चित्र बनाया। लेकिन आज के "स्वामी" मुख्य रूप से वास्तविक जीवन के ढांचे के भीतर "निर्माण" करते हैं और उनका ध्यान आकर्षित करते हैं, सबसे पहले, इस जीवन के सबसे अनाकर्षक पहलू।

मेरी राय में, वास्तविक कला हमेशा एक प्राथमिकता से मुक्त होती है, क्योंकि केवल कलात्मक सत्य जिसके बारे में लेखक बात कर रहा है, न कि पृष्ठभूमि बिल्कुल। कुछ भी पृष्ठभूमि हो सकता है, और काम की अखंडता कलात्मक सत्य और दर्शक के बीच सद्भाव से निर्धारित होती है।

क्या समकालीन कला का कोई भविष्य है? इतिहास, एक अच्छी गृहिणी की तरह, एक हजार साल में भी एक सच्ची कृति को ध्यान से संरक्षित करता है। काश, आज के रूस में, अतीत के अलावा, स्टोर करने के लिए लगभग कुछ भी नहीं है।

मारिया पोलाकोवा, SZK एजेंसी

आरटीडी समन्वय परिषद के सदस्य वेलेरिया प्राइड, समाजशास्त्री, भविष्य विज्ञानी और एक वास्तुकार एकातेरिना कोकिना, इस बारे में बात करते हैं कि भविष्य में कला की अवधारणा कैसे बदलेगी।
उनका मानना ​​​​है कि हमारे वंशजों को यह जानने की संभावना नहीं है कि एक कागजी किताब या सिनेमा जाना क्या है। लेकिन वे चलते-फिरते घरों में रहेंगे, "जीवित" मिट्टी से मूर्तियां बनाएंगे और अपने स्वयं के कला संग्रहालय बनाएंगे। और, शायद, वे अंततः आभासी वास्तविकता की दुनिया में उतरेंगे, जहां, सबसे शक्तिशाली कृत्रिम बुद्धि के साथ, वे सुंदर सिम्फनी और रोमांचक फिल्में बनाएंगे।
दुनिया बदल जाएगी। नई प्रौद्योगिकियां पहले से ही हमारे जीवन में मुख्य रूप से टूट रही हैं, कलाकारों और संगीतकारों की भावनाओं को उत्तेजित करती हैं जो अपनी कल्पना की मदद से अपने आसपास की दुनिया को समझने की कोशिश करते हैं और इस तरह भविष्य को देखने में सक्षम होते हैं। कलाकार हमेशा विभिन्न नवाचारों के लिए दूसरों की तुलना में अधिक ग्रहणशील होते हैं, विशेष रूप से वे जो उन्हें बेहतर महसूस करने की अनुमति देते हैं। रचनात्मक क्षमता. इसलिए, आभासी ब्रह्मांड, विभिन्न जैव प्रौद्योगिकी और अद्वितीय साइबरनेटिक सिस्टम धीरे-धीरे कलात्मक उपयोग में प्रवेश करते हैं।

हर किसी का अपना लौवर होगा

छोटे-छोटे चक्कर, एक के बाद एक हिलते हुए औद्योगिक समाज के बादनिश्चित रूप से कला पर प्रभाव पड़ता है। उदाहरण के लिए, यह स्पष्ट है कि काम पर रोजगार में कमी के संबंध में (वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति आत्मविश्वास से मानवता को "खाली समय समाज" की ओर ले जा रही है), अधिक से अधिक लोग रचनात्मकता के आदी हैं। यह भी ध्यान देने योग्य है कि शिल्प कौशल और शिल्प की तकनीक के रहस्य धीरे-धीरे सार्वजनिक हो रहे हैं, और कला लोकतांत्रिक हो रही है। विभिन्न नए कंप्यूटर प्रोग्राम, जो किसी को भी, जो उन्हें मास्टर कर सकता है, वर्चुअल पेंसिल, ब्रश और पेंटिंग और ग्राफिक कैनवस की समानता के साथ-साथ विभिन्न त्रि-आयामी प्रतिष्ठानों की मदद से बनाने की अनुमति देता है।
यह सबसे स्पष्ट और सरल प्रवृत्ति है। यह समान रूप से स्पष्ट है कि निकट भविष्य में नवप्रौद्योगिकी उपसंस्कृतियां तेजी से विकसित होंगी। हम ब्लॉगर्स, हैकर्स, फाइल शेयरिंग नेटवर्क के समुदायों के बारे में बात कर रहे हैं। फ्लैश मॉब की कला भी विकसित की जाएगी। हालाँकि, रेट्रोएन्क्लेव भी बने रहेंगे, लोग निश्चित रूप से सिनेमाघरों में जाना और पढ़ना जारी रखेंगे कागज की किताबें. हमारे परिचित के द्वीप पारंपरिक कला- आरेखण हलकों, ऐतिहासिक पुनर्निर्माण, आर्केस्ट्रा संगीत- भाग में वे चल रहे परिवर्तनों के खिलाफ एक मनोवैज्ञानिक सुरक्षा के रूप में काम करेंगे, और आंशिक रूप से वे मूल की तरह दिखना संभव बनाएंगे।
विचार आज बहुत तेज गति से फैल रहे हैं। सामूहिक, वैश्विक सोच का युग आ रहा है। डिजिटल तकनीकों के लिए नाटकीय प्रदर्शन, पेंटिंग, संगीत, किताबें, सार्वजनिक रूप से उपलब्ध हैं। इस संबंध में, रचनात्मकता की एक विशेष शैली विकसित हो रही है - फैन फिक्शन, कब प्रसिद्ध कार्यपाठकों, श्रोताओं या दर्शकों द्वारा जोड़ा या अंतिम रूप दिया गया। तो, जो कोई भी काम बनाने की प्रक्रिया में शामिल होना चाहता है। उदाहरण के लिए, हैरी पॉटर के लगभग आधे मिलियन प्रशंसक संस्करण हैं, और यह ध्यान देने योग्य है कि उनमें से भी अधिक दिलचस्प असामान्य हैं मूललेख. यह प्रवृत्ति कला के कार्यों के समाजीकरण की ओर ले जा सकती है, और, शायद, 2030 में, स्कूलों में पाठों में, बच्चे युद्ध और शांति के कई लेखकों का नाम लेंगे।
बदले में, चित्रों के डिजिटलीकरण और मूर्तियों के 3डी या होलोग्राफिक मॉडल के निर्माण से घर से ही कला का आनंद लेना, एक दिन में दुनिया की विभिन्न दीर्घाओं का दौरा करना और यहां तक ​​कि निजी संग्रह देखना भी संभव हो जाएगा। हर कोई जो चाहता है उसे इकट्ठा करने का अवसर मिलेगा कला का काम करता हैअपने व्यक्तिगत लौवर में। कला तेजी से आभासी दुनिया में जा रही है, और वहां पहले से ही प्रदर्शनियां आयोजित की जा रही हैं।
जैसे-जैसे प्रौद्योगिकियां विकसित होती रहेंगी, काल्पनिक वास्तविकता पूरी तरह से दुनिया पर हावी हो जाएगी, आभासी वातावरण में "उपस्थिति" की भावना लगभग 100% हो जाएगी। तापमान और रंग में सबसे छोटा परिवर्तन, ध्वनियों और गंधों की बारीकियाँ - सब कुछ सीधे हमारे मस्तिष्क में प्रसारित होगा। और तभी दबाव, हवा के गुरुत्वाकर्षण की "पागल" सिम्फनी पैदा होगी।

चलो आकर्षित करते हैं - क्या हम जीवित रहेंगे?

