ब्रह्म की चैंबर कला। जोहान्स ब्राह्म्स

वे दो विपरीत ध्रुवों का प्रतिनिधित्व करते थे। वैगनर नाम क्रांतिकारी नवाचार का प्रतीक था, जबकि ब्राह्म्स को शास्त्रीय परंपराओं के संरक्षक के रूप में माना जाता था। कई समकालीनों का मानना ​​था कि वह "पीटे हुए रास्ते" पर चल रहे थे, उन्हें शिक्षाविद और रूढ़िवादी कहा जाता था।

वैगनर और लिस्ज़त के आसपास, तथाकथित। वाइमर स्कूल, जिन्होंने संगीत की भाषा, नए रूपों, प्रोग्रामिंग, संगीत और नाटक के संश्लेषण के आमूल-चूल नवीनीकरण की वकालत की। ब्राह्म की स्थिति अलग थी: प्रयास करना नए और पारंपरिक का सामंजस्य, उनका मानना ​​​​नहीं था कि शास्त्रीय शैलियों और रूपों ने खुद को समाप्त कर लिया है और उन्हें कुछ नए के साथ प्रतिस्थापित किया जाना चाहिए। जिन शैलियों में उन्होंने काम किया वह सांकेतिक है: नई रोमांटिक शैलियों (लघु, गाथागीत, रैप्सोडी) को श्रद्धांजलि देते हुए, संगीतकार ने स्पष्ट रूप से सिम्फनी, सोनाटा और कंसर्टो की शास्त्रीय शैलियों की ओर रुख किया। इसके अलावा: ब्राह्मों के लिए धन्यवाद, और भी प्राचीन शैलियों और रूपों के कुछ सिद्धांतों को पुनर्जीवित किया जा रहा है - बारोक युग (यह पासकाग्लिया, कंसर्टो ग्रोसो, ऑर्गन कोरल प्रील्यूड, पॉलीफोनिक प्रील्यूड-फ्यूग्यू चक्र है)। बारोक सिद्धांतों के उपयोग का सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण चौथी सिम्फनी का दुखद समापन है।

यह तथ्य कि ब्राह्म्स लिस्टो-वैगनेरियन के विचारों को साझा नहीं करते थे, उन्हें विपरीत में शामिल करने का कारण था - लीपज़िग स्कूलइ, खासकर जब से इसके प्रतिनिधियों में संगीतकार (रॉबर्ट और क्लारा शुमान, वायलिन वादक जोसेफ जोआचिम) के सबसे करीबी दोस्त थे। ब्राह्म्स स्वयं को आर. शुमान का उत्तराधिकारी मानते थे, जिन्होंने अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले अपने अंतिम लेख में उन्हें "आशीर्वाद" दिया था।

वाइमर और लीपज़िग स्कूलों का संघर्ष जर्मन संगीतभयंकर, लंबा और अडिग था। विरोधाभास यह था कि वैगनर ने अपने सुधारवादी सिद्धांतों को एकमात्र शैली में लागू किया जिसे ब्राह्म्स ने संबोधित नहीं किया - ओपेरा।

इस संघर्ष में, ब्राह्म्स ने अपना अंतर्निहित बड़प्पन दिखाया: वह कभी भी अखबार के विवाद के स्तर तक नहीं गिरे, और वैगनर और उनके समर्थकों दोनों के तीखे हमलों का उनका जवाब मौन था।

इसलिए, अपने काम में, ब्राह्म्स ने एक अभिभावक के रूप में कार्य किया शाश्वि मूल्यों - शास्त्रीय परंपराएँ, और यह उसे शुबर्ट, मेंडेलसोहन, चोपिन जैसे रोमांटिक लोगों से संबंधित बनाता है। शास्त्रीय शुरुआत को ब्रह्म में सामान्यीकृत स्वरों के आधार पर विषयवाद की स्पष्टता में महसूस किया जाता है (संगीतकार अक्सर तिहाई और छठे के स्वरों के प्रति उनकी प्रवृत्ति का उल्लेख करते हैं), और सामंजस्य, आनुपातिकता और रूपों के संतुलन में। विशेष रूप से, यह संकेत है कि रैप्सोडी की लिस्केट शैली की ओर मुड़कर, ब्राह्म्स इसे और अधिक कठोर, शास्त्रीय रूपरेखा देता है।

एक उदाहरण होगा प्रथम रैप्सोडी, बी माइनर. लिस्केट की रैप्सोडीज़ की पूर्ण कामचलाऊ स्वतंत्रता के विपरीत, यह सोनाटा चरम खंडों के साथ 3-भाग के रूप में लिखा गया है। उनका संगीत दो छवियों के विरोधाभास पर आधारित है - भावुक, तीव्र रूप से अभिव्यंजक (जी.पी.), और अधिक शांत, गीतात्मक रूप से विचारशील (पी.पी. और मध्य आंदोलन का संबंधित प्रमुख विषय)।

एक पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में, ब्राह्म्स ने 17वीं और 18वीं शताब्दी के कई कार्य किए, वह किसी भी समय दिल से बजा सकते थे कोई 48 फ्यूग्यूज़ "एचटीके" बाख से।

हालाँकि, नए में ऐतिहासिक स्थितियाँ- रूमानियत के युग में - वस्तुनिष्ठ रूप से, विनीज़ क्लासिक्स के विश्वदृष्टि का सामंजस्य हासिल नहीं किया जा सका। ब्राह्म के कई कार्यों में, नाटक और त्रासदी हावी है, जो सामान्य रूप से रोमांटिक कला की विशेषता है। इसका एक उदाहरण चौथी सिम्फनी की अवधारणा है: इसमें विचार की गति बीथोवेन की तुलना में विपरीत दिशा में जाती है - "प्रकाश से अंधेरे की ओर", समापन की दुखद तबाही तक।

ब्राह्म के संगीत में रूमानियत की अन्य विशिष्ट विशेषताएं हैं - भावनात्मक आवेग, किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया पर ध्यान, गीतात्मक सिद्धांत का प्रभुत्व।

गीत ब्रह्म की संपूर्ण रचनात्मक छवि को चित्रित करता है। उनके लगभग सभी विषय प्रकृति में गेय हैं। साथ ही, ब्राह्म्स की गीतिकाव्य अपनी अद्भुत क्षमता के लिए उल्लेखनीय है; इसमें अक्सर शैली और महाकाव्य, कथात्मक तत्व दोनों शामिल होते हैं।

अन्य सभी रोमांटिक लोगों की तरह, ब्राह्म्स के पास बहुत बड़ा था लोककथाओं में रुचि. अपने किसी भी समकालीन जर्मन संगीतकार की तरह, उन्होंने लोककथाओं का गहराई से और विचारपूर्वक अध्ययन किया। 24 साल की उम्र से लेकर अपने जीवन के अंत तक, ब्राह्म्स ने जर्मन लोक गीतों का संपादन किया और उन्हें गाना बजानेवालों के नेता के रूप में प्रचारित किया। संगीतकार के शब्द आकस्मिक नहीं हैं: "एक लोक गीत मेरा आदर्श है।" अपना आधा जीवन वियना में बिताया, अर्थात्। एक बहुराष्ट्रीय देश के केंद्र में, ब्राह्म लोककथाओं को सबसे अधिक जानते और पसंद करते थे विभिन्न लोग. उन्होंने अक्सर स्लाविक (चेक, स्लोवाक, सर्बियाई, मोरावियन), इतालवी, स्कॉटिश, हंगेरियन लोक कविता के अनुवाद के लिए रचना की। हंगेरियन लोक संगीत की प्रशंसा करते हुए संगीतकार ने अद्भुत रचना की "हंगेरियन नृत्य"पियानो के लिए 4 हाथ (वे विभिन्न व्यवस्थाओं में मौजूद हैं)।

के अपवाद के साथ थिएटर संगीत, संगीतकार रचनात्मकता का ऐसा कोई क्षेत्र नहीं है जिसे ब्राह्म्स संबोधित नहीं करेंगे। उनके संगीत में सिम्फनी से लेकर 4 हाथों में बजने वाले घरेलू संगीत तक सभी संगीत शैलियों का प्रतिनिधित्व किया गया है।

शुबर्ट की सिम्फनी के साथ-साथ ब्राह्म की चार सिम्फनी बीथोवेन के बाद की सिम्फनी की सर्वोच्च उपलब्धियों में से हैं। उनके संगीत कार्यक्रम अपने महत्व में सिम्फनी से कमतर नहीं हैं - 2 पियानो, 1 वायलिन और 1 डबल (वायलिन और सेलो के लिए)।

स्वर रचनात्मकता असाधारण रूप से समृद्ध है: गाने (लगभग 200), स्वर समूह, विभिन्न कोरल रचनाएँ (संगत और एक कैपेला के साथ), स्वर और सिम्फोनिक रचनाएँ, जिनमें से जर्मन रिक्विम बाहर खड़ा है।

चैम्बर-वाद्य क्षेत्र में रुचियों की समान चौड़ाई देखी गई है: यहां सबसे विविध रचना और पियानो संगीत के चैम्बर समूह हैं।

पियानो में संगीतकार की रुचि निरंतर थी, जो काफी स्वाभाविक है, क्योंकि। वह एक उल्लेखनीय पियानोवादक थे, जो वायलिन वादकों (एडुआर्ड रेमेनी, जोसेफ जोआचिम), गायकों और क्लारा शुमान के साथ लगातार प्रदर्शन करते थे। ब्राह्म्स की शुरुआती पियानो रचनाओं में 3 भव्य पियानो सोनाटा हैं, जिन्हें शुमान ने "छिपी हुई सिम्फनीज़" कहा है। दरअसल, उनका संगीत पारंपरिक चैम्बर ढांचे से स्पष्ट रूप से अलग है।

इन सोनटास के अलावा, ब्राह्म्स ने पियानो को 5 विविधता चक्र समर्पित किए (हैंडेल के टी पर विविधताएं, पगनिनी के टी पर, शुमान के टी पर), 5 गाथागीत, 3 रैप्सोडी, पियानोफोर्ट्स के 2 संग्रह। एट्यूड्स, साथ ही कैप्रिसियो (7) और इंटरमेज़ो (18) - एफपी का उनका मूल संस्करण। लघुचित्र.

एक प्रमुख विधा बन गई देर. उनकी व्याख्या में, इंटरमेज़ो स्वतंत्रता प्राप्त करता है (जबकि पहले ऐसा नाम इनमें से किसी एक को दिया गया था मध्यमसोनाटा-सिम्फनी या सुइट चक्र के भाग)। यहां ब्राह्म्स के गीतों की पूरी दुनिया को सामान्यीकृत किया गया था - प्रबुद्ध शांति (एस दुर इंटरमेज़ो, ऑप.117) से लेकर गहरी त्रासदी (एस मोल इंटरमेज़ो, ऑप.118) तक।

ब्राह्म्स के समकालीन, साथ ही बाद के आलोचकों ने, संगीतकार को एक प्रर्वतक और परंपरावादी दोनों माना। उनके संगीत ने, अपनी संरचना और रचना तकनीकों में, बाख और बीथोवेन के कार्यों के साथ निरंतरता दिखाई। हालाँकि समकालीनों ने जर्मन रोमांटिकिस्ट के कार्यों को बहुत अकादमिक पाया, लेकिन उनके कौशल और विकास में उन्होंने जो योगदान दिया संगीत कला, बहुतों को प्रसन्न किया उत्कृष्ट संगीतकारबाद की पीढ़ियाँ. सावधानीपूर्वक सोचा गया और त्रुटिहीन रूप से संरचित, ब्राह्म्स का काम संगीतकारों की एक पीढ़ी के लिए शुरुआती बिंदु और प्रेरणा बन गया। हालाँकि, इस बाहरी ईमानदारी और समझौता न करने वाले स्वभाव के पीछे महान संगीतकार और संगीतकार का सच्चा रोमांटिक स्वभाव छिपा था।

संक्षिप्त जीवनी जोहान्स ब्राह्म्सऔर कई रोचक तथ्यहमारे पेज पर संगीतकार के बारे में पढ़ें।

ब्रह्म की संक्षिप्त जीवनी

बाह्य रूप से, जोहान्स ब्राह्म्स की जीवनी उल्लेखनीय नहीं है। संगीत कला की भावी प्रतिभा का जन्म 7 मई, 1833 को हैम्बर्ग के सबसे गरीब इलाकों में से एक में संगीतकार जोहान जैकब ब्राह्म्स और गृहस्वामी क्रिश्चियन निसेन के परिवार में हुआ था।

एक समय में परिवार के पिता अपने माता-पिता की इच्छा के विरुद्ध तार और पवन वाद्ययंत्रों की कक्षा में एक पेशेवर संगीतकार बन गए। शायद यह माता-पिता की ग़लतफ़हमी का अनुभव था जिसने उस पर पूरा ध्यान दिया संगीत क्षमताअपने बेटे - फ्रिट्ज़ और जोहान्स।

संगीत की प्रतिभा, जो उनके सबसे छोटे बेटे में जल्दी ही प्रकट हो गई थी, से अवर्णनीय रूप से प्रसन्न होकर, पिता ने जोहान्स को अपने दोस्त, पियानोवादक ओटो फ्रेडरिक कोसेल से मिलवाया, जब लड़का केवल 7 वर्ष का था। जोहान्स को पियानो बजाने की तकनीक सिखाते हुए, कोसेल ने उनमें संगीत में इसका सार सीखने की इच्छा पैदा की।

तीन साल के अध्ययन के बाद, जोहान्स अपने जीवन में पहली बार सार्वजनिक रूप से पंचक प्रस्तुत करेंगे बीथोवेन और मोजार्ट पियानो कॉन्सर्टो . अपने छात्र के स्वास्थ्य और प्रतिभा के बारे में चिंतित, कोसेल ने लड़के को प्रस्तावित अमेरिका दौरे का विरोध किया। वह युवा जोहान्स का प्रतिनिधित्व करता है सबसे अच्छा शिक्षकएडवर्ड मार्कसन के लिए हैम्बर्ग में संगीत। भविष्य के संगीतकार के प्रतिभाशाली नाटक को सुनकर, मार्कसेन ने उन्हें मुफ्त में प्रशिक्षित करने की पेशकश की। इसने जोहान्स के माता-पिता के आर्थिक हितों को पूरी तरह से संतुष्ट किया, उनकी दुर्दशा को उचित ठहराया और उन्हें अमेरिका के साथ विचार छोड़ने के लिए प्रेरित किया। जोहान्स के नए शिक्षक ने संगीत के अध्ययन पर विशेष ध्यान देते हुए, पियानो कक्षा में उनके साथ अध्ययन किया बाख और बीथोवेन, और एकमात्र ऐसे व्यक्ति थे जिन्होंने लेखन के प्रति उनकी रुचि का तुरंत समर्थन किया।

अपने पिता की तरह, शाम को बंदरगाह बार और शराबखाने के धुएँ वाले परिसर में खेलकर रोटी कमाने के लिए मजबूर, ब्राह्म्स ने दिन के दौरान एडवर्ड मार्कसेन के साथ काम किया। जोहान्स के अपरिपक्व शरीर पर इस तरह के भार ने उनके पहले से ही खराब स्वास्थ्य पर बुरा प्रभाव डाला।

रचनात्मक डेटिंग

उनके आचरण ने ब्राह्म को उनके साथियों से अलग कर दिया। वह कई रचनात्मक स्वभावों में निहित व्यवहार की स्वतंत्रता से प्रतिष्ठित नहीं था, इसके विपरीत, युवक अपने आस-पास होने वाली हर चीज से अलग लग रहा था और पूरी तरह से आंतरिक चिंतन में लीन था। दर्शन और साहित्य के प्रति जुनून ने उन्हें हैम्बर्ग परिचितों के बीच और भी अकेला बना दिया। ब्राह्म्स ने अपना मूल शहर छोड़ने का फैसला किया।

इसके बाद के वर्षों में उनकी कई लोगों से मुलाकात हुई प्रमुख व्यक्तित्वउस समय के संगीत जगत में। हंगेरियन वायलिन वादक एडुआर्ड रेमेनी, 22 वर्षीय वायलिन वादक और हनोवर के राजा जोसेफ जोआचिम के निजी संगतकार, फ्रांज लिस्ज़त और अंत में, रॉबर्ट शुमान - ये लोग, एक के बाद एक, केवल एक वर्ष में युवा जोहान्स के जीवन में दिखाई दिए। और उनमें से प्रत्येक ने संगीतकार बनने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

जोआचिम जीवन भर ब्राह्म्स का करीबी दोस्त बन गया। यह उनकी सिफारिश पर था कि 1853 में जोहान्स ने डसेलडोर्फ का दौरा किया, शुमान . उत्तरार्द्ध का नाटक सुनकर, उत्साही ब्राह्मों ने निमंत्रण की प्रतीक्षा किए बिना, उनकी कई रचनाएँ उनके सामने प्रस्तुत कीं। जोहान्स रॉबर्ट और क्लारा शुमान के घर में एक स्वागत योग्य अतिथि बने, जो एक संगीतकार और एक व्यक्ति दोनों के रूप में ब्राह्म्स से हैरान थे। रचनात्मक जोड़े के साथ दो सप्ताह का संवाद बन गया मोड़एक युवा संगीतकार के जीवन में. शुमान ने अपने दोस्त का समर्थन करने की पूरी कोशिश की, उस समय के उच्चतम संगीत मंडलों में उनके काम को लोकप्रिय बनाया।

कुछ महीने बाद, जोहान्स डसेलडोर्फ से हैम्बर्ग लौट आए, अपने माता-पिता की मदद की और जोआचिम के घर में अपने परिचितों का दायरा बढ़ाया। यहां उनकी मुलाकात हंस वॉन बुलो से हुई, प्रसिद्ध पियानोवादकऔर समय के संवाहक. 1 मार्च, 1854 को उन्होंने सार्वजनिक रूप से ब्राह्म्स का कार्य किया।

जुलाई 1856 में शुमान, कब कामानसिक विकार से पीड़ित होकर मर गया। एक अत्यंत सम्मानित मित्र को खोने के अनुभव ने ब्राह्म्स की आत्मा में खुद को संगीत में अभिव्यक्त करने की इच्छा को जन्म दिया: उन्होंने प्रसिद्ध जर्मन रेक्विम पर काम शुरू किया।

अपने ही देश में कोई पैगम्बर नहीं

ब्राह्म्स ने रहने और काम करने के लिए हैम्बर्ग में एक अच्छी जगह पाने का सपना देखा गृहनगरपरन्तु उन्होंने उसे कुछ भी न दिया। फिर, 1862 में, उन्होंने हैम्बर्ग जनता को प्रभावित करने और दुनिया की संगीत राजधानी में अपनी सफलताओं से उनका पक्ष जीतने की उम्मीद में वियना जाने का फैसला किया। वियना में, उन्हें शीघ्र ही सामान्य पहचान मिल गई और वे इससे काफी प्रसन्न थे। लेकिन वह अपने हैम्बर्ग सपने के बारे में कभी नहीं भूले।

बाद में, उन्हें एहसास हुआ कि वह प्रशासनिक पद पर लंबे समय तक नियमित काम करने के लिए नहीं बने हैं, जिसने उन्हें रचनात्मकता से विचलित कर दिया। दरअसल, वह तीन साल से ज्यादा कहीं भी नहीं रुके, चाहे वह क्वायर चैपल के प्रमुख का पद हो या संगीत प्रेमियों की सोसायटी के प्रमुख का पद।

ढलते वर्षों में

1865 में, वियना में उनकी माँ की मृत्यु की खबर उन्हें मिली, इस क्षति से ब्राह्म्स बहुत परेशान थे। कितना सही रचनात्मक व्यक्तिउन्होंने हर भावनात्मक झटके को नोट्स की भाषा में अनुवादित किया। उनकी माँ की मृत्यु ने उन्हें जर्मन रिक्विम को जारी रखने और पूरा करने के लिए प्रेरित किया, जो बाद में यूरोपीय क्लासिक्स की एक विशेष घटना बन गई। ईस्टर 1868 को, उन्होंने पहली बार ब्रेमेन के मुख्य गिरजाघर में अपनी रचना प्रस्तुत की, सफलता जबरदस्त थी।

1871 में, ब्राह्म्स ने वियना में एक अपार्टमेंट किराए पर लिया, जो उनके शेष जीवन के लिए उनका अपेक्षाकृत स्थायी निवास बन गया। यह स्वीकार करना होगा कि, पिछले कुछ वर्षों में उनकी बढ़ती अहंकारीता को देखते हुए, जोहान्स ब्राह्म्स के पास लोगों को पीछे हटाने की एक दुर्लभ प्रतिभा थी। में पिछले साल काजीवन में, उन्होंने कई नए परिचितों के साथ संबंध खराब कर लिए, पुराने से दूर चले गए। यहां तक ​​की करीबी दोस्तजोआचिम ने उससे सारे रिश्ते तोड़ दिये. ब्राह्म अपनी पत्नी के लिए खड़े हुए, जिस पर उन्हें राजद्रोह का संदेह था, और इससे ईर्ष्यालु जीवनसाथी को बहुत ठेस पहुंची।

संगीतकार को गर्मियाँ बिताना पसंद था रिज़ॉर्ट शहर, वहां न केवल उपचारात्मक वायु मिल रही है, बल्कि नए कार्यों के लिए प्रेरणा भी मिल रही है। सर्दियों में, उन्होंने एक कलाकार या एक कंडक्टर के रूप में वियना में संगीत कार्यक्रम दिए।

हाल के वर्षों में, ब्राह्म अपने आप में और गहरे उतर गए, उदास और उदास हो गए। उन्होंने अब बड़ी रचनाएँ नहीं लिखीं, बल्कि, जैसे थे, अपने काम का सारांश दिया। वह आखिरी बार सार्वजनिक रूप से अपनी चौथी सिम्फनी का प्रदर्शन करते हुए दिखाई दिए थे। 1897 के वसंत में, ब्राह्म्स की मृत्यु हो गई, जिससे दुनिया में अमर स्कोर और संगीत प्रेमियों का समाज चला गया। अंतिम संस्कार के दिन, हैम्बर्ग के बंदरगाह में सभी जहाजों पर झंडे आधे झुके हुए थे।

"... घातक निःस्वार्थ प्रेम की असीम आकांक्षा से निगल लिया गया"

“मैं केवल संगीत के बारे में सोचता हूं, और अगर यह इसी तरह चलता रहा,
मैं एक राग बन कर आकाश में विलीन हो जाऊँगा।

आई. ब्राह्म्स से क्लारा शुमान को लिखे एक पत्र से।

ब्राह्म्स की जीवनी में यह तथ्य है कि 1847 की गर्मियों में 14 वर्षीय जोहान्स अपने स्वास्थ्य में सुधार के लिए हैम्बर्ग के दक्षिण-पूर्व में गए थे। यहां वह एडॉल्फ गीज़मैन की बेटी को पियानो सिखाते हैं। यह लिज़ेन के साथ है कि संगीतकार के जीवन में रोमांटिक शौक की एक श्रृंखला शुरू होगी।

क्लारा शुमान ने ब्राह्मों के जीवन में एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया। 1853 में पहली बार इस अद्भुत महिला से मिलने के बाद, वह अपने पूरे जीवन में उसके प्रति उज्ज्वल भावनाएँ और उसके पति के प्रति गहरी श्रद्धा रखते थे। शुमान की डायरियाँ ब्राह्मों के सन्दर्भों से भरी हुई थीं।

छह बच्चों की मां क्लारा, जोहान्स से 14 साल बड़ी थीं, लेकिन इसने उन्हें प्यार में पड़ने से नहीं रोका। जोहान्स अपने पति रॉबर्ट की प्रशंसा करती थीं और उनके बच्चों से प्यार करती थीं, इसलिए उनके बीच रोमांस का कोई सवाल ही नहीं हो सकता था। भावनाओं का तूफ़ान और जुनून के बीच उतार-चढ़ाव शादीशुदा महिलाऔर अपने पति के प्रति सम्मान के परिणामस्वरूप पुराने स्कॉटिश गीत "एडवर्ड" का संगीत तैयार हुआ। कई परीक्षणों से गुज़रने के बाद, जोहान्स और क्लारा का प्यार आदर्शवादी बना रहा।

अपनी मृत्यु से पहले शुमान एक मानसिक विकार से बहुत पीड़ित थे। क्लारा के लिए इस कठिन समय में ब्राह्म्स ने जिस तरह से उसकी देखभाल की और एक पिता की तरह उसके बच्चों की देखभाल की, वह प्रेम की सर्वोच्च अभिव्यक्ति थी, जो केवल एक महान आत्मा वाला व्यक्ति ही करने में सक्षम है। उन्होंने क्लारा को लिखा:

“मैं हमेशा तुम्हें केवल प्यार के बारे में बताना चाहता हूँ। हर वह शब्द जो मैं तुम्हें लिखता हूं, जिसमें प्रेम की बात नहीं होती, मुझे पश्चाताप होता है। आपने मुझे सिखाया और हर दिन मुझे सिखाते रहे कि प्रेम, स्नेह और भक्ति क्या हैं, इसकी प्रशंसा करना और सीखना। मैं हमेशा आपको यथासंभव मार्मिक ढंग से लिखना चाहता हूं कि मैं आपसे कितना सच्चा प्यार करता हूं। मैं आपसे केवल यह कह सकता हूं कि आप मेरी बात मान लें...''