भविष्य न केवल नए विषय लाता है, बल्कि नए उपकरण और सामग्री भी लाता है। इसी समय, आलोचक यह शिकायत करना बंद नहीं करते हैं कि कलाकार लगातार नए विचारों को नई सामग्री के साथ भ्रमित करते हैं। लेकिन कलाकार अक्सर दूर हो जाते हैं, और प्रयोग करने में प्रसन्न होते हैं, विभिन्न अप्रिय टिप्पणियों पर ध्यान नहीं देते।
बहुत पहले नहीं, फेरोफ्लुइड्स के साथ प्रयोग शुरू हुए - ये चुंबकीय तरल पदार्थ हैं जो चुंबकीय कणों और तरल पदार्थों को मिलाकर प्राप्त किए जाते हैं। असामान्य, फिर भी बहुत बड़ी नहीं, उनसे काइनेटिक मूर्तियां बनाई जाती हैं।
फैशन डिजाइन में कई खोजें हमारा इंतजार कर रही हैं। पहले से मौजूद वर्तमान मेंविशेष रूप से प्रगतिशील फ़ैशनिस्ट आंशिक रूप से अदृश्य या चमकदार कपड़े खरीद सकते हैं, स्विमसूट जो तुरंत सूख जाते हैं, गैर-धुंधला पतलून, बैक्टीरिया-मारने वाले मोज़े, एथलीटों के लिए तरल सूट, तैराकों के लिए शार्क की त्वचा और तैराकों के लिए मत्स्यांगना पूंछ भी खरीद सकते हैं। और "रोसनोटेक" प्रदर्शनी में उन्होंने धातुकृत फर का प्रदर्शन किया, जो विद्युत चुम्बकीय विकिरण को प्रसारित नहीं करता है। हो सकता है कि पारदर्शी सौर ऊर्जा से चलने वाले फर कोट बनाए जाएं, जब तक कि पहले नैनोटेक्नोलॉजिकल खाल दिखाई न दे, जो न केवल अदृश्य हो जाएगी, बल्कि इसे पहनने वाले की रक्षा और गर्म करने में भी सक्षम होगी। कम से कम इसी तरह के चमड़े के कपड़े अमेरिकी सेना के जवानों के लिए तैयार किए जाने की योजना है।
जहां तक ​​​​संगीत का संबंध है, सिंथेसाइज़र के आगमन के साथ, किसी भी ध्वनि को मॉडल करना संभव हो गया है, और एक ऐसे उपकरण के साथ आना पहले से ही मुश्किल है जिसमें व्यापक संभावनाएं हैं। ओर क्या होता हे? क्या हम एक संगीत संकट के लिए हैं? हमें शक है। सबसे अधिक संभावना है, हमें कला के संश्लेषण की ओर आगे बढ़ना होगा। अभी के लिए संगीत क्लिपबहुत कुछ शामिल है अलग - अलग प्रकाररचनात्मकता।
वास्तुकला का मुख्य कार्य अंतरिक्ष का संगठन है। लेकिन यहाँ भी प्रसिद्ध वाक्यांशशेलिंग - "आर्किटेक्चर जमे हुए संगीत है" - प्रासंगिक होना बंद हो जाता है। आखिरकार, वास्तुकला विकसित हो रही है, चलती है, यहां तक ​​​​कि शब्द के शाब्दिक अर्थ में: पहले से ही इस समय घरों को घुमाने और घुमाने, कृत्रिम पेड़ों को बदलने के विकास हैं।
प्रसार के साथ आधुनिक प्रौद्योगिकियांऔर निर्माण सामग्री, वास्तुशिल्प रूप, लेखक-वास्तुकार या ग्राहक की इच्छा के अनुसार, अधिक से अधिक परिष्कृत होता जा रहा है। विशेष रूप से लोकप्रिय एक वैचारिक आंदोलन कहा जा सकता है जो इमारतों के रूपों को यथासंभव प्राकृतिक बनाने की कोशिश करता है, ताकि वे स्वयं प्रकृति द्वारा बनाई गई प्रतीत हों। इस तरह के विकास अभी भी हो रहे हैं। लेकिन जल्द ही अतिरिक्त गोले, बायोमॉर्फिक घुमावदार संरचनाएं, स्व-समान भग्न रूप पारंपरिक आयताकार भवन लेआउट का सफलतापूर्वक विरोध करेंगे।
एक छोटी सी अवधि में, हमारे कंप्यूटर ब्रह्माण्डों ने मात्रा, यथार्थवादी परिदृश्य और कृत्रिम बुद्धि की शुरुआत के साथ पात्रों को प्राप्त किया है।
यह इस तथ्य पर ध्यान देने योग्य है कि फिलहाल सुरंग शहरों की परियोजनाएं कई देशों में लागू की जा रही हैं, यानी ऐसे शहर जो सड़कों के किनारे विभिन्न स्तरों पर स्थित हैं। उनके पास एक पारंपरिक केंद्र नहीं है, जो पूरे शहरी ढांचे को पूरी तरह से बदल देता है, और इसके मध्य भाग वाले शहर की अवधारणा गायब हो जाती है। विचार यह है कि सभी बस्तियों को एक आम अटूट श्रृंखला में जोड़ दिया जाए।

शरीर कला

नया समय - कला में नए विषय। सबसे पहले, किसी व्यक्ति को क्रांतिकारी खोजों के कारण हुए सदमे से उबरने में काफी समय लगेगा। कलाकार और मूर्तिकार ओलेग गुरोव की मास्को तस्वीर के भयभीत, भ्रमित, उत्साही और स्तब्ध पात्र समय की सीमा पर खड़े प्रतीत होते हैं: वर्तमान और भविष्य।
जैव प्रौद्योगिकी के विकास से बॉडी पेंटिंग में सुधार होना चाहिए; रचनात्मकता के इस क्षेत्र में परिवर्तन वास्तव में महत्वपूर्ण होंगे। भविष्य में, शरीर को बदलने के और भी कई तरीके होंगे, और तदनुसार, एक नई प्रकार की रचनात्मक गतिविधि पनपेगी - शरीर संशोधन। लेकिन शब्द (टैटू और पियर्सिंग) के आधुनिक अर्थों में नहीं, बल्कि शरीर में बदलाव के रूप में। लोग अपने मन और शरीर दोनों को पूरी तरह से बदलने में सक्षम होंगे, और प्रत्येक व्यक्ति उनका मुख्य "कला का काम" होगा। अब त्वचा के रंग या आंखों के आकार में बदलाव से कोई भी आश्चर्यचकित नहीं हो सकता है - चेहरे के आकार को बदलना संभव होगा, और यह भी, व्यक्तिगत प्राथमिकताओं या फैशन के रुझान के आधार पर, नए अंग विकसित करने के लिए, शरीर के अंगों तक।
क्या आपकी प्रेमिका एक छोटी श्यामला है? स्मार्ट और दयालु, लेकिन पूरी तरह से आपका प्रकार? लेकिन, अगर वह आपसे प्यार करती है, तो वह पूरी तरह बदल सकती है। तो मत रहो बदसूरत लोग. हर कोई जैसा चाहेगा वैसा दिखेगा।
लेकिन जब इस तरह के विकास प्रयोगशालाओं में रहते हैं, अवतारों की कला विकसित हो रही है। व्यक्तित्व का आभासी घटक - अवतार - अधिक से अधिक परिष्कृत होता जा रहा है। उदाहरण के लिए, त्रि-आयामी अवतारों का उपयोग किया जाता है, जो अक्सर किसी व्यक्ति की वास्तविक उपस्थिति के साथ बहुत कम होते हैं। उन्हें पहले से ही माना जा सकता है विशेष प्रकारकला, और शरीर संशोधन की दिशा में एक कदम के रूप में भी, क्योंकि ऐसा अवतार लेखक की वांछित छवि का एक प्रकार का आदर्श मॉडल है।

अमानवीय संभावनाएं

तेजी से, लेकिन किसी तरह आलोचकों के ध्यान से दूर, भविष्य की सबसे महत्वपूर्ण कला उभर रही है - दुनिया का निर्माण। और सवाल उठता है: क्या कला का पूरा हजार साल का इतिहास भविष्य की शानदार रचनाओं के लिए सिर्फ एक प्रशिक्षण सत्र नहीं है? आख़िरकार नया संसारइसमें वह सब कुछ शामिल होगा जो इसके निर्माता चाहते हैं: कला, प्रौद्योगिकी, विज्ञान...
पिछले 20 वर्षों के दौरान, जब लोगों ने बनाना सीखा है कंप्यूटर गेम, जाहिर तौर पर रचनात्मकता के क्षेत्र में एक क्रांतिकारी मोड़ आया। एक ऐसी अवधि के दौरान जो इतिहास के दृष्टिकोण से हास्यास्पद है, हमारे आभासी ब्रह्मांडों को मात्रा, यथार्थवादी परिदृश्य और पात्र प्राप्त हुए हैं जो कृत्रिम बुद्धि के मूल सिद्धांतों से संपन्न हैं। और इन खेलों के भूखंडों की विविधता सभ्यता और मानवीय संबंधों की जटिलता को दर्शाती है। जैसे-जैसे कंप्यूटर की शक्ति बढ़ती है, हमें अधिक यथार्थवाद और त्रिविम आभासी ब्रह्मांडों की अपेक्षा करने का अधिकार है।
संवेदनाओं को सीधे मानव मस्तिष्क में संचारित करने के लिए पहले से ही आदिम तंत्र मौजूद हैं। बहाना करने के लिए भविष्य में कोई शक नहीं बाहरी वातावरणसभी विवरणों में संभव होगा, और चेतना पर सीधा प्रभाव आभासी दुनियापहले बराबर करें और फिर बाहरी वास्तविकता से अधिक मजबूत बनें।
जानी-मानी अमेरिकी कंपनी इमेजमेट्रिक्स के निदेशक मार्क स्टैंकेनबर्ग ने कहा कि बहुत जल्द वे हर उस चीज को जीवंत करने में सक्षम होंगे जो केवल एक व्यक्ति ही आविष्कार कर सकता है। यहाँ यह है - नए ब्रह्मांडों के लिए स्थान। सॉफ्टवेयर में सुधार इस तथ्य की ओर ले जाएगा कि हमें केवल आविष्कृत दुनिया के बारे में बात करने या बुनियादी मापदंडों को निर्धारित करने की आवश्यकता है - और यह "जीवन में आएगा"।
और एक और महत्वपूर्ण पहलू: कला की बात करें तो हम हमेशा यही मानते हैं हम बात कर रहे हैंमानव कृतियों के बारे में। दरअसल, पृथ्वी के इतिहास में मास्टरपीस बनाने में सक्षम कोई अन्य प्राणी नहीं थे। लेकिन यह स्थिति हमेशा के लिए रहने की संभावना नहीं है। और यह एलियंस के बारे में नहीं है, हालांकि उनकी उपस्थिति हर चीज के बारे में हमारे विचारों को बदल सकती है। अन्य खिलाड़ी दृश्य में प्रवेश करते हैं: रोबोट और कृत्रिम बुद्धि। एक समान, हालांकि बहुत रूढ़िवादी, फिल्म बाइसेन्टेनियल मैन में परिदृश्य का पता लगाया गया है। वहां, एक साधारण "आयरन" एंड्रॉइड रोबोट सदियों से बेहतर लोगों के लिए अपने मॉड्यूल बदल रहा है, अपने साइबर मस्तिष्क में अधिक बुद्धिमान कार्यक्रम पेश कर रहा है, और यहां तक ​​​​कि एक कृत्रिम तंत्रिका तंत्र भी प्राप्त कर रहा है। वह शिल्प और कला की दहलीज पर नई चीजें बनाना शुरू करता है, और यह भी सीखता है कि प्यार क्या है। हकीकत इतना लंबा इंतजार नहीं करेगी। कंप्यूटर पहले से ही कविता और गद्य लिख रहे हैं, और सॉफ्टवेयर द्वारा रचित संगीत रचनाएं गुमनाम रूप से प्रतियोगिता जीत रही हैं।
एक प्रसिद्ध वैज्ञानिक, कृत्रिम बुद्धिमत्ता के विशेषज्ञ, अलेक्जेंडर शमीस, अपनी पुस्तक वेज़ ऑफ़ थिंकिंग मॉडलिंग में सीधे लिखते हैं: “यह संभव है कि मस्तिष्क के कंप्यूटर मॉडलिंग के स्तर पर मनोवैज्ञानिक स्तर की सभी व्याख्याएँ संभव होंगी। अंतर्ज्ञान, अंतर्दृष्टि, रचनात्मकता और यहां तक ​​​​कि हास्य के रूप में मस्तिष्क की ऐसी विशेषताओं की व्याख्या भी शामिल है। इसलिए, भले ही मानवता अपनी रचनात्मक क्षमता को समाप्त कर दे या पूरी तरह से आलसी हो जाए, हमें लगभग निश्चित रूप से शानदार किताबें, गीत और पेंटिंग प्रदान की जाती रहेंगी।
भविष्य की कला का प्रारंभिक विचार प्राप्त करने के लिए, आप प्रसिद्ध अमेरिकी आविष्कारक (सिंथेसाइज़र उनके दिमाग की उपज है!) रे कुर्ज़वील के "साइबरनेटिक कवि" कार्यक्रम को डाउनलोड कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, वह किसी लेखक की कविताओं को पढ़ती है, फिर उसका भाषा मॉडल बनाती है और आत्मविश्वास से अपनी शैली में छंदों की रचना करती है, जिनमें से कई हैं अच्छी गुणवत्ता. आमतौर पर, कवि ऐसे कार्यक्रमों का उपयोग मूल काव्य सामग्री तैयार करने वाले सहायकों के रूप में करते हैं। एक और कुर्ज़वील कार्यक्रम - "हारून" - स्क्रीन पर स्ट्रोक के साथ खींचता है ...
नए चलन, निश्चित रूप से, पारंपरिक कलाओं - सिनेमा में सबसे कम उम्र के हैं। पहले से ही अब, बड़े बजट की फिल्मों के युद्ध के दृश्य (उदाहरण के लिए, द लॉर्ड ऑफ द रिंग्स में) अभिनेताओं और उनकी खींची गई छवियों को शामिल नहीं करते हैं, लेकिन कृत्रिम बुद्धि के स्तर के साथ आभासी चरित्रों की उन्हें आवश्यकता होती है। वास्तविक अभिनेताओं के कंप्यूटर संस्करण भी हैं। और यह भी ज्ञात है कि लोकप्रिय कलाकारों में से एक (उनके नाम का खुलासा नहीं किया गया है) ने लाइटस्टेज की ओर रुख किया, जो इससे संबंधित है कंप्यूटर चित्रलेख. वह अब 30 साल का है, और उसने अपने कंप्यूटर को पूरी तरह से मॉडल करने के लिए कहा, ताकि भविष्य में वह फिल्मों में "अभिनय" कर सके, साथ ही जवान भी रहे।

लेख के साथ दो छोटे साइडबार भी हैं:

डिब्बा 1. मिट्टी से कौन बनता है?

क्या मूर्तिकार पैग्मेलियन और गैलाटिया की मूर्ति के जीवंत होने का मिथक सच हो सकता है? हाँ, अगर पिट्सबर्ग के प्रमुख सेठ गोल्डस्टीन वैज्ञानिक केंद्रइंटेल को अपना रास्ता मिल जाएगा। तथ्य यह है कि वह पत्थर को पुनर्जीवित करने की कोशिश कर रहा है! अधिक सटीक, मिट्टी - इसे पुनर्जीवित करना आसान है। इस क्षेत्र को विकसित करने वाली वैज्ञानिक दिशा को क्लेट्रोनिक्स कहा जाता है।
विचार का उद्देश्य छोटे कणों का निर्माण करना है जो खुद को वस्तुओं में इकट्ठा कर सकते हैं। और उन्हें एक-दूसरे को पकड़कर आगे बढ़ना चाहिए। ऐसा करने के लिए, वे इलेक्ट्रोमैग्नेट्स या अन्य ग्रिपर्स, कंट्रोल चिप्स और पावर ट्रांसमिशन सिस्टम से लैस होंगे। पहला प्रोटोटाइप, जो अभी भी चार सेंटीमीटर लंबा है, केवल विमान पर चलने में सक्षम है, पहले से ही मौजूद है। अब शोधकर्ता डिजाइन में सुधार करने की कोशिश कर रहे हैं और साथ ही कंप्यूटर मॉडल पर भविष्य के टुकड़ों के व्यवहार का पता लगा रहे हैं। 2025 तक, इंटेल भविष्यवाणी करता है, क्लेट्रोनिक्स इस स्तर तक पहुंच जाएगा कि मिट्टी के परमाणुओं से इकट्ठे हुए व्यक्ति की एक प्रति मूल से अप्रभेद्य रूप से दिखेगी और आगे बढ़ेगी!
यहीं से कला खुलती है। आप न केवल "जीवित" मूर्तियां डिजाइन कर सकते हैं, बल्कि किसी भी वस्तु को गतिशीलता भी दे सकते हैं। प्लास्टर मोल्डिंग जो आकार और रंग बदलती है, आपको "जीवित" फूलों, घास और तितलियों के साथ आवास की दीवारों को सजाने की अनुमति देगी। हम बनावट की स्थिरता के आदी हैं, लेकिन मिट्टी के ट्रॉन कोटिंग की मदद से सतह या तो मखमली, या खुरदरी, लकड़ी की तरह, या चिकनी, संगमरमर या धातु की तरह बन सकती है ...
क्लेट्रोनिक्स में डूबे हुए, असामान्य परिवर्तनशीलता से एक व्यक्ति भयभीत हो सकता है। लेकिन अवसर निरंतरता से अधिक महत्वपूर्ण होंगे। और किसी दिए गए डिज़ाइन के अनुसार बनाई गई चीजें ठीक वैसी ही होंगी जैसी हम चाहते हैं। विकसित क्लेट्रॉन दुनिया को कला का काम माना जा सकता है। आखिरकार, कंप्यूटर जो हमारे पर्यावरण को नियंत्रित करते हैं, वे स्वयं क्ले ट्रॉन वस्तुओं को बदल देंगे, उन्हें हमारी आवश्यकताओं के अनुकूल बना देंगे...

बॉक्स 2. रोबोट से कॉकटेल।

रोबोट्स इन हाल तककलाकारों को अधिक से अधिक प्रेरित करें। यह कम से कम गॉर्डन बेनेट की रोबोटिक मूर्तियों को याद रखने योग्य है। अपने अद्भुत काम के लिए विवरण गॉर्डन विभिन्न कबाड़ के बीच पाता है और पुरानी इकाइयों को एक नया जीवन देता है।
लेकिन शायद सबसे असामान्य (और एक ही समय में इतना समझने योग्य!) रोबोट का अनुप्रयोग वियना के मैग्नस वुर्जर द्वारा पाया गया था - एक तकनीकी दार्शनिक और कलाकार, संभावनाओं का एक शोधकर्ता मानव मानस, और विदेशी पार्टियों के आयोजक भी जिसमें रोबोट बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। वे कॉकटेल तैयार करते हैं और परोसते हैं, काउंटर पर ग्राहकों की सेवा करते हैं, उन्हें सिगार पेश करते हैं। Wurzer के पार्टी-त्योहार एक ही समय में मनोरंजन और अन्वेषण दोनों हैं।
1999 तक, कोई भी "कॉकटेल रोबोटिक्स" का सार्वजनिक रूप से विश्लेषण करने के लिए कितनी गहराई से विश्लेषण करने की कल्पना नहीं कर सकता था नवीनतम प्रौद्योगिकियांमानव जीवन में प्रवेश करें। न ही किसी ने मनुष्य और मशीन के बीच के संबंधों में सुखवाद की प्रथा का दस्तावेजीकरण करने का गंभीरता से प्रयास किया है। संस्कृति में परिणामी स्थान अब वियना रोबोएक्सोटिका उत्सव द्वारा भरा जा रहा है।
मैग्नस, इसके स्थायी आयोजक, कहते हैं: "ध्यान रखें कि भविष्य आज बहुत सक्रिय है, यह वर्तमान बनने का प्रयास कर रहा है जैसा पहले कभी नहीं था। और हम में से प्रत्येक को यह चुनना होगा कि वह किस भविष्य में रहेगा - साइबरपंक के पूर्वजों द्वारा वर्णित उदास, उत्तर-औद्योगिक, या "रोबोएक्सोटिक्स" के हंसमुख भविष्य में, नए और अति-नए सुखों और मनोरंजन से भरपूर प्रौद्योगिकियां हमें देती हैं।
अगले दशकों में, हमें रोबोटिक्स में वास्तविक सफलता की उम्मीद करनी चाहिए, जिसका अर्थ है कि ऐसी प्रौद्योगिकियां लोगों को जीवन का आनंद लेने में मदद करती रहेंगी, और मैग्नस वुर्जर की पार्टियां सफल होती रहेंगी।

, मास्को बिएनले, यूरोप में त्योहारों में प्रदर्शन, प्रिक्स क्यूब जैसे प्रतिष्ठित पुरस्कार, सहयोग, आपने अपनी शिक्षा कहाँ से प्राप्त की और तकनीकी कला बनाने में आपकी रुचि कैसे हुई?