क्लारा को सांत्वना देने के लिए, 1854 में उन्होंने उसके लिए शुमान द्वारा लिखित वेरिएशन्स ऑन ए थीम लिखी।

रॉबर्ट की मृत्यु, दूसरों की अपेक्षाओं के विपरीत, क्लारा और ब्राह्म्स के बीच संबंधों में एक नए चरण का कारण नहीं बनी। उन्होंने कई वर्षों तक उनके साथ पत्र-व्यवहार किया, उनके बच्चों और पोते-पोतियों की हर संभव मदद की। बाद में, क्लारा के बच्चों ने अपने नंबरों में से एक के रूप में ब्राह्म्स का नाम रखा।

जोहान्स क्लारा से ठीक एक वर्ष अधिक जीवित रहे, मानो यह पुष्टि कर रहे हों कि यह महिला उनके लिए जीवन का स्रोत थी। अपने प्रिय की मृत्यु ने संगीतकार को इतना झकझोर दिया कि उन्होंने चौथी सिम्फनी की रचना की, जो उनके सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है।

हालाँकि, सबसे मजबूत होने के नाते, यह हार्दिक जुनून ब्रह्म के जीवन में अंतिम नहीं था। दोस्तों ने उस्ताद को 1858 की गर्मियों को गौटिंगेन में बिताने के लिए आमंत्रित किया। वहां उनकी मुलाकात दुर्लभ सोप्रानो अगाथा वॉन सीबोल्ड के आकर्षक मालिक से हुई। इस महिला के प्यार में पागल होने के कारण, ब्राह्म्स ने खुशी के साथ उसके लिए लिखा। हर कोई उनकी आसन्न शादी को लेकर आश्वस्त था, लेकिन सगाई जल्द ही टूट गई। उसके बाद, उन्होंने अगाथा को लिखा: “मैं तुमसे प्यार करता हूँ! मुझे तुमसे दोबारा मिलना है, लेकिन मैं जंजीरें पहनने में असमर्थ हूं। कृपया मुझे लिखें... क्या मैं... फिर से तुम्हें अपनी बाहों में लेने आ सकता हूं, तुम्हें चूम सकता हूं और तुम्हें बता सकता हूं कि मैं तुमसे प्यार करता हूं। उन्होंने फिर कभी एक-दूसरे को नहीं देखा, और ब्राह्म्स ने बाद में कबूल किया कि अगाथा उनका "आखिरी प्यार" थी।

6 साल बाद, 1864 में वियना में, ब्राह्म्स बैरोनेस एलिज़ाबेथ वॉन स्टॉकहाउज़ेन को संगीत सिखाएँगे। एक खूबसूरत और प्रतिभाशाली लड़की संगीतकार का एक और जुनून बन जाएगी, और यह रिश्ता फिर से विकसित नहीं होगा।

50 साल की उम्र में ब्राह्म्स की मुलाकात हरमाइन स्पिट्ज से हुई। उसके पास सबसे सुंदर सोप्रानो था और बाद में वह उसके गीतों, विशेषकर रैप्सोडीज़ की मुख्य कलाकार बन गई। एक नए जुनून से प्रेरित होकर, ब्राह्म्स ने कई रचनाएँ कीं, लेकिन हरमाइन के साथ संबंध भी लंबे समय तक नहीं चला।

पहले से ही वयस्कता में, ब्राह्म्स पहचानता है कि उसका दिल हमेशा उसकी एकमात्र महिला - संगीत - का था और रहेगा। रचनात्मकता उनके लिए वह आयोजन केंद्र थी जिसके चारों ओर उनका जीवन घूमता था, और जो कुछ भी इस व्यक्ति को संगीत कार्यों को बनाने से विचलित करता था उसे उसके विचारों और दिल से बाहर निकालना पड़ा: चाहे वह एक सम्मानजनक स्थिति हो या एक प्यारी महिला।

रोचक तथ्य

• ब्राह्म्स ने जवाबी कार्रवाई की कला में खुद को उत्कृष्ट बनाया। इसके सबसे जटिल रूप संगीतकार की भावनाओं को व्यक्त करने का स्वाभाविक साधन बन गए।
• उनकी पहली सिम्फनी वास्तव में एक महाकाव्य कृति थी। 1854 में इसे लिखना शुरू करते हुए, उन्होंने 22 साल बाद पहली बार कठोर संपादन करते हुए इस पर काम किया।
• रोमान्टिक्स का तथाकथित युद्ध काफी हद तक एक ओर संगीत में कट्टरपंथी आंदोलन के प्रतिनिधियों, वैगनर और लिस्ज़त और दूसरी ओर रूढ़िवादी ब्राह्म्स और क्लारा शुमान के बीच एक संगीत विवाद था। परिणामस्वरूप, समकालीनों ने ब्राह्म को निराशाजनक रूप से पुराना माना, लेकिन इस बीच, वह आज भी बहुत लोकप्रिय है।
• ब्राह्म्स ने जर्मन रेक्विम जितने लंबे समय तक कोई अन्य कार्य नहीं लिखा। यह संगीतकार का सबसे लंबा काम भी बन गया। अपने पाठ के लिए, ब्राह्म्स ने स्वयं व्यक्तिगत रूप से लूथरन बाइबिल से उद्धरणों का चयन किया। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कैनोनिकल रिक्विम को धार्मिक द्रव्यमान के टुकड़ों से बनाया जाना चाहिए, लेकिन यह मामला नहीं है। मुख्य विशेषताब्रह्म के कार्य का पाठ्य घटक। चयनित उद्धरणों में से किसी में भी यीशु मसीह का नाम नहीं है, जो जानबूझकर किया गया था: आपत्तियों के जवाब में, ब्राह्म्स ने कहा कि पाठ की अधिक सार्वभौमिकता और समावेशिता के लिए, वह इसका नाम बदलकर "द ह्यूमन रिक्विम" भी कर सकते हैं।

• ब्रह्म के अधिकांश कार्य लघु निबंधलागू प्रकृति. प्रभावशाली अमेरिकी आलोचक बी. हेग्गिन ने तर्क दिया कि ब्राह्म विशेष रूप से छोटी शैलियों में अच्छा था, जिसमें वह हंगेरियन नृत्य, पियानो युगल के लिए वाल्ट्ज और गायन चौकड़ी और पियानो के लिए वाल्ट्ज ऑफ लव, साथ ही उनके कुछ कई गाने शामिल करेंगे, विशेष रूप से " विजेनलीड"।
• प्रथम सिम्फनी के समापन में मुख्य विषय बीथोवेन की नौवीं सिम्फनी के समापन के मुख्य विषय की याद दिलाता है। जब आलोचकों में से एक ने इस पर ध्यान दिया, तो उसने ब्राह्म्स को अपने अवलोकन का दावा किया, उसने जवाब दिया कि हर गधा इसे नोटिस कर सकता है।
• ब्राह्म्स की जीवनी में लिखा है कि 57 साल की उम्र में संगीतकार ने अपने अंत की घोषणा की रचनात्मक कैरियर. हालाँकि, उसके बाद, रचना करना बंद न कर पाने के कारण, उन्होंने दुनिया को सचमुच कुछ अविश्वसनीय दिया सुंदर लेखन: शहनाई सोनाटा, तिकड़ी और पंचक।
• 1889 में ब्राह्म्स द्वारा अपने हंगेरियन नृत्यों में से एक का प्रदर्शन करते हुए एक ऑडियो रिकॉर्डिंग बनाई गई थी। इस बात को लेकर बहुत विवाद है कि रिकॉर्ड पर किसकी आवाज़ सुनाई देती है, लेकिन इसमें कोई संदेह नहीं है कि जोरदार प्रदर्शन स्वयं ब्रहम्स का है।

• 1868 में ब्राह्म्स ने प्रसिद्ध, लोक-पाठ-आधारित "लोरी" ("विजेनलिड") लिखा। उन्होंने इसे विशेष रूप से अपने बेटे बर्था फेबर, जो कि उनका अच्छा दोस्त है, के जन्मदिन के लिए बनाया था।
• ब्रम्ह्स बचपन में प्रसिद्ध फिल्म संगीतकार मैक्स स्टेनर के संगीत शिक्षक थे।
• उनका घर ऑस्ट्रिया के छोटे से शहर लिक्टेंटल में है, जहां ब्राह्म्स काम करते थे चैम्बर कार्यमध्य काल और "जर्मन रेक्विम" सहित उनके कई प्रमुख कार्यों को एक संग्रहालय के रूप में आज तक संरक्षित रखा गया है।

भारी चरित्र

जोहान्स ब्राह्म्स अपनी उदासी, व्यवहार के सभी धर्मनिरपेक्ष मानदंडों और परंपराओं की अवहेलना के लिए प्रसिद्ध हो गए। वह करीबी दोस्तों के साथ भी काफी कठोर थे, वे कहते हैं कि एक बार, किसी तरह के समाज को छोड़कर, उन्होंने माफी मांगी कि उन्होंने सभी को नाराज नहीं किया।

जब ब्राह्म्स और उनके दोस्त, वायलिन वादक रेमेग्नी ने सिफ़ारिश पत्र प्राप्त किया, तो वेइमर पहुंचे फ्रांज लिस्ज़तजर्मन संगीत जगत के राजा, ब्राह्म्स लिस्केट और उनके काम दोनों के प्रति उदासीन रहे। उस्ताद क्रोधित थे।

शुमान ने संगीत समुदाय का ध्यान ब्राह्म की ओर आकर्षित करने की कोशिश की। उन्होंने संगीतकार को लीपज़िग में प्रकाशकों को अनुशंसा पत्र के साथ भेजा, जहां उन्होंने दो सोनाटा का प्रदर्शन किया। ब्राह्म्स ने उनमें से एक को क्लारा शुमान को समर्पित किया, दूसरे को जोआचिम को। उन्होंने शीर्षक पृष्ठों पर अपने संरक्षक के बारे में नहीं लिखा... एक शब्द भी नहीं।

1869 में, ब्राह्म्स, जो एक ईर्ष्यालु व्यक्ति के सुझाव पर वियना पहुंचे वैगनर अखबारों की आलोचनाओं की झड़ी लग गई। वैगनर के साथ खराब रिश्ते के कारण ही शोधकर्ता ब्राह्म्स की विरासत में ओपेरा की अनुपस्थिति की व्याख्या करते हैं: वह अपने सहयोगी के क्षेत्र पर आक्रमण नहीं करना चाहता था। कई स्रोतों के अनुसार, ब्राह्म्स ने स्वयं वैगनर के संगीत की गहरी प्रशंसा की, केवल वैगनर के नाटकीय सिद्धांतों के सिद्धांत के प्रति दुविधा दिखाई।

अपने और अपने काम के प्रति अत्यधिक मांग करने के कारण, ब्राह्मों ने उनमें से कई को नष्ट कर दिया शुरुआती काम, जिसमें शुमान से पहले एक समय में प्रस्तुत की गई रचनाएँ शामिल थीं। महान पूर्णतावादी का उत्साह इस हद तक पहुंच गया कि कई वर्षों के बाद, 1880 में, उन्होंने एलिजा गीज़मैन को एक पत्र में संबोधित करते हुए अपने संगीत की पांडुलिपियों को गाना बजानेवालों के लिए भेजने का अनुरोध किया ताकि वह उन्हें जला सकें।

संगीतकार हरमन लेवी ने एक बार राय व्यक्त की थी कि वैगनर के ओपेरा ग्लुक के ओपेरा से बेहतर थे। ब्राह्म्स ने यह कहते हुए अपना आपा खो दिया कि दो नामों का एक साथ उच्चारण करना भी असंभव है, और घर के मालिकों को अलविदा कहे बिना ही तुरंत बैठक से चले गए।

सब कुछ पहली बार होता है...