दिमित्री मोरोज़ोव: मैं शिक्षा से कला समीक्षक हूं, मैंने कला इतिहास संकाय में मानविकी के लिए रूसी राज्य विश्वविद्यालय में अध्ययन किया। लेकिन मुझे हमेशा इंजीनियरिंग और टेक्नोलॉजी में दिलचस्पी रही है। मैंने संयुक्त राज्य अमेरिका में आधुनिकतावादी वास्तुकला पर अपना डिप्लोमा लिखा, जिसे प्रौद्योगिकी, डिजाइन और कला के बीच समानताएं चित्रित किए बिना आम तौर पर समझना असंभव है। मुझे भी हमेशा से दिलचस्पी रही है इलेक्ट्रॉनिक संगीतजो अपने आप में तकनीक के बिना मौजूद नहीं है। किसी बिंदु पर, इन सभी हितों को जोड़ दिया गया था, लेकिन सिद्धांत इलेक्ट्रॉनिक के निर्माण के माध्यम से और धीरे-धीरे निपटने के लिए दिलचस्प नहीं था संगीत वाद्ययंत्रवस्तुओं और प्रतिष्ठानों के निर्माण के लिए आया था।

इसलिए, मेरे लिए पूरी विधा के लिए जिम्मेदार होना मुश्किल है, लेकिन मैं कह सकता हूं कि छोटी-छोटी कृतियों, मूर्तियों आदि का स्वरूप व्यक्तिगत रूप से मेरे बहुत करीब है। गैजेट्स की तरह। हालाँकि मेरे पास बड़े काम भी हैं, वे अनिवार्य रूप से बड़े पैमाने पर समान गैजेट हैं। सबसे पहले, मैं अपने काम को समझने के लिए इस तरह की भाषा की उपलब्धता से इस प्रारूप की ओर आकर्षित हुआ हूं। आधुनिक समाज, क्योंकि अब "इंटरफ़ेस" छवि से अधिक महत्वपूर्ण हो गया है। तकनीक ने हम पर पूरी तरह कब्जा कर लिया है।

वित्तीय जोखिम। 2015. कला वस्तु में छह बैंक कार्ड रीडर, वीडियो और ध्वनि संश्लेषण के लिए एक हार्डवेयर प्रणाली, एक पिन कोड दर्ज करने के लिए एक कीपैड और एक दो-चैनल ध्वनि प्रणाली शामिल है। कार्ड जीवन का अभिन्न अंग बन गए हैं आधुनिक आदमी, जिनकी भलाई और भौतिक शांति एक प्रतीकात्मक स्तर पर एक छोटी चुंबकीय पट्टी और चार अंकों के पिन कोड की जानकारी द्वारा प्रदान की जाती है। कलाकार दर्शक के साथ एक तरह के मनोवैज्ञानिक खेल में प्रवेश करता है, जिससे उसे गोपनीय जानकारी के प्रसार से जुड़े भय को दूर करने का अवसर मिलता है, और बदले में कला की वस्तु के साथ पूर्ण बातचीत में प्रवेश करता है।

कैसे पता चलेगा कि यह कहाँ समाप्त होता है विज्ञान और उद्योग संग्रहालयऔर कला ही शुरू होती है?

दिमित्री मोरोज़ोव: कहीं बीच में, लेकिन फिर भी एक पॉलिटेक्निक कलाकृतियों का एक संग्रह है, आमतौर पर उपयोगितावादी वस्तुएं, जिन्हें प्रौद्योगिकी के विकास के दृष्टिकोण से माना जाता है, जबकि तकनीकी कला अर्थ और विचारों के साथ काम करने की तरह अधिक है, लेकिन करता है कोई लागू लक्ष्य बिल्कुल नहीं रखते।

आर x2, 2015 (अनास्तासिया अलेखिना, दिमित्री मोरोज़ोव)। काइनेटिक ध्वनि स्थापना। एक कंप्यूटर एल्गोरिथ्म इंटरनेट से दोलनों की ताकत और गहराई को पढ़ता है भूपर्पटीऔर रिक्टर पैमाने पर 0.1 से ऊपर के सभी भूकंपों को दर्ज करता है। प्रतिदिन औसतन लगभग दो सौ ऐसे भूकंपीय झटके आते हैं। सूचना को संकेतों में परिवर्तित किया जाता है जो ध्वनिक थंडर ड्रम ड्रम से जुड़ी मोटरों को भेजे जाते हैं। ध्वनि और चाल इस मामले मेंग्रह की भूकंपीय गतिविधि की एक दृश्य व्याख्या है।

अंततः, यह विचार और अवधारणा है जो प्रत्येक कार्य में महत्वपूर्ण है, लेकिन इसके घटित होने के क्रम का एक अलग क्रम हो सकता है। मुझे सबसे ज्यादा दिलचस्पी इस बात में है कि कैसे तकनीक हमारे जीवन से जुड़ी हुई है, कैसे उपकरण समाज को प्रभावित करने लगे हैं। मुझे इस तथ्य में भी बहुत दिलचस्पी है कि सभी विज्ञान और अनुशासन बहुत अधिक हैं करीबी दोस्तएक दोस्त की तुलना में समाज अक्सर सोचता है। मुझे यह भी बहुत दिलचस्पी है कि सभी तकनीक वास्तव में बहुत मानवरूपी है, कि एक व्यक्ति मानवीय गुणों के साथ प्रौद्योगिकी को समाप्त करने के लिए बहुत इच्छुक है - जब वह टूट जाती है या किसी प्रक्रिया में एक निश्चित कामुकता को देखता है तो उससे बात करता है। मुझे तकनीकी विलक्षणता, प्रगति और भविष्य में समाज के सामने आने वाली समस्याओं के विचारों में बहुत दिलचस्पी है, जब तकनीक पूरी तरह से अलग स्तर पर विकसित हो रही है।

आपको क्या लगता है कि भविष्य की कला कैसी होगी? तकनीकी कला का भविष्य?

दिमित्री मोरोज़ोव: मुझे लगता है कि तकनीकी कला ने अपने गठन के पहले चरण को ही पार कर लिया है और अधिक से अधिक ताकत हासिल करना जारी रखेगी, हालांकि यह प्रक्रिया रैखिक नहीं होगी और यह धीमी भी हो सकती है या कहें, यह विकसित होगी " क्षैतिज रूप से" और "लंबवत" नहीं, जो सामान्य रूप से इस स्तर पर होता है। मैं यह अनुमान लगाने का कार्य नहीं करूंगा कि यह कैसा होगा, लेकिन मुझे उम्मीद है कि मैं किसी तरह इस प्रक्रिया में खुद भाग लूंगा।

प्रतिबिंब एंड्री बेलीभविष्य की कला के बारे में। व्याख्यान 1907. प्रकाशन। शनिवार पर। लेख "प्रतीकवाद"। 1910.

हम स्पष्ट रूप से देखते हैं कि विकास किस रास्ते पर चलेगा भविष्य की कला; इस रास्ते का विचार हमारे भीतर उस एंटीनॉमी से पैदा हुआ है जिसे हम अपने समय की कला में देखते हैं। कला के मौजूदा रूप बिखरने लगते हैं: उनका भेदभाव अंतहीन है: यह प्रौद्योगिकी के विकास से सुगम है: तकनीकी प्रगति की अवधारणा अधिक से अधिक जीवन की अवधारणा को बदल देती है।

दूसरी ओर, कला रूपों की किस्में एक दूसरे के साथ विलीन हो जाती हैं; यह कला के दो आसन्न रूपों को अलग करने वाली रेखाओं के विनाश में किसी भी तरह से व्यक्त नहीं किया गया है: की इच्छा संश्लेषणकेंद्र के रूप में लिए गए रूपों में से एक के आसपास इन रूपों को व्यवस्थित करने के प्रयासों में व्यक्त किया गया।

इस प्रकार अन्य कलाओं पर संगीत की प्रधानता उत्पन्न होती है। ऐसी इच्छा होती है रहस्यसभी के संश्लेषण के रूप में संभावित रूप. लेकिन संगीत संबंधित कलाओं के रूपों को उतना ही भ्रष्ट करता है जितना कि यह उन्हें एक और सम्मान में पोषण देता है: संगीत की भावना का झूठा प्रवेश पतन का सूचक है: हम इस गिरावट के रूप से मोहित हैं - यह हमारी बीमारी है: एक साबुन बुलबुला - फटने से पहले - इंद्रधनुष के सभी रंगों के साथ झिलमिलाता है: एक इंद्रधनुषी कालीन विदेशीवाद इसके पीछे पूर्णता और शून्यता दोनों को छुपाता है: और अगर भविष्य की कला ने शुद्ध संगीत की नकल करते हुए अपने रूपों का निर्माण किया, तो भविष्य की कला में चरित्र होगा बौद्ध धर्म का।

कला में चिंतन एक साधन है: यह पुकार सुनने का एक साधन है जीवन रचनात्मकता. संगीत द्वारा भंग की गई कला में, चिंतन लक्ष्य बन जाएगा: यह चिंतनकर्ता को अपने स्वयं के अनुभवों के एक अवैयक्तिक दर्शक में बदल देगा: भविष्य की कला, संगीत में डूबते हुए, कला के विकास को हमेशा के लिए रोक देगी।

यदि भविष्य की कला को कला के रूप में समझा जाए, जो वर्तमान में मौजूद रूपों का संश्लेषण है, तो रचनात्मकता का एकीकृत सिद्धांत क्या है? आप निश्चित रूप से, एक अभिनेता के कपड़े पहन सकते हैं और वेदी पर प्रार्थना कर सकते हैं: गाना बजानेवालों को एक ही समय में अपने समय के सर्वश्रेष्ठ गीतकारों द्वारा लिखे गए गीत गा सकते हैं: संगीत के साथ संगीत होगा: संगीत के साथ नृत्य होगा : सर्वश्रेष्ठ कलाकारउनका समय हमारे चारों ओर एक भ्रम पैदा करेगा, आदि, आदि। यह सब किस लिए है? जीवन के चंद घंटों को सपने में बदलना और फिर इस सपने को हकीकत से तोड़ देना?

हमें उत्तर दिया जाएगा: "ठीक है, रहस्य के बारे में क्या?"

लेकिन रहस्य का एक जीवित धार्मिक अर्थ था: करने के लिए भविष्य का रहस्यएक ही अर्थ था, हमें इसे कला से परे ले जाना चाहिए। यह सभी के लिए होना चाहिए। नहीं, और भविष्य की कला की शुरुआत कला के संश्लेषण में नहीं है!

कलाकार सबसे पहले एक आदमी होता है; तब वह अपने शिल्प का विशेषज्ञ होता है; शायद उनका काम जीवन को प्रभावित करता है; लेकिन रचनात्मकता के साथ आने वाली शिल्प स्थितियां इस प्रभाव को सीमित करती हैं: समकालीन कलाकाररूप से बंधा हुआ; उससे यह मांग करना असंभव है कि वह गाए, नाचें और पेंट करें, या यहां तक ​​​​कि सभी प्रकार की सौंदर्य सूक्ष्मताओं का आनंद लें; और इसलिए उससे संश्लेषण की मांग करना असंभव है; यह इच्छा खुद को दूर के अतीत के आदिम रूपों और आदिम रचनात्मकता की वापसी में, जंगलीपन में व्यक्त करेगी, स्वाभाविक रूप से विकसित, रूपों की मौजूदा जटिलता के लिए कला का नेतृत्व किया; अतीत में वापसी उस अतीत को वर्तमान में वापस लाएगी।

सुदूर अतीत में वापसी के आधार पर कला का संश्लेषण असंभव है। मौजूदा रूपों का एक यांत्रिक पुनर्मिलन के आधार पर भी असंभव है: ऐसा पुनर्मिलन कला को मृत उदारवाद की ओर ले जाएगा; कला का मंदिर कला के एक संग्रहालय में बदल जाएगा, जहां कस्तूरी - मोम की गुड़िया, अब और नहीं।

यदि बाहरी संबंध असंभव है, अतीत में लौटना भी उतना ही असंभव है, तो हमारे पास वर्तमान की जटिलता है। क्या हम भविष्य की कला के बारे में बात कर सकते हैं? यह, शायद, केवल वर्तमान की जटिलता होगी।

लेकिन ऐसा नहीं है।

वर्तमान में विशेष परिस्थितियों के कारण कलाकृति का मूल्यांकन किया जा रहा है कलात्मक तकनीक: प्रतिभा कितनी भी मजबूत क्यों न हो, वह अपनी कला के संपूर्ण तकनीकी अतीत से जुड़ी होती है; ज्ञान का क्षण, किसी की कला का अध्ययन, अधिक से अधिक प्रतिभा के विकास को निर्धारित करता है; पद्धति की शक्ति, रचनात्मकता के विकास पर इसका प्रभाव छलांग और सीमा से बढ़ रहा है; रचनात्मकता का व्यक्तिवादवर्तमान में काम करने के तरीके में अक्सर एक व्यक्तिवाद होता है; यह व्यक्तिवाद केवल उस स्कूल की पद्धति का परिष्कार है जिससे कलाकार जुड़ा हुआ है; इस प्रकार का व्यक्तिवाद विशेषज्ञता है; यह स्वयं कलाकार की वैयक्तिकता के विपरीत संबंध में है; रचना करने के लिए कलाकार को पहले जानना चाहिए; दूसरी ओर, ज्ञान रचनात्मकता को नष्ट कर देता है, और कलाकार विरोधाभासों के एक घातक चक्र में पड़ जाता है; कला का तकनीकी विकास उसे अपना गुलाम बना लेता है; तकनीकी अतीत को छोड़ना उनके लिए असंभव है; वर्तमान का कलाकार अधिक से अधिक वैज्ञानिक होता जा रहा है; इस परिवर्तन की प्रक्रिया में, कला के अंतिम लक्ष्य उससे दूर भाग जाते हैं; ज्ञान के क्षेत्र में तकनीकी प्रगति से कला के क्षेत्र को करीब लाया जा रहा है; कला एक विशेष प्रकार के ज्ञान का समूह है।

रचनात्मकता की विधि का ज्ञान रचनात्मकता के लिए प्रतिस्थापित किया जाता है; लेकिन रचनात्मकता ज्ञान से पहले है; यह ज्ञान की बहुत वस्तुओं को बनाता है।

में रचनात्मकता का समापन मौजूदा रूपकला, हम इसे विधि की शक्ति के लिए करते हैं; और यह बिना किसी वस्तु के ज्ञान के लिए ज्ञान बन जाता है; क्या कला में "गैर-निष्पक्षता" प्रभाववाद की एक जीवंत स्वीकारोक्ति है? और एक बार जब "गैर-निष्पक्षता" कला में स्थापित हो जाती है, तो रचनात्मकता का तरीका "स्वयं में एक वस्तु" बन जाता है, जिसमें अत्यधिक वैयक्तिकरण की आवश्यकता होती है: अपनी खुद की विधि खोजना - यही रचनात्मकता का लक्ष्य है; रचनात्मकता का ऐसा दृष्टिकोण अनिवार्य रूप से हमें कला के रूपों के पूर्ण विघटन की ओर ले जाएगा, जहाँ प्रत्येक कार्य का अपना रूप है: ऐसी स्थिति में, कला में आंतरिक अराजकता स्थापित हो जाएगी।

यदि किसी मंदिर के खंडहरों पर एक नया मंदिर बनाना संभव है, जो स्पष्ट रूप से ढह गया है, तो इस मंदिर को उन अंतहीन परमाणुओं-रूपों पर खड़ा करना असंभव है, जिनमें मौजूदा रूपों को स्वयं रूपों को छोड़े बिना डाला जाएगा: इस प्रकार हम रचनात्मकता के उत्पादों के विचार से कला के उद्देश्य के प्रश्न को रचनात्मकता की बहुत प्रक्रियाओं में स्थानांतरित करें: रचनात्मकता के उत्पाद - राख और मैग्मा: रचनात्मकता की प्रक्रियाएं - बहने वाला लावा।

क्या मानवता की रचनात्मक ऊर्जा ने उस मार्ग को चुनने में गलती नहीं की जिसके साथ आज हमें आकर्षित करने वाले रूप बनते हैं? क्या कला के साथ सहमत होने से पहले रचनात्मकता के नियमों का विश्लेषण करना आवश्यक नहीं है जब यह हमें रूपों में दिखाई देता है? क्या ये रूप रचनात्मकता के सुदूर अतीत का सार नहीं हैं? क्या रचनात्मक धारा को अब झुलसे हुए किनारों के साथ जीवन में डुबकी लगानी चाहिए, सबसे ऊंचा स्थानकौन - संगीत, निचला - वास्तुकला: आखिरकार, इन रूपों की पहचान करने के बाद, हम उन्हें तकनीकी साधनों की एक श्रृंखला में बदल देते हैं जो रचनात्मकता को ठंडा करते हैं: हम रचनात्मकता को ज्ञान में बदल देते हैं: एक धूमकेतु अपनी चमकदार पूंछ में, केवल उस पथ को रोशन करता है जिसके साथ रचनात्मकता बहती है: संगीत, चित्रकला, वास्तुकला, मूर्तिकला, कविता - यह सब पहले से ही एक अप्रचलित अतीत है: यहाँ पत्थर में, रंग में, ध्वनि और शब्द में, परिवर्तन की प्रक्रिया हुई है, एक बार जीवित और अब मृत जीवन; संगीतमय ताल - आत्मा के आकाश को पार करने वाली हवा; इस आकाश के माध्यम से दौड़ते हुए, सृजन की प्रत्याशा में गर्माहट, संगीतमय लय - "पतली की शीतलता की आवाज" - ने काव्य मिथकों के बादलों को गाढ़ा कर दिया: और मिथक ने आत्मा के आकाश को झकझोर दिया, हजारों रंगों से जगमगा उठा: पत्थर में डरा हुआ; रचनात्मक प्रवाह ने एक जीवित बादल मिथक बनाया; लेकिन मिथक जम गया और रंगों और पत्थरों में बिखर गया।

पड़ी कला की दुनियाजीवन रचनात्मकता के मकबरे के मंदिर के रूप में।

फिक्सिंग रचनात्मक प्रक्रियारूप में, हम, संक्षेप में, खुद को लावा को राख और मैग्मा में देखने का आदेश देते हैं: यही कारण है कि कला के भविष्य के बारे में हमारा दृष्टिकोण निराशाजनक है: हम इस भविष्य को राख होने का आदेश देते हैं: हम रचनात्मकता को समान रूप से नष्ट कर देते हैं, फिर इसके टुकड़ों को जोड़ते हैं एक ढेर (कला का संश्लेषण), फिर इन रूपों को अनंत (कलाओं का विभेदीकरण) में विखंडित करना।

और यहां। और वहां अतीत फिर से जीवित हो जाता है; हम यहाँ और वहाँ दोनों जगह प्रिय मृतकों की दया पर निर्भर हैं; और अद्भुत आवाजें बीथोवेन सिम्फनी, और डायोनिसियन डिथिरैम्ब्स (नीत्शे) की विजयी ध्वनियाँ सभी मृत ध्वनियाँ हैं: हम सोचते हैं कि ये ठीक लिनेन पहने हुए राजा हैं, और ये क्षत-विक्षत लाशें हैं; वे हमें मौत से मंत्रमुग्ध करने के लिए हमारे पास आते हैं।