• 1847 में, ब्राह्म्स ने पहली बार एकल कलाकार के रूप में पियानो पर सिगिस्मंड थालबर्ग का फैंटासिया बजाया।
• उनका पहला पूरा एकल संगीत कार्यक्रम 1848 में बाख के फ्यूग्यू के प्रदर्शन के साथ-साथ मार्क्सन और उनके समकालीन, गुणी जैकब रोसेनस्टीन की रचनाएँ भी शामिल थीं। जो संगीत कार्यक्रम हुआ उसमें स्थानीय लोगों में से 16 वर्षीय लड़के को बाहर नहीं किया गया विदेशी कलाकार. इसने जोहान्स के इस विचार की पुष्टि की कि एक कलाकार की भूमिका उसका व्यवसाय नहीं है, और उसे संगीत कार्यों की रचना में उद्देश्यपूर्ण ढंग से संलग्न होने के लिए प्रेरित किया।
• ब्राह्म्स का पहला काम, फिस-मोल सोनाटा (ओपस 2), 1852 में लिखा गया था।
• उन्होंने सबसे पहले अपनी रचनाएँ प्रकाशित कीं अपना नाम 1853 में लीपज़िग में।
• दिवंगत बीथोवेन के साथ ब्राह्म्स के कार्यों की समानता 1853 की शुरुआत में अल्बर्ट डिट्रिच द्वारा देखी गई थी, जिसका उल्लेख उन्होंने अर्न्स्ट नौमैन को लिखे एक पत्र में किया था।
• ब्राह्म के जीवन में पहला उच्च पद: 1857 में उन्हें राजकुमारी फ्रेडेरिका को पियानो बजाना सिखाने, अदालत के गायक मंडल का नेतृत्व करने और एक पियानोवादक के रूप में संगीत कार्यक्रम देने के लिए डेटमॉल्ड साम्राज्य में आमंत्रित किया गया था।
• 22 जनवरी, 1859 को हैम्बर्ग में आयोजित पहले पियानो कॉन्सर्टो के प्रीमियर का बहुत ही ठंडे तरीके से स्वागत किया गया। और दूसरे कॉन्सर्ट में उनकी खूब आलोचना की गई। ब्राह्म्स ने जोआचिम को लिखा कि उनका खेल शानदार और निर्णायक था...असफल।
• 1862 की शरद ऋतु में, ब्राह्म्स ने पहली बार वियना का दौरा किया, जो बाद में उनकी दूसरी मातृभूमि बन गई।
• ब्राह्म्स की पहली सिम्फनी 1876 में प्रकाशित हुई थी, लेकिन उन्होंने इसे 1860 के दशक की शुरुआत में लिखना शुरू किया था। जब यह काम पहली बार वियना में प्रस्तुत किया गया, तो इसे तुरंत बीथोवेन की दसवीं सिम्फनी नाम दिया गया।

प्रेरणा के स्रोत

रेमेग्नी ने ब्राह्म्स को जार्दा के जिप्सी लोक संगीत से परिचित कराया। उसके इरादे बाद में उसके अधिकांश का आधार बने लोकप्रिय कार्य, शामिल " हंगेरियन नृत्य».

गोटिंगेन में जोआचिम के साथ संयुक्त कार्य, जहां उन्होंने छात्र गीत रिकॉर्ड किए, प्रदर्शित किया गया और उनके "अकादमिक ओवरचर" का आधार बन गया। उसी समय अवधि के दौरान, उन्होंने अपनी महत्वाकांक्षी फर्स्ट पियानो सोनाटा लिखी।

जब ब्रह्म को ज्ञात हुआ तंत्रिका अवरोधशुमान, वह अपने परिवार का समर्थन करने के लिए डसेलडोर्फ चले गए। इस दौरान उन्होंने अपनी प्रारंभिक उत्कृष्ट रचनाएँ लिखीं, जिनमें फ़र्स्ट पियानो ट्रायो भी शामिल है।

डेटमॉल्ड के न्यायालय में कार्य करते हुए, महान संगीतकारडसेलडोर्फ में बिताए चिंताजनक वर्षों के बाद उनकी आत्मा को शांति मिली। यह उज्ज्वल आध्यात्मिक मनोदशा थी जो डेटमॉल्ड में लिखे गए बी-मेजर और डी-मेजर में आर्केस्ट्रा सेरेनेड में प्रसारित हुई थी।

यह सूची किसी भी तरह से संपूर्ण नहीं है, और इसमें केवल सबसे अधिक शामिल है प्रसिद्ध फिल्में, जो संगीतकार के निर्दिष्ट कार्यों के अंशों को ध्वनि देता है।

आई. ब्राह्म्स द्वारा संगीतमय कार्य	फ़िल्म	जारी करने का वर्ष
डी मेजर में वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो; शहनाई के लिए पंचक; पहला पियानो कॉन्सर्टो; पहली सिम्फनी	पूर्ण सत्ता	2016
चौथी सिम्फनी	एक सौ	2016
हंगेरियन डांस नंबर 5; लाला लल्ला लोरी	गुड़िया	2016
तीसरी सिम्फनी	ओडिसी परिसमापन	2016 2007
लाला लल्ला लोरी	कुत्ते का जीवन अच्छा अच्छा पुस्तक चोर घृणित 2 सिल्वर लाइनिंग्स प्लेबुक छात्रावास मन के शिकारी ट्रूमैन शो	2017 2014 2013 2013 2012 2005 2001 1998
हंगेरियन डांस नंबर 5	आज मैं अकेली घर जाऊंगी कागज़ वाला	2014 2009 2006
पहली सिम्फनी	विशेष रूप से खतरनाक छोटा गांव बैटमैन	2012 2000 1992
हंगेरियन डांस नंबर 8	बंकर	2011
Requiem	राजा बोलता है! जब नीत्शे रोया	2010 2007
वियोला के लिए रैप्सोडी	ग्रे एरिया	2001
सी मेजर में तिकड़ी	प्यार का खाना	2002
पियानो और स्ट्रिंग तिकड़ी के लिए चौकड़ी	गलत	2000
डी मेजर में वायलिन कॉन्सर्टो	और खून होगा	2007

ब्रह्म और उनके काम के बारे में फ़िल्में

आई. ब्राह्म्स के जीवन और कार्य के बारे में बताने वाली फिल्मों में सबसे महत्वपूर्ण हैं:

• डॉक्यूमेंट्री फिल्म "हू इज़ हू" प्रसिद्ध संगीतकार: ब्राह्म्स (2014), यूएसए। एम. होसिक द्वारा लिखित, निर्मित और निर्देशित। 25 मिनट तक चलने वाली यह फिल्म महान संगीतकार के जीवन और रचनात्मक पथ के बारे में बताएगी, दर्शकों को उन जगहों से परिचित कराएगी जहां वह बड़े हुए, रहे और काम किया।
• ए वर्गाफ़टिक द्वारा लेखक की कार्यक्रमों की श्रृंखला "द स्कोर्स डू नॉट बर्न" (2002-2010), रूस। यह "दाढ़ी वाले चाचा", उनके कार्यों और उनके निजी जीवन के अल्पज्ञात विवरणों के बारे में एक कहानी है। कार्यक्रमों के लेखक अकादमिक क्लिच को दरकिनार करते हुए, ब्राह्म के बारे में विशद और दिलचस्प तरीके से बात करते हैं। फिल्म में संगीतकार का संगीत है और उनके जीवन से संबंधित स्थानों को दिखाया गया है।
• अद्वितीय संगीतमय-वृत्तचित्र फिल्म “शुमान। क्लारा. ब्राह्म्स" (2006), जर्मनी। फ़िल्म के लेखकों ने रॉबर्ट और क्लारा शुमान के भाग्य और करियर पर अधिक ध्यान दिया। चूँकि कई वर्षों तक उनका जीवन ब्रह्म के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा रहा, इसलिए फिल्म उनके बारे में बताती है। यह सिर्फ एक उत्कृष्ट तिकड़ी के बारे में कहानी नहीं है, यहां हेलेन ग्रिमॉड, अल्ब्रेक्ट मेयर, ट्रुल्स मर्क और अन्ना सोफी वॉन ओटर द्वारा उनके संगीत के शानदार प्रदर्शन के एपिसोड हैं, इसके अलावा, प्रस्तुत संगीतकार शुमान्स को सीखने के अपने अनुभव साझा करते हैं। और ब्रह्म, उनकी कठिन नियति के बारे में उनकी दृष्टि।

वीडियो: जोहान्स ब्राह्म्स के बारे में एक फिल्म देखें

जोहान्स ब्राह्म्स (1833 - 1897)

जब तक ऐसे लोग हैं जो पूरे दिल से संगीत का जवाब देने में सक्षम हैं, और जब तक ब्राह्म का संगीत उनमें ऐसी प्रतिक्रिया पैदा करेगा, तब तक यह संगीत जीवित रहेगा।

जी गैल

जोहान्स ब्राह्म्स का काम रूमानियत की भावनात्मक तीव्रता और क्लासिकवाद के सामंजस्य को जोड़ता है, जो बारोक की दार्शनिक गहराई और सख्त लेखन की प्राचीन पॉलीफोनी से समृद्ध है - "आधे सहस्राब्दी का संगीत अनुभव सामान्यीकृत है" (के अनुसार)गीरिंगर -ब्राह्म्स के विनीज़ शोधकर्ता।

जोहान्स ब्राह्म्स का जन्म 7 मई, 1833 को एक संगीत परिवार में हुआ था। उनके पिता एक यात्राशील कारीगर संगीतकार से डबल बेस वादक बनने तक के कठिन रास्ते से गुजरे। संगीत प्रेमी ऑर्केस्ट्रा हैम्बर्ग. उन्होंने अपने बेटे को विभिन्न तार वाले और पवन वाद्ययंत्र बजाने का प्रारंभिक कौशल दिया, लेकिन जोहान्स पियानो के प्रति अधिक आकर्षित थे। कोसेल (बाद में - प्रसिद्ध शिक्षक मार्क्सन के साथ) के साथ अध्ययन में सफलताओं ने उन्हें 10 साल की उम्र में एक चैंबर कलाकारों की टुकड़ी में भाग लेने और 15 साल की उम्र में एक एकल संगीत कार्यक्रम देने की अनुमति दी। कम उम्र से ही, जोहान्स ने अपने पिता को परिवार का समर्थन करने में मदद की, बंदरगाह सराय में पियानो बजाया, प्रकाशक क्रांज़ के लिए व्यवस्था की, एक पियानोवादक के रूप में काम किया। ओपेरा हाउस. हंगेरियन वायलिन वादक रेमेनी के साथ दौरे पर हैम्बर्ग (1853) छोड़ने से पहले, वह पहले से ही विभिन्न शैलियों में कई कार्यों के लेखक थे, जिनमें से ज्यादातर नष्ट हो गए थे।संगीत समारोहों में प्रस्तुत की जाने वाली लोक धुनों से, बाद में पियानो के लिए प्रसिद्ध "हंगेरियन नृत्य" का जन्म हुआ।

चौदह वर्ष की आयु में, जोहान्स ने एक निजी वास्तविक स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। स्कूल छोड़ने के बाद, उनकी संगीत शिक्षा जारी रखने के साथ-साथ, उनके पिता ने उन्हें शाम के काम की ओर आकर्षित करना शुरू कर दिया। जोहान्स ब्राह्म्स नाजुक थे और अक्सर सिरदर्द से पीड़ित रहते थे। लंबे समय तक भरे हुए, धुंए वाले कमरों में रहना और रात में काम के कारण नींद की लगातार कमी होनाप्रभावितउनके स्वास्थ्य पर.

वायलिन वादक जोसेफ जोआची की सिफारिश परमाँ, ब्राह्म्स को मिलने का अवसर मिला30 सितंबर, 1853रॉबर्ट शुमान के साथ. शुमान ने मना लियाजोहानिसब्राह्म्स ने अपनी एक रचना का प्रदर्शन किया और कुछ बार के बाद वह शब्दों के साथ उछल पड़े: " क्लारा को यह सुनने की ज़रूरत है!"अगले ही दिन, शुमान की खाता बही में प्रविष्टियों के बीच, वाक्यांश प्रकट होता है:" ब्राह्म्स एक अतिथि थे - एक प्रतिभाशाली व्यक्ति».