कला के साथ, जीवन के साथ, स्थिति हमारे विचार से कहीं अधिक गंभीर है: जिस रसातल पर हम लटके थे, वह गहरा, गहरा है। विरोधाभासों के दुष्चक्र से बाहर निकलने के लिए हमें किसी भी चीज के बारे में बात करना बंद कर देना चाहिए, चाहे वह कला हो, ज्ञान हो या हमारा जीवन ही हो। हमें वर्तमान को भूल जाना चाहिए: हमें सब कुछ फिर से बनाना चाहिए; ऐसा करने के लिए, हमें खुद को फिर से बनाना होगा।

और एकमात्र खड़ी चढ़ाई जिस पर हम अब भी चढ़ सकते हैं, वह हम स्वयं हैं। शीर्ष पर हम अपने "मैं" की प्रतीक्षा कर रहे हैं।

यहाँ कलाकार के लिए उत्तर है: यदि वह मानव बने बिना एक कलाकार बने रहना चाहता है, तो उसे अपना बनना होगा। कला शैली. रचनात्मकता का केवल यही रूप हमें मुक्ति का वादा करता है। यहाँ कला के भविष्य का मार्ग निहित है।

लेखक की प्रस्तावना

यह एक लोकप्रिय विज्ञान लेख है जिसमें मैंने एक ट्रांसह्यूमनिस्ट दृष्टिकोण से कुछ प्रवृत्तियों को प्रकट करने के लिए एक पूर्वानुमान देने की कोशिश की है। लेख डिस्कवरी पत्रिका में मई 2009 में "सौंदर्यशास्त्र के भविष्य" शीर्षक के तहत प्रकाशित हुआ था। लेख का शीर्षक संपादकों द्वारा बदल दिया गया था, क्योंकि शीर्षक को ही "कला" कहा जाता था, और संपादक पुनरावृत्ति से बचना चाहता था। मैं इस शीर्षक से सहमत नहीं हूं (सौंदर्यशास्त्र और कला अभी भी अलग-अलग अवधारणाएं हैं), और इसलिए मैं मूल शीर्षक के तहत लेख प्रकाशित करता हूं।

हमारे वंशजों को शायद ही पता होगा कि छपी हुई किताब या सिनेमा जाना क्या होता है। लेकिन वे चलते-फिरते घरों में रहने, "जीवित" मिट्टी से मूर्तियां बनाने और अपने स्वयं के कला संग्रहालयों को इकट्ठा करने में सक्षम होंगे। और, शायद, वे अंत में अभिभूत होंगे एक आभासी वास्तविकताजहां, शक्तिशाली आर्टिफिशियल इंटेलिजेंस के साथ हाथ मिलाकर, वे शानदार सिम्फनी और लुभावनी फिल्में बनाएंगे।

दुनिया बदल रही है। नई प्रौद्योगिकियां जीवन में प्रवेश करती हैं, संगीतकारों और कलाकारों के मन और भावनाओं को उत्तेजित करती हैं जो अपने आसपास की दुनिया को समझने की कोशिश करते हैं और अपनी कल्पना की मदद से भविष्य को देखते हैं। कला के लोग किसी भी नवाचार के लिए दूसरों की तुलना में अधिक ग्रहणशील होते हैं, विशेष रूप से वे जो उन्हें अपनी रचनात्मक क्षमता को बेहतर ढंग से महसूस करने की अनुमति देते हैं। इसलिए, जैव प्रौद्योगिकी, आभासी ब्रह्मांड और अद्वितीय साइबरनेटिक सिस्टम अधिक से अधिक स्पष्ट रूप से कलात्मक उपयोग में शामिल हैं।

हर किसी का अपना लौवर होता है

छोटी-छोटी क्रांतियां, जो एक के बाद एक उत्तर-औद्योगिक समाज को हिलाती हैं, कला पर भी उनका बिना शर्त प्रभाव पड़ता है। उदाहरण के लिए, यह स्पष्ट है कि काम पर रोजगार में कमी के कारण (वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति के लिए धन्यवाद, हम आत्मविश्वास से "खाली समय समाज" की ओर बढ़ रहे हैं), अधिक से अधिक लोग रचनात्मकता के शौकीन हैं। यह भी ध्यान में रखा जाना चाहिए कि शिल्प की प्रौद्योगिकियां और शिल्प कौशल के रहस्य सार्वजनिक रूप से उपलब्ध हो रहे हैं, और कला लोकतांत्रिक हो रही है। नए कंप्यूटर प्रोग्राम सामने आए हैं और विकसित किए जा रहे हैं, जो किसी को भी वर्चुअल ब्रश, पेंसिल, पेंट और विभिन्न जॉयस्टिक की मदद से ग्राफिक और सचित्र कैनवस की समानता के साथ-साथ किसी भी त्रि-आयामी प्रतिष्ठानों की मदद से बनाने में महारत हासिल कर सकते हैं।

यह सबसे सरल और सबसे स्पष्ट प्रवृत्ति है। यह समान रूप से स्पष्ट है कि आने वाले वर्षों में नव-तकनीकी उपसंस्कृतियां तेजी से विकसित होने लगेंगी। हम हैकर्स, ब्लॉगर्स, फाइल शेयरिंग नेटवर्क के समुदायों के बारे में बात कर रहे हैं। अंत में, फ्लैश मॉब की कला का विकास होगा। हालांकि, रेट्रोएन्क्लेव भी बने रहेंगे, लोग कागज की किताबें पढ़ते रहेंगे और सिनेमाघर जाते रहेंगे। पारंपरिक कला के द्वीप - ऐतिहासिक पुनर्निर्माण, आरेखण वृत्त, आर्केस्ट्रा संगीत - चल रहे परिवर्तनों के खिलाफ आंशिक रूप से एक मनोवैज्ञानिक रक्षा के रूप में काम करेंगे, और आंशिक रूप से मूल के लिए पारित करना संभव बना देंगे।

विचार आज जबरदस्त गति से फैल रहे हैं। वैश्विक, सामूहिक सोच का युग आ रहा है। किताबें, संगीत, पेंटिंग, नाट्य प्रदर्शनडिजिटल प्रौद्योगिकियों के लिए धन्यवाद जनता के लिए उपलब्ध हो गया। इस संबंध में, रचनात्मकता की एक विशेष शैली विकसित की गई है - फैन फिक्शन, जब पाठक, श्रोता या दर्शक द्वारा किसी प्रसिद्ध कार्य को मनमाने ढंग से जोड़ा या अंतिम रूप दिया जाता है। इस प्रकार, हर कोई काम बनाने की प्रक्रिया में शामिल होता है। उदाहरण के लिए, हैरी पॉटर के लगभग आधे मिलियन प्रशंसक संस्करण हैं, और कुछ मूल से अधिक मौलिक और दिलचस्प हैं। इससे कला के कार्यों का समाजीकरण हो सकता है, और शायद, 2030 में, स्कूली पाठों में बच्चे युद्ध और शांति के एक दर्जन लेखकों का नाम लेने में सक्षम होंगे।

चित्रों का डिजिटलीकरण और मूर्तियों के 3डी या होलोग्राफिक मॉडल का निर्माण, बदले में, आपको अपना घर छोड़े बिना कला का आनंद लेने, दुनिया भर में कई दीर्घाओं और यहां तक ​​कि एक दिन में निजी संग्रह देखने की अनुमति देगा। हर कोई अपने लौवर में कला के कार्यों को एकत्रित करने में सक्षम होगा। कला धीरे-धीरे आभासी दुनिया में जा रही है, वहां प्रदर्शनियां पहले से ही आयोजित की जा रही हैं।

जैसा इससे आगे का विकासप्रौद्योगिकियां, काल्पनिक वास्तविकता आखिरकार दुनिया को अभिभूत कर देगी, आभासी वातावरण में "उपस्थिति" की भावना 100% तक पहुंच जाएगी। रंग और तापमान में सबसे छोटा परिवर्तन, गंध और ध्वनि की बारीकियां - सब कुछ सीधे हमारे मस्तिष्क में प्रसारित होगा। और तभी गुरुत्वाकर्षण, दबाव और हवा की "पागल" सिम्फनी दिखाई देगी। सर्गेई स्नेगोव और भविष्य के बारे में उनकी अद्भुत त्रयी याद रखें "लोग देवताओं की तरह हैं"!

चलो आकर्षित करते हैं - क्या हम जीवित रहेंगे?

भविष्य न केवल नए विषय लाता है, बल्कि नई सामग्री और उपकरण भी लाता है। इसी समय, आलोचक यह शिकायत करते नहीं थकते कि कलाकार अक्सर नई सामग्रियों को नए विचारों के साथ भ्रमित करते हैं। लेकिन कलाकार वे लोग हैं जो अप्रिय टिप्पणियों पर ध्यान न देते हुए आनंद लेते हैं और आनंद के साथ प्रयोग करते हैं।

हाल ही में, फेरोफ्लुइड्स के साथ प्रयोग शुरू हो गए हैं - तरल पदार्थ और चुंबकीय कणों को मिलाकर प्राप्त चुंबकीय तरल पदार्थ। वे अद्वितीय, फिर भी छोटी, काइनेटिक मूर्तियां बनाते हैं।

फैशन डिजाइन में खोजों का हिमस्खलन हमारा इंतजार कर रहा है। पहले से ही, हाई-एंड फैशनिस्ट चमकते और आंशिक रूप से अदृश्य कपड़े, तुरंत सुखाने वाले स्विमसूट, दाग-प्रतिरोधी पतलून, बैक्टीरिया-मारने वाले मोज़े, एथलीटों के लिए तरल कवच, तैराकों के लिए शार्क की त्वचा और यहां तक ​​कि तैराकों के लिए जलपरी की पूंछ भी खरीद सकते हैं। और "रोसनोनोटेक -2008" प्रदर्शनी में धातुकृत फर का प्रदर्शन किया गया, जो विद्युत चुम्बकीय विकिरण को प्रसारित नहीं करता है। संभवतः, सौर ऊर्जा से चलने वाले पारदर्शी फर कोट बनाए जाएंगे, जब तक कि नैनो-तकनीकी त्वचा पहले दिखाई न दे, जो न केवल अदृश्य होगी, बल्कि किसी व्यक्ति की रक्षा और गर्म भी करेगी। कम से कम अमेरिका में तो सैनिकों के लिए इस तरह के चमड़े के कपड़े बनने जा रहे हैं।