क्लारा शुमान ने अपनी डायरी में ब्राह्म्स के साथ पहली मुलाकात का उल्लेख किया: “यह महीना हमारे लिए हैम्बर्ग के बीस वर्षीय संगीतकार ब्राह्म्स के रूप में एक अद्भुत घटना लेकर आया। यह ईश्वर का सच्चा दूत है! इस आदमी को पियानो बजाते हुए देखना, उसके आकर्षक युवा चेहरे को देखना जो बजाते समय चमकता है, उसके खूबसूरत हाथ को देखना, जो सबसे कठिन रास्तों को भी बड़ी आसानी से पार कर लेता है, और साथ ही इन असाधारण रचनाओं को सुनना वास्तव में दिल को छू लेने वाला है। ... "

जोहानिसब्रह्मसशुमान परिवार ने उन्हें न केवल एक छात्र के रूप में, बल्कि एक बेटे के रूप में भी अपनाया और जुलाई 1856 में रॉबर्ट शुमान की मृत्यु तक उनके साथ रहे।ब्रह्मसवह लगातार क्लारा शुमान के बगल में था और एक उत्कृष्ट महिला के आकर्षण से मोहित हो गया था।उन्होंने क्लारा में देखा - साथप्रसिद्ध शुमान की लोचजिनका वह बेहद सम्मान करते थे, छह बच्चों की मां, प्रख्यात पियानोवादक, एक सुंदर और परिष्कृत महिला के अलावा -कुछउदात्त, उपेक्षापूर्ण.

रॉबर्ट शुम की मृत्यु के बादब्राह्म्स ने क्लारा शुमान से मिलना बंद कर दिया।1857 से 1859 तक वह डेटमॉल्ड के दरबार में एक संगीत शिक्षक और गाना बजानेवालों के संचालक थे, जहाँ उन्हें वांछित शांति मिली।चिंता और चिंता द्वारा चिह्नितसालडसेलडोर्फ में. हम ब्राह्म्स की आत्मा के इस उज्ज्वल, लापरवाह मूड का श्रेय डी मेजर और बी मेजर में आर्केस्ट्रा सेरेनेड को देते हैं।

ब्राह्म्स के जीवन का "हैम्बर्ग काल" डी माइनर में उनके पियानो कॉन्सर्टो के विजयी प्रदर्शन के साथ शुरू हुआमार्च 1859 में. हैम्बर्ग में बिताए गए वर्षों ने ब्राह्म्स के काम को एक शक्तिशाली प्रोत्साहन दिया, मुख्यतः इस तथ्य के कारण कि यह संभव हो गयाअभिनीत महिला गायन मंडली डेटमॉल्ड में रचित चीजें निष्पादित करें। बाद में ऑस्ट्रिया के लिए रवाना होते हुए, वह अपने साथ एक बड़ा संगीत सामान ले गए: चौकड़ी, बी मेजर में एक तिकड़ी, तीन पियानो सोनाटा, साथ ही कई वायलिन के टुकड़े। सितंबर 1862 में, जोहान्स ब्राह्म्स पहली बार वियना आये। उसकी प्रसन्नता की सीमा न रही। उन्होंने लिखा है: "... मैं प्रेटर से दस कदम की दूरी पर रहता हूं और मैं एक शराबखाने में एक गिलास शराब पी सकता हूं जहां बीथोवेन अक्सर बैठते थे।"सबसे पहले, उन्होंने उस समय के प्रसिद्ध पियानोवादक जूलियस एप्सटीन को दिखायाजी माइनर में चौकड़ी. प्रशंसा इतनी जबरदस्त थी कि वायलिन वादक जोसेफ हेल्म्सबर्गर, जो पहले प्रदर्शन में उपस्थित थे, ने तुरंत "बीथोवेन के वारिस" के इस काम को अपने संगीत कार्यक्रम में शामिल किया और 16 नवंबर को सोसाइटी ऑफ फ्रेंड्स ऑफ म्यूजिक के कॉन्सर्ट हॉल में इसका प्रदर्शन किया। ब्राह्म्स ने उत्साहपूर्वक अपने माता-पिता को बताया कि वियना में उनका कितना गर्मजोशी से स्वागत किया गया।

शरद ऋतु 1863जोहान्स ब्राह्म्स को वियना वोकल अकादमी के गायक मंडल का पद मिला, जिसे उन्होंने केवल एक सीज़न के लिए धारण किया, आंशिक रूप से साज़िश के कारण, आंशिक रूप से क्योंकि ब्राह्म्स ने खुद को किसी भी दायित्व से नहीं बांधना और सृजन के लिए स्वतंत्र होना पसंद किया।

जून 1864 मेंब्रह्मसहैम्बर्ग वापस चला गया.जल्दीउसे उसकी मृत्यु सहनी पड़ीमां। एक तिकड़ी मेंई प्रमुखसींगों के लिएजोहान्स ब्राह्म्सहानि की लालसा और कड़वाहट को व्यक्त करने का प्रयास किया। उसी समय, वह "जर्मन रिक्विम" शुरू करता है।इसके निर्माण के इतिहास के बारे में केवल यही ज्ञात है"जर्मन Requiem"दस साल से अधिक समय तक संगीतकार पर कब्जा कर लिया और शुमान के दुखद भाग्य से हैरान ब्राह्म्स, उनकी मृत्यु के तुरंत बाद एक अंतिम संस्कार कैंटटा लिखना चाहते थे। माँ की मृत्यु अपेक्षित कार्य को जारी रखने और पूरा करने के लिए अंतिम प्रेरणा हो सकती है। ब्राह्म्स ने 1868 में रिक्विम का छठा भाग पूरा किया और आगे लिखा शीर्षक पेज: "मां की याद में।"

अभी भी अधूरे काम का पहला प्रदर्शन 10 अप्रैल, 1868 को ब्रेमेन में हुआ और दर्शकों को चौंका दिया। 18 फरवरी 1869 को लीपज़िग में कार्य के प्रदर्शन के बाद द न्यू इवेंजेलिकल चर्च समाचार पत्र ने लिखा: "और अगर हम किसी प्रतिभाशाली व्यक्ति की उम्मीद कर रहे थे... तो इस अपेक्षित के बाद, ब्राह्म्स वास्तव में इस उपाधि के हकदार थे".

में से एकमहान भाग्यजोहानिसब्राह्म्स आमंत्रित प्रसिद्ध सर्जन थियोडोर बिलरोथ से परिचित थे1867 मेंवियना विश्वविद्यालय के लिए. बड़े संगीत प्रेमीबिलरोथबन गयाब्राह्म एक मित्र, आलोचक और संरक्षक के रूप में।

जनवरी 1871 में जोहान्सब्रह्मसगंभीर बीमारी की खबर मिलीपिता. फरवरी 1872 की शुरुआत में वह पहुंचेवहहैम्बर्ग में, और अगले दिन उसके पिता की मृत्यु हो गई।

1872 की शरद ऋतु में ब्राह्म वियना में सोसाइटी ऑफ़ फ्रेंड्स ऑफ़ म्यूज़िक के कलात्मक निदेशक बन गए। "सोसाइटी" में काम एक बोझ था, वह केवल तीन सीज़न तक जीवित रहे। फिर ब्राह्म फिर से बवेरियन पहाड़ों में चले गए, सी माइनर में दोनों वायलिन चौकड़ी म्यूनिख के पास टुट्ज़िंग में दिखाई दीं, जिसे उन्होंने बिलरोथ को समर्पित किया।

1875 में जोहान्स ब्राह्म्स की वित्तीय स्थिति इतनी मजबूत हो गई थीवहअधिकांश समय रचनात्मकता को समर्पित कर सकते हैं। उन्होंने सी माइनर में चौकड़ी पर काम पूरा किया, जो शुमान हाउस में शुरू हुआ था। इसके अलावा, बीस साल का काम जारी हैपहली सिम्फनी.

1877 की गर्मियों में, लेक वॉर्थर पर पोर्ट्सचैच में, ब्राह्म्स ने अपनी दूसरी सिम्फनी लिखी। सिम्फनी के बाद 1878 में डी मेजर में एक वायलिन कॉन्सर्ट और जी मेजर में वायलिन के लिए एक सोनाटा प्रस्तुत किया गया, जिसे रेन सोनाटा कहा गया। उसी वर्ष, ब्राह्म्स को ब्रेस्लाउ विश्वविद्यालय से मानद डॉक्टरेट की उपाधि मिली, जिसके अवसर पर उन्होंने अपनी शानदार दाढ़ी छोड़ दी, जिससे उन्हें मजबूती मिली।

1880 में, ब्राह्म्स बैड इस्चल गए, यह सोचकर कि वहां उन्हें पर्यटकों और ऑटोग्राफ चाहने वालों से कम परेशानी होगी। जगह शांत थी, जिसने मजबूती में योगदान दियाउसकास्वास्थ्य। इसी समय जोहान स्ट्रॉस से दोस्ती शुरू हुई। ब्राह्म्स स्ट्रॉस के व्यक्तित्व और संगीत से मंत्रमुग्ध थे।गर्मी के मौसम में अगले वर्षजोहान्स प्रेसबाम चले गए, जहां उन्होंने दूसरा पियानो कॉन्सर्टो पूरा किया, जिसका हर्षित चरित्र वियना वुड्स के सुरम्य परिदृश्य की याद दिलाता है।

1883 की गर्मियों में जोहान्स ब्राह्म्स राइन के तट पर, उनकी युवावस्था से जुड़े स्थानों पर आ गए। विस्बाडेन में, उन्हें सहजता और आरामदायक माहौल मिला जिसने उन्हें तीसरी सिम्फनी बनाने के लिए प्रेरित किया।

अंतिमब्राह्म्स ने 1884-1885 में अपनी एकमात्र चौथी सिम्फनी की रचना की। 25 अक्टूबर को मेनिंगेन में इसके पहले प्रदर्शन की सर्वसम्मत प्रशंसा हुई।

जोहान्स ब्राह्म्स की चार सिम्फनी उनके विश्वदृष्टि के विभिन्न पहलुओं को दर्शाती हैं।

प्रथम में - बीथोवेन की सिम्फनीज़्म का प्रत्यक्ष उत्तराधिकारी - ज्वलंत नाटकीय टकरावों की तीक्ष्णता को एक आनंदमय भजन समापन में हल किया गया है।

दूसरी सिम्फनी, वास्तव में विनीज़ (इसके मूल में - हेडन और शूबर्ट), को "खुशी की सिम्फनी" कहा जा सकता है।

तीसरा - पूरे चक्र का सबसे रोमांटिक - जीवन के साथ एक उत्साही नशे से उदास चिंता और नाटक तक जाता है, जो अचानक प्रकृति की "अनन्त सुंदरता", एक उज्ज्वल और स्पष्ट सुबह से पहले पीछे हट जाता है।

चौथी सिम्फनी - ताज प्रमुख सिम्फनीवादकदूसरा XIX का आधाशतकजोहानिसब्राह्म्स - "शोगी से त्रासदी की ओर" विकसित होता है(सोलेर्टिंस्की के अनुसार). महानता निर्मित हुईब्रह्मससिम्फनीज़ उनकी गहरी गीतात्मकता को बाहर नहीं करती है।

अपने आप में बहुत ज़्यादा मांग करने वाले, ब्राह्म्स अपनी रचनात्मक कल्पना की थकावट से डरते थे, उन्होंने अपनी रचना गतिविधि को रोकने के बारे में सोचा। हालाँकि, 1891 के वसंत में मीनिंगन ऑर्केस्ट्रा मुहलफेल्ड के शहनाई वादक के साथ एक मुलाकात ने उन्हें शहनाई के साथ एक तिकड़ी, एक पंचक (1891) और फिर दो सोनाटा (1894) बनाने के लिए प्रेरित किया। पैरेलल ब्राह्म्स 20 लिखते हैं पियानो के टुकड़े(ऑप. 116-119), जो शहनाई वादन के साथ मिलकर संगीतकार की रचनात्मक खोज का परिणाम बन गया। यह पंचक और पियानो इंटरमेज़ो के लिए विशेष रूप से सच है - "दिल की दुखद टिप्पणियाँ", एक गीतात्मक अभिव्यक्ति की गंभीरता और आत्मविश्वास का संयोजन,सेलेखन की परिष्कार और सरलता, स्वरों की सर्वव्यापी माधुर्यता।