संगीत के लिए, सिंथेसाइज़र के आगमन के साथ किसी भी ध्वनि को मॉडल करना संभव हो गया, और संभावनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला के साथ एक उपकरण के साथ आना पहले से ही मुश्किल है। और क्या? संगीत का शाश्वत संकट? मुश्किल से। सबसे अधिक संभावना - कला के संश्लेषण के लिए एक और रास्ता। आखिरकार, आज संगीत वीडियो बहुत कुछ जोड़ता है विभिन्न प्रकाररचनात्मकता।

वास्तुकला का मुख्य कार्य अंतरिक्ष का संगठन है। हालाँकि, यहाँ भी शेलिंग का प्रसिद्ध वाक्यांश - "आर्किटेक्चर जमे हुए संगीत है" - इसकी प्रासंगिकता खो देता है। आखिरकार, वास्तुकला अभी भी खड़ा नहीं है, और - शब्द के शाब्दिक अर्थ में: घरों को घुमाने और घुमाने, कृत्रिम पेड़ों को मोड़ने का विकास पहले ही हो चुका है। उदाहरण के लिए, मास्को में एक घर बनाया जा रहा है, जिसकी सभी 60 मंजिलें एक-दूसरे से स्वतंत्र रूप से घूमने में सक्षम होंगी।

आधुनिक निर्माण सामग्री और प्रौद्योगिकियों के प्रसार के साथ, वास्तुशिल्प रूप, ग्राहक या लेखक-वास्तुकार की इच्छा के अनुसार, अधिक परिष्कृत होता जा रहा है। वैचारिक आंदोलन विशेष रूप से लोकप्रिय है, जिसका उद्देश्य प्रकृति द्वारा बनाई गई इमारतों के रूपों को प्राकृतिक लोगों के करीब लाना है। इस तरह के विकास अभी भी गठन की प्रक्रिया में हैं। लेकिन जल्द ही बायोमॉर्फिक घुमावदार संरचनाएं, अतिरिक्त गोले, स्व-समान भग्न रूप इमारतों के रूढ़िवादी आयताकार लेआउट का सफलतापूर्वक विरोध करेंगे।

एक ऐसी अवधि के दौरान जो इतिहास के दृष्टिकोण से हास्यास्पद है, हमारे कंप्यूटर ब्रह्माण्डों को मात्रा, यथार्थवादी परिदृश्य और कृत्रिम बुद्धि की रूढ़िताओं से संपन्न चरित्र प्राप्त हुए हैं।

यह भी दिलचस्प है कि सुरंग शहरों, यानी सड़कों के किनारे विभिन्न स्तरों पर स्थित शहरों की परियोजनाएँ अब कई देशों में लागू की जा रही हैं। उनके पास एक पारंपरिक केंद्र की कमी है, जो पूरे शहरी ढांचे को पूरी तरह से बदल देता है, और इसके मध्य भाग वाले शहर की अवधारणा गायब हो जाती है। विचार यह है कि सभी बस्तियों को एक आम अटूट श्रृंखला में जोड़ दिया जाए।

शरीर कला

नया समय - कला में नए विषय। सबसे पहले, किसी व्यक्ति को क्रांतिकारी खोजों के कारण हुए सदमे से उबरने में काफी समय लगेगा। मास्को फोटोग्राफर और मूर्तिकार ओलेग गुरोव के भ्रमित, भयभीत, स्तब्ध और उत्साही चरित्र समय की सीमा पर खड़े प्रतीत होते हैं: वर्तमान और भविष्य।

बायोटेक्नोलॉजी के विकास से बॉडी पेंटिंग में सुधार होगा; रचनात्मकता के इस क्षेत्र में परिवर्तन वास्तव में महत्वपूर्ण होंगे। भविष्य में, शरीर को बदलने के और भी कई तरीके होंगे, और तदनुसार, एक नई प्रकार की रचनात्मक गतिविधि पनपेगी - शरीर संशोधन। लेकिन शब्द के आधुनिक अर्थों में नहीं (भेदी, टैटू), अर्थात् शरीर में परिवर्तन के रूप में। मनुष्य मन और शरीर दोनों सहित कुल परिवर्तन करने में सक्षम होंगे, और प्रत्येक व्यक्ति उनका अंतिम "कला का काम" बन जाएगा। आंखों के आकार और त्वचा के रंग को बदलना, माइकल जैक्सन की तरह, किसी को आश्चर्य नहीं होगा - चेहरे के आकार को संशोधित करना संभव होगा, और साथ ही, बदलते फैशन और व्यक्तिगत प्राथमिकताओं के आधार पर, शरीर तक नए अंगों को विकसित करना भागों।

क्या आपकी प्रेमिका एक छोटी श्यामला है? स्मार्ट और दयालु, लेकिन बिल्कुल आपके प्रकार का नहीं? हालाँकि, अगर वह आपसे प्यार करती है, तो उसके पास पहचान से परे बदलने का अवसर होगा। तो कोई बदसूरत लोग नहीं रहेंगे। हर कोई जैसा चाहेगा वैसा दिखेगा।

लेकिन जब इस तरह के विकास प्रयोगशालाओं में रहते हैं, अवतारों की कला विकसित हो रही है। व्यक्तित्व का आभासी घटक - अवतार - अधिक से अधिक परिष्कृत होता जा रहा है। उदाहरण के लिए, त्रि-आयामी अवतारों का उपयोग किया जाता है, जो अक्सर किसी व्यक्ति की वास्तविक उपस्थिति के साथ बहुत कम होते हैं। उन्हें पहले से ही एक विशेष प्रकार की कला के रूप में माना जा सकता है, साथ ही शरीर संशोधन की दिशा में एक कदम, क्योंकि ऐसा अवतार लेखक की वांछित छवि का एक प्रकार का आदर्श मॉडल है।

अमानवीय संभावनाएं

तेजी से, लेकिन किसी तरह आलोचकों के ध्यान से दूर, भविष्य की सबसे महत्वपूर्ण कला उभर रही है - दुनिया का निर्माण। और सवाल उठता है: क्या कला का पूरा हजार साल का इतिहास भविष्य की शानदार रचनाओं के लिए सिर्फ एक प्रशिक्षण सत्र नहीं है? आखिरकार, नई दुनिया में वह सब कुछ होगा जो उसका निर्माता चाहता है: कला, तकनीक, विज्ञान...

पिछले 20 वर्षों में, जैसा कि लोगों ने कंप्यूटर गेम बनाना सीखा है, रचनात्मकता के क्षेत्र में एक अगोचर क्रांति हुई है। एक ऐसी अवधि के दौरान जो इतिहास के दृष्टिकोण से हास्यास्पद है, हमारे आभासी ब्रह्मांडों को मात्रा, यथार्थवादी परिदृश्य और पात्र प्राप्त हुए हैं जो कृत्रिम बुद्धि के मूल सिद्धांतों से संपन्न हैं। और इन खेलों के भूखंडों की विविधता सभ्यता और मानवीय संबंधों की जटिलता को दर्शाती है। जैसे-जैसे कंप्यूटर की शक्ति बढ़ती है, हमें अधिक यथार्थवाद और त्रिविम आभासी ब्रह्मांडों की अपेक्षा करने का अधिकार है।

संवेदनाओं को सीधे मानव मस्तिष्क में संचारित करने के लिए पहले से ही आदिम तंत्र मौजूद हैं। इसमें कोई संदेह नहीं है कि भविष्य में बाहरी वातावरण को हर विवरण में अनुकरण करना संभव होगा, और आभासी दुनिया में चेतना पर सीधा प्रभाव पहले बराबर होगा और फिर बाहरी वास्तविकता की तुलना में अधिक मजबूत होगा।

जानी-मानी अमेरिकी कंपनी इमेज मेट्रिक्स के निदेशक मार्क स्टैंकेनबर्ग ने कहा कि बहुत जल्द वे हर उस चीज को जीवंत कर सकेंगे जो केवल एक व्यक्ति ही ईजाद कर सकता है। यहाँ यह है - नए ब्रह्मांडों के लिए स्थान। सॉफ्टवेयर में सुधार इस तथ्य की ओर ले जाएगा कि हमें केवल आविष्कृत दुनिया के बारे में बात करने या बुनियादी मापदंडों को निर्धारित करने की आवश्यकता है - और यह "जीवन में आएगा"।

और एक और महत्वपूर्ण पहलू: कला की बात करते हुए, हम हमेशा मानते हैं कि हम मानव कृतियों के बारे में बात कर रहे हैं। दरअसल, पृथ्वी के इतिहास में मास्टरपीस बनाने में सक्षम कोई अन्य प्राणी नहीं थे। लेकिन यह स्थिति हमेशा के लिए रहने की संभावना नहीं है। और यह एलियंस के बारे में नहीं है, हालांकि उनकी उपस्थिति हर चीज के बारे में हमारे विचारों को बदल सकती है। अन्य खिलाड़ी दृश्य में प्रवेश करते हैं: रोबोट और कृत्रिम बुद्धि। एक समान, हालांकि बहुत रूढ़िवादी, फिल्म बाइसेन्टेनियल मैन में परिदृश्य का पता लगाया गया है। वहां, एक साधारण "आयरन" एंड्रॉइड रोबोट सदियों से बेहतर लोगों के लिए अपने मॉड्यूल बदल रहा है, अपने साइबर मस्तिष्क में अधिक बुद्धिमान कार्यक्रम पेश कर रहा है, और यहां तक ​​​​कि एक कृत्रिम तंत्रिका तंत्र भी प्राप्त कर रहा है। वह शिल्प और कला की दहलीज पर नई चीजें बनाना शुरू करता है, और यह भी सीखता है कि प्यार क्या है। हकीकत इतना लंबा इंतजार नहीं करेगी। कंप्यूटर पहले से ही कविता और गद्य लिख रहे हैं, और सॉफ्टवेयर द्वारा रचित संगीत रचनाएं गुमनाम रूप से प्रतियोगिता जीत रही हैं।