प्रकाशित1894 में, संग्रह "49 जर्मन लोक गीत" (आवाज और पियानो के लिए) लोक गीत पर जोहान्स ब्राह्म्स के निरंतर ध्यान का प्रमाण था - उनका नैतिककिसके लिए और सौंदर्यवादी आदर्श।जर्मन लोक गीतों की व्यवस्था ब्रएम्स ने जीवन भर अध्ययन किया, उन्हें स्लाविक (चेक, स्लोवाक, सर्बियाई) धुनों में भी रुचि थी, उन्होंने अपने गीतों में उनके चरित्र को फिर से बनाया। लोक ग्रंथ. आवाज़ और पियानो के लिए "फोर स्ट्रिक्ट मेलोडीज़" (बाइबल के ग्रंथों पर एक प्रकार का एकल कैंटटा, 1895) और 11 कोरल ऑर्गन प्रील्यूड्स (1896) ने बाचोवस्क की शैलियों और कलात्मक साधनों के लिए अपील के साथ संगीतकार के "आध्यात्मिक वसीयतनामा" को पूरक बनाया।

जोहान्स ब्राह्म्स (1833-1897) - 19वीं सदी के उत्तरार्ध के एक उत्कृष्ट जर्मन संगीतकार, एक समय जब, हेक्टर बर्लियोज़, फ्रांज लिस्ज़त, रिचर्ड वैगनर के रूप में कलात्मक दिशारूमानियतवाद अपनी उच्चतम ऊँचाइयों पर पहुँच गया।

ब्राह्म्स के काम में ओपेरा और बैले को छोड़कर सभी ज्ञात शैलियाँ शामिल हैं। उनके पास कुल 120 ओरस हैं।

ब्राह्म्स के सिम्फोनिक कार्यों में शामिल हैं: चार सिम्फनी (सी-मोल में ऑप. 68, डी-ड्यूर में ऑप. 73, एफ-ड्यूर में ऑप. 90, ऑप. "ट्रेजिक" (ऑप. 81)), एक विषय पर विविधताएँ हेडन (ऑप. 56) और दो प्रारंभिक सेरेनेड (ऑप. 11 डी-ड्यूर और ऑप. 16 ए-ड्यूर)।

स्वर-कोरल शैली में, ब्राह्म्स ने लगभग दो सौ रचनाएँ लिखीं, जिनमें रोमांस, गीत, गाथागीत और गायन (पुरुष, महिला और मिश्रित) शामिल हैं।

जैसा कि आप जानते हैं, ब्राह्म्स एक अद्भुत पियानोवादक थे। स्वाभाविक रूप से, उन्होंने पियानो के लिए बड़ी संख्या में रचनाएँ लिखीं: एक शेरज़ो (ऑप. 4 ईएस-मोल), तीन सोनाटा (ऑप. 1 सी-ड्यूर, ऑप. 2 फ़िस-मोल, ऑप. 5 एफ-मोल), विविधताएँ शुमान द्वारा एक थीम पर (ऑप. 9), पगनिनी (ऑप. 35), हंगेरियन थीम पर विविधताएं (ऑप. 21), हैंडेल द्वारा एक थीम पर विविधताएं और फ्यूग्यू (ऑप. 24), 4 गाथागीत (ऑप. 10) , 4 कैप्रिसियो और 4 इंटरमेज़ो (ऑप.76), 2 रैप्सोडीज़ (ऑप.79), फैंटेसीज़ (ऑप.116), कई नाटक।

ब्राह्म्स के एकल पियानो कार्यों में, 1880 में लिखी गई दो रैप्सोडी, op.79, कलाकारों और श्रोताओं के बीच बहुत लोकप्रिय हैं। ब्राह्म्स पियानो संगीत में इस शैली का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति नहीं थे। ह ज्ञात है कि चेक संगीतकारवी.या. 1815 में टोमाज़ेक के पास पहले से ही इस शैली में काम थे। लेकिन, इस तथ्य के बावजूद, रैप्सोडी शैली का उत्कर्ष सही हंगेरियन संगीतकार फ्रांज लिस्ज़त के नाम के साथ जुड़ा हुआ है। अपनी 19 हंगेरियन रैप्सोडीज़ के लिए विश्व प्रसिद्ध, संगीतकार द्वारा रचित 1840 से 1847 की अवधि में। यह ज्ञात है कि उनमें से लगभग प्रत्येक में प्रामाणिक लोक गीत और नृत्य धुनों का उपयोग किया जाता है। लिस्ज़टियन रैप्सोडीज़ की दो-भागीय संरचना भी इसी के कारण है लोक परंपरागीत और नृत्य का विरोधाभासी मेल। आंतरिक विकासलिस्ज़ट की रैप्सोडीज़ काफी स्वतंत्र, कामचलाऊ हैं, जो एक थ्रू या कंट्रास्ट-मिश्रित रूप के सिद्धांत के अनुसार अलग-अलग बड़े वर्गों के विकल्प पर आधारित हैं। लेकिन लिस्ज़त की धुनों की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता उनके गहरे हंगेरियन राष्ट्रीय स्वाद में निहित है।

लेकिन ब्राह्म्स की दो रैप्सोडीज़ op.79 पूरी तरह से अलग हैं, जो संगीतकार के संगीत की आलंकारिक सामग्री, उनकी प्रतिभा और शैली विशेषताओं के मुख्य गुणों की एक पूरी तस्वीर देती हैं।

विशेष रूप से, जी-मोल में रैप्सोडी ऑप.79 नंबर 2 पूर्ण सोनाटा रूप में लिखा गया एक गीतात्मक-नाटकीय कार्य है।

दूसरा रैप्सोडी चार उज्ज्वल अभिव्यंजक, तीव्र विशिष्ट विषयों पर आधारित है, जो अपने विकल्प में सोनाटा रूप का प्रदर्शन करते हैं। इनमें से प्रत्येक विषय का अपना "चेहरा" है। उन्हें शैली के संदर्भ में और विशेष रूप से संरचना के संदर्भ में परिभाषित किया गया है, जो जर्मन संगीतकार के रूप में ब्राह्म्स के लिए विशिष्ट है।

चार विषयों में से पहला (सोनाटा रूप का मुख्य विषय) एक विशिष्ट जर्मन दयनीय रोमांस के साथ उत्साहपूर्ण, रोमांटिक रूप से प्रयासरत है। इसमें अभिव्यक्ति के साधन (राग, विधा और स्वर, सामंजस्य, लय, बनावट, रूप) का उद्देश्य मानवीय भावनाओं के तूफानी उत्साह को व्यक्त करना है। शैली के संदर्भ में, मुख्य विषय विषम है: दाहिने हाथ में मोनोफोनिक माधुर्य स्पष्ट रूप से एक गीत है; मध्य स्वर में त्रिक रोमांस संगत की एक विशिष्ट विशेषता है, और बाएं हाथ में आयंबिक ऑक्टेव बेस थीम को एक मार्च की विशेषताएं देते हैं। परिणामस्वरूप, मुख्य विषय की समृद्ध, जटिल, गहन आलंकारिक सामग्री को व्यक्त करते हुए, एक तीन-परत शैली बनावट बनाई जाती है। मुख्य विषय का रूप पुनर्निर्माण की एक सरल अवधि है, जहां दो वाक्यों में से प्रत्येक वृद्धि और गिरावट के साथ चार-बार तरंग है।

दिलचस्प बात यह है कि मुख्य विषय की प्रस्तुति के बाद, कोई विस्तारित कनेक्टिंग भाग नहीं है (जो सिद्धांत रूप में, जर्मन शास्त्रीय संगीतकारों के सोनाटा रूपों की विशेषता थी), लेकिन एक उज्ज्वल, स्वतंत्र, बहुत संक्षिप्त में अचानक, अचानक बदलाव होता है कनेक्टिंग थीम. लाक्षणिक अर्थ में, यह अंतर-विपरीत है: साहसी-निर्णायक उद्गारों को शिर्ज़ो-उड़ान तत्वों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। कॉर्ड-ऑक्टेव बनावट, ज़ोर से (एफ) गतिशीलता और पूरे विषय को भेदने वाले ठहराव संगीत को एक उत्साहित-दृढ़-इच्छाशक्ति, प्रयासशील चरित्र देते हैं। रूप में, कनेक्टिंग थीम मुख्य थीम की तरह दोहराई गई, लेकिन वर्गाकार नहीं, संरचना की एक सरल अवधि का प्रतिनिधित्व करती है। और पैमाने के संदर्भ में, यह और भी छोटा है, "अधूरा", काट दिया गया है, जिसके लिए (अवधि के खुलेपन के कारण) निरंतरता की आवश्यकता है।

एक द्वितीयक विषय के आगमन के साथ प्रदर्शनी की एक नई, विरोधाभासी, सबसे गीतात्मक छवि उभरती है। राग एक तीव्र अभिव्यंजक, मार्मिक त्रिक रूपांकन पर आधारित है, जिसमें डी माइनर के पांचवें को कम तीसरे के साथ गाया जाता है, और चौथे उठाए गए चरण पर एक उच्चारण स्टॉप के साथ गाया जाता है, जो उसी बार में चौथे प्राकृतिक चरण द्वारा "रद्द" किया जाता है। बिना रुके, एक भी विराम के बिना, राग के जप के परिणामस्वरूप, संगत की व्यापक रूप से फैली हुई आकृतियों के साथ, चिंता, छिपी हुई मानसिक पीड़ा और दर्दनाक आह की भावना पैदा होती है। भावुक उत्साह ब्राह्म्स को शुमान के करीब लाता है। चोपिन की धुन में, यह विषय की बाकी बनावट से ऊपर उठता हुआ प्रतीत होता है।

साइड थीम एक गौरवपूर्ण, नाटकीय समापन थीम की ओर ले जाती है। प्रथमदृष्टया यह बहुत गुप्त, यहाँ तक कि उदास भी लगता है। सरल अवधि के पहले वाक्य में, दाहिने हाथ में वही दोहराया गया नोट जबरदस्ती की एक शानदार भावना पैदा करता है, किसी प्रकार के टूटने की प्रतीक्षा करता है, भावनाओं का हिंसक विस्फोट होता है। बाएं हाथ में ऑक्टेव बेस चुपके से कदमों को दर्शाते प्रतीत होते हैं, और मध्य स्वर में त्रिक, विषय की प्रस्तुति के दौरान स्पंदित होते हुए, विषय को और भी अधिक उत्साह और तनाव देते हैं। दूसरे वाक्य में, संगीत अधिक आत्मविश्वासपूर्ण, लगातार, यहाँ तक कि आगे बढ़ता हुआ भी लगता है। यह डी माइनर में विस्तारित शुद्ध टॉनिक पर समाप्त होता है (वैसे, सोनाटा फॉर्म के प्रदर्शन में पहली बार)।

इस टॉनिक का मनोवैज्ञानिक और कलात्मक प्रभाव अद्भुत है: आत्मा की सभी उथल-पुथल, उत्तेजना और संदेह के बाद, एक निश्चित निश्चितता, एक व्यक्ति की भावनात्मक स्थिति की निश्चितता, अंततः इच्छाशक्ति के प्रयास से हासिल की गई है।

विनीज़ क्लासिक्स की परंपरा का पालन करते हुए, ब्राह्म्स सोनाटा रूप के प्रदर्शन को दोहराते हैं। आपको अचानक मूड में होने वाले बदलावों को फिर से जीने के लिए मजबूर करना जो कि विशिष्ट हैं रोमांटिक हीरो. साथ ही, यह दिलचस्प है कि ब्राह्म प्रदर्शनी के सभी चार विषयों की पूरी तरह से रोमांटिक सामग्री को एक साधारण अवधि के शास्त्रीय रूप से स्पष्ट, संक्षिप्त रूपों में प्रस्तुत करता है, प्रत्येक एक अलग आंतरिक संरचना के साथ: मुख्य विषय एक वर्ग की एक साधारण अवधि है संरचना (4 + 4), कनेक्टिंग थीम एक गैर-वर्ग संरचना की एक सरल अवधि है (3 + 2), द्वितीयक थीम एक एकल संरचना की अवधि है, अंतिम विषय एक विस्तार के साथ दोहराई गई संरचना की एक सरल अवधि है दूसरे वाक्य का (4+8). आश्चर्यजनक रूप से, विषयों के सभी आलंकारिक और शैली विरोधाभासों के साथ, उनमें बहुत कुछ समान है: अग्रभूमि में हर जगह एक अभिव्यंजक राग है, एक त्रिक लय है जो सभी विषयों को एकजुट करती है, और एक तीन-परत बनावट है। कुल मिलाकर, प्रदर्शनी की संगीतमय छवियां तेजी से, सक्रिय रूप से और बेहद संकुचित पैमाने पर विकसित होती हैं: प्रदर्शनी में केवल 32 माप हैं।

विकास में, ब्राह्म्स अपने रैप्सोडी के परस्पर विरोधी, नाटकीय सार पर जोर देते हैं, विशेष रूप से मुख्य और अंतिम विषयों को विकसित करते हैं, यानी, प्रदर्शनी के सभी विषयों में सबसे उत्साहपूर्ण और साहसी रूप से गर्व करते हैं। विस्तार काफी विस्तृत है (प्रदर्शनी के 53 बार बनाम 64 बार) और इसमें तीन खंड शामिल हैं: मुख्य विषय पहले और तीसरे खंड में विकसित होता है, और अंतिम विषय बीच में विकसित होता है। इसकी वजह विषयगत सामग्रीविकास को एक बड़े पैमाने पर तीन-भाग के रूप में माना जाता है जिसमें एक विपरीत मध्य और गतिशील पुनरावृत्ति होती है। विकास के पहले खंड (20 माप) में, ब्राह्म भावनात्मक उत्तेजना को बढ़ाता है, मुख्य विषय की ध्वनि का भ्रम पैदा करता है, इसके मोडल और टोनल विकास को बेहद जटिल बनाता है, जिसमें दूर की चाबियों का विकल्प (एफ, एफ, जीआईएस, ई,) शामिल है। एच), उनके प्रभुत्व के माध्यम से दिखाया गया है, जो सिद्धांत रूप में, प्रदर्शनी में मुख्य विषय की प्रस्तुति में निर्धारित किया गया था। मध्य भाग में, अंतिम विषय या तो उत्सुकतापूर्वक गुप्त रूप से (पी मेज़ो वॉयस), या उग्र रूप से क्रोधित (एफएफ) लगता है, और एच-मोल से जी-ड्यूर, जी-मोल और डी-मोल तक तेज झल्लाहट-टोनल ब्रेक के साथ भी लगता है। तीसरे खंड को सोनाटा फॉर्म के पुनरावर्तन के लिए एक विशाल तनावपूर्ण प्रस्तावना के रूप में माना जाता है, जो कई ओस्टिनैट पर आधारित है, मुख्य विषय से पृथक तीव्र आरोही आह्वानात्मक रूपांकनों, जो गतिशील तनाव (पीपी से एफएफ तक) को भी बढ़ाते हैं। संपूर्ण विकास नाटक के इस तरह के उद्देश्यपूर्ण विकासात्मक गहनता के बाद, तीन-परत के मध्य स्वर में बुदबुदाती त्रिक लय द्वारा एकजुट किया जाता है, सोनाटा रूप के पुनरुद्धार को अनुभवी तूफानों से "मुक्ति का द्वीप" माना जाता है, हालांकि, निश्चित रूप से, यह प्रदर्शनी के समान चार विपरीत विषयों पर बनाया गया है। - डी-मोल, और ब्राह्म्स ने सभी विषयों की संरचना और पैमाने दोनों को फिर से बरकरार रखा है, जिसमें ट्रिपल लय स्पंदन और लुप्त होती के साथ केवल एक छोटा (8 माप) कोडा जोड़ा गया है। समाप्त।

रैप्सोडी ब्रहम का एक चित्र चित्रित करता है - एक तूफानी स्वभाव और विद्रोही भावनाओं वाला एक भावुक सपने देखने वाला।

रैप्सोडी का रूप सामंजस्य और परिष्कार द्वारा प्रतिष्ठित है, संगीतकार सरलता से सोनाटा और तीन-भाग की रचना की विशेषताओं को जोड़ता है। दूसरा रैप्सोडी ब्राह्म्स के कॉन्सर्ट पियानोवाद का एक शानदार उदाहरण है।

विकास, ब्राह्म के साथ हमेशा की तरह, संकुचित और तीव्र होता है। मुख्य विषयों को रूपांतरित करते हुए, विकास में वह नाटक की संघर्षपूर्ण सामग्री को उजागर करता है। नाटक और आलंकारिक संघर्ष अत्यंत संक्षिप्तता के साथ प्रकट होते हैं।

ब्राह्म्स जर्मन का अंतिम प्रमुख प्रतिनिधि है रूमानियत XIXशतक। वह अपनी मूल रचनात्मक शैली बनाने में कामयाब रहे। उसका संगीतमय भाषाव्यक्तिगत लक्षणों द्वारा चिह्नित: जर्मन के विशिष्ट स्वर लोक संगीत(माधुर्य में प्लेगल मोड़ और सामंजस्य में प्लेगल के साथ त्रय की ध्वनियों के साथ गति); मेजर-माइनर की विशेषता "झिलमिलाहट"; विशेषता अप्रत्याशित विचलन, मोडल परिवर्तनशीलता, मधुर और हार्मोनिक प्रमुख।

सामग्री के रंगों की समृद्धि को व्यक्त करने के लिए, लय का उपयोग किया जाता है: त्रिक, बिंदीदार रेखाओं, सिंकोपेशन का परिचय। विषय अक्सर खुले सिरे वाले होते हैं, जिससे रास्ता खुलता है इससे आगे का विकासविचार।

विनीज़ क्लासिक्स के समय से स्थापित संरचनाओं का उपयोग ब्राह्मों के लिए एक गहरा व्यक्तिगत चरित्र था: ब्राह्म विचारों और भावनाओं की आधुनिक संरचना को व्यक्त करने के लिए पुराने रूपों की क्षमता को साबित करना चाहते थे। दूसरी ओर, शास्त्रीय रूपों ने उन्हें उत्तेजित, चिंतित, विद्रोही भावनाओं को "रोकने" में मदद की जो उन्हें अभिभूत करती थी।

छवियों की बहुलता ब्राह्म्स के संगीत की एक विशिष्ट विशेषता है। उन्होंने विकास के शास्त्रीय, तर्कसंगत तर्क के साथ सोनाटा रूप में अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता को जोड़ा।

ब्राह्म्स ने एक जटिल और विरोधाभासी रचना लिखी, जो उनके समय की शैली और भाषण को दर्शाती है।

ब्राह्म्स संगीतकार रूमानियत रैप्सोडी

केवल ब्राह्म ही जानते थे कि भावना और संरचना में इतने राष्ट्रीय स्वर की धुनें कैसे बनाई जाती हैं। यह आश्चर्य की बात नहीं है: उनके समकालीन जर्मन और में से कोई भी नहीं ऑस्ट्रियाई संगीतकारइतनी बारीकी से और विचारपूर्वक काव्य का अध्ययन नहीं किया और संगीत रचनात्मकताउसके लोगों का.

ब्राह्म्स ने जर्मन लोक गीतों की व्यवस्था के कई संग्रह छोड़े (आवाज और पियानो या गाना बजानेवालों के लिए, कुल मिलाकर सौ से अधिक गाने)। उनका आध्यात्मिक वसीयतनामा एक संग्रह था उनतालीस जर्मन लोक गीत (1894). ब्राह्म्स ने कभी भी अपनी किसी भी रचना के बारे में इतनी गर्मजोशी से बात नहीं की। उन्होंने दोस्तों को लिखा: "शायद, पहली बार, मेरी कलम से जो निकला उससे मैं कोमलता से जुड़ा हूं..."। "इतने प्यार से, यहाँ तक कि प्यार से भी, मैंने कभी कुछ नहीं बनाया।"

ब्राह्म्स ने रचनात्मक रूप से लोककथाओं से संपर्क किया। उन्होंने लोक कला की जीवित विरासत की व्याख्या पुरातन पुरातनता के रूप में करने वालों का आक्रोशपूर्वक विरोध किया। यह अंदर है समान रूप सेअलग-अलग समय के उत्साहित गाने - पुराने और नए। ब्राह्म्स को धुन की ऐतिहासिक प्रामाणिकता में नहीं, बल्कि संगीत और काव्यात्मक छवि की अभिव्यक्ति और अखंडता में दिलचस्पी थी। बड़ी संवेदनशीलता के साथ, उन्होंने न केवल धुनों, बल्कि ग्रंथों का भी ध्यानपूर्वक उनके सर्वोत्तम विकल्पों की तलाश की। कई लोकगीत संग्रहों की समीक्षा करने के बाद, उन्होंने वह चुना जो उन्हें कलात्मक रूप से परिपूर्ण लगा, जो संगीत प्रेमियों के सौंदर्यवादी स्वाद की शिक्षा में योगदान दे सके।

यह घरेलू संगीत-निर्माण के लिए था कि ब्राह्म्स ने अपना संग्रह संकलित किया, इसे "वॉयस और पियानो के लिए जर्मन लोक गीत" कहा (संग्रह में प्रत्येक सात गीतों की सात नोटबुक शामिल हैं; अंतिम नोटबुक में, गाने लीड के लिए प्रसंस्करण में दिए गए हैं) गाना बजानेवालों के साथ गायक)। ऐसे संग्रह को प्रकाशित करने का सपना उन्होंने कई वर्षों तक संजोया। इसमें शामिल लगभग आधी धुनें उन्होंने पहले गायक मंडली के लिए तैयार की थीं। अब ब्राह्म्स ने खुद के लिए एक अलग कार्य निर्धारित किया: पियानो संगत के सरल भाग में सूक्ष्म स्ट्रोक के साथ मुखर भाग की सुंदरता पर जोर देना और जोर देना (बालाकिरेव और रिमस्की-कोर्साकोव ने रूसी के अपने अनुकूलन में भी ऐसा ही किया) लोक - गीत):

और उन्होंने अक्सर लोक ग्रंथों को अपनी मुखर रचनाओं के आधार के रूप में लिया, और जर्मन रचनात्मकता के क्षेत्र तक सीमित नहीं थे: स्लाव कविता के बीस से अधिक कार्यों ने ब्राह्मों को गीत बनाने के लिए प्रेरित किया - एकल, पहनावा, कोरल (उनमें ब्राह्म्स के गायन के ऐसे मोती हैं जैसे "ऑन इटरनल लव" ऑप. 43 नंबर 1, "द वे टू द बिलव्ड" ऑप. 48 नंबर 1, "द ओथ ऑफ द बिलव्ड" ऑप. 69 नंबर। 4.). हंगेरियन, इटालियन, स्कॉटिश लोक ग्रंथों में भी गीत हैं।

ब्राह्म के स्वरों में प्रतिबिंबित कवियों का दायरा विस्तृत है। संगीतकार को कविता बहुत पसंद थी और वह इसके पारखी पारखी थे। लेकिन किसी के प्रति उनकी सहानुभूति का पता लगाना मुश्किल है साहित्यिक दिशा, हालाँकि रोमांटिक कवि मात्रात्मक रूप से प्रबल हैं। ग्रंथों के चयन में, मुख्य भूमिका लेखक की व्यक्तिगत शैली द्वारा नहीं, बल्कि कविता की सामग्री द्वारा निभाई गई थी, क्योंकि ब्राह्म ऐसे ग्रंथों और छवियों के बारे में चिंतित थे जो लोक के करीब थे। काव्यात्मक अमूर्तता, प्रतीकवाद, एक संख्या के काम में व्यक्तिवाद की विशेषताएं समसामयिक कविवह पूरी तरह से नकारात्मक था।