एक प्रसिद्ध वैज्ञानिक, कृत्रिम बुद्धिमत्ता के विशेषज्ञ, अलेक्जेंडर शमीस, अपनी पुस्तक वेज़ ऑफ़ थिंकिंग मॉडलिंग में सीधे लिखते हैं: “यह संभव है कि मस्तिष्क के कंप्यूटर मॉडलिंग के स्तर पर मनोवैज्ञानिक स्तर की सभी व्याख्याएँ संभव होंगी। अंतर्ज्ञान, अंतर्दृष्टि, रचनात्मकता और यहां तक ​​​​कि हास्य के रूप में मस्तिष्क की ऐसी विशेषताओं की व्याख्या भी शामिल है। इसलिए, भले ही मानवता अपनी रचनात्मक क्षमता को समाप्त कर दे या पूरी तरह से आलसी हो जाए, हमें लगभग निश्चित रूप से शानदार किताबें, गीत और पेंटिंग प्रदान की जाती रहेंगी।

भविष्य की कला का प्रारंभिक विचार प्राप्त करने के लिए, आप प्रसिद्ध अमेरिकी आविष्कारक (सिंथेसाइज़र उनके दिमाग की उपज है!) रे कुर्ज़वील द्वारा "साइबरनेटिक कवि" कार्यक्रम डाउनलोड कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, वह किसी लेखक की कविताओं को पढ़ती है, फिर उसका भाषा मॉडल बनाती है और आत्मविश्वास से अपनी शैली में छंदों की रचना करती है, जिनमें से कई अच्छी गुणवत्ता वाली होती हैं। आमतौर पर, कवि ऐसे कार्यक्रमों का उपयोग मूल काव्य सामग्री तैयार करने वाले सहायकों के रूप में करते हैं। एक और कुर्ज़वील कार्यक्रम - "हारून" - स्क्रीन पर स्ट्रोक के साथ खींचता है ...

नए चलन, निश्चित रूप से, पारंपरिक कलाओं - सिनेमा में सबसे कम उम्र के हैं। पहले से ही अब, बड़े बजट की फिल्मों के युद्ध के दृश्य (उदाहरण के लिए, द लॉर्ड ऑफ द रिंग्स में) अभिनेताओं और उनकी खींची गई छवियों को शामिल नहीं करते हैं, लेकिन कृत्रिम बुद्धि के स्तर के साथ आभासी चरित्रों की उन्हें आवश्यकता होती है। वास्तविक अभिनेताओं के कंप्यूटर संस्करण भी हैं। और यह भी ज्ञात है कि लोकप्रिय कलाकारों में से एक (उनके नाम का खुलासा नहीं किया गया है) ने कंपनी लाइटस्टेज की ओर रुख किया, जो कंप्यूटर ग्राफिक्स से संबंधित है। वह अब 30 साल का है, और उसने अपने कंप्यूटर को पूरी तरह से मॉडल करने के लिए कहा, ताकि भविष्य में वह फिल्मों में "अभिनय" कर सके, साथ ही जवान भी रहे।

लेख के साथ दो छोटे साइडबार भी हैं:

क्या मूर्तिकार पैग्मेलियन और गैलाटिया की मूर्ति के जीवंत होने का मिथक सच हो सकता है? हां, अगर इंटेल के पिट्सबर्ग साइंस सेंटर के प्रमुख सेठ गोल्डस्टीन को अपना रास्ता मिल जाता है। तथ्य यह है कि वह पत्थर को पुनर्जीवित करने की कोशिश कर रहा है! अधिक सटीक, मिट्टी - इसे पुनर्जीवित करना आसान है। इस क्षेत्र को विकसित करने वाली वैज्ञानिक दिशा को क्लेट्रोनिक्स कहा जाता है।

विचार का उद्देश्य छोटे कणों का निर्माण करना है जो खुद को वस्तुओं में इकट्ठा कर सकते हैं। और उन्हें एक-दूसरे को पकड़कर आगे बढ़ना चाहिए। ऐसा करने के लिए, वे इलेक्ट्रोमैग्नेट्स या अन्य ग्रिपर्स, कंट्रोल चिप्स और पावर ट्रांसमिशन सिस्टम से लैस होंगे। पहला प्रोटोटाइप, जो अभी भी चार सेंटीमीटर लंबा है, केवल विमान पर चलने में सक्षम है, पहले से ही मौजूद है। अब शोधकर्ता डिजाइन में सुधार करने की कोशिश कर रहे हैं और साथ ही कंप्यूटर मॉडल पर भविष्य के टुकड़ों के व्यवहार का पता लगा रहे हैं। 2025 तक, इंटेल भविष्यवाणी करता है, क्लेट्रोनिक्स इस स्तर तक पहुंच जाएगा कि मिट्टी के परमाणुओं से इकट्ठे हुए व्यक्ति की एक प्रति मूल से अप्रभेद्य रूप से दिखेगी और आगे बढ़ेगी!

यहीं से कला खुलती है। आप न केवल "जीवित" मूर्तियां डिजाइन कर सकते हैं, बल्कि किसी भी वस्तु को गतिशीलता भी दे सकते हैं। प्लास्टर मोल्डिंग जो आकार और रंग बदलती है, आपको "जीवित" फूलों, घास और तितलियों के साथ आवास की दीवारों को सजाने की अनुमति देगी। हम बनावट की स्थिरता के आदी हैं, लेकिन मिट्टी के ट्रॉन कोटिंग की मदद से सतह या तो मखमली, या खुरदरी, लकड़ी की तरह, या चिकनी, संगमरमर या धातु की तरह बन सकती है ...

क्लेट्रोनिक्स में डूबे हुए, असामान्य परिवर्तनशीलता से एक व्यक्ति भयभीत हो सकता है। लेकिन अवसर निरंतरता से अधिक महत्वपूर्ण होंगे। और किसी दिए गए डिज़ाइन के अनुसार बनाई गई चीजें ठीक वैसी ही होंगी जैसी हम चाहते हैं। विकसित क्लेट्रॉन दुनिया को कला का काम माना जा सकता है। आखिरकार, कंप्यूटर जो हमारे पर्यावरण को नियंत्रित करते हैं, वे स्वयं क्ले ट्रॉन वस्तुओं को बदल देंगे, उन्हें हमारी आवश्यकताओं के अनुकूल बना देंगे...

रोबोट हाल ही में कलाकारों को अधिक से अधिक प्रेरित कर रहे हैं। यह कम से कम गॉर्डन बेनेट की रोबोटिक मूर्तियों को याद रखने योग्य है। अपने अद्भुत काम के लिए विवरण गॉर्डन विभिन्न कबाड़ के बीच पाता है और पुरानी इकाइयों को एक नया जीवन देता है।

लेकिन शायद सबसे असामान्य (और एक ही समय में इतना समझ में आता है!) वियना के मैग्नस वुरज़र द्वारा रोबोट का अनुप्रयोग पाया गया - एक प्रौद्योगिकीविद् और कलाकार, मानव मानस की संभावनाओं का एक शोधकर्ता, और विदेशी पार्टियों का एक आयोजक भी। जो रोबोट बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। वे कॉकटेल तैयार करते हैं और परोसते हैं, काउंटर पर ग्राहकों की सेवा करते हैं, उन्हें सिगार पेश करते हैं। Wurzer के पार्टी-त्योहार एक ही समय में मनोरंजन और अन्वेषण दोनों हैं।

1999 तक, कोई भी सार्वजनिक विश्लेषण के लिए "कॉकटेल रोबोटिक्स" का उपयोग करने के बारे में नहीं सोच सकता था कि नवीनतम प्रौद्योगिकियां मानव रहने की जगह में कितनी गहराई से प्रवेश करती हैं। न ही किसी ने मनुष्य और मशीन के बीच के संबंधों में सुखवाद की प्रथा का दस्तावेजीकरण करने का गंभीरता से प्रयास किया है। संस्कृति में परिणामी स्थान अब वियना रोबोएक्सोटिका उत्सव द्वारा भरा जा रहा है।

मैग्नस, इसके स्थायी आयोजक, कहते हैं: "ध्यान रखें कि भविष्य आज बहुत सक्रिय है, यह वर्तमान बनने का प्रयास कर रहा है जैसा पहले कभी नहीं था। और हम में से प्रत्येक को यह चुनना होगा कि वह किस भविष्य में रहेगा - साइबरपंक के पूर्वजों द्वारा वर्णित उदास, उत्तर-औद्योगिक, या "रोबोएक्सोटिक्स" के हंसमुख भविष्य में, नए और अति-नए सुखों और मनोरंजन से भरपूर प्रौद्योगिकियां हमें देती हैं।

अगले दशकों में, हमें रोबोटिक्स में वास्तविक सफलता की उम्मीद करनी चाहिए, जिसका अर्थ है कि ऐसी प्रौद्योगिकियां लोगों को जीवन का आनंद लेने में मदद करती रहेंगी, और मैग्नस वुर्जर की पार्टियां सफल होती रहेंगी।