ब्राह्म्स ने अपनी गायन रचनाओं को पियानो संगत के साथ आवाज के लिए "गीत" या "मंत्र" कहा। (एकमात्र अपवाद "एल. टिक के "मैगेलोना" से रोमांस है" ऑप. 33 (चक्र में पंद्रह टुकड़े हैं); ये रोमांस चरित्र में एरिया या एकल कैंटाटा के करीब हैं।). इस नाम के साथ, वह गायन भाग की अग्रणी भूमिका और वाद्य भाग की अधीनस्थ भूमिका पर जोर देना चाहते थे। में यह मुद्दाउन्होंने शूबर्ट की गीत परंपराओं के प्रत्यक्ष उत्तराधिकारी के रूप में काम किया। शुबर्ट परंपराओं का पालन इस तथ्य में भी परिलक्षित होता है कि ब्राह्म्स उद्घोषणा से शुरू होने वाले गीत को प्रधानता देता है और "थ्रू" की तुलना में स्ट्रोफिक (दोहे) संरचना को प्राथमिकता देता है। जर्मन चैम्बर की एक और धारा- स्वर संगीतशुमान के काम में प्रस्तुत किया गया और इस शैली के प्रमुख उस्तादों - रॉबर्ट फ्रांज द्वारा आगे विकसित किया गया (जर्मन संगीतकार रॉबर्ट फ्रांज (1815-1892) लगभग ढाई सौ गीतों के लेखक हैं।)जर्मनी में और ऑस्ट्रिया में ह्यूगो वोल्फ। मूलभूत अंतर इस तथ्य में निहित है कि शुबर्ट और ब्राह्म्स, लोक गीत के अजीबोगरीब तरीके पर भरोसा करते हुए आगे बढ़े। आमकविता की सामग्री और मनोदशा, मनोवैज्ञानिक और चित्रात्मक-चित्रात्मक क्रम दोनों के रंगों में कम गहराई से गई, जबकि शुमान, और उससे भी अधिक वुल्फ, ने संगीत में काव्यात्मक छवियों के निरंतर विकास, पाठ के अभिव्यंजक विवरण को शामिल करने की कोशिश की, और इसलिए विस्मयादिबोधक क्षणों का अधिक व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। तदनुसार, उनके बीच वाद्य संगत का अनुपात बढ़ गया, और, उदाहरण के लिए, वुल्फ ने पहले से ही अपने मुखर कार्यों को "गाने" नहीं, बल्कि आवाज और पियानो के लिए "कविताएं" कहा।

हालाँकि, किसी को इन दोनों परंपराओं को परस्पर अनन्य नहीं मानना ​​चाहिए: ब्राह्म्स (या शुबर्ट) में विस्मयादिबोधक क्षण हैं, साथ ही शुमान में गीत के क्षण भी हैं। हम किसी न किसी सिद्धांत के प्रबल मूल्य के बारे में बात कर रहे हैं। फिर भी, ग्रिग सही हैं, यह देखते हुए कि उनके गीतों में शुमान अधिक हैं कवि, जबकि ब्रह्म - संगीतकार.

प्रथम प्रकाशित ब्राह्म्स द्वारा रोमांस "वफादारी इन लव" सेशन। 3 नंबर 1 (1853). यहां, संगीतकार के काम की बहुत कुछ विशेषता है, और सबसे बढ़कर, दार्शनिक गोदाम का विषय (टूटे हुए, लेकिन सच्चे और दृढ़ प्रेम की छवि)। सामान्य मनोदशा को माधुर्य की मापी गई आहों की संगत के "थके हुए" त्रिगुणों में उपयुक्त रूप से दर्शाया और कैद किया गया है। सिंकॉपेशन के साथ-साथ विभिन्न लय (डुओली या ट्रिपलेट्स के साथ क्वार्टोली, आदि) की एक साथ तुलना में एक समान तुलना, ब्राह्म की पसंदीदा चालें हैं:

ब्राह्म्स ने कहा कि विरामों की व्यवस्था से कोई गायन संगीत के वास्तविक स्वामी को एक शौकिया से अलग कर सकता है। ब्राह्म स्वयं ऐसे गुरु थे: राग को "उच्चारण" करने का उनका तरीका विशिष्ट है। आमतौर पर, पहले से ही प्रारंभिक लय के स्वर में, जैसे कि भ्रूण में, गीत का विषय अंकित होता है। इस संबंध में विशेषता वह संक्षिप्त मकसद है जो विश्लेषण किए गए रोमांस में सबसे पहले बास में गुजरता है, आवाज के हिस्से को भेदता है। सामान्य तौर पर, बास का सूक्ष्म और संवेदनशील आचरण ब्राह्म्स का विशिष्ट है ("बास राग को चरित्र देता है, स्पष्ट करता है और इसे पूरा करता है," संगीतकार ने सिखाया)। यह विषय के विपरीत परिवर्तन की उनकी प्रवृत्ति को भी दर्शाता है।

ऐसी तकनीकों के लिए धन्यवाद, स्वर माधुर्य और पियानो संगत की अभिव्यक्ति की एक उल्लेखनीय एकता हासिल की जाती है। यह मोटिविक कनेक्शन द्वारा भी सुगम होता है, जो दोहराव और रोल कॉल, मुफ्त विषयगत विकास या पियानो भाग में माधुर्य के दोहराव के माध्यम से किया जाता है। उदाहरण के तौर पर, हम नाम देंगे: "द सीक्रेट" ऑप। 71 नंबर 3, "मृत्यु एक उज्ज्वल रात है" सेशन। 96 नंबर 1, "हाउ मेलोडीज़ ड्रा मी" सेशन। 105 नंबर 1, "मेरी सारी नींद गहरी है" ऑप। 105 नंबर 2.

ये कार्य मात्रात्मक रूप से सबसे महत्वपूर्ण, हालांकि असमान, ब्राह्म के रोमांस के समूह से संबंधित हैं। अधिकांश भाग के लिए, ये दुखद हैं, लेकिन रंगीन प्रतिबिंबों में उज्ज्वल हैं - इतने उत्साहित मोनोलॉग नहीं (वह शायद ही कभी उनमें सफल होते हैं), लेकिन रोमांचक पर हार्दिक बातचीत जीवन विषय. उदास मुरझाने और मौत की छवियां कभी-कभी ऐसे प्रतिबिंबों में बहुत अधिक जगह घेर लेती हैं, और फिर संगीत एक नीरस उदास रंग प्राप्त कर लेता है, अभिव्यक्ति की तात्कालिकता खो देता है। हालाँकि, इस विषय का जिक्र करते समय, ब्राह्म अद्भुत रचनाएँ बनाते हैं। ये हैं फोर स्ट्रिक्ट मेलोडीज़, ऑप. 121 उनकी अंतिम चैम्बर-स्वर रचना (1896) है। यह बास और पियानो के लिए एक प्रकार का एकल कैंटटा है, जो मृत्यु के सामने साहस और धैर्य, प्रेम की सर्वव्यापी भावना का महिमामंडन करता है। संगीतकार "गरीबों और पीड़ितों" को संबोधित करता है। रोमांचक, गहन मानवीय सामग्री को व्यक्त करने के लिए, वह सस्वर पाठ, एरियोसो, गीतों की तकनीकों को व्यवस्थित रूप से जोड़ता है। दूसरे और तीसरे नाटक के गीतात्मक प्रबुद्ध पृष्ठ विशेष रूप से प्रभावशाली हैं।

छवियों का एक और क्षेत्र और, तदनुसार, अन्य कलात्मक साधनब्रह्म के गीतों के लिए विशिष्ट, लोक भावना में कायम। उनमें से भी बहुत सारे हैं. इस ग्रुप में दो तरह के गाने हैं. के लिए पहलाविशेषता आनंद, साहसी शक्ति, मज़ा, हास्य की छवियों के लिए अपील है। इन छवियों को स्थानांतरित करते समय, सुविधाएँ स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं जर्मनलोक - गीत। विशेष रूप से, त्रय के स्वरों के साथ राग की गति का उपयोग किया जाता है; संगत के पास एक राग गोदाम है। उदाहरण हैं "लोहार" सेशन. 19 नंबर 4, "ड्रमर का गीत" सेशन। 69 नंबर 5, द हंटर ऑप। 95 नंबर 4, "एक घर हरे लिंडेन में खड़ा है" सेशन। 97 नंबर 4और दूसरे।

इस तरह के गाने अक्सर हिट होते हैं यहां तक ​​कीआकार; उनका आंदोलन तेज कदमों की लय, कभी-कभी मार्च की लय द्वारा व्यवस्थित होता है। मौज-मस्ती और खुशी की समान छवियां, लेकिन अधिक व्यक्तिगत, अंतरंग रंग के साथ, सहज दिखाई देती हैं तीन - चौथाईऐसे गीत जिनका संगीत स्वर और लय से ओत-प्रोत है ऑस्ट्रियालोक नृत्य - लैंडलर, वाल्ट्ज ( "ओह प्रिय गाल" सेशन। 47 नंबर 4, "प्रिय की शपथ" सेशन। 69 नंबर 4, "लव सॉन्ग" सेशन। 71 नंबर 5). ब्राह्म अक्सर इन नृत्य-शैली की छवियों को एक कलाहीन सरल अपवर्तन में देता है - या तो धूर्तता के संकेत के साथ, या छिपी हुई उदासी के साथ। ब्राह्म्स के संगीत के सबसे गर्म, हार्दिक स्वर यहां कैद किए गए हैं। इसकी धुन लचीली प्लास्टिसिटी और उस प्राकृतिक विकास को प्राप्त करती है जो लोक धुनों की विशेषता है। इन गीतों में शामिल हैं (एक नियम के रूप में, वे लोक ग्रंथों में लिखे गए हैं, विशेष रूप से चेक में): "रविवार" सेशन. 47 नंबर 3, "द वे टू द लव्ड" सेशन। 48 नंबर 1, "लोरी" सेशन। 49 नंबर 4.

मुखर युगल और चौकड़ी में, सामग्री के विभिन्न पक्ष प्रदर्शित होते हैं। लेकिन यहां भी दार्शनिक गीतों और गीतों दोनों में ब्रह्म की विशेषताएं पाई जा सकती हैं। घरेलू योजना. उत्तरार्द्ध के सर्वोत्तम उदाहरण यहां हैं सेशन. 31और दो नोटबुक में "प्रेम के गीत" ऑप. 52 और 65(संगीतकार ने उन्हें "चार आवाज़ों के लिए वाल्ट्ज़ और पियानो के लिए चार हाथों" कहा; कुल तैंतीस टुकड़े)। इन आकर्षक लघुचित्रों में, जो ब्राह्म्स द्वारा प्रसिद्ध "हंगेरियन नृत्य" के समानान्तर हैं, गीत और नृत्य के तत्व एक साथ जुड़े हुए हैं। प्रत्येक नाटक का अपना संक्षिप्त कथानक होता है, जो प्रेम के सुख और दुख के बारे में बताता है। जिज्ञासु विकास शैली स्वर समूह: आवाजें या तो परस्पर विरोधी तरीके से जुड़ी हुई हैं या संवाद के रूप में विरोधाभासी हैं। वैसे, संवाद रूप का उपयोग ब्रम्ह्स ने अपने एकल गीतों में भी किया था।

इसी तरह की छवियां पाई जाती हैं कोरल संगीत : वाद्य संगत के साथ गायन कार्यों के साथ, ब्राह्म्स ने महिला या मिश्रित गायक मंडली के लिए एक कैपेला के कई टुकड़े छोड़े। (संपूर्ण की पुरुष रचना के लिए पांच गायकों सेशन. 41, देशभक्ति सामग्री के सैनिकों के गीतों की भावना में कल्पना की गई)। सामग्री की गहराई और विकास की दृष्टि से सबसे उत्तम हैं मिश्रित गायक मंडली के लिए पाँच गाने। 104. संग्रह दो रात्रिचरों के साथ खुलता है, जो सामान्य शीर्षक "नाइट वॉच" से एकजुट हैं; उनके संगीत को बेहतरीन ध्वनि लेखन द्वारा चिह्नित किया गया है। गाने में ऊपरी और निचली आवाजों के संयोजन में अद्भुत ध्वनि प्रभाव डाले गए हैं। आखिरी ख़ुशी»; नाटक में एक विशेष रूपात्मक स्वाद निहित है " खोई हुई जवानी»; अपने गहरे, उदास रंगों के साथ यह उभरकर सामने आता है अंतिम संख्या - « पतझड़».

ब्राह्म्स ने गाना बजानेवालों (उनमें से कुछ एकल कलाकार की भागीदारी के साथ) और ऑर्केस्ट्रा के लिए कई रचनाएँ भी लिखीं। उनके नाम लक्षणात्मक हैं, फिर से ब्राह्म के काम में गीत धारा की याद दिलाते हैं: "नियति का गीत" ऑप. 54(एफ. होल्डरलिन द्वारा पाठ), "विजय का गीत" ऑप. 55, "दुखद गीत" सेशन. 82(एफ. शिलर द्वारा पाठ), "पार्क का गीत" सेशन। 89(डब्ल्यू. गोएथे द्वारा पाठ)।

"जर्मन Requiem" ऑप. 55 इस श्रृंखला का सबसे महत्वपूर्ण कार्य है।